A LOVE SUPREME, currently on view at OV Project

View this email in your browser

OV 40
e1f6bcc8-8c86-4ba4-b0ad-306f7706d233.jpgA LOVE SUPREME

Curated by Jean-François Octave and Olivier Vrankenne.
Scenography by Kendell Geers.
Performance by Joana Preiss.

Until mid-June 2025.

Gene Beery, Constantin Brâncuși, Francesca Casu, Tony Catani, Larry Clark, Ken Domon, Sam Durant, James Ensor, Mario Garcia Torres, Kendell Geers, David Hammons, Takahashi Kanzan, Louise Lawler, Judy Linn / Patti Smith, Bernd Lohaus, Valerie Mannaerts, Allan McCollum, Adam McEwen, Richard Nonas, Jean-François Octave, Badrinath Pandit, Irving Penn, Joana Preiss, Richard Prince, Sam Samore, Betty Tompkins, Banks Violette, Andy Warhol…

 

Two years after John Coltrane recorded his seminal suite, “A Love Supreme,” he visited Japan. The 1966 trip culminated in a pilgrimage to Nagasaki, a city devastated by the atomic blast. Coltrane, who had already begun to understand his music as a force for healing, justice and transcendence, was profoundly impacted by his experience there.

The exhibition’s title emerged intuitively, drawing dually on Colrtane’s work, and Andy Warhol’s 1963 silkscreen “Red Explosion (or Atomic Bomb),” and the lasting echo of Nagasaki. It is an exploration, how an encounter with both immense suffering and resilience can shape evolving artistic visions.

“A LOVE SUPREME” is a meditation on spirituality, memory and resistance in the shadow of global trauma. Inspired by Coltrane’s longing for universal peace, the exhibition invites audiences to reflect on the intersections of artistic practices as the pursuit of a higher truth in challenging times.

While Coltrane’s spiritual awakening — from personal chaos, addiction, and his relationship with Alice, to civil rights, mysticism, and ultimately his visit to Nagasaki — resonates with the exhibition’s atmosphere, it came into the picture only later in the proposal. Curated by Jean-François Octave and Olivier Vrankenne, with scenography by Kendell Geers, and with an opening performance by Joana Preiss, “A LOVE SUPREME” unfolds to the geopolitical reverberations of 20th-century violence, asking urgent questions about the artist’s role in a fractured world.

Assessing this moment in time: it becomes clear that a lack of altruism has led to the unraveling of politics, economics and humanity. The works selected — across music, performance, images, language, poetry and silence — touch on themes of sex, violence, rage, ancestral memory, resistance, faith, and rebellion. From Patti Smith to Buddhism, from native struggles to punk provocations, like Kendell Geers’ “FUCK”, the exhibition seeks to hold space for dissonance as a path to empathy.

OV Project:
Rue Van Eyck, 57
B- 1050 Brussels
@:
OV contemporary – office:
Rue Jean-Baptise Colyns, 72
B -1050 Brussels

Opening hours :
Thu. to Sat. from 2 — 6 pm
or by appointment

 Instagram
 Facebook

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 16.05.2025

 

Artikelbild

Amy Sillman. Oh, Clock!, Ausstellungsansicht/ exhibition view Ludwig Forum Aachen, 2025. Foto/ photo: Mareike Tocha.

Please scroll down for English Version

Internationaler Museumstag im Ludwig Forum Aachen

Anlässlich des Internationalen Museumstags laden wir Sie und Ihre Familie am Sonntag, 18.05.2025 ins Ludwig Forum Aachen ein. Bei freiem Eintritt bieten wir von 10 bis 17 Uhr unterschiedliche Führungen in deutscher und englischer Sprache an. Im Mittelpunkt des Programms steht dabei unsere aktuelle Ausstellung Oh, Clock! von Amy Sillman. Bei gutem Wetter können der Park und der Innenhof des Ludwig Forums für ein Picknick genutzt werden.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Programm zum Internationalen Museumstag
18.05.2025, 10–17 Uhr im Ludwig Forum Aachen
Eintritt frei

11–12.30 Uhr
Interaktive Familienführung Farben und Formen fangen
Max. 15 Teilnehmende
Die Ausstellung Oh, Clock! von Amy Sillman lässt unser Auge nicht ruhen: Wir entdecken Farben, Formen, Muster, vielleicht sogar Gegenstände. Während wir uns durch das Museum bewegen, versuchen wir diese mit Stift und Papier einzufangen und als Skizze festzuhalten. Der nächste Eindruck, der nächste Strich gibt dem Gesehenen wieder eine ganz andere Gestalt.


12–14 Uhr
Offener Kunstdialog mit der Schülerin Yasmin Ashegh Toogi und Praktikantin Lina Brittner zur Ausstellung Amy Sillman. Oh, Clock!


13–15 Uhr
Familien-Workshop Oh, Body! Oh, Painting! (bereits ausgebucht!)
Max. 15 Teilnehmende
Welche Linie kann ein Fuß malen? Welches Muster schafft ein Arm? Was passiert, wenn ein Schwamm den Umriss eines Kopfes zeichnet? Wir setzen unseren ganzen Körper ein und lassen auf großformatigem Papier bunte Familien-Kunstwerke entstehen.


13.30–14.30 Uhr
Öffentliche Führung (in Englisch)
Mit Mailin Haberland (kuratorische Assistenz) durch die Ausstellung Amy Sillman. Oh, Clock!


15–16 Uhr
Öffentliche Führung
Mit Mailin Haberland (kuratorische Assistenz) durch die Ausstellung Amy Sillman. Oh, Clock!

English Version

International Museum Day at Ludwig Forum Aachen

On the occasion of International Museum Day, we warmly invite you and your family to Ludwig Forum Aachen on Sunday, May 18, 2025. From 10am to 5pm, we are offering different guided tours in German and English (free admission all day). The focus of the program is our current exhibition Oh, Clock! by Amy Sillman. In good weather, the park and courtyard of the Ludwig Forum can be used for a picnic.

We are looking forward to welcoming you at Ludwig Forum!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Program for the International Museum Day
May 18, 2025, 10am–5pm at Ludwig Forum Aachen
Free adimssion 

11am–12.30pm
Interactive family tour Catching Colors and Shapes (in German)


12pm–2pm
Open art dialog with student Yasmin Ashegh Toogi and intern Lina Brittner on the exhibition Amy Sillman. Oh, Clock! (in German)


1pm–3pm
Family workshop Oh, Body! Oh, Painting! (fully booked!)


1.30pm–2.30pm
Public guided tour (in English)
With Mailin Haberland (curatorial assistant) through the exhibtion Amy Sillman. Oh, Clock!


3pm–4pm
Public guided tour (in German)
With Mailin Haberland (curatorial assistant) through the exhibtion Amy Sillman. Oh, Clock!

Artikelbild

Ausstellungen

mehr

 

Artikelbild

Kunstvermittlung

mehr

 

Artikelbild

Was kommt?

mehr

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

Opening tonight “ARTIST RUN FAIR” at Reset Atelier, Brussels

͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌     ͏ ‌    ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­

ARTIST RUN FAIR

Opening today

15.05.2025

from 4 pm to 10 pm

at Reset Atelier

5 place Sainte Gudule, Brussels

Together with WillieWillie Studio and Reset Atelier, we are very proud to present the inaugural edition of Artist Run Fair, an initiative that gathers eleven independent art spaces from all over Europe.

This new type of micro fair seeks to challenge and disrupt traditional market structures by redefining the relationship between artists, galleries, and audiences. Emphasizing a bottom-up, artist-run framework, Artist Run Fair fosters an environment of creative freedom and exchange, providing both local and international art spaces the opportunity to showcase work on their own terms, without the constraints of conventional commercial systems. This initiative celebrates independent artistic voices, encouraging experimentation, collaboration, and new modes of engagement within the art world.

This year participating projects are : Mars (Frankfurt), 1zwei3 (Wien), Plicnik (London), Pizza Gallery (Antwerp), Will!e (Amsterdam), Platform Archipel (Zwevegem), Avee Gallery (Kortrijk), Sybil Project (Brussel), Space Collection (Luik), Gia Viewing Room (Paris), Lichtekooi (Antwerp).

We would love to have you at the opening today from 4 pm to 10 pm.

The attendance is free, no booking is required.

If you are not able to join us, the fair will be open from 15.05 to 18.05.2025.

Address: Place Sainte-Gudule 5, 1000, Brussels

REMINDER: VERNISSAGE: DEAN SAMESHIMA – FRAGMENTS

DEAN SAMESHIMA – FRAGMENTS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Vernissage: 17. Mai 2025, 19 Uhr
Laufzeit: 18. Mai bis 27. Juli 2025


Am kommenden Samstag, den 17. Mai um 19 Uhr, laden wir Sie herzlich zur Eröffnung der ersten institutionellen Einzelausstellung Fragments des Künstlers Dean Sameshima in den NAK Neuer Aachener Kunstverein ein.

Der multidisziplinär arbeitende Künstler verhandelt in seiner künstlerischen Praxis Themen wie Sichtbarkeit und Begehren, spürt Subkultur und queerer Identität nach und lotet die Beziehung zwischen Kunst und Betrachter_innen aus.

Der NAK stellt die mehrteilige Fotoserie being alone aus, welche bereits in der Ausstellung Foreigners Everywhere auf der 60. Biennale in Venedig große Beachtung fand. Im Unterschied zur dortigen Präsentation, wird im Kunstverein die vollständige Serie in ihrer Gesamtheit von 25 Arbeiten ausgestellt. Sameshima hat für die Serie unbemerkt Menschen vor der Projektionsleinwand in Sexkinos fotografiert, die somit vor einer hellen, leuchtenden aber auch ebenso leeren Fläche in dunklen Konturen umrissen werden. Es ist eine klare Abstraktion eines sehnsüchtigen Verlangens, das sich in Sameshimas Fotoserie von der individuellen, anonymen Projektion des Begehrens ins Überpersönliche und Zeitlose vervielfältigt. Für die Betrachter_innen in der Ausstellung wird dagegen der weiße Screen eine zu füllende Leerstelle, ein Ort des Potentials, der Möglichkeiten: die Projektion auf die Projektion.

Im zweiten Ausstellungsraum des Kunstvereins präsentiert der Künstler neue Malereien aus den Serien figures und fragments. Auch hier im Blick: das Abwesende. Mit der im letzten Jahr begonnenen Serie figures referiert Sameshima gekonnt auf das eigene Œuvre. Für figures kombiniert Sameshima die Idee von Punktzeichnungen mit Material aus dem eigenen fotografischen Werk oder eignet sich Bilder anderer Autoren an. Ebenfalls finden Textfragmente und Notizen Einzug in die Arbeiten, die im Siebdruck auf die Leinwand gebracht werden. Sameshima schafft so ein allgemeingültiges aber zugleich auch überaus privates Archiv des queeren Raums, des Zugangs und der Sprache. Diese Idee vertiefend, begann der Künstler unmittelbar nach den figures mit der Arbeit an der Serie fragments. Diese jüngste Werkserie ist weniger abstrakt. Die fragments bestehen ebenfalls aus Siebdrucken von Fotografien aus Sameshimas Archiv; hier schichtet der Künstler mehrere Bilder übereinander und schafft einmal mehr eine dichte Collage aus meist bildlichen Informationen, die ihrem Titel entsprechend dennoch Fragmente bleiben.

Vervollständigt wird die Präsentation im NAK mit Arbeiten aus der Serie traces, die abermals Dean Sameshimas Auseinandersetzung mit dem eigenen fotografischen Archiv thematisieren und wie es in gegenwärtige Arbeiten einfließt. Auch behandelt die Serie die Idee des Verschwindens (queerer) Geschichte und Orte.

Dean Sameshima (1971, Torrance, CA) studierte am California Institute of the Arts, Valencia, CA sowie anschließend am Art Center College of Design, Pasadena, CA. Sameshimas Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen des Getty Museum, Los Angeles, Hammer Museum, Los Angeles, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, der Henry Art Gallery, Seattle, Cantor Arts Center der Stanford University, Stanford und des Museo de Arte São Paulo, São Paulo. Er wurde 2022 mit dem Artist Acquisition Club Award ausgezeichnet. Der Künstler lebt und arbeitet in Berlin.

 

Mit freundlicher Unterstützung durch und herzlichem Dank an:

                 

 

_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

Oscillation Bulletin ::: The Weather Final Episode


 workspace for experimental music and sound art

Oscillation ::: The Weather Final Episode
… The Calm After the Storm

Dear post-Oscillation ::: The Weather drifters,

Let us be clear right away: the time we took to write this last bulletin is not inversely proportional to the amount of post-festival bliss currently hanging in the Q-O2 office. This seventh edition goes down in the books as the one with extreme weather conditions (mini heatwave on Thursday vs. winter jackets on Sunday), many different and very differing venues (and the logistics work that went with it – a first thank you, interns), gripping performances, workshops, talks, hangouts, and the continuous radio stream flowing throughout the entirety of the festival. For those who missed parts of our festivities, by tradition, some recordings and radio programs will go online soon.

Of course we needed many hands to manifest this dream microcosm, a big round of thank-yous thus seems appropriate: our dearest interns (Cis, Gustave, Billy, Carlo <3), Aymerico De Tapolo, Emilia, Michele, the teams of Le Brass, BIS, Atelier 210, La C*******, and Gemeente Etterbeek, Underbelly bookshop, our radio partners (P-Node, Shirley & Spinoza, Tsonami Radio, Radio Chercán, Cashmere Radio, Radio Plato & Wave Farm) all the artists involved, and all of you who joined us in this overwhelming weather. 

Head in the clouds,

The Oscillation Crew

© Norma Prendergast

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Tuesday 13 May → Monday 19 May

Sat 17.05 — 15:00



Opening next week
Tuesday 20 May → Monday 26 May

Fondation CAB Brussels I WORKSHOP FOR KIDS I Artist-in-residence I Super Conceptual Pop

Fondation CAB Brussels I WORKSHOP FOR KIDS I Artist-in-residence I Super Conceptual Pop ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Erratum – Save The Date: Valerie Krause and Catharina van Eetvelde

We are pleased to invite you to the opening of Valerie Krause and Catharina van Eetvelde's exhibitions. 

Vernissage on Thursday, May 22
6 ⏤ 8pm

Valerie Krause

Diese eine Landschaft

May 22
⏤ July 5, 2025

1280x720

Valerie Krause, so oder so, 2025 (plaster, jute, steel, epoxy resin)

The sculptural work of Valerie Krause (°1976, Germany) explores the tension between movement and stillness, between heaviness and lightness. Using materials such as concrete, metal, and plaster, she constructs spatial compositions that are both physically present and remain open and suggestive. Her forms seem to engage in dialogue with the architecture they inhabit, inviting a mindful reading of space, direction, and proportion. Krause evokes moments of dynamic balance — a landscape in motion.

Catharina van Eetvelde

please stay, my pale blue friend

May 22
⏤ July 5, 2025

1280x720

Catharina van Eetvelde, portrait of my mother as a young priest, 42 x 25,5 cm

Catharina van Eetvelde (°1967, Ghent) approaches drawing as a way of being — attentive, open, and deeply engaged with the world. Her images arise from a quiet surrender, shaped with a deep sensitivity to form, proportion, and presence. Figures, stains, objects, and lines are not merely depicted but gently invited in. Each work becomes an encounter, a moment of recognition, a gesture toward closeness — unfolding in the space between earth and sky. This exhibition offers a quiet promise: to be present.

Special EVENt

On Saturday, May 24, as part of the opening weekend of their exhibitions, both Catharina Van Eetvelde and Valerie Krause will lead public tours of their respective shows. These tours are free of charge and will begin at 3:30 p.m.
 
During the event, the artists will not only discuss their own work but also engage in a dialogue with one another. Through this exchange, they will explore the contrasts between their artistic practices while also uncovering points of connection. It promises to be a unique opportunity for the public to interact directly with the artists and gain deeper insight into their creative processes and ideas. 
 

1280x720

Save The Date: Valerie Krause and Catharina van Eetvelde

We are pleased to invite you to the opening of Valerie Krause and Catharina van Eetvelde's exhibitions. 

Vernissage on Thursday, May 22
6 ⏤ 8pm

Valerie Krause

Diese eine Landschaft

May 22
⏤ July 5, 2025

Valerie Krause, so oder so, 2025 (plaster, jute, steel, epoxy resin)

The sculptural work of Valerie Krause (°1976, Germany) explores the tension between movement and stillness, between heaviness and lightness. Using materials such as concrete, metal, and plaster, she constructs spatial compositions that are both physically present and remain open and suggestive. Her forms seem to engage in dialogue with the architecture they inhabit, inviting a mindful reading of space, direction, and proportion. Krause evokes moments of dynamic balance — a landscape in motion.

Catharina van Eetvelde

please stay, my pale blue friend

May 22
⏤ July 5, 2025

Catharina van Eetvelde, portrait of my mother as a young priest, 42 x 25,5 cm

Catharina van Eetvelde (°1967, Ghent) approaches drawing as a way of being — attentive, open, and deeply engaged with the world. Her images arise from a quiet surrender, shaped with a deep sensitivity to form, proportion, and presence. Figures, stains, objects, and lines are not merely depicted but gently invited in. Each work becomes an encounter, a moment of recognition, a gesture toward closeness — unfolding in the space between earth and sky. This exhibition offers a quiet promise: to be present.

Special EVENt

On Saturday, May 24, as part of the opening weekend of their exhibitions, both Catharina Van Eetvelde and Valerie Krause will lead public tours of their respective shows. These tours are free of charge and will begin at 3:30 p.m.
 
During the event, the artists will not only discuss their own work but also engage in a dialogue with one another. Through this exchange, they will explore the contrasts between their artistic practices while also uncovering points of connection. It promises to be a unique opportunity for the public to interact directly with the artists and gain deeper insight into their creative processes and ideas. 
 

1280x720

Nieuwsbrief: Goudgeel, Oud Bruin booklaunch & wandeling / Gratis vrijdagavonden / Marres Bier / Terugblik buurtborrel / Kies jij ook voor cultuur?

Goudgeel, Oud Bruin: Booklaunch & stadswandeling
Marres viert haar 25-jarig jubileum met een reeks van tien speciale evenementen, die elke 25e van de maand plaatsvinden. Het laatste event uit deze reeks is de presentatie van Goudgeel, Oud Bruin: een bijzondere boekje gewijd aan de rijke geschiedenis van de brouwersfamilie Marres.

Met Goudgeel, Oud Bruin, geschreven door Renée Schmeetz, wandel je door het verleden van de familie, de stad en het bier. Elke halte op de route vertelt een verhaal. Van 1641, wanneer het eerste, vrouwelijke familielid brouwer wordt, tot 1959 als de laatste Marres-brouwerij zijn deuren sluit. De wandeling leidt je naar Marres in de Capucijnenstraat 98. Tot 1964, woonden hier Pierre en Corrie Marres met hun gezin. Meer dan drie eeuwen lang gaven Pierre’s voorouders het ambacht van generatie op generatie door.

Datum: 25 mei 2025
Tijd: De wandeling van 15:00 zit al vol, maar er zijn nog plekken voor de extra wandeling om 13:00. 
Locatie: verzamelen in de receptie van Marres 

Schrijf je in voor de Goudgeel, Oud Bruin-stadswandeling door het centrum van Maastricht, met schrijver Renée Schmeetz als gids. Per koppel of gezin koop je het boekje incl. wandeling Goudgeel, Oud Bruin voor €20 (normale prijs €25).

 

Ja, ik wandel graag mee!
Bierliefhebbers opgelet!

Ter gelegenheid van het 25-jarig jubileum van Marres is een oude biertraditie in een modern jasje gestoken. In samenwerking met Brouwerij de Fontein is een fris en eigentijds blond bier ontwikkeld, verrijkt met subtiele hints van vlierbloesem en citroen.

Verkrijgbaar in 3- en 6-packs bij de receptie van Marres en via de webshop. Het Marres bier is het nieuwe zomerbiertje van de Brandweerkantine en is daarnaast te proeven bij Marres Kitchen, Café Zondag en restaurant Le Bon Vivant.

Grote opening Vultures & Fireflies

Save the date!
Marres nodigt je van harte uit voor de opening van de tentoonstelling
Vultures & Fireflies van de Mexicaanse kunstenaar Alejandro Galván.
 
Na zeven maanden van hard werk en toewijding waardoor de tentoonstelling Vultures & Fireflies stukje bij beetje werd voltooid, is op 28 juni het eindresultaat te zien: een divina commedia van de rauwe Mexicaanse stad Nezahualcóyotl, tot leven gemaakt in schilderijen, transferprints, sculpturen en film.

Datum: Zaterdag 28 juni 2025
Tijd: 17:00u
Locatie: Marres, Maastricht
Gratis toegang

Vultures & Fireflies is te zien t/m 31 augustus 2025. Vanaf 10 september zal de choreograaf en danser Amparo González Sola een maandlange performance geven tijdens het geleidelijke afbouwproces van de tentoonstelling.
 

Lees meer over Vultures & Fireflies

Bij de receptie van Marres is een strippenkaart verkrijgbaar, waarmee je de tentoonstelling drie keer kunt bezoeken, voor de prijs van twee. Zo kun je Galváns monumentale werk van dichtbij volgen.

Museumkaarthouders, Vrienden van Marres en kinderen onder de 18 hebben altijd gratis toegang.

Terugblik buurtborrel

Ontzettend leuk om zoveel goede buren, verre vrienden en nieuwe gezichten te ontmoeten tijdens de buurtborrel van afgelopen 25 april.

Met rondleidingen in het Maastrichts dialect, Nederlands, Engels en Spaans door het team, Mexicaanse lucha libre maskers maken en een fris Marres biertje of een glas Aperol Spritz in de stadstuin.

Dit gaan we vaker doen! Hou onze socials in de gaten voor de volgende buurtbijeenkomst.

Met dank aan 6211 Social Club Maastricht en Maria Essers.

Foto’s buurtborrel

Gratis vrijdagavonden

Marres is elke vrijdagavond langer geopend! Van 17:00 tot 20:00 loop je gratis binnen. Bekijk de huidige tentoonstelling Vultures & Fireflies en neem je vrienden, familie of date mee voor een cultureel begin van je avondje uit.

Tijdens de komende maanden staan er speciale events geprogrammeerd voor de vrijdagavonden. Binnenkort bij Marres:

Workshop Maastricht University Premium team
Datum: 16 mei 2025
Start: 18:00

Raeesah’s Hatha Yoga in de tuin
Datum: 23 Mei 2025
Start: 18:30

Spaanstalige rondleiding Vultures & Fireflies
Datum: 6 juni 2025
Start: 18:30
 
Alle events zijn gratis te bezoeken, maar we appreciëren een RSVP via  
Hou onze socials of website in de gaten voor alle events.

 

Zomer bij Marres

Kies jij ook voor cultuur?

Met de gemeenteraadsverkiezingen in het vooruitzicht vraagt Cultuur in Maastricht (CiM) nadrukkelijk aandacht voor het belang van cultuur in de stad. 
 
CiM vertegenwoordigt de belangen van haar leden, bestaande uit de culturele instellingen in Maastricht, en is gesprekspartner van gemeente Maastricht en het overlegplatform voor het collectief van de cultuursector in de stad. 
 
In het filmpje komen jonge Maastrichtenaren aan het woord. Zij vertellen, elk op hun eigen manier, welke betekenis cultuur voor hen heeft in hun dagelijks leven en voor hun toekomst in de stad. Hun stem vormt het hart van de oproep aan de politiek: neem cultuur op in de verkiezingsprogramma’s. Hiermee wil CiM zichtbaar én hoorbaar maken hoe essentieel cultuur is voor een leefbare, inclusieve en veerkrachtige stad. CiM nodigt politieke partijen nadrukkelijk uit om het gesprek aan te gaan over de rol van cultuur in het toekomstige beleid. 

Meer info: cimaastricht.nl

Meer Marres zien?

Check voor alle komende tentoonstellingen en events de website, of volg Marres op Instagram voor het laatste nieuws, previews en behind-the-scenes!

 

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211RT Maastricht
043 327 02 07
marres.org Fotografie: Rob van Hoorn

Video: Hout Video

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap,
de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2025 Marres, Alle rechten voorbehouden

Cas-co NIEUWS: mei ’25

Cas-co NIEUWS: mei

MEI

Tonight: things don’t make sense. Vanavond culmineert noest werk achter de scherm in een rijk programma bij Cas-co. U bent van harte welkom in Off the Grid voor de opening van twee presentaties door artist-in-residence Robin Faymonville en collective-in residence Bienvenue. Ook de rest van de maand nodigen we jullie uit tot uitwisseling en verdieping, tijdens gesprekken, masterclasses, initiaties en open labs. Op 17 & 18 mei staan de deuren een weekend lang open met een netwerkmoment en showcase voor mediakunsten op zaterdag, en open studio’s in kader van Atelier in Beeld op zondag. Deze activiteiten vormen het besluit van dit lenteseizoen, en dus is het ook tijd om op zoek te gaan naar nieuw bloed. Onze open call voor artists-in-residence staat nog open tot 1 juni. Hopelijk tot schrijfs, hoors, ziens. Beeld: collective Bienvenue. Foto: Jente Waerzeggers.

OFF THE GRID

Presentaties

Vandaag openenen in Off the Grid twee nieuwe presentaties, die het besluit vormen van de residentietrajecten deze lente. Artist-in-residence Robin Faymonville onderzocht stilte als communicatieve daad in een wereld vol ruis, en vertaalde dit naar een nieuwe (performatieve) installatie en een reading in gebarentaal. Collective-in-residence Bienvenue transformeerde de ruimte van Off the Grid in een hybride mix van bar, kantoor en cabaret — met absurde toestellen, kansspelen en live performance. Beide praktijken tasten de grenzen van taal, ruimte en zintuiglijke ervaring af. Van harte welkom vanaf 18u00; performances & reading starten om 19u30. De presentaties blijven open tot 18 mei.

Open Call

Off the Grid lanceert een nieuwe open call voor residenties in het najaar van 2025 en voorjaar van 2026. We zoeken twee individuele kunstenaars (artists-in-residence) en één collectief (collective-in-residence) met een praktijk in de beeldende kunst, performance of op de intersectie met andere disciplines. De residenties starten met een ontwikkelingsfase met een specifieke insteek – of het nu gaat om een nieuw onderzoek, de verdieping van de eigen positie of experiment met nieuwe media – en eindigt in een publieke presentatie in het kader van een collectief samengesteld programma. Kunstenaars gevestigd in België of buurlanden kunnen zich kandidaat stellen tot 1 juni 2025 (middernacht).

SHOWCASE WEEKEND

Op 17 mei organiseert Cas-co samen met Werktank, Kunstenpunt en Le Fresnoy een netwerkdag rond media- en audiovisuele kunsten. Wees welkom in Cas-co voor presentaties, screenings en installaties van opkomende makers uit België, Frankrijk en de Euregio. Een dag later, op zondag 18 mei zet Cas-co de deuren open voor Atelier in Beeld: bezoek de ateliers van residenten op drie locaties. In de Vaartstraat vind je een infopunt, bar en een selectie kunstenaarsedities te koop.

SUPPORT

Talks & masterclasses

Het ‘support’ programma van Cas-co stimuleert praktijkontwikkeling, ontmoeting en kennisdeling tussen kunstenaars, cultuurwerkers en curatoren. Curator Bruno Alves de Almeida (Jan van Eyck Academie) geeft op 16 mei om 12.00 uur een lezing over zijn site-specifieke praktijk op het snijvlak van kunst, ruimte en samenleving. Aansluitend: een gedeelde lunch en een goed gesprek. Alex Verhaest deelt in een masterclass op 29 mei haar ervaring met storytelling in film en multimediale installaties, waarin technologie en cinema samenkomen.

Grafisch Lab

Met het grafisch lab wil Cas-co iedereen op een laagdrempelige manier toegang geven tot de infrastructuur en expertise die nodig is om te experimenteren, te co-creëren en te blijven leren op vlak van print en fotografie. Het programma bestaat uit een wekelijks open lab op donderdag (18-22:00), tweewekelijkse initiaties en occasionele masterclasses. Deze maand geeft Ward Collin een initiatie in zwart-wit film ontwikkelen (15 mei) en Wout Maes neemt je mee in de wereld van het risoprinten (26 mei). Ook de masterclass van Alex Verhaest (29 mei, zie boven) vindt in het lab plaats.

ON VIEW

De presentaties van Brahim Tall (in M Leuven) en Lucy Andrews (deel van het parcours ‘Hear Here’) zijn nog de hele maand mei te bezoeken. Beide presentaties zijn ontstaan vanuit langdurige trajecten in Cas-co. Tall presenteert een vibrerende geluidsinstallatie waarin stemmen samensmelten tot één chaotisch en harmonieus geheel. Andrews toont biomorfe sculpturen die geluid en materiaal verkennen via auto-onderdelen en schelpen. Eenmaal op pad, kan je ook passeren aan de vlag van Lieselotte Vloeberghs & Maya Strobbe die wappert op het speelplein van Brede School Stroom.

HIGHLIGHTS

Onder deze rubriek highlighten we de activiteiten van onze residenten, vast en tijdelijk, oud en nieuw. 

Ateliers, residenties & omkadering voor kunstenaars

Vaartstraat 94
3000 Leuven

Fondation CAB Brussels I WORKSHOP FOR KIDS I Artist-in-residence I Super Conceptual Pop

Fondation CAB Brussels I WORKSHOP FOR KIDS I Artist-in-residence I Super Conceptual Pop ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Last days to see the show of Emilie Terlinden & Lucie Lanzini

 
 
Handle with Care
 
Last days Thursday, Friday, Saturday 1-6 PM

 

Emilie Terlinden

March 29 – May 10

 

 

Lucie Lanzini 

March 29 – May 10
 

_____________________________________________________________________________
 
Handle with Care explores fragility in its many forms: that of materials, images, and the passage of time. The two artists each question, in their own way, the precarious nature of the visible and the delicacy of detail. Through castings and imprints, transparencies and overlays, their works reveal what endures and what fades away. The meticulous attention given to textures and forms highlights the tension between solidity and vulnerability, between presence and disappearance. An invitation to perceive fragility in all its strength.

 
Emilie Terlinden (°1983, Brussels) has a Master’s degree in Visual Arts from the Royal Academy of Fine Arts in Brussels. Her painting practice draws inspiration from Flemish masters, exploring the interplay between abstraction and still life. Her work weaves elements of Renaissance imagery and everyday objects into intricate, baroque-inspired compositions. She took part in group exhibitions in Kanal Centre Pompidou in Brussels, the Ianchelevici Museum in La Louvière, and Oppenheim Palace in Cologne. Her accolades include the Laurent Moonens Art Prize (2018), a special mention for the Jos Albert Art Prize (2020), and selections for the Jean and Irène Ransy Art Prize (2017 and 2020), along with multiple nominations for distinguished art awards. Her work is included in many private and public collections, among others in the prestigious Belfius Art Collection.
 
Lucie Lanzini (°1986, Belfort, FR) studied at the Ecole Nationale des Beaux-Arts in Lyon, graduating in 2009. Since then, she lives and works in Brussels. She continued studying at Emily Carr University of Art and Design for a year, and further developed her practice in a number of residencies. She has won various Belgian prizes, including the Art Contest in 2010, the Macors / Médiatine prize in 2018, and she designed the Fédération Wallonie Bruxelles stand at Art Brussels in 2019. Her work has been shown in solo and group exhibitions at institutions such as the Friche la Belle de Mai in Marseille, the Centre Wallonie Bruxelles in Paris, the Botanique in Brussels, the Enghien Biennial in 2020 and recently at the Beaufort Triennial 2024, which took place along the Belgian coast.
Her work can be found in private collections in Belgium, France and Luxembourg. She currently teaches at the Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (Arba-esa), where she is in charge of the sculpture course.

_____________________________________________________________________________
           

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – 0032 473391478

Erratum – This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 07 May → Tuesday 13 May



Opening next week
Wednesday 14 May → Tuesday 20 May

Thu 15.05 — 17:00

Thu 15.05 — 18:00

Sat 17.05 — 15:00

May Books & Agenda

SELECTED BOOKS JUST IN  

Comme des Garçons/Chris Marker - AW 2021-22
Comme des Garçons/Chris Marker – AW 2021-22
€35.00

Paul Grund - Paris N°7 - Serpent Press 2022
Paul Grund – Paris N°7 – Serpent Press 2022
€25.00

Manu Faber - Book01 - Dooks 2024
Manu Faber – Book01 – Dooks 2024
€26.00

Robert Kleyn - Toward the Great Attractor - Will Aballe/Gevaert Editions 2025
Robert Kleyn – Toward the Great Attractor – Will Aballe/Gevaert Editions 2025
€150.00

Karl Wirsum - Drawings 1967-1970 - PictureBox 2010
Karl Wirsum – Drawings 1967-1970 – PictureBox 2010
€100.00

Comme des Garçons - The collections have arrived - Autumn-Winter 2022-2023
Comme des Garçons – The collections have arrived – Autumn-Winter 2022-2023
€85.00

Peter Fischli, David Weiss - Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris - Konig 1999
Peter Fischli, David Weiss – Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris – Konig 1999
€65.00

Araki Nobuyoshi - Theater of Love - Case Publishing 2017
Araki Nobuyoshi – Theater of Love – Case Publishing 2017
€75.00

Daniel Dewar & Grégory Gicquel - Le pied, le pull-over et le système digestif - Triangle Books 2025
Daniel Dewar & Grégory Gicquel – Le pied, le pull-over et le système digestif – Triangle Books 2025
€30.00

Jana Euler - Exhibitionism - Koenig 2025
Jana Euler – Exhibitionism – Koenig 2025
€38.00

Antonio Menchen Poster I - 2024
Antonio Menchen Poster I – 2024
€20.00

Antonio Menchen Poster II - 2024
Antonio Menchen Poster II – 2024
€20.00

Antonio Menchen Poster III - 2024
Antonio Menchen Poster III – 2024
€20.00

Antonio Menchen Poster IV - 2024
Antonio Menchen Poster IV – 2024
€20.00

AGENDA

Friday May 9 6-8pm
MAXIME MULLER – Book signing

Friday May 16 6-8pm
MATHYS DOS SANTOS – Book signing

Friday May 23 6-8pm
MAXIME LE BON – Vernissage
2. How do you spend your day?
With special event on Saturday 24 for DOWNTOWN BRUSSELS ART.
Exhibition till June 22 2025

Tracey Emin - Paintings - Phaidon 2024
Tracey Emin – Paintings – Phaidon 2024
€80.00

Kiss Vol.2 No.3 - 1969
Kiss Vol.2 No.3 – 1969
€120.00

Le Parapluie - N°2 to N°13 - 1971-1973
Le Parapluie – N°2 to N°13 – 1971-1973
€750.00

La Monte Young - An Anthology of Chance Operations - La Monte Young & Jackson Mac Low 1970
La Monte Young – An Anthology of Chance Operations – La Monte Young & Jackson Mac Low 1970
€575.00

Bruno Munari - xerografia - Rank Xerok 1970
Bruno Munari – xerografia – Rank Xerok 1970
€1,950.00

Donald Judd - Zeichnungen/Drawings 1956-1976 - Kunstmuseum Basel 1976
Donald Judd – Zeichnungen/Drawings 1956-1976 – Kunstmuseum Basel 1976
€280.00

Mario Merz - Tavole con le zampe diventano tavoli - Edizioni Toselli Milano 1974
Mario Merz – Tavole con le zampe diventano tavoli – Edizioni Toselli Milano 1974
€125.00

Dora Garcia - si/yes/oui no/no/non - Musac/FRAC Bourgogne 2005
Dora Garcia – si/yes/oui no/no/non – Musac/FRAC Bourgogne 2005
€80.00

Un bel été 3 - stanley brouwn, Marguerite Duras, Lucio Fontana, Lee Friedlander - Casino Luxembourg 2003
Un bel été 3 – stanley brouwn, Marguerite Duras, Lucio Fontana, Lee Friedlander – Casino Luxembourg 2003
€350.00

Konzeption-conception - Westdeutscher Verlag 1969
Konzeption-conception – Westdeutscher Verlag 1969
€220.00

Matthew Barney - Cremaster 4 - Fondation Cartier/Gladstone Gallery
Matthew Barney – Cremaster 4 – Fondation Cartier/Gladstone Gallery
€320.00

Paul McCarthy - Pig Island 2003-2009 - Art Review 2010
Paul McCarthy – Pig Island 2003-2009 – Art Review 2010
€120.00

Avery Singer (signed) - Sailor - Secession/Kölnischer Kunstverein 2016
Avery Singer (signed) – Sailor – Secession/Kölnischer Kunstverein 2016
€180.00

Ryan McGinley - The journey is the destination - Purple Book 2013
Ryan McGinley – The journey is the destination – Purple Book 2013
€150.00

Richard Prince - The Hippie Drawings - Purple Book 2005
Richard Prince – The Hippie Drawings – Purple Book 2005
€140.00

George Condo - Mister Nicotine - Purple Book 2015
George Condo – Mister Nicotine – Purple Book 2015
€145.00

Thurston Moore - Street Mouth - Purple Book 2011
Thurston Moore – Street Mouth – Purple Book 2011
€75.00

Lawrence Weiner (signed) - Zeit ist Zeitlich (Time is Temporal) - Kölnischer Kunstverein 2014
Lawrence Weiner (signed) – Zeit ist Zeitlich (Time is Temporal) – Kölnischer Kunstverein 2014
€600.00

Merde - Vol. 1 No.2 2016
Merde – Vol. 1 No.2 2016
€175.00

Christopher Wool - Hell is you. The new cinema 1979 poster - Printed Matter 1994
Christopher Wool – Hell is you. The new cinema 1979 poster – Printed Matter 1994
€190.00

Art-Rite Issue No.10 - Art-Rite Publishing 1975
Art-Rite Issue No.10 – Art-Rite Publishing 1975
€135.00

Art-Rite Issue No. 11-12 - Art-Rite Publishing Winter/Spring 1975/1976
Art-Rite Issue No. 11-12 – Art-Rite Publishing Winter/Spring 1975/1976
€175.00

Art-Rite Issue No. 13 - Art-Rite Publishing 1977
Art-Rite Issue No. 13 – Art-Rite Publishing 1977
€85.00

The Kindred of the Kibbo Kift - Annebella Pollen - Donlon Books 2015
The Kindred of the Kibbo Kift – Annebella Pollen – Donlon Books 2015
€250.00

Larry Clark - The Perfect Childhood - Scalo 1995
Larry Clark – The Perfect Childhood – Scalo 1995
€250.00

Larry Clark - Kids poster - 1995
Larry Clark – Kids poster – 1995
€200.00

Bruno Munari - L'uomo del camion - Emme Edizioni 1979
Bruno Munari – L’uomo del camion – Emme Edizioni 1979
€165.00

Bowie/Collector Part I, II & III - Sotheby's 2016
Bowie/Collector Part I, II & III – Sotheby’s 2016
€260.00

David Bowie - The Man who Fell to Earth poster - 1976
David Bowie – The Man who Fell to Earth poster – 1976
€700.00

Kim Gordon - Chronicles Vol.1 - Nieves 2005
Kim Gordon – Chronicles Vol.1 – Nieves 2005
€250.00

Kim Gordon - Chronicles Vol.2 - Nieves 2006
Kim Gordon – Chronicles Vol.2 – Nieves 2006
€250.00

Kim Gordon - Dissonatine - Mono.Kultur 2013
Kim Gordon – Dissonatine – Mono.Kultur 2013
€75.00

Kim Gordon - Kim's Bedroom - Purple Books 2000
Kim Gordon – Kim’s Bedroom – Purple Books 2000
€200.00

Adam Pendleton - Black Dada Reader - Koenig 2017
Adam Pendleton – Black Dada Reader – Koenig 2017
€200.00

Dash Snow - Polaroids - Peres Project 2008
Dash Snow – Polaroids – Peres Project 2008
€475.00

SoiL Thornton - Choosing Suitor - Secession 2023
SoiL Thornton – Choosing Suitor – Secession 2023
€28.00

Saint-Martin Bookshop - Tote Bag
Saint-Martin Bookshop – Tote Bag
€25.00

Boekensteunen pair by Evelyn Vanoverbeke  2024
Boekensteunen pair by Evelyn Vanoverbeke 2024
€250.00

Saint-Martin Bookshop Notebook - Medium size
Saint-Martin Bookshop Notebook – Medium size
€40.00

Gift Cards to friends and family
Gift Cards to friends and family
€25.00 – €500.00

Our website is open 24/7. Our book collection is updated daily and everything is available online. We ship worldwide.

Follow us on Instagram, we post daily our last books, some cool images from our bookshop and stories from our  visitors.


Rue de flandre 114 Vlaamsesteenweg
1000 Brussels, Belgium

http://www.saint-martin-bookshop.com
+32 487 13 65 72

Monday – Saturday, 11am – 7pm
Website  –  Facebook  –  Instagram

 


Update your preferences or unsubscribe.
Copyright © 2025 Saint-Martin Bookshop, All rights reserved.

Kom je langs op Kunstennacht?

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Mei in Z33

Het bruist deze maand bij Z33. We openen 3 nieuwe tentoonstellingen, doen naar goede gewoonte mee met Kunstennacht en plannen nog enkele concerten. Neem je agenda er even bij. 

Donderdag 8.05

Kunstennacht

Op 8 mei loopt Hasselt over van kunst en cultuur. Daar gooien wij drie nieuwe tentoonstellingen en muziek bovenop. 

Opening Colour
Ontdek melanine als natuurlijk pigment, zoals de kleur op de vleugel van een vlinder. Een onderzoek naar structurele kleur zorgt voor een expo vol schakeringen, kom op 8 mei alle tinten verkennen.

Opening All The Small Things
Textiel vormt de rode draad in het werk van ontwerpers Yufei Gao, Julie Merlino en Eszter Nagy. Voor deze expo lieten ze zich inspireren door de geschiedenis van Kortrijk.

Opening expo 5+5
Tien masterstudenten van LUCA Campus C-Mine (fotografie) en PXL-MAD (vrije kunsten) tonen voor het eerst hun werk in een grote kunstinstelling. 

Modelling Sound door PXL-Music
De laatstejaars van PXL-music brengen nieuwe muziek gebaseerd op de tentoonstelling Modelling Life. 

Meer info over Kunstennacht bij Z33

Muziek in mei
Lieselot De Wilde zingt Hildegard Von Bingen

11.05.25, 11:00 tot 12:00

Geen betere plek om op Moederdag alle vrouwen te bezingen dan op het plein voor onze kapel, die een ode brengt aan alle vrouwen. Zangeres Lieselot De Wilde laat zich voor de gelegenheid inspireren door de muziek van Hildegard von Bingen, de eerste vrouwelijke componiste en influencer avant la lettre.

De onuitspreekbare zonde

18.05.25, 11:00 tot 12:30

Muziek geeft vorm aan gendernormen, nu en in het verleden. Kijken we terug naar de middeleeuwen, dan was er zelfs een heel arsenaal aan composities over dit thema. Jonas Roelens stoft deze klassieke en minder klassieke liederen af. Samen met sopraan Lieselot De Wilde en Thomas Baeté op viola da gamba brengt hij ze tot leven.
 

Bekijk de agenda

Shopitem van de maand

Lexon Thyko 3

Deze iconische radio in retrostijl is meerdere malen bekroond voor zijn ontwerp en gaat met zijn tijd mee. Bovenop de traditionele FM-functionaliteit is Tykho nu uitgerust met een Bluetooth®-luidspreker. Beschikbaar in verschillende leuke kleuren én waterdicht, net op tijd als gadget voor de zomer, nu beschikbaar in de Z33 shop voor €69.90.

Kom zeker langs, de shop is ook open op zondag. 

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur. 

Facebook
Instagram
TikTok

Website
Bezoek
Word Vriend

Partners:

Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.
Our mailing address is: 

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 05.05.2025

 

Artikelbild

Amy Sillman, Untitled (Frieze for Venice) (Detail / detail, 2021), Ausstellungsansicht/ exhibition view Amy Sillman. Oh, Clock!, Ludwig Forum Aachen, 2025, Foto/ photo: Mareike Tocha.

Please scroll down for English Version

Führung mit Direktorin Eva Birkenstock

Wir möchten Sie herzlich zu der nächsten Direktorinnen-Führung durch unsere aktuelle Ausstellung Amy Sillman. Oh, Clock! einladen: Am Donnerstag, 8. Mai 2025 um 18 Uhr wird Eva Birkenstock persönlich durch die von ihr kuratierte Ausstellung führen und Einblicke in die Entstehung von Oh, Clock! geben.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Donnerstag, 8. Mai 2025, 18 Uhr
Amy Sillman. Oh, Clock!
Führung mit Direktorin Eva Birkenstock

Bei Oh, Clock! handelt es sich um die erste Einzelausstellung der New Yorker Malerin Amy Sillman (*1955 in Detroit) im deutschsprachigen Raum. Sie beleuchtet die langjährige kritische Auseinandersetzung der Künstlerin mit der Geschichte der Malerei auf und jenseits der Leinwand und eröffnet umfassende Einblicke in ihre vielseitigen und hybriden Systeme.

Oh, Clock! besteht aus zwei Teilen: Im ersten Teil der Ausstellung ist eine konzentrierte Auswahl von Sillmans Arbeiten der letzten zehn Jahre zu sehen, darunter 24 Malereien, über 300 Zeichnungen, Grafiken und Collagen, mehrere große Installationen und digitale Animationen. Beim zweiten Teil handelt es sich um eine kuratorische Sammlungsintervention der Künstlerin: An diagonal verlaufenden, von ihr bemalten Wänden präsentiert sie mehrere Dutzend, von ihr ausgewählte Werke aus der Sammlung Peter und Irene Ludwig in Aachen.

Treffpunkt: Museumskasse, keine Anmeldung erforderlich.

Weitere Führungen im Ludwig Forum Aachen:

Donnerstag, 15. Mai 2025, 18 Uhr
Die Sammlungen des Ludwig Forum Aachen
Führung mit Holger Otten (Kurator)

Donnerstag, 22. Mai 2025, 18 Uhr
Amy Sillman. Oh, Clock!
Führung mit Mailin Haberland (kuratorische Assistentin)

English Version

Guided tour with director Eva Birkenstock

We would like to cordially invite you to the next guided tour through our current exhibition Amy Sillman. Oh, Clock! on Thursday, May 8, 2025 at 6 pm with director Eva Birkenstock. As the curator of the show, she will provide insights into the development of the project.

We are looking forward to seeing you!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Thursday, May 8, 2025, 6pm
Amy Sillman. Oh, Clock!
Guided tour with director Eva Birkenstock
In German

Oh, Clock! is the first major solo exhibition in Germany by the New York-based painter Amy Sillman (born 1955, Detroit). Drawing on her long and distinguished engagement with painting and its history both on and beyond the canvas, the show offers a comprehensive exploration of the artist’s highly versatile and hybrid systems of artmaking.

The show is composed of two parts: Part one of the exhibition features a focused selection of Sillman’s work from the past decade, including twenty-four paintings, more than three hundred drawings, prints and collages, several large installations, and digital animations. The second part is a curatorial project by the artist, featuring hand-painted walls intervening diagonally in exhibition rooms, hung with dozens of works chosen from the Ludwig Collection in Aachen.

Meeting point: Museum box office, no registration required.

Further guided tours at Ludwig Forum Aachen:

Thursday, May 15, 2025, 6pm
The collections at Ludwig Forum Aachen
Guided tour with Holger Otten (curator)

Thursday, May 22, 2025, 6pm
Amy Sillman. Oh, Clock!
Guided tour with Mailin Haberland (curatorial assistant)

Artikelbild

Ausstellungen

mehr

 

Artikelbild

Kunstvermittlung

mehr

 

Artikelbild

Was kommt?

mehr

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

[invitation] wie WIJ zijn – De Collectie

[invitation] wie WIJ zijn – De Collectie
18/05/2025 — public event at Boer Maarten

[EN] Seven artists explored the parallels between agriculture and art during seasonal residencies on the farm of Boer Maarten (from March ’23 to March ’25). That long period of research is now followed by a phase of producing new works, which together form
De Collectie. On Sunday 18 May, the artists will present their creations during an ongoing programme of visual work, sound installation and performance on the farm.

[NL] Zeven kunstenaars gingen tijdens seizoensresidenties op de boerderij van Boer Maarten (van maart ’23 tot maart ’25) op verkenning naar de parallellen tussen landbouw en kunst. Na deze lange periode van onderzoek volgt een productiefase van nieuwe werken, die samen De Collectie vormenOp zondag 18 mei presenteren de kunstenaars hun creaties tijdens doorlopend programma van visueel werk, geluidsinstallatie en performance op de boerderij.

[FR] Sept artistes ont exploré les parallèles entre l’agriculture et l’art, au cours de résidences saisonnières à la ferme de Boer Maarten (entre mars ’23 et mars ’25). Cette longue période de recherche est suivie d’une phase de production de nouvelles œuvres, dont l’ensemble constitue De Collectie.  Les artistes présenteront leurs créations dimanche 18 mai à la ferme, dans un programme qui propose des œuvres visuelles, des installations sonores et des performances.

Ongoing program with work by: Edurne Rubio, Jesse Cremers, Jolien Naeyaert,
Keira Greene & Paul Abbott, Sara ten Westenend and Various Artists

more info & reservation on NDRGRND

REMOVED FOOTER

[ongoing in n0dine] Spit & Sweat by Helena Dietrich, Annick Nölle,
and Hanne Van Dyck

05/05 – 23/05/2025 — expo

08.05 & 15.05, 19:00 Hanne Van Dyck, Autobiography of a Volcanic Force (reading)
18.05, 14:00 – 17:00 Helena Dietrich, Dark Matter (voice session, limited places!
)
n0dine, rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info (expo): 
nadine.be
more info (workshop): nadine.be

[n0dine] (studio) lessons from diffractions by Esth Fantuzzi
30/05/2025 — lecture performance

30.05, 20:00 
n0dine, rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info: 
nadine.be

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

 

Oscillation ::: The Weather Bulletin ep. 6


 workspace for experimental music and sound art

Oscillation ::: The Weather ep. 6
… The finale

Dear Oscillators,

Even after all these years, announcing a bulletin with finale in the title still comes as a bit of a shock; and yet, the last day of the festival is about to begin. Today we are at one of our absolute favorite venues and hangouts; the well-kept secret La C*******, with its incredible garden and ever-inspiring spaces. Food will be served from 14:00, as will the first weather-infused sounds.

(Note: The bulletin’s editorial team still seems to be adrift — the last updates date all the way back to Friday evening. A possible clue: someone has been trying to order obscure 8-track tapes under the name Polly Rhytmics. If you know more, please let us know.)

© Camille Poitevin

Timetable @La C*******:

14:00 – 16:00 Lieven Martens & Simon Van Honacker
16:00 Tzu Ni
17:00 Ute Wassermann
18:30 Andreas Trobollowitsch
19:30 d’incise

I’ll be the wind, the rain, and the sunset,

The Oscillation Büro

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Oscillation ::: The Weather Bulletin ep. 5


 workspace for experimental music and sound art

Oscillation ::: The Weather ep. 5
… Weathering

Dwellers of the sublunar, 

A festival about changing environments? It’s safe to say that we prefer to stay in this fixed environment with you, dear audience, and with all the sounds, spaces and artists that brought us back to ecstasy yesterday. Being one part of the weather together – weathering.

Today we continue in 2 different locations; this afternoon we can be found at Jean-Felix Hap Park for live radio performances, an installation and in-situ performances, tonight we are hosted by Atelier 210. The attentive reader of the bulletin series may have noticed that the varia and hearsay section is a bit shorter today; the editorial team was spotted very late at the venue last night, fussing over who can give the best impression of a common wood pigeon in the breeding season (reported anonymously by someone called Justin Tonation).

© Camille Poitevin

Timetable @Jean-Felix Hap Park:

15:00 – 18:00 Live radio performance by Gabi Schaffner & Ernst Markus Stein
15:00 – 18:00 Performances by Rory Salter
15:00 – 18:00 Installation by Justin Bennett – performance moments at 16:00 and 17:00

Timetable @Atelier 210:

18:30 – 19:30 Conversation: Weather Patterns w/ d’incise, Pat Thomas, Ute Wassermann. Moderated by Stoffel Debuysere.

20:00 Yara Mekawei: El-Qibla is a sonic journey rooted in Yara Mekawei’s field recordings from Sufi celebrations across Muslim African regions, blending traditional instruments with immersive compositions. Guided by the concept of the Qibla, the performance aligns spiritual and sonic energies, weaving sacred rituals into a vibrant, contemplative soundscape.

21:00 Catherine Lamb & Rebecca Lane & Bryan Eubanks (Sacred Realism): Prisma Interius IV by Catherine Lamb is a collaborative, open-instrumentation piece shaped through aural transmission into the Secondary Rainbow Synthesizer, which filters live external sound fields. Part of a larger series, it explores the fusion of natural sounds and breath with instrumental timbres, creating evolving harmonic interactions between technology and live performance.

22:30 Marja Ahti: To Admit is not to Enter, the Door is not an Ikon blends field recordings, live electronics, and everyday objects to create poetic connections between environments and perception. Rooted in a fascination with the strangeness of auditory experience, the performance explores how simple vibrations can evoke profound, atavistic responses.

23:15 Soumaya Phéline: Soumaya Phéline reimagines CDJs, turntables, and mixers as expressive instruments, using DJing as a performative and narrative art form. Through improvisational jamming and cinematic storytelling, she blurs the lines between sound, movement, and technology, pushing the boundaries of both music and the body.

00:00 Nonlocal Research DJ Set: Nonlocal Research presents an ode to the sun. Known for their DJ sets that typically embody hope and optimism, they’ve decided to collage together specifically a collection of tracks in praise of the sun, using music to express warmth and light.

Wsssshhhhhhhrrrrr,

The Oscillation Cloud Counters

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

de Appel nieuwsbrief: mei 2025

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ 

Vorige week opende onze nieuwe tentoonstelling en onderzoeksproject, Every Act of Struggle: Intrusion and Assembly. De tentoonstelling is te zien tot 24 mei en er staan verschillende publieke programma’s op het programma. Op donderdag 8 en vrijdag 9 mei hebben we in samenwerking met L’internationale een tweedaags studieprogramma opgezet, waarin we door middel van open en besloten onderzoekssessies allianties smeden en strategieën versterken in tijden van nood. Op zondag 11 mei vertonen we films van Éric Baudelaire en Johan Grimonprez in Filmtheater Kriterion, waar we ons afvragen: wat is er gebeurd met de dapperheid? Op vrijdag 16 en zaterdag 17 mei werken w samen met met het Amsterdam Alternative netwerk voor een programma over bezuinigingen en alternatieve valuta. Op donderdag 22 mei lanceren we de 7e Remote Archivist publicatie, die de 30e verjaardag van ons Curatorial Programme viert. De publicatie is samengesteld door Katia Krupennikova en studenten van de MA Fine Arts aan de HKU. De huidige tentoonstelling wordt afgesloten met een programma van lezingen en gesprekken tijdens Amsterdam Art Week op zaterdag 24 mei. De volgende dag vindt de boekpresentatie plaats van Life with Fifi, een boek voor alle leeftijden geschreven door Kris Dittel en Angelica Falkeling. En tot slot: het collectief van collectieven damdam, een onderling verbonden netwerk van collectieven die voortkomt uit het Curatorial Programme van de Appel, het Lumbung Practice Temporary Master Programme van het Sandberg Instituut en het Collective Study Programme van Gudskul in Indonesië, verwelkomt je op het 8-daags Harvest Festival tussen 28 mei en 6 juni.

Tot ziens in de Appel!

 
 

Donderdag 8 en vrijdag 9 mei, 16:30-21:00 uur: L’internationale Online: Collective Study in Times of Emergency

Living is easy with eyes closed

Binnen de context van het onderzoeksproject en de tentoonstelling Every Act of Struggle: Assembly and Intrusion, is L’Internationale uitgenodigd om een studieprogramma samen te stellen. Het programma is een moment om de publicatie in Amsterdam te lanceren, met openbare lezingen, luistersessies en bijeenkomsten met vrienden. Het evenement is opgezet in openbare en besloten sessies met het doel om strategieën van Sumud (standvastigheid) in de huidige tijden van nood te articuleren, met voorbeelden uit het verleden: apartheid Zuid-Afrika en institutionele reacties daarop in Nederland. We hopen dat deze articulaties een moment van reflectie en consolidatie mogelijk zullen maken tussen verschillende praktijken, allianties en studietrajecten, dat generatief zal zijn voor de toekomst.

Het programma omvat openbare sessies door Elke Uitentuis, Chad Cordeiro, Charles Esche, Rana Issa, Learning Palestine, Rasha Salti en Françoise Vergés, evenals besloten sessies door Layal Ftouni (over de politiek van leven op de grens met de dood, in omstandigheden van oorlog en kolonialisme, met de nadruk op Syrië en Palestina); een gesprek tussen The Black Archives en Subversive Film (over archieven van strijd en solidariteit), en de deelnemende kunstenaars aan Every Act of Struggle: Chad Cordeiro, Pieter Paul Pothoven, Simnikiwe Buhlungu, Lara Khaldi (over hun archiefonderzoek voor de tentoonstelling).

○ Als je een onderzoeker of activist bent die direct te maken heeft met de inhoud van de besloten sessies en je wilt meedoen, schrijf dan naar janpieter [at] deappel.nl met een paar regels over waarom je mee wilt doen.

Meer informatie en maak een reservering

 
 

Zondag 11 mei, 19:15 uur: Every Act of Struggle: What happened to the Bravery? Filmvertoning in Filmtheater Kriterion

Feature

Deze double bill in Filmtheater Kriterion vindt plaats in het kader van de huidige tentoonstelling en het onderzoeksproject van de Appel, Every Act of Struggle: Inclusion and Assembly. De tentoonstelling gaat over de manier waarop culturele instellingen in Nederland omgaan met vragen over historisch geweld en structurele onrechtvaardigheid in de context van hun koloniale geschiedenis. Kunstenaars gebruiken verschillende strategieën om er bij deze instellingen op aan te dringen deze kwesties aan te pakken, vaak door activisme te combineren met hun artistieke praktijk. Hoewel sommige acties deze zaken onder de publieke aandacht hebben gebracht, speelt een groot deel van het discours zich in de privésfeer af, waarbij veel instellingen een voorzichtige of vrijblijvende houding aannemen. Deze huidige dynamiek herinnert aan eerdere momenten in de geschiedenis, namelijk de debatten die ontstonden door de culturele boycot van Zuid-Afrika en de anti-apartheidsbeweging van de jaren 1960 tot 1980 in Nederland, toen culturele instellingen onder vergelijkbare druk kwamen te staan om kritisch na te denken over hun eigen rol. In dit filmprogramma stellen we onszelf de vraag: wat is er gebeurd met de dapperheid? Om deze vraag te verkennen vertonen we The Anabasis of May and Fusako Shigenobu, Masao Adachi, and 27 Years without Images (2011) van Éric Baudelaire en Dial H-I-S-T-O-R-Y (1997) van Johan Grimonprez in Filmtheater Kriterion.

Meer informatie en tickets

 
 

Vrijdag 16 en zaterdag 17 mei, 11:00-16:30 uur: Vrije Ruimte Festival – Cuts & Currencies

Tekengebied

Vrije Ruimte Festival 2025, georganiseerd door Amsterdam Alternative, vindt plaats op tien verschillende locaties op tien verschillende data in 2025, om zowel het 10-jarig bestaan van Amsterdam Alternative als 750 jaar Amsterdam te vieren. Op vrijdag 16 en zaterdag 17 mei strijkt het festival neer bij de Appel voor programma’s over cuts and currencies.

Vrijdag 16 mei: Bezuinigingen en het overstijgen van staatsafhankelijkheid
Met:  Jack Segbars, Pascal Gielen, Koen Bartijn, Sepp Eckenhaussen e.a.
Vorig jaar zagen we dat veel kunst- en culturele instellingen in Nederland geen geld meer kregen van gemeentelijke en nationale financieringsinstanties. Dit heeft een domino-effect op kunstwerkers in Nederland en op wat voor soort institutionele, artistieke en curatoriële praktijken worden ondersteund. De defunding van instellingen heeft een spervuur aan vragen opgeroepen die wij (instellingen en kunstenaars) ons samen met vele collega’s over de hele wereld hebben gesteld. Hoe kunnen we de huidige defunding van instellingen lezen? Hoe geven politieke ideologieën, met name neoliberale tendensen, vorm aan de toewijzing en opzet van kunstsubsidies?

Zaterdag 17 mei: Leren van gemeenschapsvaluta’s
Met: Henk van Arkel, Thomas Siderius, Yazan Khalili, Heidi Leenaarts, MG Pringgotono
Veel kunstenaars en gemeenschappen gebruiken alternatieve valuta om waarde te herverdelen en middelen lokaal te laten circuleren. Deze munteenheden stellen hen in staat om hun ruilmiddelen te beschikken en onafhankelijk van banken, de reguliere economie en nationale munteenheden te opereren. Door gemeenschapsmunten in te voeren kunnen lokale economieën onderbenutte hulpbronnen mobiliseren, in basisbehoeften voorzien en economische veerkracht bevorderen. Zou het creëren van een lokale munt kunnen helpen om de verbindingen en de economie binnen het netwerk van Amsterdam Alternative te versterken?

Volledig programma

 
 

Donderdag 22 mei, 18:00-21:00 uur: Lancering The Remote Archivist #7

Screenshot at

The Remote Archivist #7 is gewijd aan de archieven van De Appel Curatorial Programme, dat haar 30-jarig jubileum viert. Samen met tweedejaarsstudenten van de masteropleiding van HKU University of Arts Utrecht heeft onze alumnus Katia Krupennikova (2011/12) zich verdiept in de projecten die door het Curatorial Programme zijn geïnitieerd en ontwikkeld. Ze vroeg jonge kunstenaars-onderzoekers om ideeën, hints, gevoelens, praktijken, beelden, teksten en andere texturen uit het verleden te zoeken die hen vandaag inspireren.

De avond staat in het teken van archieven en archivering, met kunstenaarsgesprekken, discussies, poëzievoordrachten en performances, waarbij geselecteerde sporen van het Curatorial Programme van De Appel worden getoond en gereflecteerd. Deelnemers aan het programma zijn Fleur Carlier, Nell Donkers, Hannah Fleishman, Lara Khaldi, Sohrab Kashani, Katia Krupennikova, Changli Luo, Chen Ran, Zoë Sluijs, Isabel Veganzones Belmonte, Wang Xue Sophia en anderen.

Meer informatie

 
 

Zaterdag 24 mei, 11:00-20:30 uur: Every Act of Struggle: Afsluitend programma

Image Bardhi Haliti Zuzana Zuzana Kostelanska Archief Anti Apartheidsbeweging Nederland (Amsterdam) International Institute of Social History Amsterdam

Het afsluitende programma van Every Act of Struggle is samengesteld door School of Intrusions en de deelnemende kunstenaars. De sessies zijn bedoeld als een verlengstuk van het onderzoek van de kunstenaars, en maken dit onderzoek toegankelijk voor een breder publiek. De sessies zijn open onderzoeksuitwisselingen met kunstenaars en onderzoekers die betrokken zijn bij het project of wier teksten en projecten tijdens het onderzoek naar voren zijn gekomen.

Het programma begint met een lezing van Pieter Paul Pothoven over zijn onderzoek naar een posterontwerp van Jan Wolkers uit 1978, dat voor de tentoonstelling is gereproduceerd. Daarna volgt de studiesessie Narratives of Neutrality in the Netherlands door Vincent Kuitenbrouwer, waarin hij Nederlandse verhalen over neutraliteit uit het verleden en het heden deelt en ter discussie stelt. Alina Lupu, lid van Not Surprised Collective, reflecteert op de rol van culturele instellingen in internationale crises en de kracht en beperkingen van symbolische gebaren, aan de hand van een verzoek (dat werd afgewezen) om het werk Bakunin’s Barricade van Ahmet Öğüt uit het Stedelijk Museum te lenen. Amal Alhaag gaat in op wat er in de Nederlandse context is gebeurd met de anti-apartheidsbeweging en wat daar vandaag de dag nog van over is, naast andere gerelateerde onderwerpen. Het programma wordt afgesloten met een lezing door Reading Vigil for Palestine.

Volledig programma en tickets

 
 

Zondag 25 mei, 15:00-17:00 uur: Life with Fifi – boeklezing en workshop

Life with Fifi cover

Op zondag 25 mei vindt in de Appel de boekpresentatie plaats van Life with Fifi, een boek voor alle leeftijden geschreven door schrijver en curator Kris Dittel en kunstenaar en ontwerper Angelica Fakeling. In aanwezigheid van de hond Fifi zullen Kris en Angelica voorlezen uit het boek en reflecties delen over wat het betekent om voor een ander wezen te zorgen en om hun wereld binnen te treden. Het publiek krijgt kleurplaten en ander knutselmateriaal, zodat ze kunnen tekenen terwijl ze naar de verhalen luisteren.

De presentatie en lezing is onderdeel van het Family Sunday-programma van Amsterdam Art Week en vindt plaats in het Engels. Maak een reservering!

 
 

Zondag 25 mei, 19:15 uur: Filmvertoning in Filmtheater Kriterion

Op zondag 25 mei om 19:15 uur vindt er een filmvertoning plaats in Filmtheater Kriterion, in het kader van de huidige tentoonstelling. Het programma wordt binnenkort bekendgemaakt op de website van Kriterion: kriterion.nl.
 
 

Woensdag 28 mei – vrijdag 6 juni: damdam Harvest Festival 2025

Harvest festival

Dit 8-daags publieke programma wordt georganiseerd door damdam, een netwerk van collectieven die voortkomen uit het Curatorial Programme van de Appel, het Lumbung Practice-programma van Sandberg Instituut en Gudskul uit Indonesië. Tussen 29 mei en 6 juni 2025 zullen de collectieven, in de Appel en op verschillende andere locaties binnen en buiten Amsterdam, een publieke leefruimte faciliteren, om hun ecosysteem te introduceren en elkaar beter te leren kennen. Het wordt een viering — een eerste oefening in coalitievorming door contradictie, vanuit het geloof in een platform waar we kunnen werken vanuit onze worstelingen, waar we collectiviteiten kunnen uitbreiden en inspiratie kunnen vinden in het werk van verwante collectieven.

Het volledige programma wordt binnenkort hier gepubliceerd!

 
 

Open call: Klachtenkoor

DSC

Het Klachtenkoor keert terug en zoekt nieuwe stemmen om van klagen een kunstvorm te maken. Het Klachtenkoor is een doe-het-zelf, gemeenschappelijk kunstproject waarbij — zangers én niet-zangers — samen zingen over hun klachten. Onder leiding van muzikant Azubike Onwuka zal het koor verschillende perspectieven en problemen verkennen door samen te klagen, te componeren en te zingen. Het Klachtenkoor is serieus en luchtig, en maakt ruimte voor zowel herkenning als humor. Tijdens de open repetities ben je van harte welkom om vrijblijvend mee te doen. Aanmelden vooraf is niet verplicht, maar wel fijn, zo weten we op hoeveel mensen we kunnen rekenen. Deze vinden plaats tussen 12 mei en 10 november 2025.

Meer informatie

 
 

Kids Corner

Kinderen zijn altijd welkom bij de Appel. De Kids Corner op de begane grond van de Appel staat vol met boeken en knutselmateriaal, evenals audioverhalen uit het boek Palestinian Cities van Dalia Taha in het Engels, Arabisch en Nederlands. Vraag een host om je naar de Kids Corner te begeleiden!
 
 

Amsterdam Art Week 2025

Van 20 tot en met 25 mei verandert Amsterdam opnieuw in een bruisend centrum van hedendaagse kunst tijdens de langverwachte Amsterdam Art Week. Dit jaarlijkse evenement brengt meer dan 70 galeries, musea, residenties, projectruimtes, creatieve hubs, privécollecties en kunstacademies samen om het beste van de hedendaagse kunst te laten zien. Bekijk hier het volledige programma!
 
 

Trust: Building on the Cultural Commons by Pascal Gielen, gepubliceerd door Valiz

Trust spread dpi

Trust: Building on the Cultural Commons, uitgegeven door Valiz, benadrukt de cruciale rol van culturele commons, het gedeelde ‘gemeenschappelijke’ leven en de bijbehorende gewoonten, praktijken, kennis en waarden. Vertrouwen is immers een kwestie van cultuur, emotie en zelfs esthetiek. Breed vertrouwen begint met het delen van kwetsbaarheden, en Pascal Gielen is ervan overtuigd dat het ‘gemeenschappelijke’ daarvoor de nodige ruimte biedt. Ruimte om te ademen en te experimenteren. Hoe kunnen een samenleving en een beleid hierop voortbouwen? De publicatie is verkrijgbaar in de boekhandel van de Appel, tijdens de normale openingsuren.

 
 

Collective Study in Times of Emergency

Screenshot atCollective Study in Times of Emergency brengt negentien bijdragen samen die sinds november 2023 door L’Internationale Online zijn gepubliceerd onder de noemer ‘Towards Collective Study in Times of Emergency’. De inhoud omvat essays, collectieve teksten, poëziebundels, luistersessies, dj-sets en nog veel meer. In tegenstelling tot eerdere publicaties die door L’Internationale Online zijn samengesteld en geredigeerd, was deze publicatie niet van tevoren als boek bedoeld. Zoals in het eerste redactioneel artikel van november 2023 wordt uiteengezet, was de impuls, urgentie en noodzaak voor dit werk om te proberen de implicaties van de genocide in Gaza voor de culturele sfeer te begrijpen, vanuit de plaatsen waar de partners van L’Internationale actief zijn. De gedrukte versie is verkrijgbaar in de boekwinkel van de Appel.
 
 

Verzorgd door MailingLijst

Oscillation ::: The Weather Bulletin ep. 4


 workspace for experimental music and sound art

Oscillation ::: The Weather ep. 4
… The ticket counter jokes chart

Cherished observers of the celestial dance, 

Yes, we did order this weather (see below for a chart of ticket counter jokes by the audience)!! An opening night to frame it was. The warm feelings upon seeing our beloved audience again, the romance of the setting sun and passing trains as a backdrop to the brilliant performances, wild adrenaline rushes to get everything ready in time, only for time schedules to become obsolete far too quickly. Why do we do this only 4 days a year? Today, we continue at BIS in the afternoon for the discourse program and concerts, diner will be available at the venue – tickets are still on sale.

© Norma Prendergast

Timetable discourse afternoon @BIS:

14:00 Doors
14:30 David Toop: Haunted Weather
15:00 Nele Möller: Alarming Calls and Whispering Winds – About Hunting, Field Recording and Mimicry
15:45 meLê yamomo: Tumrap susilaning gěndhing winor laguning lělagon [redux]
16:15 Claire Williams: Dowsing in Wirelessness
17:00 Jana Winderen: Being in the Weather, from Different Perspectives
17:30 Round Table

BREAK: Food available at the venue

Timetable concerts @BIS:

20:00 Áine O’Dwyer: Based on a collection of weather onomatopoeia and inspired by the enharmonic frequencies of wind, wave glissandi and rain-pitch, Áine O’Dwyer explores the tones of weather through a multi-lingual mimesis while enveloping the listener in pulsed streams of voice, found materials and synthesizer.
21:00 Vanessa Rossetto: The weather, ever-changing, mirrors our emotional and psychological shifts — sometimes gentle, other times sudden and intense. Through field recordings made in Alabama’s summer heat after her mother’s passing, Vanessa Rossetto explores the connection between internal and external turbulence, reflecting on grief, humidity, and fleeting moments of clarity.
22:15 Pat Thomas: For 25 years, Pat Thomas has drawn inspiration from Arabic astronomical traditions for the titles of his solo piano works, highlighting the overlooked contributions of Arab polymaths and musicians. His music, deeply influenced by his Sufi faith, serves as a tribute to both the innovators of the Islamic world and the intricate beauty of the universe.

🆃🅸🅲🅺🅴🆃 🅲🅾🆄🅽🆃🅴🆁 🅹🅾🅺🅴🆂 🅲🅷🅰🆁🆃

1. “Did you order this weather?” (40 times)
2. “I’m happy they called this edition The Weather. It really give me something to talk about” (31 times)
3. “Marta Zaparolli’s set was truly enlightening.” (20 times)
4. “I hope Gabi Schaffner and Ernst Markus Stein will be recruited to public radio to present the weather forecast.” (20 times)
5. “Jana Winderen’s set really blew me away – it will take some days before I land on the ground again.” (20 times)
6. “I want to relive every day the feeling of soft morning sunshine that Silvia Tarozzi & Deborah Walker summoned.” (20 times)
7. “Would Jonathan Frigeri enjoy a late night rain walk?” (20 times)
8. “Oscillation ::: The Heatwave, right?” (18 times)
9. “It’s getting hot in here 😉 !” (12 times)
10. “Brussels finally got a new sauna place, right?” (4 times)
11. “I spent part of the concert listening on the toilet. I was feeling a little under The Weather.” (1 time)

The wind of change blows straight into the face of time,

The Oscillation Jokes Counting Division

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Oscillation ::: The Weather Bulletin ep. 3


 workspace for experimental music and sound art

Oscillation ::: The Weather ep. 3
… Opening Night

Beloved witnesses of the forecast,

We can’t believe it / You can’t conceive it / It’s opening night! 

Yes, the weather is a hot topic (alert: first lame pun of the bulletin series) these past few days, something that might have something to do with current ecstatic meteorological phenomena and the festival theme. After a few days in vans and lugging around flight cases by the Oscillation équipe, our fest is already kicking off this afternoon! Today we are at Le Brass (and its extensive surroundings, the swamp) – tickets still available at the door!

Today’s timetable:

16:00 – 18:00 Gabi Schaffner and Ernst Markus # Wiels): Datscha Radio is a nomadic station exploring arts, ecology, and local knowledge through the medium of radio. For Oscillation, Gabi Schaffner and Ernst Markus Stein will create a two-hour open-air radiophonic event, tuning into the watery worlds of Marais Wiels and its diverse inhabitants. Live radio performance in Marais Wiels you can attend in person, free admission. Bring a portable FM radio if you have one!

18:30 – 19:30 Conversation #1Performing the Environment w/ Áine O’Dwyer, Vanessa Rossetto, Tzu Ni. 
20:00 Silvia Tarozzi & Deborah WalkerCanti di guerra, di lavoro e d’amore reimagines early 20th-century female folk songs from Emilia-Romagna through experimental sounds and modern textures. Tarozzi and Walker transform these evolving oral traditions into a choral polyphony of dissonance, melody, and layered instrumentation.
21:00 Marta Zapparoli: Based on research from 2022 to 2024, Zapparoli’s Interdimensional Generated Space explores the Northern Lights through VLF radio recordings, electromagnetic devices, and cosmic sonics. The performance creates a sensory dialogue between natural and technological forces, revealing the aurora’s hidden energies and their resonance in the Anthropocene.
22:15 Jana WinderenJana Winderen, a Norway-based artist with a background in science, creates immersive sound works that reveal inaccessible acoustic environments, from underwater worlds to inaudible frequencies. Her installations and performances explore the unheard, blending scientific inquiry with spatial audio to make the imperceptible perceptibe.
23:00 Jonathan Frigeri: Why not return art to its ancient roots, grounded in ritual—the ancestral theater of magic, where collective desire can reshape reality? The performance will guide the audience through a ceremony filled with diverse sound vibrations, blending elements of experimental music, sound art, and performance.

Forever’s gonna start tonight,

The Oscillation Department

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

VERNISSAGE: DEAN SAMESHIMA – FRAGMENTS

DEAN SAMESHIMA – FRAGMENTS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vernissage: 17. Mai 2025, 19 Uhr
Laufzeit: 18. Mai bis 27. Juli 2025


Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich mit Fragments die erste institutionelle Einzelausstellung des amerikanischen Künstlers Dean Sameshima präsentieren zu dürfen.

Der multidisziplinär arbeitende Künstler verhandelt in seiner künstlerischen Praxis Themen wie Sichtbarkeit und Begehren, spürt Subkultur und queerer Identität nach und lotet die Beziehung zwischen Kunst und Betrachter_innen aus.

Der NAK stellt die mehrteilige Fotoserie being alone aus, welche bereits in der Ausstellung Foreigners Everywhere auf der 60. Biennale in Venedig große Beachtung fand. Im Unterschied zur dortigen Präsentation, wird im Kunstverein die vollständige Serie in ihrer Gesamtheit von 25 Arbeiten ausgestellt. Sameshima hat für die Serie unbemerkt Menschen vor der Projektionsleinwand in Sexkinos fotografiert, die somit vor einer hellen, leuchtenden aber auch ebenso leeren Fläche in dunklen Konturen umrissen werden. Es ist eine klare Abstraktion eines sehnsüchtigen Verlangens, das sich in Sameshimas Fotoserie von der individuellen, anonymen Projektion des Begehrens ins Überpersönliche und Zeitlose vervielfältigt. Für die Betrachter_innen in der Ausstellung wird dagegen der weiße Screen eine zu füllende Leerstelle, ein Ort des Potentials, der Möglichkeiten: die Projektion auf die Projektion.

Im zweiten Ausstellungsraum des Kunstvereins präsentiert der Künstler neue Malereien aus den Serien figures und fragments. Auch hier im Blick: das Abwesende. Mit der im letzten Jahr begonnenen Serie figures referiert Sameshima gekonnt auf das eigene Œuvre. Für figures kombiniert Sameshima die Idee von Punktzeichnungen mit Material aus dem eigenen fotografischen Werk oder eignet sich Bilder anderer Autoren an. Ebenfalls finden Textfragmente und Notizen Einzug in die Arbeiten, die im Siebdruck auf die Leinwand gebracht werden. Sameshima schafft so ein allgemeingültiges aber zugleich auch überaus privates Archiv des queeren Raums, des Zugangs und der Sprache. Diese Idee vertiefend, begann der Künstler unmittelbar nach den figures mit der Arbeit an der Serie fragments. Diese jüngste Werkserie ist weniger abstrakt. Die fragments bestehen ebenfalls aus Siebdrucken von Fotografien aus Sameshimas Archiv; hier schichtet der Künstler mehrere Bilder übereinander und schafft einmal mehr eine dichte Collage aus meist bildlichen Informationen, die ihrem Titel entsprechend dennoch Fragmente bleiben.

Vervollständigt wird die Präsentation im NAK mit Arbeiten aus der Serie traces, die abermals Dean Sameshimas Auseinandersetzung mit dem eigenen fotografischen Archiv thematisieren und wie es in gegenwärtige Arbeiten einfließt. Auch behandelt die Serie die Idee des Verschwindens (queerer) Geschichte und Orte.

Dean Sameshima (1971, Torrance, CA) studierte am California Institute of the Arts, Valencia, CA sowie anschließend am Art Center College of Design, Pasadena, CA. Sameshimas Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen des Getty Museum, Los Angeles, Hammer Museum, Los Angeles, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, der Henry Art Gallery, Seattle, Cantor Arts Center der Stanford University, Stanford und des Museo de Arte São Paulo, São Paulo. Er wurde 2022 mit dem Artist Acquisition Club Award ausgezeichnet. Der Künstler lebt und arbeitet in Berlin.

 

Mit freundlicher Unterstützung durch und herzlichem Dank an:

                 

 

_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein