EN FR NL

Lucile Desamory, A l’ombre de l’hyperboloïde (2004)
4 November – 2 December

Lucile Desamory creates with her films a personal and often emotional world from the elements she gleaned in cinema and pop culture and in her own universe of imagination and dreams. In A l’ombre de l’hyperboloïde, she has woven self-produced pieces of film and animation into an associative wickerwork, evoking childlike sensations of astonishment and dismay. The result is a world of reaching tentacles, hovering eyes and dancing organs, surrealist and impervious. 
Every month,  highlights one particular work from the collection. It can be viewed online and on site as it is shown on a window display at Koopliedenstraat 62 Rue des Commerçants (next to the rile* entrance).

watch A l’ombre de l’hyperboloïde (2004)

Produced by a̷r̷g̷o̷s̷ :
Small acts of violence (2022), Aay Liparoto
 

In 2020, ???????????????????? sent out an open call to Brussels-based artists, seeking to support atypical audiovisual works that might otherwise be difficult or impossible to realise. Aay Liparoto was one of the recipients. 

Small Acts of Violence is a surreal cinematic 360° experience in performative installation around the entanglement of love and non consensual physical violence in primary relationships. You are lovingly navigated throughout the experience by the Guide as you are placed in a complex web of a fictional family. This experience challenges you to actively engage your boundaries. Creating a safe environment to provoke embodied reactions, triggering your sense of self and body autonomy.

writer & Director: Aay Liparoto — movement: Lucia Palladino — produced by: äṛġöṡ — participating performers (picture): Sophy Ribrault, Jihan Imago, Kaori Ishiguro, Matilda Cobanli, Hazel Lam, Marie Diaby, Lucia Palladino — with support from: workspacebrussels and AAIR (Antwerp) — granted VAF Innovation Lab scenario & development funding 2021

more info 

OPENING: FLATFORM + ALEXANDER KLUGE #2
18 November, 18:00 – 21:00

Please join us for a drink on the 18th of November for the opening of two new exhibitions. History of a tree by the Italian collective Flatform will be screened in the box formerly known as and we will also be launching the second instalment of our yearlong Alexander Kluge exhibition. 

more info
History of a Tree
Alexander Kluge: Minutenfilme #2

FR

Lucile Desamory, A l’ombre de l’hyperboloïde (2004)
4 novembre – 2 décembre

Les films de Lucile Desamory créent un monde imaginaire personnel et souvent émotionnel, en partant d’éléments du cinéma et de la culture pop, et plus particulièrement de son propre univers de rêves et d’imagination.

Dans À l’ombre de l’hyperboloïde, par exemple, elle a entremêlé des éléments de films et d’animations autoproduits en un tissage associatif évoquant des sensations enfantines d’étonnement et de désarroi. Le résultat est un univers de tentacules tendues, d’yeux flottants et d’organes dansants, surréaliste et impénétrable.
Tous les mois, vous permet d’accéder gratuitement aux œuvres anciennes et nouvelles de la collection sur votre ordinateur personnel, tabelette ou smartphone. L’oeuvre sélectionnée est également présentée dans une vitrine au 62 rue des Commerçants. 

regardez A l’ombre de l’hyperboloïde (2004)

Produced by a̷r̷g̷o̷s̷ : 
Small acts of violence (2022), Aay Liparoto

En 2020, ???????????????????? a lancé un appel à projets à Bruxelles, cherchant à soutenir des œuvres audiovisuelles locales et atypiques qui seraient difficiles ou impossibles à réaliser autrement. L’artiste Aay Liparoto a pu en bénéficier pour son projet d’installation en réalité virtuelle.  

Small Acts of Violence est une expérience cinématique surréelle à 360°, une installation performative autour de l’enchevêtrement de l’amour et de la violence physique non consensuelle dans les relations primaires. Le Guide vous accompagne avec amour tout au long de l’expérience au cours de laquelle vous vous retrouvez dans la toile complexe d’une famille fictive. Cette expérience vous met au défi d’engager activement vos limites. Elle crée un environnement sécurisant pour provoquer des réactions innées, déclencher votre prise de conscience de vous-même et votre autonomie corporelle.

scénario et réalisation : Aay Liparoto — mouvement : Lucia Palladino —  produit par: äṛġöṡ —acteurs·trices (image) : Sophy Ribrault, Jihan Imago, Kaori Ishiguro, Matilda Cobanli, Hazel Lam, Marie Diaby, Lucia Palladino — avec le soutien de workspacebrussels et AAIR (Anvers) — soutenu par le Fonds Scénario et Développement VAF Innovation Lab 2021

plus d’informations 

VERNISSAGE: FLATFORM + ALEXANDER KLUGE #2
18 november, 18:00 – 21:00

Rejoignez-nous de 18 à 21h pour une verre et une rencontre avec le collectif italien Flatform lors de l’ouverture de nos deux nouvelles expositions. Le film History of a tree sera montré dans ce qu’on appelle désormais le box formerly known as. On inaugure également la seconde partie de notre exposition autour des minutenfilme d’Alexander Kluge.

plus d’information
History of a Tree
Alexander Kluge: Minutenfilme #2

NL

Lucile Desamory, A l’ombre de l’hyperboloïde (2004)
4 november – 2 december

De films van Lucile Desamory creëren een persoonlijke, vaak emotionele wereld op basis van elementen die zij sprokkelt in films en popcultuur en vooral in haar eigen universum van dromen en verbeelding. 

In À l’ombre de l’hyperboloïde heeft ze bijvoorbeeld zelfgeproduceerde stukjes film en animatie verweven tot een associatief vlechtwerk dat kinderlijke sensaties van verbazing en ontzetting oproept. Het resultaat is een wereld van uitstrekkende tentakels, zwevende ogen en dansende organen, surrealistisch en ondoordringbaar. 
Elke maand brengt oude en nieuwe werken uit de ARGOS collectie naar uw pc, tablet of smartphone. Het gekozen werk wordt ook gratis beschikbaar gemaakt in de vitrine van de Koopliedenstraat 62. 

Bekijk A l’ombre de l’hyperboloïde (2017)

Produced by a̷r̷g̷o̷s̷ : 
Small acts of violence (2022), Aay Liparoto

In 2020 organiseerde ???????????????????? een projectoproep bij Brusselse filmmakers, met als doel atypische audiovisuele werken te steunen die anders moeilijk of onmogelijk te financieren zijn. Zo kreeg Aay Liparoto productiesteun voor Small acts of violence. 

Small acts of violence is een surreële filmische 360-gradenervaring in een performance-installatie rond de verstrengeling van liefde en non-consensueel fysiek geweld in primaire relaties. De Gids navigeert je liefdevol door deze ervaring, waarbij je in het complexe web van een fictieve familie geplaatst wordt en uitgedaagd wordt om actief je grenzen te verleggen. In deze veilige omgeving worden je zelfbewustzijn en lichaamsautonomie getriggerd.

scenario & regie: Aay Liparoto — beweging: Lucia Palladino — productie: äṛġöṡ — acteurs: Sophy Ribrault, Jihan Imago, Kaori Ishiguro, Matilda Cobanli, Hazel Lam, Marie Diaby, Lucia Palladino — met steun van: workspacebrussels en AAIR (Antwerpen) — toekenning VAF Innovation Lab scenario & development financiering 2021

meer info

OPENING: FLATFORM + ALEXANDER KLUGE #2
18 november, 18:00 – 21:00

Bezoek ons op 18 november tussen 18:00 and 21:00 voor de opening van twee nieuwe tentoonstellingen en ontmoet het Italiaanse kunstenaarscollectief Flatform. Hun film History of a tree wordt getoond in the box formerly known as. We lanceren ook de tweede reeks Minutenfilme van Alexander Kluge.

meer info
History of a Tree
Alexander Kluge: Minutenfilme #2

Het blijft geweldig om nieuwe en vaste bezoekers, bijzondere groepen, gasten van buiten de stad zowel als onze naaste buren van de Appel te verwelkomen. De komende weken brengen nieuwe maatregelen met zich mee om de verspreiding van het Covid-19-virus tegen te gaan, die we navolgen terwijl we onze toegankelijkheid behouden.

Vandaag enkele updates om met elkaar in contact te blijven:

Herfst focus tentoonstelling
Terwijl de klokken worden verzet, veranderen ook onze uren. Vanaf 10 november gaat de Appel woensdag t/m zondag open van 14:00 — 19:00 uur, tot de afsluiting van Lydia Ourahmane: Survival in the afterlife.*

Deze laatste weken brengen nieuwe inzichten van de tentoonstellingsmakers en belangrijke medewerkers met zich mee:

zaterdag 6 november, 19:00 uur – 00:00
Museumnacht Amsterdam met felicita en Golin

zondag 14 november, 16:30
Curator’s Tour door Danai Giannoglou, met een kanttekening over slapen

zondag 21 november 16:30
Curator’s Tour door Danai Giannoglou, met een kanttekening over dromen

Deelname aan beide rondleidingen is gratis met een toegangsbewijs voor de tentoonstelling. Na afloop wordt er Griekse bergthee geserveerd in onze Living Room. Meld je aan via dinsdag 23 november, 17:00
Artist talk met Lydia Ourahmane georganiseerd door De Ateliers, Amsterdam.
Online evenement (zie www.de-ateliers.nl voor updates)

* De tentoonstelling van Lydia Ourahmane in de Appel komt tot stand in het kader van de Consortium Commissions, georganiseerd door Mophradat en zal doorreizen naar Portikus in Frankfurt.

Archief

“In response to your letter let us start by saying we do not feel addressed by ‘Dear Sirs.’”

Nummer 2 van serie 02 door Martha Jager en Pooh Kaye.

Het nieuwe nummer van The Remote Archivist is uit! Schrijf je in en krijg bijzondere toegang tot de materialen van het archief van de Appel, vanuit je eigen huis. Of misschien is dit wel het begin van je eigen collectie?

Martha Jager’s serie voor The Remote Archivist betrekt zich tot de onderwerpen van vriendschappen van vrouwen, persoonlijke geschiedenissen en de geschreven brief en neemt de vorm aan van een correspondentie tussen choreograaf en filmmaker Pooh Kaye en haarzelf. Dit geschreven dialoog kwam tot stand na een reactie van Jager op een brief van Kaye uit 1981 die zij in het archief vond.

Door de verweving van de persoonlijke correspondentie tussen Kaye en Jager met archiefmateriaal zoals ansichtkaarten en uittreksels uit brieven, presenteert dit tweede nummer van serie 02 het alledaagse van artistieke praktijken; daar waar het professionele en het persoonlijke elkaar ontmoeten.

Curatorial programme

De Appel verwelkomt Edwin Nasr terug als Curatorial Programme Fellow 2021-2022. Edwin Nasr [hen/hun] is een schrijver en curator uit Beiroet, Libanon. Hun aandacht en zorg gaat uit naar “het maken van leesbare ruimtes van vastlegging en extractie binnen materiële en visuele cultuur.” Van 2018-2021 was Nasr assistent-directeur bij Ashkal Alwan, waar hen deelnam aan de curatoriële ontwikkeling van programma’s, publicaties en tentoonstellingen. Bij de Appel heeft Nasr ALI R U OK? gerealiseerd als onderdeel van de tentoonstelling Formation Camp, het eindresultaat van het Curatorial Programme 2020-2021. Hun aanstaande en recente essays zijn te vinden in Afterall Journal, n+1, Bidoun, The White Review en The Funambulist Magazine.

Educatie

Twee storytelling projecten beginnen vorm aan te nemen: Op het Comenius Lyceum werkt onze curator van educatie David Smeulders samen met Fouad Lakbir, storyteller en mede-oprichter van MAQAM in Amsterdam West, om leerlingen de instrumenten aan te reiken waarmee ze hun verhalen over belonging kunnen vormgeven. Ook werkt Smeulders samen met tv- en radiomaker Jaleesa Clows (de star-MC van The Next Episode afgelopen zomer, uitgezonden door RadioSALTO) aan een nieuwe krant de West Side Tori’s die volledig is gemaakt door leerlingen van de Huibersschool. De programmering volgt, dus hou onze updates in de gaten…

Nieuwe publicatie

Kom meer te weten over het gebouw welke we thuis noemen (ooit een school, nu Broedplaats Lely) in Schetsen voor de toekomst, herinneringen aan een gebouw van Rosa te Velde.

Ander nieuws …

Luister naar ons team dat deelneemt aan Werktitel, een podcast van Alix de Massiac en Zoë Dankert over de arbeidscondities in het culturele veld.
Lees het OCULA-interview met de Appel’s directeur Monika Szewczyk en curator, onderzoeker en schrijver Mirela Baciak, en let op de rode draad die door de pluriforme inspanningen van ons team loopt sinds 2020.

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door

Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

ASSOCIATION LOI 1901 | ART CONTEMPORAIN

Rendez-vous le samedi 06 novembre 2021
de 14h à 18h

Galerie Jeune Création

De jurk als onheilsbode

Je hoeft de wereld niet altijd iets op te leggen

Vertragen en verbinden – Brieven aan Franci Stukart (88) in het Rosa Spierhuis

Kunst Is Lang met Bart Eysink Smeets

Our mailing address is: 
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH  1054
Netherlands

4 split-albums, with a selection of pieces recorded at the festival, are now available as digital releases on Bandcamp: 
Oscillation ::: Tuned Circuits 1 > Jonáš Gruska / Farida Amadou
Oscillation ::: Tuned Circuits 2 > Billy Roisz / Jeroen Uyttendaele
Oscillation ::: Tuned Circuits 3 > Stellan Veloce / Yannick Guédon with Rebecca Lane & Catherine Lamb
Oscillation ::: Tuned Circuits 4 > Catherine Lamb with Bryan Eubanks & Rebecca Lane / Lukas De Clerck

Furthermore, most of the talks and some radio works created for the festival, are available now on our Podcast Channel:
You can listen to Lendl Barcelos, Jonas Gruska, Edyta Jarzab, Goodiepal, Anna Steiden, Pierre Deruisseau, Sarah van Lamsweerde & Esther Mugambi & Raoul Carrer.

Une nouvelle exposition ouvrira ses portes le 6 novembre 2021 à la galerie Jeune Création !

Le gris de l’eau présentera le travail de Chedly Atallah, Max Blotas, Maylis Gerard, Tania Gheerbrant, César Kaci et Aliha Thalien, sous le commissariat de Claire Luna.
 

« Le gris c’est l’incertain, le flou, peut être le pire mélange. On a l’impression qu’il dit les impuretés ou la mélancolie de la poussière. Il est une mémoire vivante qui a le mérite de naitre d’une ambition sans contrôle et de répondre à des spontanéités hétérogènes, voire incompatibles. Comme de conjuguer le présent au futur. On avait décidé de travailler ensemble, de se retrouver autour de la question du data déluge. On n’était pas loin de penser que seule la circulation des données les faisait exister, pas de vie sans continuité de mouvement dit autrement. Parce que certain.es avaient envie de parler de cette circulation effrénée de l’information, de l’impact d’une eau d’origine encore mythologique qui tombe en trombes au point de faire barrage ou écran de fumée. A force, on a débordé. Et n’avons eu de cesse de glisser. Les idées ne se sont pas arrêtées. Ni leur forme. Comme aucun autre son. On cherche : ici c’est un laboratoire.

Le gris c’est aussi cet espace entre, une histoire ouverte et habitée, des lieux non explorés, une matière fluide qui charrie des souvenirs troublés. Ce que l’on appelle les eaux grises sont tout simplement nos rejets, ces liquides que l’on abandonne à la terre et que l’on confie à l’évaporation de l’oubli. Ce sont leurs humeurs1 qui irriguent les œuvres ici. Si pour certain.es, elles nourrissent une histoire intime ou collective, récente ou ancienne, d’apparition et de disparition, pour d’autres elles sont la source d’expérimentations alchimiques et ludiques qui peuvent tourner en rond. Il y a peu de temps finalement que l’on a admis la circulation pour remplacer le flot2. On se retrouve quelque part dans le vide de l’eau, cet espace instable qui a échappé au contrôle, un vide intermédiaire, voire ambigu. Le gris de l’eau nourrit l’espoir de voir se dessiner de nouvelles zones grises dans ces eaux transformées. »

– Claire Luna

Galerie Jeune Création 
43 rue de la Commune de Paris
93230 Romainville 

Du 6 novembre au 18 décembre 2021
Du mar. au ven. de 11h à 19h et le sam. de 14h à 18h

Visuel: Maylis Gerard, 2020

I didn’t think it would turn out this way
Am I an Object, part IV

Opening: 13 November, 20-24 hrs
14 November – 19 December 2021
Thu-Sun, 14-18 hrs

Aman Sandhu, Anne-Marie Copestake, Clarinda Tse, Margaret Salmon, Mathew Wayne Parkin and Renèe Helèna Browne, with Harriet Rose Morley and Bo Wielders

David Dale Gallery are excited to present I didn’t think it would turn out this way, an exhibition of artists’ moving image by Glasgow-based artists at P/////AKT, Amsterdam. The exhibition includes six short films by Aman Sandhu, Anne-Marie Copestake, Clarinda Tse, Margaret Salmon, Mathew Wayne Parkin and Renèe Helèna Browne.

I didn’t think it would turn out this way takes its title from an essay on the affective possibilities of intimacy by theorist Lauren Berlant, and presents narratives which orbit the tacit complications of shared experience, and the body in absence and presence.

In I you me we us (2018) Margaret Salmon centres moments of longing and physical togetherness; personal accounts of the influence of inheritance and monstrosity are exposed in Daddy’s Boy (2020) by Renèe Helèna Browne; and local histories considering the necessity for communal recognition are recorded in A love (2019) by Anne-Marie Copestake. In Textures Gestures Meshes Measures (2021), Clarinda Tse considers desires for and experiments with occupation as a form of resistance; Aman Sandhu presents efforts towards a proximity and reshaping of personal-historical narratives in The Magic Roundabout (2021); and Mathew Parkin defines moments of lack, grief and detachment (of the self or another) in Vaseline (2018).

The films will be screened within an environment built by artist collaborators Harriet Rose Morley and Bo Wielders who are based in the Netherlands. There will also be a publication available at P/////AKT and online featuring writing by Aman Sandhu, Mathew Wayne Parkin and Margaret Salmon, and designed by Phoebe Kerr.

I didn’t think it would turn out this way has been programmed by Caitlin Merrett King, Programme Coordinator at David Dale Gallery, Glasgow, as the first part in an organisational exchange with P/////AKT, Amsterdam who will present an exhibition at David Dale Gallery in early 2022.

Tessa Langeveld – Soft-Spoken Stage Mouth
Part 2/3

Opening: 13 November, 20-24 hrs
14 November – 19 December 2021
Thu-Sun, 14-18 hrs
 

“The screen is not a frame like that of a picture, but a mask which allows only a part of the action to be seen. When a character moves off screen, we accept the fact that he is out of sight, but he continues to exist in his own capacity at some other place in the decor which is hidden from us.”

-André Bazin, from Theater and Cinema

for You, the character.

Intrigued by the time-based element of video, Tessa Langeveld creates moments that slowly unfold as a fragmentary narrative – the act of making is not in the choice of the subject, but in the choice of the meaningful moment. Langeveld graduated from AKI (Enschede) in 2020.

Dan Walwin
Extracts from Like clock, 2021

Opening: 13 November, 20-24 hrs
14 November – 19 December 2021
Thu-Sun, 14-18 hrs

Red button becomes retrieval scheme. “But its gaiety was like the deafening voice; merciless, made of tin, and mad.” There may [question] be time for the clock, the clock [question] may make time for itself;

Like clock is a work made up of multiple borrowed and familiar aspects, assembled on its own terms. The essential premise would seem to be about staging a gathering-together in a place that appears to have its own rules.

Commissioned by David Dale Gallery, selected for and supported by Glasgow International 2021 Across the City. Supported by Mondriaan Fund, Amsterdam Fonds voor de Kunst, the Embassy of the Kingdom of the Netherlands, Creative Scotland.

The P/////AKTSALON  is a club/reading room dedicated to publications, artist books, editions and small works by P/////AKT alumni artists (and beyond). These materials give form to P/////AKT library and collection. The room is also a space that hosts small book presentations in conjunctions with openings and events at P/////AKT. 

Join our Facebook event here.
Our events are featured on Public Data for Public Events

P/////AKT would like to thank:

David Dale Gallery, Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts

and Ammodo

Project 28
 Bernd Lohaus >< Ante Timmermans PART II

Opening at OV Project Thursday October 28, from 6pm to 9pm

Exhibition : 28.10.2021 – 18.12.2021