Apprendre des plantes

Posted on

Voir cet e-mail dans votre navigateur

apprendre des plantes 

25.01 – 27.02.2022 

Woven in Vegetal Fabric:
On Plant Becomings

Une unité de recherche transdisciplinaire sur l’étude critique des plantes suivie d’une exposition au Casino Display

Artiste-curateur :
Charles Rouleau 

Artistes :
Leonie Brandner, Catherine Duboutay, Carlos Molina

Le projet Woven in Vegetal Fabric: On Plant Becomings cherche à créer un forum où artistes, universitaires, scientifiques et penseur·euse·s se rencontrent pour réfléchir ensemble au concept de « devenir » d’un point de vue phytocentrique, en suivant les fils pour pénétrer dans un monde tissé dans le tissu végétal.

L’étude critique des plantes est un courant de pensée naissant qui cherche, entre autres, à remettre en question la vision anthropocentrique dominante de la tradition intellectuelle occidentale et à esquisser des méthodes de recherche marquées par une conscience éthique face à la réalité du royaume botanique.

Woven in Vegetal Fabric: On Plant Becomings se décline en trois phases : 

–    Du 25 au 27 janvier 2022 : « L’unité de recherche », un temps de réflexion, de recherche et de discussions entre artistes et expert·e·s. Au programme également, des conférences et performances ouvertes au public.
–    Du 28 janvier au 27 février 2022 : exposition des artistes Leonie Brandner, Catherine Duboutay, Carlos Molina et de l’artiste-curateur Charles Rouleau au Casino Display ; performances et conférences publiques. 
–    Printemps 2022 : sortie d’une publication dédiée au projet.

ÉVÉNEMENTS PUBLICS

Vendredi 21.01.2022 :

de 21 h 00 à minuit 
Plants and visions. Plants in the music of the 60s & 70s

dans le cadre de l’émission Visions of the Past sur Radio ARA (102,9/105,2 FM)
 
Mercredi 26.01.2022 :

12 h 00
Ecoacoustic research and its expression through ecological sonic visual art. Species extinction in natural spaces and ecoacoustic composition strategies 
Conférence de Sam Erpelding, chercheur et artiste 

L’objectif est de présenter les domaines de l’écologie des paysages sonores et de l’écoacoustique, ainsi que l’art multimédia écologique en prenant appui sur le projet de doctorat de Sam Erpelding.

En anglais

Lieu : Casino Display, Luxembourg
Réservation : Lien

19 h 00 & 20 h 00
My Ears Are My Eyes 
Performance de Leonie Brandner, artiste
avec la chorale Jubilate Musica

L’installation multisensorielle My Ears Are My Eyes (Mes oreilles sont mes yeux) est une réflexion sur la façon dont nous façonnons notre monde par l’écoute, le sommeil et la narration, racontée à travers l’histoire d’une fleur qui fleurit la nuit – l’onagre. 

Lieu : Casino Display, Luxembourg
Réservation : Lien

Jeudi 27.01.2022 :

Vegetal Transmutations
Podcast

Invité : Michael Marder, professeur de recherche Ikerbasque en philosophie à l’Université du Pays basque, UPV/EHU, Vitoria-Gasteiz

En collaboration avec le Musée national d’histoire naturelle, Luxembourg

Michael Marder défendra une double thèse :
1) les plantes n’ont pas le devenir comme simple possibilité à leur disposition ; elles sont en devenir
2) tout devenir est un devenir-plante. 

Podcast disponible sur www.plantbecoming.earth
En anglais

12 h 00
From Plants to Soil Organic Matter: A Continuum of Decomposing Vegetal Materials 
Conférence de Véronique Rouleau, candidate au doctorat, Université Laval, Canada

Lorsque les plantes meurent, elles deviennent des sources nutritives dans le sol, nécessaires à la croissance de nouvelles plantes. Véronique Rouleau explorera ce cycle, vital en portant l’attention notamment sur des organismes souvent sous-estimés : les micro-organismes du sol. 

En anglais

Lieu : Casino Display, Luxembourg
Réservation : Lien

19 h 00 
Deep Time, Deepdream, Deepmind 
Conférence de Lucia Pietroiusti, curatrice

Dans cette conférence, Lucia Pietroiusti réfléchira aux rêves (imaginaires terrifiés, reconnaissances troublantes, possibilités alternatives) dans un contexte plus qu’humain, et aux formes culturelles – de l’art visuel à la poésie en passant par le mythe – qui ont maintenu ces paradigmes de l’imagination à travers le temps et continuent de le faire.

En anglais

Lieu : Casino Luxembourg
Dans le cadre du cycle de conférences Am I AI? Into the deep of AI
Réservation : Lien

20 h 30 
Vernissage de l’exposition au Casino Display

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser. 

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2022 Casino Luxembourg – All rights reserved

Do you know where your files are?

Posted on
Come back to Dropbox.
Keep your work flowing
Go to your Dropbox
Good things happen when your stuff lives in Dropbox: your files are safe, synced, and easy to share. Here are three tips to get the most out of your Dropbox apps:

Sync content across devices
Use the Desktop client and mobile apps to find your files anytime, anywhere.

Preview files easily
See what’s contained within a file and navigate through its structure without having to download it.

Organize your files into folders
Folders help you centralize files and make it easy to find what you need, when you need it.

Focus on what matters and stay in your flow. Simply visit your Dropbox, be organized, and stay free of worry.

Visit your Dropbox
Dropbox International Unlimited Company
One Park Place, Hatch St. Dublin 2, Ireland
View Privacy Policy | Unsubscribe

Nu uit: Szine #1– Future Origins

Posted on
Stedelijk Studies is een ontluikend platform voor onderzoek van Stedelijk Museum Amsterdam

 ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌  ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌  ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌  ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌  ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌  ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌  ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌  ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌  ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌  ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌  ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌  ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

View online
 
Stedelijk Museum
 
academische Nieuwsbrief
 
Het Stedelijk Museum sluit het 125-jarig jubileum af met de lancering van Szine: een publicatie, in print en online. Elke editie onderzoekt een esthetische, ethische of maatschappelijke kwestie die voor het Stedelijk actueel is. In Szine #1 wordt de ontstaansgeschiedenis van het museum onder de loep genomen en kijken we naar de toekomst. Gelijktijdig met deze eerste editie van Szine publiceert het museum Stedelijk Studies 11 met essays die reflecteren op 125-jaar Stedelijk.
nu uit: szine #1
onstaansgeschiedenis stedelijk en gedachten over de toekomst
Het Stedelijk Museum sluit het 125-jarige jubileum af met de publicatie van het eerste nummer van Szine, een regelmatig terugkerende zine waarin nieuw onderzoek wordt gepubliceerd naar verschillende aspecten van het museum. Elke editie onderzoekt een esthetische, ethische of maatschappelijke kwestie die voor het Stedelijk actueel is. Voor het eerste nummer van de Szine heeft het Stedelijk cultuurwetenschapper Nancy Jouwe opdracht gegeven onderzoek te doen naar de culturele en financiële omstandigheden waaronder het museum is ontstaan. Daarnaast bevat de Szine een interview van Yvette Mutumba, curator at large bij het Stedelijk, met directeur Rein Wolfs, over de bevindingen van Jouwe en over de toekomst van het museum. De Szine zal in een papieren oplage van 1000 in de museumwinkel te koop zijn en is gratis te downloaden als PDF via de Stedelijk website.
Download gratis Szine
 

stedelijk studies 11
21st century challenges
for the museum
Gelijktijdig met deze eerste editie van Szine publiceert het Stedelijk Stedelijk Studies 11 dat is samengesteld naar aanleiding van een open call voor essays over het 125-jarige bestaan van het museum. Stedelijk Studies 11 bevat een editorial van Stedelijk onderzoeker Maurice Rummens over de materiële geschiedenis van het museum en van Yvette Mutumba over de huidige Europese sociale omgeving van musea. Verder met bijdragen van:

  • Fabienne Chiang, After(-)Images: Problematizing Collections of Early Documentary and Anthropological Photography in the Art Museum in the Postcolonial Age
  • Gülce Özkara, Space, Movement, and Body: Marlow Moss;
  • Joanna Mardal: Revisiting Wim Beeren’s European Utopia: Wanderlieder Thirty Years Later
  • Ali T. As’ad, (Re)collection, (De)collection, and the People Curatorial Calibrating the preservation of memory and the dialectics of loss in the Palestinian Museum
  • Exhibiting Surinamese Histories of Art: Curatorial Approaches Towards Diversity door Oscar Ekkelboom.
  • Najiba Yasmin, In All Fairness: An Exploration of Ethical Collaborative Practices
  • Deiara Kouto en Anne Bielig, From Fiction tot Knowledge, Unveiling histories in contemporary cultural institutions en artist contribution (addendum)
  • Mariana Lanari, Reading as Sculpture: A new layer for the library in ruins (artist contribution)

De artikelen zijn te lezen op de website van Stedelijk Studies, het online internationale peer reviewed wetenschappelijk platform van het Stedelijk gericht op kennisdeling.
Ga naar Stedelijk Studies
 
1.Cover Szine #1: Future Origins. 2 Foto: Collectie Stedelijk Museum Amsterdam

 
 
Stedelijk Museum
 
Amsterdam
 
 
Stedelijk Museum Amsterdam  
Gemeente Amsterdam
 

Partner
BankGiroLoterij
 

Unsubscribe   Subscribe   Change profile

INVITATION PERFORMANCES

Posted on

View this email in your browser

INVITATION PERFORMANCES
21 et 22 janvier 2022 à 18h30

“A performative Journey”

– GALERIE JEUNE CRÉATION –

Rendez-vous le vendredi 21 et le samedi 22 janvier 2022 à 18h30 pour découvrir la performance de l’exposition A performative Journey à la galerie Jeune Création !

Sur une proposition de Triovisible : Diane Chéry, Lou Le Forban et Félix Touzalin. 
Avec : Alexandre Boiron, Pauline Brami, Javier Carro, Pauline D’Andigné, Caroline Delhom, Elisa Florimond, Corentin Leber, Sehyoung Lee, Thomas Lefèvre, David Mergelmeyer, Eugénie Touzé.
Et les performeurs : Saija Alexandra Kangasniemi, Diane Chéry, Lou Le Forban, Félix Touzalin, Kobas Verschurren, Yixuan Xiao.

Les performances sont sur inscription obligatoire et gratuite sur les liens suivants : 
> 21.01.2022 – 18h30
https://www.eventbrite.fr/…/billets-performance…
> 22.01.2022 – 18h30

A performative Journey est le rêve d’une exposition-spectacle où œuvres plastiques et corps humains travaillent de concert à l’élaboration d’un nouvel espace, d’un nouveau temps, d’une nouvelle narration. Le projet tire son origine d’un questionnement quant aux relations qui unissent les œuvres d’art contemporain à leur public. Pourquoi les expositions nous laissent-elles si souvent indemnes ? Notre travail a consisté en l’invention de protocoles multiples (composition d’une image, création de récits, recherche d’un langage textuel, chorégraphique et plastique) à partir et avec les œuvres des artistes que nous aimons.

La mise en scène d’A performative Journey nous permet de jouer ce double rôle de commissaires d’expositions et de performeurs pour créer des interstices fictionnels dans l’espace réel de l’exposition. L’écriture de ces fictions est faite de va-et-vient entre les récits proposés par les artistes et une écriture collective entre les commissaires. L’espace de la galerie est transformée en terrain de jeu et d’exploration pour un groupe de personnages qui, le temps de la performance forment une communauté d’idiots ou d’excentriques émotifs qui tentent de vivre ensemble face à l’émergence de la catastrophe.
 

Galerie Jeune Création 
43 rue de la Commune de Paris
93230 Romainville 

Performances
– 9 janvier 17h30
– 21, 22 janvier 18h30
– 4 février 18h30

Du 9 janvier au 5 février 2022
Du mar. au ven. de 11h à 19h et le sam. de 14h à 18h

Visuel: David Mergelmeyer, FP-524-03.1

De par la réception de subventions de la Région Ile de France, l’association Jeune Création s’engage à respecter la Charte régionale des valeurs de la République et de la Laïcité consultable ici.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Nous contacter :
Vous voulez modifier votre inscription à notre newsletter ? 
Vous pouvez mettre à jour vos préférences ou vous désinscrire de cette liste.
 

Q-O2 News :: January/February 2022

Posted on


 workspace for experimental music and sound art

lecture-performance with live radio transmission
22 January – 20h (doors 19h30)
Songing With Our Ancestors – lecture-performance by Peggy Pierrot
From Drexciya and other Detroit techno bands, to historians and science fiction writers, to Solomon Rivers, author of speculative and literary fiction such as The Deep, the Atlantic Ocean – known here as the Black Atlantic – has been the crucible for stories of loss and flight, abduction and rebirth. This radio program invites us to dive into this black ocean in search of these sounds and stories.
Event starts 20h sharp due to radio transmission via ∏-node.
[more info]
This is a Covid Safe Ticket Event

post-residency performance with live radio transmission
27 January – 18h (doors 17h30 – start of event 18h sharp because of radio transmission)
Paula Montecinos Oliva + Geraldine Vanspauwen & Maan Methven
18h – Paula Montecinos Oliva: (Un)bound wor(l)ds
How can poetics become a dance? How can a word become a sound? When we connect every word with its own music, what intermediate spaces emerge? Through a remote collaborative research with performer and poet Johan Mijail (DR) the human voice as a transductive device will be explored, collective claims and poetics of diaspora and migration will be converted into a performative sonic experience.
18h45 – Zemlya (Geraldine Vanspauwen and Maan Methven)
Under the name of Zemlya, Geraldine Vanspauwen and Maan Methven work together with sound as a profound source from which the musical and the visual world can be interwoven, layered landscapes and new compositional techniques discovered, as a source able to cross  between the physical and the non-physical world, to connect clarity and distortion, intimacy and feedback or noise.
[more info]
This is a Covid Safe Ticket Event

Second Sundays #28
13 February – 17h (doors 16h30) – free
Céline Gillain
Second Sundays is a monthly series. Each session a new guest is invited to share an insight into their own listening, playing and speaking about a selection of sound and music that is important to their thinking or practice. The sessions try to put value on listening to recorded music in a social setting as a space for discussion. The series takes place on the second Sunday of every month. Each session is paired with a cocktail-of-the-month, as decided by the invited guest.
For its twenty-eighth edition, Second Sundays invites Céline Gillain.
[more info]
This is a Covid Safe Ticket Event

workshop
19 February – 14h-18h
The IKO audio speaker – workshop with Jürgen De Blonde
IKO is an audio speaker that is able to project Higher Order Ambisonics in a unique way, namely, from a central point outwards instead of the usual way, via an array or surround speaker arrangement towards the centre.
[more info and registration]

save the date: concert
19 February – 19h
New audio works for the IKO speaker
Experience the IKO audio speaker through a couple of new compositions.
[more info]

workshop (full)
22 January – 14h-18h
Songing With Our Ancestors – Voice Workshop with Johanna Peine and TOI (full)
How much of jellyfish, fish or amphibian is still present in the human body and voice? In this workshop we try to get to the bottom of this question by exploring the movements of early phylo- and ontogenesis in connection with the sound of our voice. In a journey through the evolution of the voice, we will encounter these phenomena and questions in a practical way and at the same time unfold the potential of the voice.
Organised by VUB Crosstalks and Kaaitheater. Registration mandatory.
[more info]

installation
7 December – 13 February
Farida Amadou
Extended! In the framework of Europalia, Farida Amadou presents an audiovisual installation in two parts. A first space, littered with objects from the railway universe, is mixed with amplified piano chords, allowing the public to create a sound improvisation. A second space combines moving images of trains in Belgium. They merge to create a compilation of contemporary perspectives. She integrates sounds that she has captured during recent collaborations with musicians from all walks of life, recorded during 2020.
[more info]

save the date: Showcase Emerging Sound
14 May – 20h (free upon reservation)
Marija Rasa Kudabaité, Vica Pacheco, Léa Roger, Raphael Malfliet
Every year STUK, Q-O2 and Musica present a sample of new sound art in Belgium. Although these artists are active in a variety of disciplines, this edition focuses primarily on electroacoustic live performances, in which composition and improvisation come together.Showcase Emerging Sound is a project of STUK – Huis voor Dans, Beeld & Geluid, Q-O2 Werkplaats, Musica, Impulscentrum voor Muziek & C-TAKT.
[more info]

podcast
Sébastien Roux & Ensemble Thymes
Listen to our newest podcast, in which you hear Sébastien Roux and Ensemble Thymes play and present “Les Disparitions”.
Q-O2 podcast channel

Oscillation ::: Tuned Circuits – releases
In case you have missed parts of the festival Oscillation ::: Tuned Circuits last April/May, here is your second chance:

4 split-albums, with a selection of pieces recorded at the festival, are now available as digital releases on Bandcamp: 
Oscillation ::: Tuned Circuits 1 > Jonáš Gruska / Farida Amadou
Oscillation ::: Tuned Circuits 2 > Billy Roisz / Jeroen Uyttendaele
Oscillation ::: Tuned Circuits 3 > Stellan Veloce / Yannick Guédon with Rebecca Lane & Catherine Lamb
Oscillation ::: Tuned Circuits 4 > Catherine Lamb with Bryan Eubanks & Rebecca Lane / Lukas De Clerck

Furthermore, most of the talks and some radio works created for the festival, are available now on our Podcast Channel:
You can listen to Lendl Barcelos, Jonas Gruska, Edyta Jarzab, Goodiepal, Anna Steiden, Pierre Deruisseau, Sarah van Lamsweerde & Esther Mugambi & Raoul Carrer.

still available
podcasts, books, cassette releases, videos.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Creative Workshop for Children

Posted on

Eerlijkheid, twijfels en awards: Z33 is klaar voor 2022

Posted on

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 Nieuwsbrief

In onze eerste nieuwsbrief van het nieuwe jaar blikken we kort terug op 2021, maar kijken we vooral hoopvol naar de toekomst. Om het met de woorden van artistiek directeur Adinda Van Geystelen te zeggen: “Als er één ding is waar je niet aan moet twijfelen, dan is het aan onze goesting om er opnieuw tegenaan te gaan.”

Column

Column Adinda

Twijfel als buitenkans

Artistiek directeur Adinda Van Geystelen maakt in een brief de balans op. Na een druk en bewogen 2021 met veiligheidsmaatregelen en subsidiedossiers heeft het hele Z33-team vooral veel zin om voluit te gaan. “De lont is aangestoken, nu is het tijd om te knallen. Wij branden alleszins van ambitie om ons verhaal waar te maken.”

Lees de brief hier

Video

Video: Manuel Mathieu over het oog van de storm

De tentoonstelling In The Eye of the Storm loopt op z’n eind. Ontdek tot en met zondag 23.01.22 de blik van Caraïbische kunstenaars op klimaatverandering. In deze video vertelt Manuel Mathieu rechtuit over de innerlijke en uiterlijke stormen die door zijn leven razen. 
Bekijk de video hier

Video

Video: Daniel Lind-Ramos over hoe traditionele gebruiken hem helpen            

Daniel-Lind Ramos creëert imposante figuren uit alledaagse materialen. Zijn assemblages symboliseren hoe traditionele gebruiken gemeenschappen kunnen helpen tijdens catastrofes.
Bekijk de video hier

Architectuur

Z33 op shortlist Mies van der Rohe Award

Heuglijk nieuws! Z33 is in de running om de prestigieuze EU-prijs voor hedendaagse architectuur – Mies van der Rohe Award 2022 in de wacht te slepen. Het ontwerp van architect Francesca Torzo voor onze nieuwe tentoonstellingsvleugel wist de jury te overtuigen.

Lees het artikel

Workshop

Open Call: Workshop dossier schrijven

Wil je een subsidie aanvragen? Sta je op het punt je aan te melden voor een residentie? Dan biedt deze workshop een geschikte theoretische en praktische voorbereiding op het schrijven van je dossier. 

Klik hier voor meer info

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur. Een ongepolijste speelruimte voor onderzoek en talentontwikkeling. Met de blik op de wereld en de voeten in de modder. 

Facebook
Instagram
LinkedIn

Website
Bezoek
 

Z33
Bonnefantenstraat 1
3500 Hasselt (BE)

Partners:

Copyright © 2022 Z33, All rights reserved.
Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.

Our mailing address is:

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

This week’s openings in Brussels

Posted on
This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels
Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.


Opening this week
Wednesday 19 Jan → Tuesday 25 Jan

Thu 20.01 — 11:00
Maruani Mercier
Hermann Nitsch – 'Nitsch'

Thu 20.01 — 11:00
Galerie de la Béraudière
Germaine Richier et la couleur

Thu 20.01 — 17:00
Waldburger Wouters
Saint Sebastian: a play on plagues and arrows

Thu 20.01 — 17:00
Michel Rein
Agnès Thurnauer

Thu 20.01 — 17:00
Stems Gallery
Dhewadi Hadjab, Arnaud Adami, Guillaume Bresson, Clément Poplineau, Julien Boudet, Christian Rex Van Minnen et Karel Funk

Thu 20.01 — 17:00
Hangar — Photo Art Center / Gallery
In the Shadow of Trees – PhotoBrussels Festival 06

Thu 20.01 — 18:00
La Verrière
Lucy Mckenzie – 'Buildings in Belgium, Buildings in Oil, Buildings in Silk'

Fri 21.01 — 16:00
La Loge
Katinka Bock – 'Common People'

Fri 21.01 — 18:00
Atelier 34zero Muzeum
Etudiants en sculpture de L’ENSAV La Cambre

Sat 22.01 —
iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Tools For Things And Ideas

Sat 22.01 —
Nino Mier Gallery
Andrea Breunig

Sat 22.01 — 11:00
Meessen De Clercq
Host + Guest = Ghost

Sat 22.01 — 12:00
Galeria Jaqueline Martins
Lennart Lahuis – 'Those hours that have lost their clock'

Sat 22.01 — 12:00
La Maison de Rendez-Vous
Kate Spencer Stewart

Sat 22.01 — 13:00
Fondation A Stichting
Helen Levitt, One, Two, Three, More

Sat 22.01 — 13:00
Harlan Levey Projects 1080
Elephy – 'Laying Bricks'

Sat 22.01 — 14:00
Mendes Wood DM
Neïl Beloufa

Sat 22.01 — 14:00
Rodolphe Janssen
Tom Poelmans – 'Next time you see me, it won’t be me'



Opening next week
Wednesday 26 Jan → Tuesday 01 Feb

Wed 26.01 — 12:00
Contretype
Cyril Albrecht – 'Empire hydraulique'

Wed 26.01 — 12:00
Contretype
Lucas Leffler – 'Sludge, steel and silver'

Thu 27.01 — 11:00
Xavier Hufkens
Alice Neel – 'Seeing who we are'

Thu 27.01 — 17:00
OV Project
P29 Harriet Raab >< Toshiaki Noda

Thu 27.01 — 17:00
Galerie Felix Frachon
Time & Memories

Thu 27.01 — 17:00
26 by Felix Frachon
Time & Memories

Fri 28.01 — 14:00
BEIGE
The Praise of Folly

Sat 29.01 — 10:00
C L E A R I N G
Neïl Beloufa – 'Pandemic Pandemonium'

NECA and this newsletter are brought to you by la Fondation pour les Arts / Stichting voor de Kunsten. with the active support of visit.brussels.
Fondation pour les arts
Not interested anymore? Unsubscribe from this newsletter

Diesen Sonntag: Künstlerinnengespräch mit Sophie Nys

Posted on

View this email in your browser

FR / EN / NL

Sonntag, 23.01.2022, 14:00
KÜNSTLERINNENGESPRÄCH MIT SOPHIE NYS
Zur Europalia Ausstellung “Endless Express”

Sophie Nys, Zuweilen, zuzeiten, immer, 2021, Eupen, Belgien. ©GRAYSC

Zuweilen, zuzeiten, immer ist eine Kette von 42 auf Halbmast hängenden weißen Metallfahnen, die in einem Feld zwischen Welkenraedt und Eupen stehen. Sie erinnern an die Menschen, die bei den Überschwemmungen im Südosten Belgiens im Juli 2021 ihr Leben verloren haben.

Die Künstlerin Sophie Nys ist im IKOB zu Gast, um mit Kuratorin Caroline Dumalin über ihre Arbeit Zuweilen, zuzeiten, immer und den dahinterliegenden künstlerischen Prozess zu sprechen. Nach dem Gespräch findet ein gemeinsamer Spaziergang zum Kunstwerk statt.

Als Teil des Kunstpfades “Endless Express”, der sich über verschiedene Standorte entlang der Bahnstrecke zwischen Ostende und Eupen erstreckt, wird das Gespräch von EUROPALIA Arts Festival in Zusammenarbeit mit IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst organisiert.

Mehr Informationen | Anmeldung

Öffentliche Führung: Dienstag, 25.01.2022, 18:00

Entdecken Sie unsere aktuellen Ausstellungen anhand einer öffentlichen Führung: Dirk Tölke, Vorsitzender der Kunstkommission, führt Sie durch die Neuankäufe der Sammlung Ostbelgiens, und Sie erfahren Hintergründe zur Einzelausstellung von Arthur Cordier mit Kuratorin Brenda Guesnet.

Weitere Infos hier.

Jetzt zu sehen

Bis 06.02.2022
Arthur Cordier
FREE COFFEE** NO SMARTPHONE FOR ETERNITY

Arthur Cordier, Kunst_Planten. Ausstellungsansicht, Hgtomi Rosa, Den Haag, 2021 

Arthur Cordier behandelt Werbung so, wie Werbung den öffentlichen Raum behandelt. Für seine erste Einzelausstellung in einem Museum stellt der Künstler dem IKOB Büropflanzen und kostenlosen Kaffee zur Verfügung und verwandelt so die öffentlichen Räume der Institution auf ironische Weise in einen einladenden Ort von verwertbarer Effizienz. Die analytische und spielerische Herangehensweise des Künstlers an Themen wie Arbeitszyklen, Werbung oder Konsum zieht sich durch alle Elemente der Ausstellung. Cordier ist fasziniert von fadenscheinigem Motivationsmanagement, den Eigenheiten von Unternehmensrhetorik und selbstlegitimierenden Wirtschaftlichkeitsanalysen – wobei letztere den Titel der Ausstellung inspiriert haben.

ikob.be/ausstellungen/arthur-cordier

Jetzt zu sehen

Bis 27.02.2022
WAS UNS ANGEHT
Neuankäufe der Sammlung Ostbelgiens

Vanessa Leissring, Swing, Netherlands, 2008, aus der Serie “Petrol Stations”. Fotografie, 24 x 36 cm © Vanessa Leissring und das Ministerium der Deutschsprachigen Gemeinschaft

Mit den Künstler:innen: Markus Baldegger, Anja Bayerwaltes, Wolfgang Binding, Peter Buchholz, Jürgen Claus, Raphaël Demarteau, Marietta Dobbelstein, Yann Freichels, Roger Greisch, Roland Groteclaes, Helge Hommes, Norbert Huppertz, Justina Jablonska, Marc Kirschvink, Sophie Langohr, Eric Legrain, Vanessa Leissring, Céline Leuchter, Valentine Lilien, Tanja Mosblech, Annette Müllender, Andrea Radermacher-Mennicken, Sabine Rixen, Christian Roosen, Raoul Ubac, Romain Van Wissen, Ernst Wawra, Johannes Weber, Andrea Zang

ikob.be/ausstellungen/was-uns-angeht

Weitere Infos findet Ihr auch auf unseren digitalen Kanälen.
 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di. – So. / Mar. – Dim. / Tue. – Sun. 
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Partner / Partenaires / Partners

Copyright © 2022 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

openings weekend

Posted on

Chance is Logical

Laurence Aëgerter, Bertrand Cavalier, Kymani Ceder, Guido Geelen, Josep Maynou

 22 Januari – 5 maart, 2022
 

 Om te vieren dat de galeries in Amsterdam hun deuren weer kunnen openen, organiseert Amsterdam Art een feestelijk openingsweekend. Wij nemen ook deel aan dat weekend.

Graag nodigen we u uit om op zaterdag 22 of zondag 23 januari tussen 12 en 17 u de tentoonstelling te bezoeken. 
voor informatie over de deelnemende galeries click hier
 

 Kymani Ceder, The Crown, video still
 

tegenboschvanvreden luidt het nieuwe jaar in met een tentoonstelling die gebaseerd is op de verrassingen van het toeval. Toeval wordt wel gezien als een mentale constructie die vooral gebaseerd is op het subjectieve geloof in toevallige gebeurtenissen. In de kunst – net als in de moderne wetenschap – speelt toeval een belangrijke rol, niet als een verstoring van het streven naar perfectie, maar als een drijvende kracht, als een kans. In Toeval is logisch staat de toevalligheid van de ontmoeting centraal, en dan vooral de kans op een dialoog die erdoor teweeggebracht kan worden. Het gaat om de ontmoeting die via de taal van het beeld uitmondt in een dialoog. En we hopen dat die ontmoeting de gevleugelde woorden van Johan Cruijf in herinnering zal brengen: toeval is logisch! 

The work of the five artists in Chance is Logical is diverse, in terms of form as well as content, but shares a common concern for the way in which the present is tinged by the past, and the past conversely assumes new urgency in the present.

 press release
 

 
 

tegenboschvanvreden

     contact
bloemgracht 57
1016 ke amsterdam
the netherlands

+31 [0]20 320 67 68
www.tegenboschvanvreden.com

     opening hours
wednesday – saturday, 1 pm – 6 pm

     social media
facebook
instagram

Copyright © 2022 tegenboschvanvreden, All rights reserved.

Visit our homepage | Unsubscribe

Radio: “ABA’S AIR SALON” Today!! 18 Jan. 2022, 4 – 5 pm.

Posted on

ABA

 

AIR Berlin Alexanderplatz
Upcoming
«ABA» Air SALON

 

 

 

Image:  faith, 2022

 

 

Time For New Dreams

 

by faith

 

Tuesday, 18th of January 2022, 4 – 5 pm

On Colaboradio, 88.4 in Berlin and 90.7 in Potsdam
 

—————————————————————————————————————-

Upcoming
 FINISSAGE
on 21 January from 5pm to 8pm
Friedrichstraße 23A, 10969 Berlin

ABA is pleased to invite you to the second part of the exhibition tattarrattat at the FRIZZ Gallery, on view 24/7 from 14 to 21 January 2022 from the outside.
The exhibition evolves over time, like turning a page, and now features the works of Alfatih and Stéphanie Rosianu, ABA’s current artists in residence.

The first edition was on view from 7 to 14 January 2022 with works by Studio Œ.

more

 

 

——————————————————————————

 

Current:
Feel free to join our ongoing online events here:
 Sounds of Breaking Windows
a podcast on voice as an artistic means

 

Currently in residence at Air Berlin Alexanderplatz : Stéphanie Rosianu (CH), Alfatih (CH), Valentina Kiselyova (BLR) and Anna Chistoserdova (BLR)

 

ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin / www.airberlinalexanderplatz.de

 
 
 
 
 
 

 

 

 

 

Studio Œ

https://www.instagram.com/studio__oe/
 

 

Studio Πis dedicated to object design, space, staging and material. They realize self-initiated projects as well as commissioned work, collaborating in various working constellations. Studio Πis founded by Lisa Ertel and Anne-Sophie Oberkrome, who are both holding a Diploma in product design from the Karlsruhe University of Arts and Design (HfG). After graduating they cofounded the open research platform Bio Design Lab at HfG Karlsruhe and the multidisciplinary collective FAN.

photo credit: Studio Œ

 

 

 

 

 

 

Stéphanie Rosianu

Residency: Sep 2021-Feb 2022

Stéphanie Rosianu uses words as a material to create and reflect on our society. She shares with others the idea that words are a tool of emancipation from our patriarcal society of control and segregation. Her projects can take different form as stage creations, visual installations, group readings, publications and radio broadcasts. One of her last project exhibited is titled Kiosque. An itinerant project, she started in 2017, to share poetic and political books that have in common a way of questioning our society and making us attentive to human and non-human relationships. All the texts in the kiosk are photocopied and bound by hand, and accessible free of charge. Kiosque aims to propagate knowledge outside the preconceived circuits and modalities.During her stay in Berlin she wants to write the third part of a stage creation which challanges the word « common » through its communist heritage.

Supported by Pro Helvetia
Image: Stéphanie Rosianu

 

 

 

 

 

Alfatih

Residency: Sep 2021-Feb 2022

 

 

 

 

Alfatih (b. 1995, CH) lives and works in Switzerland. He has presented interactive, installative and video works in institutions and spaces such as Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne; Fri Art Kunsthalle, Fribourg; Circuit, Lausanne, Swiss Institute, New York; Centre d’art contemporain, Geneva; Haus der Elektronische Kunst, Basel; Les Urbaines, Lausanne or WallRiss, Fribourg.

Supported by Prohelvetia

photo credit: Alfatih

 

Valentina Kiselyova & Anna Chistoserdova

Residency: July 2021 – December 2021

http://en.ygallery.by

 

Valentina Kiseleva and Anna Chistoserdova worked in Minsk, Belarus.

Founders of Podzemka Gallery from 2004 to 2009. Director and curator of Ў Gallery of Contemporary Art from 2009 to 2020

 

 

 

 

 

 

 

 

 

#77 Salon hosted by Rhona Mühlebach

past

 

Excitement is not part of my feeling repertoire

Feb27, 2021
The Salon took place via a Telegram-Chat-Group

“You will go for a walk in a forest or park nearby starting at 3 p.m. You’ll need to take your phone and headphones with you on your walk. Via the Telegram-Chat-Group you will receive different audio pieces for about one hour. We invite you to listen to them wherever you are outside in a park or in the woods.

(more.)

Image: Rhona Mühlebach, 2020

 

 

#76 Salon hosted by Magali Dougoud

past

 

The Womxn Waves I-II-III 

Oct 8, 2020
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

All the womxn’s bodies that crossed the rivers and canals of the city of Berlin are connected with each other. They were killed there, died, or only passed through these liquid spaces and together they grew into an original memory that connects distant pasts and potential futures. In this new narration a population has emerged from this violence and loss: the Womxn Waves.

 

 

(more…)

Image: Magali Dougoud: Still from the video work: The Womxn Waves I, 2020

 

 

#75 Salon 
hosted by Joris Perdieus

past

 

Sep 19, 2020, 17:00
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

 

Immersive Installation.
Room A: The Healing Room

You are invited into a dark room. You enter it by yourself. Inside you are immersed in a healing sound. You are immersed in a healing wind. You are there for a while. To discover the rocks.

The installation is A result of the research Joris conducted on nonvisual atmospheric and scenographic actors in his artpractice

 

(more…)

Image: Room B, during the Salon, 2020, Berlin

 

 

REMOVED FOOTER

 

      

SLOW READING CLUB I Open Studio Artist-in-residence I Saturday 22nd of January

Posted on

SLOW READING CLUB I Open Studio Artist-in-residence I Saturday 22nd of January ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Lettre d’information (17.01.22) / Résident.es

Posted on

English version bellow

Résidence Croisée – Reykjavík
Nýló, Reykjavík
15/01 > 28/02/22

Berglind Erna Tryggvadóttir (1993, Islande)
www.cargocollective.com/berglinderna

Berglind Erna Tryggvadóttir pose son regard sur les petites choses du quotidien, nos accessoires, bibelots, tenues, denrées alimentaires. Sous nos différentes formes d’attachement – ritualisées ou non – les objets s’animent et prennent vie, laissant derrière eux leur prétendue nature inerte. Plus que les objets en tant que tels, c’est cette vie cachée et les multiples formes d’interaction qu’ils engendrent qui intéressent l’artiste. Elle déploie les récits que ses titres introduisent sous forme d’apories lors de performances qui engagent les publics et ses différent·es collaborateur·ices dans un mouvement collectif. Ponctuées de moments de confection et de dégustation de diverses créations culinaires, ses œuvres en retournent finalement d’une histoire de bouches, de cavités qui malaxent des matières, des mots et de la crème pâtissière.

Cette résidence est réalisée en partenariat avec Nýló (Reyjkavík), l‘ambassade de France en Islande, l‘Alliance Française de Reykjavík et Artistes en résidence.

 

Résidence Croisée – Anvers
Artistes en résidence, Clermont-Ferrand
17/01 > 16/02/22

Zinaïda Tchelidze (1982, Georgie)

Zinaïda Tchelidze a un travail protéiforme qui s’ancre dans le contexte qui le fait surgir. Son point de départ peut être l’observation attentive de ce qui l’entoure, une recherche sociologique ou poétique, une trouvaille fortuite ou encore une matière sensible. Ces différents éléments vont la guider dans son processus d’élaboration de formes, basé sur l’association d’idées. Elle s’attache à utiliser des objets reconnaissables, dans lesquels tout un·e chacun·e peut se projeter et les rattacher à son propre vécu. La confrontation avec d’autres objets ou matières vient ensuite déplacer les significations et ouvrir le champ des possibles. Empirique, son travail est un processus mouvant qui, en dialogue avec l’espace investi, tisse progressivement un récit de la rencontre.

Cette résidence est réalisée en partenariat avec AAIR, Anvers, Belgique.

Cross residency – Reykjavík
Nýló, Reykjavík
15/01 > 28/02/22

Berglind Erna Tryggvadóttir (1993, Iceland)
www.cargocollective.com/berglinderna

Berglind Erna Tryggvadóttir looks at the little things of everyday life, our accessories, trinkets, outfits, foodstuffs. Under our different forms of attachment – may they be ritualized or not – objects come to life, leaving behind their supposed inert nature. More than in the objects as such, it is in this hidden life and the multiple forms of interaction they engender that the artist is interested. She deploys the narratives that her titles introduce in the form of aporias during performances that engage audiences and her various collaborators in a collective movement. Punctuated by moments of designing and tasting various culinary creations, her works ultimately become a story of mouths, of cavities that chew materials, words and pastry cream.

This residency is developed in partnership with Nýló (Reyjkavík), the French Embassy of Iceland, the Alliance Française of Reykjavík and Artistes en Résidence (Clermont-Ferrand).

 

Cross residency – Antwerp
Artistes en résidence, Clermont-Ferrand
17/01 > 16/02/22

Zinaïda Tchelidze (1982, Georgia)

Zinaïda Tchelidze has a multifaceted work that is strongly anchored in the context it emerges from. The starting point can be the careful observation of the surroundings, a sociological or poetic research, an object or material encountered during her wanderings. These different elements guide her through her process of developing forms, based on the association of ideas. She strives to use recognizable objects, which everyone can relate to, before shifting meanings and uses through confrontation with other items or materials. Her work is an empirical and moving process in dialogue with the invested space, that gradually weaves a narrative of encounter.

This residency is developed in partnership with AAIR, Antwerp, Belgium.

 

Cet email a été envoyé à cliquez ici pour vous désabonner.

Copyright © 2015 Artistes en Résidence All rights reserved
190-194 Boulevard Gustave Flaubert, 63000, Clermont-Ferrand, France

De kleur van het onbestemde

Posted on

Finish your Dropbox setup

Posted on
How to make Dropbox work for you.
Keep your files at your fingertips—any time, anywhere
Finish your Dropbox setup
Good things happen when your stuff lives in Dropbox: your files are safe, synced, and easy to share. Complete a few more steps and we’ll give you 250 MB of free storage:
Create a Dropbox account
Download the desktop and mobile apps
Files automatically upload to Dropbox, and you’ll be able to access them from anywhere using our apps or by visiting the Dropbox website.
Create a shared folder
Invite family, friends, or coworkers to a shared folder to share photos and videos, or work together on projects.
Finish your Dropbox setup
Dropbox International Unlimited Company
One Park Place, Hatch St. Dublin 2, Ireland
View Privacy Policy | Unsubscribe

Creative Workshop for Children I Wednesday 19th of January

Posted on

Creative Workshop for Children I Wednesday 19th of January ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

We zijn weer open: Jelle Korevaar | Reuring

Posted on
We are open again: Jelle Korevaar | Reuring

 
ALBADA JELGERSMA GALLERY
 

 
We zijn weer open
We zijn heel blij te delen dat we vandaag de galerie weer kunnen openen. We nodigen je van harte uit om langs te komen. We zijn woensdag-zaterdag geopend van 13-17 u. Een afspraak maken is niet nodig.
 

 
NU TE ZIEN:
 
Jelle Korevaar
Reuring
 
Verlengd tot en met 29 januari
 
Jelle Korevaar maakt complexe, bewegende machines die zijn wereldbeeld weerspiegelen. Ze gaan over menselijke emoties, geloof en de constructies van de samenleving. Elk van zijn werken is een unieke, tijdsintensieve installatie waarbij ieder element een betekenis heeft. Van de componenten die hij gebruikt, hoe ze bewegen, de geluiden die ze maken tot hun energiebron.
 

 
PERS:
 
"Technologie is bij Korevaar geen digitale zwarte doos maar open-en-blootmechanica. Alles is verklaarbaar en logisch en toch is het zeer wonderlijk. Daarmee laat hij zien dat juist de mens die dit alles heeft gemaakt de echte ‘geest in de machine’ is."  
 
 
 

 
Afbeelding: Jelle Korevaar, AS, 2018, steel, plastic, dear skull, peacock feathers, Furby, electric drills, batteries, chargers, bicycle gears and,chains,robotic vacuum cleaner, 90 x 50 x 130 cm.
 

 
ALBADA JELGERSMA GALLERY
Lijnbaansgracht 318
1017 WZ Amsterdam
The Netherlands
 

 
© 2022 ALBADA JELGERSMA
 

Tattarrattat, the finissage 21st of Jan. 2022, 5 – 8 pm!

Posted on

ABA

 

AIR Berlin Alexanderplatz
Upcoming

 

 

 

Image: Studio Œ

 

 

 tattarrattat

 

Friday, 21th of January 2022, 5 – 8 pm

Friedrichstraße 23A, 10969 Berlin.
 
FINISSAGE

ABA is pleased to invite you to the second part of the exhibition tattarrattat at the FRIZZ Gallery, on view around the clock from 14 to 21 January 2022 from the outside.
The exhibition evolves over time, like turning a page in a book, and now features the works of Alfatih and Stéphanie Rosianu, the ABA’s current artists in residence.

The finissage will take place on 21 January from 5pm to 8pm
at Friedrichstraße 23A,10969 Berlin.

The first edition was on view from 7 to 14 January 2022 with works by Studio Œ.
more

 

 

——————————————————————————

 

Current:
Feel free to join our ongoing online events here:
 Sounds of Braking Windows
a podcast on voice as an artistic means

 

Currently at Residency Air Berlin Alexanderplatz : Stéphanie Rosianu (CH) 1st of September 2021 – 28 of February 2022 Alfatih (CH) 1st of September 2021 – 28 of February 2022, Valentina Kiselyova (BLR) and Anna Chistoserdova (BLR) 1st of January 2022 –
31st of December 2022

 

ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin / www.airberlinalexanderplatz.de

 
 
 
 
 
 

 

 

 

 

Studio Œ

https://www.instagram.com/studio__oe/
 

 

Studio Πis dedicated to object design, space, staging and material. They realize self-initiated projects as well as commissioned work, collaborating in various working constellations. Studio Πis founded by Lisa Ertel and Anne-Sophie Oberkrome, who are both holding a Diploma in product design from the Karlsruhe University of Arts and Design (HfG). After graduating they cofounded the open research platform Bio Design Lab at HfG Karlsruhe and the multidisciplinary collective FAN.

photo credit: Studio Œ

 

 

 

 

 

 

Stéphanie Rosianu

Residency: Sep 2021-Feb 2022

Stéphanie Rosianu uses words as a material to create and reflect on our society. She shares with others the idea that words are a tool of emancipation from our patriarcal society of control and segregation. Her projects can take different form as stage creations, visual installations, group readings, publications and radio broadcasts. One of her last project exhibited is titled Kiosque. An itinerant project, she started in 2017, to share poetic and political books that have in common a way of questioning our society and making us attentive to human and non-human relationships. All the texts in the kiosk are photocopied and bound by hand, and accessible free of charge. Kiosque aims to propagate knowledge outside the preconceived circuits and modalities.During her stay in Berlin she wants to write the third part of a stage creation which challanges the word « common » through its communist heritage.

Supported by Pro Helvetia
Image: Stéphanie Rosianu

 

 

 

 

 

Alfatih

Residency: Sep 2021-Feb 2022

 

 

 

 

Alfatih (b. 1995, CH) lives and works in Switzerland. He has presented interactive, installative and video works in institutions and spaces such as Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne; Fri Art Kunsthalle, Fribourg; Circuit, Lausanne, Swiss Institute, New York; Centre d’art contemporain, Geneva; Haus der Elektronische Kunst, Basel; Les Urbaines, Lausanne or WallRiss, Fribourg.

Supported by Prohelvetia

photo credit: Alfatih

 

Valentina Kiselyova & Anna Chistoserdova

Residency: July 2021 – December 2021

http://en.ygallery.by

 

Valentina Kiseleva and Anna Chistoserdova worked in Minsk, Belarus.

Founders of Podzemka Gallery from 2004 to 2009. Director and curator of Ў Gallery of Contemporary Art from 2009 to 2020

 

 

 

 

 

 

 

 

 

#77 Salon hosted by Rhona Mühlebach

past

 

Excitement is not part of my feeling repertoire

Feb27, 2021
The Salon took place via a Telegram-Chat-Group

“You will go for a walk in a forest or park nearby starting at 3 p.m. You’ll need to take your phone and headphones with you on your walk. Via the Telegram-Chat-Group you will receive different audio pieces for about one hour. We invite you to listen to them wherever you are outside in a park or in the woods.

(more.)

Image: Rhona Mühlebach, 2020

 

 

#76 Salon hosted by Magali Dougoud

past

 

The Womxn Waves I-II-III 

Oct 8, 2020
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

All the womxn’s bodies that crossed the rivers and canals of the city of Berlin are connected with each other. They were killed there, died, or only passed through these liquid spaces and together they grew into an original memory that connects distant pasts and potential futures. In this new narration a population has emerged from this violence and loss: the Womxn Waves.

 

 

(more…)

Image: Magali Dougoud: Still from the video work: The Womxn Waves I, 2020

 

 

#75 Salon 
hosted by Joris Perdieus

past

 

Sep 19, 2020, 17:00
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

 

Immersive Installation.
Room A: The Healing Room

You are invited into a dark room. You enter it by yourself. Inside you are immersed in a healing sound. You are immersed in a healing wind. You are there for a while. To discover the rocks.

The installation is A result of the research Joris conducted on nonvisual atmospheric and scenographic actors in his artpractice

 

(more…)

Image: Room B, during the Salon, 2020, Berlin

 

 

REMOVED FOOTER

 

      

KADIST Online Programs | January 2022

Posted on

KADIST Newsletter ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Uitnodiging voor Ocean Blue, een lezing en seminar van Mayra A. Rodríguez Castro

Posted on

Logo high res 

 Ocean blue newsletter

                                                          

“Men is een huis van compositie en instrument, waar materie wordt gemeten door delicate harmonieën van aanwezigheid.

Als Men het instrument is, dan is de huid een zeef. Zonder, gaat de ontmoeting mis, die van handen op vochtige aarde, een gezicht getekend in het licht, of het bloed dat in ons stroomt.

De zintuigen moeten worden hersteld, en de stille open wateren zouden hun eerlijkheid kunnen onthullen, zoals men voor de getijden staat, zonder naamwoord of kompas, aarzelt de adem voor een naam.”

 -Mayra A. Rodríguez Castro


17 January, 18:30
Ocean Blue
De Appel 2022 Keynote
Livestream op deappel.nl

De Appel’s 2022 Keynote op 17 januari wordt gepresenteerd door dichter, schrijver en vertaler Mayra A. Rodríguez Castro (Bogotá, Colombia). Ze zal het concept van passage beschouwen als een moment van helderheid.

“Als het continent de grond was, grund in de moderne filosofie, dan pleit de uitgestrekte oceaanzee, met haar archipels en diepten, voor iets anders. Van de transatlantische slavenhandel, tot de eerste verkenning van de kust van New York in 1609 aan boord van het Nederlandse schip ‘Halve Maen’, tot aan de Molukken en moderne handelsroutes; talloze geschiedenissen van doortocht vormen de esthetische, financiële en epistemologische graadmeters en ideaalbeelden van onze tijd. De Nieuwe Wereld werd ontdekt; het land werd ingeperkt. De koloniën werden gevuld met schilderachtige streken en industrie, elk spoor scheidde woord van wereld.”

Klik hier voor meer informatie over de Keynote. Wees welkom deze via online streaming te volgen!

18, 19 and 20 January
Open Curatorial Programme Seminars met Mayra A. Rodríguez Castro en gasten
Deelname via Zoom

Mayra A. Rodríguez Castro zal bij aankomst in de Appel naast de Keynote ook drie seminars verzorgen. De drie sessies: ‘I Love, I Do’ met Arlette-Louise Ndakoze (18 januari), ‘Interlude’ (19 januari) en ‘The Death of the Occident’ met Nathanaël (20 januari), zullen ideeën van materie, symbool en artefact ontleden. Elke sessie zal de reis verlengen die door Rodríguez Castro over zee werd aangevat, waarbij aanvaringen in kunst en conversatie worden bestudeerd, alsof deze voor het eerst aan de horizon verschijnen.

Klik hier voor meer informatie over de seminars. Om deel te nemen aan een, of meerdere, van de seminars via Zoom kunt u een e-mail sturen naar

Over Mayra A. Rodríguez Castro

Mayra A. Rodríguez Castro is een Colombiaanse schrijver en vertaler. Zij is de redacteur van ‘Dream of Europe: selected seminars and interviews: 1984-1992’ (Kenning Editions, 2020). Ook is zij is een voormalig postdoctoraal onderzoeker aan het John F. Kennedy Instituut voor Noord-Amerikaanse Studies (Freie Universität Berlin, 2018) en ontvanger van de Anne Waldman Fellowship (Naropa University, 2019). Rodríguez Castro woont in New York.

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Mga
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo.

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Verzorgd door MailingLijst

Maak van 2022 een kwetsbaar avontuur | Ghent International Festival (GIF) van start | Toon je werk op De Sokkel

Posted on
Een nieuw jaar | GIF | De Sokkel ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Nieuwjaarswensen van S.M.A.K.

Quelle Aventure! Maak van 2022 een kwetsbaar avontuur
Trust, Peter Morrens

Quelle Aventure!, is de titel van de recente monografie van Jacqueline Mesmaeker. Dat is ook wat het museum in 2021 was, zorgvuldig meanderen tussen de mogelijkheden en onmogelijkheden, met nieuwsgierigheid de veranderende wereld tegemoet treden. Het museum wil ook samen met jou van 2022 een kwetsbaar avontuur maken.

Met kunst als zucht van verlichting en inspiratie in de voorgrond wensen alle medewerkers van S.M.A.K. je een gezond en wendbaar 2022.

Ontdek wat 2022 ons brengt in S.M.A.K.

Ghent International Festival 12.Jan.2022-30.Jan.2022

Laat je por­tret­te­ren met de stad als decor
Photobooth Thomas Verstraeten

Tijdens GIF doorkruist theatermaker en beeldend kunstenaar Thomas Verstraeten Gent met een mobiele fotostand. Laat je foto­gra­fe­ren tegen een hyper­re­a­lis­ti­sche the­a­tra­le infi­ni, en maak zo even the­a­ter van je leven. Kom zondag 16 januari naar de bloemenmarkt op de Kouter. Op dinsdag 18 januari houdt Photobooth halt in de tuin van S.M.A.K. Laat je gratis portretteren tussen 12:00 en 17:00 aan de grot van het Citadelpark.

+ Meer

Programma GIF

Oproep aan kunstenaars

Toon je werk op De Sokkel

De sokkel

De Sokkel is een vrije uitnodiging vanuit de Biënnale van België om je artistiek werk in S.M.A.K. te tonen. Neem je kunstwerk mee, plaats het op de sokkel in Zaal 1, documenteer het werk en leave no trace. De Sokkel is een praktisch antwoord op het moeizaam traject dat een kunstenaar moet doorlopen om ‘erkend’ te worden. Het is van belang voor de carrière van de kunstenaar om in een museum tentoongesteld te worden. Om deze carrières te ondersteunen wil de Biënnale van België iedereen dezelfde kans geven.

+ Meer

Zaal 1

Editie uitgelicht

Haleh Redjaian Strings
Haleh Redjaian, Strings

Voor de Duitse Haleh Redjaian is de lijn het begin van alles. Het verbindt het ene punt met het andere, bakent een ruimte af en biedt oneindige mogelijkheden voor het uitvinden van vormen, patronen en geometrische combinaties. Via de Vrienden kan je het werk Strings aankopen. Zo help je ook mee aan de uitbreiding van het museum en haar collectie.

+ Meer

Reserveer je exemplaar

Ontdekkingstocht (+6)

Zie jij wat ik zie? Ga op ontdekking in De Tentoonstelling
Opening De Tentoonstelling Image by Eva Vlonk 57

Zoek het kleinste schilderij in de tentoonstelling, teken de schat en bewerk je eigen foto. In De Tentoonstelling De Kleine Catalogus van de Collectie van S.M.A.K. ga je samen met je kinderen op ontdekkingstocht. Download de drie ontdekkingstochten en kijk anders naar kunst en onze collectiewerken.

+ Meer

Boek je ticket voor De Tentoonstelling

Download de eerste ontdekkingstocht

2022

Activiteiten

Nieuwsoverzicht

Word Vriend v/h S.M.A.K.

Stad Gent      Vlaamse Overheid      Jan De Nul      Fondation Willame      Engie      Square Group      Soundfield      Klara      De Standaard      La Libre      Nationale Loterij      Belfius Wealth Management      Christie's      DELEN BANK      Classic Design Rental      Hiscox      Eubelius     

SMAK

Jan Hoetplein 1
9000 Gent
+32 (0)9 323 60 01
Link to Facebook of SMAK      Link to Twitter of SMAK      Link to Instagram of SMAK     

Je ontvangt deze S.M.A.K.-nieuwsbrief omdat je de wens had om op de hoogte te worden gehouden van onze activiteiten. Jouw gegevens worden in geen geval overgemaakt aan derden, noch voor informatieve, noch voor publicitaire doeleinden. Als je deel uitmaakt van een groep of organisatie, dan sturen we twee maal per jaar een mailing door van de Gentse musea.

TONIGHT: Into the deep of AI with Tamiko Thiel

Posted on

Voir cet e-mail dans votre navigateur

AM I AI? Into the deep of AI 

Tonight, 13.01.2022, 19:00

Expanding the moving image. Deepfake and virtual reality in artistic practices

Lecture by Tamiko Thiel, media artist and AI pioneer (Munich, Germany)

In English

Possibility to also livestream the event on the Casino website:
https://www.casino-luxembourg.lu/fr/Agenda/Expanding-the-Moving-Image-Deep-Fake-and-Virtual-Reality-in-Artistic-Practices-NOUVELLE-DATE-

Tamiko Thiel will discuss her work as lead product designer of the first AI supercomputer Connection Machine CM1/CM2, in 1989 the fastest computer on earth. It influenced Google’s AI tech and inspired Steve Jobs‘ designs, and is in collections at MoMA NY and the Smithsonian Institution. She will discuss how in 2012 we came out of the long „AI winter“, and talk about the motivations behind her deepfake AI artwork Lend Me Your Face! (photo, 2020).

The talk will be followed by a discussion with Luxembourg artists Karolina Markiewicz and Pascal Piron in the framework of their show Stronger than memory and weaker than dewdrops at Casino Luxembourg (until 30.01). 

Tamiko Thiel received the 2018 SAT Montreal Visionary Pioneer Award for her (now) over 35 years of media artworks exploring place, space, the body and cultural identity in political and socially critical artworks in artworks ranging from a supercomputer to VR, AR and AI. She has been creating virtual reality artworks since 1994; her Beyond Manzanar (2000) was the first VR artwork acquired by a USA art museum (San Jose Museum of Art, in 2002). She has been creating augmented reality artworks since 2010, including Unexpected Growth (2018), commissioned by the Whitney Museum of American Art and in its collection.

This is a CovidCheck 2G+ event

Registration required: T. (+352) 22 50 45

About AM I AI? Into the deep of AI

For its new lecture series, Casino Luxembourg has invited artists, philosophers, researchers and curators whose works and writings deal with the various social and ethical aspects of AI (Artificial Intelligence) such as deepfake (automatically generated deceptively real-looking images or videos), digital profiling methods, and the hidden sides of our everyday electronic devices such as smartphones. 

The lecture series into the deep of AI looks into human intelligence and the way AI is likely to affect it in a nearby future.

Next: 
Thursday 27.01.2022, 19:00
Deep time, deepdream, deepmind
video conference with Lucia Pietroiusti, curator (London, UK)

In collaboration with Charles Rouleau in the context of his project Woven in Vegetal Fabric: On Plant Becomings at Casino Display

With the support of SCRIPT. In collaboration with Mnemozine. Media partner: Radio 100,7 

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser. 

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2022 Casino Luxembourg – All rights reserved

27.01: REOPENING KEUR!

Posted on

!\ BREAKING NEWS /!\ BREAKING

Nous avons le très grand plaisir d’annoncer la réouverture de Keur pour le vernissage de ’Pandemonium’ de Renaud Jerez qui aura lieu le jeudi 27 janvier 2022 [ajouter au calendrier]. 
 

NEWS /!\ KEUR REOPENING /!\

Today we are super pleased to announce the reopening of Keur with Renaud Jerez’s solo show ’Pandemonium’, on Thursday January 27th, 2022 [add to your calendar].
 

Nous profitons de ce message pour remercier toutxes les personnes qui ont permis à Keur de tenir cette période et d’ouvrir aujourd’hui Keur 2022 ainsi que celleux qui permettront la continuité du lieu, de sa programmation et de son organisation.
 

We would like to take this opportunity
to thank all the people who made it possible for Keur to last this period and to open Keur 2022 today, as well as those who will allow the continuity of the place, its programming and its organization.
 

Victorien Soufflet, All frustration doesn’t come from excitement (view is a digital sketch), PMMA jaune et violet, revue MAY #20 (2021), tirage sur vinyle de vue d’exposition de My Online Bedroom (co. Queer Direct et Juliette Desorgues, 2021, Mostyn, Llandudno, Wales UK), Galeries-anti-galeries Journal de l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky n°6+7 (co. Gallien Déjean, Centre Pompidou, 2021), Anthologie 22ruemuller (22publications, 2020), 40 x 135 cm, 2022

KEUR, a center for research and experimentation in artistic work, co-run by Marion Abeille, Manon Burg, Caroline Honorien, Léopoldine Turbat, Hugo Soucaze and Victorien Soufflet.

KEUR, centre d’expérimentation et de diffusion du travail artistique, co-géré par Marion Abeille, Manon Burg, Caroline Honorien, Léopoldine Turbat, Hugo Soucaze et Victorien Soufflet.

KEUR
78, rue des Amandiers,
75020 Paris
https://keur.info

Copyright © 2022 Keur, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in via our website.

Our mailing address is:

Keur

78 Rue Des Amandiers
20E ARRONDISSEMENT

PARIS 75020

France

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp