Nieuwsbrief: Friday Night Opening, 25 jaar Marres, Museumnacht Maastricht, Vultures & Fireflies

Gratis vrijdagavonden
Marres is vanaf 21 maart elke vrijdagavond langer geopend tot 20:00. Vanaf 17:00 kun je binnenlopen met gratis toegang. Bekijk de huidige tentoonstelling Vultures & Fireflies en neem je vrienden, familie of date mee voor een cultureel begin van je avondje uit.

Datum: elke vrijdagavond tijdens een tentoonstelling
Museumnacht Maastricht op 11 april is hierop een uitzondering!
Tijd: 17:00 – 20:00u (geopend vanaf 12:00u)
Locatie: Marres, Maastricht
Gratis toegang vanaf 17:00u

Marres  x  Refugee Project Maastricht
Hou onze website en socials in de gaten voor speciale workshops en events op deze vrijdagavonden. De presentatie en interactieve workshop over ebru, de traditionele Turkse kunst van papiermarmeren en schilderen op water van vrijdag 4 april is al volgeboekt. Deze workshop is een initiatief van Refugee Project Maastricht.
 

Nu te zien: Vultures & Fireflies

Op 13 maart opende het eerste deel van de tentoonstelling Vultures & Fireflies van de Mexicaanse kunstenaar Alejandro Galván.

Tot juli 2025 zal hij bij Marres werken aan een kroniek over Mexico. Zijn storytelling biedt bezoekers een hypergedetailleerde weergave van zijn stad Nezahualcóyotl, een voorstad van Mexico City. Beelden van geïmproviseerde architectuur, zoenende koppeltjes, bendegeweld, brandende auto’s, soapsterren, mariachi-bands en drag queens worden aanschouwd door gigantische pre-Columbiaanse mythologische figuren. Deze figuren lijken de balans van grove onrechtvaardigheid en wijdverbreide corruptie te herstellen in wat Galván omschrijft als een levendige droom van de Mexicaanse samenleving. 

Vultures & Fireflies biedt een unieke kans om het work-in-progress te volgen in april, mei en juni. De kroniek van Mexico zal steeds meer vorm krijgen met elk nieuw toegevoegd werk en ingerichte kamer. Deel 2: Vuurvliegjes zal in juni 2025 helemaal af zijn, dat wordt gevierd met een tweede opening op 28 juni 2025. De tentoonstelling is te zien t/m 31 augustus 2025. 
 

Bij de receptie van Marres is een strippenkaart verkrijgbaar, waarmee je de tentoonstelling drie keer kunt bezoeken, voor de prijs van twee. Zo kun je Galváns monumentale werk van dichtbij volgen.

Museumkaarthouders, Vrienden van Marres en kinderen onder de 18 hebben altijd gratis toegang.

Lees meer over Vultures & Fireflies

Marres 25 jaar

Verhalenavond
Marres  x  Limestone Books

Marres viert haar 25-jarig jubileum met een reeks speciale evenementen, die elke 25e van de maand plaatsvinden. Op 25 maart organiseerden Marres en Limestone Books een verhalenavond rond de tentoonstelling Vultures & Fireflies van Alejandro Galván.

Galváns werk verzet zich tegen de onzichtbaarheid van zijn gemeenschap en laat zien dat hun verhaal verteld moet worden. Met dit in gedachten, werd er geluisterd naar de verhalen van Iris de Leeuw, Jeff van Reen, Max Yust, Chang Chih Chung, Halar Soomro en Adeola Elinice Adeyemi, rond een intiem kampvuur in de stadstuin van Marres.

 
Buurtborrel

Vier met ons het volgende evenement in het kader van ons 25-jarig bestaan. Op 25 april nodigen we graag onze buren uit voor een gezellige avond bij Marres. Met rondleidingen door ons team, activiteiten voor de kleintjes en een fris Marres biertje in onze stadstuin. Ook als je niet in de buurt woont, ben je van harte welkom om te proosten op onze verjaardag.
 
Datum: vrijdag 25 april
Tijd: 17:00-20:00
Locatie: Marres
Entree is gratis, we appriëceren je RSVP via   
 
Booklaunch

Op zondagmiddag 25 mei presenteren we een boek over de geschiedenis van de brouwersfamilie Marres, en een historische stadswandeling door Maastricht, geschreven door Renée Schmeetz. 
 
Datum: zondag 25 mei
Hou onze website en socials in de gaten voor meer details.
 

Marres 25 jaar events

Alejandro Galván, Pantitlán paradero (detail)
Museumnacht Tickets

Museumnacht Maastricht 2025

Fiesta de México! Tijdens Museumnacht waant Marres zich in Mexicaanse sferen. Zoals elk jaar blijft Marres tot laat open met een gevarieerd programma.

Tentoonstelling:
Ontdek Vultures & Fireflies, een indrukwekkende tentoonstelling van de Mexicaanse kunstenaar Alejandro Galván.

Workshop:
Maak je eigen Mexicaanse masker tijdens de doorlopende workshop van onze jongerenafdeling Extended.

Snacks:
Geniet van Mexicaans streetfood van chef Jasper Stork: stel je eigen tostilocos samen of rooster een maiskolf bij de elote-bar. Lekker met een Marres-biertje!

Muziek:
DJ Pasión Latina draait lekkere Latin beats in het restaurant

Datum: 11 april 2025
Tijd: Marres is geopend tussen 20:00—0:00

Marres Educatie

In de speciaal voor Vultures & Fireflies ingerichte eductieruimte, werken leerlingen en studenten aan een bijzondere opdracht: het verbeelden van hun eigen identiteit en achtergrond in een muurschildering.

Geïnspireerd door de kunstenaar Alejandro Galván, die zijn woonplaats Nezahualcóyotl vastlegt in zijn kunst, hebben de leerlingen nagedacht over wat ‘thuis’ voor hen betekent.

Iedere schoolgroep die tijdens Vultures & Fireflies naar Marres komt, werkt mee aan deze ruimte. Zo groeien deze muren met elke nieuwe groep uit tot een dynamisch kunstwerk vol persoonlijke perspectieven. Het resultaat is een verzameling persoonlijke en betekenisvolle kunstwerken die samen een mozaïek vormen van diverse achtergronden en verhalen.

We kregen o.a. bezoek van Kindcentrum Dynamiek, Broeklandcollege, Maastricht Institute of Arts, @ease, Porta Mosana, de Nieuwste Pabo en het Udens College.
 

Meer informatie over ons educatieprogramma

Meer Marres zien?

Check voor alle komende tentoonstellingen en events de website, of volg Marres op Instagram voor het laatste nieuws, previews en behind-the-scenes!

 

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211RT Maastricht
043 327 02 07
marres.org Fotografie: Rob van Hoorn

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap,
de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2025 Marres, Alle rechten voorbehouden

[nadine] April 2025

[dinA] RusClub #76 (St. Jorgen’s Day, 1930, 83min)
07/04/2025 — film

[EN] RusClub is a platform for Russian cinema. Alexandra Dementieva selects Russian movies and guides you through the history of Russian cinema.

[NL] RusClub is een platform voor Russische cinema. Alexandra Dementieva gidst het publiek doorheen de geschiedenis van de Russische cinema aan de hand van geselecteerde films.

[FR] RusClub est une plateforme pour le cinéma russe. Alexandra Dementieva nous fait part de sa sélection de films russes et nous guide à travers l’histoire du cinéma russe.

doors 19:30, the projection of the movie starts at 20:00
dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: 
nadine.be

[n0dine] Garbage Datas by Boris Edelstein, Dominique Castronovo and Ronald Dagonnier, guest: Various Artists
11/04 – 24/04/2025 — group show

[EN] In a world where every click, every interaction, and every moment of our daily lives generates an incessant flow of data, the exhibition Garbage Datas explores the digital overload that shapes our existence. Four artists delve into this invisible saturation, where the useful coexists with the superfluous, and the valuable drowns in the useless. 

[NL]  In een wereld waarin elke klik, elke interactie en elk moment van onze dagelijkse routine een onophoudelijke stroom aan gegevens genereert, onderzoekt de tentoonstelling Garbage Datas de digitale overvloed die ons leven vormgeeft. Vier kunstenaars duiken in deze onzichtbare verzadiging, waar het nuttige naast het overbodige bestaat en waar het waardevolle verdrinkt in het nutteloze.

[FR] Dans un monde où chaque clic, chaque interaction et chaque instant de notre quotidien génère des flux incessants de données, l’exposition Garbage Datas interroge la surabondance numérique qui façonne nos vies. Quatre artistes explorent cette saturation invisible, où l’utile côtoie le superflu, où le précieux se noie dans l’inutile.

opening on Thursday 10th of April, 18:00 – 21:00
n0dine, rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels

more info: nadine.be

[dinA] Invisible Chaos by Lina Kusaite
11/04/2025 — book presentation

[EN] In the freshly published book Invisible Chaos, Lina Kusaite brings together her work and projects for the first time. The book is arranged chronologically (2005 – 2024), with individual and collective work alternating in one cycle of reciprocity. The book includes photographs from Lina’s workshops, various illustrations, editorials and from her archive.

[NL] In het pas verschenen boek Invisible Chaos brengt Lina Kusaite voor het eerst haar werk en projecten samen. Het boek is chronologisch geordend (2005 – 2024), waarbij individueel en collectief werk elkaar afwisselen in één circulaire beweging. Het boek bevat foto’s van Lina’s workshops, verschillende illustraties, editorials en uit haar archief

[FR] Dans le livre récemment édité Invisible Chaos, Lina Kusaite recueille ses œuvres et ses projets depuis le début de sa carrière. Le catalogue est organisé de manière chronologique (2005-2024) et alterne des pièces individuelles à des travaux collectifs, dans un cycle de réciprocité. Le livre collecte des photos prises lors des ateliers, des illustrations, des textes, ainsi que des éléments d’archive. 

welcome at 18:00 for a drink to celebrate the publication
dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: nadine.be

[growfunding] Salie en technogroen
Een kunstpublicatie over de relatie tussen landschap en lichaam,
door Ella Salvador Dalemans en Julie Van Kerckhoven

boekpresentatie in het voorjaar van 2026 in n0dine
link 
growfunding
 

[n0dine] Pedram Kargar & Various Artists at SUPERMARKET Art Fair Stockholm
Saudade de Europa (Chapter IV), interactive program at the art fair

SUPERMARKET Art Fair, SKHLM Skärholmen Centrum, Stockholm
more info: nadine.be

REMOVED FOOTER

📣 NW in April & Ula Sickle’s live exhibition on 3-4 May

 
 
 
 
 

Last chance to visit our spring exhibitions! You are very welcome until 20 April, every Thursday—Sunday from 13:00—18.00. Make your visit even better by booking a tour on simple request, for groups of at least 10 persons. And last but not least: don’t miss A Choreographic Exhibition by Ula Sickle. A continious play of simultaneous performances for one weekend only on May 3–4—more details below. We hope to see you at NW soon!

 
 
Agenda
 
 
 
 
   
 

Until 20 April

 
 

Joy Boy, a tribute to Julius Eastman

Collectif Faire-Part, Victoire Karera Kampire, Fallon Mayanja, Benjamin Mengistu Navet and Mawena Yehouessi

 
 

Julius Eastman (1940–1990) was an African American minimalist composer, pianist, vocalist, and performer whose ‘organic music’ offered social and political commentary. JOY BOY is a three-room audiovisual installation paying tribute to Julius Eastman’s life and music, bringing together visual and sound interpretations by members of Collectif Faire-Part (Rob Jacobs, Paul Shemisi en Anne Reijniers), Victoire Karera Kampire, Fallon Mayanja, Benjamin Mengistu Navet and Mawena Yehouessi.

 
 
Tickets
 
 
 
 
   
 

Until 20 April

 
 

Prologue
(To A Choreographic Exhibition)

Ula Sickle

 
 

Prologue is the first part of A Choreographic Exhibition—which on 3-4 May will occupy NW’s building with live performances and video works created between 2018 and 2025. In her interdisciplinary choreographic practice, Sickle draws on visual art, music, and contemporary culture at large to explore everyday life under the conditions of late capitalism. In Prologue, the artist focuses on the central role of photography in her choreographic practice. 

 
 
Tickets
 
 
 
 
   
 

Until 20 April

 
 

INFO~ANGEL: OVER THE WATER

On the straightening of the Dender and the development of Right Bank Aalst

 
 

In 1863, the Dender River was straightened through the centre of Aalst, transforming the city’s mobility and industrial landscape. The first episode of the three-part series on ‘Aalst Rechteroever’ examines the neighbourhood’s development through the lens of the river and its residents. 

 
 
Tickets
 
 
 
 
   
 

Weekend 3 & 4 May

 

Echoic Choir, Stine Janvin & Ula Sickle, 2021,
MACBA (Barcelona), (c) Dani Canto

 
 

A Choreographic Exhibition

Ula Sickle

 
 

For one weekend only, on 3 and 4 May, Ula Sickle takes over NW with A Choreographic Exhibition, an exhibition merging performance, visual art and music. Sickle's work explores how ideology inscribes itself into bodies through movement, rhythm and voice. This live exhibition brings a selection of works from 2018-2025 in a continuous play of simultaneous performances throughout NW's spaces. Not to be missed!

 
 
Tickets
 
 

Oeps, foutje in de vorige nieuwsbrief

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 Activiteiten

In onze vorige nieuwsbrief sloop een foutje in de datum van onze volgende Zondaggasten editie. Bekijk hieronder de correcte info over dit evenement. 

Zondaggasten

27.04
Zondaggasten #6: Modelling Space

Met Kasper Bosmans, Angelique Van Ombergen en gastheer Thomas Vanderveken

Hoe kerf je een eigen identiteit uit in een wereld die niet voor jou gemaakt lijkt? Hoe ontsnap je aan hokjesdenken? Twee gasten, kunstenaar Kasper Bosmans en ruimtewetenschapper Angélique Van Ombergen, laten hun licht schijnen op dit thema van de expo Modelling Life.

Tickets en info

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur. Een ongepolijste speelruimte voor onderzoek en talentontwikkeling. Met de blik op de wereld en de voeten in de modder. 

Facebook
Instagram
LinkedIn

Website
Bezoek
Word Vriend

Partners:

Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.
Our mailing address is: 

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

Art Düsseldorf – solo Clara Brörmann – April 10-13

 
 
Welcome in solo booth J02
April 10-13

Clara Brörmann

 
Triptychon (2024) – 3 x 190 x 90 x 4,5 cm – oil pigments,acrylics & ink on canvas
 

 

Torso 10 (2020-2022) – 69 x 50 cm – oil, pigments on canvas

_____________________________________________________________________________
 
Clara Brörmann (°1982, Duisburg, DE) lives and works in Berlin (DE). Clara Brörmann’s work offers the viewer the chance to follow the process of creation of the paintings. She plays with the viewer’s natural thirst for knowledge and provides intellectual and practical insight into the visual creation. During a longer process of construction and deconstruction, a layered painting emerges: she constructs and deletes, covers or removes paint. She sketches and rejects until she has created a unity of colour, shape and material. Vivid lines, shifted areas of colour and traces of the working process guide the eye through the artworks. Paint offers several possibilities and is used accordingly: as impasto oil paint, as a structuring mass, as a thin glaze and as volatile pigment. The result are paintings with abstract, often geometric compositions that exude a multidimensional materiality and strong physical presence.
Clara Brörmann had solo exhibitions at RL16 (Berlin), Tick Tack (Antwerp), Schiavo Zoppelli Gallery (Milan) and Nicelle Beauchene Gallery (New York), among others. She participated in group exhibitions at Triangle (Knokke), migrant bird space (Berlin) and contemporary fine arts (Berlin), among others.

_____________________________________________________________________________
                      

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

Einladung/Invitation: IKOB – Feminist Art Prize 2025

View this email in your browser
 

FR / EN / NL

Sonntag, 13.04.2025, 15:00
IKOB – Feministischer Kunstpreis 2025
Vernissage und Preisverleihung

Design: Éloïse Alliguié

Das IKOB lädt herzlich ein zur Vernissage und Preisverleihung des IKOB – Feministischen Kunstpreises 2025, mit Werken der elf nominierten Künstler:innen:

Catherina Cramer, Cordula Ditz, Magdalena Frauenberg, Bethan Hughes, Myrthe van der Mark, Bernice Nauta & G.C. Heemskerk, Herlinde Raeman, Lynne Gbodjrou Kouassi & Nora Heidorn, Sophie Schmidt, Sandra Singh, und Huize You.

Wir organisieren anlässlich der Vernissage einen Busshuttle zwischen Düsseldorf und dem IKOB, den Besucher:innen kostenlos nutzen können. Mehr Infos und Anmeldung hier.

Programm ab 15:00

  • Begrüßung durch Paul Falkenberg (Präsident des IKOB)
  • Ansprache Gregor Freches (Minister für Kultur, Sport, Tourismus und Medien für Ostbelgien)
  • Einführung in die Ausstellung durch Frank-Thorsten Moll (IKOB-Direktor) und Brenda Guesnet (IKOB-Kuratorin und stellvertretende Direktorin)
  • Verkündung der Preisträger:innen durch die Jury

Performanceprogramm

  • 16:00: Bethan Hughes, Elastic Continuum, 2025
  • 17:00: Myrthe van der Mark, It, it is usual to add rose which is four rows. It is usual to add it. 2024-25

Mehr Informationen finden Sie hier.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Copyright © 2025 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Nehmen Sie uns in Ihr Adressbuch auf

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Klaar voor de paasvakantie?

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 agenda

“Het thema is helder en consequent. Maar al die kleine puntjes van humor, lichtheid en hoop, rijgen de expo evenzeer aan elkaar en versterken de verhalen nog.”

Ines Minten – De Standaard 31/3/2025

Van De Standaard kreeg Modelling Life maar liefst vier sterren. Kom vooral zelf ontdekken hoe aanstekelijk het optimisme en de humor van de expo is. Ben je benieuwd? Lees het artikel, of nog beter: kom eens langs.

Lees het artikel

Familieparcours

Net op tijd voor de paasvakantie! Ons gloednieuw familieparcours laat kinderen vanaf 6 jaar op een speelse manier kennismaken met de expo Modelling Life. Vraag ernaar aan het onthaal en ga samen op pad met de mooiste illustraties van Trui Chielens.

Meer op de agenda

do 10.4, 18 – 20 u 
Avondopening en ligconcert The Rising Moon

Neem zelf een matje mee, spits de oren en laat je onderdompelen in dit ongewone klanktapijt.

zo 17.11, 13 – 15 u
Zondaggasten #6: Modelling Space

Hoe ontsnap je aan hokjesdenken? Kunstenaar Kasper Bosmans en ruimtewetenschapper Angélique Van Ombergen gaan in gesprek, met als moderator Thomas Vanderveken.

Naar de agenda

shopitem in de kijker

Haal een stukje expo in huis

De auto’s in het werk “Kinderspielplatz” van Rosemarie Trockel in Modelling Life haalt in ieder het speelse naar boven. Dat gevoel trekken we graag door naar onze shop, met deze schattige autootjes van Candylab. In deze reeks vind je allerlei soorten food trucks, bolides en busjes gemaakt uit duurzaam hout. Geschikt vanaf 3 jaar. Spring gerust binnen, onze shop is open tijdens de openingsuren, dus ook op zondag!

Naar de shop

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur. 

Facebook
Instagram
TikTok
LinkedIn

Website
Bezoek
 

Z33
Bonnefantenstraat 1
3500 Hasselt (BE)

Openingsuren
maandag – dinsdag: gesloten 
woensdag – zondag: 10-17u 
 

Partners:

Copyright © 2025 Z33, All rights reserved.
Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.

Our mailing address is:

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

Vernissage de Réminiscences, podcast J’arrête, cycle de cours & stage

Cliquez ici pour voir ce mail dans votre navigateur

Avril 2025
 

Vernissage de notre nouvelle exposition

Réminiscences est une invitation au voyage à travers le temps. L’exposition se compose d’artefacts, des objets façonnés par l’être humain, qui semblent provenir de recherches non datées. Atemporels, ces fragments sont issus d’histoires croisées ou inventées. Récupérés ou réassemblés, ils créent un parcours nous transportant d’une époque à une autre.  Une multitude de récits sont à décrypter, dissimulés sous les strates accumulées. Rendez-vous dès 18h le jeudi 17.04 pour le vernissage !

Tout savoir sur l’exposition →

Une première visite guidée gratuite est organisée le samedi 26.04 par la curatrice Catherine Henkinet et les artistes. 

Photo : Nicolás Lamas, 𝘗𝘢𝘯𝘯𝘦𝘥 𝘰𝘣𝘴𝘰𝘭𝘦𝘴𝘤𝘦𝘯𝘤𝘦, 2019 © Photo : Blaž Gutman – Courtesy the artist and Meessen, Brussels.

Cycle de cours : « Je suis une poésie » Regards croisés sur la poésie expérimentale des années 1960 – 1970

08.04, 15.04 & 22.04 – 18:30 → 20:00

Maria Elena Minuto, historienne de l’art et chercheuse en poésie concrète et visuelle, propose un cycle de cours consacré à la poésie expérimentale des années 1960-1970. Ce cycle s’attache à analyser des œuvres innovantes d’artistes en mettant l’accent sur l’Europe occidentale et les échanges culturels entre l’Italie et la Belgique.

Panneau avec documentation photographique/textuelle de l’œuvre God Public Poem d’Alain Arias-Misson, une performance réalisée à Bruxelles en 1968. Courtesy : l’artiste.

Conférence : Hors Réserve. Catalogue nomade du Musée d’Ixelles « Les Antipodes » de Jacqueline Mesmaeker par Laurent Courtens

23.04 – 18:30 → 20:00

Le temps d’une soirée, une œuvre du Musée d’Ixelles fait la navette jusqu’à l’ISELP pour s’y laisser dévoiler par un·e spécialiste. Pour cette édition de Hors Réserve, Laurent Courtens, historien de l’art, curateur et critique d’art décryptera Les Antipodes, de l’artiste belge Jacqueline Mesmaeker (1929 – 2023).

Jacqueline Mesmaeker, Les Antipodes, 1979-2015 © / Courtesy Musée d’Ixelles

Workshop avec Lisette Lombé

16.04 – 14:00 → 16:00

Exercer le corps (individuel et collectif), chercher la justesse et l’authenticité dans les textes pour gagner en aisance et en confiance : voilà l’objectif de la rencontre / atelier slam avec la poétesse Lisette Lombé, organisée en partenariat avec Le Rideau dans le cadre du programme À Vos Marques 2025.

© Photo : Mustapha MyopicEyes Mezmizi

Stage de printemps pour les 6-12 ans

28.04 – 30.04 – 09:00 → 16:00

Que racontent les objets que l’on garde précieusement ? À partir d’une collection d’objets trouvés, imaginés ou apportés – une clé, un jouet cassé, un morceau de tissu ou même une plume d’oiseau – les enfants exploreront durant ce stage de 3 jours la notion de collection. Grâce à des techniques d’impression comme la linogravure et le monotype, ils transformeront ces trésors du quotidien.

Nouvelle série de podcasts : J’arrête

Ryan Gander, I need some meaning I can memorise (The Invisible Pull), 2012 © Ryan Gander; Courtesy the artist and Collection Groupe Galeries Lafayette. Photograph : Nils Klinger 

Avez-vous déjà ressenti l’envie de tout plaquer, d’arrêter, de disparaître ? Ainsi débute la nouvelle mini-série de quatre podcasts de l’Institut, J’arrête, écrite et lue par Adrien Grimmeau. Elle prend comme point de départ une série de disparitions d’artistes dans les années 1990, qui ont fait le choix de quitter le champ de l’art : Laurie Parsons, Cady Noland, Tehching Hsieh… En parallèle, d’autres artistes décident de ne pas créer, ou de créer des œuvres vides, à l’image du courant d’air de Ryan Gander pour la documenta de 2012, des lettres de non-motivation de Julien Prévieux, des actes de fuite de Maurizio Cattelan…

Écouter sur Soundcloud →
Écouter sur Spotify →

REMOVED mcnFollowBlock

Facebook ISELP

Instagram ISELP

SoundCloud ISELP

ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 | 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale. 

Copyright © ISELP2025
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 02 Apr → Tuesday 08 Apr



Opening next week
Wednesday 09 Apr → Tuesday 15 Apr

Fri 11.04 — 18:00

newsletter /nieuwsbrief /Rundschreiben /bulletin d’information

Greylight Projects - platform for art & culture

 

Hey, hai, hoi,
We nodigen u graag uit voor het volgende:
Wir möchten Sie zu den folgenden Veranstaltungen einladen:
We would like to invite you to the following:
Nous vous invitons à participer aux événements suivants:

NAK Talk: TWODO COLLECTION x VERY CONTEMPORARY

TWODO COLLECTION x VERY CONTEMPORARY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Talk: 15. April 2025, 19.30 Uhr
Laufzeit: 16. März – 27. April 2025

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich Sie am 15. April 2025 um 19.30 Uhr zum Talk in der Ausstellung TWODO Collection: 2000-2024 in Kooperation mit dem Netzwerk VERY CONTEMPORARY einladen zu dürfen.

Die Gäste:

Jennifer Braun (Kunstkritikerin, The Gen Z Art Critic)
Albert Groot (Sammler, TWODO Collection)
Frank-Thorsten Moll (Direktor, IKOB)
Dr. Marcel Schuhmacher (Direktor, Kunsthaus NRW Kornelimünster)
Prof. Wilhelm Schürmann (Sammler, TWODO Collection)
Susanne Titz (Direktorin, Museum Abteiberg)

Im Gespräch werden Protagonisten der Sammlergruppe TWODO zu Wort kommen und auf die reiche Geschichte des Förder- und Ausstellungsprojektes zurückschauen. Ebenfalls haben wir euregionale Sammler und Ausstellungsmacher eingeladen, gemeinsam Konzepte des Sammels zu diskutieren und gegebenenfalls länderspezifische Unterschiede herauszuarbeiten. Wir freuen uns auf eine spannende Diskussion im NAK.

Den Abend abrunden werden Drinks und Gespräche im Foyer des Kunstvereins.

Zur Ausstellung:

Das dem NAK nahestehende TWODO Projekt wird nach 24 Jahren abgeschlossen und der Kunstverein blickt zurück auf die herausragenden Projekte und Ausstellungen von Mel Chin/GALA Committee, Fareed Armaly, Daniel Roth, Johannes Wohnseifer, Anne-Mie van Kerckhoven, Michael Stevenson, Simon Dybbroe Moller, Jonathan Monk, Nina Canell, Jan Timme, Klaus Merkel, Craig Mulholland, Lone Haugaard Madsen, Manuel Graf, Michael E. Smith, Kathrin Sonntag, Hiroki Tsukuda, Nora Turato, Markus Saile, Kate Davis und Arthur Löwen.

Die Förder- und Sammlergruppe des NAK wurde 1999 gegründet und stellt international ein bislang noch immer einzigartiges Modell privaten Kunstengagements dar, das sowohl in sammlerischer wie auch mäzenatischer Hinsicht neue Wege beschreitet. Die TWODO Collection verlieh nicht nur ungewöhnlichen künstlerischen Projekten eine Plattform, sondern sie sicherte seit Bestehen jährlich einen Teil des Produktionsbudgets des Kunstvereins, unterstützte damit den Kunstverein in substantieller Form finanziell.

In Kooperation mit:

 

Mit freundlicher Unterstützung durch und herzlichem Dank an:

                 

 

_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

 

 

Fondation CAB Brussels I OPENING TONIGHT I SUPER CONCEPTUAL POP I Tuesday 1st April from 6 to 9 pm

Fondation CAB Brussels I OPENING TONIGHT I SUPER CONCEPTUAL POP I Tuesday 1st April from 6 to 9 pm ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Tuesday 01 Apr → Monday 07 Apr



Opening next week
Tuesday 08 Apr → Monday 14 Apr

Thu 10.04 — 18:00

Fondation CAB Brussels I OPENING I SUPER CONCEPTUAL POP I Tuesday 1st April from 6 to 9 pm

Fondation CAB Brussels I OPENING I SUPER CONCEPTUAL POP I Tuesday 1st April from 6 to 9 pm ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

NAK x ART DÜSSELDORF 2025

ART DÜSSELDORF 2025

HALLE 1, STAND A14

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

11. – 13. April 2025

 


Der NAK Neuer Aachener Kunstverein ist dieses Jahr abermals mit einem Stand auf der ART DÜSSELDORF vertreten. Besuchen Sie uns gerne in Halle 1 an Stand A14.

Neben den aktuellen Jahresgaben stellen wir exklusiv die neue Edition des Künstlers Dean Sameshima für den Kunstverein vor. Am 17. Mai 2025 eröffnet mit Fragments die erste institutionelle Einzelausstellung Sameshimas in Deutschland.

Wir freuen uns darauf Sie auf der ART DÜSSELDORF begrüßen zu dürfen.

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

[WAB] Spring

[Voor NL, scroll naar beneden.]
[Pour FR, voir ci-dessous.]

W stands for Wandering, A for Arts and we leave the B open (for now). This WAB is about conversation, trying out, doing, and finding forms which will wander and change as the seasons do. We’ve decided to redefine Wandering Arts openly, in practice, in public.
What art practices are currently finding their way to us and how can we best bring them out into the open? With this question in mind, we are shaping the multi-faceted WAB programme.
 
nadine supports an artistic community in many different ways: from bringing people together around a table, to initiating a public event in collaboration with artists, or helping to imagine how projects can take shape. Rather than keep this behind the scenes, we want to foreground its multiplicities, from now on. This year of WAB will offer a wide range of entry points to come into the space where Wandering Arts are at work. What binds all the practices, projects and artworks is the urgency to go out and forge new relationships in society. That is always the starting point.
 

‘What we call the beginning is often the end.’1
Wandering Arts B… started during a joint event with nadine and a.pass. A moment for our shared audience to come together and meet with our WAB community, a fresh start of WAB and a closing for a.pass before they move to a new space. Helena Dietrich and Annika Katja Boll took us through their work in progress during this જ⁀➴ Spring Drink. ‘Between gesture and voice, something emerges. No meaning yet, no language yet, but existing in a fragile interval.’2
 
On the last Monday of the month, we organise our so-called WAB meetings
. In March Caroline Daish and Kasper Demeulemeester host the next WAB meeting on conversation. What sound can we put into space? What traces may stay? What questions do we ask, where do we put them, how do they circulate? When does a conversation become intimate?
 
At the beginning of April, we will start working with Alice Ciresola and Simone Basani (Am I Evil?), Olivia Ardui (Boulevard Jacqmain) and the collective of Troubled Archives to prepare an Etat des Lieux
 on archives and, more specifically: on how we position ourselves in encounters with archives and what is hidden there. ‘I am a disquieted archive that fumbles in words. A thing made up of infinite, intractable traces.’3
 
April’s WAB meeting introduces a trajectory around participation and co-creation with Laura Oriol and the WAB community, we will start a conversation with the theme of art practices that break open the boundaries between creation and public, asking What experiences can we share, and what do we learn from such a conversation?
 
This theme brings us to the next Dannie publication on Kunst & Zwalm 2023, a public art project, curated by manoeuvre and nadine. Water first led us to the Zwalm River, and for the launch of this publication, will crystallise into a Live Conversation
about / with / within / through water. ‘To create a connection between all participants of the 2023 edition, we were guided by a common theme — water — and a specific way of working — collectivity.’4
 
In May, WAB take us outside the city bustle. Boer Maarten’s farm becomes the stage for
જ⁀➴ De Collectie of wie WIJ zijn with live performances and works by Edurne Rubio, Jesse Cremers, Jolien Naeyaert, Keira Greene & Paul Abbott, Sara ten Westenend and Various Artists. The works came alive following a year’s residency exploring parallels between agriculture and art.

Anaïs Berck (An Mertens) will take us on a Wandering every last Saturday of the month from May onwards. In her project Auteursrecht voor Bomen (Copyright for Trees) — at the intersection of human, vegetal and artificial intelligence — living trees are given the leading role.
 
Welcome to WAB Spring!

‘The days in spring are getting longer compared to the previous winter, and the sunlight is getting stronger. This affects people, as serotonin and dopamine levels increase. This creates a general sense of well-being and some euphoria.’5
  
[Note that this WAB programme is still in the making. Follow through our monthly newsletter about what’s going on in our WAB web.]

WAB Spring performance (work in progress) by Helena Dietrich: Untitled (Until it appears), 2025.
Image : Linde Stevens

Nieuwjaarbrief voorgelezen op 21 maart 2021 tijdens de WAB spring drink in a.pass. Foto: Linde Stevens

Ons nieuwe WAB jaar start hier!

W staat voor Wandering, A voor Arts en de B laten we bewust open. Deze WAB editie staat in teken van het gesprek en het uitproberen, en zal geleidelijk vorm krijgen over de seizoenen. Vanuit de praktijk zullen Wandering Arts betekenis krijgen en zich ontvouwen naar een publiek. Welke kunstpraktijken vinden momenteel hun weg naar ons en hoe kunnen we deze het beste met een publiek delen? Met deze vraag in het achterhoofd geven we het veelzijdig WAB programma vorm. 

nadine ondersteunt op diverse manieren een artistieke gemeenschap: van mensen verzamelen rond de tafel en gesprekken initiëren, tot een publiek evenement organiseren in samenwerking met kunstenaars, verbeelden we hoe projecten vorm kunnen krijgen. Deze WAB willen we die veel(zijdig)heid niet op de achtergrond houden, maar juist voorop zetten. Het programma dit jaar biedt een brede waaier aan mogelijkheden om binnen te komen in de ruimte Wandering Arts aan het werk zijn. Wat alle praktijken, projecten en kunstwerken verbindt, is de urgentie om naar ‘buiten’ te komen en nieuwe relaties aan te gaan met de omgeving. Dat is altijd van waaruit we vertrekken.

“What we call the beginning, is often the end.”1
Wandering Arts B… startte met een publiek evenement bij a.pass, onze WAB community en een gedeeld publiek. De start van WAB was tegelijk een afsluiter voor a.pass, die naar een nieuwe ruimte verhuist. Tijdens deze Spring Drink namen Helena Dietrich en Annika Katja Boll ons mee in hun work-in-progress. “Tussen gebaar en stem, ontstaat er iets. Nog geen betekenis, nog geen taal, maar al wel bestaande in een fragiel interval.”2

Elke laatste maandag van de maand organiseren we een zogenaamde WAB meeting
In maart hosten Caroline Daish en Kasper Demeulemeester de volgende WAB meeting
 over conversatie in groep. Hoe kan ons ‘spreken’ circuleren via onze lichamen? Welke sporen laat dit achter in de ruimte? Welke vragen stellen we en waar geven we die een plek? Wanneer wordt een gesprek intiem?

Begin april starten we een samenwerking met Alice Ciresola en Simone Basani (Am I Evil?), Olivia Ardui (Boulevard Jacqmain) en het collectief Troubled Archives om een Etat des Lieux voor te bereiden over archieven en meer specifiek over de positie die wij innemen in relatie tot die archieven, wat er verborgen blijft of niet zichtbaar is. “Ik ben een onrustig archief dat rommelt in woorden. Een ding bestaand uit oneindige, hardnekkige sporen.”3
 
De WAB meeting van april introduceert een traject rond participatie en co-creatie met Laura Oriol en de WAB community. We gaan een gesprek aan over kunstpraktijken die de grenzen tussen creatie en publiek openbreken, en stellen ons de vraag Welke ervaringen kunnen we delen, en wat leren we van zo’n gesprek?

Dit thema brengt ons bij de volgende Dannie publicatie die we maken over Kunst & Zwalm 2023, een tweejaarlijks kunstenparcours, gecureerd door manoeuvre en nadine. Water leidde ons eerst naar de Zwalm, en zal via de lancering van deze publicatie uitmonden in een Live Conversation over / met / in / door water. “Om een verbinding te creëren tussen alle deelnemers van de editie 2023, hebben we ons laten leiden door een gemeenschappelijk thema — water — en een specifieke manier van werken — collectiviteit.”4

In mei leidt WAB ons weg van de stadsdrukte. De bioboerderij van Maarten Van Gool wordt het podium voor ‘De Collectie’ van wie WIJ zijn, met live optredens en werk van Edurne Rubio, Jesse Cremers, Jolien Naeyaert, Keira Greene en Paul Abbott, Sara ten Westenend en Various Artists. Hun werken kwamen tot stand tijdens een residentie van een jaar waarin parallellen tussen landbouw en kunst werden onderzocht.

Anaïs Berck (An Mertens) neemt ons vanaf mei elke laatste zaterdag van de maand mee op een Wandering. In haar project Auteursrecht voor Bomen  op het snijpunt van menselijke, plantaardige en kunstmatige intelligentie — krijgen levende bomen de hoofdrol.

Welkom bij WAB Spring!
“De dagen in de lente worden langer vergeleken met de vorige winter en het zonlicht wordt sterker. Dit heeft invloed op mensen, omdat de serotonine- en dopamineniveaus stijgen. Dit zorgt voor een algemeen gevoel van welzijn en enige euforie.”5
 
[Dit WAB-programma is nog in de maak. Volg via onze maandelijkse nieuwsbrief wat er te ontdekken valt in het WAB web.]

WAB Spring walk. Photo : Loes Jacobs.

Notre nouvelle année WAB commence ! 

Le W est pour Wandering, le A pour Arts et nous laissons le B ouvert (pour l’instant). Le dialogue et l‘expérimentation orientent cette WAB, qui prendra forme au fil de saisons. 
Nous redéfinissons les ‘Wandering Arts’, à partir des pratiques, ouvertement et avec le public. Quelles pratiques artistiques trouvent leur chemin jusqu’à nous, comment pouvons-nous les accompagner au mieux et faciliter la rencontre avec le public ? C’est avec cette question en tête que nous composons le programme de la WAB aux multiples facettes.

nadine soutient une communauté artistique de différentes manières : en réunissant des personnes autour d’une table, en organisant des évènements publiques en collaboration avec les artistes, ou en imaginant avec elleux comment un projet peut prendre forme. A partir de maintenant, nous souhaitons mettre en avant cette diversité. L’année WAB offre un large éventail de points d’entrée vers l’espace où les ‘Wandering Arts’ sont à l’œuvre. 
L’urgence de sortir de l’ombre et forger des nouvelles relations dans la société relie toutes les pratiques et les projets. C’est notre point de départ. 

« Ce que nous appelons le début est souvent la fin. »1
Wandering Arts B… a commencé avec un évènement co-organisé par nadine et a.pass. Un moment de retrouvaille pour nos publics communs qui a permis la rencontre avec la WAB community. Un nouveau départ pour la WAB, mais aussi la clôture d’un cycle pour a.pass – avant qu’iels déménagent dans un nouveau espace. Lors du Spring Drink, Helena Dietrich et Annika Katja Boll ont présenté leurs work-in-progress respectifs. « Entre le geste et la voix, quelque chose émerge. Pas encore de sens, pas encore de langage, mais existant dans un intervalle fragile. »2
 
Les derniers lundis du mois, nous organiserons nos WAB meetings.
Caroline Daish and Kasper Demeulemeester guident le prochain WAB meeting autour des conversations, le dernier lundi de mars. Quelles questions posons-nous et où ?  Comment elles circulent ? Quelles traces restent dans l’espace ? Quand une conversation devient intime ? 
 
Début avril nous commençons la préparation d’un Etat des Lieux autour des archives avec Alice Ciresola et Simone Basani (Am I Evil ?), Olivia Ardui (Boulevard Jacqmain) ainsi que le collectif Troubled Archives. Plus spécifiquement, sur les différents positionnements possibles dans la rencontre avec les archives et sur ce qu’y se cache ou y est invisible. « Je suis une archive troublée qui tâtonne dans les mots. Une chose faite de traces infinies et insolubles. »
3
 
Le WAB meeting d’avril introduit une trajectoire autour de la participation et de la co-création. Avec Laura Oriol et la WAB community, nous entamerons une discussion autour des pratiques artistiques qui brisent les frontières entre la création et le public, en nous demandant Quelles expériences pouvons-nous partager ?  Et que pouvons-nous apprendre d’un tel échange ?
 
Ce thème nous amène au prochain Dannie, autour de Kunst & Zwalm 2023, un projet d’art public organisé par manœuvre et nadine. À l’époque, l’eau nous avait conduit à la rivière Zwalm. Lors du lancement de cette publication, elle se cristallisera dans une Live Conversation sur / avec / au sein de / à travers l’eau. « Pour créer un lien entre tous les participants de l’édition 2023, nous avons été guidées par un thème commun – l’eau – et une méthode de travail spécifique – la collectivité. »
4
 
En mai, WAB nous emmène en dehors de l’agitation de la ville. La ferme de Boer Maarten devient la scène pour « De Collectie » du projet wie WIJ zijn, avec des performances et des œuvres d’Edurne Rubio, Jesse Cremers, Jolien Naeyaert, Keira Greene & Paul Abbott, Sara ten Westenend et Various Artists. Les différentes créations ont surgi d’une année de résidence explorant les parallèles entre l’art et l’agriculture.
 
Tous les derniers samedis du mois à partir de mai, Anaïs Berck (An Mertens) nous conduira dans une Wandering. Dans le projet Auteursrecht voor Bomen (Droit d’auteur pour les arbres) les arbres vivants jouent le rôle principal
 à l’intersection de l’intelligence humaine, végétale et artificielle. 
 
Bienvenue à la WAB Spring !
« Au printemps, les jours s’allongent par rapport à l’hiver et la lumière du soleil devient plus forte. Cela affecte les personnes, car les niveaux de sérotonine et de dopamine augmentent, en créant un sentiment général de bien-être et une certaine euphorie »
5
 
[Notez que le programme de la WAB est encore en cours d’élaboration. Suivez notre lettre d’information mensuelle pour découvrir ce qui se passe dans le WAB web.]

REMOVED FOOTER

quote on the door of Manchester 17, Molenbeek
Helena Dietrich, on Untitled (until it appears), 2025
Julietta Singh, No Archive Will Restore You, 2018
Chris Rotsaert, on Kunst & Zwalm 2023, 2024
Wikipedia

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Opening Emilie Terlinden & Lucie Lanzini this Saturday 4-7 PM

 
 
Handle with Care
 
Welcome to the opening Saturday March 29, 4-7 PM

 

Emilie Terlinden

March 29 – May 10

 

 

Lucie Lanzini 

March 29 – May 10
 

_____________________________________________________________________________
 
Handle with Care explores fragility in its many forms: that of materials, images, and the passage of time. The two artists each question, in their own way, the precarious nature of the visible and the delicacy of detail. Through castings and imprints, transparencies and overlays, their works reveal what endures and what fades away. The meticulous attention given to textures and forms highlights the tension between solidity and vulnerability, between presence and disappearance. An invitation to perceive fragility in all its strength.

 
Emilie Terlinden (°1983, Brussels) has a Master’s degree in Visual Arts from the Royal Academy of Fine Arts in Brussels. Her painting practice draws inspiration from Flemish masters, exploring the interplay between abstraction and still life. Her work weaves elements of Renaissance imagery and everyday objects into intricate, baroque-inspired compositions. She took part in group exhibitions in Kanal Centre Pompidou in Brussels, the Ianchelevici Museum in La Louvière, and Oppenheim Palace in Cologne. Her accolades include the Laurent Moonens Art Prize (2018), a special mention for the Jos Albert Art Prize (2020), and selections for the Jean and Irène Ransy Art Prize (2017 and 2020), along with multiple nominations for distinguished art awards. Her work is included in many private and public collections, among others in the prestigious Belfius Art Collection.
 
Lucie Lanzini (°1986, Belfort, FR) studied at the Ecole Nationale des Beaux-Arts in Lyon, graduating in 2009. Since then, she lives and works in Brussels. She continued studying at Emily Carr University of Art and Design for a year, and further developed her practice in a number of residencies. She has won various Belgian prizes, including the Art Contest in 2010, the Macors / Médiatine prize in 2018, and she designed the Fédération Wallonie Bruxelles stand at Art Brussels in 2019. Her work has been shown in solo and group exhibitions at institutions such as the Friche la Belle de Mai in Marseille, the Centre Wallonie Bruxelles in Paris, the Botanique in Brussels, the Enghien Biennial in 2020 and recently at the Beaufort Triennial 2024, which took place along the Belgian coast.
Her work can be found in private collections in Belgium, France and Luxembourg. She currently teaches at the Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (Arba-esa), where she is in charge of the sculpture course.

_____________________________________________________________________________
           

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – 0032 473391478

[NGHE NEWSLETTER] Médiathèque semons-nous ? / 29.03 / 14h – 18h VIENS SEMER DES GRAINES AVEC NOUS !

NGHE2903.jpg
Semons-nous ? 
S'aimons nous ?
Aimons nous le trouble ? 
Semons-nous le trouble ?
Si moi oui, toi aussi ? 
Alors toustes ensemble,
 Semons le trouble ! 
Derrière les buildings semons le trouble
Devant le canal semons le trouble 
Des vivaces
Des pionnières
Des roses trémières
Des ajoncs
Derrière la médiathèque semons le trouble !

NGHE – Médiathèque bricolée
rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Art Basel Hong Kong | 26 – 30 March, 2025

Art Basel Hong Kong
巴塞尔艺术展香港展会 
Booth 1D09

view all works here

Installation view Art Basel Hong Kong. Courtesy Galerie Greta Meert

Installation view Art Basel Hong Kong. Courtesy Galerie Greta Meert

Carla Accardi
Robert Adams
Terry Adkins
John Baldessari
Robert Barry
Katinka Bock
Edith Dekyndt
Nathalie Du Pasquier
James Ensor

Suzan Frecon
Robert Grosvenor
Shirley Jaffe
Yun-Fei Ji
Peter Joseph
Jacob Kassay
On Kawara
Louise Lawler
Robert Mangold

Mitsuko Miwa
Jean-Luc Moulène
Sophie Nys
Fred Sandback
Richard Tuttle
Catharina van Eetvelde
Michael Venezia
Pieter Vermeersch

Feest mee op zaterdagavond met David Numwami

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Deze week in Z33

Openingsfeest met DJ-set van  David Numwami, za 29.03

“Numwami tourde de afgelopen jaren met Nicolas Godin van Air, Charlotte Gainsbourg,… Zaterdag zorgt hij voor dé soundtrack bij onze nieuwe expo’s.”

De nieuwe expo’s

tot 24.08

tot 24.08

Uitkijken naar april

do 10.04, 18:00-22:00
Gratis avondopening

do 10.04, 20:00
Ligconcert | The Rising Moon

zo 27.04, 11:00-12:30
Zondaggasten #6  |  Met Kasper Bosmans, Angélique Van Ombergen en Thomas Vanderveken
 

Bekijk volledige agenda

Renovatie begijnhof

Gluren bij de buren

In onze tuin vorderen de werken aan het begijnhof. Meer nog, de panoramatoren van 30 meter hoog opent in mei voor het publiek. Met een klim van 145 treden krijg je straks het mooiste uitzicht op Hasselt. Bovendien mogen wij vanaf september nieuwe buren verwelkomen: het departement architectuur van de Universiteit Hasselt. TVLimburg nam alvast een kijkje. 

Bekijk de reportage

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur. 

Facebook
Instagram
TikTok
LinkedIn

Website
Bezoek
 

Z33
Bonnefantenstraat 1
3500 Hasselt (BE)

 

Partners:

Copyright © 2025 Z33, All rights reserved.
Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.

Our mailing address is:

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

Partners:

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Tuesday 25 Mar → Monday 31 Mar



Opening next week
Tuesday 01 Apr → Monday 07 Apr

Letzte Tage Christian Odzuck und noch viel mehr ☄️

View this email in your browser
 

FR / EN / NL

Letzte Tage!
Christian Odzuck: Unendliche Bibliothek

Foto: Kai Behrendt

Christian Odzuck (*1978) begleitet seinen konzeptionellen Kunstansatz seit vielen Jahren mit der Produktion von teilweise aufwendigen Katalogprojekten. Seine “Unendliche Bibliothek” ist zugleich eine begehbare Ausstellung, ein dreidimensionales Buch sowie eine Reflexion über die kulturelle Bedeutung des Buches.

Am letzten Tag der Ausstellung, am Sonntag den 30. März, lädt Sie das Museum und Christian Odzuck ein zu einem besonderen Nachmittagsprogramm. Mehr Informationen dazu finden Sie weiter unten!

Kommende Veranstaltungen im IKOB

Donnerstag, 27.03.2025, 19:00

Themenabend zu Henriëtte van Gasteren: Silent Scream

Das Projekt “Silent Scream” der Künstlerin Henriëtte van Gasteren macht auf ein Thema aufmerksam, das viel zu oft im Verborgenen bleibt: sexualisierte Gewalt. Sie gibt den oft ungehörten Schreien der Betroffenen eine Stimme und schafft Raum für Reflexion und Auseinandersetzung. In diesem Kontext organisiert die Frauenliga im IKOB einen Abend, der Aufklärung, Austausch und persönliche Erfahrungsberichte in den Mittelpunkt stellt.

Mehr Informationen hier.

Samstag, 29.03.2025, 19:30

Vortrag & Diskussion mit dem Ökonomen Dr. Dirk Ehnts

Ökonome und Geldexperte Dr. Dirk Ehnts spricht über die Modern Monetary Theory (MMT), ein ökonomischer Ansatz, der die Rolle des Staates, der Zentralbanken und der öffentlichen Finanzen in einem neuen Licht betrachtet. Er wird darlegen, wie ein besseres Verständnis von Geldschöpfung und staatlichen Ausgaben zu einer effektiveren Wirtschaftspolitik führen kann.

Eine Zusammenarbeit mit Attac DG und Miteinander Teilen.

Mehr Informationen hier.

Sonntag, 30.03.2025, 15:00

Finissage Christian Odzuck: Unendliche Bibliothek

Herzliche Einladung zu einem besonderen Finissage-Programm für die Einzelausstellung des Künstlers Christian Odzuck.

Um 15 Uhr wird IKOB-Direktor Frank-Thorsten Moll durch die Ausstellung führen, um danach mit Christian Odzuck zusammen über ihn, seine Kunst und die Ausstellung im IKOB zu sprechen.

Um 17 Uhr wird die Düsseldorfer Tänzerin und Choreografin Virginia Segarra Vidal zusammen mit ihrem Projektpartner Boris Randzio eine Tanzperformance in der Ausstellung präsentieren.

Mehr Informationen hier.

Vernissage am Sonntag, 13.04.2025, 15:00
IKOB – Feministischer Kunstpreis 2025

Herzliche Einladung zur Vernissage und Preisverleihung des IKOB – Feministischen Kunstpreises 2025.

Mit Arbeiten der Finalist:innen:
Catherina Cramer
Cordula Ditz
Magdalena Frauenberg
Bethan Hughes
Myrthe van der Mark
Bernice Nauta & G.C. Heemskerk
Herlinde Raeman
Lynne Gbodjrou Kouassi & Nora Heidorn
Sophie Schmidt
Sandra Singh
Huize You

Mehr Informationen hier.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Copyright © 2025 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Nehmen Sie uns in Ihr Adressbuch auf

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 24.03.2025

 

Artikelbild

Abbildung/ Image: Amy Sillman. Oh, Clock!, Ausstellungsansicht/ exhibition view Ludwig Forum Aachen, 2025, Foto/ photo: Mareike Tocha.

Please scroll down for English Version

Einladung: Begleitprogramm “Amy Sillman. Oh, Clock!”

Nach dem Eröffnungswochenende von Amy Sillman. Oh, Clock! freuen wir uns, Sie in diesem Monat zu zwei weiteren Veranstaltungen anlässlich der Ausstellung in das Ludwig Forum Aachen einzuladen: Morgen um 18 Uhr werden Orchester-Musiker*innen des Theater Aachen in der Halle des Ludwig Forum Stücke von Komponist Steve Reich spielen. Nach einer kurzen Einführung durch Eva Birkenstock (Direktorin, Ludwig Forum) und Christopher Ward (Generalmusikdirektor, Theater Aachen) laden wir Sie bei musikalischer Begleitung zu einem Ausstellungsrundgang ein.

Am Donnerstag, 27. März 2025 bietet unsere kuratorische Assistentin Anna Marckwald um 18 Uhr die erste Führung durch die Ausstellung Amy Sillman. Oh, Clock! an.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Dienstag, 25. März 2025, 18 Uhr
Amy Sillman: Oh, Clock! / Steve Reich: Music for Pieces of Wood (Claves) / Steve Reich: Drumming
Mit einer Einführung durch Eva Birkenstock (Direktorin, Ludwig Forum Aachen) und Christopher Ward (Generalmusikdirektor, Theater Aachen)
Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Theater Aachen

Kurzes Konzert in der Halle des Ludwig Forum mit Orchester-Musiker*innen des Theater Aachen und einem Rundgang durch die aktuelle Ausstellung Amy Sillman. Oh, Clock! bei musikalischer Begleitung.

Donnerstag, 27. März 2025, 18 Uhr
Amy Sillman. Oh, Clock!
Führung mit Anna Marckwald (kuratorische Assistentin)
Treffpunkt: Museumskasse

Oh, Clock! ist die erste große Einzelausstellung der New Yorker Malerin Amy Sillman (*1955 in Detroit) im deutschsprachigen Raum. Sie beleuchtet die langjährige kritische Auseinandersetzung der Künstlerin mit der Geschichte der Malerei auf und jenseits der Leinwand und eröffnet umfassende Einblicke in ihre vielseitigen und hybriden Systeme.

Oh, Clock! besteht aus zwei Teilen: Im ersten Teil der Ausstellung ist eine konzentrierte Auswahl von Sillmans Arbeiten der letzten zehn Jahre zu sehen, darunter 24 Malereien, über 300 Zeichnungen, Grafiken und Collagen, mehrere große Installationen und digitale Animationen. Beim zweiten Teil handelt es sich um eine kuratorische Sammlungsintervention der Künstlerin: An diagonal verlaufenden, von ihr bemalten Wänden präsentiert sie mehrere Dutzend, von ihr ausgewählte Werke aus der Sammlung Peter und Irene Ludwig in Aachen.

English Version

Invitation: Public program “Amy Sillman. Oh, Clock!”

Following the opening weekend of Amy Sillman. Oh, Clock! we are pleased to invite you to two further events this month accompanying the exhibition: Tomorrow at 6 pm, musicians from Theater Aachen will perform pieces by composer Steve Reich in the hall of the Ludwig Forum. After a short introduction by Eva Birkenstock (director, Ludwig Forum) and Christopher Ward (general music director, Theater Aachen), we invite you to a tour through the show accompanied by music.

On Thursday, March 27, 2025, at 6pm our curatorial assistant Anna Marckwald will offer the first guided tour through the exhibition Oh, Clock! by Amy Sillman.

We are looking forward to seeing you at Ludwig Forum!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Tuesday, March 25, 2025, 6pm
Amy Sillman: Oh, Clock! / Steve Reich: Music for Pieces of Wood (Claves) / Steve Reich: Drumming
With an introduction by Eva Birkenstock (director, Ludwig Forum Aachen) and Christopher Ward (general music director, Theater Aachen)
In coopertation with Theater Aachen

Short concert with musicians of the Aachen Theater Orchestra and a tour through the current exhibition Amy Sillman. Oh, Clock! with musical accompaniment.

Thursday, March 27, 2025, 6pm
Amy Sillman. Oh, Clock!
Guided tour with Anna Marckwald (curatorial assistant)
In German

Oh, Clock! is the first major solo exhibition in Germany by the New York-based painter Amy Sillman (born 1955, Detroit). Drawing on her long and distinguished engagement with painting and its history both on and beyond the canvas, the show offers a comprehensive exploration of the artist’s highly versatile and hybrid systems of artmaking.

Oh, Clock! is composed of two parts: Part one of the exhibition features a focused selection of Sillman’s work from the past decade, including twenty-four paintings, more than three hundred drawings, prints and collages, several large installations, and digital animations. The second part is a curatorial project by the artist, featuring hand-painted walls intervening diagonally in exhibition rooms, hung with dozens of works chosen from the Ludwig Collection in Aachen.

Artikelbild

Ausstellungen

mehr

 

Artikelbild

Kunstvermittlung

mehr

 

Artikelbild

Was kommt?

mehr

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

Tomorrow. Holding breath: A dying poem

 

Holding breath: A dying poem

Overture: Saturday, March 22nd
Opening from 12 p.m.
Live by Estanis Comella 1 p.m.

Calle Luis Hoyos Sainz 2, (int) 
39001, Santander,
Spain.

www.fluentfluent.org

Join us tomorrow for the Overture Act of Holding breath: A dying poema year–long exhibition that considers how transmission, change and affection reverberate on us, once objects and bodies are no longer present. 

Thinking through logistical and maintenance systems as spectral forces, the exhibition rehearses different temporalities by juxtaposing multiple durations, compositions and assemblages of work.

Across seven acts (overture –act I to V– and epilogue), the exhibition’s organising principle aims to reveal the traces that, beyond physicality, movement and connectivity provoke. In doing so, it tests the political configurations that exist within such immaterial space.

The image contained in the title is this of an oxygen curve being exhaled from the mouth, taking the shape of a vertical concavity. As it evaporates into the atmosphere, the body’s warmth dissipates into a wider mass of air. We breathe and the self dilutes into the environment cyclically, just as the world enters in us, making space through circulation.

The cyclical patterns of logistic capitalism oscillate between violence and desire, suffocating life and exacerbating extraction, verging towards total mobility. Shaping a space of intersections between sounds, texts, performances and objects, the exhibition’s repertoire looks into that jointure where echoes, presences, vibrations and ties, reveal our structural fragilities and shared fractures.

March 22nd 2025
Overture
With: Proteínas, Maya Deren, Gary Indiana, Estanis Comella.

May 24th 2025
Act I
With: Pol Wah Tse (+ digestivo)

May 31st 2025
Act II
With: Joven de la Perla (through Mariano Blatt) + Amaia Urra

July 12th 2025
Act III
With: Marouane Bakhti, Jonás de Murias, Grace Gloria Dennis, Nobuko Tsuchiya 
土屋信子

September 27th 2025
Act IV
With: Sean Being + Theresa Hak Kyung Cha

October 11th 2025
Act V
With: Billy Bultheel

November 15th 2025
Epilogue
With: Reece Cox

Un léxico molecular
Ongoing

In parallel to fluent’s exhibition programme, fluent books will host across multiple Wednesdays, Un léxico molecular, a reading group in which couple of texts, selected in collaboration with the exhibited artists, expand the exhibition programme. This pairing triggers echoes, frictions and connections, shaping a moment of encounter and discursive re-signification.
For more information, please check @fluent.books

 

Image: Reece Cox, Untitled (Guts Pink), 2024.

 

 

fluent

Calle Luis Hoyos Sainz 2, (int).
 39001, Santander, SP.

fluentfluent.org