NEWSLETTER_JEUNE_CREATION_JUILLET2021

Posted on

View this email in your browser

NOUS SOMMES HEUREUX DE VOUS INVITER À NOS ÉVÉNEMENTS DE JUILLET 2021 !

– WEEK-END PERFORMANCES/ÉVÉNEMENT NOMADE 71e FESTIVAL JEUNE CRÉATION –

Elaboré en partenariat avec Jeune Création, le MAC VAL et la Galerie municipale Jean-Collet, le programme croisé de cette troisième édition du Week-end performances explore l’art de la performance avec la joie de renouer avec les publics ! Avec les propositions de Taysir Batniji, du Collectif Triovisible, du Collectif YOURS, de Pauline Lecerf, lauréate du prix indépendant décerné par la Galerie municipale Jean-Collet décerné lors du 69e festival de Jeune Création, et de Nicolas Puyjalon : deux fils rouges et des temps performés sont présentés de 14h à 18h à la Galerie municipale Jean-Collet ce dimanche 4 juillet ! Pas de thème, juste le plaisir d’investir les lieux de l’exposition La construction du champ #1 le chantier actuellement présentée à la galerie municipale Jean-Collet avec parfois la participation des visiteurs…

Plus d’informations ici

Week-end Performances 2021
04.07.2021
14h-18h

Galerie municipale Jean-Collet 
59 avenue Guy Môquet
94400 Vitry-sur-Seine

Illustration : Nicolas Puyjalon, Débauche de fatigues, 2021
 

– GALERIE JEUNE CRÉATION –

L’exposition collective NATURA ARTIS MAGISTRA #2, à la galerie Jeune Création est visible jusqu’au 10 juillet 2021 du mardi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 14h à 18h. 

«[…] Natura artis magistra et vice versa, comme le constat de tempéraments face à l’imprégnation de la nature. Glissons dans les interstices, entre le faire, l’idée, l’observation et la transposition. Peut-être y découvrirons nous des espaces où réside la possibilité d’échanges et de réciprocité.

Comme un organisme vivant, Natura artis magistra se pose comme une collection de suggestions d’artistes qui s’enrichira, se précisera et s’approfondira au fur et à mesure des chapitres de son développement ici et ailleurs. »

Marie Vanthournout, 2014

Plus d’informations ici 

Galerie Jeune Création 
43 rue de la Commune de Paris
93230 Romainville 

Illustration : Hervé Lassince, Myhtology, 2020

A voir également :

– GALERIE DU COULOIR –

L’exposition « Information only & » de Rob Miles dans la galerie du couloir est à voir jusqu’au 10 juillet 2021.

Illustration : Rob Miles

– LA PETITE GALERIE DES SELLES –

La petite galerie des selles, vous invite à embarquer dans « L’arche de Marko Isidor ». L’exposition est visible du 29 mai au 10 juillet 2021. 
 

– CABANE GEORGINA/ÉVÉNEMENT NOMADE 71e FESTIVAL DE JEUNE CRÉATION –

Dans le cadre du 71e festival de Jeune Création l’exposition  «ABRAKADABRA comme des castors» (9ème chapitre de la Saga de la Cabane Georgina) a débuté le 26 juin dernier et se poursuivra jusqu’au 29 mai 2022 à la Cabane Georgina à Marseille.

Plus d’informations ici

 

– FILAF/ÉVÉNEMENT NOMADE 71e FESTIVAL DE JEUNE CRÉATION –

Dans le cadre du 71e festival jeune Création, un partenariat a eu lieu avec le FILAF lors du 11ème festival, qui a présenté le travail de plusieurs artistes de Jeune Création dont Carmen Ayala Marin, Chedly Atallah, Alexis Galissaires, Franck Gabbarou, Julien Laporte, ainsi que le film La Cave de Camille Santacreu.

La 11e édition du FILAF  s’est tenue du 21 au 27 juin 2021 à Perpignan. 

Plus d’informations ici

Illustrations ci-dessous : Chedly Atallah et Franck Gabarrou

– LA RICHARDIÈRE/ÉVÉNEMENT NOMADE 71e FESTIVAL DE JEUNE CRÉATION –

Dans le cadre du 71e festival de jeune création, la Richardière dans la Sarthe prolonge le cycle «Natura Artis Magistra» entre le 6 juin et le 4 juillet 2021. Les 25-26 et 27 juin, la Richardière s’est animée en concerts et en expositions avec la restitution de la composition Heart Convergence, l’exposition des peintures de la série Verte de Robin Salomé, en lien avec son film présenté à la galerie Jeune Création à Romainville une banane en hiver, la présentation des encres et peintures Ils dansent/ suspension de Nathalie Grenier. 

Plus d’informations sur La Richardière ici

La Richardière
72340 Lhomme

Illustration: Robin Salomé

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Nous contacter :
Vous voulez modifier votre inscription à notre newsletter ? 
Vous pouvez mettre à jour vos préférences ou vous désinscrire de cette liste.
 

KUNSTLICHT | CALL FOR PAPERS “SŪNYA: STARTING FROM 0” | LAUNCH “SPELLBOUND” ONLINE

Posted on

View this email in your browser

 

C A L L   F O R   P A P E R S

SŪNYA: STARTING FROM 0
Kunstlicht vol. 43 (2022), no. 1.  
Deadline: August 19, 2021
Guest Editor: Maria Chiara Miccoli

In October 2021, the new art and science space of the Vrije Universiteit Amsterdam, WONDER, will present an exhibition dedicated to zero in dialogue with art, science, technology, and philosophy. The exhibition aims to open a discussion on zero from different perspectives. Therefore, in this upcoming issue of Kunstlicht, you are invited to contribute to this discussion by investigating how zero can be an inspired concept to several disciplines intertwined.

Zero has also been explored in arts, such as the avant-garde Zero Group, founded in 1957 by Heinz Mack and Otto Piene. The group named itself Zero because the term indicates “a zone of silence and of pure possibilities for a new beginning.” The group experimented with the expressive possibilities of new materials made accessible by mass consumption, such as aluminium. For instance, in the sculpture Light Reliefs (1958), Mack imprinted geometric patterns in relief on aluminium foils, emphasising the movement created by the reflection of light on its surface. Furthermore, the group organised pop-up exhibitions, events and performances that expanded internationally, axial to both art movements and individuals.


Evelina.Domnitch & Dmitry Gelfand, ER=EPR, 2017, installation view Courtesy of the artists.

More recently, artists have been inspired by the number zero indirectly, in their interest in quantum physics and digital technologies. For instance, the artists Dmitry Gelfand and Evelina Domnitch make installations investigating perceptions and perpetuity. In their installation ER=EPR (2017), the artists recreate two black holes through a laser projection that expands two water rotating vortices into projected shimmering halos. Through the collaboration with physicists, the artists make artworks that question recent scientific discoveries.

 

Please read the entire Call for Papers here.
Deadline: August 19, 2021.
 

WATCH ONLINE: LAUNCH “SPELLBOUND” | KUNSTLICHT X FELIX MERITIS

On June 11, we hosted a livestreamed launch of our newest issue Spellbound as part of Felix Meritis’ Cultural Emergency Hospital. This issue focusses on rituals and magical practices within contemporary art and visual culture. 

Contributors: Anna Sejbæk Torp-Pedersen, Joyce Poot, Fabienne Chiang, Dunja Nešović, Fabienne Rachmadiev, Aimilia Efthimiou, Savan Mohammed-Amen,
Naomi Collier Broms & Amalia Calderón.
Buy “Spellbound” Now

Subscribe to Kunstlicht today!

 

You can support Kunstlicht by taking a subscription, which is only €30 per year. To subscribe, go here or send an email to

Subscribe!
REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED FOOTER

Invitation Exhibitions Opening Nicola Arthen | Benjamin Francis | 10 July 2021, 14:00-18:00

Posted on

                                                                      View this email in your browser

Main space

Nicola Arthen
An Intricate Well
Am I an Object, part II

Opening: 10 July, 14:00-18:00
10 July – 15 August 2021
Thu-Sun, 14-18 hrs

Less than 70 kilometres from the exhibition space is a landscape in which there sit a few very particularly shaped building blocks of red sandstone that arrived there a hundred years ago. They have entered the space in the language of modern logistics – the kind of containers you would expect most of the products that travel this world currently are housed in. It’s a language so familiar and basic, it’s almost dull: The surface of brown, recycled material, the wavy layers of paper sandwiched in between, curvy edges, dented corners, coloured straps, labels written for devices or a professional knowledge. It is its ubiquity which makes it a language. We know what to expect and what diverts from expectation – the building blocks require an odd grammar.

Nicola Arthen is an artist based in Amsterdam and London. His practice is an investigation into the mutual relations between objects’ and humans’ capacities, a negotiation between site and experience. By isolating artefacts from their peripheral state and turning them into protagonists, he is invested in their stories, struggles and unique qualities, as well as the poetics and politics of labour to reproduce these. He focuses on unexpected encounters in systems of standardisation – the trace of an individual’s hand or personal considerations in a serial product: a makeshift, cobbled up water meter, a smooth assembly line choreography to cope with the machines’ rhythms, a hesitation in a computer-generated voice. His work takes the form of installations and time-based mediums, often contributing to a moderated spatial environment.

P/////AKTPOOL

Benjamin Francis
A Body without its Flesh
P/////AKTPOOL part 2/3

Opening: 10 July, 14:00-18:00 
Performance at 15:00 and 16:30

10 July – 15 August 2021
Thu-Sun, 14-18 hrs

While self-consciousness depends on internal and external processes inside and outside of the body, the body as such does not likewise depend on a self-consciousness, causing a form of asymmetry in their joint movement. The body creates errors that influence our ability to be fully conscious, which in turn causes us to unconsciously feel things or to be touched by something without actually
sensing it. 

A Body without Its Flesh is an ongoing research project that started from Benjamin Francis’s interest in dance performances and the realization that the errors that occur during the rehearsals in a dance class are often more interesting than the eventual performance. After the project’s initial output (the 2020 performance Copy and Paste as well as some sculptural works) his research into the non-harmonic chords and errors shifted to related themes such as discipline, power relations, hierarchy, religion and cleansing, resulting in a new performance that is dealing with some of the dogma’s  that exist within the art world as well as the notion of making mistakes. 

Francis has created a setting that is both theatrical and ceremonial: a stage, a classroom and a morgue –  inhabited by sculptures and props that reflect on the different references and, at set times, by performers and an audience. A Body without its Flesh is both an exhibition and an activated setting for a performance, addressing internal and external structures, body and space, repetition and imitation, decay and restoration. Our tongues are being cleansed and our computers are being rebooted. That what is uncertain  is afraid of falling into the abyss, to a point where it becomes formless.

Performers
Ewan McSorley
Kleopatra Vorria
Benjamin Francis
Xam van Kempen
Eleonora Johanna Remmen

Production assistant
Ewan McSorley
Tycho Hupperets

Sound
Barry de Bruin

P/////AKTSALON

Janina Frye
fuse, shape, melt, decompose, fade
Limited edition 

Opening: 10 July, 14:00-18:00
10 July – 15 August 2021
Thu-Sun, 14-18 hrs

fuse, shape, melt, decompose, fade is a new limited edition artwork by Janina Frye, commissioned for the P/////AKT Collection in an edition of 15 plus 5 AP. The edition will be on view in our P/////AKTSALON from 10 July 2021.

Janina Frye’s sculptures and installations present a concept of the human — a transformative system with connections, overlaps and entanglements linking the body to the outside world. Through the lens of new materialism, systemic theories and her personal observations, she puts forward the idea that the human skin is not a border, but an interface to the outside world. She explores how changes in our lives such as new technologies and scientific insights, as well as social, economic and climate changes, confuse the contemporary binary logic between human/object, animate/inanimate, nature/culture. She wonders how these changes induce, a process of alienation from how we perceive our bodies.

Frye is interested in the ‘the invisible’, in which immaterial and imaginary entities, fictions, phantoms and emergent processes influence this process of alienation.

For the edition fuse, shape, melt, disintegrate, fade Frye was inspired by the concept of panpsychism. Thomas Nagel describes panpsychism as a view that the basic physical constituents of the universe have mental properties, whether or not they are parts of living organisms. Any living organism, including a human being, is a complex material system. It consists of a huge number of particles combined in a special way. Each of us is composed of matter that had a largely inanimate history before finding its way onto our plates or those of our parents. It was once probably part of the sun, but matter from another galaxy would do as well. If it were brought to earth, and grass were grown in it, and milk from a cow that ate the grass were drunk by a pregnant woman, then her child’s brain would be partly composed of that matter.¹

¹ Nagel, T., Panpsychism. In Mortal Questions (Canto Classics 2012, pp. 181-195), Cambridge University Press.

New Publications and Editions

Tenth P/////AKTPOOL
publication by David Grønlykke
With contributions by Uta Eisenreich, Joke Robaard and Artun Alaska Arasli.

 

P/////AKTPOOL
Edition Box Vol. 1
With publications by Stefan Cammeraat, Thomas Swinkels, Lisa Sudhibhasilp, Monique IJsseldijk, Emiel Zeno, Lois Richard, Brigitte Louter, Pia Hinz, Laura Hogeweg, David Grønlykke

 

The Space Conductors Are Among Us
is a publication on the results of P/////AKT’s 2020 exhibition program.

P/////AKT works in accordance with the guidelines of the RIVM.
Please read our covid-19 protocol here.

P/////AKT would like to thank:

Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts and Ammodo

P/////AKT
Zeeburgerpad 53
1019 AB Amsterdam

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

[NGHE NEWSLETTER] C饿 Same 迪 3/07 – Lancement de Là Venir.e – Arcane XV – 14h – 20h

Posted on
n
g
h
e
Ce samedi on ouvre ! Avec au programme, la découverte d'un nouveau Fanzine :
LÀ VENIR.E – ARCANE XV

news la venire 1.jpeg

—
NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

intermission museum of art newsletter | summer 2021

Posted on

upcoming
volume i archive exhibition
@ stand4 gallery

intermission museum of art + stand4 gallery

archive: volume i
10 september — 23 october 2021
opening reception | 10 september, 7-9p (eastern, us)

Stand4 Gallery and Community Art Center
414 78th Street
Brooklyn, New York 11209 US

hours | saturday, 12-3p and by appointment

intermission museum of art volume i archive
stand4 gallery website

announcing
volume ii
artists
+
themes

 

volume ii  | 2022

10 january – 27 february 2022
ghostly matters |
alice wilson | neja tomsic
curator | rosanna van mierlo

07 march – 24 april 2022
matter-of-fact |
gregory gray | kirsten nash
curator | john ros

02 may – 19 june 2022
i am the river, the river is me |
christina battle | samanta batra mehtra
curator | rosanna van mierlo

27 june – 14 august 2022
specious reasoning |
jeffrey martin | david mccormick
curator | john ros

in case you missed it…

june 2021
t/here or t/here |
jodi hays | ayanah moor

view exhibition | press release | card

about ima

intermission museum of art (ima) was founded in 2020 by rose van mierlo and john ros, in response to the cultural, social, environmental, economic and political fissures that make themselves evermore present during times of crisis and put stress on accepted systems of operation. ima provides a space for critical thinkers to respond to these moments of friction by investigating them as meaningful sites of production, instigating dialogues which will culminate in a public archive.

ima’s name references the question of open space: the flipping movement of a hand searching through archives, gaps in the pavement, performance interludes, tv-commercials, coffee breaks and silent pauses; all moments of unpoliced disruption that are typically un-institutional. at its core, ima therefore proposes the museum as a site of uncertainty; a building without walls; a non-hierarchical collection of interdisciplinary narratives and voices; both a guest and a host; and an exercise in cross-pollination. it resists the architectural premise of power that underwrites the white cube, democratizing the exhibition in terms of access. instead, its architectural premise is that of lateral networks; its vision decentralized and participatory.
 

copyright © 2021 intermission museum of art, all rights reserved.
you are receiving this email because you have either opted in via our website, or have been added because you have a connection to one of our founders, rose van mierlo or john ros.

intermission museum of art

274 morgan ave

brooklyn, ny 11211-2753

Add us to your address book

update your preferences | unsubscribe from this list

Email Marketing Powered by Mailchimp
 

Actualités de l’art contemporain | été 2021

Posted on

                                                                                                       ÉTÉ 2021

 

• ANNONCES
• ANNUAIRE
• FILIÈRE ARTS VISUELS HDF
• INFOS / RESSOURCE COVID-19
• LOIS / ÉTUDES / RAPPORTS

Le réseau 50° nord vous souhaite un bel été 2021
et se réjouit de vous retrouver en septembre,
pour une rentrée artistique et culturelle !

[ FOCUS ]

Nous clôturons dans cette newsletter notre cycle de focus ! 
Découvrez les 4 dernier·e·s artistes sélectionné·e·s pour cette onzième sélection.

Dès la rentrée, parcourez les différents évènements de cette édition, qui auront lieu dans une vingtaine de lieux en Hauts-de-France et Wallonie-Bruxelles.

  
  
 

50° nord accueille 4 nouveaux adhérents ! 

Suite à notre Assemblée Générale du 25 mai 2021, 4 nouveaux adhérents rejoignent le réseau 50° nord. Retrouvez-les dans l’espace “Annuaire” de notre site.

Camoufleur – Lille

La Loge – Bruxelles

Keramis, Centre de la Céramique de la Fédération Wallonie-Bruxelles – 
La Louvière

Beaux-Arts de Liège, École Supérieure des Arts – Liège

 

 

L’Échappée,

Une escale à Péruwelz

Depuis le 29 mai, Péruwelz est transformée en musée à ciel ouvert, en une partie de cache-cache ou en un «cherche et trouve» géant.
Ce parcours artistique de 5 kilomètres met en valeur les éléments du patrimoine de notre jolie ville en même temps qu’il enthousiasme notre quotidien.
Inspirés par l’environnement qui les entoure, trente artistes créent une atmosphère visuelle étonnante et ludique.
Les œuvres sont à découvrir tout le long du parcours, parfois visibles à l’œil nu, parfois tant intégrées au paysage qu’il vous faudra aiguiser un regard attentif pour les retrouver. Pour prendre un grand bol d’air frais qui mélange nature et art, c’est à Péruwelz que ça ce passe, jusqu’au 10 septembre prochain.

Plus d’informations

Actualités de l’art contemporain en Eurorégion Nord

Nous sommes très heureux de vous inviter à consulter notre agenda de l’art contemporain tout au long de l’été, afin que vous puissiez découvrir tous les évènements organisés par nos adhérents en Hauts-de-France
et en Wallonie-Bruxelles.

Nous vous donnons également rendez-vous sur nos réseaux sociaux Facebook et Instagram, où nous vous tiendrons informé·e·s des dernières actualités !


© Mathilde Mahoudeau et Lucas Castel

Cet été, découvrez une sélection de contenus culturels,
proposés par nos adhérents !


Suzanne Bilot dans l’Atelier de décoration de Charles Catteau © Archives Keramis

        

et toujours…

FACETTES NUMÉRO 6
Économie(s) de l’art

Découvrez le sixième numéro de la revue FACETTES en version numérique portant sur les économies de l’art.

Si vous souhaitez la recevoir directement chez vous, nous vous invitons à écrire à
 (10€ de frais de dossier et de port sont à prévoir). 

Bonne lecture !


Réseau transfrontalier d’art contemporain

9 RUE DU CIRQUE – B.P. 10103
F-59001 LILLE CEDEX

www.50degresnord.net
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme 50° nord et Watch This Space 11 : Yann Linsart – The Viewer Studio

50° nord est membre du CIPAC et du collectif HF Hauts-de-France.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 50 DEGRES NORD, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website 50degresnord.net.
 

Our mailing address is:
50 DEGRES NORD

9 Rue du Cirque
BP 10103

LILLE CEDEX 59001

France

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Opencall ‘Where are we now?’ and more …

Posted on

GREYLIGHT
PROJECTS

platform for arts & culture / based in HEERLEN

OPEN CALL – ARTIST IN RESIDENCY – Where are we now?

IKOB – Museum of Contemporary Art in Eupen, Belgium, and Greylight Projects – platform for art and culture in Heerlen, The Netherlands, launch an Open Call for a three-month residency of (September-November 2021). The residency takes place in the framework of the 2021 Artist Project of Very Contemporary, a network between different art spaces and museums in the Euregio-Meuse-Rhine region. We invite artists who are based in the Netherlands, Belgium or Germany to apply.

Guided by the question “Where are we now?,” the residency invites an artist to reflect on the particularities of the Euregio-Meuse-Rhine region. In 2019, Very Contemporary launched WONDERTOURS, a project aimed to bridge the distance between the different institutions by offering cycle routes in this border region.

The artist is invited to offer new perspective on these routes, responding to distance and proximity, landscapes and/or borders between the institutions. The project may address or reflect on themes such as sustainability, trans-cultural dialogue, cultural heritage or geopolitics specific to the region. The focus of the residency is to develop a work or project within the context of “Where are we now?”

>>> More information about the residency and how to apply: open call residency Where are we now.pdf

If you have any questions about this Open Call, please contact us by email:

 

RADiO LiMA – Emile Hermans

Naar aanleiding van zijn residentie bij Greylight Projects in Heerlen sprak Roy Voragen voor Radio Lima met kunstenaar Emile Hermans (www.emilehermans.com) over leven en werk rondom het niets. Draagt dit gesprek iets bij aan het niets of blijft dat niets een in zwijgen verhullend niets?

En het is een immens iets dat niets: het metafysische zwarte gat, het religieuze beginpunt (het zogenaamde tabula rasa in het christendom), het ethische imperatief (doen door niet-te-doen in het Taoisme), de begrenzing van de logica, een ontologische muur, psychologische ballast (leven als sisyfusarbeid), en etcetera etcetera.

Bovenal, kan kunst een rol van betekenis spelen in de verwarring om het niets? Zoja, kunnen kunstenaars iets bijdragen aan het niets? En zo niet, beginnen we dan opnieuw via een alternatieve omtrekkende beweging?

Om het gesprek niet meteen te laten verzanden in een zwart gat is het interview gestructureerd aan de hand van een zevental citaten: Ludwig Wittgenstein (tweemaal), Albert Camus, Friedrich Nietzsche, Kazimir Malevich, Johanna Drucker en John Cage.

Het gesprek tussen Hermans en Voragen vond plaats op perron vijf van station Maastricht; een plaats gekenmerkt door transitie is een goede plek voor dit onderwerp.

Beluister het Radio Lima interview met Emile Hermans hier: radiolima.greylightprojects.org/emile-hermans/

Greylight Projects
www.greylightprojects.org

To unsubscribe click here, to edit your subscription click here.
—

Publiek programma op locatie en veel muziek! ????

Posted on

View this email in your browser

Beste lezer,

We zijn heel blij dat de deuren van POST open zijn! Deze feestelijkheid komt met de uitgave van prachtige expositiepublicaties, gemaakt door Studio Questionmark en geprint bij RisoWiso. Deze bevatten niet alleen de curatortekst, maar ook unieke risoprints met werken van de deelnemende kunstenaars. Je kunt nog tot en met 18 juli de exposities When Stones Awake in Nijmegen en Symbiosis Series in Arnhem bezoeken, en wees welkom om een exemplaar mee te nemen.

De versoepelingen betekenen dat de publieke programma’s Sounds en Art Mediation live kunnen gaan plaatsvinden. Ook kun je in de stemming komen van de exposities door te luisteren naar de samengestelde playlists op Spotify en een speciaal gemaakte mix op Soundcloud, in samenwerking met platenzaak de Waaghals. In beide steden kun je op meerdere plekken Echo publicaties vinden. In deze nieuwsbrief lees je hier meer over!

Het POST Team

Sounds

When Stones Awake
08.07.2021, 20:00-21:30, Nijmegen

Symbiosis Series
15.07.2021, 20:00-21:30, Arnhem

Sounds is een publiek programma van POST, waarin we door middel van muzieknummers en verhalen reflecteren op kunstwerken. Doe donderdag 8 of 15 juli mee aan onze live bijeenkomst en deel muziek aan de hand van When Stones Awake of Symbiosis Series. Dit kan een nummer zijn dat je aan een van de kunstwerken doet denken, of een gevoel vastlegt dat het hoofdthema weerspiegelt.

Muzieknummers betekenen verschillende dingen voor verschillende mensen. Ze vormen een wezenlijk onderdeel van het leven en zijn verbonden met herinneringen, emoties, plaatsen en gezichten. Iedereen, ongeacht leeftijd, cultuur en opvoeding, relateert aan songteksten, geluiden en ritmes op een unieke manier. Door hierover te praten deel je je persoonlijke ervaringen én ontmoet je nieuwe mensen.

Sounds zal in het Engels zijn en er is plek voor 6 deelnemers. Wees er dus snel bij, door je aan te melden via

Inspiratie nodig? Check hier de POST Spotify lijsten en de speciaal gemaakte mix op Soundcloud.

Foto: Floris de Vries

Art Mediation

When Stones Awake
07.07.2021, 20:00-21:30, Nijmegen

Symbiosis Series
14.07.2021, 20:00-21.30, Arnhem

Op woensdagavond 7 of 14 juli neemt Wanda Tiersma je tijdens een Art Mediation sessie mee op reis langs manieren om naar kunst te kijken en erover te praten. Samen bekijk je de tentoonstelling When Stones Awake bij POST in Nijmegen of Symbiosis Series in Arnhem, terwijl Wanda verschillende mogelijkheden deelt om verhalen, associaties, connecties en ideeën tussen de deelnemers uit te wisselen.

De Art Mediation zal in het Nederlands zijn en er is plek voor 6 deelnemers. Wees er dus snel bij, door je aan te melden via

Foto: Floris de Vries

POST x Waaghals

POST heeft de mensen van platenzaak Waaghals, met vestigingen in Nijmegen en Arnhem, gevraagd welke muziek zij bij de tentoonstellingen When Stones Awake en Symbiosis Series vinden passen. Voor Symbiosis Series was de leidraad voor het Waaghals team de vermenging van digitaal en organisch. When Stones Awake draait om herinneren door monumenten, en het Waaghals team maakte een toepasselijke selectie platen: “We moesten gelijk denken aan muziek waarvan, als de opnames niet waren gemaakt óf niet opnieuw waren uitgebracht, compleet in de vergetelheid waren geraakt. Deze (her)uitgaves dienen dan ook als enige getuigenis van de muzikanten en muziekvormen.” Deze platen zijn zó zeldzaam dat ze niet allemaal op Spotify staan. De Waaghals is daarom zo genereus geweest om een speciale opname te maken die je hier via Soundcloud kunt beluisteren. Ben je benieuwd naar de rest van de platen? Luister ze hier via de playlists op Spotify!

Foto: Floris de Vries

ECHO

Echo is een publicatie van POST waarin verschillende teksten van binnen én buiten de kunstwereld zijn verzameld die het thema van de tentoonstelling weerspiegelen. In de editie over When Stones Awake is bijvoorbeeld te lezen over het ‘Walking Monument’ van Alicia Framis, een ‘Monument voor een Vergeten Toekomst’, en over de rijk bewerkte grafsteen van Oscar Wilde. De Echo over Symbiosis Series gaat over de vraag wat het betekent om in deze complexe tijd mens te zijn. De Echo’s zijn uiteraard te vinden op de POST locaties, maar ook verspreid in Nijmegen en Arnhem bij locaties als de bibliotheek, LUX, de Stevenskerk, Focus en de Waaghals.

Foto: Floris de Vries
REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 POST, All rights reserved.

POST Nijmegen
Van Oldenbarneveltstraat 63A
6512 AT Nijmegen

POST Arnhem
Driekoningenstraat 16
6828 EN Arnhem

www.platformpost.nl
POST wordt mede mogelijk gemaakt door:
Gemeente Arnhem, Gemeente Nijmegen, Provincie Gelderland en het Mondriaan Fonds.

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.
 

Sommer 2021 im IKOB ????

Posted on

View this email in your browser

FR / EN / NL

Sommer 2021 im IKOB

Ausstellungen bis 15.08.2021

Alexandra Tretter
DIE MODULE SPIELEN VERRÜCKT

Helen Anna Flanagan
GESTICULATING… WILDLY

Ausschreibung bis 23.07.2021
WHERE ARE WE NOW?

Für das Very Contemporary Künstlerprojekt 2021 bietet das IKOB gemeinsam mit Greylight Projects, Heerlen, NL eine Künstler:innenresidenz an. Weitere Informationen und Bewerbungen: ikob.be/veranstaltungen/where-are-we-now

Ferienatelier 2021
ÜBERALL IST KUNST

Jetzt anmelden für unser Ferienatelier für Kinder von 7 bis 12 Jahren, von 26.- 30. Juli 2021.

Ausgehend von den verschiedenen Ausstellungen im Museum (Videoinstallationen, szenografische Elemente, Skulptur, großformatige Malerei) stellen wir uns die Frage, was sonst noch Kunst sein kann, oder aus was man Kunst machen kann. Eins steht fest, es wird gesammelt! Ob Bilder, Wörter, Töne oder Farben, ob mit der Kamera, den Händen, den Ohren, oder Stift und Papier. Jeden Tag wollen wir mit einer anderen Technik unsere Umgebung unter die Lupe nehmen und überrascht werden. 

Weitere Informationen und Anmeldungen: ikob.be/veranstaltungen/kunst-ist-ueberall

Neu im IKOB Shop

Alexandra Tretter
Die Module spielen verrückt
Vinyl-Schallplatte
Limitierte Edition von 200
20€

 

Von Alexandra Tretter aufgenommen und gestaltet, versteht sich diese LP als Partitur für die Arbeiten ihrer Ausstellung im IKOB und als Ausdehnung des Malerischen in den Bereich des Klangs.

Helen Anna Flanagan

Gesticulating… Wildly
Publikation zur Ausstellung
32 Seiten
5€

 

Diese viersprachige Publikation begleitet Helen Anna Flanagans aktuelle Ausstellung im IKOB. Mit Installationsansichten und Texten von Brenda Guesnet (Kuratorin, IKOB), Eva Wittocx (Kuratorin, M Leuven) und Ash Kilmartin (Künstler:in). Gestaltet von Stefanie Rau.

 

Hier die Publikation als PDF ansehen oder herunterladen.

Weiterlesen und -hören

IKOB Kuratorin und stellvertretende Direktorin Brenda Guesnet spricht im Podcast der Belgischen Botschaft Berlin über die Geschichte des IKOBs, die Sammlung und die aktuellen Ausstellungen (DE)

“Im IKOB spielen die Module verrückt”: Grenzecho berichtet über unsere aktuellen Ausstellungen (DE)

“Es geht vor allen Dingen um die Weiblichkeit: sich Raum schaffen und meinen Ort zu finden, dem Ausdruck zu verleihen und das nach außen zu tragen”: Alexandra Tretter im Interview mit BRF (DE)

Sofie Crabbé interviewt in der aktuellen Ausgabe von HART Magazine Helen Anna Flanagan zu ihrer IKOB Ausstellung, Philosophie, Blobfische und mehr (NL)

“In der Intimität der kollektiven Geste”: Yuna Mathieu-Chovet schreibt in L’Art même über “Gesticulating… Wildly” (FR)

Demnächst

04.09.–28.11.2021
Francis Feidler

ELASTIKOMMUNIKATION 1964 – 2021

Diese Ausstellung würdigt den Künstler und IKOB Gründer Francis Feidler. Seine Arbeiten gehen oft auf dem von ihm erfundenen Begriff der ELASTIKOMMUNIKATION zurück, die alle Aspekte der menschlichen Kommunikation durch die Spiralform visualisiert. Für Feidler ist in der Tat alles eine elastische Kommunikation, auch und vor allem das Verhältnis des Betrachters zum Kunstwerk.

Weitere Infos findet Ihr auch auf unseren weiteren digitalen Kanälen.
 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di. – So. / Mar. – Dim. / Tue. – Sun. 
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung / Avec le soutien de / With the support of der Deutschsprachigen Gemeinschaft, du Service général du Patrimoine culturel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Province de Liège, Creutz & Partners 

Partner / Partenaires / Partners

Copyright © 2021 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

This week’s openings in Brussels

Posted on
This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels
Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.


Opening this week
Wednesday 30 Jun → Tuesday 06 Jul

Thursday 01/07 — 17:00
Stems Gallery
Allison Zuckerman – ’The Drawing Room’

Thursday 01/07 — 17:00
LMNO
Agents of Change



Opening next week
Wednesday 07 Jul → Tuesday 13 Jul

Friday 09/07 — 12:00
Kanal – Centre Pompidou
Gates (might) open soon

Sunday 11/07 — 18:00
n0dine
Elen Braga, Maurice Meewisse, Sina Seifee, Steven Jouwersma

NECA and this newsletter are brought to you by la Fondation pour les Arts / Stichting voor de Kunsten. with the active support of Eeckman, art & insurance and visit.brussels.
Fondation pour les arts eeckman eeckman
Not interested anymore? Unsubscribe from this newsletter

Q-O2 News :: July 2021 & Oscillation ::: Tuned Circuits – epilogue

Posted on


 workspace for experimental music and sound art

Oscillation ::: Tuned Circuits – releases
In case you have missed parts of the festival Oscillation ::: Tuned Circuits last April/May, here is your second chance:

4 split-albums, with a selection of pieces recorded at the festival, are now available as digital releases on Bandcamp: 
Oscillation ::: Tuned Circuits 1 > Jonáš Gruska / Farida Amadou
Oscillation ::: Tuned Circuits 2 > Billy Roisz / Jeroen Uyttendaele
Oscillation ::: Tuned Circuits 3 > Stellan Veloce / Yannick Guédon with Rebecca Lane & Catherine Lamb
Oscillation ::: Tuned Circuits 4 > Catherine Lamb with Bryan Eubanks & Rebecca Lane / Lukas De Clerck

Furthermore, most of the talks and some radio works created for the festival, are available now on our Podcast Channel:
You can listen to Lendl Barcelos, Jonas Gruska, Edyta Jarzab, Goodiepal, Anna Steiden, Pierre Deruisseau, Sarah van Lamsweerde & Esther Mugambi & Raoul Carrer.

post-residency performance
2 July – 18h (free upon reservation)
Andrés Navarro Garcia
Andrés Navarro Garcia will perform “Opera with Objects” by Alvin Lucier (20′)
[more info]

podcast
Seijiro Murayama & Daniel Dariel
A new podcast is available, in which Seijiro and Daniel explain their ideas about improvisation, followed by the recording of their recent concert at the Q-O2 workspace.  
>> find the podcast here
[more info]

upcoming
9 – 30 July (at CIVA)
Walking from Scores – Elena Biserna
Elena Biserna will be back in town to work on Walking from Scores. In collaboration with CIVA, Elena will curate an exhibition, propose a workshop and give a conference about scores for walking. This project is a cooperation with CIVA.
[more info]

upcoming
27 August – 11 September
Het Blokfluitasiel – Lukas De Clerck, Angélica Castello, Katelijne Lanneau, Matthias Verniers
Het Blokfluitasiel is a collaboration between instrument builder Lukas De Clerck, composer Angélica Castello, and music teachers Katelijne Lanneau and Matthias Verniers with their pupils from the Music Academies of Jette/Brussels and St.Vith. End of August, the project will culminate into performances at Meakusma Festival in Eupen on September 4th, and the St. Agatha Church in Brussels on September 11th. Lukas and Angélica will also play a concert at La Semaine du Son on September 1st and a workshop on Free Improvisation will be given by Angélica on September 5th. This project is a cooperation with Meakusma.
[more info]

upcoming
14 – 29 August (in situ)
Amber Meulenijzer – Saab Sculptures
Amber Meulenijzer will show her mobile and site-specific sound installation Saab Sculptures in three different places in public space in and around Brussels.
[more info]

still available
podcasts, books, cassette releases, videos.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

KADIST Online Programs | July 2021

Posted on

Adam Khalil and Bayley Sweitzer, Empty Metal

Posted on

 

 

 

Adam Khalil and Bayley Sweitzer, 

Empty Metal.

July 2nd, 2021 
6.00 – 10.00 p.m

Exhibition continues until September 1st.

fluent is pleased to announce Empty Metal, the first solo exhibition in Spain by filmmakers Adam Khalil and Bayley Sweitzer presenting an installation of their homonymous film.  
 
Empty Metal is a political sci-fi film set against a backdrop of racialised police brutality and mass surveillance in which Khalil and Sweitzer delve into anti-colonial politics by weaving together Indigenous narratives, speculative fiction and subcultural references.
 
Through this political fantasy, they speculate about an alternative reality whose characters teeter on the dull knife edge that is contemporary American politics, but refuse to fall right or left. Instead, the characters lash out from the soul, and under the radar, in an attempt to achieve what their mainstream predecessors have yet to accomplish.
 
 
 
Adam Khalil (b.1988, United States) is a filmmaker and artist from the Ojibway tribe who lives and works in Brooklyn. His practice attempts to subvert traditional forms of ethnography through humor, relation, and transgression. 
Bayley Sweitzer (b.1989, United States) is a filmmaker currently based in Brooklyn whose practice revolves around a dynamic engagement with the margins and an interest in the chronomorphic qualities of narrative, specifically the camera’s ability to consolidate dimensions. 
 
Their work has been exhibited at the Museum of Modern Art, New York; Sundance Film Festival; Walker Arts Center; Whitney Museum of American Art, Tate Modern; Pacific Film Archive, Berkeley; Motel Gallery, Brooklyn and MIIT House, Osaka among other institutions. 
 
The film is 84min long and screening times will be as follows:
11.05 a.m.  /   4.10 p.m   /   5.45 p.m
 

fluent
c / Luis Hoyos Sainz 2 (interior)
 39001, Santander, SP.
fluentfluent.org

 

Having a party (hope you will be there) I Opening Thursday 1. July 4-9 pm I Damien & The Love Guru hosted at CFAlive Milano

Posted on

Damien & The Love Guru

 

The exhibition will be on view until 7. August 2021

opening hours CFAlive :
Tuesday – Saturday from 2 – 7 pm 
and by appointment

⌭⌭⌭

CURRENT EXHIBITIONS 

Vanessa Disler
Big Naturals
29. May – 7. August 2021
Damien & The Love Guru
Brussels

Jannis Marwitz
The Raid
30. April – 3. July 2021
Galerie Barbara Weiss
Berlin

Sweet Lies
Rethinking Identity
group exhibition
19. June – 12. September 2021
Ludwig Forum
Aachen

Anne Fellner 
Sommervögel
group exhibition
12. June – 24. July 2021
Galerie Mark Müller
Zürich

Mickael Marman
Salon Solaire
group exhibition
21. June – 8. August 2021
suns.works
Zürich

Jasmin Werner
Impatience of the Future
group exhibition
20. May – 17. July 2021
Shore Gallery x Zeller Van Almsick
Vienna

Christiane Blattmann
Corps
group exhibition
4. June – 30. July 2021
MAMOTH
London

The Constant Glitch 
group exhibition
acquisitions for Museum M and Cera Collection of emerging artists residing in Belgium
2. April – 5. September 2021
Museum M 
Leuven

Margarita Maximova
Navigating Aquagrande, A Digital Community Memory
virtual group exhibition
22. May 2021 – 21. April 2022
Venice

 

REMOVED mcnFollowBlock

<a # # class=”mcnFollowBlockIcon” width=”48″ style=”width: 48px;max-width: 48px;display: block;border: 0;height: auto;outline: none;text-decoration: none;-ms-interpolation-mode: bicubic;”></a> </td> </tr> </tbody> </table> <p> <!--[if mso]> </td> <![endif]--> <!--[if mso]> <td align=

https://www.instagram.com/damien.and.the.love.guru/

https://www.facebook.com/damien.theloveguru/

For more information please contact:

Priya Shetty +32 477 58 79 73

Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
and by appointment

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Tegen ‘onzichtbare’ kennis kun je niet vechten

Posted on

View this email in your browser

Het beste van Mister Motley in je postvak

(advertentie)

(advertentie)

In gesprek met Saodat Ismailova – Tegen ‘onzichtbare’ kennis kun je niet vechten

 


Saodat Ismailova, Her Right, 2020, 15 min.

Elsbeth Dekker en Robbie Schweiger gaan in hun interviewreeks in gesprek met kunstenaars die werken vanuit een post-Sovjet context. Ze praten over het verband tussen kunst en het proces van (de)kolonisatie in landen in de Kaukasus en Centraal-Azië, waarvan de meeste dit jaar een jubileum van 30 jaar onafhankelijkheid vieren. 

Afgelopen week publiceerde Mister Motley hun gesprek met de Oezbeekse filmmaker en kunstenaar Saodat Ismailova (Tasjkent, 1981). Zij onderzoekt in haar werk de verbanden tussen de geschiedenis van Centraal-Azië. Later dit jaar zal haar werk Zukhra (2013) opgenomen worden in de collectie van het Stedelijk Museum Amsterdam.
 

Auteur: Elsbeth Dekker en Robbie Schweiger

lees hier het artikel

(advertentie)
(advertentie)

De kleur van een nieuw begin: een continue zonsopkomst is een onmogelijkheid

Christine Moldrickx – Herzschritt (Pace) Macher (Maker), 8 May -13 June 2021 P/////AKT Amsterdam.

‘Op 21 juni vieren veel mensen in Noord-Europa het licht. 21 juni is hier de langste dag, Midzomernacht, Summer Solstice. De zonsopkomst trekt duizenden mensen naar Stonehenge om in deze steenformatie de belangrijke Heel Stone als een fakkel te zien branden. Precies boven de donkere, schaduwrijke steen trilt een paar minuten lang de zon als een vlam op een kaars, het jonge licht is voor ons oog nog net te aanschouwen zonder door de lichtgevende vuurbol verblind te worden. Het is het ultiem nieuwe moment: ‘It’s a new Dawn, It’s a new Day, A new Life’.’

Barbara Colle schrijft over de zintuiglijkheid van kleurervaringen, in deze tekst richt ze zich op het licht van een nieuw begin. Dat licht brengt haar bij het werk van Christine Moldrickx, David Batchelor en Hito Steyerl.
 

Auteur: Barbara Collé

lees hier het artikel

(advertentie)

Hoe te vluchten van het vluchten zelf?

 


Liza Houben – The Vibrant Lake

“Tegenover mijn huis hangen posters van vormgever Yuri Veerman: er staat een grafiek op van de gemiddelde Amsterdamse huizenprijzen, met daaromheen de nietsverhullende slogan ‘Je bent te laat’. En dan is er nog een klimaatcrisis, de verzengende macht van het grootkapitaal, de indoctrinatie dat jij als individu de oplossing bent, feit en fictie die door elkaar heen lopen, social fucking media, de structurele dwang van snelheid, alle vormen van ongelijkheid, nazi’s in het parlement en zo kan ik nog wel even doorgaan: waarom zit het meest breekbare eten (chips) in de minst beschermende verpakking (zak)?

Vluchten is een logische respons. Vluchten, verstijven en vechten – het zijn de drie basisreacties bij angst. Is een mens bang, en elke mens is bang, dan… Het moge duidelijk zijn waar escapisme onder valt.”

Geïnspireerd door het oeuvre van Gisèle Vienne, presenteren Melkweg Expo en Holland Festival de expo ‘The Art of Escapism’, Mister Motley nodigde schrijver Ko van ‘t Hek uit een essay te schrijven naar aanleiding van dit thema.  
 

Auteur: Ko van ‘t Hek
 

lees hier het artikel

Kunst is Lang – Eugenie Boon

 


 

Nu online: de laatste aflevering Kunst is lang van dit seizoen, waarin Luuk Heezen op bezoek gaat in de studio van Eugenie Boon. In haar werk onderzoekt Eugenie de historische en de hedendaagse relatie tussen Nederland en Curaçao, die nog altijd problematisch is. In haar werk wil ze de stem van een nieuwe generatie Curaçaoënaars laten klinken, die zowel trots kan zijn op haar eigen culturele geschiedenis, als kritisch op wat verdere ontwikkeling van het land in de weg zit.

Luister hier het interview terug

Copyright © 2021 Stichting Mister motley, All rights reserved. 
U ontvangt deze e-mail omdat u zich geregistreerd heeft en/of omdat u geabonneerd bent op onze nieuwsbrief. Wilt u deze nieuwsbrief niet meer ontvangen, dan kunt u zich hier uitschrijven 

Our mailing address is: 
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH  1054
Netherlands

[nadine] upcoming end of June/July 2021

Posted on

[4th WAB] final WABmeeting #18
28/06/2021 – 18:00-02:00 – Ictus Wild Gallery – public event

[EN] Tonight, Monday 28 June, we celebrate the last 4th WAB meeting. Please join us for a varied program presenting projects by several 4th WAB participants.

[NL] Vanavond, maandag 28 juni, vieren we de laatste 4th WAB-bijeenkomst. Wij nodigen u uit voor een gevarieerd programma met projecten van een aantal 4th WAB-deelnemers:

17:30 doors open at Ictus Wild Gallery

18:00-19:00 THERE IS NO LISTENING WITHOUT INTERVENTION 1st study
performance by Davide Tidoni with Abigail Aleksander, Alkis Barbas
19:00-20:00 oracle Telepathic Practice
discussion hosted by oracle 
20:00-21:30 Je suis cercle, je suis carré, et je dessine dans l’espace public
series of videos presented by Francesca Chiacchio/Il Palinsesto
20:15 – 21:30 food by Twee Citroenen
21:30 – 22:30 The Telepathic Lockdown
sound piece by Ruben Nachtergaele

23:30-02:00 Coins Sombres
night walk by Clément Thiry

Ictus Wild Gallery, Luttebruglaan 72 Avenue du Pont de Luttre, 1190 Vorst Forest (!!)
more info : nadine.be, wab.zone
supported by Vlaamse Gemeenschapscommissie (Davide Tidoni), Fédération Wallonie Bruxelles, Un Futur pour la Culture (Clément Thiry)
image by oracle, score by Jason Sweeney 12/2020

[extra muros] sound works by Davide Tidoni, Franziska Windisch, Amber Meulenijzer
30/06/2021 – 20:00 – Brasserie Atlas – performances

With / Met:
Davide Tidoni – Propagation of Sound (2nd study)
Franziska Windisch – Orientation Dance #05
Amber Meulenijzer – Saab Sculpture VII 

Brasserie Atlas, Rue du Libre Examen 15, 1070 Anderlecht
places limited, reserve via more info : nadine.be
supported by Vlaamse Gemeenschapscommissie
image by Davide Tidoni

[RusClub #46] Of Freaks and Men (2010, 1h33min) by Aleksey Balabanov
05/07/2021 – 19:30-22:00 – dinA – movie

[NL] RusClub is een platform voor Russische cinema. Alexandra Dementieva gidst het publiek doorheen de geschiedenis van de Russische cinema aan de hand van geselecteerde films.

[EN] RusClub is a platform for Russian cinema. Alexandra Dementieva selects Russian movies and guides you through the history of Russian cinema.

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info : nadine.be

REMOVED FOOTER

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Brave New World Order : Triennale Jeune Création, Luxembourg et Grande Région

Posted on

Voir cet e-mail dans votre navigateur

Organisée par les Rotondes en collaboration avec le Casino Luxembourg

Artistes 
Claire Andrzejczak, Marie Biaudet, Morgane Britscher, Émilie Brout & Maxime Marion, Emma Cozzani, Stefania Crisan, Jessica Da Silva, Catherine Dauphin, Arthur Debert, Julie Deutsch, Aurélie D’incau, Krystyna Dul, Camille Fischer, João Freitas, Marine Froeliger, Axel Gouala, Jean-Baptiste Grangier, Elodie Grethen, Julien Hübsch, Tim Jungmann, Lynn Klemmer, Thomas Lasbouygues & Kevin Senant, Aude Legrand, Julie Luzoir, Dany Mucciarelli, Elsa Muller, Manon Nicolay, Sarah Niecke, Suzan Noesen, Bruno Oliveira, Valentin Pierrot, Charles Rouleau, Tania Soubry, Clara Thomine, Vince Tillotson, Mad Trix, Marina Uribe, Julie Wagener

Commissaire 
Kevin Muhlen

Lieux
Casino Luxembourg et Rotondes

Conçue comme une plateforme pour les artistes émergent∙e∙s, la Triennale Jeune Création vise à soutenir la scène de la jeune création contemporaine au Luxembourg et dans la Grande Région. 

Sur le thème « Brave New World Order » proposé par le commissaire de l’exposition Kevin Muhlen, directeur du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, la cinquième édition de la Triennale est consacrée aux millennials, cette génération née entre le début des années 1980 et la fin des années 1990 qui a grandi dans un monde où Internet est la source d’information principale. Brave New World Order permettra à ces jeunes artistes d’exprimer la façon dont ils/elles perçoivent la société présente et future.

Heures d’ouverture :

Lundi, mercredi, vendredi, samedi, dimanche : 11 h 00 – 19 h 00
(Rotondes : 13 h 00 – 19 h 00)
Jeudi : 11 h 00 – 21 h 00 (Rotondes : 13 h 00 – 21 h 00)
Mardi : Fermé

Entrée gratuite

Pour rester fidèle à sa mission de développement de la scène artistique malgré un report d’un an, la Triennale a proposé aux artistes d’échanger leurs réflexions et de partager leurs étapes de travail sur une plateforme digitale, www.bravenewworldorder.lu.

Programme cadre

Plusieurs ateliers créatifs seront proposés au jeune public tout au long de la Triennale. Certains seront encadrés par un·e·s des artistes, et permettront aux participant·e·s de parcourir l’exposition sur les deux lieux et d’en approfondir les thématiques de façon ouverte et ludique.

Samedi 3.7.2021, 15 h 00 – 17 h 00
Le journal du futur
6-12 ans

Dimanche 4.7.2021, 9 h 00 – 16 h 30
Je vois quelque chose que tu ne vois pas
avec Aurélie d’Incau
à partir de 7 ans

Samedi 10.7.2021, 15 h 00 – 17 h 00
Le journal du futur
Lieu : Rotondes
6-12 ans

Mercredi 4.8.2021, 9 h 00 – 16 h 30
Quand l’image rencontre le son
avec Charles Rouleau
à partir de 7 ans

Mercredi 25.8.21, 9 h 00 – 16 h 30
D’Alphabet vun der Zukunft
avec Julien Hübsch
À partir de 7 ans

Samedi 28.8.2021, 9 h 00 –16 h 00
#youtoo Workshop: Be the change
avec Krystyna Dul
à partir de 16 ans

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser. 

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2021 Casino Luxembourg – All rights reserved

ERÖFFNUNG: Thomas Dozol – Ghost Light

Posted on

THOMAS DOZOL – GHOST LIGHT

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


ERÖFFNUNG: 03. Juli 2021, 17 – 22 Uhr

LAUFZEIT: 04. Juli – 05. September 2021

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich, mit Ghost Light die erste institutionelle Einzelausstellung des Künstlers Thomas Dozol zu präsentieren.

Ghost Light ist eine künstlerische und analytische Erkundung der Auswirkungen des Smartphones auf unsere Erfahrung der Welt, dessen, was wir von unserer vernetzten Umgebung erwarten, und der Art und Weise, wie wir damit umgehen, was wir über unser On- und Offline-Selbst preisgeben – oder verbergen.

Für den Kunstverein hat Dozol eine ortsspezifische Rauminstallation mit Licht- und Soundelementen entworfen sowie neue Arbeiten geschaffen, darunter die neue sechzehnteilige Serie In Plain Sight, welche versucht, das Phänomen des Konsums von Nachrichten und Entertainment im digitalen Zeitalter zu interpretieren und zu hinterfragen.

Die Ausstellung wird gefördert durch das Bureau des arts plastique, die Kunststiftung NRW und die Stiftung der Sparda-Bank West.


Für den Besuch der Ausstellung ist kein negatives Cornoa-Testergebnis nötig und es muss kein termin vereinbart werden. Über eventuelle Änderungen der derzeit gültigen Regelungen informieren wir zeitnah auf der NAK Homepage und den sozialen Medien.

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de

 

 

“Birth Days” at Haus der Statistik! Wed. 30 June 2021, 18:00!

Posted on

ABA

 

AIR Berlin Alexanderplatz
Upcoming

 

 

 

 

 

Birth Days

Remy Ugarte Vallejos

 

 

 

 

Wednesday 30 June, 2021, from 6pm-9pm, 
 

BAusstellung 2021 at Haus der Statistik, entrance Haus D
Otto-Braun-Straße 70–72, Alexandeplatz

A group of people reflect on urban folklore and mythologies through performative interventions at Haus der Statistik. Imagining alternative forms of collectiveness and freedom, Haus der Statistik becomes the stage for a parallel scenario during
which we continuously search to balance ourselves between moments of climax and moments of rest, moments of intuition and moments of control, moments of resistance and moments of action. A proposition by Remy Ugarte Vallejos (visual artist) with the participation of invited guests Zuzanna Czajkowska (performance artist), Beatrijs Dikker (cultural manager), Elena Francalanci (dancer). Han Le Han (Ikebana and floral artist), Aleksander Komarov (visual artist), Marjolein van der Meer (vocal artist), and posters by Cécile Kobel (graphic designer).

Note: There will be sound and image recordings during the event

Remy Ugarte Vallejos (1993, Fribourg, CH) is based in Geneva.
The artistic work of Remy Ugarte Vallejos evolves around a multidisciplinary practice, consisting mainly of moving image and installation focusing on the hybrid nature of the image, capture technologies and the urban context. Through a creative process that combines performative exploration and artistic research, he questions the complexity of the image and its relationship to the body. His artistic experimentation is inspired by the structures of urban life, cyber culture, mythologies and the excesses of consumer society. In his video works, he seeks in particular to explore the intersections between urban traditions and the technologies of modern life, repeatedly evoking the question of the human condition as well as social and power relations within the different urban communities.

Ongoing:

ABA’s Newsroom (Haus D)
Poster Presentation with Cécile Kobel (Designer, HfG Karlsruhe)
drop by at our Newsroom (Haus D) every Wednesday and Saturday from 3 – 6 pm

We would like to thank the Berlin Senate Department for Culture and Europe, Pro Helvetia (CH), Mondriaan Fund (NL), Flanders State of the Art (BE) and Werkstatt Haus der Statistik for their generous support.

 

 

 

.

——————————————————————————

Current:
Feel free to join our ongoing online events here:
 Sounds of Braking Windows
a podcast on voice as an artistic means, with With Wendelien van Oldenborgh, Nickel van Duijvenboden, Magali Dougoud, Julia Herfurth, Beatrijs Dikker

FUNKENZUFLAMMEN: With an exhibition at Haus der Statistik on Berlin Alexanderplatz around ABAs archival material, a publication and 10 years of research based artistic practice in and around Berlin.

ABAs AIR SALON
with Andrés Villa Torres, Rhona Mühlebach & Alexei Kuzmich

ABA at VORSPIEL
ABAs participation in this years edition of VORSPIEL of Transmediale and CTM festival. .

Currently at Air ( Artist in residency) Berlin Alexanderplatz :
Vanessà Heer (CH) 1st of March 2021 – 31st of August 2021
CMMC / June – September 2021

 

ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin / www.airberlinalexanderplatz.de

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vanessà Heer (CH/IT)

Residency: March 2021 – August 2021

Blog by Vanessa Heer

https://www.vanessaheer.com
 

 

 

Vanessà Heer b. 1989, St.Gallen
lives and works in Zurich. She is an interdisciplinary artist working with sound based practices and shared listening. In different contexts, collaborations and spaces she explores the political and ethical possibilities of conscious listening and how it can be used as a feminist, decolonial and sustainable tool. In both her performative and her installative works, she constantly oriented towards questions of commonality, collaboration, the dissolving authorship, and the challenges of self-precarization.

Supported by Prohelvetia

photo credit: © Philip Frowein

 

CMMC

(Myrthe van der Mark / Céline Mathieu)

 

Residency: June 2021 – September 2021

 

 

 

CMMC performs self-invented cognitive constructions, always with a latent sense of humour. Their intensity is translated in very long performances (up to twelve hours), that have evolved over the seven years of their existence from working on quickly alternating emotions, text recitation and lengthly synchronized movements, to more stylized conceptual responses to the invitations they receive. The pieces often bring about an almost trance-like state in the performers.

CMMC performed in galleries and at art fairs internationally in Hamburg (P/ART), Manchester (Manchester Contemporary, Performance Program), Rotterdam (Wo Meine Sonne Scheint) and in Antwerp (M HKA, Trampoline gallery), Leuven (Museum M, Ithaka), Ghent (Kunstencentrum Vooruit, KIOSK), and Brussels (Poppositions). CMMC joins ABA’s residency program from June – September 2021

 

Supported by  Flanders State of the Art (BE)

 

Image source: 

Found image from fruugo.com

 

#77 Salon hosted by Rhona Mühlebach

past

 

Excitement is not part of my feeling repertoire

Feb27, 2021
The Salon took place via a Telegram-Chat-Group

“You will go for a walk in a forest or park nearby starting at 3 p.m. You’ll need to take your phone and headphones with you on your walk. Via the Telegram-Chat-Group you will receive different audio pieces for about one hour. We invite you to listen to them wherever you are outside in a park or in the woods.

(more.)

Image: Rhona Mühlebach, 2020

 

 

#76 Salon hosted by Magali Dougoud

past

 

The Womxn Waves I-II-III 

Oct 8, 2020
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

All the womxn’s bodies that crossed the rivers and canals of the city of Berlin are connected with each other. They were killed there, died, or only passed through these liquid spaces and together they grew into an original memory that connects distant pasts and potential futures. In this new narration a population has emerged from this violence and loss: the Womxn Waves.

 

 

(more…)

Image: Magali Dougoud: Still from the video work: The Womxn Waves I, 2020

 

 

#75 Salon 
hosted by Joris Perdieus

past

 

Sep 19, 2020, 17:00
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

 

Immersive Installation.
Room A: The Healing Room

You are invited into a dark room. You enter it by yourself. Inside you are immersed in a healing sound. You are immersed in a healing wind. You are there for a while. To discover the rocks.

The installation is A result of the research Joris conducted on nonvisual atmospheric and scenographic actors in his artpractice

 

(more…)

Image: Room B, during the Salon, 2020, Berlin

 

 

REMOVED FOOTER

 

      

Bonnefanten Update – Afgekondigde versoepelingen vanaf 26 juni

Posted on

BONNEFANTEN UPDATE, 25 JUNI 2021

Foto: Kim Zwarts

Verruiming van de mogelijkheden voor een bezoek aan ons iconische
museum aan de Maas

Vanaf zaterdag 26 juni gaat er een aantal afgekondigde versoepelingen in m.b.t. de landelijke coronamaatregelen. Dat heeft ook gevolgen voor jouw museumbezoek. We zetten de belangrijkste aandachtspunten even op een rijtje:

  • Mondkapjesplicht vervalt. Maar een mondkapje blijven dragen tijdens je museumbezoek mag natuurlijk altijd.
     
  • De 1,5 meter afstand tot je medebezoekers blijft gehandhaafd. Zowel in de rij voor de kassa als in het museum en de museumshop en de kunstuitleen.
     
  • Online een entreeticket boeken is niet meer verplicht.
    Echter, wij bevelen van harte aan om toch vooraf online een tijdslot en ticket te reserveren! We zijn nog steeds gebonden aan een maximale bezoekerscapaciteit en dan ben je altijd verzekerd van een entreebewijs op het door jouw gewenste moment van bezoek.
     
  • Tickets worden online verkocht en aangeboden in tijdsloten van maximaal 25 personen per tijdslot. Van maandag t/m zondag van 10.00-17.00 uur.
     
  • Vrije inloop zonder vooraf een reservering gemaakt te hebben, is mogelijk. Wanneer de bezoekerscapaciteit het maximum heeft bereikt, kan toegang op dat moment worden geweigerd en is er enige wachttijd totdat er weer ruimte is en je als bezoeker naar binnen kunt.
     
  • Bij een museumbezoek op vrije inloop en zonder reservering vooraf, vindt registratie en triage aan de kassa plaats. Houd daar rekening mee. De museummedewerker aan de entreebalie noteert naam en contactgegevens, voordat je toegang tot het museum krijgt. Deze gegevens worden alleen gebruikt om u te verwittigen van een mogelijke besmetting en maximaal twee weken bewaard.

Hier lees je de aangepaste huisregels, zodat je goed bent voorbereid:

FAQ

En wil je gelijk nu een bezoek plannen, doe dat dan hier:

Tickets

 NU TE ZIEN:

Brueghel en tijdgenoten:
kunst als verborgen verzet?

Beeld: Werkplaats Pieter Brueghel II, Kruisdraging, c. 1605.
Fotografie Peter Cox / Bonnefanten,
langdurig bruikleen Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed

Laatste week te zien, mis het niet! In deze tentoonstelling nodigen we de bezoeker uit om de verhalen te ontdekken die schuilgaan achter de Kruisdraging van Pieter Brueghel de Jonge.

 Finissage 4 juli 2021

Op zondag 4 juli van 17:00 – 21:00 uur organiseert het Bonnefanten een avond waarin het museum geheel gratis te bezoeken is. De avond is gewijd aan Brueghel en tijdgenoten: kunst als verborgen verzet? Tevens worden er twee lezingen gegeven door gastconservator Dorien Tamis én twee boekvoordrachten door bestseller auteur Jeroen Olyslaegers.

Meer info

Berlinde De Bruyckere: Engelenkeel

Beeld: Berlinde De Bruyckere, ARCANGELO III, 2020.
Foto: Mirjam Devriendt.

De door de pers bejubelde tentoonstelling van de internationaal vermaarde kunstenaar Berlinde De Bruyckere (Gent, 1964). Bekijk ook het kunstenaarsgesprek met Berlinde, Erwin Mortier en moderator Lucette ter Borg.

Meer info

Margaret Kilgallen:
that’s where the beauty is.

Beeld: Margaret Kilgallen, Untitled, ca. 1999.
Courtesy the Estate of Margaret Kilgallen en Ratio 3, San Francisco

Postuum eerbetoon en eerste grote Nederlandse én Europese retrospectief van een uitzonderlijke kunstenaar; streetartist avant la lettre! Bekijk ook zeker de shortdoc van deze tentoonstelling.

Meer info

HUID (SKIN) ook voor kinderen!

Beeld: Celio Braga, Untitled (Skin), 2008.
Courtesy de kunstenaar.

De eerste educatieve tentoonstelling in het Bonnefanten, speciaal voor kinderen van 8 tot 12 jaar. Een presentatie om te beleven en een van de belangrijkste elementen van de mens te ontdekken.

Meer info

The Studio #4: Floor Martens

Beeld: Floor Martens, uit de fotoserie Lijftaal, 2021

In deze studiopresentatie is het de beurt aan Floor Martens (Reuver, 1998), die onder meer met een bijzondere fotoserie getiteld: Lijftaal thema’s als kracht en liefde, verlies en verdriet aan de orde stelt.

Meer info

www.bonnefanten.nl
+31 (0)43 3290190 (Di – Vrij)
Avenue Céramique 250, 6221 KX, Maastricht
Postbus 1735, 6201 BS, Maastricht

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 Bonnefanten, All rights reserved.
U heeft te kennen gegeven door het Bonnefanten per mail op de hoogte te willen worden gehouden.

Our mailing address is:

Bonnefanten

Avenue Céramique 250

Maastricht, 6221 KX

Netherlands

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

CAS-CO NEWS: Off the, Grid, N+1

Posted on

CAS-CO 

Na drie maanden van voortdurende transformatie bereikt de Cascade van het collectief The Land Of The Confused haar eindpunt in én rond Off the, Grid. De artistieke resultaten van verschillende verse samenwerkingen en interventies zullen doorheen dit weekend plaatsvinden. Kom de zonnewende vieren met vurige sculpturen, stenen geluidsgolven en culinaire dialogen.

The shop is open.
The rocks are watching.
Will you come and sing for them?

26.06 & 27.06.2021

OPEN:
12:00 – 19:30

OFF THE, GRID
THE LAND OF THE CONFUSED

MEER INFO

Deze tentoonstelling van Margo Veeckman ‘Embellished enclosures‘ vloeit voort uit haar N+1 residentie.
In haar werk reflecteert zij op de omgang met het (vrouwelijk) lichaam in onze hedendaagse, geautomatiseerde cultuur. Hoe kan een lichaam terug vrijer bewegen in een omgeving waarin het geobjectiveerd, gebruikt en gecommercialiseerd wordt? Margo onderzoekt de grenzen van het decoratieve en de associaties met vrouwelijkheid die er vaak mee gepaard gaan. Wat wordt gepercipieerd als autonoom werk en wat als ornament? Welke machtsstructuren schuilen hier achter?

16.06 – 04.07.2021

OPEN:
Donderdag – zondag
13:30 – 19:30

N+1

MEER INFO

Het kunstenaarsboek: het medium bij uitstek waarin tekst, concept, vorm en beeld elkaar als gelijken ontmoeten. Cas-co en Leuven Leest slaan de handen in elkaar om de regionale productie van kunstenaarsboeken in kaart te brengen en tijdens een traject in drie etappes te waarderen. Voor de eerste etappe roepen we Leuvense kunstenaars op om alle informatie over hun kunstenaarsboek(en) op te sturen, zodat we hier rond een nieuw platform kunnen ontwikkelen.

DEADLINE:
31.07.21

MEER INFO

Residenties

N+1: Margo Veeckman
30CC-residentie: Bert Berg en Monki
M-residentie: Jivan van der Ende

Cas-co

Vaartstraat 94
3000 Leuven

REMOVED FOOTER

Duik de zomer in | Nocturne 1 juli | Boekpresentatie Juan Pablo Plazas

Posted on
Ontdek alles over onze tentoonstellingen en workshops ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Boeiende tentoonstellingen & workshops

Duik de zomer in

Acid Bath

Deze zomer staat het Citadelpark letterlijk centraal in PARK CENTRAAL. Een breed spectrum aan activiteiten, tentoonstellingen en verrassende relaxplekken maken van de Citadelparksite the place to be.

In S.M.A.K. ontmoet je een nieuwe generatie kunstenaars in Prijs van de Vrienden v/h S.M.A.K. In De Kleine Catalogus van de Collectie van S.M.A.K. De Tentoonstelling Deel 1 kan je naar kunst kijken door de ogen van kinderen en in Geology toont Marie Julia Bollansée performancekunst.

Breng ook een bezoek aan Gifted met kunstwerken die recent geschonken werden en Native Brazil/Alien Brazil van Anna Bella Geiger. Residentiekunstenaar Adam Leech deelt in De Gids zijn artistieke onderzoek naar de beleving van de museumbezoeker. Het zijn ook de laatste dagen dat je Blind Date Sculpture Exchange kan bezoeken.

Naast de tentoonstellingen is er ook een uitgebreid workshopprogramma voor kinderen.

+ Meer

Boek je ticket online

Ook ‘s avonds meer dan welkom

Nocturne 1.Jul.2021
Gevel photo Martin Corlazzoli 27

Zet de grote vakantie in met onze nocturne op 1 juli 2021. Volg de boekpresentatie van Marie Cloquet, bekijk de performance van laureaat Angyvir Padilla en doe een wandeling door Publiek Park.

PS: Alle Gentse Musea blijven die avond open tot 22:00.

+ Meer

Boek je ticket

4.Jul.2021, 15:00

Boekpresentatie Juan Pablo Plazas ‘Even if you’
Juan Pablo Plazas 2

Op zondag 4 juli 2021 presenteert de Colombiaanse antropoloog en kunstenaar Juan Pablo Plazas zijn boek ‘Even if you’ met een performance. Alle lijnen die de kunstenaar de voorbije jaren uitzette komen samen in dit boek: taal, beweging, beeld, geluid, humor en melancholie.

+ Meer

Schrijf je in via mail

S M A K Kinderen foto Eva Vlonk 77

Activiteiten juni – juli – augustus

Zomer in en rond S.M.A.K.

Nieuwsoverzicht

Word Vriend v/h S.M.A.K.

Stad Gent      Vlaamse Overheid      Jan De Nul      Fondation Willame      Engie      Square Group      Soundfield      Klara      De Standaard      La Libre     

SMAK

Jan Hoetplein 1
9000 Gent
+32 (0)9 323 60 01
Link to Facebook of SMAK      Link to Twitter of SMAK      Link to Instagram of SMAK     

Je ontvangt deze S.M.A.K.-nieuwsbrief omdat je de wens had om op de hoogte te worden gehouden van onze activiteiten. Jouw gegevens worden in geen geval overgemaakt aan derden, noch voor informatieve, noch voor publicitaire doeleinden. Als je deel uitmaakt van een groep of organisatie, dan sturen we twee maal per jaar een mailing door van de Gentse musea.

Herbert News Summer Greetings

Posted on

lees online
français
english

SUMMER GREETINGS
 

Op 6 juni 2021 eindigde bij Herbert Foundation het eerste deel van de tentoonstelling Distance Extended / 1979 – 1997. We willen allen hartelijk danken voor jullie bezoek, steun en enthousiasme de voorbije twee jaar.

De komende maanden is Herbert Foundation gesloten voor publiek. We wensen iedereen een deugddoende zomer en verwelkomen u graag opnieuw vanaf zondag 3 oktober 2021 voor een bezoek aan de nieuwe tentoonstelling Distance Extended / 1979 – 1997. Part II.

Voor deze nieuwe tentoonstelling zoekt Herbert Foundation vanaf oktober 2021 meertalige gidsen en enthousiaste toezichters om ons bij te staan in het ontvangen van onze bezoekers. Meer informatie over beide vacatures vind je via volgende link:

vacature gids — vacature toezichter
 
 

____

Beeld: Uitnodigingskaart Martin Kippenberger. Gib mir das Sommerloch, Galerie Klein, Bonn, 1986

Herbert Foundation
Coupure Links 627 A
B-9000 Gent
Tel: +32.9.269.03.00
herbertfoundation.org

Listen to the Regenerate podcasts • Kets Tour & Holidays

Posted on

EN     FR      NL

Everything about the exhibition ‘The ultimate kiss’ by Jacqueline de Jong at WIELS swirls: the colours, the figures, even the audience. A fascinating overview of an artist who has been hyperactive in the art world for over sixty years.
– De Standaard

PLAN YOUR VISIT
DISCOVER CURRENT AND FUTURE EXHIBITIONS

EVENTS

GUIDED TOUR

LOOK WHO’S TALKING:
EITAN EFRAT & SIRAH FOIGHEL BRUTMANN, CARLOS CABALLERO, TOM HALLET,
EVA GIOLO, EFFI & AMIR

Several artists of Regenerate take you through the show to tell you more about their presented works.

30-06_________________19:00
0 > 10 € (Incl. ticket Regenerate)
EN
BOOK YOUR TICKET

UPCOMING

Finally! We are pleased to communicate the new dates for the long awaited performances by Tarek Lakhrissi and Manon de Boer & Latifa Laâbissi. During the weekend of 18 and 19 September, WIELS organises these 2 performances in the nearby Wild Gallery. Tickets are available now!

18-09_______________16:00 & 18:00
19-09_______________16:00 & 18:00
7/10 € (single ticket)
10/16 € (double ticket)
TAREK LAKHRISSI – SICK SAD WORLD
MANON DE BOER & LATIFA LAÂBISSI – GHOST PARTY (FR/EN)

MIXED MEDIA

PODCASTS *NEW*

CONVERSATIONS WITH 3 REGENERATE ARTISTS

Listen to three brand new WIELS podcasts in which Cecilia Bjartmar Hylta, Batsheva Ross and Sandrine Morgante talk with an art world personality about their work and practice. 

LISTEN HERE

KETS

VISIT WIELS WITH YOUR CHILDREN

The KETS TOUR of Jacqueline de Jong’s exhibition is ready! This poster filled with playful quests and podcasts by and for children makes a family visit even more fun. Request your poster at the reception desk upon arrival.

NL/FR
INCLUDED IN TICKET
LISTEN TO THE PODCAS’KETS
PLAN A FAMILY VISIT | -18 YEARS OLD = FREE ACCESS

HOLIDAY WORKSHOPS | LAST CHANCE

There are only a few places left for 2 out of 4 summer holiday workshops for children between 6 and 12 years old. Does your child love both football and art? Or both fashion and art? Register her or him now! 

NL/FR
FOOTBALL + ART WEEK
FASHION + ART WEEK

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 WIELS, All rights reserved.
You are receiving this email becaus you opted in at our website www.wiels.org.

Our mailing address is:

WIELS

Avenue Van Volxemlaan 354

Brussels 1190

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

View this email in your browser