Stedelijk Studies welcomes you to 2025!

Online version
 
201

Newsletter

 


 

Logo Stedelijk Studies Wit

Read the journal
View our projects
Search our content

Instagram

© 2024 Stedelijk Museum Amsterdam

You are receiving this email based on your newsletter preferences. Edit your preferences or unsubscribe from Stedelijk Museum Amsterdam newsletters. Read our privacy policy. Change details or unsubscribe

Verzorgd door MailingLijst

[nadine] January 2025

 
The team of nadine wishes you an inspiring new year.
May the arts bring light, energy, love and alternatives
in our shared world. 

nadine.be
image by nadine during callisto’s walk (Lucia Palladino) on 18 December 2024.

[n0dine] Nine Records by Christian Hansen & Various Artists
13/12/2024 – 23/01/2025 — expo

[EN] Christian Hansen and Various Artists invite you to immerse yourself in their sound installation, Nine RecordsYour active participation plays a crucial role in shaping the outcome, generating endless possible soundscapes.

[NL] Christian Hansen en Various Artists nodigen je uit om je onder te dompelen in hun geluidsinstallatie Nine Records. Jouw actieve deelname speelt een cruciale rol in het vormgeven van het resultaat, waarbij eindeloos veel mogelijke geluidslandschappen zullen ontstaan.

[FR] Christian Hansen et Various Artists vous invitent à vous immerger dans leur installation sonore Nine Records. Votre participation active joue un rôle crucial dans l’élaboration du résultat, générant une infinité de paysages sonores possibles.

> Finissage on Thursday 23 January 2025 from 16:00 to 19:00 in presence of the artists. Expo visits possible from Monday to Friday 10:00 – 18:00 or by appointment ().

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info: 
nadine.be
image by nadine

[n0dine residency] OUTLET by Salome Sibomana & bildy project 
31/01 – 01/02/2025 — shop

[EN] Bildy temporarily lands in our project space with OUTLET, a project by Salome Sibomana. On Saturday and Sunday there will be interviews with and by designers, as well as the launch of Mobile BildyShop by Liselore Vandeput.

[NL] Bildy landt tijdelijk in onze projectruimte met OUTLET, een project van Salome Sibomana. Op zaterdag en zondag zijn er interviews met en door ontwerpers, evenals de lancering van Mobile BildyShop door Liselore Vandeput.

[FR] Bildy s’installe temporairement dans notre espace avec OUTLET, un projet de Salome Sibomana. Le samedi et le dimanche, il y aura des interviews avec et par les designers, ainsi que le lancement de Mobile BildyShop par Liselore Vandeput.

opening Friday 31/01/2025, 17:00 – 20:00
open Saturday 01/02 – Sunday 02/02/2025, 14:00 – 19:00

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info : nadine.be
image by Bildy project

[extra muros] VITRIEN #9: Antje Van Wichelen & Troubled Archives 
at BNA-BBOT
07/12/2024 – 31/01/2025 — open vitrine

finissage with listening session 31 January 2025 – 18:00-20:00
BNA-BBOT, Rue de Laekensestraat 119, 1000 Brussels

more info: bna-bbot.be

[open call] IN SITU PLATFORM – for emerging artists creating in public space

deadline 31 January 2025
more info: cifas.be – IN SITU

check also: Cifas – Que peut la Nuit
laboratoire nocturne autour de la participation dans l’espace public

deadline 2 February 2025
more info:
cifas.be – Que peut la Nuit

[open call] OPEN CALL #3 FOR COLLECTIVE RESEARCH RESIDENCY by a.pass 

deadline 28 February 2025
more info: apass.be

[job offer] Constant zoekt een nieuwe collega!

deadline 2 March 2025
more info: constantvzw.org

REMOVED FOOTER

TONIGHT I BRUSSELS I Opening Kasper Bosmans I Artist-in-residence Nicolas Bourthoumieux

TONIGHT I BRUSSELS I Opening Kasper Bosmans I Artist-in-residence Nicolas Bourthoumieux ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 15 Jan → Tuesday 21 Jan

Thu 16.01 — 16:00



Opening next week
Wednesday 22 Jan → Tuesday 28 Jan

Wed 22.01 — 18:00

BRUSSELS I Opening Kasper Bosmans

BRUSSELS I Opening Kasper Bosmans ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Last chance to see the show of Stéphanie Baechler & Joke Hansen

 
 
Finissage Thursday January 16, 1-6 PM
 

 

Stéphanie Baechler

Zeros + Ones

 
November 30 – January 16

 

Joke Hansen

WIDE SHOTS

 
November 30 – January 16

_____________________________________________________________________________
 
Stéphanie Baechler (°1983, Meyriez, CH) lives and works in Amsterdam. She has exhibited at MAHF, Fribourg, Chamber Gallery New York, Kunsthalle Fri Art Fribourg, Kunsthaus Centre d’art Pasquart Biel, Sankt Gallen in Switzerland, Arti et Amicitiae in Amsterdam and Mode Museum Antwerpen, among others. Her works are in public and private collections such as HEAD Geneva, Museum für Gestaltung Zürich and MAHF Fribourg.
This is the first exhibition of her work in the gallery in Brussels. Baechler is interested in the interplay between craft and technology; the complex and often ambiguous relationship between handmade and machine-made results. Textile and clay are the main materials she uses in her sculptures and installations. Her work is characterised by a sensitive, intuitive and process-oriented approach to materials. During the past summer months, she showed an impressive installation at the Tröckneturm (drying tower) in Sankt Gallen, Switzerland. She also created a book – historically documented – for this event, together with publisher Rudy Guedj of Building Fictions. The works in this exhibition are inspired by and build on this installation.
 
Joke Hansen (b 1979, Bilzen, BE) lives in Bilzen and works in Hasselt. Her work has been exhibited at Kunsthalle Recklinghausen in Germany, Z33 in Hasselt and SMAK in Ghent, among others.
This is the first show of her work in the gallery in Brussels. Hansen plays with strange shapes and cut-outs in her wooden panels and ‘shaped canvases’. Sometimes she also paints these shapes on a photograph of a landscape. They imply an extra dimension, a portal to another world or the next level. Each new work clashes with a delicate balance between resolving unpleasant compositional tensions and finding just enough interesting friction. She herself often describes the dancing holes, tubes and tunnels in her works as escape routes. For a year now, she has also been making sculptures that hang on the wall. The elements spaced out in her larger works are assembled and balled into sculptural volumes, which play equally with layers and perspective; less from an essential reduction and more from a mass; not in paint, but in a third dimension. Neither finding nor stacking these elements is done strategically. Everything is intuitive and spontaneous.

_____________________________________________________________________________
 
Openings in the neighbourhood January 16
 
Rodolphe Jansssen gallery, Wim Delvoye, 6-9 PM
Galérie La patinoire Royale, Irina Rasquinet, Geneviève Levivier
Galérie Templon, René Wirths, 5 PM

_____________________________________________________________________________
         

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

Einladung/Invitation: Vernissage Christian Odzuck

View this email in your browser
 

FR / EN / NL

Herzliche Einladung zur Vernissage
Sonntag, 19.01.2025, 15:00
Christian Odzuck: Unendliche Bibliothek

Christian Odzuck (*1978) begleitet seinen konzeptionellen Kunstansatz seit vielen Jahren mit der Produktion von teilweise aufwendigen Katalogprojekten. Seine stattliche Bibliothek nehmen wir zum Anlass, zusammen mit ihm das Thema Buch und Bibliothek einer intensiven Analyse zu unterziehen. Die Ausstellung ist somit gleichzeitige eine begehbare Ausstellung, ein dreidimensionales Buch sowie die Reflexion über die kulturelle Bedeutung des Buches zugleich.

Anlässlich der Vernissage haben wir einen Busshuttle zwischen Düsseldorf und dem IKOB eingerichtet, das Besucher:innen kostenlos nutzen können. Mehr Informationen und Anmeldung hier.

Neue IKOB-Podcastfolge
Kontrollverlust mit Lucile Desamory

In dieser Folge ‘apropos’ sprechen wir mit der Künstlerin und Filmemacherin Lucile Desamory, die derzeit in Ostbelgien ihren nächsten Film entwickelt. Es geht um UFO-Sichtungen, Lumpenbäume, die Kraft der Missverständnisse und Luciles Prozess als Filmemacherin. Zwischendurch hört ihr Ausschnitte und Songs aus ihren Filmen.

Jetzt anhören auf Studio Néau.

Letzte Chance! Ausschreibung bis 19.01.2025
IKOB – Feministischer Kunstpreis 2025

Das IKOB lädt Künstler:innen ein, sich für den IKOB – Feministischen Kunstpreis 2025 zu bewerben. Wir möchten feministische Positionen in der Gegenwartskunst fördern und stärken — vor allem diejenigen, die uns mit der Komplexität von Körper, Identität und Gesellschaft konfrontieren. Utopie, Erotik, Gemeinschaft, Energie, Resilienz: gemeinsam machen wir uns mit diesem Kunstpreis auf die Suche nach einer besseren Zukunft.

Weitere Informationen zum Preis und zur Bewerbung hier.

Blogeintrag zu Christopher Kulendran Thomas: 
Safe Zone

Wir freuen uns, auf dem IKOB-Blog einen Eintrag unserer Praktikantin Larissa Jochims zu veröffentlichen. Sie hat die Ausstellung des Künstlers Christopher Kulendran Thomas im WIELS in Brüssel besucht und teilt ihre Eindrücke: 

Die Technik erinnert an die Ästhetik früher „Corecore“-Videos auf TikTok, wo scheinbar willkürliches Material durch die Kombination mit emotionaler Musik neue Tiefe gewinnt. Doch hier trägt die historische Schwere der Aufnahmen und die allgegenwärtige Andeutung kommender Katastrophen das Werk über rein ästhetische Effekte hinaus.

Hier geht’s zum Blog.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Copyright © 2025 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Nehmen Sie uns in Ihr Adressbuch auf

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 13.01.2025

 

Artikelbild

© Noriaki Okabe

Please scroll down for English Version

Einladung: Vortrag von Kuratorin Aomi Okabe

Wir freuen uns, Sie am Donnerstag, den 16.01.2025 um 18 Uhr zu der ersten Veranstaltung dieses Jahres in das Ludwig Forum Aachen einzuladen: Mit ihrem Vortrag Die europäische Rezeption der japanischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts gibt die japanische Kuratorin Aomi Okabe Einblicke in die Ausstellung Japon des Avant-gardes: 19101970 (Japans Avantgarde: 1910–1970; Centre Pompidou Paris 19861987), an der sie mitarbeitete. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der RWTH Aachen statt.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Donnerstag, 16. Januar 2025, 18 Uhr
Die europäische Rezeption der japanischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts
Vortrag von Aomi Okabe
Begrüßung: Eva Birkenstock (Direktorin Ludwig Forum)
Einführung: Murielle Hladik (RWTH Aachen)
Ort: Space, Ludwig Forum Aachen

In ihrem Vortrag Die europäische Rezeption der japanischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts blickt Kuratorin Aomi Okabe zurück auf die Ausstellung Japon des Avant-Gardes: 1910–1970 (Japans Avantgarde: 1910–1970), die 1986–1987 im Centre Pompidou in Paris zu sehen war. Aomi Okabe war eine der wenigen jungen japanischen Kurator*innen, die vom Centre Pompidou mit der Vorbereitung dieser Ausstellung beauftragt wurden.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der RWTH Aachen. Der Vortrag findet in englischer Sprache statt. Eintritt frei.

Aomi Okabe ist Kunstkritikerin, Kuratorin und Direktorin. Nach ihrer Rückkehr nach Japan wurde sie zur Professorin für zeitgenössische Kunst an der Universität der Schönen Künste (Tokio) ernannt. Aomi Okabe war 12 Jahre lang Professorin an der Musashino Art University und Gastwissenschaftlerin an der New York University. Zudem arbeitete sie fünf Jahre als Chefkuratorin am Mercian Karuizawa Museum und kuratierte mehrerere Ausstellungen, darunter Georges Rousse in Miyagi (2013) und Georges Rousse, Hanshin Art Project (1995). Von 20142020 war Aomi Okabe künstlerische Leiterin des Maison de la Culture du Japon in Paris. Zu ihren Veröffentlichungen gehören u.a. Art, Women and Images (2003) und The Story of the Centre Georges Pompidou (1997); zudem war sie Chefredakteurin der Zeitschrift Transphere.  

Murielle Hladik promovierte in japanischer Ästhetik und ist Architektin und Kuratorin. Sie veröffentlichte Traces and Fragments in the Japanese Aesthetics (Mardaga, 2008) und lehrt derzeit Ästhetik und japanische Architektur und Gärten an der RWTH Aachen. Murielle Hladik kuratierte mehrere Ausstellungen wie On the Art of Building a Teahouse – Excursions in Japanese Aesthetics (in Kollaboration mit Axel Sowa, Neues Museum, Nürnberg, 2017–2018) und Traces of Disappearance (zusammen mit Eva Kraus, Espace Louis Vuitton, Tokio, 2014).

Führungen im Ludwig Forum Aachen

Donnerstag, 16. Januar 2025, 18 Uhr
Rune Mields / Gegenverkehr – mit Miriam Schmidt (kuratorische Assistentin)

Donnerstag, 23. Januar 2025, 18 Uhr
Rune Mields / Gegenverkehr – mit Eva Birkenstock (Direktorin)

Donnerstag, 30. Januar 2025, 18 Uhr
Rune Mields / Gegenverkehr – mit Anna Marckwald (kuratorische Assistentin)

English Version

Invitation: Lecture by curator Aomi Okabe

We are pleased to invite you to the first event this year at Ludwig Forum Aachen on Thursday, January 16, 2025, 6pm: In her lecture European Reception of 20th century Japanese Avant-garde Japanese curator Aomi Okabe will provide insights into the exhibition Japon des Avant-gardes: 1910–1970 (Avant-garde Japan: 1910–1970; Centre Pompidou Paris 1986–1987) in which she was involved. The event is being held in cooperation with RWTH Aachen University.

We are looking forward to seeing you!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Thursday, January 16, 2025, 6pm
European Reception of 20th century Japanese Avant-garde
Lecture by Aomi Okabe
Welcome: Eva Birkenstock (director Ludwig Forum Aachen)
Introduction: Murielle Hladik (RWTH Aachen University)
Venue: Space, Ludwig Forum Aachen

In her lecture European Reception of 20th century Japanese Avant-garde curator Aomi Okabe will look back at the exhibition Japon des Avant-Gardes: 1910–1970 (Avant-garde Japan: 1910–1970), which was realized between 1986–1987 at Centre Pompidou in Paris. She was one of the only young Japanese curators commissioned by the Pompidou Center for the preparation of this show.

The event is taking place in cooperation with RWTH Aachen University. The lecture will be held in English. Free admission.

Aomi Okabe is an art critic, curator and artistic director. After returning to Japan, she was appointed professor for contemporary Art at the University of Fine Arts (Tokyo). Aomi Okabe was a professor at the Musashino Art University for 12 years, and a visiting researcher at New York University. She was Chief Curator at the Mercian Karuizawa Museum for five years and curated several exhibitions including Georges Rousse in Miyagi (2013) and Georges Rousse, Hanshin Art Project (1995). Between 2014–2020, Aomi Okabe was artistic director of the Maison de la Culture du Japon in Paris. Her publications include Art, Women and Images (2003) and The Story of the Centre Georges Pompidou (1997). Aomi Okabe was also chief-editor of the review Transphere

Murielle Hladik is an architect, PhD in Japanese Aesthetics and curator. She published Traces and Fragments in the Japanese Aesthetics (Mardaga, 2008) and is currently teaching aesthetics and Japanese architecture and gardens at RWTH Aachen University. She curated several exhibitions e.g.  On the Art of Building a Teahouse — Excursions in Japanese Aesthetics (in collaboration with Axel Sowa, Neues Museum, Nuremberg, 2017–2018) and Traces of Disappearance (together with Eva Kraus, Espace Louis Vuitton,Tokyo, 2014).

Guided tours at Ludwig Forum Aachen

Thursday, January 16, 2025, 6pm
Rune Mields / Gegenverkehr – with Miriam Schmidt (curatorial assistant)

Thursday, January 23, 2025, 6pm
Rune Mields / Gegenverkehr – with Eva Birkenstock (director)

Thursday, January 30, 2025, 6pm
Rune Mields / Gegenverkehr – with Anna Marckwald (curatorial assistant)

All guided tours will be held in German.

Rune Mields

Ausstellungen

mehr

 

Artikelbild

Kunstvermittlung

mehr

 

Artikelbild

Was kommt?

mehr

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

Reminder: Stellenausschreibung Ludwig Forum Aachen / Job Vacancy Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 10.01.2025

 

Artikelbild

Foto/ Photo: Carl Brunn


Please scroll down for English Version

Stellenausschreibung: Kurator*in/ Stellvertretende Leitung (m/w/d) für das Ludwig Forum Aachen

Gern möchten wir Sie noch einmal an unsere aktuelle Ausschreibung erinnern: Noch bis Sonntag, 19.01.2025 gibt es die Möglichkeit, sich für die Stelle als Kurator*in/ Stellvertretende Leitung im Ludwig Forum über unser Online-Portal zu bewerben. Über die Weiterleitung an interessierte Kandidat*innen freuen wir uns!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

English Version

Job vacancy: Curator/ Deputy Director at Ludwig Forum Aachen

We would like to remind you of our current job vacancy: Until Sunday, January 19, 2025, you still have the opportunity to apply for the position of curator/ deputy director at Ludwig Forum Aachen via our online portal. Please feel free to forward the link with the job description to interested candidates!

Yours
Ludwig Forum Aachen

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

Gelukkig nieuwjaar – vol interessante expo’s !

Beste kunstliefhebber,
Beste wensen voor 2025, we zetten het kunstzinnige jaar goed in!

(expo)nentieel, expo met 49 tekenaars, Nodenaysteen, Gent

Curator ondergetekende

Laatste weekend! Finissage zondag 12 januari vanaf 15u.

 

Bij de meesters, Gipi & Bezverkhni van Gent, Nodenaysteen, Gent

Vernissage zondag 23 januari, expo loopt tot zondag 23 februari. 

 

 

The question mark must be a sign, NQ gallery, Antwerpen. 

Sara van Vliet, Wout Vandevenne, Stacii Samidin, Johannes Nagel

Opening zondag 19 januari, openingswoord door ondergetekende, expo loopt tot 25 maart.  

 

Fragments, Claire Vanhoutte, Coutre, Gent

Opening zaterdag 1 februari, openingswoord door ondergetekende, expo loopt tot 22 maart.

 

 

Ronse Midsummer Art 2025

Ronse Midsummer Jazz, 20, 21 en 22 juni, curator ondergetekende

 

Sculpture Network 

Voor de sculpturenmakers onder jullie: surf naar https://sculpture-network.org/en/ en word lid! Als coördinator Belgium neem ik jullie met graagte mee op uitstap!

 

Knokke Artist Meeting 

Voor kunstenaars die graag zelf het heft in handen nemen: https://www.artistmeeting.com/

 

4321 vragen aan 123 kunstenaars is nog altijd te koop via mijn website hildevancanneyt.be of in de betere boekhandel. 

We wensen u een boeiend 2025! 

 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2025 Hilde Van Canneyt, All rights reserved.
je registreerde via mijn blog/website ‘Hilde vraagt’ op www.hildevancanneyt.be of zit in mijn contactlijst.

Our mailing address is:

Hilde Van Canneyt

Hoornstraat 21

Gent 9000

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

Reminder: Closing Event Sat 11 Jan ✨ Save the date for the next opening Fri 7 Feb

  Reminder
 
 
 
 
   
 

Saturday 11 January

 
 

Closing Event: Last Chance to Visit the Fall Exhibitions

 
 
Join us this Saturday, 11 January, from 13:00 to 20:00 for a programme of readings and conversations in the presence of the artists—a moment to reflect, exchange ideas, and say goodbye to the works. Don’t miss the new edition of Kitchen Stories. Full programme details below. We look forward to seeing you on Saturday and welcoming you back in 2025!
 
 
Programme
 
 
 
 
   
 

13:00-20:00

 
 

Exhibitions open

Century Bingo, Heavy Air
and The New Reform Postcard Show

 
 

There is plenty to read about the exhibitions, such as the review of Century Bingo on e-flux. Or you can watch the video where Bassem Saad talks about it herself. The exhibitions are also open on Sunday, from 13:00 to 18:00. Truly the very last day.

 
 
 
 
   
 

15:00

 
 

Tom Hallet in conversation with author Jonas Roelens

 
 

In the Middle Ages, witches, heretics and convicted queer individuals were tragically used as firewood, leading to the derogatory epithet “faggots”. In Heavy Air, Tom Hallet presents a new series of works stemming from his research into that word. Jonas Roelens, in his new book, The Unspeakable Sin: Sodomy in the Southern Netherlands (1400-1700), focuses on sodomy, at the time considered a sin so reprehensible that the mere naming of it counted as a crime. 

 
 
Event
 
 
 
 
   
 

17:00

 
 

readings

Bassem Saad & Fallon Mayanja

 
 

Besides a visual practice, Saad also has an extensive writing practice. She writes essays, reviews, prose and poetry. Fallon Mayanja is a composer, visual artist and performer. Their work centres on creating ‘listening environments’. Together, Saad and Mayanja read from their own texts, in many cases unpublished material.

 
 
Event
 
 
 
 
   
 

18:00

 
 

Kitchen Stories

 
 

From 18:00, we will be serving dishes from the Levant (Syria, Lebanon, Palestine), prepared with local seasonal vegetables by Amina Al Absi from Idlib, Ebtissam Alaref from Aleppo, and Fedaa Al Saleh from Damascus. The dishes will be served by Mohammed Abutoha and Anas Alhajjar from Gaza. Our kitchen is more than a place to share meals: it’s a site of shared stories, political resistance, experimentation, and reflection on the geographies that shape our lives. 

The price is €12 per person (€6 for children aged 6-12)

 
 
Event
 
 
 
 
   
 

19:00

 
 

HAVANA SIN DRONE

Listening session and DJ set
by Bassem Saad

 
 

Sound plays a crucial role in Bassem Saad’s work. In Havana Sin Drone, Saad presents a cacophony of sounds marked by indeterminate loss or by defiant excess, from the jagged peripheries of the “American century”. Sampling poetry, speech, and film, the listening session and DJ set will traverse disparate and clashing genres, from industrial techno and droney ambient to Iraqi radeh and neoperreo.

 
 
Event
 
 
 
 
   
 

Sunday 12 January
15:00

 
 

NW & Rile*

Readings by Bassem Saad
& Persis Bekkering

 
 

On Sunday 12 January, we have organised a reading by Bassem Saad & Persis Bekkering in cooperation with rile*, a Brussels-based performance space and bookstore specialising in poetry, theory, artist writing and experimental text. They will read from recent poetry, fiction and translated work.

 
 
 
 
  Evil N*****, still,2024, Mawena Yehouessi and fallon Mayanja  
 

Friday 7 February
18:00

 
 

Save the date

Opening Spring Exhibitions

 
 

A new series of 3 exhibitions is being prepped as we speak!

JOY BOY, A TRIBUTE TO JULIUS EASTMAN
A three-room audiovisual installation by Collectif Faire-Part (Rob Jacobs, Anne Reijniers en Paul Shemisi), Victoire Karera Kampire, Fallon Mayanja and Mawena Yehouessi paying tribute to Eastman’s life and music, bringing together visual and sound interpretations 

PROLOGUE, Ula Sickle 
The first part of A Choreographic Exhibition—which in May will animate NW’s building with several live performances created between 2018 and 2024. Ula Sickle examines how ideologies manifest in the intimate sphere of the everyday, in our gestures and language; what could a possible countergesture be, in a system which incorporates all opposition? 

INFO~ANGEL: OVER HET WATER
In 1863, the Dender River was straightened through the centre of Aalst, transforming the city’s mobility and industrial landscape. The first episode of the three-part series on ‘Aalst Rechteroever’ examines the neighbourhood’s development through the lens of the river and its residents. 

 
 

This week’s openings in Brussels (Erratum)

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Thursday 09 Jan → Wednesday 15 Jan



Opening next week
Thursday 16 Jan → Wednesday 22 Jan

Thu 16.01 — 16:00

Sat 18.01 — 17:00

Wed 22.01 — 18:00

Upcoming exhibition: Marie Zolamian – Witold Vandenbroeck

 
 
Invitation vernissage Outside Nature
 
January 25, 4-7 PM

 

Marie Zolamian

January 25 – March 8

 
 

Witold Vandenbroeck 

January 25 – March 8

_____________________________________________________________________________
 
Marie Zolamian (°1975, Beirut, LB ) lives and works in Liège. She has exhibited at Bombon projects gallery, Barcelona (2024); Jester/CIAP, Genk (2022); Mu.ZEE Ostend (2018); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2013) and participated in group exhibitions at BPS22, Charleroi (2023) and Wiels, Brussels (2021). Her work is included in several private and public collections, including BPS (Charleroi, BE), MACS (Grand Hornu, BE), Mu-ZEE (Ostend, BE), M Leuven (BE), Flemish community collection, National Bank of Belgium, Ministry of Foreign Affairs (BE), La Boverie (Liège, BE), Space collection (Liège, BE), Province of Liège (BE), MUMC (Maastricht, NL), EF Education First (CH & GB). One of her most important works is a 76m2 mosaic for the peristyle of KMSKA Antwerp (2022), for which she received the Ianchelevici prize for architectural integration.
In her oeuvre, Western and Eastern ways of life, thoughts and histories intermingle. An iconography emerges based on repeated attempts at integration, establishing links – sometimes discordant – between man and nature, memory of the individual and the collective, between tradition, separation and upheaval, between a place, a time and a culture.
 
Witold Vandenbroeck (°1994, Leuven, BE) lives and works in Antwerp. He is an artist, photographer and writer. His paintings can be read as a translation of his personal philosophy on the relationship between man and nature. This theme unfolds in the figuration of plants, stones and objects, which he depicts iconographically. In doing so, he tries to unravel the hidden structure of society driven by economic and political models and explore the value of authenticity. Thus, during long walks with or without a camera, he takes space and time to write, paint and simply be in the landscape. He looks for a connection that is missing in our society, especially in urban contexts.
This principle is also reflected in the materiality. In an artisanal way, he often, but not exclusively, mixes animal glue with natural pigments.

_____________________________________________________________________________
         

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

BRUSSELS I Opening exhibition Kasper Bosmans I Artist-in-residence Nicolas Bourthoumieux

BRUSSELS I Opening exhibition Kasper Bosmans I Artist-in-residence Nicolas Bourthoumieux ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 08 Jan → Tuesday 14 Jan



Opening next week
Wednesday 15 Jan → Tuesday 21 Jan

Thu 16.01 — 16:00

Sat 18.01 — 17:00

Q-O2 news :: An Unofficial New Year’s Reception Invitation


 workspace for experimental music and sound art

Unofficial New Year’s Reception Invitation

Dear audio aficionados, you’re reading a newsletter containing an invitation to a modest celebration of the start of a new orbit around the sun: upcoming Sunday marks our unofficial New Year’s Reception, with a listening session compiled by one of our favourite organisers and curators from Brussels, Mona Brico. She chose a Bloody Mary as the accompying cocktail! Also scheduled is the first workshop of the year, as part of our annual collaboration with La Semaine du Son/De Week van de Klank. Bonne année! 

Second Sundays #56
12 January – 17h (doors 16h30) –  @ Q-O2 – free
Mona Brico

Mona (aka Mona Brico) has been a traveling organizer and curator in Brussels since 2012, specializing in experimental music. With a perpetually shifting set of keys, Mona moves fluidly through Brussels’ alternative venues, curating radical and uncompromising lineups.
Completely self-taught in musicology, she relies solely on her instincts, often disregarding technicalities and virtuosity. This approach is reflected in her occasionally messed-up but fully unapologetic discourse. Her aesthetic preferences have evolved over time, yet a common thread remains: a focus on intrusion, amplitude, intensity, and tension. In recent years, she shared a sound system named Dolores with D’incise, joined the team at the TTT label, and been entrusted with programming the Haunted Folklore series at Recyclart. Cocktail of the month: Bloody mary.
[more info]

Workshop
31 January – 14h-18h – @Q-O2 – free upon reservation –  14+
Atelier Circuit Bending

Dive into the fascinating world of circuit bending with Xavier Gazon. Whether you’re a novice or a keen tinkerer, this workshop is the perfect opportunity to discover the basics of electronics by modifying sound toys to turn them into unique instruments. Xavier Gazon, sound artist and pioneer of circuit bending in Europe, will help you transform everyday objects into unexpected sound machines. Using simple, accessible techniques, explore surprising sound textures and give free rein to your creativity. Bring along a battery-operated sound toy if you have one!
[more info]

Oscillation ::: Materia Forma releases

Q-O2 / umland editions is pleased to present 4 split releases of live recordings from our festival Oscillation ::: Materia Forma that took place in April and May this year. Relive the moment or hear what you missed – warm and profound memories, they are:

Issue 1: Lee Patterson & Pak Yan Lau / Evicshen
Issue 2: Nika Son / Ailbhe Nic Oireachtaigh
Issue 3: Ana María Romano G. / Hannan Jones & Shamica Ruddock
Issue 4: Okkyung Lee / Giulia Rae

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Meet&Drink, vernissage de notre nouvelle exposition & cycle de cours

Cliquez ici pour voir ce mail dans votre navigateur

Janvier 2025
 

Exposition dans le cadre du PhotoBrussels Festival 

La recherche de Mostafa Saifi Rahmouni (MA, 1991) s’élabore autour des liens que l’Humain tisse avec le paysage ou avec les autres êtres vivants.
Il questionne notre manière de vivre et les interactions avec le monde qui nous entoure dans un flux tendu entre la vie et la mort. Une violence sourde inscrite dans le quotidien. Toute la force de ses œuvres, qui suggèrent plus qu’elles ne révèlent, se concentre dans une tension silencieuse.

Né à Rabat, Mostafa Saifi Rahmouni vit et travaille à Bruxelles.

En pratique :

  • Vernissage : 23.01 – 18:00 → 21:00
  • Exposition ouverte dès le 24.01 du mardi au samedi entre 11h et 18h
  • Entrée libre
  • Visite guidée par l’artiste et la curatrice le 22.02 à 16h

Tout savoir sur l’exposition →

Apéro-rencontre

14.01.25 – 18:30 → 20:00

Vous désirez en savoir plus sur les cours et conférences qui prendront place à l’Institut durant le premier quadrimestre 2025 ? Alors rejoignez-nous pour notre Meet & Drink le mardi 14 janvier à 18h30 ! Moment privilégié lors duquel les conférencier·ères vous présenteront les thématiques abordées et répondront à vos questions. Cette présentation sera suivie d’un drink.

S’inscrire gratuitement au Meet&Drink →

Cycle de cours : Vous avez dit sublimation ? Éléments d’esthétique lacanienne par Yves Depelsenaire

29.01 – 05.02 – 12.02 – 19.02 
18:30 → 20:00

En savoir plus →

Résidence Impulsion de printemps : dernière ligne droite 

Cette résidence annuelle de trois mois permet à un·e artiste d’amorcer ou de poursuivre une recherche dont le processus engage directement des personnes non-initiées à l’art contemporain :  une classe, un centre de jour, une maison de quartier, un groupe de citoyen·nes, de MENA, d’apprenant·es FLE, etc.

En pratique : 

  • Date limite d’envoi des candidatures : 15.01.2025
  • Le·la prochain·e lauréat·e sera en résidence entre avril et juin 2025.
  • Contact : Géraldine Marchal – 

Télécharger l’appel complet →

REMOVED mcnFollowBlock

Facebook ISELP

Instagram ISELP

SoundCloud ISELP

ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 | 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale. 

Copyright © ISELP2025
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

Zet 2025 goed in met onze eerste activiteiten💫

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 agenda

De eerste nieuwsbrief van het jaar. Daarin nemen we graag de tijd om jou te bedanken voor een bijzonder 2024. Of je nu op zoek was naar inspiratie, warmte of een glimlach: 2024 leverde een schat aan artistieke ervaringen en verrassende ontmoetingen. Bekijk hier onze highlights van het afgelopen jaar.

Naast alle moois om terug te blikken, kijken we ook graag vooruit. 2025 brengt allerlei nieuws: een nieuw café, een wervelend tentoonstellingsprogramma, boeiende activiteiten, de opening van het begijnhof. Maar ook zekerheid: hier vind je iets voor elke smaak.

Het hele Z33 team wenst je een prikkelend 2025!
Te beginnen deze week, met de eerste avondopening van het jaar. Lara Rosseel zorgt voor een poëtische muzikale trip. Zetten we het nieuwe jaar samen in?

Filmconcert Carnival of Souls

Live filmconcert met Miaux

Geniet van de film Carnival of Souls (1962) met een gloednieuwe soundtrack, live gebracht door Miaux. Deze cultklassieker van Herk Harvey was een inspiratiebron voor regisseur David Lynch, maar ook voor de Antwerpse componiste. Waar de originele soundtrack vol kerkorgels zit, vervangt Miaux dit in deze psychologische thriller door analoge synthesizers.

Koop je ticket voor 13.02

Shopitem in de kijker

Sticks onderzetter van designcollectief Vormen

Deze onderzetter van het Brusselse designcollectief Vormen bestaat uit twee houten staven. Het hout wordt gebrand en behandeld met lijnzaadolie volgens de Japanse Shou Sugi Ban methode. Ontdek nog meer designitems van Vormen in onze shop.

Prijs: €55

Meester in de metamorfose

Z33 in transformatie

Kijken we terug naar de voorbije jaren, dan is ons gebouw het mooiste schouwtoneel dat keer op keer blijft verrassen. Wij nemen je elke maand mee doorheen de verschillende ruimtes én transformaties van Z33. Volg via socials onze trip down memory lane.

Programma

9.01
Concert Lara Rosseel

Met haar contrabas als muzikale reisgezel, is Lara Rosseel een poëet in de jazzwereld. Reserveer je gratis ticket voor dit intieme concert hier

23.02
Zondaggasten #5 

Lucy McKenzie, Beca Lipscombe, Elisa De Wyngaert praten over de kunst van het etaleren. Caspar Auwerkerken zorgt voor de muzikale toets. 

Bekijk volledige agenda

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur. 

Facebook
Instagram
LinkedIn
TikTok

Website
Bezoek
Word Vriend

Partners:

Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.
Our mailing address is: 

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

Last 2 weeks: Stéphanie Baechler & Joke Hansen

 
 
January 2-16
Thu, Fri, Sat 1-6 PM
 

 

Stéphanie Baechler

Zeros + Ones

 
November 30 – January 16
 
 

 

Joke Hansen

WIDE SHOTS

 
November 30 – January 16

_____________________________________________________________________________
 
Stéphanie Baechler (°1983, Meyriez, CH) lives and works in Amsterdam. She has exhibited at MAHF, Fribourg, Chamber Gallery New York, Kunsthalle Fri Art Fribourg, Kunsthaus Centre d’art Pasquart Biel, Sankt Gallen in Switzerland, Arti et Amicitiae in Amsterdam and Mode Museum Antwerpen, among others. Her works are in public and private collections such as HEAD Geneva, Museum für Gestaltung Zürich and MAHF Fribourg.
This is the first exhibition of her work in the gallery in Brussels. Baechler is interested in the interplay between craft and technology; the complex and often ambiguous relationship between handmade and machine-made results. Textile and clay are the main materials she uses in her sculptures and installations. Her work is characterised by a sensitive, intuitive and process-oriented approach to materials. During the past summer months, she showed an impressive installation at the Tröckneturm (drying tower) in Sankt Gallen, Switzerland. She also created a book – historically documented – for this event, together with publisher Rudy Guedj of Building Fictions. The works in this exhibition are inspired by and build on this installation.
 
Joke Hansen (b 1979, Bilzen, BE) lives in Bilzen and works in Hasselt. Her work has been exhibited at Kunsthalle Recklinghausen in Germany, Z33 in Hasselt and SMAK in Ghent, among others.
This is the first show of her work in the gallery in Brussels. Hansen plays with strange shapes and cut-outs in her wooden panels and ‘shaped canvases’. Sometimes she also paints these shapes on a photograph of a landscape. They imply an extra dimension, a portal to another world or the next level. Each new work clashes with a delicate balance between resolving unpleasant compositional tensions and finding just enough interesting friction. She herself often describes the dancing holes, tubes and tunnels in her works as escape routes. For a year now, she has also been making sculptures that hang on the wall. The elements spaced out in her larger works are assembled and balled into sculptural volumes, which play equally with layers and perspective; less from an essential reduction and more from a mass; not in paint, but in a third dimension. Neither finding nor stacking these elements is done strategically. Everything is intuitive and spontaneous.

_____________________________________________________________________________
         

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

[NGHE NEWSLETTER] Médiathèque du Vᵉ siècle électroacoustique ° LUNDI 30.12.2024 / Ouverture 18:00 – CONCERT 19:30 !

CCC.png
Scan.jpeg
CONCERT 19:30
en pensées avec le Liban et la Palestine

Pavel Tchikov – modular synths
Anthony Duprez – synths
Pôl Seif – buzuk + fx / vocals
avec des chants de lamentations du vendredi saint
3.jpg
Scan 1.jpeg
* concert prix libre 
tous les bénéfices de la soirée iront à une caisse de solidarité pour le Liban
aucune forme de discrimination n'est tolérée à Nghe
nous voulons prendre soin du quartier autant que de vous
– nouveautés –
trouvailles des souks du Maroc
K7maroc2.jpg
Aymeric de Tapol
1735480022519.png
STREAM H24 7/7 (même le dimanche, même quand tu dors)

>> ultraGNEU sur mediathequenghe.be ou p-node.org

NGHE – Médiathèque bricolée
rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Nieuwsbrief: Het Marres team wenst je fijne feestdagen en een gelukkig 2025!

Het Marres team wenst je fijne feestdagen en een gelukkig 2025! 

Hartelijk bedankt voor alle mooie momenten die we in 2024 samen hebben meegemaakt. We zien je graag volgend jaar weer! 

Beeld: © Rob van Hoorn

Nieuwe gezichten
De jaarwisseling markeert het begin van de nieuwe cultuurperiode 2025-2028. Deze gaan we in met nieuwe collega’s die we graag aan je voorstellen. Rosa van der Flier heeft haar rol als productieleider overgedragen aan Gabriëlla Jabir. Zelf gaat zij door als zakelijk leider van Marres. De afdeling educatie is verrijkt met Farah Wilbers, hoofd educatie, en medewerker Bibice Piets. Jildou van der Bijl en Mels Evers zijn toegetreden tot de raad van toezicht. We verheugen ons op een mooie termijn in deze nieuwe formatie.

Rooms Performance Festival (NL/EN)
25 & 26 januari

2025 begint met Rooms! Het jaarlijkse performance festival presenteert ook ditmaal weer nieuw werk van jonge makers en gevestigde talenten. In de huiselijke kamers van Marres wisselen fris theater, schurende dans, intiem activisme en culinaire bijzonderheden elkaar af, en nemen we je mee op een expeditie naar onontgonnen werelden.

Het volledige programma en tickets vind je hier! Of kom alvast in de stemming met een terugblik op Rooms 2024

Line-up:
Sofie Kramer
Ahmed El Gendy
Amparo González Sola
Tabor Idema
Samah Hijawi
Jasmine Karimova & Johannes Offerhaus


25 jaar Marres
Dit jaar vierden we op de 25e dag van elke maand dat Marres 25 jaar bestaat. Dat vonden we zo gezellig dat we de festiviteiten nog even doorzetten! 

Winactie
Voor onze verjaardag geven we je de kans om een duoticket te winnen voor Rooms t.w.v. €80. Wat je hiervoor moet doen kun je vinden in de beschrijving van deze post op onze Instagram.

Bierlaunch
Op 25 feruari nodigen we je van harte uit voor de lancering van het nieuwe Marres bier dat momenteel in samenwerking met Brouwerij de Fontein wordt ontwikkeld. Voor meer info, click hier.
 

Programma Vultures & Fireflies

Educatie

Het programma rondom de tentoonstelling Vultures & Fireflies is deze maand van start gegaan. Geïnspireerd op het werk van kunstenaar Alejandro Galván tekenden de eerste jonge bezoekers een visuele representatie van hun culturele identiteit op de muren van Marres. Dit is onderdeel van het educatieprogramma dat zich gedurende de gehele tentoonstellingsperiode voortzet. 
 

Artist talk

Beeld: © Rob van Hoorn

Ook maakten bezoekers kennis met Alejandro tijdens zijn artist talk, waarbij er de gelegenheid was om hem persoonlijk vragen te stellen over zijn werk. Dit was de eerste van de reeks sneak previews die in aanloop naar de officiële opening van de tentoonstelling gehouden wordt. Mocht je het gemist hebben, dan zien we je graag in februari.

Over de tentoonstelling
Eind november startte Alejandro Galván in Marres met het schilderen van een kroniek van Mexico vanuit het perspectief van de arbeiderswijk Neza. Het werk, getiteld Vultures & Fireflies, zal het hele huis vullen en ziet zijn feestelijke opening op 15 maart 2025. In de maanden ervoor zijn er een reeks sneak previews en evenementen rondom het werk te beleven. Zo zijn we in februari elke zaterdag al open voor bezoekers. Het volledige programma vind je op onze website en socials.

Meer Marres zien? Check voor alle komende tentoonstellingen en events de site, of volg Marres op Instagram voor updates, voorproefjes en behind-the-scenes!

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211 RT  Maastricht
043 327 02 07
www.marres.org | 

REMOVED mcnFollowBlock

Facebook

Spotify

Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2024 Marres, Alle rechten voorbehouden

de Appel nieuwsbrief: januari 2025

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ 

Nu we de laatste dagen van 2024 ingaan, bereiden we je met deze nieuwsbrief voor op de eerste evenementen van de Appel in het nieuwe jaar. Op zondag 12 januari keren we terug naar Filmtheater Kriterion voor een korte filmprogramma in het kader van onze huidige tentoonstelling My Garden’s Boundaries Are the Horizon van het collectief To See the Inability to See, waar we een videowerk van Marcela Moraga en twee korte films van Marwa Arsanios vertonen. Het publieke programma rond de tentoonstelling gaat verder op vrijdag 24 januari, met een performatieve lezing en gesprek met Constanza Mendoza en Giles Bailey in de tentoonstellingsruimte. Op woensdag 29 januari verwelkomen we auteur en activist David Bollier voor een lezing en discussie in OT301’s Ventilator Cinema, als onderdeel van het Lumbung Practice programma. Meer informatie over de programma’s vind je hieronder.

de Appel is de rest van het jaar gesloten. Na 8 januari kun je ons weer bezoeken!

We wensen je warme dagen,
de Appel team

 
 

Zondag 12 januari, 19:15 uur: My Garden’s Boundaries Are the Horizon: Filmvertoningen in Filmtheater Kriterion

Marwa Arsanios Who is Afraid of Ideology courtesy the artist WEB
Marwa Arsanios, Who is Afraid of Ideology?

Voor deze filmvertoning verkennen we het thema van de tuin door drie videowerken en korte films te presenteren, in de context van de huidige tentoonstelling My Garden’s Boundaries Are the Horizon van het collectief To See the Inability to See. Het collectief, bestaande uit Arefeh Riahi, Martín La Roche Contreras en Maartje Fliervoet, en filmmaker Marwa Arsanios zullen bij de vertoning aanwezig zijn.

Schutz der Sinne (2010) van Marcela Moraga
De vertoning begint met het videowerk Schutz der Sinne van Marcela Moraga. De natuur-cultuur binariteit en diens inherente spanningen worden onthuld door de alledaagse handelingen van schoonmaken en opruimen. In haar artistieke praktijk toont Marcela Moraga rivieren, dieren, bergen, planten en gemeenschappen die beïnvloed worden door extractieve praktijken als centrale figuren. Door gebruik te maken van speculatieve verhalen en fictieve methoden, geïnspireerd door spiritualiteit en inheemse kennis, creëert Moraga nieuwe verhalen die verbindingen tussen mensen en niet-mensen bevorderen.

Who’s Afraid of Ideology Deel 1 & 4 (2017, 2023) door Marwa Arsanios
Het project Who’s Afraid of Ideology van Marwa Arsanios vertelt de verhalen van vrouwen die land terugwinnen en opnieuw contact maken met de natuur in een context van oorlog en afbrokkelende democratie. In deel 1 (2017) gaat Marwa Arsanios in op vormen van zelfbestuur en zelfverdediging die zijn voortgekomen uit de Koerdische autonome vrouwenbeweging. De laatste film in deze quadrilogie, Part 4: Reverse Shot (2022), onderzoekt de kwesties van erfenis, eigendom, bezit en gemeengoed naar aanleiding van een proces van communautarisering van land in het noorden van Libanon. De film reflecteert op de manier waarop land als levend object inherent weerstand biedt aan eigendom. Materie en land worden getuigen van een bepaalde geschiedenis van niet-eigendom.

Marcela Moraga heeft veelzijdige projecten gecreëerd, waaronder wandtapijten, tekeningen, performances en video’s die de spanning onderzoeken tussen cultuur en wat wij als natuur beschouwen. In haar werk analyseert ze het concept natuur vanuit relaties tussen realiteit en fictie, extractie en spiritualiteit, of natuur als een meervoudige mogelijkheid. Ze vertelt poëtische verhalen over haar ontmoetingen en interacties met onze architectuur, routines en ecosysteem.

Marwa Arsanios is een kunstenaar, filmmaker en onderzoeker die de politiek van het midden van de twintigste eeuw opnieuw bekijkt vanuit een hedendaags perspectief, met een bijzondere focus op genderverhoudingen, ruimtelijke praktijken en landstrijd. Ze kijkt naar geschiedenissen van verzet in hun hedendaagse weerklank. Arsanios benadert onderzoek op een collaboratieve manier en streeft ernaar om discipline-overschrijdend te werken. Ze is medeoprichter van het onderzoeksproject 98weeks.

Tickets zijn binnenkort verkrijgbaar via de website van Kriterion.

 
 

Vrijdag 24 januari, 18:00 uur: My Garden’s Boundaries Are the Horizon: Performatieve lezing en gesprek door Constanza Mendoza en Giles Bailey

Mygarden detail
Detail uit My Garden’s Boundaries Are the Horizon: A Porous Reader to Unguard the Garden by To See the Inability To See

We nodigen Constanza Mendoza en Giles Bailey, die het proces rondom de tentoonstelling My Garden’s Boundaries Are the Horizon op de voet volgden, uit voor een performatieve lezing en een gesprek. Ze zullen de publicatie My Garden’s Boundaries Are the Horizon: A Porous Reader to Unguard the Garden lezen en hun interpretatie omzetten in een collectief evenement, waarbij het boek dient als een partituur om op te voeren.

Constanza Mendoza is geboren in Chuquicamata, een mijnstadje in de Atacamawoestijn, gevormd door de koloniale geschiedenis van de koperwinning en het geweld van de Chileense dictatuur. In haar artistieke praktijk, onderzoek en schrijven onderzoekt ze ballingschap, vervreemding en geworteldheid, en analyseert ze hoe institutioneel geweld lichamen, kennis en affecties beïnvloedt.

Giles Bailey werkt met performance en publicaties, waarbij hij teksten, videofragmenten en choreografieën gebruikt om te onderzoeken hoe kennis en betekenis worden gegenereerd door relaties met anderen. Sinds 2016 publiceert hij TALKER, een interview-zine over performance.

Zie hier
voor tickets!

 
 

Woensdag 29 januari, 17:00 uur: Commons, the relational and affect: Gesprek met David Bollier en Commons Convergence Group

Lumbung drawing
Tekening/harvest door Iswanto Hartono (ruangrupa)

Deze lezing is georganiseerd door de Appel in samenwerking met Schumacher Action Labs in het kader van Lumbung Practice en gehost door OT301’s Ventilator Cinema. We hebben David Bollier uitgenodigd voor een gesprek en lezing in de context van het Lumbung Practice programma, waar deelnemende collectieven van de Appel Curatorial Programme, Gudskul Collective Practice en Sandberg Temporary Master leren over lumbung, zelforganisatie en sociopolitieke artistieke en curatoriële praktijk.

David Bollier (VS) is auteur, activist en onafhankelijk wetenschapper die al bijna twintig jaar onderzoek doet naar de commons. Via zijn blog, Bollier.org, en zijn werk met een reeks internationale commoners, richt Bollier’s werk zich vooral op relationele commons, recht en beleid; ecologisch bestuur; technische en auteursrechtelijke kwesties; en inter-commoning. Hij schreef of redigeerde zeven boeken over de commons, waaronder Free, Fair and Alive (2019) samen met Silke Helfrich, Think Like a Commoner: A Short Introduction to the Life of the Commons (2014); Green Governance: Ecological Survival, Human Rights and the Commons (2013), co-auteur met Burns Weston; en een bloemlezing van essays, The Wealth of the Commons: A World Beyond Market and State (2012), samengesteld met Silke Helfrich.
Meer over de discussie en de andere deelnemers wordt binnenkort bekendgemaakt. Let op: dit evenement vindt plaats in OT301’s Ventilator Cinema (Overtoom 301, Amsterdam) en niet in de Appel.

Zie hier voor tickets!

 
 

Curatorial Programme Lumbung Practice: Biquini Wax EPS, interview door Tropical Tap Water

1 (2)
Deelnemers aan de Appel Curatorial Programme 2024-2025. Van links naar rechts: Alejandra Maria Ortiz (Papaya Kuir), Rori Ritzen (Level 5), Emili Allahbeigi (dash), Tara Jamali (dash), Mili Herrera (Biquini Wax), Denisse Vega (Biquini Wax), Gerardo Contreras (Biquini Wax), Samira Hashemi (dash). Foto: Nikola Lamburov

Voor de 30e editie van het Curatorial Programme van de Appel verwelkomen we vier collectieven die lumbung leren en beoefenen als methode voor collectieve organisatie. Het programma neemt de lumbung-praktijken van documenta fifteen als casestudy. Tijdens documenta fifteen ontwikkelde lumbung zich zowel tot een rizomatisch collectief-van-collectieven, als tot een praktijk van gedecentraliseerde collectieve herverdeling, waarbij de kunstinstelling en haar tentoonstellingslogica werden getransformeerd. Het programma is opgezet in samenwerking met Sandberg Instituut’s Temporary Master Programme en Gudskul’s Collective Study en loopt door in 2025/2026 als een fellowship.

Tropical Tap Water interviewde alle deelnemende collectieven. Hier vind je hun gesprek met Biquini Wax. Biquini Wax (BW), is een multipolair kunstcollectief en poreus cultureel centrum in Mexico-Stad. Sinds de oprichting in 2011 is het collectief toegewijd om een onderling afhankelijke kunstruimte te zijn die collectief wordt beheerd, voor en door de culturele gemeenschap die geïnteresseerd is in het snijvlak van hedendaagse kunst en kritisch denken. Het is zowel een gemeenschappelijke woon/werk/hangplek als een zelfgeorganiseerd studiecentrum en experimentele (para)locatie voor het maken van tentoonstellingen. Lees hier het interview!

 
 

Curatorial Programme Witness Harvest #1: Agraw and “cinema from below”

Tijdens het eerste jaar van het Curatorial Programme Lumbung Practice en het tijdelijke masterprogramma Lumbung Practice van het Sandberg Instituut schrijft Ilia Pellapaisiotou (Curatorial Programme stagiair) maandelijks Witness Harvests over de publieke evenementen en de minder zichtbare gebeurtenissen. Harvest betekent de documentatie van ontmoetingen, die door de harvester wordt gemaakt in de vorm van overzichten, teksten, schetsen of tekeningen die de ontmoetingen traceren. De harvesters luisteren en reflecteren. In overdreven, humoristische, poëtische of acedemische vorm documenteren ze het proces vanuit hun individuele perspectief en door middel van hun eigen artistieke praktijken.

Als eerste: een verslag van de lezing over agraw en “cinema van onderaf” die filmmaker Nadir Bouhmouch en curator en onderzoeker Soumeya Ait Ahmed gaven in Ventilator Cinema in OT301, Amsterdam. Lees het hier!

 
 

Verzorgd door MailingLijst

[NGHE NEWSLETTER] Ouverture – Mercredi 25 décembre 14h-18h

Chère Nghe,

cela fait 2 ans que je t’ai acheté, à Rome, dans un disquaire de seconde main, un pressage japonais d’un groupe kitch cosmic, world music potentiellement dégeulassement dance-rock mais dont la pochette est un délice d’euro-pudding. Je viens de le retrouver et il serait temps que je te l’offre, alors que tu ne l’attends même pas.

Je viendrais donc te l’offrir et ouvrir la médiathèque de 14h à 18h pour l’écouter en boucle. ou pas. pour écouter à un moment, ce joyeux bordel ensemble. ou pas. Mais surtout proposer à tous·tes les bruxelloix restant bruxelloix de ramener leurs restes mangeable de surconsommation festive familiale (ou pas) du 24, pour qu’on se partage les allergènes en ce mercredi 25 décembre après-midi.

Au pire on fera un Fouz'itou avec de l’huile dans une grande poêle et hopla, ce sera gagné.

En attendant, je suis bien content que le stream ultraGNEU soit de retour sur p-node ainsi que sur ton site, ça permet d’écouter et d’avoir l’impression d’être déjà dans la médiathèque. Faudrait juste que tu bosses un peu pour enlever tous les silences, mais bon, tranquille. Pas sur qu'on t'en tienne vraiment rigueur. Comme la gars qui pense que les tueries du brabants auraient été orchestrées par Debord et les Situ, car ils étaient contre la société de consommation. On lui en tiens pas rigueur, même s'il assure avoir un recoupement graphologique avec l'écriture de Raoul Vaneigem.

Et pour finir plus sérieusement, je me disais, si on pense que l’entrée par la fenêtre est ta bouche, Nghe, ne serais-tu pas une grande gueule de bois?

bisou m’chou
à mercredi!

ah oui, et aussi, je te ramènerai la compil 10 ans de fancifer au Rumsteek ( compil qui n’existe pas sur internet) ainsi que la compilation Sardine Bum Bum 2 « le meilleur des soirées covid », la dernière cassette nghe sortie, compilant les meilleurs tubes joués pendant le covid dans la médiathèque, by Dj Motty Mott, promis j'oublie pas!

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Season’s greetings from Fondation CAB

Season’s Greetings from Fondation CAB ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌