Genesis, Group Show – until February 22

Posted on 10 February 202510 February 2025

View this email in your browser

OV 39
Genesis:

Constantin Brâncuși, Stief Desmet, Ken Domon, Mario Garcia Torres, Takahashi Kaishu, Goro Kakei, Richard Nonas, Virginia Overton, Teresa Solar, Luca Vanello, Franz West, Jirō Yonezawa

Don't miss “Genesis”, still on view until Saturday February 22, 2025.

Image: Constantin Brancusi “L’oiseau dans l’espace”, 1925-26, gelatin silver print, titled by the artist on the verso

OV Project:
Rue Van Eyck, 57
B- 1050 Brussels
www.ovproject.com
@: OV contemporary – office:
Rue Jean-Baptise Colyns, 72
B -1050 Brussels

Opening hours :
Thu. to Sat. from 2 — 6 pm
or by appointment

Instagram
Facebook

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Q-O2 news :: Impromptu callin’

Posted on 9 February 20259 February 2025

workspace for experimental music and sound art

Impromptu callin’

This newsletter is mainly rather short-notice reminder for a workshop about warm-ups next weekend, led by our current artist in residence, Tomoko Hojo. Warm-ups are small practices that precede the main practice—holding immense potential, but rarely shared—so bring your own, share them, and help create a collective ‘warm-up score’ across disciplines. The following weekend we welcome KRAAK with open arms to our sound cosmos, and, at the bottom of the newsletter, you’ll find a treat in the form of documentation from our latest Second Sundays.

Workshop
15 February – 14h-17h – @Q-O2 – free upon registration
Warm-up scores: “Awakenings” with Tomoko Hojo
Warm-ups are small practices that precede the main practice. They offer a chance to listen carefully to your mood, to feel how your body responds, and to build connections with other participants. These warm-ups are not “artworks” themselves, and are rarely shared outside the community. However, they hold immense potential, ready to grow in different directions. Warm-ups are seeds, waiting for new ideas to bloom.
Please bring your own warm-up ideas, and let’s share and develop them together with other participants. Then, let’s try to document them as a collection of ‘warm-up scores’—through text and/or illustrations—to make them more universal. Participants from all backgrounds are welcome—music, visual arts, dance, theatre, sports, or any other field.
Tomoko Hojo is an artist working at the intersection of sound, music, and performance. She has focused on amplifying silenced (women’s) voices throughout history, particularly Japanese women with connections to the West, such as Yoko Ono and Sadayakko Kawakami. Tomoko is currently artist in residency at Q-O2.
[more info]

KRAAK + Q-O2 concert collab
21 February – 20h (doors 19h30) – @Q-O2 – €6/€8/€10
Ailbhe Nic Oireachtaigh, Steenkiste & Bischoff
KRAAK and Q-O2 are stoked to host the release concert of Ailbhe Nic Oireachtaigh’s latest album Lux Gratis, out on CD February 18. Resulting from her 2024 residency in Q-O2, Lux Gratis takes Ailbhe down new roads of experimentation, integrating organs and electronics into her unrestrained sonic parlance. Flanked by the new-fangled duo of Steenkiste & Bischoff and their ringing drone magic, we’re all set to gather around for a night of auditory rapture alongside all ye eager-eared out there.
[more info]

Listen
Mona Brico – Second Sundays #56
A fond memory of our first listening session this year.
[more info]

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Online Viewing Room ⏤ Ian Wallace

Posted on 6 February 20256 February 2025

Ian WallaceTheThe Th
In the Street

Online Viewing Room
February 7 – March 9, 2025

Installation view OVR, Ian Wallace, Galerie Greta Meert, 2025

We are pleased to announce Ian Wallace's new Online Viewing Room.

Access the online viewing room here

Ian Wallace’s In the Street series (1988–1989) represents a pivotal development in his sustained engagement with the visual, social, and theoretical dimensions of urban space. As a key figure in the development of photo-conceptualism in Canada, Wallace has consistently examined the intersection of painting and photography, bringing theoretical strategies to bear on questions of representation, spectatorship, and modernity. In the Street extends and refines the critical concerns first articulated in earlier works such as the Poverty series (early 1980s), while also marking an important moment of international recognition with Wallace’s first solo exhibition with Greta Meert in Brussels in 1989, ushering in the gallery’s second year.

Ian Wallace (b. 1943 Shoreham, England) is a central figure in the development of conceptual art in Vancouver, a movement that has garnered international recognition since the early 1970s. Alongside artists such as Rodney Graham, Ken Lum and Jeff Wall, he has played a formative role in shaping the city’s distinctive approach to photo-conceptualism. His career began in the mid 1960s when he accepted a professorship at the University of British Columbia, where he would go on to influence a generation of artists, including Jeff Wall. Balancing his academic career with his artistic practice, Wallace continued to teach until the late 1990s while simultaneously refining a visual language that integrates the formalism of monochrome painting with the indexicality of documentary photography. His sustained engagement with avant-garde strategies, particularly those emerging from modernist and conceptual traditions, underscores his critical contribution to the contemporary art discourse.

Laatste kans om Super Palace te bezoeken 🎟️

Posted on 6 February 20256 February 2025

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Februari in Z33

Een korte maand, maar dat betekent niet dat we minder nieuws hebben. Bekijk hier wat februari nog in petto heeft voor we even sluiten om de nieuwe tentoonstellingen op te bouwen. Geen zorgen, 29 maart is het terug tijd voor een spetterend openingsfeest met DJ Numwami! Daarover later meer, maar nu eerst…

Laatste kans voor Super Palace

Expo tot 23.02

Om de tentoonstelling feestelijk af te sluiten, staan er nog enkele activiteiten gepland op de laatste dag.
Op 23 februari sluit Lucy McKenzie zelf aan voor Zondaggasten om te praten over de kunst van het etaleren. Hierna komt DJ Roger Mostmans muziek spelen op het monumentale Decap-orgel. Van foxtrot tot schlager, er zal voor elk wat wils zijn tijdens Dansen met Decap.

Boek nu je ticket voor de expo of activiteiten

Shop in de kijker: speels design

Yonicles: Speel, bouw, ontdek

Yonicles combineert het beste van twee werelden: design en speelgoed. Verschillende vormen passen als een puzzel in elkaar. Ook over het materiaal werd nagedacht: zacht, afwasbaar en gemaakt in België.

Prijs: €35

Praat mee over Kunst bij de Les,
20.02

Zes weken lang kregen Hasseltse scholieren les in Z33 buiten de vertrouwde schoolmuren. Hun lessen gingen door bij Z33, van wiskunde tot haarzorg. Hoe ervaarden ze dit? Welk effect heeft kunst op het welzijn? Dat wordt de inzet van het panelgesprek op 20 februari. Waar kunstenaar Ief Spincemaille spreekt vanuit zijn praktijk, vult Diederik De Ceuster (Projectleider Kunstvakken lerarenopleiding UCLL en Kernonderzoeker Kunst bij Art of Teaching) aan vanuit onderwijshoek. Samen met een ervaringsdeskundige zorg en welzijn Hilde Caluwaerts en moderator Sven Speybrouck (VRT Radio 1) belichten ze de impact van kunst op het welzijn van jongeren.

Reserveer nu een gratis plek

Detail van de maand: Swirls of Tenderness van Amber Andrews

De neus

Heb jij alle bijzonderheden van de muurschildering in onze kapel al bestudeerd? Elke maand lichten we een detail uit van Amber Andrews’ samenspel van beelden. Deze maand: de neus.

Schilders hebben veel angsten. Neuzen, bijvoorbeeld. Tenminste, dat zegt Amber Andrews. Maar zij zelf ziet elke neus ook als een kans. Om de lyrische vorm ervan in de verf te zetten. En als een manier om een personage te bevrijden. Want zo’n opvallende neus zegt ook: ik ben wie ik wil zijn, hier in het schilderij. En de realiteit, die heeft geen vat op mij.

Lees meer over de kapel

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

Facebook
Instagram
LinkedIn
TikTok

Website
Bezoek
Word Vriend

Partners:

Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.
Our mailing address is:

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

[nadine] February 2025

Posted on 6 February 20256 February 2025

[n0dine] Arise therefore – an allegory by Alexis Destoop, curated by Various Artists
14/02 – 27/02/2025 — expo

[EN] Alexis Destoop presents new work in our n0dine project space, as an attempt to capture the elusive vitality of the forest, particularly in the aftermath of wildfires. By reassembling infrared images, he calls for strength and resistance against the destructive storms which have swept across the landscape.

[NL] Alexis Destoop presenteert nieuw werk in de projectruimte n0dine waarin hij de ongrijpbare levendigheid van het bos tracht vast te leggen, vooral in de nasleep van bosbranden. Door infraroodbeelden opnieuw samen te stellen, roept hij op tot kracht en verzet tegen de verwoestende stormen die over het landschap raasden.

[FR] Alexis Destoop présente son nouveau travail dans l’espace d’exposition n0dine. Il cherche à restituer la vitalité insaisissable et inaltérable de la forêt, dans le sillage des incendies. En recomposant des images infrarouges, il lance un appel à la force et à la résistance face aux tempêtes dévastatrices qui ont bouleversé le paysage.

> Expo visits possible from Monday to Friday 10:00 – 18:00 or by appointment ( or ).

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info: nadine.be
image by Various Artists

[extra muros] You hunter You by Sara ten Westenend
09/02/2025 — gathering

[EN] Part of Sara ten Westenend’s artistic research You hunter You, ongoing since February 2022 — at Maarten Van Gool’s organic farm in Attenrode – was a dinner. A year ago, two capes were made from the cloth covering the dinner table. One cape stayed on site; the other was sent out and worn by 17 hunters in various countries. That cape is returning to the farm, where the hunters will gather on Sunday, February 9th, to share their stories.

[NL] Een deel van het artistieke onderzoek van Sara ten Westenend You hunter You, dat sinds februari 2022 doorgaat op de biologische boerderij van Maarten Van Gool in Attenrode, was een diner. Een jaar geleden werden er twee capes gemaakt van het tafellaken. Eén cape bleef op de locatie, de andere werd verstuurd en gedragen door 17 jagers in verschillende landen. Die cape keert nu terug naar de boerderij, waar de jagers op zondag 9 februari samenkomen om hun verhalen te delen.

[FR] Une partie de la recherche artistique de Sara ten Westenend You hunter You, en cours depuis février 2022 à la ferme biologique de Maarten Van Gool à Attenrode, était un dîner. Il y a un an, deux capes ont été fabriquées à partir du tissu qui recouvrait la table de dîner. Une cape est restée sur place ; l’autre a été envoyée et portée par 17 chasseurs dans différents pays. Cette cape revient maintenant à la ferme, où les chasseurs se rassembleront le dimanche 9 février pour partager leurs histoires.

this gathering is by invitation only
more info: nadine.be
image by Sara ten Westenend

[dinA] RusClub #76 (The Last Inch, 1959, 89min)
17/02/2025 — film

[EN] RusClub is a platform for Russian cinema. Alexandra Dementieva selects Russian movies and guides you through the history of Russian cinema.

[NL] RusClub is een platform voor Russische cinema. Alexandra Dementieva gidst het publiek doorheen de geschiedenis van de Russische cinema aan de hand van geselecteerde films.

[FR] RusClub est une plateforme pour le cinéma russe. Alexandra Dementieva nous fait part de sa sélection de films russes et nous guide à travers l’histoire du cinéma russe.

> The movie will be screened on Monday 17 February. Doors 19:30. The projection of the movie starts at 20:00.

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: nadine.be

[dinA] LASER Talks Brussels on Microtuning
26/02/2025 19:00 — presentation and Q&A

[EN] The Leonardo/ISAST LASER Talks are a program of international gatherings with artists, scientists and technologists in informal presentations with a wide public. LASER Talks Brussels are curated by Alexandra Dementieva. The upcoming topic is MicroTuning, an artistic research project in the fields of bioart, energy art, art-science and bioethics.

[NL] De Leonardo/ISAST LASER Talks zijn een programma van internationale bijeenkomsten met kunstenaars, wetenschappers en technologen, waarbij informele presentaties worden gegeven voor een breed publiek. De LASER Talks in Brussel worden gecureerd door Alexandra Dementieva. Het aankomende onderwerp is MicroTuning, een artistiek onderzoeksproject op het gebied van bio-art, energiekunst, kunst-wetenschap en bio-ethiek.

[FR] Les LASER Talks de Leonardo/ISAST sont un programme de rencontres internationales avec des artistes, des scientifiques et des technologues, lors de présentations informelles destinées à un large public. Les conférences LASER à Bruxelles sont curatées par Alexandra Dementieva. Le prochain sujet est MicroTuning, un projet de recherche artistique dans les domaines de la bioart, de l’art énergétique, de l’art-science et de la bioéthique.

> Invited guests are Bartaku, Suzie Thomas, Marjan de Mey.

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: nadine.be
image by Tom Heene

[call for participation] DERIVE SOMNOLENTE by Clément Thiry
09/03 – 12/03/2025 — rest experience

[EN] Clément Thiry is looking for participants for the try-out of DERIVE SOMNOLENTE, a collective nap experience questioning how sleepiness can influence our perception of reality and how different people’s dreams can come together.

[NL] Clément Thiry is op zoek naar deelnemers voor de try-out van DERIVE SOMNOLENTE, een collectieve rustervaring die onderzoekt hoe slaperigheid onze perceptie van de realiteit kan beïnvloeden en hoe de dromen van verschillende mensen kunnen samenkomen.

[FR] Clément Thiry est à la recherche des participants pour l’expérimentation de DERIVE SOMNOLENTE, une expérience de repos collectif qui interroge la manière dont l’endormissement peut influencer notre perception de la réalité et comment les rêves de différentes personnes peuvent se rejoindre.

> The collective experience takes ca. 2 hours and is organised on Sunday 9/03 at 15:00, Monday 10/03 at 15:00, Tuesday 11/03 at 21:00 and Wednesday 12/03 at 21:00.
To participate, write an email to and mention of the specific date you want to participate.

Atelier Maritime (address will be shared upon reservation) 1000 Brussels
more info: nadine.be
image by Clément Thiry

[extra muros] Atelier: Listening to Images by Troubled Archives
at BNA-BBOT
19/02/2025 & 27/02/2025 — workshop

16:00-19:00
BNA-BBOT, Rue de Laekensestraat 119, 1000 Brussels
more info: bna-bbot.be

[extra muros] QeeR Codes – New Frontiers by Anna Raimondo

sound art and participatory project
read the online article (page 36): L’Art Meme

REMOVED FOOTER

[open call] OPEN CALL #3 FOR COLLECTIVE RESEARCH RESIDENCY by a.pass

deadline 28 February 2025
more info: apass.be

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact:
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Newsletter February 2025

Posted on 6 February 20256 February 2025

Current exhibition

Marie Zolamian, Witold Vandenbroeck

Outside Nature

Whitehouse Gallery

January 25 – March 8

___________________________________________________________

Upcoming art fair

Clara Brörmann

Art Düsseldorf

Areal Böhler, Hansaallee 321, Düsseldorf (DE)

April 10 – 13

___________________________________________________________

Artist news

Stéphanie Baechler

Textile Manifeste – From Bauhaus to Soft Sculpture

Group show

Museum für Gestaltung, Zürich (CH)

February 14 – July 13, 2025

Stéphanie Baechler

Bakakay

Group show curated by Arturas Mitinas and Monica Kornilova

Gallery Atletika, Vilnius (LT)

February 6 – March 15, 2025

Caroline Le Méhauté

Terres d’artistes

Group show curated by Domitille d’Orgeval

Art Absolument, Paris (FR)

January 17 – March 15, 2025

Warre Mulder

Art Pops

Group exhibition

Belfius Art Gallery, Rogierplaats 11, Brussel

October 19 – June 21, 2025

Open Saturdays, registration required

Hilde Overbergh

PUSSSHHH

Solo exhibition

Stuk Vitrine (BE), Stuk Leuven (BE)

November 13 – February 16, 2025

Opening November 13, 7 PM

___________________________________________________________

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

Unsubscribe / Change Profile

This week’s openings in Brussels

Posted on 5 February 20255 February 2025

This week’s openings in Brussels

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Opening this week
Wednesday 05 Feb → Tuesday 11 Feb

Thu 06.02 — 17:00

BEIGE
Alexander Lieck, Dóra Maurer, Nick Oberthaler, Zhou Siwei, Yui Yaegashi- 'Sequence'

Thu 06.02 — 18:00

Belgian Gallery
Manu vb Tintoré retrospective – 'Des territoires à venir'

Sat 08.02 — 15:00

Mulier Mulier Gallery
Alina Zamanova – 'Embodied memory rooted into a ruptured landscape'

Opening next week
Wednesday 12 Feb → Tuesday 18 Feb

Wed 12.02 — 18:00

Botanique
Ethel Lilienfeld – 'EMI'

Wed 12.02 — 18:00

Botanique
Lionel Pennings – 'Le Casse (the heist)'

Thu 13.02 — 17:00

Xavier Hufkens
Cathy Wilkes

Thu 13.02 — 17:00

Peter Gaugy Gallery
Contrapunctal Spaces

Thu 13.02 — 18:00

Nosbaum Reding Bruxelles
Liliane Vertessen

Sat 15.02 — 15:00

Briefing Room
Sam Marshall Lockyer and Marina Pinsky – 'Science Fiction'

Sat 15.02 — 18:00

argos centre for audiovisuals arts
solace

[NGHE NEWSLETTER] Ce samedi 8/02 – Soirée Soutien Grand Bal – Dj Afrah/Les marinelles + Giulietta D’Ugo et Arnaud Degimbe

Posted on 5 February 20255 February 2025

n g h e

Ouverture Médiatheque 14h

Début de la soirée de soutien Grand Bal 19h

Giulietta D'Ugo et Arnaud Degimbe

Giulietta D'Ugo et Arnaud Degimbe vous emmèneront
dans l'Italie méridionale, et plus précisément en Calabre et Basilicate.
Les fêtes traditionnelles encore bien vivantes, vibrent au son
d'instruments comme le tambourin sur cadre et de diverses zampognas,
cornemuses rencontrées dans ces régions.

Depuis
longtemps passionné par la grande famille des cornemuses, Arnaud
Degimbe vous fera découvrir quelques-uns de ces instruments

https://www.youtube.com/watch?v=W94upETvriE

https://www.youtube.com/watch?v=GY1bPHCI95E

DJ Afrah / Les marinelles

Durant les années 90's et 2000, ce duo de Djettes a longtemps mixé des cassettes puis des cd dans des soirées et mariages. Leur répértoire explore la musique arabo-marocaine allant du chaabi au raï en passant par le reggada et fait honneur à des labels bruxellois emblématiques de ce genre musical tel que Fassiphone.

https://www.youtube.com/watch?v=6VSa2LVPOZs

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

Uitnodiging: Vultures & Fireflies door Alejandro Galvàn

Posted on 4 February 20254 February 2025

Beste gast,

Met veel plezier nodigt Marres je uit voor de feestelijke opening van de tentoonstelling Vultures & Fireflies door de kunstenaar Alejandro Galvàn.

Datum:
Zaterdag 15 maart, 17:00u
Locatie:
Marres
Capucijnenstraat 98, Maastricht

Van eind november 2024 tot juli 2025 schildert Alejandro Galván (Mexico, 1990) een kroniek over Mexico bij Marres. Zijn storytelling biedt bezoekers een hypergedetailleerde weergave van zijn stad Nezahualcóyotl, een voorstad van Mexico City, waarin hij materialen uit diverse bronnen vermengt, zoals sensatiebladen, strips, heavy metal-muziek en Mexicaanse folklore. Beelden van geïmproviseerde architectuur, zoenende koppeltjes, bendegeweld, brandende auto’s, soapsterren, mariachi-bands en travestieten worden aanschouwd door gigantische pre-Columbiaanse mythologische figuren. Deze figuren lijken de balans van grove onrechtvaardigheid en wijdverbreide corruptie te herstellen in wat Galván omschrijft als een levendige droom van de Mexicaanse samenleving.

Sneak previews
Vanaf 1 februari is Marres elke zaterdag geopend voor een voorproefje van de tentoonstelling. We verwelkomen je graag!

Met hartelijke groet, namens het team van Marres,

Valentijn Byvanck
Directeur

Rosa van der Flier
Zakelijk leider

Alejandro Galván work in progress, beeld © Rob van Hoorn

Lees meer over Vultures & Fireflies

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211 RT Maastricht
043 327 02 07
marres.org |

REMOVED mcnFollowBlock

Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap,
de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Z33 Agenda: Kom dansen, luisteren en kijken in februari

Posted on 31 January 202531 January 2025

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 agenda

Dansen met Decap, zo 23.02

“Het Decap-orgel was vroeger een vaste waarde in volkscafés. Bij zoveel nostalgische ambiance kan je niet blijven stilzitten.”

Riet Jaeken – programmator Z33

Koop nu je ticket

Binnenkort

Filmconcert
Carnival of Souls

13.02, 20u

Gratis avondopening

13.02, 18u-22u

Kunst bij de Les

Z33 als klaslokaal
tot 21.02

Zondaggasten #5

De kunst van het etaleren
23.02, 14u30

Wordt verwacht in Maart

za 29.03
Openingsfeest | met DJ David Numwami

zo 30.03
Expo | D aniel Dewar & Grégory Gicquel – The Wet Wing

zo 30.03
Expo | Modelling Life

Bekijk volledige agenda

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

Facebook
Instagram
LinkedIn

Website
Bezoek

Z33
Bonnefantenstraat 1
3500 Hasselt (BE)

Partners:

Copyright © 2025 Z33, All rights reserved.
Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.

Our mailing address is:

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

Partners:

[NGHE NEWSLETTER] Ce samedi 1/02 – Médiatheque remplie d’air 14h – 20h

Posted on 30 January 202530 January 2025

nouveautés

cordialement

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

Art Genève I Residency Chiara Capellini I Exhibition Kasper Bosmans

Posted on 30 January 202530 January 2025

Art Genève I Residency Chiara Capellini I Exhibition Kasper Bosmans ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

We are part of the institutions programme of
ART GENÈVE

from 30th January to 2nd of February
With Nicolas Chardon, Simone Holliger and Sonia Kacem
Booth B4

SAINT-PAUL DE VENCE
ARTIST-IN-RESIDENCE
CHIARA CAPELLINI

Open studio on Thursday 15 February from 3 to 7 pm
The studio is open by appointment from 13th of February to 2nd of March

Fondation CAB Saint-Paul de Vence is pleased to present its 9^th artist-in-residence, Chiara Capellini (1981, Milan).
She paints using a process of material subtraction, in order to reach the minimum possible and the depths of vision. Remaining in nothing eliminates noise and allows us to contemplate the essential, infinitely. With her painting, she seeks a place to admire, an endless quantum place.
_
La Fondation CAB à Saint-Paul-de-Vence a le plaisir d’accueillir notre 9e artiste en résidence, l’artiste Italienne Chiara Capellini (1981, Milan).
Elle peint en utilisant un processus de soustraction matérielle, afin d’atteindre le minimum possible et les profondeurs de la vision. Le fait de rester dans le rien élimine le bruit et nous permet de contempler l’essentiel, à l’infini. Avec sa peinture, elle cherche un endroit pour admirer, un endroit quantique sans fin.
_
Fondation CAB in Saint-Paul-de-Vence is verheugd onze 9e artist-in-residentie, de Italiaanse kunstenares Chiara Capellini, te mogen verwelkomen (1981, Milan).
Ze schildert met behulp van een proces van materiële aftrekking, om het minimaal mogelijke en de diepte van visie te bereiken. Door in het niets te blijven, wordt ruis geëlimineerd en kunnen we oneindig nadenken over het essentiële. Met haar schilderijen zoekt ze naar een plek om te bewonderen, een eindeloze kwantumplek.

EXHIBITION BRUSSELS
KASPER BOSMANS

Exhibition until 15 March, 2025
Open from Wednesday to Saturday from 12 to 6 pm

Courtesy Kasper Bosmans, Photography Kristien Daem

Fondation CAB Brussels is pleased to present an exhibition by the Belgian artist Kasper Bosmans (1990, Lommel, Belgium). Kasper Bosmans is an artist known for his far-fetched narratives and stories that defy traditional logic. His works, often composed of unexpected materials and symbols, take the viewer into surreal worlds. The exhibition will feature pieces in marble, the result of a year-long residency at the natural stone company Van Den Weghe. This collaboration marks a decade of creative exchange between artist and craftsman, bringing together the worlds of conceptual art and craft.
_
La Fondation CAB Bruxelles est heureuse de présenter une exposition de l’artiste belge Kasper Bosmans (1990, Lommel, Belgique). Kasper Bosmans est un artiste connu pour ses récits farfelus et ses histoires qui défient la logique traditionnelle. Ses œuvres, souvent composées de matériaux et de symboles inattendus, emmènent le spectateur dans des mondes surréalistes. L’exposition présentera des pièces en marbre, résultat d’une résidence d’un an chez l’entreprise de pierres naturelles Van Den Weghe. Cette collaboration marque une décennie d’échanges créatifs entre l’artiste et l’artisan, réunissant les mondes de l’art conceptuel et de l’artisanat.
_
Fondation CAB Bruxelles presenteert een tentoonstelling van de Belgische kunstenaar Kasper Bosmans (1990, Lommel, België) in Fondation CAB Bruxelles. Kasper Bosmans is een kunstenaar die bekend staat om zijn vergezochte verhalen en verhalen die de traditionele logica tarten. Zijn werken, vaak samengesteld uit onverwachte materialen en symbolen, nemen de kijker mee naar surrealistische werelden. De tentoonstelling toont werken in marmer, het resultaat van een jaar lang verblijf bij natuursteenbedrijf Van Den Weghe. Deze samenwerking markeert een decennium van creatieve uitwisseling tussen kunstenaar en ambachtsman en brengt de werelden van conceptuele kunst en ambacht samen.

Q-O2 news :: Oscillation ::: The Weather 1/05 – 4/05

Posted on 30 January 202530 January 2025

workspace for experimental music and sound art

Festival
1 May – 4 May
Oscillation ::: The Weather

High time to break the ice, because a ray of sunshine bursts through the gray cloud cover over Brussels: Oscillation ::: The Weather is here. After last year’s six-day edition, we are returning to a more compact format, with 4 days of concerts, (in-situ) performances, a conference, round table conversations, walks, a series of workshops, a field trip and an uninterrupted radio stream. All of this is hosted by Le Brass, BiS (Bodies in Space), atelier 210, La Cheminée and more places to be announced. The complete line-up and breakdown per day will go online soon, as will the ticket sales for seperate days. Festival passes are already available here.

This year, we will depart from practices around field recording – listening to one’s environment through microphones, memory, or language. The festival will link field recording to the weather as phenomenon, as metaphor, and as concept, able to cause poetic and beautiful effects but also to manifest radically destructive events. In both field recording and the weather we are reminded that environments are in perpetual change.

Exploring weather as a general condition, informed by climate, temperature, humidity, pressure, and changes in atmosphere, the festival will present and discuss various practices of field recording and their use in art and science. Performances, walks, on-site workshops, and talks will provide the opportunity to experience different modes of listening to the environment, permeated by the various and varying phenomena that weather comprises.

Featuring: Áine O’Dwyer, Amber Meulenijzer, Catherine Lamb & Rebecca Lane & Bryan Eubanks (Sacred Realism), d’incise, David Toop, Gabi Schaffner, Jana Winderen, Jonathan Frigeri, Marja Ahti, Marta Zapparoli, meLê yamomo, Nele Möller, Pat Thomas, Soumaya Phéline, Silvia Tarozzi & Deborah Walker, Tzu Ni, Vanessa Rossetto, Yara Mekawei, and more to be announced.

Head in the clouds,
The Oscillation Weather Station

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Emilie Terlinden now represented by Whitehouse Gallery

Posted on 30 January 202530 January 2025

Whitehouse Gallery is proud to announce that Emilie Terlinden joined the gallery.

She will have her first exhibition in March 2025.

Portrait Emilie Terlinden in her studio © photo Iskaria Romane

___________________________________________________________

Emilie Terlinden (°1983, Brussels, lives and works in Brussels) is a visual artist whose painting practice draws inspiration from Flemish masters, exploring the interplay between abstraction and still life. Holding a Master’s degree in Visual Arts from the Royal Academy of Fine Arts in Brussels (2018), her work weaves elements of Renaissance imagery and everyday objects into intricate, baroque-inspired compositions. Terlinden’s work is held in the prestigious Belfius Art Collection, alongside numerous private collections. Her work has been featured in group exhibitions at Kanal Centre Pompidou in Brussels, the Ianchelevici Museum in La Louvière, and Oppenheim Palace in Cologne. Her accolades include the Laurent Moonens Art Prize (2018), a special mention for the Jos Albert Art Prize (2020), and selections for the Jean and Irène Ransy Art Prize (2017 and 2020), along with multiple nominations for distinguished art awards.

The Farm (2023), diptych, 150 x 140 cm, oil on canvas, Belfius collection

____________________________________________________________

Chaussée de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

Unsubscribe / Change Profile

NW presents 3 new exibitions: Joy Boy, Prologue: Ula Sickle & Info-Angel ‘Over the water’

Posted on 30 January 202530 January 2025

Invitation opening
Spring Exhibitions

Friday, 7 February, 18:00

Welcome to the opening night of our three new exhibitions in the presence of all participating artists. On the programme: introductions and Q&A's with the artists from 19:00 and a new edition of Kitchen Stories from 20:00 onwards. Hope to see you soon at NW!

8.2-20.4.2025

Joy Boy,
a Tribute to Julius Eastman

Collectif Faire-Part, Victoire Karera Kampire, Fallon Mayanja, Benjamin Mengistu Navet and Mawena Yehouessi.

Julius Eastman (1940–1990) was an African American minimalist composer, pianist, vocalist, and performer whose ‘organic music’ offered social and political commentary.

Joy Boy was originally developed as the visual concept for a live performance by the S.E.M. Ensemble, commissioned by De Singel. In NW, it has evolved into a self-contained, multidimensional installation spread across three spaces. combines visual, sonic, and choreographic interpretations, inspired by conversations between the artists and their personal connections to Eastman. Finally, Benjamin Mengistu Navet investigates how a musical score by Julius Eastman could be translated into a jacquard weave. The exhibition highlights the impact of Eastman’s minimalist music as a powerful tool for political change and rehabilitation.

More about Joy Boy

8.2-20.4.2025

Prologue

Ula Sickle

The first part of A Choreographic Exhibition—which in May will occupy NW’s building with live performances and video works created between 2018 and 2024. In her interdisciplinary choreographic practice, Sickle draws on visual art, music, and contemporary culture at large to explore everyday life under the conditions of late capitalism. In Prologue, the artist focuses on the central role of photography in her choreographic practice.

More about Prologue

8.2-20.4.2025

INFO~ANGEL: over the water

On the straightening of the Dender and the development of Right Bank Aalst

In 1863, the Dender River was straightened through the centre of Aalst, transforming the city’s mobility and industrial landscape. The first episode of the three-part series on ‘Aalst Rechteroever’ examines the neighbourhood’s development through the lens of the river and its residents. Are the perceptions, emotions, and stigmas passed down through history permanently bound to the neighborhood?

More about Info~Angel: Over the water

22.3-26.5.2024

Visiting us at another time?

From Saturday 8.2, the exhibitions can be visited during our usual opening hours: Thursday to Sunday from 13:00 to 18:00.

NW, Open House for Contemporary Art and Film
Houtkaai 15, 9300 Aalst, Belgium
+32 (0) 53 70 97 73

Facebook Instagram Linkedin

Update your preferences or unsubscribe from this list.

💌 NEW ISSUE: The Swamp Potential

Posted on 29 January 202529 January 2025

View this email in your browser

N E W I S S U E

THE SWAMP POTENTIAL
Kunstlicht vol. 45 (2024), no. 3-4
Guest Editors: Robbie Schweiger & Suzie van Staaveren

We are thrilled to announce the second Kunstlicht issue of 2024!

Guest edited by Robbie Schwiger and Suzie van Staaveren, The Swamp Potential has arrived, ready to be your thought-provoking companion throughout the rest of the winter.

“Going beyond the swamp’s ecological potential as carbon sinks and buffer zones between land and water in times of climate crisis, this issue of Kunstlicht positions swamps as entities, spaces, and communities where complexity, interspecies interdependence, and relationality take precedence over human domination and productivity. Contributions to this issue under-score the swamp’s potential as a disruptive, polychronic space, resisting linear time and capitalist notions of progress. They explore how swamps preserve mythologies and provide material evidence that past and present, life and death are interconnected, and offer alternative ways of grieving and co-existing. Swamps, as spaces where many worlds fit, invite us to rethink our relationship with the environment, embracing uncertainty and doubt as generative forces for transformative thought.”

We hope you enjoy reading The Swamp Potential!

GET YOUR COPY HERE!

Cover image by Lou-Lou van Staaveren, Volgermeerpolder, 2024.

Subscribe to Kunstlicht today!

You can support Kunstlicht by taking a subscription, which is only €30 per year. To subscribe, go here or send an email to

Subscribe!

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED FOOTER

This week’s openings in Brussels

Posted on 29 January 202529 January 2025

This week’s openings in Brussels

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Opening this week
Wednesday 29 Jan → Tuesday 04 Feb

Wed 29.01 — 17:00

EDJI Gallery
Dylan Hurwitz – 'Tidal Bulge'

Thu 30.01 — 17:00

Esther Verhaeghe – Art Concepts
Sébastien Pauwels & Jens Braun – 'braking back'

Thu 30.01 — 17:00

Xavier Hufkens
Lynda Benglis – 'What if?'

Fri 31.01 — 18:00

Wiels – Contemporary art centre
Willem Oorebeek – 'OBSTAKLES'

Fri 31.01 — 18:00

Wiels – Contemporary art centre
Paulo Nazareth – 'Patuá/Patois'

Sat 01.02 —

Galerie La Patinoire Royale Bach
Joana Vasconcelos – 'The enchanted forest'

Sat 01.02 — 17:00

Wouters Gallery
Cyprien Tokoudagba

Sat 01.02 — 19:00

Etablissement d'en face
Gruss aus Strahlungen : Voltolino Fontani, Leon D. Harmon, Laura Grisi and others

Opening next week
Wednesday 05 Feb → Tuesday 11 Feb

Thu 06.02 — 17:00

BEIGE
Dóra Maurer, Nick Oberthaler, Zhou Siwei, Yui Yaegashi – 'Sequence'

Thu 06.02 — 18:00

Belgian Gallery
Manu vb Tintoré retrospective – 'Des territoires à venir'

Sat 08.02 — 15:00

Mulier Mulier Gallery
Alina Zamanova – 'Embodied memory rooted into a ruptured landscape'

New books for your collection

Posted on 26 January 202526 January 2025

Let’s start with these great finds

Willem Oorebeek – Vertikal Klub – N.N. 2013

€50.00

Koba De Meutter – 2018-2023 – Infinitif 2024

€35.00

Federico Clavarino & Tami Izko – Eel Soup – Witty Books 2022

€38.00

Batia Suter (signed) – Surface Series – Roma Publications 2011

€325.00

Walter Swennen – I am afraid I told a lie (map) – Gevaert Editions 2011

€300.00

Andy Warhol – Dossier No 2357 (The Thirteen Most Wanted Men) – Galerie Ileana Sonnabend 1967

€3,250.00

Ann Veronica Janssens – Loisir et Survie – Ets d’en face 1995

€295.00

Christopher Wool – Hell is you. The new cinema 1979 poster – Printed Matter 1994

€190.00

Gabriel Kuri – Collage (blue + wooden frame) – GK Studio 2023

€3,500.00

Jenny Holzer – Survival Series – Albright-Knox 1991

€750.00

Dan Van Severen – Editions Tandem 1991

€180.00

General Idea – Ghent Scarf 1984

€850.00

Calvin Klein poster – Design Miami/Basel 2018

€575.00

Japanese textile patterns – Woodblock Print Book – circa 1900

€120.00

Butsuzōzui by Hidenobu Tosa – circa 1700

€750.00

Tomioka Eisen – Poetic Intercourse (Yakumo No Chigiri) – circa 1897

€5,000.00

Chidy Wayne – In the Mirror – Creative Voyage 2023

€85.00

Tsuyoshi Maekawa – Maekawa II – Axel Vervoordt 2017

€95.00

Collier Schorr – Cosmos – Mack 2024

€65.00

Tim Bruggeman & Jelle Martens – A Reclasser – Infinitif 2024

€35.00

Marcel Mariën – Tout est possible – Les Lèvres Nues 1992

€40.00

Jenny Holzer, Matt Mullican, Lawrence Weiner – Rosebud – MER. Books 1994

€20.00

Hamish Fulton – A walking artist – Arnaud Bizalion Éditeur 2023

€35.00

Let’s rock!

Aline Bouvy – Splendeur et décadences des sirènes LP – Triangle Books 2022

€25.00

Raf Simons – Teenage Summercamp – SS 1997

€500.00

Patti Smith (signed) – Witt – Michel Esteban Editeur 1978

€3,500.00

Kai Althoff – Ashley’s – Nicolaus Schafhausen für Künstlerhaus Stuttgart 1996

€1,200.00

Jeanna Criscitiello – …and then there was EVE – Self-published 2023

€30.00

Robert Barry – Otherwise LP – Van Abbemuseum Eindoven 1981

€75.00

Dash Snow – Selected works from 2001 to 2009 – Nieves 2014

€300.00

Patti Smith – Songbook – Bootleg early 80’s

€175.00

Raymond Pettibon – Aus dem Archiv der Hefte – König 2000

€450.00

Robert Wilson and Philip Glass – Einstein on the beach – Eos Entreprises 1976

€395.00

Christopher Knowles – Typings (1974-1977) hardcover – Vehicle Editions 1979

€650.00

Moyra Davey – Speaker Receiver – Sternberg Press 2010

€370.00

ECM, A cultural archaeology – Prestel 2012

€245.00

Michel François – Cailloux A & B poster 180 x 120 cm – MACS 2011

€450.00

Let’s love!

Sophie Calle – L’hotel – Editions de l’étoile 1984

€250.00

Purple Sexe #7 Terrain Vague – Winter 2000

€200.00

Topology in bed by Chi Tsai Ni – Nos:books 2015

€170.00

Andy Warhol – Ladies & Gentlemen Sex Parts Torsos Polaroids – Jablonka Galerie 2003

€475.00

Let’s Sol!

Sol LeWitt – 100 Cubes – Cantz 1996

€165.00

Sol LeWitt – Forms derived from a cube – Pace Wildenstein 2009

€265.00

Sol LeWitt – Wall drawings – Chagny 1984

€365.00

Sol LeWitt – Four basic kinds of Straight lines – Studio International 1969

€600.00

Sol LeWitt – Four Basic Kinds of Lines & Colour – Lisson Gallery 1977

€365.00

Let’s Munari!

Bruno Munari – L’uomo del camion – Emme Edizioni 1979

€165.00

Bruno Munari – Il venditore di animali – Emme Edizioni 1979

€165.00

Bruno Munari – Nella notte Buia – Muggiani Editore – 4th edition

€240.00

Bruno Munari – xerografie originali, polariscop, oggetti di design – Modern Art Agency 1966

€1,475.00

Bruno Munari – xerografia – Rank Xerok 1970 (mint)

€1,950.00

Bruno Munari – Munari – Musashino Art University Museum & Library 1995

€75.00

Bruno Munari – Libro Illegible N.Y.1 – Moma 1967

€400.00

Buno Munari – Teoremi sull’ arte – Scheiwiller Milano 1961

€250.00

Bruno Munari – Il Cerchio-Il Quadrato – Bijutsu Shuppan-sha Tokyo 1970

€130.00

Let’s black or white!

Ad Reinhardt with silk screen print – Staedtische Kunsthalle Dusseldorf 1972

€650.00

Hedi Slimane – Rocky Diary – JRP Ringier & Musac 2008

€550.00

Yohji Yamamoto – My dear bomb (FR) – Ludion 2010

€250.00

Olivier Zahm & Terry Richardson – Purple Belvedere poster – 2008

€35.00

Gordon Matta-Clark – MUHKA 1987

€30.00

Atom Egoyan – Editions du Jeu de Paume 1993

€15.00

SoiL Thornton – Choosing Suitor – Secession 2023

€28.00

Maison Martin Margiela – 20 The Exhibition – MoMu 2008

€250.00

Maison Martin Margiela – Lookbook Women SS 2003

€850.00

Maison Martin Margiela Paris: Videos 1989-2008/09 (DVD)

€950.00

A Magazine curated by Maison Martin Margiela – N°1 – 2004

€300.00

Maison Martin Margiela – Champagne Bucket 2011

€4,975.00

Get a piece of Saint-Martin Bookshop

Saint-Martin Bookshop Notebook – Medium size

€40.00

Saint-Martin Bookshop – Tote Bag

€25.00

Saint-Martin Bookshop – Set of 2 pin badges – 2024

€10.00

Gift Cards to friends and family

€25.00 – €500.00

FROM JANUARY 20 TO FEBRUARY 20,
THE BOOKSHOP WILL ONLY OPEN ON SATURDAY.

OUR WEBSHOP STAYS OPEN 7/7

Our website is open 24/7. Our book collection is updated daily and everything is available online. We ship worldwide.

Follow us on Instagram, we post daily our last books, some cool images from our bookshop and stories from our visitors.

Rue de flandre 114 Vlaamsesteenweg
1000 Brussels, Belgium
http://www.saint-martin-bookshop.com
+32 487 13 65 72

Monday – Saturday, 11am – 7pm
From Jan 20 to Feb 20 Saturday only
Website – Facebook – Instagram

de Appel nieuwsbrief: februari 2025

Posted on 24 January 202524 January 2025

Online versie

Beste vrienden,

We zijn blij dat we de eerste nieuwsbrief van het jaar met jullie kunnen delen. de Appel’s team, ons ecosysteem en enkele medewerkers aan het programma 2024/25 willen graag enkele van hun voornemens voor het nieuwe jaar met jullie delen. Een manier om uiting te geven aan collectieve verlangens en ons vastberadener het nieuwe jaar in te laten gaan.

Protest;
Grow vegetables;
When in doubt, always speak up;
Read (more) novels (and finish them);
Dance more;
Walk more;
Keep hope;
Do more for a free Palestine;
Make the meaning of freedom a collective one, that all occupations will end, and that human rights will be upheld for everyone;
Follow Adrian Piper (again): “I hereby certify that I will always be too expensive to buy”;
Only check my emails twice a day;
Understand what it means to be distracted;
See the inability to see;
Love more;
Meditate more, read more, sing more;
Have a radio show, even if it is only an hour;
Less social media;
Remain patient in continuing non-violent protests against human rights violations;
Check in with my body more;
Come up with even more and wilder freedom dreams;
Full emotional honesty and connectedness to the sacredness of Life, in all the beautiful forms it comes;
Follow John O’Donohue’s Fluent: “I would love to live like a river flows, carried by the surprise of its own unfolding.”

Via deze nieuwsbrief nodigen we je van harte uit voor de evenementen en programma’s die de komende weken in de Appel plaatsvinden. Op 29 januari verwelkomen we David Bollier voor een presentatie over de commons in OT301’s Ventilator Cinema. Op zondag 2 februari nemen de initiatieven Tabaria Café en RAFI de ruimtes van de Appel en Cinetol over voor een fondsenwerving voor Palestina, Syrië, Soedan & Libanon. In het kader van onze huidige tentoonstelling My Garden’s Boundaries Are the Horizon presenteren we twee lezingen: op 7 februari belicht het collectief To See the Inability to See de methode van het anarchive door gezamenlijk delen van hun publicatie te lezen, en op 28 februari wordt de Appel’s artistiek directeur Lara Khaldi vergezeld in lezing en gesprek door kunstenaar Francisca Khamis Giacoman, om samen een begraven archief te verkennen. Curatorial Programme deelnemer rori van Level Five organiseert een serie leesgroepen over het belang van collectief leren.

Tot snel!
de Appel team

Woensdag 29 januari, 17:00 uur: Commons, the relational and affect – Gesprek met David Bollier en Commons Convergence Group

Deze lezing is georganiseerd door de Appel in samenwerking met Schumacher Action Labs in het kader van Lumbung Practice en gehost door OT301’s Ventilator Cinema. We hebben David Bollier uitgenodigd voor een gesprek en lezing in de context van het Lumbung Practice programma, waar deelnemende collectieven van de Appel Curatorial Programme, Gudskul Collective Practice en Sandberg Temporary Master leren over lumbung, zelforganisatie en sociopolitieke artistieke en curatoriële praktijk.

Meer info en tickets

Zondag 2 feburari, 13:00-21:00 uur: Tabarafi Pop-up: een fundraiser voor Palestina, Syrië, Sudan & Libanon

Op zondag 2 februari, van 13:00 tot 21:00 uur, verwelkomen Cinetol en de Appel de initiatieven Tabaria Café en RAFI (Raising Awareness & Funding Initiative) voor een fondsenwerving voor Palestina, Syrië, Soedan en Libanon. Onder de naam Tabarafi presenteren Tabaria Café en Rafi Palestijnse cultuur, muziek en eten, om samen geld in te zamelen voor het Palestijnse volk en andere onderdrukte gemeenschappen. Tabaria serveert eten uit het Midden-Oosten bij Cinetol en drankjes bij de Appel. De hele dag door zijn er diverse workshops, waaronder kalligrafie, schilderen en brieven schrijven. In de Appel is een markt met lokale kunstenaars en initiatieven, en een creatieve hoek voor kinderen.

Het volledige programma en de deelnemende artiesten worden binnenkort gedeeld op de website van de Appel! Tickets voor de fundraiser zijn verkrijgbaar via Tabaria.org.

Vrijdag 7 februari, 18:00 uur: My Garden’s Boundaries Are the Horizon – Performatieve lezing door To See the Inability to See

Voor deze performatieve lezing zal het collectief To See the Inability to See nieuwe draden en mogelijkheden verkennen voor een lezing van hun publicatie My Garden’s Boundaries Are the Horizon: A Porous Reader to Unguard the Garden, dat het middelpunt vormt van de tentoonstelling in de Appel. De publicatie is ontworpen om collectief lezen te stimuleren en het publiek uit te nodigen om direct betrokken te raken. Het anarchive, een concept dat cruciaal was voor het schrijven van het collectief en dat gezien kan worden als het loslaten van een verlangen naar controle, zal de leidende methode voor de lezing zijn.

Tijdens het evenement neemt het publiek deel aan een lezing zonder script, waarbij fragmenten uit de tekst worden geselecteerd en voorgelezen die hen aanspreken. Het collectief zal ook reageren met verwante passages, waardoor een dynamische uitwisseling ontstaat die nieuwe verbanden en betekenissen laat ontstaan. Op deze manier verandert het boek in een aanleiding voor een gesprek — een moment van collectieve betrokkenheid met mogelijkheden voor interpretatie.

Meer info en tickets

Vanaf zaterdag 8 februari: Leesgroep – Learning Community

In de loop van zes bijeenkomsten, georganiseerd door Curatorial Programme deelnemer rori van de in Brussel gevestigde coöperatie Level Five, zullen we delen lezen uit Paulo Freire’s boek Pedagogy of the Oppressed en Teaching Community van bell hooks. Deze collectieve leessessies zijn niet bedoeld voor specialisten of ingewijden: iedereen brengt diens kennis en ervaring in en werkt aan een gedeeld begrip van de betreffende onderwerpen – wat geen consensus hoeft te betekenen. We zullen Engelse versies van de teksten gebruiken, maar ze zijn op grote schaal vertaald, dus neem je eigen versie in de taal van je voorkeur mee. Engels zal de voertaal zijn, maar bijdragen in andere talen zijn mogelijk en worden op prijs gesteld. Het is aan te raden om het hoofdstuk voor elke sessie van tevoren te lezen, zodat we ons kunnen concentreren op het herlezen en gezamenlijk bespreken van de tekst.

Voor alle data en reserveringen, bezoek deze link!

Vrijdag 28 februari, 18:00 uur: My Garden’s Boundaries Are the Horizon – Lezing en gesprek met Lara Khaldi en Francisca Khamis Giacoman

Voor dit evenement heeft het collectief To See the Inability to See Lara Khaldi, artistiek directeur van de Appel, uitgenodigd om in gesprek te gaan met kunstenaar Francisca Khamis Giacoman over een specifieke anekdote in het boek over een begraven archief. Aan de hand van verhalen uit zowel de tentoonstelling als hun praktijk zullen Lara en Francisca een lezing houden, gevolgd door een gesprek.

Meer info en tickets

Level Five – interview door Tropical Tap Water

Voor de 30e editie van de Appel’s Curatorial Programme (CP) hebben we vier collectieven verwelkomd die lumbung leren en beoefenen als methode voor collectieve organisatie. De CP neemt de lumbung praktijken van documenta vijftien als case study. Lumbung tijdens documenta vijftien ontwikkelde zich zowel tot een rizomatisch collectief van collectieven, als tot een praktijk van gedecentraliseerde collectieve herverdeling, waarbij de kunstinstelling en haar tentoonstellingslogica werden getransformeerd. Deze editie van de CP is gewijd aan collectieven wier kunst en curatoriële praktijk zich onderscheiden door hun rol als doorgeefluik voor de gemeenschappen waarmee ze zich bezighouden. Het programma is in samenwerking met Sandberg Institute’s Temporary Master Programme en Gudskul’s Collective Study, en loopt tot 2025/2026 als een fellowship.

Tropical Tap Water interviewde de deelnemende collectieven. Hier vind je hun gesprek met Level Five, een coöperatieve studio voor en door kunstenaars in Brussel. Zij organiseren en verzorgen collectief hun ruimtes en de mensen die er gebruik van maken, en creëren zo een duurzame basis voor elk van hun artistieke praktijken en initiatieven. Het deelnemende lid aanwezig in Amsterdam is rori.

Lees het interview hier

Witness Harvest #2: Een kijkje in de Lumbung Practice

Tijdens het eerste jaar van het Curatorial Programme Lumbung Practice en het tijdelijke masterprogramma Lumbung Practice van het Sandberg Instituut schrijft Ilia Pellapaisiotou (staigair Curatorial Programme) maandelijks Witness Harvests over de publieke evenementen en de minder zichtbare gebeurtenissen. Harvest betekent de documentatie van ontmoetingen, die door de harvester wordt gemaakt in de vorm van overzichten, teksten, schetsen of tekeningen die de ontmoetingen traceren. De harvesters luisteren en reflecteren. In overdreven, humoristische, poëtische of acedemische vorm documenteren ze het proces vanuit hun individuele perspectief en door middel van hun eigen artistieke praktijken.

Lees hier de tweede Witness Harvest, met daarin een impressie van de majelis (een Arabische en Indonesische term voor een bijeenkomst of vergadering) georganiseerd door het Curatorial Programme en het Sandberg Instituut.

Shout-out: Edgelanders – Amsterdam On Trial – Next Chapter: The Indictment, donderdag 30 januari tot zondag 2 februari in De Brakke Grond

In Edgelanders: Amsterdam On Trial werken kunstenaars Ehsan Fardjadniya en Raul Balai aan een aanklacht tegen de Gemeente Amsterdam. Ze eisen dat de stad haar ethische en juridische verplichtingen ten opzichte van ongedocumenteerden nakomt. Het project, dat leidt naar een openbaar proces op 27 oktober 2025 (wanneer de stad haar 750ste verjaardag viert), wordt in verschillende ‘hoofdstukken’ gepresenteerd.

Het vijfde hoofdstuk, The Indictment, wordt tijdens én na Beyond the Black Box gepresenteerd in de Brakke Grond. In de Witte zaal vormen zeilen (vaak gebruikt als schuilplaats) de basis van een interactieve installatie, waarin ervaringen van ongedocumenteerden worden gedeeld – de onzekerheid, de onwetendheid, maar ook de mooie ontmoetingen en andere ondervindingen. Ook word je gevraagd actief mee te denken over de aanklacht, onder begeleiding van rechtenstudenten.

Meer info

de Appel Tolstraat 160 1074VM Amsterdam +31 (0)206255651 www.deappel.nl Facebook Instagram Twitter	de Appel wordt structureel ondersteund door Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo. De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER STEUN de Appel
Gegevens wijzigen of afmelden

Q-O2 news :: Cure your winter blues with Q-O2’s agenda cues

Posted on 24 January 202524 January 2025

workspace for experimental music and sound art

Cure your winter blues with Q-O2’s agenda cues
A somewhat modest start to the year harbours the promise of a spectacular following: in less than one week we’re hosting no more than five events in twelve days in our microcosmos of sound. First up are the students of ENSAV La Cambre who present I’m so Borg, with works that were composed in the frame of the Sound Creation and Experimental Music course, in collaboration with Q-O2. Next up is the post-residency presentation by Jad Saliba with his research project on sonic resistance, Lām(ل). He is followed by a workshop circuit bending, which is part of our annual collaboration with La Semaine du Son (and unfortunately already sold out). Resident Claire Williams is next, sharing thoughts and sounds from an ongoing research on creating visible and non visible cobwebs that sense the electromagnetic activity of spaces. The Brussels-based collective Fenêtre Ovale is closing these 12 days, hosting the 57th Second Sundays listening session.
A little later we’re teaming up with a grand publishing house in music: local favourite KRAAK is coming to our place, for concerts by Steenkiste & Bischoff and former resident Ailbhe Nic Oireachtaigh, who recorded parts of her new album at our HQ with our dearest Ludo Engels, and who is also an Oscillation alumnus.

Concert
28 January – 18h – @Q-O2 – free
I’m so Borg – Students of La Cambre
Each year, Q-O2 welcomes students of ENSAV La Cambre for a Sound Creation and Experimental Music course. It offers a framework for listening, experimentation and reflection on sound-related issues, observed through the prism of body-machine relations. Taking as its starting point the ‘Cyborg Manifesto’ by Donna Haraway (1985), the course invites students to imagine a cyborgian language, to consider sound as a mutant language enabling communication between beings, bet they locusts, artificial intelligences, pigeons, humans, rocks.
With works by Charlotte Barreyre, Sam Boisbineuf, Marilou Dard, Dima Emelianenko, Adèle Fisch, Marius Herbert, Raphaël Humbert-Martin, Justine Jossen, Seza Lebars, Coline Lebeau, Mopsa Marciano, Léo Marybrasse, Dan Meyer, Nathan Pierard, Joseph Vincent, Sebastian Voigt.
[more info]

Post-residency presentation
30 January – 18h – @Q-O2
Jad Saliba
Jad’s research project Lām(ل) focuses on aspects of sonic resistance, solidarity and sonic identity, drawing an ark from the Tarweeda, a sonic tool for coded communication between detainees and their families, cleverly disguised in the form of songs, via the use of the letter Lam as an early form of a “glitch”, to the use of modern drum machines as a primary medium to communicate with the concept of Tarweeda. He asks: What forms of collaborative sonic practices could emerge from this interplay? Ultimately, what can the Tarweeda teach us about the process of decolonizing sound?
[more info]

Post-residency presentation
5 February – 18h – @Q-O2
Claire Williams
Claire Williams will share thoughts and sounds from an ongoing research on creating visible and non visible cobwebs that sense the electromagnetic activity of spaces. Inspired by ghost hunting tactics, she has crafted dowsing apparatus to receive and amplify these discrete energies that are woven together to reveal electromagnetic auras of resurrected circuits. A live extract will be presented to plunge into the shadows of our para-communications and listen to the xenovoices that want to manifest.
[more info]

Second Sundays #57
9 February – 17h (doors 16h30) – @Q-O2 – free
Fenêtre Ovale
Fenêtre Ovale is a Brussels based collective of musicians, sound artists, composers, performers and listeners. They organize events, concerts and workshops, festering collaborations and sharing networks, knowledge and recources among the members. Providing space for ‘atypical’ sound practice in different terrains, the collective aims to decomplex ideas around elitism, often associated with electroacoustic music. In the hybridization of aesthetics, Fenêtre Ovale focuses on inclusive and sensitive approach to music making and mediation, mixing sound phenomenon with politics, philosophy and science.
Second Sundays is a monthly series initiated by Q-O2. Each session a new guest is invited to share an insight into their own listening, playing and speaking about a selection of sound and music that is important to their thinking or practice. The sessions try to put value on listening to recorded music in a social setting as a space for discussion.
[more info]

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Nieuwsbrief: Rooms Performance Festival en Date Night ❤️

Posted on 24 January 202524 January 2025

Dit weekend bij Marres

Rooms Performance Festival
Bestel snel de laatste tickets voor Rooms, want er staat een fantastische reeks performances voor je klaar die je niet wil missen!

Het programma is hetzelfde op zaterdag en zondag. Een dagpas geeft volledige toegang tot een hele dag met zes performances. Kinderen vanaf 12 jaar zijn welkom en hebben gratis toegang.

Tickets

Extended eindpresentatie
De Extended studenten nodigen je van harte uit voor de tentoonstelling mind and matter bij de Jan van Eyck Academie, waarmee ze alles in de praktijk brengen wat ze de afgelopen weken hebben gezien, bestudeerd en ervaren. De tentoonstelling onderzoekt thema’s als geheugen, lichaam en ziel, en het ontastbare en het fysieke. De groep verwelkomt je graag!

Volg Extended op IG

Laat je hart meten tijdens date night ❤️
Op Valentijnsavond is Marres open voor lovers, friends, en (solo) daters! Je beleeft een speciaal programma waarin kunst en wetenschap samenkomen en krijgt een exclusieve preview van de tentoonstelling Vultures & Fireflies. Entree is geheel gratis.

Datum: Vrijdagavond 14 februari 2025
Tijd:18:00-21:00u

How to Mend a Broken Heart
Hartzeer is niet wenselijk, zeker niet op Valentijnsdag. Daarom brengen HeArt Ma’at en Marres een speciaal programma waarin je hartritmestoornissen leert herkennen, voorkomen en genezen, en hoe de inzet van kunst daar een steentje aan kan bijdragen. In elke kamer leer je op interactieve wijze iets over het hart. Heb je bovendien altijd al willen weten of je het hart van je lief écht sneller doet kloppen? Of wat er gebeurt wanneer jullie elkaar diep in de ogen kijken? Dan ben je bij onze vrije inloop metingen aan het goede adres!

Over HeArt Ma’at
HeArt Ma’at doet onderzoek naar de positieve invloed van kunst bij herstel na hartritmestoornissen, en biedt gepersonaliseerde kunsttherapie aan patiënten die een of meer ICD-schokken hebben gehad. In samenwerking met MUMC+, CARIM en Pulseday brengen zij deze expertise naar Marres.

Wil je Vrienden zijn?

Wist je dat Marres een broedplaats is voor jonge kunstenaars? Door Vriend van Marres te worden steun je direct jonge makers in Limburg en zorg je dat zij kunnen blijven creëren en groeien in hun artistieke praktijk. Je stelt hen in staat om te experimenteren, te innoveren en de kunstwereld te inspireren met frisse perspectieven, en draagt bovendien bij aan het behoud van Marres als een van de weinige overgebleven plekken voor hedendaagse kunst in Limburg. Vriend worden kan al vanaf €5 per maand. Hiermee bouwen we samen aan een creatieve toekomst!

Ik word Vriend

Sneak Previews

In aanloop naar de opening van Vultures & Fireflies op 15 maart, is Marres elke zaterdag in februari al open voor een speciale inkijk in het maakproces. Je ziet de wekelijkse voortgang van het monumentale werk van Alejandro Galván, waardoor elk bezoek een unieke ervaring is.

Over Vultures & Fireflies

Meer Marres zien? Check voor alle komende tentoonstellingen en events de site, of volg Marres op Instagram voor updates, voorproefjes en behind-the-scenes!

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur

Capucijnenstraat 98
6211 RT Maastricht
043 327 02 07
www.marres.org |

REMOVED mcnFollowBlock

Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Opening this Saturday 4-7 PM: Marie Zolamian – Witold Vandenbroeck

Posted on 23 January 202523 January 2025

Invitation vernissage Outside Nature

January 25, 4-7 PM

Marie Zolamian

January 25 – March 8

Witold Vandenbroeck

January 25 – March 8

_____________________________________________________________________________

Marie Zolamian (°1975, Beirut, LB ) lives and works in Liège. She has exhibited at Bombon projects gallery, Barcelona (2024); Jester/CIAP, Genk (2022); Mu.ZEE Ostend (2018); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2013) and participated in group exhibitions at BPS22, Charleroi (2023) and Wiels, Brussels (2021). Her work is included in several private and public collections, including BPS (Charleroi, BE), MACS (Grand Hornu, BE), Mu-ZEE (Ostend, BE), M Leuven (BE), Flemish community collection, National Bank of Belgium, Ministry of Foreign Affairs (BE), La Boverie (Liège, BE), Space collection (Liège, BE), Province of Liège (BE), MUMC (Maastricht, NL), EF Education First (CH & GB). One of her most important works is a 76m2 mosaic for the peristyle of KMSKA Antwerp (2022), for which she received the Ianchelevici prize for architectural integration.

In her oeuvre, Western and Eastern ways of life, thoughts and histories intermingle. An iconography emerges based on repeated attempts at integration, establishing links – sometimes discordant – between man and nature, memory of the individual and the collective, between tradition, separation and upheaval, between a place, a time and a culture.

Witold Vandenbroeck (°1994, Leuven, BE) lives and works in Antwerp. He is an artist, photographer and writer. His paintings can be read as a translation of his personal philosophy on the relationship between man and nature. This theme unfolds in the figuration of plants, stones and objects, which he depicts iconographically. In doing so, he tries to unravel the hidden structure of society driven by economic and political models and explore the value of authenticity. Thus, during long walks with or without a camera, he takes space and time to write, paint and simply be in the landscape. He looks for a connection that is missing in our society, especially in urban contexts.

This principle is also reflected in the materiality. In an artisanal way, he often, but not exclusively, mixes animal glue with natural pigments.

_____________________________________________________________________________