Q-O2 News :: change location and beginning hour Sunday 22/8

Posted on


 workspace for experimental music and sound art

in situ performances
15 – 27 August
Saab Sculptures/Paesaggimaginati – Amber Meulenijzer
Amber Meulenijzer will show her mobile and site-specific sound installation Saab Sculptures in three different places in public space in and around Brussels. Here she can be found:
Last minute change of location and beginning hour for the performance on Sunday 22/8:
20h > Anderlecht Abattoires, Ropsy Chaudronstraat 24, 1070 Brussel
27/8: 18h > Parking Panorama / Van Helmontstraat 15, 1000 Brussel
[more info]

concert
2 September 20h
Angélica Castello + Lukas De Clerck
Two solo sets in the framework of La Semaine du Son.
[more info]

workshop
5 September 11h-18h
Free Improvisation with Angélica Castello
Workshop free improvisation, creative reflecting and sound making.
Creating new soundscapes produced by objects, machines or musical instruments.
The participants need no prior knowledge in music, more important is the curiosity on sound organization.
[more info]

concerts
4 + 11 September
Het Blokfluitasiel – Lukas De Clerck, Angélica Castello, Katelijne Lanneau, Matthias Verniers & students
Public performances:
4/9 16h Friedenskirche Eupen,
11/9 15h Sint-Agatha kerk, Kerkstraat, 1082 Sint-Agatha-Berchem.
  Het Blokfluitasiel is a collaboration between instrument builder Lukas De Clerck, composer Angélica Castello, and music teachers Katelijne Lanneau and Matthias Verniers with their pupils from Music Academies Jette/Brussels (recorder class) and St.Vith (organ class). The project builds on Lukas De Clerck’s instrument “AirBag/14Holes”.
This project is a cooperation with Meakusma.
[more info]

Oscillation ::: Tuned Circuits – releases
In case you have missed parts of the festival Oscillation ::: Tuned Circuits last April/May, here is your second chance:

4 split-albums, with a selection of pieces recorded at the festival, are now available as digital releases on Bandcamp: 
Oscillation ::: Tuned Circuits 1 > Jonáš Gruska / Farida Amadou
Oscillation ::: Tuned Circuits 2 > Billy Roisz / Jeroen Uyttendaele
Oscillation ::: Tuned Circuits 3 > Stellan Veloce / Yannick Guédon with Rebecca Lane & Catherine Lamb
Oscillation ::: Tuned Circuits 4 > Catherine Lamb with Bryan Eubanks & Rebecca Lane / Lukas De Clerck

Furthermore, most of the talks and some radio works created for the festival, are available now on our Podcast Channel:
You can listen to Lendl Barcelos, Jonas Gruska, Edyta Jarzab, Goodiepal, Anna Steiden, Pierre Deruisseau, Sarah van Lamsweerde & Esther Mugambi & Raoul Carrer.

still available
podcasts, books, cassette releases, videos.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

LIVRE ET EXPOSITION « JE VOULAIS M’EN ALLER MAIS JE N’AI PAS BOUGÉ » MARC-ANTOINE SERRA

Posted on

SDS#30
« JE VOULAIS M’EN ALLER MAIS JE N’AI PAS BOUGÉ »  
MARC-ANTOINE SERRA 
C’est l’été, SALON DU SALON, Marseille, appartement avenue du Prado. Les personnages s’activent dans différentes pièces : dormir, se laver, manger, lire. Marc-Antoine Serra les a photographiés in situ et les photographies ont été exposées à la fois dans les pièces et dans les chapitres du livre. Le dernier chapitre contient un texte de Jean-Jacques Viton qui se trouve à la campagne ; le titre de l’exposition et du livre reprend celui d’un de ses livres publié aux éditions P.O.L.

 

P. Munda

LIVRE

MARC-ANTOINE SERRA
« JE VOULAIS M’EN ALLER MAIS JE N’AI PAS BOUGÉ »*    

LIVRE D’ARTISTE AUX ÉDITIONS SALON DU SALON 
210 X 148MM – 64 PAGES

PHOTOGRAPHIES MARC-ANTOINE SERRA
D.A. MARC-ANTOINE SERRA ET P. MUNDA
TEXTES JEAN-JACQUES VITON / LILIANE GIRAUDON
PREMIÈRE ÉDITION – PUBLIÉ PAR SALON DU SALON

DÉPÔT LÉGAL : AOÛT 2021 – ISBN 978-2-9552776-4-5
LIVRE PRÉCÉDENT L’EXPOSITION AU SALON DU SALON
À MARSEILLE DU 25 AOÛT AU 25 OCTOBRE 2021

REMERCIEMENTS : LILIANE GIRAUDON, MIKOLAJ SOKOLOWSKI 
MOUSSA BEN, RODRIGUE BOTOURATSI, ABDEL-SAMAD GUEZOULI, THOMAS MIQUEL

* TITRE ÉPONYME D’UN LIVRE DU POÈTE JEAN-JACQUES VITON PUBLIÉ AUX ÉDITIONS P.O.L

EXPOSITION
 
« JE VOULAIS M’EN ALLER MAIS JE N’AI PAS BOUGÉ »  
MARC-ANTOINE SERRA 

PHOTOGRAPHIES DE MARC-ANTOINE SERRA
COMMISSARIAT D’EXPOSITION PAR P. MUNDA

DU 25 AOÛT AU 25 OCTOBRE 2021
VISITES PUBLIQUES DU JEUDI AU SAMEDI DE 16 À 19 H ET SUR RDV

OUVERTURE SAMEDI 28 AOÛT DE 19H À 23H59
DANS LE CADRE DE “GALERIE NIGHT” P-A-C 

VERNISSAGE DIMANCHE 29 AOÛT 12H À 18H
EN PRÉSENCE DE L’ARTISTE MARC-ANTOINE SERRA, DU COMMISSAIRE PHILIPPE MUNDA
PERFORMANCE AVEC LES MODÈLES : 
MOUSSA BEN, RODRIGUE BOTOURATSI, ABDEL-SAMAD GUEZOULI ET THOMAS MIQUEL

SAMEDI 25 SEPTEMBRE 2021 À 20H : ‘PROPAGER LE POÈME’
LE CIPM CENTRE INTERNATIONAL DE POÉSIE AU SALON DU SALON
LECTURE D’UN TEXTE DE JEAN-JACQUES VITON PAR ÉRIC HOUSER
 

SALON DU SALON 21 AVENUE DU PRADO 13006 MARSEILLE FRANCE
INFO PRESE : +33(0)6 50 00 34 51  

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 SALON DU SALON, All rights reserved.
Cet email vous est envoyé parce que vous en avez fait la demande. Si toutefois vous ne désirez plus recevoir nos informations, merci de nous en informer:

Our mailing address is:

SALON DU SALON

21 avenue du Prado

Marseille 13006

France

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

De zomer is nog niet voorbij | Boekpresentatie Bart Stolle | Instaprondleiding | Nocturne

Posted on

Laatste vakantieweken

Ons zomeraanbod
Cremerie photo Martin Corlazzoli 50

Vul je laatste vakantiedagen nog goed in en dompel je onder in onze tentoonstellingen: breng een bezoek aan Native Brazil/Alien Brazil van de Braziliaanse Anna Bella Geiger en ontmoet in de Prijs van de Vrienden v/h S.M.A.K. de nieuwe generatie kunstenaars. In Gifted ontdek je recente schenkingen aan S.M.A.K. en performancekunst vind je in Geology van Marie Julia Bollansée. Tot slot kan je je laten leiden door residentiekunstenaar Adam Leech in De Gids en kijk door de ogen van kinderen en jongeren naar de werken in De Kleine Catalogus van de Collectie van S.M.A.K. De Tentoonstelling.

+ Meer

Boek hier je ticket

22.Aug.2021 – 11:00

Boekpresentatie Bart Stolle Meditations for Hotel Rooms
00 Bart Stolle Cover 3 D

Op zondag 22 augustus 2021 stelt kunstenaar Bart Stolle zijn boek Meditations For Hotel Rooms voor in S.M.A.K. Het omvat 243 tekeningen en de brief van S.M.A.K.-directeur Philippe Van Cauteren gericht aan de kunstenaar. De tekeningen zijn het resultaat van de dagelijkse tekenpraktijk van Stolle en reflecteren over technologie, onze gemechaniseerde wereld, natuur en onze omgeving in het algemeen.

+ Meer

Schrijf je hier in

Laatste kans

Instaprondleiding en workshops

Zomerworkshop Artshizzle Martin Corlazzoli
  • Op zondag 22 augustus 2021 om 15:00 staat onze gids klaar om jou mee te nemen in de museumzalen. Geniet van een royaal achtgangenmenu, want op dit moment lopen maar liefst acht tentoonstellingen met werken van diverse hedendaagse kunstenaars en kunstwerken uit onze collectie.
  • Er zijn nog een beperkt aantal plaatsen voor de zomerworkshops i.s.m. Artshizzle op 24, 25 en 26 augustus. (7 – 11 jaar).
  • Ook voor de jongsten valt er heel wat te beleven. Zoek met je kinderen (5+) naar De Schatten van Vlieg in het museum

Nadien kan je PARK CENTRAAL ontdekken in het Citadelpark, dé place to be met concerten, popupbars en verrassende relaxplekken.

+ Meer

Schrijf je hier in

2.Sept.2021 – 18:00 tot 22:00

Nocturne
AB Geiger photo Martin Corlazzoli 36

Iedere eerste donderdag van de maand organiseert S.M.A.K. een nocturne en blijven de deuren open tot 22:00. Ontdek onze lopende tentoonstellingen onder het maanlicht en aanschouw de activatie van de fascinerende en speelse klankinstallatie “Plus-Minus” door Stichting Logos. Afsluiten doe je met een fris ijsje of drankje bij Cremerie GUILLAUME.

+ Meer

Reserveer hier je ticket

Nieuwe editie Vrienden v/h S.M.A.K.

Dirk Vander Eecken dislocation
Dirk Vander Eecken 'dislocation'

De Vrienden v/h S.M.A.K. bieden de editie dislocation van Dirk Vander Eecken aan. Het gaat om vijf originele tekeningen die gesigneerd zijn op de achterzijde. De werken zijn momenteel ook te zien in de hal van S.M.A.K.

+ Meer

Reserveer je exemplaar

PARKCENTRAAL LOGO 1 BLAUW

Activiteiten

Tijdens de zomer

Nieuwsoverzicht

Word Vriend v/h S.M.A.K.

Stad Gent      Vlaamse Overheid      Jan De Nul      Fondation Willame      Engie      Square Group      Soundfield      Klara      De Standaard      La Libre     

SMAK

Jan Hoetplein 1
9000 Gent
+32 (0)9 323 60 01
Link to Facebook of SMAK      Link to Twitter of SMAK      Link to Instagram of SMAK     

Je ontvangt deze S.M.A.K.-nieuwsbrief omdat je de wens had om op de hoogte te worden gehouden van onze activiteiten. Jouw gegevens worden in geen geval overgemaakt aan derden, noch voor informatieve, noch voor publicitaire doeleinden. Als je deel uitmaakt van een groep of organisatie, dan sturen we twee maal per jaar een mailing door van de Gentse musea.

« Je voulais m’en aller mais je n’ai pas bougé » Marc-Antoine Serra – Livre et exposition

Posted on

SDS#30
« JE VOULAIS M’EN ALLER MAIS JE N’AI PAS BOUGÉ »  
MARC-ANTOINE SERRA 
C’est l’été, SALON DU SALON, Marseille, appartement avenue du Prado. Les personnages s’activent dans différentes pièces : dormir, se laver, manger, lire. Marc-Antoine Serra les a photographiés in situ et les photographies ont été exposées à la fois dans les pièces et dans les chapitres du livre. Le dernier chapitre contient un texte de Jean-Jacques Viton qui se trouve à la campagne ; le titre de l’exposition et du livre reprend celui d’un de ses livres publié aux éditions P.O.L.

 

P. Munda

LIVRE

MARC-ANTOINE SERRA
« JE VOULAIS M’EN ALLER MAIS JE N’AI PAS BOUGÉ »*    

LIVRE D’ARTISTE AUX ÉDITIONS SALON DU SALON 
210 X 148MM – 64 PAGES

PHOTOGRAPHIES MARC-ANTOINE SERRA
D.A. MARC-ANTOINE SERRA ET P. MUNDA
TEXTES JEAN-JACQUES VITON / LILIANE GIRAUDON
PREMIÈRE ÉDITION – PUBLIÉ PAR SALON DU SALON

DÉPÔT LÉGAL : AOÛT 2021 – ISBN 978-2-9552776-4-5
LIVRE PRÉCÉDENT L’EXPOSITION AU SALON DU SALON
À MARSEILLE DU 25 SEPTEMBRE AU 25 OCTOBRE 2021

REMERCIEMENTS : LILIANE GIRAUDON, MIKOLAJ SOKOLOWSKI 
MOUSSA BEN, RODRIGUE BOTOURATSI, ABDEL-SAMAD GUEZOULI, THOMAS MIQUEL

* TITRE ÉPONYME D’UN LIVRE DU POÈTE JEAN-JACQUES VITON PUBLIÉ AUX ÉDITIONS P.O.L

EXPOSITION
 
« JE VOULAIS M’EN ALLER MAIS JE N’AI PAS BOUGÉ »  
MARC-ANTOINE SERRA 

PHOTOGRAPHIES DE MARC-ANTOINE SERRA
COMMISSARIAT D’EXPOSITION PAR P. MUNDA

DU 25 AOÛT AU 25 OCTOBRE 2021
VISITES PUBLIQUES DU JEUDI AU SAMEDI DE 16 À 19 H ET SUR RDV

OUVERTURE SAMEDI 28 AOÛT DE 19H À 23H59
DANS LE CADRE DE “GALERIE NIGHT” P-A-C 

VERNISSAGE DIMANCHE 29 AOÛT 12H À 18H
EN PRÉSENCE DE L’ARTISTE MARC-ANTOINE SERRA, DU COMMISSAIRE PHILIPPE MUNDA
PERFORMANCE AVEC LES MODÈLES : 
MOUSSA BEN, RODRIGUE BOTOURATSI, ABDEL-SAMAD GUEZOULI ET THOMAS MIQUEL

SAMEDI 25 SEPTEMBRE 2021 À 20H : ‘PROPAGER LE POÈME’
LE CIPM CENTRE INTERNATIONAL DE POÉSIE AU SALON DU SALON
LECTURE D’UN TEXTE DE JEAN-JACQUES VITON PAR ÉRIC HOUSER
 

SALON DU SALON 21 AVENUE DU PRADO 13006 MARSEILLE FRANCE
INFO PRESE : +33(0)6 50 00 34 51  

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 SALON DU SALON, All rights reserved.
Cet email vous est envoyé parce que vous en avez fait la demande. Si toutefois vous ne désirez plus recevoir nos informations, merci de nous en informer:

Our mailing address is:

SALON DU SALON

21 avenue du Prado

Marseille 13006

France

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

LAST CHANCE | SŪNYA: STARTING FROM 0

Posted on

View this email in your browser

 

L A S T   C H A N C E

C A L L   F O R   P A P E R S

SŪNYA: STARTING FROM 0
Kunstlicht vol. 43 (2022), no. 1
Guest Editor: Maria Chiara Miccoli

In October 2021, the new Art and Science Gallery of the Vrije Universiteit Amsterdam will present an exhibition dedicated to zero in dialogue with art, science, technology, and philosophy. The exhibition aims to open a discussion on zero from different perspectives. Therefore, in this upcoming issue of Kunstlicht, you are invited to contribute to this discussion by investigating how zero can be an inspired concept to several disciplines intertwined.

You are welcome to write about zero in relation to the digital (and digital art), inquiring how the concept of zero as emptiness and fullness relates to how technologies mediate reality nowadays. Aspects we invite to question may concern investigating artists’ experimentations with the concept of void or collaborations between artists and scientists in creating multidisciplinary artworks based on physical phenomena to which the number zero is essential. We invite artists, writers and researchers to overcome the boundaries between art, philosophy, and science, investigating zero from interdisciplinary perspectives.

Please read the entire Call for Papers here.
Deadline: August 19, 2021.
 

Buy “Spellbound” Now

Subscribe to Kunstlicht today!
 
You can support Kunstlicht by taking a subscription for only €30 per year.
To subscribe, go here or send an email to  

Subscribe!
REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED FOOTER

I have a scream

Posted on

View this email in your browser

Het beste van Mister Motley in je postvak

(advertentie)

In gesprek met Babi Badalov – I have a scream

 

Refugees will come, 2019, verf op doek. Met dank aan kunstenaar en The Gallery Apart, Rome.

Elsbeth Dekker en Robbie Schweiger gaan in hun interviewreeks in gesprek met kunstenaars die werken vanuit een post-Sovjet context. Ze praten over het verband tussen kunst en het proces van (de)kolonisatie in landen in de Kaukasus en Centraal-Azië, waarvan de meeste dit jaar een jubileum van 30 jaar onafhankelijkheid vieren. 
Ze vervolgen de reeks met kunstenaar Babi Badalov (Lerik (Azerbeidzjan), 1959). Na een leven als gedwongen nomade vestigde Badalov zich tien jaar geleden in Parijs. Zijn omzwervingen en geleefde ervaring – de confrontatie met verschillende landen, culturen, talen en alfabetten – liggen aan de basis van zijn praktijk waarbinnen het maken van kunst en activisme samenvloeien. Dit najaar zal Badalov vijf weken lang resideren bij Billytown in Den Haag.

 

Auteurs: Elsbeth Dekker & Robbie Schweiger

lees hier het artikel

Het werk begint, je kunt het van een afstand horen – over Sonsbeek, over arbeid en zijn sonische ecologieën, in twee bezoeken.

Werker Collective with Gleb Maiboroda and studio bonbon – Textiles of Resistance: Growing, Weaving, Printing, Archiving, 2021. Foto: Django van Ardenne

Alina Lupu bezocht de kunstmanifestatie Sonsbeek 20->24. ‘Dit stuk en Sonsbeek zelf gaan over arbeid, over ecologie, over soundscapes. Over hoe je vanaf 2021 een uitwaaierende tentoonstelling kunt organiseren op basis op deze onderwerpen. Het is een uitdaging dit alles te omvatten, dus ik zal niet eens doen alsof het me lukt.’

Auteur: Alina Lupu

 

lees hier het artikel

Atelierbezoek: Sipke Huismans

 


foto door: André Smits / ARTISTINTHEWORLD

Alex de Vries bezocht het atelier van Sipke Huismans (Amsterdam, 1938), waar ze een diepgaand gesprek voerden over zijn leven en autodidactische kunstenaarschap. Ze bespreken zijn jaren als AKI-directeur en het zangtrio ‘Niets is Onmogelijk voor Hen die Willen’ dat hij samen met Bernlef en K.Schippers vormde toen de drie op de middelbare school zaten.
De kern van het gesprek is dat Huismans altijd iets maakt waar hij zich vooraf nog geen voorstelling van kan maken. En dat tekent hij het liefst op alledaagse objecten en materialen zoals een schoolbord of bierviltje. Zo transformeert hij de wereld om hem heen om grip te krijgen op het onvoorstelbare.    

 

Auteur: Alex de Vries
 

lees hier het artikel

Copyright © 2021 Stichting Mister motley, All rights reserved. 
U ontvangt deze e-mail omdat u zich geregistreerd heeft en/of omdat u geabonneerd bent op onze nieuwsbrief. Wilt u deze nieuwsbrief niet meer ontvangen, dan kunt u zich hier uitschrijven 

Our mailing address is: 
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH  1054
Netherlands

HAPPENING SOON! | BRUSSELS GALLERY WEEKEND 2021

Posted on

HAPPENING SOON ! 

The Brussels Gallery Weekend is pleased to announce that its 14th edition is only a few weeks away! In order to prepare you for the event, we have put together all the necessary information. 

Be sure to check out everything the event has to offer this year so you don’t miss anything. Don’t forget to follow us on social networks and invite your friends and family to subscribe to our newsletter. We will be paying special attention to keeping you informed on a daily basis during the event.

PARTICIPATING GALLERIES

AEROPLASTICS, ARCADE, Archiraar, La Patinoire Royale – Galerie Valérie Bach, Ballon Rouge, Ballroom Gallery, Baronian Xippas, Bernier/Eliades Gallery, didier Claes, CLEARING, Damien & The Love Guru, dépendance, Dvir Gallery, Galerie DYS,  MLF|Marie-Laure Fleisch, La Forest Divonne, Galerie Felix Frachon, Pierre Marie Giraud, Gladstone Gallery, Hopstreet Gallery, Xavier Hufkens, rodolphe janssen, LA MAISON DE RENDEZ-VOUS, Irène Laub Gallery, Harlan Levey Projects, LMNO, Galeria Jaqueline Martins, MARUANI MERCIER, Galerie Greta Meert, Meessen De Clercq, Mendes Wood DM, NINO MIER GALLERY BRUSSELS, Jan Mot, Galerie Nathalie Obadia, Nosbaum Reding Gallery, ALMINE RECH, Michel Rein, Sorry We’re Closed, Spazio Nobile, Stems Gallery, Super Dakota, TEMPLON, Tim Van Laere Gallery, Vedovi Gallery, Waldburger Wouters.

GUEST VENUES

ARGOS, Fondation Cab, LA CENTRALE, Etablissement d’en face, Front, Globe Aroma, Hisk, La Loge, Maison Pelgrims, n0dine, Société, SUPERDEALS, Museum Van Buuren, WIELS.

Generation Brussels @ Tour à Plomb @ Lebeau Building

Karolien Chromiak, Clémentine Coupau, Thiaba Diop Egutchi, Günbike Erdemir, Eléonore Joulin, Axel Korban, Jean-Samuel N’Sengi, Rebecca Quix, Estelle Saignes, Ugo Woatzi and curated by Dagmar Dirkx and Zeynep Kubat. 

PROGRAM

Brussels Gallery Weekend Opening
Opening day & Evening at the galleries

Thursday September 9th, 11am – 9pm 

Public Opening

Friday September  10th,  11am – 7pm 

Public Opening

Public Opening

Saturday September 11th, 11am – 7pm

Sunday September 12th, 11am – 7pm

INFO POINT @ LEBEAU
This year, the BGW’s INFO POINT settles again in the former Taschen bookshop, located in the heart of the Sablon district. Our wonderful team will also be there to answer your questions. 

GUIDED TOURS
Guided tours have been specially designed for you, your friends and your family to immerse you in the heart of contemporary art in Brussels. Our guides are eager to help you discover the different galleries and artists on display! Book your tour on the Brussels Gallery Weekend website or on agenda.brussels as soon as possible. 

AUDIO 
This year, QR codes at the entrance of the galleries will give you access to an audio presentation of the exhibition. Don’t forget to bring your headphones to follow these unusual visits given by the gallery owners or the exhibited artists. 
 

DOTT & BILLY BIKE
In order to facilitate your visit to the galleries and Guest Venues we have installed Dott parking lots in the city and collaborated with Billy Bike. All you have to do is ride around the city and see as many exhibitions as possible! 

STAY IN BRUSSELS
Thanks to our dear partner hotels you have the chance to book a stay in Brussels and make sure you have enough time to visit our galleries, Guest Venues and Generation Brussels. This year, we are partnering up with The Dominican, Radisson Collection Grand Place and JAM. Each and everyone of them offering special rates and conditions! Find the details on our website. 

Please contact  should you wish any additional information or to subscribe to our newsletter. 

We look forward to seeing you in September.

Kindest wishes,

Brussels Gallery Weekend Team

CONTACT
 

Clémence Bellisson – Project Manager
Marie Ephame – General Information

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Radio Salon, 17 Aug 4-5pm! Performativity, 21 Aug 6.30pm!

Posted on

ABA

 

AIR Berlin Alexanderplatz
Upcoming

 

 

 

© arab image foundation

 

 

AIR SALON

 B2B

B2B between Beirut and Berlin, vava_san aka Vanessà Heer and CAB aka Caroline Ann Baur created this mix as a bridge to maintain their collaborative work between two worlds. Coloured by the acute state of emergency in Lebanon, where the electricity grid has collapsed and an unseen economic collapse dominates people’s everyday lives, this mix is also an ode to the crisis-ridden Arab world, but also a journey from Europe to the Middle East and back

 

 

Tuesday, 17. Aug 2021, 4-5 pm

 

Hosted by 88,4 MHz – CoLaboRadio, on Freies Radio Berlin-Brandenburg: 88,4 MHz in Berlin and 90,7 MHz in Potsdam and online via https://fr-bb.org/

more

 

Performativity

Saturday, 21. Aug 2021, 6.30 -7.30 pm

HAUS D Haus der Statistik
Otto-Braun-Straße 72, 10178 Berlin

DON’T TOUCH MY HEART

by Elena Francalanci ( performer) with Axier Iriarte (performer) and David Eder (set designer)

 

DEMYSTIFYING VAGINA

by Zuzanna Czajkowska and Alexandra Holownia

BREATHING

by Kacper Wereski

.

——————————————————————————

Current:
Feel free to join our ongoing online events here:
 Sounds of Braking Windows
a podcast on voice as an artistic means, with With Wendelien van Oldenborgh, Nickel van Duijvenboden, Magali Dougoud, Julia Herfurth, Beatrijs Dikker

FUNKENZUFLAMMEN: With an exhibition at Haus der Statistik on Berlin Alexanderplatz around ABAs archival material, a publication and 10 years of research based artistic practice in and around Berlin.

ABAs AIR SALON
with Andrés Villa Torres, Rhona Mühlebach & Alexei Kuzmich

ABA at VORSPIEL
ABAs participation in this years edition of VORSPIEL of Transmediale and CTM festival. .

Currently at Residency Air Berlin Alexanderplatz :
Vanessà Heer (CH) 1st of March 2021 – 31st of August 2021
CMMC / June – September 2021
Valentina Kiselyova( BLR)   and Anna Chistoserdova (BLR) from “Ў” Gallery, Minsk, Belarus,  July – September 2021

 

ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin / www.airberlinalexanderplatz.de

 
 
 
 
 
 

 

 

 

Valentina Kiselyova & Anna Chistoserdova (BY)

Residency: July 2021 – Spteber 2021

http://en.ygallery.by

 

Valentina Kiseleva and Anna Chistoserdova worked in Minsk, Belarus.

Founders of Podzemka Gallery from 2004 to 2009. Director and curator of Ў Gallery of Contemporary Art from 2009 to 2020

 

 

www.facebook.com/groups/ygallery/?ref=bookmarks

Supported by German Marshall Fund of the United States

 

 

 

 

 

Vanessà Heer (CH/IT)

Residency: March 2021 – August 2021

Blog by Vanessa Heer

https://www.vanessaheer.com
 

 

 

Vanessà Heer b. 1989, St.Gallen
lives and works in Zurich. She is an interdisciplinary artist working with sound based practices and shared listening. In different contexts, collaborations and spaces she explores the political and ethical possibilities of conscious listening and how it can be used as a feminist, decolonial and sustainable tool. In both her performative and her installative works, she constantly oriented towards questions of commonality, collaboration, the dissolving authorship, and the challenges of self-precarization.

Supported by Prohelvetia

photo credit: © Philip Frowein

 

CMMC

(Myrthe van der Mark / Céline Mathieu)

 

Residency: June 2021 – September 2021

 

 

 

CMMC performs self-invented cognitive constructions, always with a latent sense of humour. Their intensity is translated in very long performances (up to twelve hours), that have evolved over the seven years of their existence from working on quickly alternating emotions, text recitation and lengthly synchronized movements, to more stylized conceptual responses to the invitations they receive. The pieces often bring about an almost trance-like state in the performers.

CMMC performed in galleries and at art fairs internationally in Hamburg (P/ART), Manchester (Manchester Contemporary, Performance Program), Rotterdam (Wo Meine Sonne Scheint) and in Antwerp (M HKA, Trampoline gallery), Leuven (Museum M, Ithaka), Ghent (Kunstencentrum Vooruit, KIOSK), and Brussels (Poppositions). CMMC joins ABA’s residency program from June – September 2021

 

Supported by  Flanders State of the Art (BE)

 

Image source: 

Found image from fruugo.com

 

#77 Salon hosted by Rhona Mühlebach

past

 

Excitement is not part of my feeling repertoire

Feb27, 2021
The Salon took place via a Telegram-Chat-Group

“You will go for a walk in a forest or park nearby starting at 3 p.m. You’ll need to take your phone and headphones with you on your walk. Via the Telegram-Chat-Group you will receive different audio pieces for about one hour. We invite you to listen to them wherever you are outside in a park or in the woods.

(more.)

Image: Rhona Mühlebach, 2020

 

 

#76 Salon hosted by Magali Dougoud

past

 

The Womxn Waves I-II-III 

Oct 8, 2020
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

All the womxn’s bodies that crossed the rivers and canals of the city of Berlin are connected with each other. They were killed there, died, or only passed through these liquid spaces and together they grew into an original memory that connects distant pasts and potential futures. In this new narration a population has emerged from this violence and loss: the Womxn Waves.

 

 

(more…)

Image: Magali Dougoud: Still from the video work: The Womxn Waves I, 2020

 

 

#75 Salon 
hosted by Joris Perdieus

past

 

Sep 19, 2020, 17:00
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

 

Immersive Installation.
Room A: The Healing Room

You are invited into a dark room. You enter it by yourself. Inside you are immersed in a healing sound. You are immersed in a healing wind. You are there for a while. To discover the rocks.

The installation is A result of the research Joris conducted on nonvisual atmospheric and scenographic actors in his artpractice

 

(more…)

Image: Room B, during the Salon, 2020, Berlin

 

 

REMOVED FOOTER

 

      

Sunkiss, een performance van Mylan Hoezen

Posted on

Logo high res 

Bezoek de Appel op 29 augustus 2021
voor Sunkiss, een performance van Mylan Hoezen

Sunkiss DeAppel StillImage                                                         

de Appel is verheugd om op 29 augustus de deuren te openen voor Sunkiss, een performance van Mylan Hoezen van 20:00 tot 00:00.

De vier uur durende performance ontwikkelt zich rond het idee van traagheid als reactie op een snel bewegende wereld. In vier delen performen Emirhakin, Negiste Yesside Johnson, Ratri Notosudirdjo en Mylan Hoezen rond bewegingen die energie stimulerend werken en bijdragen aan goede bloedcirculatie.

We leven in een tijd waarin aandacht en zelfs slaap vormen van arbeid zijn waarop kan worden gekapitaliseerd. Constante mogelijkheid tot connectie in deze digitale wereld leidt in tegenstelling tot wat je ervan verwacht, steeds vaker tot een grotere afstand tussen lichaam en geest. Dit gegeven wordt meegenomen in de performance en bekritiseerd door bewust zich te ontdoen van deze gehaastheid. Er wordt geen script gevolgd, de performers bewegen op een trage bewuste manier waarin ze volledig zichzelf overgeven in het ‘nu’. Dit resulteert in een choreografie die niet vooraf verzonnen is en organisch ontstaat en door ontwikkelt.

Sunkiss probeert een ervaring te creëren die overeenkomt met het gevoel van dicht bij de zon staan. Een in de eerste plaats aangename ervaring, die – wanneer de afstand kleiner wordt – levensgevaarlijk kan zijn. Het geluid dat wordt afgespeeld tijdens de performance is gebaseerd op het fenomeen van de ‘Shepard tone’, een compositie van sinusgolven met tussen elke golf een octaaf verschil, wat een kalm en trance-achtig gevoel kan overbrengen en de performers alsmede het publiek zal helpen het moment van ‘nu’ optimaal te ervaren. Sunkiss wordt live uitgezonden op Ja Ja Ja Nee Nee Nee en kan online worden gestreamd.

Wanneer je de performance bij de Appel bezoekt, gelieve rekening te houden met de gezondheid van u en uw medebezoekers. Bij de Appel zijn alle huidige aanbevolen coronamaatregelen van kracht.

Mylan Hoezen (1993) is een Nederlandse performancekunstenaar. In zijn werk gebruikt hij uithoudingsvermogen en zelfconcentratie om harmonie te creëren te midden van chaos in het leven. Door een ruimte te creëeren met daarin eigen regels, aangewezen spelers en gebruik van tijd, waarborgt Hoezen het spelelement in zijn performance. Hij onderzoekt de gemeenschappelijke machtsstructuren tussen performer en publiek en wijst de toeschouwers specifieke rollen toe, zoals instructeur, uitvoerder of waarnemer. Mede hierdoor wordt hun betrokkenheid bij het proces van passief naar actief getransformeerd, waarmee het werk wordt geactiveerd. Door deze verschillende vormen van betrokkenheid speelt het publiek een grote rol in het activeren van de performance.
Sunkiss is mogelijk gemaakt door:
Kunstenaars: Emirhakin, Mylan Hoezen, Negiste Yesside Johnson en Ratri Notosudirdjo
Geluidsontwerp: Bergur Anderson
Lichtontwerp: Jeisson Drenth
Fotografie & video: Nicola Baratto
Podium constructie: Arthur Jules
Grafisch ontwerp: Emirhakin
Tekst: Lijuan Klassen en Lisa Jasperina Bommerson
Locatie: de Appel, Amsterdam
Livestream: Ja Ja Ja Nee Nee Nee
Ondersteuning via projectsubsidie: Mondriaan Fonds

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Mga
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Verzorgd door MailingLijst

Q-O2 News :: August/September 2021

Posted on


 workspace for experimental music and sound art

in situ performances
15 – 27 August
Saab Sculptures/Paesaggimaginati – Amber Meulenijzer
Amber Meulenijzer will show her mobile and site-specific sound installation Saab Sculptures in three different places in public space in and around Brussels. Here she can be found:
15/8 18h > Parc des Etangs / Vijverpark – pond next to Maurice Caremelaan /
50°49’21.5″N 4°17’01.4″E
22/8 18h > Hangar Parmentier / Houtkaai Vilvoorde /
50°55’43.5″N 4°24’52.3″E
27/8 18h > Parking Panorama / Bogaardenstraat 15, 1000 Brussel
[more info]

concert
2 September 20h
Angélica Castello + Lukas De Clerck
Two solo sets in the framework of La Semaine du Son.
[more info]

workshop
5 September 11h-18h
Free Improvisation with Angélica Castello
Workshop free improvisation, creative reflecting and sound making.
Creating new soundscapes produced by objects, machines or musical instruments.
The participants need no prior knowledge in music, more important is the curiosity on sound organization.
[more info]

concerts
4 + 11 September
Het Blokfluitasiel – Lukas De Clerck, Angélica Castello, Katelijne Lanneau, Matthias Verniers & students
Public performances:
4/9 16h Friedenskirche Eupen,
11/9 15h Sint-Agatha kerk, Kerkstraat, 1082 Sint-Agatha-Berchem.
  Het Blokfluitasiel is a collaboration between instrument builder Lukas De Clerck, composer Angélica Castello, and music teachers Katelijne Lanneau and Matthias Verniers with their pupils from Music Academies Jette/Brussels (recorder class) and St.Vith (organ class). The project builds on Lukas De Clerck’s instrument “AirBag/14Holes”.
This project is a cooperation with Meakusma.
[more info]

Oscillation ::: Tuned Circuits – releases
In case you have missed parts of the festival Oscillation ::: Tuned Circuits last April/May, here is your second chance:

4 split-albums, with a selection of pieces recorded at the festival, are now available as digital releases on Bandcamp: 
Oscillation ::: Tuned Circuits 1 > Jonáš Gruska / Farida Amadou
Oscillation ::: Tuned Circuits 2 > Billy Roisz / Jeroen Uyttendaele
Oscillation ::: Tuned Circuits 3 > Stellan Veloce / Yannick Guédon with Rebecca Lane & Catherine Lamb
Oscillation ::: Tuned Circuits 4 > Catherine Lamb with Bryan Eubanks & Rebecca Lane / Lukas De Clerck

Furthermore, most of the talks and some radio works created for the festival, are available now on our Podcast Channel:
You can listen to Lendl Barcelos, Jonas Gruska, Edyta Jarzab, Goodiepal, Anna Steiden, Pierre Deruisseau, Sarah van Lamsweerde & Esther Mugambi & Raoul Carrer.

still available
podcasts, books, cassette releases, videos.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

#youtoo Workshop : Comment parler du harcèlement sexuel ?

Posted on

Voir cet e-mail dans votre navigateur

© Krystyna Dul

Samedi 28.8.2021, de 9 h 00 à 16 h 00

#youtoo Workshop:
Be the change

avec Krystyna Dul, artiste photographe

dans le cadre de l’exposition Brave New World Order

16+

en FR/EN

Le Casino Luxembourg organise un atelier pour adultes et adolescent·e·s afin d’explorer, dans un cadre intime et responsable, les enjeux personnels et publics autour du harcèlement sexuel et des violences sexuelles. En utilisant des exemples de son traitement et de sa représentation dans de multiples œuvres d’art, l’atelier visera à sensibiliser au sujet, à remettre en question les stéréotypes sur le terrain, ainsi qu’à trouver des moyens créatifs et convaincants afin de susciter une remise en question autour du sujet en créant des œuvres d’art avec les participant·e·s.

Cet atelier est animé par Krystyna Dul, artiste photographe et participante à la Triennale Jeune Création.

Casino Luxembourg is hosting a workshop for adults and teenagers to explore, in an intimate and empowering setting, the personal and public issues around sexual harassment and sexual violence. By using examples of its treatment and representation in multiple art works, the workshop will aim to draw awareness to the topic, question stereotypes in the field, as well as find creative and compelling ways to challenge our view on it by creating art works on the subject with the participants.

This workshop is hosted by Krystyna Dul, artist photographer and participant at the Young Art Triennale.

Participation : 14 € / 1,50 € avec le Kulturpass.
Réservation : www.bravenewworldorder.lu

La Triennale Jeune Création est produite par les Rotondes en collaboration avec le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. 

Avec le soutien de ING.

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser. 

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2021 Casino Luxembourg – All rights reserved

KADIST Online Programs | August 2021

Posted on

Boek nu je gratis ticket voor ROOMS Performance Festival! ????

Posted on

Bekijk nieuwsbrief in je browser

Reserveer je gratis ticket

In het weekend van 4 en 5 september lanceert Marres het performance festival ROOMS. ROOMS presenteert nieuw werk van jonge makers en gevestigde talenten. In de huiselijke kamers van Marres wisselen uitdagend theater, dromerige films, intieme dansstukken en bijzondere beeldende kunst elkaar af. Vanaf vandaag kun je je gratis ticket reserveren. Er is beperkte capaciteit, dus wacht niet te lang!
 

Boek je tickets

Programma ROOMS
Boris de Klerk
Kiem
Kiem is een gedachtestroom die zichzelf met horten en stoten probeert in te halen. Een mislukte denkoefening over schaal, context, taal en de mens. 
Boek je gratis ticket >

Marthe Koning
GOT 2 4 GET
In GOT 2 4 GET poogt Koning zichzelf en de wereld niet langer op te delen in één ‘ik’ en miljoenen ‘anderen’. Ze geeft zich over. In een rituele bezwering met het publiek aan haar zijde, tart ze de zwaartekracht en zingt ze gedachten weg met één doel: op te mogen lossen in een groter geheel. 
Boek je gratis ticket >

Megan de Kruijf
Treat thy neighbour as thyself 
Treat thy neighbour as thyself is als een gedachtestroom die het ongemak van je mening uiten onderzoekt. Een vrouw zit op een stoel, die om onbekende reden op een platform staat. Ze heeft iets te zeggen en ze zal moeten uitzoeken hoe dit te doen. Het ene moment lijkt het podium haar woorden te benadrukken, op andere momenten spreekt het haar juist tegen. 
Boek je gratis ticket >

Keren Levi
There she is
In deze persoonlijke solo, waarin verhalen en dans elkaar afwisselen, staat afscheid nemen centraal. Op het randje van roddelpraat schetst Levi een geschakeerd beeld van afstand en intimiteit binnen haar familie. Ze nodigt je uit na te denken over je eigen familiegeschiedenis en het afscheid nemen van vorige generaties. De voorstelling daagt je uit open te staan ​​voor vergankelijkheid, herinnering en verleden. 
Boek je gratis ticket >

Marika Meoli en Joost Vrouenraets 
In presence of an embracement
Twee lichamen in een ononderbroken omhelzing: huid op huid, botten verstrengeld en spieren volhardend gekruist. Sinds de wereldwijde uitbraak van het coronavirus is onze benadering van fysiek contact drastisch veranderd. In presence of an embracement 
benadrukt het belang van de eenvoudige, maar vitale omhelzing. 
Boek je gratis ticket >

Jaap Scheeren en Rik van den Bos
Flipping The Bird
Het fotografische verhaal Flipping The Bird neemt je mee naar de duinen; het startpunt van een zoektocht naar contact maken met flora en fauna. De film eindigt in een explosie, een pleidooi om los te komen van je vaste grond en een nieuwe richting te kiezen. Flipping The Bird is een prachtig en compact kunstwerk, waarin taal en beeld elkaar voortdurend versterken. 
Geen ticket nodig

Myra Schouten
Ik ben gestolen
In Ik ben gestolen doet Schouten een poging iets te delen over het onderwerp waar ze het bij voorbaat niet over wil hebben: de onvoorwaardelijke liefde van kind voor ouder. Deze monoloog is een brief aan haar vader. Ze eist van hem, verlangt van hem, heeft hem lief en blikt op hem terug. In een sobere setting staan de tekst en haar aanwezigheid op de vloer centraal. 
Boek je gratis ticket >

Ika Schwander
Ten of Swords
Ten of Swords is een langzame verkenning van het overgangsmoment van leven naar dood. Een ruimte, spaarzaam versierd met geluid, gereedschap en wezens, nodigt je uit tot het verkennen van een laatste adem. 
Boek je gratis ticket >

Toon Teeken
The Day After
Van zijn zoon uit Lomé in Togo ontving Teeken een foto waarop zijn zoons vrouw, schoonmoeder, twee kinderen en schoonfamilie staan afgebeeld. De compositie van de foto inspireerde hem tot het motief voor een schilderij: het warrige ritme van hun hoofden en ledematen rond de rommelige salontafel binnen de gesloten vorm van het zware bankstel.
Geen ticket nodig

Toon Teeken
The Kitchen Table Series
In 24 gouaches onderzoekt Teeken de chaos en orde van zijn keukentafel. Dagelijks ziet hij deze ronde tafel, dikwijls volgeladen met spullen. De beeldrijm van cirkelvormige objecten als kopjes, borden en glazen tegenover andere, haast vormloze, spullen zoals een plastic zak: deze complexiteit, wanorde en een zekere rangschikking fascineren hem. 
Geen ticket nodig

Nina Wilson
Does it even matter if it matters
Wilsons film is een omgekeerde droom waarin wij verdwijnen. Haar werk creëert een open ruimte voor verbeelding en magie. Als kijker laat je het bekende los, om verrast te worden door de onbegrensde mogelijkheden binnen en buiten deze wereld.
Geen ticket nodig

De Onzichtbare Collectie
In de stadstuin van Marres luister je naar verhalen over kunstwerken van over de hele wereld met De Onzichtbare Collectie. Vervolgens kun je, samen met je familie of vrienden, aan de slag met het verbeelden van deze prachtige verhalen.
Geen ticket nodig

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211 RT, Maastricht
043 – 43 327 02 07
www.marres.org | 

REMOVED mcnFollowBlock

Facebook

Twitter

LinkedIn

Foto’s: Boris de Klerk, Lieke van der Vegt, Qiqi van Boheemen, Rob Gradisen, André Terlingen, Jaap Scheeren, Ies Kaczmarek, Ies Kaczmarek, Peter Cox, Toon Teeken, Nina Wilson, Gina Siliquini.

Je ontvangt dit bericht van Marres omdat je je hebt aangemeld voor onze nieuwsbrief.
Je kunt hier je voorkeuren aanpassen of je afmelden voor de nieuwbrief.

Marres ontvangt structurele steun van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2021 Marres, Alle rechten voorbehouden

[nadine] August 2021

Posted on

[n0dine] Contained Contexts Containing (dmk) 
12/08 – 22/08 2021 – n0dine

[EN] This exhibition by the Estate of Kasper Demeulemeester presents work of the estate and hosts the performance On Strike. In this performance the activity of ironing and watching YouTube videos moves from the domestic context to the semi-public space of the gallery space of n0dine. 
In an ongoing research on the themes of absence and presence, this exhibition deals with the question: what does it mean to be there? 

[NL] Deze tentoonstelling van de Nalatenschap van Kasper Demeulemeester presenteert werk uit de Nalatenschap en de performance On Strike. De activiteit van het strijken en YouTube video’s bekijken verplaatst zich van de huiselijke context naar de semi-publieke ruimte van de n0dine white cube.
In een langdurig onderzoek naar de thema’s afwezigheid en aanwezigheid gaat deze tentoonstelling dieper in op de vraag: wat betekent het om ergens te zijn? 

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
open 12/08 – 22/08 2021 10:00-17:00 by appointment ( vernissage 17/08/2021 14:00-21:00
more info : nadine.be
image ‘On Strike’ by the Estate of Kasper Demeulemeester

REMOVED FOOTER

[dinA] Reading the City
26/08/2021 – 18:00-20:00 – dinA

[EN] oracle presents a listening session of Reading the City. Sound artist Laszlo Umbreit has taken the vocal recordings from this collaborative project in July 2020 and created a vinyl to accompany the science fiction writing of Mira Sanders.

[NL] oracle presenteert een luistersessie van Reading the City. Geluidskunstenaar Laszlo Umbreit registreerde de vocale interventies van dit project in juli 2020 en bracht de opnames bij elkaar op een vinyl ter begeleiding van het science fictie verhaal van Mira Sanders.

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info : nadine.be
supported by Vlaamse Gemeenschap culturele activiteitenpremie
image by oracle

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Final days of Regenerate & Jacqueline de Jong

Posted on

EN     FR      NL

Seize the very last chance to visit the exhibitions Regenerate and the retrospective The Ultimate Kiss by Jacqueline de Jong! Discover in this newsletter the programme of the closing weekend and the upcoming autumn exhibitions.

GET TICKETS | FINAL DAYS

CLOSING DAYS

LECTURE
SOPHIE BERREBI ON DE JONG, SPERO, MITCHELL, SAINT-PHALLE

Art historian Sophie Berrebi explores the real and fictional links between four iconic women artists living in Paris in the 1960s: Jacqueline de Jong, Joan Mitchell, Nancy Spero and Niki de Saint-Phalle.

14-08 ________________ 16:30
EN
FREE
REGISTER NOW

CONVERSATION
JACQUELINE DE JONG IN CONVERSATION WITH DEVRIM BAYAR & XANDER KARSKENS

On the final day of the retrospective The Ultimate Kiss, the artist talks to the curators of the exhibition.

15-08 ________________ 15:00
EN
FREE
REGISTER NOW

CONCERT
JEAN D.L. & KAREN WILLEMS

The musical duo will perform their latest album like never before at this free concert, creating an experience that is both acoustic and physical.

15-08 ________________ 17:00
FREE
REGISTER NOW

EXPO & MORE

Did you know the exhibitions are exceptionally open until 21:00 on the closing day? After your exhibition visit, you can enjoy some music and a drink in the WIELS garden.

15-08 ______________ 11:00 – 21:00
GET TICKETS

SOON…

MARCEL BROODTHAERS –
INDUSTRIAL POEMS, OPEN LETTERS 

In an unpublished exhibition, WIELS presents more than 100 vacuum-formed plastic plates by Marcel Broodthaers to reveal the artist’s idiosyncratic take on seriality and the reproducible, rare artwork and image. 

10-09-2021___________09-01-2022
OPENING 09-09-2021
DISCOVER MORE

Image: Marcel Broodthaers, Modèle : la pipe, 1968-69 © Succession Marcel Broodthaers – Sabam 2021

R. H. QUAYTMAN – 
MODERN SUBJECTS, CHAPTER ZERO

The work and the exuberant museum-sanctuary of Antoine Wiertz (1806-1865) provide the starting point for a new series of works by the Anglo-American artist R. H. Quaytman for her upcoming monographic exhibition at WIELS.

10-09-2021___________09-01-2022
OPENING 09-09-2021
DISCOVER MORE

MORE

WIELS temporarily closes its doors during the construction of the new exhibitions between 16-08 and 09-09. Café Kamilou and the WIELS Bookshop will reopen on Wednesday 01-09 between 11:00 and 15:00.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 WIELS, All rights reserved.
You are receiving this email becaus you opted in at our website www.wiels.org.

Our mailing address is:

WIELS

Avenue Van Volxemlaan 354

Brussels 1190

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

View this email in your browser

Exhibition finissage – Sunday 15 August, 12:00-20:00

Posted on

                                                                      View this email in your browser

Alec Mateo and Benjamin Schoonenberg – Steps between stones 
Installation & performance

15 August 2021, 12:00-20:00
Performance at 16:00 and 18:00
Free entrance, no reservation needed

In conclusion to Nicola Arthen’s solo exhibition An Intricate Well, Alec Mateo and Benjamin Schoonenberg will be presenting a video installation and performative reading in response to the complexity of encounter central to the work. Inspired by an iterative exploration of the landscape of the Hoge Veluwe, they work through their own encounter with the scattered stones. Through small poetic and spatial interventions in the exhibition space, Alec Mateo and Benjamin Schoonenberg seek to propose ways in which these stones are able to de-hierarchize memories, both extending them beyond us and bringing them closer in embrace. 

More information here
Facebook event

Benjamin Francis – A Body without its Flesh
Performance

15 August 2021, at 13:00, 15:00 and 17:00
Free entrance, reserve your spot here

A Body Without Its Flesh is both an exhibition and an activated setting for a performance, addressing body and space, repetition and imitation, decay and restoration. The performance takes place in the setting of a classroom and is executed by an audience member who will be asked to take on the role of the teacher and a group of performers who acting like students. Both parties are following a script in which various dogma’s relating to the art world and the mistakes that occur ‘in translation’, eventually resulting in something resembling a ritual that is echoing the concepts that underly the various props and sculptures that are present in the installation.

More information here
Facebook event

On view until 15 August 2021
Thursday-Saturday, 14:00-18:00
Sunday, 12:00-20:00

Nicola Arthen
An Intricate Well
Am I an Object, part II

 

Benjamin Francis
A Body without its Flesh
P/////AKTPOOL part 2/3

Janina Frye
fuse, shape, melt,
decompose, fade
P/////AKTSALON

UPCOMING

June Crespo
Am I an Object, part III
(Main space)

Benjamin Francis, part 3/3 – Tessa Langeveld, part 1/3
(P/////AKTPOOL)

11 September – 24 October 2021
Thu-Sun, 14-18 hrs

/////

P/////AKT presents:
Solo exhibition by Ricardo van Eyk at 427 Gallery, Riga (LV)
15 September – 16 October 2021

P/////AKT works in accordance with the guidelines of the RIVM:
– A maximum of 30 people are allowed in the space at the same time;
– Refrain from visiting when you are experiencing (minor) health issues such as a head cold, a runny nose, a cough, a sore throat, a raised temperature or fever and/or shortness of breath;
– You are required to always keep a minimum distance of 1,5 meters from other visitors and staff;
Full covid-19 protocol available here.

P/////AKT would like to thank:

Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts and Ammodo

P/////AKT
Zeeburgerpad 53
1019 AB Amsterdam

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Visites guidées spéciales

Posted on

Voir cet e-mail dans votre navigateur

Visites guidées spéciales

Tout au long de la 5e édition de la Triennale Jeune Création, les Rotondes et le Casino Luxembourg ont invité le public à se familiariser avec les œuvres présentes par le biais de visites guidées spéciales, qu’elles soient nocturnes ou accompagnées d’une performance d’un·e des artistes. Une manière de mieux appréhender cette exposition d’envergure, singulière et foisonnante d’idées, et surtout de créer un vrai moment de partage.

Voici les prochaines dates :

Jeudi 12.8.2021, 19 h 00
Départ au Casino Luxembourg

+ performance de Stefania Crișan

20 h 00 : suite de la visite aux Rotondes

Inscription :

Mardi 24.8.2021, 17 h 00
Visite guidée en langue des signes (langue de traduction : allemand)

au Casino Luxembourg uniquement

Inscription : COVID-Check à l’entrée 

Vendredi 27.8.2021, 11 h 00
Visite guidée parents – bébés

au Casino Luxembourg uniquement

Sans inscription

Entrée gratuite

www.bravenewworldorder.lu

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser. 

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2021 Casino Luxembourg – All rights reserved

Summer films and Gardens of Netwerk

Posted on

Bekijk deze email in uw browser

No matter the weather, Netwerk Aalst celebrates the summer with you! For the neighbourhood and by the neighbourhood. Come along, enjoy the park or discover our indoor inside.

Take part in one of our fun activities. Bring out the inner artist and join one of the workshops! Or come to the open-air cinema and choose the film you want to see.

SUMMER ACTIVITIES

SUMMER – From 26 June to 19 September, we present a summer full of activities at Netwerk Aalst. Bring out the inner artist in you and join one of the workshops! Let the children play. Or enjoy our terrace.

Depending on the weather, everything takes place either inside or outside
More info (NL) >

OUTDOOR CINEMA

FILM – Every Friday and Saturday, from sunset onwards, we show open-air films at Houtkaai. On Friday, you choose which film will be played from a selection that we made together with the local library, Utopia. On Saturday, the focus is on the MAKERS of the cinema. They show their favourite open-air films. The MAKERS is a collaboration with deAuteurs.

Every Friday and Saturday from 2 July to 18 September.
When the weather is bad, the film will be screened indoors at 8pm.
More info (NL) >

IF I COULD WISH FOR SOMETHING

EXHIBTION – The exhibition If I Could Wish For Something brings together two recent films by Dora Garcia, Love With Obstacles and If I Could Wish For Something. Both films are part of Amor Rojo, a work-in-progress that studies the complex legacy of Alexandra Kollontai (1872-1952). Alexandra Kollontai was a Marxist theoretician and figure of the October Revolution, a defender of the rights of women and sexual activist. Her insights seemed written for a future world and are more relevant today than ever. 

The exhibition If I Could Wish for Something  has been realised in a collaboration between Fotogalleriet Oslo and Netwerk Aalst and can be seen at both locations. The exhibition at Fotogalleriet Oslo runs from 02/09/21 to 17/10/21. And at Netwerk Aalst from 11/09/21 to 19/12/21.
More info >

ARTISTS OF GARDENS OF NETWERK

SUMMER – Saturday 14 August, the artists of Gardens of Netwerk will present their work. Lore Bauwens, Claire Stragier, Maxime Vancoillie and Maaike Van den Abbeele occupy our garden this summer. Discover what they are doing, join a workshop by Maaike and follow a performance by Claire. 

Saturday 14 August, from 1pm till 6pm
Meer info op de website >

SUMMER CAMPS

KIDS – In August, BAZART en REKKER organise artistic youthcamps at Netwerk Aalst. Art youth movement BAZART invites youngsters to come and play in the park. REKKER learns kids the secrets of film making and stopmotion animation. 

The last spots for the REKKER camp, from 23 till 27 August (10+) (NL) >
Learn more about art youth movement BAZART (NL) > 

KUNSTOEVERS 
NEARBY – Kunstoevers is back untill 19 September! This year you can enjoy a open-air exhibition all over the city of Aalst. 
More info on the website of Aalst (NL) >

DE VERBORGEN TUIN & STADSKRUID 
NEARBY – The summer starts in De Werf on their roof terrace. Eight consecutive Saturdays there are  concerts. In the run-up to their new season, Stadskruid will spice up the city with some unique performances on location.
More info on the website of De Werf (NL) >

KUNST & ZWALM
NEARBY – Since 1997 BOEM vzw has been organising Kunst & Zwalm, a biennial art event in Zwalm and its surroundings. The project invites artists to create new in situ work or to carry out interventions in the landscape and among the residents.
More info on the website of Kunst & Zwalm (NL) >

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 Netwerk Aalst, All rights reserved.
Je krijgt deze e-mail omdat je je hebt ingeschreven via onze website. Je kan je altijd uitschrijven via de link hieronder.

Our mailing address is:

Netwerk Aalst

Houtkaai 15

Aalst 9300

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

Performance Marie Julia Bollansée | In gesprek met de laureaten van Prijs van de Vrienden v/h S.M.A.K. | Gifted | Zomerlectuur uit onze Bookshop

Posted on

15.Aug.2021, 11:00

Artist Talk & Performance Marie Julia Bollansée
Bollansee SMAK The Happening19 Titus Simoens

Marie Julia Bollansée hercreëert op zondag 15 augustus 2021 de performance GEOLOGY, het uitgangspunt van haar gelijknamige tentoonstelling in S.M.A.K. De performance wordt voorafgegaan door een Artist Talk tussen de kunstenaar en curator Ann Hoste om 11:00.

+ Meer

Schrijf je in

In gesprek met de laureaten van Prijs van de Vrienden v/h S.M.A.K.

Jimena Chávez Delion, Mark Grootes & Angyvir Padilla

Schermafbeelding 2021 08 03 om 11 28 08

In deze videoreeks vertellen Jimena Chávez Delion, Mark Grootes en Angyvir Padilla over hun artistieke praktijk, de werken die ze tentoonstellen in de Prijs van de Vrienden v/h S.M.A.K. en hoe deze expositie kan bijdragen tot de ontwikkeling van hun artistieke loopbaan.

Op 3 oktober 2021 buigt de jury zich over het gepresenteerde werk en kiest de winnaar van de Prijs van de Vrienden v/ h S.M.A.K. 2020-2021. Jij kan ook zelf je stem uitbrengen voor de kunstenaar die de Publieksprijs verdient.

+ Meer

Bekijk de video's

Ontdek onze bijzondere schenkingen

Uit de Collectie Gifted
Collection Gifted Marlene Dumas photo Dirk Pauwels 5

Nog tot 3 oktober 2021 tonen we werk dat kunstenaars, verzamelaars, estates of andere instellingen tijdens de afgelopen jaren aan het museum hebben geschonken. Zo schonk Marlene Dumas haar portretten van S.M.A.K.-oprichter Jan Hoet aan het museum, als eerbetoon kort na zijn overlijden. Ontdek tal van andere boeiende verhalen achter schenkingen in ‘Gifted’.

+ Meer

Boek je ticket

Zomerlectuur uit de bookshop

Blader door ons aanbod

Anna Bella Geiger cover

In onze S.M.A.K. Bookshop kan je de perfecte zomerlectuur terugvinden. Waan je in Brazilië met ‘Native Brazil/Alien Brazil’ van Anna Bella Geiger, ontdek het intrigerende blauw in ‘Tarpaulin Blue’ van Marie Julia Bollansée of kijk door de ogen van kinderen in ‘De Kleine Catalogus van de Collectie van S.M.A.K.’

Ga naar onze bookshop

AB Geiger photo Martin Corlazzoli 19

Activiteiten

Tijdens de zomer

Nieuwsoverzicht

Word Vriend v/h S.M.A.K.

Stad Gent      Vlaamse Overheid      Jan De Nul      Fondation Willame      Engie      Square Group      Soundfield      Klara      De Standaard      La Libre     

SMAK

Jan Hoetplein 1
9000 Gent
+32 (0)9 323 60 01
Link to Facebook of SMAK      Link to Twitter of SMAK      Link to Instagram of SMAK     

Je ontvangt deze S.M.A.K.-nieuwsbrief omdat je de wens had om op de hoogte te worden gehouden van onze activiteiten. Jouw gegevens worden in geen geval overgemaakt aan derden, noch voor informatieve, noch voor publicitaire doeleinden. Als je deel uitmaakt van een groep of organisatie, dan sturen we twee maal per jaar een mailing door van de Gentse musea.

THE REMOTE ARCHIVIST Aflevering 01 van Serie 02

Posted on

Logo high res 

Een nieuwe…!
The Remote Archivist, Aflevering 01 van Serie 02

TRA newsletter

                                              

“You will meet a driver who is also your technician.”

Martha Jager is geen onbekende in het Archief van de Appel, twee jaar geleden werkte ze een paar maanden mee als gast-archivaris. Gaandeweg haar zoektochten stuitte ze op een bijzondere correspondentie en Mail-art in het Archief van de Appel. Daarna, in 2020, is ze het brievenproject “Dear,” gestart. Als de curator van “Dear,” nodigt ze maandelijks kunstenaars en dichters uit om een brief te schrijven die het publiek thuis ontvangt. Martha is geïnteresseerd in persoonlijke geschiedenissen en briefwisseling als vorm om contact te leggen en netwerken te creëren. De schrijver en lezer, net als de ontvanger en verzender wisselen constant van rol, net zoals Martha moeiteloos van rol wisselt. Nu, in 2021 is Martha terug in het Archief van de Appel als kunstenaar om serie 02 van The Remote Archivist te maken. Ze weet de weg en kan de correspondentie die ze in 2019 aantrof trefzeker lokaliseren. Ze zegt: de dialogen liggen in het archief te wachten, tot iemand ze heractiveert. Dat kan snel zijn, maar kan ook jaren duren. De resonantie blijft. De stukken komen weer tot (nieuw) leven en de makers worden uit de (soms hele diepe) vergetelheid gehaald.

Meer over Serie 02 van The Remote Archivist
De Appel programmeerde in het Holland Festival in 1980 De Dans Voorbij. Josine van Droffelaar werkte als “medewerker” in de Appel van 1978-1983, nu zouden we haar curator noemen. Wies Smals die de Appel in 1974-1975 oprichtte en meestal directeur maar soms directrice werd genoemd, zou nu de titel Artistiek Directeur hebben. Wies en Josine waren de samenstellers van De Dans Voorbij en nodigden Pooh Kaye uit als danser – op de website van de Appel wordt Pooh beschreven als een “perfecte” leerling van Simone Forti. Tegenwoordig omschrijft Pooh zichzelf als filmmaker en choreograaf.

De innige en persoonlijke briefwisseling tussen Pooh Kaye en Josine van Droffelaar en Wies Smals was Martha’s ingangspunt voor haar serie (02) van The Remote Archivaris. Als voorbereiding, heeft Martha contact opgenomen met Pooh Kaye en ze zijn een correspondentie begonnen, digitaal en op papier. De persoonlijke taal tussen twee vrouwen van verschillende generaties die de dagelijkse zaken in alle mates van belangrijkheid beschrijven. Over 20 jaar zal iemand van de volgende generaties de correspondentie tussen Martha en Pooh uit het archief van de Appel vissen. Die kunstenaar, onderzoeker, curator, danser, directeur, choreograaf, filmmaker, schrijver en/of archivaris zal dan allereerst de rol van lezer aannemen.

Kunstenaars: Martha Jager, Pooh Kaye,
Archiefmateriaal: Theresa Hak Kyung Cha, Barbara T. Smith, Mierle Laderman Ukeles, Barbara Howard, Alison Knowles
Archivaris: Nell Donkers
Ontwerper: Bardhi Haliti
Uitgever: de Appel

De tweede aflevering van deze serie: In response to your letter let us start by saying we do not feel addressed by ‘Dear Sirs’ zal in de herfst worden verstuurd naar abonnees.

The Remote* Archivist, een terugkerende uitgave uit het de Appel Archief, bereikt je ook als je afwezig bent of het archief ver weg is. De afstand en tegelijkertijd nabije vluchtigheid van digitale platforms worden vertaald naar tastbare archivistische berichten. Op een zijde vind je een archiefstuk uit het de Appel Archief – van jaren geleden of van gisteren – immers, hoe snel verwordt een gebeurtenis tot een archiefstuk. Refererend aan de informatiebladen met documentatie die de Appel in de 70-tiger jaren naar haar “volgers” stuurde, herbeleven we met The Remote archivist de vreugde van het ontvangen van drukwerk in de brievenbus. The Remote archivist houdt u op de hoogte van hetgeen dat plaatsvond of nog in de geschiedenis geplaatst zal worden.
Op de andere zijde krijgen archiefvorsers ruimte om hun vondsten te koesteren, te vieren en hun bevindingen te publiceren. Het archief wordt in leven gehouden door tedere aanraking, door het middelpunt van aandacht te zijn en kan keer op keer worden herduid.

*afwezig, dromerig, ver weg, afstandsbediening, afgelegen

                                        
Deze tweede serie van The Remote Archivist wordt gemaakt in samenwerking met het Jaap Harten Fonds.
Jaaphartenfonds logo

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Mga
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Verzorgd door MailingLijst

opening soon: NIGHT SHIFT (and last week of open call ‘Where are we now?’

Posted on

GREYLIGHT
PROJECTS

platform for arts & culture

opening soon: NIGHT SHIFT

During theatre festival Cultura Nova, fourteen empty storefronts in the centre of Heerlen will be the setting for Night Shift, a project by artist collective Ratsmodee.

Night Shift is a project with a day-and-night rhythm, creating different perspectives on the works: The use of light and darkness is a connecting factor between the fourteen presentations.

Night Shift is on the cutting edge of theatre and visual art. Every location is different; sometimes there are remains of an interior, sometimes of a discontinued renovation and sometimes it is a bare white space. All these factors influence the work that is created and the experience of it.

Theatre does not show real facts but fictional ones. The aim of such a (re-)construction is, often, to show different shades of reality. In a similar and poetic way Ratsmodee works, Night Shift can be read as a counterpart of the everyday reality in the city centre of Heerlen.

For further background information on the works, you can listen to an audio tour via Greylight Project´s RADIO LIMA.

Participating artists: Rune Peitersen & Mikica Andrejic, Peter Bouwmans, Wouter Huis, Gerard Koek, Gert-Jan Prins, Iris Bouwmeester & Dyane Donk, Josephine Kaepellin, Griet Menschaert, Laurent Malherbe, Sabine de Graaf, Karin Arink & Renée Kool, Priscila Fernandes and the Tekenkingz

curated by: collectief Ratsmodee, Laurent Malherbe
date: 27.08.2021 – 05.09.2021
opening: Friday 27.08.2021 , 17:00-24:00
opening hours: Mon, Tue, Wed, Thu, Fri, Sat, Sun , 12:00-24:00

more information: https://greylightprojects.org/nightshift/

OPEN CALL – ARTIST IN RESIDENCY – Where are we now?

IKOB – Museum of Contemporary Art in Eupen, Belgium, and Greylight Projects – platform for art and culture in Heerlen, The Netherlands, launch an Open Call for a three-month residency of (September-November 2021). The residency takes place in the framework of the 2021 Artist Project of Very Contemporary, a network between different art spaces and museums in the Euregio-Meuse-Rhine region. We invite artists who are based in the Netherlands, Belgium or Germany to apply.

Guided by the question “Where are we now?,” the residency invites an artist to reflect on the particularities of the Euregio-Meuse-Rhine region. In 2019, Very Contemporary launched WONDERTOURS, a project aimed to bridge the distance between the different institutions by offering cycle routes in this border region.

The artist is invited to offer new perspective on these routes, responding to distance and proximity, landscapes and/or borders between the institutions. The project may address or reflect on themes such as sustainability, trans-cultural dialogue, cultural heritage or geopolitics specific to the region. The focus of the residency is to develop a work or project within the context of “Where are we now?”

>>> More information about the residency and how to apply: open call residency Where are we now.pdf

If you have any questions about this Open Call, please contact us by email:

Hier is niks moois te zien – #mappingheerlen

‘Hier is niks moois te zien’ is een project in van Biën Kamphuis  en Rutger de Vos, beide student 2ejaar van de kunstacademie in Maastricht. Biën en Rutger realiseerden dit project tijdens een workshop bij  Greylight Projects in juni 2021.

“Het creëren van een eigen platform, de legitimiteit van zelfgeplaatste markeringen in de openbare ruimte aankaarten en het voortzetten van surrealistische tradities. Het werk oogt kritisch, maar wij willen juist het rauwe behouden en de schoonheid hiervan onderstrepen.”

Je kan de locaties vinden op de website van #mappingheerlen

 

Greylight Projects
www.greylightprojects.org
 

To unsubscribe click here, to edit your subscription click here.
—

Online video programme and installation views I Having a party (hope you will be there) I Last week on view CFAlive Milan

Posted on

 

Damien & The Love Guru

 

online video programme ‘Having a party (hope you will be there)’ in collaboration with Cherish
 full length video’s and information
click here

 

Having a party (hope you will be there)
Isabella Costabile, Deborah Joyce Holman, Shaun Motsi, Jim C. Nedd,
Josiane M.H Pozi, Lee Scratch Perry
Invited by Mickael Marman
Text by Olamiju Fajemisin
Hosted at CFAlive Milano

full documentation online here

The exhibition will be on view until 7. August 2021
opening hours CFAlive :
Tuesday – Saturday from 3 – 7 pm 
and by appointment


Installation view


Installation view

 


Installation view

Installation view

“The subaltern cannot speak,” so let them laugh. (1)

 

Though the imperial body came into possession of itself on the advent of the postcolonial turn, it remains subaltern.(2) Saidiya Hartman characterises the “nascent individualism of emancipation” as a “burdened individuality.”(3)
She theorises that the transformation of Black subjectivity—from subjugation to self-possession—occurred when the double bind of freedom thrust the newly emancipated into the “fold of liberal individualism,” currently presenting as neoliberalism.(4)  At worst, this abstracted equality yields antagonism; at best, pessimism.

Writing in 1989, in the full knowledge that the collapse of the Soviet Union was a matter of when, not if, Francis Fukuyama suggests that the “end of history” occurs not just with the inevitable end of the Cold War, but with the universalisation of Western liberal democracy as the final form of human government.(5) In the decades since, the subaltern European has been forced to inhabit a permanent state of liminality in which the hegemony of globalism is often cited to “numb” the after-effects of colonialism.(6) The subaltern are afforded no autonomy when surveyed under a global neoliberal economic framework, therefore it becomes the burden of the subaltern artist to evince self-determination in their work, evoking subjecthood through the poetics of gesture, humour and refusal, all the while avoiding the paternalism of commodification.

While dominant Western (read: European) centres of power assume that the postcolonial and the neoliberal do not co-exist, that the freedoms of the latter condition should usurp the trauma of the former, the Black European cultural worker mimics the precarious and very real tension of these overlapping contexts in an attempt to uncover a legiti- mate place for the subaltern in a society which otherwise considers itself “post-racial.”(7) One cannot, however, invoke the subaltern as a monolith. As noted crucially by Amelia Winata, writing on the tension between the postcolonial and the neoliberal in the renegade curatorial oeuvre of the late Okwui Enwezor: “Further complicating this reading of the subaltern body is the identity of the artist who represents it.”(8)

In the second half of the twentieth century, when the transcendence of race-based ideological movements such as Négritude and Pan-Africanism “shifted the terrain of critical thought from the racial to the national,” the claim to legitimacy for new, sovereign African nations evolved to depend on the extent to which their national cultures “catalysed and participated in the liberation struggle.”(9) For the generation of post-independence subaltern émigrées to Europe and their children, this meant the synthesis of new, forward-moving national cultures of Black Europeanism, or Afro-Europeanism, or Afropeanism.

In Having a party (hope you will be there), named for a lyric from the 2008 Lee Scratch Perry song, Mickael Marman unites himself, Perry, and the artists Jim C. Nedd, Isabella Costabile, Josiane M.H. Pozi, Deborah Joyce Holman and Shaun Motsi in consideration of their mutual ability to exploit the elastic tensions of the postcolonial-neoliberal con- dition through the interpretation of inheritance—of objects, behaviours, traumas and debts—and vitally, the refusal of this inheritance.

Costabile, attending to the mutability of perception, engages a compositional methodology which reflects on the possibility for recognisable forms and language to evolve before the viewer’s eyes. Her ready-made assemblages—much like Perry’s collages—evoke the tensions between realism and documentary, in turn complementing the pervading themes of Nedd and Pozi’s photographic and videographic works.

Importantly, the artists’ distended invocation of the Black and the banal obfuscates the neoliberal gaze through the generation of humour. Holman’s impossibly long kanekalon braid coils like a snake in a pile on the floor; Motsi limns chocolate as an “appropriately dumb” substitute for a potential depiction of a Black body for consumption; Marman’s counterfeit Prada bag bears a distinct Ankara-like impasto of paint and tape, and is titled with the airport codes of all the cities through which it transited and was produced.

The legitimacy of this humour (particularly that of the invitation, “Having a party (hope you will be there)”) lies not in its overt funniness, but in its ability to feign obscurity and self-possession through in-jokes and refusal. By toying with the “ethics and aesthetics of representation,” this diasporal presentation allows for the reconciliation of the burdened individuality of contemporary Black Europeanness, or Afro-Europeanness, or Afropeanness through the reconfiguration of the depersonalised self.(10)
 

Olamiju Fajemisin

 

1) Spivak, Gayatri Chakravorty, “Can the Subaltern Speak?” Marxism and the Interpretation of Culture, ed. Cary Nelson, Lawrence Grossberg (London: Macmillan, 1980) p.308
2) Amelia Winata defines the subaltern as “an individual who belongs to a historically, racially or culturally persecuted community.” Winata, Amelia, “Okwui Enwezor and the Tension of the Postcolonial, Neoliberal Body,” Dissect 3, ed. Aud- rey Schmdt, Chloe Sugden, Zoe Theodore (Lithuania, 2016) p.269–70
3) Hartman, V. Saidiya, “The Burdened Individuality of Freedom,” Scenes of Subjection: Terror, Slavery, and Self-making in Nineteenth-century America (Oxford: Oxford University Press, 1997) p.115–24
4) Hartman expounds her understanding of the double bind of freedom as “the onerous responsibilities of freedom with the enjoyment of few of its entitlements, the collusion of the disembodied equality of liberal individuality with the do- minated, regulated, and disciplined embodiment of blackness, the entanglements of sovereignty and subjection, and the transformation of involuntary servitude effected under the aegis of free labour.” Hartman, V. Saidiya, “The Burdened Individuality of Freedom,” Scenes of Subjection: Terror, Slavery, and Self-making in Nineteenth-century America (Oxford: Oxford University Press, 1997) p.115–24
5) Fukuyama, Francis, “The End of History,” The National Interest, Number 16 (Summer 1989) p.4
6) Winata, Amelia, “Okwui Enwezor and the Tension of the Postcolonial, Neoliberal Body,” Dissect 3, ed. Audrey Schmdt, Chloe Sugden, Zoe Theodore (Lithuania, 2016) p.257
7) Winata, Amelia, “Okwui Enwezor and the Tension of the Postcolonial, Neoliberal Body,” Dissect 3, ed. Audrey Schmdt, Chloe Sugden, Zoe Theodore (Lithuania, 2016) p.262–3
8) Winata, Amelia, “Okwui Enwezor and the Tension of the Postcolonial, Neoliberal Body,” Dissect 3, ed. Audrey Schmdt, Chloe Sugden, Zoe Theodore (Lithuania, 2016) p.269–70
9) Okeke-Agulu, Chika, “Fanon, National Culture, and the Politics of Form in Postwar Africa,” Postwar: Art between the Pacific and the Atlantic, 1945–1965, ed. Okwui Enwezor, Katy Siegel, Ulrich Wilmes (Munich: Prestel-Verlag, 2016), p.639
10) Winata, Amelia, “Okwui Enwezor and the Tension of the Postcolonial, Neoliberal Body,” Dissect 3, ed. Audrey Schmdt, Chloe Sugden, Zoe Theodore (Lithuania, 2016) p.272

⌭⌭⌭

CURRENT EXHIBITIONS 

Vanessa Disler
Big Naturals 
12. June – 28. August 2021
Damien & The Love Guru
Brussels 

HC
City’s 
group exhibition
open by appointment until 14. August 2021
Sweetwater
Berlin

Anne Fellner 
Kunststipendien der Stadt Zürich 2021
group exhibition
17. July – 5. September 2021
Helmhaus Museum
Zürich

Mickael Marman
Salon Solaire
group exhibition
21. June – 8. August 2021
suns.works
Zürich

Jannis Marwitz
Sweet Lies
group exhibition
19. June – 12. September 2021
Ludwig Forum 
Aachen

Christiane Blattmann
The Constant Glitch 
group exhibition
acquisitions for Museum M and Cera Collection of emerging artists residing in Belgium
2. April – 5. September 2021
Museum M 
Leuven

Margarita Maximova
Navigating Aquagrande, A Digital Community Memory
virtual group exhibition
22. May 2021 – 21. April 2022
Venice

 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

For more information please contact:

Priya Shetty +32 477 58 79 73

Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
and by appointment

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Radio: Air Salon „Sounds of Breaking Windows II“, Wed. 4th Aug. 1-3pm!

Posted on

ABA

 

AIR Berlin Alexanderplatz
Upcoming

 

 

 

School of Kindness, Sofia (Bulgaria), Summer 2021, Workshop by Sorour Darabi. 
Image shows the engagement in an exercise by Antonia Livingstone.
Photo by Lisette Smits

 

 

AIR SALON

 “Sounds of Breaking Windows II” –

A conversation with Lisette Smits (Curator, Researcher, Educator), Rosanna Lovell (Musician, Educator) and Jürg Andreas Meister (radio host, media composer)

Moderation: Beatrijs Dikker and Julia Herfurth

 

 

 

 

Wednesday 4,  August, 2021, 1-3 pm

 

Hosted by RadioKiosk at Haus der Statistik
Broadcasted on Radio Ansage, on Freies Radio Berlin-Brandenburg: 88,4 MHz in Berlin and 90,7 MHz in Potsdam and online via https://fr-bb.org/

more

 

During the two hour radio salon we will go into the practices of our guests, each working in their own way as programmer/curator/artist/collaborator/educator. We hope to connect different positions, find similarities and differences and learn from each others experience. We will talk about voice as an artistic medium, the practice of creating and giving a platform or space for particular voices as well as speaking vs listening. Alternately we will listen to short audio-fragments connected to the practices of our guests. We will listen and review them together during this two hour radio show.

Our Guests are:

Lisette Smits is a curator and educator working in Amsterdam (Netherlands) and Sofia (Bulgaria). Her work stems from a set of interrelated concerns and interests, that include the (agency of) voice in and outside of art; what constitutes an artistic condition; the potential of radical pedagogy; and art as social practice.
She was artistic director of Casco, Office for Art, Design and Theory in Utrecht (NL) from 1997 – 2005, where she realized projects in and outside of the confines of the exhibition format, working together with numerous artists from different backgrounds. In 2013, as associate curator of Marres, Maastricht (Netherlands), she curated a number of large scale group exhibitions around outspoken themes, such as “Depression” which presented psychological and economical states of loss; and the group show “Deep Cuts”, which investigated the political potential of sound.
Lisette Smits has lectured at various courses and art academies, both in the Netherlands and abroad. In 2016 she developed and directed the MA course Master of Voice (Sandberg Institute Amsterdam, 2016 – 2018), a one-off, two-year course exploring the human and nonhuman voice within artistic practices, with a special focus on the voice in relation to technology and gender.
Her recent project “Migrating Voices” (since 2019) aims to further engage with the agency of voice, both inside and outside of art, in a wider geographical context and cultural field. The research unpacks different manifestations of the voice, explored through real, virtual, digital, juridical, as well as fictitious bodies; and transgressing both temporal and material borders, disclosed in different performative/educational and discursive programs. The most recent program that was realized in this framework is the “School of Kindness”, which took place in Sofia (Bulgaria) last month.

Rosanna Lovell is a musician, educator, performer and radio maker from Australia who has been living and working in Berlin since 2009. Her practice focuses on feminist and postcolonial perspectives in classical and new music which she explores through performance, intervention, sound and research. She develops workshops and projects and teaches music.
She is on the board and makes radio for Freie Radios Berlin-Brandenburg, where she focuses on topics such as music, gender and accessibility in and through radio.
Her regular shows there are “Tuning In / Tuning Out – new paths to classical music” and “elle dit hosts Berliner Runde”, a platform for amplifying women’s voices heard on the radio, speaking with women* artists and creatives working in Berlin. She is part of the collectives Gender Relations in New Music (GRiNM) and Fem*_Music*_ which both deal with questions of gender and diversity in music. In 2020, together with Annika Niemann, Rosanna curated the listening sessions “Ecologies of Listening” for the ifa gallery exhibition “The Listening and The Winds”. It explored listening as a practice of actively and consciously relating to our environment. Through experimentation, listening exercises and sound walks from the fields of radio art, composition and somatic practice, three listening sessions in different urban locations invited participants to challenge their aural senses and practice active listening. It culminated in a radio show presenting the listening sessions and the exhibition for a
broader audience.

Jürg Andreas Meister was born in 1992 in Siegen, Germany. He was drawn to theater after school and worked in dramaturgy and publicity for one season at the Theater Bonn and later at the Deutsches Theater Berlin. He has worked on independent theater and performance projects in Berlin and the Ukraine. From 2011 – 2015 he studied German literature, history and art history first in Berlin and later in Moscow, Russia. Upon return to Germany he turned to the acoustic: from 2015 – 2018 he was assistant editor and director for radio drama and radio art at the radio station DLF Kultur. Since 2015 he has been a presenter and producer for programs at Freie Radios Berlin-Brandenburg and has been a board member of the organization Freies Radio Berlin e.V. since 2019. He also studied a Masters in Audio Communication and Technology at the TU Berlin and since then has worked on many semi-digital projects at the threshold of technology and art.

The first edition of ABA Air Salon “Sounds of Breaking Windows” was broadcasted on 13. October 2020 via Freies Radio Berlin-Brandenburg.
It is available online via ABA Air Salons

“Sounds of Breaking Windows” – A radio salon on the human voice as an artistic means
Participating artists: Magali Dougoud, Nickel van Duijvenboden, Wendelien van Oldenborgh. Moderation: Beatrijs Dikker and Julia Herfurth

This radio salon brought artists together who are using the human voice as an artistic means.The use of voice as an instrument for expressing, exchanging, debating or negotiating observations and thoughts, has been a common thread through out the Salons organized by ABA over the past 10 years. Whether imposing a monologue, embroiled in dialog or bursting out in polyphony: voices often not only serve as a means of presentation, but also an artistic material within itself.Together with three of ABA’s alumni residents, we will connect different understandings and artistic approaches of the use of the voice, aiming to grasp ways in which they overlap, bouncing between the idea of the human voice as being a vehicle of thought, a source of aesthetic adoration.

 

 

 

.

——————————————————————————

Current:
Feel free to join our ongoing online events here:
 Sounds of Braking Windows
a podcast on voice as an artistic means, with With Wendelien van Oldenborgh, Nickel van Duijvenboden, Magali Dougoud, Julia Herfurth, Beatrijs Dikker

FUNKENZUFLAMMEN: With an exhibition at Haus der Statistik on Berlin Alexanderplatz around ABAs archival material, a publication and 10 years of research based artistic practice in and around Berlin.

ABAs AIR SALON
with Andrés Villa Torres, Rhona Mühlebach & Alexei Kuzmich

ABA at VORSPIEL
ABAs participation in this years edition of VORSPIEL of Transmediale and CTM festival. .

Currently at Residency Air Berlin Alexanderplatz :
Vanessà Heer (CH) 1st of March 2021 – 31st of August 2021
CMMC / June – September 2021
Valentina Kiselyova( BLR)   and Anna Chistoserdova (BLR) from “Ў” Gallery, Minsk, Belarus,  July – September 2021

 

ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin / www.airberlinalexanderplatz.de

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Valentina Kiselyova & Anna Chistoserdova (BY)

Residency: July 2021 – October 2021

http://en.ygallery.by

 

Valentina Kiseleva and Anna Chistoserdova worked in Minsk, Belarus.

Founders of Podzemka Gallery from 2004 to 2009. Director and curator of Ў Gallery of Contemporary Art from 2009 to 2020

 

 

www.facebook.com/groups/ygallery/?ref=bookmarks

Supported by German Marshall Fund of the United States

 

 

 

 

 

Vanessà Heer (CH/IT)

Residency: March 2021 – August 2021

Blog by Vanessa Heer

https://www.vanessaheer.com
 

 

 

Vanessà Heer b. 1989, St.Gallen
lives and works in Zurich. She is an interdisciplinary artist working with sound based practices and shared listening. In different contexts, collaborations and spaces she explores the political and ethical possibilities of conscious listening and how it can be used as a feminist, decolonial and sustainable tool. In both her performative and her installative works, she constantly oriented towards questions of commonality, collaboration, the dissolving authorship, and the challenges of self-precarization.

Supported by Prohelvetia

photo credit: © Philip Frowein

 

CMMC

(Myrthe van der Mark / Céline Mathieu)

 

Residency: June 2021 – September 2021

 

 

 

CMMC performs self-invented cognitive constructions, always with a latent sense of humour. Their intensity is translated in very long performances (up to twelve hours), that have evolved over the seven years of their existence from working on quickly alternating emotions, text recitation and lengthly synchronized movements, to more stylized conceptual responses to the invitations they receive. The pieces often bring about an almost trance-like state in the performers.

CMMC performed in galleries and at art fairs internationally in Hamburg (P/ART), Manchester (Manchester Contemporary, Performance Program), Rotterdam (Wo Meine Sonne Scheint) and in Antwerp (M HKA, Trampoline gallery), Leuven (Museum M, Ithaka), Ghent (Kunstencentrum Vooruit, KIOSK), and Brussels (Poppositions). CMMC joins ABA’s residency program from June – September 2021

 

Supported by  Flanders State of the Art (BE)

 

Image source: 

Found image from fruugo.com

 

#77 Salon hosted by Rhona Mühlebach

past

 

Excitement is not part of my feeling repertoire

Feb27, 2021
The Salon took place via a Telegram-Chat-Group

“You will go for a walk in a forest or park nearby starting at 3 p.m. You’ll need to take your phone and headphones with you on your walk. Via the Telegram-Chat-Group you will receive different audio pieces for about one hour. We invite you to listen to them wherever you are outside in a park or in the woods.

(more.)

Image: Rhona Mühlebach, 2020

 

 

#76 Salon hosted by Magali Dougoud

past

 

The Womxn Waves I-II-III 

Oct 8, 2020
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

All the womxn’s bodies that crossed the rivers and canals of the city of Berlin are connected with each other. They were killed there, died, or only passed through these liquid spaces and together they grew into an original memory that connects distant pasts and potential futures. In this new narration a population has emerged from this violence and loss: the Womxn Waves.

 

 

(more…)

Image: Magali Dougoud: Still from the video work: The Womxn Waves I, 2020

 

 

#75 Salon 
hosted by Joris Perdieus

past

 

Sep 19, 2020, 17:00
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

 

Immersive Installation.
Room A: The Healing Room

You are invited into a dark room. You enter it by yourself. Inside you are immersed in a healing sound. You are immersed in a healing wind. You are there for a while. To discover the rocks.

The installation is A result of the research Joris conducted on nonvisual atmospheric and scenographic actors in his artpractice

 

(more…)

Image: Room B, during the Salon, 2020, Berlin

 

 

REMOVED FOOTER

 

      

Prikkelende tentoonstellingen & unieke workshops! Zien we je bij Marres? ????

Posted on

Bekijk nieuwsbrief in je browser

Volgende tentoonstelling: History’s Footnote

Van 2 oktober t/m 28 november 2021 presenteert Marres History’s Footnote van de Zuid-Afrikaanse curator Khanyisile Mbongwa. De kunstwerken in deze tentoonstelling verbinden verhalen over veerkracht en protest. Ze ontrafelen trauma’s van raciale, gender-, seksuele en culturele ongelijkheid. Centraal staat de zoektocht naar liefde en vrijheid.

Lees meer

21 en 22 augustus: Marres Book Fair

Marres heeft een prachtige collectie boeken, onder andere over kunst, cultuur, landschap, koken en fotografie. In het weekend van 21 en 22 augustus bieden we unieke titels aan tegen speciale prijzen tijdens de Marres Book Fair. Je vindt er uitgaven van L.A. Raeven, Marc Mulders, Uitgeverij Phaidon, Paul Kooiker, Barbara Visser, Chris Evans, Hans Aarsman en vele anderen. 

Lees meer

Drie nieuwe Training the Senses-workshops

Dit najaar organiseert Marres een nieuwe reeks Training the Senses: op 25 september, 21 oktober en 23 november kun je deelnemen aan drie  nieuwe interactieve workshops op het snijvlak van kunst en wetenschap: zet je lichaam en stem actief in als instrument bij het maken van een muziekscore, verken de grens tussen je fantasie- en fysieke wereld en pas met een scalpel medische technieken, zoals ontleden en hechten, toe op fruit.

Boek je tickets

Laatste kans: Intimate Geographies

“Ons doel was om een vervreemdende situatie te creëren, waarin bezoekers zich afvragen of ze in een tentoonstelling of in een huis zijn,” zeggen kunstenaars Charbel-joseph H. Boutros en Stéphanie Saadé over hun tentoonstelling Intimate Geographies. Je hebt nog tot en met 15 augustus om de tijdelijke bewoners van Marres te ontmoeten.

Boek je ticket

Programma ROOMS bekend

Op 4 en 5 september nemen 11 performers, kunstenaars, dansers en filmmakers je mee op expeditie tijdens ROOMS Performance Festival: Boris de Klerk, Marthe Koning, Megan de Kruijf, Keren Levi, Marika Meoli & Joost Vrouenraets, Jaap Scheeren & Rik van den Bos, Myra Schouten, Ika Schwander, Toon Teeken en Nina Wilson.

Bekijk programma

Marres in augustus:

T/m 15 augustus
Tentoonstelling

Intimate Geographies
Lees meer

T/m 15 augustus
Picknick

Zomerse picknick in de tuin
Lees meer

21 en 22 augustus
Boekenmarkt

Marres Book Fair
Lees meer

T/m 30 september
Kunstverhalen in de tuin

De Onzichtbare Collectie
Lees meer

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211 RT, Maastricht
043 – 43 327 02 07
www.marres.org | 

REMOVED mcnFollowBlock

Facebook

Twitter

LinkedIn

Foto’s: Eric Magassa, Tineke Kambier, Rob van Hoorn, Gert Jan van Rooij, Ies Kaczmarek

Je ontvangt dit bericht van Marres omdat je je hebt aangemeld voor onze nieuwsbrief.
Je kunt hier je voorkeuren aanpassen of je afmelden voor de nieuwbrief.

Marres ontvangt structurele steun van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2021 Marres, Alle rechten voorbehouden

Last chance: Helen Anna Flanagan | Alexandra Tretter

Posted on

View this email in your browser

FR / EN / NL

Ausstellungsansicht, Helen Anna Flanagan: Gesticulating…Wildly, Foto: Lola Pertsowsky

Liebe Leser:innen,
 
Eupen, Ostbelgien, und unsere benachbarten Regionen sind schwer von den heftigen Überschwemmungen der letzten Wochen getroffen worden. Der Schock sitzt noch tief: wir sehen mit Bestürzung, wie viele Menschen ihr Leben, ihre Existenz, ihr Zuhause verloren haben. Die Verwüstung, die diese Naturkatastrophe hinterlassen hat, wird noch lange zu spüren und zu sehen sein.
 
Auch das IKOB ist nicht unversehrt geblieben: obwohl unser Museumsgebäude von der Flut verschont wurde, ist unser Außenlager in der Eupener Unterstadt, wo ein beträchtlicher Teil der IKOB Sammlung gelagert wird, erheblich betroffen. Zu diesem Zeitpunkt bitten wir um Geduld, bis wir die Schäden genau inventarisiert und die jeweiligen Künstler:innen persönlich informiert haben. Es steht fest, dass leider ein Großteil der Werke nicht gerettet werden kann.
 
Dieser erhebliche Verlust ist gleichzeitig nicht existenzbedrohend: unsere Aktivitäten und Ausstellungsprogramm gehen weiter. Wir hoffen, Sie bald im IKOB begrüßen zu dürfen und vielleicht auch ein wenig Ablenkung von den belastenden Ereignissen zu spenden. Um den vielen Menschen zu helfen, die aufgrund der Überschwemmungen ihren Alltag nicht so schnell wieder aufnehmen können, möchten wir Sie aufrufen eine Spende an die Betroffenen in Betracht zu ziehen, z.B. über folgende Organisationen:
 
Öffentliches Sozialhilfezentrum Eupen: BE90 0910 1653 8832
Bürgerfonds Ostbelgien: BE10 0000 0000 0404
Belgisches Rote Kreuz: BE70 0000 0000 2525

Auch wir möchten helfen. Die Künstlerin Alexandra Tretter hat im Rahmen ihrer momentan im IKOB zu sehenden Ausstellung “Die Module spielen verrückt” eine Schallplatte komponiert, von der sie nun eine exklusive Künstleredition von 10 individuell gestalteten Covern produziert hat. Ihren Anteil aus deren Verkauf spendet die Künstlerin an das ÖSHZ Eupen. Die Edition wird in Kürze über die Galerie 14a zu erwerben sein.

Im Rückzug bedanken wir uns herzlich bei allen, die uns in den letzten Wochen geholfen haben oder Hilfe angeboten haben – die Solidarität und unbürokratische Unterstützung hat uns zutiefst berührt.
 
Mit besten Grüßen,
Brenda Guesnet, stellvertretende Direktorin

Direktorenführung am Sonntag, 15.08.2021

Erleben Sie unsere aktuellen Ausstellungen als Teil einer kostenlosen Führung. Während des Rundgangs entdecken Sie die Ausstellungen als Ganzes und lernen einzelne Werke vertieft kennen. Geleitet von Kuratorin und stellvertretenden Direktorin Brenda Guesnet, zusammen mit der Künstlerin Helen Anna Flanagan.

Sonntag, 15.08.2021: hier buchen
14:00 (EN)
15:00 (DE)
16:00 (FR)

Letzte Gelegenheit: Ausstellungen bis 15.08.2021

Alexandra Tretter
DIE MODULE SPIELEN VERRÜCKT

Helen Anna Flanagan
GESTICULATING… WILDLY

Demnächst

04.09.–28.11.2021
Francis Feidler

ELASTIKOMMUNIKATION 1964 – 2021

„Mein Ziel ist die Entstehung von Situationen, wo die Kommunikation zwischen Kunstwerk und Betrachter Elastizität erlangt, nicht in festgefahrene Bahnen verläuft, sondern alle Freiräume nutzt“ – so beschreibt Francis Feidler das von ihm erfundene Konzept der Elastikommunikation, welches sich als roter Faden durch seine Praxis zieht. 27 Jahre nach der Gründung des IKOB und neun Jahre nach dem Ende seiner Zeit als dessen Direktor gilt die retrospektivische Ausstellung „Elastikommunikation 1964-2021“ Francis Feidlers Lebenswerk.

Feidler versteht es, die Kunst zu nutzen, um Menschen zusammenzubringen und zu begeistern – im Jahr 2021 nun zum ersten Mal in dieser Größenordnung in der Rolle des Künstlers. Die Ausstellung zeigt fast 200 Werke zwischen 1964 und 2021, sowie Archivmaterial und Dokumentation seiner vielen Installationen im öffentlichen Raum.

ikob.be/ausstellungen/francis-feidler

Ausschreibung bis 08.08.2021
WHERE ARE WE NOW?

Für das Very Contemporary Künstlerprojekt 2021 bietet das IKOB gemeinsam mit Greylight Projects, Heerlen, NL eine Künstler:innenresidenz an. Weitere Informationen und Bewerbungen: ikob.be/veranstaltungen/where-are-we-now

Jetzt im IKOB Shop

Alexandra Tretter
Die Module spielen verrückt
Vinyl-Schallplatte
Limitierte Edition von 200
20€

 

Von Alexandra Tretter aufgenommen und gestaltet, versteht sich diese LP als Partitur für die Arbeiten ihrer Ausstellung im IKOB und als Ausdehnung des Malerischen in den Bereich des Klangs.

Helen Anna Flanagan

Gesticulating… Wildly
Publikation zur Ausstellung
32 Seiten
5€

 

Diese viersprachige Publikation begleitet Helen Anna Flanagans aktuelle Ausstellung im IKOB. Mit Installationsansichten und Texten von Brenda Guesnet (Kuratorin, IKOB), Eva Wittocx (Kuratorin, M Leuven) und Ash Kilmartin (Künstler:in). Gestaltet von Stefanie Rau.

 

Hier die Publikation als PDF ansehen oder herunterladen.

Weitere Infos findet Ihr auch auf unseren weiteren digitalen Kanälen.
 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di. – So. / Mar. – Dim. / Tue. – Sun. 
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Partner / Partenaires / Partners

Copyright © 2021 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list