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Uitnodiging finissage Stories of Belonging
Er woont ook iemand in dat lichaam
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This week’s openings in Brussels
Save the date: CAConrad, 13 Moons.
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Q-O2 News :: cancelled: performance 24/3 by BMB con. & Laetitia Gendre
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P30 Je Thème — Opening Saturday 26 March, from 12pm
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Je Thème
Expo New Horizons in Painting – 01.04-28.05.22
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❤ Upcoming at KEUR : Dépense Défensive / Kévin Blinderman et Paul-Alexandre Islas
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REVUE FACETTES N°8 – appel à contributions – [Croisement(s)]
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Het wonder laten werken
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Exhibition finissage – Sunday 27 March | 14:00-19:00
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Tonight 7 pm “Apnée” Acts and voices, performance by Loreto Martinez Troncoso – Stoa 42, Athens
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Friendly Reminder | Marenne Welten | Opens today 5-7 pm
We mogen weer live! Met Afaina de Jong (Meet the Masters) & Laatste weken Remy Jungerman
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Crop Circle – A collective studio exhibition by Martin Bonnaz
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CROP CIRCLE A collective studio exhibition by Martin Bonnaz – Artist-in-residence Saturday the 19th of March, from 12 to 6 pm  Crop Circle, Fondation CAB, Brussels, 2022 Martin Bonnaz and Fondation CAB is happy to invite you to the group exhibition Crop Circle with Héloise Colrat, Pauline Faivre, Amat Gueye, Naoki Karathanassis, Fabien Karp and Thily Vossier. Our 17th artist-in-residence at Fondation CAB in Brussels, Martin Bonnaz (n.1994, Annemasse, France) who has won the 2021 prize in collaboration with La Cambre, is organising a group exhibition where young artists confront the latest modernist narratives of minimal and conceptual art. This young art scene creates a relationship and a redefinition of the essential constituents for the making of a minimal work. Crop Circle exhibition, organized in intersecting layers, offers a journey of artistic pluralism that prefers transgression and metamorphosis to conformity and linear progression.
Martin Bonnaz et la Fondation CAB sont heureux de vous invité à l’exposition collective Notre 17ème artiste en résidence à la Fondation CAB de Bruxelles, Martin Bonnaz (n.1994, Annemasse, France) qui a gagné le prix en collaboration avec La Cambre en 2021, organise une exposition collective où des jeunes artistes se confrontent aux derniers récits modernistes que sont l’art minimal et conceptuel. Cette jeune scène artistique crée une mise en relation et une redéfinition des constituantes essentielles à la fabrication d’une œuvre minimale. L’exposition Crop Circle, organisée en strates entrecroisés, offre un parcours de pluralités artistiques qui préfére la transgression et la métamorphose à la conformité et la progression linéaire.
Martin Bonnaz en Fondation CAB nodigen u graag uit voor de groepstentoonstelling Crop Circle met Héloise Colrat, Pauline Faivre, Amat Gueye, Naoki Karathanassis, Fabien Karp en Thily Voisser. Onze 17de artist-in-residence bij de Fondation CAB in Brussel, Martin Bonnaz (n.1994, Annemasse, Frankrijk), die in samenwerking met La Cambre de prijs 2021 heeft gewonnen, organiseert een groepstentoonstelling waarin jonge kunstenaars de confrontatie aangaan met de nieuwste modernistische verhalen over minimale en conceptuele kunst. Deze jonge kunstscène creëert een relatie en een herdefiniëring van de essentiële bestanddelen voor het maken van een minimaal werk. De tentoonstelling Crop Circle, georganiseerd in elkaar kruisende lagen, biedt een reis van artistiek pluralisme dat transgressie en metamorfose verkiest boven conformiteit en lineaire progressie.
CURRENT EXHIBITION IN BRUSSELS FRED SANDBACK Until 26/06/2022 Open from Wednesday to Saturday, from 12 to 6 pm  Untitled (Sculptural Study,Eighteen-part VerticalConstruction), c. 1978/2021, Fondation CAB, 2021, Photography Antoine Lippens, © The Estate of Fred Sandback, Courtesy: David Zwirner Fondation CAB is honored to present Fred Sandback, a solo exhibition featuring sculptures and reliefs by the renowned American artist (1943–2003). The exhibition includes artworks shown in historic exhibitions and other sculptures never previously exhibited. It traces the different periods of the artist’s oeuvre, featuring linear sculptures in acrylic yarn, elastic cord, and steel rod. The artist conceived a relationship to spaces seemingly both dematerialized and entirely concrete, highlighting planes and volumes achieved with great economy of means. Sandback invested the void while connecting the floor, ceiling, and walls, inscribing all these elements. In all his work, Sandback combined the exactitude of the physical sciences with the delicacy of corporeal affect. An additional monumental artwork is presented in the Building Flagey in Ixelles. This exhibition and its publication have been realized by Foundation CAB in cooperation with the Fred Sandback Estate and Archive.
La Fondation CAB a l’honneur de présenter Fred Sandback au cœur d’une exposition personnelle de sculptures et de reliefs du célèbre artiste américain (1943-2003). L’exposition comprend des œuvres présentées dans des expositions historiques et d’autres sculptures jamais exposées auparavant. Elle retrace les différentes périodes de l’œuvre de l’artiste, avec des sculptures linéaires en fil acrylique, cordes élastiques et tiges d’acier. L’artiste a conçu une relation à des espaces vraisemblablement à la fois dématérialisés et entièrement concrets, mettant en évidence des plans et des volumes réalisés avec une grande économie de moyens. Sandback investit le vide tout en reliant le sol, le plafond et les murs, inscrivant tous ces éléments dans son espace. Dans toute son œuvre, Sandback combine l’exactitude des sciences physiques avec la délicatesse de l’affect corporel. Une œuvre est également exposée dans le bâtiment Flagey à Ixelles. Cette exposition et sa publication ont été réalisées par la Fondation CAB en coopération avec Fred Sandback Estate & Archive.
Fondation CAB is vereerdom Fred Sandback te mogen presenteren, een solotentoonstelling met sculpturen en reliëfs van de gerenommeerde Amerikaanse kunstenaar (1943-2003). De tentoonstelling omvat kunstwerken die in historische tentoonstellingen te zien waren, samen metandere, nooit eerder getoonde sculpturen. Ze schetst een beeld van de verschillende periodes in het oeuvre van de kunstenaar met lineaire sculpturen in acrylgaren, elastisch koord en stalen staven. De kunstenaar creëerde een relatie tot ruimtes die zowel gedematerialiseerd, als volstrekt concreet lijken. Hierbij legde hij de nadruk op vlakken en volumes die met een grote spaarzaamheid in het gebruik van materialen werden verwezenlijkt. Sandback investeerde in de leegte terwijl hij de vloer, het plafond en de muren met elkaar verbond en op die manier al deze elementen in zijn ruimte integreerde. In zijn werk combineerde Sandback de precisie van de natuurwetenschappen met de fijngevoeligheid van het lichamelijke affect. Een ander monumentaal kunstwerk is te vinden in het Flageygebouw in Elsene. Deze tentoonstelling en de publicatie werden gerealiseerd door Fondation CAB in samenwerking met Fred Sandback Estate and Archive. 
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Finissage Stories of Belonging, lezing Tayfun Balçik
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Jetzt im IKOB: Kristina Benjocki | Reinhard Doubrawa
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SAVE THE DATE I Opening Ann Veronica Janssens I Saint-Paul-de-Vence
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SAINT-PAUL-DE-VENCE Opening Wednesday April 6 from 6 till 9 pm ANN VERONICA JANSSENS 5766 chemin des Trious – ON THE APPROACH A Perspective on the collection Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Dan Flavin, Ann Veronica Janssens,
ANN VERONICA JANSSENS 5766 chemin des Trious Curated by Stephane Ibars Exhibition until 11 September from Monday to Sunday 10 am – 6 pm 
Ann Veronica Janssens, Hot Pink Turquoise, 2006, image by Andrea Rossetti and the courtesy is Esther Schipper, Berlin
Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presents a solo exhibition of the Belgian artist In Avignon, the artist presents an installation that responds to a selection of unpublished works by Dan Flavin (b.1933 – d.1996, New-York, USA). In Saint-Paul-de-Vence, her work reflects this project and is in line with the minimal and conceptual aesthetics put forward by Fondation CAB. In a series of works, light is experienced in different states: diffused, reflected, absorbed, projected and transformed. In the large exhibition space, projections of coloured dichroic light overwhelm the spectator, who is placed in a situation where body and mind are constantly oscillating between contemplation and immersion. The sensory experience continues between the infinitely reinvented dissolution and dissolution on the garden floor where the installation of two aquariums gives the illusion of materiality. _______ La Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence présente une exposition personnelle de l’artiste belge Ann Veronica Janssens (°1956, Folkestone, Royaume-Uni). L’exposition fait partie d’un double projet d’exposition à la Collection Lambert (Avignon) et à la Fondation CAB (Saint-Paul-de-Vence) dont le commissariat est assurée par Stéphane Ibars . À Avignon, l’artiste propose une installation qui répond à une sélection d’œuvres inédites de Dan Flavin (n.1933 – d.1996, New-York, USA). Tandis que à Saint-Paul-de-Vence, son œuvre se déploie à la fois en miroir de ce projet et en résonance avec l’esthétique minimale et conceptuel mise en avant par la Fondation CAB. À travers une série d’œuvres, la lumière s’éprouve sous différents états : diffusée, réfléchie, absorbée, capturée, projetée et transformée. Dans l’espace d’exposition principale, des projections de lumières dichroïques colorées submergent le spectateur placé dans une situation où le corps et l’esprit naviguent en permanence entre contemplation et immersion. L’expérience sensorielle se prolonge entre la dissolution et la résolution indéfiniment réinventées au rez-de-jardin où l’installation de deux aquariums donne l’illusion de la matérialité. ______ Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presenteert een solotentoonstelling van de de Belgische kunstenares Ann Veronica Janssens (°1956, Folkestone, Verenigd Koninkrijk). De expo maakt deel uit van een dubbel tentoonstellingsproject dat zowel in Fondation CAB (Saint-Paul-de-Vence) als in de Collection Lambert (Avignon) plaatsvindt samengesteld door Stéphane Ibars. In Avignon stelt de kunstenares een installatie voor die reageert op een selectie onuitgegeven werken van Dan Flavin (1933 – 1996, New-York, USA). In Saint-Paul-de-Vence weerspiegelt haar werk dit project en sluit het aan bij de minimale en conceptuele esthetiek die door Fondation CAB naar voor wordt gebracht. Aan de hand van een reeks werken wordt licht in verschillende toestanden ervaren: diffuus, gereflecteerd, geabsorbeerd, opgevangen, geprojecteerd en getransformeerd. In de grote tentoonstellingsruimte overweldigen projecties van gekleurd dichroïsch licht de bezoeker, die in een situatie wordt geplaatst waarin lichaam en geest voortdurend laveren tussen contemplatie en onderdompeling. De zintuiglijke ervaring zet zich voort tussen de oneindig heruitgevonden ontbinding en oplossing in de tuin van de Fondation, waar de installatie van twee aquaria de illusie van stoffelijkheid opwekt.
ON THE APPROACH A Perspective on the collection Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Dan Flavin, Ann Veronica Janssens, Curated by Gregory Lang Exhibition until 29 October from Monday to Sunday 10 – 6 pm  Lightness of Being, Perspective on the collection, Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence, 2021, Photography Antoine Lippens
For the second year, Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presents an exhibition, curated by Grégory Lang, with a dozen works from its collection. This selection brings together minimalist works by American (Dan Flavin, John McCracken, Kenneth Noland, Keith Sonnier, Frank Stella, Anne Truitt) and European (Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Imi Knœbel, Claude Rutault, Ann Veronica Janssens, Heimo Zobernig) artists. The contemporary relevance of this historical ensemble is underlined by a recent work by the artist Ann Veronica Janssens, which ties in with her solo exhibition running at the same time at the Fondation Saint-Paul de Vence. Each of these works is part of a spatial composition of a musical nature. Thus, the exhibition unfolds as a set of geometries dividing canvases and lines of different colours, but with the same timbre. These complex tones, which are the result of subtle mixtures, resonate with each other and create a space that is conducive to perception. _______ Pour sa deuxième année, la Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence présente une exposition, dont Grégory Lang est le commissaire, avec une douzaine d’œuvres de la collection. Cette sélection réunit des œuvres minimalistes de la scène américaine (Dan Flavin, Chacune de ces œuvres participe d’une composition spatiale à caractère musical. Ainsi, l’exposition se déploie tel un jeu de géométries distribuant des toiles et des lignes de différentes couleurs, mais du même timbre. Ces teintes complexes, issues de mélanges subtils, résonnent entre elles, créant un espace propice à la perception. _______ Voor het tweede jaar op rij presenteert de Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence een tentoonstelling, samengesteld door Grégory Lang, met een twaalftal werken uit de collectie. Deze selectie brengt minimalistische werken van Amerikaanse (Dan Flavin, Elk van deze werken maakt deel uit van een ruimtelijke compositie van muzikale aard. Zo ontvouwt de tentoonstelling zich als een geheel van geometrieën die doeken en lijnen van verschillende kleuren, maar met dezelfde klankkleur, verdelen. Deze complexe tinten, die het resultaat zijn van subtiele mengsels, resoneren met elkaar en creëren een ruimte die bevorderlijk is voor de waarneming. 
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This week’s openings in Brussels
20 maart opening Images from the Unconscious | 8 april: Museumnacht Maastricht | Laatste kans open call Limburg Biennale | Curatoren Currents gezocht
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ERÖFFNUNG: Ton Boelhouwer
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Ton Boelhouwer Bleibt, ihr Engel, bleibt bei mir!
VERNISSAGE AM 19. MÄRZ 2022 |
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Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich, mit Bleibt, ihr Engel, bleibt bei mir! die erste institutionelle Einzelausstellung des Künstlers Ton Boelhouwer in Deutschland präsentieren zu dürfen. Der niederländische Maler Boelhouwer schafft Werke, die in einer Art Rhythmus ohne Ende bestehen, nie fertig sind und als Parcour durchschritten und erfahren werden müssen. So können Besucher_innen die Arbeiten geradezu selbst gestalten, indem sie frei jeder Wegeführung durch das Raumgefüge schreiten, sich damit in das Werk begeben, es von Innen heraus betrachten und die Arbeiten instinktiv gedanklich assemblieren Boelhouwers Werk spricht sich von jeglicher Bedeutung frei, essentiell wohnt der Arbeit einzig ein kontinuierlicher Austausch von Schließen und Öffnen inne. Seine Malerei zieht Raum zusammen und bricht ihn zugleich wieder auf – für den Künstler als auch die Betrachter_innen.
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🔥 UPDATE newsletter March – April 2022
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Marenne Welten | Double Take | Opens Saturday March 19, 5-7 pm
Welkom! Vrijdag 18 maart lanceren we de nieuwe The Remote Archivist bij mistral
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Poetin kan me niet tegenhouden om kunst te maken!
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