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Opening Renaud Jerez, Pandæmonium Jeudi / Thursday Jan 27

Posted on 25 January 202225 January 2022

Renaud Jerez
Pandæmonium
27.01–10.03

Opening Thursday January 27th, 6–9 pm
Vernissage jeudi 27 janvier, 18h–21h

Opening hours : Thursday–Saturday, 2–7 pm
Horaires d’ouverture : jeudi–samedi, 14h–19h

En collaboration avec la galerie Crèvecœur

KEUR, a center for research and experimentation in artistic work, co-run by Marion Abeille, Manon Burg, Caroline Honorien, Léopoldine Turbat, Hugo Soucaze and Victorien Soufflet.

KEUR, centre d’expérimentation et de diffusion du travail artistique, co-géré par Marion Abeille, Manon Burg, Caroline Honorien, Léopoldine Turbat, Hugo Soucaze et Victorien Soufflet.

KEUR
78 rue des Amandiers
75020 Paris
https://keur.info

Copyright © 2022 Keur, All rights reserved.
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Our mailing address is:

Keur

78 Rue Des Amandiers

20E ARRONDISSEMENT

PARIS 75020

France

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P29 Intimate Conviction – Harriet Raab >< Toshiaki Noda — Opening Thursday January 27, from 5pm

Posted on 25 January 202225 January 2022

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Project 29
Intimate Conviction
Harriet Raab >< Toshiaki Noda

Opening at OV Project Thursday January 27, from 5pm to 9pm

Exhibition : 27.01.2021 – 05.03.2021

The « Intimate Conviction » project is a dialogue between two artists: the Japanese ceramic artist Toshiaki Noda and the Swedish painter Harriet Raab. From different backgrounds, Noda and Raab express their art through totally opposite mediums. Harriet Raab’s paintings produced on large surfaces with bright and sharp colors are confronted with Toshiaki Noda’s ceramics.

Toshiaki Noda (b. 1982) was born in Arita in the prefecture of Saga in Japan; an area very well known for its masterful ceramic craftsmanship since the beginning of the 17th century. Influenced by his parent’s famous ceramics dealer, Noda naturally focuses on this medium – as Japanese tradition requires. Unlike the smooth consistent surfaces of traditional ceramics, Noda uses the plasticity of clay to create shapes with pronounced gestures that explore an infinitely personal texture and colored hues. His creative process includes a unique manual style achieved through sculpting and stacking but also a game of creation and destruction arising according to his desires.

The themes of life and death mixed with this search for harmony in the distortion of daily objects that the art of Toshiaki Noda invokes Is coupled with the spirit of Harriet Raab’s works. The resulting two-person exhibition (the first, in Belgium, for each artist) is a dance of styles that simultaneously stimulate one viscerally and emotionally.

Stockholm based Harriet Raab, creates work that immerses us in her deep-seated intimacy. Non-academic, Harriet’s work draws its strength and power from her emotions, her memories as well as in fleeting images of yesterday and today. Without prior design of her project, the artist deliberately launches into the virgin canvas. Improvisation – almost musical – is totally part of her creative process. Harriet Raab’s painting is in perpetual motion, it builds itself deliberately in an intuitive almost furtive way. The unforeseen gives birth to this work: a movement of the body, a projection of paint, a phrase that arises… Permanently remodeled”, thought again, refined, Raab’s work is driven by a desire for depth and spirituality.

o v project room
Rue Van Eyck, 57
B – 1050 Brussels

Olivier Vrankenne
Cell: +32 486 43 43 44
ovproject.com

Sophie Delruelle
Cell: +32 492 07 35 28

Opening hours :

Thur. to Sat. from 2 — 6 pm
or by appointment

Instagram
Facebook

From left to right:

– Harriet Raab, Tell them, 2020-2021, Oil, oil stick, oil pastels, soft pastels, collage, spray, paint on canvas, 130 x 193 cm
© Courtesy of Harriet Raab

– Toshiaki Noda, Untitled, 2021, Ceramic, 8 x 6 x 6 in. (20.3 x 15.2 x 15.2 cm)
© Courtesy of Toshiaki Noda

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Stronger than memory and weaker than dewdrops : « Pillage » de l’exposition

Posted on 25 January 202225 January 2022

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invitation

Samedi 29.01.2022, 18 h 30

Pillage

démontage festif de l’exposition Stronger than memory and weaker than dewdrops

Karolina Markiewicz & Pascal Piron

avec la participation de l’orchestre
Takht Orientale (dir. Shafi Badreddin)

Clore Stronger than memory and weaker than dewdrops (en cours jusqu’au 31 janvier), c’est un peu comme rompre une longue amitié. C’est l’arrivée à l’autre bout de l’arc-en-ciel. Mais est-ce vraiment la fin, ou seulement l’entrée dans une nouvelle phase, une énième mouture d’une exposition qui dès son commencement s’est voulue polymorphe?

Avec Pillage, les artistes Karolina Markiewicz et Pascal Piron vous invitent – comme le mot l’indique – à « piller », à dérober ou du moins vous approprier poliment et dans les règles des objets issus de l’exposition. Peintures, drapeaux, sable… emportez avec vous une partie de l’exposition, souvenir finalement plus tangible et, pour reprendre les mots du poète Mahmoud Darwich, plus fort que la mémoire !

19 h 00 + 20 h 00 : Takht Orientale (concert)

Mais, Pillage c’est aussi une fête. Qui plus est, en musique, avec la présence de l’orchestre Takht Orientale dirigé par le compositeur syrien Shafi Badreddin. Formé à l’Institut supérieur de musique de Damas et au Conservatoire de Lyon, Badreddin dirige aussi l’Orchestre Ornina, avec lequel il s’est produit à la Philharmonie de Berlin en 2020 et 2019, ainsi qu’au Grand Théâtre de Luxembourg en 2018 et 2016.

Takht Orientale ce sont :

Abou Gabi (chant solo)
Shadia Abou Hamdan (chant)
Raid Khatib (chant)
Nazem Badraldeen (chant)
Amin Al Darwish (chant)
Mazen Hussien (violon)
Kefah Bader Aldin (violoncelle)
Shafi Badreddin (nay)
L’atlante Mahmoud (qanoun)
Hadil Mirkhan (oud)
Mmjad Sukar (percussion)

Entrée gratuite. CovidCheck 2G+

Snacks et boissons par KAY Restaurant

Réservation :

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45

Transférer à un ami

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Woven in Vegetal Fabric: On Plant Becomings

Posted on 24 January 202224 January 2022

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Woven in Vegetal Fabric: On Plant Becomings

Mercredi 26.01.2022, 12 h 00

Conférence publique de l’artiste-chercheur Sam Erpelding, doctorant à l’Anton Bruckner Privatuniversität de Linz (Autriche)

La conférence publique intitulée « Ecoacoustic research and its expression through ecological sonic visual art » porte sur la recherche artistique écologique et aborde les stratégies de recherche et de composition éco-acoustiques. L’objectif est de présenter les domaines de l’écologie des paysages sonores et de l’écoacoustique, ainsi que l’art multimédia écologique à l’aide de ce projet de doctorat.

Parmi les principaux sujets qui seront abordés, citons : l’entrée dans les domaines de la sonification des données, de la musique électroacoustique et acousmatique, et de l’art sonico-visuel ; la reconnaissance des sons de la nature, de leurs fluctuations et de leurs nuances subtiles ; la compréhension des fragments d’extinction dans notre monde moderne bruyant. Le pouvoir du travail de sensibilisation, de la tranquillité et de l’écoute profonde est une nécessité pour l’héritage de notre fragile environnement sonore.

Entrée libre. CovidCheck 2G+

Mercredi 26.01.2022, 19 h 00 + 20 h 00

Performance de Leonie Brandner avec la chorale Jubilatt

My Ears Are My Eyes (Mes oreilles sont mes yeux) est une réflexion sur la façon dont nous façonnons notre monde par l’écoute, le sommeil et la narration, racontée à travers l’histoire d’une fleur qui fleurit la nuit – l’onagre. Il s’agit d’une installation multisensorielle sous la forme d’un jardin nocturne. On entend le son des grillons et le parfum subtil de l’onagre, tandis qu’un projecteur se déplace lentement au-dessus de l’installation.

Entrée libre. CovidCheck 2G+

Jeudi 27.01.2022, 12 h 00

Conférence de Véronique Rouleau, candidate au doctorat, Université Laval, Canada

Rien ne vit sur notre planète sans mort ni décomposition. Lorsque les plantes meurent, elles deviennent des sources de matière organique du sol. Elles constituent des éléments nutritifs dans le sol, nécessaires à la croissance de nouvelles plantes. Véronique Rouleau explorera ce cycle, vital pour la santé du sol et des plantes, et animé par des organismes souvent sous-estimés : les micro-organismes du sol. Ce qui souligne l’importance de prendre soin de nos sols, qui sont le fondement de la vie végétale sur Terre.

En anglais

Entrée gratuite. CovidCheck 2G+

Jeudi 27.01.2022, 20 h 30

Vernissage de l’exposition avec Leonie Brandner, Catherine Duboutay, Carlos Molina

Curateur : Charles Rouleau (artiste-curateur)

Le projet Woven In Vegetal Fabric: On Plant Becomings de Charles Rouleau cherche à créer un forum où artistes, universitaires, scientifiques et penseurs se rencontrent pour réfléchir ensemble au concept de « devenir » d’un point de vue phytocentrique, en suivant les fils pour pénétrer dans un monde tissé dans le tissu végétal.

Entrée gratuite. CovidCheck 2G+

Exposition du 28.01 au 27.02.2022

→ Keep up to date with our 2022 releases

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Montez Press January Newsletter

Posted on 24 January 202224 January 2022

Montez Press News
January 2022

→ Happy New Year!
→ Our new guest editor for this year’s Interjection Calendar
→ 2022 New Releases
→ Welcome Back from MPR

Welcome back and Happy New Year from everyone at Montez Press

The new year has finally arrived, and we’re excited to let you into our plans for what’s to come in 2022 at Montez Press. Read on to find out more about Onyeka Igwe, our new guest editor for this year’s Interjection Calendar, learn about some of our new collaborations in this month’s Montez Press Radio schedule, and for more information on our publishing timeline for the first half of 2022.

We hope you’ve missed us as much as we’ve missed you!

→ Welcome back to Montez Press

**Installation Image of the names have changed, including my own, and truths have been altered in One+The Other, Camden Arts Centre, London, UK, 16 November-21 November 2021. Photo by Nelta Kasprian.**

Introducing our new guest editor for the Interjection Calendar: Onyeka Igwe

Onyeka Igwe is an artist and researcher working between cinema and installation, and born and based in London, UK. Through her work, Onyeka is animated by the question — how do we live together? — with particular interest in the ways the sensorial, spatial and non-canonical ways of knowing can provide answers to this question.

Onyeka uses embodiment, voice, archives, narration and text to create structural ‘figure-of-eights’, a format that exposes a multiplicity of narratives. The work comprises untying strands and threads, anchored by a rhythmic editing style, as well as close attention to the dissonance, reflection and amplification that occurs between image and sound.

Her most recent work, a so-called archive (2020), imagines the ‘lost’ films of both the former Nigerian Film Unit in Lagos, one of the first self-directed outposts of British visual propaganda engine the Colonial Film Unit (1932–1955), as well as the former British Empire and Commonwealth Museum (2022-2009), previously housed in the vaults of one of Isambard Kingdom Brunel’s most famous railway designs in Bristol Temple Meads, UK. Onyeka uses distinctive soundscapes, choral arrangements, and a radio play within the confines of images from an archive building’s exquisite corpse, to reveal a colonial residue and point to evidence of a broader attitude towards Britain’s colonial past.

In the publishing pipeline for 2022

New Mind Mapping Forms

is a handwritten diary by Eva Ďurovec, who works as a software tester forty hours a week while also studying art. For her, there are never enough hours in the day to complete everything, to comply with everything. And then there is also her desire to have children of her own. The question is: how can all of this be reconciled within the profession of artist? Ďurovec investigates the possibilities that arise from different class formats, and asks what we produce and reproduce — with our bodies, through our routines, trapped between the recurring desires and cruelties of daily life.

Pfeil #15 – Bread

As one of the oldest human-made staple foods, and with a strong significance rooted in the dawn of agriculture and the settling of land, this issue focuses on the meaning of “Bread”, from its seeds to the crumbs, directly and indirectly, as in economy, circulation, disposal, nurture, as a meaning of life, as a component for rituals, as a good to be shared. With contributions by: Adnan Softić, Alice Creischer, Aseel AlYaqoub, Beat Bächi, Christian Parenti, Clara Alisch, Julien Fargetton, Lauralee Pope, Lexie Smith, Lila de Magalhaes, Lucia Graf, Maia Schall, Małgorzata Fonfria-Pereda, Mladen Stilinović, Mirna Bamieh, Nina Beier, Nina Kuttler, Peter Wächtler, Rustum Kozain, Schwester Ruth, Vincent Ramos.

Interjection 007

Our Interjection 2021 (007) publication, guest edited by Ashleigh Williams, will be released in March of this year, and celebrated with a launch event featuring newly commissioned performances from contributors Pete MacHale, Hassnat Sikander and Leah Coughlan.

Montez Press Radio January Broadcast

This month we’ll be broadcasting from the 25th to the 29th of January, from our studio in NYC and from our London studio on Thursday the 27th.

January 25th we’ll be hosting some programs from the Year of Uncertainty at Queens Museum.

→ Year of Uncertainty at the Queens Museum

January 26th we will be broadcasting from 11am-8pm, starting with Important Books (or, Manifestos Read by Children) from Stanley Schtinter, and leading into shows with Meetka Otto, Gryphon Rue, Dena Yago and Anton van Dalen (who has been raising pigeons on New York’s Avenue A since 1971), Niloufar Emamifar with Benjamin Hirte and Pujan Karambeigi, Joanne Robertson and Kool Music, and Channel PTP.

January 27th, from 11.30am-7pm UK time or 6.30am-2pm NYC, MPR will be broadcasting from London with shows from Frances Whorrall-Campbell, Quay Airo, Enya Sullivan and Cat, angelicaa, Maria Mahfooz and Hugo Hutchins, December 2021’s Interjection writer Matilde Cerruti Quara, and Terribilis. We’re back in NYC at 6pm for Das Audit and Real No Real.

January 28th we’re on from 11am-8pm, with a morning set from Glass and Andrea Larry, followed by Swiss Institute with Jose Segebre, Angharad Williams and Carolina Mendoça, Edition Erich Schmid from Asha Sheshadri, Mattin, yyed and Duncan Harrison, Scrump Runt research with Maya Ben David, Jessica Price Eisner, Iain Soder and Claudia Slogar Rick, and closing out the day with shows from Guy Weiwei and Mom Weiwei, Nídia and Kaitlin Philips.

January 29th from 1-11pm we’ll be showcasing recurring New York contributors Tongue and Cheek, Art Against Displacement,TNT, Mutamur, The Psychic Liberation Show, The Radio Show, Sibling Gardens, Civilization, and Noise & Politics.

A big New Year thank you to all of you who continue to support Montez Press and MPR. A reminder that you can listen back to all our shows on our global playlist, or gain access to our entire archive by signing up as an official Supporter for $25. Here’s to 2022!

Lots of love,

Montez Press & the MPR team <3

→ Listen at radio.montezpress.com
→ Schedule
→ Sign up as a supporter and unlock the archive
→ Donate

www.montezpress.com Want to change how you receive these emails?
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Creative Workshop for Children

Posted on 24 January 202224 January 2022

In the context of the exhibition FRED SANDBACK

We are happy ton invite you to a

Creative Workshop for Children

Wednesday 26th of January, from 2 to 4 pm

For kids from 4 to 12 years old, €10 per child (Free for members)

Fondation CAB, Brussels, 2021

During the exhibition FRED SANDBACK, we are pleased to invite your family to a Creative Workshop for Children. The children will be guided to develop their sense of observation and their creativity through a workshop. An interactive tour of the exhibition will also be given followed by a story and a snack.

The workshop will be in French.
Places are limited, please book your spot at Confirmation of registration after payment of 10 € on the account BE60 0018 4789 5870 with communication Workshop for kids + the name of the child.

CURRENT EXHIBITION IN BRUSSELS

FRED SANDBACK

From 07/09/2021 to 26/06/2022

Open from Wednesday to Saturday, from 12 to 6 pm

Untitled (Sculptural Study,Eighteen-part VerticalConstruction), c. 1978/2021, Fondation CAB, 2021, Photography Antoine Lippens, © The Estate of Fred Sandback, Courtesy: David Zwirner

Fondation CAB is honored to present Fred Sandback, a solo exhibition featuring sculptures and reliefs by the renowned American artist (1943–2003). The exhibition includes artworks shown in historic exhibitions and other sculptures never previously exhibited. It traces the different periods of the artist’s oeuvre, featuring linear sculptures in acrylic yarn, elastic cord, and steel rod.

The artist conceived a relationship to spaces seemingly both dematerialized and entirely concrete, highlighting planes and volumes achieved with great economy of means. Sandback invested the void while connecting the floor, ceiling, and walls, inscribing all these elements. In all his work, Sandback combined the exactitude of the physical sciences with the delicacy of corporeal affect. An additional monumental artwork is presented in the Building Flagey in Ixelles. This exhibition and its publication have been realized by Fondation CAB in cooperation with the Fred Sandback Estate and Archive.

FONDATION CAB
32-34 RUE BORRENS
1050 BRUSSELS – BELGIUM
FONDATIONCAB.COM

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Een jaar lang feest!

Posted on 24 January 202224 January 2022

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24/01/22

Ons feestjaar start met nieuwe edities, nieuwe residenten en nieuwe open calls!

Our anniversary year starts with new editions, new residents and new open calls!

FEESTJAAR 2022

50 jaar Frans Masereel Centrum

50 years of Frans Masereel Centrum

NL – In 2022 viert het Frans Masereel Centrum haar 50ste verjaardag!
Sinds 1972 groeide het centrum uit tot een internationaal geroemde residentieplek met vooraanstaande expertise in printed matter. Vieren doen we het jaar rond met o.a. de piloot-editie van Hibernus (zie verderop), gastkunstenaar Vaast Colson, een zomertentoonstelling van Slavs & Tatars, een nieuwe publicatie van Hannah Black en niet te vergeten: een groot feest in het najaar waarbij ook een uitvoerig naslagwerk over onze geschiedenis gepresenteerd zal worden!

EN – In 2022, the Frans Masereel Center will celebrate its 50th anniversary!
Since 1972, the center has grown into an internationally renowned residence spot with leading expertise in printed matter. We celebrate all year round with the pilot edition of Hibernus (see below), guest artist Vaast Colson, a summer exhibition by Slavs & Tatars, a new publication by Hannah Black, and last but not least: a big party in the autumn during which an exhaustive reference book about our history will be presented!

ontdek het feestprogramma all the festivities

EDITIES

Hibernus #1

New limited editions by four contemporary artists

NL – Met het feestproject Hibernus knoopt het Frans Masereel Centrum opnieuw aan bij een belangrijke traditie die teruggaat op een voorstel van Jef Geys uit 1972 om een map uit te brengen met werk van vier kunstenaars.
Vijftig jaar later brengen we met Hibernus #1 gloednieuw werk samen van hedendaagse kunstenaars Pélagie Gbaguidi, Emmanuelle Quertain, Océane Vallot en Joris Van de Moortel.

Hun edities worden gepresenteerd tijdens LEAF (Limited Edition Art Fair) in Villa Empain van 11 tot 13 februari 2022.
We verloten 5 duotickets voor de beurs. Maak je graag kans? Beantwoord voor 28 januari deze mail met vermelding van de kunstenaar(s) wiens editie je graag wil ontdekken.

EN – With the anniversary project Hibernus, the Frans Masereel Centrum reconnects with an important tradition that goes back to a proposal by Jef Geys in 1972 to publish a folder with work by four artists.
Fifty years later, Hibernus #1 brings together new work by contemporary artists Pélagie Gbaguidi, Emmanuelle Quertain, Océane Vallot and Joris Van de Moortel.

Their limited editions will be presented during LEAF (Limited Edition Art Fair) in Villa Empain on February 11, 12 and 13. We give away 5 duo tickets for the fair. Want to enter the raffle? Let us know before January 28th which artist(s)'s edition you are curious about by replying to this newsletter.

A preview of Pélagie Gbaguidi's edition. Video portraits of Emmanuelle Quertain, Océane Vallot and Joris Van de Moortel will follow soon!

OPEN CALLS

Collectieven en kunststudenten: meld je aan

Open call for artist collectives and art students

NL – Wegens groot succes organiseren we in het najaar van 2022 opnieuw residenties voor kunstenaarscollectieven en kunststudenten. Wil je als collectief of student werken rond een hedendaags, print-gerelateerd project in onze gespecialiseerde ateliers? Dien dan je voorstel in via onze open calls! Aanmelden kan vanaf 28 januari, de deadline is 1 maart 2022.

EN – Due to great success, we will once again organize residencies for artist collectives and art students in the autumn of 2022. Do you want to work as a collective or student on a contemporary, print-related project in our specialized studios? Then submit your proposal via our open calls! You can register from January 28, the deadline is March 1, 2022.

RESIDENTEN 2022

We ontvangen bijna 50 kunstenaars dit jaar!

Home to nearly 50 artists this year!

WELKOM – WELCOME:

Alan Reid – Andrea Salerno – Ani Ekin Özdemir – Ann Karine Bourdeau Leduc – Arash Fakhim – Ash Kilmartin – Buthayna Ali – Caroline Coolen – Christopher Van Ginhoven Rey – Colin Lyons – Delany Boutkan – Efrat Merin – Els Opsomer – Ep Park – Felix Kindermann – Henrik Olai Kaarstein – Jean Bernard Koeman – Johan Van Oeckel – Joris Van de Moortel – Josse Pyl – Kamaria Shepherd – Katja Mater – Leekyung Kang – Leonhard Rothmoser – Liesbeth Van Heuverswijn – Lucy Cordes Engelman – Manon Clement – Maria Kley – Marilou Dejans – Matilde Everaert – Matthew Brannon – Meng Zhang – Merve Kilicer – Michelle Son – Millie Rose Dobree – Myrthe van der Mark – Paulien Jans – Petru Ciocoiu – Phoebe Kerr – Pollyanna Yim – Prinz – Rachel Bacon – Roel Goussey – Ruth Pelzer Montada – Sana Owais – Slavs & Tatars – Vaast Colson – Wouter De Raeve

NL – De volgende open call voor een Kunstenaarsresidentie in 2023 zal op 1 april 2022 gelanceerd worden met als deadline 10 mei 2022.

EN – The next open call for an Artist Residence in 2023 will be launched on April 1st 2022, the deadline is May 10th 2022.

BOOKSHOP

Nieuwe aanwinsten in onze bookshop

New additions to our bookshop

NL – De publicaties Pool 3 en Pool 4 van Nora Turato zijn sinds kort beschikbaar in onze online bookshop. Het gaat om een beperkte oplage, dus er snel bij zijn is de boodschap!

EN – The publications Pool 3 and Pool 4 by Nora Turato were recently added to our online bookshop. Don't hesitate to order as supplies are limited!

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Kasterlee 2460

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Masereeldijk 5, 2460 Kasterlee, BE
Tel: +32 (0) 14 85 22 52
www.fransmasereelcentrum.be

Mister Motley zoekt een nieuwe directeur/hoofdredacteur

Posted on 24 January 202224 January 2022

Het beste van Mister Motley in je postvak

Mister Motley zoekt een nieuwe directeur/hoofdredacteur. Reageren kan nog tot en met a.s. donderdag via

Functie: Directeur/Hoofdredacteur
Plaats: Amsterdam
Uren: 32 tot 40 uur

Essay

Ines Doujak – Geistervölker (2016 – ongoing)

De coronapandemie past in een eeuwenoud patroon waarbij medische noodsituaties eerder regel dan uitzondering zijn. Die observatie is aanleiding voor de kunstenaarspraktijk van Ines Doujak, die zowel aanklacht is als klucht, waarbij dagelijkse verschikkingen van sociaal onrecht met carnavaleske jovialiteit aan de kaak worden gesteld.

Infectieziekten staan niet op zichzelf. Ze raken de samenleving als geheel en zijn een signaal dat er in die gedeelde leefwereld iets mis is. De gedachte dat onze huidige manier van leven ten koste gaat van de ecologische balans op aarde, en daarmee virusuitbraken in de hand werkt is niet nieuw, en toch lijkt het bijna onmogelijk om aangeleerde patronen te doorbreken en systemen te veranderen. Inmiddels kampen we al bijna twee jaar met een pandemie, maar gaat het gesprek zelden over de lange termijn of de meer structurele oorzaken. Kan kunst een bijdrage leveren aan dit gesprek?

Auteur:
Rieke Vos

Column

Tarotkaarten van Leonora Carrington, Matigheid

Persis Bekkering schrijft maandelijks over de kunstwerken die haar blik op de wereld doen kantelen.

Een vriendin schoof aan in het café met een grote glimlach op haar gezicht. (Waar ik woon zijn de cafés open.) Ze was net in een museum (ook open), waar onder leiding van een bevriende kunstenaar een educatieve activiteit voor kinderen werd georganiseerd: een workshop handlezen. Een kind van tien had de hand van mijn vriendin gelezen, wat tot een mooi gesprek had geleid over toekomstverwachtingen, (non-)lineariteit en normen. Het ging om een gezamenlijk proces van betekenisgeving, legde ze uit, niet per se om de voorspellende waarde. Maar ze zou toch heel veel kinderen krijgen, hoorde ze van haar jonge handlezer.

Auteur:
Persis Bekkering

Essay

Andrea Büttner – Beggar (2016)

Hanne Hagenaars belicht de representatie van bedelaars en daklozen in hedendaagse kunt en treft confronterende werken aan waarin schaamte de boventoon voert.

‘Schaamte is een pijnlijk, ondraaglijk, krimpend gevoel dat ontstaat als je het idee hebt dat je niet voldoet aan de norm, voor gek staat, dat iedereen je stiekem uitlacht.’

Auteur:
Hanne Hagenaars

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Stichting Mister Motley Amsterdam

Q-O2 News :: cancelled: lecture-performance by Peggy Pierrot only via radio

Posted on 22 January 202222 January 2022

workspace for experimental music and sound art

lecture-performance as live radio transmission – unfortunately the live event has been cancelled, but you can attend it online via radio p-node
22 January – 20h
Songing With Our Ancestors – lecture-performance by Peggy Pierrot
From Drexciya and other Detroit techno bands, to historians and science fiction writers, to Solomon Rivers, author of speculative and literary fiction such as The Deep, the Atlantic Ocean – known here as the Black Atlantic – has been the crucible for stories of loss and flight, abduction and rebirth. This radio program invites us to dive into this black ocean in search of these sounds and stories.
Event as radio transmission only via ∏-node.
[more info]

post-residency performance with live radio transmission
27 January – 18h (doors 17h30 – start of event 18h sharp because of radio transmission)
Paula Montecinos Oliva + Geraldine Vanspauwen & Maan Methven
18h – Paula Montecinos Oliva: (Un)bound wor(l)ds
How can poetics become a dance? How can a word become a sound? When we connect every word with its own music, what intermediate spaces emerge? Through a remote collaborative research with performer and poet Johan Mijail (DR) the human voice as a transductive device will be explored, collective claims and poetics of diaspora and migration will be converted into a performative sonic experience.
18h45 – Zemlya (Geraldine Vanspauwen and Maan Methven)
Under the name of Zemlya, Geraldine Vanspauwen and Maan Methven work together with sound as a profound source from which the musical and the visual world can be interwoven, layered landscapes and new compositional techniques discovered, as a source able to cross between the physical and the non-physical world, to connect clarity and distortion, intimacy and feedback or noise.
[more info]
This is a Covid Safe Ticket Event

Second Sundays #28
13 February – 17h (doors 16h30) – free
Céline Gillain
Second Sundays is a monthly series. Each session a new guest is invited to share an insight into their own listening, playing and speaking about a selection of sound and music that is important to their thinking or practice. The sessions try to put value on listening to recorded music in a social setting as a space for discussion. The series takes place on the second Sunday of every month. Each session is paired with a cocktail-of-the-month, as decided by the invited guest.
For its twenty-eighth edition, Second Sundays invites Céline Gillain.
[more info]
This is a Covid Safe Ticket Event

workshop
19 February – 14h-18h
The IKO audio speaker – workshop with Jürgen De Blonde
IKO is an audio speaker that is able to project Higher Order Ambisonics in a unique way, namely, from a central point outwards instead of the usual way, via an array or surround speaker arrangement towards the centre.
[more info and registration]

save the date: concert
19 February – 19h
New audio works for the IKO speaker
Experience the IKO audio speaker through a couple of new compositions.
[more info]

workshop (full)
22 January – 14h-18h
Songing With Our Ancestors – Voice Workshop with Johanna Peine and TOI (full)
How much of jellyfish, fish or amphibian is still present in the human body and voice? In this workshop we try to get to the bottom of this question by exploring the movements of early phylo- and ontogenesis in connection with the sound of our voice. In a journey through the evolution of the voice, we will encounter these phenomena and questions in a practical way and at the same time unfold the potential of the voice.
Organised by VUB Crosstalks and Kaaitheater. Registration mandatory.
[more info]

installation
7 December – 13 February
Farida Amadou
Extended! In the framework of Europalia, Farida Amadou presents an audiovisual installation in two parts. A first space, littered with objects from the railway universe, is mixed with amplified piano chords, allowing the public to create a sound improvisation. A second space combines moving images of trains in Belgium. They merge to create a compilation of contemporary perspectives. She integrates sounds that she has captured during recent collaborations with musicians from all walks of life, recorded during 2020.
[more info]

save the date: Showcase Emerging Sound
14 May – 20h (free upon reservation)
Marija Rasa Kudabaité, Vica Pacheco, Léa Roger, Raphael Malfliet
Every year STUK, Q-O2 and Musica present a sample of new sound art in Belgium. Although these artists are active in a variety of disciplines, this edition focuses primarily on electroacoustic live performances, in which composition and improvisation come together.Showcase Emerging Sound is a project of STUK – Huis voor Dans, Beeld & Geluid, Q-O2 Werkplaats, Musica, Impulscentrum voor Muziek & C-TAKT.
[more info]

podcast
Sébastien Roux & Ensemble Thymes
Listen to our newest podcast, in which you hear Sébastien Roux and Ensemble Thymes play and present “Les Disparitions”.
Q-O2 podcast channel

Oscillation ::: Tuned Circuits – releases
In case you have missed parts of the festival Oscillation ::: Tuned Circuits last April/May, here is your second chance:

4 split-albums, with a selection of pieces recorded at the festival, are now available as digital releases on Bandcamp:
Oscillation ::: Tuned Circuits 1 > Jonáš Gruska / Farida Amadou
Oscillation ::: Tuned Circuits 2 > Billy Roisz / Jeroen Uyttendaele
Oscillation ::: Tuned Circuits 3 > Stellan Veloce / Yannick Guédon with Rebecca Lane & Catherine Lamb
Oscillation ::: Tuned Circuits 4 > Catherine Lamb with Bryan Eubanks & Rebecca Lane / Lukas De Clerck

Furthermore, most of the talks and some radio works created for the festival, are available now on our Podcast Channel:
You can listen to Lendl Barcelos, Jonas Gruska, Edyta Jarzab, Goodiepal, Anna Steiden, Pierre Deruisseau, Sarah van Lamsweerde & Esther Mugambi & Raoul Carrer.

still available
podcasts, books, cassette releases, videos.

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TOMORROW: SLOW READING CLUB Open Studio Artist-in-residence

Posted on 21 January 202221 January 2022

SLOW READING CLUB

Open Studio Artist-in-residence

Saturday 22nd of January, from 3 to 6 pm

Slow Reading Club, Fondation CAB, Brussels, 2021

Fondation CAB is happy to welcome you to visit the studio of our 16th artists-in-residence Slow Reading Club on Saturday 22nd of January from 3 to 6 pm.

Slow Reading Club (SRC) is a semi-fictional reading group initiated in 2016 by dancer and choreographer Bryana Fritz (*1989, Illinois USA) and artist Henry Andersen (*1992, Sydney AUS). They deal in constructed situations for collective and individual reading. Slow Reading Club collaborate on durational reading sessions, exhibitions, performances and printed matter and are currently producing a collectively-written road novel.

For their residency at Fondation CAB, Slow Reading Club prepare a set of Symmetrical Angel Poems; axiomatically constructed poems presented on a number of hand woven supports.

CURRENT EXHIBITION IN BRUSSELS

FRED SANDBACK

Till 26/06/2022

Open from Wednesday to Saturday, from 12 to 6 pm

Untitled (Sculptural Study,Eighteen-part VerticalConstruction), c. 1978/2021, Fondation CAB, 2021, Photography Antoine Lippens, © The Estate of Fred Sandback, Courtesy: David Zwirner

Fondation CAB is honored to present FRED SANDBACK, a solo exhibition featuring sculptures and reliefs by the renowned American artist (1943–2003). The exhibition includes artworks shown in historic exhibitions and other sculptures never previously exhibited. It traces the different periods of the artist’s oeuvre, featuring linear sculptures in acrylic yarn, elastic cord, and steel rod.

The artist conceived a relationship to spaces seemingly both dematerialized and entirely concrete, highlighting planes and volumes achieved with great economy of means. Sandback invested the void while connecting the floor, ceiling, and walls, inscribing all these elements. In all his work, Sandback combined the exactitude of the physical sciences with the delicacy of corporeal affect. An additional monumental artwork is presented in the Building Flagey in Ixelles. This exhibition and its publication have been realized by Fondation CAB in cooperation with the Fred Sandback Estate and Archive.

Apprendre des plantes

Posted on 21 January 202221 January 2022

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apprendre des plantes

25.01 – 27.02.2022

Woven in Vegetal Fabric:
On Plant Becomings

Une unité de recherche transdisciplinaire sur l’étude critique des plantes suivie d’une exposition au Casino Display

Artiste-curateur :
Charles Rouleau

Artistes :
Leonie Brandner, Catherine Duboutay, Carlos Molina

Le projet Woven in Vegetal Fabric: On Plant Becomings cherche à créer un forum où artistes, universitaires, scientifiques et penseur·euse·s se rencontrent pour réfléchir ensemble au concept de « devenir » d’un point de vue phytocentrique, en suivant les fils pour pénétrer dans un monde tissé dans le tissu végétal.

L’étude critique des plantes est un courant de pensée naissant qui cherche, entre autres, à remettre en question la vision anthropocentrique dominante de la tradition intellectuelle occidentale et à esquisser des méthodes de recherche marquées par une conscience éthique face à la réalité du royaume botanique.

Woven in Vegetal Fabric: On Plant Becomings se décline en trois phases :

–   Du 25 au 27 janvier 2022 : « L’unité de recherche », un temps de réflexion, de recherche et de discussions entre artistes et expert·e·s. Au programme également, des conférences et performances ouvertes au public.
–   Du 28 janvier au 27 février 2022 : exposition des artistes Leonie Brandner, Catherine Duboutay, Carlos Molina et de l’artiste-curateur Charles Rouleau au Casino Display ; performances et conférences publiques.
–   Printemps 2022 : sortie d’une publication dédiée au projet.

ÉVÉNEMENTS PUBLICS

Vendredi 21.01.2022 :

de 21 h 00 à minuit
Plants and visions. Plants in the music of the 60s & 70s

dans le cadre de l’émission Visions of the Past sur Radio ARA (102,9/105,2 FM)

Mercredi 26.01.2022 :

12 h 00
Ecoacoustic research and its expression through ecological sonic visual art. Species extinction in natural spaces and ecoacoustic composition strategies
Conférence de Sam Erpelding, chercheur et artiste

L’objectif est de présenter les domaines de l’écologie des paysages sonores et de l’écoacoustique, ainsi que l’art multimédia écologique en prenant appui sur le projet de doctorat de Sam Erpelding.

En anglais

Lieu : Casino Display, Luxembourg
Réservation : Lien

19 h 00 & 20 h 00
My Ears Are My Eyes
Performance de Leonie Brandner, artiste
avec la chorale Jubilate Musica

L’installation multisensorielle My Ears Are My Eyes (Mes oreilles sont mes yeux) est une réflexion sur la façon dont nous façonnons notre monde par l’écoute, le sommeil et la narration, racontée à travers l’histoire d’une fleur qui fleurit la nuit – l’onagre.

Lieu : Casino Display, Luxembourg
Réservation : Lien

Jeudi 27.01.2022 :

Vegetal Transmutations
Podcast

Invité : Michael Marder, professeur de recherche Ikerbasque en philosophie à l’Université du Pays basque, UPV/EHU, Vitoria-Gasteiz

En collaboration avec le Musée national d’histoire naturelle, Luxembourg

Michael Marder défendra une double thèse :
1) les plantes n’ont pas le devenir comme simple possibilité à leur disposition ; elles sont en devenir
2) tout devenir est un devenir-plante.

Podcast disponible sur www.plantbecoming.earth
En anglais

12 h 00
From Plants to Soil Organic Matter: A Continuum of Decomposing Vegetal Materials
Conférence de Véronique Rouleau, candidate au doctorat, Université Laval, Canada

Lorsque les plantes meurent, elles deviennent des sources nutritives dans le sol, nécessaires à la croissance de nouvelles plantes. Véronique Rouleau explorera ce cycle, vital en portant l’attention notamment sur des organismes souvent sous-estimés : les micro-organismes du sol.

En anglais

Lieu : Casino Display, Luxembourg
Réservation : Lien

19 h 00
Deep Time, Deepdream, Deepmind
Conférence de Lucia Pietroiusti, curatrice

Dans cette conférence, Lucia Pietroiusti réfléchira aux rêves (imaginaires terrifiés, reconnaissances troublantes, possibilités alternatives) dans un contexte plus qu’humain, et aux formes culturelles – de l’art visuel à la poésie en passant par le mythe – qui ont maintenu ces paradigmes de l’imagination à travers le temps et continuent de le faire.

En anglais

Lieu : Casino Luxembourg
Dans le cadre du cycle de conférences Am I AI? Into the deep of AI
Réservation : Lien

20 h 30
Vernissage de l’exposition au Casino Display

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45

Transférer à un ami

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Do you know where your files are?

Posted on 21 January 202221 January 2022

Keep your work flowing

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Good things happen when your stuff lives in Dropbox: your files are safe, synced, and easy to share. Here are three tips to get the most out of your Dropbox apps:

Sync content across devices
Use the Desktop client and mobile apps to find your files anytime, anywhere.

Preview files easily
See what’s contained within a file and navigate through its structure without having to download it.

Organize your files into folders
Folders help you centralize files and make it easy to find what you need, when you need it.

Focus on what matters and stay in your flow. Simply visit your Dropbox, be organized, and stay free of worry.

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One Park Place, Hatch St. Dublin 2, Ireland
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Nu uit: Szine #1– Future Origins

Posted on 20 January 202220 January 2022

View online

Stedelijk

Museum

academische

Nieuwsbrief

Het Stedelijk Museum sluit het 125-jarig jubileum af met de lancering van Szine: een publicatie, in print en online. Elke editie onderzoekt een esthetische, ethische of maatschappelijke kwestie die voor het Stedelijk actueel is. In Szine #1 wordt de ontstaansgeschiedenis van het museum onder de loep genomen en kijken we naar de toekomst. Gelijktijdig met deze eerste editie van Szine publiceert het museum Stedelijk Studies 11 met essays die reflecteren op 125-jaar Stedelijk.

nu uit: szine #1

onstaansgeschiedenis stedelijk en gedachten over de toekomst

Het Stedelijk Museum sluit het 125-jarige jubileum af met de publicatie van het eerste nummer van Szine, een regelmatig terugkerende zine waarin nieuw onderzoek wordt gepubliceerd naar verschillende aspecten van het museum. Elke editie onderzoekt een esthetische, ethische of maatschappelijke kwestie die voor het Stedelijk actueel is. Voor het eerste nummer van de Szine heeft het Stedelijk cultuurwetenschapper Nancy Jouwe opdracht gegeven onderzoek te doen naar de culturele en financiële omstandigheden waaronder het museum is ontstaan. Daarnaast bevat de Szine een interview van Yvette Mutumba, curator at large bij het Stedelijk, met directeur Rein Wolfs, over de bevindingen van Jouwe en over de toekomst van het museum. De Szine zal in een papieren oplage van 1000 in de museumwinkel te koop zijn en is gratis te downloaden als PDF via de Stedelijk website.

Download gratis Szine

stedelijk studies 11

21st century challenges
for the museum

Gelijktijdig met deze eerste editie van Szine publiceert het Stedelijk Stedelijk Studies 11 dat is samengesteld naar aanleiding van een open call voor essays over het 125-jarige bestaan van het museum. Stedelijk Studies 11 bevat een editorial van Stedelijk onderzoeker Maurice Rummens over de materiële geschiedenis van het museum en van Yvette Mutumba over de huidige Europese sociale omgeving van musea. Verder met bijdragen van:

Fabienne Chiang, After(-)Images: Problematizing Collections of Early Documentary and Anthropological Photography in the Art Museum in the Postcolonial Age
Gülce Özkara, Space, Movement, and Body: Marlow Moss;
Joanna Mardal: Revisiting Wim Beeren’s European Utopia: Wanderlieder Thirty Years Later
Ali T. As’ad, (Re)collection, (De)collection, and the People Curatorial Calibrating the preservation of memory and the dialectics of loss in the Palestinian Museum
Exhibiting Surinamese Histories of Art: Curatorial Approaches Towards Diversity door Oscar Ekkelboom.
Najiba Yasmin, In All Fairness: An Exploration of Ethical Collaborative Practices
Deiara Kouto en Anne Bielig, From Fiction tot Knowledge, Unveiling histories in contemporary cultural institutions en artist contribution (addendum)
Mariana Lanari, Reading as Sculpture: A new layer for the library in ruins (artist contribution)

De artikelen zijn te lezen op de website van Stedelijk Studies, het online internationale peer reviewed wetenschappelijk platform van het Stedelijk gericht op kennisdeling.

1.Cover Szine #1: Future Origins. 2 Foto: Collectie Stedelijk Museum Amsterdam

Stedelijk Museum

Amsterdam

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INVITATION PERFORMANCES

Posted on 20 January 202220 January 2022

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INVITATION PERFORMANCES
21 et 22 janvier 2022 à 18h30

“A performative Journey”

– GALERIE JEUNE CRÉATION –

Rendez-vous le vendredi 21 et le samedi 22 janvier 2022 à 18h30 pour découvrir la performance de l’exposition A performative Journey à la galerie Jeune Création !

Sur une proposition de Triovisible : Diane Chéry, Lou Le Forban et Félix Touzalin.
Avec : Alexandre Boiron, Pauline Brami, Javier Carro, Pauline D’Andigné, Caroline Delhom, Elisa Florimond, Corentin Leber, Sehyoung Lee, Thomas Lefèvre, David Mergelmeyer, Eugénie Touzé.
Et les performeurs : Saija Alexandra Kangasniemi, Diane Chéry, Lou Le Forban, Félix Touzalin, Kobas Verschurren, Yixuan Xiao.

Les performances sont sur inscription obligatoire et gratuite sur les liens suivants :
> 21.01.2022 – 18h30
https://www.eventbrite.fr/…/billets-performance…
> 22.01.2022 – 18h30

https://www.eventbrite.fr/…/billets-performance…

A performative Journey est le rêve d’une exposition-spectacle où œuvres plastiques et corps humains travaillent de concert à l’élaboration d’un nouvel espace, d’un nouveau temps, d’une nouvelle narration. Le projet tire son origine d’un questionnement quant aux relations qui unissent les œuvres d’art contemporain à leur public. Pourquoi les expositions nous laissent-elles si souvent indemnes ? Notre travail a consisté en l’invention de protocoles multiples (composition d’une image, création de récits, recherche d’un langage textuel, chorégraphique et plastique) à partir et avec les œuvres des artistes que nous aimons.

La mise en scène d’A performative Journey nous permet de jouer ce double rôle de commissaires d’expositions et de performeurs pour créer des interstices fictionnels dans l’espace réel de l’exposition. L’écriture de ces fictions est faite de va-et-vient entre les récits proposés par les artistes et une écriture collective entre les commissaires. L’espace de la galerie est transformée en terrain de jeu et d’exploration pour un groupe de personnages qui, le temps de la performance forment une communauté d’idiots ou d’excentriques émotifs qui tentent de vivre ensemble face à l’émergence de la catastrophe.

Galerie Jeune Création
43 rue de la Commune de Paris
93230 Romainville

Performances
– 9 janvier 17h30
– 21, 22 janvier 18h30
– 4 février 18h30

Du 9 janvier au 5 février 2022
Du mar. au ven. de 11h à 19h et le sam. de 14h à 18h

Visuel: David Mergelmeyer, FP-524-03.1

De par la réception de subventions de la Région Ile de France, l’association Jeune Création s’engage à respecter la Charte régionale des valeurs de la République et de la Laïcité consultable ici.

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Nous contacter :
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[NGHE NEWSLETTER] Médiathèque spectacle objet : 22/01/22 14h-20h

Posted on 20 January 202220 January 2022

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

Q-O2 News :: January/February 2022

Posted on 20 January 202220 January 2022

workspace for experimental music and sound art

lecture-performance with live radio transmission
22 January – 20h (doors 19h30)
Songing With Our Ancestors – lecture-performance by Peggy Pierrot
From Drexciya and other Detroit techno bands, to historians and science fiction writers, to Solomon Rivers, author of speculative and literary fiction such as The Deep, the Atlantic Ocean – known here as the Black Atlantic – has been the crucible for stories of loss and flight, abduction and rebirth. This radio program invites us to dive into this black ocean in search of these sounds and stories.
Event starts 20h sharp due to radio transmission via ∏-node.
[more info]
This is a Covid Safe Ticket Event

save the date: concert
19 February – 19h
New audio works for the IKO speaker
Experience the IKO audio speaker through a couple of new compositions.
[more info]

podcast
Sébastien Roux & Ensemble Thymes
Listen to our newest podcast, in which you hear Sébastien Roux and Ensemble Thymes play and present “Les Disparitions”.
Q-O2 podcast channel

Oscillation ::: Tuned Circuits – releases
In case you have missed parts of the festival Oscillation ::: Tuned Circuits last April/May, here is your second chance:

still available
podcasts, books, cassette releases, videos.

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Creative Workshop for Children

Posted on 19 January 202219 January 2022

In the context of the exhibition FRED SANDBACK

We are happy ton invite you to a

Creative Workshop for Children

Wednesday 26th of January, from 2 to 4 pm

For kids from 4 to 12 years old, €10 per child (Free for members)

Fondation CAB, Brussels, 2021

FONDATION CAB
32-34 RUE BORRENS
1050 BRUSSELS – BELGIUM
FONDATIONCAB.COM

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Eerlijkheid, twijfels en awards: Z33 is klaar voor 2022

Posted on 19 January 202219 January 2022

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 Nieuwsbrief

In onze eerste nieuwsbrief van het nieuwe jaar blikken we kort terug op 2021, maar kijken we vooral hoopvol naar de toekomst. Om het met de woorden van artistiek directeur Adinda Van Geystelen te zeggen: “Als er één ding is waar je niet aan moet twijfelen, dan is het aan onze goesting om er opnieuw tegenaan te gaan.”

Column

Column Adinda

Twijfel als buitenkans

Artistiek directeur Adinda Van Geystelen maakt in een brief de balans op. Na een druk en bewogen 2021 met veiligheidsmaatregelen en subsidiedossiers heeft het hele Z33-team vooral veel zin om voluit te gaan. “De lont is aangestoken, nu is het tijd om te knallen. Wij branden alleszins van ambitie om ons verhaal waar te maken.”

Lees de brief hier

Video

Video: Manuel Mathieu over het oog van de storm

De tentoonstelling In The Eye of the Storm loopt op z’n eind. Ontdek tot en met zondag 23.01.22 de blik van Caraïbische kunstenaars op klimaatverandering. In deze video vertelt Manuel Mathieu rechtuit over de innerlijke en uiterlijke stormen die door zijn leven razen.

Bekijk de video hier

Video

Video: Daniel Lind-Ramos over hoe traditionele gebruiken hem helpen

Daniel-Lind Ramos creëert imposante figuren uit alledaagse materialen. Zijn assemblages symboliseren hoe traditionele gebruiken gemeenschappen kunnen helpen tijdens catastrofes.

Bekijk de video hier

Architectuur

Z33 op shortlist Mies van der Rohe Award

Heuglijk nieuws! Z33 is in de running om de prestigieuze EU-prijs voor hedendaagse architectuur – Mies van der Rohe Award 2022 in de wacht te slepen. Het ontwerp van architect Francesca Torzo voor onze nieuwe tentoonstellingsvleugel wist de jury te overtuigen.

Lees het artikel

Workshop

Open Call: Workshop dossier schrijven

Wil je een subsidie aanvragen? Sta je op het punt je aan te melden voor een residentie? Dan biedt deze workshop een geschikte theoretische en praktische voorbereiding op het schrijven van je dossier.

Klik hier voor meer info

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur. Een ongepolijste speelruimte voor onderzoek en talentontwikkeling. Met de blik op de wereld en de voeten in de modder.

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3500 Hasselt (BE)

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Hasselt 3500

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This week’s openings in Brussels

Posted on 19 January 202219 January 2022

This week’s openings in Brussels

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Opening this week
Wednesday 19 Jan → Tuesday 25 Jan

Thu 20.01 — 11:00

Maruani Mercier
Hermann Nitsch – 'Nitsch'

Thu 20.01 — 11:00

Galerie de la Béraudière
Germaine Richier et la couleur

Thu 20.01 — 17:00

Waldburger Wouters
Saint Sebastian: a play on plagues and arrows

Thu 20.01 — 17:00

Michel Rein
Agnès Thurnauer

Thu 20.01 — 17:00

Stems Gallery
Dhewadi Hadjab, Arnaud Adami, Guillaume Bresson, Clément Poplineau, Julien Boudet, Christian Rex Van Minnen et Karel Funk

Thu 20.01 — 17:00

Hangar — Photo Art Center / Gallery
In the Shadow of Trees – PhotoBrussels Festival 06

Thu 20.01 — 18:00

La Verrière
Lucy Mckenzie – 'Buildings in Belgium, Buildings in Oil, Buildings in Silk'

Fri 21.01 — 16:00

La Loge
Katinka Bock – 'Common People'

Fri 21.01 — 18:00

Atelier 34zero Muzeum
Etudiants en sculpture de L’ENSAV La Cambre

Sat 22.01 —

iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Tools For Things And Ideas

Sat 22.01 —

Nino Mier Gallery
Andrea Breunig

Sat 22.01 — 11:00

Meessen De Clercq
Host + Guest = Ghost

Sat 22.01 — 12:00

Galeria Jaqueline Martins
Lennart Lahuis – 'Those hours that have lost their clock'

Sat 22.01 — 12:00

La Maison de Rendez-Vous
Kate Spencer Stewart

Sat 22.01 — 13:00

Fondation A Stichting
Helen Levitt, One, Two, Three, More

Sat 22.01 — 13:00

Harlan Levey Projects 1080
Elephy – 'Laying Bricks'

Sat 22.01 — 14:00

Mendes Wood DM
Neïl Beloufa

Sat 22.01 — 14:00

Rodolphe Janssen
Tom Poelmans – 'Next time you see me, it won’t be me'

Opening next week
Wednesday 26 Jan → Tuesday 01 Feb

Wed 26.01 — 12:00

Contretype
Cyril Albrecht – 'Empire hydraulique'

Wed 26.01 — 12:00

Contretype
Lucas Leffler – 'Sludge, steel and silver'

Thu 27.01 — 11:00

Xavier Hufkens
Alice Neel – 'Seeing who we are'

Thu 27.01 — 17:00

OV Project
P29 Harriet Raab >< Toshiaki Noda

Thu 27.01 — 17:00

Galerie Felix Frachon
Time & Memories

Thu 27.01 — 17:00

26 by Felix Frachon
Time & Memories

Fri 28.01 — 14:00

BEIGE
The Praise of Folly

Sat 29.01 — 10:00

C L E A R I N G
Neïl Beloufa – 'Pandemic Pandemonium'

Diesen Sonntag: Künstlerinnengespräch mit Sophie Nys

Posted on 19 January 202219 January 2022

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FR / EN / NL

Sonntag, 23.01.2022, 14:00
KÜNSTLERINNENGESPRÄCH MIT SOPHIE NYS
Zur Europalia Ausstellung “Endless Express”

Zuweilen, zuzeiten, immer ist eine Kette von 42 auf Halbmast hängenden weißen Metallfahnen, die in einem Feld zwischen Welkenraedt und Eupen stehen. Sie erinnern an die Menschen, die bei den Überschwemmungen im Südosten Belgiens im Juli 2021 ihr Leben verloren haben.

Die Künstlerin Sophie Nys ist im IKOB zu Gast, um mit Kuratorin Caroline Dumalin über ihre Arbeit Zuweilen, zuzeiten, immer und den dahinterliegenden künstlerischen Prozess zu sprechen. Nach dem Gespräch findet ein gemeinsamer Spaziergang zum Kunstwerk statt.

Als Teil des Kunstpfades “Endless Express”, der sich über verschiedene Standorte entlang der Bahnstrecke zwischen Ostende und Eupen erstreckt, wird das Gespräch von EUROPALIA Arts Festival in Zusammenarbeit mit IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst organisiert.

Öffentliche Führung: Dienstag, 25.01.2022, 18:00

Entdecken Sie unsere aktuellen Ausstellungen anhand einer öffentlichen Führung: Dirk Tölke, Vorsitzender der Kunstkommission, führt Sie durch die Neuankäufe der Sammlung Ostbelgiens, und Sie erfahren Hintergründe zur Einzelausstellung von Arthur Cordier mit Kuratorin Brenda Guesnet.

Weitere Infos hier.

Jetzt zu sehen

Bis 06.02.2022
Arthur Cordier
FREE COFFEE** NO SMARTPHONE FOR ETERNITY

Arthur Cordier, Kunst_Planten. Ausstellungsansicht, Hgtomi Rosa, Den Haag, 2021

Arthur Cordier behandelt Werbung so, wie Werbung den öffentlichen Raum behandelt. Für seine erste Einzelausstellung in einem Museum stellt der Künstler dem IKOB Büropflanzen und kostenlosen Kaffee zur Verfügung und verwandelt so die öffentlichen Räume der Institution auf ironische Weise in einen einladenden Ort von verwertbarer Effizienz. Die analytische und spielerische Herangehensweise des Künstlers an Themen wie Arbeitszyklen, Werbung oder Konsum zieht sich durch alle Elemente der Ausstellung. Cordier ist fasziniert von fadenscheinigem Motivationsmanagement, den Eigenheiten von Unternehmensrhetorik und selbstlegitimierenden Wirtschaftlichkeitsanalysen – wobei letztere den Titel der Ausstellung inspiriert haben.

ikob.be/ausstellungen/arthur-cordier

Jetzt zu sehen

Bis 27.02.2022
WAS UNS ANGEHT
Neuankäufe der Sammlung Ostbelgiens

Vanessa Leissring, Swing, Netherlands, 2008, aus der Serie “Petrol Stations”. Fotografie, 24 x 36 cm © Vanessa Leissring und das Ministerium der Deutschsprachigen Gemeinschaft

Mit den Künstler:innen: Markus Baldegger, Anja Bayerwaltes, Wolfgang Binding, Peter Buchholz, Jürgen Claus, Raphaël Demarteau, Marietta Dobbelstein, Yann Freichels, Roger Greisch, Roland Groteclaes, Helge Hommes, Norbert Huppertz, Justina Jablonska, Marc Kirschvink, Sophie Langohr, Eric Legrain, Vanessa Leissring, Céline Leuchter, Valentine Lilien, Tanja Mosblech, Annette Müllender, Andrea Radermacher-Mennicken, Sabine Rixen, Christian Roosen, Raoul Ubac, Romain Van Wissen, Ernst Wawra, Johannes Weber, Andrea Zang

ikob.be/ausstellungen/was-uns-angeht

Weitere Infos findet Ihr auch auf unseren digitalen Kanälen.

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours
Di. – So. / Mar. – Dim. / Tue. – Sun.
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand: Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

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