Listen to the Regenerate podcasts • Kets Tour & Holidays

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Everything about the exhibition ‘The ultimate kiss’ by Jacqueline de Jong at WIELS swirls: the colours, the figures, even the audience. A fascinating overview of an artist who has been hyperactive in the art world for over sixty years.
– De Standaard

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EVENTS

GUIDED TOUR

LOOK WHO’S TALKING:
EITAN EFRAT & SIRAH FOIGHEL BRUTMANN, CARLOS CABALLERO, TOM HALLET,
EVA GIOLO, EFFI & AMIR

Several artists of Regenerate take you through the show to tell you more about their presented works.

30-06_________________19:00
0 > 10 € (Incl. ticket Regenerate)
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UPCOMING

Finally! We are pleased to communicate the new dates for the long awaited performances by Tarek Lakhrissi and Manon de Boer & Latifa Laâbissi. During the weekend of 18 and 19 September, WIELS organises these 2 performances in the nearby Wild Gallery. Tickets are available now!

18-09_______________16:00 & 18:00
19-09_______________16:00 & 18:00
7/10 € (single ticket)
10/16 € (double ticket)

TAREK LAKHRISSI – SICK SAD WORLD
MANON DE BOER & LATIFA LAÂBISSI – GHOST PARTY (FR/EN)

MIXED MEDIA

PODCASTS *NEW*

CONVERSATIONS WITH 3 REGENERATE ARTISTS

Listen to three brand new WIELS podcasts in which Cecilia Bjartmar Hylta, Batsheva Ross and Sandrine Morgante talk with an art world personality about their work and practice. 

LISTEN HERE

KETS

VISIT WIELS WITH YOUR CHILDREN

The KETS TOUR of Jacqueline de Jong’s exhibition is ready! This poster filled with playful quests and podcasts by and for children makes a family visit even more fun. Request your poster at the reception desk upon arrival.

NL/FR
INCLUDED IN TICKET

LISTEN TO THE PODCAS’KETS
PLAN A FAMILY VISIT | -18 YEARS OLD = FREE ACCESS

HOLIDAY WORKSHOPS | LAST CHANCE

There are only a few places left for 2 out of 4 summer holiday workshops for children between 6 and 12 years old. Does your child love both football and art? Or both fashion and art? Register her or him now! 

NL/FR

FOOTBALL + ART WEEK
FASHION + ART WEEK

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This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 23 Jun → Tuesday 29 Jun

Thursday 24/06 — 18:00



Opening next week
Wednesday 30 Jun → Tuesday 06 Jul

Online Viewing Room ⏤Johannes Esper

Johannes Esper
Online Viewing Room

June 22 – July 25, 2021
 

Johannes Esper, on past grind, 2020, used timber (163 x 104 x 90 cm)

Featuring new works by Johannes Esper, this viewing room highlights the recent developments in the German artist’s sculptural practice. Known for his aesthetically challenging work with clay and ceramics, his new sculptures transfigure his existing formal concerns into the realm of assemblage. Scraps of wood, dirt and discarded objects come together in various ways to form graceful yet defiant pieces. The fine balance of disparate elements can at times bring to mind the subtle compositions of Richard Tuttle, but the subtext is clearly different here; just as when Esper loosely evokes late modernist canons such as Anthony Caro, it is always with a kind of ‘poor man’s humor.’ 
 
Access the online viewing room here 

[nadine] upcoming end of June 2021

[4th WAB] final WABmeeting #18
28/06/2021 – 12:30-02:00 – online & Ictus – public event

[EN] Monday 28 June we celebrate the last 4th WAB meeting. Please join us for a varied program presenting projects by several 4th WAB participants.

[NL] Maandag 28 juni vieren we de laatste 4th WAB-bijeenkomst. Wij nodigen u uit voor een gevarieerd programma met projecten van een aantal 4th WAB-deelnemers:

12:30-13:30 Acts of Listening and Urban Geography
online (!) conference curated by Anna Raimondo with Griselda Flesler, AM Kanngieser, Gascia Ouzounian

18:00-19:00 THERE IS NO LISTENING WITHOUT INTERVENTION 1st study
performance by Davide Tidoni with Abigail Aleksander, Alkis Barbas
19:00-20:00 oracle Telepathic Practice
discussion hosted by oracle 
20:00-21:30
Je suis cercle, je suis carré, et je dessine dans l’espace public
series of videos presented by Francesca Chiacchio/Il Palinsesto
20:15 – 21:30 food by Twee Citroenen
21:30 – 22:30 The Telepathic Lockdown
sound piece by Ruben Nachtergaele

23:30-02:00 Coins Sombres
night walk by 
Clément Thiry

more info click here / meer info klik hier.

link to online conference
the evening program happens at Ictus, Avenue Van Volxemlaan 164, 1190 Forest Vorst 
more info : nadine.be
more info on 4th WAB : wab.zone
image by oracle, score by Jason Sweeney 12/2020

[n0dine] Artist Wanted by 6 students
24/06/2021 – 18:00-21:00 – n0dine – exhibition 

[EN] ARTIST WANTED is a long-running performative installation by Various Artists and an art student based in Belgium. Various Artists launched a call in September 2020 to all Belgian art students. Six students present a work during a group exhibition in n0dine. One of those students will be chosen to be assisted by Various Artists during a full academic year (2021-2022). 

[NL] ARTIST WANTED is een langlopende performatieve installatie uitgevoerd door Various Artists en een in België gevestigde kunststudent. Various Artists lanceerde in september 2020 een oproep naar alle Belgische kunststudenten. Zes studenten werden geselecteerd en stellen een werk tentoon tijdens deze groepsexpo in n0dine. Eén van die studenten zal gedurende een volledig academiejaar (2021-2022) door Various Artists geassisteerd worden. 

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
opening 24/06/2021, 18:00-21:00
open 25/06 – 01/07 2021, 10:00-18:00 by appointment (
)
more info : 
various-artists.be
image by Various Artists

[extra muros] JAMBES
27/06/2021 – 18:00-22:00 – Rue Locquenghienstraat 41, 1000 Brussels – concerts

[EN] JAMBES, a Brussels based recording studio that commissions new works by artists experimenting with sound and voice, organises an outdoor concert with some of its friends and artists.

[NL] JAMBESeen Brusselse opnamestudio die samenwerkt met artiesten die experimenteren met klank en stem, organiseert een openluchtconcert met enkele vrienden en artiesten.

with/met Che Vuoi, Nicolas Jorio, Solah, Bergur Anderson, Romolo

more info, Facebook event
supported by Various Artists

image by Sophie Mackfall

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nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Montez Press News June

Montez Press June News 

Pfeil Magazine #14: Nature is coming soon!

This issue revisits the term Nature once again, with all its direct and indirect meanings. In times of global warming and the urgent necessity for active change, we deal with the effects of cultural mimicry, the language of trees, artificial yolk dye, how natural resources can change in their worth and meaning, and question how the theory of evolution would have manifested under a female lens in the 19th century. Out on July 18th!

This issue features contributions from:
Aseel AlYaqoub, Birte Brechlin, Christopher Weickenmeier, Constance DeJong, David Fletcher, David Reiber Otálora, Denise Bertschi, Emmett Walsh, Jocelyn Saidenberg, Katherine Lee, Katie Holten, Kinke Kooi, Leticia Ybarra Pasch, Marina Pinsky, Nadia Christidi, Nina Kuttler, Nora Schultz, Patricia Valencia, Rachel Ćosić, Suné Woods, Till Krause, Volker Renner, Zane Fischer, Zlatko Ćosić.

➤ Preorder your copy of Pfeil Magazine 14 – Nature
 

Direct Into Chaos book release in Hamburg 

We are looking forward to celebrating the publication together: with all those who were involved in the development; with Chaos breaking out of the book again; with drinks and music and Direct Into Chaos at a special release price!

Aleen Solari’s work is shaped profoundly by insights into various subcultures. These insights are partly drawn from her own experiences, partly borrowed from members of certain scenes who she invites to be part of her work. Her sculptural practice moves in and out of life within these groups, and is full of codes and quotations from antifa members, football fans, bored youth clubs or those embedded in neonazi networks. 

Direct Into Chaos is a book that dives deep into these worlds, shape-shifting between fiction, documentation and artwork. In ghost written texts, Solari fictionalises her own artistic biography, morphing interviews with ultra football fans who had their phones tapped by the police, into a dream world where they receive generous compensation for years lived under surveillance. 

Friday, June 25th 
5 – 9 pm
Glaserei
Balduinstraße 22
20359 Hamburg

➤ Buy your copy of Direct Into Chaos

Montez Press Radio June Broadcast

Six days of broadcast in June, from the 22nd to the 27th. 

Check out the schedule online for this month’s full line-up, featuring:

Stanley Schtinter, Fion Pellacini, Clem Macleod, McKenzie Wark, Triest, Dia Art Foundation, Lucy Raven, Lucy Lippard, Alexis Lowry, Britt Moseley, Wen-You Cai, Zachary Waltman, trappped, Adam Morosky, Britton Powell, Kelsey Ann Wacker, Nathan Simpson, Jessica Aquila Cymerman, Jaako Pallasvuo, S*an D. Henry-Smith, Gianmaria Andreetta, The Unplugged, Enver Hadzijaj, Great Area, Triple Ex, Steven Warwick, Angharad Williams, Otis Houston Jr, Salome Oggenfuss, Julia Künzi, Emanuel Signer, Sean Raspet, Lucy Chinen, Dean Kissick, Bobo, Anonymous Botch, Sticky Fingers Publishing, Fausta Joly, Ari Wisneer, Gabi Davies, Laure Rozier, Ada Egg Koskiluoma, Hassnat Sikander, Rebecca Jagoe, Fake Laugh, Michaela Cullen, Belladonna* Collaborative, Christiana Ine-Kimba Boyle, Marina Laprade, Whitney Mallett, Seashell Coker, Inpatient Radio, Ebony Haynes, Alex Zandi, Kevin Jerome Everson, Dan Starling, Jamian Juliano-Villani, Ivan Cheng, Caroline Calloway, Derek Baron, Allie Wist, Christian Hendricks, A. M. Bang, An Duplan, Art Against Displacement, East River Park Action, Samuel Marion, Benjamin Krusling, Amalia Ulman, Nick Klein, Channel PTP, Aria Dean, Emmanuel Olunkwa, Rubén Lardín, Josh Citrella, Ruby McCollister, Civilization, Tabitha Piseno, James Hoff, Jesse Darling, C Spencer, DJ BattyGyal, Femmethug and more!

A special mention & thanks to all those who contributed last month, too. Don’t forget you can listen back to all their shows on our brand new website! Please sign up as a Supporter and show some love. It’s only $25 a year for access to the entire archive, a dream come true <3

Andreas Petrossiants, Andreas Malm, rile*, Krõõt Juurak, Galerie, Hanna Fiegenbaum, Sofia D. Leiby, Maru Mushtrieva, Greg Nissan, Roger van Voorhees, Kristoffer Kjærskov/Economy of Meaning, out of the WWW, Yellow Tears, Kazumichi Komatsu, Tasho Ishi, 4649, Gryphon Rue, Ruth Garbus, Max Eastley, Liza Posas, Vane Fernandez, Yuri Shimoda, Sommer R. McCoy, KQBH, Abby Castillo Nkhensani Mkhari, manuel arturo abreu, Rene Matić, Saffiyah Khan, Pure Vinyl Brixton, George The Younger, Leila Page Davis, Rudi Minto de Wijs-, Sippin’ T, Manuel Mathieu, Delia Derbyshire, maximiliano, Ashley Alexandra Johnson, Liquid, Roisin Agnew, Iarlaith MacPheorais, McKenzie Wark, Decolonising Contraception, Seung-Min Lee, Art Against Displacement, Meetka Otto, Benjamin Scott, Eric Schmid, Club Cringe, Josiane Pozi,  Caius Williams, Nat Philips, claire rousay, Iagor Peres, Melanie Stevens, Chloe Alexandra Thompson, Margherita Raso Kali Malone, Tim Simonds, Emma McCormick-Goodhart, Aaron Lehman, Logan Lockner, Patia Borja, Umfang, Diamond Stingily, Gabrielle Rucker, and Precious Okoyomon, Roots Unbound, Viktor Timofeev, Alex Rathbone, Antoine Catala, Existence Without Authority, Gryphon Rue & Merche Blasco, Hannah Regel, Haseeb Ahmed & Heavy Color, Jakub Choma, Marta Hryniuk & Nick Thomas, Mira Dayal, Pakui Hardware, Ivan Cheng, Scott Rogers, TCF, Klosterruine Berlin, Pêdra Costa, Celes, Violence, and SYANIDE

Tune in at radio.montezpress.com

➤ Schedule
➤ Donate and support

The latest Interjections are here!

 

We have two new Interjections for your reading pleasure: May’s contribution SWEETBITTER/BITTERSWEET by Tanaka Fuego and our most recent June Interjection from Pete MacHale, Born Actor.

➤Born Actor

 

Pete is a transgender actor/writer/deviser born and bred in Bristol, trained at Arts University Bournemouth, and currently based in South London. Pete’s work centres stories that feature truthful nuanced portrayal of trans and queer people and their lives, drawing from his own experiences and those that he sees reflected around him in his community. Pete always thinks his writing is very serious and spooky, but he’s often told “this is so funny, good job!” which is also nice. His debut solo show Dear Young Monster is currently in development with The Queer House. Recent acting credits include Dungarees (Dir. Abel Rubinstein,) featured in BFI LFF and nominated for the Best of British @Iris Prize, Gangs of London (HBO/Sky atlantic), and YUNGLBUD’s Mars music video.

 

➤SWEETBITTER/BITTERSWEET

Tanaka Fuego is a slam winning, multi- published, international spoken word performer. He is a black, queer artist whose poems cross leaps and boundaries throughout his identity.

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Presentations by Nicola Arthen and Benjamin Francis | Friday 25 June, 12:00-20:00

                                                                      View this email in your browser

P/////AKT warmly invites you this Friday 25 June, from 12:00 until 20:00, to attend a series of presentations at the space as part of Amsterdam Art Week official program. In the main space Nicola Arthen will present the audio installation ‘Hearing Trucks, Probably Dreaming Better’ as a preview of his upcoming solo exhibition while in the tower-annex space Benjamin Francis will show the video ‘Dominique’ that will be part of his forthcoming P/////AKTPOOL presentation. Throughout the day the new publication ‘The Space Conductors Are Among Us’ — on the results of P/////AKT’s 2020 exhibition program— will be on display and available at our bookhsop.

We are looking forward to welcoming you!
— Entrance is free and no reservation is needed —
Join our Facebook event
here

Nicola Arthen – Hearing Trucks, Probably Dreaming Better
Audio installation
Main space

Hearing trucks probably dreaming better is both a temporary installation and a preview of An Intricate Well, Arthen’s solo exhibition that will open on 10 July. It marks the second part of P/////AKT’s exhibition program Am I an Object, which loosely addresses the dissolving boundaries between the body and the object. As the exhibition approaches, P/////AKT will host the euphonious ruuurrrump of delivery vehicles arriving at the site.

Benjamin Francis – Dominique
Video presentation
P/////AKTPOOL

Through a juxtaposition of several disciplines and hierarchical systems, Benjamin Francis attempts to force systemic errors that lay bare the foundations of power and vulnerability involved in human growth. Dominique is a video work dealing with meat – a(s a) word that is used in a variety of ways and is being translated as common, unclean, defiled, and unholy.

The Space Conductors Are Among Us
Book launch

The Space Conductors Are Among Us is a publication on the results of P/////AKT’s 2020 exhibition program. It includes contributions by Stian Ådlandsvik, Stephan Blumenschein, Timo Demollin, Tomas Dirrix, Dieuwertje Hehewerth & Valerie Tee Lee, Ieva Kraule-Kūna & Elīna Vītola, Domenico Mangano & Marieke van Rooy, Ania Molenda, Brenda Tempelaar, Augustas Serapinas, Isabelle Sully, The Artist (Annabelle Binnerts, Bart Lunenburg and Caz Egelie), Anu Vahtra, Ingel Vaikla, Reinier Vrancken. Design by Dongyoung Lee.

OPENING ON 10 JULY 2021

Nicola Arthen
An Intricate Well
Am I an Object, part II

10 July – 15 August 2021
Thu-Sun, 14-18 hrs

More information here

 

Benjamin Francis
A Body without its Flesh

P/////AKTPOOL part 2/3
10 July – 15 August 2021
Thu-Sun, 14-18 hrs

More information here

P/////AKT works in accordance with the guidelines of the RIVM.
Please read our covid-19 protocol 
here.

P/////AKT would like to thank:

Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts and Ammodo

P/////AKT
Zeeburgerpad 53
1019 AB Amsterdam

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IMPORTANT RENAUD JEREZ NEW DATE TO BE ANNOUNCED

IMPORTANT RENAUD JEREZ NEW OPENING DATE TO BE ANNOUNCED
IMPORTANT RENAUD JEREZ NOUVELLE DATE DE VERNISSAGE À VENIR

Due to an accident in our premises, we are not able to host people.
We are working to have this problem fixed as soon as possible.
Therefore, we have to cancel the opening, and as soon as we know more we will announce a new date.
Thank you for your understanding.
KEUR’s Team.

Du à un accident dans nos locaux, nous ne sommes pas en mesure d’accueillir notre public.
Nous travaillons à la résolution de ce problème et devons donc annuler le vernissage de l’exposition de Renaud Jerez. Nous annoncerons une nouvelle date d’ouverture dès que nous en saurons d’avantage.
Merci de votre compréhension.
L’équipe de KEUR.

KEUR, a center for research and experimentation in artistic work, co-run by Lydia Amarouche, Manon Burg, Hugo Soucaze and Victorien Soufflet.

KEUR
78, rue des Amandiers,
75020 Paris
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‘Om mensen te veranderen in slaven, moesten ze vergeten waar ze vandaan kwamen.’

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Het beste van Mister Motley in je postvak

(advertentie)

Met Raoul de Jong naar de tentoonstelling Slavernij in het Rijksmuseum: ‘Om mensen te veranderen in slaven, moesten ze vergeten waar ze vandaan kwamen.’

 


Romuald Hazoumè, La Bouche du Roi (De mond van de koning), 1997–2005 British Museum

Redacteur Maurits de Bruijn bezocht de tentoonstelling Slavernij in het Rijksmuseum met schrijver Raoul de Jong . Vorig jaar verscheen zijn boek Jaguarman waarin Raoul eerst op zoek gaat naar zijn Surinaamse vader, en dan naar zijn voorouders. In het boek maakt hij kennis met de verschrikkingen van de slavernij, maar boven alles wordt hij confronteert met de levenskracht van de mensen die er het slachtoffer van werden. 

Ook in het Rijkmuseum ligt de nadruk op de mensen die verzet hebben gepleegd en de wijze waarop. Raoul vindt de tentoonstelling mooi én emotioneel, maar de koppeling naar het nu had een grotere rol mogen krijgen.
 

Auteur: Maurits de Bruijn

lees hier het artikel

(advertentie)

Het Afvallige

Sema Bekirovic, Reading by osmosis,

Kunstenaar Sema Bekirovic buigt zich over de relatie tussen het afvallige en kunst. Kunstenaars hebben vaak een bijzondere relatie met afval en de dingen die verdwijnen. Ze kijkt dan ook naar het werk van El Anatsui, Song Dong, maar ook naar dat van kraaien en mos.

‘In tegenstelling tot het populaire idee dat wij gedurende ons leven dingen bemachtigen en daardoor als mens groeien, zouden we ons net zo goed kunnen definiëren aan de hand van de dingen die van ons afvallen. Impliceert niet ieder toegevoegd ding in een mensenleven (een kunstacademie-diploma, een rookverslaving, een relatie) het afvallen van op zijn minst evenveel zaken? Gevangen in deze afvalrace klampen we ons vast aan onhaalbare idealen van eenheid, puurheid en schoonheid. Onze wens tot permanentie doet naïef aan, maar is hardnekkig.’

Auteur: Sema Bekirovic

lees hier het artikel

(advertentie)

Geen lege huls: in reactie op ‘vrouwen en ouder worden’

 


Frances McDormand op de Oscaruitreiking in 1997, foto: Jeffrey Mayer

Hanne Hagenaars ontving flink veel reacties op haar stuk over de schoonheid van oudere vrouwen. Haar artikel zou te weinig over levenskracht, veerkracht, wijsheid, kennis en ervaring gaan. En dus schreef ze een tweede deel.

‘Mooi moeten zijn, dat kleeft vooral aan vrouwen en dat levert oudere vrouwen onzichtbaarheid op. Die onzichtbaarheid, gewoon genegeerd worden, dat er langs je heen wordt gekeken, is het meest idiote en kwetsende. Want je wordt al aan de kant gezet nog voor al je iets van al die levenskracht, veerkracht, wijsheid, kennis en ervaring zou kunnen laten zien.’

Auteur: Hanne Hagenaars
 

lees hier het artikel

Kunst is Lang – Das Leben Am Haverkamp

 


 

Afgelopen dinsdag was kunstcollectief Das Leben am Haverkamp te gast in Kunst is lang. De leden van het collectief zijn opgeleid als modeontwerpers, maar hun werk is vaker een deconstructie van de mode-industrie. Ze gingen met Luuk Heezen in gesprek over bijvoorbeeld de marketingmechanismes die van een eenvoudig object een luxeproduct kunnen maken, een strategie die Anouk van Klaveren vergroot in een recent werk. Ook spraken ze over hun tentoonstelling in het Zeeuws Museum, waarbij ze werk maakten aan de hand van fantasierijke omschrijvingen die museumbezoekers over collectiestukken gaven, en over het kunstenaarschap binnen een collectief. 
 

Luister hier het interview terug

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Netherlands

Football + Labyrinthe = Laby-Foot

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Coup d’envoi

Vendredi 25.6.2021, 17 h 00 – 19 h 00

Laby-Foot

Benedetto Bufalino

Biennale hors les murs 1+1
 

Lieu : Labyrinthe végétal du Parc Central du Kirchberg
tram Luxexpo, arrêt Coque

Commissaires :
Christine Walentiny (Casino Luxembourg), Katrijn Van Damme (Fonds Kirchberg)

Dans le cadre de la biennale 1+1, organisée conjointement par le Casino Luxembourg et le Fonds Kirchberg, l’artiste Benedetto Bufalino (né en 1982 à Décines ; vit et travaille à Paris) a été invité à proposer une œuvre pour le labyrinthe végétal du Parc Central  du Kirchberg : Laby-Foot

Laby-Foot (26.6 – 5.9.2021) est une installation participative, un terrain grandeur nature invitant à jouer au foot… dans un labyrinthe végétal ! Complètement réinventé, détourné, ce terrain de foot singulier sert ici d’espace d’expérimentation et suscite  de nombreuses questions quant aux règles de jeu en vigueur. 

Le projet invite à des matchs et tournois en famille, entre ami·e·s et/ou collègues de travail pendant toute la période estivale.

Kick-off avec la participation du FC Swift Hesper et du KYOSK

Le coup d’envoi sera donné ce vendredi, avec des matchs amicaux par les équipes junior, dames et seniors du FC Swift Hesper.

www.swifthesper.lu

Commentaires : Violetta Caldarelli, Mike Fandel 
Caméra : SKIN 

Entrée gratuite avec Covid Check obligatoire.

Voir aussi :
Meet & Kick with the artist 
Lundi 5.7 et vendredi 9.7.2021 / 13h00 – 14h00 

Sur inscription :

La biennale 1+1 est organisée avec la collaboration et le soutien financier du Fonds Kirchberg 

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

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2021 Casino Luxembourg – All rights reserved

Ouverture d’atelier : Nína Óskarsdóttir et João Pedro Trindade

Ouverture d’atelier
Mercredi 23 juin de 18h à 21h

Nína Óskarsdóttir, résidence croisée – Reykjavík
João Pedro Trindade, résidence croisée – Porto

 

Pour la fin des résidences croisées du mois de juin, Nína Óskarsdóttir et João Pedro Trindade vous invitent pour une ouverture d’atelier à Artistes en Résidence.

Dans le cadre de ses recherches en cours, Nína Óskarsdóttir présentera son édition “À la recherche de l’eau sacrée”. Depuis son arrivée à Clermont-Ferrand, elle a exploré le monde mythique qui existe sous la surface de la ville. Elle a exploré les objets religieux, les fouilles archéologiques, les caves cachées et bien sûr l’eau sacrée. Ses recherches visent à mieux comprendre l’importance de la religion et du symbolisme en tant qu’entités unificatrices à travers l’histoire de l’humanité. Le livre offre un aperçu de ses journées passées avec Artistes en Résidence et devient ainsi un souvenir de son passage par Clermont-Ferrand.

Joao Pedro Trindade présentera des formes en lien avec des éléments et matières observés à Clermont-Ferrand, transposés et modifiés à l’atelier. 

Il propose des objets et des images dans lesquels s’opère un croisement entre éléments naturels et artificiels, tels des échantillons de la ville.
 

Rendez-vous entre 18h et 21h à Artistes en Résidence au 11 rue de la Rochefoucault à Clermont-Ferrand.

 

La résidence croisée avec Reyjkavík est réalisée en partenariat avec Nýló (Reyjkavík), l‘ambassade de France en Islande, l‘Alliance Française de Reykjavík et Artistes en Résidence (Clermont-Ferrand).

La résidence croisée avec Porto est réalisée en partenariat avec Saco Azul Associação Cultural / Maus Hábitos (Porto) & Artistes en Résidence (Clermont-Ferrand).

Cet email a été envoyé à cliquez ici pour vous désabonner.

Copyright © 2015 Artistes en Résidence All rights reserved
11 rue de la Rochefoucault, Clermont-Ferrand, 63000, France

Q-O2 News :: June 2021


 workspace for experimental music and sound art

post-residency performance
22 June – 18h
Daniel Dariel & Seijiro Murayama
How does one develop the work of improvisation?
三度一致, さんどいっち, sandwich.
In improv, dice shots that are held back, thrown again. The numbers that appear on them are dug out in different ways, to different depths depending on the time spent experimenting with the gestures, including the throw and hold ー the angles erode and the dice sometimes land on a plane, which is deciphered.
>> reservation requested: [more info]

call for recorder flutes / blokfluiten / flûtes à bec
Het blokfluitasiel – Lukas De Clerck
WANTED – recorders to join the RecorderAsylum!
If there is a recorder flute gathering dust in your attic/cellar or in some other dark corner of your home, then the Recorder Asylum is the perfect way to give new life to the instrument.
If you want to donate your recorders temporarily or permanently to the BlokfluitAsylum, you can send us a message to make further arrangements: [more info]

lockdown package
Still available: podcasts, books, cassette releases, videos.

tape release
Mayday Radio Marathon: work on tape by Lazara Rosell Albear + Giovanni Lami / Elisa Ferrari + Olli Aarni / Diana Duta & Julia E Dyck + martiensgohome / Teresa Cos + Planète Concrète / Edyta Jarzab & Pawel Kreis + Penates

Oscillation ::: Mayday Radio Marathon took place over 39 hours in May 2020, incidentally during the Covid-19 lockdown. It was broadcast online and on FM radio, in collaboration with several community radio partners. Ten new pieces of the forty-six contributions are brought together for this series of five cassettes. Design by Meeuw. Released as cassettes and as download on Bandcamp. [>more info]

publication
The Middle Matter: sound as interstice

The Middle Matter is a reader which brings together thoughts on the nature of sound; its substance, specific qualities, and potential – with a specific curiosity to its propensity to occupy the spaces in-between, the instertitial gaps between different spaces, times, cultures, and world views, between the interior body and the exterior space.
Contributions by Enrico Malatesta, Séverine Janssen, Tomoko Sauvage & Akio Suzuki, Lila Athanasiadou, Carolyn Chen, Justin Bennett, Brandon LaBelle, Anna Raimondo & Edyta Jarząb, Jennifer Walshe, Gary Schultz, Salomé Voegelin, Marc Matter, Franziska Windisch, David Toop, Pierre Berthet & Rie Nakajima, Mark Fell. Interviews with Jonathan Frigeri, ooooo, Paulo Dantas, Melissa E. Logan, Isabelle Stragliati, Alice Pamuk, Klaas Hübner, Wederik De Backer, Benny Nemerofsky Ramsay, Lucie Vítková. Edited by Caroline Profanter, Henry Andersen & Julia Eckhardt. Design by Ward Heirwegh.
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publication
Eliane Radigue – Intermediary Spaces/Espaces intermédiaires
Éliane Radigue is considered one of the most innovative and influential contemporary composers, from her early electronic music through to her acoustic work of the last fifteen years. In the long interview that forms the body of this publication, Éliane Radigue talks about her work, her reflections and underlying research, as well as her historical context.
Editor: Julia Eckhardt / French redaction: Benoit Deuxant, Jean-François Caro / English translation and redaction: Eleanor Ivory Weber / Design: Ines Cox
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Uitnodiging/Invitation: THE HISK AFFAIR. Vernissage 24/06/2021 18:00 > 22:00, Gosset site, Brussels

 

U bent van harte welkom op de vernissage van THE HISK AFFAIR op donderdag 24 juni 2021 van 18:00 tot 22:00.
De tentoonstelling is geopend van 25 juni tot 18 juli, van donderdag tot zondag, 11:00 > 18:00.

We are happy to invite you to the vernissage of THE HISK AFFAIR on Thursday June 24 2021 from 18:00 till 22:00
The exhibition will be open from June 25 till July 18, from Thursday till Sunday, 11:00 > 18:00.

 

Although art fairs and postgraduate shows may seem quite different at first, they do have much in common. Degree shows have become the picking grounds for gallerists and curators eager to spot new, young talent. In contrast, however, over the past few decades, several art fairs have abandoned an overtly commercial model and gradually adopted a curatorial format. So why not combine the best of both worlds and use the scenography of the art fair – with its booths of various sizes, colored carpets, screening room, performance stage and champagne bar – as a conceptual backbone for a midterm exhibition that brings together the work of 23 current candidate-laureates of the HISK? While Art Brussels, the second oldest contemporary art fair in Europe, had to cancel two of its subsequent editions due to the pandemic, we propose to fill this void with a mini-fair in the Gosset building, the Brussels exhibition space of the HISK at a stone’s throw from the Tour & Taxis site where the fair traditionally takes place.

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OVERTOON INVITATION – [vwaʁ] – OPENING 19.06

       
   

 
       
     
       
  OVERTOON INVITATION – [vwaʁ] – OPENING 19.06  
     
 
Join us for the first public presentation of Phonautograph, the long-awaited result from 2019-2020 Overtoon residents VOID, during [vwaʁ], their solo exhibition at the Galerie Papillon in Paris.

OPENING 19.06
14:00 – 20:00

Arnaud Eeckhout (BE, 1987) and Mauro Vitturini (IT, 1985) created the duo VOID in 2013 as a way to research and explore sound. Their work consists of giving body to sound by inscribing it onto different media resulting in plastic works with a range of contours: installations, sculptures, drawings, books, objects… This first solo exhibition in France at the Galerie Papillon is an invitation to discover the different sides of their research.

VOID - Phonautograph
VOID- Phonautograph

Sound has no packaging of its own, it is by essence intangible. VOID tries to materialize the immaterial by developing different writing processes to represent sound, to translate it into visual language. If this representation of sound is not always blatantly obvious, a poetry does emerge that is often paradoxically nourished by scientific inspirations. To appreciate with the eyes something we cannot hear, we must dive into this abstract universe that, despite a sometime systematic approach, invites the viewer to contemplate.

With Phonautograph , VOID revisits the process invented in 1860 by Édouard-Léon Scott de Martinville who made the first sound recording in history. A needle, connected to a loudspeaker, scrapes a cylinder coated with carbon. This needle draws lines on the white of the paper following a sampling in real time of anonymous voices found on YouTube. These drawings show the traces of the oscillation of these voices which appear ghost-like.

Galerie Papillon in 75003 Paris, France, 13 rue Chapon
June 19 to September 26 – 2021
Hours: Tue-Sat 11-19h

 
 

 

[vwaʁ] – 1st solo show at Galerie Papillon in Paris

VOID 1st solo exhibition at Galerie Papillon in Paris

Invitation and press release

Exhibition from 19th of June till 26th of September 2021
Opening Saturday 19th  2pm > 8pm  at Galerie Papillon 13 Rue Chapon – 75003 Paris

With the support of

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VOID
400 Chaussée de Jette
1081 Brussels (BE)
www.collectivevoid.com

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OPENING THURSDAY 24TH JUNE, RENAUD JEREZ ’PANDÉMONIUM’, 6PM-9PM

Pandæmonium
Renaud Jerez
24th june – 16th september 2021
opening reception thursday 24th june 6pm – 9pm – add to your calendar

KEUR, a center for research and experimentation in artistic work, co-run by Lydia Amarouche, Manon Burg, Hugo Soucaze and Victorien Soufflet.

KEUR
78, rue des Amandiers,
75020 Paris
https://keur.info

Copyright © 2021 Keur, All rights reserved.
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Our mailing address is:

Keur

78 Rue Des Amandiers
20E ARRONDISSEMENT

PARIS 75020

France

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[NGHE NEWSLETTER] Fwd: [Org] samedi disn’oeuf

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::de l'amour chez nous:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Samedi 19 Juin 2021
Médiathèque Diablesse
Ouverture régulière + surprises musicales
diavolo.jpg
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
received_324642725772497.jpeg

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Herbert Foundation News

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Gesprek tussen Didier Vermeiren en Michel Gauthier, Herbert Foundation, Gent, 9 mei 2021.

Naar aanleiding van de tentoonstelling Distance Extended / 1979 – 1997. Part I (20 oktober 2019 – 6 juni 2021), nodigde Herbert Foundation Didier Vermeiren uit om in zaal 1 op het gelijkvloers van de tentoonstellingsruimte een presentatie met eigen werk te maken.

Vertrekkend vanuit de 4 bestaande kolommen in de ruimte, deelde Vermeiren het grondplan op in 9 vierkante segmenten. In elk segment plaatste hij een sculptuur, waarvan vier uit de Collectie van Herbert Foundation. Elk werk heeft als dusdanig een eigen terrein. Door hun positionering in de ruimte ontstaan er bovendien denkbeeldige assen die de sculpturen met elkaar in dialoog plaatsen. De opstelling van Didier Vermeiren brengt zo een bijzondere dynamiek tot stand, zowel tussen de werken onderling als bij de bezoeker die zich tussen de werken begeeft.
 

Didier Vermeiren, ontwerptekening voor de opstelling bij Herbert Foundation, 2019 (Copyright Didier Vermeiren, ADAGP)

____

Michel Gauthier: Ce qui est intéressant dans l’espace d’exposition de Herbert Foundation c’est le fait que les deux sculptures penchent l’une vers l’autre (Damoxenos, 1995 & Creugas, 1995). Bien évidemment cela introduit quelque chose comme un mouvement, comme un déplacement, comme la suggestion d’un mouvement. Les deux sculptures fonctionnent encore plus l’une avec l’autre grâce au mouvement qui les fait pencher l’une vers l’autre. C’est aussi une des façons que tu as de dynamiser l’espace d’exposition.

Didier Vermeiren: Oui. La présentation à Herbert Foundation est quand même très particulière parce que quand Anton Herbert m’a fait visiter les lieux il m’a dit “Cette salle est la tienne”. Puis évidemment, j’ai demandé les plans et il me les a envoyés. J’ai vite compris – même avant de faire une maquette à l’atelier – en regardant ces plans que, avec ces quatre piliers au centre, si on dessinait des lignes qui les relient jusqu’au mur ça dessinait neuf carrés. J’ai pensé neuf carrés, donc neuf sculptures. Alors j’ai mis neuf sculptures, chaqu’une dans un carré. Ce qui veut dire, si tu veux, c’est que les sculptures sont, entre guillemets, isolées dans leur propre carré. Évidemment, elles jouent avec les autres bien sûr, mais ce n’est pas comme dans une exposition classique ou effectivement parfois on peut avoir des installations en forme de spirale où on conduit une circulation. Ici, ces quatre piliers au centre sont vraiment très présents et on ne peut pas les ignorer.

MG: Ce qui m’a beaucoup frappé en visitant l’exposition, c’est que grâce aux ouvertures, aux directions, aux mouvements suggérés par chaqu’une de ces pièces tu peux décider quand tu es dans une case soit d’aller dans la case qui est devant, soit d’aller dans une case qui est derrière soit d’aller dans la case qui est à côté. Tu décides d’une certaine façon de parcourir dans un sens ou dans l’autre l’exposition et c’est moins toi qui décide que d’une certaine façon la lecture que tu fais de la pièce qui se trouve dans la case où tu te trouves. Je trouve que de ce point de vue-là c’est vraiment très réussi.

____
 

Zaalzicht Didier Vermeiren in Distance Extended / 1979 – 1997. Part I (Copyright Didier Vermeiren, ADAGP)

Bovenstaand gesprek is een fragment uit een conversatie tussen Didier Vermeiren en Michel Gauthier, curator bij Centre Pompidou Parijs. Het gesprek, de slotsom van Vermeirens bijdrage aan de tentoonstelling, vond plaats bij Herbert Foundation achter gesloten deuren op zondag 9 mei 2021.

U kunt de conversatie integraal herbekijken via onze website.

____
 

In de reeks “Talking to” belicht Herbert Foundation bepaalde aspecten van de tentoonstelling Distance Extended / 1979 – 1997. Part I aan de hand van interviews met de kunstenaars die deel uitmaken van de presentatie.

De deuren van de tentoonstelling Distance Extended / 1979 – 1997. Part I zijn ondertussen gesloten. Deze nieuwsbrief is dan ook het sluitstuk van onze “Talking To” reeks.

Binnenkort vindt u op onze website meer informatie over de aankomende tentoonstelling Distance Extended / 1979 – 1997. Part II die de deuren zal openen op zondag 3 oktober 2021.

Herbert Foundation News

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Gesprek tussen Didier Vermeiren en Michel Gauthier, Herbert Foundation, Gent, 9 mei 2021.

Naar aanleiding van de tentoonstelling Distance Extended / 1979 – 1997. Part I (20 oktober 2019 – 6 juni 2021), nodigde Herbert Foundation Didier Vermeiren uit om in zaal 1 op het gelijkvloers van de tentoonstellingsruimte een presentatie met eigen werk te maken.

Vertrekkend vanuit de 4 bestaande kolommen in de ruimte, deelde Vermeiren het grondplan op in 9 vierkante segmenten. In elk segment plaatste hij een sculptuur, waarvan vier uit de Collectie van Herbert Foundation. Elk werk heeft als dusdanig een eigen terrein. Door hun positionering in de ruimte ontstaan er bovendien denkbeeldige assen die de sculpturen met elkaar in dialoog plaatsen. De opstelling van Didier Vermeiren brengt zo een bijzondere dynamiek tot stand, zowel tussen de werken onderling als bij de bezoeker die zich tussen de werken begeeft.
 

Didier Vermeiren, ontwerptekening voor de opstelling bij Herbert Foundation, 2019 (Copyright Didier Vermeiren, ADAGP)

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Michel Gauthier: Ce qui est intéressant dans l’espace d’exposition de Herbert Foundation c’est le fait que les deux sculptures penchent l’une vers l’autre (Damoxenos, 1995 & Creugas, 1995). Bien évidemment cela introduit quelque chose comme un mouvement, comme un déplacement, comme la suggestion d’un mouvement. Les deux sculptures fonctionnent encore plus l’une avec l’autre grâce au mouvement qui les fait pencher l’une vers l’autre. C’est aussi une des façon que tu as de dynamiser l’espace d’exposition.

Didier Vermeiren: Oui. La présentation à Herbert Foundation est quand même très particulière parce que quand Anton Herbert m’a fait visiter les lieux il m’a dit “Cette salle est la tienne”. Puis évidemment, j’ai demandé les plans et il me les a envoyés. J’ai vite compris – même avant de faire une maquette à l’atelier – en regardant ces plans que, avec ces quatre piliers au centre, si on dessinait des lignes qui les relie jusqu’au mur ça dessinait neuf carrés. J’ai pensé neuf carrés, donc neuf sculptures. Alors j’ai mis neuf sculptures, chaqu’une dans un carré. Ce qui veut dire, si tu veux, c’est que les sculptures sont, entre guillemets, isolées dans leur propre carré. Évidemment, elles jouent avec les autres bien sûr, mais ce n’est pas comme dans une exposition classique ou effectivement parfois on peut avoir des installations en forme de spirale où on conduit une circulation. Ici, c’est quatre piliers au centre sont vraiment très présents et on ne peut pas les ignorés.

MG: Ce qui m’a beaucoup frappé en visitant l’exposition, c’est que grâce aux ouvertures, aux directions, aux mouvements suggérés par chaqu’une de ces pièces tu peux décider quand tu es dans une case soit d’aller dans la case qui est devant, soit d’aller dans une case qui est derrière soit d’aller dans la case qui est à côté. Tu décides d’une certaine façon de parcourir dans un sens ou dans l’autre l’exposition et c’est moins toi qui décide que d’une certaine façon la lecture que tu fais de la pièce qui se trouve dans la case où tu te trouves. Je trouve que de ce point de vue-là c’est vraiment très réussi.

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Zaalzicht Didier Vermeiren in Distance Extended / 1979 – 1997. Part I (Copyright Didier Vermeiren, ADAGP)

Bovenstaand gesprek is een fragment uit een conversatie tussen Didier Vermeiren en Michel Gauthier, curator bij Centre Pompidou Parijs. Het gesprek, de slotsom van Vermeirens bijdrage aan de tentoonstelling, vond plaats bij Herbert Foundation achter gesloten deuren op zondag 9 mei 2021.

U kunt de conversatie integraal herbekijken via onze website.

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In de reeks “Talking to” belicht Herbert Foundation bepaalde aspecten van de tentoonstelling Distance Extended / 1979 – 1997. Part I aan de hand van interviews met de kunstenaars die deel uitmaken van de presentatie.

De deuren van de tentoonstelling Distance Extended / 1979 – 1997. Part I zijn ondertussen gesloten. Deze nieuwsbrief is dan ook het sluitstuk van onze “Talking To” reeks.

Binnenkort vindt u op onze website meer informatie over de aankomende tentoonstelling Distance Extended / 1979 – 1997. Part II die de deuren zal openen op zondag 3 oktober 2021.

KATALOGPRÄSENTATION: Markus Saile – separate | related

MARKUS SAILE – SEPARATE | RELATED

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

KATALOGPRÄSENTATION

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein lädt zur Präsentation des neuen Kataloges separate | related von Markus Saile ein.

Im Herbst 2020 stellte Saile im NAK unter dem Titel separate | related aus. Der gleichnamige Katalog erscheint nun im Distanz Verlag und wird am Samstag, den 19. Juni im NAK vorgestellt.
Das Buch beinhaltet sowohl Ansichten der Ausstellung, die im Oktober im NAK stattgefunden hatte, als auch Ansichten der ersten Version, die kurz vor der Eröffnung im Juni letzten Jahres wegen des Brandes im NAK wieder abgebaut werden musste, aber glücklicherweise schon fotografiert worden war.

Markus Saile sowie die beiden Autoren Ilka Becker und Thomas Love werden anwesend sein. Um jeweils 15 Uhr, 16 Uhr und 17 Uhr gibt Markus Saile eine Einführung in die Publikation. Mit den anwesenden Autoren als auch dem Künstler kann man ebenso gerne (nicht nur über den Katalog) ins Gespräch kommen. Bei gutem Wetter findet die Präsentation auf der Terrasse des NAK statt.

Zeitgleich können Sie selbstverständlich die Ausstellung Celestial Artefacts des Künstlers Maximilian Rödel besuchen, die an diesem Wochenende endet. Zudem eröffnen im nahe gelegenen Ludwig Forum für internationale Kunst die beiden Gruppenausstellungen Lovely Creatures und Sweet Lies. Ein Besuch in Aachen lohnt also am kommenden Wochenende in mehrfacher Hinsicht.

Ein negativer Corona-Test ist für Ihren Besuch nicht mehr länger nötig, es gelten jedoch weiterhin alle gängigen Corona-Schutzmaßnahmen; so ist das Tragen einer medizinischen Maske oder einer FFP2-Maske in den Ausstellungsräumlichkeiten verpflichtend.


Über eventuelle Änderungen der derzeit gültigen Regelungen informieren wir zeitnah auf der NAK Homepage und den sozialen Medien.

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de

 

 

This summer at LMNO

 

 

 
Dear LMNO’s friends, here are 3 opportunities to meet you the next weeks
 

 

The exhibition 10 hors-champs in the show is extended until June 26th, an additional chance to discover or rediscover the amazing work of the duo Denicolai & Provoost. On the occasion of this extension, new works have taken place in the gallery space. We are waiting for you !

Still from Thursday to Saturday from 2 p.m. to 6 p.m. and by appointment.

 

 

We are pleased to announce you the next exhibition at the gallery. This show gather Marcos avila forero, Nicolas Floc’h, Maria Friberg, Cristina Garrido, Pierre Gerard, Rémy Hans, Aïda Kazarian, Adrien Lucca, Denicolai & Provoost, Detanico/Lain, Miguel Sbastida, VOID, Yoann Van Parys, Pep Vidal about the concept of Agents of change.

 

 

 


Miguel Sbastida’s residency project is underway at La Conciergerie. We will welcome you with pleasure, to see the work in progress at 17 Avenue Emile de Mot, 1000 Brussels by appointment only.

 
 

··ᴜɴᴇ ᴘᴏʀᴛᴇ sᴇ ғᴇʀᴍᴇ﹐ ᴜɴᴇ ᴀᴜᴛʀᴇ s’ᴏᴜᴠʀᴇ··  ₂₅ ﹣ ₂₆ ﹣ ₂₇ ᴊᴜɪɴ ₂₀₂₁

··ᴜɴᴇ ᴘᴏʀᴛᴇ sᴇ ғᴇʀᴍᴇ﹐ ᴜɴᴇ ᴀᴜᴛʀᴇ s’ᴏᴜᴠʀᴇ··

Exposition des étudiant·e·s en échange international à l’École des Beaux-arts de Marseille

Visites publiques les 25, 26, 27 juin 2021 de 14 à 19h

Vernissage vendredi 25 juin de 18 à 21h *

Artistes : Paula CERVERA, Amy DOSSO, Christelle DOUAYERE, Nikolai GUEMBEL, Sevda GÜLER , Monica MASUCCI, Torge MEYER, Delia PREZIOSO, Dario SANNA, Maximilian SEEGERT, Hannah SENONER, Laura SZEKERES

SALON DU SALON 21 avenue du Prado 13006 Marseille, France

L’exposition collective Une porte se ferme, une autre s’ouvre, réunit les travaux des étudiant·e·s en échange international à l’École des Beaux-arts de Marseille. Les douze étudiant·e·s, d’âges et d’horizons différents, se sont immergé·e·s dans Marseille pendant quelques mois, se laissant influencer et stimuler par ce contexte, au cours d’un voyage de recherche et d’expérimentation.

Différentes pratiques – photographies, sculptures, éditions et installations – sont exposées dans l’environnement domestique et vivant du Salon du Salon. Les sujets abordés sont aussi variés que les approches des étudiant·e·s. Ce qui les unit, c’est le lieu de l’exposition : à la fois réel et fictif, naturel et humanisé, familier et inexploré, intime et collectif.

Chaque année, les Beaux-Arts de Marseille accueillent des étudiant·e·s en échange international dans le cadre du Programme Erasmus + et d’accords de coopération. En fin de semestre, le service de la mobilité internationale organise une restitution publique donnant une visibilité à leur recherche artistique.

Coordination : Institut National Supérieur d’Enseignement Artistique Marseille Méditerranée – INSEAMM : Anaïs Déléage, responsable de la stratégie internationale aux Beaux-Arts de Marseille & Philippine Jardin, Chargée de la mobilité internationale. En partenariat avec Salon du Salon.

esadmm.fr/agenda/vernissage-une-porte-se-ferme-une-autre-s-ouvre

*30 personnes simultanées, port du masque et respect des gestes barrières.

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··ᴜɴᴇ ᴘᴏʀᴛᴇ sᴇ ғᴇʀᴍᴇ﹐ ᴜɴᴇ ᴀᴜᴛʀᴇ s’ᴏᴜᴠʀᴇ··

The group exhibition Une porte se ferme, une autre s’ouvre brings together the work of international exchange students at the École des Beaux-arts de Marseille. The twelve students, of different ages and backgrounds, immersed themselves in Marseille for a few months, allowing themselves to be influenced and stimulated by this context, during a journey of research and experimentation.

Different practices – photographs, sculptures, editions and installations – are exhibited in the lively, domestic environment of the Salon du Salon. The subjects are as varied as the students’ approaches. What unites them is the place of the exhibition: both real and fictional, natural and humanised, familiar and unexplored, intimate and collective.

Every year, the Beaux-Arts de Marseille welcomes international exchange students as part of the Erasmus +, programme and cooperation agreements. At the end of the semester, the international mobility service organises a public presentation of their artistic research.

  • Paula CERVERA Escola Massana, Barcelone, España

  • Amy DOSSO Ecole Nationale des Beaux-Arts Abidjan, Côte d’Ivoire

  • Christelle DOUAYERE Ecole Nationale des Beaux-Arts Abidjan, Côte d’Ivoire

  • Nikolai GUEMBEL Academy of Fine Arts Munich, Germany

  • Sevda GÜLER University of Fine Arts Hamburg (HFBK), Germany

  • Monica MASUCCI Accademia di Belle Arti di Bologna, Italia

  • Torge MEYER University of the Arts Brême, Germany

  • Delia PREZIOSO University of Fine Arts Hamburg (HFBK), Germany

  • Dario SANNA Accademia di Belle Arti di Bologna, Italia

  • Maximilian SEEGERT University of Fine Arts Hamburg (HFBK), Germany

  • Hannah SENONER University of Fine Arts Hamburg (HFBK), Germany

  • Laura SZEKERES Moholy-Nagy University of Art and Design Budapest, Hungary

SALON DU SALON 21 avenue du Prado 13006 Marseille

Salon du Salon is a project dedicated to contemporary art and a publishing house. Since December 2013, Salon du Salon has been working with artists and curators invited to develop exhibition proposals. Forms and development of collaboration are based upon the projects themselves, and have included publishing, conservation, performance art, research, residencies, and more.

Follow us on : instagram.com/salon_du_salon

L’ÉCOLE DES BEAUX ARTS DE MARSEILLE & SALON DU SALON are members of PAC Provence Art Contemporain galleries and contemporary art places network

Copyright (C) 2021 SALON DU SALON. All rights reserved.

Cet email vous est envoyé parce que vous en avez fait la demande. Si toutefois vous ne désirez plus recevoir nos informations, merci de nous en informer:

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This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 16 Jun → Tuesday 22 Jun



Opening next week
Wednesday 23 Jun → Tuesday 29 Jun

Thursday 24/06 — 18:00

“Don’t Miss! Today ABA RADIO, 4pm-5pm! Tomorrow ABA @ MITKUNSTZENTRALE, from 7pm, HdS!

ABA

 

AIR Berlin Alexanderplatz
Upcoming

 

 

 

 

 

RADIO

 

 

Tue. June 15th, from 4pm-5pm, 2021
on:

88,4 MHz – CoLaboRadio

 a Listening Session by Caroline Ann Baur, Vanessà Heer and EN-LIL. Recording of the live broadcasting from the temporary studio at the Kunst Halle Sankt Gallen ( more…)

 

PROGRAMME:

TOMORROW! 

Wednesday, June 16th, 7 pm

Salon: MITNACHBARN / Conversation between ABA and MITKUNSTZENTRALE
about networking in the arts, at Studio – Pavillion, Haus der Statistik, Wüste (Desert) (between Haus D and Haus der Materialisierung)

Ongoing:

ABA’s Newsroom (Haus D)
Poster Presentation with Cécile Kobel (Designer, HfG Karlsruhe)
drop by at our Newsroom (Haus D) every Wednesday and Saturday from 3 – 6 pm

Saturday, June 26th, from 3 pm-6 pm

Performance: Birth Days – A proposition by Remy Ugarte Vallejos (visual artist) with the participation of invited guests: Aleksander Komarov (visual artist), Beatrijs Dikker (cultural manager) and others.

Wednesday June 30th, 3 – 6 pm

Performance: Birth Days – A proposition by Remy Ugarte Vallejos (visual artist) with the participation of invited guests.

Wednesday June 30th, 6 – 7 pm

Publication Launch:  “A Decade of ABA (AiR Berlin Alexanderplatz) – Artistic Practice in and around Berlin” with Anna Voswinckel  and Susanne Kriemann

We would like to thank the Berlin Senate Department for Culture and Europe, Pro Helvetia (CH), Mondriaan Fund (NL), Flanders State of the Art (BE) and Werkstatt Haus der Statistik for their generous support.

 

 

 

.

——————————————————————————

Current:
Feel free to join our ongoing online events here:
 Sounds of Braking Windows
a podcast on voice as an artistic means, with With Wendelien van Oldenborgh, Nickel van Duijvenboden, Magali Dougoud, Julia Herfurth, Beatrijs Dikker

FUNKENZUFLAMMEN: With an exhibition at Haus der Statistik on Berlin Alexanderplatz around ABAs archival material, a publication and 10 years of research based artistic practice in and around Berlin.

ABAs AIR SALON
with Andrés Villa Torres, Rhona Mühlebach & Alexei Kuzmich

ABA at VORSPIEL
ABAs participation in this years edition of VORSPIEL of Transmediale and CTM festival. .

Currently at Air ( Artist in residency) Berlin Alexanderplatz :
Vanessà Heer (CH) 1st of March 2021 – 31st of August 2021
CMMC / June – September 2021

 

ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin / www.airberlinalexanderplatz.de

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vanessà Heer (CH/IT)

Residency: March 2021 – August 2021

Blog by Vanessa Heer

https://www.vanessaheer.com
 

 

 

Vanessà Heer b. 1989, St.Gallen
lives and works in Zurich. She is an interdisciplinary artist working with sound based practices and shared listening. In different contexts, collaborations and spaces she explores the political and ethical possibilities of conscious listening and how it can be used as a feminist, decolonial and sustainable tool. In both her performative and her installative works, she constantly oriented towards questions of commonality, collaboration, the dissolving authorship, and the challenges of self-precarization.

Supported by Prohelvetia

photo credit: © Philip Frowein

 

CMMC

(Myrthe van der Mark / Céline Mathieu)

 

Residency: June 2021 – September 2021

 

 

 

CMMC performs self-invented cognitive constructions, always with a latent sense of humour. Their intensity is translated in very long performances (up to twelve hours), that have evolved over the seven years of their existence from working on quickly alternating emotions, text recitation and lengthly synchronized movements, to more stylized conceptual responses to the invitations they receive. The pieces often bring about an almost trance-like state in the performers.

CMMC performed in galleries and at art fairs internationally in Hamburg (P/ART), Manchester (Manchester Contemporary, Performance Program), Rotterdam (Wo Meine Sonne Scheint) and in Antwerp (M HKA, Trampoline gallery), Leuven (Museum M, Ithaka), Ghent (Kunstencentrum Vooruit, KIOSK), and Brussels (Poppositions). CMMC joins ABA’s residency program from June – September 2021

 

Supported by  Flanders State of the Art (BE)

 

Image source: 

Found image from fruugo.com

 

#77 Salon hosted by Rhona Mühlebach

past

 

Excitement is not part of my feeling repertoire

Feb27, 2021
The Salon took place via a Telegram-Chat-Group

“You will go for a walk in a forest or park nearby starting at 3 p.m. You’ll need to take your phone and headphones with you on your walk. Via the Telegram-Chat-Group you will receive different audio pieces for about one hour. We invite you to listen to them wherever you are outside in a park or in the woods.

(more.)

Image: Rhona Mühlebach, 2020

 

 

#76 Salon hosted by Magali Dougoud

past

 

The Womxn Waves I-II-III 

Oct 8, 2020
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

All the womxn’s bodies that crossed the rivers and canals of the city of Berlin are connected with each other. They were killed there, died, or only passed through these liquid spaces and together they grew into an original memory that connects distant pasts and potential futures. In this new narration a population has emerged from this violence and loss: the Womxn Waves.

 

 

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Image: Magali Dougoud: Still from the video work: The Womxn Waves I, 2020

 

 

#75 Salon 
hosted by Joris Perdieus

past

 

Sep 19, 2020, 17:00
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

 

Immersive Installation.
Room A: The Healing Room

You are invited into a dark room. You enter it by yourself. Inside you are immersed in a healing sound. You are immersed in a healing wind. You are there for a while. To discover the rocks.

The installation is A result of the research Joris conducted on nonvisual atmospheric and scenographic actors in his artpractice

 

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Image: Room B, during the Salon, 2020, Berlin

 

 

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Steek je hand erin en je vindt houvast – over Barbara Hepworth

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Het beste van Mister Motley in je postvak

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Steek je hand erin en je vindt houvast – Over Barbara Hepworth

 


Barbara Hepworth: Figures in a Landscape

De alledaagse handeling van het bedenken wat je aandoet en het aankleden zelf werd door kunstenaar Ad de Jong eens omschreven als ‘de performance van het dagelijks leven’. Wie je bent, draag je uit. Wat je draagt, wil iets zeggen. Beeldend kunstenaars vinden inspiratie in die dagelijks terugkerende handelingen, de particuliere keuzemomenten en de persoonlijke betekenis die kleeft aan kledingstukken en textiel. Hun werk is een beweging naar het publiek toe.

In het werk van Hanne Hagenaars (schrijver en tentoonstellingsmaker) en Merel Bem (schrijver en kunsthistoricus) zijn de alledaagse beleving van beeldende kunst en de rol van kleding bij het vormen van identiteit onderwerpen die steeds terugkeren. Daarom schrijven ze voor Mister Motley tweemaandelijks over de relatie tussen kleding en kunst. 
Afgelopen week schreef Merel Bem over zakken en het gat van Barbara Hepworth.

Auteur: Merel Bem

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‘Kunstenaars zouden wel eens mogen loslaten dat ze alleen maar werk maken voor mensen’ – In gesprek met Stefan Cools en Sandra van den Beuken

De studio, april 2021

Stefan Cools is een kunstenaar die woont en werkt in Bunde, Zuid-Limburg. Samen met landschapsontwerper Sandra van den Beuken hebben ze een praktijk ontwikkeld die zo veelzijdig is, dat ze ons totaal anders laten nadenken over wat een kunstenaar anno 2021 is of kan zijn. 
Want kan het maken van autonome kunst samengaan met het behalen van ecologische winst? Kan een kunstpubliek bestaan uit planten? En kunnen uit kunstprojecten ook serieuze wetenschappelijke bevindingen voortkomen? 

Auteur: Lieneke Hulshof

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Afstuderen tijdens de lockdown – Een zee van nieuwe stemmen II

 


Subashri Sankar – Qu’ils mangent de la brioche (Let them eat cake)

Gerda van de Glind belicht voor Mister Motley kunstenaars die wereldwijd afstuderen tijdens de lockdown. In dit tweede artikel spreekt ze de Hongaarse Agnes Nagy-György en de Indiase Subashri Sankar. Sankar bedekte tijdens de lockdown de vloer van haar ouderlijk huis met brooddeeg, dat met iedere voetstap werd gekneed. Ondertussen onderzocht ze de rol van voedsel in onze maatschappij en brood in het bijzonder.

Auteur: Gerda van de Glind
 

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Kunst is Lang – Leopold Emmen

 


 

Filmmaker Nanouk Leopold en beeldend kunstenaar Daan Emmen maken onder de naam Leopold Emmen beeldende installaties, waarin ze de relatie tussen film en een ruimtelijke ervaring onderzoeken. Met Luuk Heezen gingen ze in gesprek over de installatie die ze maakten voor de tentoonstelling Vive le Cinéma! van het Eye filmmuseum, waarin de bezoeker zelf een personage wordt in een film zonder narratief. Ook ging het over het punt waar kunst en film elkaar raakt, en over een verhaal van de schrijver J.M. Coetzee, waarin een man die hopeloos verdwaald is in de woestijn, een paaltje slaat in de grond, om maar íéts van een oriëntatiepunt te hebben.
 

Luister hier het interview terug

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TONIGHT ⚡ ONLINE LAUNCH @ FELIX MERITIS

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SPELLBOUND

 
We are very excited to announce that TONIGHT, we will host a livestreamed launch of our newest issue Spellbound.
 
This issue focusses on rituals and magical practices within contemporary art and visual culture. Join us online for an evening full of artists’ performances, a studio visit and two presentations from contributing writers, and hopefully a bit of enchantment.

Image: Femmy Otten, detail of Ontklede Dagen, 2015/2016,
riso printed cover by Risowiso, Arnhem.
 
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This program is part of the Cultural Emergency Hospital of Felix Meritis: Felix Meritis opens their doors to make their corona-proof facilities available to other cultural institutions or artists who are also struggling due to corona, but want to keep creating. To support that, they are offering our facilities free of charge. That way, Felix Meritis allows others to catch their artistic breathright in the beautiful center of Amsterdam. 

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