Category: newsletter collection

Kunstvermittlung

Was kommt?

youtube.com/watch?v=F9P5_74k1gw

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

Newsletter abbestellen

[NGHE NEWSLETTER] yuhuuuu

Posted on 13 November 202513 November 2025

* SAMEDI 15 NOVEMBRE *

@ Nghe Médiathèque

entrez par la fenêtre, attention à la tête!

ouverture à partir de 14h

avec

Atelier fabrication d'un micro contact piezo

si tu peut amener ton fer à souder c chouette

5euros conseillé pour le prix coutant siouplé

et concerts à partir de 19h30

avec

12V5

(bricolages sonores et lumineux, automates électriques et mécaniques, harmonium ué)

youtube.com/watch?v=ddW3AmMLK2U

DJ NERF

(la boume cheloue, bailey funk / expé / blablaté.. )

PONYCLUB TARTIFLETTE

(duo atonal free-punk / no-wave téh)

ponyclubtartiflette.bandcamp.com/album/bye-bye-buddha-biz-biz-showbizz

fun ambiance

à toute

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

Montez Press November News

Posted on 13 November 202513 November 2025

Montez Press News
November 2025

→ Interjection-011-11
→ Read Lux Pyre’s In Defense of The Errant Fan
→ Preorder Jaw Filler by Maz Murray and Charlie Markbreiter
→ MPR FUNDRAISER: Montez Got Talent @ Nightclub 101, co-hosted by Perfectly Imperfect
→ Keep an eye on this month’s MPR schedule

November Interjection: Rot/We’re Not Done – Eileen Myles

November’s Interjection Calendar is Eileen Myles’ Rot/We’re Not Done, featuring a piece titled ‘Rot’ paired with a conversation between Eileen Myles and Mike Albo after Eileen gave an improvised lecture on the nature of spoilage in 2014.

Guest edited by Racheal Crowther.

Cuthwulf Eileen Myles (they/them, b. 1949) is a poet, novelist and art journalist widely known for their practice of vernacular first-person writing across genres. They are the author of 25 books, including Chelsea Girls. Pathetic Literature and a Working Life (poems). Forthcoming from Fonograf in April 26 is Birdwatching, a long unpublished poem from 1978 plus three early books. They live in New York & in Marfa, TX.

→ Read Eileen’s work here

From the WR archive: In Defense of the Errant Fan – Lux Pyre

This month’s writer resident, Lux Pyre, untangles the intricacies of fandom through a single BTS image seen under different contexts.

Lux Pyre is a multi-disciplinary artist and writer based in London. His work explores intimacy, humour and public spectacle in online and offline communities, predominantly through meme creation, erotic horror, and fanfiction.

Lux’s writing has been published in TISSUE, Deviance Magazine, and Eros Study, and his work has been shown at York University (Toronto), Rich Mix, and London Conference in Critical Thought.

→ Read Lux’s – In Defense of the Errant Fan

Preorder is now available for Jaw Filler, co-authored by Maz Murray and Charlie Markbreiter.

‘You don’t need dysphoria to be trans. You don’t need a body at all.’

When Detective Sean Hastings is asked to investigate the disappearance of Character, he enters the First Trans Commune in Sim World, a virtual reality community imagineered by transfluencer Kevin, and bankrolled by a mysterious tech company, VSI.

Haunted by the death of his cis gayguy college bestie and their shared diasporic dilemmas, Taylor, VSI’s token QTPOC face, sees potential in Kevin’s ability to Release trauma into the virtual world. Meanwhile, Casey, Sean’s ex, hopes Releasing will cure their Long Plague. Then femme fatale Mitchelle reappears. And the plot twists.

A pulpy neo-noir romp through the anxiously assimilated transmasculine id, Jaw Filler asks: who is VSI, and what do they really want? Can you be your own dad? And if Character’s mind is trapped in Sim World, then where is his body?

‘It’s like The Sluts meets Double Indemnity but everyone is trans. I had an absolute blast.’ – Macy Rodman

‘Jaw Filler instantly joins the canon of outlier literature: jaw-dropper, more like.’ – Isabel Waidner, author of ‘Sterling Karat Gold’

→ Preorder Jaw Filler here

MPR FUNDRAISER: Montez Got Talent @ Nightclub 101, co-hosted by Perfectly Imperfect

Join us on Thursday November 20th at Nightclub 101 for the 7th Annual Montez Got Talent, in which NYC’s talented yet undiscovered performers appear before local celebrity judges who decide which contestants move on in the competition. With the guidance of the show’s host, Lena Greene, the audience hears karaoke from contestants as they strive to make it to the finale. Who will take home the title of Montez Got Talent Champion?

Featuring performances by Candy Store, Martina Gordon, Kevin Barnes, Lola Kirke, August Lipp, Raphael Martinez Cohen, Yuliana Troubetskaia, Gary Luk, Jordan Coley, and more!

With judges: Angela Trimbur, Skype Williams, and Angel Money

Tickets are $20 online.

Doors 9pm

Show 9:45pm – 12am

Competition followed by an open mic where you can audition for next year’s competition.

Purchase your ticket here. We look forward to singing with you!

MPR November Schedule:

MPR will be broadcasting throughout the month from 46 Canal Street and Nightclub 101 in New York, from Museo Jumex in Mexico City, Earth LA in Los Angeles and in London from Forma. Check out our full schedule for more details below.

→ Listen at radio.montezpress.com
→ Keep an eye on this month’s schedule
→ Sign up as a Supporter and unlock the archive
→ Donate

With love,
MPR & Montez Press

www.montezpress.com Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

OPENING TONIGHT I Fondation CAB Brussels I ART & LANGUAGE 1965-2025

Posted on 13 November 202513 November 2025

OPENING TONIGHT I Fondation CAB Brussels I ART & LANGUAGE 1965-2025 ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

BRUSSELS
ART & LANGUAGE, 1965-2025

Opening Thursday November 13th from 6 to 9 pm
Exhibition open from Wednesday to Saturday from 12 to 6 pm

Painting Sculpture, 1968, Acrylic on canvas, two parts 61 x 31 cm

Fondation CAB presents an exhibition dedicated to the Art & Language movement, in collaboration with Mulier Mulier Gallery and with the presence of Michael Baldwin, founding member and key figure of the collective. This exhibition pays tribute to sixty years of experimentation, debate, and intellectual provocation that have shaped the history of conceptual art.
Created in 1968 in Coventry, Great Britain, Art & Language is a collective of British and American artists whose founding members are Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin, and Harold Hurrell. Joined as early as 1969 by artists such as Joseph Kosuth, Mel Ramsden, and Charles Harrison, the group played a decisive role in the development of conceptual art. Formed in reaction to abstract expressionism, centered on gesture and emotion, Art & Language placed language and concept at the heart of the artwork. Rather than the object, it is the idea, the text, and critical reflection that become the work itself.
The exhibition brings together works, texts, scores, paintings, and objects covering the period 1965–2025, retracing the major stages of a collective adventure made up of experimentation, debate, and intellectual provocation. Each piece testifies to the way in which Art & Language transformed critique into artistic material and redefined the very notions of the artwork and the artist.
_
La Fondation CAB présente une exposition consacrée au mouvement Art & Language, en collaboration avec la galerie Mulier Mulier et en présence de Michael Baldwin, membre fondateur et figure clé du collectif. Cette exposition rend hommage à soixante ans d’expérimentation, de débat et de provocation intellectuelle qui ont façonné l’histoire de l’art conceptuel.
Créé en 1968 à Coventry, en Grande-Bretagne, Art & Language est un collectif d’artistes britanniques et américains dont les membres fondateurs sont Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin et Harold Hurrell. Rejoint dès 1969 par des artistes tels que Joseph Kosuth, Mel Ramsden et Charles Harrison, le groupe a joué un rôle décisif dans le développement de l’art conceptuel.
Formé en réaction à l’expressionnisme abstrait, centré sur le geste et l’émotion, Art & Language a placé le langage et le concept au cœur de l’œuvre d’art. Plutôt que l’objet, c’est l’idée, le texte et la réflexion critique qui deviennent l’œuvre elle-même.L’exposition rassemble des œuvres, des textes, des partitions, des peintures et des objets couvrant la période 1965-2025, retraçant les étapes majeures d’une aventure collective faite d’expérimentation, de débat et de provocation intellectuelle. Chaque pièce témoigne de la manière dont Art & Language a transformé la critique en matériau artistique et redéfini les notions mêmes d’œuvre d’art et d’artiste.
_
Fondation CAB presenteert een tentoonstelling gewijd aan de Art & Language-beweging, in samenwerking met Mulier Mulier Gallery en in aanwezigheid van Michael Baldwin, medeoprichter en sleutelfiguur van het collectief. Deze tentoonstelling is een eerbetoon aan zestig jaar experimenteren, debatteren en intellectuele provocatie die de geschiedenis van de conceptuele kunst hebben gevormd.
Art & Language, opgericht in 1968 in Coventry, Groot-Brittannië, is een collectief van Britse en Amerikaanse kunstenaars waarvan Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin en Harold Hurrell de oprichters zijn. Al in 1969 sloten kunstenaars als Joseph Kosuth, Mel Ramsden en Charles Harrison zich aan bij de groep, die een beslissende rol speelde in de ontwikkeling van de conceptuele kunst.
Art & Language ontstond als reactie op het abstract expressionisme, dat zich concentreerde op gebaren en emoties, en plaatste taal en concept centraal in het kunstwerk. Niet het object, maar het idee, de tekst en de kritische reflectie vormen het werk zelf.De tentoonstelling brengt werken, teksten, partituren, schilderijen en objecten uit de periode 1965-2025 samen en volgt de belangrijkste fasen van een collectief avontuur dat bestaat uit experimenten, debatten en intellectuele provocatie. Elk stuk getuigt van de manier waarop Art & Language kritiek omzette in artistiek materiaal en de begrippen kunstwerk en kunstenaar opnieuw definieerde.

BOOK LAUNCH AND SIGNING

Opening Thursday November 13th from 6 to 9 pm

During the opening on November 13 from 6 to 9pm, Art & Language monograph by Mercatorfonds will be launched. Visitors will have the opportunity to have their copy signed by Michael Baldwin, one of the founding members of the movement.

Conceptual Art and Other Essays by Art & Language
1965 – 2023
Mercatorfonds
232 pages
25,5 x 29 cm
60 €
Practical information:
Exhibition from 13 November to 16 May 2026
Open Wednesday to Saturday, 12 – 6 pm
Rue Borrens 32-34, 1050 Brussels, Belgium
_
Lors du vernissage, le 13 novembre de 18h à 21h, sera présenté le monographe Art & Language publié par Mercatorfonds. Les visiteurs auront l’occasion de faire dédicacer leur exemplaire par Michael Baldwin, l’un des membres fondateurs du mouvement.

Conceptual Art and Other Essays by Art & Language
1965 – 2023
Mercatorfonds
232 pages
25,5 x 29 cm
60 €
Informations pratiques :
Exposition du 13 novembre au 16 mai 2026
Ouvert du mercredi au samedi, de 12h à 18h
Rue Borrens 32-34, 1050 Bruxelles, Belgique
_
Tijdens de opening op 13 november van 18 tot 21 uur wordt de monografie Art & Language van Mercatorfonds gelanceerd. Bezoekers krijgen de kans om hun exemplaar te laten signeren door Michael Baldwin, een van de oprichters van de beweging.

Conceptual Art and Other Essays by Art & Language
1965 – 2023
Mercatorfonds
232 pagina’s
25,5 x 29 cm
60 €
Praktische informatie:
Tentoonstelling van 13 november tot 16 mei 2026
Open van woensdag tot zaterdag, van 12 tot 18 uur
Rue Borrens 32-34, 1050 Brussel, België

OPEN STUDIO
ARTIST-IN-RESIDENCE
ALBA SUAU

Opening Thursday November 13th from 6 to 9 pm

Alba Suau approaches painting as a living event rather than a fixed image. Her work emerges from aimless walks that open a meditative space, allowing her to attune to subtle details in the landscape: textures, colors, and quiet rhythms.
These impressions, once filtered through memory, return to the studio as layered compositions where observation and recollection coexist. Using oil, acrylic, dry pastel, and casein on canvas, Suau creates works that explore the porous boundary between the remembered and the real. Her references include Ximena Maldonado, Agnes Martin, Andreas Eriksson, and Joaquín Sorolla. Her recent projects, such as Las dos rocas and Entre casa María y la mía, explore childhood geographies and symbolic terrains, drawing on personal and collective relationships with place.
_
Alba Suau aborde la peinture comme un événement vivant plutôt que comme une image figée. Son travail naît de promenades sans but qui ouvrent un espace méditatif, lui permettant de s’accorder aux détails subtils du paysage : textures, couleurs et rythmes tranquilles.
Ces impressions, une fois filtrées par la mémoire, reviennent dans l’atelier sous forme de compositions stratifiées où coexistent observation et souvenir. À l’aide d’huile, d’acrylique, de pastel sec et de caséine sur toile, Suau crée des œuvres qui explorent la frontière poreuse entre le souvenir et la réalité. Elle s’inspire notamment de Ximena Maldonado, Agnes Martin, Andreas Eriksson et Joaquín Sorolla. Ses projets récents, tels que Las dos rocas et Entre casa María y la mía, explorent les géographies de l’enfance et les terrains symboliques, en s’appuyant sur les relations personnelles et collectives avec le lieu.
_
Alba Suau benadert schilderen als een levendige gebeurtenis in plaats van een vaststaand beeld. Haar werk komt voort uit doelloze wandelingen die een meditatieve ruimte openen, waardoor ze zich kan afstemmen op subtiele details in het landschap: texturen, kleuren en rustige ritmes.
Deze indrukken, eenmaal gefilterd door het geheugen, keren terug naar het atelier als gelaagde composities waarin observatie en herinnering naast elkaar bestaan. Met olieverf, acrylverf, droge pastel en caseïne op doek creëert Suau werken die de poreuze grens tussen het herinnerde en het werkelijke verkennen. Haar referenties zijn onder meer Ximena Maldonado, Agnes Martin, Andreas Eriksson en Joaquín Sorolla. Haar recente projecten, zoals Las dos rocas en Entre casa María y la mía, verkennen de geografieën en symbolische terreinen van de kindertijd, waarbij ze put uit persoonlijke en collectieve relaties met plaatsen.

Tomorrow: Holding breath: A dying poem – Epilogue

Posted on 13 November 202513 November 2025

Holding breath: A dying poem

Epilogue: Friday, November 14th. 6 p.m.

Calle Luis Hoyos Sainz 2, (int)
39001, Santander, Spain.

www.fluentfluent.org

Join us tomorrow, November 14th for the Epilogue —and final Act— of Holding breath: A dying poem, presenting A Red Mist, a performance by Reece Cox.

Through a series of texts read to musical accompaniment, it narrates the interior experiences of a nameless character waging war against themselves and their body in pursuit of delusions of grandeur. A Red Mist delivers thematic extremes to gentle, hypnotic music creating a pleasant listening experience for unpleasant narratives.

Holding breath: A dying poem is a year–long exhibition that considers how transmission, change and affection reverberate on us, once objects and bodies are no longer present.

Thinking through logistical and maintenance systems as spectral forces, the exhibition rehearses different temporalities by juxtaposing multiple durations, compositions and assemblages of work.

Across seven acts (overture –act I to V– and epilogue), the exhibition’s organising principle aims to reveal the traces that, beyond physicality, movement and connectivity provoke. In doing so, it tests the political configurations that exist within such immaterial space.

The image contained in the title is this of an oxygen curve being exhaled from the mouth, taking the shape of a vertical concavity. As it evaporates into the atmosphere, the body’s warmth dissipates into a wider mass of air. We breathe and the self dilutes into the environment cyclically, just as the world enters in us, making space through circulation.

The cyclical patterns of logistic capitalism oscillate between violence and desire, suffocating life and exacerbating extraction, verging towards total mobility. Shaping a space of intersections between sounds, texts, performances and objects, the exhibition’s repertoire looks into that jointure where echoes, presences, vibrations and ties, reveal our structural fragilities and shared fractures.

Image: Reece Cox, Glycerin 3, 2025

Holding breath: A dying poem is generously supported by Concejalía de Cultura de Santander and Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria.

fluent

Calle Luis Hoyos Sainz 2, (int).
39001, Santander, SP.

fluentfluent.org

Journal Launch: In Borrowed Toungues

Posted on 12 November 202512 November 2025

Online versie

Stedelijk

Museum

STEDELIJK
STUDIES

Nieuwsbrief

In Borrowed Tongues: Editors’ Notes on Art, Asia, and AI

Journal launch editorial fellowship MMCA Studies × SMA Studies

Hoe veranderen AI, kunst, taal en globalisering de manier waarop we kennis creëren en delen?

Op 23 november presenteren wij Generating Production: Infrastructures of Technology and the Politics of Productivity in Asia, een nieuwe gezamenlijke publicatie die de onzichtbare systemen van arbeid, technologie en waarde onderzoekt die artistieke productie in en buiten Azië vormgeven.

Dit publieksprogramma markeert de lancering van MMCA Studies × Stedelijk Studies: Generating Production: Infrastructures of Technology and the Politics of Productivity in Asia, een copublicatie die tot stand kwam binnen de Editorial Fellowship van het National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA) en het Stedelijk Museum Amsterdam. De samenwerking brengt gedeelde onderzoeksthema’s samen rond kunst, technologie en museumpraktijken, en stelt de vraag hoe de rol van instellingen hervormd kan worden binnen een snel veranderend en wereldwijd landschap.

Deze publicatie zal gepresenteerd worden door Sooyoung Leam, editorial fellow van MMCA Studies & Stedelijk Studies, Tiffany Yeon Chae, curator Research & Publishing aan het National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) in Seoul, en Charl Landvreugd, hoofd Research & Curatorial Practice van het Stedelijk Museum Amsterdam.

Taal: Engels

(kopie) (kopie) (kopie) (kopie) (kopie) (kopie) (kopie) (kopie) notitle

Bestel je exemplaar nu alvast!

De publicatie is vanaf 21 november digitaal beschikbaar via stedelijkstudies.com. Vanaf 1 december is de publicatie ook te koop in de museumwinkel.
Wil je alvast een exemplaar reserveren? Stuur dan een e-mail naar Prijs: €8,50

De publicatie bevat bijdragen van Ho Rui An, Kosuke Nagata, Yi Moon-Seok, Unmake Lab, Cheon Hyundeuk & Koh Achim, Jeon Youjin, Lee Sooyoun, Park Sohyun, Kathleen Ditzig, Shin Jinyoung, Eugene Hannah Park met AFSAR, en Mi You.

(kopie) (kopie) (kopie) (kopie) (kopie) (kopie) (kopie) (kopie) (kopie) notitle

Agenda

do 13 nov 2025

Miles Greenberg

Flaying of Marsyas

zo 23 nov 2025

Journal launch editorial fellowship MMCA Studies × SMA Studies

za 13 dec 2025

Badkuiplezing –– Ekow Eshun

zo 14 dec 2025

Artist Talk –– Prix de Rome

Foto met dank aan Sooyoung Leam.

Stedelijk Museum

DAGELIJKS 10 – 18 UUR

Plan je bezoek

Nu te zien

		PARTNER

Gegevens wijzigen of afmelden

Save The Date: Jef Geys and Jean-Luc Moulène

Posted on 12 November 202512 November 2025

We are pleased to invite you to the opening of Jef Geys and Jean-Luc Moulène's exhibitions.

Vernissage on Thursday, November 13
6 ⏤ 8pm

Jef Geys

1961-1970

November 14, 2025
⏤ January 10, 2026
6RT!art

Jef Geys, Kleine bladeren (Vrouwentong), 1964

This presentation brings together a series of early works by Jef Geys (1934–2018), created between 1961 and 1970. These are compact, carefully constructed pieces that not only mark a crucial phase in his oeuvre, but also provide insight into the development of his visual language: in which form, context and meaning are in constant negotiation.

The 1960s not only mark the beginning of Geys' artistic practice, but also the germination of ideas that would define his later work. In these small sculptures, objects and reliefs, he explores how a work of art relates to its environment and how presentation and framing generate meaning. Each piece here is placed in a wooden box, sometimes painted, sometimes left rough or bare, sometimes enclosed with glass, making the boundary between object and context explicitly visible. The box is not a passive container, but a structural and conceptual element: it determines the rhythm of viewing and makes the boundary the core of the experience.

Jean-Luc Moulène

November 14, 2025
⏤ January 10, 2026

Jean-Luc Mouléne, Sans titre (assis), Le Buisson 2025

Three years after his last exhibition at Galerie Greta Meert, Jean-Luc Moulène presents a new set of works that extend and deepen the research he began at that time. This exhibition acts as a focus, a zoom into the very substance of his previous work, a magnification of observations, tensions and rotations.

Comprising nine new works, the collection displays a diversity of materials (glass, concrete, steel…) that resonate within the gallery space. The forms seem animated by the same movement: they turn, pivot, respond to each other and, as the artist points out, ‘through rotation, they seek to escape language’.

November in Z33

Posted on 12 November 202512 November 2025

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

November in Z33

November nodigt uit om even stil te staan. De dagen worden korter en het ritme wordt zachter. Ook in Z33 krijgt traagheid de ruimte. Al dwalend vallen details op die anders ongemerkt blijven — de schilderijen van Mounir Eddib die lijken te tranen, of de anekdotes van Geert Driessen over kunst in de publieke ruimte. Architectuur wordt een ervaring op zich, kunst een gedeeld moment met klas of gezin. Vertragen is niet stilstaan — het is meer zien.

Detail van de Maand

De adem van de mijnen

Kunstenaar Mounir Eddib laat zich inspireren door de onvertelde verhalen van de Limburgse mijnen. Al wandelend verzamelt hij materiaal op en rond de terrils, dat hij vermengt met stoffen uit Zuid-Marokkaanse tradities. Zo versmelt hij verleden en toekomst, bescherming en gevaar. In zijn triptiek He Ain’t Heavy, He’s My Brother (2025) dalen mijnwerkers af in een smalle schacht — alsof je mee naar beneden glijdt, recht hun longen in. Het schilderij lijkt te leven, alsof de geschiedenis nog in de lucht hangt.

Ontdek de expo

Weekendtip

Kunstendag voor Kinderen

15 & 16.11.25 – 13:00-16:00

Stap samen met je kinderen in de speelse wereld van kunstenaar Michael Beutler. Kies materialen, bouw een huisje en geef het een plek in de tentoonstelling. Onze gidsen helpen jullie ontdekken en experimenteren. Op zondag wordt het extra bijzonder, met een kijkavontuur van tout petit en kunstenaar Ief Spincemaille.

Nu donderdag

Laure Prouvost. Moeder! Oui dream till the end. Foto © Lieven Geuns

Lezing

Geert Driessen

Kunst in de publieke ruimte

do 13.11.25, 19:30

Z33 presenteert al meer dan 15 jaar kunst in de publieke ruimte, van Borgloon tot de Maasvallei. Geert Driessen gidst je langs de hoogtepunten, anekdotes en do’s en don’ts.

Koop je ticket

Expo

Avondopening

do 13.11.25, 18:00-22:00

Sluit je avond rustig af met een gratis bezoek aan onze expo’s. Nagenieten kan in het Z33 café dat langer openblijft.

Wandel mee

Rondleiding

Gratis voor leerkrachten

do 13.11.25, 19:00

Inspiratie of vragen voor je volgende les? Sluit aan bij onze rondleiding en ontdek het samen.

Rondleiding

Begijnhof & Z33

za 22.11 & 6.12, 13:00

Volgens De Standaard is het Hasseltse begijnhof dé plek om het plezier van architectuur te begrijpen. Wandel mee door deze groene oase vol geschiedenis en ontdek hoe vroeger en nu samenkomen.

Mehr Informationen zur Veranstaltung im IKOB hier.

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

Z33
Bonnefantenstraat 1
3500 Hasselt (BE)

Openingsuren Z33 & Z33 café

Ma-di: gesloten

Woe-zo: 11-17u

Partners

Want to change how you receive these emails? You can update your preferences or Unsubscribe

This week’s openings in Brussels

Posted on 12 November 202512 November 2025

This week’s openings in Brussels

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Opening this week
Wednesday 12 Nov → Tuesday 18 Nov

Wed 12.11 — 12:00

Cloud Seven – Frédéric de Goldschmidt Collection
MAD Parcours : Jofroi Amaral, Deborah Bowmann, Eléonore Joulin, Valentin Souquet

Wed 12.11 — 17:00

Galerie Christophe Gaillard
Claude Viallat Unravelled

Wed 12.11 — 18:00

EDJI Gallery
Michiel Deneckere

Wed 12.11 — 18:00

Affiliate (Wiels)
Nancy La Rosa – 'A garden as a heap of disturbance'

Thu 13.11 —

Fondation CAB
Art & Language, 1965-2025

Thu 13.11 — 17:00

Galerie Eric Mouchet
Eva L’Hoest – 'inkstand – fragment of intent'

Thu 13.11 — 17:00

Galerie Eric Mouchet
Pierre Gaignard – 'latent_breath()'

Thu 13.11 — 17:00

Galerie La Forest Divonne
Art On Paper

Thu 13.11 — 17:00

Xavier Hufkens
Magdalene Odundo

Thu 13.11 — 17:00

Irène Laub Gallery
Bernard Villers – 'Collage, décollage, recollage'

Thu 13.11 — 18:00

Greta Meert
Jean-Luc Moulène

Thu 13.11 — 18:00

Greta Meert
Jef Geys – '1961 – 1970'

Thu 13.11 — 18:00

The Palm Beach
Jean-Marie Isnard-Helios Galahad- Guillaume Thunis – 'Du bout des doigts'

Thu 13.11 — 18:00

n0dine
Various Artists – 'Kunstroof @ M'

Fri 14.11 — 17:00

Bernier/Eliades
Stefan De Jaeger – 'Diversions'

Sat 15.11 — 14:00

Kusseneers Gallery
land.scape.travelling.light

Sun 16.11 — 14:00

Lee Bauwens Gallery
Matter Matters, A collective exhibition

Opening next week
Wednesday 19 Nov → Tuesday 25 Nov

Wed 19.11 — 17:30

JAP / Vitrine “Entre deux portes”
Degive & Falcata – 'Succès du jour'

Thu 20.11 — 18:00

Galerie Faider
Michael Kravagna – 'Seasons'

Thu 20.11 — 18:00

Peter Gaugy Gallery
Benjamin Blanc & Gracelee Lawrence

Thu 20.11 — 18:00

Peter Gaugy Gallery
Benjamin Blanc & Gracelee Lawrence

Fri 21.11 — 16:00

Gauli Zitter
fort, da, Group exhibition

Fri 21.11 — 18:00

Damien & The Love Guru
Panorama

Mon 24.11 — 17:00

Esther Verhaeghe – Art Concepts
Capsule cosy

Nacht der Museen diesen Samstag 15. November 💫

Posted on 10 November 202510 November 2025

View this email in your browser

FR / EN / NL

15.11.2025, 17 bis 22 Uhr
Nachtgeflüster 2025: Nacht der Museen in Ostbelgien

Anlässlich der Nacht der Museen am Samstag, den 15. November 2025, hat das IKOB bis 22 Uhr geöffnet und lädt zu einem besonderen Abendprogramm in der neu eröffneten Bibliothek ein. Im Mittelpunkt stehen drei Lesungen, bei denen die Künstler:innen Tanja Mosblech, Elli Ott und Yann Freichels ausgewählte Texte vorstellen.

Programm ab 17 Uhr:

• 17:30 Uhr – Lesung mit Elli Ott
• 18:30 Uhr – Führung in den aktuellen Ausstellungen mit Kuratorin Brenda Guesnet
• 19:30 Uhr – Lesung mit Yann Freichels
• 20:30 Uhr – Lesung mit Tanja Mosblech

Allgemeine Informationen über “Nachtgeflüster” und das Programm der anderen teilnehmenden Museen finden Sie hier.

Neue IKOB-Podcastfolge:
Unendlichkeit mit Christian Odzuck

In dieser Folge ‘apropos’ spricht IKOB-Direktor Frank-Thorsten Moll mit dem Künstler Christian Odzuck über seine Ausstellung Die unendliche Bibliothek, die vom 21.01. bis 30.03.2025 im IKOB zu sehen war. Im Gespräch tauchen sie ein in in Odzucks künstlerische Praxis und das Potenzial des Buches als Werkzeug und Raum an sich.

Jetzt reinhören auf Studio Néau.

Neu im IKOB Shop:
Edition von Léon Wuidar

Léon Wuidar, Ohne Titel, 2025. Risodruck auf Papier (Metapaper Extrarough Warmwhite 270gr), Maße 28,1 cm x 29,7 cm, Auflage von 20.

Anlässlich der Ausstellung UM DIE ECKE hat Léon Wuidar exklusiv für das IKOB eine neue Edition gestaltet. Der Risodruck erscheint in einer limitierten Auflage von 20 Exemplaren auf hochwertigem Metapaper (Extrarough Warmwhite, 270 g/m²).
Format: 28,1 × 29,7 cm.

Die Edition kostet 150€, ungerahmt.

Die Edition ist in unserem Shop erhältlich, oder bestellen Sie einfach per Mail an

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand: Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Copyright © 2025 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Nehmen Sie uns in Ihr Adressbuch auf

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Save the date: Holding breath: A dying poem – Epilogue

Posted on 10 November 202510 November 2025

Holding breath: A dying poem

Epilogue: Friday, November 14th. 6 p.m.

Calle Luis Hoyos Sainz 2, (int)
39001, Santander, Spain.

www.fluentfluent.org

Join us on Friday, November 14th for the Epilogue —and final Act— of Holding breath: A dying poem, presenting A Red Mist, a performance by Reece Cox.

Holding breath: A dying poem is a year–long exhibition that considers how transmission, change and affection reverberate on us, once objects and bodies are no longer present.

Image: Reece Cox, Glycerin 3, 2025

Holding breath: A dying poem is generously supported by Concejalía de Cultura de Santander and Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria.

fluent

Calle Luis Hoyos Sainz 2, (int).
39001, Santander, SP.

fluentfluent.org

Newsletter November 2025

Posted on 10 November 202510 November 2025

Current exhibitions

Bram Van Breda

When a bubble hits the surface

October 25 – November 29

Interview of Chantal Pattyn with Bram Van Breda on VRT Klara radio Wednesday October 12 at 5 PM or later on VRT max

Tatiana Gorgievski

The skin I don’t have

October 25 – November 29

___________________________________________________________

Upcoming Art fair

Art Antwerp

Ara Méndez Murillo / Warre Mulder

December 11 – 14, 2025

___________________________________________________________

Artist news

Clara Brörmann

I Will Look Into the Earth

Group show

Miettinen Collection at Kunsthalle Helsinki

Helsinki (FI)

November 1 – January 11, 2026

Stéphanie Baechler

Dead Darlings XX – In It Together

Group show and auction to mark Dead Darlings’ 20th anniversary

Art space W139, Amsterdam (NL)

November 28 – December 13

Opening Nov 28, 7-10 PM

Stéphanie Baechler

They Call It Love

Solo show

Kunstraum Baden (CH)

September 20 – November 30

Anton Cotteleer

Winterkoers – Van Gogh in Antwerpen

Group show

Vincent Van GoghHuis, Zundert (NL)

November 22 – March 1, 2026

Caroline Le Méhauté

PERMANENCE DES ELEMENTS

Group show

Galerie EPONYME, Bordeaux (FR)

October 9 – December 24

Opening October 9, 6 PM

Caroline Le Méhauté

Révéler l’Impact

Group show

Rue Alain Bashung, Oignies (FR)

April, 4 – December, 7

Warre Mulder

De collectie verzet

Group show

Missiemuseum Steyl (NL)

September 13 – March 1, 2026

___________________________________________________________

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

Unsubscribe / Change Profile

OPENING Fondation CAB Brussels ART & LANGUAGE 1965-2025

Posted on 8 November 20258 November 2025

OPENING Fondation CAB Brussels ART & LANGUAGE 1965-2025 ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

BRUSSELS
ART & LANGUAGE, 1965-2025

Opening Thursday November 13th from 6 to 9 pm
Exhibition open from Wednesday to Saturday from 12 to 6 pm

Painting Sculpture, 1968, Acrylic on canvas, two parts 61 x 31 cm

Created in 1968 in Coventry, Great Britain, Art & Language is a collective of British and American artists whose founding members are Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin, and Harold Hurrell. Joined as early as 1969 by artists such as Joseph Kosuth, Mel Ramsden, and Charles Harrison, the group played a decisive role in the development of conceptual art. Formed in reaction to abstract expressionism, centered on gesture and emotion, Art & Language placed language and concept at the heart of the artwork. Rather than the object, it is the idea, the text, and critical reflection that become the work itself.

The exhibition brings together works, texts, scores, paintings, and objects covering the period 1965–2025, retracing the major stages of a collective adventure made up of experimentation, debate, and intellectual provocation. Each piece testifies to the way in which Art & Language transformed critique into artistic material and redefined the very notions of the artwork and the artist.

BOOK LAUNCH AND SIGNING

Opening Thursday November 13th from 6 to 9 pm

Conceptual Art and Other Essays by Art & Language
1965 – 2023
Mercatorfonds
232 pages
25,5 x 29 cm
60 €

Practical information:
Exhibition from 13 November to 16 May 2026
Open Wednesday to Saturday, 12 – 6 pm
Rue Borrens 32-34, 1050 Brussels, Belgium

OPEN STUDIO
ARTIST-IN-RESIDENCE
ALBA SUAU

Opening Thursday November 13th from 6 to 9 pm

These impressions, once filtered through memory, return to the studio as layered compositions where observation and recollection coexist. Using oil, acrylic, dry pastel, and casein on canvas, Suau creates works that explore the porous boundary between the remembered and the real. Her references include Ximena Maldonado, Agnes Martin, Andreas Eriksson, and Joaquín Sorolla. Her recent projects, such as Las dos rocas and Entre casa María y la mía, explore childhood geographies and symbolic terrains, drawing on personal and collective relationships with place.

[NGHE NEWSLETTER] de newwsss et une co-prod !

Posted on 7 November 20257 November 2025

Ouverture tranquille ce samedi 8 novembre

à la nieu Médiathèque

de 14h à 18h.

une superbe co-production pour le lp 12″ du groupe Arlette que on adore paskeu c génial et que en + le disque il est tout beau j'avoue et aussi paskeu

ça fait comme des pelures d'agrumes abandonnées sur un objet ?

en vente à la nieu pour 15 euros !

ptit point sur les nouveautés :

split 10″ Jano / Loto Retina (My sleepy snail editions)

cassette Leoni Leoni – An den verkrusteten grenzen (self-released)

cassette Pl4tform – radio pipistrelle

(self-released)

cassette Mer Morte – Sound for Soazic (Vulnéraire Records)

cassette The Harder the noise – Des chiens et des gens (co-prod Dents de Scie + Copypasta + Ripopée)

12″ Eme Sal – La Trappe de Fède / Coopéra 24 (co-prod Grammaire Vacante + Silo)

à tantôt

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

Rebekka Seubert wird neue Direktorin / Rebekka Seubert appointed as new Director

Posted on 7 November 20257 November 2025

Ausgabe 07.11.2025

Please scroll down for English Version

Rebekka Seubert wird neue Leiterin des Ludwig Forum Aachen

Wir freuen uns sehr, Ihnen mitteilen zu können, dass die neue Direktorin des Ludwig Forum Aachen feststeht: Rebekka Seubert wird die Leitung zum 1. März 2026 als Nachfolgerin von Eva Birkenstock übernehmen. Die Kuratorin und Kulturwissenschaftlerin, die aktuell noch Künstlerische Leiterin des Dortmunder Kunstvereins ist, hatte sich in einem mehrstufigen Auswahlverfahren durchgesetzt.

Mit großer Freude nahm Rebekka Seubert ihre Berufung an: „Ich freue mich sehr über die spannende Aufgabe, das Ludwig Forum in sein nächstes Kapitel zu führen und dieses gemeinsam mit Team, Freundeskreis und Akteur*innen der Stadtgesellschaft zu gestalten. In den kommenden Jahren möchte ich an die gute Arbeit meiner Vorgänger*innen anknüpfen. Mein Ziel ist es, durch Kunst die Menschen in der Stadt und darüber hinaus in den Dialog zu bringen und zu inspirieren.“

Rebekka Seubert studierte Kunst und Kulturwissenschaften in Hamburg, Brüssel, Clermont-Ferrand und Regensburg. Nach kuratorischen Assistenzen am Portikus (Frankfurt a.M.) und am Bonner Kunstverein lehrte sie zwei Jahre an der HfbK Hamburg und initiierte eine internationale Ausstellungsreihe im Warburg Haus, Hamburg. Ab 2018 war sie zunächst in leitender Funktion am Kunstverein Harburger Bahnhof tätig, seit 2020 am Dortmunder Kunstverein, dessen Programm unter ihrer Leitung mehrfach ausgezeichnet wurde (*WESTSTERN Förderpreis 2025, ADKV/Art Cologne Preis 2023). Seit 2018 realisierte sie rund 25 umfangreiche Neuproduktionen mit internationalen zeitgenössischen Künstler*innen, u.a. Lucy Raven, George Adéagbo, Brice Dellsperger und Mariana Castillo Deball sowie zahlreiche erste institutionelle Einzelausstellungen jüngerer Positionen.

English Version

Rebekka Seubert appointed as new Director of Ludwig Forum Aachen

We are pleased to announce Rebekka Seubert as the new Director of the Ludwig Forum Aachen as of 1 March 2026, succeeding Eva Birkenstock. Currently the Artistic Director of the Dortmunder Kunstverein, Seubert has enthusiastically accepted her appointment: “I am very excited about the challenge of leading the Ludwig Forum into its next chapter and shaping this journey together with the team, the Friends of the museum, and the local community. Over the coming years, I want to build on the excellent work of my predecessors. My goal is to use art to bring people from the city and beyond into dialogue with one another and to inspire them.”

Seubert studied art and cultural sciences in Hamburg, Brussels, Clermont-Ferrand, and Regensburg. She was previously a Curatorial Assistant at the Portikus (Frankfurt a.M.) and the Bonner Kunstverein, has taught at the HfbK Hamburg and initiated an international exhibition series at the Warburg House, Hamburg. From 2018, she took on a leadership role at the Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg, and since 2020 has been leading the Dortmunder Kunstverein, which has received multiple accolades for its programme under her direction (WESTSTERN Förderpreis 2025, ADKV/Art Cologne Prize 2023). Since 2018, Seubert has realised around 25 major new productions with international contemporary artists, including Lucy Raven, George Adéagbo, Brice Dellsperger, and Mariana Castillo Deball, and has supported numerous young artists with their first institutional solo exhibitions.

Ausstellungen

Kunstvermittlung

Was kommt?

→ Tickets for screening on 5th Nov at the ICA
→ Preorder Fantasy by Julie Béna

Impressum

Newsletter abbestellen

Fondation CAB Saint-Paul de Vence CONVERGENCES I Brussels ART & LANGUAGE 1965-2025

Posted on 7 November 20257 November 2025

Fondation CAB Saint-Paul de Vence CONVERGENCES I Brussels ART & LANGUAGE 1965-2025 ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

OPENING THIS WEEK
SAINT-PAUL DE VENCE
CONVERGENCES

Alain Biltereyst, Olaf Holzapfel, François Morellet, Charlotte vander Borght

OPENING Friday November 7th from 6 to 9 pm
Open Thursday to Sunday from 10 am to 6 pm
Curated by Albert Baronian

Charlotte vander Borght, Metamorphosis (A), 2024, resin, fiberglass, urethane, pigments

Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presents CONVERGENCES, a group exhibition bringing together four artists around form, space, and materiality. Curated by Albert Baronian, a historic Belgian gallerist, the exhibition offers a dialogue between generations and mediums.

At the heart of this dialogue, the exhibition highlights the legacy of François Morellet (1926–2016, Cholet, FR), a major figure of concrete and minimal art. Throughout his life, he explored geometry, systems, and chance, paving the way for generations of artists and leaving a lasting influence on contemporary creation. His conceptual rigor and inventive freedom resonate directly with the works presented by today’s artists.

Charlotte vander Borght (1988, Brussels, BE) extends this reflection by diverting industrial materials that she subjects to constructive rigor while imbuing them with poetic and symbolic meaning. Alain Biltereyst (1965, Brussels, BE), for his part, draws inspiration from the graphic language of urban and commercial signage, which he translates into abstract compositions with subtle rhythms, oscillating between familiarity and pure abstraction. Finally, Olaf Holzapfel (1969, Dresden, DE) explores the relationship between nature and culture, working with wood, straw, and architectural structures that he transforms into genuine plastic languages.

Practical information:

Exhibition from 7 November to 11 January 2026
Open Thursday to Sunday, 10 am – 6 pm
5766, chemin des Trious 06570 Saint-Paul-de-Vence, France

OPENING NEXT WEEK
BRUSSELS
ART & LANGUAGE, 1965-2025

Opening Thursday November 13th from 6 to 9 pm
Exhibition open from Wednesday to Saturday from 12 to 6 pm

Painting Sculpture, 1968, Acrylic on canvas, two parts 61 x 31 cm

BOOK LAUNCH AND SIGNING

Opening Thursday November 13th from 6 to 9 pm

Conceptual Art and Other Essays by Art & Language
1965 – 2023
Mercatorfonds
232 pages
25,5 x 29 cm
60 €

Practical informations:
Exhibition from 13 November to 16 May 2026
Open Wednesday to Saturday, 12 – 6 pm
Rue Borrens 32-34, 1050 Brussels, Belgium

[NGHE NEWSLETTER] je suis désolé.e

Posted on 7 November 20257 November 2025

Chère newsletter Nghe,

comme tu as pu voir la semaine dernière,

la représentation de Michael Jackson a beaucoup occupé l'espace de la dernière newsletter.

Dans le vrai monde réel également, ce qu'il représente est devenu un des sujets quotidien à la médiathèque.

Je te présente donc mes excuses à toi newsletters et toutes personnes ayant été choqué.e / atteint.e par la présence d'une personne ayant commis des actes pédo-criminels.

La Médiathèque Nghe condamne fermement la pédo-criminalité.

” Au moins 1 adulte sur 6 vit avec la mémoire de violences sexuelles subies dans l'enfance”

Si monstre de Michael Jackson il y a eu dans cette newsletter d'Halloween, ce n'était pas volontaire d'exhiber un monstre pédo-criminel.

Si ça l'a été pour certaines personnes, c'est très certainement maladroit de ma part et je m'en excuse.

Le monstre exhibé est bel et bien celui d'une réalité de l'industrie de la musique et du star système, distordu et remodelé dans un réacteur d'avion pour en servir des remix musicaux et rigolos.

Tout ça reste bien évidemment en process.

Je reste ouverte si tu as besoin d'en parler +.

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

Save the date Tuesday 12 November at 5 PM

Posted on 6 November 20256 November 2025

Chantal Pattyn interviews Bram Van Breda in Pompidou on radio Klara on the occasion of his exhibition in Whitehouse Gallery

Exhibition view When a bubble hits the surface

___________________________________________________________

The work of Bram Van Breda brings together craft, the use of everyday objects and recuperation of waste material, which he gathers from the streets or through collaborations with various industries such as Limited Edition, Deltracon, Tasibel natural fibre flooring, Notebaert. More recently he developed a project in collaboration with the international fashion brand G-Star RAW. His research driven attitude has led to collaborations with the research center KADOC-KU Leuven,Textile Museum Tilburg and participation in the research of Dr. S. Vloebergs (KU-Leuven).

Previous research projects are Every Move They Make (2018-2019) in collaboration with Dr. Lut Pil, with the support of Luca School of Arts Ghent.

His expertiece of the textile medium led him to be a jury member of the MAESTRIA European Prize for applied arts 2024.

The multiplicity of Van Breda’s work entails a study of the spatial narratives within the process of image making.
Current research topics involve nature and landscape in the Anthropocene, the society of the spectacle and the spatial qualities of images. His work-methods involve both site-conditional projects as well as research within the studio environment. Like an ethnographer he questions our environment, with a concern for the social and political conditions of places.
Through historical research, site-specific works and material studies, physical places are transformed into ‘environments’, where new spatial narratives can deploy like a ‘speculative fabulation’. By way of different media the artist seeks to manipulate spaces and invites us to reimagine our surrounding, with the clear intention to blur the sharpness of existing meanings and interpretations, in doing so free our mind to reach and invent new dimensions within the same physical appearance.
The use of fabulation as a way of fabrication brings him to the point of embodying ‘other’ and in doing so question the cultural significance of representation and its role in defining our belonging to the world.

___________________________________________________________

Chaussée de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

Unsubscribe / Change Profile

This week’s openings in Brussels

Posted on 5 November 20255 November 2025

This week’s openings in Brussels

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Opening this week
Wednesday 05 Nov → Tuesday 11 Nov

Wed 05.11 — 17:00

Gladstone Gallery
Rirkrit Trivanija – 'The intellectuals take leave'

Thu 06.11 — 17:00

QG Gallery
Group Show

Thu 06.11 — 17:00

Michel Rein
Michel Rein invites Fonds Mercator art books and Noir Métal

Thu 06.11 — 17:00

Hangar
Antoine De Winter – 'All the places and the places between'

Thu 06.11 — 17:00

Templon
Hervé Di Rosa – 'Idolâtries'

Thu 06.11 — 17:00

Stems Gallery
Pauline Guerrier – 'The Guardians of the World'

Thu 06.11 — 17:00

Alice Gallery
Jean Jullien – 'Return to Tokugawa Village'

Thu 06.11 — 18:00

Galerie Nathalie Obadia
Sacha Cambier de Montravel – 'j'ai assis la Beauté sur mes genoux. — Et je l’ai trouvée amère'

Thu 06.11 — 18:00

Rodolphe Janssen
L’Union fait la force : Marcel Berlanger, Bram Bogart, Wim Delvoye, Kendell Geers, Sanam Khatibi, Thomas Lerooy, Tom Poelmans, Lisa Vlaemminck, Léon Wuidar

Thu 06.11 — 18:00

Sorry We're Closed
Sven Lukin – 'Branches'

Thu 06.11 — 18:00

Super Dakota
Tenki Hiramatsu – 'Hira Hira'

Thu 06.11 — 18:00

Gallery NOSCO
Paula Cortazar – 'El Sonar de las Semillas'

Thu 06.11 — 18:00

Rodolphe Janssen
Sanam Khatibi – 'I Miscalculated the Stars'

Thu 06.11 — 18:00

L'Enfant Sauvage
Vincen Beeckman & Kasper Demeulemeester – 'Invisible Cowboy'

Thu 06.11 — 18:00

iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
La Société Automatique

Thu 06.11 — 18:00

iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Manoah Camporini – 'conveyor_contentio (an iteration of cognitivesculptur_)'

Thu 06.11 — 18:00

Sorry We're Closed
Jennifer Rochlin – 'Jump Cut'

Fri 07.11 —

Almine Rech
Brent Wadden – 'Best Before'

Fri 07.11 — 19:00

Etablissement d'en face
Luigi Zuccheri

Sat 08.11 — 14:00

Dauwens & Beernaert Gallery
Peter De Meyer – 'Uppers and downers'

Sun 09.11 — 14:00

Galerie DYS
Simone Pellegrini – 'Un moment sans rature'

Tue 11.11 — 14:00

Hopstreet Gallery
Jonathan Callan & Susanne Wellmn- ‘What Remains’

Tue 11.11 — 14:00

Michèle Schoonjans Gallery
Quiet Encounters – Duo Show – Andreas Senoner & Sam Ballet

Tue 11.11 — 14:00

Frédérick Mouraux Gallery
Sophie Blanc – 'À l’ombre du silence'

Tue 11.11 — 14:00

Frédérick Mouraux Gallery
Bob Verschueren – 'Surfaces végétales'

Tue 11.11 — 17:30

JAP / Vitrine Rivoli
Marc Buchy / éditions extensibles – 'Hoshi Go Club'

Opening next week
Wednesday 12 Nov → Tuesday 18 Nov

Wed 12.11 — 12:00

Cloud Seven – Frédéric de Goldschmidt Collection
MAD Parcours : Jofroi Amaral, Deborah Bowmann, Eléonore Joulin, Valentin Souquet

Wed 12.11 — 17:00

Galerie Christophe Gaillard
Claude Viallat Unravelled

Wed 12.11 — 18:00

EDJI Gallery
Michiel Deneckere

Thu 13.11 —

Fondation CAB
Art & Language, 1965-2025

Thu 13.11 — 17:00

Galerie Eric Mouchet
Eva L’Hoest – 'inkstand – fragment of intent'

Thu 13.11 — 17:00

Galerie Eric Mouchet
Pierre Gaignard – 'latent_breath()'

Thu 13.11 — 17:00

Galerie La Forest Divonne
Art On Paper

Thu 13.11 — 17:00

Xavier Hufkens
Magdalene Odundo

Thu 13.11 — 17:00

Irène Laub Gallery
Bernard Villers – 'Collage, décollage, recollage'

Thu 13.11 — 18:00

Greta Meert
Jean-Luc Moulène

Thu 13.11 — 18:00

Greta Meert
Jef Geys – '1961 – 1970'

Thu 13.11 — 18:00

The Palm Beach
Jean-Marie Isnard-Helios Galahad- Guillaume Thunis – 'Du bout des doigts'

Thu 13.11 — 18:00

n0dine
Various Artists – 'Kunstroof @ M'

Fri 14.11 — 17:00

Bernier/Eliades
Stefan De Jaeger – 'Diversions'

Sun 16.11 — 14:00

Lee Bauwens Gallery
Matter Matters, A collective exhibition

NAK Neuer Aachener Kunstverein auf der ART COLOGNE 2025

Posted on 4 November 20254 November 2025

ART COLOGNE 2025

HALLE 11.1, STAND D7

06. – 09. November 2025

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein ist dieses Jahr als Partner des Netzwerks Kunstvereine in NRW mit einem Stand auf der ART COLOGNE vertreten. Der Gemeinschaftsstand von Kunstverein Siegen, Bonner Kunstverein, Dortmunder Kunstverein, Kölnischer Kunstverein, Temporary Gallery, Kunstverein Bielefeld, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Neuer Essener Kunstverein, Westfälischer Kunstverein sowie dem NAK befindet sich in Halle 11.1, Stand D7.

Auf der Messe werden Jahresgaben der Künstler_innen Thomas Dozol, Stefan Marx, George Rippon, Joëlle Dubois, Martin Pfeifle, Anne-Mie van Kerckhoven und Simon Denny durch den Neuen Aachener Kunstverein angeboten.

Wir freuen uns darauf Sie auf der ART COLOGNE begrüßen zu dürfen.

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

Fondation CAB Saint-Paul de Vence CONVERGENCES I Brussels ART & LANGUAGE 1965-2025

Posted on 4 November 20254 November 2025

OPENING THIS WEEK
SAINT-PAUL DE VENCE
CONVERGENCES

Alain Biltereyst, Olaf Holzapfel, François Morellet, Charlotte vander Borght

OPENING Friday November 7th from 6 to 9 pm
Open Thursday to Sunday from 10 am to 6 pm
Curated by Albert Baronian

Charlotte vander Borght, Metamorphosis (A), 2024, resin, fiberglass, urethane, pigments

Practical information:

Exhibition from 7 November to 11 January 2026
Open Thursday to Sunday, 10 am – 6 pm
5766, chemin des Trious 06570 Saint-Paul-de-Vence, France

OPENING NEXT WEEK
BRUSSELS
ART & LANGUAGE, 1965-2025

Opening Thursday November 13th from 6 to 9 pm
Exhibition open from Wednesday to Saturday from 12 to 6 pm

Painting Sculpture, 1968, Acrylic on canvas, two parts 61 x 31 cm

BOOK LAUNCH AND SIGNING

Opening Thursday November 13th from 6 to 9 pm

Conceptual Art and Other Essays by Art & Language
1965 – 2023
Mercatorfonds
232 pages
25,5 x 29 cm
60 €

Practical informations:
Exhibition from 13 November to 16 May 2026
Open Wednesday to Saturday, 12 – 6 pm
Rue Borrens 32-34, 1050 Brussels, Belgium

Montez Press Presents ‘Fantasy’

Posted on 4 November 20254 November 2025

Montez Press News
November 2025

Tomorrow, join us for a special screening and talk to celebrate the launch of Fantasy, the first monograph dedicated to the work of French artist Julie Béna.

Hosted at The ICA, Cinema 2 on Wednesday, 5th November from 6:45pm.

Featuring contributions by Michal Novotný, Silvia Franceschini, Eva Barois de Caevel, Laura Herman, Rose English, and Nicoletta Lambertucci, the book explores over twenty years of Béna’s artistic practice, from early site-specific performances and post-conceptual gestures, to the development of theatrical alter egos through narrative sculptures, subversive performative acts, and moving-image works.

This event will feature an exclusive screening of Béna’s film STRAKATI (2022, 27 min.), followed by an in-conversation between Nicoletta Lambertucci and the artist.

Tickets are £10, or £25 with a discounted copy of the book when purchased in advance.

→ Tickets for screening on 5th Nov

Inside Julie Béna’s Fantasy: Death Too Is In The Egg by Nicoletta Lambertucci

‘The word “Strakati” doesn’t have a widely recognised translation in English, but in Czech it describes something that has irregular patches of colour, creating a speckled appearance. The protagonist is a surreal, naughty, unpredictable, luring character named Strakati, who journeys through what could be her unconscious..’

To mirror Béna’s multiplicity, Fantasy is available in both French and English versions. Both copies are available for preorder, alongside Béna’s previous title, It Needed to be Tender and to be Whipped (2017).

→ Preorder Fantasy

With love,
MPR & Montez Press

www.montezpress.com Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Cas-co NIEUWS: November ’25 NL

Posted on 4 November 20254 November 2025

👀 English version 👀

NOVEMBER

Courtesy Niel de Vries

Het FRINGE Festival begint op donderdag 20 november, met tal van tentoonstellingen, workshops, kunstenaarsgesprekken en meer.

De groepstentoonstelling Drifting Waters met kunstenaars Qiao Chu Guo, Asma Laajimi, Carole Louis en Niel de Vries opent het festival bij Off the Grid. De openingsavond omvat de inhuldiging van de nieuwe Vlag #11: Geloof, Dood & Mislukking, door kunstenaar Che Go Eun.

In samenwerking met BAC ART LAB, Werktank en Cas-co verblijft Che Go Eun momenteel in residentie bij BAC ART LAB, waar ze een nieuwe serie werken ontwikkelt die deel zullen uitmaken van haar solotentoonstelling, getiteld C.

ACTIVITEITEN

Openingsavond FRINGE Festival !

Deze tentoonstellingen maken deel uit van Fringe, een co-creatief kunstenfestival dat dit jaar plaatsvindt als onderdeel van de 600ste verjaardag van de KU Leuven.

Onder het motto ‘Get lost!’ nodigt Fringe je uit om te dwalen. Op verschillende locaties in de stad kan je nieuwe en ongekende artiesten ontdekken. Ze tonen hoe ze tot nieuwe ideeën of inzichten komen door te zoeken, dwalen en soms terug te keren. Drie weken lang presenteren dertien kunstorganisaties uit Leuven een boeiend programma met beeldende kunst, circus, punk, geluidsinstallaties en zoveel meer.

Meer info op www.fringeleuven.be

DONDERDAG 20 NOVEMBER – FRINGE begint !

Cas-co — 17:30 – 19:30

Vaartstraat 94

17:30 – Deuren & bar open
18:00 – Drifting Waters. Welkomstwoord & Vernissage met Qiao Chu Guo, Asma Laajimi, Carole Louis en Niel de Vries.
18:45 – Performance van Carole Louis
19:30 – Inhuldiging Vlag #11: Belief, Death & Failure Che Go Eun

BAC ART LAB — 20:00 – 22:30

Vital Decosterstraat 102

20:00 – Ontvangst & introducties
20:00–22:00 – Tentoonstellingen geopend
- C.: Che Go Eun
- Op zoek naar oever: Anne-Valérie de Mûelenaere
Drankjes & Catering

20.11.2025
Openingsavond FRINGE Festival
Off the Grid

Drifting Waters – Qiao Chu Guo, Asma Laajimi, Carole Louis en Niel de Vries

Op uitnodiging van FRINGE brengt Off the Grid & Cas-co vier kunstenaars samen die voor het eerst in Leuven exposeren. Drifting Waters is een visuele, verhalende en soms fictieve zwerftocht door de fysieke en digitale wereld. Van het oversteken van zeeën en oceanen tot rivieren en beken: de tentoonstelling verbindt de digitale uitbundigheid van datingapps, de stroom aan communicatie met familieleden en het gevoel van verbondenheid, zelfs ver van huis.

Drijven is zowel een metafoor als een beleefde ervaring.

Deze tentoonstelling onderzoekt de dualiteit tussen het desoriënterende gevoel van het vinden van paden, migreren en het zaaien van wortels. De verhalen die je tegenkomt, zijn belichaamde waterstromen en datastromen: hoe verhalen en kennis tussen geesten stromen, hoe intimiteit wordt bemiddeld over verre geografieën, en hoe rivieren worden gemonitord en vervreemd van degenen die ooit langs de oevers leefden.

Te zien

Van 20 november tot 6 december,
Donderdag t/m zaterdag, 13:00 — 18:00

Gratis toegang

Cas-co Off the Grid: Vaartstraat 94

20.11.2025–06.12.2025
Drifting Waters – Qiao Chu Guo, Asma Laajimi, Carole Louis en Niel de Vries i.k.v FRINGE Festival
Off the Grid

20.11.2025–06.12.2025
Vlag #11 – Che Go Eun i.k.v FRINGE Festival
Off the Grid

Solotentoonstelling Che Go Eun

“Mislukkeling.” Zo noemde de vader van Che Go Eun haar toen ze terugkeerde naar Zuid-Korea. In zijn ogen was ze een luie kunstenaar die niet voldeed aan zijn traditionele vrouwbeeld. Uit dat conflict ontstond C.: een installatie waarin Che Go de woorden van haar vader en hun impact visueel vertaalt met behulp van AI.

Che Go Eun voedde de gesprekken met haar vader en fragmenten uit haar dagboeken aan Stable Diffusion. Die AI-tool heeft Eun zelf getraind om Dancheong-motieven — traditionele Koreaanse patronen — te creëren, want zoals zoveel AI-tools, mist Stable Diffusion informatie over niet-Westerse kunst.

Op basis van de gecreëerde AI-beelden schilderde Eun aquarellen, die ze opnieuw invoerde in een doorlopend gesprek tussen mens en machine. De patronen die hieruit ontstonden, drukte ze op behangpapier, waarmee ze de Hangar van BAC ART LAB inkleedde.

Te zien
Van 20 november tot 6 december,
Donderdag t/m zaterdag, 13:00 — 18:00

Gratis toegang

BAC ART LAB: Vital Decosterstraat 102

20.11.2025–06.12.2025
Solotentoonstelling Che Go Eun i.k.v FRINGE Festival

28.11.2025, 15:00—16:00 Drifting Waters: Rondleiding met de kunstenaars

De rondleiding biedt een dieper inzicht in de denkprocessen en intenties achter elk kunstwerk. De kunstenaars zijn beschikbaar om hun werk toe te lichten, te presenteren en vragen te beantwoorden.

Deze rondleiding is een uitstekende gelegenheid om meer te leren over wat er nodig is om kunstenaar te zijn, en hoe kunstenaars ideeën genereren in hun atelier en in gesprek met anderen. Toegankelijk voor alle bezoekers en leeftijden.

Vrijdag 28 november
Rondleiding start 15:00 – 16:00

Tentoonstelling te zien
Van 20 november tot 6 december,
Donderdag t/m zaterdag, 13:00 — 18:00

Gratis toegang

Cas-co Off the Grid: Vaartstraat 94

28.11.2025
Drifting Waters: Rondleiding met de kunstenaars i.k.v FRINGE Festival
Off the Grid

29.11.2025, 10:00—16:00 Gezwollen Tong Tour: wildplukken met Jonas Beerts

Kunstenaar Jonas Beerts neemt je mee op een unieke wandeling door de Leuvense Vaartkom, op zoek naar eetbare smaken, planten en bloemen.

Op zaterdag 29 november onderneemt Jonas Beerts een wandeling door het stedelijk groen van de Leuvense Vaartkom. Bij gebrek aan kompas volgen we onze neus. Onderweg worden de zintuigen gescherpt en de verbeelding geprikkeld. We leggen het stedelijk landschap op onze tong; een heuvelachtig park, het einde van een kanaal en de stoeprand geven enkele van hun geheimen bloot. “Trek stevige schoenen aan, kleed je avontuurlijk en onthoud: wat je eet, eet jou ook een beetje terug.”

Vertrekpunt is Cas-co, Vaartstraat 94.

Start wandelingen: 10:30, 12:30, en 14:30

Duur: 60-90 min

Registratie is gratis maar verplicht via deze link

29.11.2025
Gezwollen Tong Tour: wildplukken met Jonas Beerts i.k.v FRINGE Festival
Off the Grid

29.11.2025, 17:00—18:30 Mudgrams: en practicum door Dries Segers

Een introductie en workshop over Mudgrams: fotografische beelden ontwikkelen met verontreinigde grond, met kunstenaar Dries Segers.

Mudgrams zijn een methode om de chemische interacties tussen bodem en omgeving vast te leggen, met de nadruk op de interactie tussen verontreinigde gebieden en de fotochemische laag. In Europa wordt 60 – 70% van de bodems als ‘ongezond’ beschouwd, wat een negatieve invloed heeft op duurzame voedselproductie en ecosysteemdiensten. Mudgrams worden geproduceerd door bodem als beeldgenerator te gebruiken, wat een direct, materieel contact tussen het onderwerp en de omgeving mogelijk maakt en een middenpositie inneemt tussen chemigram en fotogram.

Deze introductie en practicum begeleiden je door de essentiële stappen om je te tonen hoe je dergelijke fotografische beelden ontwikkelt en ermee omgaat. De cursus wordt gegeven door kunstenaar en onderzoeker Dries Segers.

Zaterdag 29 november

17:00–18:30

Graphical Lab, maakleerplek, Stapelhuisstraat 13/15.

Registratie is gratis maar verplicht via deze link

29.11.2025
Mudgrams: en practicum door Dries Segers i.k.v FRINGE Festival
Graphical Lab

Gratis workshops (inschrijving verplicht)

29.11.2025, 15:30—16:30 Portmanteau: een intiem en ritmisch altvioolconcert met huishoudobjecten door Julie Michael

PORTMANTEAU is een altvioolconcert met alledaagse objecten als vingerhoedjes en wasknijpers als speelse klankversterkers. De stukken zijn gecomponeerd met intieme ruimtes in gedachten, en nodigen een breed publiek uit om hedendaagse muziek op een toegankelijke manier te ontdekken.

De stukken zijn gecomponeerd met intieme ruimtes, zowel om akoestische als dramaturgische redenen. Ze zijn geschikt voor een uiteenlopend publiek, waaronder jonge luisteraars en nieuwsgierige toeschouwers. Vertrouwdheid met hedendaagse muziek is niet nodig. Speelse ritmes en het onverwachte gebruik van objecten maakt het werk toegankelijk en zorgt voor een uitnodigende kennismaking met nieuwe muziek voor wie dat nog niet kent.

Zaterdag 29 november
15:30 – 16:30

Gratis toegang

Cas-co Off the Grid: Vaartstraat 94

29.11.2025
Portmanteau: en ritmisch altvioolconcert met huishoudobjecten door Julie Michael i.k.v FRINGE Festival
Off the Grid

06.12.2025, 17:00—23:00 Closing Party: Punk Sinterklaasfeest met Queer Leuven i.k.v FRINGE Festival

Het FRINGE Festival sluit zijn deuren met een inspirerende avond vol muziek, optredens en evenementen. Op 6 december ben je welkom bij Cas-co voor een uniek Punk Sinterklaasfeest! Het programma omvat een kinderclub, decorontwerpworkshops voor jongeren, een (mobiele) hotdogkraam, live bands, dragoptredens in samenwerking met Queer Leuven, en DJ-sets.

Zet het in je agenda! De festiviteiten beginnen op zaterdag 6 december om 17:00 uur. Het volledige programma wordt binnenkort bekendgemaakt, en de party – net als het hele Festival – is gratis toegankelijk. De tickets zijn binnenkort beschikbaar, aangezien er slechts een beperkt aantal plaatsen is!

06.12.2025
Closing Party: Punk Sinterklaas met Queer Leuven i.k.v FRINGE Festival
Off the Grid

Off the Grid – Bezoekersprogramma

Elk seizoen betekent ook een nieuw programma met lezingen en atelierbezoeken, afgestemd op de behoeften van onze residenten. Zoals altijd stelt de uitgenodigde curator zijn of haar praktijk voor tijdens een openbare lezing om 12:00 uur, gevolgd door een gezamenlijke lunch om 13:00 uur. Iedereen is welkom! 👀

Nav Haq is een curator en schrijver gevestigd in Antwerpen. Haq is momenteel Associate Director bij M HKA – Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen – waar hij verantwoordelijk is voor het artistieke programma, en is redacteur bij het tijdschrift Afterall. Zijn praktijk richt zich op hedendaagse gelijkheidsvraagstukken, evenals op vormen voor progressief internationalisme in de 21e eeuw, en hoe deze in te bedden binnen institutionele en curatoriële reflectie.

20.11.2025
Nav Haq
Off the Grid

Grafisch Lab – Nieuwe seizoen

Met het nieuwe seizoen gaat het Grafische Lab weer open! Elke donderdagavond tussen 18:00 en 22:00 uur bent u van harte welkom om langs te komen en te printen en experimenteren met print- en fotografietechnieken. Het Grafische Lab biedt introducties en begeleiding door kunstenaars.

04.09.2025–18.12.2025
Graphical Lab: Open every Thursdays!
Graphical Lab

29.11.2025
Mudgrams: en practicum door Dries Segers i.k.v FRINGE Festival
Graphical Lab

Beschikbare gedeelde atelierruimte

Vanaf november 2025 opent het Grafisch Lab in Maakleerplek Leuven zijn deuren voor nieuwe leden. We zijn op zoek naar kunstenaars en creatievelingen die één vaste dag per week willen werken in ons gedeelde atelier.

De huur bedraagt €125 per maand. Hiermee heb je volledige toegang tot de werkruimte en faciliteiten op de van jou gekozen dag van de week. Met andere woorden, je hebt 4 dagen per maand toegang tot een volledig uitgeruste drukkerij voor een aantrekkelijke prijs. Je sluit je ook aan bij de Graphical Lab community en ontmoet andere kunstenaars die gepassioneerd zijn door druktechnieken!

Graphical Lab – Shared Studio Space Available
Graphical Lab

Grafisch Lab – Aanmelden voor atelierruimte

RESIDENTEN

Off the Grid

Midden oktober verwelkomde Off the Grid Asma Laajimi, een filmmaker en beeldend kunstenaar uit Brussel. Asma werkt met film, fotografie, tekst en installatie en creëert poëtische narratieven waarin het intieme en het politieke elkaar kruisen. Na haar studies in grafisch ontwerp en fotografie studeerde ze in 2023 af aan LUCA School of Arts in Brussel met een Master in Audiovisuele Kunsten. In dialoog met postkoloniale thema’s, feministische perspectieven en stedelijke verbeeldingen vertaalt ze persoonlijke verhalen verankerd in haar eigen ervaringen in speculatieve fictie die de alledaagse effecten van verwaarloosde politieke realiteiten versterken en onderzoeken.

De residentie in het kader van het FRINGE Festival, met Bac Art Lab en Werktank Leuven, beginde eind september met Che Go Eun (최고은) in Leuven!

Asma Laajimi
Off the Grid

Che Go Eun
Off the Grid

M-residentie

Judith Van Oeckel (M-Resident) beweegt zich in haar praktijk vloeiend tussen dans, performance en beeldende kunst, met bijzondere interesse in hoe niet-tastbare artistieke praktijken zoals choreografie geregistreerd, gearchiveerd en in stand gehouden kunnen worden. Haar praktijk verkent nieuwe choreografische formaten en behandelt thema’s als eigenaarschap en controle. Judith is in augustus begonnen aan haar M-residentie van vijf maanden.

Judith Van Oeckel
M-Residentie

Ateliers

De afgelopen maanden hebben we nieuwe kunstenaars kunnen verwelkomen bij Cas-co: Joris Perdieus, Aya Koné, Mieke Winters, Carole Louis, Judith Engelen en Jente Waerzeggers zijn onlangs hun nieuwe atelier ingetrokken. Sinds september verwelkomen we Daan De Wit, actief als kunstenaar en ontwerper. Lees meer via de onderstaande link.

Daan De Wit
Studio Vaartstraat

Ateliers, residenties & omkadering voor kunstenaars

Vaartstraat 94
3000 Leuven

www.cas-co.be

Facebook
Instagram
Uitschrijven

Public Program Herfst 2025

Posted on 31 October 202531 October 2025

Online versie

Stedelijk

Museum

Public
Program

Nieuwsbrief

Event –– 9 nov

A SUNDAY TALK WITH: NOON PASSAMA

Kinship & Co – lezingen en prijsuitreiking

Dit jaar ontvangt ontwerper Noon Passama de Françoise van den Bosch Prijs voor diens waardevolle bijdrage aan het hedendaagse sieraadontwerp en design. Deze middag met lezingen en een performance staat in het teken van kinship, co-creatie en samenwerking, en biedt verdieping rondom deze thema’s die nauw verbonden zijn met het werk van Noon Passama. Met Noon Passama, Ben Lignel, Clem Edwards, Isabel Wang Pontoppidan en Amanda Pinatih.

Taal: Engels

Performance –– 13 nov

MILES GREENBERG

FLAYING OF MARSYAS

Op 13 november toont het Stedelijk Museum de wereldpremière van Flaying of Marsyas, een nieuwe performance van kunstenaar Miles Greenberg waarin hij zelf tot het uiterste zal gaan. Greenberg staat bekend om langdurige performances waarin het lichaam zelf een levend beeldhouwwerk wordt en waarin thema’s als uithoudingsvermogen, verstilling en mythe samenkomen. De performance vindt plaats in de IMC erezaal en is te zien gedurende de openingstijden van het museum. De uitvoering vindt slechts één keer – een dag lang – plaats. Dit wil je niet missen!

Event –– 23 nov

In Borrowed Tongues: Editors’ Notes on Art, Asia, and AI

Journal launch editorial fellowship MMCA Studies × SMA Studies

Hoe veranderen AI, kunst, taal en globalisering de manier waarop we kennis creëren en delen? Tijdens dit publieksprogramma gaan Sooyoung Leam, editorial fellow van MMCA Studies & Stedelijk Studies, Tiffany Yeon Chae, curator Research & Publishing aan het National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) in Seoul, en Charl Landvreugd, hoofd Research & Curatorial Practice van het Stedelijk Museum Amsterdam, in gesprek over Generating Production: Infrastructures of Technology and the Politics of Productivity in Asia, een nieuwe gezamenlijke publicatie die de onzichtbare systemen van arbeid, technologie en waarde onderzoekt die artistieke productie in en buiten Azië vormgeven.

Taal: Engels

(kopie) (kopie) (kopie) (kopie) (kopie) (kopie) (kopie) (kopie) notitle

Agenda

9 nov

A Sunday Talk with Noon Passama: Kinship & Co

13 nov

Miles Greenberg

Flaying of Marsyas

23 nov

Journal launch editorial fellowship MMCA Studies × SMA Studies