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argos news: Don and Moki Cherry: Organic Music Societies
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presents Tine Guns’s To Each His Own Mask (2017), a challenging artistic documentary exploring the uneasy parallels between carnivalistic rituals and protest strategies. On view until March 4.
MIDISSAGE: kANzELKuLTuR 666
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Die Klasse der Frankfurter Hauptschule kANzELKuLTuR 666
MIDISSAGE: 12. Februar, 14 – 20 Uhr |
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Der NAK Neuer Aachener Kunstverein lädt zur Midissage der Ausstellung kANzELKuLTuR ein. Die Klasse der Frankfurter Hauptschule an der Universität der Künste Berlin präsentiert ihre Arbeiten aus dem Wintersemester 2021/22 zum Thema kANzELKuLTuR 666 In Videoarbeiten, Installationen und Performances untersuchen die jungen Künstler_innen in den Räumen des NAK Neuer Aachener Kunstverein Cancel Culture, Impfskepsis, Sektenwesen und andere dadaistische Kunstformen. Die Frankfurter Hauptschule ist ein gut zwanzigköpfiges Kollektiv aus Frankfurt am Main, das sich an der Städelschule gegründete und seit 2013 Kunst- und Schmerzgrenzen im Stresstest des öffentlichen und medialen Raums erforscht. In ihren Arbeiten loten die Künstler_innen gesellschaftliche Belastbarkeiten und juristische Zuständigkeiten aus. Seit dem Wintersemester 2021/22 nimmt die Frankfurter Hauptschule eine Gastprofessur an der der Universität der Künste Berlin wahr.
Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE. NAK Neuer Aachener Kunstverein |
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De Appel introduceert: de Curatorial Programme 2022 deelnemers en hun mentor
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Op Kunsttoer in Bridging Borders
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This week’s openings in Brussels
Opening Day • New exhibitions by Kasper Bosmans & Huguette Caland
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CMMC: Sun Tan ☀
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Open Studio Artist-in-Residence Tessa Perutz
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SAINT-PAUL-DE-VENCE TESSA PERUTZ Open Studio Artist-in-residence Wednesday 23 February, from 2 – 6 pm
Tessa Perutz, Fondation CAB, Saint-Paul-de-Vence, 2022 Fondation CAB is pleased to invite you to the open studio of Tessa Perutz (b. 1988, Chicago, USA), our 2nd artist-in-residence in Saint-Paul-de-Vence. The studio will be open by appointment on Wednesday 23 February from 2 to 6 pm. Book your visit: Tessa Perutz’s artworks function as psychological landscapes, touring the fields and valleys of the earth as well as the inner mind. Her works are a testimony to spontaneous exploration: pinpointed with anecdotes, hasty jottings and existential ponderings, Perutz’ oeuvre is shaped by processes of conceptualization and intuition, organically intertwining & informing one another. A recent shift has been made into exploring the body itself as a landscape, depicting human curvature in mirroring the earth’s natural peaks and valleys. But instead of the female figure, so often depicted in the history of art making by male artists, the gaze is shifted to the male form. This is a female-forward contribution to realigning male-driven historical trajectories.
CURRENT EXHIBITION IN SAINT-PAUL-DE-VENCE LIGHTNESS OF BEING Perspective on the Collection Open by appointment till end of March  Lightness of Being, Perspective on the collection, Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence, 2021, Photography Antoine Lippens In Saint-Paul-de-Vence, some twenty artworks from the collection Fondation CAB is presented, with a display co-curated by Hubert Bonnet and Joost Declercq. For this first interpretation of the collection, a conscious choice is made to select artworks that open up a reflection on the positioning of the artist. The artist as a person, the artist in his relationship to time and space, as well as his position within the prevailing economic, social and cultural context. It is the attitude and thought of the artist that are put forward. The artist unveils his vulnerability through his reflections on the very meaning of art. The exhibited artworks only acquire meaning when placed in relation with the architecture, the space and the viewer. The materiality briefly disappears and the artist’s engagement is translated by philosophical formulations about the very essence of things. 
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Aphrodisiaques et sauvagerie : Une performance de Catherine Duboutay
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Bestaat talent eigenlijk wel?
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Opening of New Exhibitions and Presentations | 19 February 2022, 17:00-20:00
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[NGHE NEWSLETTER] Samedi 5 février médiathèque shoping
Aujoud'hui samedi 5 févier le mediathèque nghe est ouverte de 14h à 20h nous faisons du shopping online de disques et k7 pour ocmpléter notre collec' . Passe faire un tangram où nous suggérer d'acheter ton album prèf' de Johnny ou encore le nouveau cd de jazz manouche de ton papa. Au rayon nouveauté un chauffage à bain d'huile et entre autre.
Bises à toute
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tegenboschvanvreden news February, 2022
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Newsletter Février
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ENGLISH BELOW FR Cher.e.s ami.e.s d’LMNO, Depuis son apparition sur la scène artistique, Maria Friberg (1966, Suède) fait usage d’images qu’elle met en scène. Elles possèdent un impact et une beauté redoutable qui cachent un regard interrogateur sur le sort du monde. Ce double mécanisme fait d’elle l’une des grandes figures de l’art contemporain des pays scandinaves. Avec To be handed l’artiste nous propose de découvrir deux nouvelles séries photographiques : Handed évoque, comme souvent dans son travail, la nature et les paysages de son pays natal. Cette série nous invite à nous souvenir de balades au bord d’étangs ou celles passées dans les musées à vivre les paysages de Monet ou ceux des Préraphaélites. Mais ce n’est pas l’Ophélie de John Everett Millais qui flotte en chantonnant avant que son destin ne se clôture tragiquement. Ce sont des valises, des sacs, des vêtements qui ponctuent de leur présence ces eaux stagnantes. Ainsi, nous ne contemplons pas seulement une version contemporaine des nymphéas mais bien un questionnement sur les ruptures qui jalonnent nos vies. De celles qui font que les valises d’une même famille prennent leur distance les unes avec les autres, jusqu’à celles, plus tragiques, des valises ouvertes délivrant et laissant à la vue de tous ce qu’elles protégeaient. De la rupture à l’exil forcé au péril de nos vies. |
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Navigation est une série née d’une commande publique pour la ville de Gävle (située à 200 km au nord de Stockholm). Ville portuaire, elle a bâti sa richesse sur le commerce de produits importés du monde entier. Une importante communauté étrangère s’y est donc établie au fil des ans, créant une vraie pluralité culturelle, chère à Gävle. Afin de célébrer cette richesse humaine, l’artiste a développé un projet, implanté depuis début 2021 sur les larges baies vitrées de la plus grande institution scolaire de la ville. Pour réaliser ces photographies, elle collecte d’abord des tapis provenant de toutes origines, porteurs des histoires de chacune et chacun, témoins des goûts, des tendances, des cultes ou de la volonté de rendre chaleureux un espace. Les tapis sont ensuite découpés et réagencés pour créer des cartographies basées sur la ville elle-même et sa région. S’y mêlent l’ici et l’ailleurs dans une harmonie qui semble faire écho à la beauté du multiculturalisme. Les morceaux de tapis collés sont autant de parcelles où la nature s’exprime avec diversité. Cette dernière que l’on retrouve dans le lieu même de monstration choisi : l’école, qui voit grandir, blotties entre ses murs, de jeunes pousses venues d’horizons bien différents. La série fera l’objet d’un prolongement sous la forme d’une commande spécifique qui vous sera dévoilée dans le cadre d’un weekend exceptionnel au Bois de Fa les 11 et 12 juin 2022 où art et environnement dialogueront comme LMNO le développe depuis plus de 5 ans. Le travail de Maria Friberg a été présenté dans un nombre très important d’institutions dans le monde. Certaines d’entre elles en ont fait l’acquisition, c’est ainsi que Maria à intégré les collections du Fotomuseum Winterthur, The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, The Museum of Fine Arts de Boston ou du Moderna Museet à Stockholm entre autres. Par cette exposition, LMNO prend part au Photo Brussels Festival organisé par Hangar du 21 janvier au 26 mars 2022. |
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EN Dear LMNO’s friends, We are delighted to invite you to Maria Friberg’s second solo exhibition at the gallery from Friday February 04th. Ever since she first appeared on the art scene, Maria Friberg (1966, Sweden) has used existing images which she then orchestrates. They have a great impact and a formidable beauty, concealing a gaze that questions the fate of our world. This twofold mechanism makes her one of the major figures of contemporary art in Scandinavian countries. With To be handed, the artist invites us to discover two new series of photographs. Handed, like so much else in her work, evokes nature and the landscapes of her native country. This series invites us to remember strolls by some ponds, or in museums, experiencing the landscapes of Monet or those of the Pre-Raphaelites. But it isn’t John Everett Millais’s Ophelia who is floating here, humming to herself before her life tragically comes to an end. Suitcases, bags, clothes here punctuate the stagnant water with their presence. We are not just made to contemplate a contemporary version of the water lilies, but rather a questioning of the break-ups punctuating our lives. From those which cause the suitcases of a single family to distance themselves from one another, to those which more tragically cause them to gape open, dispersing and displaying, for all to see, what they were meant to protect. From break-ups to forced exile, at the risk of one’s life. Navigation is a series which started as a commission from the city of Gävle, situated 200 km north of Stockholm. A port city, it derived its wealth from goods imported from all over the world. An important immigrant community settled there over the years, creating a genuine cultural diversity, dear to Gävle. In order to celebrate this human richness, the artist developed a project, implanted since early 2021 in the wide bay windows of the city’s main educational institution. To produce those photographs she first collected carpets from all sorts of origins, carrying the histories of all and sundry, testifying to their tastes, leanings or cults, or to the wish to make a place more friendly. The carpets were then cut up and reorganised to create cartographies based on the city itself and its region. This brings together the local and the distant, in a harmony which seems to echo the beauty of multiculturalism. The pieces of carpet stuck together are so many parcels of land in which nature expresses itself with diversity. A diversity which can also be found in the very place where the work is shown: a school which sees young shoots, coming from disparate horizons, grow huddled between its walls. The series will be extended in the form of a specific commission which will be unveiled to you at an exceptional week-end in the Fa woods (11-12 June 2022), where art and environment will enter into a dialogue, which LMNO has been developing for more than 5 years. Maria Friberg’s work has been shown in numerous institutions all over the world. Some of them have acquired her works, and Maria has entered the collections of a. o. the Fotomuseum Winterthur, Washington’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Boston’s Museum of Fine Arts or Stockholm’s Moderna Museet. With this exhibition, LMNO takes part in the Photo Brussels Festival organised by Hangar from January 21th to March 26th 2022.
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LIMITED EDITION ART FAIR 2022 |
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FR Une nouvelle fois cette année, LMNO est ravie de participer à la LEAF organisée par la Fondation Boghossian. Retrouvez nous donc à la Villa Empain du 11 au 13 février 2022 avec des pièces proposées par Denicolai & Provoost, Detanico/Lain, Aïda Kazarian, Miguel Sbastida, Yoann Van Parys, Pep Vidal et VOID.
EN This year again, LMNO is pleased to participates in the LEAF by the Boghossian Foundation. Come and meet us at the Villa Empain from February 11th to February 13th 2022 with Denicolai & Provoost, Detanico/Lain, Aïda Kazarian, Miguel Sbastida, Yoann Van Parys, Pep Vidal and VOID’s proposals. |
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ARCO MADRID 2022 |
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FR Et pour finir ce mois de février en beauté, LMNO sera présente dans le Hall de l’IFEMA à l’occasion d’ARCOMadrid 2022. Nous espérons vous retrouvez nombreux pour apprécier les oeuvres de Denicolai & Provoost, Miguel Sbastida et Pep Vidal. Si la liste des oeuvres présentées vous intéresse, n’hésitez pas à
EN Finally, to close this month on a high note, LMNO will be present in the IFEMA Hall for ARCOMadrid 2022. We hope to see many of you there to enjoy the works of Denicolai & Provoost, Miguel Sbastida and Pep Vidal. If you are interested in the list of works presented, do not hesitate to . |
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UPCOMING OUTSIDE |
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DETANICO/LAIN Group show |
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“Peinture : obsolescence déprogrammée, Licences libres” by Camille Debrabant at Musée de l’Hospice Saint-Roch (Issoudun, France). Opening on February 11th from 6pm
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MIGUEL SBASTIDA Open studio |
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Madrid artist residency program |
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MIGUEL SBASTIDA Fair |
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« Displaced » by Victorino Rosón at Hybrid Art Fair 2022 (Madrid). Opening on February 25th from 12pm to 9pm |
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VOID |
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“SARA ⁽ᵀᴹ⁾” by Gaël Charbeau at Botanique (Brussels). |
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CURRENTLY OUTSIDE |
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MARCOS AVILA FORERO
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“Formes du transfert” by Gaël Charbeau at Magasins Généraux (Paris).
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MARIA FRIBERG Group show |
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“Das eigene im fremden” by at Bensheim Museum (Benshein, Germany).
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DETANICO/LAIN Group show |
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“A main nues » by Alexia Fabre, in collaboration with Florence Cosson and Mélanie Meffrer- Rondeau at MAC VAL (Vitry-sur-Seine, France) |
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YOANN VAN PARYS Group show |
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“Exposition du 30e Prix de la Gravure et de l’Image imprimée ” by Eva Busoni at Centre de la Gravure et de l’Image imprimée (La Louvière, Belgium).
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PEP VIDAL |
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“Comisariado por accidente” by Daniel Silvo at Galería Nueva (Madrid).
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PUBLIC ORDER |
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DETANICO/LAIN |
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“L U M I E R E” commissioned by the Fegional Fund for Contemporary Art Provence-Alpes-Côte-d’Azur and The Museum of Civilizations of Europe and the Mediterranean (Mucem) at Place d’Armes, fort Saint-Jean (Marseille, France)
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Performance I Jérôme Porsperger I Se fondre
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IN THE CONTEXT OF THE EXHIBITION FRED SANDBACK WE ARE PLEASED TO PRESENT JEROME PORSPERGER Se fondre | Performance Saturday February 5, from 3 to 6 pm
 Jérôme Porsperger in the exhibition of Fred Sandback at Fondation CAB, 2022 © The Estate of Fred Sandback, Courtesy: David Zwirner Fondation CAB is pleased to present the performance Se fondre by Jérôme Porsperger, performance artist and soprano singer. Between improvisation and composition he will explore, in dialogue with the works of Fred Sandback, the multiple vocal tones of his exceptionally high, pure and white voice. The sounds emitted by his body resonate through the works and the volume of the space creating moments stripped of all superfluity, suspended visions and invisible tensions. He plays with his long body to create pure and static forms. Public entry will run smoothly from 3 to 6 p.m. So you don’t all have to come at 3 p.m.! You can come at any time and stay as long as you want. _ La Fondation CAB a le plaisir de présenter la performance Se fondre de Jérôme Porsperger, artiste performer et chanteur sopraniste. Entre l’improvisation et la composition il explore, en dialogue avec les oeuvres de Fred Sandback, les multiples tessitures de sa voix exceptionnellement haute, pure et blanche. Les sons émis par son corps résonnent à travers les oeuvres et le volume de l’espace créant des instants dépouillés de tout superflus, des visions suspendues et des tensions invisibles. Il joue de son corps longiligne pour créer des formes pures et statiques. L’entrée du public s’étendra de manière fluide de 15 à 18h. Il ne faut donc pas tous venir à 15h ! Vous pouvez venir à n’importe quelle heure et rester +/- longtemps. _ De Fondation CAB heeft het genoegen de voorstelling Se fondre van Jérôme Porsperger, performancekunstenaar en sopraanzanger, voor te stellen. Tussen improvisatie en compositie verkent hij, in dialoog met de werken van Fred Sandback, de veelvoudige vocale tonen van zijn uitzonderlijk hoge, zuivere en witte stem. De klanken (van nature immaterieel) die door zijn lichaam (materieel) worden uitgestraald, resoneren in de werken en het volume van de plaats waardoor momenten ontstaan die ontdaan zijn van al het overbodige, zwevende visioenen, onzichtbare spanningen. Hij speelt met zijn slanke lichaam om pure en statische vormen te creëren. De publiekstoegang zal vlot verlopen van 15.00 tot 18.00 uur. U hoeft dus niet allemaal om 15.00 uur te komen! Je kunt op elk moment komen en zo lang blijven als je wilt. CURRENT EXHIBITION FRED SANDBACK Open Wednesday to Saturday, 12-6 pm  Fred Sandback, Fondation CAB, 2021, Photography Laurent Brandajs, © The Estate of Fred Sandback Courtesy: David Zwirner Fondation CAB is honored to present Fred Sandback, a solo exhibition featuring sculptures and reliefs by the renowned American artist (1943–2003). The exhibition includes artworks shown in historic exhibitions and other sculptures never previously exhibited. It traces the different periods of the artist’s oeuvre, featuring linear sculptures in acrylic yarn, elastic cord, and steel rod. The artist conceived a relationship to spaces seemingly both dematerialized and entirely concrete, highlighting planes and volumes achieved with great economy of means. Sandback invested the void while connecting the floor, ceiling, and walls, inscribing all these elements. In all his work, Sandback combined the exactitude of the physical sciences with the delicacy of corporeal affect. An additional monumental artwork is presented in the Building Flagey in Ixelles. This exhibition and its publication have been realized by Foundation CAB in cooperation with the Fred Sandback Estate and Archive. _ La Fondation CAB a l’honneur de présenter Fred Sandback au cœur d’une exposition personnelle de sculptures et de reliefs du célèbre artiste américain (1943-2003). L’exposition comprend des œuvres présentées dans des expositions historiques et d’autres sculptures jamais exposées auparavant. Elle retrace les différentes périodes de l’œuvre de l’artiste, avec des sculptures linéaires en fil acrylique, cordes élastiques et tiges d’acier. L’artiste a conçu une relation à des espaces vraisemblablement à la fois dématérialisés et entièrement concrets, mettant en évidence des plans et des volumes réalisés avec une grande économie de moyens. Sandback investit le vide tout en reliant le sol, le plafond et les murs, inscrivant tous ces éléments dans son espace. Dans toute son œuvre, Sandback combine l’exactitude des sciences physiques avec la délicatesse de l’affect corporel. Une œuvre est également exposée dans le bâtiment Flagey à Ixelles. Cette exposition et sa publication ont été réalisées par la Fondation CAB en coopération avec Fred Sandback Estate & Archive. _ Fondation CAB is vereerdom Fred Sandback te mogen presenteren, een solotentoonstelling met sculpturen en reliëfs van de gerenommeerde Amerikaanse kunstenaar (1943-2003). De tentoonstelling omvat kunstwerken die in historische tentoonstellingen te zien waren, samen metandere, nooit eerder getoonde sculpturen. Ze schetst een beeld van de verschillende periodes in het oeuvre van de kunstenaar met lineaire sculpturen in acrylgaren, elastisch koord en stalen staven. De kunstenaar creëerde een relatie tot ruimtes die zowel gedematerialiseerd, als volstrekt concreet lijken. Hierbij legde hij de nadruk op vlakken en volumes die met een grote spaarzaamheid in het gebruik van materialen werden verwezenlijkt. Sandback investeerde in de leegte terwijl hij de vloer, het plafond en de muren met elkaar verbond en op die manier al deze elementen in zijn ruimte integreerde. In zijn werk combineerde Sandback de precisie van de natuurwetenschappen met de fijngevoeligheid van het lichamelijke affect. Een ander monumentaal kunstwerk is te vinden in het Flageygebouw in Elsene. Deze tentoonstelling en de publicatie werden gerealiseerd door Fondation CAB in samenwerking met Fred Sandback Estate and Archive. 
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Vandaag opent Stories of Belonging
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Newsletter February
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Cas-co NEWS: maakleerplek, Studio: open call, Off the Grid
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This week’s openings in Brussels
Danse : « In Ritual » avec Yuko Kominami et Joana Von Mayer Trindade
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Sam Porritt – THURSDAY 10 Feb 6pm
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Last days: Edouard Merino, Insights (until 05/02)
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Actualités de l’art contemporain | Février 2022
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OVERTOON NEWSLETTER FEBRUARY 2022
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| OVERTOON NEWSLETTER FEBRUARY 2022 | ||
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FOCUS - OPEN STUDIOS IN FEBRUARY You are most welcome for an afternoon of open studios at Overtoon, during which you can meet our current artists-in-residence, Stijn Wybouw and Wannes Deneer and found out more about what it is they have been working on during their time in our midst. As you could read in our previous newsletter, Stijn Wybouw's work often starts from very rudimentary sounds or instruments, such as home-made shakers, rattles, bells on chicken legs. During his research at Overtoon, Stijn explored and refined the sonic aspects of his trouvailles. With Speaking characters, Wannes Deneer works on a series of sounding collages, or speaker sculptures if you will. While each sculpture has its own visual and aural character, together they form a polyphonic choir. Open studios at Overtoon 2022 Overtoon, 34 Boulevard Pacheco, 1000 Brussels, Belgium EVENTS This year's edition of La semaine du Son – De Week van de Klank offers the opportunity to re-discover a 2017 Overtoon production by Franziska Windisch. Set up on the fourth floor of the Brussels MIM, the installation On Random Walks revolves around the phenomenon of knots in vibrated granular chains and examines how knots contribute to the understanding of space and movement. In physics, granular chains are used as a model to study the behaviour of string-like objects such as DNA, RNA or polymer macromolecules that often become entangled. De Week van de Klank 2022 As part of the celebrations framing the 20th anniversary of Concertgebouw Brugge, our very own Christoph De Boeck was invitated to conceptualize and develop a work of sound art that would interact with the architecture of its host. Surfaces will be presented and activated during a live performance as part of a double bill with David Claerbout during three time slots. Surfaces by Christoph de Boeck The VOID exhibition at Le Botanique presents a full-scale installation in the museum space that immerses the viewer in a parallel universe. The exhibition rooms become the production headquarters for SARA (Souvenir Archival Recording Apparatus), a fictitious company that collects and archives the verbal and memorial traces of mankind. SARA ™ ONGOING EVENTS Trains and Tracks - Europalia, Royal Museum Of Fine Art, Brussels, Belgium |
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