VERNISSAGE – BÉLA PABLO JANSSEN – THEATER DER SONNENZUWENDUNG

 

BÉLA PABLO JANSSEN – THEATER DER SONNENZUWENDUNG

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Laufzeit: 01. Februar – 12. April 2026

 

Vernissage

Samstag, 31.01.2026, 17 – 23 Uhr
Gartensauna für Gäste (Handtuch mitbringen)
Begrüßung durch Prof. Ilka Helmig (Vorstandsvorsitzende NAK), 19 Uhr

Einführung durch Maurice Funken (Direktor NAK), 19.15 Uhr
Live-Radiosendung: pilot.radio.fm

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich die Ausstellung Theater der Sonnenzuwendung des Künstlers Béla Pablo Janssen (BPJ) präsentieren zu dürfen. Die Vernissage der Ausstellung findet am 31. Januar ab 17 Uhr im Kunstverein statt. Während der gesamten Eröffnung wird pilot.radio.fm live aus dem NAK senden und das Opening übertragen; dazu haben der Künstler, Kunstverein und pilot.radio.fm diverse Gäste eingeladen, die das abwechslungsreiche Programm gestalten. Zudem wird im Gartenbereich hinter dem NAK eine mobile Sauna aufgestellt, die gerne von allen Besucher_innen genutzt werden darf.

Ausstellung

Mit Theater der Sonnenzuwendung entwickelt Béla Pablo Janssen eine ästhetische Sprache, die Fragen der Wahrnehmung als Teil übergeordneter planetarer Zusammenhänge begreift. Die Sonnenzuwendung erscheint dabei als kosmischer Rhythmus, in dem menschliche und nicht-menschliche Prozesse miteinander verschränkt sind. Durch die Zusammenführung verschiedener Werkgruppen und ortsspezifischer Setzungen reflektiert die Ausstellung zugleich das zeitgenössische Potential eines Gesamtkunstwerks.

Dabei knüpft BPJ an seine Auseinandersetzung mit Logiken des Archivs an: durch Verfahren des Sammelns, Schichtens und der Remontage werden Erzählweisen und Prozesse der Ordnungsbildung sichtbar gemacht und teils unterlaufen. Statt in ein einzelnes Narrativ zu münden, eröffnet die Ausstellung so eine Mehrstimmigkeit von Bezügen, mit denen nicht zuletzt alternative Formen des Zusammenlebens erkundet werden.

Parallel zur Ausstellung erscheint die Publikation Zeichnungen 2001 – 2026 (fig. 1 – 145) im Verlag der Alber Collection, mit Texten von Sebastian Hammerschmidt, Julia Martel und Thomas Merian.

Béla Pablo Janssen (1981, Köln) studierte an der HAW Hamburg, der UdK Berlin und der HBK Braunschweig. Seine Ausstellungen und Residencies führten ihn u. a. nach Basel (#notforsale, Basel Social Club), Brüssel und Paris (Jeanroch Dard), Düsseldorf (Kunsthalle, LRRH_), Köln (artothek, Galerie ALBER), Rio de Janeiro (Instituto Inclusartiz), São Paulo (FAAP) und Tokio (Sam Francis Residency). Jüngste Publikationen erschienen bei Salon Verlag, Sorry Press und Spontan Verlag.


Mit freundlicher Unterstützung durch:

 

 

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

Exposition Haute Nuit, conférence & résidences

͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌    ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­

L’exposition Haute Nuit ouvre ses portes le 13.02 à l’Institut ! Découvrez-y des œuvres signées Tatiana Bohm, Julien Celdran, Hanane El Farissi, Pierre Liebaert, Mouhcine Rahaoui & Haleh Zahedi. Vernissage le 12.02 dès 18h.

Dans le cadre des préparatifs de l’exposition Haute Nuit, Julien Celdran vous convie à deux immersions de “Cancel-Sculptures”. Ces œuvres sont destinées à annuler une idée, un concept, une déclaration publique… Chargées d’un texte poético-politique qui joue le rôle d’incantation ou d’imprécation, les “Cancel-Sculptures”, une fois plongées définitivement dans l’eau, diffusent le texte qu’elles portent comme du thé dans une théière, mais à l’échelle géographique.

  • Samedi 24.01 – 15h Bassin de Biestebroeck, rendez-vous au coin formé par la Digue du Canal et la rue des Bassins.

  • Mercredi 28.01 – 16h, rendez-vous passerelle Fatima Mernissi.

Chassé-croisé d’artistes travaillant sur un ouvrage monographique dans notre espace de résidence ! D’un côté, l’artiste Anne-Marie Maes vient d’intégrer l’Institut pour une durée de trois mois, durant lesquels elle va revenir sur trois décennies de pratique afin de réaliser une monographie reprenant l’évolution de son parcours artistique explorant les écosystèmes, les processus de transformation et l’émergence des formes dans la nature. De l’autre, Oriane Thomasson, résidente artistique au début de l’année 2025 à l’Institut, a récemment publié Atlantis (The Eriksay Connection), dans lequel elle s’interroge par le biais d’images et de textes sur les traces que peuvent laisser une disparition, en partant du mythe grec de l’Atlantide.

Crédits des photos : Tatiana Bohm, Radiations lumineuses du radium, collection MRAC Tervuren ; photographe non identifié, s.d. Tous droits réservés. / Anne Marie Maes, Second Nature, Galerie 10N Menorca, Second Nature, 2023 © Photo: Jc Lett

Group show: Le contrat naturel

Le contrat naturel

January 22
⏤ February 28, 2026

Robert Adams, Lewis Baltz, Katinka Bock, Gerard Byrne,
Jef Geys, Mimmo Jodice, Louise Lawler, Sophie Nys, Marina Pinsky, Ed Ruscha, Thomas Struth, Larry Sultan &
Mike Mandel, Jeff Wall, Henry Wessel, Joe Zorrilla

Jeff Wall, Coastal Motifs, 1989, transparency in lightbox

With Le contrat naturel, Galerie Greta Meert presents a group exhibition that activates Michel Serres’ eponymous essay (1990) as a framework for thought rather than illustrating it. The show engages Serres’ fundamental rethinking of humankind’s relationship to its environment, exploring both the breadth and limits of his philosophy. Photography, as method and lens, records without explaining, making visible the traces of human intervention, nature as witness, and urbanisation as layered historical process. It reveals the structural consequences of a social contract blind to the non-human, while responsibility emerges as relational and dispersed. The exhibition invites viewers into an open, reflective negotiation of care, reciprocity, and the conditions for a shared future.

[NGHE NEWSLETTER] ““sAmEDi 24 jANviER “`Médiathèque multistorique “`ciné concert + 2 concerts


“`sAmEDi 24 jANviER “`
Médiathèque multistorique 
ciné concert + 2 concerts


news0126.jpeg

Ouverture des portes 14h
Ciné concert et concerts 
à partir de 20h


image0.jpeg
Ciné-concert orchestré par Simon Le Vigouroux

Première partie d’une série de ciné-concerts autour des gros bangers de nos années d’avant.

Le premier c’est JURASSIK PARK,
dans un montage de 30 minutes avec quelques blagues dedans, 

du piano un
peu préparé, de la basse pas tout à fait juste et des bêtises qui font
pouêt et crac. 

Hook et E.T. sont en chemin, c’est pour bientôt. 


*****************


131165930033_31Alow.jpg

Rébecca Bonté (fr/be)

Projet solo de Rébecca, qui fait également partie du duo pop basse
fidélité Acte Bonté. Crise esthétique de moitié de vie, intégrant
tentatives de cris, strates de bruit et variations de kicks véloces.
Chansons pop disjointes principalement guidées par la peur
et l'embarras. Son premier album 'Noli me tangere' est sorti en 2024
sur le label français Tanzprocesz. 


Sa deuxième parution, 'Short story long,' est sortie sur le split 'Mouthpiece' en 2025 chez Région Karstique.


Liens :

*******************

Capture d’écran 2023-12-26 à 19.17.27.png

Citerne

Nappe ambiant and shlag fx

Ici un lien mais en fait c'est plus tout à fait pareil :
**************
dinos.jpg

 essayons d'être attentives·fs à toustes et au quartier, no relou, no comportement oppressif.  

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Nieuwsbrief: Bezoek Porous Grounds, Sacred Codes / Marres Winterprogramma / Educatielab

Porous Grounds,
Sacred Codes

Eind december opende Porous Grounds, Sacred Codes in samenwerking met RAW Material Company (Dakar).

De tentoonstelling verbindt het Zikr-gezang van mantra’s, het dagelijks leven in de Medina, de bomen van de droge Fouta-regio, de mystieke gelaagdheid van de Senegalese keuken, de diasporische verzamelingen van gevonden beelden en objecten, en de geheimen van de laatste dag.

Met werk van Yacine Tilala Fall, Selly Raby Kane, Maguette Dieng, Ican Ramageli, Hamedine Kane, Eva Diallo en Babacar Traoré Doli, gecureerd door Haja Fanta en Filly Gueye van het kunstinstituut RAW Material Company (Dakar).

Porous Grounds, Sacred Codes is te zien t/m 17 mei 2026 bij Marres. Aansluitend op de tentoonstelling biedt Marres in samenwerking met Lumière, Maastricht University en DAR Cultural Agency een gevarieerd publieksprogramma aan.
 

Lees meer over Porous Grounds, Sacred Codes

Porous Grounds, Sacred Codes wordt genereus ondersteund door: Het Cultuurfonds, mede dankzij het Margarethe Petronella Fonds, VSB Fonds, Elisabeth Strouven Fonds, Stichting Kanunnik  Salden/Nieuwenhof en Stichting DOEN.

Winter
programma

Marres is elke vrijdagavond langer open tot 20:00 met een speciaal programma en gratis toegang. Neem je vrienden, familie of date mee voor een cultureel begin van je avondje uit.

Meet & Greet voor onze huidige en potentiële nieuwe vrijwilligers
vrijdag 23 januari
inloop 17:00, aanvang 17:30

Wees welkom op deze avond om onze vrijwilligers te bedanken en nieuwe te ontmoeten!

Workshop Adinkra

Pascale Adekpui (CreavidArte)
vrijdag 30 januari (volgeboekt)
inloop 17:00, aanvang 17:30

Maak kennis met de Ghanese Adinkra symboliek: een visuele taal die verhalen draagt over identiteit, gemeenschap en erfgoed.

Workshop Fairytale Visitors

door Kekkyr
vrijdag 6 februari (6+ jaar)
inloop 17:00, aanvang 17:30

Boetseer figuren uit je eigen culturele folklore, in combinatie met storytelling en interculturele uitwisseling.

Film: Hyenas bij Lumière 

dinsdag 10 februari
aanvang 19:00

Afrikaanse moderne klassieker van de Senegalese filmmaker Djibril Diop Mambéty over menselijke hebzucht en corruptie. Tickets koop je via Lumière.nl

Workshop Sei Pênelópê?

door Chiron Floris.
vrijdag 27 februari
inloop 17:00, aanvang 17:30

Zintuiglijke handwerkworkshop rond textiel, borduren, erfgoed en herinnering.

Meer Marres Winterprogramma – info & tickets

Marres educatie

Foto: Noor Roodenrijs

Maak je je eigen soundscape en zet je jezelf op de kaart in het Porous Grounds, Sacred Codes educatielab.

Ervaar hoe kunstenaars geluid, beweging en plekken gebruiken om verhalen te vertellen. Geïnspireerd door de geluidsinstallatie van Maguette Dieng ontdek je hoe omgevingsgeluiden uit verschillende culturen met elkaar inwerken. Door zelf de klanken te mixen, creëer je een eigen soundscape en merk je hoe luisteren je gevoel en waarneming kan veranderen. Iedereen kan een omgevingsgeluid indienen via deze link.

Daarnaast verbeeldt de ruimte migratie, diaspora en het idee van thuis, geïnspireerd door kunstenaars Eva Diallo en Hamedine Kane. De muur verandert in een wereldkaart, en een netwerk van verhalen
met Maastricht en Dakar als oriëntatiepunten.  

Docenten kunnen met klassen een bezoek brengen, leerlingen kunnen zelfstandig komen en Marres brengt daarnaast projecten naar scholen toe. Ook ontwikkelt Marres samen met scholen programma’s op maat.
 

Neem contact op met het educatieteam

Binnenkort

Currents 12

Je bent van harte uitgenodigd voor de opening van Currents 12: Camping Out op 14 februari, om 16:00, bij Jester in Genk.

Deze editie van Currents toont werk van Nahal Aryan, Liselore Bulcke, Maxence Duterne, Gregor Lau, Anna Sarah Levine, Claire Sillekens, Wolfgang Tant, Vera Varlamova en Ryota Yahagi, gecureerd door Maia Kenney en Berber Meindertsma.

15 feb —10 mei 2026 bij Jester

Een co-productie van Jester, Marres, Ludwig Forum Aachen  & KANAL Centre Pompidou

Currents 12: Camping Out
Rooms 2026

Beleef een nieuwe editie van Rooms op zaterdag 18 en zondag 19 april 2026 bij MU Hybrid Art House in Eindhoven.

Een performance festival bestaand uit een speciaal gebouwd vlinderoperahuis, een elektro-akoestisch landschapvan tl-licht, een performatieve installatie van puffer jackets en een huisfeest tussen bierblikjes en een versleten bank.

Rooms is een initiatief van Marres, Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond, Via Zuid, Dansateliers, SPRING Performing Arts Festival en MU Hybrid Art House.
Foto: © Sanne Peper

Rooms Performance Festival 2026
Limburg Biënnale
Open Call

Doe mee aan de open call voor de meest populaire tentoonstelling van Limburg bij Marres en Odapark, waar iedereen die zich kunstenaar voelt zich voor kan inschrijven.
​​
Open call: 23 februari – 8 maart 2026

Let op! Bij deze editie gaan de spelregels iets veranderen.

Je vindt alle informatie op de website van de Limburg Biënnale.

Check limburgbiënnale.org

Meer Marres zien?

Check voor alle komende tentoonstellingen en events de website, of volg Marres op Instagram voor het laatste nieuws, previews en behind-the-scenes!

 

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211RT Maastricht
043 327 02 07
marres.org

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap,
de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2026 Marres, Alle rechten voorbehouden

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 21 Jan → Tuesday 27 Jan

Thu 22.01 — 17:30



Opening next week
Wednesday 28 Jan → Tuesday 03 Feb

BRAFA | January 25 ⏤ February 1, 2026

 
BRAFA
 
Booth 061
January 25 ⏤ February 1, 2026

Galerie Greta Meert joins BRAFA this year with a carefully curated selection reflecting the gallery's artistic vision that has developed over its more than thirty-five years.  The presentation brings historical and contemporary practices into conversation, united by shared concerns for form, material, space, and continuity within art history.

The stand features important works by artists who shaped postwar abstraction and conceptual art, including Carla Accardi, John Baldessari, Enrico Castellani, Sol LeWitt, Robert Mangold, Shirley Jaffe, Lee Mullican and Antonio Sanfilippo, alongside a contemporary selection with Edith Dekyndt, David Claerbout, Magali Reus, Noam Rappaport, Didier Vermeiren, James White, Louise Lawler, and others. Donald Judd’s furniture completes the presentation, extending the dialogue between art, design and lived space.

Rather than offering a linear overview of art history, Galerie Greta Meert’s participation to BRAFA is guided by a desire to propose an experience meaningfully intertwining past and present, abstraction and structure, image and object, reflecting the gallery’s enduring conviction that art carries a universal and evolving language.

1280x720

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 20.01.2026

 

Artikelbild

© Forschungszentrum Jülich 

Please scroll down for English Version

“Supercomputing und KI” – Führung im Forschungszentrum Jülich

In Kooperation mit der vhs Aachen laden wir Sie anlässlich unserer aktuellen Ausstellung Shu Lea Cheang. Kiss Kiss Kill Kill zu einer Führung im Forschungszentrum Jülich ein, eine der großen interdisziplinären Forschungseinrichtungen Europas. Bei dem Besuch am Montag, 9. Februar 2026 erklären Forschende ab 15 Uhr anhand aktueller Projekte, wie Künstliche Intelligenz und Supercomputing zusammenhängen. Da die Teilnehmer*innenzahl begrenzt ist, bitten wir um Anmeldung bis Donnerstag, 29. Januar 2026 per E-Mail an:

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Supercomputing und KI
Führung im Forschungszentrum Jülich
Montag, 9. Februar 2026, 15 Uhr

Nach PC, Internet und Smartphone entwickelt sich Künstliche Intelligenz derzeit zur vierten großen technologischen Innovation in der Geschichte der Digitalisierung. Doch was passiert, wenn es bald Supercomputer gibt, mit denen sich die gigantischen Datenmengen der KI verarbeiten lassen? Mit dieser wichtigen Zukunftsfrage beschäftigt sich seit einiger Zeit das Forschungszentrum Jülich, eine der großen interdisziplinären Forschungseinrichtungen Europas. Bei einem Besuch vor Ort erklären Forschende anhand aktueller Projekte, wie Künstliche Intelligenz und Supercomputing zusammenhängen.

Das Forschungszentrum liegt mitten im Grünen, zwischen rund 100.000 Bäumen im Stetternicher Forst bei Jülich. Rund 7.500 Menschen – darunter etwa 1.200 Gastwissenschaftler:innen aus rund 80 Ländern – arbeiten dort und an den 18 Außenstellen in Deutschland und der Welt an den Lösungen der großen gesellschaftlichen Herausforderungen unserer Zeit: Wie können uns die Energiewende und eine Begrenzung des Klimawandels gelingen? Welche Herausforderungen ergeben sich durch die zunehmende Digitalisierung der Gesellschaft? Wird es uns gelingen, das menschliche Gehirn zu verstehen? Und wie können wir den Wandel hin zu einem biobasierten und nachhaltigen Wirtschaften ermöglichen? Zahlreiche wissenschaftliche Infrastrukturen für Super- und Quantencomputing und die Energie- und Atmosphärenforschung, aber auch höchstauflösende Elektronenmikroskopie, bildgebende Verfahren für die Hirn- oder Pflanzenforschung oder auch Neutronenstreuungsinstrumente werden für die Spitzenforschung genutzt. Zudem betreibt das Jülich Supercomputing Centre (JSC) des Forschungszentrums eine der leistungsfähigsten Supercomputer-Infrastrukturen in Europa und hostet den ersten europäischen Exascale-Supercomputer JUPITER.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der vhs Aachen anlässlich der Ausstellung Shu Lea Cheang. Kiss Kiss Kill Kill statt. Da die Teilnehmer*innenzahl begrenzt ist, bitten wir um Anmeldung bis Donnerstag, 29.01.2026 an: 

“Supercomputing and AI” – Guided tour at Forschungszentrum Jülich

In cooperation with vhs Aachen, we invite you to a guided tour at Forschungszentrum Jülich, one of Europe’s leading interdisciplinary research institutions. The event is accompanying our current exhibition Shu Lea Cheang. Kiss Kiss Kill Kill. On Monday, 9 February 2026, from 3 pm, researchers will explain the interplay between AI and supercomputing, using examples from current projects. As the number of participants is limited, we kindly ask you to register by Thursday, 29 January 2026 via email at:
Yours
Ludwig Forum Aachen

Supercomputing and AI
Guided tour at Forschungszentrum Jülich
Monday, 9 February 2026, 3pm

After the PC, the internet and the smartphone, artificial intelligence is currently emerging as the fourth major technological innovation in the history of digitalisation. But what will happen when supercomputers become available that can process the enormous amounts of data associated with AI? Forschungszentrum Jülich, one of Europe’s major interdisciplinary research institutions, has been seeking answers to this important question about the future for some time now. During an on-site visit, researchers explain the interplay between AI and supercomputing, using examples from current projects.

The research centre is set amid greenery, surrounded by around 100,000 trees in the Stetternich Forest near Jülich. Around 7,500 people work there and at the 18 branch sites in Germany and around the world, including some 1,200 visiting scientists from about 80 countries. Together, they are working on solutions to the major societal challenges of our time: How can we succeed in the energy transition and in limiting climate change? What challenges arise from the increasing digitalisation of society? Will we succeed in understanding the human brain? And how can we enable the transition towards a bio-based and sustainable economy? Numerous scientific infrastructures are used for cutting-edge research, including facilities for supercomputing and quantum computing, energy and atmospheric research, as well as high-resolution electron microscopy, imaging techniques for brain and plant research, and neutron scattering instruments. In addition, the Jülich Supercomputing Centre (JSC) at Forschungszentrum Jülich operates one of the most powerful supercomputer infrastructures in Europe and hosts Europe’s first exascale supercomputer JUPITER.

The event is taking place in cooperation with vhs Aachen accompanying the exhibition Shu Lea Cheang. KI$ KI$. Since participation is limited, please register until Thursday, 29 January 2026 at: 

Artikelbild

Ausstellungen

mehr

 

Artikelbild

Kunstvermittlung

mehr

 

Artikelbild

Was kommt?

mehr

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

Upcoming exhibition in off-space Salon Winssinger

 
Welcome to the opening Thursday January 22, 5 – 8 PM
 

January 22 – February 1

 

 

Lucie Lanzini

 

Hilde Overbergh

 

_____________________________________________________________________________

Vernissage: Thursday January 22 from 5 to 8 PM
Opening hours: Fri January 23, Sat 24, Sun 25, Fri 30, Sat 31 & Sun February 1 from 2 to 6 PM
Location: Rue de l’Hôtel des Monnaies, 66 1060 Saint-Gilles (Brussels).
Several contemporary art galleries based in Brussels—including Irène Laub Gallery, Whitehouse Gallery and Michèle Schoonjans Gallery— are joining forces on the occasion of a new artistic event: Salon Winssinger, which will be held in an exceptional Art Nouveau house. This event will be part of Brussels’s bustling cultural agenda, alongside the BrusselsPhoto festival, Ceramics Brussels and the prestigious BRAFA.
Hotel Winssinger, a magnificent mansion designed by Victor Horta in 1894, will be transformed into an exhibition venue displaying organic curves, decorative stained glass windows, mosaic floors, refined woodwork and ornate steel structures. This setting provides a unique backdrop for presenting contemporary artworks outside of their usual white cube. Salon Winssinger offers art lovers, collectors and journalists a perfect opportunity to discover the contemporary art scene in an exceptional architectural setting.

_____________________________________________________________________________
           

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – 0032 473391478

de Appel nieuwsbrief: januari 2026

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ 

We beginnen het nieuwe jaar met een nieuwe tentoonstelling: The Broken Pitcher opent op zaterdag 17 januari met het Opening Forum reaffecting property, en wordt de komende maanden voortgezet met een uitgebreid publiek programma. Neem deel aan het seminar Monument Zero, over Internationale Vrouwendag in 1979 in Iran, en aan een maandelijkse Tatreez-workshop die loopt van januari tot juni. Hieronder vind je meer informatie en details!
 
 

The Broken Pitcher

Pitcher made by Kornos COOP pottery The Broken Pitcher Photo Panayotis Mina

The Broken Pitcher (2022), photo: Panayotis Mina

Een project door Natascha Sadr Haghighian, Marina Christodoulidou, Peter Eramian met Raissa Angeli, Dimitris Chimonas, Stelios Kallinikou, Athina Kassiou, Orestis Lambrou, Orestis Lazouras, Olga Micińska, Panagiotis Mina (Pyrgatory Studios), Faysal Mroueh, Keti Papadema, Nayia Savva, Nikos Stephou, Maria Toumazou, Rumen Tropchev, Emiddio Vasquez

The Broken Pitcher kijkt naar het banksysteem en de mogelijkheden om de interactie daarmee te veranderen. Het project bestaat uit een schaalmodel op ware grootte van de bankruimte, dat zowel fungeert als tentoonstellingsruimte en decor voor een 70 minuten durende film die een vergadering in een bank reconstrueert.

In de iteratie bij de Appel brengt The Broken Pitcher historische patronen naar voren via gesprekspartners wiens praktijken zowel sociaal, intiem en infrastructureel kritisch zijn. Parallel aan de installatie, het onderzoeksmateriaal, de video-interviews en de film, roepen deze bijdragen op om zowel de ruimtes als de narratieven te hercontextualiseren en terug te winnen. Binnen deze beweging traceren de aanvullende artistieke bijdragen van Stelios Kallinikou, Olga Micińska en Maria Toumazou de doodlopende wegen van de staatsbureaucratie en de ineenstorting van het bankwezen als sociale structuur. ‣ Lees de volledige aankondiging

📌 Opening Forum: zaterdag 17 januari 2026, 11:00–18:30 uur

Met o.a. een rondleiding met Natascha Sadr Haghighian, Marina Christodoulidou, discussies met Noura Alkhalili, Toula Liasi en filmvertoningen van The Broken Pitcher. ‣ Meer info & programma

Gedurende de looptijd van het project organiseert The Broken Pitcher Forum een programma met open discussies, filmvertoningen en een uitvoering van een album uitgebracht door het Cypriotische label Moneda.

Verdere publieksprogramma’s

📌 The Broken Pitcher Forum: reaffecting place
Zaterdag 31.01.2026, 10:30–14:00

Met WORKNOT!, Spookstad & Lumbung Land-werkgroep

📌 The Broken Pitcher Forum: filmvertoning & lezing in Filmtheater Kriterion
Zondag 15.02.2026, 19:00–21:00

Met Transit Levantkade (1990) van Rosemarie Blank;

Squatting the Archive van Luna Hupperetz & Kenneth Geurts

📌 The Broken Pitcher Forum: filmvertoningen in Filmtheater Kriterion
Zondag 15.03.2026, 19:00–21:00

Met What the Soil Remembers (2023) van José Cardoso;

Fables for the Flood (2017-heden) van Abdo Zin Eldin & Mahdy Abo Bahat

📌 The Broken Pitcher Afsluitend Forum
Vrijdag 20.03.2026, 19:00–21:30

Met een filmvertoning van Aujourd’hui, on est là (2021) van Erika Roux;
Boekpresentatie van LE GALION EN MODE RÉVOLUTION van Erika Roux,
Hadama Traoré, Cosimo Lisi & Building Fictions (Rudy Guedj);
Albumrelease & optreden The Broken Pitcher: A Soundbank
van MONEDA (Emiddio Vasquez)
 
 

Seminar: Monument Zero

📌 Donderdag 22 januari 2026, 14:00–17:00 uur

Screen Shot at
Meshkat Talebi, Sensorial Remembering: ACT III, Monument Zero.

Deze seminar vloeit voort uit de publicatie Monument Zero, een initiatief van beeldend kunstenaar Katayoon Barzegar en schrijver/curator Niloufar Nematollahi. Het brengt de verminkte geschiedenis van Internationale Vrouwendag 1979 in Iran weer tot leven, toen de eerste protesten uitbraken, niet alleen tegen de verplichte hijab, maar ook tegen de nieuw opgerichte staat. Deze zes dagen durende protesten, sit-ins, bezettingen en conferenties vonden plaats in de hoofdstad Teheran en andere steden, waaronder Abadan, Tabriz, Sanandaj en Esfahan.

‣ Om je aan te melden en de leeslijst te ontvangen, kunt je een e-mail sturen naar Klik hier voor de volledige aankondiging.
 
 

Palestijnse Tatreez-workshops met Rima Musa

📌 Eerste workshop: zaterdag 31 januari, 15:00–17:30 uur

CDE FE ECC AB

Deze workshop, gefaciliteerd door Rima Musa, verkent Tatreez, de traditionele Palestijnse kunst van het kruissteekborduurwerk. De sessies volgen de evolutie van Tatreez, van vroege dorpsgebruiken tot medium voor politieke expressie onder Palestijnse vrouwen, die tijdens de Intifada collectief leiderschap toonden. De workshop zal ook ingaan op de huidige praktijken, digitale bewaring en de symboliek van Tatreez als belichaming van liefde en veerkracht, waarmee de nadruk ligt op herinneren als een matriarchaal instrument. Deelnemers werken aan een klein geborduurd motief.

‣ De workshop wordt maandelijks herhaald tussen januari en juni 2026. Alle niveaus zijn welkom, deelname aan alle sessies is niet noodzakelijk. De capaciteit is beperkt, maak een reservering!

 
 

Verzorgd door MailingLijst

Q-O2 news :: Oscillation ::: from the Mothership 24/04 – 03/05


 workspace for experimental music and sound art

Festival
24 April – 3 May
Oscillation ::: from the Mothership

Featuring: Adomas Palekas, Aernoudt Jacobs, Africa is/in the Future, Alanas Gurinas & Sholto Dobie, Alexis Degrenier, Gwendoline Robin, Jennifer Walshe & Neil Luck, Joost Rekveld, Ka Baird, Laryssa Kim, Lawrence McGuire, Limpe Fuchs & Mark Fell, Mariam Rezaei, Marie Thompson, Miki Yui, MSHR, NikNak, ooooo, Papilloneer Orchestra (Anina, Donia, Jano, Oeryo & Soumaya Phéline), Pom Bouvier-b. & Marjolein Dijkman, Sonia Saroya & Edouard Sufrin, Takahiro Kawaguchi & Takako Minekawa, Tom Mudd, Vica Pacheco & more TBA.

Oscillation ::: from the Mothership is here. For no less than 10 days, the figure of the mothership, a vessel capable of carrying other vehicles and releasing them out into the world, will take artists and audiences through this festival, hovering along concerts, workshops, an exhibition, and a discourse program. Where exactly they will take place, you will read here soon. Tickets are already on sale: you can choose between day tickets, a pass for 3 or 6 days of your choice, or the full 10-day trip.

The festival will explore the relation between technology and diversity, and how this relation can be redefined by diverting tools from their original purpose. While understanding and unboxing technologies can instigate autonomous usership, the advent of new technological cultures has also sparked the imagining of other futurist worlds. Hacking and extending tools and instruments can open fields of possibilities, changing not only what music sounds like, but who it is produced by.

End of the first message from the Mothership,
The Oscillation Mothership Guardians

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Q-O2 news :: The get-go


 workspace for experimental music and sound art

The get-go

Our best wishes, dear Q-O2 aficionado. You are about to be thrown headfirst into a new year of sound by reading this newsletter: no later than the day after tomorrow, we will have our first post-residency presentation by Acid Lily and Castillo, who spent a week working on questions about practicing DJ’ing and editing. At the end of the month, we have our annual meeting with students from La Cambre, who come to present their work under the title Confessions Live. The guest for our next Second Sundays listening session is none other than Rhodri Davies.

Post-residency presentation
16 January – 18h – @Q-O2 – free
Acid Lily & Castillo
Acid Lily will perform a DJ set answering to the question: What makes a DJ serious? We invite you to feel the environment where discs are jockeyed to search for the price of “seriousness.” We invite you to abandon solid approaches in favor of a dynamic and materialist search: Who’s DJing? Who’s listening? Where? Who’s missing? Are you serious?
This past week at Q-O2, Acid Lily and Castillo asked themselves questions on the reasons why they choose, at a given time and place, to practice DJing and editing—What’s the use of DJing and editing?—, and questions on their arts teaching experiences—What happens to queers while getting teaching jobs?
[More info]

Concert
27 January – 18h – @Q-O2 – free
Confessions Live – Students of La Cambre
We are cyborgs.
We invite you to our cyborg tale.
With sound, let’s invent a cyborgian language.

With works by Salomé Abbou, Marie Ardilouze, Diana Bulai Paun, Nestor Dauchez, Félice Decleire, Tom Deplagne, Sacha Giot, Dominic Hughes, Quentin Kobia, Clotilde Martins Dias, Hava Ollitrault, Laëtitia Sigogne, Clémence Thomas.
All works were composed within the framework of the Création Sonore et Musique Expérimentale course at the ENSAV La Cambre, in collaboration with Q-O2. The course offers students a privileged framework for listening, experimentation and reflection on sound-related issues, observed through the prism of body / machine relations. Tutors : Julia Eckhardt, Céline Gillain, Caroline Profanter, Myriam Pruvot.
[More info]

Second Sundays #67
8 February – 17h-18h (doors 16h30) – @Q-O2 – free
Rhodri Davies
Rhodri Davies is immersed in the worlds of improvisation, musical experimentation, composition and contemporary classical performance. He plays harp, electric harp, live-electronics and builds wind, water, ice, dry ice and fire harp installations and has released eight solo albums. His regular groups include: HEN OGLEDD, Skogen, Magda Mayas’ Filamental, In Situ Ens., Cranc, Common Objects and a duo with John Butcher. He has worked with artists such as David Sylvian, Jenny Hval, Derek Bailey, Sofia Jernberg, Lina Lapelyte, Pat Thomas and Simon H Fell.
Second Sundays is a monthly series initiated by Q-O2. Each session a new guest is invited to share an insight into their own listening, playing and speaking about a selection of sound and music that is important to their thinking or practice. The sessions try to put value on listening to recorded music in a social setting as a space for discussion. Cocktail of the month: Negroni
[More info]

Festival
24 April – 3 May
Oscillation ::: from the Mothership
Save the date! Oscillation ::: from the Mothership will extend over ten days in the spring of 2026, with concerts, workshops, installations, and a discourse program. The festival will explore the relation between technology and diversity, and how this relation can be redefined by diverting tools from their original purpose. While understanding and unboxing technologies can instigate autonomous usership, the advent of new technological cultures has also sparked the imagining of other futurist worlds. Hacking and extending tools and instruments can open fields of possibilities, changing not only what music sounds like, but who it is produced by. The figure of the mothership, a vessel capable of carrying other vehicles and releasing them out into the world, will take artists and audiences through this festival. More info coming soon.

Talk
Whitney Johnson – Canonization and the Female Pioneers of Electronic Music
You can now watch the recording of Whitney Johnson’s post-residency presentation talk at Q-O2 last August. A talk about “female pioneers” of electronic music and canonization. Using the biographies of Pauline Oliveros and Suzanne Ciani as examples, Whitney examines the respective feminist aesthetics of these artists, asking how their explicit statements about gender can help us interpret their works in sound, if at all.
[Watch here]

tekhnē online journal
These Abilities – compiled by OUT.RA
The fourth issue of the tekhnē online journal emerges from the Technology, Music and Ableism strand of the project, led by OUT.RA. Each of the contributions gathered here approaches the meeting of music and disability from different angles: collective improvisation, personal narrative, instrument design, listening practices, and advocacy for embodied differences as a lived and self-determined experience and identity. What runs through these texts is not a single stance on disability, but an insistence that – as music is a space where cultural norms can be challenged, reconfigured, and reimagined – it can be recognized as a site of knowledge, artistry, and form. With articles by Bá Alvares, Alan Courtis, Molly Joyce, Matt Robidoux, and Alison O’Daniel.
[Read here]

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Opening Magali Reus at Museum Beelden aan Zee

Magali Reus

Tales and Reals

Museum Beelden aan Zee, The Hague, Netherlands
January 16 ⏤ May 3, 2026

From 15 January 2026 to 3 May 2026, the museum Beelden aan Zee in The Hague will present the solo exhibition Magali Reus – Tales and Reals. Magali Reus (1981, The Hague) lives and works in London. She combines traditional craft techniques with industrial production to create sculptural series derived from everyday objects.

The exhibition focuses on three interconnected series: the earlier Merlin (2024), and the newly commissioned Rig (2025) and Streamers (2025), created specifically for this exhibition. These works are the result of an in-depth exploration of ecology, consumption, and the impact of production processes.

At first glance, Magali Reus’s works appear familiar. Recognizable forms acquire an elusive and almost fictional quality through her imagination, described by the artist as “unreal things.” They entice, mislead, and invite reflection.

NEW PUBLICATIONS

Magali Reus
27
“27” features 27 recent works from two series titled “Clementine” and “Merlin” (2023–24) by  Magali Reus. This book, in its beautifully crafted materiality, format and typography, mimics a diary or romantic novel.
Newly commissioned writing by the celebrated American writer Danielle Dutton responds to the series, and is featured alongside selections from the artist’s own archive of photographic imagery. 

Magali Reus
Stories
“Our Volumes” is a comprehensive catalogue based on a recent mid-career retrospective of the London-based Dutch artist Magali Reus (b.1981) at the Museum Kurhaus Kleve, Germany (2024).
Structured around seven chapters, the book chronicles or ‘volumes’ by employing an archival aesthetic. It features a highly insightful and elaborate newly commissioned essay by Evan Moffitt on Reus’ work at Museum Kurhaus Kleve.

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 14 Jan → Tuesday 20 Jan

Wed 14.01 — 18:00

Fri 16.01 — 18:00



Opening next week
Wednesday 21 Jan → Tuesday 27 Jan

Thu 22.01 — 17:30

ABA Newsletter

͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌    ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­

Dear friends of ABA. Happy new year!

This newsletter comes with news from the ABA Residency – we have recently welcomed new residents Marissa Lee Benedict & David Rueter, and Elisabeth Prehn. Here a glimpse into their practices. We look forward to working together and to welcome you to upcoming resident events – further news incoming soon!

 

ABA RESIDENCY

Marissa Lee Benedict & David Rueter

Through videos, performances, site-adapted sculptures, and drawings, Marissa Lee Benedict and David Rueter imagine scores for intercepting and redirecting infrastructural systems and bureaucratic processes. The duo’s work lodges materiality, voice, intimacy, and at times their own bodies, into the midst of seemingly banal technologic operations. With gestures that simultaneously index and fictionalize the conditions they study, the duo picks up the art-historic tools of institutional critique and romantic conceptualism to dig into colonial legacies sedimented into official worlds. Teasing at the peripheral vision of historical objects and records, their process based work speaks at intimate volumes and project across vast distances. The duo currently lives in Amsterdam (NL).

While in residence Benedict and Rueter will be developing a monograph, and finalizing post-production, on their most recent document performance (Metrica): a score that invites professional psychotherapists to conduct intake sessions with the “psyche” of administrative archives in the Netherlands, Lithuania, and Germany. The resulting written “talk” therapy sessions, mediated by an AI agent scripted by the artists, are as revealing of the history of psychotherapeutic techniques and practices as they are of the archives’ “memories,” which are derived from regional and national historic land registries from the 12th – 20th centuries.

Supported by Mondriaan Funds

In residency from January–April 2026
 

Elisabeth Prehn (Germany/Netherlands) is a Sandberg Institute alumni working with sculpture, found objects and moving image. Her practice examines how social roles, neutrality and authority are materially produced and reproduced through everyday objects, spatial arrangements and institutional formats. Through material interventions and repetition, she creates installations that foreground processes of fabricated neutrality. Her work investigates how the “neutral” or “universal” operates as a cultural norm, shaping what becomes visible and what remains unseen. Objects in her installations carry material rhetorics, traces of persuasion, embedded in form and use. At ABA, she is developing a video-based project that examines neutrality as a strategic performance, using Bertolt Brecht’s 1947 hearing in front of the House Committee of Un-American Activities as a case study.

Supported by WerktuigPPO

In residency from January–April 2026
 

BOOKSTOP

Vitrine

Submissions welcome

(Bookstop Vitrine at Haus der Statistik, Photo: Aleksander Komarov)
 

ABA BOOKSTOP is an open-to-the-public reading space and collective archive of artist’s books, poetry, and artists’ writings, among other materials. Following the logic of an online platform and functioning as an analog version of file-sharing, visitors are encouraged to browse through our curated reading materials and actively participate in shaping the archive by commenting, adding to the collection, copying, collaging, and cross-connecting.


Most recently a new public platform was introduced for presenting research as part of the BOOKSTOP programme. The newly installed Vitrine, located at Haus der Statistik, offers a space for ABA residents and collaborators to use this mini-space for sharing their research — inviting passersby to engage with the work on display.

We are currently welcoming submissions to the vitrine – be it image or text based. Please get in touch at with the materials you wish to showcase.
 

ABA BLOGS

between two cities

Excerpt from Sahar Salah’s blog contribution

I write to keep the road alive between two cities: one that taught me how to wait, and a country that taught me how to belong. I write to say that leaving does not end love, and that exile can be a bridge, not a rupture. In lines of warmth, I return each time to Sudan—if only through a word.


Read on

Current ABA Residents
Marissa Lee Benedict & David Rueter (US/NL) | Jan–Apr 2026
Elisabeth Prehn (DE/NL) | Jan–Apr 2026

 

Check for updates and resident blogs on our website.
Follow the Uq-Bar-A-Ba programme here.
Follow us on
Instagram.

ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin
Team: Susanne, Aleksander, Amanda, Alice, Moritz, Paula

[NGHE NEWSLETTER] ***samedi 10 janvier***médiathèque tranquille

Salut Emma,
Désolé je ne lis ton message que maintenant.
Tu peux passer aujourd'hui, j'y serais jusqu'à 15h45.
Bises
Clément

Le sam. 10 janv. 2026 à 21:00, ryer emma <
Salut 

J' ai oublié mon sac à dos noir quand puis le récupérer svp? Gaspard est au cheval noir jusqu à demain matin pourrait-il passer le prendre en passant ? Merci pour votre réponse 
Bises 
Emma 

Le ven. 9 janv. 2026, 13:06, NGHE mediathèque via Newsletter <
Ce samedi
Ouverture tranquille
de 14h07 à 18h12
entrée par le fenêtre, attention à la tête
texte 10 janvier.jpg
s'arrêter là.jpg
ring of fire.jpg



mais comme on a rangé la médiathèque récemment,

et même fait de nouvelles étagères,

on pourra s'occuper à refaire des étiquettes de rangement,

pendant qu'une tarte aux poires,

sans sucre,

nous amènera vers un caféthé,

sans sucre aussi.

ça permettra de finir tôt toustes ensemble vers 18h,

et de vaquer à nos occupations du samedi soir,

tranquillement

Nouveautés
trebolum.jpg
Cadeau de Marseille
don aydt.jpg
Cadeaux d'AyDT
   essayons d'être attentives·fs à toustes et au quartier, no relou, no comportement oppressif.  


NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

_______________________________________________

Newsletter mailing list

Pour se désinscrire, c'est par ici : https://listes.mediathequenghe.be/cgi-bin/mailman/listinfo/newsletter


NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Upcoming exhibition in off-space Salon Winssinger

 
Welcome to the opening Thursday January 22, 5 – 8 PM
 

January 22 – February 1

 

 

Lucie Lanzini

 

Hilde Overbergh

 

_____________________________________________________________________________

Vernissage: Thursday January 22 from 5 to 8 PM
Opening hours: Fri January 23, Sat 24, Sun 25, Fri 30, Sat 31 & Sun February 1 from 2 to 6 PM
Location: Rue de l’Hôtel des Monnaies, 66 1060 Saint-Gilles (Brussels).
Several contemporary art galleries based in Brussels—including Irène Laub Gallery, Whitehouse Gallery and Michèle Schoonjans Gallery— are joining forces on the occasion of a new artistic event: Salon Winssinger, which will be held in an exceptional Art Nouveau house. This event will be part of Brussels’s bustling cultural agenda, alongside the BrusselsPhoto festival, Ceramics Brussels and the prestigious BRAFA.
Hotel Winssinger, a magnificent mansion designed by Victor Horta in 1894, will be transformed into an exhibition venue displaing organic curves, decorative stained glass windows, mosaic floors, refined woodwork and ornate steel structures. This setting provides a unique backdrop for presenting contemporary artworks outside of their usual white cube. Salon Winssinger offers art lovers, collectors and journalists a perfect opportunity to discover the contemporary art scene in an exceptional architectural setting.

_____________________________________________________________________________
           

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – 0032 473391478

[NGHE NEWSLETTER] ***samedi 10 janvier***médiathèque tranquille

Ce samedi
Ouverture tranquille
de 14h07 à 18h12
entrée par le fenêtre, attention à la tête
texte 10 janvier.jpg
s'arrêter là.jpg
ring of fire.jpg

une ouverture tranquille c'est pas une ouverture facile.

d'ailleurs on n'est pas une boite de nuit, on est un club (d'après elgoog)

mais surtout parce qu'en faite c'est toujours facile une ouverture de

gnieu

un peu de présence physique et d'esprit et ça fait l'affaire.

Le plus dur c'est de rester tranquille,
c'est de s'empêcher de trop s'ambiancer,

de remplir le vide,

qui n'est pas vide

mais rempli de notes et de bruits de musique.

L'idée c'est surtout de prendre le temps,

comme d'autres qui rêvent de devenir de chèvre, tranquillement

ou comme d'autres, à lire tranquillement au coin deuch'feu



mais comme on a rangé la médiathèque récemment,

et même fait de nouvelles étagères,

on pourra s'occuper à refaire des étiquettes de rangement,

pendant qu'une tarte aux poires,

sans sucre,

nous amènera vers un caféthé,

sans sucre aussi.

ça permettra de finir tôt toustes ensemble vers 18h,

et de vaquer à nos occupations du samedi soir,

tranquillement

Nouveautés
trebolum.jpg
Cadeau de Marseille
don aydt.jpg
Cadeaux d'AyDT
   essayons d'être attentives·fs à toustes et au quartier, no relou, no comportement oppressif.  


NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

[nadine] January 2026

[n0dine] Waar is de skiër? by Francesca Chiacchio
15/01 – 22/01/2026 — interactive installation

[EN] Where is the Skier? is a multilingual and multidisciplinary project for children aged
4 to 11. The project interweaves imagination, art and movement into a playful and immersive live performance. The installation in n0dine invites visitors to touch, move and shape together. 

[NL] Waar is de skiër? is een meertalig en multidisciplinair project voor kinderen van
4 tot 11 jaar. Het project verweeft verbeelding, kunst en beweging tot een experimentele live performance. De installatie in n0dine nodigt uit om aan te raken, te bewegen en te modelleren.

[FR] Où est le skieur ? est un projet multilingue et multidisciplinaire pour enfants de 4 à 11 ans. Ludique et immersif, il mêle imagination, art et mouvement sous forme de spectacle vivant. A n0dine, Où est le skieur ?  devient une installation à toucher, bouger, modeler. 

expo open 15-22 January 2026
Wednesday 21 Jan: goûter, 15:00
Thursday 22 Jan: finissage, 18:00 – 21:00

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info: nadine.be; ilpalinsesto.com

supported by Vlaamse Gemeenschap

[dinA] RusClub #82 (I am Twenty, 1965, 173 min) 
12/01/2026 — film

[EN] RusClub is a platform for Russian cinema. Alexandra Dementieva selects Russian movies and guides you through the history of Russian cinema.

[NL] RusClub is een platform voor Russische cinema. Alexandra Dementieva gidst het publiek doorheen de geschiedenis van de Russische cinema aan de hand van geselecteerde films.

[FR] RusClub est une plateforme pour le cinéma russe. Alexandra Dementieva nous fait part de sa sélection de films russes et nous guide à travers l’histoire du cinéma russe.

Monday 12 January 2026, doors 19:30, the projection of the movie starts at 20:00
dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: 
nadine.be

[dinA] LASER Talks Brussels: The Future is Not Fixed
27/01/2026, 19:00 — presentation and Q&A

[EN] The Leonardo/ISAST LASER Talks are a program of international gatherings with artists, scientists and technologists in informal presentations with a wide public. LASER Talks Brussels are curated by Alexandra Dementieva.
This talk is focused on the complex interaction of natural and social changes, from different entry points.

[NL] De Leonardo/ISAST LASER Talks zijn een programma van internationale bijeenkomsten met kunstenaars, wetenschappers en technologen, waarbij informele presentaties worden gegeven voor een breed publiek. De LASER Talks in Brussel worden gecureerd door Alexandra Dementieva. 
In deze lezing worden natuurlijke en sociale veranderingen bekeken in hun complexe interactie en vanuit verschillende invalshoeken.

[FR] LASER Talks de Leonardo/ISAST est un programme de rencontres internationales avec des artistes, des scientifiques et des technologues, sous la forme de présentations informelles destinées à un large public. LASER Talks à Bruxelles sont curatées par Alexandra Dementieva. 
Dans cette conférence, nous aborderons les changements naturels et sociaux dans leur interaction complexe et sous différents angles d’observation.

Guests: Aernoudt Jacobs (artist), Prof. Dr. Sophie Opfergelt (UCLouvain), and
Prof. Dr. Sebastian Sterl (VUBrussel)

moderated by Frank Theys & chaired by Alexandra Dementieva

Monday 27 January, 19:00 – 21:00
dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: 
nadine.be
image ‘Alaska before the snowmelt’ (c) Sophie Opfergelt

n0dine — winter residencies      

Tamar Levit & Yaën S. Levi
Mon 22 December – Sun 11 January

Diego Echegoyen & Mauro Zannoli
Mon 26 January – Sun 1 February

 
e x t r a   m u r o s  

Beyond Music #9 at STUK Leuven
a parcours along four short sound performances

with 
Maan Methven & Victor Goemaere, Diane Mahín, Davide Tidoni, Marina Rosenfeld
Thursday 15 January 2026, 20:00 – 22:00
more info:
stuk.be

The Birth of a Song
work in progress by Davide Tidoni

as part of the Collective Faire-Part expo at De Singel / FESTIVAL CARTA ’26
expo 21 Jan – 2 Feb 2026
more info: desingel.be

REMOVED FOOTER

Hello 2026!

͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌    ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­

[dutch version below]

Hi!

Our first newsletter of 2026—hooray!

First of all, we’d like to wish you all the best for the new year—may it be filled with extraordinary sonic adventures, exciting projects, and many moments where our paths cross in one way or another. Last year was one of transformation and change, opening up new perspectives and horizons to explore. We couldn’t be more excited and grateful to share what’s coming (very!) soon.

December ended on a high note with a full house, as Clarice Calvo-Pinsolle, Anouk Llaurens, and Melissa Ryke joined us for a residency. Clarice Calvo-Pinsolle continued developing her work Symphonie d’une Combustion, a co-production between STUK, Centre Wallonie–Bruxelles, and Overtoon.

Anouk Llaurens dove deeper into the realm of her project Tremor, while Melissa Ryke conducted research for her ongoing project Last Summer’s Yield.

Starting anew wasn’t easy, but it has been phenomenal to hear about the shared belief in Overtoon and to feel the necessity of what we do. Thank you for that.

Talk soon,

Overtoon

〜〜〜

Hallo!

Onze eerste nieuwbrief in 2026, hoera! 

Het afgelopen jaar stond in teken van transformatie en verandering, met nieuwe perspectieven en horizonten om te ontdekken. We zijn dan ook ontzettend enthousiast en dankbaar dat we binnenkort (heel!) veel met jullie kunnen delen.

Maar eerst en vooral willen we jullie het allerbeste wensen voor dit nieuwe jaar — moge het gevuld zijn met buitengewone klankavonturen, boeiende projecten en vele momenten waarop onze paden elkaar op de een of andere manier kruisen.

We sloten december af met een full house met Clarice Calvo-Pinsolle, Anouk Llaurens en Melissa Ryke als residenten. 

Clarice Calvo-Pinsolle werkte verder aan Symphonie d’une Combustion, een coproductie van STUK, Centre Wallonie-Bruxelles en Overtoon.

Anouk Llaurens verdiepte zich verder in haar project Tremor, terwijl Melissa Ryke onderzoek deed voor haar lopende project Last Summer’s Yield.

Opnieuw beginnen was niet eenvoudig, maar het was bijzonder om te horen hoe sterk het gedeelde geloof in Overtoon leeft en om de noodzaak te voelen van wat we doen. Dank jullie wel daarvoor.

Tot snel,

Overtoon

LEFT: Anouk Llaurens, Tremor ©️ Anouk Llaurens.  RIGHT:  Melissa Ryke, Last Summer’s Yield ©️ Joeri Thiry

BÉLA PABLO JANSSEN – THEATER DER SONNENZUWENDUNG

 

BÉLA PABLO JANSSEN – THEATER DER SONNENZUWENDUNG

 

 

 

 

 

 

 

 


Vernissage: 31. Januar 2026, 17 – 23 Uhr

Laufzeit: 01. Februar – 12. April 2026

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich die Ausstellung Theater der Sonnenzuwendung des Künstlers Béla Pablo Janssen (BPJ) präsentieren zu dürfen und damit das Jahresprogramm 2026 zu beginnen.

Mit Theater der Sonnenzuwendung entwickelt Béla Pablo Janssen eine ästhetische Sprache, die Fragen der Wahrnehmung als Teil übergeordneter planetarer Zusammenhänge begreift. Die Sonnenzuwendung erscheint dabei als kosmischer Rhythmus, in dem menschliche und nicht-menschliche Prozesse miteinander verschränkt sind. Durch die Zusammenführung verschiedener Werkgruppen und ortsspezifischer Setzungen reflektiert die Ausstellung zugleich das zeitgenössische Potential eines Gesamtkunstwerks.

Dabei knüpft BPJ an seine Auseinandersetzung mit Logiken des Archivs an: durch Verfahren des Sammelns, Schichtens und der Remontage werden Erzählweisen und Prozesse der Ordnungsbildung sichtbar gemacht und teils unterlaufen. Statt in ein einzelnes Narrativ zu münden, eröffnet die Ausstellung so eine Mehrstimmigkeit von Bezügen, mit denen nicht zuletzt alternative Formen des Zusammenlebens erkundet werden.

Parallel zur Ausstellung erscheint die Publikation Zeichnungen 2001 – 2026 (fig. 1 – 145) im Verlag der Alber Collection, mit Texten von Sebastian Hammerschmidt, Julia Martel und Thomas Merian.

Béla Pablo Janssen (1981, Köln) studierte an der HAW Hamburg, der UdK Berlin und der HBK Braunschweig. Seine Ausstellungen und Residencies führten ihn u. a. nach Basel (#notforsale, Basel Social Club), Brüssel und Paris (Jeanroch Dard), Düsseldorf (Kunsthalle, LRRH_), Köln (artothek, Galerie ALBER), Rio de Janeiro (Instituto Inclusartiz), São Paulo (FAAP) und Tokio (Sam Francis Residency). Jüngste Publikationen erschienen bei Salon Verlag, Sorry Press und Spontan Verlag.

Rahmenprogramm der Ausstellung:

Vernissage

Samstag, 31.01.2026, 17 – 23 Uhr
Gartensauna für Gäste (Handtuch mitbringen)
Begrüßung durch Prof. Ilka Helmig (Vorstandsvorsitzende NAK), 19 Uhr
Einführung durch Maurice Funken (Direktor NAK), 19.15 Uhr
Live-Radiosendung: pilot.radio.fm

Publikationsveröffentlichung

Samstag, 28.03.2026, 18 – 21 Uhr
NAK Neuer Aachener Kunstverein
Gespräch zwischen Maurice Funken, Sebastian Hammerschmidt und Julia Martel.
Live-Radiosendung:
pilot.radio.fm

Finissage

Sonntag, 12.04.2026, 14 – 18 Uhr
Live-Radiosendung:
pilot.radio.fm

Mit freundlicher Unterstützung durch:

 

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

Saturday exhibition Nancy Moreno – Mina Enowaki- Ara Méndez Murillo

 
Welcome to the opening Saturday January 10, 4 – 7 PM
 

January 10 – February 15

 

Ara Méndez Murillo


 
 
_____________________________________________________________________________
 
Ara Méndez Murillo (°1997, Cordoba, ES, lives and works in Brussels) extracts meaning and symbolism from spontaneous sceneries she encounters, which she conveys in her paintings through bright colours, special light/shadow effects, smart compositions, and playfully assembled objects, figures and landscapes. While she was formally trained in painting during her bachelor in Fine Arts at the University of Seville (Spain), her artistic direction – both technically and narratively – crystallised during her years in Brussels. At La Cambre, her visual language expanded in scale and nuance. Represented by Whitehouse Gallery, Murillo showcased her works in previous exhibitions (‘A light’s narrative’, 2022; ‘The other team’, 2024) and art fairs. 
 
Mina Enowaki (°1998, Annnecy, FR, lives and works in Brussels) grew up between the mountains of the French Alps and spent her summers in Osaka (Japan) – a dual heritage that forms the foundation of her artistic practice. Her work draws from these contrasting environments: French landscapes and neighbourhoods on the one hand, Japanese folklore on the other. Photography, her first artistic love and the focus of her studies in Lausanne (Switzerland), remains the conceptual base of her artistic practice, which is multidisciplinary at heart. Since then, she has expanded her skills through classical painting training at La Cambre in Brussels and through residencies at Fondation Moonens and Fondation CAB, where sculpture, mixed media and textile became central to her evolving visual language. The bronze sculptures presented at Whitehouse Gallery are the culmination of this multidisciplinary trajectory.

 
Nancy Moreno’s (°1990, Montauban, FR, lives and works in Brussels) paintings captivate viewers through both technique and subject matter. She graduated from La Cambre in 2014, with a specialisation in drawing. Represented by Whitehouse Gallery – where she exhibited previous bodies of work in 2019 (‘Déréalisation’) and 2023 (‘Buzz’) – Moreno now continues to expand her distinctive visual language. Mixing resin with oil paints, she builds up her paintings through multiple translucent layers of paint. Each layer requires roughly two weeks to dry before another can be added, stretching the process over long periods of time. Echoing the optical logic of Old Masters like Jan van Eyck, this method produces an illusion of depth and perspective – giving the works their characteristic soft and slightly blurred appearance. She draws inspiration from lived experiences and from imagination and dream-like visions. She paints surreal and bizarre images that stem from a deep fascination for certain themes and concepts. The motif of the bunny, for instance, is drawn from Moreno’s symbolic language, personifying fear and symbolising unknown worlds on the one hand, and appearing cute and endearing on the other.

_____________________________________________________________________________
           

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – 0032 473391478

Uitnodiging: The Broken Pitcher Opening Forum

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ 

CT
The Broken Pitcher flashback stills. Foto: Panayotis Mina.
Je bent van harte uitgenodigd voor het Opening Forum van onze nieuwe tentoonstelling The Broken Pitcher! Deze eerste editie richt zich op eigendom, bezit en de inbeslagname van gemeenschappelijke grond in bezette gebieden, waarbij met name wordt gekeken naar de geschiedenis van Cyprus en Palestina. Samen met hun gesprekspartners, geograaf Noura Alkhalili en kunstenaar Toula Liasi, bespreken hosts Marina Christodoulidou en Natascha Sadr Haghighian de geschiedenis van beide contexten om te onderzoeken hoe koloniale regimes het leven, de huisvesting en de infrastructuur blijven vormgeven. Het Forum volgt de overgang van Ottomaans naar Brits bewind en bekijkt de huidige bezettingssituaties, en traceert daarbij uitzetting, executieverkoop, schulden en onteigening als voortdurende extractieve logica, en plaatst deze in de bredere context van de strijd tegen kolonialisme en de kapitalistische vernietiging van het sociale, culturele en ecologische leven.

Noura Alkhalili zal kort ingaan op de werking van settler-kolonialisme. Vervolgens zal ze Palestina in het kader van kolonialisme plaatsen, voornamelijk door te spreken over de omheiningen van de mushaa’ (gemeenschappelijke gronden in de Levant) tijdens de Britse kolonisatie van Palestina, te beginnen met de Balfour-verklaring van 1917, om aan te tonen hoe het Britse imperialisme het zionistische koloniale project in Palestina mogelijk maakte.

Toula Liasi deelt ervaringen uit haar ouderlijk huis in de enclave Agia Triada in Karpasia, een erfgoed dat sinds 1974 bezet is. Ze vertelt over haar aanwezigheid en volharding in de enclave en het creëren van de geschiedenis.
 
 

Programma en reserveren

11:00: Opening
13:00: Lunch
14:00: Rondleiding met Natascha Sadr Haghighian, Marina Christodoulidou
15:00: Gesprekken met Noura Alkhalili, Toula Liasi
17:00: Borrel

The Broken Pitcher wordt vertoond in de tentoonstellingsruimte om 11:15, 12:30 en 17:15 uur.

Klik hier om een gratis reservering te maken!

 
 

Over The Broken Pitcher

Pitcher made by Kornos COOP pottery The Broken Pitcher Photo Panayotis Mina
The Broken Pitcher (2022), photo: Panayotis Mina

Een project van Natascha Sadr Haghighian, Marina Christodoulidou & Peter Eramian, met Raissa Angeli, Dimitris Chimonas, Stelios Kallinikou, Athina Kassiou, Orestis Lambrou, Orestis Lazouras, Panagiotis Mina (Pyrgatory Studios), Faysal Mroueh, Keti Papadema, Nayia Savva, Nikos Stephou, Maria Toumazou, Rumen Tropchev, Emiddio Vasquez. De iteratie bij de Appel bevat nieuwe bijdragen van Stelios Kallinikou, Olga Micińska en Maria Toumazou.

Het samenwerkingsproject The Broken Pitcher van Natascha Sadr Haghighian, Marina Christodoulidou en Peter Eramian onderzoekt de gevolgen van financialisering en bezuinigingen aan de hand van een concrete zaak: een cruciale vergadering in een bank, waar in 2019 werd onderhandeld over de executieverkoop van een gezinswoning in Larnaca, Cyprus. Executieverkopen waren een van de bezuinigingsmaatregelen die de trojka (de Europese Commissie, de Europese Centrale Bank en het Internationaal Monetair Fonds) na de financiële crisis van 2012 aan de Cypriotische regering had opgelegd.

The Broken Pitcher kijkt naar het banksysteem en de mogelijkheden om de interactie daarmee te veranderen. Het project bestaat uit een schaalmodel op ware grootte van de bankruimte, dat zowel fungeert als tentoonstellingsruimte en decor voor een 70 minuten durende film die de scène reconstrueert. Geïnspireerd door Abbas Kiarostami’s film First Case – Second Case (1979, Iran) wordt de reconstructie van de vergadering vervolgens getoond aan mensen met verschillende achtergronden, aan wie wordt gevraagd: “Wat moeten de bankmedewerkers volgens jou doen?” De gefilmde reacties omvatten perspectieven van mensen uit verschillende belangengroepen in Cyprus en daarbuiten, waaronder activisten voor huisvestingsrechten in Barcelona, Berlijn en Beiroet, mensen die op vergelijkbare wijze door dit beleid werden getroffen, publieke figuren, advocaten, economen en kunstenaars.

Een van de belangrijkste aandachtspunten van het project is samenwerking als een vorm van collectiviteit. Vanaf 2020 stonden bijeenkomsten en workshops centraal in het maakproces, met als doel structuren en formats te vinden voor samenwerking, het schrijven van scripts en het onderzoeken van de context van executieverkopen in relatie tot schulden, bezuinigingen, financialisering en kolonialiteit, en om het isolement en de wanhoop die hierdoor ontstaan tegen te gaan. De vergadering in de bankruimte zijn gebaseerd op herinneringen van de getroffen familie en hun advocaat. Uitgaande van een workshop in de onafhankelijke artist-run space Thkio Ppalies in Nicosia, werd het decor ontworpen in samenwerking met kunstenaars die elk een apart aspect van de set voor hun rekening namen. De voorwerpen in de ruimte wijken af van een functionele replica en worden op kunstwerken die getuigen van de ontmoeting.
De verhalen van de getroffen familie werden ontrafeld en gereconstrueerd in workshops met acteurs die de dialoog naspeelden in een gefilmde improvisatie. De selectie van respondenten is gebaseerd op persoonlijke connecties, vriendschappen en expertise die in en tussen verschillende gemeenschappen worden gedeeld. Verschillende vertoningen op openbare pleinen in Cyprus en een eerste presentatie in Thkio Ppalies in mei 2022 leidden tot vaak langdurige discussies in lokale buurten. Sindsdien heeft het project zich verspreid en verweven met gelieerde zelforganiserende en institutionele partners en hun gemeenschappen in Beiroet, Leipzig, München, New York, Amsterdam (tijdens het Housewarming-programma van de Appel in 2024), Caïro, Novi Sad en daarbuiten. In deze verschillende iteraties worden persoonlijke getuigenissen, ervaringen en plannen gedeeld in reactie op de micro- en macro-effecten van schulden, om contact te leggen en van elkaar te leren.

In de iteratie bij de Appel brengt The Broken Pitcher historische patronen naar voren via gesprekspartners wiens praktijken zowel sociaal, intiem en infrastructureel kritisch zijn. Parallel aan de installatie, het onderzoeksmateriaal, de video-interviews en de film, roepen deze bijdragen op om zowel de ruimtes als de narratieven te hercontextualiseren en terug te winnen. Binnen deze beweging traceren de aanvullende artistieke bijdragen van Stelios Kallinikou, Olga Micińska en Maria Toumazou de doodlopende wegen van de staatsbureaucratie en de ineenstorting van het bankwezen als sociale structuur. Gedurende de looptijd van het project organiseert The Broken Pitcher Forum een programma met open discussies en leesgroepen, filmvertoningen en een uitvoering van een album uitgebracht door het Cypriotische label Moneda.
 
 
Houd onze website of nieuwsbrief in de gaten voor komende edities van The Broken Pitcher Forum!
 
 

Verzorgd door MailingLijst

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 07 Jan → Tuesday 13 Jan



Opening next week
Wednesday 14 Jan → Tuesday 20 Jan

Wed 14.01 — 18:00

Thu 15.01 — 18:00

Fri 16.01 — 18:00

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 05.01.2026

 

Artikelbild

Shu Lea Cheang, Home Delivery (2025), Ausstellungsansicht/ exhibition view KIss Kiss Kill Kill, Ludwig Forum Aachen, 2025, Foto/ photo: Mareike Tocha.

Please scroll down for English Version

Veranstaltungen im Januar

Wir freuen uns sehr, mit einem vielfältigen Programm gemeinsam mit Ihnen ins neue Jahr zu starten! Ein Highlight in diesem Monat ist der Aktionstag <Fast Forward – Willkommen im Jahr 2030> am Sonntag, 11. Januar 2026, von 10 bis 17 Uhr anlässlich der Ausstellung Shu Lea Cheang. Kiss Kiss Kill Kill: Den ganzen Tag über bieten wir ein abwechslungsreiches Programm für Kinder, Jugendliche und Erwachsene an, das auf einzelnen Arbeiten der Ausstellung basiert. Der Eintritt ist frei, alle Details finden Sie auf unserer Website. Ebenso freuen wir uns auf die gemeinsame Führung am Mittwoch, 28. Januar 2026, ab 13 Uhr mit Prof. Dr. Roger Häußling (RWTH Aachen) und Kurator Holger Otten, bei der die Ausstellung Kiss Kiss Kill Kill auch aus soziologischer Sicht besprochen wird.

Das vollständige Januar-Programm finden Sie unten.

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Inside Museum
Dienstag, 6. Januar 2026, 12 Uhr
Depotführung mit den Restauratorinnen des Ludwig Forums

Einmal im Monat ermöglichen die Restauratorinnen des Ludwig Forums einen Blick hinter die Kulissen und führen eine kleine Gruppe durch das Depot und die Restaurierungswerkstatt des Museums.
Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, daher bitten wir um vorherige Anmeldung über den Museumsdienst Aachen per E-Mail (

Rochelle Feinstein. The Today Show
Donnerstag, 8. Januar 2026, 18 Uhr
Führung mit anschließendem Siebdruck-Workshop

Im Anschluss an die Führung durch die aktuelle Ausstellung Rochelle Feinstein. The Today Show können die Teilnehmenden selbst kreativ werden: In der Kunstwerkstatt werden unterschiedliche, durch die Ausstellung inspirierte Motive auf einen großen Vorhang gesiebdruckt.
Keine Anmeldung erforderlich. Treffpunkt: Museumskasse. Kosten: 3,- € zzgl. Museumseintritt. Die Teilnahme am Workshop ist kostenlos.

<Fast Forward – Willkommen im Jahr 2030>
Sonntag, 11. Januar 2026, 10–17 Uhr
Aktionstag anlässlich Shu Lea Cheang. Kiss Kiss Kill Kill

Der Aktionstag bietet ein umfangreiches Programm für Kinder, Jugendliche und Erwachsene, das ausgehend von einzelnen Arbeiten der Ausstellung entwickelt wurde. Alle Details finden Sie auf unserer Website. Der Eintritt ist an diesem Tag frei.

Shu Lea Cheang. Kiss Kiss Kill Kill
Mittwoch, 28. Januar 2026, 13 Uhr
Tandem-Führung mit Prof. Dr. phil. Roger Häußling (Leiter des Lehrstuhls für Technik- und Organisationssoziologie, RWTH Aachen) und Kurator Holger Otten

Gemeinsam mit Prof. Dr. phil. Roger Häußling führt Kurator Holger Otten durch die aktuelle Ausstellung Kiss Kiss Kill Kill der taiwanesisch-amerikanischen Künstlerin Shu Lea Cheang (*1954).
Prof. Dr. phil. Roger Häußling leitet den Lehrstuhl für Technik- und Organisationssoziologie der RWTH Aachen. Seine Forschungsschwerpunkte sind Innovationsforschung, Mensch-Maschine-Interaktionen bzw. Mensch-Maschine-Schnittstellen, Organisationen als transitorische Gebilde, Netzwerkforschung sowie Relationale Soziologie.
 
Eine Veranstaltung in Kooperation mit der RWTH Aachen. Keine Anmeldung erforderlich. Treffpunkt: Museumskasse. Kosten: 3,- € zzgl. Museumseintritt.

English Version

Programme in January

We are very excited to start the new year with a diverse programme! A highlight this month is the action day <Fast Forward – Welcome to the Year 2030> on the occasion of the exhibition Shu Lea Cheang. Kiss Kiss Kill Kill on Sunday, 11 January 2026, from 10am to 5pm. Throughout the day, we will offer a special programme for children, teenagers, and adults, based on individual works from the exhibition. Admission is free all day; please find the details on our website. We also look forward to a lunchtime tour on Wednesday, 28 January 2026, starting at 1pm with Prof Dr Roger Häußling (RWTH Aachen) and curator Holger Otten, where Shu Lea Cheang. Kiss Kiss Kill Kill will be discussed from a sociological perspective.

All January events can be found below.

Yours
Ludwig Forum Aachen

Inside Museum
Tuesday, 6 January 2026, 12pm
Depot tour with the Ludwig Forum’s conservators (in German)

Once a month, the conservators of the Ludwig Forum offer a behind-the-scenes look and guide a small group through the museum’s depot and restoration workshop.
The number of participants is limited, so we kindly ask you to register in advance via the Museumsdienst Aachen via e-mail (

Rochelle Feinstein. The Today Show
Thursday, 8 January 2026, 6pm
Guided tour and screen printing workshop (in German)

After the guided tour, participants will have the opportunity to get creative themselves: different motifs inspired by the exhibition will be screen-printed onto a large curtain in the museum’s studio.
No registration required. Fee (guided tour): 3,- € + admission, participation in the workshop is free of charge.

<Fast Forward – Welcome to the Year 2030>
Sunday, 11 January 2026, 10am–5pm
Action Day on the occasion of Shu Lea Cheang. Kiss Kiss Kill Kill

During the day, we will be offering a special programme for children, young people and adults which has been developed based on individual works in the exhibition. You can find the details on the programme on our website. Free admission.


Shu Lea Cheang. Kiss Kiss Kill Kill
Wednesday, 28 January 2026, 1pm
Lunchtime tour with Prof Dr Roger Häußling (Chair of Sociology of Technology and Organisation, Institute of Sociology, RWTH Aachen) and curator Holger Otten (in German)

Together with Prof Dr Roger Häußling, curator Holger Otten will guide through the current exhibition Kiss Kiss Kill Kill by the Taiwanese-American artist Shu Lea Cheang (b.1954).
Prof Dr Roger Häußling is head of the Chair of Sociology of Technolgy and Organisation. His main research topics are innovation research, human-technology interaction/interfaces, organisations as transitory formations, network research and relational sociology.

The event takes place in cooperation with RWTH Aachen. No registration required. Fee: 3,- € + admission.

Artikelbild

Ausstellungen

mehr

 

Artikelbild

Kunstvermittlung

mehr

 

Artikelbild

Was kommt?

mehr

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen