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Dear ⓐⓡⓖⓞⓢ reader,

Our doors swing wide open again as temperatures continue to rise and spring gradually morphs into summer. We’re already feeling the flight and freedom associated with our favourite season lurking at the horizon, but first we would like to inform you about our upcoming programmes at 𝓪𝓻𝓰𝓸𝓼 in the here and now!

Our new, collective exhibition When the angels from above is experiential and poetic, offering a critical yet lighthearted look at alternative forms of healing and spirituality. Presenting complex processes alongside open-ended and unresolved restorative approaches, it invites visitors to enter a space of mutual exchange that is both spiritual and anchored in the here and now.

Come share a quick bite, a ginger shot, or chat with the 𝕒𝕣𝕘𝕠𝕤 team throughout the opening on Saturday 28 May, 18–21:00. Or get a tarot card reading by performance artist elish, while discovering the artworks by AA Bronson and Ryan Brewer, Andrea Éva Győri, Elisa Pinto, Don and Moki Cherry, Grace Ndiritu, Laraaji, and Paul Shemisi Betutua, which pulsate with unknown possibilities and contribute to poetic as well as spiritual freedom. 

When the angels from above is dedicated to the memory of the late Hungarian artist Andrea Éva Győri, who sadly passed away as we were preparing for the exhibition. It features a new version of Győri’s video Space for Becoming a Tiger, as well as eight colourful, vibrant drawings from the Study on Space series. These works are a testament to the artist’s truly inspiring, unmatched artistic legacy, which we’re sure will continue to captivate visitors long after this exhibition 💛

Additionally, we would also like to bring our year-long Alexander Kluge exhibition to your attention, which is now entering its fourth chapter. An entirely new selection of Minutenfilme is waiting for you, to be explored by the hungriest minds and eyes!

In distribution news, we’re happy to announce that Mouaad el Salem’s This Day Won’t Last continues its amazing run at festival screenings. This time around, the video has been selected for the Lago Film festival, which takes place from 22–30 July in Revine Lago, Italy.

Also, Hänzel & Gretzel’s seminal video-installation Hamletmachine from 1998 will be on view at M HKA as part of their upcoming Lenin Was a Mushroom – Moving Images in the 1990s exhibition, which runs 1 June–21 August. Don’t miss out on this one!

Lastly, we are excited to announce that Julia Wielgus has recently joined the team as our finance & administration coordinator. Julia holds a degree in art history from the Freie Universität in Berlin and has extensive experience working in various arts administrative contexts, most recently as gallery manager at Jan Mot in Brussels. With Julia, we look forward to further professionalising and streamlining our 𝚊𝚛𝚐𝚘𝚜 activities in the near and more distant future. Welcome, Julia!

Oh yes, one more thing: make sure to add Joe Smooth’s Promised Land to your spring/summer playlist, a beautiful, iconic early deep house track from Chicago, IL, from which When the angels from above takes its title. We can confirm that a daily dance ritual to this song has serious healing effects!

Take care,

Niels with Dagmar, Daria, Inge, Jonas, Julia, Katia, Katoucha, Laurence, Maryam, Rebecca, Sander, Stijn / soɓɹɐ

FR

Cher.e lecte.u.r.ice d’ₐᵣᶢᴼˢ,

Nos portes s’ouvrent à nouveau, les températures grimpent et le printemps laisse la place à un été prometteur. Et avec ces premières lueurs estivales, l’envol et la liberté se profilent à l’horizon. Savourons le moment présent quelques instants encore avec le nouveau programme d’𝓪𝓻𝓰𝓸𝓼 ! 

Notre nouvelle exposition collective When the angels from above est expérientielle, poétique, critique tout en restant légère et met en avant des notions alternatives de guérison. Elle présente des processus complexes qui valorisent une approche ouverte et invite ainsi les visiteurs à entrer dans un espace d’échange réciproque qui est à la fois spirituel et ancré dans le moment présent.

Rejoignez l’équipe d’𝕒𝕣𝕘𝕠𝕤 ce samedi 28 mai, de 18:00 à 21:00, pour un vernissage convivial. Découvrez le travail d’AA Bronson et Ryan Brewer, Andrea Éva Győri, Elisa Pinto, Don et Moki Cherry, Grace Ndiritu, Laraaji, et Paul Shemisi Betutua autour d’un verre. On propose également une performance continue de lecture de tarot par l’artiste-sorcière elish! 

When the angels from above est dédié à la mémoire de l’artiste hongroise Andrea Éva Győri, malheureusement décédée durant les préparations de l’exposition. Une nouvelle version de sa vidéo Space for Becoming a Tiger sera présentée en complément de huit dessins colorés de la série Study on Space. Ces oeuvres témoignent de l’héritage artistique inégalé de l’artiste, qui continuera à captiver et à engager le public longtemps après cette exposition. 💛

Nous souhaitons aussi attirer votre attention sur l’exposition d’Alexander Kluge, qui dure toute l’année et qui entame son quatrième chapitre. Une toute nouvelle sélection de Minutenfilme vous attend, prête à nourrir les esprits les plus avides d’émerveillement. 

En ce qui concerne la distribution, nous sommes heureux d’annoncer que This Day Won’t Last de Mouaad el Salem continue son incroyable parcours festivalier. Cette fois-ci, la vidéo a été sélectionnée pour le Lago Film festival, qui aura lieu du 22 au 30 juillet à Revine Lago, en Italie. 

L’installation vidéo Hamletmachine, l’oeuvre charnière de Hänzel & Gretzel, sera présentée au M HKA dans le cadre de l’exposition Lenin Was a Mushroom – Moving Images in the 1990s, qui se tiendra du 1er juin au 21 août. Une occasion à ne pas manquer! 

Enfin, nous sommes heureux d’annoncer que Julia Wielgus a récemment rejoint l’équipe en tant que responsable des finances et de l’administration. Julia a étudié l’histoire de l’art à Freie Universität de Berlin et a beaucoup d’expérience en gestion d’administration dans le secteur culturel, plus récemment en tant que directrice de galerie chez Jan Mot à Bruxelles. Avec Julia, nous nous réjouissons d’optimiser et de rationaliser davantage notre fonctionnement. Bienvenue, Julia ! 

Une toute dernière chose: on vous conseille vivement d’ajouter Promised Land de Joe Smooth à votre playlist d’été, un magnifique et emblématique morceau de deep house de Chicago dont les paroles ont inspiré le titre de l’expo. A consommer sans modération! 

A tout bientôt, 

Niels avec Dagmar, Daria, Inge, Jonas, Katia, Katoucha, Laurence, Maryam, Rebecca, Sander, Stijn / soɓɹɐ

NL

Beste ₐᵣᶢᴼˢ-lezer,

Onze deuren zwaaien terug open terwijl de temperaturen stijgen en de lente stilaan plaats maakt voor de zomer. Noem het vrijheid, vlucht of vakantie: het lonkt. Maar met een gloednieuw programma blijft 𝓪𝓻𝓰𝓸𝓼 nog heel even in het hier en nu. 

Onze nieuwe collectieve tentoonstelling When the angels from above is poëtisch, belevingsgericht en biedt een kritische maar luchtige blik op alternatieve vormen van genezing en spiritualiteit. Complexe processen worden samen met open en niet-definitieve, genezende benaderingen aangeboden en nodigen de bezoeker uit tot een spirituele uitwisseling die verankerd is in het hier en nu.

Kom zaterdag 28 mei tussen 18u en 21u langs voor een hapje, een gemberdrankje of een babbeltje met het argos team. Laat je kaarten lezen door performance kunstenaar elish en ontdek het werk van AA Bronson and Ryan Brewer, Andrea Éva Győri, Elisa Pinto, Don en Moki Cherry, Grace Ndiritu, Laraaji en Paul Shemisi Betutua dat bruist van ongekende mogelijkheden en zowel poëtische als spirituele vrijheid aandrijft.

When the angels from above is opgedragen aan de nagedachtenis van de Hongaarse kunstenaar Andrea Éva Győri die helaas overleed tijdens de voorbereidingen van de tentoonstelling. Een nieuwe versie van haar Space for Becoming a Tiger-video wordt samen met acht kleurrijke, levendige tekeningen uit de Study on Space serie gepresenteerd. Deze werken getuigen van een uniek, inspirerend en ongeëvenaard artistiek nalatenschap dat lang na deze tentoonstelling zal blijven nazinderen 💛 

Zaterdag lanceren we ook het vierde hoofdstuk van onze Alexander Kluge tentoonstelling. Een nieuwe selectie eigenzinnige Minutenfilme staat klaar voor de gretigste geesten en blikken. 

Ook op vlak van distributie is er nieuws. Mouaad el Salem’s This Day Won’t Last blijft schitteren op het festival circuit. De video werd geselecteerd voor het Italiaanse Lago Film festival dat eind juli plaatsvindt. En Hamletmachine (1998), de baanbrekende video-installatie van Hänzel & Gretzel, wordt van 1 juni tot 21 augustus in M HKA getoond als onderdeel van de Lenin Was a Mushroom – Moving Images in the 1990s tentoonstelling. Mis je kans niet! 

We zijn verheugd Julia Wielgus sinds kort in het team te mogen verwelkomen als onze financiële & administratieve coördinator. Julia studeerde kunstgeschiedenis aan de Freie Universität in Berlijn en heeft ruim ervaring met administratieve uitdagingen in het culturele veld. Zo werkte ze recent als galerijverantwoordelijke bij Jan Mot in Brussel. Met Julia kijken we uit naar het duurzaam professionaliseren en stroomlijnen van onze werking, zowel in de nabije als verre toekomst. Welkom, Julia!

Tot slot raden we je aan Promised Land van Joe Smooth toe te voegen aan je playlist voor deze zomer. Bij deze mooie, legendarische deep house track uit Chicago vonden we inspiratie voor de titel van onze nieuwe tentoonstelling. Een dagelijks dagpasje op het ritme van dit lied is gegarandeerd heilzaam!  

Tot snel weer, 

Niels met Dagmar, Daria, Inge, Jonas, Katia, Katoucha, Laurence, Maryam, Rebecca, Sander, Stijn / soɓɹɐ

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Letzte Wochen!

15:00: Direktorenführung in Anwesenheit der Künstlerinnen
16:30: Performance von Seamus Cater

Im Anschluss fängt ab 20 Uhr das Meakusma Programm an, mit Konzerten und DJ Sets. Tickets für das Abendprogramm ab sofort im Vorverkauf.

Nika Schmitt, sweet zenith, 2022 © die Künstlerin

Eine Installation von Nika Schmitt, präsentiert von Meakusma und Rotondes. Die Ausstellung wird am 5. Juni 2022 von 13 – 18 Uhr als Teil des Programms der IKOB x Meakusma Veranstaltung eröffnet.

Mehr Informationen hier.

Wir bieten diesen Sommer ein Ferienatelier für Kinder von 7 bis 12 Jahren an. Ausgehend von der aktuellen Ausstellung im Museum stellen wir uns die Frage, was sonst noch Kunst sein kann, oder aus was man Kunst machen kann. In den verschiedenen Ateliers können die Kinder ihrer eigenen Fantasie und Kreativität freien Lauf lassen und lernen, dass sie selbst auch Künstler oder Künstlerin sein können.

Kosten: 100€ pro Kind | Mehr Informationen und Anmeldung hier.

Jetzt Nachschauen:
ONLINE FILM SCREENING
Mit Kurzfilmen von Veronika Eberhart, Giorgi Gago Gagoshidze, Wendelien van Oldenborgh und Monika Uchiyama (EN)

Eine Online-Filmvorführung über politische Geschichte, Arbeit und Widerstand, gefolgt von einer Diskussion mit den Künstler:innen. Diese Veranstaltung fand am 11.05.2022 statt und war Teil des Programms zur aktuellen Ausstellung von Kristina Benjocki im IKOB.

25.06.–25.09.2022
IKOB – FEMINISTISCHER KUNSTPREIS 2022
Eröffnung: 24.06.2022, 18:00

Die sechs nominierten Künstler:innen des Kunstpreises 2022 sind: Daniela Bershan, Jieun Lim, Sandrine Morgante, Marnie Slater, Céline Vahsen, und Puck Verkade.

Seit seinen Anfängen verleiht das IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst alle drei Jahre einen Kunstpreis. 2019 wurde der Preis zum ersten Mal mit einem explizit feministischen Schwerpunkt versehen. Auch im Jahr 2022 verfolgt das IKOB diese Ausrichtung für den ersten Kunstpreis seiner Art weiter und präsentiert in einer Ausstellung die nominierten Künstler:innen.

Mehr Infos hier.

17.00 hrs: bar open
17.30 hrs: reading of a commissioned text by Hannah Chris Lomans and a performance by Nadh Lingyun Cao

P/////AKT is thrilled to kick-off the first edition of the public program for the series Turning to Dust and Bones, of which Anders Dickson’s solo exhibition marks the first part and which will continue with solo projects by Koen Kloosterhuis, Kristina Sedlerova-Villanen, Aslan Goisum, Giulia Cenci and Rodrigo Hérnandez. Throughout the series, that will run until April 2023, we will be closely collaborating with Asha Karami and Fabienne Rachmadiev, representing DIG – the Internet Guide of literature magazine De Gids and invited to contextualise the series through contributions in writing and events.

Performance: Nadh Lingyun Cao – a Vortex, a VormVole

Each id-entity is idiosyncratic, visible or invisible, material or immaterial, audible or inaudible, as well as those queered.
The concurrent urge for evanescence and emergence, id est, the common.
Worlds that otherworldly. 
A peripheral language that to be felt.
Soma, liquefy, solidify, morphous. 
Space contains, opens, the inexplicable.
Be that strange tissue into the vibratory volume.
Omnipresence is neither an optical illusion nor a fiction, 
it is the actuality of the real and the whole.

Nadh Lingyun Cao’s performative practice explores myth, magic, spirituality and healing. Their curiosity for the vastness of the space is the impetus in the making, often feeling the volume of their work is guided by some mysterious forces, unconscious for the cerebral. Their performance is heavily influenced by Buddhist and Taoist philosophy, such as the concept of impermanence, the practice of non-self, non-attachment, wu wei, zi ran and qi etc.

Nadh originally comes from China, currently lives and works in Amsterdam, the Netherlands. Retrospectively, they received BFA degrees from Gerrit Rietveld Academy and Shanghai Theatre Academy.

Reading: Hannah Chris Lomans 

Hannah Chris Lomans is a writer. They studied Creative Writing at ArtEZ and participated in the Slow Writing Lab, an open master’s degree program organised by the Dutch Foundation for Literature. For Hannah Chris, whose writing departs from both a longing for and belief in transformation, text is a place that allows them to embody a radical, yet precarious fluidity. In 2020 they attended the Paris writers residency of deBuren, a Flamish-Dutch House for culture and debate, and published the chapbook Blijf de kou wegstrijken at Wintertuin Uitgeverij. Their texts appeared i.e. in magazine for literature De Gids and NRC Handelsblad and on platforms such as Brainwash Festival, Wintertuinfestival, Nieuwe Types, Perdu and Frontaal. Currently they are working on their debut book which will be published by
De Bezige Bij.

Anders Dickson 
Powercells, the commons

24 April – 29 May 2022
Thu – Sun, 14 – 18 hrs

Anders Dickson’s multifaceted practice invites intimate encounters with an obscure, weird mirror of the ubiquitous world.  Themes ranging from spirituality, memory, and ‘high strangeness’ are coloured by traces of Americana as the artist implements them into his work.  Hallucinatory paintings bleed into space in the form of sculptural objects, photography and video, assembled in immersive installations.
At P/////AKT Dickson is presenting an immersive installation consisting of new works. The projects marks the first episode of Turning to Dust and Bones.

Anders Dickson (USA) exhibited his work at The Schirn Kunsthalle, Frankfurt (2022); Kayoko Yuki Gallery, Tokyo (2021); Wschod Gallery, War-saw (2021); Annet Gelink Gallery, Amsterdam (2021); 15 Orient Gallery, Paris (2020); The Oracle, Berlin (2018); Vleeshal, Middelburg (2018); Gisela Capitain Gallery, Cologne (2017); The Beach Office, Berlin (2017), and Tanya Leighton Gallery, Berlin (2017). He attended the De Ateliers (2017-2019), The Staedelschule in Frankfurt am Main, and the Staatliche Akademie der bildenden Kuenste, Karlsruhe. Dickson is also member and co-founder of the netherlands-based artist initiative Root Canal (www.rootcanal.eu).

Photograph by Charlotte Markus.

Root Canal – I’ll Never be a Star, I’ve Always Been the Moon

24 April – 29 May 2022
Thu – Sun, 14 – 18 hrs

Fourteen artists, musicians and writers were invited to contribute to the mix tape I’ll Never be a Star I’ve Always Been the Moon, initiated by the artist collective Root Canal. As a constructive answer to the difficulties of organizing physical exhibitions in the past year, the mix tape is recorded on classic tape cassettes, which are sent out to potential listeners and bring a group exhibition to their homes. Every contributor received carte blanche for the content of their recording, with the sole restriction that it could not be longer than 5 minutes. The resulting mix tape – an eclectic amalgam of contributions ranging from spoken word to noise poetry to dream interpretations, alternated among others with Finnish rap, garage punk and cover songs – is presented in the P/////AKTSALON.

Contributing artists: Yong Xiang Li, Elif Saydam, Kuupuu featuring Draama-Helmi, echo+seashell  featuring Torus, Luzie Meyer, Manuela Gernedel, Nicolas Ceccaldi, Michiel Huijben, No Ice!!!, TRJJ, Vittorio Brodmann, Lonely Boys, VE holdings featuring Sakeul and Mona Varichon, Zoë d’Hont

Root Canal consists of the artists Anders Dickson, Frieder Haller, Henna Hyvärinen and Thomas Swinkels. In 2017, they started their exhibition practice in an attic in the east of Amsterdam where the four lived together. Upon leaving their attic space, the initiative has continued to exist nomadically. They curated exhibitions in various unofficial but invaluable exhibition spaces locations, such as a camper van, bedrooms, a gallery basement, as well as at the Vleeshal Center for Contemporary Art, Middelburg, NL.

UPCOMING

Koen Kloosterhuis
26 June – 31 July 2022
Thu – Sun 14 –18 hrs
Opening 25 June, 20-24 hrs

Join our Facebook event here.

Our events are featured on Public Data for Public Events
 

P/////AKT would like to thank:

Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts and 

Stadsdeel Amsterdam Oost.

In celebration of the book published by Zolo Press, we’ll be partying at Saint-Martin Bookshop
June 25th
from 7:00pm till late
Join us!

Rue de flandre 114 Vlaamsesteenweg
1000 Brussels, Belgium
http://www.saint-martin-bookshop.com
+32 487 13 65 72

Website  –  Facebook  –  Instagram

We nodigen je van harte uit om op zondag 29 mei samen met ons de finissage van Catching Up in the Archive te vieren. Vanaf 16:00 uur is iedereen welkom in de Aula om te navigeren in het Archief en te luisteren naar de dj-set van kunstenaar en artiest Loma Doom. Het is niet nodig om je vooraf op te geven voor dit evenement.

Wij maken graag van dit feestelijke moment gebruik om naast onze sponsors en fondsen ook de volgende hoofdrolspelers van dit bijzondere project te bedanken: Remco van Bladel, ontwerper en mede-oprichter van Archival Consciousness, Judith de Bruyn, vrijwilligster van het Archief, Artemis Christidi, onderzoeksstagiaire, Mohamad Dib, onderzoeker en mede-curator van Catching Up in the Archive, Nell Donkers, curator van het de Appel Archief en initiator van Catching Up in the Archive, Harald van Eck, vrijwilliger van het Archief, Jacquine van Elsberg, vrijwilligster van het Archief en een ongekende bron van kennis, Jan van Geem, vrijwilliger van het Archief, Moosje Moti Goosen, curator van de boekenwinkel, Matt Hickley, vrijwilliger en curator van de boekenwinkel, Mariana Lanari, onderzoeker en kunstenaar, Lynn Salentijn, onderzoeksstagiaire, en tenslotte natuurlijk jullie, ons publiek! Zonder jullie was Catching Up in the Archive niet mogelijk geweest.

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

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Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

jusqu’au 28.11.2022

Repräsentantinnen
(in-residence)

Le Casino Luxembourg accueille deux œuvres issues de la série des Repräsentantinnen (les représentantes) de l’artiste allemande Louisa Clement « en résidence ».

Les Repräsentantinnen, poupées dites « Real Dolls », sont des répliques de l’artiste, capables, dans la mesure des possibilités techniques, d’imiter les expressions du visage humain. Pendant leur séjour prolongé, deux d’entre elles habiteront différents espaces du Casino, dont l’« Aquarium », le hall d’entrée ou encore l’InfoLab, et évolueront continuellement au contact des visiteur·euse·s.

Dotées d’une intelligence artificielle (IA), les « doubles » de Louisa Clement sont également en mesure de communiquer (en anglais) et d’apprendre. Pour créer cette intelligence artificielle spécifique, l’artiste a répondu en amont à plus de deux mille questions à caractère personnel afin que l’IA corresponde au plus près à sa personnalité. Plus les poupées sont mises au défi linguistique par des stimuli externes, plus elles développent une personnalité individuelle. 

Pour leur résidence au Casino Luxembourg, les Repräsentantinnen sont habillées par la créatrice de mode luxembourgeoise Charlotte Kroon (www.charlottekroon.com)

Louisa Clement (née en 1987 à Bonn; vit et travaille à Bonn) a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe et à l’Académie des Beaux Arts de Düsseldorf. Son travail a été montré dans de nombreux musées et galeries en Allemagne et à l’international dont : Sprüth Magers (Berlin), LAXART (Los Angeles), Cassina Projects (Milan), ou encore Gladstone Gallery (New York).

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par