|
|
|
Tonight 7 pm “Apnée” Acts and voices, performance by Loreto Martinez Troncoso – Stoa 42, Athens
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Friendly Reminder | Marenne Welten | Opens today 5-7 pm
We mogen weer live! Met Afaina de Jong (Meet the Masters) & Laatste weken Remy Jungerman
|
Crop Circle – A collective studio exhibition by Martin Bonnaz
|
CROP CIRCLE A collective studio exhibition by Martin Bonnaz – Artist-in-residence Saturday the 19th of March, from 12 to 6 pm  Crop Circle, Fondation CAB, Brussels, 2022 Martin Bonnaz and Fondation CAB is happy to invite you to the group exhibition Crop Circle with Héloise Colrat, Pauline Faivre, Amat Gueye, Naoki Karathanassis, Fabien Karp and Thily Vossier. Our 17th artist-in-residence at Fondation CAB in Brussels, Martin Bonnaz (n.1994, Annemasse, France) who has won the 2021 prize in collaboration with La Cambre, is organising a group exhibition where young artists confront the latest modernist narratives of minimal and conceptual art. This young art scene creates a relationship and a redefinition of the essential constituents for the making of a minimal work. Crop Circle exhibition, organized in intersecting layers, offers a journey of artistic pluralism that prefers transgression and metamorphosis to conformity and linear progression.
Martin Bonnaz et la Fondation CAB sont heureux de vous invité à l’exposition collective Notre 17ème artiste en résidence à la Fondation CAB de Bruxelles, Martin Bonnaz (n.1994, Annemasse, France) qui a gagné le prix en collaboration avec La Cambre en 2021, organise une exposition collective où des jeunes artistes se confrontent aux derniers récits modernistes que sont l’art minimal et conceptuel. Cette jeune scène artistique crée une mise en relation et une redéfinition des constituantes essentielles à la fabrication d’une œuvre minimale. L’exposition Crop Circle, organisée en strates entrecroisés, offre un parcours de pluralités artistiques qui préfére la transgression et la métamorphose à la conformité et la progression linéaire.
Martin Bonnaz en Fondation CAB nodigen u graag uit voor de groepstentoonstelling Crop Circle met Héloise Colrat, Pauline Faivre, Amat Gueye, Naoki Karathanassis, Fabien Karp en Thily Voisser. Onze 17de artist-in-residence bij de Fondation CAB in Brussel, Martin Bonnaz (n.1994, Annemasse, Frankrijk), die in samenwerking met La Cambre de prijs 2021 heeft gewonnen, organiseert een groepstentoonstelling waarin jonge kunstenaars de confrontatie aangaan met de nieuwste modernistische verhalen over minimale en conceptuele kunst. Deze jonge kunstscène creëert een relatie en een herdefiniëring van de essentiële bestanddelen voor het maken van een minimaal werk. De tentoonstelling Crop Circle, georganiseerd in elkaar kruisende lagen, biedt een reis van artistiek pluralisme dat transgressie en metamorfose verkiest boven conformiteit en lineaire progressie.
CURRENT EXHIBITION IN BRUSSELS FRED SANDBACK Until 26/06/2022 Open from Wednesday to Saturday, from 12 to 6 pm  Untitled (Sculptural Study,Eighteen-part VerticalConstruction), c. 1978/2021, Fondation CAB, 2021, Photography Antoine Lippens, © The Estate of Fred Sandback, Courtesy: David Zwirner Fondation CAB is honored to present Fred Sandback, a solo exhibition featuring sculptures and reliefs by the renowned American artist (1943–2003). The exhibition includes artworks shown in historic exhibitions and other sculptures never previously exhibited. It traces the different periods of the artist’s oeuvre, featuring linear sculptures in acrylic yarn, elastic cord, and steel rod. The artist conceived a relationship to spaces seemingly both dematerialized and entirely concrete, highlighting planes and volumes achieved with great economy of means. Sandback invested the void while connecting the floor, ceiling, and walls, inscribing all these elements. In all his work, Sandback combined the exactitude of the physical sciences with the delicacy of corporeal affect. An additional monumental artwork is presented in the Building Flagey in Ixelles. This exhibition and its publication have been realized by Foundation CAB in cooperation with the Fred Sandback Estate and Archive.
La Fondation CAB a l’honneur de présenter Fred Sandback au cœur d’une exposition personnelle de sculptures et de reliefs du célèbre artiste américain (1943-2003). L’exposition comprend des œuvres présentées dans des expositions historiques et d’autres sculptures jamais exposées auparavant. Elle retrace les différentes périodes de l’œuvre de l’artiste, avec des sculptures linéaires en fil acrylique, cordes élastiques et tiges d’acier. L’artiste a conçu une relation à des espaces vraisemblablement à la fois dématérialisés et entièrement concrets, mettant en évidence des plans et des volumes réalisés avec une grande économie de moyens. Sandback investit le vide tout en reliant le sol, le plafond et les murs, inscrivant tous ces éléments dans son espace. Dans toute son œuvre, Sandback combine l’exactitude des sciences physiques avec la délicatesse de l’affect corporel. Une œuvre est également exposée dans le bâtiment Flagey à Ixelles. Cette exposition et sa publication ont été réalisées par la Fondation CAB en coopération avec Fred Sandback Estate & Archive.
Fondation CAB is vereerdom Fred Sandback te mogen presenteren, een solotentoonstelling met sculpturen en reliëfs van de gerenommeerde Amerikaanse kunstenaar (1943-2003). De tentoonstelling omvat kunstwerken die in historische tentoonstellingen te zien waren, samen metandere, nooit eerder getoonde sculpturen. Ze schetst een beeld van de verschillende periodes in het oeuvre van de kunstenaar met lineaire sculpturen in acrylgaren, elastisch koord en stalen staven. De kunstenaar creëerde een relatie tot ruimtes die zowel gedematerialiseerd, als volstrekt concreet lijken. Hierbij legde hij de nadruk op vlakken en volumes die met een grote spaarzaamheid in het gebruik van materialen werden verwezenlijkt. Sandback investeerde in de leegte terwijl hij de vloer, het plafond en de muren met elkaar verbond en op die manier al deze elementen in zijn ruimte integreerde. In zijn werk combineerde Sandback de precisie van de natuurwetenschappen met de fijngevoeligheid van het lichamelijke affect. Een ander monumentaal kunstwerk is te vinden in het Flageygebouw in Elsene. Deze tentoonstelling en de publicatie werden gerealiseerd door Fondation CAB in samenwerking met Fred Sandback Estate and Archive. 
|
Finissage Stories of Belonging, lezing Tayfun Balçik
|
 |
Jetzt im IKOB: Kristina Benjocki | Reinhard Doubrawa
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
SAVE THE DATE I Opening Ann Veronica Janssens I Saint-Paul-de-Vence
|
SAINT-PAUL-DE-VENCE Opening Wednesday April 6 from 6 till 9 pm ANN VERONICA JANSSENS 5766 chemin des Trious – ON THE APPROACH A Perspective on the collection Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Dan Flavin, Ann Veronica Janssens,
ANN VERONICA JANSSENS 5766 chemin des Trious Curated by Stephane Ibars Exhibition until 11 September from Monday to Sunday 10 am – 6 pm 
Ann Veronica Janssens, Hot Pink Turquoise, 2006, image by Andrea Rossetti and the courtesy is Esther Schipper, Berlin
Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presents a solo exhibition of the Belgian artist In Avignon, the artist presents an installation that responds to a selection of unpublished works by Dan Flavin (b.1933 – d.1996, New-York, USA). In Saint-Paul-de-Vence, her work reflects this project and is in line with the minimal and conceptual aesthetics put forward by Fondation CAB. In a series of works, light is experienced in different states: diffused, reflected, absorbed, projected and transformed. In the large exhibition space, projections of coloured dichroic light overwhelm the spectator, who is placed in a situation where body and mind are constantly oscillating between contemplation and immersion. The sensory experience continues between the infinitely reinvented dissolution and dissolution on the garden floor where the installation of two aquariums gives the illusion of materiality. _______ La Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence présente une exposition personnelle de l’artiste belge Ann Veronica Janssens (°1956, Folkestone, Royaume-Uni). L’exposition fait partie d’un double projet d’exposition à la Collection Lambert (Avignon) et à la Fondation CAB (Saint-Paul-de-Vence) dont le commissariat est assurée par Stéphane Ibars . À Avignon, l’artiste propose une installation qui répond à une sélection d’œuvres inédites de Dan Flavin (n.1933 – d.1996, New-York, USA). Tandis que à Saint-Paul-de-Vence, son œuvre se déploie à la fois en miroir de ce projet et en résonance avec l’esthétique minimale et conceptuel mise en avant par la Fondation CAB. À travers une série d’œuvres, la lumière s’éprouve sous différents états : diffusée, réfléchie, absorbée, capturée, projetée et transformée. Dans l’espace d’exposition principale, des projections de lumières dichroïques colorées submergent le spectateur placé dans une situation où le corps et l’esprit naviguent en permanence entre contemplation et immersion. L’expérience sensorielle se prolonge entre la dissolution et la résolution indéfiniment réinventées au rez-de-jardin où l’installation de deux aquariums donne l’illusion de la matérialité. ______ Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presenteert een solotentoonstelling van de de Belgische kunstenares Ann Veronica Janssens (°1956, Folkestone, Verenigd Koninkrijk). De expo maakt deel uit van een dubbel tentoonstellingsproject dat zowel in Fondation CAB (Saint-Paul-de-Vence) als in de Collection Lambert (Avignon) plaatsvindt samengesteld door Stéphane Ibars. In Avignon stelt de kunstenares een installatie voor die reageert op een selectie onuitgegeven werken van Dan Flavin (1933 – 1996, New-York, USA). In Saint-Paul-de-Vence weerspiegelt haar werk dit project en sluit het aan bij de minimale en conceptuele esthetiek die door Fondation CAB naar voor wordt gebracht. Aan de hand van een reeks werken wordt licht in verschillende toestanden ervaren: diffuus, gereflecteerd, geabsorbeerd, opgevangen, geprojecteerd en getransformeerd. In de grote tentoonstellingsruimte overweldigen projecties van gekleurd dichroïsch licht de bezoeker, die in een situatie wordt geplaatst waarin lichaam en geest voortdurend laveren tussen contemplatie en onderdompeling. De zintuiglijke ervaring zet zich voort tussen de oneindig heruitgevonden ontbinding en oplossing in de tuin van de Fondation, waar de installatie van twee aquaria de illusie van stoffelijkheid opwekt.
ON THE APPROACH A Perspective on the collection Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Dan Flavin, Ann Veronica Janssens, Curated by Gregory Lang Exhibition until 29 October from Monday to Sunday 10 – 6 pm  Lightness of Being, Perspective on the collection, Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence, 2021, Photography Antoine Lippens
For the second year, Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presents an exhibition, curated by Grégory Lang, with a dozen works from its collection. This selection brings together minimalist works by American (Dan Flavin, John McCracken, Kenneth Noland, Keith Sonnier, Frank Stella, Anne Truitt) and European (Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Imi Knœbel, Claude Rutault, Ann Veronica Janssens, Heimo Zobernig) artists. The contemporary relevance of this historical ensemble is underlined by a recent work by the artist Ann Veronica Janssens, which ties in with her solo exhibition running at the same time at the Fondation Saint-Paul de Vence. Each of these works is part of a spatial composition of a musical nature. Thus, the exhibition unfolds as a set of geometries dividing canvases and lines of different colours, but with the same timbre. These complex tones, which are the result of subtle mixtures, resonate with each other and create a space that is conducive to perception. _______ Pour sa deuxième année, la Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence présente une exposition, dont Grégory Lang est le commissaire, avec une douzaine d’œuvres de la collection. Cette sélection réunit des œuvres minimalistes de la scène américaine (Dan Flavin, Chacune de ces œuvres participe d’une composition spatiale à caractère musical. Ainsi, l’exposition se déploie tel un jeu de géométries distribuant des toiles et des lignes de différentes couleurs, mais du même timbre. Ces teintes complexes, issues de mélanges subtils, résonnent entre elles, créant un espace propice à la perception. _______ Voor het tweede jaar op rij presenteert de Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence een tentoonstelling, samengesteld door Grégory Lang, met een twaalftal werken uit de collectie. Deze selectie brengt minimalistische werken van Amerikaanse (Dan Flavin, Elk van deze werken maakt deel uit van een ruimtelijke compositie van muzikale aard. Zo ontvouwt de tentoonstelling zich als een geheel van geometrieën die doeken en lijnen van verschillende kleuren, maar met dezelfde klankkleur, verdelen. Deze complexe tinten, die het resultaat zijn van subtiele mengsels, resoneren met elkaar en creëren een ruimte die bevorderlijk is voor de waarneming. 
|
This week’s openings in Brussels
20 maart opening Images from the Unconscious | 8 april: Museumnacht Maastricht | Laatste kans open call Limburg Biennale | Curatoren Currents gezocht
|
|
|
|
|
|
|
|
ERÖFFNUNG: Ton Boelhouwer
|
Ton Boelhouwer Bleibt, ihr Engel, bleibt bei mir!
VERNISSAGE AM 19. MÄRZ 2022 |
|
|
|
|
|
Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich, mit Bleibt, ihr Engel, bleibt bei mir! die erste institutionelle Einzelausstellung des Künstlers Ton Boelhouwer in Deutschland präsentieren zu dürfen. Der niederländische Maler Boelhouwer schafft Werke, die in einer Art Rhythmus ohne Ende bestehen, nie fertig sind und als Parcour durchschritten und erfahren werden müssen. So können Besucher_innen die Arbeiten geradezu selbst gestalten, indem sie frei jeder Wegeführung durch das Raumgefüge schreiten, sich damit in das Werk begeben, es von Innen heraus betrachten und die Arbeiten instinktiv gedanklich assemblieren Boelhouwers Werk spricht sich von jeglicher Bedeutung frei, essentiell wohnt der Arbeit einzig ein kontinuierlicher Austausch von Schließen und Öffnen inne. Seine Malerei zieht Raum zusammen und bricht ihn zugleich wieder auf – für den Künstler als auch die Betrachter_innen.
Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE. NAK Neuer Aachener Kunstverein |
|
🔥 UPDATE newsletter March – April 2022
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Marenne Welten | Double Take | Opens Saturday March 19, 5-7 pm
Welkom! Vrijdag 18 maart lanceren we de nieuwe The Remote Archivist bij mistral
|
| |
Poetin kan me niet tegenhouden om kunst te maken!
|
[NGHE NEWSLETTER] médiathèque nichées
nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn
ggggggggggggggggggggggggggg
hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh
eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee
s a m e d i_1 2_m a r s_2022
l'ouverture régulière_14h-20h
Nous aurions besoin de mains et de bras pour ce matin,
n'hésitez pas à venir tôt !
Bon week-end
n o u v e a u t é s :
coolax records
*TAM025 V/A “Bishkek is Burning!” Comp. 7″ (Kyrgyzstan)
*TAM026 V/A “Dushanbe Punkers and Rockers” Comp. LP (Tajikistan)
*TAM027 V/A “Paxta-Core” Comp. LP (Uzbekistan)
*TAM022 Imperya Snegov / Revolver (Buryatia / Karelia) 7″
Sound Of Ruby – From Under The Sands Of The Desert (7″, EP, Ltd)
Detox (9) / Beirut Scum Society – Revolution Is The Fashion = الثورة هي الموضة / The Birth Of Scum, Underground Lebanon (7″, Ltd)
*TAM026 V/A “Dushanbe Punkers and Rockers” Comp. LP (Tajikistan)
*TAM027 V/A “Paxta-Core” Comp. LP (Uzbekistan)
*TAM022 Imperya Snegov / Revolver (Buryatia / Karelia) 7″
Sound Of Ruby – From Under The Sands Of The Desert (7″, EP, Ltd)
Detox (9) / Beirut Scum Society – Revolution Is The Fashion = الثورة هي الموضة / The Birth Of Scum, Underground Lebanon (7″, Ltd)
argos news: solidarity with Ukraine
|
Tomorrow | Brussels Gallery Walks | 2PM – 6PM
|
Hamza Halloubi – You’re your country’s lost property with no office to claim you back!
|
OVERTOON NEWSLETTER – MARCH 2022
 |
|||
| OVERTOON NEWSLETTER – MARCH 2022 | ||
|
FOCUS – Masterclass EJTECH
EJTECH are Budapest based duo Judit Eszter Kárpáti and Esteban de la Torre. They use soft interfaces and augmented textiles to explore sound, touch, space and light in performative installations, multichannel sonic sculptures and dynamic surfaces. RESIDENCY Currently in residency at Overtoon, French designer-artist-developer-composer, Thomas Barbé is an Esad Saint-Étienne graduate. His work, which questions sound and its sensory perception, is inscribed in the electro-acoustic and digital fields through installations and / or audio software. Through these works he invites the spectator to rediscover in situ listening experiences. EVENTS Even more Oscillations when our resident artist Clarice Calvo-Pinsolle is invited for a residency at the bb15 gallery in Linz, Austria. She will build and present her new installation ce qu'il reste des échos with her ceramic sculptures showing different shapes and resonances and equipped with speakers to create a spatial sound environment in the exhibition space. The soundscape is created using sounds recorded in Linz such as voices, echoes, and various field recordings to evoke memories of places visited. CCHA dedicates a festival to the piano with dance performances, concerts, film screenings …and an installation by Floris Van Hoof, our coproduction of 2021. Antenna presents the upright body of a piano with its strings and mechanics exposed. Ever- present electromagnetic waves that fly through the air (imploding stars, far away lightning, planes, traffic, our phones etc) are picked up by the antenna and translated to small electromagnets that make strings of the piano sing. Antenna by Floris Vanhoof VOLTA is back once more! Yann Leguay presents the performance version of his OVERTOON production at the SONIC PROTEST Festival. In fact, the annual festival INTERFERENCE_S by Centre Wallonie Bruxelles in Paris teams up with SONIC PROTEST 2022 to host an evening of sound performances at their headquarters. VOLTA by Yann Leguay ONGOING EVENTS The VOID exhibition at Le Botanique presents a full-scale installation in the museum space that immerses the viewer in a parallel universe. The exhibition rooms become the production headquarters for SARA (Souvenir Archival Recording Apparatus), a fictitious company that collects and archives the verbal and memorial traces of mankind. SARA ™
|
|
|
Brussels Gallery Walks | 12.03.22
|
Crop Circle – A collective studio exhibition by Martin Bonnaz
|
CROP CIRCLE A collective studio exhibition by Martin Bonnaz – Artist-in-residence Saturday the 19th of March, from 12 to 6 pm  Crop Circle, Fondation CAB, Brussels, 2022 Martin Bonnaz and Fondation CAB is happy to invite you to the group exhibition Crop Circle with Héloise Colrat, Pauline Faivre, Amate Gueye, Naoki Karathanassis, Fabien Karp and Thily Voissier. Our 17th artist-in-residence at Fondation CAB in Brussels, Martin Bonnaz (n.1994, Annemasse, France) who has won the 2021 prize in collaboration with La Cambre, is organising a group exhibition where young artists confront the latest modernist narratives of minimal and conceptual art. This young art scene creates a relationship and a redefinition of the essential constituents for the making of a minimal work. Crop Circle exhibition, organized in intersecting layers, offers a journey of artistic pluralism that prefers transgression and metamorphosis to conformity and linear progression.
Martin Bonnaz et la Fondation CAB sont heureux de vous invité à l’exposition collective Notre 17ème artiste en résidence à la Fondation CAB de Bruxelles, Martin Bonnaz (n.1994, Annemasse, France) qui a gagné le prix en collaboration avec La Cambre en 2021, organise une exposition collective où des jeunes artistes se confrontent aux derniers récits modernistes que sont l’art minimal et conceptuel. Cette jeune scène artistique crée une mise en relation et une redéfinition des constituantes essentielles à la fabrication d’une œuvre minimale. L’exposition Crop Circle, organisée en strates entrecroisés, offre un parcours de pluralités artistiques qui préfére la transgression et la métamorphose à la conformité et la progression linéaire.
Martin Bonnaz en Fondation CAB nodigen u graag uit voor de groepstentoonstelling Crop Circle met Héloise Colrat, Pauline Faivre, Amate Gueye, Naoki Karathanassis, Fabien Karp en Thily Voissier. Onze 17de artist-in-residence bij de Fondation CAB in Brussel, Martin Bonnaz (n.1994, Annemasse, Frankrijk), die in samenwerking met La Cambre de prijs 2021 heeft gewonnen, organiseert een groepstentoonstelling waarin jonge kunstenaars de confrontatie aangaan met de nieuwste modernistische verhalen over minimale en conceptuele kunst. Deze jonge kunstscène creëert een relatie en een herdefiniëring van de essentiële bestanddelen voor het maken van een minimaal werk. De tentoonstelling Crop Circle, georganiseerd in elkaar kruisende lagen, biedt een reis van artistiek pluralisme dat transgressie en metamorfose verkiest boven conformiteit en lineaire progressie.
CURRENT EXHIBITION IN BRUSSELS FRED SANDBACK Until 26/06/2022 Open from Wednesday to Saturday, from 12 to 6 pm  Untitled (Sculptural Study,Eighteen-part VerticalConstruction), c. 1978/2021, Fondation CAB, 2021, Photography Antoine Lippens, © The Estate of Fred Sandback, Courtesy: David Zwirner Fondation CAB is honored to present Fred Sandback, a solo exhibition featuring sculptures and reliefs by the renowned American artist (1943–2003). The exhibition includes artworks shown in historic exhibitions and other sculptures never previously exhibited. It traces the different periods of the artist’s oeuvre, featuring linear sculptures in acrylic yarn, elastic cord, and steel rod. The artist conceived a relationship to spaces seemingly both dematerialized and entirely concrete, highlighting planes and volumes achieved with great economy of means. Sandback invested the void while connecting the floor, ceiling, and walls, inscribing all these elements. In all his work, Sandback combined the exactitude of the physical sciences with the delicacy of corporeal affect. An additional monumental artwork is presented in the Building Flagey in Ixelles. This exhibition and its publication have been realized by Foundation CAB in cooperation with the Fred Sandback Estate and Archive.
La Fondation CAB a l’honneur de présenter Fred Sandback au cœur d’une exposition personnelle de sculptures et de reliefs du célèbre artiste américain (1943-2003). L’exposition comprend des œuvres présentées dans des expositions historiques et d’autres sculptures jamais exposées auparavant. Elle retrace les différentes périodes de l’œuvre de l’artiste, avec des sculptures linéaires en fil acrylique, cordes élastiques et tiges d’acier. L’artiste a conçu une relation à des espaces vraisemblablement à la fois dématérialisés et entièrement concrets, mettant en évidence des plans et des volumes réalisés avec une grande économie de moyens. Sandback investit le vide tout en reliant le sol, le plafond et les murs, inscrivant tous ces éléments dans son espace. Dans toute son œuvre, Sandback combine l’exactitude des sciences physiques avec la délicatesse de l’affect corporel. Une œuvre est également exposée dans le bâtiment Flagey à Ixelles. Cette exposition et sa publication ont été réalisées par la Fondation CAB en coopération avec Fred Sandback Estate & Archive.
Fondation CAB is vereerdom Fred Sandback te mogen presenteren, een solotentoonstelling met sculpturen en reliëfs van de gerenommeerde Amerikaanse kunstenaar (1943-2003). De tentoonstelling omvat kunstwerken die in historische tentoonstellingen te zien waren, samen metandere, nooit eerder getoonde sculpturen. Ze schetst een beeld van de verschillende periodes in het oeuvre van de kunstenaar met lineaire sculpturen in acrylgaren, elastisch koord en stalen staven. De kunstenaar creëerde een relatie tot ruimtes die zowel gedematerialiseerd, als volstrekt concreet lijken. Hierbij legde hij de nadruk op vlakken en volumes die met een grote spaarzaamheid in het gebruik van materialen werden verwezenlijkt. Sandback investeerde in de leegte terwijl hij de vloer, het plafond en de muren met elkaar verbond en op die manier al deze elementen in zijn ruimte integreerde. In zijn werk combineerde Sandback de precisie van de natuurwetenschappen met de fijngevoeligheid van het lichamelijke affect. Een ander monumentaal kunstwerk is te vinden in het Flageygebouw in Elsene. Deze tentoonstelling en de publicatie werden gerealiseerd door Fondation CAB in samenwerking met Fred Sandback Estate and Archive. 
|
March news
|
|
||||||
 |
||||||
|
|
UPCOMING |
|||||
|
DETANICO/LAIN |
|
“A mains nues”, by Alexia Fabre in collaboration with Florence Cosson and Mélanie Meffrer-Rondeau at the Contemporary art Museum of Val-de-Marne, (Vitry-sur-Seine, France). 12/03 – 28/08/22 Opening on March 11th from 06:30pm |
||||
|
DETANICO/LAIN |
|
“L U M I E R E” commissioned by the Regional Fund for Contemporary Art Provence-Alpes-Côte-d’Azur and The Museum of Civilizations of Europe and the Mediterranean (Mucem) at Place d’Armes, fort Saint-Jean (Marseille, France). 14/03 – 29/08/22 |
||||
|
AÏDA KAZARIAN |
|
“Les sillons irrigués” by Baudouin Oosterlynck at Kamer Negen/K9 (Rue Robert Boisacq, 9, Rixensart, Belgium). 12/03 – 03/04/22 On Saturday and Sunday from 14:00 to 18:00 and by appointment, come and meet the artist |
||||
|
|
|
|||||
|
|
CURRENTLY |
|||||
|
MARIA FRIBERG |
|
“To be Handed” is still on view at the gallery (Rue de la Concorde, 31, 1050, Ixelles) on Thursday, Friday and Saturday from 2pm to 6pm and . Until April 9th |
||||
|
MARCOS AVILA FORERO
|
|
“Formes du transfert” by Gaël Charbeau at Magasins Généraux (Paris, France). Until March 13th – Last days |
||||
|
DETANICO/LAIN |
“Peinture : obsolescence déprogrammée, Licences libres” by Camille Debrabant at Musée de l’Hospice Saint-Roch (Issoudun, France). Until May 8th
|
|||||
|
MARIA FRIBERG |
|
“Das eigene im fremden” by at Bensheim Museum (Benshein, Germany). Until March 20th |
||||
|
VOID |
|
“SARAᵀᴹ” at Botanique (Brussels, Belgium). Visits with VOID are organized, . Until April 17th |
||||
|
|
||||||
|
||||||
Discover the work and life of Huguette Caland • March Events • Late Night Openings & Workshops
|
|
|
JEUNE CRÉATION VERNISSAGES & EXPOSITIONS MARS 2022
|
|
|
|