Er woont ook iemand in dat lichaam

Posted on 23 March 202223 March 2022

View this email in your browser

Design: Studio Questionmark

Beste lezer,

Wij nodigen u van harte uit om op 8 april 20.00 u bij de opening van Perspectives: Someone Lives In This Body aanwezig te zijn. In deze nieuwe tentoonstelling staat de denkbeeldige tweedeling tussen ‘gezond’ en ‘kwetsbaar’ centraal.
Van 19.00 tot 20:00 heeft u de gelegenheid om de opening corona-proof te bezoeken. Dit betekent dat er mondkapjes gedragen worden en afstand gehouden wordt. Deze opening is door een beperkt aantal mensen zoeken.

Van 9 april – 5 juni is Someone Lives In This Body bij P–OST Arnhem te zien. Er zijn interessante events rondom het thema van de tentoonstelling gepland. Lees hieronder meer of kijk op onze website.

Op 13 april presenteert P–OST x ArtEZ Studium Generale een avond vol performance en conversatie met schrijver/performer velvet leigh (DAI) en theoreticus/pedagoog Jules Sturm (Zürich University of the Arts). Deelname gratis, registreer via studiumgenerale.artez.nl. Voor meer info onze website.

In deze nieuwsbrief geeft gastcurator Marieke Folkers een lees- en kijktip bij de tentoonstelling.

Hopelijk tot snel!
Namens het P–OST Team, Jam van der Aa

Ajla R. Steinvåg, Interbody, 2020. Installatie Positions #6 Bodywork, Van Abbemuseum, Eindhoven. Foto Peter Cox

PERSPECTIVES // Someone Lives In This Body

09 april – 05 juni
Openingstijden: donderdag t/m zondag 10.00 – 17.00 u

Driekoningenstraat 16, Arnhem

Kunstenaars: Phelim Hoey, Ajla R Steinvåg, RA Walden

Curator: Marieke Folkers

Wanneer is iemand ‘gezond’? Waar ligt de grens van wat gezond is en wie heeft de macht om dat te bepalen? Iemands lijf is niet te reduceren tot medisch, politiek of maatschappelijk onderwerp: er woont ook iemand in het lichaam. Lees meer op onze website

Binnen Perspectives richten wij ons op kunstenaars, gastcuratoren en programma’s die sterk sociaal, economisch, ecologisch en technologisch geëngageerd zijn en die zich onderscheiden in een sterk onderzoekende en activistische praktijk.

Phelim Hoey, Motion study cane, 2020, from the series ‘La Machine’

SOUNDS // Someone Lives In This Body

Woensdag 18 mei, 20.00 – 22.30 u
Driekoningenstraat 16, Arnhem
This evening will be in English. Bestel je ticket* HIER

On Wednesday evening, May 18th, we listen to music with music therapist Christina Santaka while viewing the Someone Lives In This Body exhibition.

What kind of feeling do the artworks evoke and which music goes with it? That is the approach of this program, where we listen to music together and use it as a starting point to talk about the exhibition. It is not necessary to know a lot about art or to have music in mind beforehand.

KUNSTTOER // Someone Lives In This Body

Zondag 29 mei, 14.00 – 15.30 u
Driekoningenstraat 16, Arnhem
Voertaal: Nederlands. Bestel je ticket* HIER

Op zondagmiddag neemt kunstenaar en art-mediator Wanda Tiersma je mee op toer langs de kunstwerken in de tentoonstelling Someone Lives In This Body.
Op een ongedwongen manier laat Tiersma zien dat iedereen naar kunst kan kijken en ervan kan genieten. Het doel is om gedachten uit te wisselen en samen nieuwe perspectieven te ontdekken. Kijk je graag naar kunst en vind je het leuk om daar over te praten? Doe dan mee!

ECHO // Someone Lives In This Body

Donderdag 2 juni, 20.00 – 22.30 u
Driekoningenstraat 16, Arnhem
Voertaal: Nederlands. Bestel je ticket* HIER

Tijdens deze avond schijnen mensen uit verschillende werkvelden hun licht op het thema van de tentoonstelling Someone Lives In This Body waarin de denkbeeldige tweedeling tussen ‘gezond’ en ‘zwak/kwetsbaar’ centraal staat.

De sprekers van dit programma zullen allemaal twintig minuten hun gedachten over dit vraagstuk delen en daarmee een mozaïek aan perspectieven aanreiken. De sprekers worden binnenkort aangekondigd op de website.

* €2,50 exclusief servicekosten, inclusief één consumptie

RA Walden, Structures of Care, 2020, videostill, courtesy of the artist

TIPS BIJ // Someone Lives In This Body

Kijktip: Reference Man. S1, A1. In de medische wetenschap is de standaard mens een witte man van 1,8 m en ongeveer 70 kg. Medisch specialisten en patiënten leggen bloot hoe gezondheid(szorg) niet neutraal is, en hoe dit gevolgen heeft voor diagnoses en behandelingen.

Leestip: ‘Voor sommige mensen met een chronische ziekte is de pandemie allesbehalve voorbij’ op VICE.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

P–OST Nijmegen
Van Oldenbarneveltstraat 63-A
6512 AT Nijmegen

P–OST Arnhem
Driekoningenstraat 16
6828 EN Arnhem

www.platformpost.nl
Platform POST wordt mede mogelijk gemaakt door:
Gemeente Arnhem, Gemeente Nijmegen, Provincie Gelderland en het Mondriaan Fonds.

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

This week’s openings in Brussels

Posted on 23 March 202223 March 2022

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

This week’s openings in Brussels

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Opening this week
Wednesday 23 Mar → Tuesday 29 Mar

Wed 23.03 — 12:00

Contretype
Katherine Longly-Pauline Vanden Neste-Jérôme Hubert

Thu 24.03 — 14:00

Sorry We're Closed
Nikki Maloof – 'Gutted'

Thu 24.03 — 17:00

Galerie La Forest Divonne
Catherine François – 'Singularités'

Thu 24.03 — 18:00

Baronian
Olivier Mosset – 'The Last Cowboy Songs'

Sat 26.03 — 12:00

Atelier 34zero Muzeum
Marek Kus – 'a monographic approach'

Sat 26.03 — 14:00

OV Project
Je Thème

Sat 26.03 — 16:00

Eté 78
3 Collectionneurs #9

Tue 29.03 — 10:00

Gladstone Gallery
Alex Katz

Opening next week
Wednesday 30 Mar → Tuesday 05 Apr

Thu 31.03 —

ISELP
New Horizons in Painting

Thu 31.03 — 17:00

La Patinoire Royale – Galerie Valérie Bach
Hannah de Corte – 'Self-play'

Thu 31.03 — 17:00

BEIGE
Meggy Rustamova – 'Shot by Shot’

Thu 31.03 — 18:00

Nosbaum Reding Bruxelles
Carlotta Bailly-Borg, Mike Bourscheid, Maen Florin, Emma Hart, Ana Karkar, Monica Mays, Emma Talbot, Sophie Ullrich.

Thu 31.03 — 18:00

Meessen De Clercq
José María Sicilia

Thu 31.03 — 19:00

Design Museum Brussels
Charlotte Perriand – How do we want to live? Politics of photomontage.

Fri 01.04 — 18:00

Cultuurcentrum Strombeek
Emile Rubino – 'Bon public'

Fri 01.04 — 19:00

Etablissement d'en face
Amelie Von Wulffen

Sat 02.04 — 15:00

Jan Mot
Hollybush Gardens, London: Johanna Billing – 'Each Moment Presents What Happens'

Save the date: CAConrad, 13 Moons.

Posted on 23 March 202223 March 2022

CAConrad,

13 Moons: Listen to the Golden Boomerang Return.

Opening: March 31st,
6.00 –– 9.00 p.m

Exhibition continues until June 30th.

fluent is pleased to present 13 Moons: Listen to the Golden Boomerang Return, the first exhibition to be realized on the work of CAConrad.

The exhibition presents two poetic installations and premieres The Obituary Show, a film by Augusto Cascales based on Conrad’s homonymous theatre play. Through them, the practice of writing becomes an unforeseeable path where a series of voices channel the inert, the living, the oppressed and the oppressive again and again. As these voices formulate poetic questions, they also re–signify meanings in an intensely intimate manner, overcoming past’s and future’s verbal violence while contesting sites of communication across history and beyond our petrified present. In doing so, Conrad maintains the present tense as a response to the neoliberal trauma in which bodies behave as extensions of machinery by creating coping mechanisms where the present is shut–off.

CAConrad has been working with the ancient technologies of poetry and ritual since 1975. They are the author of AMANDA PARADISE: Resurrect Extinct Vibration (Wave Books, 2021). Other titles include While Standing in Line for Death, Ecodeviance and The Book of Frank which has been translated into 9 different languages. They received a Creative Capital grant, a Pew Fellowship, a Lambda Literary Award, and a Believer Magazine Book Award. They teach at Columbia University in New York City and the Sandberg Art Institute in Amsterdam.

As part of 13 Moons: Listen to the Golden Boomerang Return, fluent hosts two reading performances by CAConrad where they will explore ‘‘which direction their voice should move.” Through them, Conrad exercises the fluctuations of sound as a liberating movement:

Friday, April 29th, 7 p.m.

Saturday, April 30th, 12 p.m.

fluent
c / Luis Hoyos Sainz 2 (interior)
39001, Santander, SP.
fluentfluent.org

Q-O2 News :: cancelled: performance 24/3 by BMB con. & Laetitia Gendre

Posted on 22 March 202222 March 2022

workspace for experimental music and sound art

post-residency performance
24 March – 18h – free >>> postponed
BMB con. & Laetitia Gendre
This performance will be reported to an other moment.
During the residency, in which Laetitia Gendre & BMB con. (Justin Bennett and Roelf Toxopeus) have collaborated for the first time, they have explored different ways of working together combining layers of reality and media using techniques like live-drawing coupled to sound-making, drawn and projected scenography, field trips, paper as sound source, simultaneous translation into multiple languages, etc. etc.
[more info]

festival
28 April – 1 May
Oscillation ::: Public Address
The fourth edition of Oscillation festival is dedicated to the question what it means to address a public, and how, by changing the site of a performance, the relationship between audience and performer shifts.
[more info / festival website]

act
Support Ukraine
Please suppprt the Ukrainian people and donate via the MIX of the collective ШЩЦ (wwwvvv.net)
[more info]

platform
23 March – 14h – 18h
Meta PAM

PAM (Platform for Audiovisual and Media Arts) has grown out of a diverse assembly of organizations and practitioners working with moving image, sound art, or media art. PAM invites anyone who works in media arts to meet, to discuss common issues and to share knowledge and tools about the development, production, distribution, presentation, and reflection of audiovisual and media arts.
[more info]

wanted
rooms to rent
We are looking for rooms for our festival artists between April 28th and May 2nd.
Please get in contact via

save the date: Showcase Emerging Sound
14 May – 20h (free upon reservation)
Marija Rasa Kudabaité, Vica Pacheco, Léa Roger, Raphael Malfliet
Every year STUK, Q-O2 and Musica present a sample of new sound art in Belgium. Although these artists are active in a variety of disciplines, this edition focuses primarily on electroacoustic live performances, in which composition and improvisation come together.Showcase Emerging Sound is a project of STUK – Huis voor Dans, Beeld & Geluid, Q-O2 Werkplaats, Musica, Impulscentrum voor Muziek & C-TAKT.
[more info]

still available
podcasts, books, cassette releases, videos.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

P30 Je Thème — Opening Saturday 26 March, from 12pm

Posted on 22 March 202222 March 2022

View this email in your browser

Project 30
Je Thème

Opening at OV Project Saturday 26 March, from 12pm to 6pm

Exhibition : 26.03.2022 – 22.04.2022

JE THÈME following an idea of Ramuntcho Matta

JE THÈME is a plastic proposal – a relationship between the “I” and the “Themes” inhabiting us – inherent to our personal humanity. Nowadays of tumultuous times ; all kinds of subjects dramatically collide. Political, ethical and philosophical tensions actively provoke very naturally a strategy of confusion. Chaotic and deeply confusing times in which each individual is often weighed down with all the miseries of the world.

The “theme” is questioning our ability to “associate” rather than “separate”. Softness and tenderness are precisely the fruit of our ability hearing and developing a deep and infinite “comprehension”, “felling” of the difference between our singularities. Thinking ourselves with a certain ambiguity rather than constantly hiding ourselves behind all irrational attacks by clinging to outdated concepts. Yes, today’s Art is in perpetual resonance with primitive art – if inhabited by a similar “essence”.

“JE THÈME” is precisely fundamental.

How to identify themes that can feed our “I” in order to optimizing our capacities to relate and connecting better not only with others but also with the past – in order to participate in the construction of a present carrying bright futures.

Yes, Times are Confusing and Stressful.

Today it is without any doubt up to us embracing thematic, concepts, feelings which will transform our vision of the world, compassion, cultural acceptances and dialogues.

Art is also there for that.

Art is definitely “an open minded” weapons.

Including :

Harriet Raab

Stefan de Jaeger

Francesca Casu

Richard Nonas

Ramuntcho Matta

Botshiva Kanon

C ramiques japonaises

Allan McCollum

Nathalie Campion

Jean Francois Octave

Toshiaki Noda

Luca Vanello

o v project room
Rue Van Eyck, 57
B – 1050 Brussels

Olivier Vrankenne
Cell: +32 486 43 43 44
ovproject.com

Sophie Delruelle
Cell: +32 492 07 35 28

Opening hours :

Wedn. to Sat. from 2 — 6 pm
or by appointment

Instagram
Facebook

“Je Thème” par Ramuntcho Matta

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Expo New Horizons in Painting – 01.04-28.05.22

Posted on 22 March 202222 March 2022

Cliquez ici pour voir ce mail dans votre navigateur

Invitation
Expo & Vernissage

New Horizons in Painting rassemble neuf artistes sortis en 2021 d’une école d’art belge enseignant la peinture et connecte des pratiques issues de six villes du pays: Bruxelles, Anvers, Liège, Gand, Mons et Tournai.

Artist(e)s : Chloé Arrouy, Marie-Sophie Beinke, Dennis Ceylan, Tom Chatenet, Yann Freichels, Amat Gueye, Diego Herman, Audrey Marques Miller, Collectif Moindres Choses

Curatrice / Curator : Catherine Henkinet

Entrée libre à l’exposition du mardi au samedi de 11h à 18h du vendredi 01.04 au samedi 28.05.22

Légende photo: Diego Herman, Untitled (détail), 2021 © / courtesy : l’artiste

Je découvre les détails de l’exposition

Vernissage / Opening
31.03.22 | 18h-22h

Cette soirée sera l’occasion d’inaugurer notre nouvel espace d’accueil, accessible via le passage de Milan. Cette inauguration conclut le travail de l’équipe ZISELP (Denicolai & Provoost * Nord * OSP). Deux éditions liées au projet seront mises en vente dans ce cadre.

Par ailleurs, Ziselp invite l’herboriste Silvia Moreno à animer le soir-même un workshop de création d’Infaillible Savon Ex Lierre Public, un liquide vaisselle composé à partir du lierre du passage de Milan. Deux séances gratuites ont lieu (17h-18h30 et 19h-20h30), sur simple inscription ().

Avec la collaboration des enseignant-e-s en Master Peinture / Met de medewerking van de docenten van de Meester in de Schilderkunst / With the collaboration of the teachers of the Master’s Degree in Painting Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Académie des Beaux-Arts de la ville de Tournai , ARTS² – Mons, Les Beaux-arts de Liège, École de recherche graphique – Bruxelles, École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre – Bruxelles, De Koninklijke Academie voor Schone Kunsten – Gent, LUCA School of Arts – Gent & De Koninklijke Academie voor Schone Kunsten – Antwerpen

REMOVED mcnFollowBlock

ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 |

Avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles, de la Commission communautaire française, de la Région de Bruxelles-Capitale et de la Loterie Nationale.

Copyright © ISELP2022
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

❤ Upcoming at KEUR : Dépense Défensive / Kévin Blinderman et Paul-Alexandre Islas

Posted on 22 March 202222 March 2022

BIENTÔT / SOON @ KEUR

Lancement / Booklaunch
26.03.2022, 18–21h
Dégradation Martin Desinde & Louis Somveille

Exposition / Exhibition
01.04 – 30.04.2022
Opening 31.03.2022, 18h–21h
Final Episode Kévin Blinderman & Paul-Alexandre Islas

Dégradation est un large poème en prose qui traite d’affection, d’exclusion, de la destruction comme acte créateur. Esquissant les contours d’une masculinité pré-méphitique, l’auteur y exalte un grand sentiment collectif et tente de repenser un temps circulaire, sans avant ni après, où le présent ne serait pas défini par les autorités et les hiérarchies. Le texte, composé de dix scénettes, est accompagné de reproductions de treize peintures de Louis Somveille réalisées sur des couvertures de livres de poche, ainsi que d’une jaquette unique peinte à la main par l’artiste.

Une partie des peintures de Louis Somveille sera également exposée.

Kévin Blinderman & Paul-Alexandre Islas
Final Episode
exposition / exhibition 01.04–30.04.2022

Vernissage jeudi 31 mars, 18h–21h
Opening Thursday March 31st, 6–9 pm

Horaires d’ouverture : jeudi–samedi, 14h–19h
Opening hours : Thursday–Saturday, 2–7 pm

Kévin Blinderman et Paul-Alexandre Islas aka URAMI nous proposent leur première exposition conçue ensemble. Les deux artistes partagent leur vie depuis 14 ans et organisent depuis 2019 les événements Queer Is Not A Label. « C’est à peu près nous » disent Kévin et Paul-Alexandre en décrivant l’exposition. « L’idée qui nous tient à cœur est de partager une situation romantique, de manière assez concrète ». Un texte de Juliette Desorgues, curatrice et auteure, accompagnera l’exposition et sera publié sur le site internet de Keur.

KEUR, a center for research and experimentation in artistic work, co-run by Marion Abeille, Manon Burg, Lou Couvidat, Caroline Honorien, Léopoldine Turbat and Victorien Soufflet.

KEUR, centre d’expérimentation et de diffusion du travail artistique, co-géré par Marion Abeille, Manon Burg, Lou Couvidat, Caroline Honorien, Léopoldine Turbat et Victorien Soufflet.

KEUR
78 rue des Amandiers
75020 Paris
https://keur.info

Copyright © 2022 Keur, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in via our website.

Our mailing address is:

Keur

78 Rue Des Amandiers

20E ARRONDISSEMENT

PARIS 75020

France

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

REVUE FACETTES N°8 – appel à contributions – [Croisement(s)]

Posted on 22 March 202222 March 2022

APPEL À CONTRIBUTIONS
REVUE FACETTES – NUMÉRO 8

Cher·e·s contributeurs et contributrices,
nous attendons vos propositions !

FACETTES est un espace de collaboration, de débat et de recherche de la scène artistique transfrontalière franco-belge (Hauts-de-France, Wallonie – Bruxelles).

Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d’art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Chaque numéro est l’occasion de s’interroger sur une thématique, de l’explorer sous différentes perspectives, de porter des regards croisés sur ce qui fait l’actualité de l’art.

FACETTES affirme l’exigence de son contenu dans la multiplicité des approches et des points de vue. Artistes, critiques d’art, commissaires, universitaires, jeunes chercheur·euse·s et autres acteur·trice·s du monde de l’art sur la scène eurorégionale et européenne, contribuent ainsi au développement de la revue.

NUMÉRO 8
CROISEMENT(S)

La figure de l’artiste véhicule de nombreuses idées préconçues, parmi lesquelles le mythe de l’artiste solitaire. Celui·celle qui crée seul·e dans son atelier, en dehors de toute réalité ; en dehors de tout contact avec le monde et les autres corps de métier.

La nouvelle édition de la revue FACETTES invite à déconstruire ces images et à envisager l’art contemporain comme un terrain de transversalité(s). D’une certaine manière, la territorialité en tant que donnée géographique et technique, est tremblante.

Ainsi on observe des glissements, des hybridations entre les différentes techniques et les différents gestes, au profit d’une création interdisciplinaire. S’émancipant de la scission entre artisanat et art, de plus en plus d’artistes contemporain·e·s s’entourent d’artisan·e·s pour réaliser, apprendre, faire ensemble. Cette collaboration amène à des croisements entre les statuts d’artiste, d’artisan·e, d’amateur·trice ; où le partage de connaissances et de savoir-faire semble acquérir un statut équivalent, sinon avoisinant, celui de la restitution finale de la démarche créatrice. En d’autres termes, le processus est aussi important que “l’œuvre”. Il n’en reste pas moins que la création artistique s’envisage comme le fruit d’une rencontre et de négociations (parfois contraintes ou contraignantes) entre des protagonistes aux aspirations et stratégies diverses, qu’il s’agisse des publics, des commanditaires ou des professionnel·le·s de la culture.

La question du glissement se retrouve aussi dans sa définition spatiale et géographique. Les artistes contemporain·e·s se tournent de plus en plus vers les territoires ruraux. Logique de décentralisation ou volonté de créer dans un environnement différent ? En plus d’une conscience écologique et sociale avérée en milieu rural, cette tendance pourrait aussi s’expliquer par une échelle de production et de diffusion plus petites et plus satisfaisantes humainement.

Quelles frictions demeurent dans ce processus de dépassement des cadres jusqu’alors établis ? Quels facteurs empêchent la porosité entre ces territoires géographiques et disciplinaires hybrides nouvellement conquis ? À quels endroits la rencontre ne peut avoir lieu ? Quels potentiels créatifs peuvent naître de la rencontre de ces différents mondes ?

SOUTIEN À LA SCÈNE ARTISTIQUE UKRAINIENNE

Au regard de la situation extrêmement difficile vécu par le peuple ukrainien aujourd’hui, au premier rang duquel les artistes, les commissaires d’exposition, les critiques et tou·te·s les professionnel·le·s de l’art contemporain – le comité de rédaction de la revue FACETTES a décidé de réserver aux artistes, critiques, commissaires, ukrainien·ne·s – qu’ils·elles soient en exil ou qu’ils·elles aient décidé de rester sur place – une carte blanche, un focus et un dossier pour permettre l’expression de le liberté et contre la tentative d’effacement de la culture ukrainienne par le gouvernement russe.

Télécharger l’appel à contribution

(Re)-découvrez la revue n°7

QUELLE LIBERTÉ POUR L’ARTISTE ?

Contributeur·trice·s : Lucien Bitaux, Johan Fernandes, Antoinette Jattiot, Antoine Liebaert, Raya Lindberg, Élodie Merland, duo ORAN, Anne-Émilie Philippe, Fabien Pinaroli, Collectif Polynome, Karin Schlageter, Eliza Sys, Élise Vandewalle.

Réseau transfrontalier d’art contemporain

9 RUE DU CIRQUE – B.P. 10103
F-59001 LILLE CEDEX

www.50degresnord.net
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme : Yann Linsart – The Viewer Studio

50° nord bénéficie du soutien de / is supported by / geniet de steun van

Conseil Régional Hauts-de-France
Conseil Départemental du Nord
DRAC Hauts-de-France
Métropole Européenne de Lille
Rectorat de Lille

50° nord est membre du CIPAC et du collectif HF Hauts-de-France

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2022 50 DEGRES NORD, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website 50degresnord.net.

Our mailing address is:
50 DEGRES NORD
9 Rue du Cirque
BP 10103
LILLE CEDEX 59001
France

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Het wonder laten werken

Posted on 21 March 202221 March 2022

Het beste van Mister Motley in je postvak

Copyright © 2021 Stichting Mister motley, All rights reserved. U ontvangt deze e-mail omdat u zich geregistreerd heeft en/of omdat u geabonneerd bent op onze nieuwsbrief. Wilt u deze nieuwsbrief niet meer ontvangen, dan kunt u zich hier uitschrijven.

mistermotley.nl instagram facebook

Stichting Mister Motley Amsterdam

Exhibition finissage – Sunday 27 March | 14:00-19:00

Posted on 21 March 202221 March 2022

View this email in your browser

A play in the wire maze – workshop with Johanna Ekenhorst, in conversation with Simone Stergioula

27 March 2022
Workshop: 11-13 hrs*
Results and exhibition open for public from 14 hrs
Drinks from 17-19 hrs
* The workshop is open for max. 12 participants. If you like to attend, please register at

How can we use physicality to set a common space? A play in the wire maze is a performative workshop session in the scenography of Suchan Kinoshita’s exhibition. Activating our bodies and voices, we will explore “Architektonische Psychodramen” as an arena, a ‘buzz wire maze’ and an actor in its own right. Negotiating dispute, dissonance and force, we will push, respond and pass around agency. Exercises may include pressing against each other, guided voice and movement improvisation, wire mazing, somatic writing, dissonant lullabying, and mimicry from memory. Let the drama unfold!

Traces and scripts of the workshop may be left in the exhibition for the visitors of the finissage.

On view until 27 March 2022
Thursday-Sunday, 14:00-18:00

Suchan Kinoshita,
Architektonische Psychodramen
MAIN SPACE

Tessa Langeveld,
Thoughts of a Being Whose Tears are Made of Golden Metal
part 3/3
P/////AKTPOOL

Riet Wijnen,
Sixteen Conversations on Abstraction: Tool One
(Template Ruler 1-5)
P/////AKTSALON

UPCOMING

Anders Dickson
Turning to Dust and Bones, part 1
Opening: 23 April
24 April – 29 May 2022

Thu-Sun, 14-18 hrs

Join our Facebook event here.
Our events are featured on Public Data for Public Events

P/////AKT would like to thank:

Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts and Ammodo

P/////AKT
Zeeburgerpad 53
1019 AB Amsterdam

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Forward this email to a friend
unsubscribe from this list | update subscription preferences

Tonight 7 pm “Apnée” Acts and voices, performance by Loreto Martinez Troncoso – Stoa 42, Athens

Posted on 19 March 202219 March 2022

αέρας • aires – Loreto Martinez Troncoso

Exhibition from March 1st to 20.2022

A Salon du Salon proposal at Stoa 42, Panepistimiou 42, Athens

Apnée, 2022, Acts and voices. A performance by Loreto Martinez Troncoso

with the participation of Sofia Kouloukouri on March 19 at 7 pm.

Download PDF

Salon du Salon –

P-A-C network [p-a-c.fr]. Support by Drac Paca, Institut français, Ville de Marseille.

Adhésions à Salon du Salon — Salon du Salon Memberships

Friendly Reminder | Marenne Welten | Opens today 5-7 pm

Posted on 19 March 202219 March 2022

ALBADA JELGERSMA GALLERY

We are pleased to invite you to the opening of:

Marenne Welten

Double Take

Saturday March 19, 5-7 pm

Albada Jelgersma Gallery
Lijnbaansgracht 318, Amsterdam

More information

Images: Marenne Welten, blue tablecloth, 2013, oil on linen, 35 x 40 cm and kitchen, 2019, oil on linen, 35 x 30 cm

ALBADA JELGERSMA GALLERY

Lijnbaansgracht 318

1017 WZ Amsterdam

The Netherlands

+31 (0)20 261 93 66

Open during exhibitions: Wednesday through Saturday 1-5 pm and by appointment.

Unsubscribe here

Sent by

We mogen weer live! Met Afaina de Jong (Meet the Masters) & Laatste weken Remy Jungerman

Posted on 19 March 202219 March 2022

Bekijk online

Stedelijk

Museum

Nieuwsbrief

Event — 25 maart

Voor het eerst sinds september weer live: Meet the Masters. Het vrijdagavond programma in het Stedelijk waarin je kennis maakt met een invloedrijke kunstenaar of vormgever. In deze editie duiken we in het werk en de ideeën van architect Afaina de Jong. Voor het Stedelijk ontwierp De Jong de tentoonstelling Kirchner en Nolde: Expressionisme. Kolonialisme, die in het najaar van 2021 te zien was. Met haar eigen studio AFARAI ontwerpt ze vanuit een feministisch gedachtegoed, geïnspireerd door artiesten als Solange Knowles en denkers als Audre Lorde.

” ruimte is niet leeg maar gevuld met sociale relaties en geschiedenis “

Hoe zet ze een theorie als intersectionaliteit om in een concreet design en welke verhalen wil ze vertellen door de manier waarop ze een ruimte ontwerpt? Op vrijdagavond 25 maart (20.00-21.00 uur) gaan we erover met haar in gesprek. Te gast zijn ontwerper Gabriel A. Maher en dichter, schrijver en performer Rachel Rumai. Het programma is samengesteld en wordt gepresenteerd door Mirthe Frese.

De komende maanden op het programma in de Meet the Masters-reeks: ontwerper Sheila Hicks (22 april) en kunstenaar Hito Steyerl (13 mei).

Boek nu

Tentoonstelling — t/m 11 april

Laatste weken

remy jungerman

Nog even te zien; het grote overzicht Remy Jungerman: Behind the Forest. Remy Jungerman behoort tot een van de belangrijkste Nederlandse kunstenaars. Jungerman beweegt zich in zijn sculpturen, installaties, panelen, collages en zeefdrukken tussen de Marron-cultuur in Suriname, de Afrikaanse Diaspora en het 20ste-eeuws modernisme. Hij zoekt naar een autonome beeldtaal door abstracte geometrische patronen uit verschillende culturen met elkaar in gesprek te laten gaan. Behind the Forest toont een aantal hoogtepunten uit de afgelopen vijftien jaar, waaronder de installatie Visiting Deities, die ook te zien was tijdens de 58e Biënnale van Venetië, en nieuw werk, speciaal gemaakt voor de tentoonstelling.

Boek nu

Terugkijken

Meet the MAsters gemist?

Remy Jungerman nu online

Remy Jungermans Meet the Masters gemist? Deze editie is terug te kijken via het YouTube-kanaal van het Stedelijk. Ontmoet de man achter de sculpturen, installaties, en zeefdrukken. Ken je Remy Jungerman nog niet maar ben je wel geïnteresseerd in de relatie tussen winti en kunst, of de werkprocessen van deze kunstenaar? Dan is deze uitzending ook iets voor jou. Onder begeleiding van de muziek van Sun-Mi Hong en storytelling van Onias Landveld worden de verschillende culturele invloeden op Remy Jungermans werk vanavond samengebracht. De tentoonstelling Remy Jungerman: Behind the Forest is nog t/m 10 april te zien in het museum.

Bekijk

Evenement — 1 april

videoclub x Kate cooper

performing image

Op 1 april kunnen we als vanouds weer een Video Club presenteren in het auditorium van het Stedelijk. Video Club is een screening programma van éénkanaals videowerken uit de collectie time-based media. Deze editie, getiteld Performing Image, is georganiseerd door kunstenaar Kate Cooper. In haar dynamische videopraktijk onderzoekt Kate Cooper hoe computergegenereerde beelden onze relatie met onszelf en de wereld om ons heen bemoeilijken. In haar oeuvre benadert zij het digitaal weergegeven lichaam als een startpunt voor verkenningen van gender, performativiteit en de specifieke beeldtaal die ze met hyperkapitalisme aanduidt.

Meer info & tickets

Theorie — 23 t/m 26 maart

rietveld uncut
& studium generale

oceanic imagineries

De tentoonstelling Rietveld Uncut en het conferentiefestival van Rietvelds Studium Generale vinden dit jaar weer fysiek plaats in het Stedelijk Museum. In de komende editie Oceanic Imagineries staan urgente vragen over onze oceanen centraal. De oceanen worden opgevat als entiteiten die voelen, onthouden en verbinden. In ecologische zin zijn het kritieke zones die een omslag in ons denken en handelen verlangen. Het zijn plekken die onderdrukte verhalen herbergen over trans-Atlantische handel in tot slaaf gemaakten en bootvluchtelingen op de Middellandse Zee. De oceanen kunnen echter ook worden beleefd als ruimtes van transformatie en bevrijding waarin nieuwe identiteiten en relaties ontstaan. De vierdaagse conferentie is een samenwerking van Studium Generale-curator Jorinde Seijdel met gastcuratoren Stefanie Hessler, Natasha Ginwala & Michelangelo Corsaro, Erika Balsom en Charl Landvreugd.

Programma

23 maart		Undercurrents. A Journey across Water, Soil, Bodies, Spirits, Technologies, and Time, gecureerd door Stefanie Hessler Talks, screenings en performances: Elizabeth DeLoughrey, Julien Creuzet, Alexis Pauline Gumbs, Josèfa Ntjam & Hugo Mir-Valette
24 maart		Markings and Moorings: Indigo Waves and Other Stories, gecureerd door Natasha Ginwala met Michelangelo Corsaro Talks, screenings en performances: Yvonne Adihambo Owuor, Clara Sukyoung Jo, Brook Andrew, Francesca Savoldi, Zahra Malkani & Syma Tariq, Köken Ergun, Yasmine Attoumane
25 maart		Fluid Labours, gecureerd door Erika Balsom Talks & screenings: Louis Lumière, Rebecca Meyers, Francisco Rodriquez, Hira Nabi
26 maart		Imagining Liquification, gecureerd door Charl Landvreugd Talks en performances: Charl Landvreugd, Joy Mariama Smith, Tarek Lakhrissi

Meer info & tickets

Performance – Uitverkocht (Holland Festival)

alexis blake

rock to jolt [
] stagger to ash

In 2021 won Alexis Blake de Prix de Rome performing art prijs voor haar performance
rock to jolt [
] stagger to ash
In samenwerking met het Holland Festival is de performance in op 15, 17, 19, en 20 juni voor het eerst te zien in het Stedelijk. In het multidisciplinaire werk van Alexis Blake komen beeldende kunst, performance en dans samen. In deze performance, ontwikkeld voor de Prix de Rome 2021, onderzoekt ze de manier waarop het lichaam gerepresenteerd en behandeld wordt als een archief, die ze dan kritisch bekijkt, verstoort, en herdenkt. Uiteindelijk creëert ze ruimte voor een hedendaagse klaagzang die het historische museumgebouw tot in de kern te laten schommelen en schokken en de systemen die stemmen in bedwang het zwijgen oplegt. Deze performance is uitverkocht. Mogelijk komen er extra kaarten vrij in juni. Houd onze social media kanalen daarvoor in de gaten.

Meer info

Publicatie — nu online

szine #1: future origins

Het Stedelijk Museum heeft het 125-jarige jubileum af met de publicatie van het eerste nummer van Szine, een regelmatig terugkerende zine waarin nieuw onderzoek wordt gepubliceerd naar verschillende aspecten van het museum. Elke editie onderzoekt een esthetische, ethische of maatschappelijke kwestie die voor het Stedelijk actueel is.

De Szine is gratis te downloaden via de website van het Stedelijk en binnenkort eveneens beschikbaar in het Nederlands.

Meer info & download

Agenda

maart-april

elke zo		Families WhatsApp Speurtocht STEDELIJK BASE
elke za		Families Familierondleiding
elke za		Talks Introductie Remy Jungerman (15 min)
elke zo		Talks Introductie Hito Steyerl. I Will Survive (15 min)
t/m 24 april		Tentoonstelling Prix de Rome
t/m 1 mei		Tentoonstelling Let Textiles Talk; Zes Tapijten ontrafeld
t/m 12 juni		Tentoonstelling Hito Steyerl. I Will Survive
doorlopend		Collectie STEDELIJK BASE. Collectie voor 1950
doorlopend		Collectie Tomorrow is a Different Day. Collectie 1980-nu
doorlopend		Collectie Everyday, someday and Other Stories, Collectie 1950-1980

2. Remy Jungerman, GUARDIAN HAVANA (detail), 2009. Courtesy van de kunstenaar en Galerie Ron Mandos. Fotografie Aatjan Renders 4. Kate Cooper, Infection Drivers, 2018, Collectie Stedelijk Museum Amsterdam. © Kate Cooper 6. Alexis Blake, rock to jolt [] stagger to ash, 2021. Prix de Rome 2021. Foto: Daniel Nicolas

Stedelijk Museum

dagelijks 10–18 uur

Plan je bezoek

Nu te zien

Partner

Afmelden Aanmelden Profiel wijzigen

Crop Circle – A collective studio exhibition by Martin Bonnaz

Posted on 18 March 202218 March 2022

CROP CIRCLE

A collective studio exhibition by Martin Bonnaz – Artist-in-residence

Saturday the 19th of March, from 12 to 6 pm

Crop Circle, Fondation CAB, Brussels, 2022

Martin Bonnaz and Fondation CAB is happy to invite you to the group exhibition Crop Circle with Héloise Colrat, Pauline Faivre, Amat Gueye, Naoki Karathanassis, Fabien Karp and Thily Vossier.

Our 17^th artist-in-residence at Fondation CAB in Brussels, Martin Bonnaz (n.1994, Annemasse, France) who has won the 2021 prize in collaboration with La Cambre, is organising a group exhibition where young artists confront the latest modernist narratives of minimal and conceptual art. This young art scene creates a relationship and a redefinition of the essential constituents for the making of a minimal work. Crop Circle exhibition, organized in intersecting layers, offers a journey of artistic pluralism that prefers transgression and metamorphosis to conformity and linear progression.

Martin Bonnaz et la Fondation CAB sont heureux de vous invité à l’exposition collective
Crop Circle avec Héloise Colrat, Pauline Faivre, Amat Gueye, Naoki Karathanassis, Fabien Karp et Thily Vossier.

Notre 17^ème artiste en résidence à la Fondation CAB de Bruxelles, Martin Bonnaz (n.1994, Annemasse, France) qui a gagné le prix en collaboration avec La Cambre en 2021, organise une exposition collective où des jeunes artistes se confrontent aux derniers récits modernistes que sont l’art minimal et conceptuel. Cette jeune scène artistique crée une mise en relation et une redéfinition des constituantes essentielles à la fabrication d’une œuvre minimale. L’exposition Crop Circle, organisée en strates entrecroisés, offre un parcours de pluralités artistiques qui préfére la transgression et la métamorphose à la conformité et la progression linéaire.

Martin Bonnaz en Fondation CAB nodigen u graag uit voor de groepstentoonstelling Crop Circle met Héloise Colrat, Pauline Faivre, Amat Gueye, Naoki Karathanassis, Fabien Karp en Thily Voisser.

Onze 17de artist-in-residence bij de Fondation CAB in Brussel, Martin Bonnaz (n.1994, Annemasse, Frankrijk), die in samenwerking met La Cambre de prijs 2021 heeft gewonnen, organiseert een groepstentoonstelling waarin jonge kunstenaars de confrontatie aangaan met de nieuwste modernistische verhalen over minimale en conceptuele kunst. Deze jonge kunstscène creëert een relatie en een herdefiniëring van de essentiële bestanddelen voor het maken van een minimaal werk. De tentoonstelling Crop Circle, georganiseerd in elkaar kruisende lagen, biedt een reis van artistiek pluralisme dat transgressie en metamorfose verkiest boven conformiteit en lineaire progressie.

CURRENT EXHIBITION IN BRUSSELS

FRED SANDBACK

Until 26/06/2022

Open from Wednesday to Saturday, from 12 to 6 pm

Untitled (Sculptural Study,Eighteen-part VerticalConstruction), c. 1978/2021, Fondation CAB, 2021, Photography Antoine Lippens, © The Estate of Fred Sandback, Courtesy: David Zwirner

Fondation CAB is honored to present Fred Sandback, a solo exhibition featuring sculptures and reliefs by the renowned American artist (1943–2003). The exhibition includes artworks shown in historic exhibitions and other sculptures never previously exhibited. It traces the different periods of the artist’s oeuvre, featuring linear sculptures in acrylic yarn, elastic cord, and steel rod.

The artist conceived a relationship to spaces seemingly both dematerialized and entirely concrete, highlighting planes and volumes achieved with great economy of means. Sandback invested the void while connecting the floor, ceiling, and walls, inscribing all these elements. In all his work, Sandback combined the exactitude of the physical sciences with the delicacy of corporeal affect.

An additional monumental artwork is presented in the Building Flagey in Ixelles. This exhibition and its publication have been realized by Foundation CAB in cooperation with the Fred Sandback Estate and Archive.

La Fondation CAB a l’honneur de présenter Fred Sandback au cœur d’une exposition personnelle de sculptures et de reliefs du célèbre artiste américain (1943-2003). L’exposition comprend des œuvres présentées dans des expositions historiques et d’autres sculptures jamais exposées auparavant. Elle retrace les différentes périodes de l’œuvre de l’artiste, avec des sculptures linéaires en fil acrylique, cordes élastiques et tiges d’acier.

L’artiste a conçu une relation à des espaces vraisemblablement à la fois dématérialisés et entièrement concrets, mettant en évidence des plans et des volumes réalisés avec une grande économie de moyens. Sandback investit le vide tout en reliant le sol, le plafond et les murs, inscrivant tous ces éléments dans son espace. Dans toute son œuvre, Sandback combine l’exactitude des sciences physiques avec la délicatesse de l’affect corporel.

Une œuvre est également exposée dans le bâtiment Flagey à Ixelles. Cette exposition et sa publication ont été réalisées par la Fondation CAB en coopération avec Fred Sandback Estate & Archive.

Fondation CAB is vereerdom Fred Sandback te mogen presenteren, een solotentoonstelling met sculpturen en reliëfs van de gerenommeerde Amerikaanse kunstenaar (1943-2003). De tentoonstelling omvat kunstwerken die in historische tentoonstellingen te zien waren, samen metandere, nooit eerder getoonde sculpturen. Ze schetst een beeld van de verschillende periodes in het oeuvre van de kunstenaar met lineaire sculpturen in acrylgaren, elastisch koord en stalen staven.

De kunstenaar creëerde een relatie tot ruimtes die zowel gedematerialiseerd, als volstrekt concreet lijken. Hierbij legde hij de nadruk op vlakken en volumes die met een grote spaarzaamheid in het gebruik van materialen werden verwezenlijkt. Sandback investeerde in de leegte terwijl hij de vloer, het plafond en de muren met elkaar verbond en op die manier al deze elementen in zijn ruimte integreerde. In zijn werk combineerde Sandback de precisie van de natuurwetenschappen met de fijngevoeligheid van het lichamelijke affect.

Een ander monumentaal kunstwerk is te vinden in het Flageygebouw in Elsene. Deze tentoonstelling en de publicatie werden gerealiseerd door Fondation CAB in samenwerking met Fred Sandback Estate and Archive.

Finissage Stories of Belonging, lezing Tayfun Balçik

Posted on 18 March 202218 March 2022

Uitnodiging:
Finissage Stories of Belonging
Lezing Tayfun Balçik: Van 020-Gaza naar Nieuw-West in Verzet
Broodje Nieuw-West presenteert: Jonge Makers-Diner + open mic
Let op: lancering The Remote Archivist 03 uitgesteld

DE APPEL STORIES OF BELONGING EDITED JIMENA GAUNA

Stories of Belonging, publieksprogramma 10 maart
beeld: Jimena Gabriella Gauna

Uitnodiging Finissage Stories of Belonging
26 maart om 14:30

Stories of Belonging is een tentoonstelling en publieksprogramma over de verhalen van onze buurtbewoners in Amsterdam Nieuw-West, verhalen die onderzoeken waar wij ons samen thuis kunnen voelen. Samen met 36 bovenbouw leerlingen van het Comenius Lyceum en de kunstenaars Mehraneh Atashi, Gershwin Bonevacia, Fouad Lakbir, Narges Mohammadi, Mark Nieuwenhuis en Bonnie Ogilvie hebben we een gezamenlijke plek gecreëerd: Stories of Belonging.

We luisterden naar jeugdherinneringen, naar muziek, dachten na over de kleding die we dragen, en over onze relaties met vrienden, familie, de stad en de natuur. De 36 leerlingen en de betrokken kunstenaars hebben bestaande kunstwerken geselecteerd maar ook nieuw werk gemaakt voor deze tentoonstelling. De muziek, geluiden en de kunstwerken vormen samen een geheel van verhalen die wij graag willen delen met jullie.

Op zaterdag 26 maart vanaf 14:30 laten de leerlingen Beyda, Donovan, Hajar, Oumaima, Safae en Yahya zien waar ze de afgelopen weken hard aan gewerkt hebben. Het zal een feestelijk evenement zijn met rondleidingen, storytelling voordrachten, DJ-sessies, en hapjes en drankjes. Jullie zijn allemaal van harte welkom om erbij te zijn. Zie onze website voor meer informatie.

Lezing Tayfun Balçik
Van 020-Gaza naar Nieuw-West in Verzet
26 maart om 13:30-15:00 uur

Wie zullen er na de herontwikkeling die gepland staat voor 2023 kunnen wonen in Broedplaats Lely, het gebouw waar de Appel momenteel gehuisvest is? Wie kan zich hier straks een huurwoning voor het middensegment veroorloven, en wie voelt zich hier eigenlijk thuis?

Historicus en bewoner Tayfun Balçık is met Nieuw-West in Verzet samen met buurtgenoten en activisten een protestbeweging begonnen tegen de gentrificatie van het stadsdeel. Hij wil het woonrecht voor met name jongeren in Nieuw-West opeisen. Hoe kan het dat minima en mensen van kleur in de afgelopen decennia buitengesloten zijn gebleven bij ontwikkelingen op het gebied van huisvesting? Waarom kunnen jongeren, hier geboren en getogen, geen betaalbare woning vinden en wat moet er veranderen? Voorafgaand aan de finissage van Stories of Belonging zal Tayfun Balçık meer vertellen over de geschiedenis van Nieuw-West en de noodzaak om in verzet te komen.

Biografie Tayfun Balçık:
Tayfun Balçık is historicus en journalist bij het nieuwsmedium De Kanttekening. Hij doet onderzoek naar de wijze waarop moslims in de media worden geportretteerd. Ook zet hij zich bij The Hague Peace Projects in voor dialoog tussen Armeniërs, Koerden en Turken. Sinds 2021 is hij betrokken bij wooncoöperatie De Bundel en de actiegroep Nieuw-West in Verzet, die beiden strijd leveren voor betaalbare huisvesting in het Amsterdamse stadsdeel Nieuw-West.

. Na afloop van deze lezing begint de finissage van onze tentoonstelling Stories of Belonging, waar je ook van harte welkom bent.

Zet ‘m in je agenda:
Broodje Nieuw-West presenteert Jonge Makers-Diner + open mic
24 maart om 18:30 uur

Nieuw-West is het grootste stadsdeel van Amsterdam, qua omvang en ook wat betreft het aantal inwoners. En het stadsdeel zit vol met jonge creatieve makers. Maar waar komen de jonge makers in Nieuw-West samen? Is er ruimte genoeg voor makers? Of spelen er andere thema’s waardoor elkaar ontmoeten lastig is?

Vorig jaar organiseerde Broodje Nieuw-West – een initiatief van Jaleesa Clows, Hessel du Mark, Fouad Lakbir en Peter Both – voor het eerst een Maak Jij Nieuw-West-Diner. Dat was een groot succes, en daarom organiseren ze nu opnieuw een 3-gangen-diner, ditmaal bij de Appel! Voorafgaand aan het diner kun je op speeddate met het Amsterdamse Fonds voor de Kunsten. Het diner vindt plaats op 24 maart vanaf 18:30 en is gratis. Je kunt je opgeven via deze link.

Let op: de lancering van The Remote Archivist 03 bij mistral is uitgesteld
Wegens omstandigheden zien wij ons helaas gedwongen om de lancering van The Remote Archivist 03 met Emma van Meyeren uit te stellen. Dit feestelijke evenement stond gepland voor aankomende vrijdag 18 maart van 20:00-22:00 uur bij mistral. We houden iedereen via onze sociale media-kanalen op de hoogte over de nieuwe datum.

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook Instagram Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Footerlogos
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Jetzt im IKOB: Kristina Benjocki | Reinhard Doubrawa

Posted on 17 March 202217 March 2022

View this email in your browser

FR / EN / NL

12.03. – 05.06.2022
Kristina Benjocki
At sunset we retreat once again, up the hill, to where we can watch the skeins of water reflect colours we’ve never seen before

Kristina Benjockis Werk beschäftigt sich mit politischen Prozessen des Erinnerns und Vergessens im Kontext eines ehemals zweigeteilten Europas in Installationen, Tonarbeiten, Webereien und Filmen. In ihrer Ausstellung im IKOB legt sie ihren Fokus sowohl auf die Geschichte der Eupener Textilindustrie, als auch auf ihre persönlichen biografischen Verbindungen zur Textilproduktion. Das Ergebnis ist eine poetische Befragung über die Verknüpfungen zwischen der Tätigkeit des Webens und Idealen von technischem Fortschritt, politischer Geschichte und konstruierter kultureller Identität.

ikob.be/ausstellungen/kristina-benjocki

12.03. – 29.05.2022
Reinhard Doubrawa
DIE GANZE WELT SAMMLUNG TEIL1

Ausstellungsansicht, Foto: Jannis Mattar

Reinhard Doubrawas Kunstpraxis nistet sich häufig an der Bruchstelle eines uralten Themas der Menschheitsgeschichte ein: Der Frage nach der Abbildhaftigkeit und der Indexikalität der Dinge, die unsere Welt materiell und immateriell ausmachen. Mit seiner DIE GANZE WELT SAMMLUNG dokumentiert er sowohl das Bild als auch die Bildhaftigkeit von Sprache und Text. Er bezieht allerdings keine Stellung für die eine oder andere Seite, sondern zeigt die Qualität beider Welten.

ikob.be/ausstellungen/reinhard-doubrawa

Kommende Veranstaltungen im IKOB

Dienstag, 22. März, 19 Uhr
Attac DG präsentiert: OECONOMIA ein Film von Carmen Losmann

Im kalten Universum der Bankenviertel werden sprachlose Ökonomen von der Regisseurin zur Rede gestellt. Im Anschluss an den Film wird zu einer Gesprächsrunde eingeladen.
Weitere Infos hier.

Donnerstag, 31. März, 18 Uhr
ÖFFENTLICHE FÜHRUNG

Entdecken Sie unsere aktuellen Ausstellungen anhand einer öffentlichen Führung mit Kuratorin Brenda Guesnet. Weitere Infos hier.

Nicht verpassen: anlässlich der aktuellen Ausstellung mit Kristina Benjocki geht es in unserer ersten Radiosendung mit Studio Néau um das goldene Zeitalter der Eupener Tuchindustrie. Hierzu sind wir mit der Direktorin des Eupener Stadtmuseums im Gespräch. Außerdem gibt es den von Seamus Cater eigens für die Ausstellung komponierten Song zu hören. Jetzt reinhören!

Der IKOB – Feministische Kunstpreis soll künstlerischen Stimmen Gehör verschaffen, die in der zeitgenössischen Kunstwelt und in der Gesellschaft insgesamt weniger Gewicht haben. Anstatt nach künstlerischen Praktiken zu suchen, die in die Kategorie einer vorgegebenen Definition von Feminismus passen, stellt der Preis die offene Frage, was Feminismus in all seinen Formen für heute arbeitende Künstler:innen bedeuten könnte.

Mehr Informationen zum Preis und zur Bewerbung: ikob.be/veranstaltungen/kunstpreis-2022

Weitere Infos findet Ihr auch auf unseren digitalen Kanälen.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand: Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Partner / Partenaires / Partners

Copyright © 2022 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

SAVE THE DATE I Opening Ann Veronica Janssens I Saint-Paul-de-Vence

Posted on 17 March 202217 March 2022

SAVE THE DATE I Opening Ann Veronica Janssens I Saint-Paul-de-Vence ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

SAINT-PAUL-DE-VENCE

Opening Wednesday April 6 from 6 till 9 pm

ANN VERONICA JANSSENS

5766 chemin des Trious

–

ON THE APPROACH

A Perspective on the collection

Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Dan Flavin, Ann Veronica Janssens,
Imi Knœbel, John McCracken, Kenneth Noland, Claude Rutault, Keith Sonnier,
Frank Stella, Anne Truitt and Heimo Zobernig

ANN VERONICA JANSSENS

5766 chemin des Trious

Curated by Stephane Ibars

Exhibition until 11 September from Monday to Sunday 10 am – 6 pm

Ann Veronica Janssens, Hot Pink Turquoise, 2006, image by Andrea Rossetti and the courtesy is Esther Schipper, Berlin

Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presents a solo exhibition of the Belgian artist
Ann Veronica Janssens (°1956, Folkestone, United Kingdom). The exhibition is part of a double exhibition project at the Collection Lambert (Avignon) and Fondation CAB (Saint-Paul-de-Vence) curated by Stéphane Ibars.

In Avignon, the artist presents an installation that responds to a selection of unpublished works by Dan Flavin (b.1933 – d.1996, New-York, USA). In Saint-Paul-de-Vence, her work reflects this project and is in line with the minimal and conceptual aesthetics put forward by Fondation CAB.

In a series of works, light is experienced in different states: diffused, reflected, absorbed, projected and transformed. In the large exhibition space, projections of coloured dichroic light overwhelm the spectator, who is placed in a situation where body and mind are constantly oscillating between contemplation and immersion. The sensory experience continues between the infinitely reinvented dissolution and dissolution on the garden floor where the installation of two aquariums gives the illusion of materiality.

_______

La Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence présente une exposition personnelle de l’artiste belge Ann Veronica Janssens (°1956, Folkestone, Royaume-Uni). L’exposition fait partie d’un double projet d’exposition à la Collection Lambert (Avignon) et à la Fondation CAB (Saint-Paul-de-Vence) dont le commissariat est assurée par Stéphane Ibars .

À Avignon, l’artiste propose une installation qui répond à une sélection d’œuvres inédites de Dan Flavin (n.1933 – d.1996, New-York, USA). Tandis que à Saint-Paul-de-Vence, son œuvre se déploie à la fois en miroir de ce projet et en résonance avec l’esthétique minimale et conceptuel mise en avant par la Fondation CAB.

À travers une série d’œuvres, la lumière s’éprouve sous différents états : diffusée, réfléchie, absorbée, capturée, projetée et transformée. Dans l’espace d’exposition principale, des projections de lumières dichroïques colorées submergent le spectateur placé dans une situation où le corps et l’esprit naviguent en permanence entre contemplation et immersion. L’expérience sensorielle se prolonge entre la dissolution et la résolution indéfiniment réinventées au rez-de-jardin où l’installation de deux aquariums donne l’illusion de la matérialité.

______

Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presenteert een solotentoonstelling van de de Belgische kunstenares Ann Veronica Janssens (°1956, Folkestone, Verenigd Koninkrijk). De expo maakt deel uit van een dubbel tentoonstellingsproject dat zowel in Fondation CAB (Saint-Paul-de-Vence) als in de Collection Lambert (Avignon) plaatsvindt samengesteld door Stéphane Ibars.

In Avignon stelt de kunstenares een installatie voor die reageert op een selectie onuitgegeven werken van Dan Flavin (1933 – 1996, New-York, USA). In Saint-Paul-de-Vence weerspiegelt haar werk dit project en sluit het aan bij de minimale en conceptuele esthetiek die door Fondation CAB naar voor wordt gebracht.

Aan de hand van een reeks werken wordt licht in verschillende toestanden ervaren: diffuus, gereflecteerd, geabsorbeerd, opgevangen, geprojecteerd en getransformeerd. In de grote tentoonstellingsruimte overweldigen projecties van gekleurd dichroïsch licht de bezoeker, die in een situatie wordt geplaatst waarin lichaam en geest voortdurend laveren tussen contemplatie en onderdompeling. De zintuiglijke ervaring zet zich voort tussen de oneindig heruitgevonden ontbinding en oplossing in de tuin van de Fondation, waar de installatie van twee aquaria de illusie van stoffelijkheid opwekt.

ON THE APPROACH

A Perspective on the collection

Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Dan Flavin, Ann Veronica Janssens,
Imi Knœbel, John McCracken, Kenneth Noland, Claude Rutault, Keith Sonnier,
Frank Stella, Anne Truitt and Heimo Zobernig

Curated by Gregory Lang

Exhibition until 29 October from Monday to Sunday 10 – 6 pm

Lightness of Being, Perspective on the collection, Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence, 2021, Photography Antoine Lippens

For the second year, Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presents an exhibition, curated by Grégory Lang, with a dozen works from its collection.

This selection brings together minimalist works by American (Dan Flavin, John McCracken, Kenneth Noland, Keith Sonnier, Frank Stella, Anne Truitt) and European (Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Imi Knœbel, Claude Rutault, Ann Veronica Janssens, Heimo Zobernig) artists. The contemporary relevance of this historical ensemble is underlined by a recent work by the artist Ann Veronica Janssens, which ties in with her solo exhibition running at the same time at the Fondation Saint-Paul de Vence.

Each of these works is part of a spatial composition of a musical nature. Thus, the exhibition unfolds as a set of geometries dividing canvases and lines of different colours, but with the same timbre. These complex tones, which are the result of subtle mixtures, resonate with each other and create a space that is conducive to perception.

_______

Pour sa deuxième année, la Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence présente une exposition, dont Grégory Lang est le commissaire, avec une douzaine d’œuvres de la collection.

Cette sélection réunit des œuvres minimalistes de la scène américaine (Dan Flavin,
John McCracken, Kenneth Noland, Keith Sonnier, Frank Stella, Anne Truitt) et européenne (Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Imi Knœbel, Claude Rutault, Ann Veronica Janssens, Heimo Zobernig). La pertinence contemporaine de cet ensemble historique est soulignée par une œuvre récente de l’artiste Ann Veronica Janssens en écho à son exposition personnelle au sein même de la fondation.

Chacune de ces œuvres participe d’une composition spatiale à caractère musical. Ainsi, l’exposition se déploie tel un jeu de géométries distribuant des toiles et des lignes de différentes couleurs, mais du même timbre. Ces teintes complexes, issues de mélanges subtils, résonnent entre elles, créant un espace propice à la perception.

_______

Voor het tweede jaar op rij presenteert de Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence een tentoonstelling, samengesteld door Grégory Lang, met een twaalftal werken uit de collectie.

Deze selectie brengt minimalistische werken van Amerikaanse (Dan Flavin,
John McCracken, Kenneth Noland, Keith Sonnier, Frank Stella, Anne Truitt) en Europese (Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Imi Knœbel, Claude Rutault, Ann Veronica Janssens, Heimo Zobernig) kunstenaars bijeen. De hedendaagse relevantie van dit historische ensemble wordt onderstreept door een recent werk van de kunstenares Ann Veronica Janssens, dat aansluit bij haar solotentoonstelling die op hetzelfde moment loopt in de Fondation Saint-Paul de Vence.

Elk van deze werken maakt deel uit van een ruimtelijke compositie van muzikale aard. Zo ontvouwt de tentoonstelling zich als een geheel van geometrieën die doeken en lijnen van verschillende kleuren, maar met dezelfde klankkleur, verdelen. Deze complexe tinten, die het resultaat zijn van subtiele mengsels, resoneren met elkaar en creëren een ruimte die bevorderlijk is voor de waarneming.

This week’s openings in Brussels

Posted on 16 March 202216 March 2022

This week’s openings in Brussels

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Opening this week
Wednesday 16 Mar → Tuesday 22 Mar

Thu 17.03 — 17:00

Galerie Nathalie Obadia
Joris Van de Moortel – 'Foolhardy Boarding A Lost State of Mind'

Thu 17.03 — 17:00

Bernier/Eliades
Romain Cadilhon – 'Softly and Forever'

Thu 17.03 — 18:00

Ballroom Gallery Brussels
Ballroom Invites_____Justine Grillet

Thu 17.03 — 18:00

argos centre for audiovisuals arts
Apparatus 22 – 'art is work'

Fri 18.03 — 18:00

Moonens Foundation
Jean-Baptiste Brueder, Béatrice Guilleman, Barbara Leclercq, Charlotte Quinonero – 'Les oiseaux nichent aussi dans les murs'

Sat 19.03 — 14:00

Mendes Wood DM
Bertô, Gabriel Massan, Iagor Peres, Igi lola Ayedun, Juliana dos Santos, Kelton Campos Fausto, Lais Amaral, Mariana Rocha

Sat 19.03 — 14:00

Mendes Wood DM
Adriano Costa

Sat 19.03 — 14:00

Rodolphe Janssen
Sausage Party

Sun 20.03 — 13:00

Lee Bauwens Gallery (Art'Loft)
Lee Jin Woo, Caroline Le Méhauté, Lucas Leffler, Paola Pezzi, Shin Meekyoung – 'The Memory of Earth'

Tue 22.03 — 17:00

La Maison de Rendez-Vous
Dan Graham / Trevor Shimizu

Opening next week
Wednesday 23 Mar → Tuesday 29 Mar

Wed 23.03 —

Boghossian Foundation – Villa Empain
Portrait of a Lady

Wed 23.03 — 12:00

Contretype
Katherine Longly-Pauline Vanden Neste-Jérôme Hubert

Thu 24.03 — 14:00

Sorry We're Closed
Nikki Maloof – 'Gutted'

Thu 24.03 — 17:00

Galerie La Forest Divonne
Catherine François – 'Singularités'

Thu 24.03 — 18:00

Baronian
Olivier Mosset – 'The Last Cowboy Songs'

Sat 26.03 — 12:00

Atelier 34zero Muzeum
Marek Kus – 'a monographic approach'

Sat 26.03 — 16:00

Eté 78
3 Collectionneurs #9

Tue 29.03 — 10:00

Gladstone Gallery
Alex Katz

Tue 29.03 — 16:00

Michel Rein
Michele Ciacciofera – 'Step into life of maybe'

20 maart opening Images from the Unconscious | 8 april: Museumnacht Maastricht | Laatste kans open call Limburg Biennale | Curatoren Currents gezocht

Posted on 15 March 202215 March 2022

Bekijk nieuwsbrief in je browser

20 maart: opening Images from the Unconscious

Op zondag 20 maart vindt bij Marres de feestelijke opening van de tentoonstelling Images from the Unconscious plaats van 16:00 tot 19:00 uur. Deze expositie toont een selectie kunstwerken uit de unieke collectie van het Braziliaanse Museu de Imagens do Inconsciente (Museum van beelden uit het onbewuste). De Braziliaanse curatoren Luis Pertuis Mello en Luiza Mello heten je deze middag welkom. Wil je erbij zijn? Stuur dan een mail naar

Meld je aan

7 april: workshop live action role play

Op donderdag 7 april kun je je tijdens een nieuwe Training the Senses-workshop onderdompelen in een live action roleplay (LARP). In deze fysieke sessie ga je tijdens een rollenspel op ontdekkingstocht naar de sensorische ervaring. Hoe creëer je zintuiglijk bewustzijn? En hoe is het om dingen hernieuwd te ervaren?

Koop je ticket

8 april: Museumnacht Maastricht

Vrijdag 8 april is het weer tijd voor Museumnacht Maastricht! Tijdens deze hectische avond kom je bij Marres tot rust: op een spirituele trip verken je in de tentoonstelling Images from the Unconscious de schemerwereld tussen gekte en glorie. Daal af naar je onderbewuste tijdens een workshop mandala’s tekenen, bezoek onze herbal tea bar of droom weg tijdens een ritueel. Na een bezoek aan ons huis van bezinning ga je opgeladen de nacht weer in.

Koop je ticket

Laatste kans: open call Limburg Biënnale

Ben je professioneel kunstenaar of hobbyist? Je hebt nog tot en met vrijdag 18 maart om je kunstwerken in te dienen voor de tweede editie van de Limburg Biënnale. Via het formulier op de website van Marres kun je maximaal drie werken insturen. Na de sluiting beoordeelt een jury- en curatorenteam alle inzendingen. Half april maken we de selectie bekend via onze website.

Schrijf je in

Gezocht: curatoren Curents #10

Marres en Z33 organiseren samen het talentontwikkelings-project Currents: een platform voor startende kunstenaars en curatoren, bestaande uit een groepstentoon-stelling en training. Voor de tiende editie zoeken we een team van minimaal twee curatoren. Werk je graag met jonge kunstenaars en heb je oog voor logistiek en productie? Reageren kan t/m 25 maart:

Solliciteer als team

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur

Capucijnenstraat 98
6211 RT, Maastricht
043 – 43 327 02 07
www.marres.org |

REMOVED mcnFollowBlock

Credits: Carlos Pertuis, Rob van Hoorn, Brian Megens, Gert Jan van Rooij, Gert Jan van Rooij

Je ontvangt dit bericht van Marres omdat je je hebt aangemeld voor onze nieuwsbrief.
Je kunt hier je voorkeuren aanpassen of je afmelden voor de nieuwbrief.

Marres ontvangt structurele steun van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

ERÖFFNUNG: Ton Boelhouwer

Posted on 15 March 202215 March 2022

Ton Boelhouwer

Bleibt, ihr Engel, bleibt bei mir!

VERNISSAGE AM 19. MÄRZ 2022

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich, mit Bleibt, ihr Engel, bleibt bei mir! die erste institutionelle Einzelausstellung des Künstlers Ton Boelhouwer in Deutschland präsentieren zu dürfen.

Der niederländische Maler Boelhouwer schafft Werke, die in einer Art Rhythmus ohne Ende bestehen, nie fertig sind und als Parcour durchschritten und erfahren werden müssen. So können Besucher_innen die Arbeiten geradezu selbst gestalten, indem sie frei jeder Wegeführung durch das Raumgefüge schreiten, sich damit in das Werk begeben, es von Innen heraus betrachten und die Arbeiten instinktiv gedanklich assemblieren

Boelhouwers Werk spricht sich von jeglicher Bedeutung frei, essentiell wohnt der Arbeit einzig ein kontinuierlicher Austausch von Schließen und Öffnen inne. Seine Malerei zieht Raum zusammen und bricht ihn zugleich wieder auf – für den Künstler als auch die Betrachter_innen.

Für den Besuch der Eröffnung gilt die 3G-Regel, d.h. Besucher_innen müssen geimpft, genesen oder getestet sein. Ein Nachweis ist vor Ort zu erbringen. Über eventuelle Änderungen der derzeit gültigen Regelungen informieren wir zeitnah auf der NAK Homepage und den sozialen Medien.

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

🔥 UPDATE newsletter March – April 2022

Posted on 15 March 202215 March 2022

View this email in your browser

‘I am Sorry for not Being a Good Artist’ (2007) is a work by Elke Andreas Boon, who is currently in residency at La Cité in Paris.

Kristof Van Heeschvelde

current exhibition

03.03.2022 > 31.04.2022

Geweld & Mededogen – Sint-Maartenskerk, Kortrijk (Belgium), open daily

A group exhibition curated by Klaus Verscheure with Kristof Van Heeschvelde, Bilal Bahir, Sofie Muller, Kendell Geers, Danielle van Zadelhoff, Kristof Hoornaert, Klaus Verschuere.

upcoming exhibition: NEW DATE!!

24.03.2022 > 30.04.2022

Ruby & Friends, Ruby Gallery, Brussels (Belgium)

A group exhibition with Kristof Van Heeschvelde, Ilke Cop, Heidi Ukkonen, Ralf Kokke, Geert Koekkoeckx et al.

Daems Van Remoortere

current exhibition:

27.02.2022 > 18.03.2022 LAST DAYS!!

Hantrax Dolls – Casstl, Antwerp (Belgium), Monday > Friday from 2pm – 6pm

Hantrax Dolls, a group exhibition curated by Hantrax with Daems Van Remoortere, Guillaume Bijl, Carla Arocha, Mekhitar Garabedian, Dennis Tyfus, Luc Tuymans, Kati Heck, Vedran Kopeljar, et al.

opening night 27.02.2022, from 2pm > 10pm

meeting point sculpture #2, (2019)

Bilal Bahir

current exhibition

03.03.2022 > 31.04.2022

Geweld & Mededogen – Sint-Maartenskerk, Kortrijk (Belgium), open daily

A group exhibition curated by Klaus Verscheure with Kristof Van Heeschvelde, Bilal Bahir, Sofie Muller, Kendell Geers, Danielle van Zadelhoff, Kristof Hoornaert, Klaus Verschuere.

Gregor Samsa Jewels (2018)

Berserk Art Agency on Artsy

Make sure to follow us and don’t miss new available works and online exhibitions.

Contact Berserk Art Agency

Curiosity is our nature. Want to share something with us or do you have a question? Do not hesitate to mail us.

Our mailing address is:

Berserk

Vrijheidstraat

Burcht 2070

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe

Marenne Welten | Double Take | Opens Saturday March 19, 5-7 pm

Posted on 14 March 202214 March 2022

ALBADA JELGERSMA GALLERY

We would like to invite you to the opening of:

Marenne Welten

Double Take

Saturday March 19, 5-7 pm

Albada Jelgersma Gallery is pleased to announce Marenne Welten’s exhibition Double Take, This is Marenne Welten’s second solo exhibition with the gallery. The opening is Saturday, March 19 from 5-7 pm. The exhibition runs through April 23.

In her work Marenne Welten seeks to depart from the familiar, away from the known. The more time you spend looking at her paintings, the more they reveal. From single brushstrokes, figures and interiors appear, charged with emotion and a certain historical baggage.

Since Marenne Welten started painting on canvas twenty years ago, her work can be divided in two parts. On the one hand she works on projects, immersing herself in a certain place or history and creating a series from that. In between these projects, Welten goes ‘back to the kitchen table’, literally and figuratively.

In Double Take we see a selection of paintings from these ‘in between’ periods, all made from memories of her childhood home. In these works, she aims to see the place she grew up in through new eyes, letting go of all emotions and baggage associated with it. In her mind she walks through the rooms as if for the first time, focusing purely on forms, colors and dimensions. From that she gets to work, allowing herself to experiment with new ways of painting. To unlearn what she has learned.

The result is a collection of carefully selected paintings from the past twenty years, where we see the constants in her work, but also how her practice has evolved over time. How going back in time has been instrumental in allowing Welten and her work to move forward.

The paintings from her childhood home can be seen in the front space of the gallery. The backroom shows a selection of works on paper that were initially made for her exhibition House of Men, currently on view at Stedelijk Museum, Breda, dealing with the Old Men’s House in which the museum is located.

Marenne Welten (1959) lives and works in Middelburg, Netherlands. In 1983 she graduated from the St Joost Acadamy in Breda, Netherlands. Currently Marenne Welten’s solo exhibition House of Men is on view in Stedelijk Museum, Breda, through July 3. Solo exhibitions over the past include at De Pont, Tilburg, Netherlands; Museum Kurhaus, Kleve, Germany; De Vleeshal, Middelburg, Netherlands; Kunsthalle Lingen, Germany; Spacebureau, Antwerp, Belgium. In 2016 she was part of the group exhibition On Empathy at Bridget Donahue in New York. Welten will have a solo show with Harkawik in New York in April this year.

Image: Marenne Welten, Stairs, 2020, oil on linen, 35 x 30 cm

ALBADA JELGERSMA GALLERY

Lijnbaansgracht 318

1017 WZ Amsterdam

The Netherlands

+31 (0)20 261 93 66

Open during exhibitions: Wednesday through Saturday 1-5 pm and by appointment.

Unsubscribe here

Sent by

Welkom! Vrijdag 18 maart lanceren we de nieuwe The Remote Archivist bij mistral

Posted on 14 March 202214 March 2022

Vrijdag 18 maart
The Remote Archivist serie 03 lancering bij mistral
Zondag 10 april
Save the date voor de start van Catching Up in the Archive
Welkom Huib Haye van der Werf
Interim directeur de Appel

Beeld: Mary Beth Edelson, Your 5000 Years Are Up, 1977
Invitation card by The White Gallery, Tel Aviv, 1978

De Appel Archive (documentation folder EDE-1)

The Remote Archivist 03 met Emma van Meyeren is uit!
Dit nieuwe nummer van The Remote Archivist is samengesteld door Emma van Meyeren, schrijfster en dj uit Amsterdam. Emma’s oog viel op het werk van Mary Beth Edelson, een lid van het Amerikaanse feministische netwerk Heresies, die helaas op 20 april 2021 overleed. Wij dragen dit nummer van The Remote Archivist op aan Mary Beth Edelson (1933–2021).

Voor The Remote Archivist nam Emma het concept van het performancewerk Sacred Ritual als uitgangspunt voor haar eigen hedendaagse ritueel. Edelsons performatieve rituelen waren een manier om de ‘feministische voormoeder’, of ‘godin’ te eren. Een registratie van haar werk maakte onderdeel uit van de tentoonstelling Feministische Kunst Internationaal uit 1978, die mede werd gepresenteerd door de Appel. Deze tentoonstelling speelde een belangrijke rol bij het nieuw leven inblazen van een hedendaags feministisch discours in binnen- en buitenland, met name door de participatie van internationale, enkel vrouwelijke kunstenaars.

Klik hier om je te abonneren op The Remote Archivist.

Lancering van The Remote Archivist 03 bij mistral
Een speciale lancering van dit nummer vindt plaats op 18 maart (20:00-22:00) bij mistral in Amsterdam. Momenteel vindt daar de tentoonstelling Proxy Gaze plaats. Proxy Gaze is een doorlopend filmvertoningsprogramma in de etalage van mistral met werk uit het Archief van de Appel van Martha Wilson, Laurie Anderson, Joan Jonas en Lynda Benglis.

Proxy Gaze en The Remote Archivist benadrukken dat het reflecteren op de praktijken van archivering onlosmakelijk onderdeel uitmaakt van een (zelf)corrigerende beweging. Deze projecten komen feestelijk samen tijdens de lancering van The Remote Archivist 03 bij mistral, de projectruimte van Huib Haye van der Werf.*

Zie onze website voor meer informatie over de lancering

Beeld: Archival Consciousness

Save the Date
Catching Up in the Archive
Een project van Mariana Lanari met veel gasten uit het Archief
7 april t/m 29 mei, feestelijke opening op zondag 10 april (16:00-19:00)

Kunstenaar Mariana Lanari gaat begin april een fascinerende en gewaagde uitdaging aan: zij zal het gehele archief van de Appel naar de aula verplaatsen, de tentoonstellingsruimte van de Appel in Broedplaats Lely. Bezoekers en toevallige voorbijgangers zijn uitgenodigd om het omvangrijke archief van de Appel, dat zich nu voor het eerst in de publieke ruimte bevindt, te (her)ontdekken in een architecturale en tegelijkertijd digitale, ruimtelijke opstelling. Iedereen kan komen scannen, aantekeningen maken en collecties samenstellen van objecten uit het Archief. Zo herscheppen en vervormen bezoekers de digitale, open infrastructuur van het Archief van de Appel. Catching Up in the Archive is een onderzoek in actie waarbij het Archief wordt bevrijd van conventionele en rigide systemen van categorisering.

Catching Up in the Archive is een tweemaanden durend publiek programma van workshops, presentaties en tafelgasten. Midden tussen de objecten uit het rijke Archief van de Appel zal er worden gereflecteerd op digitale en fysieke kunstarchieven als belangrijke bronnen van kennisproductie.

Zie onze website voor meer informatie

*De Appel verwelkomt Huib Haye van der Werf, interim directeur
Huib Haye van der Werf (1976) richtte mistral in 2020 op met Radna Rumping. Sinds januari 2022 is hij het team van de Appel komen versterken als interim directeur. Huib is curator, schrijver, moderator en vader, woont en werkt in Amsterdam Osdorp. Voor hij mistral oprichtte met Radna, werkte hij van 2013 tot 2019 als Hoofd van het artistieke programma voor de Jan van Eyck Academie in Maastricht. De overige werkervaringen die zijn praktijk tot nu toe hebben verrijkt zijn partner/medeoprichter van TAAK, curator voor de Stichting Kunst en Openbare Ruimte (SKOR), curator voor het Nederlands Architectuurinstituut (NAi/nu Het Nieuwe Instituut) en adviseur/curator van artistieke opdrachten voor het Atelier Rijksbouwmeester.

Huib schreef voor vele artistieke publicaties en tijdschriften – sinds 2013 regelmatig voor Artforum – en is zelf ook voormalig deelnemer aan het Curatorial Programme bij de Appel (2004-2005) onder leiding en directeurschap van Saskia Bos.

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook Instagram Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Footerlogos
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo.

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Poetin kan me niet tegenhouden om kunst te maken!

Posted on 14 March 202214 March 2022

Het beste van Mister Motley in je postvak

Essay

Denys Shantar, Costumes (Motherland), 2021

Denys Shantar werd in 1997 geboren in het pas opgerichte Oekraïne, de rest van zijn familie groeide op in de Sovjet-Unie onder het communistische en dictatoriale regime. Hij emigreerde op zijn derde met zijn moeder naar Zwitserland, waar hij klem kwam te zitten tussen de westerse en de oosterse cultuur. De zoektocht naar identiteit werd een belangrijk onderdeel van zijn leven en zijn artistieke praktijk. Tijdens zijn master Kostuumontwerp aan de Koninklijke Academie in Antwerpen richtte hij zich op twee eenvoudige, maar tegelijkertijd complexe vragen: Wie ben ik en waar kom ik vandaan?

Sinds de inval van Rusland in Oekraïne houdt hij voor Mister Motley een dagboek bij over zijn eigen positie als kunstenaar.

Auteur:
Denys Shantar

Lees ›

Advertentie

Ook adverteren op mistermotley.nl ? Stuur dan een mail naar

Tentoonstellingsbespreking

Guido van der Werve – Nummer vier, (2005).

Guido van der Werve gebruikt zijn lichaam als materiaal en als gereedschap, en door gestileerd gedrag als vorm, maar ook als podium, als plek waar iets kan plaatsvinden. Wat is dat? De uitputting is geen doel opzich maar een hefboom, een manier om ruimte te maken. Als je kijkt naar de films valt de directheid, de eenvoud van de handelingen op. En de kale, relativerende manier van in beeld brengen. De authenticiteit die wordt getoond (dit is echt Guido die dit echt doet) wordt zo niet gemystificeerd of geïdealiseerd.

Dirk van Weelden schreef een tekst naar aanleiding van de tentoonstelling ‘Guido van der Werve – Tastbare futiliteit’,

Auteur:
Dirk van Weelden

Lees ›

Advertentie

Ook adverteren op mistermotley.nl ? Stuur dan een mail naar

Coralie Vogelaar, Happy (49%) publication of 368 pages with randomized generated facial expressions analyzed by emotion recognition software. 95x150mm, full color printed. hand bound. –> artist edition

Neemt technologie langzaam de macht over ons lichaam over? Op woensdag 23 maart vindt ‘Manipulatie door technologie’ plaats, een online lunch event over het lichaam en diens bewegingsvrijheid met kunstenaar Coralie Vogelaar en schrijver Maxim Februari.

Van onze medische gegevens tot onze bewegingsvrijheid in de publieke ruimte; het lichaam en diens bewegingen worden in steeds grotere mate gemanipuleerd door technologie. Een technologie die simplificeert en algoritmes gebruikt die vaak eenduidig zijn, terwijl de mens, met diens handelende en denkende lichaam, juist ontzettend complex is.
Hoe wordt er vanuit de kunst gekeken naar de relatie tussen technologie, data en de bewegingsvrijheid van het lichaam? Ga naar onze website om je gratis aan te melden voor dit event

Gasten: Maxim Februari en Coralie Vogelaar
Datum: 23 maart 2022
Tijd: 12 -13 uur
Online: Zoom
Moderator: Lieneke Hulshof

Auteur:
Redactie

Lees ›

Podcast

Deze week was Felix de Rooy te gast in Kunst is Lang. Felix de Rooy heeft sinds het midden van de jaren ‘60 gewerkt aan een veelzijdig oeuvre van theatervoorstellingen, films, gedichten en opiniestukken, beeldende kunst in talloze verschijningsvormen en door hem gecureerde tentoonstellingen, zoals Wit over Zwart in 1989 in het Tropenmuseum. Felix ontving in 2017 de Black Achievement Award, en het Stedelijk Museum laat in 2023 een overzicht van zijn werk zien.

Vanuit het Opera Forward Festival praat operaregisseur Sjaron Minailo over de studenten die hij begeleidt bij hun eerste opera in de OFF Labs, en contextprogrammeur Ted Tettero vertelt welke (gratis) activiteiten er zijn de komende dagen.

Auteur:
Luuk Heezen

Lees ›

mistermotley.nl instagram facebook

Stichting Mister Motley Amsterdam

[NGHE NEWSLETTER] médiathèque nichées

Posted on 12 March 202212 March 2022

nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn

ggggggggggggggggggggggggggg

hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh

eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee

s a m e d i_1 2_m a r s_2022

l'ouverture régulière_14h-20h

Nous aurions besoin de mains et de bras pour ce matin,

n'hésitez pas à venir tôt !

Bon week-end

n o u v e a u t é s :

coolax records

*TAM025 V/A “Bishkek is Burning!” Comp. 7″ (Kyrgyzstan)
*TAM026 V/A “Dushanbe Punkers and Rockers” Comp. LP (Tajikistan)
*TAM027 V/A “Paxta-Core” Comp. LP (Uzbekistan)
*TAM022 Imperya Snegov / Revolver (Buryatia / Karelia) 7″
Sound Of Ruby – From Under The Sands Of The Desert (7″, EP, Ltd)
Detox (9) / Beirut Scum Society – Revolution Is The Fashion = الثورة هي الموضة / The Birth Of Scum, Underground Lebanon (7″, Ltd)

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

Opening this week Wednesday 23 Mar → Tuesday 29 Mar

Opening next week Wednesday 30 Mar → Tuesday 05 Apr

Friday, April 29th, 7 p.m.

Saturday, April 30th, 12 p.m.

Project 30 Je Thème

Opening at OV Project Saturday 26 March, from 12pm to 6pm

Invitation Expo & Vernissage

12.03. – 05.06.2022 Kristina Benjocki At sunset we retreat once again, up the hill, to where we can watch the skeins of water reflect colours we’ve never seen before

12.03. – 29.05.2022 Reinhard Doubrawa DIE GANZE WELT SAMMLUNG TEIL1

Ausstellungsansicht, Foto: Jannis Mattar

Kommende Veranstaltungen im IKOB

Opening this week Wednesday 16 Mar → Tuesday 22 Mar

Opening next week Wednesday 23 Mar → Tuesday 29 Mar

Opening this week
Wednesday 23 Mar → Tuesday 29 Mar

Opening next week
Wednesday 30 Mar → Tuesday 05 Apr

Project 30
Je Thème

Invitation
Expo & Vernissage

12.03. – 05.06.2022
Kristina Benjocki
At sunset we retreat once again, up the hill, to where we can watch the skeins of water reflect colours we’ve never seen before

12.03. – 29.05.2022
Reinhard Doubrawa
DIE GANZE WELT SAMMLUNG TEIL1

Opening this week
Wednesday 16 Mar → Tuesday 22 Mar

Opening next week
Wednesday 23 Mar → Tuesday 29 Mar