MARTIN BONNAZ

Neige de Printemps 

Open Studio Artist-in-residence

Friday the 1st and Saturday the 2nd of April, from 12 to 6pm

Martin Bonnaz, Fondation CAB, Brussels, 2022

Fondation CAB in Brussels is pleased to invite you to the open-studio of our 17th artist-in-residence, Martin Bonnaz (b.1994, Annemasse, France) on Friday 1st and Saturday 2nd April. 

Martin Bonnaz studied at the Ecole Cantonale d’Art de Lausanne with teachers such as Francis Baudevin, Philippe Decrauzat, Stéphane Dafflon and Stéphane Kropf who influenced his artistic practice, which is part of the Neo-Geo and Concrete Art movements. He has won the Fondation CAB 2021 prize that rewards a graduate student from La Cambre.  

His artistic approach is based on a relationship between form and translation of his mother tongue; sign language. The artist’s gesture is then seen as a means of materialization and transformation interwoven into the matrix of this language. The genesis of the gesture is thus telescoped between formulation and formal creation.

Through his paintings with repetitive and evolving patterns, he shows a multitude of possibilities.  The challenge of his creation is to make visible a fusion of historical, artistic, musical and philosophical references through an attentive look with a promise of renewal. The visible then takes on an introspective, sensitive, and reflective dimension in the manner of a psychedelic experience. 

La Fondation CAB à Bruxelles a le plaisir de vous inviter à l’open studio de notre 17^ème artiste en résidence, Martin Bonnaz (n.1994, Annemasse, France), vendredi 1^er et samedi 2 avril de 12 à 18h au sein de son atelier. 

Martin Bonnaz a étudié à l’École Cantonale d’Art de Lausanne avec les professeurs Francis Baudevin, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, et Stéphane Kropf qui ont influencé sa pratique artistique inscrite dans les mouvements Néo-géo et Art concret. Il a remporté le prix de la Fondation CAB 2021 qui récompense un étudiant diplômé de La Cambre. 

Sa démarche artistique est basée sur une relation entre la forme et la traduction de sa langue maternelle ; la langue des signes. Le geste de l’artiste est alors considéré comme un moyen de matérialisation et de transformation imbriqué dans la matrice de ce langage. La genèse du geste se télescope ainsi entre formulation et création formelle.

À travers ses tableaux aux motifs répétitifs et évolutifs, il donne à voir une multitude de possibilités.  L’enjeu de sa création est de rendre visible une fusion de références historiques, artistiques, musicales et philosophiques à travers un regard attentif avec une promesse de renouvellement. Le visible prend alors une dimension introspective, sensible et réflexive à la manière d’une expérience psychédélique. 

De Fondation CAB in Brussel nodigt u graag uit op het open atelier van onze 17de artist-in-residence, Martin Bonnaz (n.1994, Annemasse, Frankrijk), op vrijdag 1 en zaterdag 2 april van 12 tot 18 uur in zijn atelier.

Martin Bonnaz studeerde aan de Ecole Cantonale d’Art de Lausanne met leraren als Francis Baudevin, Philippe Decrauzat, Stéphane Dafflon en Stéphane Kropf die zijn werk beïnvloedden, die deel uitmaakt van de Neo-Geo en Concrete Art bewegingen. Hij won de Fondation CAB prijs voor afgestudeerden van La Cambre in 2021.

Zijn artistieke benadering is gebaseerd op een relatie tussen de vorm en de vertaling van zijn moedertaal namelijk ; gebarentaal. Het gebaar van de kunstenaar wordt dan gezien als een middel van materialisatie en transformatie, verweven in de matrix van deze taal. De ontstaansgeschiedenis van het gebaar wordt zo in een telescoop geplaatst tussen formulering en formele creatie.

Via zijn schilderijen met repetitieve en evoluerende patronen, toont hij een veelheid aan mogelijkheden.  De uitdaging van zijn creatie is het zichtbaar maken van een samensmelting van historische, artistieke, muzikale en filosofische referenties door een aandachtige blik met een belofte van vernieuwing. Het zichtbare krijgt dan een introspectieve, gevoelige en reflectieve dimensie in de trant van een psychedelische ervaring. 

CURRENT EXHIBITION IN BRUSSELS

FRED SANDBACK

Until 26/06/2022

Open from Wednesday to Saturday, from 12 to 6pm

Untitled (Sculptural Study,Eighteen-part VerticalConstruction), c. 1978/2021, Fondation CAB, 2021, Photography Antoine Lippens, © The Estate of Fred Sandback, Courtesy: David Zwirner

Fondation CAB is honored to present Fred Sandback, a solo exhibition featuring sculptures and reliefs by the renowned American artist (1943–2003). The exhibition includes artworks shown in historic exhibitions and other sculptures never previously exhibited. It traces the different periods of the artist’s oeuvre, featuring linear sculptures in acrylic yarn, elastic cord, and steel rod.

The artist conceived a relationship to spaces seemingly both dematerialized and entirely concrete, highlighting planes and volumes achieved with great economy of means. Sandback invested the void while connecting the floor, ceiling, and walls, inscribing all these elements. In all his work, Sandback combined the exactitude of the physical sciences with the delicacy of corporeal affect.                                                                                                                            

An additional monumental artwork is presented in the Building Flagey in Ixelles.                       This exhibition and its publication have been realized by Foundation CAB in cooperation with the Fred Sandback Estate and Archive.

La Fondation CAB a l’honneur de présenter Fred Sandback au cœur d’une exposition personnelle de sculptures et de reliefs du célèbre artiste américain (1943-2003). L’exposition comprend des œuvres présentées dans des expositions historiques et d’autres sculptures jamais exposées auparavant. Elle retrace les différentes périodes de l’œuvre de l’artiste, avec des sculptures linéaires en fil acrylique, cordes élastiques et tiges d’acier.

L’artiste a conçu une relation à des espaces vraisemblablement à la fois dématérialisés et entièrement concrets, mettant en évidence des plans et des volumes réalisés avec une grande économie de moyens. Sandback investit le vide tout en reliant le sol, le plafond et les murs, inscrivant tous ces éléments dans son espace. Dans toute son œuvre, Sandback combine l’exactitude des sciences physiques avec la délicatesse de l’affect corporel.

Une œuvre est également exposée dans le bâtiment Flagey à Ixelles. Cette exposition et sa publication ont été réalisées par la Fondation CAB en coopération avec Fred Sandback Estate & Archive.

Fondation CAB is vereerdom Fred Sandback te mogen presenteren, een solotentoonstelling met sculpturen en reliëfs van de gerenommeerde Amerikaanse kunstenaar (1943-2003). De tentoonstelling omvat kunstwerken die in historische tentoonstellingen te zien waren, samen metandere, nooit eerder getoonde sculpturen. Ze schetst een beeld van de verschillende periodes in het oeuvre van de kunstenaar met lineaire sculpturen in acrylgaren, elastisch koord en stalen staven.

De kunstenaar creëerde een relatie tot ruimtes die zowel gedematerialiseerd, als volstrekt concreet lijken. Hierbij legde hij de nadruk op vlakken en volumes die met een grote spaarzaamheid in het gebruik van materialen werden verwezenlijkt. Sandback investeerde in de leegte terwijl hij de vloer, het plafond en de muren met elkaar verbond en op die manier al deze elementen in zijn ruimte integreerde. In zijn werk combineerde Sandback de precisie van de natuurwetenschappen met de fijngevoeligheid van het lichamelijke affect.

Een ander monumentaal kunstwerk is te vinden in het Flageygebouw in Elsene.                    Deze tentoonstelling en de publicatie werden gerealiseerd door Fondation CAB in samenwerking met Fred Sandback Estate and Archive.

SAINT-PAUL-DE-VENCE

Opening on Wednesday the 6th of April from 6 until 9pm

ANN VERONICA JANSSENS
5766 CHEMIN DES TRIOUS

&

ON THE APPROACH
A PERSPECTIVE ON THE COLLECTION

Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Dan Flavin, Ann Veronica Janssens,
Imi Knœbel, John McCracken, Kenneth Noland, Claude Rutault, Keith Sonnier,
Frank Stella, Anne Truitt and Heimo Zobernig

ANN VERONICA JANSSENS
5766 CHEMIN DES TRIOUS

Curated by Stephane Ibars

Exhibition until 11 September from Monday to Sunday 10am – 6pm

Ann Veronica Janssens, Hot Pink Turquoise, 2006, image by Andrea Rossetti and the courtesy is Esther Schipper, Berlin

Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presents a solo exhibition of the Belgian artist
Ann Veronica Janssens (°1956, Folkestone, United Kingdom). The exhibition is part of a double exhibition project at the Collection Lambert (Avignon) and Fondation CAB (Saint-Paul-de-Vence) curated by Stéphane Ibars. 

In Avignon, the artist presents an installation that responds to a selection of unpublished works by Dan Flavin (b.1933 – d.1996, New-York, USA). In Saint-Paul-de-Vence, her work reflects this project and is in line with the minimal and conceptual aesthetics put forward by Fondation CAB.

In a series of works, light is experienced in different states: diffused, reflected, absorbed, projected and transformed. In the large exhibition space, projections of coloured dichroic light overwhelm the spectator, who is placed in a situation where body and mind are constantly oscillating between contemplation and immersion. The sensory experience continues between the infinitely reinvented dissolution and dissolution on the garden floor where the installation of two aquariums gives the illusion of materiality. 

_______

La Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence présente une exposition personnelle de l’artiste belge Ann Veronica Janssens (°1956, Folkestone, Royaume-Uni). L’exposition fait partie d’un double projet d’exposition à la Collection Lambert (Avignon) et à la Fondation CAB (Saint-Paul-de-Vence) dont le commissariat est assurée par Stéphane Ibars.

À Avignon, l’artiste propose une installation qui répond à une sélection d’œuvres inédites de Dan Flavin (n.1933 – d.1996, New-York, USA). Tandis qu’à Saint-Paul-de-Vence, son œuvre se déploie à la fois en miroir de ce projet et en résonance avec l’esthétique minimale et conceptuel mise en avant par la Fondation CAB.

À travers une série d’œuvres, la lumière s’éprouve sous différents états : diffusée, réfléchie, absorbée, capturée, projetée et transformée. Dans l’espace d’exposition principale, des projections de lumières dichroïques colorées submergent le spectateur placé dans une situation où le corps et l’esprit naviguent en permanence entre contemplation et immersion. L’expérience sensorielle se prolonge entre la dissolution et la résolution indéfiniment réinventées au rez-de-jardin où l’installation de deux aquariums donne l’illusion de la matérialité. 

______

Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presenteert een solotentoonstelling van de de Belgische kunstenares Ann Veronica Janssens (°1956, Folkestone, Verenigd Koninkrijk). De expo maakt deel uit van een dubbel tentoonstellingsproject dat zowel in Fondation CAB (Saint-Paul-de-Vence) als in de Collection Lambert (Avignon) plaatsvindt samengesteld door Stéphane Ibars. 

In Avignon stelt de kunstenares een installatie voor die reageert op een selectie onuitgegeven werken van Dan Flavin (1933 – 1996, New-York, USA). In Saint-Paul-de-Vence weerspiegelt haar werk dit project en sluit het aan bij de minimale en conceptuele esthetiek die door Fondation CAB naar voor wordt gebracht.

Aan de hand van een reeks werken wordt licht in verschillende toestanden ervaren: diffuus, gereflecteerd, geabsorbeerd, opgevangen, geprojecteerd en getransformeerd. In de grote tentoonstellingsruimte overweldigen projecties van gekleurd dichroïsch licht de bezoeker, die in een situatie wordt geplaatst waarin lichaam en geest voortdurend laveren tussen contemplatie en onderdompeling. De zintuiglijke ervaring zet zich voort tussen de oneindig heruitgevonden ontbinding en oplossing in de tuin van de Fondation, waar de installatie van twee aquaria de illusie van stoffelijkheid opwekt.

ON THE APPROACH
A PERSPECTIVE ON THE COLLECTION

Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Dan Flavin, Ann Veronica Janssens,
Imi Knœbel, John McCracken, Kenneth Noland, Claude Rutault, Keith Sonnier,
Frank Stella, Anne Truitt and Heimo Zobernig

Curated by Gregory Lang

Exhibition until 29 October from Monday to Sunday 10am – 6pm

Lightness of Being, Perspective on the collection, Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence, 2021, Photography Antoine Lippens

For the second year, Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presents an exhibition, curated by Grégory Lang, with a dozen works from its collection.

This selection brings together minimalist works by American (Dan Flavin, John McCracken, Kenneth Noland, Keith Sonnier, Frank Stella, Anne Truitt) and European (Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Imi Knœbel, Claude Rutault, Ann Veronica Janssens, Heimo Zobernig) artists. The contemporary relevance of this historical ensemble is underlined by a recent work by the artist Ann Veronica Janssens, which ties in with her solo exhibition running at the same time at the Fondation Saint-Paul de Vence.

Each of these works is part of a spatial composition of a musical nature. Thus, the exhibition unfolds as a set of geometries dividing canvases and lines of different colours, but with the same timbre. These complex tones, which are the result of subtle mixtures, resonate with each other and create a space that is conducive to perception.

_______

Pour sa deuxième année, la Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence présente une exposition, dont Grégory Lang est le commissaire, avec une douzaine d’œuvres de la collection.

Cette sélection réunit des œuvres minimalistes de la scène américaine (Dan Flavin,
John McCracken, Kenneth Noland, Keith Sonnier, Frank Stella, Anne Truitt) et européenne (Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Imi Knœbel, Claude Rutault, Ann Veronica Janssens, Heimo Zobernig). La pertinence contemporaine de cet ensemble historique est soulignée par une œuvre récente de l’artiste Ann Veronica Janssens en écho à son exposition personnelle au sein même de la fondation.

Chacune de ces œuvres participe d’une composition spatiale à caractère musical. Ainsi, l’exposition se déploie tel un jeu de géométries distribuant des toiles et des lignes de différentes couleurs, mais du même timbre. Ces teintes complexes, issues de mélanges subtils, résonnent entre elles, créant un espace propice à la perception.

_______

Voor het tweede jaar op rij presenteert de Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence een tentoonstelling, samengesteld door Grégory Lang, met een twaalftal werken uit de collectie.

Deze selectie brengt minimalistische werken van Amerikaanse (Dan Flavin,
John McCracken, Kenneth Noland, Keith Sonnier, Frank Stella, Anne Truitt) en Europese (Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Imi Knœbel, Claude Rutault, Ann Veronica Janssens, Heimo Zobernig) kunstenaars bijeen. De hedendaagse relevantie van dit historische ensemble wordt onderstreept door een recent werk van de kunstenares Ann Veronica Janssens, dat aansluit bij haar solotentoonstelling die op hetzelfde moment loopt in de Fondation Saint-Paul de Vence.

Elk van deze werken maakt deel uit van een ruimtelijke compositie van muzikale aard. Zo ontvouwt de tentoonstelling zich als een geheel van geometrieën die doeken en lijnen van verschillende kleuren, maar met dezelfde klankkleur, verdelen. Deze complexe tinten, die het resultaat zijn van subtiele mengsels, resoneren met elkaar en creëren een ruimte die bevorderlijk is voor de waarneming.

MARTIN BONNAZ

Neige de Printemps 

Open Studio Artist-in-residence

Friday 1 and Saturday 2 April, from 12 to 6 pm

Martin Bonnaz, Fondation CAB, Brussels, 2022

Fondation CAB in Brussels is pleased to invite you to the open-studio of our 17th artist-in-residence, Martin Bonnaz (b.1994, Annemasse, France) on Friday 1st and Saturday 2nd April. 

He studied at the Ecole Cantonale d’Art de Lausanne with teachers such as Francis Baudevin, Philippe Decrauzat, Stéphane Dafflon and Stéphane Kropf who influenced his artistic practice, which is part of the Neo-Geo and Concrete Art movements. He has won the Fondation CAB 2021 prize that rewards a graduate student from La Cambre.  

His artistic approach is based on a relationship between form and translation of his mother tongue; sign language. The artist’s gesture is then seen as a means of materialization and transformation interwoven into the matrix of this language. The genesis of the gesture is thus telescoped between formulation and formal creation.

Through his paintings with repetitive and evolving patterns, he shows a multitude of possibilities.  The challenge of his creation is to make visible a fusion of historical, artistic, musical and philosophical references through an attentive look with a promise of renewal. The visible then takes on an introspective, sensitive, and reflective dimension in the manner of a psychedelic experience. 

Crop Circle, a group exhibition around his practice and the position of minimal and conceptual art today, will take place on Saturday 19^th March from 12 to 6 pm in the studio of the residency.

La Fondation CAB à Bruxelles a le plaisir de vous inviter à l’open studio de notre 17^ème artiste en résidence, Martin Bonnaz (n.1994, Annemasse, France), vendredi 1^er et samedi 2 avril de 12 à 18h au sein de son atelier. 

Il a étudié à l’École Cantonale d’Art de Lausanne avec les professeurs Francis Baudevin, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, et Stéphane Kropf qui ont influencé sa pratique artistique inscrite dans les mouvements Néo-géo et Art concret. Il a remporté le prix de la Fondation CAB 2021 qui récompense un étudiant diplômé de La Cambre. 

Sa démarche artistique est basée sur une relation entre la forme et la traduction de sa langue maternelle ; la langue des signes. Le geste de l’artiste est alors considéré comme un moyen de matérialisation et de transformation imbriqué dans la matrice de ce langage. La genèse du geste se télescope ainsi entre formulation et création formelle.

À travers ses tableaux aux motifs répétitifs et évolutifs, il donne à voir une multitude de possibilités.  L’enjeu de sa création est de rendre visible une fusion de références historiques, artistiques, musicales et philosophiques à travers un regard attentif avec une promesse de renouvellement. Le visible prend alors une dimension introspective, sensible et réflexive à la manière d’une expérience psychédélique. 

Crop Circle, une exposition collective autour de sa pratique et le positionnement de l’art minimal et conceptuel actuel, sera commissionnée par Martin Bonnaz le samedi 19 mars de 12 à 18h dans le studio de la résidence.

De Fondation CAB in Brussel nodigt u graag uit op het open atelier van onze 17de artist-in-residence, Martin Bonnaz (n.1994, Annemasse, Frankrijk), op vrijdag 1 en zaterdag 2 april van 12 tot 18 uur in zijn atelier.

Hij studeerde aan de Ecole Cantonale d’Art de Lausanne met leraren als Francis Baudevin, Philippe Decrauzat, Stéphane Dafflon en Stéphane Kropf die zijn werk beïnvloedden, die deel uitmaakt van de Neo-Geo en Concrete Art bewegingen. Hij won de Fondation CAB prijs voor afgestudeerden van La Cambre in 2021.

Zijn artistieke benadering is gebaseerd op een relatie tussen de vorm en de vertaling van zijn moedertaal namelijk ; gebarentaal. Het gebaar van de kunstenaar wordt dan gezien als een middel van materialisatie en transformatie, verweven in de matrix van deze taal. De ontstaansgeschiedenis van het gebaar wordt zo in een telescoop geplaatst tussen formulering en formele creatie.

Via zijn schilderijen met repetitieve en evoluerende patronen, toont hij een veelheid aan mogelijkheden.  De uitdaging van zijn creatie is het zichtbaar maken van een samensmelting van historische, artistieke, muzikale en filosofische referenties door een aandachtige blik met een belofte van vernieuwing. Het zichtbare krijgt dan een introspectieve, gevoelige en reflectieve dimensie in de trant van een psychedelische ervaring. 

Crop Circle, en groepstentoonstelling rond zijn praktijk en de positie van minimal en conceptuele kunst vandaag, vindt plaats op zaterdag 19 maart van 12 tot 18 uur in de studio van de residentie.

CURRENT EXHIBITION IN BRUSSELS

FRED SANDBACK

Until 26/06/2022

Open from Wednesday to Saturday, from 12 to 6 pm

Untitled (Sculptural Study,Eighteen-part VerticalConstruction), c. 1978/2021, Fondation CAB, 2021, Photography Antoine Lippens, © The Estate of Fred Sandback, Courtesy: David Zwirner

Fondation CAB is honored to present Fred Sandback, a solo exhibition featuring sculptures and reliefs by the renowned American artist (1943–2003). The exhibition includes artworks shown in historic exhibitions and other sculptures never previously exhibited. It traces the different periods of the artist’s oeuvre, featuring linear sculptures in acrylic yarn, elastic cord, and steel rod.

The artist conceived a relationship to spaces seemingly both dematerialized and entirely concrete, highlighting planes and volumes achieved with great economy of means. Sandback invested the void while connecting the floor, ceiling, and walls, inscribing all these elements. In all his work, Sandback combined the exactitude of the physical sciences with the delicacy of corporeal affect.                                                                                                                            

An additional monumental artwork is presented in the Building Flagey in Ixelles.                       This exhibition and its publication have been realized by Foundation CAB in cooperation with the Fred Sandback Estate and Archive.

La Fondation CAB a l’honneur de présenter Fred Sandback au cœur d’une exposition personnelle de sculptures et de reliefs du célèbre artiste américain (1943-2003). L’exposition comprend des œuvres présentées dans des expositions historiques et d’autres sculptures jamais exposées auparavant. Elle retrace les différentes périodes de l’œuvre de l’artiste, avec des sculptures linéaires en fil acrylique, cordes élastiques et tiges d’acier.

L’artiste a conçu une relation à des espaces vraisemblablement à la fois dématérialisés et entièrement concrets, mettant en évidence des plans et des volumes réalisés avec une grande économie de moyens. Sandback investit le vide tout en reliant le sol, le plafond et les murs, inscrivant tous ces éléments dans son espace. Dans toute son œuvre, Sandback combine l’exactitude des sciences physiques avec la délicatesse de l’affect corporel.

Une œuvre est également exposée dans le bâtiment Flagey à Ixelles. Cette exposition et sa publication ont été réalisées par la Fondation CAB en coopération avec Fred Sandback Estate & Archive.

Fondation CAB is vereerdom Fred Sandback te mogen presenteren, een solotentoonstelling met sculpturen en reliëfs van de gerenommeerde Amerikaanse kunstenaar (1943-2003). De tentoonstelling omvat kunstwerken die in historische tentoonstellingen te zien waren, samen metandere, nooit eerder getoonde sculpturen. Ze schetst een beeld van de verschillende periodes in het oeuvre van de kunstenaar met lineaire sculpturen in acrylgaren, elastisch koord en stalen staven.

De kunstenaar creëerde een relatie tot ruimtes die zowel gedematerialiseerd, als volstrekt concreet lijken. Hierbij legde hij de nadruk op vlakken en volumes die met een grote spaarzaamheid in het gebruik van materialen werden verwezenlijkt. Sandback investeerde in de leegte terwijl hij de vloer, het plafond en de muren met elkaar verbond en op die manier al deze elementen in zijn ruimte integreerde. In zijn werk combineerde Sandback de precisie van de natuurwetenschappen met de fijngevoeligheid van het lichamelijke affect.

Een ander monumentaal kunstwerk is te vinden in het Flageygebouw in Elsene.                    Deze tentoonstelling en de publicatie werden gerealiseerd door Fondation CAB in samenwerking met Fred Sandback Estate and Archive.