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Emmanuel Van der Auwera, Missing eyes (2017) 
1 October – 31 October

Missing Eyes (2017) is a single channel video in which a facial recognition and eye tracking software has been used to measure the eye movement and emotional responses of a group of viewers to a video of the terrorist group ISIS. That video features a group of young child soldiers whose « rite of passage » is to penetrate an ancient Syrian castle to find and execute prisoners trapped inside in a perverse version of the children’s game « hide and seek ». .

Every month,  highlights one particular work from the collection. It can be viewed online and on site as it is shown on a window display at Koopliedenstraat 62 Rue des Commerçants (next to the rile* entrance).

watch Missing Eyes (2017)

Museum Night Fever: I am home
Saturday 23 October 2021, 18:00—01:00

Performances and installations brighten up Brussels’ cityscape while live music and djs set the tone for a night at the museum. Exhibitions are revisited for one night in 29 participating museums. Gear up for a night full of sparks and surprises! 

ARGOS welcomes Line Pillet and Heleen Declercq whose latest short Chorus will be playing on loop while Aiko Devriendt, Outsider Perception Syndrome and Simone C will produce the beats to your dance moves. Don’t forget your Covid Safe Ticket! 

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ARGOS is hiring 
a business manager ARGOS is looking for a dynamic business manager. Working in a flexible working environment in the (inter)national audiovisual arts, the business leader develops a vision to enhance the daily operations of the organisation. Solidarity, diversity, trust, sustainability, and transparency are key. We are looking for a sparring partner with a driven yet holistic vision and the will to explore new institutional paths! 

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Emmanuel Van der Auwera, Missing eyes (2017) 
1 oktobre – 31octobre

Missing Eyes (2017) utilise un logiciel de reconnaissance faciale pour capter les mouvements oculaires et mesurer les réponses émotionnelles de spectateurs à une vidéo du groupe terroriste ISIS. Cette vidéo montre un groupe de jeunes enfants soldats dont le « rite de passage » ressemble à une version perverse d’une partie de cache-cache. Ils pénètrent dans un ancien fort syrien pour y trouver et exécuter des prisonniers piégés à l’intérieur. 

Tous les mois, vous permet d’accéder gratuitement aux œuvres anciennes et nouvelles de la collection sur votre ordinateur personnel, tabelette ou smartphone. L’oeuvre sélectionnée est également présentée dans une vitrine au 62 rue des Commerçants. 

regardez Missing Eyes (2017)

Museum Night Fever: I am home
Samedi 23 octobre 2021, 18:00—01:00

Chaque année, 29 musées revisitent leurs expositions pendant une nuit. Performances, installations, musique live, dj’s, films, animations, visites guidées et rencontres inattendues: c’est parti pour une nuit fiévreuse au musée.

ARGOS accueille Line Pillet et Heleen Declercq dont le dernier court métrage Chorus sera projeté en boucle tout au long de la soirée. Aiko Devriendt, Outsider Perception Syndrome et Simone C s’occupent de la piste de danse, et vous préparent un voyage entre différents sons, styles et paysages sonores. N’oubliez pas votre Covid Safe Ticket! 

info – tickets

ARGOS recrute! 
un·e responsable administratif·ve et financier·èreARGOS recherche un·e responsable administratif·ve et financier·ère dynamique. Dans un environnement de travail flexible dans le domaine des arts audiovisuels (inter)nationaux, le·a responsable administratif·ve et financier·ère développe une vision pour améliorer les opérations quotidiennes de l’organisation. La solidarité, la diversité, la confiance, la durabilité et la transparence sont essentiels. Pour cela, nous recherchons un sparring-partner doté.e d’une vision dynamique et globale incitant à emprunter de nouvelles voies institutionnelles.

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NL

Emmanuel Van der Auwera, Missing eyes (2017) 
1 oktober – 31 oktober

Missing Eyes (2017) gebruikt gezichtsherkenning en eye tracking software om de oogbewegingen en emotionele reacties van een groep toeschouwers te meten bij het kijken van een ISIS video. Die video toont een groep jonge kindsoldaten waarvan de rite de passage een partij verstoppertje een nieuwe, morbide invulling geeft. In de ruïnes van een oud Syrisch fort zoeken en executeren ze opgesloten gevangenen.

Elke maand brengt oude en nieuwe werken uit de ARGOS collectie naar uw pc, tablet of smartphone. Het gekozen werk wordt ook gratis beschikbaar gemaakt in de vitrine van de Koopliedenstraat 62. 

kijk naar Missing Eyes (2017)

Museum Night Fever: I am home
Zaterdag 23 oktober 2021, 18:00—01:00

Performances, livemuziek en dj’s zorgen voor een vrolijke levendigheid in de Brusselse musea. Jaarlijks worden tentoonstellingen gedurende één wilde avond in een nieuw jasje gestoken in 29 deelnemende musea. Maak je klaar voor een koortsige nacht!

ARGOS verwelkomt Line Pillet en Heleen Declercq wiens laatste kortfilm Chorus doorheen de avond getoond zal worden. Aiko Devriendt, Outsider Perception Syndrome en Simone C verhitten intussen de dansvloer met dark ambient en opzwepende electrobeats.
Vergeet je Covid Safe Ticket niet! 

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ARGOS zoekt
een zakelijk leider
ARGOS is op zoek naar een dynamische zakelijk leider. In een flexibele werkomgeving in de (inter)nationale audiovisuele kunsten ontwikkelt de zakelijk leider een visie ter bevordering van de dagelijkse werking van de organisatie. Solidariteit, diversiteit, vertrouwen, duurzaamheid en transparantie zijn sleutelbegrippen. We zijn op zoek naar een sparringpartner met een gedreven doch holistische visie en de wil om nieuwe institutionele paden te betreden!

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see-saw-see-saw

Ricardo van Eyk  –  Evi Vingerling
21 oktober – 20 november, 2021
 

hierbij nodigen we u van harte uit voor de opening van de tentoonstelling see-saw-see-saw

opening donderdag 21 oktober van 17:00 u – 21:00 u

we kijken ernaar uit u te ontvangen in de galerie! 

Met trots kondigen we de eerste van een reeks duo-tentoonstellingen aan. Onder de titel see-saw-see-saw brengen Ricardo van Eyk en Evi Vingerling hun werk bij elkaar in een spectaculaire presentatie waarin de uitersten van analytische observatie en poëtische evocatie als contrapunten fungeren en het – zoals altijd – de toon is die de muziek maakt: see-saw-see-saw.

Het verschil tussen het werk van Van Eyk en dat van Vingerling is markant. Kleur en een snelle, doeltreffende hand dragen de schilderijen van Vingerling. Van Eyk ziet zichzelf als schilder, maar zijn werk meandert heen en weer tussen de dimensies, en zijn beelden worden vooral gekleurd door de tijd en het laag over laag opbouwen, bewerken en afbreken van huid en oppervlak.

Toch, hoezeer de verschillen ook in het oog springen, er is ook een treffende overeenkomst in hun werk. Die is vooral gelegen in de rol die de observatie speelt, en de wijze waarop hun werk verbonden is met de wereld om hen heen. De eenheid in het werk van zowel Evi Vingerling als dat van Ricardo van Eyk wordt geborgd in de beelden die hen in het dagelijks leven ‘overkomen’. Ze spreken over die beelden als ‘inspiratie’. Ze spreken over hun werkproces en over de emotionele kracht van de idee.

“Evi: Hoe werkt dat lange doorwerken op iets? Is dat niet vaak arbitrair? Of is er een punt waar je de inspiratie waar het mee begon weer tegenkomt? Als ik lang doorwerk aan een werk weet ik niet meer waar ik heen wil. Ik kan niet op die manier mezelf laten verdwalen in het werk.”

Ricardo: “De dingen die mij opvallen in de publieke ruimte hebben gemeen dat ze stuk voor stuk aangetast zijn door het toeval, of dat het weer is, vandalisme of juist snelle, ‘luie’ provisorische reparaties. Ik ben het proces waaraan de dingen onderhevig zijn, in gaan zetten in het atelier om zo tot een eigen beeldtaal te komen. Ik zoek chaos en toeval op om de orde waar een werk mee aanvangt aan te tasten en inderdaad weer uit te komen waar het begon, die eerste inspiratie. De marge tussen controle en toeval is smal en zodra het werken als verdwalen gaat aanvoelen, weet ik dat het werk niet goed is. Hetzelfde geldt als het proces te zeer als ‘ontworpen’ aanvoelt. Ik vind het spannend om te zien dat ons werk een grote sensitiviteit deelt, en dat we daar via hele andere manieren van werken op uitkomen. Voor mij is kunst ‘de realiteit het atelier in trekken, manipuleren, condenseren, vertalen in nieuwe vorm en als nieuwe realiteit weer de wereld in sturen’. Maar hoe weet je of een werk daar klaar voor is, als het ware de aanleidingen om het te maken ontstijgt? Dat is toch een beetje magie denk ik altijd. Ik zie mijn Lasso-werken (de rvs panelen) als een mooie verbeelding van die ongrijpbaarheid van een beeld. Eén toets in het atelier kan net te veel zijn en dan stort het beeld als een kaartenhuis in elkaar.” 

Evi: “Jij bent dus zelf de wind in je atelier. Jij bent dus zelf het toeval! Ik herken wel iets in wat jij zegt. Maar bij mij werkt inspiratie anders. Ik las ooit over een dichter die bij haar ouders op de boerderij werkte en dan kon er plotseling een gedicht ‘tot haar komen’. Als ze dat aan voelde komen, moest ze alles laten vallen en naar binnen scheuren om het op te vangen. Bij mij gebeurt iets soortgelijks. Ik zie iets dat me opvalt, en zo’n beeld valt mij aan. Ik sta versteld want wat ik zie is zuiver, oprecht, en nederig, maar genadeloos. Het klinkt als een cliché, maar het is extreem en gebeurt in een nano seconde. Misschien is het de kortste weg om deze ervaringen simpelweg te verbeelden, alsof de handeling niet van mij zelf is, maar het alleen om een vorm van notuleren gaat. Ik weet echter dat iedere door mij bedachte extra handeling dat oorspronkelijke beeld zou besmetten. En daar herken ik wel wat jij zegt over het proces van het maken. Eén verkeerde beweging kan het beeld uit elkaar doen vallen. Voor mij valt dan ook het idee uit elkaar. Mijn werk wordt vaak als lyrisch abstract omschreven, en daar lijkt het soms wel op, maar het voelt juist als uitermate reëel, fysiek en precies.”

De bijzondere geestverwantschap tussen Van Eyk en Vingerling blijkt alleen al uit de titel van de tentoonstelling. see-saw-see-saw is het geluid dat koolmeesjes maken, en tegelijk is de titel een speelse verwijzing naar dat wat hun werk in essentie verbindt: het idee dat de beelden voor het oprapen liggen. 

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Met veel trots presenteert de Appel de nieuwe publicatie Schetsen voor de toekomst, herinneringen aan een gebouw van Rosa te Velde.

Schetsen voor de toekomst, herinneringen aan een gebouw verkent, verbindt en herinnert de vele levens van één gebouw in Amsterdam Nieuw-West over een periode van meer dan zestig jaar: vanaf de bouw van het hypermoderne ‘CSG Pascal’; tot de bijna-ondergang van het ‘Calvijn met Junior College’; vervolgens werd het aangewezen als vluchtelingenopvang, en tot slot de huidige, tijdelijke status als ‘Broedplaats Lely’ en thuisbasis van de Appel. Plannen voor de toekomst veranderen voortdurend – wat zal er gebeuren met deze plek?

Rosa te Velde is ontwerper, onderzoeker en docent. Ze is geïnteresseerd in de sociale en materiële dimensies van ontworpen omgevingen en hun verborgen politiek. In 2019 werkte ze als tentoonstellingsontwerper aan Guess Who’s Coming to Dinner Too? van Patricia Kaersenhout bij de Appel, waarna Rosa door de Appel werd uitgenodigd om haar onderzoek naar het gebouw van ‘Broedplaats Lely’ uit te breiden.

Veel dank aan de mensen die herinneringen en materialen deelden en hiermee het project mogelijk maakten. De publicatie is te koop in onze winkel en online.

Voor vragen en verzoeken rondom de publicatie kunt u contact opnemen met onze redacteur .

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

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De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

L’exposition collective Glad to Take Height and See the Slow Motion World, à la galerie Jeune Création, est ouverte jusqu’au samedi 23 octobre.  

Rendez-vous ce samedi 16 octobre à 18h pour la projection vidéo de la série “Les princes de la ville” de Rayane Mcirdi. 

« Glad to take height and see the slow motion world ». Ces paroles que j’emprunte, à deux mots près, au poète et musicien Gil Scott-Heron, je les détourne à mon usage pour qu’elles portent dans leur intensité poétique, tout le double sens qu’induit l’expression « prendre de la hauteur ». Au littéral, monter quelques marches et pouvoir apprécier par en haut le monde qui nous entoure ; au figuré, la formule s’emploie lorsque le besoin de prendre du recul sur une situation afin d’en saisir toute la mesure s’en fait sentir. Faire une pause donc, et changer de perspective, passer de l’horizontal au vertical, pour mieux constater ce qu’il se passe.

Mathilda Portoghese, commissaire de l’exposition

Une exposition de Mathilda Portoghese avec les artistes : Nadjib Ben Ali, Aïda Bruyère, Jérémie Danon, Rayane Mcirdi et Chalisée Naamani 

Galerie Jeune Création 
43 rue de la Commune de Paris
93230 Romainville 

Du mar. au ven. de 11h à 19h et le sam. de 14h à 18h

Visuel: Nadjib Ben Ali, HC300MSKN004, feutres sur papier, 2021

Margaux Lelièvre, lauréate du prix de la Cabane Georgina lors du 71e festival d’art contemporain Jeune Création, est arrivée à Marseille !

Elle débute une résidence d’une durée d’un mois à la Cabane Georgina.  

Ieder een lichaam

Een abstract sprookje over Wolf Corridor van Kasper Bosmans in De Pont

Zeep van de urine en het baardhaar van je geliefde

Navigeren als door een boekenkast

Kunst Is Lang met Rabi Koria

Our mailing address is: 
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH  1054
Netherlands

Jeudi 14.10.21, 19 h 00 

À vau l’eau 

Une pièce de théâtre documentaire de Wejdan Nassif

Mise en scène de Bertrand Sinapi 

Durée : 55 min

Création en 2020

13+

Présentation dans le cadre de l’exposition Stronger than memory and weaker than dewdrops de Karolina Markiewicz et Pascal Piron

Évènement CovidCheck

Dans les pages d’À vau l’eau, l’auteure Wejdan Nassif esquisse son propre portrait et ceux de ses voisin·e·s de Borny, à Metz, d’ami·e·s syrien·ne·s, palestinien·ne·s ou d’ailleurs. Réfugié·e·s, immigré·e·s, vous les croisez peut-être dans la rue sans leur prêter attention. Ils/elles font l’impossible pour tenir en équilibre parmi vous, et dissimuler leur boitement.

La pièce en partie autobiographique donne corps à la réalité de la présence ici de tous ceux et celles qui ont dû partir, à la diversité de leurs raisons, de leurs parcours. Aux difficultés tout autant qu’aux joies de vivre en exil.

Wejdan Nassif, elle-même, était institutrice à Damas. Ses
« Lettres de Syrie » (publiées chez Buchet/Chastel) ont témoigné du quotidien d’un pays en guerre et des répercussions sur l’état d’esprit de sa population. Aujourd’hui, Wejdan et sa famille sont réfugiées en France, à Metz. C’est là que Bertrand Sinapi et Amandine Truffy de la Compagnie Pardès rimonim l’ont rencontrée. C’est là qu’avec le compositeur Lionel Marchetti, ils/elles ont décidé de se mettre au service de son écriture, de sa voix. 

Extrait :

« Quelques semaines plus tard, elle nous a informés qu’il y avait un logement pour nous à Borny. Elle nous a donné deux heures pour nous décider, après nous avoir bien spécifié que l’occasion ne se représenterait pas. Il fallait la saisir, et en cas de refus, on nous logerait à Forbach. Pendant les deux heures dévolues à la réflexion, j’ai essayé de téléphoner à une Syrienne de Metz. Comme elle ne répondait pas, je lui ai laissé un message dans lequel je lui demandais de me conseiller sur le quartier où habiter. L’ultimatum écoulé, nous avons décidé de donner notre accord, et advienne que pourra. Bien plus tard, j’ai reçu la réponse à ma question. “Tous les quartiers sont bien sauf Borny”, disait le SMS. »

Distribution

Écriture : Wejdan Nassif 
Traduction : Nathalie Bontemps
Mise en scène : Bertrand Sinapi 
Jeu : Amandine Truffy 
Dramaturgie :  Amandine Truffy & Emmanuel Breton
Composition musicale et sonore : Lionel Marchetti
Création lumière : Brice Durand
Création décor et accessoires : Goury
Costumes : Théodora Small
Assistante mise en scène : Clarisse Haton
Régie plateau : Matthieu Pellerin
Production et administration : Inès Kaffel et Alexandre Vitale

Avec les voix de Ablema, Anwar, Elisabeth, Irfan, Jamal, Rafiq, Shahid, Wacila, Wejdan et les enfants de l’École Les Quatre Bornes de Metz.

Prix : 5€ 
Réservation :

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

4 split-albums, with a selection of pieces recorded at the festival, are now available as digital releases on Bandcamp: 
Oscillation ::: Tuned Circuits 1 > Jonáš Gruska / Farida Amadou
Oscillation ::: Tuned Circuits 2 > Billy Roisz / Jeroen Uyttendaele
Oscillation ::: Tuned Circuits 3 > Stellan Veloce / Yannick Guédon with Rebecca Lane & Catherine Lamb
Oscillation ::: Tuned Circuits 4 > Catherine Lamb with Bryan Eubanks & Rebecca Lane / Lukas De Clerck

Furthermore, most of the talks and some radio works created for the festival, are available now on our Podcast Channel:
You can listen to Lendl Barcelos, Jonas Gruska, Edyta Jarzab, Goodiepal, Anna Steiden, Pierre Deruisseau, Sarah van Lamsweerde & Esther Mugambi & Raoul Carrer.

Samedi 9.10.21, 17 h 00 – 01 h 00

Nuit des Musées 
20e anniversaire

Depuis sa première édition en 2001, à l’initiative du groupement « d’stater muséeën », la Nuit des Musées à Luxembourg-Ville est devenue le rendez-vous annuel incontournable pour les passionné·e·s de culture et de patrimoine, qui permet de visiter les sept musées du groupement en nocturne jusqu’à 01 h 00.

Ce 20e anniversaire vous attend avec un programme spécifique de visites guidées, de musique, de performances, d’ateliers, de surprises culinaires et de nuit blanche festive (jusqu’à 03 h 00) au Casino Luxembourg en collaboration avec LAGERKULTUR. 

Afin de faciliter le parcours nocturne, un billet combiné pour les sept musées a été introduit ainsi que des navettes gratuites (le plan des navettes est disponible ici).

Billetterie

Adultes : 10€ (prévente) /15€ (caisse du soir)
Jeunes de 16-26 ans : 3€ (prévente) /7€ (caisse du soir)
Kulturpass : 1,50€
<16 ans : 0€

Prévente jusqu’au 9 octobre, à 14 h 00, dans tous les musées participants, au Luxembourg City Tourist Office et sur www.luxembourgticket.lu.

Infos pratiques

Veuillez accéder au Casino Luxembourg par l’entrée principale de la rue Notre-Dame uniquement. 

COVID-19 : La Nuit des Musées se déroulera sous régime CovidCheck. L’accès est donc strictement limité aux personnes vaccinées, testées ou guéries. Chaque visiteur·euse à partir de 6 ans devra présenter un certificat valable. Les certificats acceptés sont :

– Certificat de vaccination contre la COVID-19 (schéma vaccinal complet)

– Certificat de test COVID-19 négatif (PCR ou antigénique certifié) en cours de validité

– Certificat de rétablissement

www.nuit-des-musees.lu

PROGRAMME AU CASINO LUXEMBOURG

Visites guidées

18 h 00 + 20 h 30 + 22 h 30 (FR)
20 h 00 + 21 h 30 + 23 h 30 (DE)
18 h 30 + 21 h 00 + 23 h 00 (EN)
Stronger than memory and weaker than dewdrops
Karolina Markiewicz & Pascal Piron
Commissaire : Kevin Muhlen

La nouvelle exposition multimédia de Karolina Markiewicz et Pascal Piron se fonde sur et se confond avec la poésie contemporaine pour exprimer l’actualité du monde, mais aussi son histoire et ses mythes. 

Un monde par lequel nous ressentons et qui nous permet peut-être de faire partie d’une collectivité humaine.

Activités pour enfants

17 h 00 – 21 h 00
Atelier de dessin 

Le soir, lorsque le soleil se couche et que la nuit remplace le jour, des néons diffus, des panneaux fluorescents et des lampadaires brillants transforment le visage de nos rues. Les lumières colorées émergent et deviennent des repères dans l’obscurité de la nuit. Cet atelier invite à une recherche créative sur les lumières nocturnes de la ville.

17 h 30 (FR) 
18 h 15 (EN)
19 h 00 (DE)
Mystères aux Musées
Lecture par l’auteure Marie-Isabelle Callier
20′

Au cours d’une lecture avec l’auteure Marie-Isabelle Callier, nous accompagnerons le petit faune dans ses excursions nocturnes. 

La version allemande sera lue par Katharina Stütze, médiatrice au Casino Luxembourg.

Installations, performances, musique

17 h 00 – 01 h 00
Straight Nose, Queer Mouth 
Cabine photographique
par Elodie Grethen, photographe

Straight Nose, Queer Mouth vise à interroger la nécessité d’une classification entre les personnes hétérosexuelles et homosexuelles et le rôle que joue la technologie et photographie dans celle-ci. Par cette installation les visiteur·euse·s se trouvent confronté·e·s à leurs propres stéréotypes ainsi qu’à leur perception de l’orientation sexuelle en tant que construction sociale. Les visiteur·euse·s repartiront avec une analyse et photo personnalisée.

19 h 00 + 22 h 00
There is a Thin Membrane in Between Everything
Performance par le collectif ykasppkmkm
40′

Le collectif d’artistes ykasppkmkm présentera une performance mêlant danse contemporaine, chant et musique.

Coup de cœur

00 h 30 (EN)
Queer Paths
Une visite au Casino Luxembourg avec la cinéaste Ana Pierucci

Ana Pierucci est une créatrice née au Luxembourg. Elle a étudié le théâtre et l’art dramatique à la Guildhall School of Music and Drama, à Londres, avant de continuer à Los Angeles, à la University of Southern California, où elle a obtenu un diplôme en production cinématographique et télévisuelle.

De retour au Luxembourg, Ana a eu l’occasion de réaliser « Mazes », court métrage post-apocalyptique. À travers ses médias sociaux, elle représente et défend la communauté LGBTQ+, partageant ses expériences en tant que femme queer et artiste.

Afterparty 

01 h 00 – 03 h 00
Keep It Night
LAGERKULTUR

DJ set : Bjeor (BE)

Après la fermeture des musées à 01 h 00, le Casino Luxembourg invite à une nuit blanche festive. 

Bjeor est un deejay originaire de Louvain et basé à Bruxelles, passionné par la musique house, jonglant avec des perles passées inapperçues, des hits oubliés et des futurs classiques. Au cours des dix dernières années, Bjeor a conquis petit à petit la scène électronique belge, avec des apparitions remarquées notamment au Horst Arts & Music Festival et au Boiler Room.

Bjeor est également DJ résident sur Kiosk Radio et cofondateur du pop-up nightclub ‘nacht’ au STELPLAATS (Louvain).

Accès uniquement avec un billet d’entrée pour la Nuit des Musées.

+ petite restauration et boissons en continu par KAY 
 

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par