Edouard Merino, Insights, opening: 04/12, 2 – 6 pm

View this email in your browser

Please note

Edouard Merino, Insight, 1989, cibachrome print mounted on aluminum, plexiglass title card with text: “EDOUARD MERINO Insight 1989”, photograph: 120 x 180 cm, title card: 4,5 x 11 cm, edition of 3.

04/12 – 29/01
Edouard Merino
Insights
Opening: 04/12, 2 – 6 pm

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 10
1000 Brussels, Belgium
+32 2 514 10 10

www.janmot.com
Wednesday till Friday 2 – 6.30 pm
Saturday 12 – 6 pm
and by appointment

Webshop: www.by-association.online 

You are receiving this letter because you have either signed up for it via our website or have emailed us directly.

Update your preferences or unsubscribe from this list.

 

Wolfgang Stoerchle, Success in Failure by Alice Dusapin

BOOKLAUNCH – THURSDAY 2 DECEMBER 6pm
WOLFGANG STOERCHLE,
Success in Failure

by ALICE DUSAPIN
Published by Daisy and Christophe Daviet-Thery

Wolfgang Stoerchle: Success in Failure is the first monograph on the artist’s work, written by Alice Dusapin who has dedicated extensive research into his life and work since 2017 and organized several international exhibitions during this time (Ampersand, Lisbon; Gallery Overduin & Co, Los Angeles; Gallery Air de Paris and Museum of Contemporary Art of Rome).

The publication includes interviews with Daniel Lentz, Paul McCarthy, Matt Mullican, David Salle, Helene Winer, and an unpublished review by James Welling, alongside ephemera and documentation of Stoerchle’s video works and performances, as well as rarely seen sculptures, installations, and paintings.
More…

2nd floor :
LAURENT VELDEKENS The Swimmer

Exhibition visible till end of December.


Saint-Martin Bookshop
Rue de flandre 114 Vlaamsestwg
1000 Brussels, Belgium

+32 487 13 65 72

December : Monday – Sunday 10:30am – 19:00pm
& On appointment

Website  –  Facebook  –  Instagram

Tomorrow Last Day & New Edition: Dominique Gonzalez-Foerster, Astrocytes

View this email in your browser

Please note

Tomorrow last day:

Dominique Gonzalez-Foerster
Astrocytes
E
xhibition until 27/11

Launch of edition:

Dominique Gonzalez-Foerster
Astrocytes (edition), 2021
(Dedicated to Diane Arbus)
2 sheets of paper (A4), cardboard folder, ink
signed by the artist
edition of 50 and 5 A.P.

Launching price: 300 EUR instead of 350 EUR (incl. VAT)
Offer valid until 24/12
Preorder via  
Soon available in our webshop
BY ASSOCIATION

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 10
1000 Brussels, Belgium
+32 2 514 10 10

www.janmot.com
Wednesday till Friday 2 – 6.30 pm
Saturday 12 – 6 pm
and by appointment

Webshop: www.by-association.online 

You are receiving this letter because you have either signed up for it via our website or have emailed us directly.

Update your preferences or unsubscribe from this list.

 

Finissage de « Sticky Flames » à la Cinémathèque

Voir cet e-mail dans votre navigateur

finissage de Sticky Flames. Bodies, Objects and Affects 

Ida Kammerloch – Resusci Anne (video still)

Dimanche 5.12.2021, à 17 h 30

love and digital delusions

Soirée de courts métrages

Films de 
Oscar Juul-Sørensen, Ida Kammerloch, Bogdan Obradovic,
Puck Schot, The Slime Channel

Sélection 
Anastasia Chaguidouline, Nadina Faljic

14+

LIEU : Cinémathèque, 17, place du Théâtre, L-2613 Luxembourg

À travers le jeu et la narration intime, cinq jeunes artistes européen·ne·s nous emmènent dans leur voyage dans les mondes virtuels. Bousculant les systèmes de mémoire, d’amour, de violence et d’affection, ils/elles explorent leurs corps (virtuels) en tant qu’identités ; ces derniers rencontrent des créatures et deviennent viraux. 

À l’occasion du finissage de l’exposition Sticky Flames. Bodies, Objects and Affects au Casino Display, le Casino Luxembourg présente, en association avec la Cinémathèque, cinq courts métrages, témoignages, intimes ou révélateurs, des relations que ces artistes entretiennent avec le quotidien et les individus qui les entourent.

Films :

Gorgonya (5′ 55″)
The Slime Channel

Mascuum I (5′ 46”)
Puck Schot 

Abusing My Virtual Body (6′ 08″)
Bogdan Obradovic 

Resusci Anne (7′ 40”)
Ida Kammerloch 

Best Prize Trophy Wife: The Story of Mrs. Crabapples (29′ 58”)
Oscar Juul-Sørensen (Clean TV)

Billets disponibles à la Cinémathèque :

Plein tarif : 3,70 €
Tarif réduit* : 2,40 €
Kulturpass : 1,50 €
(* jusqu’à 18 ans / étudiant·e·s et titulaires Carte Jeunes / à partir de 65 ans)

Contact : +352 47 96 26 44 / 19 h 15 – 21 h 00 : boissons au Casino Display (1, rue de la Loge,
L-1945 Luxembourg, entrée gratuite)

En collaboration avec la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg 

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2021 Casino Luxembourg – All rights reserved

Q-O2 News :: December 2021


 workspace for experimental music and sound art

post-residency performance
26 November 19h
Donal Sarsfield
In the creation of a ‘live’ hörspiel Donal Sarsfield shall attempt to find points of contact between sounds which will involve walking, singing, listening, talking, and thinking, although not in equal parts! Come listen to some of the most historic floors of Europe! Clap, like you’ve never clapped before! Discover the difference between renaissance, romantic and contemporary rain! Come steal time with me, and all will hopefully be forgotten.
[more info]

installation
7 December – 9 January
Farida Amadou
In the framework of Europalia, Farida Amadou presents an audiovisual installation in two parts. A first space, littered with objects from the railway universe, is mixed with amplified piano chords, allowing the public to create a sound improvisation. A second space combines moving images of trains in Belgium. They merge to create a compilation of contemporary perspectives. She integrates sounds that she has captured during recent collaborations with musicians from all walks of life, recorded during 2020.
[more info]

concert
10 December – 20h
Sébastien Roux with Deborah Walker, Yannick Guédon and Cyprien Bussolini + Sajjra Xhrs Galarreta
How does a sound disappear? Does it give way to silence? What does it replace? When we become aware of its disappearance, how long has it already disappeared? Is it a sound illusion: perhaps the sound never existed?
[more info]

lab session
11 December – 14h-18h
Free Improv Lab with Farida Amadou
3rd session of the cycle of Free Improv labs with Farida Amadou: playing what you feel in the moment, feeling the energy of other players and of the space and always being aware of what is happening around and inside your own personal circle. 
Choose to be silent, choose to challenge others, challenge yourself.
 Free Improv Lab is a series of guided collective free improvisations, exploring the vocabularies that each performer brings with them.

[more info]

Second Sundays #26
12 December – 17h (doors 16h30) – free
Floris Vanhoof
Second Sundays is a monthly series initiated by Q-O2. Each session a new guest is invited to share an insight into their own listening, playing and speaking about a selection of sound and music that is important to their thinking or practice. The sessions try to put value on listening to recorded music in a social setting as a space for discussion. The series takes place on the second Sunday of every month. Each session is paired with a cocktail-of-the-month, as decided by the invited guest.
For its twenty-sixth edition, Second Sundays invites Antwerp multimedia artist Floris Vanhoof.
[more info]

Post-residency performance
20 December (date and place to be confirmed)
Lenyema Okiteke
Through his research and creation project, Lenyema approaches the Luba sound archives present in the AfricaMuseum collections in two ways: firstly as a sociological tool, by confronting his hypotheses – linked to his father’s career – with the narratives, fictional or not, that may accompany them, and secondly as a musical object, by exploiting the interactions that may result from the confrontation between his rhythmic preoccupations – centred on polyrhythm, the use of complex rhythms – and the load, both technical and aesthetic, that these sound objects carry. In collaboration with Africamuseum.
[more info]

podcast
Amber Meulenijzer
Listen to our new podcast, in which sound artist Amber Meulenijzer presents and speaks about a selection of pieces, projects, and artists that inspire her, and about her latest project, Saab Sculptures/Paesaggimmaginati.
Q-O2 podcast channel

Oscillation ::: Tuned Circuits – releases
In case you have missed parts of the festival Oscillation ::: Tuned Circuits last April/May, here is your second chance:

4 split-albums, with a selection of pieces recorded at the festival, are now available as digital releases on Bandcamp: 
Oscillation ::: Tuned Circuits 1 > Jonáš Gruska / Farida Amadou
Oscillation ::: Tuned Circuits 2 > Billy Roisz / Jeroen Uyttendaele
Oscillation ::: Tuned Circuits 3 > Stellan Veloce / Yannick Guédon with Rebecca Lane & Catherine Lamb
Oscillation ::: Tuned Circuits 4 > Catherine Lamb with Bryan Eubanks & Rebecca Lane / Lukas De Clerck

Furthermore, most of the talks and some radio works created for the festival, are available now on our Podcast Channel:
You can listen to Lendl Barcelos, Jonas Gruska, Edyta Jarzab, Goodiepal, Anna Steiden, Pierre Deruisseau, Sarah van Lamsweerde & Esther Mugambi & Raoul Carrer.

still available
podcasts, books, cassette releases, videos.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Deep Shit. An evening with Dr. Paul Feigelfeld

Voir cet e-mail dans votre navigateur

AM I AI? Into the deep of AI 

Tonight, 25.11.2021, 19:00

Deep Shit: Paradigms and Politics of Machine Intelligence

A conference with Dr. Paul Feigelfeld, teacher, curator, researcher (Vienna, Austria)

In English

hosted by Anastasia Chaguidouline

Possibility to also live stream the event on the Casino website:
https://www.casino-luxembourg.lu/fr/Agenda/Deep-Shit-Paradigms-and-Politics-of-Machine-Intelligence

 

Deep Shit explores the paradigms, politics and paranoia emerging from the field of Machine Learning and so-called Artificial Intelligence and tries to trace its media and cultural histories. Technologies tend to write their own stories and significantly co-author our realities – a peculiar agency that is sometimes hard to accept for human intelligence. Intelligence, however, has always been artificial. Today more than ever, power, control and their abuse and capitalisation stand against democratisation, equal distribution and access – the talk tries to raise more questions about this.

Paul Feigelfeld is currently professor for Knowledge Cultures in the Digital Age at the Institute for Design Research at the Braunschweig University of Art as well as a researcher and teacher at the Cross-Disciplinary Strategies program at the University of Applied Arts Vienna. He studied Cultural Studies and Computer Science at Humboldt-Universität in Berlin and was Friedrich Kittler’s assistant. For the past ten years, he also worked internationally as a writer, teacher and curator (Uncanny Values. Artificial Intelligence & You, Vienna Biennial 2019).

Further reading:
https://journal.hkw.de/optimal-brain-damage/

https://www.futurehistories.today/episoden-blog/s01/e30-paul-feigelfeld-zu-alternativen-zukuenften-unvollstaendigkeit-amp-dem-sein-in-der-technik/

www.uncannyvalues.org

This is a CovidCheck event

Registration required:

KAY café-restaurant will be open for drinks or dinner.
Booking requested by phone (+352 621 35 50 16) or online.

About AM I AI? Into the deep of AI

For its new lecture series, Casino Luxembourg has invited artists, philosophers, researchers and curators whose works and writings deal with the various social and ethical aspects of AI (Artificial Intelligence) such as deepfake (automatically generated deceptively real-looking images or videos), digital profiling methods, and the hidden sides of our everyday electronic devices such as smartphones. 

The lecture series into the deep of AI looks into human intelligence and the way AI is likely to affect it in a nearby future.

Next: 
Thursday 13.1.2022, 19:00
Expanding the Moving Image. Deepfake and Virtual Reality in Artistic Practices 
with Tamiko Thiel, media artist (Munich, Germany)

With the support of SCRIPT. In collaboration with Mnemozine. Media partner: Radio 100,7 

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2021 Casino Luxembourg – All rights reserved

Geen Museumnacht, wél Late Donderdag | Instaprondleiding in POPART | Werk Ana Mazzei in collectie

Late Donderdag | POPART | Ana Mazzei in collectie ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

2.Dec.2021, 18:00-22:00

Late Donderdag

Opening De Tentoonstelling Image by Eva Vlonk 15

De Gentse Museumnacht van 2 december 2021 verschuift naar het voorjaar van 2022 door de huidige coronasituatie. ‘Late Donderdag’, de maandelijkse avondopening van de musea, gaat wél door. Je kan 45 topwerken ontdekken in POPART van Warhol tot Panamarenko Uit de Collectie Matthys-Colle & S.M.A.K. of de collectietentoonstelling verkennen, die door bijna 400 kinderen en jongeren is gemaakt.

Citadelic Jazz zorgt voor experimentele jazz. Om 20:00 stuwt jazz youngster Louise van den Heuvel warme tonen uit haar bas, samen met de Franse saxofoniste Audrey Lauro. De avond wordt afgesloten door Talibam! (US), bestaande uit drummer Kevin Shea en keyboardspeler Matt Mottel, samen met de Britse saxofonist Alan Wilkinson.

PS: Ben je jonger dan 25? Dan betaal je slechts 2 euro!

+ Meer

Instaprondleiding op zondag 5.Dec.2021

POPART van Warhol tot Panamarenko Uit de Collectie Matthys-Colle & S.M.A.K.

Tom Wesselmann Great American Nude # 45, 1963

Stap samen met onze gids in de wereld van POPART. Neem voor 5 euro extra deel aan onze instaprondleiding en geniet van 45 topwerken uit de privécollectie Matthys-Colle, die S.M.A.K. in langdurige bruikleen kreeg, en de museumcollectie van S.M.A.K. In De Tentoonstelling De Kleine Catalogus van de Collectie van S.M.A.K ontdek je kunstwerken uit onze collectie, samengesteld door meer dan 400 kinderen en jongeren.

+ Meer

Word Vriend van S.M.A.K. en help mee aan de uitbreiding van de collectie

Vrienden van S.M.A.K. kopen ‘Templo’ van Ana Mazzei

Ana Mazzei V

Het werk van de Braziliaanse Ana Mazzei maakt nu deel uit van de collectie van S.M.A.K. Voor Ana Mazzei construeren kunst, architectuur en landschappen op zichzelf een fictie die hen verbindt. Dit resulteert in decors, objecten en installaties, zoals het werk ‘Templo’. Deze vloerobjecten roepen ongeïdentificeerde verhalen op die verborgen archetypische structuren suggereren – het zijn als fragmenten van mythen, levens en ficties.

+ Meer

Eindejaarsperiode 2021

Activiteiten

Stad Gent      Vlaamse Overheid      Jan De Nul      Fondation Willame      Engie      Square Group      Soundfield      Klara      De Standaard      La Libre      Nationale Loterij      Belfius Wealth Management      Christie's      DELEN BANK      Classic Design Rental      Hiscox      Eubelius     

Jan Hoetplein 1
9000 Gent
+32 (0)9 323 60 01
Link to Facebook of SMAK      Link to Twitter of SMAK      Link to Instagram of SMAK     

Je ontvangt deze S.M.A.K.-nieuwsbrief omdat je de wens had om op de hoogte te worden gehouden van onze activiteiten. Jouw gegevens worden in geen geval overgemaakt aan derden, noch voor informatieve, noch voor publicitaire doeleinden. Als je deel uitmaakt van een groep of organisatie, dan sturen we twee maal per jaar een mailing door van de Gentse musea.

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Thursday 25 Nov → Wednesday 01 Dec

Fri 26.11 — 18:00



Opening next week
Thursday 02 Dec → Wednesday 08 Dec

[NGHE NEWSLETTER] médiathèque grande roue de la fortune

newsletter 27nov2021.jpg

et on va faire une ouverture tranquille,
avec un atelier pochettes de cassettes qui n’ont pas de pochettes

*
avant samedi
aujourd'hui, Mercredi 24 Novembre
émission radio
Nghe Zbeul sur Lyl Radio à 18H00
visuel nghe zbeul 2.png
*

bââci bââci


N O U V E A U T É S
dont certaines de la Corse, du seul disquaire d'Ajaccio
disques nghe newslter.jpeg
disques nghe newslter 1.jpeg
disques nghe newslter 4.jpeg
disques nghe newslter 2.jpeg

si vous voulez vous désinscrire à la newsletter

INC Newsletter November 2021

A new research project, two longforms, a guest appearance in a podcast, and much more…
Image

INC Newsletter November 2021

In this autumn newsletter, you can find our latest publications together with a new exciting research project! Scroll down for more…

New Project – Our Creative Reset

Our Creative Reset is a research program for culture after Covid19, exploring new principles and strategies for cultural work, policy, and solidarity. This includes a broad scope, ranging from an autumn camp around the theme of ‘post-precarity’, experiments with hybrid (off- and online) cultural events, and models for decentral redistribution of income. Read more

The latest posts in Our Creative Reset:

Afbeelding
Principles of Post-Precarity
By Sepp Eckenhaussen

‘What are we to make of someone who says they love their work and cannot imagine doing anything they enjoy more, yet earn so little that they can never take a holiday, let alone afford insurance or a pension? How are we to think about a person who is passionate about the creative work they do up to 80 hours per week yet feel fearful that they will not be able to have the children they long for because of the time and money pressures they face?’… continue reading
 

4 Demands for Economically Responsible Art Education By Sepp Eckenhaussen  Our future generations of artists deserve to be prepared for the unruly reality of the labor market of the cultural sector. We therefore find it hard to understand why many art students graduate without knowledge of the Fair Practice Code or the Guideline for Artists’ Fees; have no idea about the trade unions and professional organizations that represent them; hardly dare say ‘no’ to underpaid labor; have not thought about whether and how they want to sell their work; have no experience with funding applications... continue reading
4 Demands for Economically Responsible Art Education
By Sepp Eckenhaussen

Our future generations of artists deserve to be prepared for the unruly reality of the labor market of the cultural sector. We therefore find it hard to understand why many art students graduate without knowledge of the Fair Practice Code or the Guideline for Artists’ Fees; have no idea about the trade unions and professional organizations that represent them; hardly dare say ‘no’ to underpaid labor; have not thought about whether and how they want to sell their work; have no experience with funding applications… continue reading

INC Books

You can order a free paper copy of our latest four publications: 

  • Critical Meme Reader
  • VideoVortex Reader III 
  • Let’s Get Physical. A Sample of INC Longforms.
  • Here and Now? Explorations in Urgent Publishing

Order here:  
https://networkcultures.org/blog/publications/

NEW PUBLICATIONS

Image
Digital Esoterism Or to be a Witch in the Age of Surveillance Capitalism

by Ginevra Petrozzi

This text will follow the structure of a well-known Tarot spread: the Celtic Cross. This arrangement is made up of ten positions. Each position unveils a different aspect of a situation, and whilst reading may seem disconnected from the others. Yet, it is quite important to read every position as it is, one by one, as you would do with Tarots. As in Tarots, a card by itself doesn’t really mean anything, but when put next to the others it becomes part of a scheme –– almost a path… continue reading 

 

Image
Beautiful World – Typo-Film

Directed by Mieke Gerritzen

Beautiful World is a film about a feeling that prevails the world at present. This feeling is one of joy, inspiration and refreshing innovation, but also one of being oppressed and manipulated through technology and economization. I call it a feeling because we can’t concretely define the situation: we can’t speak of left or right, black or white, text or image. It is a grey area, in which a mix of different cultures and countries, tradition and innovation, commercialism and idealism is searching for legitimacy. A world in which fusion and blending are forming an image of the future… continue reading
 

Image
Now You See Me: Visibility of the Lesbian Identity on TikTok

By Dunja Nešović

In April 2020, I was in my second month of lockdown. The particular state of isolation I was in made my digital life more tangible, and my ‘real life’ intensively more digital. Around that time, TikTok started to gain more popularity and to become a social networking phenomenon which I didn’t delve into until I found out about ‘lesbians on TikTok’ through a discussion on my Twitter feed. TikTok lesbians were talked about as a particular category of both platform users, and lesbians in general, which some perceived as either fun, cringe, attractive, educational and/or just purely fascinating… continue reading
 

Image
APRIA #3 – Urgent Publishing

Edited by Miriam Rasch and Nishant Shah.

Publishing can be a slow business—frustratingly so when you want to participate in societal debates that evolve ever faster. That’s especially the case when you want to elevate such debates with high-quality materials—well-researched, well-designed, sustainable publications. It gets even more tantalising when you’re after a public outside your own (academic) bubble and want to build critical and communal audiences. In the project Making Public, these experiences and ambitions were the starting point for two years of experimentations and conceptualising around the notion of ‘urgent publishing.’… continue reading

FROM THE INC BLOG

Image
Image
The Left Can Meme: Strategies to Challenge Dutch Oppressive Political Discourses 
By Chloë Arkenbout

https://networkcultures.org/thedigitalgutmensch/2021/11/11/the-left-can-meme-strategies-to-challenge-dutch-oppressive-political-discourses/
 

Image
Gregory Sholette on NFT Fever: Is it Time for a Great Refusal 2.0?
By Geert Lovink

https://networkcultures.org/moneylab/2021/11/03/gregory-sholette-on-nft-fever-is-it-time-for-a-great-refusal-2-0/

Image
Young Creatives Unite at Blend 2021
By Agnieszka Wodzińska

https://networkcultures.org/blog/2021/11/06/young-creatives-unite-at-blend-2021/

Image
Kampala Diary – Day 1
By Tommaso Campagna

https://networkcultures.org/blog/2021/10/15/kampala-day-1/

Image
What’s Up with WhatsApp? A South African case study
By Natalie Dixon

https://networkcultures.org/blog/2021/09/28/whats-up-with-whatsapp-a-south-african-case-study/

Image
The Hidden Implications Behind the Ideology of Passive Income
By Morgane Billuart

https://networkcultures.org/blog/2021/09/16/the-hidden-implications-behind-the-ideology-of-passive-income/

Proposition de fin de résidence de Pierre-Olivier Arnaud / vendredi 26 novembre à 19h

Résidence 100 jours
Proposition de fin de résidence
Vendredi 26 novembre de 19h à 22h

Pour la fin de la résidence Intramuros – 100 jours à Clermont-Ferrand, Pierre-Olivier Arnaud vous invite pour une présentation de ses recherches dans le nouvel atelier d’Artistes en résidence à la Diode.

Rendez-vous à partir de 19h à Artistes en résidence au 190 boulevard Gustave Flaubert à Clermont-Ferrand. 

Directions:
Tram A direction La Pardieu Gare, arrêt Fontaine du Bac
https://goo.gl/maps/FbE5j4hxQcezLDM67

Possibilité de manger et boire sur place, pensez à prévoir de la monnaie.

 

Pierre-Olivier Arnaud (1972, France)

Le travail de Pierre-Olivier Arnaud interroge l’image de sa composition à sa diffusion. Il fait surgir leur structure sous-jacente par un travail sur le cadrage, la trame et la chromie. En superposant des grilles de lecture dans un subtil jeu entre fond et forme, il fait glisser la représentation vers le motif. Il questionne nos habitudes en matière de lecture du visible et rend tangibles les outils de production et les canaux de diffusion des images, leur reproductibilité et leur fragilité.

www.galerieartconcept.com/fr/artiste/pierre-olivier-arnaud/

Cet email a été envoyé à cliquez ici pour vous désabonner.

Copyright © 2015 Artistes en Résidence All rights reserved
190-194 Boulevard Gustave Flaubert, Clermont-Ferrand, 63000, France

Het dobberend bestaan volgens Anne Imhof

View this email in your browser

Het beste van Mister Motley in je postvak

(advertentie)

Het dobberend bestaan volgens Anne Imhof

Performance view, Anne Imhof, Natures Mortes, 2021, Palais de Tokyo, Paris Photography: nadine fraczkowski Courtesy: the artist

De tentoonstelling Natures Mortes van de Duitse kunstenaar Anne Imhof was afgelopen zomer te bewonderen bij Palais de Tokyo in Parijs. De laatste twee weekenden werd de tentoonstelling tot leven gebracht met een performance die zich over het gehele gebouw uitspreidt. Rieke Vos en Joke Hoeven brachten namens Mister Motley een bezoek.
 

 Auteur: Rieke Vos & Joke Hoeven
 
Lees hier het artikel

Tijd als een bal in een ronde ruimte – In gesprek met Yerbossyn Meldibekov
 

Yerbossyn Medibekov, uit de serie Family Album, 2006-2011.

Elsbeth Dekker en Robbie Schweiger spreken maandelijks voor Mister Motley kunstenaars die werken vanuit een post-Sovjet context. Ze praten over het verband tussen kunst en het proces van (de)kolonisatie in landen in de Kaukasus en Centraal-Azië, waarvan de meeste dit jaar een jubileum van 30 jaar onafhankelijkheid vieren. Afgelopen maand spraken ze met kunstenaar Yerbossyn Meldibekov.

 Auteurs: Elsbeth Dekker & Robbie Schweiger
 
Lees hier het interview

‘De doorgegeven trauma’s die de Molukse geschiedenis kenmerken, zijn de reden dat ik moeite heb me uit te spreken.’

Tony Markus Sacharias – Research ‘I Will Love’ (still)

Voor veel kunstenaars heeft de coronapandemie voor een omslag gezorgd in hun werk en leven. Mister Motley spreekt met kunstenaars bij wie dit het geval is. Voor Tony Markus Sacharias vormde het contrast tussen de stilte die de pandemie met zich meebracht en het geluid van de Black Lives Matters-protesten in 2020 een persoonlijk en professioneel breekpunt.
 

 Auteur: Inez Piso
 
Lees hier het interview

Kunst is Lang met Natalia Ossef

Silvia Martes – The Revolutions That Did (Not) Happen, 2021 (filmstill)

Afgelopen week was Natalia Ossef te gast in onze podcast Kunst is Lang. Luister nu naar het gesprek waarin Luuk Heezen met haar praat over de recente verandering in haar werk, de dood als onderdeel van het kunstwerk en de vragen die ze zichzelf constant stelt; Wat wil de kunst van mij? Wat wil het leven van mij?

 
Luister hier de uitzending met Natalia Ossef

Copyright © 2021 Stichting Mister motley, All rights reserved. 
U ontvangt deze e-mail omdat u zich geregistreerd heeft en/of omdat u geabonneerd bent op onze nieuwsbrief. Wilt u deze nieuwsbrief niet meer ontvangen, dan kunt u zich hier uitschrijven 

Our mailing address is: 
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH  1054
Netherlands

ACTION FINISSAGE

Logo

« JE VOULAIS M’EN ALLER MAIS JE N’AI PAS BOUGÉ » MARC-ANTOINE SERRA

Action Finissage ? Effet performatif ? Concept ? Joke ? Le public participe ? Ils écrivent ? Un mot ? Des phrases ? Un tag ? Un pict ? Au Posca ? Sur les monochromes ? Sur les photographies de garçons encollées ? Ils écrivent ce qu’ils veulent ? Directement sur les corps ? Qui commence ? Qui va filmer ? Event ? Happening ? Peut-être ! Action Finissage !

Jeudi 25 novembre 2021 – 18h

ᴾᴴᴼᵀᴼᴳᴿᴬᴾᴴᴵᴱ © ᴾᴴᴵᴸᴵᴾᴾᴱ ᴹᵁᴺᴰᴬ

editionsdusalon.com/NEW-Marc-Antoine-Serra

Q-O2 News :: cancelled: Second Sundays #25 (21 November)


 workspace for experimental music and sound art

UNFORTUNTELY, TODAY’S EVENT (21/11) HAS TO BE CANCELLED
Second Sundays #25

21 November – 17h (doors 16h30) – free
Peter Fengler / De Player
Title: there is never a perfect copy
on sound reproduction and its implications
plus unexpected pop-ups and eclectic push ups –
For its twenty-fifth edition, Second Sundays invites Peter Fengler, impresario of De Player venue and publishing house in Rotterdam, for a presentation of hand cut vinyls and other gems from the De Player back catologue.
[more info]

post-residency presentation
26 November – 19h
Donal Sarsfield
In the creation of a ‘live’ hörspiel Donal Sarsfield shall attempt to find points of contact between sounds which will involve walking, singing, listening, talking, and thinking, although not in equal parts! Come listen to some of the most historic floors of Europe! Clap, like you’ve never clapped before! Discover the difference between renaissance, romantic and contemporary rain! Come steal time with me, and all will hopefully be forgotten.
[more info]

concert
10 December – 20h
Sébastien Roux with Deborah Walker, Yannick Guédon and Cyprien Bussolini + Sajjra Xhrs Galarreta
Save the date, more info coming..
[more info]

lab session
11 December – 14h-18h
Free Improv Lab with Farida Amadou
3rd session of the cycle of Free Improv labs with Farida Amadou: playing what you feel in the moment, feeling the energy of other players and of the space and always being aware of what is happening around and inside your own personal circle. 
Choose to be silent, choose to challenge others, challenge yourself.
 Free Improv Lab is a series of guided collective free improvisations, exploring the vocabularies that each performer brings with them.

[more info]

podcast
Amber Meulenijzer
Listen to our new podcast, in which sound artist Amber Meulenijzer presents and speaks about a selection of pieces, projects, and artists that inspire her, and about her latest project, Saab Sculptures/Paesaggimmaginati.
Q-O2 podcast channel

Oscillation ::: Tuned Circuits – releases
In case you have missed parts of the festival Oscillation ::: Tuned Circuits last April/May, here is your second chance:

4 split-albums, with a selection of pieces recorded at the festival, are now available as digital releases on Bandcamp: 
Oscillation ::: Tuned Circuits 1 > Jonáš Gruska / Farida Amadou
Oscillation ::: Tuned Circuits 2 > Billy Roisz / Jeroen Uyttendaele
Oscillation ::: Tuned Circuits 3 > Stellan Veloce / Yannick Guédon with Rebecca Lane & Catherine Lamb
Oscillation ::: Tuned Circuits 4 > Catherine Lamb with Bryan Eubanks & Rebecca Lane / Lukas De Clerck

Furthermore, most of the talks and some radio works created for the festival, are available now on our Podcast Channel:
You can listen to Lendl Barcelos, Jonas Gruska, Edyta Jarzab, Goodiepal, Anna Steiden, Pierre Deruisseau, Sarah van Lamsweerde & Esther Mugambi & Raoul Carrer.

still available
podcasts, books, cassette releases, videos.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

open studio Arthur Cordier and publication launch De Toktok Posterkrant

GREYLIGHT
PROJECTS

platform for arts & culture



On Saturday November 27th from 13:00 till 18:00,
Greylight Projects is opening its door to the public.

Open studio Arthur Cordier


Visit Arthur Cordier’s studio at Greylight Projects and discover the work he has done during his residency in the Meuse-Rhine Euregion.

Arthur’s practice tackles the aesthetics of bureaucracy, entrepreneurship, and efficiency through relational, situational and context-specific works. They often self-reflect upon artistic practice and the entangled economies of art in a production-driven society. In addition to his practice he co-initiates the studio & project space The Balcony, The Hague (NL), and contributes as guest curator to Art au Centre Liège (BE).

The Belgium artist Arthur Cordier is in residency in Greylight Projects since September 2021. His artist residency “Where are we now?” is a collaboration between Greylight Projects (Heerlen, NL) and IKOB – Museum of Contemporary Art and it is as part of the Very Contemporary  (network of contemporary venues) artist project 2021. The residency program invites the artist to offer a new perspective on the particularities of the Euregio-Meuse-Rhine, responding to the distances, landscapes or borders between the two institutions.

>>> more info: greylightprojects.org/open-studio-arthur-cordier-artist-in-residence/


Publication launch: #TOKTOK Posterkrant

Discover and pick up a freecopy of the freshly printed #TOKTOK Posterkrant.

‘De Posterkrant’ is a collaboration between Greylight Projects and ‘PAND, two artist-run spaces based in Heerlen. ‘De Posterkrant’ is a presentation of works by sixteen visual artists who have recently exhibited at ‘PAND or at Greylight Projects.

With contributions by:
Greylight Projects; Nieke Lemmens, Arthur Cordier, Donya Saed, Balta, Célie Falières, Mehryl Levisse, Mikail Koçak, Kristina Benjocki
‘PAND; Floor Martens, Darcy Neven, Dean Kisters, Sammy Iason, Rowan van der Sterren, Joep Caenen, Lola Safari, LDH

Thanks to all the artists & de gemeente Heerlen / #TOKTOK
 


What the Flag?!


What the flag?!; a project with flags made by artsits in Heerlen and in the Euregion.

#Center of Heerlen
After earlier editions in the center of Hoensbroek, this year’s edition of What the Flag?! will take place in the center of Heerlen. The team of Greylight Projects, together with curator Sophie Delhasse, invited a group of international artists to move their work to the flag. The flags can be seen day and night at different locations. A map with the locations can be found at #mappingheerlen (mappingheerlen.greylightprojects.org/map/what-the-flag/).

artist(s): Balta (FR), Kristina Benjocki (RS), Arthur Cordier (BE), Xavier Duffaut (BE), Célie Falières (FR), Theo Turpin & ANGL collective (BE), Claude Horstmann (DE), Irma Kalt (FR), Michael Kargl (AT), Donya Saed (NL) and Cléo Totti (BE).

#Euregion / Very Contemporary
In addition to the route in Heerlen, there is also a parallel exchange of flags between the various organisations, museums and art institutions in the Meuse-Rhine Euregion network Very Contemporary. These flags can be viewed at the locations of the partners.

artist(s): Silke Schatz, Elodie Moreau, Alexis Gautier, Joséphine Kaeppelin, Francis Feidler, Mike Moonen, Mark Gonzales, Fleckstein/ Dworczyk, Rem Koolhaas, Philippe Herbet


>>> more info: greylightprojects.org/what-the-flag/



COVID-19 & QR code
For a regular visit, no QR code required. Please show your QR code to attend lectures, workshops, or other public programmes.


Greylight Projects is supported by the Mondriaan Fonds for the general program
for the years 2021 & 2022 with a grant ‘Podium Start’.
 
Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen for the #TOKTOK program.
 
Greylight Projects is collaboration at the platform #TOKTOK,
the platform for cultural initatives in Heerlen

Greylight Projects is a member of the network Very Contemporary,
the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion

To unsubscribe click here, to edit your subscription click here.


Conference on Fred Sandback by Victor Hugo Riego

Conference on Fred Sandback by Victor Hugo Riego ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Twee nieuwe shows in december!

View this email in your browser

Beste lezer,

In december openen maar liefst twee exposities bij POST: New Horizons in Arnhem brengt werk van internationale kunstenaars samen die tijdens de pandemie zijn afgestudeerd, en Compost: (Un)becoming in Nijmegen komt voort uit het talentontwikkelingstraject Interactions. In deze nieuwsbrief lees je er meer over!

Ook nemen wij afscheid in ons bestuur van Gerard Koek en Niek Audenaerd. We willen hen onwijs bedanken voor hun betrokkenheid en inzet de afgelopen jaren. Tegelijkertijd verwelkomen wij Suus te Braak, Isolde Venrooy en July Ligtenberg als nieuwe bestuursleden, en kijken we uit naar mooie nieuwe samenwerkingen!

Het POST Team

Design: Studio Questionmark

New Horizons

Kunstenaars: Daphne Jiyeon Jang, Subashri Sankar, Ágnes Nagy-György, Adilson De Oliveira & Mzoxolo Mayongo van Magolide Collective
Curator: Gerda van de Glind
Locatie: Driekoningenstraat 16, Arnhem
Open:
04.12 – 24.12.2021, donderdag t/m zondag, 12:00-17:00

Tijdens de COVID-19 pandemie studeerden wereldwijd duizenden kunstenaars af, maar hun werk bleef veelal verscholen achter gesloten deuren en grenzen. Onderwijs-instellingen maakten het afgelopen jaar online afstudeershows en nooit eerder was het zo gemakkelijk om kunstwerken van jonge kunstenaars over de hele wereld te bekijken. Waar de drempel normaal voor velen hoog is om naar internationale kunstacademies af te reizen, was het nu mogelijk om van achter de muren van ons huis mee te kijken door de ogen van een nieuwe generatie kunstenaars.

Gerda van de Glind belicht dit jaar voor Mister Motley kunstenaars uit verschillende windrichtingen, die elk vanuit een andere discipline opereren. Daarbij vroeg zij hen hoe hun werk tot stand is gekomen en hoe zij het hebben ervaren om tijdens een pandemie af te studeren. Natuurlijk is hun werk geen representatieve vertegenwoordiging van een discipline, academie of land. Het zijn slechts geluiden in een zee van nieuwe stemmen. De artikelen zijn te lezen op de website van Mister Motley. Bij POST laten we een aantal van hen hun (digitale) werk tonen, opdat we hun verhaal alsnog kunnen horen. Waar liggen de wortels van hun werk, hoe kijken zij naar de wereld en wat zien ze aan de horizon gloren?

Design: Studio Questionmark

Compost: (Un)becoming

Kunstenaars: Mario Sergio Alvarez, Hans-Hannah, Sabina Mikelić, Marjoke van de Plassche, Lotte de Schouwer, Sophie Thedinga
Gecoördineerd door: Marieke Folkers
Locatie:
Van Oldenbarneveltstraat 63a, Nijmegen
Open:
11.12.2021 – 16.01.2022, donderdag t/m zondag, 12:00-17:00

Interactions is een talentontwikkelingstraject van POST, waarbij het uitwisselen van perspectieven, werkmethodes en kennis centraal staat. Makers en denkers vanuit verschillende disciplines werken samen aan een zelf vormgegeven eindpresentatie rondom een centraal thema. De focus van het programma is om de individuele praktijk van elke deelnemer te stimuleren binnen een collectief kader.

In het traject van 2021 vertrok de groep vanuit het idee van compost. Compost bevindt zich continu in een staat van transformatie en is een dynamisch levend proces. Het is een microsysteem in zichzelf, dat voeding biedt aan een groter macrosysteem. De mens heeft een onmiskenbare rol in deze wisselwerking. Wat wij aan onze compost toevoegen keert uiteindelijk weer terug naar de aarde. Binnen compost zijn er oneindige verbindingen: tussen verleden, heden en toekomst, tussen micro en macro, mens en aarde, leven en dood. Deze wisselwerkingen kun je metaforisch terugvinden bij de Interactions-deelnemers. Elk werk is een inkijkje in hun persoonlijke binnenruimte. Tegelijkertijd voedt elk werk, elk individu, elk verhaal, het grotere geheel van het collectief.

Volg het proces van de groep via

De Interactions deelnemers tijdens hun eerste werkperiode

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 POST, All rights reserved.

POST Nijmegen
Van Oldenbarneveltstraat 63A
6512 AT Nijmegen

POST Arnhem
Driekoningenstraat 16
6828 EN Arnhem

www.platformpost.nl
POST wordt mede mogelijk gemaakt door:
Gemeente Arnhem, Gemeente Nijmegen, Provincie Gelderland en het Mondriaan Fonds.

Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list.
 

Kunstendag voor Kinderen | POPART opent volgende week de deuren | Curatorial Lectures | Ontdekkingstocht

Kunstendag voor Kinderen | POPART | Curatorial Lectures | Ontdekkingstocht ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Kunstendag voor Kinderen (5+) zondag 21.Nov.2021

Kopieer een kunstwerk en plaats het in De Tentoonstelling

Labo De Tentoonstelling image by Eva Vlonk 10

Meer dan 350 kinderen en jongeren kozen de kunstwerken uit voor De Tentoonstelling. Sommige kunstwerken konden we niet tonen, omdat ze stuk zijn of uitgeleend aan een ander museum. Daarom roept S.M.A.K. op om mee te helpen met het maken van de grootste tentoonstelling met gekopieerde kunstwerken. Maak jij een kleine boog net als René Heyvaert of klei je liever een gele Madonna zoals Katharina Fritsch? Jouw kopie wordt samen met alle andere versies tentoongesteld in S.M.A.K.

+ Meer

Start zaterdag 27.Nov.2021

POPART van Warhol tot Panamarenko Uit de Collectie Matthys-Colle & S.M.A.K.

Tom Wesselmann Great American Nude # 45, 1963

Christo, Warhol, Panamarenko, Richter en Rauschenberg. Meer dan 45 topwerken uit de collectie van Matthys-Colle en S.M.A.K. komen samen in POPART. Vanaf zaterdag 27 november ben je welkom om deze kunststroming te ontdekken die actueler is dan ooit. Denk maar aan de impact van de massamedia, de con­sumptiemaatschappij en de overvloed aan bewerkte beelden.

+ Meer

2.Dec.2021 en 9.Dec.2021

Curatorial Lectures Zoé Whitley en Simon Njami

CS poster 2021 22 LR w1200 572 809 c1 c c 0 0 1

Ieder academiejaar organiseren S.M.A.K., Universiteit Gent en Curatorial Studies van KASK & Conservatorium School of Arts gezamenlijk de reeks Curatorial Lectures. Het thema van dit jaar is curatorschap op het snijvlak van verandering. Zoé Whitley opent de reeks met een online lezing op 2 december om 20:00. Op donderdag 9 december ben je welkom in het auditorium van S.M.A.K., voor de lezing van kunstcriticus, romanschrijver en essayist Simon Njami.

+ Meer

Met kinderen

Ga zelf op ontdekking in het museum

20211018 SMAK Kleine Catalogus Opbouw 2048 150dpi Kurt Stockman01441

Met onze ontdekkingstocht rond De Tentoonstelling bekijk je de collectiewerken van S.M.A.K. op een andere manier. We denken allemaal wel eens “Daar snap ik niets van!” als we naar kunst kijken. Dat is helemaal prima! Je hoeft geen dikke boeken te lezen of alles meteen te begrijpen. Geniet van vorm en kleur. Wat jij denkt telt ook! Verzin je eigen verhaal en laat je leiden door deze kunstwerken.

+ Meer

Eindejaarsperiode 2021

Activiteiten

Stad Gent      Vlaamse Overheid      Jan De Nul      Fondation Willame      Engie      Square Group      Soundfield      Klara      De Standaard      La Libre      Nationale Loterij      Belfius Wealth Management      Christie's      DELEN BANK      Classic Design Rental      Hiscox     

Jan Hoetplein 1
9000 Gent
+32 (0)9 323 60 01
Link to Facebook of SMAK      Link to Twitter of SMAK      Link to Instagram of SMAK     

Je ontvangt deze S.M.A.K.-nieuwsbrief omdat je de wens had om op de hoogte te worden gehouden van onze activiteiten. Jouw gegevens worden in geen geval overgemaakt aan derden, noch voor informatieve, noch voor publicitaire doeleinden. Als je deel uitmaakt van een groep of organisatie, dan sturen we twee maal per jaar een mailing door van de Gentse musea.

[NGHE NEWSLETTER] médiathèque décoiffée

N G H E / E H G N
n e w s l e t t e r

samedi 20 novembre
médiathèque décoiffée

———– ( *} {*)' ———-

dss joal newsltr nov 2021 1.jpg



Il y a le héron coiffé en Amérique du Sud, solitaire et prudent. En Thaïlande, vit l'hémiprocné coiffé, qui a une belle cagoule bleue brillante. Très différent de ce dernier, le calao coiffé, a une crête en panache blanche et un bec robuste. Il vol bas et en silence. Dans des forêts montagneuses humides du Pérou, vit le conirostre coiffé. Grand comme une main de taille moyenne, le moucherolle royal a lui aussi une crête mais de couleurs pétantes, dressée pendant les parades nuptiales et face à des ennemis. Aux plumes bouclées, le aracari à huppe est incroyable. Il fait partie de la famille des toucans, à grand bec. Et puis vous connaissez peut-être l'élégante grue couronnée grise, qui vit au sud du Sahara. “oop” “oop” chante la huppe. Est très célèbre pour ses plumes le quetzal, oiseau sacré pour les Aztèques et les Mayas qui fabriquaient de grandes parures vertes réfléchissantes. En fait, les oiseaux nous font rêver et on les copie souvent, pour être aussi beaux qu'eux, et croire qu'on vole aussi agilement qu'eux. Samedi, on ne va pas réellement imiter les oiseaux, mais on va peut-être s'en inspirer. Quand la lumière vient à manquer, on se fait un balayage, on se dégage le visage, la nuque, le front, les oreilles, on se fait un soin après le sel marin de cet été, un henné qui égaye les tenues sombres, et on laisse pousser jusqu'à la prochaine coupe. Camille s'y connait bien, elle coupe et coiffe depuis des années, et vue la lune qui fait coucou, c'est une bonne occasion pour organiser un salon coiff' en écoutant des disques et des cassettes ondulantes qu'on pourrait entendre dans notre chambre toute così.




ouverture régulière dès 14H
+
Maison Oiseau
par Camille-Doiseau, coiffeuse
coupe sur cheveux secs, à partir de 10€
14h-19h, réservation conseillée








N O U V E A U T É S
Linton Kwesi Johnson, Forces of Victory
image.png

Puma & The Dolphin, Oddball fantasies
ODDBALL001_Front.jpg

( baci baci )

 

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Opening tonight Jef Geys from 6 to 8 pm

 
We are pleased to invite you to the opening of Jef Geys' fifth solo exhibition at the gallery. 
Opening on Thursday 18th, November
6pm – 8pm

November 19, 2021 
⏤ February 5, 2022

Jef Geys, Montevideo, 1977, C-print, 51.7 x 71.6 cm

Frans Masereel Centrum in november

Is this email not displaying correctly? View it in your browser

Volg ons op Facebook en Instagram

 18/11/21

Novembernieuws – November news

EXPO > 28.11.2021
Laatste expo-weekends! 
Last chances to visit our autumn exhibition! 
NL – Tip voor een herfstuitstap: breng een bezoek aan onze kleurrijke groepstentoonstelling 'The Story of M.B. as told by Jef Geys', al dan niet in combinatie met een herfstwandeling in de prachtige bossen van Kasterlee! 

De expo loopt nog tot 28 november van vrijdag t/m zondag van 13u tot 17u en is gratis toegankelijk. Reserveren is niet nodig. 

Ontdek werk van Marcel Broodthaers, Lili Dujourie, Harun Farocki, Jef Geys, Melissa Gordon, Sara Magenheimer, Sven ’t Jolle, Nora Turato en Paweł Althamer & Artur Żmijewski.

Extra: op 24 november geeft vormgever Filiep Tacq een Artist Talk over vier publicaties van Marcel Broodthaers. Hier kan je gratis reserveren. 

EN – Tip for an autumn trip: visit our colorful group exhibition 'The Story of M.B. as told by Jef Geys', possibly in combination with an autumn walk in the beautiful woods of Kasterlee! 

The expo runs until November 28 from Friday to Sunday from 1 pm to 5 pm. Entrance is free and reservation is not necessary.

Discover work by Marcel Broodthaers, Lili Dujourie, Harun Farocki, Jef Geys, Melissa Gordon, Sara Magenheimer, Sven 't Jolle, Nora Turato and Paweł Althamer & Artur Żmijewski.

Extra: on November 24 graphic designer Filiep Tacq gives an Artist Talk about four publications by Marcel Broodthaers. Book a free ticket via this link

Sven 't Jolle's 'Peasant Woman (Out of Touch / Boze Brievenbussen) (2021)  – Melissa Gordon's 'Female Readymade (Weeds, Correspondence with Marina and Kaisa about LABOUR launches)' (2011) as documented by (c) We Document Art

RESIDENTIES
Welkom collectieven en kunsthogescholen!
Welcome collectives and university colleges!
NL – Onze ateliers zijn drukbezet deze weken: de droogrekken liggen vol met nieuwe zeefdrukken, lithostenen worden voortdurend geschuurd en er blijft geen 'squeegee' onbenut. Maar liefst 17 collectieven en kunsthogescholen zijn deze herfst in residentie bij ons!

EN – Our studios are buzzing with activity: the drying racks are full of new screen prints, litho stones are continuously sanded and no squeegee is left unused. This autumn we welcome no less than 17 collectives and university colleges!

Grupa 13 Collective  –  Pauline Scharmann & Annelies Legein  –  Bebe Books –  Department of Architecture (University of Patras)  –  The College of Printmaking Arts (Grafikskolan)  –  Brioche –  De Cleene De Cleene  –  HISK  –  KASK –  PXL-MAD  –  We Cannot Work Like This  –  Maarit Mustonen & Arja Karhumaa  –  The E. Geppert Academy of Art and Design in Wroclaw  –  Oslo Art Academy KHIO  –  ERG école de recherche graphique  –  ESA Saint-Luc  –  ETC Press Daniela Deeg/Cynthia Lollis

Ook benieuwd naar een residentie als kunstenaarscollectief of kunsthogeschool? Eind januari lanceren we een nieuwe open call. Hou onze nieuwsbrief in de gaten!

Are you curious about a residency as artist collective or university college? At the end of January we will launch a new open call. Stay tuned!

FMC studios – (c) Jochen Verghote

STAGES
Ateliermedewerkers gezocht
Studio assistants wanted 
NL – Voor onze kunstenaarsresidenties in 2022 zijn we op zoek naar stagiair(e)s ateliermedewerker. Ben jij bedreven in het maken van grafisch werk? Zoek je naar een inspirerende stageplek die je eveneens de ruimte biedt om je eigen praktijk verder te ontwikkelen? Lees verder!

EN – We are looking for interns to assist us in our printmaking studios during the Artist Residencies in 2022. Are you proficient in print making? Are you looking for an inspiring internship that also offers you the opportunity to further develop your own practice? Read on!

FMC studios –  (c) Jochen Verghote

PARTICIPATIE
Geef mee smaak aan ons feestjaar!
Add flavour to our jubilee! 
NL – Voor onze 50ste verjaardag in 2022 zijn we op zoek naar enthousiaste inwoners van de gemeente Kasterlee die zin hebben om gedurende een heel jaar het Frans Masereel Centrum in de kijker te zetten met feestelijke activiteiten. Leer nieuwe mensen kennen, krijg een blik achter de schermen en bouw mee aan ons feestje! 

EN – For our 50th anniversary in 2022, we are looking for creative and hands-on locals from the Kasterlee municipality who want to organize festive activities and make the Frans Masereel Centrum (even) more known locally. Get to know new people, have a look behind the scenes and let's build a party!

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 17 Nov → Tuesday 23 Nov

Thu 18.11 — 18:00



Opening next week
Wednesday 24 Nov → Tuesday 30 Nov

Fri 26.11 — 18:00

ARGOS news: Flatform & Alexander Kluge #2

EN FR NL

Dear ₐᵣᶢᴼˢ-reader,

Like many of our beloved colleagues across artistic fields in Belgium, ⒜⒭⒢⒪⒮ is in the midst of  preparing the dossier for structural funding by the Flemish government (fingers crossed!). This means that while we’re mostly busy with writing in seclusion, we remain eager to present to you our next series of projects.

Italian collective Flatform’s History of a tree is a beautiful, meticulously composed film consisting of one, seemingly continuous, drone-made take. Its main protagonist is a 900 year old tree, an immovable, vital and perennial part of a vast, constantly changing landscape. This rooted protagonist forms the starting point for a profound reflection on a turbulent regional history that gradually becomes a poetic meditation on portraiture and everyday life.
 

 
Alongside Flatform’s evocative film-installation, we’re equally excited to present the second part of Minutenfilme, our year-long, rotating series of exhibitions by Alexander Kluge. For this second iteration of the project, the eminent German director has hand-picked a new selection of short, hybrid films that touch upon a plethora of subjects, ranging from deep universal sleep to the imagined filmic meeting of two galaxies to cosmic music.

Please join us on Thursday 18 November, 18:00–21:00, for the opening of these two exhibitions! Flatform’s Roberto and Annamaria will be present to raise a drink on this festive occasion. 

 

 
On Sunday 21 November we will be hosting Kunstendag voor Kinderen (arts day for children) and providing free entrance to all: kids, their parents, adults, and non-parents. Leaving behind restrictive understandings of concepts such as family, we’ve decided to interpret this day for children as freely and as inclusively as possible and invite anyone to visit and share this wonderfully open and playful initiative with the extended ???????????????????? family. You’re welcome to embrace your inner child, and to bring your babysitter, grandma, godchild, or any other companion to a̷r̷g̷o̷s̷

Speaking of the ⓐⓡⓖⓞⓢ family, we’re honoured to welcome two new members to our team: Katia Rossini and Jonas Beerts. Jonas, a recent graduate of the photography (visual arts) department at KASK and a long-time ???????????????????? collaborator, is currently assisting the production of Aay Liparato’s Small Acts of Violence, a project that was the main recipient of last year’s คгﻮ๏รs open call for production. Welcome, Jonas!

Katia has just started as our new head of collections and brings to äṛġöṡ a multitude of exciting professional skills and experiences and a unique knowledge of European alternative film and media cultures. Among other things, Katia was a founding member of Cinema Nova and recently finished her masters in film preservation at University of Amsterdam. Welcome, Katia, we look forward to building a new vision for the soƃɹɐ archive with you!
 
 

We’re also very happy to announce a new round of festival selections. The 8th edition of ARKIPEL, the Jakarta International Documentary & Experimental Film Festival, will show three films from our distribution catalogue: Between Relating and Use (Nazli Dinçel, 2018), Ojo Guarena (Edurne Rubio, 2018) and Ink in Milk (Gernot Wieland, 2018). The new film by Swiss duo Maria Iorio and Raphaël Cuomo, Chronicles of that time, will be screened at the Pravo Ljudski Film Festival in Sarajevo after an already successful run on the festivalcircuit. Lastly, the ᴬᵣᴳօ????’ catalogue will also be represented at the video art festival OVNI in Nice, where WHERE WAS I NOW? by Ken Kobland, alongside all other selections, will be presented in hotel rooms.

In other news, it is with much sadness that we learned about the passing of the great Belgian video art pioneer Jacques Lizène last month. To many here at ????????????????????, Lizène’s uncompromising artistic vision and idiosyncratic sense of humour was a constant source of joy and inspiration. We’ve put together a petit hommage on our website as we wanted to share his singular attitude and tentative smile with you. Rest in peace, Jacques Lizène!

Lastly, make sure to visit us during the last four weeks of our Hamza Halloubi, Oussama Tabti, and Sara Sejin Chang (Sara van der Heide) exhibitions, and do check out this month’s with Lucile Desamory as well.

See you soon, we’re thinking of you while residing in grantwritingland! 

Niels with Dagmar, Inge, Jonas, Katia, Katoucha, Laurence, Maryam, Stijn / ????????????????????

FR

Cher.e lecte.u.r.ice d’ₐᵣᶢᴼˢ,

Comme beaucoup de nos chers collègues actifs dans le domaine artistique et culturel en Belgique, ⒜⒭⒢⒪⒮ est en train de préparer son dossier de financement structurel auprès du gouvernement flamand (on croise les doigts!). Malgré le fait que nous soyons donc principalement occupés à écrire, nous n’en demeurons pas moins très impatients de vous présenter notre prochaine série de projets.

History of a tree, du collectif italien Flatform, est un film magnifique et méticuleusement composé, constitué d’un seul plan, apparemment ininterrompu. Son principal protagoniste est un arbre de 900 ans, une part immobile, vitale et pérenne d’un vaste paysage en constante évolution. Ce personnage enraciné constitue le point de départ d’une réflexion profonde sur une histoire régionale mouvementée qui se transforme progressivement en une réflexion poétique sur le portrait et la vie quotidienne.

Parallèlement à l’installation cinématographique de Flatform, nous sommes également ravis de présenter la deuxième partie de Minutenfilme, notre série d’expositions d’Alexander Kluge s’étendant sur toute l’année. Pour cette deuxième partie du projet, le réalisateur allemand a choisi une nouvelle sélection de courts métrages hybrides qui abordent une multitude de sujets, allant du profond sommeil universel à la rencontre cinématographique imaginaire de deux galaxies, en passant par la musique cosmique.

Rejoignez-nous le jeudi 18 novembre, de 18h00 à 21h00, pour le vernissage de ces deux expositions ! Roberto et Annamaria de Flatform seront présents pour trinquer lors de cette occasion festive.

 
Le dimanche 21 novembre, nous participerons à la Kunstendag voor Kinderen (journée des arts pour les enfants) et l’entrée sera gratuite pour tous : enfants, parents, adultes et non-parents. Abandonnant les définitions restrictives de concepts tels que la famille, nous avons décidé d’interpréter cette journée des enfants de la manière la plus libre et la plus inclusive possible. En conviant tout le monde à nous rendre visite, à partager cette initiative merveilleusement ouverte et ludique avec la grande famille d’a̷r̷g̷o̷s̷. Soignez votre âme d’enfant  et/ou emmenez votre baby-sitter, votre grand-mère, votre filleul … ! 

En parlant de la famille ⓐⓡⓖⓞⓢ, nous avons l’honneur d’accueillir deux nouveaux membres dans notre équipe : Katia Rossini et Jonas Beerts. Jonas, récemment diplômé en photographie (arts visuels) au KASK et collaborateur de longue date d’????????????????????, assiste actuellement à la production de Small Acts of Violence d’Aay Liparato, un projet qui a été sélectionné lors de l’appel à production organisé par คгﻮ๏รs l’année dernière. Bienvenue, Jonas !

Katia vient de prendre son poste de responsable des collections et apporte à äṛġöṡ une multitude de compétences et d’expériences professionnelles passionnantes, ainsi qu’une connaissance unique des cultures alternatives du cinéma et des médias en Europe. Entre autres, Katia a été une des membres fondatrices du Cinéma Nova et a récemment terminé son master en conservation des films à l’Université d’Amsterdam. Bienvenue, Katia, nous sommes impatients de construire une nouvelle vision des archives soƃɹɐ avec toi !
 
 
Nous sommes également très heureux d’annoncer une nouvelle série de sélections aux festivals. La 8e édition d’ARKIPEL, le Jakarta International Documentary & Experimental Film Festival, présentera trois films de notre catalogue de distribution: Between Relating and Use (Nazli Dinçel, 2018), Ojo Guarena (Edurne Rubio, 2018) et Ink in Milk (Gernot Wieland, 2018). Le nouveau film prometteur du duo suisse Maria Iorio et Raphaël Cuomo, Chronicles of that time, sera montré au Pravo Ljudski Film Festival de Sarajevo. Enfin, ᴬᵣᴳօ???? sera également représenté au festival d’art vidéo OVNI à Nice, dans lequel WHERE WAS I NOW? de Ken Kobland sera projeté dans une chambre d’hotel.

Autre nouvelle, c’est avec une grande tristesse que nous avons appris le mois dernier le décès du grand pionnier belge de l’art vidéo Jacques Lizène. La vision artistique sans réserves ni concessions de Lizène et son sens de l’humour idiosyncratique étaient une source constante de joie et d’inspiration. Nous avons mis en place un petit hommage sur notre site web pour partager avec vous son attitude singulière et sa ‘tentative de sourire’. Repose en paix, Jacques Lizène !

Enfin, n’oubliez pas de nous rendre visite durant les quatre dernières semaines de nos expositions Hamza Halloubi, Oussama Tabti et Sara Sejin Chang (Sara van der Heide), et ne manquez pas non plus l’ de ce mois-ci avec Lucile Desamory.

Nous pensons à vous en rédigeant notre dossier de demande de subsides, à bientôt !

Niels avec Dagmar, Inge, Jonas, Katia, Katoucha, Laurence, Maryam, Stijn / ????????????????????

NL

Beste ₐᵣᶢᴼˢ-lezer,

Zoals vele geliefde collega’s in de artistieke en culturele sector in België, is ⒜⒭⒢⒪⒮ volop bezig met de voorbereidingen van het subsidiedossier voor een structurele financiering (fingers crossed!). We hebben ons wat afgezonderd om te schrijven maar we nemen heel graag de tijd om jullie onze plannen voor de komende weken voor te leggen.

History of a tree van het Italiaanse kunstenaarscollectief Flatform is een prachtige, zorgvuldig gecomponeerde film die bestaat uit één schijnbaar ononderbroken opname. De centrale protagonist is een 900 jaar oude boom, een vitaal, permanent en onwrikbaar onderdeel van een landschap dat voortdurend in beweging is. De monumentale boom vormt het uitgangspunt voor een diepgaande reflectie over een turbulente regionale geschiedenis die geleidelijk overgaat in een poëtische bespiegeling over portretkunst en het dagelijks leven.
 

We zijn ook erg enthousiast over het tweede deel van Minutenfilme. Gedurende een jaar presenteert deze tentoonstelling vijf opéénvolgende programma’s met elk acht films van de toonaangevende Duitse filmmaker Alexander Kluge. Voor deze tweede reeks koos de filmmaker hybride kortfilms die, van een diepe universele slaap over de fictieve ontmoeting tussen twee melkwegstelsels tot kosmische muziek, vele verschillende thema’s aansnijden.

Vergezel ons op donderdag 18 november, van 18:00 tot 21:00 voor de vernissage van deze twee tentoonstellingen. Roberto en Annamaria van Flatform zullen aanwezig zijn om tijdens deze feestelijke opening samen een glaasje te heffen. 


 
Op zondag 21 november nemen we deel aan Kunstendag voor Kinderen en dan is de toegang gratis voor iedereen: kinderen, ouders, volwassenen en niet-ouders. We hebben besloten om deze dag zo vrij en inclusief mogelijk op te vatten en nodigen bijgevolg iedereen uit voor dit open en speelse initiatief de dag door te brengen met de uitgebreide a̷r̷g̷o̷s̷-familie. Laat het kind in je vrij of breng je favoriete oppas, oma, petekind of een andere metgezel mee! 

Over ⓐⓡⓖⓞⓢ-familie gesproken: we zijn heel blij en erg vereerd dat we twee nieuwe teamleden mogen verwelkomen: Katia Rossini en Jonas Beerts. Jonas, onlangs afgestudeerd aan de fotografieafdeling (visuals arts) van het KASK en al lange tijd ????????????????????-medewerker, assisteert momenteel Aay Liparato’s productie Small Acts of Violence, een project dat vorig jaar productiesteun kreeg via de คгﻮ๏รs open call. Welkom, Jonas!

Katia werd recent onze nieuwe collectieverantwoordelijke. Ze brengt een brede waaier aan professionele vaardigheden en boeiende ervaringen naar äṛġöṡ en ze heeft een unieke kennis van alternatieve film- en mediaculturen in Europa. Katia hielp onder meer Cinema Nova mee oprichten en voltooide onlangs haar master in filmconservering aan de Universiteit van Amsterdam. Welkom, Katia, we kijken ernaar uit om samen met jou een nieuwe visie voor het soƃɹɐ-archief uit te bouwen!

 

Er is alweer een nieuwe reeks festivalselecties aan te kondigen. De 8e editie van ARKIPEL, het Jakarta International Documentary & Experimental Film Festival, toont drie films uit onze distributiecatalogus: Between Relating and Use (Nazli Dinçel, 2018), Ojo Guarena (Edurne Rubio, 2018) en Ink in Milk (Gernot Wieland, 2018). De nieuwe film van het Zwitserse duo Maria Iorio en Raphaël Cuomo, Chronicles of that time, wordt vertoond op het Pravo Ljudski Film Festival in Sarajevo. Ten slotte wordt de ᴬᵣᴳօ???? ook vertegenwoordigd op het videokunstenfestival OVNI in Nice, waar WHERE WAS I NOW? van Ken Kobland in een hotelkamer getoond wordt. 

Vorige maand vernamen we met grote droefheid het overlijden van de grote Belgische pionier in videokunst, Jacques Lizène. Voor velen was Lizène’s compromisloze artistieke visie en eigenzinnig gevoel voor humor een constante bron van vreugde en inspiratie. Op onze website hebben we een petit hommage samengesteld in een poging zijn eigenzinnige attitude en zijn ‘tentative de sourire’ met jullie te delen. Rust in vrede, Jacques Lizène!

Vergeet ons tot slot niet te bezoeken tijdens de laatste vier weken van onze Hamza Halloubi, Oussama Tabti en Sara Sejin Chang (Sara van der Heide) tentoonstellingen, en kijk ook eens naar de   van deze maand met het werk van Lucile Desamory.

Tot snel, we denken aan jullie tussen het dossierschrijven door. 

Niels, met Dagmar, Inge, Jonas, Katia, Katoucha, Laurence, Maryam en Stijn / ????????????????????

Copyright © 2021 ARGOS centre for audiovisual arts, All rights reserved.

Our mailing address is:
ARGOS centre for audiovisual arts
Werfstraat 13 Rue du Chantier
1000 Brussels

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Navette de l’art Watch This Space 11 | Samedi 11 décembre 2021

                            

NAVETTE DE L’ART
Samedi 11 décembre 2021

Dans le cadre de la 11ème édition de Watch This Space, 50° nord organise une seconde navette de l’art pour aller à la rencontre de certain·e·s artistes qui animent ce programme dédié à la création émergente.
Une dernière navette sera organisée en février 2022 pour se rendre à la fête de clôture du programme, au BPS22, Charleroi.

Watch This Space est un programme porté par 50° nord, qui a la particularité de faire découvrir la jeune génération d’artistes actif·ve·s dans la Région Hauts-de-France et la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Dans plus de 20 lieux dédiés à l’art contemporain (structures adhérentes au réseau), les 16 artistes et duos d’artistes sélectionné·e·s sont invité·e·s à produire de nouvelles œuvres et à concevoir des expositions, à découvrir depuis
le mois de septembre.

Rendez-vous sur notre site pour ne rien manquer de cette onzième édition de Watch This Space : www.50degresnord.net/watch-this-space-11.

AU PROGRAMME DE CETTE NAVETTE
 


 

ISELP, Bruxelles
Rencontre avec les artistes Olivier Bovy, Sixtine Jacquart et Jérôme Poloczek
 

Dans le cadre de Watch This Space 11, trois artistes présentent leurs créations à l’ISELP : Olivier Bovy, Sixtine Jacquart et Jérôme Poloczek. Ce dernier présentera Détails, une performance inédite qui prendra appui sur son livre Annonciation, récemment édité et présenté pour Watch This Space 11 à l’École Supérieure d’Art Nord – Pas de Calais / Dunkerque – Tourcoing. Le rituel consistera pour le public à s’approprier une partie d’un dessin de nouveau-né patiemment réalisé à la main.
L’installation sonore Intervalle d’Olivier Bovy, spécialement conçue pour le passage de Milan est également à découvrir.
Enfin, Sixtine Jacquart, accompagnée par l’ISELP, TAMAT et le Centre culturel Wolubilis dans le cadre de ce programme sera présente pour parler de son travail.
En présence des artistes


Olivier Bovy, Miroir Sonore, 2019 © Olivier Bovy
Sixtine Jacquart, recherche performance Chair, 2021 © Sixtine Jacquart
© Jérôme Poloczek, Nous sommes en colère d’appartenir à ceux qui pensent que la Terre va finir, 2021

CENTRALE for contemporary art, Bruxelles
Fold – David Ayoun

Enfant de la “créolisation”, David Ayoun développe un travail interrogeant la transformation du corps et de ses perceptions dans son rapport à la technique et à la mémoire. Sa pratique se situe à la bascule de l’image et de la danse, du langage et de l’inconscient, du rite et du rêve. Via un principe de déplacement sensible et burlesque, il déploie la fragilité de gestes simples ou virtuoses, informes ou archaïques. Il accorde au cadre, à l’espace, à la temporalité et au son une attention particulière. Dans ses installations, le·la spectateur·trice est sollicité·e dans son attention, ses perceptions, sa conscience corporelle et sa mobilité.


2019 © David AYOUN – artiste associé de la malterie © ADAGP Paris

La Plate-Forme, Dunkerque
Faire Rempart – Ida Ferrand

L’arme atomique et la guerre asymétrique ont mis un terme au temps des forteresses physiques. Les fortifications nous apparaissent dépassées et anachroniques. Elles sont de vagues stigmates des crises passées dont les mandats primitifs – la surveillance et la guerre – nous parviennent banalisés. Pourtant, elles racontent l’industrie de la guerre et, sous forme de prototypes, reflètent certains des dogmes et des idéologies qui ont ou qui formatent encore nos sociétés occidentales. La recherche de l’artiste prend pour terrain de prospection l’architecture militaire, et en particulier celle des places fortes. Dans son travail plastique, cette matière première est appréhendée avec une subjectivité assumée et d’après une mythologie personnelle. Le projet est de sonder la charge fictionnelle, la part de fantasmagorique encapsulée dans ces espaces, les récits et obsessions qui les habitent. Finalement, par la pratique du dessin et de l’estampe, il s’agit d’établir une iconographie parallèle, hybride entre étude documentaire et récit fantasmé.
En présence de l’artiste


© Ida Ferrand, gravure, 2021

FRAC grand-large, Dunkerque
La ola que vino de lejos (La vague venue de loin) – Angyvir Padilla 

Angyvir Padilla développe des installations immersives combinant un large éventail de matériaux et de médias tels que le plâtre, la cire, la céramique, la photographie, le son, la vidéo et la performance. Elle conçoit des environnements qui mettent en jeu les notions d’appartenance et d’intimité. Travaillant la matière et les objets, Angyvir Padilla explore les écarts entre l’identité, la mémoire, les matériaux, l’espace, et les émotions/relations qu’ils suscitent.
« Je m’intéresse à nos modes de vie “globalisés” et au sentiment prévalant de “ne pas se sentir chez soi”. Un sentiment qui pourrait aussi bien s’appliquer à notre relation à la nature, devenant une sorte de “foyer” distant et perdu. Au fil des années, ma pratique artistique s’est développée dans une tentative de trouver mes propres lieux familiers dans l’art. »


© Angyvir Padilla

INFORMATIONS PRATIQUES

Au départ et à l’arrivée de Lille ou Bruxelles
(information à préciser lors de votre inscription)

Lille – 9h > 19h30
Devant la malterie – 252 boulevard Victor Hugo

Bruxelles – 10h30 > 21h
Devant l’ISELP – Boulevard de Waterloo, 31
 


Tarifs
Tarif plein : 5€
Tarif réduit : 2€
(étudiant·e·s, personnes de +60 ans, demandeur·se·s d’emploi)
Tarif gratuit
(personnes de -18ans, membres du réseau)

Pause déjeuner
Une heure de temps libre dans Bruxelles est prévue pour le déjeuner

Renseignements
+33 (0)6 07 31 14 51

ATTENTION
Port du masque obligatoire dans le bus et les structures
Pass sanitaire au format européen obligatoire dans les structures (contrôle effectué à votre arrivée)

Je m’inscris à la navette


Réseau transfrontalier d’art contemporain

9 RUE DU CIRQUE – B.P. 10103
F-59001 LILLE CEDEX

www.50degresnord.net
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme 50° nord et WTS11 : Yann Linsart – The Viewer Studio

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2021 50 DEGRES NORD, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website 50degresnord.net.

 

Our mailing address is:
50 DEGRES NORD

9 Rue du Cirque
BP 10103

LILLE CEDEX 59001

France

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Uitnodiging zaterdag 18 december: opening tentoonstelling ‘Codex Subpartum’  ????

Bekijk in je browser

Beste genodigde,
 
Bij deze willen we je van harte uitnodigen voor de feestelijke opening van onze tentoonstelling Codex Subpartum. Deze vindt plaats op zaterdag 18 december van 17.00 tot 19.00 uur

Codex Subpartum
Muziek is een interpretatief middel: het is opgebouwd uit verborgen codes, teksten en contexten. Het maakt zichtbaar wat niet te zien is. De musicus Barbara Kinga Majewska, de socioloog Michał Libera en beeldend kunstenaar Konrad Smolénski zetten in de tentoonstelling Codex Subpartum met een spectaculaire geluidsinstallatie de onzichtbare inhoud van acht kunstwerken uit de collectie van Muzeum Sztuki (Łódź, Polen) om in acht verschillende composities. Vanaf de opening wisselt iedere week een nieuwe compositie de vorige af. 

Aanmelden

We vinden het fijn om te weten op hoeveel mensen we kunnen rekenen. Je kunt je aanmelden via

Corona maatregelen
Voor deze opening zijn een geldig coronatoegangsbewijs én een identiteitsbewijs verplicht. Wil je meer informatie over (het aanvragen van) een corona-toegangsbewijs, kijk dan op
www.rijksoverheid.nl. 

Veranderingen in de maatregelen die van invloed zijn op dit evenement zullen worden gepubliceerd op: https://marres.org/programmas/corona-maatregelen/
 

Aanmelden

We hopen je zaterdag 18 december te verwelkomen!
 
Hartelijke groet,

Valentijn Byvanck 
namens team Marres

De tentoonstelling is tot stand gekomen met steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211 RT, Maastricht
043 – 43 327 02 07
www.marres.org | 

REMOVED mcnFollowBlock

Facebook

Twitter

LinkedIn

Je ontvangt dit bericht van Marres omdat je je hebt aangemeld voor onze nieuwsbrief.
Je kunt 
hier je voorkeuren aanpassen of je afmelden voor de nieuwbrief.

Marres ontvangt structurele steun van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2021 Marres, Alle rechten voorbehouden