Q-O2 news :: A Metonymy?

Posted on 23 November 202423 November 2024

workspace for experimental music and sound art

A Metonymy?

Is a metonymy the right word to describe this newsletter? One word opening a set of entities, possibilities and concepts? We wouldn’t know. But, we do know that in this newsletter, an amalgam of releases, a workshop, performances, a radio piece and a listening session is waiting for you.
Celeste Betancur and Joana Chicau have been our online tekhnē residents for the last two months, and their residency culminates in both a workshop and a performance, in which they will present Algorithmic Artscape, a work-in-progress web platform for creative programming.
In turn, the Chilean resident who is currently physically present in our sound attic, SRTN aka Sebastián Ramón Tapia Núñez will host an online radio broadcast, a Second Sundays listening session and will also present a new radio piece which he has composed during his residency.
And lastly: our annual festival is now more than half a year behind us, so it’s high time to warm ourselves with the memories once more. Below, you’ll find 8 live recordings from Oscillation ::: Materia Forma.

Oscillation ::: Materia Forma releases

Q-O2 / umland editions is pleased to present 4 split releases of live recordings from our festival Oscillation ::: Materia Forma that took place in April and May this year. Relive the moment or hear what you missed – warm and profound memories, they are:

Issue 1: Lee Patterson & Pak Yan Lau / Evicshen
Issue 2: Nika Son / Ailbhe Nic Oireachtaigh
Issue 3: Ana María Romano G. / Hannan Jones & Shamica Ruddock
Issue 4: Okkyung Lee / Giulia Rae

Workshop
30 November – 16h-18h30 – @ Q-O2 – €10/12 registration required
Algorithmic Artscape: using a work-in-progress web platform for creative programming – Workshop with Celeste Betancur

This workshop will introduce Algorithmic Artscape, a work-in-progress web-platform which contains two components: a set of programming languages and tools for live coding audio and visuals, including a machine learning model; and a set of scores to inspire artistic creation either by making use of the tools above or external tools such as video and audio recording, writing, dance, photography.
The workshop aspires to introduce participants to the platform while creating an environment for exchanging tricks, techniques, and knowledge. Participants will create code sketches and scores, which can be translated into sound, images, or videos and can be exhibited in the online gallery space. Furthermore, they will be invited to join the presentation later that day.
[more info]

Performance
30 November – 20h – @ Q-O2 – free
Celeste Betancur, Joana Chicau

Celeste Betancur and Joana Chicau will present Algorithmic Artscape, a work-in-progress web-platform for creative coding and expression. Algorithmic Artscape platform has been developed as part of a residency program tekhnē in collaboration with TRAFO in Poland.
Algorithmic Artscape is built around a set of programming languages and tools for live coding audio and visuals, including a machine learning model. In addition, the platform hosts a set of scores to inspire artistic creation either by making use of the tools available in the platform or external ones.
The presentation will include a demo by the artists and workshop participants, and a showcase of contributions by various artists to the Algorithmic Artscape online gallery.
[more info]

Radio transmission
6 December 20h & 7 December 22h – online radio broadcast
Jornada Ruido / Manifestation Bruit – SRTN

Organized by Rata Sorda Rec + A.R.E. (Asociación de Radios Experimentales), Jornada Ruido is an activity that was born in 2019 in Valparaiso with the main objective of bringing together and disseminating diverse sound practices related to experimental music. Through this instance, the aim is to support and contribute to the dissemination of artists who reflect through sonority, exceeding the commercial logic of musical distribution.
A bridge will be created between Brussels (BE) and Limache (CL) with live concerts from both venues, transmitted on the radio on two consecutive days. The concerts in Brussels will be broadcast from Q-O2, with live-sets by current artist-in residence and a number of invited Brussels based musicians. The event is happening on air, tune in from anywhere via https://chercanradio.org.
[more info]

Second Sundays #55
8 December – 17h (doors 16h30) – @ Q-O2 – free
SRTN

For the 55th pre-Christmas edition of Second Sundays our current artist-in-residence SRTN aka Sebastián Ramón Tapia Núñez will present a selection from the Rata Sorda Rec archive, featuring tracks from different artists from Valparaíso in Chile. The session will explore their sound works through live recordings spanning 2014 to 2024, promising an hour of experimental sounds, time travelling, and more.
Rata Sorda Rec’s archive is dedicated to storing and disseminating live recordings of concerts linked to sound experimentation, mainly performed in Valparaíso. More info at ratasordarec.cl. Cocktail of the month: Pisco Sour.
[more info]

Post-residency presentation
12 December – 18h – @ Q-O2 – free
Sebastián Ramón Tapia Núñez aka SRTN

SRTN aka Sebastián Ramón Tapia Núñez will present Sabotaje 0, a new radio piece which he has composed during his residency. The piece will be presented as a live sound performance. Sabotaje 0 is a radiophonic composition that delves into the 1981 sabotage of the Viña del Mar Festival—a political act carried out by the Frente Cero collective against the Chilean military dictatorship. A relevant milestone in the resistance against the military regime, but widely unknown.
[more info]

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

NOVEMBER at Fondation CAB Brussels I Open Studio – Workshop kids

Posted on 22 November 202422 November 2024

NOVEMBER at Fondation CAB Brussels I Open Studio – Workshop kids ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

FONDATION CAB BRUSSEL
OPEN STUDIO
Artist-in residence
CLEMENS HOLLERER

Saturday, November 23rd from 12 to 6PM

Courtesy Clemens Hollerer, Untitled, 2006

Fondation CAB Brussels is pleased to present its 32nd artist-in-residence, Clemens Hollerer.
Clemens Hollerer (b. 1975 Bruck/Mur, Austria) engages in different methods of construction and transformation. Originally trained in photography, he predominantly experiments with sculpture, painting and site-specific installation. His works have roots in minimalism, conceptualism and architecture. He examines the notion of destruction in various forms, investigating guidance and limitation systems, revealing the heady fact of an existence that perpetually metamorphoses. Hollerer follows ordinary forms, found geometries and structures, denoting their life and functioning within a given existing pattern of life and reality.
_

La Fondation CAB Bruxelles est heureuse de vous présenter son 32ème artiste en résidence, Clemens Hollerer.
Clemens Hollerer (né en 1975 à Bruck/Mur, Autriche) utilise différentes méthodes de construction et de transformation. Formé à l’origine à la photographie, il expérimente principalement la sculpture, la peinture et l’installation in situ. Ses œuvres s’inspirent du minimalisme, du conceptualisme et de l’architecture. Il étudie la notion de destruction sous diverses formes, s’intéresse aux systèmes d’orientation et de limitation, révélant le fait enivrant d’une existence qui se métamorphose perpétuellement. Hollerer suit des formes ordinaires, des géométries et des structures trouvées, dénotant leur vie et leur fonctionnement au sein d’un modèle existant donné de vie et de réalité.
_

Fondation CAB Brussel presenteert met genoegen haar 32e artist-in-residence, Clemens Hollerer.
Clemens Hollerer (Bruck/Mur, Oostenrijk, 1975) houdt zich bezig met verschillende methoden van constructie en transformatie. Oorspronkelijk opgeleid in fotografie, experimenteert hij voornamelijk met beeldhouwkunst, schilderkunst en installaties op locatie. Zijn werk heeft wortels in het minimalisme, het conceptualisme en de architectuur. Hij onderzoekt de notie van vernietiging in verschillende vormen, hij onderzoekt geleidings- en begrenzingssystemen en onthult het onstuimige feit van een bestaan dat voortdurend metamorfose ondergaat. Hollerer volgt gewone vormen, gevonden geometrieën en structuren, en duidt hun leven en functioneren aan binnen een gegeven bestaand patroon van leven en werkelijkheid.

WORKSHOP FOR KIDS

Wednesday, November 27th from 2 to 4pm
Please confirm your presence at

In the context of the exhibition RICHARD NONAS, Fondation CAB Brussels invites your children to a creative workshop. Through playful activities, they will be guided to develop their sense of observation and their creativity. An interactive tour of the exhibition will also be given followed by a story and a snack.
Practical Informations :
Activity for children from 4 to 10 yo
Wednesday November 27th from 2 to 4 p.m.
The workshop is in French
Confirmation of registration after payment of 10 € on the account :
BE60 0018 4789 5870
(communication : Workshop + the name of the child + your e-mail)
__

À l’occasion de l’exposition RICHARD NONAS la Fondation CAB de Bruxelles invite vos enfants à un atelier créatif. À travers des activités ludiques, ils seront guidés pour développer leur sens de l’observation et leur créativité. Une visite interactive de l’exposition sera également proposée, suivie d’un goûter.
Informations pratiques :
Activité pour les enfants de 4 à 10 ans
Mercredi 27 Novembre de 14 à 16h
L’atelier est en français
Inscription après paiement de 10 € sur le compte:
BE60 0018 4789 5870 (communication : Workshop + le nom de l’enfant + votre e-mail)
__

In het kader van de tentoonstelling RICHARD NONAS nodigt Fondation CAB Brussel uw kinderen uit voor een creatieve workshop. Met speelse activiteiten ontwikkelen ze hun observaties en hun creativiteit. Zij zullen de tentoonstelling bezoeken en een hapje eten.
Praktische informatie:
Activiteit voor kinderen van 4 tot 10 jaar
Woensdag 27 November van 14.00 tot 16.00 uur
De workshop is in het Frans
Bevestiging van inschrijving na betaling van 10 € op de rekening :
BE60 0018 4789 5870 (communicatie : Workshop + de naam van het kind + uw e-mail)

CURRENT EXHIBITION

RICHARD NONAS

Exhibition till December 21st
Open from Wednesday to Saturday from 12 to 6pm

Exhibition view, Richard Nonas, Fondation CAB Brussels, 2024 – Photography Philippe De Gobert

FONDATION CAB Brussels is honoured to host an exhibition dedicated to the American artist Richard Nonas (1936-2021, New York). The exhibition offers a fascinating immersion into the singular world of Nonas, a sculptor whose work is distinguished by a profound exploration of space, matter and perception.
Through his works, often composed of raw materials such as wood, metal and stone, he creates minimalist sculptures that question the relationship between the object and its environment. Nonas explores how these simple elements, through their placement and form, can transform our perception of place, evoking sensations of stability and imbalance.
Through his unique approach, Richard Nonas questions the boundaries between art and architecture, between the natural and the artificial. His works, despite their apparent simplicity, carry a powerful emotional and intellectual charge, inviting viewers to reflect on their relationship with the objects and spaces in which they inhabit.
This exhibition is a rare opportunity to discover the world of Richard Nonas, an artist whose work continues to resonate powerfully in the contemporary art landscape. It promises a captivating visual and sensory experience, reaffirming the power of minimalist sculpture in our understanding of space and form.
_

La FONDATION CAB de Bruxelles a l’honneur d’accueillir une exposition dédiée à l’artiste américain Richard Nonas (1936-2021, New York). Celle-ci offre une immersion fascinante dans le monde singulier de Nonas, un sculpteur dont le travail se distingue par une exploration profonde de l’espace, de la matière et de la perception.
A travers ses oeuvres, souvent composées de matériaux bruts comme le bois, le métal et la pierre, il crée des sculptures minimalistes qui interrogent les relations entre l’objet et son environnement. Nonas explore comment ces éléments simples, par leur placement et leur forme, peuvent transformer notre perception des lieux et évoquer des sensations de stabilité et de déséquilibre.
A travers son approche unique Richard Nonas questionne les frontières entre l’art et l’architecture, entre le naturel et l’artificiel. Ses œuvres, malgré leur simplicité apparente, portent une charge émotionnelle et intellectuelle puissante, invitant les spectateurs à réfléchir sur leur relation avec les objets et les espaces dans lesquels ils habitent.
Cette exposition est une opportunité rare de plonger dans l’univers de Richard Nonas, un artiste dont le travail continue de résonner avec force dans le paysage de l’art contemporain. Elle promet une expérience visuelle et sensorielle captivante, réaffirmant la puissance de la sculpture minimaliste dans notre compréhension des espaces et des formes.
_

FONDATION CAB Brussel is verheugd een tentoonstelling te organiseren gewijd aan de Amerikaanse kunstenaar Richard Nonas (1936-2021, New York). De tentoonstelling biedt een fascinerende onderdompeling in de unieke wereld van Nonas, een beeldhouwer wiens werk wordt gekenmerkt door een verkenning van ruimte, materie en perceptie.
Met zijn werken, vaak samengesteld uit ruwe materialen zoals hout, metaal en steen, creëert hij minimalistische sculpturen die de relatie tussen het object en zijn omgeving in vraag stellen. Nonas onderzoekt hoe deze eenvoudige elementen door hun plaatsing en vorm onze perceptie van plaats kunnen veranderen en sensaties van stabiliteit en onbalans kunnen oproepen.
Door zijn unieke benadering bevraagt Richard Nonas de grenzen tussen kunst en architectuur, tussen het natuurlijke en het kunstmatige. Ondanks hun ogenschijnlijke eenvoud hebben zijn werken een krachtige emotionele en intellectuele lading en nodigen ze toeschouwers uit om na te denken over hun relatie met de objecten en ruimtes waarin ze leven.
Deze tentoonstelling is een zeldzame kans om een blik te werpen in de wereld van Richard Nonas, een kunstenaar wiens werk nog steeds een krachtige weerklank vindt in het hedendaagse kunstlandschap. Het belooft een boeiende visuele en zintuiglijke ervaring te worden, die de kracht van minimalistische beeldhouwkunst in ons begrip van ruimte en vorm opnieuw bevestigt.

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Posted on 22 November 202422 November 2024

Ausgabe 22.11.2024

Please scroll down for English Version

Einladung: Montagabendgespräch – Vortrag von Tim Ingold (Anthropologe, Aberdeen)

Am Montag, den 25.11.2024 laden wir Sie um 19.30 Uhr in Kooperation mit der RWTH Aachen zu einem Vortrag des Anthropologen Tim Ingold (emeritierter Professor für Sozialanthropologie, Universität Aberdeen) in das Ludwig Forum Aachen ein. Die Veranstaltung findet im Rahmen der Reihe Montagabendgespräche der Fakultät für Architektur statt, die seit mehr als vierzig Jahren einen Höhepunkt im universitären Leben in Aachen bilden. Die diesjährigen Gespräche und Vorträge setzen sich vor allem mit der Anthropologie und ihren Schnittstellen zur Architektur auseinander.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Montag, 25. November 2024, 19.30 Uhr
Aachener Montagabendgespräch
Vortrag von Tim Ingold (Anthropologe, Aberdeen)
Eine Veranstaltung in Kooperation mit der RWTH Aachen
Ort: Mulde, Ludwig Forum Aachen

Im Zentrum der diesjährigen Montagabendgespräche steht die Anthropologie. Als Wissenschaft vom Menschen fragt die Anthropologie nach den Möglichkeiten und Grenzen des Menschseins; nach den physischen, kulturellen und sozialen Bedingungen menschlicher Existenz. Weitere Informationen und Termine der Montagabendgespräche finden Sie auf der Webseite der Architekturfakultät der RWTH Aachen.

Der Vortrag findet in englischer Sprache statt. Eintritt frei.

Timothy Ingold ist emeritierter Professor für Sozialanthropologie an der Universität Aberdeen. Er promovierte 1976 mit einer Arbeit über die Skolt-Saami im Nordosten Finnlands. Er lehrte an der Universität Helsinki (1973-74) und anschließend an der Universität Manchester, wo er 1990 Professor und 1995 Max Gluckman Professor für Sozialanthropologie wurde. 1999 wechselte er an die Universität Aberdeen. In seiner Arbeit konzentriert sich Prof. Ingold auf Mensch-Tier-Beziehungen wie auch auf die Grenzbereiche zwischen Anthropologie, Archäologie und Kunst. Im Gegensatz zur traditionellen Methode der empirischen Beobachtung zeichnet sich seine Forschung durch einen partizipatorischen Ansatz aus, bei dem der Akt des „Machens“ im Vordergrund steht. Der Mensch ist in seinen Forschungen nicht nur stiller Beobachter, sondern „selbst in Bewegung“.

Weitere Veranstaltungen im Ludwig Forum Aachen

Donnerstag, 28. November 2024, 19 Uhr
Free Movement? Migration und Mobilität in Osteuropa durch die Linse der zeitgenössischen Kunst
Vortrag von Dr. Klara Kemp-Welch, Kunsthistorikerin Courtauld Institute of Art, London

Dienstag, 10. Dezember 2024, 18 Uhr
Zeigekunst: KuratorInnen als Zauberlehrlinge. Wie man hinsieht durch Wegsehen, wie man beginnt aufs Ende hin, wie man auf das zeigt, was nicht gezeigt wird
Vortrag von Bazon Brock

Sonntag, 15. Dezember 2024, 17 Uhr
Threnody for the KhoiSan
Konzert mit Garth Erasmus (Stimme, Alto Sax, Bogen), Carina Khorkhordina (Trompete), Ruth May (Violine), Peter Thiessen (Cello), Stefan Schneider (Elektronik)

Führungen im Ludwig Forum Aachen

Donnerstag, 28. November 2024, 18 Uhr
Rune Mields / Gegenverkehr – mit Miriam Schmidt (kuratorische Assistentin)

Donnerstag, 5. Dezember 2024, 18 Uhr
Terrestrische Perspektiven – mit Lisa Oord (Kuratorin der Ausstellung)

Donnerstag, 12. Dezember 2024, 18 Uhr
Rune Mields / Gegenverkehr – mit Eva Birkenstock (Direktorin)

English Version

Invitation: ‘Monday Evening Talk’ – Lecture with Tim Ingold (Anthropologist, Aberdeen)

On Monday, November 25, 2024, we cordially invite you to a lecture by anthropologist Tim Ingold (Emeritus Professor of Social Anthropology, University of Aberdeen) at Ludwig Forum Aachen at 7.30pm. The event is taking place as part of the ‘Monday Evening Talks’, organized by the Faculty of Architecture at RWTH Aachen. For more than forty years, the ‘Monday Evening Talks’ have been a highlight of university life in Aachen. This year’s talks and lectures will focus on anthropology and its interfaces with architecture.

We are looking forward to seeing you at Ludwig Forum!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Monday, November 25, 2024, 7.30pm
‘Monday Evening Talk’
Lecture with Tim Ingold (Anthropologist, Aberdeen)
In cooperation with RWTH Aachen
Venue: Mulde, Ludwig Forum Aachen

Anthropology is at the centre of this year’s ‘Monday Evening Talks’. As the science of humans, anthropology enquires into the possibilities and limits of being human; into the physical, cultural and social conditions of human existence. For further information on the ‘Monday Evening Talks’ series, please refer to the website of the Faculty of Architecture at RWTH Aachen University.

The lecture will be held in English. Free admission.

Timothy Ingold is Emeritus Professor of Social Anthropology at the University of Aberdeen. He obtained his doctorate in 1976 with a study of the Skolt-Saami of north-eastern Finland. He taught at the University of Helsinki (1973-74) and then at the University of Manchester, where he was appointed Professor in 1990 and Max Gluckman Professor of Social Anthropology in 1995. In 1999 he moved to the University of Aberdeen. Professor Ingold’s work focuses on the human-animal relationship and the intersections of anthropology, archaeology and art. In contrast to the traditional method of empirical observation, his research is characterised by a participatory approach that emphasises the act of ‘making’. In his research, man is not just a silent observer, but “himself in motion“.

Further events at Ludwig Forum Aachen

Thursday, November 28, 2024, 7pm
Free Movement? Migration and Mobility in Eastern Europe through the lens of contemporary art
Lecture by Dr. Klara Kemp-Welch, art historian Courtauld Institute of Art, London

Tuesday, December 10, 2024, 6pm
Zeigekunst: KuratorInnen als Zauberlehrlinge. Wie man hinsieht durch Wegsehen, wie man beginnt aufs Ende hin, wie man auf das zeigt, was nicht gezeigt wird
Lecture by Bazon Brock

Sunday, December 15, 2024, 5pm
Threnody for the KhoiSan
Concert with Garth Erasmus (voice, alto sax, bow), Carina Khorkhordina (trumpet), Ruth May (violin), Peter Thiessen (cello), Stefan Schneider (electronics)

Guided tours at Ludwig Forum Aachen

Thursday, November 28, 2024, 6pm
Rune Mields / Gegenverkehr – with Miriam Schmidt (curatorial assistant)

Thursday, December 5, 2024, 6pm
Terrestrial Perspectives – with Lisa Oord (curator of the exhibition)

Thursday, December 12, 2024, 6pm
Rune Mields / Gegenverkehr – with Eva Birkenstock (director)

All guided tours will be held in German.

Ausstellungen

mehr

Kunstvermittlung

mehr

Was kommt?

mehr

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

Newsletter abbestellen

Open studios and more /en meer /und mehr /et plus

Posted on 21 November 202421 November 2024

Hey, hai, hoi,
We nodigen u graag uit voor het volgende:
Wir möchten Sie zu den folgenden Veranstaltungen einladen:
We would like to invite you to the following:
Nous vous invitons à participer aux événements suivants:

Open studio’s residence artist Renée Stravers, Hugo Kostrzewa & Komunitas Gubuak Kopi

Tijdens het open studio weekend zullen Renée Stravers, Hugo Kostrzewa & Komunitas Gubuak Kopi hun onderzoek en works-in-progress tonen.

Op zaterdag 30 november en zondag 1 december is het open studio weekend ter afsluiting van de herfstresidenties. Van 13:00 tot 17:00 zullen we open zijn en nodigen we je graag uit voor een kopje koffie! Over de activiteiten tijdens dit weekend volgt snel meer informatie, houd de website dus goed in de gaten!

meer informatie: greylightprojects.org/open-studios-herfstresidenties/

ongoing: Expositie ~ Overburden: On Extraction And The Shape Of Things To Come

Met werken van Alaa Abu Asad, Rachel Bacon, Anastasia Kubrak, Harun Morrison & Miriam Sentler

8 november – 15 december 2024

Breng een bezoek aan de tentoonstelling, inclusief gratis rondleiding. Elke donderdag tot en met zondag zijn er tijdslots te boeken tussen 13:00 en 17:00, ieder uur. Graag reserveren via het formulier op onze website.

informatie & reservatie: greylightprojects.org/expositie-overburden/

Talk & Walk: Valentijn Schmitz

Op 1 december is er een Talk & Walk met kunstenaar Valentijn Schmitz. Om 12:00 uur ben je welkom om vanaf Atelier in de Stad in een wandeling naar Greylight Projects te bewegen. Tijdens deze wandeling zal Valentijn je meenemen in zijn werk. De wandeling eindigt om 13:00 bij Greylight Projects op de Schaesbergerweg, waar er aangesloten kan worden op het verdere programma van de Open Studio’s.

meer informatie: greylightprojects.org/talk-walk-valentijn-schmitz/

Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen

Greylight Projectsis a member of Very Contemporary,
the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion.

Greylight Projects is part of the cross border residencie

program Borderland Residencies

Greylight Projects is part of #TOKTOK,
platform for cultural initatives in Heerlen.

Greylight Projects
www.greylightprojects.org
mail/ post: Schaesbergerweg 58, 6415 AJ, Heerlen
visit/ bezoek: Schaesbergerweg 58, 6415 AJ, Heerlen

ateliers/ studio’s: Limaweg 3, 6415XD, Heerlen

Unsubscribe | Manage your subscription | View online

Uitnodiging: My Garden’s Boundaries Are the Horizon

Posted on 21 November 202421 November 2024

Online versie

My Garden’s Boundaries Are the Horizon – Uitnodiging voor de tentoonstellingsopening op vrijdag 6 december, 17:00-20:00 uur

Hoowz-e Joosh fontein Fin Garden Kashan, Iran. Foto door Arefeh Riahi.

Je bent van harte uitgenodigd voor de tentoonstellingsopening van My Garden’s Boundaries Are the Horizon op vrijdag 6 december, tussen 17:00 en 20:00 uur!

To See the Inability to See — een collectief dat in 2019 werd gevormd in de Appel Archief — staat bekend om hun collectief geschreven teksten en hun performatieve lezingen van een serie tijdelijk gemaakte driehoekige boeken. In 2022 en 2023 ontwikkelden ze een opvouwbaar multidirectioneel boek/object genaamd My Garden’s Boundaries Are the Horizon: A Porous Reader to Unguard the Garden. Deze publicatie heeft sculpturale en performatieve kwaliteiten, benadrukt de relatie tussen lichamen en boeken en lokt collectiviteit uit in schrijven, lezen en denken. Het is ontwikkeld in nauwe samenwerking met de ontwerper, Elisabeth Klement, die deelnam aan hun collectieve proces door het boek parallel aan de ontwikkeling van de inhoud te ontwerpen. Het boek/object heeft zich nu ontvouwd tot de tentoonstelling My Garden’s Boundaries Are the Horizon — een repertoire van objecten, gebaren en gebeurtenissen die de inhoud uitbreiden naar de ruimte en lichamen, zoals die van lezers, bezoekers en kunstwerken. Dit ontvouwen vindt plaats op een flexibel beeldscherm dat ook een selectie werken bevat, waardoor de publicatie, de kunstwerken en de artefacten verweven worden tot een onderling verbonden constellatie van fysieke en ruimtelijke ervaringen.

Het collectieve schrijven van To See the Inability to See komt voort uit een poging om ruimtes te openen, grenzen in twijfel te trekken en nieuwe verbanden te leggen tussen objecten en verhalen. In My Garden’s Boundaries Are the Horizon onderzoeken de kunstenaars de machtsstructuren die samenhangen met conventionele vormen van archiveren en verzamelen. Ze zien dit archiveren als een gemoedstoestand die we allemaal dagelijks ervaren: vasthouden aan ‘het bekende’ en ons verzetten tegen verandering, ‘het onbekende’, of het niet te plaatsen. Voor deze publicatie vertrok het collectief vanuit (fictieve) verhalen rond traditionele Iraanse gebouwen, zoals de Perzische tuin genaamd Fin Garden in Kashan, en in het bijzonder een achthoekige vestibule genaamd de hashti. De door vrouwen geleide opstand in Iran in 2022 dreef het collectief tot briefwisselingen, die van grote invloed bleken te zijn op de inhoud van het boek.

De tentoonstelling omvat verschillende hoofdstukken, te zien op verschillende plekken in de Appel. Een daarvan bestaat uit kunstwerken van de individuele leden van het collectief die parallel aan het schrijfproces zijn ontwikkeld. Een tweede domein omvat historische objecten uit persoonlijke collecties die gerelateerd zijn aan de inhoud van de publicatie. Een derde domein bestaat uit werken van andere kunstenaars waarnaar verwezen wordt in het boek. Een vierde richting legt verbanden tussen de inhoud van My Garden’s Boundaries Are the Horizon en de Appel’s Archief, omdat vanuit dit archief het collectief voor het eerst begon te schrijven over zichtbaarheid en onzichtbaarheid, insluiting en uitsluiting in archiveringspraktijken. De titel is een citaat van Derek Jarman, verwijzend naar zijn tuin zonder omheiningen in Dungeness.

In de tentoonstelling is werk te zien van Arefeh Riahi, Martín La Roche Contreras, Maartje Fliervoet, Kader Attia, Kasra Jalilipour en Seba Calfuqueo, evenals een selectie historische objecten.

Tijdens de tentoonstelling is er een publieksprogramma met film- en videoscreenings van Derek Jarman, Kasra Jalilipour, Marcela Moraga en meer, en performatieve lezingen met het dash (-) collective, Constanza Mendoza, Giles Bailey, Lara Khaldi en Francisca Khamis Giacoman. De vertoningen zijn georganiseerd in samenwerking met Kriterion.

Voor meer informatie over de kunstwerken en de kunstenaars, zie onze website.

Publiek programma

○ Vrijdag 6 december, 17:00-20:00 uur: Openingsevenement

○ Woensdag 11 december: Lezing van en gesprek over My Garden’s Boundaries Are the Horizon door dash (-) collective

○ Zondag 12 januari: Filmvertoning in Filmtheater Kriterion: Films TBA

○ Vrijdag 24 januari: Lezing van en gesprek over My Garden’s Boundaries Are the Horizon door Constanza Mendoza en Giles Bailey

○ Vrijdag 7 februari: Performatieve lezing door To See the Inability to See

○ Vrijdag 21 februari: Lezing en gesprek met Lara Khaldi en Francisca Khamis

○ Zondag 9 maart: Filmvertoning in Filmtheater Kriterion: The Garden (1990) + korte film

○ Zaterdag 22 maart: Afsluitend evenement: performatieve lezing door To See the Inability to See

Aanvangstijden en meer informatie over hoe deel te nemen aan de evenementen worden binnenkort hier gepubliceerd.

Dit project is mede mogelijk gemaakt door: Cultuurfonds, AFK, TextielLab, Mondriaan Fonds.

De kunstenaars en de Appel bedanken: Bronwen Jones (voor haar advies en hulp bij de afwerking van Spilleages), Nicholas Martin en NYU Fales Library & Special Collections (voor de ondersteuning bij het onderzoek naar David Wojnarowicz’s Magic Box), Josilda da Conceição en Mertens Frames (voor hun hulp bij de productie van Legitimate Pavilion), Mohammad Reza Riahi (voor het genereus uitlenen van stukken uit zijn collectie), Marco van der Bilt (voor de productie van Multi-fold-object), Henriëtte Schaeffers.

de Appel Tolstaat 160 1074 VM Amsterdam +31 (0)206255651 www.deappel.nl Facebook Instagram Twitter	de Appel wordt structureel ondersteund door Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo. De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER STEUN de Appel
Gegevens wijzigen of afmelden

📚 DRUK Book Fair at Paradiso Amsterdam

Posted on 21 November 202421 November 2024

View this email in your browser

D R U K 2 0 2 4 !

Come find us this Sunday 24 November at DRUK 2024 book fair at Paradiso Amsterdam! ✨

Doors open at 12:00 until 16:00

We are very excited and honoured to be amongst all these great publishers. The annual book fair hosts more than 100 Dutch and Belgian exhibitors and has talks throughout the day.

Don’t miss it and get your tickets (€3,5) on the Paradiso website!

GET YOUR TICKETS

Buy our latest issue “Reverberant Ecologies” NOW

Subscribe to Kunstlicht today!

You can support Kunstlicht by taking a subscription, which is only €30 per year. To subscribe, go here or send an email to

Subscribe!

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED FOOTER

NOVEMBER at Fondation CAB Brussels I Open Studio – Workshop kids

Posted on 20 November 202420 November 2024

FONDATION CAB BRUSSEL
OPEN STUDIO
Artist-in residence
CLEMENS HOLLERER

Saturday, November 23rd from 12h to 6PM

Courtesy Clemens Hollerer, Untitled, 2006

WORKSHOP FOR KIDS

Wednesday, November 27th from 2 to 4pm
Please confirm your presence at

In the context of the exhibition RICHARD NONAS, Fondation CAB Brussels invites your children to a creative workshop. Through playful activities, they will be guided to develop their sense of observation and their creativity. An interactive tour of the exhibition will also be given followed by a story and a snack.
Practical Informations :
Activity for children from 4 to 10 yo
Wednesday April 17 from 2 to 4 p.m.
The workshop is in French
Confirmation of registration after payment of 10 € on the account :
BE60 0018 4789 5870
(communication : Workshop + the name of the child + your e-mail)
__

À l’occasion de l’exposition RICHARD NONAS la Fondation CAB de Bruxelles invite vos enfants à un atelier créatif. À travers des activités ludiques, ils seront guidés pour développer leur sens de l’observation et leur créativité. Une visite interactive de l’exposition sera également proposée, suivie d’un goûter.
Informations pratiques :
Activité pour les enfants de 4 à 10 ans
Mercredi 17 avril de 14 à 16h
L’atelier est en français
Inscription après paiement de 10 € sur le compte:
BE60 0018 4789 5870 (communication : Workshop + le nom de l’enfant + votre e-mail)
__

In het kader van de tentoonstelling RICHARD NONAS nodigt Fondation CAB Brussel uw kinderen uit voor een creatieve workshop. Met speelse activiteiten ontwikkelen ze hun observaties en hun creativiteit. Zij zullen de tentoonstelling bezoeken en een hapje eten.
Praktische informatie:
Activiteit voor kinderen van 4 tot 10 jaar
Woensdag 17 april van 14.00 tot 16.00 uur
De workshop is in het Frans
Bevestiging van inschrijving na betaling van 10 € op de rekening :
BE60 0018 4789 5870 (communicatie : Workshop + de naam van het kind + uw e-mail)

CURRENT EXHIBITION

RICHARD NONAS

Exhibition till December 21st
Open from Wednesday to Saturday from 12 to 6pm

Exhibition view, Richard Nonas, Fondation CAB Brussels, 2024 – Photography Philippe De Gobert

Save The Date: Koen van den Broek and Peter Joseph

Posted on 20 November 202420 November 2024

We are pleased to invite you to the opening of Koen van den Broek and Peter Joseph's exhibitions.

Vernissage on Thursday, November 21
6 ⏤ 8pm

Koen van den Broek

Ribbons

November 21, 2024
⏤ February 15, 2025

Koen van den Broek, Color Curtain, 2023, traffic paint and tar on canvas

Galerie Greta Meert proudly presents Ribbons, a striking new exhibition by Belgian artist Koen van den Broek, marking a bold transformation in his artistic journey. Known for his unique interplay of abstraction and realism in urban landscapes, van den Broek redefines his practice by merging the canvas and the road. Employing materials used in road marking, he crafts works that challenge the boundaries between representation and autonomy, flatness and depth. Discover this pivotal evolution in contemporary painting, where the canvas becomes a road and art takes a fresh, tactile direction.

Peter Joseph

Border Paintings

November 21, 2024
⏤ February 15, 2024

Peter Joseph, Light Green with Dark Violet (June, 1990), acrylic on cotton duck

In the serene world of Peter Joseph’s minimalist masterpieces, color, light, and balance converge. Known for his signature “painting-within-a-painting” compositions, Joseph uses glowing, earthy tones to create meditative spaces that invite introspection. His works, blending the precision of minimalism with the softness of natural light, transform the canvas into portals of quiet contemplation; subdued elegance meets a lyrical, ethereal depth.

Tomorrow finissage Céline Vahsen, Lola Daels & Anna van der Ploeg

Posted on 20 November 202420 November 2024

Matter of Fact

Finissage November 21, 1-6 PM

Céline Vahsen, Lola Daels, Anna van der Ploeg

___________________________________________________________________________

Céline Vahsen (°1987, Malmédy) lives and works in Brussels. She studied visual arts in Brussels, Lucerne, and Hamburg, and completed her Master in the textile department of ENSAV La Cambre in Brussels in 2013. She has been artist-in-residence at WIELS Contemporary Art Centre, iMAL – Art Center for Digital Cultures & Technology, the Boghossian Foundation, ZSenne ArtLab, Fondation CAB in Brussels, and at the Frans Masereel Centrum in Kasterlee, Belgium. In 2019, she participated in the Académie des Savoir-Faire at the Fondation d’entreprise Hermès in Paris, France. Her work has been shown internationally at venues such as the 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa, Japan, E.A. Shared Space in Tbilisi, Georgia, Marres House for Contemporary Culture in Maastricht, The Netherlands, New York Textile Month in the United States and nationally at IKOB Museum of Contemporary Art in Eupen, Le Delta in Namur, and in Brussels, Pilar, Ccinq, among others.

She makes self-created canvas with hand-woven and naturally colored threads, based on several traditions in geographically dispersed regions. Her compositions and use of color create an instant visual feeling, with intriguing details and multidimensionality.

Lola Daels (°1990, Jette) lives and works in Brussels. She gained her master’s degree in visual arts from the Luca School of Arts, Brussels, in 2014. Her work has previously been shown in group exhibitions at Bozar (BE), Extracity Kunsthal (BE), Art Sonje Center Seoul (KR) and Kunsthal Aarhus (DK), amongst others. Daels is currently in residency at the Academia Belgica in Rome (IT) and completed residencies at M Museum (BE), EKWC (NL), Kooshk Residency (IR), AAIR Antwerpen (BE), Cité Internationale des Arts (FR), and Fondation CAB (BE), among various others.
She mainly creates sculptures and site-specific installations in which she questions ecological issues and the notion of ‘authenticity’. Her research currently focuses on oldfashioned imitation techniques, which she reinvents and tries to make sustainable.

Anna van der Ploeg (°1992, Cape Town) lives and works in Brussels. She studied visual arts at the Michaelis School of Fine Arts, University of Cape Town, and completed her master’s degree at KASK in 2022, where she was awarded the Leu de Legaat Award for Fine Arts.

She has been artist in residence at M Leuven (BE), SAFFCA, La Cambre (BE), Reservoir Projects (ZA), MI_Lab (JP), Vice-Versa (IN), David Krut Projects (ZA) and Atelier le Grand Village (FR). She has held solo exhibitions in Cape Town, Johannesburg, New York, Brussels and Melbourne, and participated in numerous group shows internationally.

She works primarily with the media of painting, sculpture and printmaking. In this exhibition, she shows her typical wood carvings in plywood, referring to human interactions, inscription and how they relate to prescribed roles, scripts and dialogues.

Each of these three Brussels-based artists’ work possesses a tension between the material, durable object and the intangible. Objects anchor human

existence but remain entagled in broader, more ephemeral processes. In this show, the physical is a door, but ideas walk you through it. Tactile, technical, precise – this is the threshold.

___________________________________________________________________________

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

Unsubscribe / Change Profile

This week’s openings in Brussels

Posted on 20 November 202420 November 2024

This week’s openings in Brussels

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Opening this week
Wednesday 20 Nov → Tuesday 26 Nov

Thu 21.11 — 17:00

Xavier Hufkens
David Altmejd

Thu 21.11 — 17:00

Jan Mot
David Lamelas – 'Interview with Marguerite Duras (1970)'

Thu 21.11 — 17:00

Stems Gallery
Jin Jeong – 'Windfelt'

Thu 21.11 — 18:00

Galerie Faider
Martine Droixhe

Thu 21.11 — 18:00

Spazio Nobile Gallery, Contemporary Applied Arts
Season XXXI – Florence Coenraets – 'Immersions'

Thu 21.11 — 18:00

Greta Meert
Koen van den Broek – 'Ribbon'

Thu 21.11 — 18:00

Greta Meert
Peter Joseph – 'Border Paintings'

Fri 22.11 — 17:00

Gauli Zitter
Gritli Faulhaber – 'Les Garçonnes'

Fri 22.11 — 18:00

Damien & The Love Guru
Béla Feldberg and Jiajia Zhang

Fri 22.11 — 18:00

KIN
KINSHIP

Fri 22.11 — 18:00

OV Project
Milla Tombroff

Sat 23.11 — 17:00

Wouters Gallery
Gerard Herman – 'Instruments de champ'

Tue 26.11 — 11:30

Aboriginal Signature Estrangin Gallery
Sacred Earth

Opening next week
Wednesday 27 Nov → Tuesday 03 Dec

Thu 28.11 — 17:00

BEIGE
Maria Appleton & Ann Veronica Janssens – 'A soft green glow in the evening red'

Fri 29.11 — 18:00

La Verrière
Esperluette : Hélène Bertin with Anne Blanès, Aline Cado, Marion Cousin, Caroline Nussbaumer, Lola Verstrepen

Sat 30.11 — 16:00

Whitehouse Gallery
Stéphanie Baechler – 'Zeros & Ones '

Sat 30.11 — 16:00

Whitehouse Gallery
Joke Hansen – 'Wide Shots '

Public Program Winter 2024

Posted on 19 November 202419 November 2024

Online versie

Stedelijk

Museum

Public
Program

Nieuwsbrief

Een Familieportret 2014/2024

Performance van Sander Breure & Witte van Hulzen

22, 23 & 24 november

In 2014 vond kunstenaarsduo Sander Breure en Witte van Hulzen, na onderzoek bij het Centraal Bureau voor de Statistiek, een gezin dat op allerlei vlakken zo gemiddeld was als maar kan. Met hun medeweten werden de gezinsleden een week lang non-stop afgeluisterd in hun eigen huis.

Die audiotranscripten verwerkten de makers tot een theaterscenario, dat door vier acteurs natuurgetrouw wordt nagespeeld. Het resultaat is een extreem gekunsteld, vervreemdend beeld van waargebeurde gesprekken – compleet met verhaspelingen – waarin zowel de banaliteit als de intimiteit van het leven is vervat. In een tijd waarin onze apparaten potentieel al onze gesprekken kunnen opnemen, houdt de performance ons ook een spiegel voor: wat doet die alledaagse surveillance met ons gedrag?

Anno 2024 werd het gezin opnieuw afgeluisterd. De oudste dochter staat op het punt uit huis te gaan, de tienerzoon is verknocht aan zijn spelcomputer. In een double bill worden beide tijdsgewrichten uitgespeeld voor het publiek.

Taal: Nederlands met Engelse ondertiteling.

Meer info

Laatste kaarten

Event — 30 november

Badkuiplezing

Met Renzo Martens en Ced’art Tamasala

De jaarlijkse Badkuiplezing is een nieuwe traditie waarin denkers en makers reflecteren op actuele vraagstukken in de kunstwereld. Dit jaar is kunstenaar Renzo Martens aan het woord. Samen met het Congolese kunstenaarscollectief Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC) vertegenwoordigt hij dit jaar Nederland op de Biënnale van Venetië. Renzo Martens zal in deze lezing de fundamenten van het Stedelijk onderzoeken om een toekomst voor het Stedelijk, zijn stakeholders en het brede publiek te construeren.

Met Renzo Martens, Ced’art Tamasala en Nous Faes.
Taal: Engels

Meer info

Boek ticket

In Context

THIS EXHIBITION COULD HURT YOUR FEELINGS

Event — 15 december

Het Stedelijk presenteert een drieluik over de complexe relatie tussen kunst, activisme en musea. Op 15 december gaan we met verschillende sprekers in gesprek over hoe teksten de beleving van kunst beïnvloeden en welke overwegingen musea maken in hun zorg voor het publiek met behoud van vrije expressie van de kunstenaar.

Met: Alicja Gescinska, TINKEBELL, Charles Esche die het werk Bakunin’s Barricade eerder toonde in het Van Abbemuseum, en Guillaume Désanges die Miriam Cahn’s werk presenteerde in Palais de Tokyo.
Taal: Engels

Meer info

Boek ticket

(kopie) (kopie) (kopie) (kopie) (kopie) (kopie) (kopie) (kopie) notitle

Agenda

22, 23 en 24 november

Een Familieportret 2014/2024

Boek hier je ticket

30 november

Badkuiplezing

Door Renzo Martens

15 december

In Context

This Exhibition Could Hurt Your Feelings

1. Zaaloverzicht Miriam Cahn — Reading Dust, Stedelijk Museum Amsterdam, 2024. Foto: Peter Tijhuis. 2. Stedelijk Museum Amsterdam, het historische gebouw (A.W. Weissman, 1895) en de nieuwbouw (ontworpen door Benthem Crouwel Architects). Foto: John Lewis Marshall 3. Een Familieportret, 2014/ 2024, Sander Breure & Witte van Hulzen. 4. Renzo Martens, 2020, foto: Max Pinckers. & Ced’art Tamasala. 5. Ahmet Öğüt, Bakunin’s Barricade, 2015. Foto: Gert Jan van Rooij. & Miriam Cahn, könnteichsein, 25.7.2022. Foto: RMJ. Met dank aan de kunstenaar; Meyer Riegger en Galerie Jocelyn Wolff, Parijs.

Stedelijk Museum

DAGELIJKS 10 – 18 UUR

Plan je bezoek

Nu te zien

		PARTNER

Gegevens wijzigen of afmelden

Upcoming: Stéphanie Baechler & Joke Hansen

Posted on 19 November 202419 November 2024

Vernissage Saturday November 30, 4-7 PM

Stéphanie Baechler

Zeros + Ones

November 30 – January 16

December 21, 4 PM: Book presentation & reading Forget me not Stéphanie Baechler and Rudy Guedj

Joke Hansen

WIDE SHOTS

November 30 – January 16

_____________________________________________________________________________

Stéphanie Baechler (°1983, Meyriez, CH) lives and works in Amsterdam and Bern, in Switzerland. She has exhibited at MAHF, Fribourg, Chamber Gallery New York, Kunsthalle Fri Art Fribourg, Kunsthaus Centre d’art Pasquart Biel, Sankt Gallen in Switzerland, Arti et Amicitiae in Amsterdam and Mode Museum Antwerpen, among others. Her works are in public and private collections such as HEAD Geneva, Museum für Gestaltung Zürich and MAHF Fribourg.

This is the first exhibition of her work in the gallery in Brussels. Baechler is interested in the interplay between craft and technology; the complex and often ambiguous relationship between handmade and machine-made results. Textile and clay are the main materials she uses in her sculptures and installations. Her work is characterised by a sensitive, intuitive and process-oriented approach to materials. During the past summer months, she showed an impressive installation at the Tröckneturm (drying tower) in Sankt Gallen, Switzerland. She also created a book – historically documented – for this event, together with publisher Rudy Guedj of Building Fictions. The works in this exhibition are inspired by and build on this installation.

Joke Hansen (b 1979, Bilzen, BE) lives in Bilzen and works in Hasselt. Her work has been exhibited at Kunsthalle Recklinghausen in Germany, Z33 in Hasselt and SMAK in Ghent, among others.

This is the first show of her work in the gallery in Brussels. Hansen plays with strange shapes and cut-outs in her wooden panels and ‘shaped canvases’. Sometimes she also paints these shapes on a photograph of a landscape. They imply an extra dimension, a portal to another world or the next level. Each new work clashes with a delicate balance between resolving unpleasant compositional tensions and finding just enough interesting friction. She herself often describes the dancing holes, tubes and tunnels in her works as escape routes. For a year now, she has also been making sculptures that hang on the wall. The elements spaced out in her larger works are assembled and balled into sculptural volumes, which play equally with layers and perspective; less from an essential reduction and more from a mass; not in paint, but in a third dimension. Neither finding nor stacking these elements is done strategically. Everything is intuitive and spontaneous.

_____________________________________________________________________________

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

Unsubscribe / Change Profile

Montez Press November News

Posted on 19 November 202419 November 2024

Montez Press News
November 2024

→ Free tickets to Prepositions launch on 1 2/07/24
→ Interjection-010-11
→ Meet Nina Kuttler
→ MPR November Schedule

Prepositions by Timmy Simonds & Aaron Lehman: Book Launch

Montez Press is pleased to invite you to the launch of Prepositions, an artist book by Timmy Simonds and Aaron Lehman, on Saturday 7th December from 6:30pm at The Performing Garage, NYC. The night will feature readings from artists and writers Timmy Simonds, Aaron Lehman, Ona Lindquist, Bethany Ides, Thom Donovan, Malcolm Peacock, and Assembly, and will also be broadcast live on MPR.

Prepositions enacts a distinction between what language says and what it does. A catalogue of exercises, interviews, essays and creative explorations, this workbook-compendium invites the reader to investigate how we practise empathy, understanding, and contact, by learning and teaching all at once. Building on the archive of Montez Press Radio show Tongue and Cheek, and featuring work from Assembly, CAConrad, Thom Donovan, Joseph Grigely, Bethany Ides, Thomas Laprade, Shaun Leonardo, Ona Lindquist, Ben Morgan-Cleveland, and Malcolm Peacock, Prepositions asks us what active and embodied participation really means, not just in teaching, but across a whole life.

→ P reorder your copy here
→ Book your free tickets to the launch on Saturday December 7th
→ Listen to Timmy & Aaron on The Brooklyn Rail’s NSE Podcast on Thursday November 14th, 1pm EST

November Interjection: THIS MANIFESTO IS A PROJECTION – Yi Wei

Yi Wei is a writer unconditionally supportive of Palestinian resistance and liberation. Her work has been awarded or placed for the Frontier OPEN, the Lois Morrell Poetry Prize, the Adrienne Rich Award for Poetry, the Sappho Prize for Women Poets, Best of the Net, the Lorraine Williams Poetry Prize, and the Writer in the Public Schools fellowship at NYU. She is currently editing at Asian American Writers’ Workshop.

→ Read Yi’s writing here

Meet Nina Kuttler, Pfeil Magazine’s Guest Editor

As we finalise the next issue of Pfeil with a surprise cover, we’d like to introduce the guest editor for the 18th edition, Nina Kuttler.

Nina Kuttler is a visual artist, reader, writer, co-curator of the Upstream concert series in Hamburg and part of the words & music duo CILIA. Her video works, radio plays and texts deal with the history of science, surface tension, cleaning rags, fossils, horoscopes, celestial bodies, labour, pilots, astronomers, flying objects, fictions, speculations and their connections. In a multi-media approach her work probes cultural and scientific (hi)stories, asking who gets to cultivate, tell and be part of them and for whom they are told.

→ See more of Nina’s work here

Wednesday 20th November at 11am with Charlotte Krafft, Frieder Haller, Mark von Schlegell, Texte zum Nachdenken, Pleasure Systems’ Christmas Spectacular, Michelle Lhooq, Bryony Dawson, Mathilde Heuliez, Jonathan Lubasch, George Macbeth, Giulia Ottavia Frattini, Kristina Stallvik, Extra Extra, and Judith Vrancken, followed at 7pm by “Super Saiyan Feminism,” a lecture by Maya Ben David. This lecture is in collaboration with Random Man Editions and concludes our year-long residency at Canal Projects, “A Word Misheard is a Thing Remade.”

Thursday 21st November at 6:30pm, live from CUNY Grad Centre with World Poetry Books featuring translators Madhu Kaza, Hamid Roslan, and Elisa Taber.

Saturday 23rd November at 9pm CST live from Mexico City’s LUZY with Standard Operating Procedure, Sonya & Figura.03, Attention Whores, DJ Dulces Sueños, and Méjico.

→ Listen at radio.montezpress.com
→ Keep an eye on this month’s schedule
→ Sign up as a Supporter and unlock the archive
→ Donate

With love,
MPR & Montez Press

www.montezpress.com Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

OV Project hosting Milla Tombroff – Jewelry Launch, opening November 22

Posted on 19 November 202419 November 2024

View this email in your browser

OV Project hosting Milla Tombroff
Jewelry Launch, opening November 22

photo ©️ Adele Boterf

OV Project is pleased to host Milla Tombroff for the launch of her first jewelry collection.

Opening on Friday November 22 from 6 to 9 pm.
Saturday November 23 from 11am to 6pm.
Sunday November 24 from 11 to 6 pm.

For more info email ***

UPCOMING

OV39: “Genesis”
Group show with Constantin Brancusi, Stief Desmet, Anneke Eussen, Takahashi Kaishu, Goro Kakei, Richard Nonas, Virginia Overton, Gerrit Rietveld, Teresa Solar, Ken Domon, Franz West, Jirō Yonezawa and more…
Opening on Saturday December 7 from 2 to 6pm – until February 8

OV Project:
Rue Van Eyck, 57
B- 1050 Brussels
@: OV contemporary – office:
Rue Jean-Baptise Colyns, 72
B -1050 Brussels

Opening hours :
Thu. to Sat. from 2 — 6 pm
or by appointment

Instagram
Facebook

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Correcte datum wintertuin workshop

Posted on 16 November 202416 November 2024

Correcte datum wintertuin workshop

Naar aanleiding van een fout in de november nieuwsbrief hebben we de vraag gekregen of de wintertuin workshop van Hans Engelbrecht plaats zal vinden op maandag 25 november, of op dinsdag 26 november. Onze excuses voor deze onduidelijkheid!

De workshop vindt daadwerkelijk plaats op maandag 25 november. Hij wordt twee keer gegeven: van 11-13u en van 14-17u. We verwelkomen je graag!

Info en tickets

Meer Marres zien? Check voor alle komende tentoonstellingen en events de site, of volg Marres op Instagram voor updates, voorproefjes en behind-the-scenes!

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur

Capucijnenstraat 98
6211 RT Maastricht
043 327 02 07
www.marres.org |

REMOVED mcnFollowBlock

Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Nieuwsbrief: Alle najaarsactiviteiten bij Marres!

Posted on 15 November 202415 November 2024

Veel nieuws op de agenda!

In verband met de opbouw van de nieuwe tentoonstelling Vultures & Fireflies is Marres dit najaar gesloten voor een spontaan bezoek. Desalniettemin staan er veel leuke activiteiten op de planning waarvoor we je graag verwelkomen, dus zetten we ze hieronder gemakkelijk op een rijtje. Tot snel!

FASHIONCLASH Festival in Marres
15-17 november, 12-5u

Ook dit jaar is Marres één van de deelnemende locaties tijdens het internationale en interdisciplinaire FASHIONCLASH! Het festival staat in het teken van het ontdekken, stimuleren en mede vormgeven van de huidige ontwikkelingen in de mode en toont ditmaal het werk van o.a. Jose Marie Sta. Iglesia, laila claessen en UNCOMMON RAGE.

Het volledige programma en tickets vind je hier!

Wintertuin workshop
De Ommuurde Tuin (NL)
Dinsdag 25 November, 11-13u of 14-17u

In de stadstuin van Marres vindt momenteel de overgang plaats van herfst naar winter. Meestal zien we dat als een proces van afsterven: bladeren verkleuren en vallen, planten verdorren, vogels trekken weg, en andere dieren beginnen aan hun winterslaap. Maar er gebeurt veel meer. Ter gelegenheid van de 25^e verjaardag van Marres organiseren we elke 25^e van de maand een event. Op 25 november is dit de workshop De Ommuurde Tuin. Hier zal hovenier Hans Engelbrecht je wijzen op de processen die zich tijdens de seizoensovergang voordoen en vertelt hij over de unieke planten en dieren in de tuin, en op de historische muren. We nodigen je uit om warme kleren aan te trekken, met ons te komen genieten van de frisse buitenlucht en gezellig na te praten met een warme chocomel!

Info en tickets

Training the Senses workshop
Alter Ego: De zintuigen van je andere zelf trainen (EN)
Vrijdag 29 november, 18-20u

Beeld: © Rob van Hoorn

Een alter ego is een andere versie van jou—iemand die je soms wilt zijn. Deze versie van jou kan er anders uitzien, praten en zich anders gedragen, maar jij bent het nog steeds! Marres verwelkomt vier performancekunstenaars die samen met jou het alter ego op verschillende manieren verkennen. Aan de hand van verschillende oefeningen laten ze je in een veilige en gastvrije ruimte ontdekken hoe een alter ego je dingen beter kan laten begrijpen. Je hebt hier geen eerdere ervaring met kunst voor nodig en iedereen is welkom!

Dit evenement maakt deel uit van onze workshop reeks Training the Senses waarin Marres een nieuw vocabulaire voor de zintuigen ontwikkelt. Daarover lees je hier meer.

Info en tickets

*Tickets voor de bovengenoemde workshops bedragen €5.

Alejandro Galván – Vultures & Fireflies
Artist talk (ES/EN)
Vrijdag 13 december, 19-20:30u

Foto: © Neeltje de Vries, courtesy of No Man’s Art Gallery

Eind november start Alejandro Galván in Marres met het schilderen van een kroniek van Mexico vanuit het perspectief van de arbeiderswijk Neza in de staat Mexico. Het werk, getiteld Vultures & Fireflies, zal het hele huis vullen en ziet zijn feestelijke opening op 15 maart 2025. In de maanden ervoor zijn er een reeks sneak previews en evenementen rondom het werk.

Als primeur geven we je op vrijdag 13 december de bijzondere gelegenheid om de kunstenaar te ontmoeten en kennis te nemen van zijn artistieke proces. Op deze avond is Alejandro zelf aan het woord en is er de mogelijkheid om hem persoonlijk vragen te stellen over zijn werk in Marres. Dit is tevens hét moment om de opbouw van de tentoonstelling vanaf het begin mee te maken, om vervolgens op een van de latere sneak previews de voortgang te komen bekijken. Dit kan elke zaterdag, beginnend op 1 februari.

RSVP hier voor de artist talk en houd voor het volledige programma rondom Vultures & Fireflies graag onze website en socials in de gaten! De artist talk is geheel gratis bij de wonen, maar aanmelding via een RSVP waarderen we zeer.

Meer Marres zien? Check voor alle komende tentoonstellingen en events de site, of volg Marres op Instagram voor updates, voorproefjes en behind-the-scenes!

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur

Capucijnenstraat 98
6211 RT Maastricht
043 327 02 07
www.marres.org |

REMOVED mcnFollowBlock

Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Newsletter November / December 2024

Posted on 15 November 202415 November 2024

Current exhibition

Céline Vahsen, Lola Daels, Anna van der Ploeg

Matter of Fact

Whitehouse Gallery Brussels

October 19 – November 21

Finissage Thu November 21, 1-6 PM

___________________________________________________________

Upcoming art fair

Clara Brörmann, Isabel Fredeus

Art Antwerp

Jan van Rijswijcklaan 191, Antwerp

December 12 – 15

___________________________________________________________

Artist news

Marie Zolamian

Full House Collection

Presentation of the collection before renovation of the museum

Mu.zee, Ostend (BE)

June 1, 2024 – January 5, 2025

Stéphanie Baechler

Heimspiel

Group show: Der Stoff, aus dem die Gegenwart besteht

Werk2 Arbon, Webstrasse 2, Arbon (CH)

December 12 – February 2, 2025

Opening December 15, 2-4 PM

Stéphanie Baechler

Cantonale Berne Jura

Group show at Kunstmuseum Thun

December 12 – March 16, 2025

Opening Thu December 19, 6.30 PM

Group show at Musée jurassien des Arts

December 15 – February 2, 2025

Opening Sat December 14, 5 PM

Warre Mulder

Art Pops

Group exhibition

Belfius Art Gallery, Rogierplaats 11, Brussel

October 19 – June 21, 2025

Open Saturdays, registration required

Hilde Overbergh

PUSSSHHH

Solo exhibition

Stuk Vitrine (BE), Stuk Leuven (BE)

November 13 – February 16, 2025

Opening November 13, 7 PM

Hilde Overbergh

De laatste doet het licht uit

Group exhibition

Meubart, Commissaris Neyskenslaan 7, Diest (BE)

September 18 – November 30

Warre Mulder

Hybriden

Group exhibition

CC De Warande, Turnhout (BE)

June 9 – November 19

Caroline Le Méhauté

Les Murmures du Temps

Parcour artistique et culturel

Le pays de l’Arbresle, west of Lyon (FR)

July 6 – December 31

Hilde Overbergh

DOKA

Group exhibition, curated by Geert Goiris

Museum M, Leuven (BE)

December, 15, 2023 – January 5, 2025

___________________________________________________________

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

Unsubscribe / Change Profile

FINISSAGE: MARION BARUCH – WIDERSTANDSGEIST

Posted on 13 November 202413 November 2024

MARION BARUCH – WIDERSTANDSGEIST

FINISSAGE: 23. November 2024, 16 Uhr

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich mit Widerstandsgeist eine der ersten institutionellen Einzelausstellungen der Künstlerin Marion Baruch im Rheinland zu präsentieren und lädt am Samstag, den 23. November ab 16 Uhr zur abschließenden Finissage in Kooperation mit dem Netzwerk And She Was Like: Bäm! ein.

Im Rahmen der Finissage besteht einmalig für Aachen die Möglichkeit den Dokumentarfilm Marion Baruch e la casa nella collina (22 min, OmU) zu sehen. In diesem Film stellt die Künstlerin sich selbst in Frage und erforscht ihr eigenes Gedächtnis in einem Interview, das wichtige Momente in ihrem Leben und ihrer Karriere nachzeichnet. Außerdem gibt es ein Gespräch zwischen der NAK Vorstandsvorsitzenden Ilka Helmig und Direktor Maurice Funken über Baruch und ihr Werk sowie Kurzführungen durch die Ausstellung.

Widerstandsgeist versammelt eine Vielzahl herausragender skulpturaler Arbeiten aus dem Œuvre der Künstlerin, die ausschließlich in der letzten Dekade entstanden sind. Diese Schaffensperiode geht einher mit körperlichen Einschränkungen und dem zunehmenden Verlust der Sehfähigkeit der Künstlerin, so dass sie 2012 eine Reihe von Arbeiten beginnt, welche Textilabfälle aus der italienischen Prêt-à-porter-Industrie als Material verwenden. Baruch deutet die von der Modewelt als unbrauchbar zur Seite gelegten Stoffe in einem formalistischen Sinn um, einer eigenen intuitiv-künstlerischen Logik und Praxis folgenden, gibt ihnen somit eine zweite Bestimmung.

Marion Baruch (*1929 Timişoara, Rumänien) begann 1949 ihr Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Bukarest. Bereits ein Jahr später erhielt sie die Gelegenheit an der Bezalel Akademie für Kunst und Design in Jerusalem zu studieren; 1954 setze sie ihr akademische Ausbildung an der Accademia di Belle Arti in Rom fort. Zudem wandelte sich Baruchs künstlerische Praxis, sie arbeitet fortan zumeist in der Gattung Skulptur, wenngleich ihr gesamtes Werk über die Jahrzehnte hinweg stets unerwartete Wendungen nahm, multidisziplinär orientiert und interessiert agierte.

Im Jahr 2022 widmete die Galerie der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig Baruch erstmals eine umfassende Einzelausstellung im deutschsprachigen Raum, zuvor gab es bereits Präsentationen der Künstlerin im Ausland, etwa dem MAMCO Genf sowie dem Kunstmuseum Luzern im Jahr 2020. Marion Baruchs Werk erfährt so in den letzten Jahren eine erneute, willkommene Würdigung. Baruch lebt und arbeitet in Gallarate, Italien.

Mit freundlicher Unterstützung durch:

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Posted on 13 November 202413 November 2024

Ausgabe 13.11.2024

Credits: Ayo Akingbade, 2023, Foto/ photo: Josiah Moktar / Apparatus 22, Kunsthal Gent, Courtesy the artists.

Please scroll down for English Version

Atelierbesuch mit den diesjährigen „Borderland Residencies“-Stipendiat*innen Ayo Akingbade und Apparatus 22

Wir freuen uns, Sie am Dienstag, den 19. November 2024 um 18 Uhr zu einem Atelierbesuch mit den aktuellen „Borderland Residencies“-Stipendiat*innen Ayo Akingbade und dem Kollektiv Apparatus 22 einzuladen, die sich während ihres dreimonatigen Aufenthalts in Aachen mit ihren aktuellen Recherchen auseinandersetzen und dabei den spezifischen Kontext der Stadt, der umliegenden Region sowie des Museums erforschen. Während Akingbade sich für ein neues Drehbuch mit der Geschichte der Aachener Thermalquellen und der Wasserökologie befasst, setzt das Apparatus 22 Kollektiv seine Recherchen für das Langezeitprojekt Positive Tension (in the air) fort, das darauf abzielt, kritische Gespräche und ungewöhnliche Denkanstöße, Tagträume und Veränderungsprozesse zu und über Kunstinstitutionen zu eröffnen. Beim Atelierbesuch werden die Stipendiat*innen ihre fortlaufenden Forschungsprojekte vorstellen.

Darüber hinaus möchten wir Sie auf zwei weitere Veranstaltungen mit Ayo Akingbade im Rahmen der „Borderland Residencies“ hinweisen: Am Donnerstag, den 21. November 2024 wird die Künstlerin ab 19 Uhr ihre zwei Filme, Dear Babylon (2019) und The Fist (2022), im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen in Düsseldorf vorstellen. Im Anschluss an das Screening wird es die Möglichkeit geben, Fragen zu stellen. Zum Ende ihres dreimonatigen Aufenthalts in Aachen wird
Ayo Akingbade dann am Donnerstag, den 12. Dezember 2024 um 19 Uhr mit einem Künstlerinnen-Vortrag ihre Arbeiten im Rahmen des Stipendiums abschließend vorstellen.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Dienstag, 19. November 2024, 18 Uhr
Atelierbesuch mit den diesjährigen „Borderland Residencies“-Stipendiat*innen Ayo Akingbade und Apparatus 22
In Englisch
Ort: Ludwig Forum, 1. Stock

Ayo Akingbade arbeitet vor allem mit Film und Installation, um Themen wie Macht, Urbanismus und Haltung zu behandeln. Ihre Arbeiten dokumentieren häufig Erfahrungen mit dem raschen sozialen Wandel ihrer Geburtsstadt London und bewegen sich zwischen experimentellen Filmessays, Dokumentarfilmen und traditionelleren Erzählungen, die auf dem Einsatz von radikalem Geschichtenerzählen begründet sind. Akingbade interessiert sich besonders für die Dissonanzen, die zwischen Selbstdarstellung und Selbstinszenierung entstehen, die sie zuletzt in Selbstporträts und Druckgrafiken erforscht hat. Ihre Arbeiten wurden kürzlich im Barbican Centre, London und beim Internationalen Filmfestival in Rotterdam gezeigt. Ihre erste große institutionelle Einzelausstellung, Show Me The World Mister, wurde im November 2022 in der Chisenhale Gallery in London eröffnet und wird auch noch in diesem Jahr in unterschiedlichen Stationen zu sehen sein, wie u.a. bei Spike Island, Bristol und bei Whitworth, University of Manchester.

Apparatus 22 ist ein Kollektiv von Tagträumer*innen, Weltbürger*innen, Forscher*innen, poetischen Aktivist*innen und (gescheiterten) Zukunftsforscher*innen, das im Januar 2011 von den aktuellen Mitgliedern Erika Olea, Maria Farcas, Dragos Olea zusammen mit Ioana Nemeș (1979 – 2011) in Bukarest, Rumänien, gegründet wurde. Seit Anfang 2015 arbeiten sie zwischen Bukarest, Brüssel und dem utopischen SUPRAINFINIT-Universum. In ihren sehr unterschiedlichen Arbeiten – Installationen, Performances, textbasierte Formen – vermischt sich Realität mit Fiktion und Erzählung und verschmilzt mit einem kritischen Ansatz, der Fachkenntnisse und Erfahrungen aus Design, Soziologie, Literatur und Wirtschaft einbezieht. Ihre Arbeiten wurde in zahlreichen Ausstellungen präsentiert, u.a. auf der Biennale di Venezia 2013 (IT), Kunsthalle Wien (AT), Museion, Bozen (IT), TRIUMF AMIRIA. Museum of Queer Culture (RO), CIVA, Brüssel (BE), MUMOK, Wien (AT), Ujazdowski Castle – CCA, Warschau (PL), Autostrada Bienniale Prizren (XK), TIME MACHINE BIENNIAL OF CONTEMPORARY ART, D-0 ARK UNDERGROUND, Konji (BIH), sowie kürzlich im SMAK Gent (BE), in der Bundeskunsthalle, Bonn (DE), Museum für zeitgenössische Kunst (MNAC), Bukarest (RO), Museum für zeitgenössische Kunst Roskilde (DK), West, Den Hague (NL) und in der Kunsthal Gent (BE).

Seit September 2024 sind Ayo Akingbade und Apparatus 22 Stipendiat*innen des Ludwig Forum Aachen im Rahmen des grenzüberschreitenden Netzwerkprogramms der „Borderland Residencies“. „Borderland Residencies“ ist ein Projekt des Kulturraum Niederrhein e.V., koordiniert in Zusammenarbeit mit Odapark, dem Zentrum für zeitgenössische Kunst, dem Kulturbüro der Region Aachen Zweckverband und in Zusammenarbeit mit den beteiligten Residenzen.

Weitere Veranstaltungen im Ludwig Forum Aachen:

Donnerstag, 21. November 2024, 18 Uhr
Über die Architektur und Geschichte des Ludwig Forum und dessen Sammlungen
Führung mit Mailin Haberland (Dokumentation und Inventarisierung)

Montag, 25. November 2024, 19.30 Uhr
Montagabendgespräch mit Timothy Ingold (Anthropologe, Aberdeen)
In Kooperation mit der RWTH Aachen

Studio visit with this year’s ‘Borderland Residencies’ fellows Ayo Akingbade and Apparatus 22

We cordially invite you to join us for a studio visit on Tuesday, November 19, 2024 at 6pm with the current ‘Borderland Residencies’ fellows Ayo Akingbade and the Apparatus 22 collective, who are exploring the specific context of the city, the surrounding region and the museum during their three-month residency in Aachen. While Akingbade is studying the history of Aachen’s thermal springs and water ecology for a new script, Apparatus 22 will continue their research for the long-term project Positive Tension (in the air), which aims to open up critical conversations and unusual thought-provoking, daydreaming and change processes on and about art institutions.

We are also looking forward to two further events with Ayo Akingbade accompanying the ‘Borderland Residencies’ program: On Thursday, November 21, 2024, 7pm, the artist will present her two films, Dear Babylon (2019) and The Fist (2022), at Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen in Düsseldorf. The screening will be followed by a Q&A. At the end of her three-month stay in Aachen, Ayo Akingbade will present her work with a final artist talk on Thursday, December 12, 2024 at 7pm.

We are looking forward to seeing you at the Ludwig Forum!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Tuesday, November 19, 2024, 7pm
Studio visit with this year’s ‘Borderland Residencies’ fellows Ayo Akingbade and Apparatus 22
In English
Venue: Ludwig Forum Aachen (1st floor)

Ayo Akingbade works predominantly with film and installation to address themes of power, urbanism, and stance. Her work has often documented experiences of rapid social change in London, where she was born and raised. Moving between experimental film essays, documentaries, and more traditional narrative, she grounds her practice in a commitment to radical storytelling. Akingbade is particularly interested in looking at the dissonances that emerge between self-presentation and self-fashioning and recently has explored this in self-portraiture and printmaking. Her work has recently been shown at Barbican Centre, London and International Film Festival Rotterdam. Her first major institutional solo exhibition, Show Me The World Mister, opened at Chisenhale Gallery, London in November 2022 and is touring until 2024, venues include Spike Island, Bristol and the Whitworth, University of Manchester.

Apparatus 22 is a collective of daydreamers, citizens of many realms, researchers, poetic activists and (failed) futurologists founded in January 2011 by current members Erika Olea, Maria Farcas, Dragos Olea together with Ioana Nemeș (1979 – 2011) in Bucharest, Romania. Since early 2015 they have been working between Bucharest, Brussels and SUPRAINFINIT utopian universe. In their very diverse works – installations, performances, text based-shapes –, reality is mixed with fiction and storytelling and merge with a critical approach drawing knowledge and experiences from design, sociology, literature and economics. Their work has been exhibited at La Biennale di Venezia 2013 (IT), Kunsthalle Wien (AT), Museion, Bolzano (IT), TRIUMF AMIRIA. Museum of Queer Culture (RO), CIVA, Brussels (BE), MUMOK, Vienna (AT), Ujazdowski Castle – CCA, Warsaw (PL), Autostrada Bienniale Prizren (XK), TIME MACHINE BIENNIAL OF CONTEMPORARY ART, D-0 ARK UNDERGROUND, Konji (BIH), and recently in SMAK Gent (BE), Bundeskunsthalle, Bonn (DE), Contemporary Art Museum (MNAC), Bucharest (RO), Contemporary Art Museum Roskilde (DK), West, Den Hague (NL), and Kunsthal Gent (BE) among others.

Since September 2024, Ayo Akingbade and Apparatus 22 have been fellows at Ludwig Forum Aachen as part of the cross-border network program ‘Borderland Residencies’. ‘Borderland Residencies’ is a project of Kulturraum Niederrhein e.V., coordinated in cooperation with Odapark, center for contemporary art, Kulturbüro der Region Aachen Zweckverband and in collaboration with the participating residencies. Supported by funds from the RKP – Regional Culture Program NRW.

Further events at Ludwig Forum Aachen:

Thursday, November 21, 2024, 7pm
On Ludwig Forum’s architecture and history and its collections
Guided tour with Mailin Haberland (documentation and inventory)
In German

Monday, November 25, 2024, 7.30pm
‘Monday Evening Talk’ with Timothy Ingold (Anthropologist, Aberdeen)
In cooperation with RWTH Aachen
In English

Ausstellungen

mehr

Kunstvermittlung

mehr

Was kommt?

mehr

Impressum

Newsletter abbestellen

ABA November Newsletter

Posted on 12 November 202412 November 2024

View it in your browser

ABA

Air Berlin Alexanderplatz

Upcoming

Feedback Session

Eloise Sweetman

ABA Office | 15 November, 17:00

Felix Gonzalez-Torres, Untitled, 1991. Print on paper, endless copies. Edition of 1, 1. AP. Private collection, courtesy of Andrea Rosen Gallery. Photo credit: Alexander Wolf, courtesy of Shimmer, Rotterdam.

Current ABA resident Eloise Sweetman will be hosting a feedback session this Friday, all welcome to join!

15 November at 17:00 
ABA Office, Friedrichstraße 23a
Berlin, 10969

The feedback session will be 1 hour long with 20 minutes of presentation and the rest of conversation and feedback.

The session will be held in English. Soup is included!

Of the session Eloise writes:
I am researching the exhibition space as an ephemeral one, as a site that slowly builds and dissipates over time. The research is inspired by Dr. Camilla Murgia, who in her book “Ephemeral Spectacles, Exhibition Spaces and Museums 1750‒1918”, writes: “Particular attention is paid here to the versatile and changing character of ephemerality, both with regard to time and spatiality: indeed, these displays constantly adjusted according to the political, cultural, and social environment that they were confronted with.” Building upon this definition of ephemerality, my research explores how and when artworks change form to adjust to the conditions housing them and how they change the structure of the exhibition itself. This can be found in the work of Charlotte Posenenske’s DW series, where her sculptures “merge” into the exhibition architecture, as well as the shifting ground of Felix Gonzalez-Torres’s candy works and stack works, which are taken and distributed into the world by the audience. What do these strategies of ephemerality and dispersal mean for the exhibition as a site as it begins to leave the traditional place of display? In the feedback session, I would like to share writing and questions I have around these ideas, and to receive thoughts, insights, queries, comments, and the like.

AIR SALON

hosted by Eloise Sweetman

88.4 Mhz Berlin, 19 November, 16:00

Still from Jailbreak by Damon Zucconi.

ABA Air Salon with Eloise Sweetman, featuring audio from artist Damon Zucconi’s work Jailbreak accompanied by Eloise’s text Not Knowing. Intimacy. A Door A Jar.

In addition to the Air Salon, the video work from Jailbreak will be on display from 15:00 19 November to 15:00 20 November at Haus der Statistik.

Throughout the radio show, you’ll hear the audio from Zucconi’s video piece Jailbreak, a shifting, shivering portrayal of a chandelier. Its lights flicker—on, off, then on again—capturing a sense of instability and incompleteness. This piece isn’t fully present on the screen; it exists both here and somewhere else. Overlaying the video are voices reading fragments of a text—unseen figures reaching out to someone distant and unreachable. Much like this broadcast, both the video and text enter the world with no fixed destination. They embody hope, intimacy, and a longing to pass through thresholds—to communicate, however uncertainly, across space.

Tune in to Colaboradio via Freies Radio Berlin/Brandenburg 88,4 MHz in Berlin 90,7 MHz in Potsdam or listen online here.

Currently

PUBLIC PROGRAM

Ruins of Belarus
Uladzimir Hramovich

uqbar | 9–28 November

The exhibition Ruins of Belarus opened last week in uqbar. The exhibition will be on view until 28 November, 12:00–18:00 and we invite you take part in the exhibition public program over the course of this time.

PUBLIC PROGRAM

14 November, 17:00
Exhibition Tour in Belarusian with Uladzimir Hramovich & Lesia Pcholka / VEHA archive

24 November, 14:00–18:00
Workshop by Daria Sazanovich
The Soft Wisdom of our grannies: crocheting as a stress release practice. Sign up here for the workshop.

28 November, 17:00
Exhibition tour in German with Uladzimir Hramovich & Katharina von Hagenow

In his artistic work, Uladzimir Hramovich focuses on political movements and architecture in relation to their inherent history. His work is based on documentary material and complemented by subjective narratives. Forced into exile, the Berlin-based artist is now cut off from the sources in Belarus. For the VEHA archive, Hramovich bought photographs on eBay of Belarusian monuments and their deterioration during the German occupation. In the exhibition Ruins of Belarus, he combines these images with other objects and attributes of power claimed by the current regime in Belarus. By manipulating them, Hramovich creates a critical reinterpretation and offers an alternative perspective to the hegemonic, centralized historiography

After the exhibition, the images will be integrated into the collection of the independent VEHA archive. In the face of the horrific destruction in the neighbouring country, VEHA focuses on the destroyed architecture, villages and cities in Belarus that have fallen victim to war, modernisation, repression and the contempt of the current regime.

Curator: Kathrina von Hagenow

Based on the VEHA archive.

To find out more about the project and visit our website.

Recently

BOOKSTOP

Sense of Safety
KO-Markt at HdS | 9 November

Capture from the livestream at Bookstop

On 9 November, during KO-Markt at Haus der Statistik, ABA Bookstop hosted a livestream of the Sense of Safety exhibtion currently shown in the YermilovCentre, Kharkiv, Ukraine.

Sense of Safety: Raising funds for the creation of barrier-free infrastructure in the Yermilov Centre, Kharkiv, Ukraine
Make Your Donation here.

antiwarcoalition.art

About the exhibition at the YermilovCentre:

Within the framework of the international art project Sense of Safety at the urgent request of our partner – CCA YermilovCentre, we: antiwarcoalition.art & Ambasada Kultury announce the fundraising for the creation of barrier-free space for YermilovCentre – the purchase of two universal stair elevators on a caterpillar, the construction of ramps, vertical elevators, the re-equipment of restrooms.
The sum of 15000 EUR

“Since its opening, back in 2012, the team of the YermilovCentre has understood the need for barrier-free art space.

CCA YermilovCentre belongs to the structure of the Kharkiv National University named after V. N. Karazin, and higher educational institutions are, for the most part, not new buildings. The situation with barrier-free accessibility of Ukrainian and, in particular, Kharkiv educational institutions was difficult even before the full-scale war. However, now the reality is that there will be more people with disabilities or certain injuries resulting from fighting, shelling, etc. Barrier-free is our new societal norm and part of public policy, and we are committed to ensuring that all our visitors feel comfortable and convenient, without barriers.

It is important that with the start of the full-scale invasion, the YermilovCentre is not only a center for contemporary art and a venue for cultural events, but also a shelter. That’s why it’s so important for us to make the Centre an accessible space in every sense.”

Natalia Ivanova, Director of YermilovCentre, Kharkiv, Ukraine

Currently in Residence

Onur H. Karaoğlu

Onur H. Karaoğlu produces works in performance, video and theatre. Since 2010, his original and adapted writing and directing pieces have been commissioned and presented by festivals and institutions such as Wiener Festwochen, Dancing On The Edge, Media Art Xplarotion and Volksbühne. His performance and video works were showcased at Bahar (Sharjah Biennial 2017), SPOT, Operation Room and Protocinema. He is one of the founding members of Studio 4 Istanbul, producing theatre, film works and performance space KÖŞE in Yeldeğirmeni, which later became an international performance festival. Between 2014 and 2019, he was the director of Orhan Pamuk’s Museum of Innocence in Istanbul. Karaoğlu teaches classes on performance at Boğaziçi and Koç University. He holds a BA in Sociology from Boğaziçi University and an MFA in Theater Directing from Columbia University in The City Of New York.

Residency period: Oct – Nov 2024
Supported by STRÜKTÜR e.V.

Lysann König

Lysann König (*1986 Zwickau) lives and works in Basel as an artist, musician and curator. She is part of the KASKO-Team since 2021, a project space for contemporary art, performance and mediation in Basel, and co-founder of ∑ SUMME, a networking platform and biennale event for artist-run-spaces and projectspaces in Basel. Since her bachelor‘s degree in 2012 at the Institut Kunst in Basel, she has been part of various collectives, including Dr. Kuckucks Labrador and who writes his_tory?

Her main media are video and performance. König‘s work is based on post-capitalist critique and the search for new ways of artistic and social collaboration. Her works are mostly created through teamwork with people from different disciplines. The idea of remix culture is deeply rooted in her practice. The roles that König takes on in her works are as changeable as the media she uses – be it video, performance, installation or music.

Residency period: Sep 2024–Feb 2025
Supported by Pro Helvetia.

Eloise Sweetman

Eloise is Rotterdam-based curator originally from Western Australia. Her curatorial practice is guided by a philosophy of “lingering”—a deliberate, slow engagement with art that unfolds over time and space. This method is influenced by philosopher Byung-Chul Han’s concept of “de-distancing,” which refers to the process of getting closer to one’s surroundings and creating a sense of intimacy. In her exhibitions, Eloise seeks to create space for artists and audiences alike to engage deeply with the works on display, allowing meaning to remain open and fluid.

Sweetman’s curatorial projects have included collaborations with internationally renowned artists such as Apichatpong Weerasethakul, Etel Adnan, Felix Gonzalez-Torres, and many others. In 2021, she co-edited Curatorial Feelings with Jo-ey Tang, a collection of texts on curating and collaboration. She is also the co-founder and co-director of Shimmer, a curatorial studio in Rotterdam that operates with a “studio-like mentality,” emphasizing participation and experimentation in contemporary art. In addition to her independent projects, Eloise teaches and lectures at institutions such as the Gerrit Rietveld Academie, Van Eyck Academie, and University of Amsterdam. Her podcast, I Hope This Message Finds You Well, co-hosted with Kris Dittel, offers candid discussions on curating, featuring insights from colleagues across the world

Residency period: Sep–Dec 2024
Supported by Mondriaan Funds.

Listen back to our AIR Salons

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED FOOTER

ABA

Air Berlin Alexanderplatz e.V

This week’s openings in Brussels

Posted on 12 November 202412 November 2024

This week’s openings in Brussels

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Opening this week
Tuesday 12 Nov → Monday 18 Nov

Wed 13.11 — 18:00

Botanique
Alexandra Leyre – 'Diffraction'

Wed 13.11 — 18:00

Botanique
Yannick Jacquet – 'Futur(s) Parallèles'

Wed 13.11 — 18:00

Botanique
Fred Penelle et Yannick Jacquet – 'Mécaniques Discursives'

Wed 13.11 — 18:00

Affiliate (Wiels)
Jackie Karuti – 'Model II: construction '

Wed 13.11 — 18:00

Botanique
Mécaniques Discursives, Fred Penelle et Yannick Jacquet

Thu 14.11 — 11:00

Cloud Seven – Frédéric de Goldschmidt Collection
⇩Wait here⇩ (BXMAS – ART) : Cru Atelier, JLBV Studio, Maxime Halot, Thomas Serruys Mathide Zigante, …

Thu 14.11 — 17:00

Almine Rech
Sylvia Ong – 'The Light Between Us'

Thu 14.11 — 17:00

Michel Rein
Mariana Bunimov

Thu 14.11 — 17:00

Galerie Christophe Gaillard
Ceija Stojka

Thu 14.11 — 17:00

Galerie Christophe Gaillard
Pierre-Yves Bohm

Thu 14.11 — 17:30

Hangar
Apparitions : Sylvie Bonnot, Antoine De Winter, Véronique Ellena, Lior Gal, Claudia Jaguaribe, Kíra Krász, Matthieu Litt, Alice Pallot, Luc Praet (Hangar Gallery)

Thu 14.11 — 18:00

Baronian
Robert Devriendt – 'THE MISSING SCRIPT Fête solitaire'

Thu 14.11 — 18:00

Nosbaum Reding Bruxelles
About Epic Myths

Thu 14.11 — 18:00

Rodolphe Janssen
Jason Saager – 'New Lands'

Fri 15.11 — 18:00

Ballon Rouge
Sofia Pashaei – 'An Orphan in the Territory of Giants'

Fri 15.11 — 19:00

Etablissement d'en face
Alain Géronnez – 'Espérance de bon cap'

Sat 16.11 — 15:00

Mulier Mulier Gallery
Arte Povera : Gilberto Zorio, Giulio Paolini, Mario Merz, Giovanni Anselmo, Giuseppe Penone, Jannis Kounellis

Sat 16.11 — 17:00

Dépendance
VIEW: Genoveva Filipovic

Sat 16.11 — 17:00

Dépendance
Josef Strau

Sun 17.11 — 14:00

Lee Bauwens Gallery
Formes, lignes & couleurs : Ode Bertrand, Nam Tchun-Mo, Aurelie Nemours.

Sun 17.11 — 14:30

Eté 78
Michel Couturier – '1 heure – 1 œuvre'

Sun 17.11 — 15:00

Mathilde Hatzenberger
Jacques Cassiman – 'Une vie d'artiste'

Opening next week
Tuesday 19 Nov → Monday 25 Nov

Thu 21.11 — 17:00

Xavier Hufkens
David Altmejd

Thu 21.11 — 17:00

Jan Mot
David Lamelas – 'Interview with Marguerite Duras (1970)'

Thu 21.11 — 17:00

Stems Gallery
Jin Jeong – 'Windfelt'

Thu 21.11 — 18:00

Greta Meert
Peter Joseph – 'Border Paintings'

Thu 21.11 — 18:00

Greta Meert
Koen van den Broek – 'Ribbon'

Thu 21.11 — 18:00

Galerie Faider
Martine Droixhe

Thu 21.11 — 18:00

Spazio Nobile Gallery, Contemporary Applied Arts
Season XXXI – Florence Coenraets – 'Immersions'

Fri 22.11 — 17:00

Gauli Zitter
Gritli Faulhaber

Fri 22.11 — 18:00

OV Project
Milla Tombroff

Fri 22.11 — 18:00

KIN
KINSHIP

Fri 22.11 — 18:00

Damien & The Love Guru
Béla Feldberg and Jiajia Zhang

Sat 23.11 — 17:00

Wouters Gallery
Gerard Herman – 'Instruments de champ'

NOVEMBER at Fondation CAB Brussels I Conference – Open Studio – Workshop

Posted on 12 November 202412 November 2024

NOVEMBER at Fondation CAB Brussels I Conference – Open Studio – Workshop ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

FONDATION CAB BRUSSELS
CONFERENCE
MICHEL TOMBROFF

Conceptual Art and Infinity
Saturday, November 16th at 3pm
Please confirm your presence at

Inert Gas Series, Sometimes during the morning of March 5, 1969, 2 cubic feet of Helium will be released into the atmosphere (1969). Copyright Robert Barry, courtesy Some Places to Which We Can Come, Kerber Verlag, 1999.

An art object is a risky statement. Whatever its form, this statement is a promise of infinity. Modern art has dazzled us with a constellation of such promises: ‘the ontological certainty of Malevich’s or Mondrian’s geometries, the power of Kupka’s and Rothko’s great and pure contrasts of sufficient colour, the legitimacy of Kandinsky’s connection of signs, the closed effervescence of Pollock’s gesture, Moore’s colossal maternities, Brancusi’s pure signs’. (Alain Badiou, Circonstances 2, Éditions Léo Scheer, 2004). At the postmodern turning point in the 1960s, however, conceptual art embarked on the structuralist trajectory of language, tautology and repetition, all potential obstacles to this promise of infinity. Despite this, the works of Roman Opalka, On Kawara, Joseph Kosuth, Sol Lewitt, Manfred Mohr, Robert Barry and many others escape finitude and manage to point to the absolute indicated by the moderns. How does conceptual art fulfil this promise? How do conceptual works of art, using the very materials of finitude, manage to point towards the infinite?
The lecture will be given in French and costs €6 and gives access to the Richard Nonas exhibition.
_

Un objet d’art est une affirmation risquée. Quelle que soit sa forme, cette affirmation est une promesse d’infini.
L’art moderne nous a ébloui d’une constellation de telles promesses: « sûreté ontologique des géométries de Malevitch ou de Mondrian, puissance des grands et purs contrastes de la couleur suffisante de Kupka et Rothko, légitimité de la connexion des signes de Kandinsky, effervescence close du geste de Pollock, maternités colossales de Moore, signes purs de Brancusi. » ^[1]
Au tournant postmoderne des années soixante l’art conceptuel s’engage cependant dans la trajectoire structuraliste du langage, de la tautologie et de la répétition, autant d’obstacles potentiels à cette promesse d’infini. Malgré cela les œuvres de Roman Opalka, On Kawara, Joseph Kosuth, Sol Lewitt, Manfred Mohr, Robert Barry et bien d’autres échappent à la finitude et arrivent à pointer l’absolu indiqué par les modernes.
Comment l’art conceptuel remplit-il cette promesse ? Comment les œuvres d’art conceptuelles, usant des matériaux mêmes de la finitude, arrivent-elles à pointer vers l’infini ?
La conférence sera en français au prix de 6€ et donne accès à l’exposition Richard Nonas.
_

Een kunstobject is een riskant statement. Wat zijn vorm ook is, dit statement is een belofte van oneindigheid. De moderne kunst heeft ons verblind met een constellatie van dergelijke beloften: “de ontologische zekerheid van de geometrieën van Malevich of Mondriaan, de kracht van de grote en zuivere kleurcontrasten van Kupka en Rothko, de legitimiteit van Kandinsky’s verbinding van tekens, de gesloten bruisendheid van Pollocks gebaar, Moore’s kolossale moederlijkheden, Brancusi’s zuivere tekens”. (Alain Badiou, Circonstances 2, Éditions Léo Scheer, 2004). Op het postmoderne keerpunt in de jaren 1960 begaf de conceptuele kunst zich echter op het structuralistische pad van taal, tautologie en herhaling, allemaal potentiële obstakels voor deze belofte van oneindigheid. Desondanks ontsnappen de werken van Roman Opalka, On Kawara, Joseph Kosuth, Sol Lewitt, Manfred Mohr, Robert Barry en vele anderen aan de eindigheid en slagen ze erin te wijzen op het absolute dat door de modernen wordt aangegeven. Hoe lost conceptuele kunst deze belofte in? Hoe slagen conceptuele kunstwerken erin om, gebruikmakend van het materiaal van de eindigheid, naar het oneindige te wijzen?”
De lezing wordt in het Frans gegeven en kost €6 en geeft toegang tot de Richard Nonas tentoonstelling.

OPEN STUDIO
Artist-in residence
CLEMENS HOLLERER

Saturday, November 23rd from 12h to 6PM

Courtesy Clemens Hollerer, Untitled, 2006

WORKSHOP FOR KIDS

Wednesday, November 27th from 2 to 4pm
Please confirm your presence at

In the context of the exhibition RICHARD NONAS, Fondation CAB Brussels invites your children to a creative workshop. Through playful activities, they will be guided to develop their sense of observation and their creativity. An interactive tour of the exhibition will also be given followed by a story and a snack.
Practical Informations :
Activity for children from 4 to 10 yo
Wednesday April 17 from 2 to 4 p.m.
The workshop is in French
Confirmation of registration after payment of 10 € on the account :
BE60 0018 4789 5870
(communication : Workshop + the name of the child + your e-mail)
__

À l’occasion de l’exposition RICHARD NONAS la Fondation CAB de Bruxelles invite vos enfants à un atelier créatif. À travers des activités ludiques, ils seront guidés pour développer leur sens de l’observation et leur créativité. Une visite interactive de l’exposition sera également proposée, suivie d’un goûter.
Informations pratiques :
Activité pour les enfants de 4 à 10 ans
Mercredi 17 avril de 14 à 16h
L’atelier est en français
Inscription après paiement de 10 € sur le compte:
BE60 0018 4789 5870 (communication : Workshop + le nom de l’enfant + votre e-mail)
__

In het kader van de tentoonstelling RICHARD NONAS nodigt Fondation CAB Brussel uw kinderen uit voor een creatieve workshop. Met speelse activiteiten ontwikkelen ze hun observaties en hun creativiteit. Zij zullen de tentoonstelling bezoeken en een hapje eten.
Praktische informatie:
Activiteit voor kinderen van 4 tot 10 jaar
Woensdag 17 april van 14.00 tot 16.00 uur
De workshop is in het Frans
Bevestiging van inschrijving na betaling van 10 € op de rekening :
BE60 0018 4789 5870 (communicatie : Workshop + de naam van het kind + uw e-mail)

CURRENT EXHIBITION

RICHARD NONAS

Exhibition till December 21st
Open from Wednesday to Saturday from 12 to 6pm

Exhibition view, Richard Nonas, Fondation CAB Brussels, 2024 – Photography Philippe De Gobert

Last 2 weeks Céline Vahsen, Lola Daels & Anna van der Ploeg

Posted on 12 November 202412 November 2024

Matter of Fact

October 19 – November 21

Thu-Fri-Sat 1-6 PM

Céline Vahsen, Lola Daels, Anna van der Ploeg

___________________________________________________________________________

Each of these three Brussels-based artists’ work possesses a tension between the material, durable object and the intangible. Objects anchor human

existence but remain entagled in broader, more ephemeral processes. In this show, the physical is a door, but ideas walk you through it. Tactile, technical, precise – this is the threshold.

___________________________________________________________________________