Q-O2 News :: February/March 2022


 workspace for experimental music and sound art

post-residency performance
22 February – 18h – free
Peter Kutin: I.M.—Immutable mobile
I.M. – Immutable mobile (current state) is based on the rotation of light-sources and an directly integrated light-to-audio-feedback-system. The light’s intensity generate proportional audiosignals – the combination of these two basic parameters alongside with an electroacoustic soundscape should give the structure to a piece that will dwell between seduction and confrontation.
Attention : Stroboscopic effects will be used.
[more info]

concerts
17 + 18 March – 20h30 – 5€
Portaits de Pays — Stéphane Marin + Gaël Segalen + Eric La Casa + Els Viaene + Rodolphe Alexis
Depicting places. This is a common practice in all art forms. What about the particular fortune of the country portrait genre in the field of sound art? How can composition, field recording, radiophony, and even cinematographic and poetic forms in their sound dimension trace the sensitive identity of a certain territory?
[more info]

save the date: festival
28 April – 1 May
Oscillation ::: Public Address
The fourth edition of Oscillation festival is dedicated to the question what it means to address a public, and how, by changing the site of a performance, the relationship between audience and performer shifts. More info and line-up end of February..
[more info]

save the date: Showcase Emerging Sound
14 May – 20h (free upon reservation)
Marija Rasa Kudabaité, Vica Pacheco, Léa Roger, Raphael Malfliet
Every year STUK, Q-O2 and Musica present a sample of new sound art in Belgium. Although these artists are active in a variety of disciplines, this edition focuses primarily on electroacoustic live performances, in which composition and improvisation come together.Showcase Emerging Sound is a project of STUK – Huis voor Dans, Beeld & Geluid, Q-O2 Werkplaats, Musica, Impulscentrum voor Muziek & C-TAKT.
[more info]

Oscillation ::: Tuned Circuits – releases
In case you have missed parts of the festival Oscillation ::: Tuned Circuits last April/May, here is your second chance:

4 split-albums, with a selection of pieces recorded at the festival, are now available as digital releases on Bandcamp: 
Oscillation ::: Tuned Circuits 1 > Jonáš Gruska / Farida Amadou
Oscillation ::: Tuned Circuits 2 > Billy Roisz / Jeroen Uyttendaele
Oscillation ::: Tuned Circuits 3 > Stellan Veloce / Yannick Guédon with Rebecca Lane & Catherine Lamb
Oscillation ::: Tuned Circuits 4 > Catherine Lamb with Bryan Eubanks & Rebecca Lane / Lukas De Clerck

Furthermore, most of the talks and some radio works created for the festival, are available now on our Podcast Channel:
You can listen to Lendl Barcelos, Jonas Gruska, Edyta Jarzab, Goodiepal, Anna Steiden, Pierre Deruisseau, Sarah van Lamsweerde & Esther Mugambi & Raoul Carrer.

still available
podcasts, books, cassette releases, videos.

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ARCO Madrid

 

 

ARCO Madrid

 

Booth 9D23

 

Denicolai & Provoost

Miguel SBastida

Pep Vidal

 

Denicolai & Provoost, Hello arewe in the show ?, 2020, © Dirk Pauwels

 

23 – 27 February 2022

IFEMA – Av. Partenón 5

28042 Madrid

 

_________________________

+32498.57.35.47

31 Rue de la Concorde, 1050 Brussels

 

Do not hesitate to contact us to have the list of the works presented

Contact

Open Studio Artist-in-Residence Tessa Perutz

Awards en unieke kansen voor ontwerpers & architecten

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 Nieuwsbrief

Architectuur

Z33 in finale Mies van der Rohe Award 2022

Foto: Olmo Peeters

Francesca Torzo’s nieuwe tentoonstellingsvleugel voor Z33 is één van de vijf finalisten voor de Mies van der Rohe Award 2022 in de categorie ‘Architectuur’. We zijn uiteraard erg trots op deze erkenning. Eind april weten we of de prestigieuze prijs naar Hasselt komt.

Lees meer over de award

Design

Lore Langendries bekroond tot Young Talent

Foto: Visit Hasselt

De Limburgse Lore Langendries wist de Henry van de Velde-jury te overtuigen met haar hedendaagse juwelen en objecten. Benieuwd naar haar werk? Tien jaar geleden nam ze deel aan Toegepast (voorloper van FORMAT). Binnenkort presenteert ze met Please do touch een solotentoonstelling in Z33.

Lees meer

FORMAT 2023

Water is essentieel maar eindig. Hoe kunnen we hier zuinig mee omspringen? Dat is het vertrekpunt voor de nieuwe editie van FORMAT.

Om dit vraagstuk vorm te geven zoeken we recent afgestudeerde ontwerpers en architecten, een scenograaf, een vormgever en een schrijver. Je krijgt een jaar intensieve begeleiding met als hoogtepunt: een groepstentoonstelling in Z33. 

Lees meer over FORMAT 2023

Ontwerpwedstrijd
Masterplan Z33-onthaal

Onze architectuur is een weerspiegeling van ons DNA. Een warm en open huis, waar traditie en innovatie samenvloeien. Het onthaal is daar het kloppende hart.

Om onze onthaalzones een kwalitatieve en comfortabele invulling te geven, zoeken we ontwerpers voor de opmaak van een masterplan.

Start inzendingen: 22 februari
 

Meer info over de ontwerpwedstrijd

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur. 

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Z33
Bonnefantenstraat 1
3500 Hasselt (BE)

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Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.

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Hasselt 3500

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POSTPONED LAUNCH @ VU ART SCIENCE GALLERY

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Launch “Sünya: Starting from 0” postponed
 

PLEASE JOIN US NEXT WEEK

New date: Saturday February 26

Due to Eunice, the storm, we have to cancel tonight’s event. The evening will be rescheduled and reorganised next week, on Saturday February 26.

We hereby invite you wholeheartedly to ZERO Soirée, celebrating the inaugural exhibition of VU ART SCIENCE gallery, as well as the release of the latest issue of Kunstlicht magazine, dedicated to the number zero. 

JENNIFER TEE, ATOMS SERIES #2, 2016, HAHNEMÜHLE MUSEUM ETCHING PAPER, 350 GMS (FRAMED), 66,5 X 66,5 CM (EACH). EDITION OF 3. COURTESY GALERIE FONS WELTERS, AMSTERDAM. PHOTO GERT JAN VAN ROOIJ. PRINTED BY RISOWISO, ARNHEM.
 

Order Sünya NOW

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The best way to support our work at Kunstlicht is to take a subscription, which is only €30,- per year. To subscribe, go here or send an email to For €22,50 you can also take a trial or a gift subscription (not automatically renewed after one year).

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Friendly reminder: Opening of New Exhibitions and Presentations | 19 February 2022, 17:00-20:00

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MAIN SPACE

Suchan Kinoshita
Architektonische Psychodramen

Opening: Saturday 19 February, 17-20 hrs
20 February – 27 March 2022
Thu – Sun, 14-18 hrs

Architektonische Psychodramen

There is not one but many, a kind of memory scenario that has made itself up out of a spatial perception as there was no other understanding available. Performing a speech while drawing into space, while singing the lines of a forgotten song. The song had to be forgotten in order to refresh its tunes. The contradictions of readdressing while inventing a fictive memory. A play forgetting its scenario, although everybody is playing in it. Memory becomes a leftover which is asking to be performed. Composition becomes the issue.
 

Suchan Kinoshita’s show at P/////AKT marks the fifth and last part of the exhibition program Am I an Object. It will be responded to in writing and an event by students from the Sandberg Institute Critical Studies Department.

P/////AKTPOOL

Tessa Langeveld – Part 3/3
Thoughts of a Being Whose Tears are Made of Golden Metal

Opening: Saturday 19 February, 17-20 hrs
20 February – 27 March 2022
Thu – Sun, 14-18 hrs

*BLOW OUT* – The smell of a match after it’s struck. Blowing out a candle to smell it again, [the image of a birthday cake]. Lighting one after another. It smells like victory. I’m not a pyromaniac, I promise.
(…) or to catch sight of a teardrop of tin suspiciously sliding away, anticipating those two-pieced arms affectionately embracing a cone-shaped torso. No, the teardrop couldn’t take the heat of the embrace. It had to slide off, creating an eerie sound caused by their breaking, concrete blocks.
Read more here.

Intrigued by the time-based element of video, Tessa Langeveld creates moments that slowly unfold as a fragmentary narrative – the act of making is not in the choice of the subject, but in the choice of the meaningful moment. Langeveld graduated from AKI (Enschede) in 2020.

P/////AKTSALON

Riet Wijnen – Sixteen Conversations on Abstraction: Tool One (Template Ruler 1-5)

Opening: Saturday 19 February, 17-20 hrs
20 February – 27 March 2022
Thu – Sun, 14-18 hrs

Sixteen Conversations on Abstraction: Tool One (Template Ruler 1-5)  is an edition developed by Riet Wijnen and consists of a set of five template rulers designed by five artists and graphic designers: Dafne Boggeri, Linda van Deursen, Mandy El-Sayegh, Ima-Abasi Okon and Haegue Yang, which are collected in a handmade etui. 

The edition is produced on the occasion of Wijnen’s solo exhibition Sixteen Conversations on Abstraction (table / table) at Kunstverein Milano, and in collaboration with P/////AKT, Amsterdam, San Serriffe, Amsterdam and Kunstverein Toronto.
Read more here.

The P/////AKTSALON  is a club/reading room dedicated to publications, artist books, editions and small works by P/////AKT alumni artists (and beyond). These materials give form to P/////AKT library and collection. The room is also a space that hosts small book presentations in conjunctions with openings and events at P/////AKT. 

SARAH PICHLKOSTNER AT DAVID DALE GALLERY GLASGOW

Sarah Pichlkostner
Fill

O
 

David Dale Gallery, Glasgow
Opening: Saturday 26 February, 2 – 6 PM
26 February – 2 April 2022
Thu – Sat, 2 – 6 PM

It started with a hole in a stone, worked in by the sea water over time. A material associated with hardness, stability, steadiness, is persistently eroded by something soft and flexible. This process isn’t visible, but can be recognised by the presence of the hole (or by the signifier O) as its current state.
Read more here.

Join our Facebook event here.
Our events are featured on Public Data for Public Events
——
P/////AKT works in accordance with the guidelines of the RIVM.
Please read our covid-19 protocol here.

P/////AKT would like to thank:

David Dale Gallery, Mondriaan Fund and Amsterdam Fund for the Arts

P/////AKT
Zeeburgerpad 53
1019 AB Amsterdam

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TOMORROW ‘SÜNYA’ LAUNCH @ VU ART SCIENCE GALLERY

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Launch tomorrow from 6-8pm

Sünya
Starting from 0

VU Art Science Gallery

 

JENNIFER TEE, ATOMS SERIES #2, 2016, HAHNEMÜHLE MUSEUM ETCHING PAPER, 350 GMS (FRAMED), 66,5 X 66,5 CM (EACH). EDITION OF 3. COURTESY GALERIE FONS WELTERS, AMSTERDAM. PHOTO GERT JAN VAN ROOIJ. PRINTED BY RISOWISO, ARNHEM.
 
JOIN THE LAUNCH

 

Date: Friday February 18
Time: 6-8pm

Upon entry, you will be asked to present a valid CoronaCheck certificate.

We are delighted to invite you to ZERO Soirée, celebrating the inaugural exhibition of VU ART SCIENCE gallery, as well as the release of the latest issue of Kunstlicht magazine, dedicated to the number zero. In this issue of Kunstlicht, the reader is invited to investigate how zero has captured the imagination of scientists and philosophers alike. The contributions in this issue philosophically expand on the concept of sūnya and zero even further, whilst simultaneously interpreting this concept as a void and /or a fullness.

Especially for all those who were unable to experience the 0 Starting from Zero show, there will be free guided tours throughout the evening.  Meanwhile, Bar Boele will serve drinks infused with sonic bubbles by DJ Zero and the illustrious OMFO.
 

Pre-order Sünya NOW

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This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Thursday 17 Feb → Wednesday 23 Feb

Sat 19.02 — 14:00



Opening next week
Thursday 24 Feb → Wednesday 02 Mar

On Kawara books exhibition – 12 MAR 2022

presents

ON KAWARA
Opening on Saturday 12 March, 6pm
12 March  > 1 April 2022

I READ – I GOT UP – I WENT – I MET – One Million Years

Exhibition dedicated to On Kawara, with the artist’s major works produced and published by mfc-michèle didier

During the exhibition, different sessions of One Million Years reading will take place. 

IF YOU WANT TO PARTICIPATE TO THE READINGS,
please mail ASAP  or call +32 487136572

Readings sessions (2 persons – 1 hour):
Sat 12/03 7pm – Wed 16/03 5pm – Sat 19/03 11am – Wed 23/03 5pm – Sat 26/03 11am – Wed 30/03  5pm – Fri 01/04 7pm (booked)

 

EXCEPTIONAL POSTER

In partnership with the One Million Years Foundation
All proceeds from the sale will be donated to a charity that supports children education.

YUKI OKOMURA – THE MAN WHO 2019

Screening of Yuki Okumura’s film, The Man Who 2019, HD video, 116min 15sec.
Contains memories, or description of memories, of «him», narrated by nine persons. Will be shown with other works by the artist as an «exhibition within the exhibition». 

Special thanks to the One Million Years Foundation, and Michèle Didier.


Saint-Martin Bookshop
Rue de flandre 114, 1000 Brussels, Belgium

+32 487 13 65 72

Tuesday – Saturday, 11am – 7pm & On appointment

Website  –  Facebook  –  Instagram


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Rue De Flandre 93

Brussel 1000

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Update Opening

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Beste lezer,

Afgelopen dinsdag werden er versoepelingen bekend gemaakt die van invloed zijn op de opening van Bridging Borders.
We mogen weer ongelimiteerd bezoek ontvangen!
18 februari vanaf 20.00 uur ben je (met of zonder aanmelding) welkom op de opening in Arnhem.
Aan de deur wordt het coronatoegangsbewijs gescand.

We hopen je snel te zien!
Het P–OST Team

Meer informatie vind je op onze website

Design: Studio Questionmark

Bridging Borders
ALLIANCES: P–OST X CONSTANT 1 0 1

19.02.2022 – 27.03.2022
Openingstijden: donderdag t/m zondag 10.00 – 17.00 u
Driekoningenstraat 16, Arnhem
 

Kunstenaars: Janina Frye, Isabella Fürnkäs & Tobias Groot

Curator: Youri Appelo
 

Bridging Borders is een samenwerkingsproject tussen Platform POST en CONSTANT 1 0 1. Van juli 2021 tot juli 2022 viert CONTANT 1 0 1 dat beeldend kunstenaar Constant Nieuwenhuys (1920-2005), beter bekend als Constant, 101 jaar geleden werd geboren.

Voor Bridging Borders nodigde P–OST drie kunstenaars uit die zich in hun werk of praktijk bezig houden met de relaties tussen machines of technologie en de mens. In deze expositie worden de werken van de deelnemende kunstenaars gecontextualiseerd binnen het denken van Constant Nieuwenhuys. Centraal staat de vraag in hoeverre automatisering, machines of technologie de mens vrijheid of beperkingen geven wanneer ze in toenemende mate met elkaar verweven raken. Ook wil P–OST met deze tentoonstelling ruimte bieden voor Duitse en/of in Duitsland woonachtige kunstenaars om ook deze grenzen te overbruggen.

Foto: Platform POST

Sounds

// BRIDGING BORDERS

Woensdag 02.03.2022
20.00 – 22.30
u
Driekoningenstraat 16, Arnhem

Voertaal: Engels
Entree: €2,50 exclusief servicekosten, inclusief één consumptie
Bestel je ticket: HIER

Op woensdagavond 2 maart luisteren we samen met muziektherapeut Christina Santaka naar muziek terwijl we de tentoonstelling Bridging Borders bekijken.
Wat voor gevoel roepen de kunstwerken op en welke muziek past daarbij? Dat is de insteek van dit programma, waarbij we samen naar muziek luisteren en aan de hand daarvan praten we over de tentoonstelling. Het is hiervoor niet nodig om verstand van kunst te hebben of van te voren al muziek in gedachten te hebben.

–––

On Wednesday evening, March 2th, we listen to music with music therapist Christina Santaka while viewing the Bridging Borders exhibition.
What kind of feeling do the artworks evoke and which music goes with it? That is the approach of this program, where we listen to music together and use it as a starting point to talk about the exhibition. It is not necessary to know a lot about art or to have music in mind beforehand.
 

Echo

// BRIDGING BORDERS

Donderdag 24.03.2022
20.00 – 22.30
u
Driekoningenstraat 16, Arnhem

Voertaal: Nederlands
Entree: €2,50 exclusief servicekosten, inclusief één consumptie
Bestel je ticket: HIER

Op donderdagavond 24 maart organiseert Platform POST een verdiepende avond met de naam ‘Echo.’

Sprekers: Pim Haselager en Sabine Winters.
De andere sprekers worden nog aangekondigd op de website.

Tijdens deze avond schijnen mensen uit  verschillende werkvelden hun licht op het thema van de tentoonstelling Bridging Borders: de relaties tussen machines of technologie en de mens. De kunstwerken stellen elk op hun eigen manier de vraag in hoeverre automatisering, machines en technologie de mens vrijheid of gevangenschap geven wanneer ze steeds meer met elkaar verweven raken. De sprekers van dit programma zullen allemaal twintig minuten hun gedachten over dit vraagstuk delen en daarmee een mozaïek aan perspectieven aanreiken.
 
Pim Haselager is Professor Societal Implications of AI – Principal Investigator SIAC –
Dpt. of Artificial Intelligence – Donders Institute for Brain, Cognition, and BehaviourRadboud Universiteit Nijmegen. Haselager is gefascineerd door de mogelijkheden van het ontwikkelen van intelligente, sociaal interactieve robots.

Sabine Winters is filosoof, programmamaker en schrijver. Ze werkt op
het interdisciplinaire snijvlak van kunst, wetenschap en filosofie. Winters is tevens de oprichter van het interdisciplinaire filosofieplatform Future Based, dat o.a. discussies organiseert over vraagstukken rondom de toekomst, zoals: in hoeverre worden (of zijn) we afhankelijk van robots? Of: worden we straks misschien deels robot en gaan we in de toekomst ook liefdesrelaties met robots aan?

 

Foto: Platform POST

KunstToer

// BRIDGING BORDERS

Zondag 24.03.2022
14.00 – 15.30
u
Driekoningenstraat 16, Arnhem

Voertaal: Nederlands
Entree: €2,50 exclusief servicekosten, inclusief één consumptie
Bestel je ticket: HIER

 
Zondagmiddag 20 maart neemt kunstenaar en art-mediator Wanda Tiersma je mee op toer langs de kunstwerken in de tentoonstelling Bridging Borders in Arnhem. Op een ongedwongen manier laat Tiersma zien dat iedereen naar kunst kan kijken en ervan kan genieten.
Daarbij toont zij verschillende manieren om naar kunstwerken te kijken en om erover in gesprek te gaan. Het doel daarbij is om gedachten uit te wisselen en samen nieuwe perspectieven te ontdekken. Samen zie je immers meer dan alleen. Kijk je graag naar kunst en vind je het leuk om daar samen over te praten? Doe dan mee!

 

Foto’s: Floris de Vries

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Copyright © 2022 Platform POST, All rights reserved.

P–OST Nijmegen
Van Oldenbarneveltstraat 63A
6512 AT Nijmegen

P–OST Arnhem
Driekoningenstraat 16
6828 EN Arnhem

www.platformpost.nl
jam P–OST wordt mede mogelijk gemaakt door:
Gemeente Arnhem, Gemeente Nijmegen, Provincie Gelderland en het Mondriaan Fonds.

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Binnenkort: Images of the Unconscious | Open call Limburg Biënnale | Nieuwe leden Extended gezocht | Nu te zien: Currents #9

Bekijk nieuwsbrief in je browser

Binnenkort: Images of the Unconscious

Vanaf 22 maart zie je bij Marres Images of the Unconscious. De kunstwerken in deze tentoonstelling behoren tot een zeldzame Braziliaanse collectie die voor het eerst in Nederland te zien is. Ze zijn gemaakt door psychiatrisch patiënten tijdens creatieve therapie en geven de kijker toegang tot hun innerlijke belevingswereld. Bij Marres ontdek je hun neolithische sculpturen, zonneschilderijen van waskrijt en kleurrijke mandala’s.

Lees meer

Open call Limburg Biënnale #2

Voor in de agenda: van 2 t/m 18 maart is de open call voor het insturen van je werk voor de tweede editie van de Limburg Biënnale. Komende zomer brengt deze groepstentoonstelling weer alle soorten kunstenaars, professionals, amateurs en hobbyisten bij elkaar in een feestelijke viering van de kunsten. Doe je mee?

Lees meer

Gezocht: Extended-leden

Onderzoeken, experimenteren en creëren: de leden van Extended komen elke zaterdag samen. De jongerenafdeling van Marres en de Jan van Eyck Academie start in maart met een nieuwe groep die vier maanden lang aan de slag gaat met kunst en cultuur. Ben je tussen de 14 en 21 jaar? Er is nog plek:

Meld je aan

Nu te zien: Currents #9: Mother(Land)

“Met deze tentoonstelling bieden we een tegenwicht. Kunst maken is ook denken vanuit een bepaald materiaal, niet alleen het bedenken van een concept en daar een vorm bij zoeken,” zegt  Lieneke Hulsthoff, curator van Currents #9. Deze coproductie van Marres en Z33 is t/m 6 maart te zien in Hasselt:

Boek je ticket

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211 RT, Maastricht
043 – 43 327 02 07
www.marres.org | 

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Credits: Carlos Pertuis, Gert Jan van Rooij, Rob van Hoorn, Selma Gurbuz

Je ontvangt dit bericht van Marres omdat je je hebt aangemeld voor onze nieuwsbrief.
Je kunt 
hier je voorkeuren aanpassen of je afmelden voor de nieuwbrief.

Marres ontvangt structurele steun van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2022 Marres, Alle rechten voorbehouden

Upcoming ABA SALON 18 Feb. 2022, 5 pm-8pm!

ABA

 

 

Salon

 

Image: Stéphanie Rosianu, 2022

 

 

Fab-rageous grrlz

 

by Stéphanie Rosianu 

 

Friday, 18th of February 2022, 5 pm
Uqbar, Schwedenstraße 16, 13357 Wedding, Germany

Fab-rageous grrlz come out of the vapors is the title of the event that will take place on February 18, 5 to 8 p.m., at uqbar in Berlin. It will include a lecture and installation by artist Stéphanie Rosianu and a screening of video works by Alžběta Bačíková and Selma Selman presented by D’EST: A Multi-Curatorial Online Platform for Video Art from the Former ‘East’ and ‘West.’ The works of the three artists deal with the forms of expression of rage, anger, and resentment by those who are not allowed to express these feelings. The artists present the options for expressing anger without perpetuating systemic violence: they steer the change by accessing what they were barred from and transforming the mainstream narrative.

The evening will take place from 5 to 8 p.m., with the lecture by Stéphanie Rosianu at 6 p.m. The screening of Alžběta Bačíková’s and Selma Selman’s works will start at 7 p.m. 
 This event is organized by Stéphanie Rosianu as the final project of her residency, with the support of ABA’s team.

more

 

—————————————————————————————————————

 

 

 

Current:
Feel free to join our ongoing online events here:
 Sounds of Breaking Windows
a podcast on voice as an artistic means

 

Currently in residence at Air Berlin Alexanderplatz : Stéphanie Rosianu (CH), Alfatih (CH), Valentina Kiselyova (BLR) and Anna Chistoserdova (BLR)

 

ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin / www.airberlinalexanderplatz.de

 

 
 
 
 
 

 

 

 

 

Stéphanie Rosianu

Residency: Sep 2021-Feb 2022

Stéphanie Rosianu uses words as a material to create and reflect on our society. She shares with others the idea that words are a tool of emancipation from our patriarcal society of control and segregation. Her projects can take different form as stage creations, visual installations, group readings, publications and radio broadcasts. One of her last project exhibited is titled Kiosque. An itinerant project, she started in 2017, to share poetic and political books that have in common a way of questioning our society and making us attentive to human and non-human relationships. All the texts in the kiosk are photocopied and bound by hand, and accessible free of charge. Kiosque aims to propagate knowledge outside the preconceived circuits and modalities.During her stay in Berlin she wants to write the third part of a stage creation which challanges the word « common » through its communist heritage.

Supported by Pro Helvetia
Image: Stéphanie Rosianu

 

 

 

 

 

Alfatih

Residency: Sep 2021-Feb 2022

 

 

 

 

Alfatih (b. 1995, CH) lives and works in Switzerland. He has presented interactive, installative and video works in institutions and spaces such as Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne; Fri Art Kunsthalle, Fribourg; Circuit, Lausanne, Swiss Institute, New York; Centre d’art contemporain, Geneva; Haus der Elektronische Kunst, Basel; Les Urbaines, Lausanne or WallRiss, Fribourg.

Supported by Prohelvetia

photo credit: Alfatih

 

Valentina Kiselyova & Anna Chistoserdova

Residency: July 2021 – December 2021

http://en.ygallery.by

 

Valentina Kiseleva and Anna Chistoserdova worked in Minsk, Belarus.

Founders of Podzemka Gallery from 2004 to 2009. Director and curator of Ў Gallery of Contemporary Art from 2009 to 2020

 

 

 

 

 

 

 

 

 

#77 Salon hosted by Rhona Mühlebach

past

 

Excitement is not part of my feeling repertoire

Feb27, 2021
The Salon took place via a Telegram-Chat-Group

“You will go for a walk in a forest or park nearby starting at 3 p.m. You’ll need to take your phone and headphones with you on your walk. Via the Telegram-Chat-Group you will receive different audio pieces for about one hour. We invite you to listen to them wherever you are outside in a park or in the woods.

(more.)

Image: Rhona Mühlebach, 2020

 

 

#76 Salon hosted by Magali Dougoud

past

 

The Womxn Waves I-II-III 

Oct 8, 2020
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

All the womxn’s bodies that crossed the rivers and canals of the city of Berlin are connected with each other. They were killed there, died, or only passed through these liquid spaces and together they grew into an original memory that connects distant pasts and potential futures. In this new narration a population has emerged from this violence and loss: the Womxn Waves.

 

 

(more…)

Image: Magali Dougoud: Still from the video work: The Womxn Waves I, 2020

 

 

#75 Salon 
hosted by Joris Perdieus

past

 

Sep 19, 2020, 17:00
Schwedenstraße 16, 13357 Berlin, Germany

 

Immersive Installation.
Room A: The Healing Room

You are invited into a dark room. You enter it by yourself. Inside you are immersed in a healing sound. You are immersed in a healing wind. You are there for a while. To discover the rocks.

The installation is A result of the research Joris conducted on nonvisual atmospheric and scenographic actors in his artpractice

 

(more…)

Image: Room B, during the Salon, 2020, Berlin

 

 

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Vonna-Michell, ‘back segments’, opening 19/02, 2-6pm

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Please note

Courtesy Vonna-Michell

19/02 – 26/03
Vonna-Michell
back segments
Opening: 19/02, 2-6 pm

Upcoming:

23/02 – 27/02
ARCOmadrid
Dominique Gonzalez-Foerster
astrocytes, 2021

Section 40 (+1)

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 10
1000 Brussels, Belgium
+32 2 514 10 10

www.janmot.com
Wednesday till Friday 2 – 6.30 pm
Saturday 12 – 6 pm
and by appointment

Webshop: www.by-association.online 

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JEUNE CRÉATION VERNISSAGE FÉVRIER 2022

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NEWSLETTER FÉVRIER 2022

– GALERIE JEUNE CRÉATION –

Une nouvelle exposition ouvrira ses portes le dimanche 20 février 2022 à 14h à la galerie Jeune Création !

C’est beau, c’est loin est un commissariat de Max Coulon et Ludivine Gonthier. 
Avec : Jule Bode, Tamara Goehringer, Yongkuk Ko, Vincent Krüger, Ninya Lehrheuer, Jordan Madlon, Paul Friedrich Millet, Raoul Muck, Miriam Schmitz.

C’est beau, c’est loin, c’est une invitation : un peu comme si on voulait vérifier qu’il y a bien tous ces kilomètres entre nous. Juste pour être sûr que la distance existe encore et que les tableaux sont bien réels. En gros, ça revient à transporter des questions dans un endroit où l’on parle une autre langue, s’essayer à la traduction d’une pensée, d’un travail, d’une exposition.

La traduction comporte des risques, le sens des choses y est en danger. En invitant neuf artistes allemands à la galerie Jeune Création, nous usons du plaisir de mal parler une langue, de provoquer des malentendus, de mimer un mot. Le mot allemand « knutschen » se traduit en français par « bécoter ». En français, bécoter est un mot qui n’est plus utilisé par les adolescents depuis longtemps, il sonne vieillot, comme venu d’un ancien temps, se donner un bécot, se bécoter c’est les histoires de nos grands-parents. Le mot allemand knutschen, comme en témoigne cette photo prise dans un abribus de Brackenheim, est toujours bien vivant. On peut y lire une inscription, « wer wil knuschen 887 087 », avec fautes d’orthographe et numéro de téléphone. Knutschen sent la bave, il évoque l’image de deux adolescents qui se roulent des pelles, avec un sentiment étrange où se mêlent une excitation extrême et la peur de mal faire. 

 – wer wil knuschen ? 887 087

D’une langue à l’autre, entre les mots, il y a des interstices, des déformations, des changements d’ambiances. Ici, on ne traduira pas les peintures, on se contentera de les transporter d’un endroit à un autre et d’observer les ricochets qu’elles provoquent. Cette exposition est née d’une envie de traverser le Rhin dans l’autre sens. De faire prendre le pont à d’autres. 
 

Galerie Jeune Création 
43 rue de la Commune de Paris
93230 Romainville 

Du 20 février au 26 mars 2022
Du mar. au ven. de 11h à 19h et le sam. de 14h à 18h

Visuel: Inscription sur l’abribus de Brackenheim, juin 2021

– GALERIE DU COULOIR –

L’artiste Antide investit la Galerie du Couloir à partir du dimanche 20 février et jusqu’au samedi 26 mars. 

Depuis toujours, Antide travaille le portrait à travers des rencontres réelles avec ses modèles ou par la curiosité à l’égard de personnalités aperçues dans la presse. S’engage alors un dessin aux traits légers, presque évanescents, où le regard de l’être croqué, souvent frontal, vient questionner le notre. Ces interpénétrations sont un des jeux de son art qui glisse d’âme à âme. L’apparition, l’incarnation et la disparition s’y révèlent sur le papier. 

Visuel : Paul Rebeyrolle, 65 x 50 cm, 2012, (reproduit catalogue Jeune Création 2012 et inspiré de la photo de Jean François Bauret).

– LA PETITE GALERIE DES SELLES –

L’artiste Damien Rouxel investit la Petite Galerie des Selles du dimanche 20 février au samedi 26 mars.  

Exposer dans « La petite galerie des Selles » est l’occasion pour Damien Rouxel de proposer Rêve équin en repensant L’Héritier, l’exposition fruit d’une résidence à la découverte du monde équestre et du cheval (2021). Oscillant entre souvenirs, réalité, rêverie et folie, l’artiste performeur raconte sa transformation équine. 

Visuel : Portrait de Marc’h, l’homme-cheval, photographie, 2021 sur plateau de jeu. ADAGP 2021

– BOUTIQUE EN LIGNE –
 
La boutique en ligne de l’association Jeune Création présente les oeuvres des différentes expositions en cours ou passées, ainsi que des artistes de l’association. 

Vous pouvez les découvrir ICI

Acheter des oeuvres c’est soutenir les artistes et l’association ! 

Visuel: Vue de l’exposition Glad to Take Height and See the Slow Motion World, photographie par Camille Richer

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Nous contacter :
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ABA Air Salon by Marta Bogdańska, 15th of Feb. 2022, 4 – 5 pm!

ABA

 

AIR Berlin Alexanderplatz
Upcoming

 

 

 

Image:  Jaroslaw Downar

 

 «ABA» Air SALON

safeNsound

 
Tuesday15th of February 2022, 4 – 5 p

You can listen to «ABA» Air SALON on Colaboradio, 88.4 in Berlin and 90.7 in Potsdam 
 
“safeNsound” is a radio show dedicated to the collaborative project by visual artist and filmmaker Marta Bogdanska, which she currently develops as part of the Fresh AIR residency in Berlin. Since December 2021, she met together with the artists Jaroslav Daunar, Giulia Palombino, lulia Fronea, Mieke Strand, Sam Krosny and Susanne Lambert to create sound stories reflecting on the notion of migration.

 

 

 

more

 

 

——————————————————————————

 

Current:
Feel free to join our ongoing online events here:
 Sounds of Braking Windows
a podcast on voice as an artistic means

 

Currently at Residency Air Berlin Alexanderplatz : Stéphanie Rosianu (CH) 1st of September 2021 – 28 of February 2022 Alfatih (CH) 1st of September 2021 – 28 of February 2022, Valentina Kiselyova (BLR) and Anna Chistoserdova (BLR) 1st of January 2022 –
31st of December 2022

 

ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin / www.airberlinalexanderplatz.de

 

 
 
 
 
 

 

 

 

 

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‘Stop met alles. Teken!’

Watch This Space 11 | Et les lauréat·e·s sont…

REMISE DES PRIX

ANGYVIR PADILLA

Lauréate du Prix Watch This Space 11

Elle recevra une bourse de recherche d’un montant de 2 000€, avec le soutien de la Direction des arts plastiques contemporains de la Fédération Wallonie-Bruxelles.


Capture de la vidéo La ola que vino de lejos d’Angyvir Padilla in collaboration with Michiel Venmans, 2021, Frac Grand Large  Hauts-de-France, Dunkerque © Angyvir Padilla. Photo : Michiel Venmans, Rome collective

SIXTINE JACQUART

Lauréate du Prix SOFAM

Elle recevra un montant de 1 000€, une affiliation à la SOFAM et une visibilité sur la galerie du site web. Le prix SOFAM est destiné à soutenir et encourager un·e jeune artiste résidant en Belgique.
www.sofam.be


Chair, performance à Wolubilis 
© Jérôme Poloczek

ALEXIS DECONINCK

Lauréat du Prix Coup de Coeur
du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris

Le prix Coup de Coeur est destiné, pour chaque édition, à permettre à un organisme engagé dans le soutien à la jeune création et aux territoires poreux de créations contemporaines, de remettre un prix à l’un·e des artistes de la sélection du programme. En 2021, ce prix est porté par le CWB – Centre d’art Wallonie-Bruxelles à Paris. Alexis Deconinck recevra un montant de 1 500€ et une programmation dans la Saison 2022 au CWB.
www.cwb.fr


Alexis Deconinck, Dormir sur le béton #1, BPS22 © Leslie Artamonov

PUBLICATION WATCH THIS SPACE 11

Cette année, une nouveauté s’est ajoutée au programme !
Toujours soucieux de la professionnalisation des artistes et conscient des nombreuses problématiques existantes au sein du secteur culturel, le réseau 50° nord avec le soutien financier de ses partenaires, a permis d’offrir aux artistes (re)présenté·e·s un texte critique, signé par un auteur ou une autrice reconnu·e. Réalisée en collaboration avec l’Association internationale des critiques d’art, A.I.C.A. France et A.I.C.A. Belgique, une édition numérique axée sur les artistes sélectionné·e·s a ainsi vu le jour pour cette onzième biennale Watch This Space.

Envisagée comme une occasion supplémentaire de valoriser le parcours et la démarche d’artistes émergent·e·s, cette édition met en avant le travail personnel qui s’est développé spécifiquement lors de ce programme. Elle souligne également la qualité et la pérennité des activités organisées par le réseau 50° nord depuis plus de 20 ans.

Nous remercions les membres du jury de cette édition :
– Kate Mayne, SOFAM
– Violène Verduron, Ambassade de France en Belgique
– Sylvain Courbois, Camoufleur
– Sylvie Pécourt, Centre Wallonie-Bruxelles à Paris

Nous remercions également tous les artistes d’avoir fait vivre cette 11e édition du programme Watch This Space…
David Ayoun, Olivier Bovy, Anna Buno, Alexis Deconinck, Ida Ferrand, Damien Gete, Sixtine Jacquart, Mikail Koçak, Ludivine Large-Bessette, Lerouflaquette Consortium, Léa Mayer & Maëlle Maisonneuve, duo ORAN, Macha Ovtchinnikova, Angyvir Padilla, Jérôme Poloczek, Marie Van de Walle.

… ainsi que les 21 structures ayant accompagné cette belle sélection : 
artconnexion, BPS22, Les Brasseurs, le Bureau d’Art et de Recherche, CENTRALE for contemporary art, Centre Arc en Ciel, Centre culturel Wolubilis, le Château Coquelle, École Supérieure d’Art du Nord-Pas de Calais Dunkerque/Tourcoing, espace 36, Espace Croisé, L’être lieu, Frac Grand Large – Hauts-de-France, Frac Picardie, L’H du Siège, ISELP, Lieux-communs, MusVerre, La Plate-Forme, TAMAT, Université de Lille.

Enfin, nous remercions l’ensemble des partenaires ayant rendu ce programme possible et l’ensemble des adhérents du réseau qui se sont impliqués dans l’organisation des divers évènements.
 

Nous vous donnons rendez-vous l’année prochaine, pour la 12e édition du programme Watch This Space !

www.50degresnord.net/watch-this-space-11


Réseau transfrontalier d’art contemporain

9 RUE DU CIRQUE – B.P. 10103
F-59001 LILLE CEDEX

www.50degresnord.net
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme 50° nord et WTS11 : Yann Linsart – The Viewer Studio

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Copyright © 2021 50 DEGRES NORD, All rights reserved.
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9 Rue du Cirque BP 10103

LILLE CEDEX 59001

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Premier cours de l’année & stages pour enfants

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Logo de l'ISELP

Février
2022 

Cours
Un panorama subjectif de l’art au 21e siècle par Christophe Veys 

 

Lun.  14.02, 21.02, 07.03, 14.03 & 21.03
18:00 > 20:00 
Séance : 6 € / 4 €  – Cycle : 25 € / 16 € 

 

Dire l’art contemporain est parfois compliqué. Comment faire alors pour parler de l’art du 21e siècle ? Osons la subjectivité !  

Ce cycle cherchera à déterminer ce que pourraient être les lieux, les personnalités et bien entendu les artistes qui dessinent l’art de ces 22 dernières années. 

Il prendra la forme d’un ensemble de rubriques mettant en perspectives les grandes questions soulevées, les actrices et acteurs du monde de l’art, les expositions importantes, les œuvres et pratiques se démarquant. 

Une occasion de vivre de nombreuses démarches apparues à l’aube de ce siècle et déjà bien inscrites dans l’histoire de l’art, comme celles de Danh Vō, Ai Wei Wei ou Kara Walker, ou redécouvertes après une période d’obscurité (Laura Lamiel, David Wojnarowicz, …).  

Nous pointerons également des nouvelles et nouveaux venu·e·s à la célébrité en devenir, chez nous (Béatrice Balcou, Marc Buchy, Valérian Goalec…) ou ailleurs (David Bestué, Luz Broto, Zanele Muholi, Simon Fujiwara, Lantian Xie…). 

Le cours sera donné par Christophe Veys, historien de l’art et récemment désigné à la tête de Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée. Il enseigne l’histoire de l’art contemporain, la pratique de l’exposition et l’histoire des institutions culturelles à ARTS²-Mons. Il est par ailleurs aussi commissaire d’expositions et collectionneur.  

Crédit photographique : Juan Canizares, Famille, 2018 © / courtesy : l’artiste  

S’inscrire ou demander plus d’informations

Démasqué !
Le stage de Carnaval organisé au CIVA propose aux enfants âgés de 8 à 12 ans de concevoir des masques petits et grands, en papier mâché ou en feutre.
Plus d’infos

Nature morte & peinture fraîche
Du 4 au 8 avril, Marion Bara anime à l’ISELP un stage créatif et ludique pour les 6-12 ans autour de l’histoire de la peinture.
Plus d’infos

Podcasts

Une série autour de l’exposition Savoir Faire, de nouveaux épidodes de “Zoom, la parole à l’oeuvre” et le premier épisode d’une série autour du métier d’historien·ne de l’art: nos podcasts vous accompagnent !
Écouter nos podcasts sur Soundcloud

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ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 | 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles, de la Commission communautaire française, de la Région de Bruxelles-Capitale et de la Loterie Nationale. 

Copyright © ISELP2022
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

PRE-ORDER ‘SÜNYA’ & LAUNCH @ VU ART SCIENCE GALLERY

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PRE-ORDER NOW

Sünya
Starting from 0

JENNIFER TEE, ATOMS SERIES #2, 2016, HAHNEMÜHLE MUSEUM ETCHING PAPER, 350 GMS (FRAMED), 66,5 X 66,5 CM (EACH). EDITION OF 3. COURTESY GALERIE FONS WELTERS, AMSTERDAM. PHOTO GERT JAN VAN ROOIJ. PRINTED BY RISOWISO, ARNHEM.
 
JOIN THE LAUNCH

 

Date: Friday February 18
Time: 6-8pm

Upon entry, you will be asked to present a valid CoronaCheck certificate.

We are delighted to invite you to ZERO Soirée, celebrating the inaugural exhibition of VU ART SCIENCE gallery, as well as the release of the latest issue of Kunstlicht magazine, dedicated to the number zero. 

Especially for all those who were unable to experience the 0 Starting from Zero show, there will be free guided tours throughout the evening.  Meanwhile, Bar Boele will serve drinks infused with sonic bubbles by DJ Zero and the illustrious OMFO.

Pre-order Sünya NOW

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The best way to support our work at Kunstlicht is to take a subscription, which is only €30,- per year. To subscribe, go here or send an email to For €22,50 you can also take a trial or a gift subscription (not automatically renewed after one year).

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Q-O2 News :: February 2022


 workspace for experimental music and sound art

Second Sundays #28
13 February – 17h (doors 16h30) – free
Céline Gillain
Second Sundays is a monthly series. Each session a new guest is invited to share an insight into their own listening, playing and speaking about a selection of sound and music that is important to their thinking or practice.
For its twenty-eighth edition, experimental pop musician Céline Gillain will share some of the music she has been interested in lately, it goes from AI generated music and experimental electronic to counterintuitive techno, R&B, bittersweet pop and spooky spoken words.
[more info]
This is a Covid Safe Ticket Event

workshop
19 February – 14h-18h
The IKO audio speaker – workshop with Jürgen De Blonde
The IKO is an audio loudspeaker capable of projecting Higher Order Ambisonics in a unique way, namely from a central point outwards rather than through the surrounding speakers towards the centre of the room. During the workshop, the possibilities of this instrument will be demonstrated and explored: its interaction with the space and how the sound can be acoustically controlled; a range of techniques using Ambisonics and other surround/spatial sound tools will be explored, and there will also be the opportunity to play or try out short fragments of your own (time permitting). In collaboration with LUCA – School of Arts.
[more info and registration]
This is a Covid Safe Ticket Event

concert
19 February – 20h
Audio works for the IKO speaker
The IKO is a revolutionary new 3D audio speaker which projects Higher Order Ambisonics in a unique way: from a central point outwards instead of via an array or surround speakers towards the centre. On this speaker compositions will be performed by Stijn Demeulenaere, Johan Vandermaelen, Inge van den Kroonenberg, Esther Venrooij, Charo Calvo, Caroline Profanter, Jürgen De Blonde, and by students Mixed Media of LUCA – School of Arts. In collaboration with LUCA – School of Arts.
[more info]
This is a Covid Safe Ticket Event

post-residency performance
22 February – 18h (doors 17h30)
Peter Kutin: I.M.—Immutable mobile
I.M. – Immutable mobile (current state) is based on the rotation of light-sources and an directly integrated light-to-audio-feedback-system. The light’s intensity generate proportional audiosignals – the combination of these two basic parameters alongside with an electroacoustic soundscape should give the structure to a piece that will dwell between seduction and confrontation.
Attention : Stroboscopic effects will be used.
[more info]
This is a Covid Safe Ticket Event

installation
7 December – 13 February
Farida Amadou — In-Between
Last days! In the framework of Europalia, Farida Amadou presents an audiovisual installation in two parts. A first space, littered with objects from the railway universe, is mixed with amplified piano chords, allowing the public to create a sound improvisation. A second space combines moving images of trains in Belgium. They merge to create a compilation of contemporary perspectives. She integrates sounds that she has captured during recent collaborations with musicians from all walks of life, recorded during 2020.
[more info]

save the date: festival
28 April – 1 May
Oscillation ::: Public Address
The fourth edition of Oscillation festival is dedicated to the question what it means to address a public, and how, by changing the site of a performance, the relationship between audience and performer shifts. More info and line-up end of February..
[more info]

save the date: Showcase Emerging Sound
14 May – 20h (free upon reservation)
Marija Rasa Kudabaité, Vica Pacheco, Léa Roger, Raphael Malfliet
Every year STUK, Q-O2 and Musica present a sample of new sound art in Belgium. Although these artists are active in a variety of disciplines, this edition focuses primarily on electroacoustic live performances, in which composition and improvisation come together.Showcase Emerging Sound is a project of STUK – Huis voor Dans, Beeld & Geluid, Q-O2 Werkplaats, Musica, Impulscentrum voor Muziek & C-TAKT.
[more info]

Oscillation ::: Tuned Circuits – releases
In case you have missed parts of the festival Oscillation ::: Tuned Circuits last April/May, here is your second chance:

4 split-albums, with a selection of pieces recorded at the festival, are now available as digital releases on Bandcamp: 
Oscillation ::: Tuned Circuits 1 > Jonáš Gruska / Farida Amadou
Oscillation ::: Tuned Circuits 2 > Billy Roisz / Jeroen Uyttendaele
Oscillation ::: Tuned Circuits 3 > Stellan Veloce / Yannick Guédon with Rebecca Lane & Catherine Lamb
Oscillation ::: Tuned Circuits 4 > Catherine Lamb with Bryan Eubanks & Rebecca Lane / Lukas De Clerck

Furthermore, most of the talks and some radio works created for the festival, are available now on our Podcast Channel:
You can listen to Lendl Barcelos, Jonas Gruska, Edyta Jarzab, Goodiepal, Anna Steiden, Pierre Deruisseau, Sarah van Lamsweerde & Esther Mugambi & Raoul Carrer.

still available
podcasts, books, cassette releases, videos.

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21 PRADO #02 : Soirée proposée par Annabelle Verhaeghe & Hélèna Villovitch le 14/02/2022 à 19h

21 PRADO – #02

SOIRÉE LE 14 FÉVRIER 2022 À 19H

Soirée intergalactique de la ciné-poésie.

Une soirée programme proposée par Hélèna Villovitch et Annabelle Verhaeghe

Ouverture des portes 19h / départ des déclarations 19h30

Nous aimons l’amour, la poésie, les films et la performance. Et, dans cette contre-soirée de la Saint Valentin, il y en aura un peu, beaucoup, passionnément. Venez avec vos robots, votre poulpe de l’espace, votre fut-fut, vos cousines-cousins et même vos plus fervents ennemis.

Des boissons humaines seront consommables sur place.

Les organisatrices : Annabelle Verhaeghe & Hélèna Villovitch

PROGRAMME À TÉLÉCHARGER

SALON DU SALON, 21 avenue du Prado, 13006 Marseille

La soirée est ouverte au public dans les conditions sanitaires en vigueur

ici soutenez l’association

21 PRADO – MANIFESTATION ? CARTE BLANCHE ? PICNIC ? STUDIO VISIT ? DUEL ? VIDÉO ? PROJECTION ? DÉTOURNEMENT ? CONCEPT STORE ? SQUAT ? POETRY CLUB ?

21 PRADO – UN LIEU, UN RENDEZ-VOUS, SANS DATE FIXE

Je t’aime comme une cage escaliers, Milene Tournier

Autoportrait d’octobre, Xavier Gautier, 2011. Photomaton.

EDITIONS SALON DU SALON

De gauche à droite ou/et de haut en bas : Vertige profonde, Vava Dudu – Everything looks better with love, Michaël Sellam – Seven Martine’s in Oil, Camille Mollier«Je voulais m’en aller mais je n’ai pas bougé», Marc-Antoine Serra

LIVRES
MULTIPLES

SALON DU SALON est une association à but non lucratif dont le rôle est de produire, diffuser et accompagner des projets artistiques et curatoriaux dans le domaine de l’art contemporain, au sein de sa galerie et hors-les-murs.

En faisant dialoguer les disciplines artistiques et en collaborations avec des acteurs culturels publics et privés, SALON DU SALON s’attache à promouvoir les artistes nationaux et internationaux, tout en conservant sa propre ligne esthétique.

SALON DU SALON est un lieu et une maison d’édition, qui depuis 2013, invite des artistes et curateurs à développer des propositions d’exposition à travers un programme polymorphe : résidences, recherche, performances, expositions, publications, etc.

SALON DU SALON est membre de P-A-C (Provence Art Contemporain), réseau des galeries et lieux d’art contemporain.

ici soutenez l’association

argos news: Don and Moki Cherry: Organic Music Societies

EN FR NL

Dear ₐᵣᶢᴼˢ-reader,

As we more fully move into 2022, we are ready to welcome you again at ⒜⒭⒢⒪⒮. We have been working on exciting new projects centred on notions of healing and consciousness, thoughtfulness and contemplation that we are excited to launch to the public in the upcoming months.

First off is our Don and Moki Cherry: Organic Music Societies exhibition, which runs from 12 February to 1 May, highlighting a truly outstanding, exceptional artistic collaboration. From the late 1960’s onward, the American avant-garde jazz trumpet player and composer Don Cherry and the Swedish visual artist and designer Moki Cherry – who were also life partners – formed a decade-long alliance that brought together music, performance, and art in unprecedented ways. Together, they created hybrid audiovisual spectacles brimming with life and social consciousness.


This exhibition, which brings together music, artworks (such as textiles, paintings, and drawings), and archival materials, also features Piff, Paff, Puff, a six-episode children’s programme Don and Moki Cherry made for Swedish national television in the early 1970s. This rarely seen TV series offers an unstaged view into the couple’s pedagogical vision and the ways in which they transformed their everyday environment into a site of continuous wonder and experimentation.

We simply cannot wait to introduce the unprecedented artistic vision of Don and Moki Cherry through this exhibition! We strongly believe that their combined energy continues to radiate outwards today – and acts as a powerful source of comfort and inspiration in our unquestionably grim everyday reality – via a highly engaging sense of healing through communal creative expression.

Please join us for the opening on Saturday 12 February, 18:00–21:00. There will be a special performance by Brussels-based artist Eitan Efrat, featuring “non-expert drumming with spiritual undertones,” as well as guided tours in English, French, and Dutch. Entrance and drinks are free (check out our new bar menu!), but please remember to bring your Covid Safe Ticket!

On that same day, we will also be opening the third chapter of our ongoing, rotating Alexander Kluge exhibition: Minutenfilme #3. Compiled by the legendary German filmmaker especially for this occasion, this presentation features yet another thought-provoking selection of his recent Minutenfilme – short, hybrid films that condense complex and oftentimes highly absurd ideas into a few minutes.

One day later, on Sunday 13 February, 15:00–17:00, we will be hosting a curatorial talkthrough featuring the three curators of the Organic Music Societies exhibition: Lawrence Kumpf, Naima Karlsson, and *yours truly*. The curators will stroll through the exhibition and share their thoughts and personal views regarding the works of Don and Moki Cherry, as well as the ways in which the exhibition and their collaboration came to be. Be sure to make a reservation for this event as there are limited slots available!

In other news, we are happy to announce that Rebecca Jane Arthur has recently joined the 𝕒𝕣𝕘𝕠𝕤 team as our audiovisual productions coordinator. Based in Brussels, Rebecca is co-founder of the artist-run production and distribution platform elephy and a contributor to the online film magazine Sabzian. Earlier, she worked on the Creative Europe-funded project for artists’ moving image ‘On & For Production and Distribution 2018-2021’.
 

 
With Rebecca, we are looking forward to continuing building our production activities in the near future. Currently,
a̷r̷g̷o̷s̷ is engaged in eight audiovisual productions by artists Aay Liparoto, Chloë Delanghe, Eva Claus, Isabelle Nouzha, Julie Pfleiderer, Margaux Dauby, Oussama Tabti, and Shelbatra Jashari – all selected through the 2020 argos open call. We are also updating and remodelling our production facilities in order to support these productions and make space for new projects in the future. Stay tuned!

In distribution news, we are thrilled to announce that Jayce Salloum’s film Untitled Part 9: This Time (2021) has been selected by Punto de Vista International Documentary Film festival, 14–19 March in Pamplona, Spain. Congratulations, Jayce!

The current episode of presents Tine Guns’s To Each His Own Mask (2017), a challenging artistic documentary exploring the uneasy parallels between carnivalistic rituals and protest strategies. On view until March 4.

To conclude this long letter, we are eager to announce that we will be presenting the results of our The 1970s project by the end of the year. From 2018 onward, ⓐⓡⓖⓞⓢ has developed an art historical research project that maps the first video and film experiments in Belgium in the 1970s, an incredibly rich yet underrepresented phase in local audiovisual production.

In collaboration with our partners M HKA, CINEMATEK, and Meemoo, we will share our findings this autumn through an exhibition, publication, and various public programmes, which will feature undiscovered works and films that were digitised through the project, alongside other works and documents. In the meantime, we will keep you regularly posted on this project through our newsletter.

So long! We look forward to seeing you at the Don and Moki Cherry and Alexander Kluge openings on Saturday 12 February. In the meantime, feel free to explore this exhilarating Don Cherry recording to properly get into the mood

Take care!

Niels with Dagmar, Daria, Inge, Jonas, Katia, Katoucha, Laurence, Maryam, Rebecca, Sander, Stijn / 𝓪𝓻𝓰𝓸𝓼

FR

Cher.e lecte.u.r.ice d’ₐᵣᶢᴼˢ,

Alors que le coup d’envoi de 2022 semble déjà disparaître dans notre rétroviseur, ⒜⒭⒢⒪⒮ s’apprête à réouvrir ses portes. On a hâte de pouvoir vous accueillir à nouveau. Nous travaillons sur plusieurs projets qui traitent du bien-être, la conscience, la réflexion et la contemplation et nous sommes impatients de pouvoir vous les présenter dans les semaines et mois à venir !

Il y a tout d’abord notre nouvelle expo, Don and Moki Cherry : Organic Music Societies, qui se tient du 12 février au 1 mai et qui éclaire une exceptionnelle collaboration artistique. Pendant dix ans, à partir de la fin des années 1960, le trompettiste et compositeur de jazz d’avant-garde américain Don Cherry et l’artiste visuelle et designer suédoise Moki Cherry ont formé une alliance durant plus d’une décennie, associant de manière inédite musique, performance et autres expressions créatives. Ensemble, ils ont créé des spectacles audiovisuels hybrides débordant de vie et de conscience sociale.

Cette exposition, qui rassemble de la musique, des œuvres d’art et des documents d’archives, présente également Piff, Paff, Puff, un programme pour enfants en six épisodes que Don et Moki Cherry ont réalisé pour la télévision nationale suédoise au début des années 1970. Cette série, rarement présentée, offre un aperçu inédit de la vision pédagogique du couple et de la manière dont ils ont transformé leur environnement quotidien en un lieu permanent d’émerveillement et d’expérimentation.

Persuadé.es de la puissante résonance de leur travail collaboratif, nous sommes très impatient.e.s de vous faire découvrir la vision artistique de Don et Moki Cherry au travers de cette expo. Guidé par une vision engageante du bien-être au moyen de l’expression créative communautaire, le travail de Don et Moki est aujourd’hui encore une source d’inspiration et de réconfort intense.

Rejoignez-nous samedi 12 février de 18h00 à 21h00 pour l’ouverture ! Les visites guidées seront proposées en trois langues et l’artiste bruxellois Eitan Efrat promet un performance de “percussion non-professionnelle aux accents spirituels”. L’entrée et les boissons sont gratuites (jettez un coup d’oeil à notre nouvelle carte) mais n’oubliez pas votre CST. 

Ce même jour, nous entamerons également le troisième chapitre de Minutenfilme #3, une exposition tournante sur le travail du légendaire cinéaste allemand Alexander Kluge. Compilées par Kluge pour l’occasion, les séries présentent une sélection de ses récents Minutenfilme – des courts métrages hybrides qui condensent idées complexes ou justement très absurdes en quelques minutes.

Le lendemain, le 13 février, noous organisons un curatorial talktrough avec les trois commissaires de l’exposition Organic Music Societies: Lawrence Kumpf, Naima Karlsson et moi-même. De 15:00 à 17:00, on parcourra l’exposition avec le public en parlant de notre rapport avec le travail de Don et Moki Cherry ainsi que de la mise en place de l’exposition. N’hésitez pas à réserver: les places sont limitées

Nous sommes également ravi.e.s d’annoncer que Rebecca Jane Arthur rejoint l’équipe d’𝕒𝕣𝕘𝕠𝕤 en tant que coordinatrice de production audiovisuelle. Basée à Bruxelles, Rebecca est cofondatrice de la plateforme de production et de distribution elephy et contribue à la publication Sabzian. Elle a également travaillé sur le projet européen “On & For Production and Distribution 2018-2021”. 
 

Avec Rebecca, nous sommes impatient.e.s de poursuivre nos activités de production. a̷r̷g̷o̷s̷ soutient actuellement huit productions audiovisuelles. Les projets de Aay Liparoto, Chloë Delanghe, Eva Claus, Isabelle Nouzha, Julie Pfleiderer, Margaux Dauby, Oussama Tabti et Shelbatra Jashari ont été sélectionnés lors d’un open call en 2020. Nous sommes également en train de remodeler nos services liées à la production afin que tout le monde puisse en bénéficier et que les projets futurs puissent être accueillis. Plus d’infos suivront, restez à l’écoute !

En ce qui concerne la distribution, nous avons le plaisir d’annoncer que le film de Jayce Salloum, Untitled Part 9 : This Time (2021), a été sélectionné pour Punto de Vista, festival international de films documentaire, qui aura lieu en Espagne au courant du mois de mars. Félicitations, Jayce !

Pour ce mois-ci, nous avons sélectionné To Each His Own Mask (2017) de Tine Guns, un documentaire artistique qui explore les parallèles entre les rituels de carnaval et les mouvements de protestation. Disponible en ligne et dans notre vitrine jusqu’au 4 mars. 

Nous concluons cette newslettre avec la joyeuse nouvelle qu’ⓐⓡⓖⓞⓢ présentera le projet The 1970s à la fin de cette année. Entamé en 2018, ce projet de recherche retrace pour la première fois l’histoire des pionniers du cinéma et de la vidéo en Belgique dans les années 1970, une période particulièrement riche mais peu connue de la production audiovisuelle locale.

La présentation des résultats se fait en collaboration avec nos partenaires M HKA, CINEMATEK et Meemoo, et inclut une exposition, une publication ainsi que la programmation d’une série de conférences et de projections d’oeuvres inédites et numérisées lors du projet. Tenez notre newsletter mensuelle à l’oeil pour plus d’informations. 


On a hâte de vous retrouver autour d’un verre lors de l’ouverture de nos deux expositions Don and Moki Cherry et Alexander Kluge ce samedi 12 février. En attendant, on vous recommande chaudement cet album qui ne manquera pas de vous mettre dans l’ambiance.

A tout bientôt!  

Niels avec Dagmar, Daria, Inge, Jonas, Katia, Katoucha, Laurence, Maryam, Rebecca, Sander, Stijn / 𝓪𝓻𝓰𝓸𝓼

NL

Beste ₐᵣᶢᴼˢ-lezer,

Terwijl het startschot voor 2022 stilaan in onze achteruitkijkspiegel verdwijnt stomen we bij ⒜⒭⒢⒪⒮ alles klaar om jullie opnieuw te mogen verwelkomen. We werkten aan een aantal erg boeiende projecten rond genezing, bewustzijn, bedachtzaamheid en bezinning die we in de komende weken en maanden heel graag lanceren!

Zo staat onder meer onze nieuwe tentoonstelling Don and Moki Cherry: Organic Music Societies voor de deur. Die loopt van 12 februari tot 1 mei en belicht een heel bijzondere artistieke samenwerking. Vanaf eind jaren 1960 vormden de Amerikaanse avant-garde jazztrompettist en componist Don Cherry en de Zweedse beeldend kunstenaar en ontwerper Moki Cherry tien jaar lang een tandem die op ongeziene wijze muziek, performance en kunst met elkaar verbond. Samen creëerden ze hybride voorstellingen, vol levenslust en sociaal bewustzijn.


In deze tentoonstelling, die bestaat uit muziek, kunstwerken en archiefmateriaal, is ook Piff, Paff, Puff te zien, een zesdelig kinderprogramma dat Don en Moki Cherry begin jaren 1970 maakten voor de Zweedse nationale televisieomroep. De zelden vertoonde tv-serie biedt een ongekunstelde kijk op de pedagogische visie van het echtpaar en laat zien hoe ze hun alledaagse omgeving omvormden tot een plek van voortdurende verwondering en experiment. 

We kijken reikhalzend uit naar deze tentoonstelling, waar de ongeëvenaarde artistieke visie van Don en Moki Cherry centraal staat. Net als zij geloven we heel erg in de krachtige nasleep van hun artistieke samenwerking die, voortvloeiend uit hun gedeelde zin voor heling en zorg door collectieve creatie, vandaag nog steeds nazindert als een bron van troost en inspiratie in een bijzonder grimmige alledaagse realiteit.

Vergezel ons zaterdag 12 februari van 18:00 tot 21:00 voor de opening! Rondleidingen kan je dan in drie talen bijwonen en om 19:30 belooft de in Brussel gevestigde kunstenaar Eitan Efrat “niet-professioneel slagwerk met spirituele ondertoon”. De toegang en de drankjes zijn gratis (bekijk hier de nieuwe drankkaart) maar vergeet je CST niet.

Diezelfde dag gaat ook het derde deel van Alexander Kluge: Minutenfilme #3 van start. Deze tentoonstelling presenteert het hele jaar door vijf opeenvolgende programma’s die speciaal door de legendarische Duitse filmmaker Alexander Kluge werden samengesteld. In zijn Minutenfilme, hybride, eigenzinnige kortfilms, worden erg absurde, complexe of uitdagende ideeën in een paar minuten samengevat.

Op zondag 13 februari organiseren we van 15:00 tot 17:00 een curatorial talktrough met de drie curatoren van de tentoonstelling Organic Music Societies. Lawrence Kumpf, Naima Karlsson en * yours truly * lopen samen met het publiek door de ruimte en bespreken zowel hun persoonlijke band met het werk van Don en Moki Cherry als de manier waarop de tentoonstelling en de samenwerking tot stand kwamen. Vergeet niet te reserveren: de plaatsen zijn beperkt!

Verder zijn we ook heel erg verheugd dat Rebecca Jane Arthur het 𝕒𝕣𝕘𝕠𝕤 team heeft vervoegd als de coördinator van onze audiovisuele producties. Rebecca, gevestigd in Brussel, is mede-oprichter van het productie- en distributieplatform elephy en medewerker van de filmpublicatie Sabzian. Voordien werkte zij ook aan het Europese project ‘On & For Production and Distribution 2018-2021’.


 

Samen met Rebecca kijken we uit naar het verdere uitbouw van onze productieactiviteiten. Momenteel is a̷r̷g̷o̷s̷ betrokken bij acht audiovisuele producties van kunstenaars Aay Liparoto, Chloë Delanghe, Eva Claus, Isabelle Nouzha, Julie Pfleiderer, Margaux Dauby, Oussama Tabti en Shelbatra Jashari, wiens werk in 2020 werd geselecteerd tijdens een open call. Momenteel herdenken we onze productiefaciliteiten zodat de huidige producties de nodige steun krijgen en toekomstige projecten verwelkomd kunnen worden. Wordt vervolgd!

Op vlak van distributie kondigen we met genoegen aan dat Jayce Salloum’s film Untitled Part 9: This Time (2021) werd geselecteerd voor het Punto de Vista International Documentary Film Festival, dat midden maart in Spanje plaatsvindt. Proficiat, Jayce!

Voor de van deze maand selecteerden we To Each His Own Mask (2017) van Tine Guns, een uitdagende kunstdocumentaire die de ongemakkelijke parallellen tussen jaarlijkse carnavalrituelen en proteststrategieën onderzoekt. Online en in onze vitrine beschikbaar t.e.m. 4 maart.

We sluiten deze langere brief af met het heugelijke nieuws dat ⓐⓡⓖⓞⓢ op het einde van het jaar de resultaten van The 1970s project zal presenteren. Dit driejarige kunsthistorische onderzoeksproject brengt voor de eerste keer de unieke film- en videopioniers van België tijdens de jaren 1970 in kaart, een bijzonder rijke maar nog steeds onderbelichte periode van de lokale audiovisuele productie.

In samenwerking met onze partners M HKA, CINEMATEK en meemoo worden de onderzoeksresultaten dit najaar ontsloten met een tentoonstelling, een publicatie, een reeks lezingen en vertoningen, met onder meer videowerk dat nooit eerder getoond werd en films die dankzij dit project gedigitaliseerd konden worden. Tot dan houden we jullie via deze nieuwsbrief op de hoogte.

We kijken ernaar uit jullie zaterdag 12 februari op onze dubbele Don & Moki Cherry en Alexander Kluge opening te mogen verwelkomen. Om alvast in de sfeer te komen kan je hier naar een vervoerend Don Cherry album luisteren.

Take care!

Niels met Dagmar, Daria, Inge, Jonas, Katia, Katoucha, Laurence, Maryam, Rebecca, Sander, Stijn / 𝓪𝓻𝓰𝓸𝓼

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