CONCERT I Fondation CAB Saint-Paul de Vence

CONCERT I Fondation CAB Saint-Paul de Vence ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Newsletter July 2025

 
 
 
 
Upcoming exhibitions
 
 
 
 
 
 
Clara Brörmann

The other’s gaze 
 
September 4 – October 4
 
Opening Sep 4, 5-8 PM
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
Nino Kvrivishvili 

The other’s gaze
 
September 4 – October 4
 
Opening Sep 4, 5-8 PM

 
 
___________________________________________________________

Artist news
 
 
 
 
Clara Brörmann

ECHO
 
Group show – Jubiläumausstelllung 
 
Dorothea Konwiarz Stiftung
 
Berlin-Charlottenburg (DE)
 
July 16 – October 17
 
 
 
 
 
 
Warre Mulder

Toen de dieren nog spraken
 
Solo show 
 
Kunsthaus Vijfhuizen
 
Vijfhuizen (NL)
 
August, 4 – Sep 14
 
 
 
 
 
 
Anton Cotteleer

Duo with Léa Belooussovitch
 
Salon Blanc
 
Oostende (BE)
 
August, 16 2-8 PM
 
 
 
 
 
 
Isabel Fredeus

Floating roads
 
Benefiet group show
 
Klooster de Pélichy, Izegem (BE)
 
August, 22 – 30
 
Open Sat-Sun 1-6 PM
 
 
 

 
 
 
 
 
Caroline Le Méhauté

Tellus project
 
Activation of the installation by Isabelle Soupart
 
Centrale for Contemporary Art, Brussels (BE)
 
April, 9 – August, 24
 
 
 
 

 
 
 
 
Caroline Le Méhauté

Révéler l’Impact
 
Group show 
 
Rue Alain Bashung, Oignies (FR)
 
April, 4 – December, 7
 
 
 

 
 
 
 
 
Stéphanie Baechler

Do Stuff!
 
Group show with Christoph Hefti & Sonnhild Kestler
 
Gewerbemuseum Winterthur (CH)
 
June 6 – November 11, 2025
 
 
 

___________________________________________________________
          

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

Montez Press July News

Montez Press News
July 2025

→ Interjection-011-07
→ Read Mercy Moktar’s ‘Studio Visit’ 
 Penarth Centre Community BBQ 
Keep an eye on this month’s MPR schedule

July Interjection: The Knights Templar – Ethan O’Connor 

Ethan O’Connor (b. 1991, Manchester) is a writer of fiction and personal essays. In 2024, he performed his short story Dungeness at Factory International, Manchester, which focused on the cosmic nature of ageing, creative legacy, and collective cultural trauma inherited by gay men.

He collaborated with his sister, artist Evie O’Connor, on a publication for her show The Gulf at Taymour Grahne Projects, London, in 2023. He also provided a piece of flash science fiction for Armando D. Cosmos’ SHTF works at Nest gallery, The Hague, that same year. He is a graduate of The University of Glasgow’s Creative Writing MLitt and Central Saint Martins’ BA Fashion Communication program.

→ Read Ethan’s work here

From the WR archive: Studio Visit – Mercy Moktar

Mercy Moktar works with image and text. Starting with the anecdote or the snapshot-seeming image, she uses portraiture and observational humour to reflect queer and trans experience in London with a disarming intimacy.

During her residency, she researched representations of narrative time, image and memory in literature, and thought deeply about the relationship between gay and transfeminine cultures – where and how they meet. Inspired by Stanley Wolukau-Wanambwa’s writing on a ‘portraiture of slippage,’ the following excerpt comes from a novella started on the residency, where she started writing fiction for the first time.

Moktar was a recipient of the Studio Voltaire/LOEWE Foundation award. Her writing has been published by gal-dem and her photography features in publications by oestrogeneration and Pilot Press. She lives in London.

→ Read Mercy’s Studio Visit 

London, join us this weekend at the Stems Book Fair 

Hosted by Helen Marten Studio on the 19th and 20th of July, from 11am to 6pm, the fair is free and open to all. Come browse our catalogue IRL and snag the last of our limited edition tees. An after fair celebration and evening of talks curated by Eve Esfandiari-Denney and Thea McLachlan will take place on Sunday 20th July from 6pm. 

Visit us at 55 Laburnum Street, London, E2 8BD, browse our catalogue IRL and snag the last of our limited edition tees.

Penarth Centre Community BBQ on Friday 01 August, 3-7pm

Please join us for the first ever Penarth Centre Community BBQ an open and free event for our local LGBTQ+ community and friends.

Taking place on our terrace at the Penarth Centre in South Bermondsey, we will have a BBQ with meat, veggie and vegan options, a bar, art, raffles, DJ sets and more. Expect a relaxed and welcoming space to meet our partners and the local community – everyone is welcome!

The BBQ is hosted by London Performance Studios, Montez Press, Ormside Projects and The Pen Theatre, and is supported by the Southwark Pride Fund. There will be an afterparty at Ormside Projects, timings tbc.

The terrace does not have step-free access. For accessibility requirements or any other information, please contact RSVP

MPR July Schedule: 

MPR will be broadcasting throughout the month from 46 Canal Street and Sugar Hill Supper Club in New York, live from La Americana in CDMX, and in London from the ICA. Check out our full schedule for more details at Montez Press Radio.

Listen at radio.montezpress.com
→ Keep an eye on this month’s schedule
→ Sign up as a Supporter and unlock the archive
→ Donate

With love,
MPR & Montez Press

www.montezpress.com    Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list

Fondation CAB Brussels I OPEN STUDIO – Artist-in-residence

Fondation CAB Brussels I OPEN STUDIO – Artist-in-residence ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

INC Newsletter

Afbeelding

July Newsletter

Dear all, as we prepare for our summer break and plan the forthcoming period of the INC, we’d like to share some of our recent projects and publications with our mailing list. As you may have already heard, in one year INC will be decoupling from the Hogeschool van Amsterdam (HvA), continuing independently after July 2026. For the sake of convenience, we’ve labeled the post transition organization INC 2.0. There’s a lot of (exciting) challenges which we’ll be tackling in light of this transition: we’ll be finishing up current series and starting new ones, developing new formats, events, networks and collaborations.

We’ll also be working on archiving 22 years of the INC website. And in the coming months we’ll produce the last INC Reader and the last title of the Theory on Demand series.

We’re looking forward to new beginnings, and will be focusing on hybrid and IRL collaborations and events. And we’re hoping to have established a new physical space and office around mid 2026. Either way, in typical INC fashion, we’ll celebrate this transition with a two day event (including a party, of course) that will take place in late-June, 2026. We hope to see everyone there and keep you posted!

If you have any comments, questions, proposals, ideas, or suggestions on how you want to be involved, feel free to reach out to us at  — 

We also invite you to join our Telegram channel,  a place where we can connect through collaborative conversations, livestreams and the sharing of our latest publications such as books, zines, articles, videos, events and much more. Click below to subscribe.

INC Telegram Channel

Exploring Expanded Publishing Event Report

Now that the dust has settled from the fourth edition of the INC Expanded Publishing Fest on June 20, and we’d like to invite everyone to check out the Expanded Publishing reader and the event report. The final book was entirely developed and printed using Etherport and is available to order and read here. The event report and stream archive can be found here. We’d also like to thank all the partners as well as everyone who attended and made the Publishing Fest as good as it was!

OUT NOW: .expub | Exploring Expanded Publishing

This book is the outcome of the two-year research project .expub | Exploring Expanded Publishing, initiated and supported by the Creative Europe grant. The project brought together four institutions and publishing initiatives from across Europe: Institute of Network Cultures (Amsterdam), Aksioma – Institute for Contemporary Art (Ljubljana), NERO Editions (Rome), and Echo Chamber (Brussels).

The first section includes contributions by: Sepp Eckenhaussen, Geert Lovink, Ezequiel Soriano, Annette Gilbert, Jordi Viader Guerrero, and Ilan Manouach.

The second section documents a series of conversations held at NERO Editions in Rome, from July 2–4, 2024. Consortium members — Lorenzo Micheli Gigotti, Marcela Okretič, Janez Fakin Janša, Ilan Manouach, Tommaso Campagna, Marta Ceccarelli, and Carolina Valente Pinto — interviewed:

Clusterduck, Silvio Lorusso, Thomas Spies, Irene de Craen, Geoff Cox, Gijs de Heij, Yancey Strickler, Kenneth Goldsmith, and Dušan Barok.

We thank them for their time and generosity in sharing their thoughts and ideas.

Read online and order a free copy here.

OUT NOW: Post-Communist Grounds. In Search of the Commons

Post-Communist Grounds. In Search of the Commons’ is a collection of  interventions seek to explore and activate practices of commoning in post-communism in a range of genres and media forms, with a specific interest in developing experimental aesthetic practices.

Edited by: Neda Genova

Second Editor: Salome Berdzenishvili

Copy Editing: Callum Bradley

Book Cover Art: Miha Brebenel

Contributors: Sasha Anikina, Aleksei Borisionok, Noah Brehmer, Miha Brebenel, Aleksandra Fila, Nino Gavasheli, Hanna Grześkiewicz, ​Mariya P. Ivancheva, Rastko Novaković, Olia Sosnovskaya, ​Mary N. Taylor, and ​Yasemin Keskintepe.

Available to download and order here.

New Publications

Image
The Impenetrable Male: Giga Chad as Digital Body Armor

by Merthe Voorhoeve
INC Longform

Read HERE

Image
An-Aesthetic Autonomy: Rebuilding the Art World After Its Neoliberal Degradation

by Sebastian Olma
INC Longform

Read HERE

Image
Gooning by Design

By August Kaasa Sundgaard & Ruben Stoffelen
INC Longform

Read HERE

From INC Blog

Image
Nurturing the Internet Grove – Review of Marta Ceccarelli’s Internet’s Dark Forests
by Lea Sande

Read HERE

Image
Senescence Cosplaying as Vigor: Klein Bottles and the Optics of Fear
by Peter Lunenfeld

Read HERE

Image
Striking in Solidarity: Sam Hamer on How to Turn a Lethargic Union into a Moral Force
by Noah Pellikaan

Read HERE

Image
The Brutalist: Architecture as Work (Pejorative)
by Silvio Lorusso

Read HERE

Image
Necropolitics of the Image
by Lesia Kulchynska

Read HERE

Wil je geen nieuwsbrieven meer van ons ontvangen? Klik dan hier om je af te melden.

ARTIST TALK: DEAN SAMESHIMA + AMELIA ABRAHAM

DEAN SAMESHIMA – FRAGMENTS

ARTIST TALK

 

 

 

 

 

Artist Talk: 24. Juli 2025, 19 Uhr
Laufzeit: 18. Mai bis 27. Juli 2025

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich auf den Artist Talk am Donnerstag, den 24. Juli 2025 um 19 Uhr, anlässlich der ersten institutionellen Einzelausstellung Fragments des amerikanischen Künstlers Dean Sameshima. Der multidisziplinär arbeitende Künstler Dean Sameshima verhandelt in seinen künstlerischen Werken Themen wie Sichtbarkeit und Begehren, spürt Subkultur und queerer Identität nach und lotet die Beziehung zwischen Kunst und Betrachter_innen aus.

Für das Künstlergespräch im NAK hat der Kunstverein die Londoner Journalistin und Autorin Amelia Abraham gewinnen können, die Sameshima bereits im letzten Jahr für ArtReview interviewen durfte. Wir freuen uns auf ein Gespräch über Sameshimas künstlerische Praxis, die Ausstellung im Kunstverein, den kommenden Katalog sowie den Umgang mit queerer Erinnerungskultur.

Talk Gäste:

Amelia Abraham (1991, London, UK) ist eine Journalistin und Autorin aus London. Sie schreibt regelmäßig für The Guardian, The Observer, Dazed und andere Titel über queere Kunst, Kultur und Politik. Zu ihren Publikationen gehören Queer Intentions: A (Personal) Journey Through LGBTQ+ Culture und We Can Do Better Than This: 35 Voices on the Future of LGBTQ+ Rights. Derzeit arbeitet sie an ihrem ersten Buch über Kunstkritik, einer bahnbrechenden Studie zum Thema Fotografie und queerem Nachtleben.

Dean Sameshima (1971, Torrance, CA, USA) studierte am California Institute of the Arts, Valencia, CA sowie anschließend am Art Center College of Design, Pasadena, CA. Sameshimas Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen des Getty Museum, Los Angeles, Hammer Museum, Los Angeles, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, der Henry Art Gallery, Seattle, Cantor Arts Center der Stanford University, Stanford und des Museo de Arte São Paulo, São Paulo. Er wurde 2022 mit dem Artist Acquisition Club Award ausgezeichnet. Der Künstler lebt und arbeitet in Berlin.

          

Abb.: Pressebild Amelia Abraham. Pressebild Dean Sameshima (Portrait von Thomas Dozol).

 

Mit freundlicher Unterstützung durch und herzlichem Dank an:

                 

 

_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

Nieuwsbrief: Summer Line Up / Wandelingen / Marres Tuinprogramma / Zomervakantie met kids / Vultures & Fireflies boek

Wandelen met Marres

Samen met kunstenaars en schrijvers, ontwikkelde Marres de afgelopen jaren verschillende wandelingen. Ontdek Maastricht en haar omgeving met al je zintuigen met één van deze boekjes.

Goudgeel, Oud Bruin
Renée Schmeetz

Wandel door het verleden van de brouwersfamilie Marres, de stad Maastricht en het bier. 

De Ommuurde Tuin
Gladys Zeevaarders

Struin met dit boekje door de tuin van Marres, met zintuiglijke opdrachten van kunstenaars die hun werk eraan verbonden.

Wanderbuch
Birgit Bertram & Guus van Engelshoven

Treed in de voetsporen van de ambachtsreiziger en reis naar het Nederlands-Duitse grensgebied waar je kennismaakt met lokale technieken en tradities.

Op Zoek naar de Verloren Tijd
Sanne Vaassen

Een geurwandeling die je meeneemt naar het verleden van Maastricht via de geur van kruiden, bloemen en extracten.

Gids voor de Zintuigen
Hanne Hagenaars

Een dwars en associatief boekje dat je een reeks bijzondere geuren, geluiden en smaken in de stad Maastricht biedt.

 

Maastricht Tracks
David Helbich

Deze actieve en licht absurdistische audiotour neemt je mee op een reis naar bijzondere plekken midden in de stad.

 

Wandelen met Marres

Ontdek een seizoen vol culturele highlights!
Naast de tentoonstelling Vultures & Fireflies van de Mexicaanse kunstenaar Alejandro Galván biedt Marres gratis vrijdagavonden, speciale events en workshops.

Friday Night Openings
Marres is elke vrijdagavond langer geopend! De deuren openen om 12:00 en van 17:00 tot 20:00 kun je binnenlopen met gratis toegang.

Boekpresentatie Verstrengeld
Floor Martens
Vrijdag 11 juli 2025
18:00 inloop, 18:30 voordracht door Elisa Verkoelen

Performance
Didianne Leusink
Vrijdag 22 augustus 2025, start 18:30 

Storytelling Night
Marres x Limestone
Vrijdag 5 september 2025, start 18:30

Entree is gratis, maar we appriëceren je RSVP via  Locatie: Marres, Maastricht

Vultures & Fireflies boek

 
Ter gelegenheid van Alejandro Galváns tentoonstelling Vultures & Fireflies bij Marres is een prachtig boek uitgegeven, samengesteld door de curatoren Tonatiuh López en Laura Martínez. Deze publicatie bevat prachtig beeldmateriaal, essays en poëzie van Guadalupe Reyes, Mitzi Cuevas, Razzia Santillán, Lydiette Carrión, Adrián Román, Juan Pablo Ramos, Samuel Segura, Laura Martínez en Tonatiuh López, ontworpen door The Rodina.

Dit prachtige boek is verkrijgbaar bij de receptie van Marres en de webshop voor 39,95.

Vultures & Fireflies is te zien t/m 31 augustus 2025.
 

Marres webshop

Buurtborrel en plukmiddag

Marres organiseert opnieuw een buurtborrel. Kom gezellig langs in de stadstuin van Marres. Iedereen is welkom – buren, vrienden en voorbijgangers.

We plukken samen rijpe vijgen (en misschien ook appels!) en genieten van het fruit, drankjes en zomerse gezelligheid. Neem jouw oogst lekker mee naar huis.

Vrijdag 29 augustus 2025
Plukken: 16:30—17:30
De borrel duurt tot 19:30
Stadstuin Marres
Capucijnenstraat 98, Maastricht 

Entree is gratis, maar we appriëceren je RSVP via   

 
De tuin van Marres is met ca. 1000 vierkante meter de grootste openbare stadstuin van Maastricht. In augustus nodigt Marres je uit om workshops te volgen over het moois dat dit stukje verborgen natuur te bieden heeft.

Tekenworkshop De Verborgen Taal van de Tuin
Gladys Zeevaarders — Marres x Buitenplaats Kasteel Wijlre

Zaterdag 23 augustus 2025
De workshop wordt twee keer gegeven:
12:00—14:00 en 15:00—17:00
Entree: €5
Groepsgrootte: max. 12 personen

Workshop linosnijden
Elisa Verkoelen

zondag 24 augustus 2025
De workshop wordt twee keer gegeven:
12:00—14:00 en 15:00—17:00
Entree: €5
Groepsgrootte: max. 8 personen

Tickets & info tuinprogramma

Ga mee op reis

In de zomervakantie met kinderen naar Marres? Tot 18 jaar is de toegang gratis. Maak er een gezellig dagje uit van met een bezoekje aan de tentoonstelling, de stadstuin en Marres Kitchen.

Bij de receptie is een boekje met opdrachten verkrijgbaar voor kinderen, waarmee ze de tentoonstelling op een leuke manier kunnen ontdekken. Om in te tekenen, schrijven, lezen, kleuren en bladeren. Een bijzondere reis door de tentoonstelling!

Vultures & Fireflies (Gieren & Vuurvliegjes) is te zien t/m 31 augustus 2025.
 

Meer Marres zien?

Check voor alle komende tentoonstellingen en events de website, of volg Marres op Instagram voor het laatste nieuws, previews en behind-the-scenes!

 

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211RT Maastricht
043 327 02 07
marres.org Foto’s: Rob van Hoorn

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap,
de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2025 Marres, Alle rechten voorbehouden

Tomorrow. Holding breath: A dying poem – Act III

Holding breath: A dying poem

Act III: Saturday, July 12th.

Opening: 12 a.m at fluent
Covadonga: 9.00 p.m –Embarcadero Real. C/ Familia Real 1, Santander–

Calle Luis Hoyos Sainz 2, (int) 
39001, Santander, Spain.

www.fluentfluent.org

Join us on Saturday, July 12th for Act III of Holding breath: A dying poem, presenting a series of sculptures by Nobuko Tsuchiya, and Covadonga, a new work by Marouane Bakhti with live sound by Jonás de Murias followed by an edible landscape served by Grace Gloria Denis. 

The group of sculptures by Nobuko Tsuchiya that appear in Act III materialise a set of connections, transitions, circuits and potentialities. Their elemental properties evoke an intimate attachment to unidentified presences and ghostly memories from a cosmic past. Bringing together the dialectical, material and logistical layers of a multidimensional continuum, their presence in the space destabilize the frontiers of time and our perception of the axes past–present–future.

Tracing a similar questioning of time and history, Covadonga will gather us at sunset, around Marouane Bakhti’s writing, the sound of Jonás de Murias and an edible landscape by Grace Gloria Denis. Covadonga is an audiovisual performance departing from a commissioned text by Marouane Bakhti, unfolding a new reading of the Reconquista myth, where medieval folklore, contemporary violences and the timelessness of desire merge. Bakhti’s words unweave along Jonás de Murias’ live sounds, to take us inside the belly of Picos de Europa and across the Cantabric coast in a cannibal road trip, followed by a dinner served by Grace Gloria Dennis.

Holding breath: A dying poem is a year–long exhibition that considers how transmission, change and affection reverberate on us, once objects and bodies are no longer present. 

Thinking through logistical and maintenance systems as spectral forces, the exhibition rehearses different temporalities by juxtaposing multiple durations, compositions and assemblages of work.

Across seven acts (overture –act I to V– and epilogue), the exhibition’s organising principle aims to reveal the traces that, beyond physicality, movement and connectivity provoke. In doing so, it tests the political configurations that exist within such immaterial space.

The image contained in the title is this of an oxygen curve being exhaled from the mouth, taking the shape of a vertical concavity. As it evaporates into the atmosphere, the body’s warmth dissipates into a wider mass of air. We breathe and the self dilutes into the environment cyclically, just as the world enters in us, making space through circulation.

The cyclical patterns of logistic capitalism oscillate between violence and desire, suffocating life and exacerbating extraction, verging towards total mobility. Shaping a space of intersections between sounds, texts, performances and objects, the exhibition’s repertoire looks into that jointure where echoes, presences, vibrations and ties, reveal our structural fragilities and shared fractures.

Act IV will take place on September 27th featuring works by Sean Being and Theresa Hak Kyung Cha.

 

 
 

 
Holding breath: A dying poem is generously supported by Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria.
Thanks to Santander City Hall for lending the Embarcadero Real.

 

fluent

Calle Luis Hoyos Sainz 2, (int).
 39001, Santander, SP.

fluentfluent.org

In Memoriam Micheal Venezia (New York, 1935 – 2025)

In memoriam

Michael Venezia

New York, 1935 – 2025

Michael had a wonderful sense of humor.
We laughed a lot in his presence — it was always a joyful time.
But he was also a serious professor and dedicated artist.
He had an exceptional eye for detail.
And on top of that, he was a great cook.

We will miss him.
We already do.

Michael Venezia passed away at the age of 89. Since 1996, the gallery had the privilege of presenting his work in eight solo exhibitions. A central figure among artists like Dan Flavin, Sol LeWitt, Robert Ryman, and Robert Mangold, he developed a deeply personal and pictorial approach to painting — a pleasure for the eye.
His minimal use of materials, especially the reduction of paint on narrow wooden blocks, offered a perceptual experience more than a conceptual one. From the late 1960s onward, Venezia explored various methods of applying paint, from saturated spray on canvas and paper to refined brush and palette knife gestures, always guided by a minimalist logic and a deep engagement with painting’s history.

Installation view, Micheal Venezia, Galerie Greta Meert, 2019

Installation view, Micheal Venezia ⏤ Spray, Galerie Greta Meert, 2015

Installation view, Micheal Venezia ⏤ Paintings 1971-2013, Galerie Greta Meert, 2013

                                         Greta Meert and Micheal Venezia, St. Martens-Latem, 2019

CONCERT I Fondation CAB Saint-Paul de Vence

CONCERT I Fondation CAB Saint-Paul de Vence ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 08.07.2025

 

Artikelbild

Please scroll down for English Version

Einladung: “Rochelle Feinstein. The Today Show”

Am Donnerstag, 10. Juli 2025 laden wir Sie herzlich ab 18 Uhr zur Eröffnung von Rochelle Feinstein. The Today Show ein, der letzten von Direktorin Eva Birkenstock für das Ludwig Forum kuratierten Ausstellung. Zeitgleich eröffnen wir die zweiteilige Präsentation Zeitbild, Provokation, Kunst anlässlich des Geburtstags von Unternehmer, Kunstsammler und Mäzen Peter Ludwig (1925–1996), der sich am 9. Juli 2025 zum 100. Mal jährt. Wir freuen uns darauf, Sie mit Ihrer Familie und Ihren Freund*innen an diesem Abend im Ludwig Forum zu begrüßen! 

Am Freitag, 11. Juli 2025 bieten Künstlerin Rochelle Feinstein und unsere kuratorische Assistentin Miriam Schmidt um 16 Uhr eine gemeinsame Dialogführung durch The Today Show an. Auch hierzu laden wir Sie herzlich ein!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Rochelle Feinstein
The Today Show
11.7.–14.12.2025
Eröffnung: Donnerstag, 10.7.2025, 18 Uhr

Seit über vier Jahrzehnten untersucht die in New York geborene und lebende Künstlerin Rochelle Feinstein (*1947, Bronx, New York) die tradierten Regeln abstrakter Bildsprachen, indem sie eine Vielzahl an Medien – darunter Druckgrafik, Fotografie, Plastik, Collage, digitale Verfahren sowie alltägliche Materialien wie Pappe, Klebeband, Bilderwagen und Einkaufstüten – in komplexen, miteinander verflochtenen Werkgruppen zu Gemälden zusammenführt.

Mit The Today Show präsentiert das Ludwig Forum Aachen – in Kooperation mit der Secession in Wien und dem Kunsthaus Glarus – die erste institutionelle Einzelausstellung von Rochelle Feinstein im Rheinland. Rund 30 neue Arbeiten, die überwiegend zwischen 2021 und 2025 entstanden sind, liefern Einblicke in die vielseitige Auseinandersetzung der Künstlerin mit abstrakter Malerei und deren Verflechtung mit sozialen und politischen Realitäten.

The Today Show bildet den Abschluss eines Ausstellungszyklus am Ludwig Forum Aachen, der der abstrakten Malerei gewidmet ist. Die Reihe begann 2023 mit Ulrike Müllers Monument to My Paper Body, deren Wandmalereien auch weiterhin zu sehen sind, und wurde mit Amy Sillmans Ausstellung Oh, Clock! (bis zum 31. August 2025) fortgeführt.

Kuratiert von Eva Birkenstock, kuratorische Assistenz: Miriam Schmidt

Zeitbild, Provokation, Kunst. Peter Ludwig zum 100. Geburtstag
Eine Präsentation in zwei Teilen
Eröffnung: Donnerstag, 10.7.2025, 18 Uhr

Das Ludwig Forum nimmt den 100. Geburtstag Peter Ludwigs zum Anlass, mit der Präsentation Zeitbild, Provokation, Kunst an zwei Orten im Ludwig Forum die Verdienste des Sammlers und sein Engagement für die zeitgenössische Kunst in Aachen und weit darüber hinaus zu würdigen. Im Eingangsbereich der Bibliothek des Hauses veranschaulicht eine Zusammenstellung von historischen Fotografien, Filmen und Archivmaterial die Bedeutung, die Peter Ludwig für das Ludwig Forum hatte und noch immer hat. Fotos vom Umbau der Schirmfabrik, von den Eröffnungsfeierlichkeiten und vom Sammler vor „seinen“ Kunstwerken verweisen auf die enge Bindung des Ludwig Forums an die Persönlichkeit von Peter aber auch Irene Ludwig, die eher im Hintergrund, doch aktiv am Aufbau der Sammlung sowie der Vernetzung und Förderung der zunehmenden Zahl von Ludwig-Häusern mitwirkte – bis hin zur Gründung der Peter und Irene Ludwig Stiftung, die sie 1997, ein Jahr nach dem Tod ihres Mannes ins Leben rief.

Der zweite Teil der Präsentation im Untergeschoss des Westflügels widmet sich Peter Ludwigs internationalen Sammlungsaktivitäten. Ausgehend von der Begegnung mit der Pop Art Ende der 1960er Jahre in New York bildete die zeitgenössische Kunst schnell den Fokus seiner Ankaufsbestrebungen. Sein Handeln war getragen von der Überzeugung, dass Kunst nicht nur ästhetisches Ereignis, sondern auch Ausdruck ihrer Zeit sei, dass die „Weltkunst“ sichtbar gemacht werden müsse, um Grenzen zu überwinden und Verständigung zwischen Kulturen zu fördern.

Kuratiert von Sonja Benzner und Mailin Haberland

The Today Show
Dialogführung mit Rochelle Feinstein und Miriam Schmidt
Freitag, 11.7.2025, 16 Uhr
In englischer Sprache


Gemeinsam mit Künstlerin Rochelle Feinstein wird Miriam Schmidt durch die Ausstellung führen, an der sie als kuratorische Assistentin mitgearbeitet hat.

English Version


Invitation: “Rochelle Feinstein. The Today Show”

On Thursday, July 10, 2025, 6pm, we cordially invite you to the opening of Rochelle Feinstein. The Today Show, the last exhibition curated by director Eva Birkenstock for the Ludwig Forum. At the same time, we are opening the two-part presentation Zeitbild, Provokation, Kunst (Image of Time, Provocation, Art) on the occasion of the 100th anniversary of the birth of the entrepreneur, art collector and patron Peter Ludwig (1925–1996) on July 9, 2025. We look forward to welcoming you and your family and friends to the Ludwig Forum! 

On Friday, July 11, 2025, 4pm, artist Rochelle Feinstein and our curatorial assistant Miriam Schmidt will offer a guided tour through The Today Show. We warmly invite you to join us!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Rochelle Feinstein
The Today Show
11.7.—14.12.2025
Opening: Thursday, July 10, 2025, 6pm

For over four decades, New York born and based artist Rochelle Feinstein (b. 1947, Bronx, NY) has mined the conventions of abstraction in the context of rapidly shifting cultural, political, and media landscapes by integrating a wide range of media—including printmaking, photography, sculpture, collage, digital techniques, and everyday materials such as cardboard, tape, trolleys, and shopping bags.

With The Today Show, the Ludwig Forum Aachen—in cooperation with the Secession in Vienna and Kunsthaus Glarus—is presenting Rochelle Feinstein’s first institutional solo exhibition in the Rhineland. Featuring around 30 large-scale new works, created primarily between 2021 and 2025, the exhibition offers profound insights into Feinstein’s rigorous engagement with abstraction.

The Today Show marks the conclusion of a multipart exhibition cycle at the Ludwig Forum Aachen dedicated to abstract painting. It began in 2023 with Ulrike Müller’s Monument to My Paper Body (whose wall paintings remain on view) and continues with Amy Sillman’s Oh, Clock! (on view through August 31, 2025).

Curated by Eva Birkenstock, curatorial assistance: Miriam Schmidt

Zeitbild, Provokation, Kunst: On the Centenary of Peter Ludwig’s Birth
A Presentation in Two Parts
Opening: Thursday, July 10, 2025, 6pm

To mark this anniversary, the Ludwig Forum presents Zeitbild, Provokation, Kunst (Image of Time, Provocation, Art) in two spaces within the museum, honoring the collector’s achievements and his dedication to contemporary art both in Aachen and far beyond. Around the entrance of the museum’s library, a selection of historical photographs, films, and archival materials illustrates the significance Peter Ludwig had (and still has) for the Ludwig Forum. Photos of renovations of the former umbrella factory, of the opening celebrations, and of the collector stood before “his” artworks underscore the Ludwig Forum’s close connection both to Peter and to Irene Ludwig. Operating more in the background, Irene nevertheless played an active role in building the collection and worked to network and support the growing number of Ludwig Institutions, culminating in her establishment of the Peter and Irene Ludwig Foundation in 1997, the year after her husband’s death. 

On the lower level of the west wing, the second part of the show focuses on Peter Ludwig’s international collecting activities. After he encountered pop art in New York in the late 1960s, contemporary art quickly became his focus. His actions were driven by the conviction that art is not only an aesthetic event, but also an expression of its time; that “the art of the world”  must be made visible to overcome barriers and promote understanding between cultures.

Curated by Sonja Benzner and Mailin Haberland

The Today Show
Tour with Rochelle Feinstein and Miriam Schmidt
Friday, July 11, 2025, 4pm
In English

Artist Rochelle Feinstein and curatorial assistant Miriam Schmidt will guide together through the exhibition.

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Tuesday 08 Jul → Monday 14 Jul



Opening next week
Tuesday 15 Jul → Monday 21 Jul

Q-O2 news :: The Now


 workspace for experimental music and sound art

The Now

High summer; the very period when time becomes elusive. Holidays blissfully mess up the fixed rhythms of the city, giving way to impulsive future plans, as echoes of summers full of boredom in the countryside and suburbs reverberate through our heads – the heat slowing us just enough to stay locked in the now. 

The amalgamation of the future and the past into the now can also be found in this newsletter: the past – our radio archive of Oscillation ::: The Weather – is now available to listen to online, while in the near future, we’re hosting a singing session with Francesca Hawker, Marialena Marouda, and William Spendlove, and a post-residency presentation by Lawrence McGuire, Andrejs Poikāns, and Cis De Gendt. Somewhat further in the future, the deadline of our yearly open call also comes into sight.

Singing session
15 July – 17h-20h – @Q-O2 – free upon registration
Sacred Harp Singing w/ Francesca Hawker, Marialena Marouda, William Spendlove

Sacred Harp is a tradition of shape-note music originating in 19th century Appalachia. “Shape-note” emerged as a way of teaching people without any formal musical literacy, and without any shared doctrinal commitments, to sing quickly and in large quantities.
In this one-off evening session in Brussels, Francesca Hawker, Marialena Marouda, and William Spendlove want to try singing some Sacred Harp songs with a group, in order to share the tradition with other interested newcomers, as well as to try out some techniques that they plan to further develop in the future. Registration required via  [More info]

Post-residency presentation
22 July – 18h – @Q-O2 – free
Lawrence McGuire, Andrejs Poikāns, Cis De Gendt

During their residency, Lawrence McGuire, Andrejs Poikāns, and Cis De Gendt have been researching the potential of text scores as a methodology for creating a collaborative performance practice as a trio, that combines actions, voice, electro-acoustic set-ups (including various speakers, playback devices, microphones) and computers. They have been engaged with compiling some of this research into scores for the trio, which they will perform and present during the post-residency presentation; scores as proposals, with a specific interest in temporal flexibility and the incorporation of both planned and unplanned elements.
[More info]

Listen
Oscillation ::: The Weather radio archive
Several artefacts from our 4-day, 24-hour radio stream from during our festival have found their way to our Soundcloud profile. Listen now to radio shows with selections by Julia Eckhardt, Caroline Profanter, Dries Robbe, Maryia Kamarova, Ludo Engels, Cis De Gendt and Gustave Muhozi; and specials on and by Lucie Pachova, Paisajistas Sonoras, Knud Viktor, Felicity Mangan, Yenting Hsu, Christophe Piette, Aymeric de Tapol, Ladislav Zelezny, Laura Boulton and Tsonami – Temporal.
[more info]

Open call
Open call for residencies in 2026
In 2026, Q-O2 will host 14 residencies of which 7 are for international and 7 for local artists (living in Belgium) working with, on or around sound. We are open for artists, art workers and theorists who wish to work on a research-oriented project (please mind that we do not organise residencies directed at production). The deadline for the application is September 15th.
[more info]

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

de Appel Kiosk 2025

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ 

de Appel houdt zich bezig met vragen rond (kunst)economie, in de hoop het discours te verschuiven van een puur financieel naar een meer cultureel en kritisch perspectief. Centraal in dit onderzoek staat de uitdaging van een herverdeling van middelen – van een kapitalistisch, marktgedreven model naar een model dat geworteld is in gelijkheid en communale principes. In plaats van economische structuren als vaststaand te accepteren, onderzoekt de Appel samen met kunstenaars hoe artistieke praktijken systemen van uitwisseling kunnen herinterpreteren en beïnvloeden. Een van die initiatieven is de Appel Kiosk: een platform waar kunstenaars en collectieven merchandise ontwikkelen en verkopen om alternatieve economieën te onderzoeken en ermee te experimenteren. De Kiosk fungeert niet alleen als handelsplaats, maar ook als ruimte om na te denken over de dynamiek van uitwisseling, waarde en wederkerigheid binnen straatmarkteconomieën. Het is ook een manier om een publiek te bereiken dat niet noodzakelijkerwijs naar de Appel komt in een omgeving die niet expliciet met kunst te maken heeft, maar niettemin even cultureel rijk en creatief is (zo niet meer).

De Kiosk keert in juli van dit jaar terug naar de Dappermarkt en de Albert Cuypmarkt. Uit een open call zijn drie voorstellen geselecteerd: Buurtijs van Honey Jones-Hughes & Antonio de la Hera, Social B̶a̶n̶k̶ van Saemundur Thor Helgason en de aardAppel van Özgür Atlagan & Ulufer Çelik.

 
 

Data en tijden

Social B̶a̶n̶k̶ door Saemundur Thor Helgason
8, 9, 15 en 16 juli (tussen 10:00 en 17:00 uur) op de Dappermarkt

Buurtijs door Honey Jones-Hughes & Antonio de la Hera
11, 12 en 24 juli (tussen 10:00 en 17:00 uur) op de Albert Cuypmarkt
25 juli (tussen 10:00 en 17:00 uur) op de Dappermarkt

de aardAppel door Özgür Atlagan & Ulufer Çelik
18, 19, 25 en 26 juli (tussen 10:00 en 17:00 uur) op de Dappermarkt
Vergezeld door Clara Aramburo en Emiel Wolf op 25 juli; en door Michael Lewis op 26 juli

 
 

Social B̶a̶n̶k̶

SB logo
Social B̶a̶n̶k̶
* van kunstenaar Saemundur Thor Helgason is een functioneel kunstwerk dat een alternatief biedt voor winstgedreven banken. Het heeft de vorm van een pop-up op de Dappermarkt in Amsterdam-Oost. Social B̶a̶n̶k̶ biedt bezoekers van de markt renteloze leningen aan. De Social Bank wordt gefinancierd door donaties van kunstorganisaties, bedrijven en particulieren. Voor de opening wordt de bank ondersteund door de Appel in Amsterdam en gepresenteerd in de Appel Kiosk. De bank blijft bestaan en groeit naarmate er meer donaties binnenkomen. Het doel is om de rijkdom die in de kunstwereld circuleert te herverdelen en rechtstreeks te investeren in de dromen en behoeften van de mensen.

Als je 21 jaar of ouder bent, kun je langskomen bij de kiosk van Social B̶a̶n̶k̶ en een leningsbedrag kiezen van €50, €100, €200 of €250. Je vult een formulier in en belooft het bedrag in drie maandelijkse termijnen zonder rente terug te betalen. Als je de lening niet binnen de afgesproken termijn kunt terugbetalen, wordt in overleg met de bank een nieuw aflossingsschema opgesteld. Als lener onderteken je een contract waarin je toestemming geeft voor een automatische incasso voor de maandelijkse betalingen, uitgegeven door de Social B̶a̶n̶k̶. De leningen zijn volledig gebaseerd op wederzijds vertrouwen. Er zijn geen negatieve gevolgen bij te late betaling. De op vertrouwen gebaseerde leningen vragen een zekere mate van sociale verantwoordelijkheid van de lener, terwijl ze rekening houden met de uitdagingen om rond te komen in een steeds onzekerder wordende samenleving.

De Social B̶a̶n̶k̶ is een oefening in het bedenken van een toekomst waarin maatschappelijk verantwoorde banken het leven van mensen kunnen verrijken. Het kunstwerk stelt de vraag welke rol banken spelen en welk doel ze dienen in onze samenleving. Kunnen banken zonder winst functioneren? Wat gebeurt er als hun belangrijkste doel niet financieel gewin is? Welke impact kunnen non-profitbanken hebben op het leven van mensen? Social B̶a̶n̶k̶ stelt deze vragen en benadrukt de dringende noodzaak van alternatieven voor winstgedreven banken.

*Op grond van de Wet op het financieel toezicht is het verboden om het woord ‘bank’ of een vertaling of afgeleide daarvan te gebruiken in een naam of in het kader van bedrijfsactiviteiten, tenzij men een vergunning heeft als bankinstelling. Social B̶a̶n̶k̶ is geen sociale bank, maar een financiële dienstverlener die renteloze leningen verstrekt. Social B̶a̶n̶k̶ is een kunstwerk van Saemundur Thor Helgason.

 
 

Buurtijs

Copy of tulip buurtijs

Voor de Appel Kiosk ontwikkelen kunstenaars Honey Jones-Hughes en Antonio de la Hera Buurtijs (2020-22), een eerder project dat ‘lokale’ en ‘ethische’ voedselproductie bevraagde, door het maken en verkopen van ijs. Vanaf het begin was het de bedoeling om te kijken of de verkoop van ijs de praktijk van artistiek onderzoek financieel kon ondersteunen. De kunstenaars creëren een solidaire betalingsstructuur waarbij mensen worden uitgenodigd om te betalen op basis van hun eigen uurloon en waarbij voortdurend een discussie plaatsvindt over wat een eerlijke vergoeding is. Tijdens hun tijd op de markt zullen de kunstenaars hun solidaire betalingsstructuur verder ontwikkelen met behulp van een interactief prikbord waarop transacties in realtime worden weergegeven, waardoor alle eerdere transacties zichtbaar worden voor deelnemers, voorbijgangers en nieuwsgierige klanten. Zo nodigen ze je uit om na te denken over hoe alternatieve structuren empathie en toegang tot voedsel of andere producten kunnen bevorderen, terwijl je geniet van een echt ‘Amsterdams’ ijsje.

 
 

de aardAppel

Aardappeloproep

de aardAppel is een hybride kraam bestaande uit een micro-uitgeverij en een aardappelsaladek-iosk, gerund door kunstenaars Özgür Atlagan en Ulufer Çelik. Gedurende twee weken bieden ze verschillende aardappelsalades aan voor €2 of in ruil voor een ‘aardappel-anekdote’. De kunstenaars vertellen ook verhalen uit de sociale geschiedenis van de aardappel. Aan het einde van de twee weken worden de recepten, anekdotes en verhalen gebundeld in een zine met behulp van een stencilmachine – een niet-elektrisch drukapparaat dat in de jaren twintig tot tachtig door dissidente organisaties werd gebruikt. De opbrengst van de aardappelsalade gaat naar de productie van de zine, en de opbrengst van de verkoop van de zine wordt verdeeld onder de deelnemers. Er worden ook activiteiten voor kinderen georganiseerd, en in de tweede week komen gastsprekers langs om te praten over landbouw en het telen van aardappelen.

Op 25 juli krijgt de aardAppel gezelschap van Clara Aramburo en Emiel Wolf van 4Siblings Collective, die in de kraam komen praten over land en het telen van aardappelen. Op 26 juli komt Michael Lewis langs om te vertellen over zijn ervaringen met het gebruik van stencilprinters.

 
 
Hoe je ons kunt vinden op de markten:
Zoek naar de vlag van de Appel!

Screenshot at

De Kiosk wordt ondersteund door Fonds Cultuurparticipatie, Stadsdeel Zuid en Stadsdeel Oost.

De Kiosk is mogelijk gemaakt dankzij de steun van de Gebiedsmakelaars van Stadsdeel Oost en Zuid en de medewerkers van de Dappermarkt en Albert Cuyp Markt.

 
 

Verzorgd door MailingLijst

Finissage Warre Mulder – Corentin Descamps and artist talk coming Saturday July 5

May 31 – July 5
 
Thu, Fri, Sat 1-6 PM
 
Warre Mulder in conversation with Sixtine Bérard Saturday July 5 at 5 PM 

 

Warre Mulder


I fool you not, my friend. And I shall describe a part of what I have seen


_____________________________________________________________________________

 

                                                             Corentin Descamps                                                            

 

Tout le monde aime papa

_____________________________________________________________________________
 
Warre Mulder (°1984) studied painting in Antwerp and now lives in a polder village in Zeeland. In his studio, colourful ceramic pieces sit alongside printed texts, blocks of plasticine, pots of paint, and dozens of instruments. Mulder tinkers, explores, reflects. Sometimes his works emerge from a chance juxtaposition of materials; just as often, they are nourished by the sculptor’s wide-ranging interests.
For his exhibition ‘I fool you not, my friend. And I shall describe a part of what I have seen’, Mulder engaged with the curious medieval book ‘The Travels of Sir John Mandeville’. He uses Mandeville’s work as a starting point to reflect – through his idiosyncratic sculptural approach – on the scope of storytelling and imagination. Mandeville may not have been an accurate traveller, but he collected stories – and with them, perspectives: perspectives from the Middle Ages on people and places known mostly through tales. Mulder continues that conversation. His colourful sculptures build on Mandeville’s collage-like characters. They are not mimetic representations: anyone consulting the original text will notice that Mulder’s figures diverge from the descriptions. He envisioned them anew, letting form follow fantasy. (From the text of Sixtine Bérard)
 
Corentin Descamps (°1997, Namur) lives and works in Brussels. He began his studies at ESA Le 75, where he earned his bachelor’s degree, and obtained his master degree in visual arts at ENSAV La Cambre in Brussels.
The exhibition ‘Tout le monde aime papa’ presents a series of paintings characterized by their minimalist approach and pursuit of immediate impact. Each work is composed of a flesh-toned background, developed through the layering of thin coats, thereby creating a nuanced depth and subtle richness. The subject, applied in bitumen—a dense, glossy, and symbolic material—disrupts this balance, introducing a materialized tension between the softness of the background and the roughness of the material. The themes explored are deeply connected to the environment in which the artist grew up: the Walloon countryside, a territory marked by violence, debauchery, and exuberance. These are not external narratives, but lived realities—integrated and absorbed. These scenes are ingrained in his memory. The artist approaches them with severity and derision, but also with a measure of tenderness, as they speak of people, gestures, and places that were dear to him and that, despite their harshness, truly mattered.
 

_____________________________________________________________________________
           

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – 0032 473391478

[nadine] July 2025

[dinA] RusClub #78 (The Pokrovskie Gate, 1982, 140min)
07/07/2025 — film

[EN] RusClub is a platform for Russian cinema. Alexandra Dementieva selects Russian movies and guides you through the history of Russian cinema.

[NL] RusClub is een platform voor Russische cinema. Alexandra Dementieva gidst het publiek doorheen de geschiedenis van de Russische cinema aan de hand van geselecteerde films.

[FR] RusClub est une plateforme pour le cinéma russe. Alexandra Dementieva nous fait part de sa sélection de films russes et nous guide à travers l’histoire du cinéma russe.

Monday 7 July, doors 19:30, the projection of the movie starts at 20:00
dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels

more info: nadine.be

[n0dine] Saudade de Europa chapter 1-5 by Pedram Kargar, Temporary Transformation Centre, Various Artists
10/07 – 20/07/2025 — expo

[EN] Saudade de Europa is a project that has evolved from a poetic reflection on Europe’s 50-year economic transformation, into a deeper investigation of its social and democratic erosion. The exhibition brings together five chapters of the project showing how the focus shifted from being a meditation on consumption towards the human cost of neoliberalism. 

[NL] Saudade de Europa is een project dat evolueerde van een poëtische reflectie op Europa’s 50-jarige economische transformatie tot een dieper onderzoek naar de sociale en democratische erosie ervan. De tentoonstelling brengt vijf hoofdstukken van het project samen die laten zien hoe de focus verschoof van een meditatie over consumptie naar de menselijke kost van het neoliberalisme.

[FR] Saudade de Europa est un projet qui a évolué d’une réflexion poétique sur les 50 ans de transformation économique de l’Europe vers une investigation plus profonde de son érosion sociale et démocratique. L’exposition rassemble cinq chapitres du projet qui montrent comment l’objectif est passé d’une méditation sur la consommation au coût humain du néolibéralisme.

Opening on Thursday 10 July, 18:00 – 21:00
n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info: nadine.be
image by Various Artists, Fading Democracies

[extra muros] MIETTISSAGE
exhibition by Chloé Schuiten and Clément Thiry in the framework of the festival of documentary films on exile and migration Rencontres Images de Migration

Saturday 5 & Sunday 6 Julyat Le LAP de la Ronville, Wimereux, France
contact
more info:
nadine.be

[extra muros] ai limoni del futuro
installation by Matte De Blasio, in collaboration with Pride Museum

open from Wednesday to Sunday from 11:00 to 19:00 until 15 July, at Pride Museum (Brussels)
more info: www.pridemuseum.euwww.instagram.com

[extra muros] Waar is de skiër? (try-out)
performance by Il Palinsesto (Francesca Chiacchio), at CC 30

Thursday 10 July, 15:00, at Cas-co
Supported by Vlaamse Gemeenschap, CC Westrand, nadine, C-mine, ART BASICS for CHILDREN, 4HOOG, STORMOPKOMST
more info & reservationwww.30cc.be

REMOVED FOOTER

[extra muros] Big Jumparty
public event by Pool is Cool

Sunday 13 July, 13:00, at Flow (Brussels)
more info: www.pooliscool.org

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

de Appel nieuwsbrief: juli 2025

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ 

In juli verwelkomt de Appel je op verschillende locaties: in onze tentoonstellingsruimte, in de openbare ruimte en in de bioscoop. Van 8 tot en met 26 juli runnen drie projecten rond alternatieve economieën een kraam op twee Amsterdamse markten: de Dappermarkt en de Albert Cuypmarkt. Binnenkort ontvang je een aparte uitnodiging voor de Appel Kiosk met meer informatie over de projecten, inclusief data en tijden. Aanstaande zaterdag slaan we de handen ineen met onze buren Tempel, Cinetol, CC Amstel en OBA voor de derde editie van het Ruwe Diamant Festival, dat het plein op de Tolstraat en het Cullinanplein vult met muziek, theater, performances, een markt en sport.

Onze huidige tentoonstelling Sensing Interdependence is afgelopen weekend geopend en loopt tot en met 10 augustus. De tentoonstelling, met werken van het kunstcollectief A4C – Art for the Commons, behandelt het begrip onderlinge afhankelijkheid tussen natuur en mens aan de hand van verschillende video-installaties. Bij GROND wordt op dinsdag 8 juli een lezing georganiseerd over de Meso-Amerikaanse Caravan naar Belém (COP30) in de context van de tentoonstelling.

Tot snel!
het team van de Appel

 
 

de Appel Kiosk

Subtitel

📌 8 – 26 juli 2025 op de Dappermarkt en Albert Cuypmarkt

R0018921 2

de Appel houdt zich bezig met vragen rond (kunst)economie, in de hoop het discours te verschuiven van een puur financieel naar een meer cultureel en kritisch perspectief. Centraal in dit onderzoek staat de uitdaging van een herverdeling van middelen – van een kapitalistisch, marktgedreven model naar een model dat geworteld is in gelijkheid en communale principes. In plaats van economische structuren als vaststaand te accepteren, onderzoekt de Appel samen met kunstenaars hoe artistieke praktijken systemen van uitwisseling kunnen herinterpreteren en beïnvloeden. Een van die initiatieven is de Appel Kiosk: een platform waar kunstenaars en collectieven merchandise ontwikkelen en verkopen om alternatieve economieën te onderzoeken en ermee te experimenteren.

De Kiosk keert in juli van dit jaar terug naar de Dappermarkt en de Albert Cuypmarkt. Uit een open call zijn drie voorstellen geselecteerd: Buurtijs van Honey Jones-Hughes & Antonio de la Hera, Stichting SB van Saemundur Thor Helgason en de aardAppel van Özgür Atlagan & Ulufer Çelik. ‣ Meer info

 
 

Ruwe Diamant Festival

📌 Zaterdag 5 juli, 13:00-18:30 uur bij Tempel, Cinetol, CC Amstel en OBA

Tijdens het Ruwe Diamant Festival wordt de veelzijdigheid en schoonheid van de Diamantbuurt, haar culturele organisaties en vooral het opkomend talent aan het licht gebracht. Het plein aan de Tolstraat en het Cullinanplein vult zich op zaterdag 5 juli vanaf 13.00 met muziek, theater, performance, markt en sport. We sluiten af met een buurtmaaltijd om 18.00 uur. Het volledige programma, inclusief de buurtmaaltijd, is gratis te bezoeken! ‣ Meer info

 
 

Resisting Violence, Embracing Pain, and Organizing Rage – Walking together to COP30

📌 Dinsdag 8 juli, 19:00-21:00 uur bij GROND, Bajesdorp

Een creatieve leessessie georganiseerd in het kader van de retrospectieve tentoonstelling Sensing Interdependence, met werken van het kunstcollectief A4C-Artsforthecommons, samengesteld door Aria Spinelli en Angelo Castucci en te zien in de Appel van 27 juni tot 10 augustus. Het doel van de sessie is een overzicht te geven van de Mesoamerican Caravan to Belém (COP30): een karavaan die van Mexico naar Brazilië reist, georganiseerd door inheemse en campesino-bewegingen, een ontmoetingsplaats en mobilisatiepunt voor gemeenschappen die strijden voor de verdediging van Moeder Aarde en hun territoria. ‣ Meer info

 
 

Sensing Interdependence: Filmvertoning

📌 Zondag 20 juli, 19:15 uur bij Filmtheater Kriterion

Still river

In the context of the exhibition Sensing Interdependence, de Appel screens the documentary I Am the River, the River Is Me (2025) at Filmtheater Kriterion, accompanied by a screening of video work by A4C titled Vilcabamba, de iura fluminis et terrae (2022): a visual and sonic representation of rivers with rights throughout the world, and a short reading by the curator of the exhibition. ‣ Meer info en tickets

 
 

Sensing Interdependence

📌 Te zien t/m 10 augustus

IMG

Sensing Interdependence is een overzichtstentoonstelling van het werk van het Italiaanse kunstcollectief Arts For the Commons (A4C), een samenwerking tussen de Ecuadoraanse kunstenaar Rosa Jijón en activist en artistiek onderzoeker Francesco Martone. De tentoonstelling gaat in op de onderlinge afhankelijkheid tussen natuur en mens. Vanuit het perspectief van A4C’s artistieke methodologie stelt de tentoonstelling voor om onderling verbonden empathische, tactiele en politieke relaties te heroverwegen, in de context van de rechten van de natuur en mens(en). ‣ Meer info

 
 

Shout-out: Ahmed Eid & ILYF

📌 Woensdag 16 juli bij Cinetol

Ahmed Eid is een Palestijnse artiest die traditionele Arabische ritmes vermengt met wereldwijde invloeden om zielroerende muziek te creëren. Hij geeft een voorproefje van zijn aankomende album met Berlijnse band ILYF tijdens de KINDA x Palestine Music Space fundraiser tour. ‣ Meer info

 
 

Shout-out: Amsterdam Fringe Festival

📌 4 en 5 september bij CC Amstel

Amsterdam Fringe Festival toont ieder jaar in september 11 dagen lang een mix van theater, performance en dans van nieuw, opkomend en ongetemd talent. 4 en 5 september landt het festival bij onze buren van CC Amstel. ‣ More info

 
 

Verzorgd door MailingLijst

Holding breath: A dying poem – Act III

Holding breath: A dying poem

Act III: Saturday, July 12th.

Opening: 12 a.m at fluent
Covadonga: 9.00 p.m –Embarcadero Real. C/ Familia Real 1, Santander–

Calle Luis Hoyos Sainz 2, (int) 
39001, Santander, Spain.

www.fluentfluent.org

Join us on Saturday, July 12th for Act III of Holding breath: A dying poem, presenting a series of sculptures by Nobuko Tsuchiya, and Covadonga, a new work by Marouane Bakhti with live sound by Jonás de Murias followed by an edible landscape served by Grace Gloria Denis. 

The group of sculptures by Nobuko Tsuchiya that appear in Act III materialise a set of connections, transitions, circuits and potentialities. Their elemental properties evoke an intimate attachment to unidentified presences and ghostly memories from a cosmic past. Bringing together the dialectical, material and logistical layers of a multidimensional continuum, their presence in the space destabilize the frontiers of time and our perception of the axes past–present–future.

Tracing a similar questioning of time and history, Covadonga will gather us at sunset, around Marouane Bakhti’s writing, the sound of Jonás de Murias and an edible landscape by Grace Gloria Denis. Covadonga is an audiovisual performance departing from a commissioned text by Marouane Bakhti, unfolding a new reading of the Reconquista myth, where medieval folklore, contemporary violences and the timelessness of desire merge. Bakhti’s words unweave along Jonás de Murias’ live sounds, to take us inside the belly of Picos de Europa and across the Cantabric coast in a cannibal road trip, followed by a dinner served by Grace Gloria Dennis.

Holding breath: A dying poem is a year–long exhibition that considers how transmission, change and affection reverberate on us, once objects and bodies are no longer present. 

Thinking through logistical and maintenance systems as spectral forces, the exhibition rehearses different temporalities by juxtaposing multiple durations, compositions and assemblages of work.

Across seven acts (overture –act I to V– and epilogue), the exhibition’s organising principle aims to reveal the traces that, beyond physicality, movement and connectivity provoke. In doing so, it tests the political configurations that exist within such immaterial space.

The image contained in the title is this of an oxygen curve being exhaled from the mouth, taking the shape of a vertical concavity. As it evaporates into the atmosphere, the body’s warmth dissipates into a wider mass of air. We breathe and the self dilutes into the environment cyclically, just as the world enters in us, making space through circulation.

The cyclical patterns of logistic capitalism oscillate between violence and desire, suffocating life and exacerbating extraction, verging towards total mobility. Shaping a space of intersections between sounds, texts, performances and objects, the exhibition’s repertoire looks into that jointure where echoes, presences, vibrations and ties, reveal our structural fragilities and shared fractures.

Act IV will take place on September 27th featuring works by Sean Being and Theresa Hak Kyung Cha.

 

 
 

 
Holding breath: A dying poem is generously supported by Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria.
Thanks to Santander City Hall for lending the Embarcadero Real.

 

fluent

Calle Luis Hoyos Sainz 2, (int).
 39001, Santander, SP.

fluentfluent.org

The Other Queen of Memphis Screening at Metrograph + Afterparty at Sugar Hill Supper Club feat. La Chat, Tommy Wright III, Dj Spanish Fly, and more

Montez Press Radio 
July 2025
 

The Other Queen of Memphis screening at Metrograph followed by Q&A with La Chat, director Luna Mahoux, and curator Ebony Haynes
La Chat, Tommy Wright III, DJ Spanish Fly, Embaci, KeiyaA (DJ), Renoi Terrible (DJ) Live at Sugar Hill Supper Club
Subscribe and support

The Other Queen of Memphis screening at Metrograph followed by Q&A with La Chat, director Luna Mahoux, and curator Ebony Haynes

Saturday, July 19th. 4PM.

Live from Metrograph.

Tickets: $18 via Metrograph, link below.

Montez Press Radio is proud to present the US premiere of The Other Queen of Memphis, a documentary celebrating the legacy of La Chat, an unsung icon of the Memphis rap scene whose impact on music and culture is far-reaching and profound. Directed by Luna Mahoux, the film follows La Chat’s journey through Memphis, tracing a story of legacy and loss, while reflecting the stark tension between cultural influence and material wealth, which culminates in a moving tribute to her friend and artistic collaborator Gangsta Boo. Screening followed by a Q&A with artist and filmmaker Luna Mahoux and rapper and featured subject La Chat, moderated by writer and curator Ebony Haynes.

Buy your tickets here

La Chat, Tommy Wright III, DJ Spanish Fly, Embaci, KeiyaA, and Renoi Terrible Live at Sugar Hill Supper Club — Get your tickets now! 

Tear the club up with Memphis legends La Chat, Tommy Wright III, and DJ Spanish Fly live at Sugar Hill Supper Club with local darlings Embaci and keiyaA (DJ) and French director Renoi Terrible (DJ).

Saturday, July 19th. 9PM.

Presented by Montez Press Radio. Co-hosted by Perfectly Imperfect and Nina Protocol.

Tickets: $40 general admission – $50 at the door. Tickets available on DICE via the link below.

Thank you to our partners Zev Rovine Selections, Torch and Crown, and Nine Orchard. 

Buy your tickets here

Montez Press Radio relies on the support of our community to keep our station ad-free, open, and accessible. Help us out by donating at the links below.
Become a subscriber and unlock our archive
Donate
All donations are tax-deductible to the fullest extent allowable under the law.

Love,
Montez Press Radio

 

www.montezpress.com    Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list

Artist talk Warre Mulder next Saturday at 5 PM

 
Warre Mulder in conversation with Sixtine Bérard next Sat July 5 at 5 PM
 
 

Warre Mulder


I fool you not, my friend. And I shall describe a part of what I have seen


_____________________________________________________________________________
 
Warre Mulder (°1984) studied painting in Antwerp and now lives in a polder village in Zeeland. In his studio, colourful ceramic pieces sit alongside printed texts, blocks of plasticine, pots of paint, and dozens of instruments. Mulder tinkers, explores, reflects. Sometimes his works emerge from a chance juxtaposition of materials; just as often, they are nourished by the sculptor’s wide-ranging interests.
For his exhibition ‘I fool you not, my friend. And I shall describe a part of what I have seen’, Mulder engaged with the curious medieval book ‘The Travels of Sir John Mandeville’. He uses Mandeville’s work as a starting point to reflect – through his idiosyncratic sculptural approach – on the scope of storytelling and imagination. Mandeville may not have been an accurate traveller, but he collected stories – and with them, perspectives: perspectives from the Middle Ages on people and places known mostly through tales. Mulder continues that conversation. His colourful sculptures build on Mandeville’s collage-like characters. They are not mimetic representations: anyone consulting the original text will notice that Mulder’s figures diverge from the descriptions. He envisioned them anew, letting form follow fantasy. (From the text of Sixtine Bérard)

_____________________________________________________________________________
           

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – 0032 473391478

Jump into summer

Jump into summer with some new books,
and with Einstein on the beach…

 

Jef Geys - Catalogue Raisonnable - MER.Books 2025
Jef Geys – Catalogue Raisonnable – MER.Books 2025
€59.00

Jana Euler - Exhibitionism - Koenig 2025
Jana Euler – Exhibitionism – Koenig 2025
€38.00

Micheline Szwajcer Gallery - Exhibitions - MER. Books 2025
Micheline Szwajcer Gallery – Exhibitions – MER. Books 2025
€77.00

Karl Haendel - Great Ass at The Met - Triangle Books 2025
Karl Haendel – Great Ass at The Met – Triangle Books 2025
€30.00

Jonas Wood - Sports Cards - Triangle Books 2025
Jonas Wood – Sports Cards – Triangle Books 2025
€30.00

Laís Amaral - Triangle Books 2025
Laís Amaral – Triangle Books 2025
€40.00

Maxime Le Bon - Zilch - Infinitif 2024
Maxime Le Bon – Zilch – Infinitif 2024
€35.00

Tim Bruggeman - Narcissus. Gazing into an (artificial) well of fountain - Infinitif 2025
Tim Bruggeman – Narcissus. Gazing into an (artificial) well of fountain – Infinitif 2025
€20.00

Pieter De Clercq - Elke Dag is een Tentoonstelling - Infinitif 2024
Pieter De Clercq – Elke Dag is een Tentoonstelling – Infinitif 2024
€70.00

Lisbeth Van Heuverswijn & Eva Vermeiren - 2 x 500 - Infinitif 2025
Lisbeth Van Heuverswijn & Eva Vermeiren – 2 x 500 – Infinitif 2025
€45.00

Robert Kleyn - Toward the Great Attractor - Will Aballe/Gevaert Editions 2025
Robert Kleyn – Toward the Great Attractor – Will Aballe/Gevaert Editions 2025
€150.00

Adel Abdessemed - One Big Bang - Projeckt & Zolo Press 2025
Adel Abdessemed – One Big Bang – Projeckt & Zolo Press 2025
€35.00

Willem Oorebeek - (Monolith) Obstakels - Roma 2025
Willem Oorebeek – (Monolith) Obstakels – Roma 2025
€40.00

SoiL Thornton - Pay It Forward - Montez Press 2024
SoiL Thornton – Pay It Forward – Montez Press 2024
€35.00

Ken Isaacs - How to build your own living structures - Daviet-Thery 2025
Ken Isaacs – How to build your own living structures – Daviet-Thery 2025
€35.00

Daniel Dewar & Grégory Gicquel - Le pied, le pull-over et le système digestif - Triangle Books 2025
Daniel Dewar & Grégory Gicquel – Le pied, le pull-over et le système digestif – Triangle Books 2025
€30.00

Getting a book is like traveling, 
without the jet lag

Raymond Pettibon - Surfers 1985-2014/Are your motives pure? - Venus 2014
Raymond Pettibon – Surfers 1985-2014/Are your motives pure? – Venus 2014
€165.00

Harold Ancart - Tomorrow - Triangle Books 2013
Harold Ancart – Tomorrow – Triangle Books 2013
€275.00

Jeffrey Deitch - Post Human - FAE 1992
Jeffrey Deitch – Post Human – FAE 1992
€85.00

Philip Glass and Robert Wilson - Einstein On The Beach - Tomato US 1978
Philip Glass and Robert Wilson – Einstein On The Beach – Tomato US 1978
€80.00

Robert Wilson - Rizzoli 1998
Robert Wilson – Rizzoli 1998
€75.00

Joan Rabascall - Costa Brava - Galeria Canaleta 1982
Joan Rabascall – Costa Brava – Galeria Canaleta 1982
€175.00

Ištvan Išt Huzjan - II. MERA: Daily Chores on 5th Avenue - MER. Books 2018
Ištvan Išt Huzjan – II. MERA: Daily Chores on 5th Avenue – MER. Books 2018
€180.00

Magali Reus - Surfer - La Salle De Bains 2011
Magali Reus – Surfer – La Salle De Bains 2011
€175.00

Stephen Shore - Uncommon places - Conrads/Mennour 2002
Stephen Shore – Uncommon places – Conrads/Mennour 2002
€120.00

Doug Rickard - A new American picture - Koenig 2011
Doug Rickard – A new American picture – Koenig 2011
€250.00

Yasutaka Kojima (signed) - Coming Back - Omoplata 2013
Yasutaka Kojima (signed) – Coming Back – Omoplata 2013
€95.00

Work-Place Studio Mumbai - Archizoom 2011
Work-Place Studio Mumbai – Archizoom 2011
€750.00

Anthony Hernandez (signed) - Landscapes for the homeless - Sprengel Museum 1995
Anthony Hernandez (signed) – Landscapes for the homeless – Sprengel Museum 1995
€85.00

On Kawara - 21 May 1977 poster - mfc-michèle didier/Saint-Martin Bookshop 2022
On Kawara – 21 May 1977 poster – mfc-michèle didier/Saint-Martin Bookshop 2022
€20.00 to €30.00

Hermann Pitz - Panorama MCMXCI - Witte de With 1991
Hermann Pitz – Panorama MCMXCI – Witte de With 1991
€50.00

Sophie Calle - L'hotel - Editions de l'étoile 1984
Sophie Calle – L’hotel – Editions de l’étoile 1984
€250.00

Jan Hoet - Chambres d'amis - Museum van Hedendaagse Kunst 1986
Jan Hoet – Chambres d’amis – Museum van Hedendaagse Kunst 1986
€85.00

Martin Kippenberger - Hotel-Hotel - König 1992
Martin Kippenberger – Hotel-Hotel – König 1992
€1100.00

Marcel Broodthaers - Un voyage à Waterloo - Merz 2001
Marcel Broodthaers – Un voyage à Waterloo – Merz 2001
€25.00

Tadao Ando (signed) - Naoshima - Le bon marché 2014
Tadao Ando (signed) – Naoshima – Le bon marché 2014
€270.00

Bas Princen - Rotterdam - Witte De With 2007
Bas Princen – Rotterdam – Witte De With 2007
€165.00

Pablo López Luz - Baja Moda - RM 2022
Pablo López Luz – Baja Moda – RM 2022
€45.00

Gabriel Kuri - Collage (blue) - GK 2023
Gabriel Kuri – Collage (blue) – GK 2023
€3,500.00

Cantos Cuentos Colombianos - Daros 2013
Cantos Cuentos Colombianos – Daros 2013
€45.00

No maps needed, no guides. Juste scarce,
rare books and posters to collect.

Andy Warhol - Dossier No 2357 (The Thirteen Most Wanted Men) - Galerie Ileana Sonnabend 1967
Andy Warhol – Dossier No 2357 (The Thirteen Most Wanted Men) – Galerie Ileana Sonnabend 1967
€3,250.00

Transformer: Aspekte der travestie - Kunstmuseum Luzern 1974
Transformer: Aspekte der travestie – Kunstmuseum Luzern 1974
€750.00

Marcel Broodthaers - Tinaia 9 Box I - Henrich Nicolaus 1994
Marcel Broodthaers – Tinaia 9 Box I – Henrich Nicolaus 1994
€750.00

Joseph Beuys - Ohne die Rose tun wir's nicht (We Won’t Do It without the Rose) poster - Edition Staeck 1972
Joseph Beuys – Ohne die Rose tun wir’s nicht (We Won’t Do It without the Rose) poster – Edition Staeck 1972
€650.00

La Monte Young - An Anthology of Chance Operations - La Monte Young & Jackson Mac Low 1970
La Monte Young – An Anthology of Chance Operations – La Monte Young & Jackson Mac Low 1970
€575.00

Ben (signed) - J'aime et j'attaque - 1975
Ben (signed) – J’aime et j’attaque – 1975
€800.00

Dash Snow - Polaroids - Peres Project 2008
Dash Snow – Polaroids – Peres Project 2008
€475.00

13 “Project ’74” Artists - Paul Maenz 1974
13 “Project ’74” Artists – Paul Maenz 1974
€400.00

Danese - Contenir Regarder Jouer - Musée Des Arts Décoratifs 1970
Danese – Contenir Regarder Jouer – Musée Des Arts Décoratifs 1970
€295.00

Martin Kippenberger - The Happy End of Franz Kafka's Amerika - Sammlung Grässlin 1993
Martin Kippenberger – The Happy End of Franz Kafka’s Amerika – Sammlung Grässlin 1993
€425.00

Martin Kippenberger! 25.2.53-25.2.83. Abschied vom Jugendbonus! - Gallery Dany Keller 1983
Martin Kippenberger! 25.2.53-25.2.83. Abschied vom Jugendbonus! – Gallery Dany Keller 1983
€450.00

Albert Oehlen & Martin Kippenberger - No problem • no problème - Edition Patricia Schwartz/Galerie Kubinski 1986
Albert Oehlen & Martin Kippenberger – No problem • no problème – Edition Patricia Schwartz/Galerie Kubinski 1986
€450.00

Keith Haring at Paul Maenz 1984
Keith Haring at Paul Maenz 1984
€345.00

William Kentridge - Waiting for the Sibyl - Koenig Books 2020
William Kentridge – Waiting for the Sibyl – Koenig Books 2020
€325.00

Fashion, purple, politic & rock 💜

Bernardino Femminielli - I was madly in love with him - 1991 Books 2021
Bernardino Femminielli – I was madly in love with him – 1991 Books 2021
€75.00

Purple Sexe #9 Rocco Siffredi by Terry Richardson - 2008
Purple Sexe #9 Rocco Siffredi by Terry Richardson – 2008
€135.00

Chris Johanson (signed) - You are there - Alleged Press 2000
Chris Johanson (signed) – You are there – Alleged Press 2000
€120.00

Guy Debord - Internationale situationniste 12 - InSi 1969
Guy Debord – Internationale situationniste 12 – InSi 1969
€120.00

Dickybuckle
Dickybuckle “Andy Warhol in London” – 1971
€175.00

Karel Martens - Papierreliëfs - 1986
Karel Martens – Papierreliëfs – 1986
€150.00

Matthieu Nicol - Fashion Army - SPBH 2024
Matthieu Nicol – Fashion Army – SPBH 2024
€50.00

Purple - Num 16 - Fall-Winter 2003/04
Purple – Num 16 – Fall-Winter 2003/04
€225.00

Wolfgang Tillmans (sealed) - Neue Welt - Taschen 2012
Wolfgang Tillmans (sealed) – Neue Welt – Taschen 2012
€125.00

Comme des Garçons - The collections have arrived - Autumn-Winter 2022-2023
Comme des Garçons – The collections have arrived – Autumn-Winter 2022-2023
€85.00

Raf Simons - Autumn-Winter 2004-2005
Raf Simons – Autumn-Winter 2004-2005
€95.00

Supreme Book - A/W Complete catalogue 2005
Supreme Book – A/W Complete catalogue 2005
€120.00

Gianni Versace - N. 22 Donna SS 1992
Gianni Versace – N. 22 Donna SS 1992
€90.00

Boy	London - Blackmail Catalogue 1981
Boy London – Blackmail Catalogue 1981
€325.00

Crass 1977-1984 - PPP Editions 2011
Crass 1977-1984 – PPP Editions 2011
€100.00

Dennis Morris - A Bitta Pil - Parco View 2011
Dennis Morris – A Bitta Pil – Parco View 2011
€150.00

Yayoi Kusama - Kusama Orgy Vol. 1, No. 2 - Les Presses du Réel 2001
Yayoi Kusama – Kusama Orgy Vol. 1, No. 2 – Les Presses du Réel 2001
€400.00

Maison Martin Margiela - Women S/S 2003
Maison Martin Margiela – Women S/S 2003
€850.00

A Magazine curated by Maison Martin Margiela - N°1 - 2004
A Magazine curated by Maison Martin Margiela – N°1 – 2004
€375.00

Berlinde De Bruyckere (signed) - Provincie Oost-Vlaanderen 2002
Berlinde De Bruyckere (signed) – Provincie Oost-Vlaanderen 2002
€300.00

Luc Tuymans, Zlatko Kopljar, Ory Dessau - Mercy Politics - MER. Books 2023
Luc Tuymans, Zlatko Kopljar, Ory Dessau – Mercy Politics – MER. Books 2023
€29.00

Pierre Leguillon - Non-Happening after Ad Reinhardt, EN - Saint-Martin Bookshop/Museum of Mistakes 2021
Pierre Leguillon – Non-Happening after Ad Reinhardt, EN – Saint-Martin Bookshop/Museum of Mistakes 2021
€25.00

Art and Theory of Post-1989 Central and Eastern Europe: a Critical Anthology - MoMA 2018
Art and Theory of Post-1989 Central and Eastern Europe: a Critical Anthology – MoMA 2018
€40.00

Maria Lind - Seven Years: The Rematerialisation of Art from 2011 to 2017- Sternberg Press 2019
Maria Lind – Seven Years: The Rematerialisation of Art from 2011 to 2017- Sternberg Press 2019
€22.00

Curated Picks

Every Monday, we present a curated selection of rare and collectible art books, available at a special price for a limited time on our website.
Check the complete list here

Patti Smith (signed) - Witt - Michel Esteban Editeur 1978
Patti Smith (signed) – Witt – Michel Esteban Editeur 1978
€1,500 €3,500

Jasper Johns - Screenprints - Brooke Alexander 1977
Jasper Johns – Screenprints – Brooke Alexander 1977
€1,200 €1,800

Calvin Klein poster - Design Miami/Basel 2018
Calvin Klein poster – Design Miami/Basel 2018
€400 €575

Andy Warhol - Children's Book - Galerie Bruno Bischofberger 1983
Andy Warhol – Children’s Book – Galerie Bruno Bischofberger 1983
€250 €350

Opus International 1 to 9 - 1967-1968
Opus International 1 to 9 – 1967-1968
€300 €550

Set of 9 vintage Egyptian movie posters, 60's to 90's
Set of 9 vintage Egyptian movie posters, 60’s to 90’s
€900 €1,750

Andreas Gursky - Montparnasse - Oktagon 1995
Andreas Gursky – Montparnasse – Oktagon 1995
€1,200 €2,400

Gerhard Richter - Exhibition catalogue, Catalogue Raisonné 1962-1993 - Cantz 1994
Gerhard Richter – Exhibition catalogue, Catalogue Raisonné 1962-1993 – Cantz 1994
€250 €375

If you’re in Brussels this summer

Till mid August

KRISTIEN DAEM
PICTURES THAT LINE THE WALLS
portrait series IV

PICTURES THAT LINE THE WALLS is the fourth stage of Kristien Daem’s portrait series. On the occasion of this new publication, the eponymous exhibition will take place at Saint-Martin Bookshop from 21 June until August 2025.

Get a piece of Saint-Martin Bookshop

Saint-Martin Bookshop - Tote Bag
Saint-Martin Bookshop – Tote Bag
€25.00

Saint-Martin Bookshop Notebook - Medium size
Saint-Martin Bookshop Notebook – Medium size
€40.00

Saint-Martin Bookshop - Set of 2 pin badges
Saint-Martin Bookshop – Set of 2 pin badges
€10.00

 

Our website is open 24/7. Our book collection is updated daily and everything is available online. We ship worldwide.

Follow us on Instagram, we post daily our last books, some cool images from our bookshop and stories from our  visitors.


Rue de flandre 114 Vlaamsesteenweg
1000 Brussels, Belgium

http://www.saint-martin-bookshop.com
+32 487 13 65 72

Monday – Saturday, 11am – 7pm
Website  –  Facebook  –  Instagram

 


Update your preferences or unsubscribe.
Copyright © 2025 Saint-Martin Bookshop, All rights reserved.

SUMMER Fondation CAB Brussels & Saint-Paul de Vence

SUMMER Fondation CAB Brussels & Saint-Paul de Vence ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Stellenausschreibungen / Call for Applications Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 28.06.2025

 

Artikelbild


Please scroll down for English Version

Stellenausschreibungen: Direktor*in und Direktionssekretariat

Gern möchten wir Sie auf die aktuellen Stellenausschreibungen im Ludwig Forum Aachen aufmerksam machen: Noch bis Dienstag, 08.07.2025 können Sie sich für das Direktionssekretariat bewerben. Die Ausschreibung für die Direktion des Ludwig Forum ist noch bis Mittwoch, 23.07.2025 geöffnet. Mehr Informationen entnehmen Sie bitte unserer Website oder dem Bewerbungsportal.

Über die Weiterleitung an interessierte Kandidat*innen freuen wir uns!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

English Version

Job vacancies: Director and Office Management

We would like to draw your attention to the current vacancies at Ludwig Forum Aachen: You can apply for the office management until Tuesday, 08.07.2025. The application deadline for the position as director of Ludwig Forum ends on Wednesday, 23.07.2025. For more information, please visit our website or the application portal.

Thank you in advance for sharing with interested candidates!

Your
Ludwig Forum Aachen

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

De zomer van Z33: we tellen af naar een gloednieuw café en nieuw werk voor Kunst aan de Maas

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

De zomer van Z33

De zomer is officieel begonnen, ook bij Z33, en er is voor elk wat wils. Of je nu verkoeling zoekt in onze expo’s, wil lunchen in het nieuwe Z33 café of een fietstocht wil maken langs Kunst aan de Maas; er valt genoeg te ontdekken.

Nog een gaatje in die verlofplanning? 

Kunst aan de Maas

Moeder Maas nestelt zich in Kinrooi

Wie langs het Bastion in Kessenich wandelt kan een bijzondere verschijning spotten in het water. Hier ligt Moeder! Oui dream till the end van kunstenares Laure Prouvost. De bronzen sculptuur werd gisteren geplaatst en dat leverde mooie persbeelden op. Momenteel voeren we de laatste werken uit om op 13 juli klaar te zijn voor het publiek. Wordt vervolgd. 

Bekijk de reportage van Het Journaal

Z33 café

Proef mee vanaf 16 juli

We tellen af naar de opening van het gloednieuwe Z33 café. Vanaf 16 juli kan je hier terecht voor een eerlijke, lokale keuken. Noem het gerust een groen(t)e keuken op het ritme van de seizoenen. Op mooie dagen herontdek je vanop het terras de mooiste plek van Hasselt: het begijnhof.

Voor de lunch zijn hartige boterhammen, een slaatje of soep de gangmakers. Daarnaast is er steeds huisgemaakt zoet met de lekkerste koffie en thee. Meer weten? Volg het nieuws via # Instagram.
 

Lees meer over het Z33 café

Rondleiding 20.07

De expo door de ogen van de curator

Op zondag 20 juli neemt Kevin Gallagher, curator van de tentoonstellingen Modelling Life en The Wet Wing, je op sleeptouw. Verwacht je aan een andere blik op de expo’s, met extra inzichten. De rondleiding is in het Engels en heeft een beperkte capaciteit, wacht dus niet te lang!  
 
Boek snel je plaatsje op 20 juli

Shopitem van de maand

Cin Cin glazen

Klaar Prims maakt eigentijds en verfijnd mondgeblazen glaswerk. Haar collectie bestaat uit unieke stukken, door haar ontworpen en in België gemaakt door een team van ambachtelijke glasblazers. Deze set van vier glazen kost €210.

Onze shop is ook open op zondag. Kom zeker een kijkje nemen naar alle design items, juwelen, boeken, speelgoed,…

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur. 

Facebook
Instagram
TikTok
Podcast

Website
Bezoek
Word Vriend
Kunst aan de Maas

Partners:

Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.
Our mailing address is: 

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

Last week exhibitions Warre Mulder – Corentin Descamps

May 31 – July 5
 
Thu, Fri, Sat 1-6 PM
 
Artist talk between Sixtine Bérard and Warre Mulder Sat July 5 at 5 PM 

 

Warre Mulder


I fool you not, my friend. And I shall describe a part of what I have seen


_____________________________________________________________________________

 

                                                             Corentin Descamps                                                            

 

Tout le monde aime papa

_____________________________________________________________________________
 
Warre Mulder (°1984) studied painting in Antwerp and now lives in a polder village in Zeeland. In his studio, colourful ceramic pieces sit alongside printed texts, blocks of plasticine, pots of paint, and dozens of instruments. Mulder tinkers, explores, reflects. Sometimes his works emerge from a chance juxtaposition of materials; just as often, they are nourished by the sculptor’s wide-ranging interests.
For his exhibition ‘I fool you not, my friend. And I shall describe a part of what I have seen’, Mulder engaged with the curious medieval book ‘The Travels of Sir John Mandeville’. He uses Mandeville’s work as a starting point to reflect – through his idiosyncratic sculptural approach – on the scope of storytelling and imagination. Mandeville may not have been an accurate traveller, but he collected stories – and with them, perspectives: perspectives from the Middle Ages on people and places known mostly through tales. Mulder continues that conversation. His colourful sculptures build on Mandeville’s collage-like characters. They are not mimetic representations: anyone consulting the original text will notice that Mulder’s figures diverge from the descriptions. He envisioned them anew, letting form follow fantasy. (From the text of Sixtine Bérard)
 
Corentin Descamps (°1997, Namur) lives and works in Brussels. He began his studies at ESA Le 75, where he earned his bachelor’s degree, and obtained his master degree in visual arts at ENSAV La Cambre in Brussels.
The exhibition ‘Tout le monde aime papa’ presents a series of paintings characterized by their minimalist approach and pursuit of immediate impact. Each work is composed of a flesh-toned background, developed through the layering of thin coats, thereby creating a nuanced depth and subtle richness. The subject, applied in bitumen—a dense, glossy, and symbolic material—disrupts this balance, introducing a materialized tension between the softness of the background and the roughness of the material. The themes explored are deeply connected to the environment in which the artist grew up: the Walloon countryside, a territory marked by violence, debauchery, and exuberance. These are not external narratives, but lived realities—integrated and absorbed. These scenes are ingrained in his memory. The artist approaches them with severity and derision, but also with a measure of tenderness, as they speak of people, gestures, and places that were dear to him and that, despite their harshness, truly mattered.
 

_____________________________________________________________________________
           

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – 0032 473391478