|
|
the archive
|
|
|
|
|
C’est avec un grand plaisir que nous vous annonçons notre participation à la Drawing Now Art Fair de Paris, du jeudi 19 au dimanche 22 mai.
Pour cette 15ème édition, nous avons fait le choix de présenter deux artistes espagnols, Miguel Sbastida (1989) et Pep Vidal (1980). Deux artistes qui explorent et exposent de manière poétique notre environnement, sa matérialité et la science qui le régit.
Nous vous attendons nombreuses et nombreux sur le stand n°PR2.
N’hésitez pas à nous contacter par pour davantage d’informations.
____________________________
It is with great pleasure that we announce our participation in the Drawing Now Art Fair in Paris, from Thursday, May 19th to Sunday, May 22nd.
For this 15th edition, we have chosen to present two Spanish artists, Miguel Sbastida (1989) and Pep Vidal (1980). These two artists explore and expose in a poetic way our environment, its materiality and the science that governs it.
We look forward to seeing you at the n°PR2 booth
Don’t hesitate to contact us by
Miguel Sbastida, Cartographies of an Expedition – Travertine Hotsprings, 2016
Pep Vidal, A spring day, 2020
|
|
|
|
|
|
|
|
|
In the context of the exhibition Fred Sandback, A concert of minimal music by Sander De Keere Thursday 19th May at 7.30pm ![]() Sander De Keere, Primitive Structures album
Sander De Keere (Ghent, 1992) is a Belgian radio host, composer and musician of minimal classical music. In January 2022 Sander released his debut album Primitive Structures on the label W.E.R.F. records, with fresh insights on the boundary between conceptual and repetitive patterns. His musical practice balances between composing and performing, repetitive and the stillness, conceptual and narrative music. His performance includes a new composition for a solo flute by Liesbeth Peelman based on one of the minimalist sculptures of Fred Sandback. “To me, Fred Sandback’s sculptural studies really feel like looking at music. The lines create a rhythm and give a new experience of the space around it. I immediately felt the inspiration to write a new composition about this special experience” For this concert, Sander De Keere will invite other guest musicians as well, for the performance of Fading Notes (Ciska Vandelanotte – solo violin) and Music for 2 synthesizers (Emmy Wils – piano). Practical informations : _____ Sander De Keere (Gent, 1992) is een Belgische radiopresentator, muzikant en componist van klassieke en minimalistische repetitieve muziek. In januari 2022 verscheen zijn debuutalbum Primitive Structures op het label W.E.R.F. records. Een zoektocht naar wat minimal music vandaag kan betekenen: minder in een wereld van steeds meer. Primitive Structures brengt een antwoord op de grens tussen conceptuele en repetitieve patronen. Met als onderdeel een nieuwe compositie voor solo fluit door Liesbet Peelman gebaseerd op een van de minimalistische werken van Fred Sandback. “De sculpturale studies van Fred Sandback voelen voor mij aan als kijken naar muziek. De lijnen creëren een ritmisch spel en geven een nieuwe ervaring aan de ruimte. Ik voelde meteen de inspiratie om nieuwe muziek te schrijven gebaseerd op deze bijzonder ervaring.” Voor dit concert nodigt Sander ook nog enkele andere gastmuzikanten uit, onder wie violiste Ciska Vandelanotte voor Fading Notes en pianiste Emmy Wils voor de uitvoering van Music for 2 synthesizers. Praktische informatie : _____ Sander De Keere (Gand, 1992) est un animateur radio, compositeur et musicien belge de musique classique minimale. En janvier 2022, Sander a sorti son premier album Primitive Structures sur le label W.E.R.F. records, avec de nouvelles perspectives sur la frontière entre les motifs conceptuels et répétitifs. Sa pratique musicale s’équilibre entre la composition et l’interprétation, le répétitif et l’immobilité, la musique conceptuelle et narrative. Sa performance comprend une nouvelle composition pour une flûte solo de Liesbeth Peelman basée sur une des sculptures minimalistes de Fred Sandback. “Pour moi, les études sculpturales de Fred Sandback donnent vraiment l’impression de regarder de la musique. Les lignes créent un rythme et donnent une nouvelle expérience de l’espace qui l’entoure. J’ai immédiatement ressenti l’inspiration pour écrire une nouvelle composition sur cette expérience spéciale”. Pour ce concert, Sander De Keere invitera également d’autres musiciens, pour l’interprétation de Fading Notes (Ciska Vandelanotte – violon solo) et Music for 2 synthesizers (Emmy Wils – piano). Informations pratiques : CURRENT EXHIBITION FRED SANDBACK Open Wednesday to Saturday, from 12 to 6 pm Fred Sandback, Fondation CAB, 2021, Photography Laurent Brandajs, © The Estate of Fred Sandback Courtesy: David Zwirner Fondation CAB is honored to present Fred Sandback, a solo exhibition featuring sculptures and reliefs by the renowned American artist (1943–2003). The exhibition includes artworks shown in historic exhibitions and other sculptures never previously exhibited. It traces the different periods of the artist’s oeuvre, featuring linear sculptures in acrylic yarn, elastic cord, and steel rod. The artist conceived a relationship to spaces seemingly both dematerialized and entirely concrete, highlighting planes and volumes achieved with great economy of means. Sandback invested the void while connecting the floor, ceiling, and walls, inscribing all these elements. In all his work, Sandback combined the exactitude of the physical sciences with the delicacy of corporeal affect. An additional monumental artwork is presented in the Building Flagey in Ixelles. This exhibition and its publication have been realized by Foundation CAB in cooperation with the Fred Sandback Estate and Archive. _____ La Fondation CAB a l’honneur de présenter Fred Sandback au cœur d’une exposition personnelle de sculptures et de reliefs du célèbre artiste américain (1943-2003). L’exposition comprend des œuvres présentées dans des expositions historiques et d’autres sculptures jamais exposées auparavant. Elle retrace les différentes périodes de l’œuvre de l’artiste, avec des sculptures linéaires en fil acrylique, cordes élastiques et tiges d’acier. L’artiste a conçu une relation à des espaces vraisemblablement à la fois dématérialisés et entièrement concrets, mettant en évidence des plans et des volumes réalisés avec une grande économie de moyens. Sandback investit le vide tout en reliant le sol, le plafond et les murs, inscrivant tous ces éléments dans son espace. Dans toute son œuvre, Sandback combine l’exactitude des sciences physiques avec la délicatesse de l’affect corporel. Une œuvre est également exposée dans le bâtiment Flagey à Ixelles. Cette exposition et sa publication ont été réalisées par la Fondation CAB en coopération avec Fred Sandback Estate & Archive. _____ Fondation CAB is vereerdom Fred Sandback te mogen presenteren, een solotentoonstelling met sculpturen en reliëfs van de gerenommeerde Amerikaanse kunstenaar (1943-2003). De tentoonstelling omvat kunstwerken die in historische tentoonstellingen te zien waren, samen metandere, nooit eerder getoonde sculpturen. Ze schetst een beeld van de verschillende periodes in het oeuvre van de kunstenaar met lineaire sculpturen in acrylgaren, elastisch koord en stalen staven. De kunstenaar creëerde een relatie tot ruimtes die zowel gedematerialiseerd, als volstrekt concreet lijken. Hierbij legde hij de nadruk op vlakken en volumes die met een grote spaarzaamheid in het gebruik van materialen werden verwezenlijkt. Sandback investeerde in de leegte terwijl hij de vloer, het plafond en de muren met elkaar verbond en op die manier al deze elementen in zijn ruimte integreerde. In zijn werk combineerde Sandback de precisie van de natuurwetenschappen met de fijngevoeligheid van het lichamelijke affect. Een ander monumentaal kunstwerk is te vinden in het Flageygebouw in Elsene. Deze tentoonstelling en de publicatie werden gerealiseerd door Fondation CAB in samenwerking met Fred Sandback Estate and Archive. ![]()
|
![]() |
|||
OVERTOON NEWSLETTER – MAY 2022 | ||
FOCUS – (un)common grounds at iMAL Overtoon and Werktank commissioned Josue Aliendre Carvani, Natalia BarczyÅska and Valentina Bianchi from Curatorial Studies at KASK to present an exhibition at iMAL with artists from their pool. Opening THIS Saturday 14 May between 17:00 and 20:00. Afterwards the Emerging Sound Art showcase (sold out) is presented at Q-O2 in the same building. VISITORS PROGRAMME Overtoon teams up with STUK to invite 10 international sound art curators and programmers to visit exhibitions, showcases, studio presentations and performances of in total 19 artists related to Overtoon. This programme is realised with the support of Creative Europe. VICA PACHECO Vica Pacheco's project Animacy will progress in different stages. This year she's developed a stage performance / concert which features many of her ceramic creations as sound sources for electronic music. Overtoon will present her concert in the Portuguese festival Jardins Efémeros in July. This month she presents the show at the Hear Here Festival in a double bill with Maika Garnica, and at the Emerging Sound Art showcase organized by Q-O2, Musica and STUK. The sound sculptures will also be on display in the iMAL exhibition (un)common grounds. Hear Here Live: Friday 20 May at Cas-co, 20:00 RESIDENCIES The residencies of Kunrad, Clarice Calvo-Pinsolle and Wendy Van Wynsberghe continue into May. Their work-in-progress will be part of the studio visit programme we host for a number of invited curators. ONGOING EVENTS The first edition of Hear Here has gathered plenty of attention for sound arts, with reports and interviews in mainstream media.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
LOLA DAELS Open Studio Artist-in-residence Saturday the 7th of May, from 3 to 6pm Courtesy Lola Daels Fondation CAB in Brussels is pleased to present its 18th artist-in-residence. Lola Daels, (b. Brussels, 1990) is a Brussels based artist who mostly creates sculptures and installations. She has won the Fondation CAB 2021 prize that rewards an artist from ArtContest, the annual contemporary art competition for young Belgian artists. Her practice derives from long processes of research and experimenting. Wandering and exploring, Lola continuously finds and collects objects and textures, which she reshapes and integrates into new contexts. Doing so, she poses analytical and critical inquiries about ecological, environmental and socio-political issues from its surrounding reality. Currently, she is basing her research on the Rocaille technique. A method which goes back as far as Greco-Roman antiquity, to recreate natural phenomena. The invention of Portland cement (1826) meant a major evolution for this technique. This product is easy to supply, can be sculpted as it dries and once cured it’s as hard as stone. From then on natural elements were imitated in cement, a product of the industrial revolution, an intriguing paradox. For her residency at Fondation CAB in Bruxelles, Lola is digging into this paradox. Today, Rocaille is perceived as craftsmanship, when in fact it used to be high-tech. Currently, she is learning this technique in the studio of Françoise Lombaers in Jodoigne, one of the only remaining rocailleurs in Belgium. Besides studying Rocaille, Lola grasps the opportunity to develop other (imitation) techniques such as Scagiola and Granito, with the know-how of the craftsman in question. All these techniques are linked by the vocation to imitate natural materials. At Fondation CAB, she will focus on developing and designing tableaux made according to classic Italian techniques as Scagliola and Granito. Consequently, she questions the notion of authenticity and its relationship to the universalizing world. By linking this to the impending climate crisis she attempts to address the absurdity of the prevailing mechanisms of our society and to explore their impact on the individual. To close the residency, Lola Daels will open the doors of her studio in Brussels on Saturday the 7th of May from 3 to 6pm for a public visit.
La Fondation CAB de Bruxelles a le plaisir de présenter sa 18ème artiste-en-résidence. Lola Daels (n. Bruxelles, 1990) est une artiste basée à Bruxelles qui crée principalement des sculptures et des installations. Elle a remporté le prix de la Fondation CAB 2021 qui récompense un artiste de ArtContest, le concours annuel d’art contemporain pour les jeunes artistes belges. Sa pratique découle de longs processus de recherche et d’expérimentation. En errant et en explorant, Lola trouve et collecte continuellement des objets et des textures, qu’elle remodèle et intègre dans de nouveaux contextes. Ce faisant, elle pose des questions analytiques et critiques sur les concepts écologiques, environnementaux et sociopolitiques à partir de la réalité qui l’entoure. Actuellement, elle fonde ses recherches sur la technique de la Rocaille. Une méthode qui remonte à l’antiquité gréco-romaine, pour recréer des phénomènes naturels. L’invention du ciment Portland (1826) est une évolution majeure pour cette technique. Ce produit facile à fournir, peut être sculpté en séchant et une fois durci, il devient aussi dur que la pierre. À partir de ce moment-là, les éléments naturels étaient imités en ciment ; un produit issu de la révolution industrielle, un paradoxe intriguant. Pour sa résidence à la Fondation CAB de Bruxelles, Lola creuse ce paradoxe. Aujourd’hui, la Rocaille est perçue comme un artisanat, alors qu’elle était autrefois une technologie de pointe. Actuellement l’artiste apprend cette technique dans l’atelier de Françoise Lombaers à Jodoigne, un des derniers Rocailleurs de Belgique. Outre l’étude de la Rocaille, Lola saisit l’opportunité de développer d’autres techniques (d’imitations) comme la Scagiola et le Granito, avec le savoir-faire de l’artisan en question. Toutes ces techniques sont liées par l’intention d’imiter les matériaux naturels. À la Fondation CAB, elle se concentre sur le développement et la conception de tableaux réalisés selon les techniques italiennes classiques comme la Scagliola et le Granito. Par conséquent, elle interroge la notion d’authenticité et sa relation avec le monde universalisant. En faisant le lien avec la crise climatique imminente, elle tente d’aborder l’absurdité des mécanismes dominants de notre société et d’explorer leur impact sur l’individu. Pour clôturer la résidence, Lola Daels ouvrira les portes de son studio à Bruxelles le samedi 7 mai de 15h à 18h.
De Fondation CAB in Brussel is verheugd om haar 18de artist-in-residence voor te stellen. Lola Daels (°1990, Brussel) is een Brusselse kunstenares die voornamelijk sculpturen en installaties maakt. Ze heeft de Fondation CAB 2021-prijs gewonnen die een kunstenaar beloont van ArtContest, de jaarlijkse wedstrijd voor hedendaagse kunst voor jonge Belgische kunstenaars. Haar werk komt voort uit een lang proces van experimenten en onderzoeken. Zwervend en verkennend, vindt en verzamelt Lola voortdurend objecten en materialen die ze hervormt en integreert in een nieuwe context. Op die manier stelt ze analytische en kritische vragen over ecologische, milieu- en socio-politieke kwesties vanuit hun omgeving. Momenteel voert ze onderzoek naar de Rocaille stijl. Een techniek die teruggaat tot de Grieks-Romeinse oudheid, waar natuurverschijnselen worden nagebootst. De uitvinding van cement in 1826 bracht een belangrijke evolutie teweeg in het gebruik van Rocaille. Cement is een goedkoop product dat makkelijk te verkrijgen is met als kenmerkende eigenschap dat het kan worden bewerkt terwijl het nog nat is alvorens het uiteindelijk zo hard als steen wordt. Vanaf dat moment werden natuurlijke elementen nagebootst in cement; een product van de industriële revolutie, een intrigerende paradox. Voor haar residentie in de Fondation CAB in Brussel, verkent Lola deze paradox. Vandaag de dag wordt rocaille gezien als een ambacht, terwijl het ooit een spitstechnologie was. De kunstenares leert deze techniek momenteel in het atelier van Françoise Lombaers in Jodoigne, een van de laatste Rocailleurs in België. Naast het bestuderen van Rocaille, maakt Lola van de gelegenheid gebruik om andere (imitatie) technieken te ontwikkelen, zoals Scagiola en Granito, met de know-how van de ambachtsman in kwestie. Al deze technieken zijn verbonden door de bedoeling natuurlijke materialen te imiteren. Bij de Fondation CAB richt zij zich op de ontwikkeling en vormgeving van schilderijen gemaakt met behulp van klassieke Italiaanse technieken zoals Scagliola en Granito. Als gevolg daarvan stelt zij het begrip authenticiteit en de relatie ervan met de universaliserende wereld ter discussie. Door de link te leggen met de dreigende klimaatcrisis probeert ze de absurditeit van de dominante mechanismen van onze maatschappij aan de orde te stellen en hun impact op het individu te onderzoeken. Ter afsluiting van de residentie opent Lola Daels de deuren van haar atelier in Brussel op zaterdag 7 mei van 15 tot 18 uur.
Current exhibition in Brussels FRED SANDBACK Until 26/06/2022 Open from Wednesday to Saturday, from 12 to 6pm Untitled (Sculptural Study,Eighteen-part VerticalConstruction), c. 1978/2021, Fondation CAB, 2021, Photography Antoine Lippens, © The Estate of Fred Sandback, Courtesy: David Zwirner Fondation CAB is honored to present Fred Sandback, a solo exhibition featuring sculptures and reliefs by the renowned American artist (1943–2003). The exhibition includes artworks shown in historic exhibitions and other sculptures never previously exhibited. It traces the different periods of the artist’s oeuvre, featuring linear sculptures in acrylic yarn, elastic cord, and steel rod. The artist conceived a relationship to spaces seemingly both dematerialized and entirely concrete, highlighting planes and volumes achieved with great economy of means. Sandback invested the void while connecting the floor, ceiling, and walls, inscribing all these elements. In all his work, Sandback combined the exactitude of the physical sciences with the delicacy of corporeal affect. An additional monumental artwork is presented in the Building Flagey in Ixelles. This exhibition and its publication have been realized by Foundation CAB in cooperation with the Fred Sandback Estate and Archive.
La Fondation CAB a l’honneur de présenter Fred Sandback au cœur d’une exposition personnelle de sculptures et de reliefs du célèbre artiste américain (1943-2003). L’exposition comprend des œuvres présentées dans des expositions historiques et d’autres sculptures jamais exposées auparavant. Elle retrace les différentes périodes de l’œuvre de l’artiste, avec des sculptures linéaires en fil acrylique, cordes élastiques et tiges d’acier. L’artiste a conçu une relation à des espaces vraisemblablement à la fois dématérialisés et entièrement concrets, mettant en évidence des plans et des volumes réalisés avec une grande économie de moyens. Sandback investit le vide tout en reliant le sol, le plafond et les murs, inscrivant tous ces éléments dans son espace. Dans toute son œuvre, Sandback combine l’exactitude des sciences physiques avec la délicatesse de l’affect corporel. Une œuvre est également exposée dans le bâtiment Flagey à Ixelles. Cette exposition et sa publication ont été réalisées par la Fondation CAB en coopération avec Fred Sandback Estate & Archive.
Fondation CAB is vereerdom Fred Sandback te mogen presenteren, een solotentoonstelling met sculpturen en reliëfs van de gerenommeerde Amerikaanse kunstenaar (1943-2003). De tentoonstelling omvat kunstwerken die in historische tentoonstellingen te zien waren, samen metandere, nooit eerder getoonde sculpturen. Ze schetst een beeld van de verschillende periodes in het oeuvre van de kunstenaar met lineaire sculpturen in acrylgaren, elastisch koord en stalen staven. De kunstenaar creëerde een relatie tot ruimtes die zowel gedematerialiseerd, als volstrekt concreet lijken. Hierbij legde hij de nadruk op vlakken en volumes die met een grote spaarzaamheid in het gebruik van materialen werden verwezenlijkt. Sandback investeerde in de leegte terwijl hij de vloer, het plafond en de muren met elkaar verbond en op die manier al deze elementen in zijn ruimte integreerde. In zijn werk combineerde Sandback de precisie van de natuurwetenschappen met de fijngevoeligheid van het lichamelijke affect. Een ander monumentaal kunstwerk is te vinden in het Flageygebouw in Elsene. Deze tentoonstelling en de publicatie werden gerealiseerd door Fondation CAB in samenwerking met Fred Sandback Estate and Archive. ![]()
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|