Berserk Art Agency Update

Logo

Thank you for visiting us at Art on Paper, Bozar Brussels

We would like to thank you for your visit to our stand and for being so enthusiastic on the work presented and on the concept of Berserk Art Agency. We proudly presented work on paper by Elke Andreas Boon, Bilal Bahir & Kristof Van Heeschvelde.

Should you have any question on the works of the presented artists, do not hesitate to contact us.

photo: Geoffrey Fritsch

Berserk Art Agency at Belgian Art & Design Fair, Floraliënhal Gent

Berserk Art Agency is pleased to invite you to the Belgian Art & Design Fair at Floraliënhal, Gent between 07.10.2021 – 10.10.2021.

Berserk Art Agency will present paintings by Kristof Van Heeschvelde and ‘Rope’ by Ief Spincemaille.

Ief Spincemaille’s Rope is an Henry Van De Velde award winning design functioning both as an art work, bringing people together from all over the world, and a modular design object serving as a relaxing seat.

Berserk Art Agency is delighted to present the 6m Rope at the fair.

Kristof Van Heeschvelde

Kristof Van Heeschvelde is part of the private collection presentation of Chris Das & Ulrich Dingenen, opening on 01.10.2021 at cc Zwaneberg, Heist-op-den-Berg.

The collection presents works by Johan Creten, Berlinde De Bruyckere, Virgenie Bailly, Guillaume Bijl, Carl De Keyser, Kasper De Vos, Wim Delvoye, Marie Cloquet, and many more.

Ief Spincemaille

‘Rope’ Ars Electronica Tokyo (Japan) – 15.10.2021 – 03.11.2021

‘Rope’ is a social sculpture, operating in public space to bring together random strangers. ‘Rope’ is a multiple times enlarged daily, banal object that has, due to its size, lost its purpose. It is up to random passer-by to imagine what it could be.

‘Rope’ is invited to be part of Ars Electronica Japan in Midtown ‘Future Picnic’.

A 12m version of the work will travel around the area and meet new people.

Facebook icon Instagram icon Website icon

Copyright (C) 2021 Berserk. All rights reserved.
You are receiving this email because you shared your contacts with us via our website, business card or others.

Our mailing address is:

Berserk

Vrijheidstraat
62

Burcht 2070

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe

Email Marketing Powered by Mailchimp

Reminder – Uitnodiging zaterdag 2 oktober: opening tentoonstelling History’s Footnote  ????

Bekijk in je browser

Beste relatie,
 
Bij deze herinneren we je aan de uitnodiging voor de feestelijke opening van onze volgende tentoonstelling History’s Footnote: on Love and Freedom. Deze vindt plaats op zaterdag 2 oktober tussen 15.00 en 18.00 uur. Onder het genot van een glaasje bubbels word je welkom geheten door directeur Valentijn Byvanck, de Zuid-Afrikaanse curator Khanyisile Mbongwa en een aantal deelnemende kunstenaars. Hierna krijg je de gelegenheid om de tentoonstelling te bezoeken.

Aanmelden
Je kunt je via onderstaande knop aanmelden voor een tijdslot tussen 15 en 18 uur. Er is een maximumaantal plekken beschikbaar per tijdslot. Let op: voor deze opening zijn een geldig coronatoegangsbewijs én een identiteitsbewijs verplicht*. Wij hopen op je begrip.

Aanmelden

Over History’s Footnote
Groepstentoonstelling History’s Footnote verbindt verhalen over veerkracht en protest. Ingebed in een reeks kunstwerken, markeren deze verhalen de onzichtbare deuken en niet-vertelde verhalen die aan de basis liggen van de geschiedenis. Ze resoneren de geleefde ervaring die door onze botten zweeft. De tentoonstelling ontrafelt trauma’s van raciale, gender-, seksuele en culturele ongelijkheid. Centraal staat de zoektocht naar liefde en vrijheid, waarbij de geschiedenis fungeert als voetnoot.

We hopen je te verwelkomen op zaterdag 2 oktober!
 
Hartelijke groet,
 
Het team van Marres

*Voor een geldig corona toegangsbewijs is een vaccinatiebewijs, herstelbewijs of negatief testbewijs nodig. Wil je meer informatie over (het aanvragen van) een coronatoegangsbewijs, ga dan naar deze website.

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211 RT, Maastricht
043 – 43 327 02 07
www.marres.org | 

REMOVED mcnFollowBlock

Facebook

Twitter

LinkedIn

Foto: Eric Magassa

Je ontvangt dit bericht van Marres omdat je je hebt aangemeld voor onze nieuwsbrief.
Je kunt 
hier je voorkeuren aanpassen of je afmelden voor de nieuwbrief.

Marres ontvangt structurele steun van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2021 Marres, Alle rechten voorbehouden

Plan your visit to Marcel Broodthaers & R. H. Quaytman • Events

EN     FR      NL

“We thought we knew everything about Broodthaers (without always understanding him), but the exhibition that has opened at WIELS is completely new and fascinating. It sheds light on his entire oeuvre while leaving intact the enigma and mysterious poetry that are Broodthaers’ hallmark.”

– La Libre

BUY TICKETS FOR MARCEL BROODTHAERS & R. H. QUAYTMAN

EVENTS

CONVERSATION

RHEA ANASTAS & R. H. QUAYTMAN (EN)

Rhea Anastas, curator, art historian and long-time friend of the artist, talks to R. H. Quaytman about the new ‘chapter’ Modern Subjects, Chapter Zero

30-09-2021___________19:00
0 > 10 €, exhibition visit included

BUY TICKETS

LATE NIGHT OPENING

THE NOCTURNES ARE BACK! 

Visit the exhibitions after work or school every 1st and 3rd Wednesday of the month! 

NEXT UP: WED 06-10
OPEN UNTIL 21:00 

BUY TICKETS

LECTURE

DENIS LAOUREUX – BROODTHAERS AND THE MOULD OF WORDS (FR)

A lecture by Professor Denis Laoureux (ULB) on Marcel Broodthaers in the framework of the exhibition Poèmes industriels, lettres ouvertes.

13-10-2021___________19:00
5 €

BUY TICKETS

KETS

KETS

FAMILY FUNDAY (NL/FR)

Learn to look, think and talk about art together with your children! Every first Sunday of the month, a WIELS guide takes families through one of the exhibitions.

03-10-2021___________14:00 
INCLUDED IN EXHIBITION TICKET (FREE FOR KIDS) 

BUY TICKETS

BOOKSHOP

BOOK LAUNCH

AGLAIA KONRAD – JAPAN WORKS (EN)

Aglaia Konrad presents her new book in conversation with artists Suchan Kinoshita, Pierre Leguillon and publisher Carlo Menon.

26-09-2021___________16:00
AUDITORIUM
FREE

REGISTER HERE

RESIDENCY

PROJECT ROOM

SEAN CROSSLEY – RÉNOVATION DE LA BOURSE 

Discover the new series of paintings by former resident Sean Crossley.

UNTIL___________03-10-2021
OPEN TUE > SUN, 14:00-18:00

FREE ACCESS 

MORE INFO

MORE

COVID-19 | In accordance with the new regional measures, the Covid Safe Ticket will be required at the entrance from 1 October 2021 onwards. More information here.

WANTED: GUIDES

For Museum Night Fever on 23-10, WIELS is looking for students who want to share their passion for art. Give a guided tour starting from the collection of paintings at the Wiertz Museum and ending with the exhibitions of R. H. Quaytman and Marcel Broodthaers at WIELS.

DEADLINE______04-10
TRAINING______11-10 

APPLY NOW

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 WIELS, All rights reserved.
You are receiving this email becaus you opted in at our website www.wiels.org.

Our mailing address is:

WIELS

Avenue Van Volxemlaan 354

Brussels 1190

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

View this email in your browser

Herbst 2021 im IKOB | Francis Feidler: ELASTIKOMMUNIKATION 1964-2021

View this email in your browser

FR / EN / NL
 

Bis 28.11.2021
Francis Feidler
ELASTIKOMMUNIKATION 1964 – 2021

Francis Feidler, Soziale Filtersituation, 1984, Acryl auf Karton mit roter Schnur, 235 × 205 cm. Foto: Willi Filz

Die erste Retrospektive des Künstlers und IKOB-Gründers Francis Feidler. ELASTIKOMMUNIKATION 1964 – 2021 zeigt über 200 Werke des belgischen Künstlers –  darunter Malereien, Zeichnungen, und Skulpturen – sowie Archivmaterial und Dokumentation seiner vielen Installationen im öffentlichen Raum. Das Wechselspiel zwischen Kunst und Charakter, Rebellion und Institution durchzieht den Geist dieser Rückschau.

Anwesenheiten des Künstlers:
• 2. und 3. Oktober, 13-18 Uhr
• 6. und 7. November, 13-18 Uhr

Öffentliche Führungen:
• Mittwoch, 13. Oktober, 18 Uhr (DE)
• Mittwoch, 10. November, 18 Uhr (DE)
• Sonntag, 28. November, 15, 16, 17 Uhr – Direktorenführung (DE/FR/EN)
Zusätzliche Führungen auf Anfrage via Mehr lesen: ikob.be/ausstellungen/francis-feidler

Kommende Veranstaltungen

Dienstag, 12. Oktober, 18 Uhr
Künstlergespräch mit Arthur Cordier

Anlässlich seiner Künstlerresidenz “Where are we now?” mit Greylight Projects (Heerlen, NL) und IKOB im Rahmen des Very Contemporary Künstlerprojekts 2021, ein Gespräch mit dem Künstler Arthur Cordier.

Weitere Infos hier.

Donnerstag, 28. Oktober, 17:30 Uhr
L’Art & Ma Carrière: Spieleabend mit Olivia Hernaïz

Von Künstlerinnen zu Museumsdirektorinnen – wie schaffen es Frauen, in der Kunstwelt ihren Platz zu finden? Mit dem Spiel “Kunst & Meine Karriere” schlüpfen Sie in die Rolle verschiedener Akteurinnen um diese Herausforderungen besser zu verstehen. 

Weitere Infos und Anmeldung hier.
 

Neu im IKOB Shop

Francis Feidler 1964 – 2021: da fehlt noch was
Hardcover mit wire-o Bindung, 224 Seiten, 21 x 30 cm⁣, limitierte Auflage
Gestaltung:⁣ possible.is (Matthias Hübner)
Druck:⁣ AusDruck Berlin
Sprachen: DE/FR/EN⁣
Preis: 40€

Zur Begleitung der Ausstellung ELASTIKOMMUNIKATION 1964 – 2021 erscheint dieser hochwertige Katalog, der Francis Feidlers künstlerisches Schaffen von seinen Anfängen bis heute zusammenträgt und so als Nachschlagewerk für den Künstler und sein vielfältiges Oeuvre dient.⁣

Jetzt online bestellen: ikob.be/shop

Weitere Infos findet Ihr auch auf unseren digitalen Kanälen.
 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di. – So. / Mar. – Dim. / Tue. – Sun. 
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Partner / Partenaires / Partners

Copyright © 2021 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

INVITATION CIPM AU SALON DU SALON / ÉRIC HOUSER — EXPOSITION / MARC-ANTOINE SERRA — BOUTIQUE / ÉDITIONS SALON DU SALON

INVITATION

“PROPAGER LE POÈME”
LE CIPM AU SALON DU SALON
25 SEPTEMBRE 20H
ERIC HOUSER
LECTURE D’UN TEXTE DE JEAN-JACQUES VITON
SANS LE CADRE DE L’EXPOSITION
«JE VOULAIS M’EN ALLER MAIS JE N’AI PAS BOUGÉ»
MARC-ANTOINE SERRA

INSCRIPTION ICI
EXPOSITION «JE VOULAIS M'EN ALLER MAIS JE N'AI PAS BOUGÉ» MARC-ANTOINE SERRA

SDS#30 — EXPOSITION DE JOUR

 

«JE VOULAIS M’EN ALLER MAIS JE N’AI PAS BOUGÉ»
MARC-ANTOINE SERRA

VISITES EN JOURNÉE
DU 25 AOÛT AU 25 OCTOBRE 2021
VISITES PUBLIQUES DU JEUDI AU SAMEDI 16H – 19H SUR RDV

 

SDS#30 — EXPOSITION DE NUIT

«JE VOULAIS M’EN ALLER MAIS JE N’AI PAS BOUGÉ»
MARC-ANTOINE SERRA

VISITES EN SOIRÉE
DU 25 AOÛT AU 25 OCTOBRE 2021
(DÎNERS, GROUPES, DEMANDES SPÉCIALES)
SUR RDV

 

MARC-ANTOINE SERRA « JE VOULAIS M'EN ALLER MAIS JE N'AI PAS BOUGÉ » ÉDITIONS SALON DU SALON

SDS#30 — LIVRE EN VENTE SUR PLACE OU COMMANDE EN LIGNE

MARC-ANTOINE SERRA
« JE VOULAIS M’EN ALLER MAIS JE N’AI PAS BOUGÉ »*  
  

LIVRE D’ARTISTE AUX ÉDITIONS SALON DU SALON 
210 X 148MM – 64 PAGES

PHOTOGRAPHIES MARC-ANTOINE SERRA
D.A. MARC-ANTOINE SERRA ET P. MUNDA
TEXTES JEAN-JACQUES VITON / LILIANE GIRAUDON
PREMIÈRE ÉDITION – PUBLIÉ PAR SALON DU SALON

* TITRE ÉPONYME D’UN LIVRE DU POÈTE JEAN-JACQUES VITON PUBLIÉ AUX ÉDITIONS P.O.L

ACCÈS BOUTIQUE EN LIGNE — LIVRES — EDITIONS SALON DU SALON
ONE CLICK — www.editionsdusalon.com/ALL-BOOKS — ICI

SALON DU SALON 21 AVENUE DU PRADO 13006 MARSEILLE FRANCE
INFOS : E

INSCRIPTION NEWSLETTER

PARTENAIRES

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 SALON DU SALON, All rights reserved.
Cet email vous est envoyé parce que vous en avez fait la demande. Si toutefois vous ne désirez plus recevoir nos informations, merci de nous en informer:

Our mailing address is:

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Q-O2 News :: October 2021


 workspace for experimental music and sound art

lab session
2 October 14h-18h
Free Improv Lab with Farida Amadou
Playing what you feel in the moment, feeling the energy of other players and of the space and always being aware of what is happening around and inside your own personal circle. 
Choose to be silent, choose to challenge others, challenge yourself.
 Free Improv Lab is a series of guided collective free improvisations, exploring the vocabularies that each performer brings with them.

Registration is now open!
[more info]

film
3 October 20h – Cinema Nova
Sisters with Transistors
Lisa Rovners’ movie is the remarkable untold story of electronic music’s female pioneers, composers who embraced machines and their liberating technologies to utterly transform how we produce and listen to music today.
The screening will be followed by a panel discussion with among others Céline Gillain, Charo Calvo, Maud Seuntjes, Martino Morandi, Julia Eckhardt (moderation). In collaboration with Cinema Nova.
Article by Benoit Deuxant (en français) in Pointculture Magazine
[more info]

call
10 October
Showcase Emerging Sound 2022
STUK, Q-O2, Musica & C-TAKT launch an open call for their annual showcase of new sound art in Belgium. The call is directed at young and emerging artists, and is looking for existing work in which sound plays a central role. This can be a performance, an installation, soundwalk, radio piece, online project, workshop, intervention or anything else. Deadline for proposals: 10th october 2021.
[more info]

Oscillation ::: Tuned Circuits – releases
In case you have missed parts of the festival Oscillation ::: Tuned Circuits last April/May, here is your second chance:

4 split-albums, with a selection of pieces recorded at the festival, are now available as digital releases on Bandcamp: 
Oscillation ::: Tuned Circuits 1 > Jonáš Gruska / Farida Amadou
Oscillation ::: Tuned Circuits 2 > Billy Roisz / Jeroen Uyttendaele
Oscillation ::: Tuned Circuits 3 > Stellan Veloce / Yannick Guédon with Rebecca Lane & Catherine Lamb
Oscillation ::: Tuned Circuits 4 > Catherine Lamb with Bryan Eubanks & Rebecca Lane / Lukas De Clerck

Furthermore, most of the talks and some radio works created for the festival, are available now on our Podcast Channel:
You can listen to Lendl Barcelos, Jonas Gruska, Edyta Jarzab, Goodiepal, Anna Steiden, Pierre Deruisseau, Sarah van Lamsweerde & Esther Mugambi & Raoul Carrer.

still available
podcasts, books, cassette releases, videos.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Claudy Jongstra in Kunst is Lang

View this email in your browser

Het beste van Mister Motley in je postvak

(advertentie)
(advertentie)

Claudy Jongstra in Kunst is Lang

 

Claudy Jongstra was afgelopen dinsdag te gast in Kunst is Lang. 
In oktober start ze haar eigen holistische school waar men weer leert weven, spinnen, verven en kennis krijgt van de gulden snede. Ook heeft ze net een enorm wandkleed in Amerika gerealiseerd met Bourgondisch zwart. Een plantaardige kleur die haar studio mede heeft ontwikkeld, gebaseerd op een meer dan 400 jaar oud recept. 

Luister nu het gesprek terug over ambachtelijke processen, vergeten plantenkleuren en hoe we in het Westen alles meten aan de hand van economische waarden, maar daardoor juist zoveel andere waarden overslaan.
 

Luister hier de uitzending terug

(advertentie)

(advertentie)

Atelierbezoek: Lida Hofstede
 

Lida Hofstede, omgeving Oudemolen, Drentsch Aa gebied. 

Lida Hofstede woont aan de rand van Enkhuizen. Ze hoeft de deur maar uit te stappen om over de ringvaart uit te kijken naar het vlakke akkerland. Ze heeft haar atelier in de daartoe verbouwde garage van haar woning. Daar haalt ze naar binnen wat ze buiten ziet en intensiveert daar wat ze plein-air schildert in haar verbeelding. Haar landschappen zijn herkenbaar geschilderd, maar overgankelijk in de toepassing van kleur. Als er maar een zweem van kleur oplicht in het landschap verdiept ze die picturaal tot een zindering of trilling. Ze maakt het schilderij tot een meewerkend voorwerp om een innerlijke beleving zichtbaar te maken. Lida Hofstede: “Het landschap heeft een bepaalde gelaagdheid die ook in jezelf zit.”

Auteur: Alex de Vries

 

Lees hier het artikel

(advertentie)
(advertentie)
(advertentie)

Welkom op de nieuwe website van Mister Motley

 

Bij hoge uitzondering laten Motley-redacteuren Lieneke Hulshof en Maurits de Bruijn zich interviewen ter ere van onze gloednieuwe website. Het kersverse ontwerp ontsluit ons omvangrijke archief én biedt lezeres de mogelijkheid een abonnement af te sluiten. En dat allemaal omdat het onze hoop is, zoals hoofdredacteur Hulshof zegt: ‘dat Mister Motley eindeloos verder kan, ook nadat wij tweeën al lang weer weg zijn.’
.
Voor de prijs van een cappuccino kun je vanaf nu abonnee worden bij Mister Motley, zo garandeer je een langdurig en bont bestaan voor ons platform. Grasduin op je gemak door onze nieuwe site, die werd ontworpen door Auteur: Merel Bem
 

lees hier het interview

Copyright © 2021 Stichting Mister motley, All rights reserved. 
U ontvangt deze e-mail omdat u zich geregistreerd heeft en/of omdat u geabonneerd bent op onze nieuwsbrief. Wilt u deze nieuwsbrief niet meer ontvangen, dan kunt u zich hier uitschrijven 

Our mailing address is: 
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH  1054
Netherlands

ARTISTS WANTED! Journée de rencontres professionnelles | Jeudi 25 novembre 2021

JEUDI 25 NOVEMBRE 2021
9H30-17H

au Fresnoy – Studio national des arts contemporains,
Tourcoing

à destination des étudiant·e·s, jeunes diplômé·e·s, jeunes artistes résidant dans les Hauts-de-France, Wallonie et Bruxelles

Le réseau transfrontalier d’art contemporain 50° nord organise une journée de rencontres professionnelles ARTISTS WANTED! au Fresnoy – Studio national des arts contemporains (Tourcoing), dans le cadre de la 11e édition du programme Watch This Space. Elle est à destination des étudiant·e·s, diplômé·e·s et jeunes artistes des Hauts-de-France et de Wallonie-Bruxelles.
 

ARTISTE : COMMENT ENTRER DANS LA VIE PROFESSIONNELLE ?

Cette journée est l’occasion d’aborder un certain nombre d’enjeux cruciaux auxquels les artistes sont confronté·e·s.

En matinée, un panel d’invité·e·s discutera autour d’une table ronde, des questions liées à l’activité artistique, qui a toujours constitué un défi aux catégories sociologiques à travers lesquelles nous pensons habituellement le travail. De ce point de vue, derrière les appels à la gratuité dont font l’objet les artistes et leurs œuvres, c’est un déni de l’art comme profession avec lequel ils·elles doivent composer ; ainsi, si l’activité artistique n’est pas prioritairement déterminée par une finalité économique, c’est sous l’angle d’une motivation intrinsèque et d’une vocation qu’il sera valorisé. 

Le caractère arbitraire des frontières dressées entre travail et hors-travail ne peut aucunement justifier l’exclusion des artistes de la protection sociale, celle-ci ne pouvant plus uniquement porter sur une situation de travail, particulièrement quand ces dernières sont à ce point niées comme c’est le cas dans les arts visuels. Au contraire, ne doit-elle pas impérativement s’élargir à la prise en compte des trajectoires des personnes pour leur garantir une sécurité économique tout au long de leur existence ?

L’après-midi, une série de flash infos abordera d’un point de vue pratique les thématiques observées en matinée, au travers des partages d’expériences. En parallèle, une vingtaine d’acteur·trice·s culturel·le·s, collectivités et acteur·trice·s de la ressource professionnelle seront présent·e·s pour un forum de rencontres et d’échanges, et une mise à jour de la plateforme en ligne sera effectuée pour offrir des outils professionnalisants à destination des artistes belges et français·e·s.
 


DÉROULÉ DE LA JOURNÉE

► 9h30 : ouverture des portes et accueil

► 10h-12h30 : plénière avec les interventions de professionnel·le·s français·e·s et belges qui dresseront un panorama orienté de l’écosystème de l’activité artistique dans ces deux pays. 

► 12h30-13h : pause déjeuner / foodtrucks

► 13h-17h : forum de rencontres, où des professionnel·le·s et une vingtaine de structures (centres d’art, lieux de résidences, FRAC, etc.) seront présent·e·s pour échanger avec les participant·e·s.

► 13h30-17h : en parallèle, infos flash qui aborderont d’un point de vue pratique les thématiques de la séance plénière du matin, au travers des partages d’expériences.

JE M’INSCRIS À CETTE JOURNÉE


Réseau transfrontalier d’art contemporain

9 RUE DU CIRQUE – B.P. 10103
F-59001 LILLE CEDEX

www.50degresnord.net
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme 50° nord et WTS11 : Yann Linsart – The Viewer Studio

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 50 DEGRES NORD, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website 50degresnord.net.

 

Our mailing address is:
50 DEGRES NORD

9 Rue du Cirque BP 10103

LILLE CEDEX 59001

France

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Vernissage : Karolina Markiewicz & Pascal Piron

Voir cet e-mail dans votre navigateur

vernissage 

25.9 — 30.1.2022

Stronger than memory and weaker than dewdrops

Karolina Markiewicz & Pascal Piron

Commissaire
Kevin Muhlen

Vernissage : Vendredi 24.9.21, 18 h 00 – 21 h 00

19 h 00 : visite guidée en présence des artistes
18 h 00 – 20 h 00 : activités pour les enfants

Le vernissage aura lieu sous le régime du CovidCheck.

Stronger than memory and weaker than dewdrops est une exposition multimédia de Karolina Markiewicz et Pascal Piron. Elle se construit autour de la poésie contemporaine pour exprimer l’actualité du monde mais aussi son histoire, sa mémoire et ses mythes. Les mythes et les abstractions représentent ici un monde parallèle, presque enfantin, à travers lequel il est possible d’expliquer les histoires et les faits, même les plus marquants, même les plus durs.

Il s’agit d’un monde violent, fragile et aimant à la fois qui s’exprime à travers ses histoires et ses visions. Un monde qui permet, peut-être, de rester alerte avec une communauté humaine embarquée. 

Le travail collaboratif de Karolina Markiewicz et de Pascal Piron depuis 2013 crée des liens entre cinéma, arts visuels et théâtre. Au centre, l’individu fait partie d’une communauté humaine, oscillant entre impermanence, résignation et espoir.

www.markiewicz-piron.com

Avec :

Emanuele Sinisi, regard scénographique
Khalid Abubakar, acteur
Ásta Fanney Sigurðardóttir, chanteuse
ykasppkmkm, collectif
Elisabet Johannesdottir, voix 

+ Green Ahmed, Rama Alhussein, Mariam Diallo Ezzaki, Sufyan Hashim, Nasrall Kardani, Christina Khoury, Pedro Moisès, Armend Shkodra, Yunus Yusuf

Programme auxiliaire au rez-de-chaussée :

The Fantastic
25.9 – 30.1.22
un film de Maija Blåfield
30′, Finlande, 2020 (en continu)

La photo silencieuse
25.9 – 9.11.21
exposition de photos de Max Raybout

Avec le soutien de ING

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2021 Casino Luxembourg – All rights reserved

Mister Motley heeft een nieuwe website

View this email in your browser

Mister Motley heeft een nieuwe website

Screenshots nieuwe website, ontworpen door Sinds 1416

Yes, Mister Motley heeft een nieuwe website! Op onze gloednieuwe homepage(s) brengen we de dwarsverbanden tussen de meer dan 3500 online publicaties voor het voetlicht. Een plek die aandacht heeft voor ons archief en die een plek geeft in het heden, een thuis waar Mister Motley de verbinding tussen hedendaagse kunst en het dagelijks leven kan blijven maken. 
 

☕️Voor de prijs van een cappuccino kun je vanaf nu abonnee worden bij Mister Motley en garandeer je een langdurig en bont bestaan voor ons platform. Met het afsluiten van een abonnement krijg je een eigen account, de mogelijkheid artikelen op te slaan, snel terug te vinden, opnieuw te lezen, te laten bezinken.
 
✨Alle artikelen blijven gratis toegankelijk zodat Mister Motley voor iedereen beschikbaar blijft.  
 
✨Alle online artikelen zijn opnieuw gearchiveerd en gecategoriseerd zodat lezers veel beter kunnen navigeren. 
 

Sluit hier een abonnement af

✨De nieuwe vormgeving werd verzorgd door het ontwerpbureau Sinds 1416, zij beschouwen het Motley-archief als een boekenkast. Je kunt nu virtueel in- en uitzoomen, om te kunnen grasduinen; op tekst of juist op beeldniveau, van heel dichtbij of juist met afstand voor het overzicht. Alle artikelen zijn opnieuw opgemaakt om het leesniveau te verbeteren. Schuif dus vooral aan de zoombalk!

✨Floris Douma heeft de website gebouwd en 3500 artikelen gemigreerd waardoor mistermotley.nl nu snel, overzichtelijk en speels geanimeerd is.

Screenshots nieuwe website, ontworpen door Sinds 1416

Een interview met Maurits de Bruijn en Lieneke Hulshof

 

De redactie vertelt over de ideeën achter de nieuwe website van Mister Motley en hoe er wordt omgegaan met het archief dat inmiddels bestaat uit meer dan 3500 artikelen.
 
Auteur: Merel Bem
 

Lees hier het interview

Vragen?

Heb je vragen over de nieuwe website of over onze abonnementen? Mail dan gerust naar:
 

Sluit hier een abonnement af

Copyright © 2021 Stichting Mister motley, All rights reserved. 
U ontvangt deze e-mail omdat u zich geregistreerd heeft en/of omdat u geabonneerd bent op onze nieuwsbrief. Wilt u deze nieuwsbrief niet meer ontvangen, dan kunt u zich hier uitschrijven 

Our mailing address is: 
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH  1054
Netherlands

Tonight in Milano 6-9 pm I Launch of publication ‘Having a party (hope you will be there)’ I Liste Showtime Online I Anne Fellner

 

Damien & The Love Guru


graphic design by Mirco Joao-Pedro & published by Damien & The Love Guru

Publication launch ‘Having a party (hope you will be there)’
Saturday 18. September 2021

Caffé degli Artisti
Viale Abruzzi 23
Milano


Installation view – Anne Fellner
Point no Point (White), 2020, oil and enamel on synthetic fabric, 140 x 205 cm

No Point (Green), 2020, enamel on synthetic fabric, 185 x 135 cm

Liste Showtime Online
Anne Fellner

 18 – 30 September 2021 
click here to visit online

 

In 2020, Anne Fellner developed a series of “virtual plein air” paintings based on her observation of a webcam at the lighthouse of Point No Point, a headland on the northeast point of the Kitsap Peninsula in Washington State, not far from the artist’s childhood home. The grainy resolution of the webcam lends the scenery a floating, abstract quality, which is echoed by the loose, synthetic materials. The landscapes are complemented by a pair of abstract portraits or mindscapes, representations of the Point prior to figuration.

⌭⌭⌭

 
CURRENT EXHIBITIONS 
Emanuele Marcuccio
photography Marc Asekhame 
SEP 2021
9. September – 29. October 2021
Damien & The Love Guru
Brussels 

Damien & The Love Guru hosted at Loggia 
Matchmaker
group exhibition
11. September – 22. October 2021
part of Various Others
Munich

Anne Fellner 
Stay With Me
Otto Wyler, Lotti Fellner, Tom Fellner 
21. August – 24. October 2021
Kunsthaus Zofingen

Jasmin Werner 
Senorita Latifa Sharifah
11. September – 16. October 2021
Galerie Guido W. Baudach
Berlin

Julian Irlinger & Asha Sheshadri
Blood: A Proposal For A Film
4. – 9. October 2021
Sangt Hipolyt
Berlin

Christiane Blattmann
The Fountain Show II
group exhibition
28. August – 2. October 2021
Sundy
London

Slow Reading Club
Rosa Rosa Rosae
group exhibition
9. September – 23. October 2021
Maison Pelgrims
Brussels 

Margarita Maximova
Navigating Aquagrande, A Digital Community Memory
virtual group exhibition
22. May 2021 – 21. April 2022
Venice

UPCOMING 

Margarita Maximova & SKY H1
AV Show / concert
23. September 2021
Botanique
Brussels 

Sharon Van Overmeiren
Inauguration public sculpture ‘The Generous Gatekeeper’
visit Antwerpen I Middelheimmuseum
curator Samuel Saelemakers
24. September 2021
Het Steen
Antwerp

Julian Irlinger
Frieze London

First Preview
14. October 2021
Preview
15. October 2021
Public
16. – 17. October 2021

 

 

 

REMOVED mcnFollowBlock

<a # # class=”mcnFollowBlockIcon” width=”48″ style=”width: 48px;max-width: 48px;display: block;border: 0;height: auto;outline: none;text-decoration: none;-ms-interpolation-mode: bicubic;”></a>                                                      </td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p>                                              <!--[if mso]>                                          </td>

                                          <![endif]-->                                            <!--[if mso]>                                          

<td align=

https://www.instagram.com/damien.and.the.love.guru/

https://www.facebook.com/damien.theloveguru/

For more information please contact:

Priya Shetty +32 477 58 79 73

Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
and by appointment

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

NEUE EDITION: Gerold Miller

CHRISTINE LIEBICH | GEROLD MILLER

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


NEUE EDITION

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich anlässlich der soeben eröffneten Doppelausstellung Christine Liebich | Gerold Miller eine neue Edition des Künstlers Gerold Miller anbieten zu dürfen.

Der 67 x 67 cm große unbetitelte Siebdruck aus dem Jahr 2021 ist signiert und nummeriert und in einer Auflage von 100 während der Ausstellungslaufzeit exklusiv beim NAK zum Sonderpreis von 290 Euro plus MwSt erhältlich. Der Versand der Arbeit erfolgt kostenfrei. Weitere Informationen zur Edition finden Sie unter: http://www.neueraachenerkunstverein.de/content/2021/jahresgaben/gerold-miller/. Bestellungen richten Sie bitte an

Die Ausstellung Christine Liebich | Gerold Miller kann bis zum 31. Oktober 2021 besucht werden.



Für den Besuch der Ausstellung ist kein negatives Corona-Testergebnis nötig und es muss kein Termin vereinbart werden. Über eventuelle Änderungen der derzeit gültigen Regelungen informieren wir zeitnah auf der NAK Homepage und den sozialen Medien.

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de

 

 

Tomorrow: HISK Open Studios – 17.09 > 20.09.2021

View this email in your browser

We zijn er klaar voor. Opening morgen om 14:00!
We’re all set. Opening tomorrow at 14:00! 

HISK OPEN STUDIOS 2021
Leopoldskazerne, Eekhout 5, 9000 Gent 

Vrijdag/Friday 17 Sept 2021 – 14:00 > 20:00
Zaterdag/Saturday 18 Sept 2021 – 14:00 > 20:00
Zondag/Sunday 19 Sept 2021 – 14:00 > 20:00
Maandag/Monday 20 Sept 2021 – 14:00 > 20:00

Deelnemende kunstenaars / Participating artists: 
Dries Boutsen (BE), Nelleke Cloosterman (BE), Wim De Pauw (BE), Ian De Weerdt (BE), Manu Engelen (BE), Dani Ghercă (RO), Antoine Goossens (BE), Olivia Hernaïz (BE), Karel Koplimets (EE), Nokukhanya Langa (US/ZA), Gaëlle Leenhardt (FR), Zhixin Liao (CN), Linda Jasmin Mayer (IT), Sandrine Morgante (BE/IT), Felipe Muhr (CL), Hadassa Ngamba (CD), Noemi Osselaer (BE), Edouard Pagant (FR), Elisa Pinto (MX), Juan Pablo Plazas (CO), Stephanie Rizaj (AT/XK), Paulius Šliaupa (LT), Pei-Hsuan Wang (TW). 
 

HISK studios. Photos Dani Ghercă

HISK
Hoger Instituut voor Schone Kunsten
Higher Institute for Fine Arts
Eekhout 5
B-9000 Gent
www.hisk.edu 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

 

Survival in the afterlife – Lydia Ourahmane

Logo high res 

U bent van harte uitgenodigd voor

LO Gif                                                          

Tentoonstelling
22 september – 23 november 2021

Openingstijden
Woensdag t/m zondag 16.00 – 21.00

Opening met ‘purgatory beans’ gekookt door de kunstenaar en vrienden
21 september 2021 om 19.00

Met trots presenteert de Appel de eerste solotentoonstelling van Lydia Ourahmane in Nederland. Voor deze tentoonstelling, gerealiseerd in het kader van de Consortium Commissie van Mophradat, stelde Ourahmane een archief samen uit fotografisch materiaal, bewegende beelden en mondelinge documentatie – allemaal geproduceerd door de spirituele beweging en actieve genootschap die haar familie oprichtte tijdens de burgeroorlog in Algerije (1991–2002). “Deze materialen, die binnen mijn naaste familie zijn gebleven, getuigen van een spirituele beweging die zich achter gesloten deuren afspeelde, en gedurende een periode – in het geheim – in de kelders van onze verschillende woningen die vervolgens werden herbestemd voor een groeiende gemeenschap van mensen,” schrijft Ourahmane tijdens de opbouw van de tentoonstelling. “Veel van [deze mensen] hadden te maken met vervolging thuis en binnen de grotere context van de samenleving. Dit is de reden waarom het een commune werd, niet door werving op zich, maar eerder bepaald door de urgentie om te overleven, in de context van een burgeroorlog.”
Met deze poging om de overvloed aan fotomateriaal, gemaakt door haar ouders en andere leden van de christelijke commune die House of Hope werd genoemd, te verzamelen, te digitaliseren en te catalogiseren, maakt de kunstenaar dit gevoelige materiaal voor het eerst toegankelijk voor het publiek. Hoe kan dit archief een casestudy worden die de veranderende omstandigheden van geloof op het snijvlak van religie, geografie en politiek onderzoekt?

Er zijn speciale voorschriften om de House of Hope Archives te bekijken, er worden handschoenen verstrekt die na gebruik onderdeel worden van het archief waardoor de rol van getuige extra wordt benadrukt. Op weg naar dit archief wordt de bezoeker eerst ondergedompeld in een immersieve en sonische omgeving, een elektronische geluidscompositie die in samenwerking met Yawning Portal tot stand is gekomen. Notice the direction of fires schept een wereld in wording, een baarmoeder voor ontluikend leven. Yawning Portal, afwisselend beschreven als ‘muziek om op te leviteren’ en ‘euforische omgevingsstructuren’, is de samenwerkingsnaam van twee muzikanten uit Chicago en Londen. In hun werk met Ourahmane roepen ze een landschap op (met behulp van gesynthetiseerde klanken, geluidseffecten en herhaalde bezweringen), dat in de aula van de Appel wordt afgespeeld op een optimaal luidsprekersysteem. Er zijn matrassen beschikbaar zodat de bezoeker in alle rust de volledige compositie kan beluisteren. De titel Notice the direction of fires verwijst naar de scherpzinnigheid die je nodig hebt om door een onbekend landschap te bewegen, waar rook van een onzichtbaar vuur een pad vormt.

Één element van de tentoonstelling is gemaakt om te verdwijnen. In de zomer van 2021 heeft Ourahmane met collega’s, vrienden en familie een reeks gerelateerde sculpturale elementen gemaakt – belichamingen van gesprekken, gewaarwordingen van bestede tijd. Deze vormen, die op het eerste gezicht handgemaakte kussens lijken, worden het fundament van een materiële taal. Deze verzegelingen, die de gemeenschappelijke titel Closures dragen, zijn gemaakt om op den duur meegenomen te worden.

Samengesteld door Monika Szewczyk en Danai Giannoglou

de Consortium Commissions is een project geïnitieerd door Mophradat. De tentoonstelling in de Appel wordt gepresenteerd in samenwerking met Portikus, Frankfurt. Met dank aan de Ateliers.

Newsletter logos final

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Mga
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Verzorgd door MailingLijst

Art Basel 2021

Art Basel 2021

September 21 – 26, 2021
Messe Basel, Basel, Switzerland,
Hall 2.0, Booth B5

John Baldessari, All 2's (Picabia/Mondrian): Zag, 2017
varnished inkjet print and acrylic paint on canvas, 210.2 x 137.2 cm

Terry Adkins, John Baldessari, Eric Baudelaire, Katinka Bock,
Edith Dekyndt, Liam Everett, Sol LeWitt, Louise Lawler,
Robert Mangold, Jean-Luc Moulène, Richard Tuttle,
Pieter Vermeersch, Didier Vermeiren and James White

Request the preview here

Artist Talk Adam Leech | Logos klankworkshops | Masterclass door Anna Bella Geiger | No More Boring Art! in Hasselt

Artist Talk | Klankworkshops | Masterclass | No More Boring Art! ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Zondag 3.Okt.2021 11:00

Artist Talk Adam Leech

Adam leech portret def

Adam Leech is sinds 2020 residentiekunstenaar in S.M.A.K. Op zondag 3 oktober gaat hij in gesprek over dit artistieke traject waarvan het resultaat momenteel te zien is in de tentoonstelling De Gids. Via een nieuw videowerk en een schilderijenreeks biedt de tentoonstelling een fascinerende verkenning van het menselijke bewustzijn in relatie tot de plek van het museum. Samen met curator Tanja Boon bespreekt de kunstenaar de literatuur, gesprekken en artistieke productie die zijn residentie, en meer bepaald zijn onderzoek naar de ervaring van de museumbezoeker, kaderden.

+ Meer

Woensdag 6. en 13.okt.2021 Voor (groot)ouder & (klein)kind (10 +)

Toonmoment en klankworkshop door Stichting Logos

Foto speelplank

Dit najaar kan je klinkende automaten, geluidsschilderijen, muziekrobots en -dozen van Stichting Logos ontdekken in Zaal 1. Op zondag 26 september houden zij een toonmoment vooraleer de opstelling in de zalen wisselt. Op woensdag 6 en 13 oktober 2021 organiseren zij bovendien workshops voor (groot)ouder(s) met kinderen. De eerste woensdag helpt musicoloog Mattias Parent je geluiden van gewone voorwerpen ontdekken. Tijdens de tweede workshop creëer je samen met je (klein)kind muziekdozen, begeleid door muziekkunstenaar Moniek Darge.

Donderdag 14.Okt.2021 Open Call

Masterclass Anna Bella Geiger

Annabella

Nog tot 7 november 2021 kan je de retrospectieve Alien Brazil/Native Brazil van Anna Bella Geiger bekijken waarin ruim 170 kunstwerken worden samengebracht. Op 14 oktober 2021 geeft de kunstenaar, die ook een toegewijd pedagoog is, een masterclass in haar tentoonstelling. Naast een verdiepende lezing van haar oeuvre zal het unieke kader van de tentoonstelling ook aangewend worden om het belang van artistieke productie, vernieuwing en experiment te bevragen. Hieronder vind je meer informatie over je deelname.

24.Sept.2021 – 26.Okt.2021 Extra Muros

No More Boring Art! The Other Side

Mo more jones

De extra muros tentoonstelling No More Boring Art! The Other Side in PXL-MAD Hasselt is een vervolg op No More Boring Art! die in maart 2020 om de welbekende reden vroegtijdig de deuren moest sluiten. Curatoren Koen van den Broek (beeldend kunstenaar en docent PXL-MAD) en Iris Paschalidis (hoofd collectie S.M.A.K.) maken een nieuwe doorstart met een uitgekiende selectie van topstukken uit onze collectie.

Met werken van onder andere Valerio Adami, Evelyne Axell, Michaël Borremans, René Daniëls, René Heyvaert, Allen Jones, Johannes Kahrs , Jannis Kounellis, Konrad Lueg, Malcom Morley, Oscar Murillo, Blinky Palermo, Nedko Solakov, Guy Vandenbranden, Patrick Vanden Eynde, Jacques Villeglé en Joseph Willaert.

+ Meer

Activiteiten

Stad Gent      Vlaamse Overheid      Jan De Nul      Fondation Willame      Engie      Square Group      Soundfield      Klara      De Standaard      La Libre     

Jan Hoetplein 1
9000 Gent
+32 (0)9 323 60 01
Link to Facebook of SMAK      Link to Twitter of SMAK      Link to Instagram of SMAK     

Je ontvangt deze S.M.A.K.-nieuwsbrief omdat je de wens had om op de hoogte te worden gehouden van onze activiteiten. Jouw gegevens worden in geen geval overgemaakt aan derden, noch voor informatieve, noch voor publicitaire doeleinden. Als je deel uitmaakt van een groep of organisatie, dan sturen we twee maal per jaar een mailing door van de Gentse musea.

A BIG THANK YOU !

A BIG THANK YOU !

Yves Zurstrassen @ Baronian Xippas ©AndreaAdrianiStudio & Brussels Gallery Weekend

We would like to thank all our guests, visitors, galleries, guest venues, and artists for this exceptional edition of Brussels Gallery Weekend. It was such a pleasure to meet again in galleries, talk about art, share thoughts and do discoveries. 
 
This would not have been possible without the support of our sponsor, Treetop Asset Management. We do not forget our partners and the subsidizing institutions which collaboration and support has been again essential this year. 
 
Sybille du Roy & The Brussels Gallery Weekend team
 

CONTACT

Clémence Bellisson – Project Manager
Marie Ephame – General Information
 
 
 
 
 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Herbert News TALK Eva Badura-Triska

lees online
français
english

TALK Eva Badura-Triska

Zondag 10.10.2021, 11:00 – 12:30

Eva Badura-Triska over Heimo Zobernig en Franz West

Op zondag 10 oktober nodigt Herbert Foundation u graag uit voor een lezing van Eva Badura-Triska. De lezing biedt een introductie tot het werk van Heimo Zobernig (°1958) , één van de Oostenrijkse sleutelfiguren binnen de generatie kunstenaars die opkomen vanaf de jaren 1980. Er wordt eveneens stilgestaan bij de relatie tussen zijn werk en dat van Franz West (°1947 – *2012) die beide als centrale figuren binnen de Weense kunstscène gelden. Hoewel hun oeuvres sterk verschillen en beide kunstenaars niet tot dezelfde generatie behoren, hadden ze veel affiniteit voor elkaar en werkten ze meermaals samen.

Eva Badura-Triska was tot 2019 curator in mumok, Museum voor Moderne Kunst in Wenen. Ze publiceerde referentiewerken over onder meer Heimo Zobernig, Franz West en het Weense Aktionisme. In 2014 cureerde ze de tentoonstelling Musée à vendre pour cause de faillite waarbij de private Collectie van Herbert Foundation in dialoog werd gebracht met de publieke verzameling van mumok.

Na afloop van de lezing kan de tentoonstelling Distance Extended / 1979 – 1997. Part II bezichtigd worden.

Meer informatie op onze website
 
 

Praktisch

Voertaal: Engels
Locatie: Herbert Foundation, Coupure Links 627a

De toegangsprijs bedraagt 15 euro (8 euro voor studenten) en wordt met de kaart betaald. Beperkt aantal plaatsen beschikbaar.
Gelieve vooraf te reserveren via  

Beeld: Ferdinand Schmatz, Heimo Zobernig, Die Kunst der Enzyklopädie, 1988

Uitnodiging zaterdag 2 oktober: opening tentoonstelling ‘History’s Footnote’  ????

Bekijk in je browser

Beste relatie,
 
Bij deze willen we je van harte uitnodigen voor de feestelijke opening van onze volgende tentoonstelling History’s Footnote: on Love and Freedom. Deze vindt plaats op zaterdag 2 oktober tussen 15.00 en 18.00 uur. Onder het genot van een glaasje bubbels word je welkom geheten door directeur Valentijn Byvanck, de Zuid-Afrikaanse curator Khanyisile Mbongwa en een aantal deelnemende kunstenaars. Hierna krijg je de gelegenheid om de tentoonstelling te bezoeken.

Aanmelden
Je kunt je via onderstaande knop aanmelden voor een tijdslot tussen 15 en 18 uur. Er is een maximumaantal plekken beschikbaar per tijdslot. Let op: voor deze opening zijn een geldig coronatoegangsbewijs én een identiteitsbewijs verplicht*. Wij hopen op je begrip.

Aanmelden

Over History’s Footnote
Groepstentoonstelling History’s Footnote verbindt verhalen over veerkracht en protest. Ingebed in een reeks kunstwerken, markeren deze verhalen de onzichtbare deuken en niet-vertelde verhalen die aan de basis liggen van de geschiedenis. Ze resoneren de geleefde ervaring die door onze botten zweeft. De tentoonstelling ontrafelt trauma’s van raciale, gender-, seksuele en culturele ongelijkheid. Centraal staat de zoektocht naar liefde en vrijheid, waarbij de geschiedenis fungeert als voetnoot.

We hopen je te verwelkomen op zaterdag 2 oktober!
 
Hartelijke groet,
 
Het team van Marres

*Voor een geldig corona toegangsbewijs is een vaccinatiebewijs, herstelbewijs of negatief testbewijs nodig. Wil je meer informatie over (het aanvragen van) een coronatoegangsbewijs, ga dan naar deze website.

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211 RT, Maastricht
043 – 43 327 02 07
www.marres.org | 

REMOVED mcnFollowBlock

Facebook

Twitter

LinkedIn

Foto: Eric Magassa

Je ontvangt dit bericht van Marres omdat je je hebt aangemeld voor onze nieuwsbrief.
Je kunt 
hier je voorkeuren aanpassen of je afmelden voor de nieuwbrief.

Marres ontvangt structurele steun van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2021 Marres, Alle rechten voorbehouden

Symbiosis Series in Nijmegen vanaf 18 september!

View this email in your browser

Beste lezer,

De zomer heeft goed nieuws gebracht: Het Mondriaan Fonds gaat POST de komende twee jaar ondersteunen! Met deze toekenning kunnen wij verder bouwen aan onze plannen in Arnhem en Nijmegen, en daar zijn wij ontzettend blij mee. Wij willen graag het Mondriaan Fonds bedanken, maar ook veel dank uitspreken richting onze vrijwilligers, ons bestuur, onze partners en subsidiënten. Dank voor de inzet, het vertrouwen en de steun!

Onze programmering gaat verder met de tweede editie van Symbiosis Series, die vanaf zaterdag 18 september te bezoeken is in Nijmegen, met werk van Marije Gertenbach en Josse Pyl. Diezelfde avond vindt de Kunstnacht plaats, waarbij wij samenwerken met Deep End Film. In deze nieuwsbrief lees je meer over de expositie en het bijbehorende publieke programma.

We hopen jullie snel weer te zien!

Het POST Team
 

Symbiosis Series

Kunstenaars: Marije Gertenbach & Josse Pyl
Curator: Fenne Saedt
18.09-10.10.2021
Nijmegen

Symbiosis Series is een tentoonstellingsformat waarin het de kunstenaars vrij staat om te experimenteren, onderzoeken, en hun manier van werken te doorbreken. De deelnemende kunstenaars worden op verschillende manieren gestimuleerd om met elkaar te interacteren, vergelijkbaar met het natuurlijke proces van symbiose. Het is een gezamenlijk proces waar kunstenaars die elkaar voorheen niet kenden ideeën of werkmethoden met elkaar uitwisselen en de krachten bundelen. De tentoonstellingen binnen deze reeks leiden vaak tot levendige, wilde, grootschalige werken die sprankelen van energie.

De tweede editie vindt plaats in Nijmegen met Marije Gertenbach en Josse Pyl:

Marije Gertenbach onderzocht tijdens haar studie aan de Rijksakademie hoe beschadigingen van fresco’s door de tijd heen, de eigenschappen van de architectonische ruimte hebben veranderd. Wat is er nog over van een plek, wat is de historie van een beeld en in welke context begeeft het zich nu? De echo van een idee en de vergankelijkheid van een beeld maken dat ze zich interesseert voor oude schilderingen, gebouwen en ruimtes en de manier waarop deze geconserveerd en vertaald worden naar het nu.

Josse Pyl onderzoekt de productie van taal, en hoe dit onze interpretatie en communicatie met anderen vormt en beïnvloedt. Terwijl hij zoekt naar een fysieke achtergrond voor ideeën, bestudeert hij de hiërarchieën tussen de instrumenten van spraak, communicatie, het lichaam, en het nemen van beslissingen. Alle onderdelen van Pyls werk zijn doordrongen van betekenissen: vormen, motieven, materialen, details, composities, technieken, titels. Alles heeft een inhoud die niet losgekoppeld kan worden van de vorm.
 

Kunstnacht: POST x Deep End Film

Zaterdag 18.09.2021
19:00-00:00
Nijmegen

Het dagelijks leven voelt soms als een onontkoombare loop, zeker in een jaar waar we massaal thuisbleven en de dagen steeds meer op elkaar begonnen te lijken. Op de opening van een nieuwe cultureel jaar presenteren we daarom een ode aan de loop. Aan de sensatie wanneer je niet kunt stoppen met kijken naar een zich eindeloos herhalend fragment. Van videokunst tot Vine, in dit programma kun je eeuwig blijven hangen in de loop. Starend naar het scherm vragen wij ons af elke herhaling hetzelfde is; of is er telkens een nieuwe interpretatie mogelijk? Staar met ons mee, en blijf lekker hangen in de loop bij Deep End Film en POST!
 
Tijdens het programma is er een optreden van Red Brut; deze cassettekunstenaar uit Rotterdam zal met een o.a. mix van persoonlijke en alledaagse geluiden een rauwe en experimentele geluidscollage creëren.
 

Foto: Josse Pyl

Sounds: Symbiosis Series

Woensdag 22.09.2021
20:00-21:30
Nijmegen

Bij Sounds kijken we door middel van muzieknummers naar de expositie Symbiosis Series. Kom woensdag 22 september om 20:00 naar onze live bijeenkomst in Nijmegen! Deel jouw verhaal aan de hand van muziek waar je aan moet denken bij de kunstwerken.

Door te praten over beeldende kunst aan de hand van muziek, kunnen de werken opeens in een ander licht komen te staan. Je deelt je je persoonlijke ervaringen én ontmoet je nieuwe mensen.

Tijdens dit evenement houden we uiteraard 1,5 meter afstand. Deelnemers worden gevraagd om  de expositie te bezoeken voor deelname, om dan een (deel van een) muzieknummer of songtekst te kiezen dat resoneert met een van de werken of het overkoepelende thema.

Sounds is gehost door Gerda van de Glind en Christina Santaka.

Inspiratie nodig? Check hier de POST Spotify lijsten.
 

Foto: Marije Gertenbach

ECHO

Echo is een publicatie van POST, waarin verschillende teksten van binnen én buiten de kunstwereld zijn verzameld die het thema van de tentoonstelling weerspiegelen. Deze editie gaat over de Symbiosis Series van curator Fenne Saedt en kunstenaars Marije Gertenbach & Josse Pyl. Beide kunstenaars maken werk dat gaat over hoe we de ruimte en de wereld om ons heen ervaren en verstaan.

In deze editie staan o.a. teksten van Hidde van Greuningen, Richard Powers, Robert MacFarlane, Into Nijmegen en Proces Verbaal.

De Echo’s zijn vanaf dit weekend te vinden op de POST locaties, maar ook verspreid in Nijmegen bij locaties als de bibliotheek, LUX, de Stevenskerk, RUIS, Café de Plak, en de Waaghals.

Foto en design: Studio Questionmark

 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 POST, All rights reserved.

POST Nijmegen
Van Oldenbarneveltstraat 63A
6512 AT Nijmegen

POST Arnhem
Driekoningenstraat 16
6828 EN Arnhem

www.platformpost.nl
POST wordt mede mogelijk gemaakt door:
Gemeente Arnhem, Gemeente Nijmegen, Provincie Gelderland en het Mondriaan Fonds.

Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list.
 

KADIST Online Programs | September 2021

Montez Press September Newsletter

Montez Press News
September 2021

→ Montez Press Radio September Broadcast
→ August Interjection: Odie Spinelli ‘Friends and Comrades:’
→ September Interjection: Gabriella Davies ‘CISLESS’

Montez Press Radio September Broadcast

This September, we will be broadcasting from the 21st-26th, featuring contributions from:

Stanley Schtinter, Youngbloods with Rêves sonores, Megan Walker, Gryphon Rue, Clark Coolidge, Dena Yago with Kim Phillips-Fein, ONNO Collective, zerocase, Will Fraser, Eric Schmid and Tim Pierson, Derek Baron, Rebecca Lee, Nastassja Simensky, Blaze Christopher, Freya Dooley, Emily L, Eleni Poulou, Bod Mellor, sweetestcape, Benjamin Edwin Slinger, Michaela Cullen, Decolonise Our Genitals, Sam Korman, Kadin Herring, Flavortone, Benjamin Scott & Matt Voor, ACOMPI with Jack Radley and Constanza Valenzuela, limitbreak!, Ariana Reines, Adonis BC, Kaitlin Phillips, Lena Greene, Tim Lessick, Thanh Nguyen, Tim Simonds, Emma-McCormick Goodhart, Aaron Lehman, Logan Lockner, Allie Wist, Christian Hendricks, A.M. Bang, Ebony Haynes, Gabrielle Rucker, Diamond Stingily, Precious Okoyomon, Nick Klein, Jiyoung Wi, Aria Dean, Emmanuel Olunkwa, Channel PTP, Josh Citarella, Ruby McCollister, Viktor Timofeev, Tabitha Piseno, SeaNaps and more <3

Tune in at radio.montezpress.com

→ Schedule
→ Sign up as a supporter and unlock the archive
→ Donate

August Interjection: Odie Spinelli ‘Friends and Comrades:’

Odie Spinelli is a non-binary working class multidisciplinary artist from Minneapolis, MN. Their work is rooted in their experience with addiction, mental health and illness, gender, sexuality, politics, and relationships. Known as @not.yr.boyfriend on Instagram, their colourful, introspective memes are meant to be a healing voice amongst a sea of depression memes and infighting. Aside from memes they produce other content such as writing, zines, jewelry, and have a rich history of performance art and curation in the Minneapolis queer scene at spaces like Madame and Patrick’s Cabaret.

→ Interjection-007-08_Odie_Spinelli.pdf

 

September Interjection: Gabriella Davies ‘CISLESS’

 

Gabriella Davies is a 29 year old artist who has run away from being poor and marginalised in Stoke to live the artist’s dream of being poor and marginalised in London. Previously described as ‘a reasonable balance of swearing & insight’ and ‘chic & tacky all at the same time’, she’s a working-class trans woman from the midlands with an answer for everything. Known as the queen of one-liners, with a knack for killer titles, she plays to her strengths; taking class and gender and turning them on the world as her lens.

Gabi received her MA from Royal College of Art in 2019, and served as the institution’s first openly trans SU president. She is also a member of Babeworld, was selected as part of Bloomberg New Contemporaries 2020, completed a digital residency with Deptford X, and was shortlisted for the Institute of Contemporary Arts New Creatives programme.
 

→ Interjection-007-09_Gabi_Davies.pdf
→ Read previous Interjection Calendar contributions here
 

www.montezpress.com    Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list

Personal invitation: vernissage 3/10 – ‘The Story of M.B. as told by Jef Geys’

Is this email not displaying correctly? View it in your browser

Volg ons op / Follow us on
Facebook & Instagram

Newsletter from Tuesday 14th of September 2021

Save the date! See you soon!

NL – Welkom terug dit najaar in het Frans Masereel Centrum!
Op 3 oktober opent onze groepstentoonstelling 'The Story of M.B. as told by Jef Geys'. Twee historische prints uit onze collectie worden voor het eerst opnieuw samengebracht en gepresenteerd met nieuw en bestaand werk van acht internationale kunstenaars

We kijken verder ook uit naar verschillende lezingen en artist talks, onder meer met Melissa Gordon, Nora Turato (o.v.) en Filiep Tacq. Hou onze website in de gaten voor de exacte data! 

EN – Welcome back this autumn at the Frans Masereel Centrum!
Our group exhibition 'The Story of M.B. as told by Jef Geys' opens on October 3rd. Two historical prints from our collection will be reunited, as well as brought together with new (and existing) work by eight international artists

We also look forward to several lectures and artist talks, with among others Melissa Gordon, Nora Turato (t.b.c.) and Filiep Tacq. Keep an eye on our website

Vernissage

The Story of M.B. as told by Jef Geys

SUN 03.10.2021 (11u-15u)

NL – De groepstentoonstelling ‘The Story of M.B. as  told by Jef Geys’ is een uitnodiging om kennis te maken met twee bijzondere grafische werken die bijna vijftig jaar geleden gerealiseerd werden in het Frans Masereel Centrum en nu voor het eerst weer verenigd worden. 

De expo laat beide werken in dialoog treden met nieuw en bestaand werk van een intergenerationele groep hedendaagse kunstenaars en reflecteert zo niet enkel over het instabiele karakter van betekenissen of hybride vormen van auteurschap, maar ook over de maakbaarheid van verhalen, het fictionele karakter van een narratief en bij uitbreiding de ruimte die kunst biedt om alternatieve vormen van kennis te genereren. 

Van harte welkom op de vernissage op zondag 3 oktober!
Verwacht je aan een feestelijke opening met live muziek, wafels en streekbier. 

Om iedereen een veilig en aangenaam bezoek te garanderen, vragen we je om online een tijdsslot te reserveren. (Let op: beperkte beschikbaarheid!)

Vanaf 8 oktober t/m 28 november is de expo open van vrijdag tot zondag (13u-17u).
Reserveren is niet nodig. 

We kijken uit naar je komst! 

EN – The group exhibition 'The Story of M.B. as  told by Jef Geys’ is an invitation to become acquainted with two special graphic works that were realized almost fifty years ago in the Frans Masereel Centrum and are now reunited again for the very first time

The presentation allows both works to enter into a dialogue with new and existing work by an intergenerational group of contemporary artists and thus reflects not only on the unstable nature of meanings or hybrid forms of authorship, but also on the malleability of stories, the fictional character of a narrative. and by extension, the space that art offers to generate alternative forms of knowledge. 

Most welcome at the opening on Sunday 3 October!
Expect a festive event with live music, delicious waffles and regional beer.

In order to safely spread visitors throughout the vernissage, we ask you to book your time slot online.
(Note: limited availability!)

From 8 October until 28 November the exhibition is open from Friday til Sunday (1-5pm).
No need to rsvp. 

We hope to see you soon! 

Jef Geys – 'Politiek Aspect van een Emotie' (1972)
(Links: een deel van de voorzijde – rechts: een deel van de achterzijde)

INC Newsletter September 2021

New INC Reader, new research project, post-precarity autumn camp, and much more…
Image

INC Newsletter September 2020

Nice to meet you again! In this first newsletter after the summer, you can find our latest publications together with the next events and a new exciting research project! Scroll down for more…

OUT NOW: INC Reader #15 Critical Meme Reader: Global Mutations of the Viral Image

This Critical Meme Reader features an array of researchers, activists, and artists who address the following questions. What is the current state of the meme producer? What are the semiotics of memes? How are memes involved in platform capitalism and how do they operate within the context of different mediascapes? How are memes used for political counter strategies? Are memes moving beyond the image? How can memes be used to design the future? Will there ever be a last meme in history?Together, the contributors to this reader combine their global perspectives on meme culture to discuss memetic subjectivities and communities, the work of art in the age of memetic production, the post meme, meme warfare, and meme magic – varying from reflections on real-life experiences to meta meme theory.

Download or order a free copy   here !

We will host a launch event on the 7th of October in Amsterdam.
Spui25, h. 17:00. 

More information soon!​

New Project – Viral image Culture

Viral images both reflect and shape the world we live in. With our project Viral Image Culture, we research the discourses, practices, and ethics around the viral image in our society, and bring together a network of researchers, artists, and activists working on these subjects. From critical meme theory and emoji studies to TikTok analysis and Instagram counter-strategies.

Website
Newsletter

Event – Post-Precarity Autumn Camp: How to survive as an artist?

September 27, 2021 –
October 1, 2021

From September 27th until October 1st, the Institute of Network Cultures, Hotel Maria Kapel, and Platform BK organize an autumn camp for young art workers. Fifteen recently graduated artists, designers and theater makers are invited to five days of conversations, workshops and communal activities. Each day, we will address one important theme of working and living in the Dutch cultural sector: from working in the gig economy and moneyflows in the cultural sector, to experiments with crypto, staying happy and healthy, and durable self-organisation. The results will be collected and distributed in a zine, to make sure that all (young) cultural workers can share in the developed insights.

More info here: 
https://networkcultures.org/events/post-precarity-autumn-camp-how-to-survive-as-an-artist/

INC BOOKS

You can order a free paper copy of our latest three publications: 

  • Critical Meme Reader
  • VideoVortex Reader III 
  • Let’s Get Physical. A Sample of INC Longforms.

Order here:  
https://networkcultures.org/blog/publications/

NEW PUBLICATIONS

Image
TOD 41: Pandemic Exchange: How Artists Experience the COVID-19 Crisis

Edited by Josephine Bosma

Art writer and curator Josephine Bosma, feeling quite cut off herself after a year of lockdowns and too much screen time, saw both desperate and relieved outcries from artists popping up through the glossy algorithmic veneer on social media. She decided to reach out to some of the more outspoken voices. From this an interview project was born, which grew into this collection of heartfelt stories and brief reports from artists trying to survive the pandemic and sometimes finding unexpected ways to do so.

Download a copy here .

Image
Post-precarity

by Sepp Eckenhussen Working 

in the Dutch cultural sector must be a horror. Artists earn on average 18,340 euros gross per year. That is slightly more than half that of a garbage collector and 28 times less than the CEO of KLM (not counting the bonus). Half of the people in the cultural sector work as freelancers and in the visual arts this is even 80%. These freelancers and flex workers have a bad negotiating position… continue reading
 

Image
A Natural Social Network

By Marco Simonetti 

Ettore was a successful entrepreneur. His firm was thriving, every year there was an increase in turnover. He had quite a few trusty collaborators. He had a lot of work. His business closely reflected market logic: long hours in the traffic, tight schedule, continuous communications, but above all, inevitably and not at his own choosing, many strategic, commercial relations. In short, ‘he was a client, and he had a clientele…. continue reading
 

Image
Access To Tools_

By Nina Sarnelle

In his comprehensive history From Counterculture to Cyberculture: Stewart Brand, the Whole Earth Network and the Rise of Digital Utopianism, Fred Turner attributes Brand’s anxieties to a distaste for both the Cold War enemy and his parents’ generation: ” the army of gray flannel men who marched off to work every morning in the concrete towers of American industry.” Both the military and the corporate world “moved according to clear lines of authority and rigid organizational structures,” pushing a young Stewart Brand toward the art world, where he saw…. continue reading

Image
Shot Theory. From Viagra to the COVID-19 Vaccine, Pfizer Got it Right

By Donatella Della Ratta

How did data culture evolve in the past decade up to present day? It shifted from the euphoria of sharing for the sake of sharing, characterizing Web 2.0’s advent in the mid-2000s, to the uber surveillance marking the post Arab Spring moment. I will map out how data culture has evolved over the years…  continue reading
 

Image
Machine Dreaming

By Georgiana Cojocaru

Generative Pre-trained Transformer 3, better known as GPT-3, was launched by Google in May 2020. It’s the successor to GPT-2, created by OpenAI, a San Francisco-based artificial intelligence research laboratory owned by Elon Musk and trained on data that include all of Google Books and all of Wikipedia. OpenAI states that they can apply GTP-3 ʻto any language task — semantic search, summarization, sentiment analysis, content generation, translation, and more — with minimal input.’…  continue reading
 

Image
Digital Golem, Gesticulating Hybrids, Affective Clones & whatever they want

By Marko Gutić Mižimakov

Bodies – photoshopped, facetuned, beautified, deepfaked, synthesized simulated, rendered, digitized. What do these impalpable figures on the surface of the screen want from our palpable fingers holding it? Do they want something? Puzzled by the idea that images might want something (as suggested by WJT Mitchell, 2005) I started exploring possible modes of relating to digital images through a performative frame… continue reading
 

FROM THE INC BLOG

Image
Performing the Archive: On Carla Gannis’s wwwunderkammer
By Natasha Chuk

https://networkcultures.org/blog/2021/07/27/performing-the-archive/

Image
Unveiled, a Mask Theory in Covid Times
By Klara Debeljak

https://networkcultures.org/blog/2021/07/13/unveiled/

Image
Image
Planning the Exodus from Platform Realism
By Ben Grosser

https://networkcultures.org/blog/2021/06/29/platform-realism/

Image
A Genealogy Of LiveLeak: From Transgressive Teen To Mannered Man
By Maurice Dharampal

https://networkcultures.org/blog/2021/06/17/genealogy-liveleak/

Image
Image
Image