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Dear ₐᵣᶢᴼˢ-reader,

Like many of our beloved colleagues across artistic fields in Belgium, ⒜⒭⒢⒪⒮ is in the midst of  preparing the dossier for structural funding by the Flemish government (fingers crossed!). This means that while we’re mostly busy with writing in seclusion, we remain eager to present to you our next series of projects.

Italian collective Flatform’s History of a tree is a beautiful, meticulously composed film consisting of one, seemingly continuous, drone-made take. Its main protagonist is a 900 year old tree, an immovable, vital and perennial part of a vast, constantly changing landscape. This rooted protagonist forms the starting point for a profound reflection on a turbulent regional history that gradually becomes a poetic meditation on portraiture and everyday life.
 

 
Alongside Flatform’s evocative film-installation, we’re equally excited to present the second part of Minutenfilme, our year-long, rotating series of exhibitions by Alexander Kluge. For this second iteration of the project, the eminent German director has hand-picked a new selection of short, hybrid films that touch upon a plethora of subjects, ranging from deep universal sleep to the imagined filmic meeting of two galaxies to cosmic music.

Please join us on Thursday 18 November, 18:00–21:00, for the opening of these two exhibitions! Flatform’s Roberto and Annamaria will be present to raise a drink on this festive occasion. 

 

 
On Sunday 21 November we will be hosting Kunstendag voor Kinderen (arts day for children) and providing free entrance to all: kids, their parents, adults, and non-parents. Leaving behind restrictive understandings of concepts such as family, we’ve decided to interpret this day for children as freely and as inclusively as possible and invite anyone to visit and share this wonderfully open and playful initiative with the extended ???????????????????? family. You’re welcome to embrace your inner child, and to bring your babysitter, grandma, godchild, or any other companion to a̷r̷g̷o̷s̷. 

Speaking of the ⓐⓡⓖⓞⓢ family, we’re honoured to welcome two new members to our team: Katia Rossini and Jonas Beerts. Jonas, a recent graduate of the photography (visual arts) department at KASK and a long-time ???????????????????? collaborator, is currently assisting the production of Aay Liparato’s Small Acts of Violence, a project that was the main recipient of last year’s คгﻮ๏รs open call for production. Welcome, Jonas!

Katia has just started as our new head of collections and brings to äṛġöṡ a multitude of exciting professional skills and experiences and a unique knowledge of European alternative film and media cultures. Among other things, Katia was a founding member of Cinema Nova and recently finished her masters in film preservation at University of Amsterdam. Welcome, Katia, we look forward to building a new vision for the soƃɹɐ archive with you!
 
 

We’re also very happy to announce a new round of festival selections. The 8th edition of ARKIPEL, the Jakarta International Documentary & Experimental Film Festival, will show three films from our distribution catalogue: Between Relating and Use (Nazli Dinçel, 2018), Ojo Guarena (Edurne Rubio, 2018) and Ink in Milk (Gernot Wieland, 2018). The new film by Swiss duo Maria Iorio and Raphaël Cuomo, Chronicles of that time, will be screened at the Pravo Ljudski Film Festival in Sarajevo after an already successful run on the festivalcircuit. Lastly, the ᴬᵣᴳօ????’ catalogue will also be represented at the video art festival OVNI in Nice, where WHERE WAS I NOW? by Ken Kobland, alongside all other selections, will be presented in hotel rooms.

In other news, it is with much sadness that we learned about the passing of the great Belgian video art pioneer Jacques Lizène last month. To many here at ????????????????????, Lizène’s uncompromising artistic vision and idiosyncratic sense of humour was a constant source of joy and inspiration. We’ve put together a petit hommage on our website as we wanted to share his singular attitude and tentative smile with you. Rest in peace, Jacques Lizène!

Lastly, make sure to visit us during the last four weeks of our Hamza Halloubi, Oussama Tabti, and Sara Sejin Chang (Sara van der Heide) exhibitions, and do check out this month’s with Lucile Desamory as well.

See you soon, we’re thinking of you while residing in grantwritingland! 

Niels with Dagmar, Inge, Jonas, Katia, Katoucha, Laurence, Maryam, Stijn / ????????????????????

FR

Cher.e lecte.u.r.ice d’ₐᵣᶢᴼˢ,

Comme beaucoup de nos chers collègues actifs dans le domaine artistique et culturel en Belgique, ⒜⒭⒢⒪⒮ est en train de préparer son dossier de financement structurel auprès du gouvernement flamand (on croise les doigts!). Malgré le fait que nous soyons donc principalement occupés à écrire, nous n’en demeurons pas moins très impatients de vous présenter notre prochaine série de projets.

History of a tree, du collectif italien Flatform, est un film magnifique et méticuleusement composé, constitué d’un seul plan, apparemment ininterrompu. Son principal protagoniste est un arbre de 900 ans, une part immobile, vitale et pérenne d’un vaste paysage en constante évolution. Ce personnage enraciné constitue le point de départ d’une réflexion profonde sur une histoire régionale mouvementée qui se transforme progressivement en une réflexion poétique sur le portrait et la vie quotidienne.

Parallèlement à l’installation cinématographique de Flatform, nous sommes également ravis de présenter la deuxième partie de Minutenfilme, notre série d’expositions d’Alexander Kluge s’étendant sur toute l’année. Pour cette deuxième partie du projet, le réalisateur allemand a choisi une nouvelle sélection de courts métrages hybrides qui abordent une multitude de sujets, allant du profond sommeil universel à la rencontre cinématographique imaginaire de deux galaxies, en passant par la musique cosmique.

Rejoignez-nous le jeudi 18 novembre, de 18h00 à 21h00, pour le vernissage de ces deux expositions ! Roberto et Annamaria de Flatform seront présents pour trinquer lors de cette occasion festive.

 
Le dimanche 21 novembre, nous participerons à la Kunstendag voor Kinderen (journée des arts pour les enfants) et l’entrée sera gratuite pour tous : enfants, parents, adultes et non-parents. Abandonnant les définitions restrictives de concepts tels que la famille, nous avons décidé d’interpréter cette journée des enfants de la manière la plus libre et la plus inclusive possible. En conviant tout le monde à nous rendre visite, à partager cette initiative merveilleusement ouverte et ludique avec la grande famille d’a̷r̷g̷o̷s̷. Soignez votre âme d’enfant  et/ou emmenez votre baby-sitter, votre grand-mère, votre filleul … ! 

En parlant de la famille ⓐⓡⓖⓞⓢ, nous avons l’honneur d’accueillir deux nouveaux membres dans notre équipe : Katia Rossini et Jonas Beerts. Jonas, récemment diplômé en photographie (arts visuels) au KASK et collaborateur de longue date d’????????????????????, assiste actuellement à la production de Small Acts of Violence d’Aay Liparato, un projet qui a été sélectionné lors de l’appel à production organisé par คгﻮ๏รs l’année dernière. Bienvenue, Jonas !

Katia vient de prendre son poste de responsable des collections et apporte à äṛġöṡ une multitude de compétences et d’expériences professionnelles passionnantes, ainsi qu’une connaissance unique des cultures alternatives du cinéma et des médias en Europe. Entre autres, Katia a été une des membres fondatrices du Cinéma Nova et a récemment terminé son master en conservation des films à l’Université d’Amsterdam. Bienvenue, Katia, nous sommes impatients de construire une nouvelle vision des archives soƃɹɐ avec toi !
 
 
Nous sommes également très heureux d’annoncer une nouvelle série de sélections aux festivals. La 8e édition d’ARKIPEL, le Jakarta International Documentary & Experimental Film Festival, présentera trois films de notre catalogue de distribution: Between Relating and Use (Nazli Dinçel, 2018), Ojo Guarena (Edurne Rubio, 2018) et Ink in Milk (Gernot Wieland, 2018). Le nouveau film prometteur du duo suisse Maria Iorio et Raphaël Cuomo, Chronicles of that time, sera montré au Pravo Ljudski Film Festival de Sarajevo. Enfin, ᴬᵣᴳօ???? sera également représenté au festival d’art vidéo OVNI à Nice, dans lequel WHERE WAS I NOW? de Ken Kobland sera projeté dans une chambre d’hotel.

Autre nouvelle, c’est avec une grande tristesse que nous avons appris le mois dernier le décès du grand pionnier belge de l’art vidéo Jacques Lizène. La vision artistique sans réserves ni concessions de Lizène et son sens de l’humour idiosyncratique étaient une source constante de joie et d’inspiration. Nous avons mis en place un petit hommage sur notre site web pour partager avec vous son attitude singulière et sa ‘tentative de sourire’. Repose en paix, Jacques Lizène !

Enfin, n’oubliez pas de nous rendre visite durant les quatre dernières semaines de nos expositions Hamza Halloubi, Oussama Tabti et Sara Sejin Chang (Sara van der Heide), et ne manquez pas non plus l’ de ce mois-ci avec Lucile Desamory.

Nous pensons à vous en rédigeant notre dossier de demande de subsides, à bientôt !

Niels avec Dagmar, Inge, Jonas, Katia, Katoucha, Laurence, Maryam, Stijn / ????????????????????

NL

Beste ₐᵣᶢᴼˢ-lezer,

Zoals vele geliefde collega’s in de artistieke en culturele sector in België, is ⒜⒭⒢⒪⒮ volop bezig met de voorbereidingen van het subsidiedossier voor een structurele financiering (fingers crossed!). We hebben ons wat afgezonderd om te schrijven maar we nemen heel graag de tijd om jullie onze plannen voor de komende weken voor te leggen.

History of a tree van het Italiaanse kunstenaarscollectief Flatform is een prachtige, zorgvuldig gecomponeerde film die bestaat uit één schijnbaar ononderbroken opname. De centrale protagonist is een 900 jaar oude boom, een vitaal, permanent en onwrikbaar onderdeel van een landschap dat voortdurend in beweging is. De monumentale boom vormt het uitgangspunt voor een diepgaande reflectie over een turbulente regionale geschiedenis die geleidelijk overgaat in een poëtische bespiegeling over portretkunst en het dagelijks leven.
 

We zijn ook erg enthousiast over het tweede deel van Minutenfilme. Gedurende een jaar presenteert deze tentoonstelling vijf opéénvolgende programma’s met elk acht films van de toonaangevende Duitse filmmaker Alexander Kluge. Voor deze tweede reeks koos de filmmaker hybride kortfilms die, van een diepe universele slaap over de fictieve ontmoeting tussen twee melkwegstelsels tot kosmische muziek, vele verschillende thema’s aansnijden.

Vergezel ons op donderdag 18 november, van 18:00 tot 21:00 voor de vernissage van deze twee tentoonstellingen. Roberto en Annamaria van Flatform zullen aanwezig zijn om tijdens deze feestelijke opening samen een glaasje te heffen. 

 
Op zondag 21 november nemen we deel aan Kunstendag voor Kinderen en dan is de toegang gratis voor iedereen: kinderen, ouders, volwassenen en niet-ouders. We hebben besloten om deze dag zo vrij en inclusief mogelijk op te vatten en nodigen bijgevolg iedereen uit voor dit open en speelse initiatief de dag door te brengen met de uitgebreide a̷r̷g̷o̷s̷-familie. Laat het kind in je vrij of breng je favoriete oppas, oma, petekind of een andere metgezel mee! 

Over ⓐⓡⓖⓞⓢ-familie gesproken: we zijn heel blij en erg vereerd dat we twee nieuwe teamleden mogen verwelkomen: Katia Rossini en Jonas Beerts. Jonas, onlangs afgestudeerd aan de fotografieafdeling (visuals arts) van het KASK en al lange tijd ????????????????????-medewerker, assisteert momenteel Aay Liparato’s productie Small Acts of Violence, een project dat vorig jaar productiesteun kreeg via de คгﻮ๏รs open call. Welkom, Jonas!

Katia werd recent onze nieuwe collectieverantwoordelijke. Ze brengt een brede waaier aan professionele vaardigheden en boeiende ervaringen naar äṛġöṡ en ze heeft een unieke kennis van alternatieve film- en mediaculturen in Europa. Katia hielp onder meer Cinema Nova mee oprichten en voltooide onlangs haar master in filmconservering aan de Universiteit van Amsterdam. Welkom, Katia, we kijken ernaar uit om samen met jou een nieuwe visie voor het soƃɹɐ-archief uit te bouwen!

 

Er is alweer een nieuwe reeks festivalselecties aan te kondigen. De 8e editie van ARKIPEL, het Jakarta International Documentary & Experimental Film Festival, toont drie films uit onze distributiecatalogus: Between Relating and Use (Nazli Dinçel, 2018), Ojo Guarena (Edurne Rubio, 2018) en Ink in Milk (Gernot Wieland, 2018). De nieuwe film van het Zwitserse duo Maria Iorio en Raphaël Cuomo, Chronicles of that time, wordt vertoond op het Pravo Ljudski Film Festival in Sarajevo. Ten slotte wordt de ᴬᵣᴳօ???? ook vertegenwoordigd op het videokunstenfestival OVNI in Nice, waar WHERE WAS I NOW? van Ken Kobland in een hotelkamer getoond wordt. 

Vorige maand vernamen we met grote droefheid het overlijden van de grote Belgische pionier in videokunst, Jacques Lizène. Voor velen was Lizène’s compromisloze artistieke visie en eigenzinnig gevoel voor humor een constante bron van vreugde en inspiratie. Op onze website hebben we een petit hommage samengesteld in een poging zijn eigenzinnige attitude en zijn ‘tentative de sourire’ met jullie te delen. Rust in vrede, Jacques Lizène!

Vergeet ons tot slot niet te bezoeken tijdens de laatste vier weken van onze Hamza Halloubi, Oussama Tabti en Sara Sejin Chang (Sara van der Heide) tentoonstellingen, en kijk ook eens naar de   van deze maand met het werk van Lucile Desamory.

Tot snel, we denken aan jullie tussen het dossierschrijven door. 

Niels, met Dagmar, Inge, Jonas, Katia, Katoucha, Laurence, Maryam en Stijn / ????????????????????

LOOP FAIR, 2021

Kymani Ceder
November 16 – November 18, 2021

We are proud to present The Crown,
by the young talented film-maker Kymani Ceder at LOOP 2021. Kymani Ceder made The Crown in collaboration with Robin Ramos in 2019. What started as a project about ‘natural black hair’ has grown into a poetic ode to Afro-Dutch people who are proud of their frizzy hair and their roots. The film is a re-enactment of a historical narrative played by Afro-Dutch people of today and mixes traditional African images and clichés in a paradoxical but above all liberating way with recordings of contemporary Dutch people with African roots. In this de-colonial time machine Ceder takes you on a journey through the legacy of a special hair tradition and she intertwines past and present. About 80 people contributed to this short film, including several well-known Dutch people such as Veronica van Hoogdalem, Digitzz, Sylvana Simons, Clarice Gargard and Guillermo Babel.

Please check out the website of LOOP for the full program of the fair.

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Het zwijgen van de typiste

Langs de ongrijpbare kern met Salim Bayri

Onze duistere kant verbindt ons – een reflectie op het werk van Silvia Martes

Our mailing address is: 
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH  1054
Netherlands

Jeudi 18.11.2021, 19 h 00

Rhapsodie des oubliés

« Ma rue raconte l’histoire du monde avec une odeur de poubelles. Elle s’appelle rue Léon, un nom de bon Français avec que des métèques et des visages bruns dedans. »

Rhapsodie des oubliés raconte l’histoire d’Abad, treize ans, qui vit dans le quartier de Barbès, la Goutte d’Or, Paris XVIIIe. C’est l’âge des possibles : la sève coule, le cœur est plein de ronces, les sentiments et le sexe torturent la tête. Pour arracher ses désirs au destin qu’on lui réserve, Abad brise les règles. À la façon d’un Antoine Doinel, qui veut réaliser ses 400 coups à lui.

Dans une langue explosive et universelle, influencée par le roman noir, la littérature naturaliste, le hip-hop et la soul music, Sofia Aouine nous conte une radioscopie sans concession mais avec tendresse, d’une génération, d’un quartier et l’odyssée de ses habitant·e·s.

Sofia Aouine est née en 1978, elle a travaillé en tant que reporter radio et documentariste pour France Culture, RFI et France Inter. Rhapsodie des oubliés est son premier roman.

Lecture et discussion en français

Entrée gratuite

Réservation : Le livre est disponible à la librairie du Casino Luxembourg

« Dès l’abord de Rhapsodie des oubliés, Sofia Aouine fait s’entrechoquer les affres de la puberté et la diversité de Barbès à travers le récit loufoque d’une violente dispute entre des Femen et les fidèles de la mosquée. » – Le Monde

« Si l’essentiel d’un bon roman est une voix, des personnages, une histoire jamais écrite, voici un bijou, qui plus est un premier roman. »
– Le Soir

Voir aussi : Sofia Aouine : « On peut tout mélanger »
 

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Saint-Martin Bookshop
Rue de flandre 114
1000 Brussels, Belgium
+32 487 13 65 72

Website  –  Facebook  –  Instagram

Dear all,
Due to the new measures we have adjusted tomorrow’s opening hours.
You are very welcome from 16:00 – 19:00 instead of 20:00 – 00:00.

Please note that we are adhering to the current rules in place to prevent the further spread of COVID-19 and that you should be able to show a coronavirus entry pass upon entering the space.

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Our events are featured on Public Data for Public Events

I didn’t think it would turn out this way
Am I an Object, part IV

Opening: 13 November, 20-24 hrs
14 November – 19 December 2021
Thu-Sun, 14-18 hrs

Aman Sandhu, Anne-Marie Copestake, Clarinda Tse, Margaret Salmon, Mathew Wayne Parkin and Renèe Helèna Browne, with Harriet Rose Morley and Bo Wielders

The title for this exhibition, programmed by David Dale Gallery as part of an organisational exchange with P/////AKT, is taken from the opening words of Lauren Berlant’s introduction in a special edition of Critical Inquiry from 1998 entitled ‘Intimacy: A Special Issue’. This focus on intimacy as well as desire, togetherness, presence and absence opens reading into the mechanics of each moving image work but also provides a political underpinning to the programme as a whole. To exist as a limited group of objects bundled together, to act as a subjective survey of sorts, a round-up of activity by artists making moving image work in Glasgow in 2021, is an intimate affair.
 
Harriet Rose Morley’s designs for chairs and tables constructed in collaboration with Bo Wielders, make this viewing space both active and communal. Built in response to the screening programme and with consideration to the differing lengths of the moving image works, the furniture speaks to Morley’s concerns around accessibility, care, and challenging dominant methodologies – her maxim to be ‘always under construction’.

There will also be a publication available at P/////AKT and online featuring writing by Aman Sandhu, Mathew Wayne Parkin and Margaret Salmon, and designed by Phoebe Kerr.

I didn’t think it would turn out this way has been programmed by Caitlin Merrett King, Programme Coordinator at David Dale Gallery, Glasgow, as the first part in an organisational exchange with P/////AKT, Amsterdam who will present an exhibition at David Dale Gallery in early 2022.

Tessa Langeveld – Soft-Spoken Stage Mouth
Part 2/3

Opening: 13 November, 20-24 hrs
14 November – 19 December 2021
Thu-Sun, 14-18 hrs
 

“The screen is not a frame like that of a picture, but a mask which allows only a part of the action to be seen. When a character moves off screen, we accept the fact that he is out of sight, but he continues to exist in his own capacity at some other place in the decor which is hidden from us.”

-André Bazin, from Theater and Cinema

for You, the character.

Intrigued by the time-based element of video, Tessa Langeveld creates moments that slowly unfold as a fragmentary narrative – the act of making is not in the choice of the subject, but in the choice of the meaningful moment. Langeveld graduated from AKI (Enschede) in 2020.

Dan Walwin
Extracts from Like clock, 2021

Opening: 13 November, 20-24 hrs
14 November – 19 December 2021
Thu-Sun, 14-18 hrs

Red button becomes retrieval scheme. “But its gaiety was like the deafening voice; merciless, made of tin, and mad.” There may [question] be time for the clock, the clock [question] may make time for itself;

Like clock is a work made up of multiple borrowed and familiar aspects, assembled on its own terms. The essential premise would seem to be about staging a gathering-together in a place that appears to have its own rules.

Commissioned by David Dale Gallery, selected for and supported by Glasgow International 2021 Across the City. Supported by Mondriaan Fund, Amsterdam Fonds voor de Kunst, the Embassy of the Kingdom of the Netherlands, Creative Scotland.

The P/////AKTSALON  is a club/reading room dedicated to publications, artist books, editions and small works by P/////AKT alumni artists (and beyond). These materials give form to P/////AKT library and collection. The room is also a space that hosts small book presentations in conjunctions with openings and events at P/////AKT. 

P/////AKT would like to thank:

David Dale Gallery, Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts

and Ammodo

4 split-albums, with a selection of pieces recorded at the festival, are now available as digital releases on Bandcamp: 
Oscillation ::: Tuned Circuits 1 > Jonáš Gruska / Farida Amadou
Oscillation ::: Tuned Circuits 2 > Billy Roisz / Jeroen Uyttendaele
Oscillation ::: Tuned Circuits 3 > Stellan Veloce / Yannick Guédon with Rebecca Lane & Catherine Lamb
Oscillation ::: Tuned Circuits 4 > Catherine Lamb with Bryan Eubanks & Rebecca Lane / Lukas De Clerck

Furthermore, most of the talks and some radio works created for the festival, are available now on our Podcast Channel:
You can listen to Lendl Barcelos, Jonas Gruska, Edyta Jarzab, Goodiepal, Anna Steiden, Pierre Deruisseau, Sarah van Lamsweerde & Esther Mugambi & Raoul Carrer.

Maya Watanabe at IDFA

November 18, 21 and 27, 2021
 

We are happy to announce the screening of Bullet by Maya Watanabe at the International Documentary Festival Amsterdam (IDFA). 
Bullet is part of the selection for the non-competitive Paradocs program: the tightest selection seen in years, eight films that push the limits of the documentary form, showcasing some of the year’s best experimental documentary art. 

The surface of the skull is smooth as marble, except for the fractures surrounding the small, round bullet hole. The camera penetrates this opening, revealing the rock-like landscape within, of deep ravines, jagged-edged craters, and bony reefs. Here and there we see a web hanging, inhabited by a spider. The gurgling and whooshing of the tapestry of sound intensifies the ominous atmosphere.
 

You can buy a ticket here and here you can find
more info on the program of IDFA 

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I didn’t think it would turn out this way
Am I an Object, part IV

Opening: 13 November, 20-24 hrs
14 November – 19 December 2021
Thu-Sun, 14-18 hrs

Aman Sandhu, Anne-Marie Copestake, Clarinda Tse, Margaret Salmon, Mathew Wayne Parkin and Renèe Helèna Browne, with Harriet Rose Morley and Bo Wielders

The title for this exhibition, programmed by David Dale Gallery as part of an organisational exchange with P/////AKT, is taken from the opening words of Lauren Berlant’s introduction in a special edition of Critical Inquiry from 1998 entitled ‘Intimacy: A Special Issue’. This focus on intimacy as well as desire, togetherness, presence and absence opens reading into the mechanics of each moving image work but also provides a political underpinning to the programme as a whole. To exist as a limited group of objects bundled together, to act as a subjective survey of sorts, a round-up of activity by artists making moving image work in Glasgow in 2021, is an intimate affair.
 
Harriet Rose Morley’s designs for chairs and tables constructed in collaboration with Bo Wielders, make this viewing space both active and communal. Built in response to the screening programme and with consideration to the differing lengths of the moving image works, the furniture speaks to Morley’s concerns around accessibility, care, and challenging dominant methodologies – her maxim to be ‘always under construction’.

There will also be a publication available at P/////AKT and online featuring writing by Aman Sandhu, Mathew Wayne Parkin and Margaret Salmon, and designed by Phoebe Kerr.

I didn’t think it would turn out this way has been programmed by Caitlin Merrett King, Programme Coordinator at David Dale Gallery, Glasgow, as the first part in an organisational exchange with P/////AKT, Amsterdam who will present an exhibition at David Dale Gallery in early 2022.

Tessa Langeveld – Soft-Spoken Stage Mouth
Part 2/3

Opening: 13 November, 20-24 hrs
14 November – 19 December 2021
Thu-Sun, 14-18 hrs
 

“The screen is not a frame like that of a picture, but a mask which allows only a part of the action to be seen. When a character moves off screen, we accept the fact that he is out of sight, but he continues to exist in his own capacity at some other place in the decor which is hidden from us.”

-André Bazin, from Theater and Cinema

for You, the character.

Intrigued by the time-based element of video, Tessa Langeveld creates moments that slowly unfold as a fragmentary narrative – the act of making is not in the choice of the subject, but in the choice of the meaningful moment. Langeveld graduated from AKI (Enschede) in 2020.

Dan Walwin
Extracts from Like clock, 2021

Opening: 13 November, 20-24 hrs
14 November – 19 December 2021
Thu-Sun, 14-18 hrs

Red button becomes retrieval scheme. “But its gaiety was like the deafening voice; merciless, made of tin, and mad.” There may [question] be time for the clock, the clock [question] may make time for itself;

Like clock is a work made up of multiple borrowed and familiar aspects, assembled on its own terms. The essential premise would seem to be about staging a gathering-together in a place that appears to have its own rules.

Commissioned by David Dale Gallery, selected for and supported by Glasgow International 2021 Across the City. Supported by Mondriaan Fund, Amsterdam Fonds voor de Kunst, the Embassy of the Kingdom of the Netherlands, Creative Scotland.

The P/////AKTSALON  is a club/reading room dedicated to publications, artist books, editions and small works by P/////AKT alumni artists (and beyond). These materials give form to P/////AKT library and collection. The room is also a space that hosts small book presentations in conjunctions with openings and events at P/////AKT. 

P/////AKT would like to thank:

David Dale Gallery, Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts

and Ammodo

exposition collective

12.11 – 5.12.21

Commissaire
Nadina Faljic

Co-commissariat
Mnemozine

Sticky Flames est une exposition collective d’œuvres de cinq jeunes diplômé·e·s de trois écoles d’art de la Grande Région et de Bruxelles – Alexandre Caretti et Ksenia Khmelnitskaya (HEAR, Strasbourg, FR), Darja Linder et Jonathan Maus (HBKSaar, Sarrebruck, DE) et Bruno Oliveira (ENSAV La Cambre, Bruxelles, BE) – réalisée en collaboration avec Mnemozine, une jeune association philosophico-artistique (www.mnemozine.lu).

Le thème général englobe les questions relatives au corps et à l’affect en tant que concepts épistémologiques, socio-théoriques, intrapersonnels et esthétiques. 

Le corps comme support direct est un moyen exécutif et un producteur d’ordres sociaux. Les forces affectives et leurs formes d’expression corporelle se situent dans une relation de tension entre l’histoire et le présent, les sphères publiques, les contextes sociaux et l’individu. Dans leurs zones de friction, des espaces transformateurs de réflexion et d’action s’ouvrent dans les mondes réels et virtuels (par exemple dans la socialité, les médias et les médias sociaux), dans lesquels les relations existantes, les systèmes d’ordre et les schémas de pensée sont remis en question, mais aussi les contextes sociaux révélés.

Le titre de l’exposition fait référence au phénomène viral des « flame wars » (guerres de flammes) qui se produisent lorsque de nombreux utilisateur·rice·s s’engagent sur des plateformes en ligne et entretiennent une discussion animée sur un message original avec des réponses provocantes ou tentent de désamorcer les flammes.

Jours et heures d’ouverture

Jeudi : 13 h 00 – 21 h 00
Vendredi, samedi : 13 h 00 – 19 h 00 

Entrée gratuite

Programme dans le cadre de la Luxembourg Art Week

Vendredi 12.11.21, 12 h 30 : Visite guidée de l’exposition

Samedi 13.11.21, 18 h 00 : Performances et lectures, suivies d’une discussion libre avec le public et les artistes.
Animation : Mnemozine (langue : EN)

12 – 14.11.21, à partir de 17 h 00 : Cinq très courtes vidéos des cinq artistes participant à l’exposition Sticky Flames sont projetées à l’extérieur du Casino Display pour inviter les passant·e·s à venir découvrir ce qui est proposé à l’intérieur. L’exposition est ouverte de 13 h 00 à 19 h 00. 

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Alles wat ik weet is wat ik me herinner – over de tentoonstelling ‘I remember’

Wat er schuilgaat achter bloemen

Kunst Is Lang met Toine Horvers

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Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH  1054
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