[NGHE NEWSLETTER] NGHE TCHIK.TCHIK / 07 OCT 2024 / Atelier bidouille de films argentiques 14:00 – 18:00 + projection “Une île et une nuit” 19:30

nghe55.jpg
Texte.jpg
ATELIER BIDOUILLE DE FILMS ARGENTIQUES
14:00 – 18:00
nghe5.jpg
PROJECTION
19:30

Une île et une nuit / Koy kéren suri ma / Jedna wyspa, jednej nocy / Una illa e una nuèch / 
Gun kelen ani su kelen / جزيرةوليلة / Адзін востраў і адна ноч / O insulă și o noapte / 
Ag guddi ca diggu géej / An Island and One Night / ⴶⴰⵔ ⵓⵜⵍⴰⵏ ⴰⴷⴰⵂⴰⴹ
Une île et une nuit.jpg
Autour du feu, voyageurs et pirates se racontent leurs souvenirs, leurs rêves, leurs batailles. 
D'une langue à l'autre, de récit en récit se font entendre le grondement de la tempête et le bruissement des feuilles, 
les sirènes menaçantes et les danses endiablées, le choc des sabres et le chant des oiseaux. 
Jusqu'à l'aube se dessinent mille et un chemins de cette île imaginaire mais pourtant bien réelle.

NOUVEAUTÉS

Scan 4 - copie.jpeg
STREAM H24 7/7 (même le dimanche, même quand tu dors)

NGHE – Médiathèque bricolée
rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

[nadine] OCTOBER 2024

[n0dine] HOE LAAT IS HET? by Pedram Kargar
03/10 – 19/10/2024 — expo

[EN] Pedram Kargar studied electronic engineering in Iran. When he arrived in Belgium he opted for an additional artistic training as an animation filmmaker. Kargar migrates the medium-specific technical and conceptual parameters in his ‘animalogical’ installations, where he transforms the methodology of animation into spatial metaphors.

[NL] Pedram Kargar studeerde elektronische engineering in Iran. Toen hij in België belandde opteerde hij voor een bijkomende artistieke opleiding als animatiefilmer. De mediumspecifieke technische en conceptuele kunstgrepen trekt Kargar door in zijn ‘animalogische’ installaties, waar hij de methodiek van animatie omzet in ruimtelijke metaforen.

[FR] Pedram Kargar a étudié l’ingénierie électronique en Iran. Lorsqu’il est arrivé en Belgique, il a opté pour une formation artistique supplémentaire en tant que cinéaste d’animation. Kargar applique les techniques et concepts spécifiques de ce médium dans ses installations « animalogiques », où il transforme la méthode de l’animation en métaphores spatiales. 

opening on Thursday 3 October, 18:00 – 21:00
expo 4/10 – 18/10/2024,
visit by appointment
curated by Various Artists, text by Edwin Carels

n0dine, rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info:
nadine.be

image by Pedram Kargar

[extra muros] WIELS Art Book Fair with nadine & T.I.C.
05/10 & 06/10/2024 — book fair

[EN] nadine will be at WIELS Art Book Fair with recent publications made by affiliated artists. This year, we share the table with T.I.C. (Kasper Demeulemeester & Jakob Van den Broucke).

[NL] nadine neemt deel aan WIELS Art Book Fair met recente publicaties van kunstenaars en projecten waarbij we betrokken zijn. Dit jaar delen we de tafel met T.I.C. (Kasper Demeulemeester & Jakob Van den Broucke).

[FR] nadine participera au WIELS Art Book Fair avec des publications récentes réalisées par des artistes affiliés. Cette année, nous partageons la table avec T.I.C. (Kasper Demeulemeester & Jakob Van den Broucke).

WIELS, Avenue Van Volxemlaan 354, 1190 Vorst 
more info: nadine.be and on our PRINT page
image by T.I.C.

[extra muros] Am I Evil? Brussels Edition
06/10, 10/10 & 19/10/2024 — magazine & public sharings

[EN] Am I Evil? is a project curated by Simone Basani and Alice Ciresola. Writers of all sorts embarked on a collective journey to explore the erotic through workshops with Els Moors and special guests. The public presentations and readings in Brussels are open to all. The new magazine of this Brussels Edition will be available at nadine’s table during WIELS Art Book Fair, and in our library / shop.

[NL] Am I Evil? is een project gecureerd door Simone Basani en Alice Ciresola. Deelnemers werden uitgenodigd voor workshops erotisch schrijven, begeleid door Els Moors en in conversatie met gastauteurs. De publieke presentaties in Brussel zijn voor iedereen toegankelijk. Het nieuwe magazine van deze Brussel Editie zal beschikbaar zijn aan nadine’s tafel tijdens WIELS Art Book Fair, en in onze bibliotheek / shop.

[FR] Am I Evil? est un projet initié par Simone Basani et Alice Ciresola, qui propose des ateliers d’écriture érotique, guidés par Els Moors. Une publication qui rassemble les textes des participant·es sera présentée en octobre, avec des moments de lecture publique par les auteur·es. Cette édition bruxelloise sera disponible à la table de nadine pendant WIELS Art Book Fair, et dans notre bibliothèque / boutique.

6 OCTOBER at WIELS (Art Book Fair), 15:00
10 OCTOBER  at Muntpunt, 18:00
19 OCTOBER at a.pass ft. nadine, 16:30

more info: nadine.be
supported by VGC, a.pass, nadine, Passa Porta, Moussem, Muntpunt, and radical_hope
Image by Bilal Kamilla Arnout

[dinA] RusClub #72 (AYKA, Sergei Dvortsevoy, 2018, 1h40min)
7/10/2024 — film

[EN] RusClub is a platform for Russian cinema. Alexandra Dementieva selects Russian movies and guides you through the history of Russian cinema.

[NL] RusClub is een platform voor Russische cinema. Alexandra Dementieva gidst het publiek doorheen de geschiedenis van de Russische cinema aan de hand van geselecteerde films.

[FR] RusClub est une plateforme pour le cinéma russe. Alexandra Dementieva nous fait part de sa sélection de films russes et nous guide à travers l’histoire du cinéma russe.

The movie will be screened on Monday 7 October. Door opens at 19:30, projection starts at 20:00. Feel free to bring some drinks/snacks!

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: 
nadine.be

[extra muros] CONGO MANIA 2.0 by Freddy Mutombo & Dolet Malalu
17/10 – 7/11/2024 — expo

[EN] Congo Mania is a project initiated by Freddy Mutombo (BE/DRC) where he freely deploys photography, video, sound and performance to uncover hidden, historical layers between Congo and Belgium. Together with photographer Dolet Malalu (DRC), he is working on an exhibition, departing from the urban context in their own habitats Brussels and Kinshasa.

[NL] Congo Mania is een project geïnitieerd door Freddy Mutombo (BE/DRC). Aan de hand van foto, video, geluid en performance onderzoekt hij de verborgen lagen van de geschiedenis tussen Congo en België. Samen met fotograaf Dolet Malalu (DRC) werkt hij aan een expo vertrekkend vanuit hun eigen habitats Brussel en Kinshasa.

[FR] Congo Mania est un project initié par Freddy Mutombo (BE/RDC) qui associe la photographie, la vidéo, le son et la performance comme démarche artistique pour mieux comprendre les différents niveaux cachés de l’histoire entre le Congo et la Belgique. Il travaille avec le photographe Dolet Malalu (RDC) sur une expo, qui départ du contexte urbain de Bruxelles et Kinshasa. 

CONGO MANIA 2.0 is a two-part exhibition that commenced in n0dine and re-opens at Glidji’s art space on Thursday 17 October 2024 at 18:00
expo 17/10 – 7/11/2024, visit by appointment

Glidji’s, Elsensesteenweg 192 Chaussée d’Ixelles
more info:
nadine.be

supported by VGC
image by Freddy Mutombo & Dolet Malalu

[n0dine] Constant_V on the move with Rita-Josy Haddoub, Claire Williams, The Underground Vision, Jen Debauche 
24/10 – 27/10/2024 — expo

[EN] Constant invites four artists who previously showed work in their vitrine in Forest. This group show in n0dine connects past and present conditions, urgencies and states of consciousness. The projects were part of Constant_V, a series of small-scale installations with a view on free and open source culture.

[NL] Constant nodigt vier kunstenaars uit die in het verleden exposeerden in hun vitrine in Vorst. Deze groepstentoonstelling vormt een ‘afterlife’ en verbindt condities van het verleden en het heden, urgenties en de staat van het bewustzijn. De projecten maakten deel uit van Constant_V, een reeks van kleinschalige installaties met een kijk op een vrije open source cultuur.

[FR] Constant re-invite quatre artistes qui ont  précédemment présenté leur travail dans la vitrine à Forest. Cette expo collective à n0dine tisse les liens entre les conditions passées et présentes, les urgences et les états d’âme. Les projets faisaient partie de Constant_V, une série d’installations à petite échelle axées sur la culture libre et open source.

opening on Thursday 24 October 2024, 17:00 – 21:00, presentation: 18:30 – 20:00
expo 25/10 – 27/10/2024, 13:00 – 18:00

n0dine, rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info:
nadine.be; constantvzw.org

hosted by nadine
image by Constant_V : L’Arabe Numérique 2022, CC4R

[extra muros] callisto’s walk
‘A Walk With Callisto’ by Lucia Palladino, soundtrack by Lemmo

available on soundcloud
more info: nadine.be
audio walk in collaboration with with BUDA, Kortrijk

[extra muros] A Movement Of Apples
action on Buratinas with Médiathèque Nghe
with Francesca Chiacchio & Mott Flyf

12 October 2024
more info: nadine.be
supported by Futurefarmers

[extra muros] 7 Walks (Rêveries d’un collectif de promeneurs)
exhibition and five public walks in Louvain-la-Neuve
with Vermeir & Heiremans

09 – 26 October 2024
more info: jubilee-art.org

[extra muros] FILM & FARMING in the arts
Films and video screenings on the farm

with Cara Holmes & Orla Barry, Deidre O’Mahony, Neeltje ten Westenend

20 October 2024
more info: nadine.be; tickets here
in the context of the artistic project wie WIJ zijn

REMOVED FOOTER

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Last days Hilde Overbergh – Isabel Fredeus & upcoming exhibition

 
 
Solo-exhibitions Isabel Fredeus & Hilde Overbergh 

Finissage October 10, 1-6 PM

Isabel Fredeus

A Fungal Affair 

 
September 12 – October 10

___________________________________________________________________________
 

Hilde Overbergh

  Cheer the Sum and Celebrate the Parts

 
September 12 – October 10

___________________________________________________________________________
 
 
Upcoming exhibition
  
 

Lola Daels, Céline Vahsen, Anna van der Ploeg

  Matter of Fact

 
 Vernissage October 19, 4-7 PM

____________________________________________________________________________
         

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

Save the date: Reza Abdoh, Quotations from a ruined city

 

Reza Abdoh, Quotations From a Ruined City.

Opening: October 3rd, 2024. 
7.00 – 9.00 p.m

The exhibition continues throughout 
December 22nd.

fluent is pleased to present Quotations from a Ruined City, the first presentation in Spain on the work of late Iranian playwright, Reza Abdoh (1963–1995).

This case–study exhibition takes his last produced play to reflect on the violent political realities of his (and our) time. Over a career that spanned twelve years, Abdoh developed an aesthetic grammar where mythology, music clips, fairy tales, BDSM, rave culture, religion and avant–garde theatre merged, to speak eloquently about human degradation, genocidal politics (from the AIDS crisis to supremacism and war), structural segregation, oppression, racism and the institutions’ refusal to diversity.

On the week of its premiere at the L.A. festival, Quotations from a Ruined City was described as ”a violent attack on violence. A sort of apocalyptic follies, evening of song, dance, poetry, nudity and torture set in a world” that is still dying today.

Just before his death, Abdoh gave instructions that his plays never be performed again, thus making his work only available through videos, photographs, texts and other kind of documentation materials. On the ocassion of this exhibition, fluent will launch a publication centered on the exhibition’s core and original play Quotations from a Ruined City.
We are grateful to Daniel Mufson, whose commitment to Reza’s work and constant efforts in promoting and pollinating it, are at the core of this project. 

Image: Brenden Doyle in Quotations from a Ruined City, 1994. Photograph: Paula Doyle. Courtesy of Paula Doyle.

The exhibition is kindly supported by Santander City Hall and Gobierno de Cantabria.

fluent
c / Luis Hoyos Sainz 2 (interior)
 39001, Santander, SP.

fluentfluent.org

 

Antonio Menchen RUN/RIBBON/RAIL

Saint-Martin Bookshop
 

Last week to visit

ANTONIO MENCHEN
RUN/RIBBON/RAIL

Site-specific installation
Curated by Erich Weiss
 

Under the title ‘Run/Ribbon/Rail’ ANTONIO MENCHEN presents on the top floor of Saint-Martin Bookshop a site specific mise-en-scene, strategically conceived to seduce us to discover some images selected from the artist’s personal archive.

Conscious of the specific aura of the space and its legendary status as a fashion designer’s workshop, the images forming part of the photographic installation refer in a certain way to the artificial, theatralized world of the fashion industry.


The objects represented on the selected pictures are often objects we identify as belonging to universes that fascinate the artist: cinema, light and sound equipments, machines or vintage luxury design.

With the support of the Spanish Embassy in Belgium and Acción Cultural Española AC/E
Images by Mariá Eugenia Serrano (aka Maru)

Antonio Menchen Poster IV - 2024
Antonio Menchen Poster IV – 2024
€20.00
View

Antonio Menchen Poster V - 2024
Antonio Menchen Poster V – 2024
€20.00
View

Antonio Menchen Poster III - 2024
Antonio Menchen Poster III – 2024
€20.00
View

Antonio Menchen Poster I - 2024
Antonio Menchen Poster I – 2024
€20.00
View

Antonio Menchen Poster II - 2024
Antonio Menchen Poster II – 2024
€20.00
View

Antonio Menchen - Colección 1 - Volumen I to VII (minus IV) - 2021-2024
Antonio Menchen – Colección 1 – Volumen I to VII (minus IV) – 2021-2024
€90.00
View

Our website is open 24/7. Our book collection is updated daily and everything is available online. We ship worldwide.

Follow us on Instagram, we post daily our last books, some cool images from our bookshop and stories from our  visitors.


Rue de flandre 114 Vlaamsesteenweg
1000 Brussels, Belgium

http://www.saint-martin-bookshop.com
+32 487 13 65 72

Monday – Saturday, 11am – 7pm
Website  –  Facebook  –  Instagram

 


Update your preferences or unsubscribe.
Copyright © 2024 Saint-Martin Bookshop, All rights reserved.

Cas-co NIEUWS: oktober ’24

Cas-co NIEUWS: oktober

OKTOBER

Twee weken geleden openden we Denys Shantar’s ‘God Save the Queers, een presentatie die verschillende werken en motieven uit de levens van heiligen samenbrengt tot een hoogstpersoonlijke hagiografie. Op een nieuw monumentaal wandtapijt zien we de verstrengelde lichamen van de Zwitserse Sint-Gall en de Oekraïnse Sint-Ioan De Rus, een collage die reflecteert op het opgroeien als queer persoon in een extreem religieuze diasporische context. Denys’ werk verbeeldt belangrijke thema’s die tijdens het bezoek van de paus aan Leuven, vandaag, opnieuw te weinig aangeraakt zullen worden. Woon je in Leuven en hecht je belang aan een veilige, diverse, vrije gemeenschap? Hang een regenboogaffiche (verkrijgbaar bij het UniQue Regenbooghuis) tegen je raam. ‘God’ Save the Queers’ is nog tot 9 oktober te bezoeken op afspraak (mail naar

ACTIVITEITEN

Talks & Studio Visits

Op donderdag 3 oktober ontvangen we psycholoog, schrijver en onafhankelijk curator Sorana Munsya voor een lunch talk om 12u00, gevolgd door gemeenschappelijke lunch.  Munsya is geïnteresseerd in begrippen als vluchtigheid, ondoorzichtigheid en genezing, en hoe deze zich verhouden tot zwartheid in het Westen en meer in het bijzonder in Europa. Ze is redactielid bij GLEAN en lid van het Belgische curatorencollectief Celador. Ze werkte met kunstenaars als Leonard Pongo en Pascale Marthine Tayou & met organisaties als Bozar, Extra City, Kanal-Centre Pompidou, Biënnale d’art contemporain de Lubumbashi en NGO SOS Villages d’enfants.

Masterclasses

Op woensdag 9 oktober trappen we af met een nieuwe reeks masterclasses over visualisatie en storytelling voor en door kunstenaars. Met ‘BÁRBARA’ reiken Sadrie Alves & Désirée0100 tools aan om verschillende vertelstrategieën op een cross-disciplinaire manier met elkaar te verbinden, te dekoloniseren en te collectiviseren.

Sandrine Morgante geeft ons in het eerste deel van haar masterclass ‘Drawing is writing is drawing’ op 29 oktober een introductie op de geschiedenis, vorm en het gebruik van politieke (beeld)taal in stedelijke ruimtes en kranten, terwijl we in het tweede deel op 31 oktober aan de slag gaan met het verbeelden van onze eigen politieke interpretaties en protestslogans.

Onder de naam ‘sightseeing.hyperlocal’ faciliteert voormalig M-Resident Anna van der Ploeg experimentele visualisatiesessies om de relatie tussen beeld en verbeelding te onderzoeken, hoe visuele beelden worden gegenereerd en hoe culturele en andere factoren deze beïnvloeden. Ze landt in Off the Grid op 5 december.

Extra Muros

Angyvir Padilla‘s toonmoment ‘Casas Muertas’ in M Leuven vormt het sluitstuk van haar vijf maanden durende residentie. Angyvir’s persoonlijk fotoarchief met beelden uit Venezuela vormt de basis voor een nieuwe reeks werken, waarin ze herinneringen aan thuis vertaalt naar sculpturale installaties en performance. Gefascineerd door het concept van ‘ontworteling’, onderzoekt Padilla de symbolische en rituele betekenis van bloemen en planten in huiselijke omgevingen in verschillende culturele contexten. Daarbij legt ze verbanden tussen de Venezolaanse huizen en tuinen uit haar herinneringen – in het bijzonder die van haar grootmoeder – en deze in België.

RESIDENTEN

Maak kennis met onze nieuwe residenten!

Vorige maand trok Sarah Lauwers in in de studio van Jonas Beerts, waarmee ze occasioneel een duo vormt. Haar praktijk bestrijkt verschillende media – van single screen film over (interactieve) video-installaties tot video performances, tekst en tekeningen. Het werk raakt aan thema’s als betekenisgeving, verwondering en kwetsbaarheid.

In oktober start Ívar Glói Gunnarsson Breiðfjörð als de nieuwe artist-in-residence bij Off the Grid. Hij richt zich in zijn recen­te werk op de hyper­ver­bon­den wereld van mas­sa­le auto­ma­ti­se­ring, de stan­daar­di­sa­tie van onze omge­ving en zoek­tocht naar authen­ti­ci­teit die daar­uit volgt. Technologie zou ons leven ver­een­vou­di­gen, maar heeft eer­der het tegen­over­ge­stel­de bereikt.

HIGHLIGHTS

Onder deze rubriek highlighten we de activiteiten van onze residenten, vast en tijdelijk, oud en nieuw. Dit weekend kan je ons vervoegen tijdens ‘Estafette for Palestine’ of tijdens de opening van ‘Heavy Air’ in Netwerk Aalst, een duo-presentatie met Tom Hallet en Antonia Brown. 

Op 10 oktober opent ‘Hosting’ in de Centrale, met verschillende kunstenaars uit onze rangen. In Whitehouse Gallery kan je nog tot en mét die dag gaan kijken naar de solo van Hilde Overbergh, terwijl de week erna een presentatie met maar liefst twee M-residenten, Lola Daels en Anna van der Ploeg, opent. 

Alle wegen leiden naar Ronse? Je kan er nog tot de 13de terecht voor ‘Facing Fabrics‘, waar zowel onze huidige OTG-resident Denys Shantar als ex-resident Lisa Ijeoma werk tonen. Vanaf 11 oktober loopt er ook de groepstentoonstelling ‘TORTILLA FLAT’ in M12 waar verschillende community members zoals Lieselotte Vloeberghs als Simon Masschelein deelnemen.

Voor de liefhebbers van design opent op 16 oktober ‘Untold Stories‘ in het Design Museum, het resultaat van een onderzoekstraject waar o.a. Nina Serulus actief aan bijdroeg. Nathan Vrebos toont in de groepstentoonstelling ‘MIMESIS‘ in 4n20, die opent in diezelfde week, zijn nieuwe ‘column chair’.

Last but not least: voormalig resident Siemen Van Gaubergen won vorige week de eerste prijs van Artcontest met ‘Unplanned Parrothood’ en Lieselotte Vloeberghs verblijft voor een maand aan Mouhit Space in Tunis, met de ondersteuning van EU Moves.

Ateliers, residenties & omkadering voor kunstenaars

Vaartstraat 94
3000 Leuven

Atelier in de Stad: afsluiting residentie Dorothy in Hell and more!

Greylight Projects - platform for art & culture

 

Hey, hai, hoi,
We nodigen u graag uit voor het volgende:
Wir möchten Sie zu den folgenden Veranstaltungen einladen:
We would like to invite you to the following:
Nous vous invitons à participer aux événements suivants:

 

Atelier in de Stad: afsluiting residentie Dorothy in Hell

(NL) In het weekend van 28 en 29 september sluit Dorothy haar residentie bij Atelier in de stad af met een open studio. Op beide dagen is er tussen 16:00 en 21:00 uur de mogelijkheid om binnen te lopen en de werken van Dorothy te bekijken. De afgelopen weken is ze bezig geweest met het verzamelen van materiaal in de stad en werken op locatie. Hier zijn verschillende nieuwe beelden tot stand gekomen die onderdeel zijn geworden van Dorothy haar artistieke praktijk. 

Dorothy ziet haar eigen artistieke praktijk als een manier om toe te werken naar een vorm van verlossing. Dit doet ze onder andere door te werken met verwijzingen naar religies. Door het gebruik van woorden die voortkomen uit het christendom kent ze waarde toe aan haar artistieke proces.

Tijdens het weekend van 28 en 29 september zal Dorothy dagelijks rond 20:00 uur een “Mis” opvoeren, in de vorm van een performance met basgitaar met een opbouw van klanken die het Atelier in de stad tijdelijk zullen overnemen.

Tijdens de open studio verkoopt Dorothy ook haar zelfgemaakte shirts en afstudeer publicatie.


(EN) On the weekend of 28 and 29 September, Dorothy will conclude her residency at Atelier in the City with an open studio. On both days, between 16:00 and 21:00, there will be an opportunity to walk in and view Dorothy’s work. For the past few weeks, she has been busy collecting material around town and working on location. Here, several new sculptures have been created that have become part of Dorothy’s artistic practice.

Dorothy sees her own artistic practice as a way of working towards a form of redemption. One way she does this is by working with references to religions. By using words stemming from Christianity, she assigns value to her artistic process.

During the weekend of 28 and 29 September, Dorothy will perform a ‘Mass’ daily around 20:00, in the form of a performance with bass guitar with a buildup of sounds that will temporarily take over the Atelier in the city.

During the open studio, Dorothy will also sell her homemade shirts and graduation publication.

 

artist(s):
date: 28.09.2024 – 29.09.2024 , 16:00 – 21:00
opening hours: 16:00 – 21:00
location: Spoorplein 58 / Stationshal NS station Heerlen

link: https://greylightprojects.org/atelier-in-de-stad-afsluiting-residentie-dorothy-in-hell/

 

T!P in Heerlen:
Destination Unknown
oude DSM gebouw

DESTINATION UNKNOWN is a non-profit organization that offers starting artists a work period in buildings that are temporarily empty; waiting for a new owner or ready for demolition. Artists are challenged to develop site-specific work. Destination Unknown is a nomadic organization, which means that it settles in a different location every year. This year, the former DSM-headquarters in Heerlen has been made available by Wonen Limburg to serve as a workshop for artists during the months of July, August and September. During this work period, professionals from the field were invited to give workshops and to enter into dialogue with the participating artists. The work period is traditionally concluded with an exhibition weekend. You are of course cordially invited to come and see the end result.

opening: September 27, 2027 from 7 p.m. to 11 p.m
expo: September 28 and 29, 2024 from 10 a.m. to 5 p.m.
adres: Het Overloon 1, 6411 TE Heerlen

link: https://www.destinationunknown.nu/en/


and more on the agenda:

> Atelier in de Stad: afsluiting residentie Dorothy in Hell

28.09.2024 – 29.09.2024

> Talk&Walk – (Waar is Andy) – Atelier presentaties Hugo Kostrzewa, Renée Stravers, Krista Jantowski (Reading room)

08.10.2024 – 08.10.2024

> open call: 2025-> Binnenlands ateliers programma x Borderland Residencies -> Greylight Projects Heerlen

29.09.2024 – 29.09.2024



Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen
 
 

Greylight Projectsis a member of Very Contemporary,
the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion.

 
Greylight Projects is part of the cross border residencie

 
Greylight Projects is part of #TOKTOK,
platform for cultural initatives in Heerlen.
 
ateliers/ studio’s: Limaweg 3, 6415XD, Heerlen

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 26.09.2024

 

Please scroll down for English Version


Kunstroute 2024

Am Wochenende laden wir Sie anlässlich der diesjährigen Kunstroute zu einem besonderen Programm in das Ludwig Forum Aachen ein: Neben regelmäßig stattfindenden Führungen durch unsere aktuellen Ausstellungen wird Künstler Tim Berresheim am Samstag, den 28.09.2024 um 14 Uhr in einem Gespräch mit Vertreter*innen der beteiligten Institutionen sein partizipatives Projekt Aus alter Wurzel neue Kraft vorstellen und seine anlässlich des Projekts entstandene Augmented Reality-Inszenierung im Park eröffnen.

Am Sonntag, den 29.09.2024 findet ab 13 Uhr mit einem Programm aus Live Acts und experimentellen DJ-Sets der Auftakt einer langfristig angedachten Kooperation zwischen dem Aachener Kollektiv TBA und dem Ludwig Forum statt, im Rahmen derer die verschiedenen Räumlichkeiten des Museums im Innen- und Außenraum regelmäßig als Bühne für musikalische Interventionen genutzt werden sollen.

Der Eintritt zum Museum sowie zu den Veranstaltungen ist an diesem Wochenende frei. Weitere Informationen zu dem Programm finden Sie unten und auf unserer Webseite.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Programm zur Kunstroute 2024 im Ludwig Forum Aachen
Samstag, 28.09. und Sonntag, 29.09.2024
Eintritt frei

Samstag, 28.9. und Sonntag, 29.9.2024, jeweils um 11, 11.30, 14, 14.30, 15 und 15.30 Uhr
Kurzführungen durch die aktuellen Ausstellungen Auf dem Vulkan, Terrestrische Perspektiven und Fragmente einer Wirklichkeit, die einmal war.


Samstag, 28.09.2024, ab 14 Uhr
Aus alter Wurzel neue Kraft
Gespräch mit Tim Berresheim
Ort: space, Ludwig Forum Aachen

Künstler Tim Berresheim wird sein partizipatives Gesamtprojekt Aus alter Wurzel neue Kraft zusammen mit Vertreter*innen und Teilnehmenden der am Projekt beteiligten Institutionen vorstellen. Moderiert wird das Gespräch von Myriam Kroll (Projektleiterin AAWNK und stellvertretende Direktorin Route Charlemagne).

Samstag, 28.09.2024, im Anschluss an das Gespräch
Durch Verwandlung verdirb die Gestalt, mit der ich zu sehr gefiel!
Eröffnung der Augmented Reality-Inszenierung von Tim Berresheim
Ort: Ludwig Forum Park

Die Augmented Reality-Inszenierung zeigt den dreidimensionalen Scan der zwischen 1650 und 1700 entstandenen Skulptur Apoll und Daphne von Filippo Parodi (1630-1702), die sich in der Sammlung des Suermondt-Ludwig-Museums befindet. Dieser wurde von Schüler*innen und Teilnehmer*innen der Grundschule am Fischmarkt, dem Kaiser-Karls-Gymnasium und dem College der Volkshochschule Aachen übermalt und in eine AR-Inszenierung übertragen. Sie bildet den Auftakt einer Reihe von weiteren, ähnlichen Arbeiten von Tim Berresheim, die im Park des Ludwig Forum Aachen gezeigt werden.

Die Arbeit Durch Verwandlung verdirb die Gestalt, mit der ich zu sehr gefiel! (2024) ist Teil des vom Kulturbetrieb der Stadt Aachen initiierten Projekts AAWNK („Aus alter Wurzel neue Kraft“), das von der Grundschule am Fischmarkt, dem Kaiser-Karls-Gymnasium und dem College der Volkshochschule in Aachen sowie in Partnerschaft mit den städtischen Institutionen Centre Charlemagne, Ludwig Forum Aachen und Suermondt-Ludwig-Museum gemeinsam mit Tim Berresheim durchgeführt wird.

Sonntag, 29.08.2024, 13 – 20.30 Uhr
Soft Illusion x Inner Fields @ Ludwig Forum Aachen
Listening Session mit TBA & Illusion
Ort: Ludwig Forum Park (bei Schlechtwetter Loggia / Café)

Anlässlich der diesjährigen Kunstroute freuen wir uns, die beiden Aachener Kollektive TBA und Pumpenfabrik und das Kölner Kollektiv Illusion einzuladen, ein Programm aus Live Acts und experimentellen DJ-Sets im Park des Ludwig Forum Aachen zu präsentieren. Mit ihrer gemeinsamen Idee, auch abseits des Dancefloors einen Ort zu schaffen, der ein ganzheitliches Erleben von elektronischer Musik ermöglicht, kreieren TBA, Pumpenfabrik und Illusion im Museumspark einen Raum, der es Besucher*innen erlaubt, verschiedene Modi des Zuhörens zu erschließen. Als Gast wird der in Köln lebende Musikproduzent und interdisziplinäre südkoreanische Künstler Inwoo Jung ein Live-Set aufführen.

Timetable
13 Uhr – klympt
14.30 Uhr – LowKi
16 Uhr – mmara (live)
17.30 Uhr – DJ C U Soon
19.30 Uhr – Inwoo Jung (live)

English Version

Kunstroute 2024

This weekend, we cordially invite you to a special programme at Ludwig Forum Aachen on the occasion of this year’s Kunstroute: In addition to regular guided tours through our current exhibitions, artist Tim Berresheim will present his participatory project Aus alter Wurzel neue Kraft in a conversation with representatives of the participating institutions on Saturday, September 28, 2024 at 2 pm. His Augmented Reality installation will open afterwards at Ludwig Forum Park.

On Sunday, September 29, 2024, a programme of live acts and experimental DJ sets will kick off a new long-term collaboration between the Aachen based collective TBA and the Ludwig Forum, in which different spaces of the museum will regularly serve as a stage for musical performances. 

Admission to the museum and the events is free on this weekend. Please find further information on the events below and on our website.

We look forward to seeing you!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Kunstroute 2024 at Ludwig Forum Aachen
Saturday, September 28 – Sunday, September 29, 2024

Free admission


Saturday, September 28 and Sunday, September 29, 2024, at 11, 11.30, 14, 14.30, 15 and 15.30 h
Short guided tours through the current exhibitions On the Volcano, Terrestrial Perspectives and Fragments of a Reality That Once Was.

Saturday, September 28, 2024, from 2 pm
Aus alter Wurzel neue Kraft
Talk with Tim Berresheim 
Venue: space, Ludwig Forum Aachen

Artist Tim Berresheim will present his participatory project Aus alter Wurzel neue Kraft together with representatives and participants from the institutions involved in the project. The discussion will be moderated by Myriam Kroll (project manager AAWNK and Deputy Director Route Charlemagne).


Saturday, September 28, 2024, following the talk
Durch Verwandlung verdirb die Gestalt, mit der ich zu sehr gefiel!
Opening of the Augmented Reality installation by Tim Berresheim
Venue: Ludwig Forum Park

The Augmented Reality installation shows a three-dimensional scan of the sculpture Apollo and Daphne by Filippo Parodi (1630-1702), which was created between 1650 and 1700 and is part of the Suermondt-Ludwig-Museum’s collection. Pupils and participants from the Grundschule am Fischmarkt, the Kaiser-Karls-Gymnasium and the College of the Volkshochschule Aachen painted and transferred it into an AR installation. It is the first in a series of similar works by Tim Berresheim that will be shown in the park of Ludwig Forum Aachen.

The work Durch Verwandlung verdirb die Gestalt, mit der ich zu sehr gefiel! (2024) is part of the AAWNK project initiated by the City of Aachen’s cultural department, which is being realized by the Grundschule am Fischmarkt, the Kaiser-Karls-Gymnasium and the College der Volkshochschule in Aachen as well as in collaboration with the municipal institutions Centre Charlemagne, Ludwig Forum Aachen, Suermondt-Ludwig-Museum together with Tim Berresheim.

Sunday, September 29, 2024, 1 – 8.30 pm
Soft Illusion x Inner Fields @ Ludwig Forum Aachen
Listening Session with TBA & Illusion
Venue: Ludwig Forum Aachen, Park (in case of bad weather: Loggia)

On the occasion of this year’s Kunstroute, we are delighted to welcome the two local music collectives, TBA and Pumpenfabrik from Aachen and Illusion from Cologne to put together a program of live acts and experimental DJ sets. With their shared idea of creating a place that allows a holistic experience of electronic music beyond the dancefloor, TBA, Illusion, and Pumpenfabrik will create a space in the Ludwig Forum that allows visitors to explore different modes of listening. Alongside the colllectives members’ contribution the Cologne-based, South-Korean music producer and interdisciplinary artist Inwoo Jung, will perform a live set.

Timetable
1 pm – klympt
2.30 pm – LowKi
4 pm – mmara (live)
5.30 pm – DJ C U Soon
19.30 pm – Inwoo Jung (live)

Ausstellungen

mehr

 

Kunstvermittlung

mehr

 

Was kommt?

mehr

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

Facebook Facebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

de Appel nieuwsbrief: oktober 2024

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ 

Kom eind september en de komende maand naar de vele bijeenkomsten, presentaties en tentoonstellingen in en rond de Appel! Op dit moment is Min Oh’s multidisciplinaire tentoonstelling Conversation Dance te zien, die wordt afgesloten met een performance op zondag 29 september. Aanstaande zaterdag werken we samen met bevriende buren Cinetol, CC Amstel en OBA voor De Avondroute; langs een voorstelling bij Cinetol, een show bij CC Amstel, een act bij Tempel en een koor bij de Appel. Op zaterdag 5 september openen we de groepspresentatie Our People are Our Mountains: Instructions for Placemaking, in samenwerking met Jakarta Biennale 2024. In de presentatie werken kunstenaars en collectieven in Palestina en elders, die vanuit verschillende perspectieven werken aan vragen rond land, samen met majelis (samenkomst) in Jakarta door instructies te sturen. De presentatie omvat een uitgebreid publieksprogramma met workshops, optredens en filmvertoningen. Op donderdag 8 oktober vieren we de albumpresentatie van Hope is a discipline, samengesteld door de Appel Curatorial Programme 2023 deelnemers, in sonische correspondentie met Reza Afisina en uitgezonden via Station of Commons: Lumbung Radio. In oktober zal de Appel Kiosk een speciale verschijning maken op de Dappermarkt. Geïnspireerd door vrienden in de lumbung lanceert de Appel een experimentele kiosk in samenwerking met kunstenaars METTI (Waèl el Allouche) en Espacio Estamos Bien. Na een jaar van collectief werk onthullen we op 12 oktober het publieke kunstwerk ‘If you know, you know’, vlakbij de vorige locatie van de Appel in Nieuw-West. Dit kunstwerk is een samenwerking tussen de Teen Curators van de Appel, kunstenaar Narges Mohammadi en woordkunstenaar Zeinab El Bouni. Tot slot lanceert de Appel het nieuwe Archive in Residence programma, waarbij een maand lang een thuisloos archief wordt gehuisvest. Het archief van Salon O (Leidse kunstruimte ’79-’81) zal de hele maand oktober publiekelijk te zien zijn in het archief. Meer details hieronder.

We hopen velen van jullie te zien!
de Appel team

 
 

Deze week: Min Oh, Conversation Dance

Conversation Dance Website

Conversation Dance is een tentoonstelling en performance van Min Oh’s bestaande en nieuwe werken, samengesteld en geco-choreografeerd door Eugene Hannah Park. Het concept van Conversation Dance kwam voort uit de drang om te weten hoe niet-hiërarchische coëxistentie werkt in multidisciplinaire kunst. Het multidisciplinaire kunstwerk, dat zich gedurende een week ontvouwt in de tentoonstellingsruimte van de Appel, omvat dialogen die niet-hiërarchische relaties en talen onderzoekt die gebruikt worden in samenwerkingen tussen culturele werkers. Het publiek wordt uitgenodigd in een open en levende setting die het conventionele onderscheid tussen on-screen en off-screen, on stage en backstage, proces en resultaat, theorie en praktijk, en verschillende rollen en genres binnen een kunstwerk uitdaagt. Het project vertrekt vanuit Min Oh’s concept van simultaneïteit, dat zij definieert als het samenkomen van niet-hiërarchische zintuiglijke informatie. In de Appel presenteert ze een programma met openbare repetities met performers, interviews, partituren en een meerkanaals audiovisuele installatie.

Op zondag 29 september sluit Min Oh’s tentoonstelling met de performance Simultaneity, Conference. De performance nodigt het publiek uit voor een open en live setting die het conventionele onderscheid tussen on-screen en off-screen, onstage en backstage, proces en resultaat, theorie en praktijk, en verschillende rollen en genres binnen een kunstwerk uitdaagt. In drie akten ontvouwen zich vragen en antwoorden over de samenwerking, en ook jij wordt onderdeel van dit gesprek. De dialoog is een performance, een installatie, een filmset en een deel van de video die later gemonteerd zal worden. We zullen actief luisteren en ons bewegen tussen het verleden, het heden en de toekomst.

Conversation Dance is te zien van 23 tot 29 september, tussen 14:00 en 20:00 uur.
De slotperformance vindt plaats op zondag 29 september om 15:00 uur. Kijk hier voor tickets.

 
 

Zaterdag 28 september, 19:30 uur: De Avondroute

Ruwe Diamant Festival Socials

Op zaterdag 28 september presenteren Cinetol, Tempel, CC Amstel, de Appel en OBA: De Avondroute. Deze vijf culturele plekken bevinden zich in een driehoek rond de Tolstraat. We nemen je mee op tour langs verschillende podia door middel van drie route keuzes. Elke route brengt je langs een optreden in Cinetol, een voorstelling bij CC Amstel, een act bij Tempel en koor bij De Appel, allemaal op één avond. Onder begeleiding van een host word je van podium naar podium geleid. De avond wordt afgesloten met een afterparty bij Tempel.

In de Appel kun je kijken en luisteren naar de eerste try-out van het Klachtenkoor met Azubike Onwuka, een project in samenwerking met community center Plan C. Hier zingen buurtbewoners, zowel zangers als niet-zangers, samen over hun klachten. Muzikant Azubike Onwuka leidt het koor, waarbij ze samen problemen uit de buurt verkennen door te zingen en te componeren. Ook kun je de kunstinstallatie Conversation Dance van kunstenaar Min Oh bekijken.

Tickets zijn beschikbaar via de website van Cinetol. Voor bewoners van de Diamantbuurt geldt een verlaagd tarief van €2,50. Er zijn beperkte plekken beschikbaar.

 
 

Zaterdag 5 oktober, 15:00 uur: Presentatie-opening ‘Our People are Our Mountains: Instructions for Placemaking’ i.s.m. Jakarte Biennale 2024

Noor Abed Zeynep Kayan

In Our People are Our Mountains, naar de woorden van Amílcar Cabral over de bevrijdingsbeweging van Guinee-Bissau, werken kunstenaars en collectieven in Palestina samen met majelis (samenkomst) Jakarta door op afstand instructies te sturen. Het concept achter het gebruik van instructies, in plaats van het fysiek overbrengen van werken of het faciliteren van reizen, komt voort uit ethische, politieke en milieuoverwegingen. De kunstgemeenschap is zich steeds meer bewust van de complexiteit en de gevolgen van reizen, en de logistiek van transport voor korte tentoonstellingen; de milieukosten wegen vaak zwaarder dan de potentiële voordelen van het creëren en onderhouden van relaties. Desalniettemin blijft het belang van het onderhouden van contacten, het leren van elkaars artistieke uitingen en het opbouwen van solidariteit over een gedeelde strijd onbetwistbaar.

Het versturen van instructies is ook een manier om te wijzen op de fysieke en symbolische afstanden, nadrukkelijk op de diepgaande moeilijkheden die gepaard gaan met het verplaatsen in en uit Palestina. Dit initiatief is daarom een daad van overdracht en vertrouwen: kunstenaars geven hun creatieve richtlijnen door aan hun collega’s in Jakarta, die op hun beurt de instructies ter plekke realiseren, eraan bijdragen en ze uitvoeren. In de Amsterdamse iteratie worden de instructies gepresenteerd. Een deel van de instructies worden in de weken van de tentoonstelling geactiveerd. Daarnaast zullen er gedurende het project performances, workshops en bijeenkomsten plaatsvinden. 

Het volledige programma wordt binnenkort aangekondigd in een aparte nieuwsbrief en op de website van de Appel.

Op zaterdag 5 oktober gaat de presentatieperiode van start met de performance to her, and with her van Noor Abed en Zeynep Kayan. De performance zal met tussenpozen te zien zijn tijdens de opening van de tentoonstelling. Je bent vanaf 15:00 uur van harte welkom in de Appel! Koop je kaartje hier.

 
 

Donderdag 8 oktober, 19:00 uur: Vinyl launch ‘Hope is a discipline’

Best for insta kopieren header

Luister samen met ons naar de nieuwe vinylplaat Hope is a discipline, in sonische correspondentie met Reza Afisina en uitgezonden via Station of Commons: Lumbung Radio. Hope is a discipline is een doorlopend curatorieel onderzoek door de deelnemers aan de Appel Curatorial Programme 2023, genoemd naar de woorden van Mariame Kaba, die hoop voorstelt als een praktijk van gemeenschappelijke arbeid. Het onderzoek begon als een serie bijeenkomsten in Broedplaats LELY, Amsterdam (6 oktober – 23 november 2023) en werd voortgezet in LMCC Arts Center, New York City (29 juli – 29 september 2024); toekomstige iteraties volgen nog.

Het album, Hope is a discipline, draagt geluiden, sporen en marginalia van de eerste iteratie in Amsterdam en de nasleep van het programma in Cuba. Het is een sonisch archief van het proces van het opbouwen van translokale denkpartners in de politiek van hoop, vriendschap en solidariteit. Vier feest met het Curatorial Programme 2023 cohort en sluit de avond af met een DJ-set van Reza Afisina.

Maak hier een reservering voor het programma!

 
 

Zaterdag 12 oktober, 14:00 uur: Onthulling ‘If you know, you know…’, Willem Frogerstraat 137

DSC

Op zaterdag 12 oktober vieren we samen de community van Amsterdam Nieuw-West met de onthulling van een nieuw kunstwerk op de gevel van het wooncomplex Podium, gelegen aan de Schipluidenlaan en de Willem Frogerstraat. Dit kunstwerk is een unieke samenwerking tussen de Tienercuratoren van de Appel, kunstenaar Narges Mohammadi en woordkunstenaar Zeinab El Bouni.

Het kunstwerk, bestaande uit het handgetekende wandkleed If you know, you know… van Narges Mohammadi en het gedicht 5713 van Zeinab El Bouni, verbeeldt de herinneringen van jongeren; hun middelbare schooltijd en hun ervaringen met opgroeien in Nieuw-West. Het is een ode aan de buurt en haar verhalen en herinneringen. Dit werk is het resultaat van het tien maanden durende Curatorial Teenage Programme bij de Appel, waar de groep kunst in de openbare ruimte in verschillende steden heeft bezocht en onderzocht, en de geschiedenis en hedendaagse context van Amsterdam Nieuw-West heeft verwerkt in het werk in samenwerking met de kunstenaars.

Vanaf 14:00 uur verwelkomen we je in de Willem Frogerstraat 137 met een feestelijk programma samengesteld door de Teenage Curators. Geniet van inspirerende spoken word performances, meeslepende verhalen en live muziek. Je wordt ook uitgenodigd om deel te nemen aan creatieve workshops.

De Tienercuratoren zijn: Oumaima, Haifae, Hajar, Yahya, Ibrahim, Duahan, Safae, Irem, Ayman, Menna, Beyda en Ferat.

 
 

Donderdag 24 oktober, 17:00 uur: Talk ‘Archive in Residence’ met Salon O

Screenshot at

de Appel lanceert het nieuwe Archive in Residence programma. In dit programma nodigen we andere archieven uit om voor een korte periode onderdak te vinden. Bij de Appel zijn deze kleinere, vergeten, opmerkelijke of bijzondere culturele archieven toegankelijk voor het publiek. Het programma wordt georganiseerd door de archivaris van de Appel (Nell Donkers) samen met Archival Consciousness (Mariana Lanari en Remco van Bladel) Ze onderzoeken hoe om te gaan met data, materialen, het fysieke en het tactiele, stellen zich open, worden aangeraakt en besproken.

Gedurende de hele maand oktober is het archief van Salon O Archive in Residence en beschikbaar voor het publiek op woensdag- en donderdagmiddag van 14.00 tot 18.00 uur.

Op 24 oktober, van 17.00 tot 19.00 uur, geven Paul van der Velde en Bert Jansen een lezing over Salon O, een kunstruimte in Leiden van 1979-1981 waar performances, installaties, fotografie, film en video te zien waren. De oprichters van Salon O, Paul van der Velde & Bert Jansen onderhielden nauw contact met Wies Smals en Josine van Droffelaar in de Appel. Kunstenaars als Dale Frank, General Idea en Michel Cardena hebben een duidelijke overlap in het programma van Salon O en de Appel.

 
 

Vanaf half oktober: de Appel Kiosk op de Dappermarkt

Screenshot at

Geïnspireerd door onze vrienden in de lumbung, die nog steeds een lumbung kiosk runnen, en andere initiatieven van kunstenaars om hun collectieven in stand te houden en deel te nemen aan kleine economieën, lanceert de Appel een experimentele kiosk in samenwerking met kunstenaars Metti (Waèl el Allouche) en Espacio Estamos Bien. De kunstenaars ontwikkelen en verkopen koopwaar en reflecteren op ruilhandel in markteconomieën. Wij zien stedelijke markten als levendige plekken waar verschillende culturen samenkomen, die knooppunten worden voor sociale interactie, gemeenschapsvorming en culturele uitwisseling. de Appel wil zich ook sociaal engageren op andere plaatsen dan kunstinstellingen om mensen te ontmoeten via en met artistieke praktijken zonder noodzakelijkerwijs een onderscheid te maken tussen kunst en maatschappij.

Metti, een initiatief van Waèl el Allouche geïnspireerd door de rol van de matriarch of grootmoeder. Metti is een cultureel initiatief dat geworteld is in voedsel, kennis en gemeenschappelijke uitwisseling. Metti zal bijdragen aan de markt als een levend archief door het delen van basisvoedingsmiddelen uit het Zuiden, handgemaakte producten en kennis door middel van verhalen, ingrediënten en persoonlijke artefacten. Het project DOOS ¡No hacemos moneda falsa! van Espacio Estamos Bien is een poging om een alternatieve ruilruimte te creëren die niet-monetaire interacties en coöperatieve waarden benadrukt. Door middel van gecureerde paketten, gestuurd door vrienden van het collectief en samenwerkers van over de hele wereld, zullen objecten worden uitgewisseld met behulp van creatieve ruilmethoden zoals gunsten, geheimen en spontane offers.

De eerste pilot editie van de Appel Kiosk zal plaatsvinden op de Dappermarkt na half oktober. De exacte data zullen worden onthuld op de dag van het evenement, waarbij de inherente onvoorspelbaarheid van de markt als kernelement van het project wordt omarmd.

 
 

Binnenkort: Sharing Methods: – Archival Consciousness met de Appel Archive

IMG

de Appel en Archival Consciousness starten een serie van vier workshops om archiveringsmethoden te delen met collega-archivarissen in culturele instellingen, gemeenschapsruimtes, sociale bewegingen, kunstenaarsarchieven en onderzoeksarchieven. Het Appel Archief heeft gefunctioneerd als een laboratorium voor het heroverwegen van de manieren waarop we culturele archieven lezen, tonen en delen. Begonnen als documentatiecentrum in de begindagen van de Appel, heeft het archief vele vormen aangenomen op de verschillende locaties. Naast het documenteren van de Appel’s eigen geschiedenis, weerspiegelt het archief de evolutie van de informatietechnologie in de afgelopen 30 jaar, een afspiegeling van de verschuivingen sinds het begin van het internet.

Het archief is een ruimte geworden voor experimenten en kritische reflectie op onze collectieve geheugeninfrastructuren en voor leren als een vorm van bevrijding. In het archief kunnen we de hele levenscyclus van data observeren en eraan relateren: het creëren, beheren, voorbereiden, transformeren en publiceren van data. Via het archief kunnen we ook in detail analyseren wat de kosten zijn van het digitale en het fysieke archief. Vandaag de dag zien we een toenemende nadruk op digitalisering zonder voldoende aandacht te besteden aan de complexiteit van het onderhouden van digitale collecties. Terwijl papier langzaam veroudert, verandert het digitale ecosysteem voortdurend. Wie draagt de last van deze kosten, naast het milieu? En hoe lang kunnen we onze praktijken en herinneringen in stand houden?

We nodigen archivarissen, onderzoekers en praktijkmensen uit om zich met deze vragen bezig te houden, deel te nemen aan dit lopende onderzoek en kritisch na te denken over de toekomst van onze gezamenlijke archiefpraktijken, aan de hand van hun eigen archieven. Aan het einde van elke workshop zal er een meer publieke component zijn waar archivarissen en kunstenaars worden uitgenodigd om hun archieven en hun vragen te presenteren aan een geïnteresseerd publiek. Data en namen worden binnenkort aangekondigd op de website.

 
 

Terugblik: COOP Summit op Dutch Art Institute

20240906 164405

De COOP Summit van het Dutch Art Institute vond dit jaar plaats in Essaouira, Marokko. Een van de studietrajecten van de Roaming Academy, Assembling Land: Rehearsals towards Place-making, werd gefaciliteerd en geleid door Marina Christodoulidou en Noor Abuarafeh van de Appel.

Assembling Land: Rehearsals towards Place-making nodigde het publiek uit om deel te nemen aan een veelzijdige dag om samen te reflecteren op kritieke kwesties waar onze gemeenschappen vandaag de dag mee te maken hebben. Dit evenement werd geleid door vier thematische hoofdstukken: huisvesting, water, uit/instelling en land, en bevatte pamfletten met bijdragen van collega’s en vrienden uit Marokko, Palestina en elders. De Summit fungeerde als een open repetitie van creatieve interpretaties, waarbij tekstmateriaal werd getransformeerd tot een middel om samen te komen. Tijdens de bijeenkomst creëerden ze ad hoc activiteiten die het eenzame gevoel van lezen overstijgen – begeleid door levendige jamsessies en zelfgemaakte sinaasappeltaart.

Bijdragers: Anastasia Nefedova, Chloë Janssens, Echo Guo, Eszter Dobos, Federica Nicastro, Foad Alijani, Francesca Pionati, Kıvanç Sert, Meii Soh, Qiaoling Cai, Sara Alberani, Saverio Cantoni, Shaza Omran, Sille Kima, Thamyres VM, Tuba Kılıç.

 
 

Verzorgd door MailingLijst

VERNISSAGE: MARION BARUCH – WIDERSTANDSGEIST

 

MARION BARUCH – WIDERSTANDSGEIST

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VERNISSAGE: 05. Oktober 2024, 19 Uhr
LAUFZEIT: 06. Oktober – 24. November 2024

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich mit Widerstandsgeist eine der ersten institutionellen Einzelausstellungen der Künstlerin Marion Baruch im Rheinland zu präsentieren. Die Ausstellung eröffnet am 05. Oktober um 19 Uhr im Kunstverein.

Widerstandsgeist versammelt eine Vielzahl herausragender skulpturaler Arbeiten aus dem Œuvre der Künstlerin, die ausschließlich in der letzten Dekade entstanden sind. Diese Schaffensperiode geht einher mit körperlichen Einschränkungen und dem zunehmenden Verlust der Sehfähigkeit der Künstlerin, so dass sie 2012 eine Reihe von Arbeiten beginnt, welche Textilabfälle aus der italienischen Prêt-à-porter-Industrie als Material verwenden. Baruch deutet die von der Modewelt als unbrauchbar zur Seite gelegten Stoffe in einem formalistischen Sinn um, einer eigenen intuitiv-künstlerischen Logik und Praxis folgenden, gibt ihnen somit eine zweite Bestimmung.

Marion Baruch (*1929 Timişoara, Rumänien) begann 1949 ihr Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Bukarest. Bereits ein Jahr später erhielt sie die Gelegenheit an der Bezalel Akademie für Kunst und Design in Jerusalem zu studieren; 1954 setze sie ihr akademische Ausbildung an der Accademia di Belle Arti in Rom fort. Zudem wandelte sich Baruchs künstlerische Praxis, sie wandte sich von Malerei und Zeichnung ab, arbeitet fortan zumeist in der Gattung Skulptur, wenngleich ihr gesamtes Werk über die Jahrzehnte hinweg stets unerwartete Wendungen nahm, multidisziplinär orientiert und interessiert agierte, etwa als sie ab 1989 einzig unter dem Firmenlabel Name Diffusion künstlerisch weiter produzierte und so kritisch auf den Kunstmarkt reagierte.

Im Jahr 2022 widmete die Galerie der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig Baruch erstmals eine umfassende Einzelausstellung im deutschsprachigen Raum, zuvor gab es bereits Präsentationen der Künstlerin im Ausland, etwa dem MAMCO Genf sowie dem Kunstmuseum Luzern im Jahr 2020. Marion Baruchs Werk erfährt so in den letzten Jahren eine erneute, willkommene Würdigung. Baruch lebt und arbeitet in Gallarate, Italien.

 

Parallelausstellung

Parallel zur Ausstellung im NAK zeigen die Kunstmuseen Krefeld im Haus Lange die retrospektive Ausstellung Soziales Gewebe mit Arbeiten von Marion Baruch aus allen Jahrzehnten ihres Schaffens. Die Ausstellung dort eröffnet einen Tag später, am 06. Oktober 2024, weiter Informationen dazu finden Sie hier.

Tipp

Am Nachmittag der Vernissage im NAK eröffnet zudem um 15 Uhr die Ausstellung Zeit-Bilder: Erscheinungsformen zeitbasierter Kunst mit Arbeiten von Christian Aberle, Cristiana Cott Negoescu, Nicholas Grafia, Elisabeth Heil im nahegelegenen Kunsthaus NRW. Weitere Informationen dazu finden Sie hier. Ein Besuch der Eröffnungen der Ausstellungen Zeit-Bilder und Widerstandsgeist lässt sich also am Samstag, den 05. Oktober problemlos verbinden.

 


Mit freundlicher Unterstützung durch:  


Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 25 Sep → Tuesday 01 Oct



Opening next week
Wednesday 02 Oct → Tuesday 08 Oct

Fri 04.10 — 18:00

Bertrand Cavalier book launch & new arrivals

Saint-Martin Bookshop
presents

Friday September 27
From 6 to 9pm

BERTRAND CAVALIER
Permanent Concern

Book launch & Special Edition

Next to the book Permanent Concern, Bertrand Cavalier has created a unique edition featuring the 10 skipping rope photographs appearing in the book. Presented in an artist’s frame, each photograph captures a distinct phase of the movement, and together, they form the loop of the skipping rope sequence. 
This edition is intended to be split among different owners, mirroring how the photographs in the book deconstruct the movement.

As Pedro Morais notes, “When he photographs a young woman skipping rope, he seems to be invoking the pictorial and architectural motif of the grid as much as the history of photography through chronophotography, but it is the possibility of failure, the cracks, and our capacity to get caught up in rationality that seems to interest him.”

Great new books just arrived

Sol LeWitt - Wall drawings - Chagny 1984
Sol LeWitt – Wall drawings – Chagny 1984
View

Sol LeWitt - Forms derived from a cube - Pace Wildenstein 2009
Sol LeWitt – Forms derived from a cube – Pace Wildenstein 2009
View

Sol LeWitt - Four Basic Kinds of Lines & Colour - Lisson Gallery 1977
Sol LeWitt – Four Basic Kinds of Lines & Colour – Lisson Gallery 1977
View

James Lee Byars - Palast der Philosophie / The Philosophical Palace - Jürgen Harten 1986
James Lee Byars – Palast der Philosophie / The Philosophical Palace – Jürgen Harten 1986
View

James Lee Byars - The Perfect Kiss, Invitation Card - Le Louvre 1975
James Lee Byars – The Perfect Kiss, Invitation Card – Le Louvre 1975
View

Plan & Space - Koninklijke Academie Gent 1977
Plan & Space – Koninklijke Academie Gent 1977
View

Vincenzo Agnetti - Libro (particolare) 1978 - Artra Studio 1979
Vincenzo Agnetti – Libro (particolare) 1978 – Artra Studio 1979
View

Andy Warhol - Ladies & Gentlemen Sex Parts Torsos Polaroids - Jablonka Galerie 2003
Andy Warhol – Ladies & Gentlemen Sex Parts Torsos Polaroids – Jablonka Galerie 2003
View

Andres Serrano - The Morgue - Yvon Lambert 1993
Andres Serrano – The Morgue – Yvon Lambert 1993
View

Elizabeth Peyton - RomaRomaRoma 2003
Elizabeth Peyton – RomaRomaRoma 2003
€150.00
View

Elizabeth Peyton - New Drawings - Gladstone Gallery 2009
Elizabeth Peyton – New Drawings – Gladstone Gallery 2009
€60.00
View

Elizabeth Peyton - Paintings 1994-2002 - Gavin Brown's Enterprise 2006
Elizabeth Peyton – Paintings 1994-2002 – Gavin Brown’s Enterprise 2006
€60.00
View

Andrea Büttner - Köning 2013
Andrea Büttner – Köning 2013
€90.00
View

Ernest Thiesmeier - Basic - (Y) Publishing 2024
Ernest Thiesmeier – Basic – (Y) Publishing 2024
€30.00
View

Michel Lafleur - Révolu: contemplation d'une dystopie - Editions Révolues 2024
Michel Lafleur – Révolu: contemplation d’une dystopie – Editions Révolues 2024
€24.00
View

Maxime Le Bon - Zilch - Infinitif 2024
Maxime Le Bon – Zilch – Infinitif 2024
€35.00
View

Don’t miss to visit

photo by Maru

ANTONIO MENCHEN
Run/Ribbon/Rail

​Exhibition till October 5th
Curated by Erich Weiss

Under the title ‘Run/Ribbon/Rail’ ANTONIO MENCHEN presents on the top floor of Saint-Martin Bookshop a site specific mise-en-scene, strategically conceived to seduce us to discover some images selected from the artist’s personal archive.

Our website is open 24/7. Our book collection is updated daily and everything is available online. We ship worldwide.

Follow us on Instagram, we post daily our last books, some cool images from our bookshop and stories from our  visitors.


Rue de flandre 114 Vlaamsesteenweg
1000 Brussels, Belgium

http://www.saint-martin-bookshop.com
+32 487 13 65 72

Monday – Saturday, 11am – 7pm
Website  –  Facebook  –  Instagram

 


Update your preferences or unsubscribe.
Copyright © 2024 Saint-Martin Bookshop, All rights reserved.

ABA September

ABA

Air Berlin Alexanderplatz

September Newsletter

 

New Residents

We are delighted to welcome our newest residents Eloise Sweetman, Lysann König and Sahar Salah!

Lysann König (1986, Zwickau) lives and works in Basel as an artist, musician and curator. She is part of the KASKO-Team since 2021, a project space for contemporary art, performance and mediation in Basel, and co-founder of ∑ SUMME, a networking platform and biennale event for artist-run-spaces and projectspaces in Basel. Since her bachelor‘s degree in 2012 at the Institut Kunst in Basel, she has been part of various collectives, including Dr. Kuckucks Labrador and who writes his_tory?.

Read more here

 

Residency period: September 2024 – February 2025
Supported by Pro Helvetia

 

Eloise Sweetman is a Rotterdam-based curator originally from Western Australia. Her curatorial practice is guided by a philosophy of “lingering”—a deliberate, slow engagement with art that unfolds over time and space. This method is influenced by philosopher Byung-Chul Han’s concept of “de-distancing,” which refers to the process of getting closer to one’s surroundings and creating a sense of intimacy. In her exhibitions, Eloise seeks to create space for artists and audiences alike to engage deeply with the works on display, allowing meaning to remain open and fluid.

Read more here

 

Residency period: September – December 2024
Supported by Mondriaan Fund

 

Additionally, we are excited to welcome Sahar Salah to the residency at ABA!

Sahar Salah worked at the Goethe-Institut Sudan for over ten years, most recently in the cultural programming department. After the outbreak of the war, she was forced to leave her home in Khartoum and has since been independently implementing various cultural projects, mainly in the north and northeast of the country.
 

Collaboration between ABA and Goethe Institut, supported by Goethe Institut.

 

 

The new residents recently presented their work during an ABA LAB session, giving us a glimpse into the exciting research they will focus on during their time here in Berlin.

 

Upcoming

EXHIBITION & PROGRAM

response*able drawing – DRAWING & DEMOCRACY

Sarah Hegenbart & Kaj Osteroth

Uqbar | 19–29 October

Kaj Osteroth, Demokratie als Zumutung, pencil on pper, 29,7 x 42 cm, 2024, drawing input from the response*able drawing workshop @ The Ruskin School of Art, Oxford 2024.
Initiiert von Sarah Hegenbart & Kaj Osteroth

An exhibition that juggles assumptions and desires towards the potential that a simple drawing can hold. It allows glimpses into process, method, big ideas and small resonances, but still presents some beautifully nuanced lines on paper. An experiment in drawing and democracy.

PROGRAM

19 October 2024, 16:00–19:00
response*able drawing workshop

We cordially invite you to participate in our first response*able drawing workshop in the Uqbar project space.
No registration required.

 

19 October at 19:00 join us for the opening.

 

20 October, 16:00–18:00
Conversation

Clemens Krümmel (drawing historian, lives and works in Berlin) in conversation with Sarah Hegenbart and Kaj Osteroth on the exhibition response*able drawin

 

26 October, 15:00–18:00 
response*able drawing workshop

We cordially invite you to participate in our 2nd response*able drawing workshop in the uqbar project space.
No registration required.

 

Further events TBA. To find out more about the project and visit us on www.response-able-drawing.com

 

 

 

Recently

 

ABA BOOKSTOP at KO-Markt

Haus der Statistik | 7 September

ABA was delighted to participate once again in the KO-Markt on 7 September at Haus der Statistik. Our BOOKSTOP featured a collection from our archive, curated by BOOKSTOP coordinator Moritz Appich.

ABA BOOKSTOP
Haus der Statistik
Otto-Braun-Straße 70-72, 10178 Berlin

KO-Market is a collaborative event that brings together various creative initiatives from across Berlin’s vibrant project space community, providing a space for exchange and dialogue.

BOOKSTOP is a file-sharing platform where visitors can access curated reading materials and contribute to the archive by commenting, adding, copying, collaging, and connecting content. It aims to provide free access to resources without the bureaucracy and hierarchization of public libraries. 

 

EXHIBITION

Секретик

Dasha Buben & John Irvin

UQBAR | 19–22 September

In the intersectional project Секретик (Little Secret), Belarusian artist Dasha Buben and American musician John Irvin explored themes of losing home, trauma, and memories. Neuroscientific research indicates that while memories are abstract and illusory, they can feel intensely real when associated with trauma. Traumatic memories trigger emotions as though one is still experiencing the trauma. These memories are often incomplete, lacking a clear narrative, and consist of fragmented sensations such as light, sounds, or smells.

As a political immigrant, Dasha has been separated from her family since the 2020 revolution in Belarus. This prolonged absence has resulted in a profound sense of losing her roots and foundation, leading to trauma and a quest for a new identity.

The ambient soundscape by John Irvin captures the essence of a summer day at a grandparent’s house—something eternally lost and irretrievable. It offers a glimpse into sounds that might or might not be real, reflecting the fragmented nature of memory and the deep sense of longing and loss.  Sounds of home and earlier inspirations become fainter as one gets older, and in the search for an identity rooted in the present, it’s tempting to cling to these illusions. This nostalgia is used as an anchor to tie the artist to a past, in order to make up for a lack of foundation in a new place, amongst strangers in an unfamiliar space. In this way, the soundscape is a security blanket of memories, keeping them safe from the world outside.

 

We would like to extend our heartfelt congratulations to Damien, Roman, Celine, and Annette, who successfully completed their residencies with us in August. Their final presentations were a tremendous success, showcasing the incredible work they developed during their time at ABA. We wish them all the best in their future endeavours and hope to collaborate with each of them again soon.

 

Listen back to our AIR Salons

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED FOOTER

ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin / https://airberlinalexanderplatz.de/
Team: Susanne, Aleksander, Amanda, Alice, Moritz, Paula

INC Newsletter

Obraz

Newsletter

Welcome back! We hope you had a fantastic summer and feel refreshed for an exciting new year filled with research, publications, and events. We’re thrilled to announce that INC is officially back in full swing and we’ve welcomed some new interns to our team: August, Maja, and Salome (learn more about them here).
With so much in store, we hope to see you at our upcoming event.

We also invite you to join our Telegram channel, where we can connect through conversations, live streams, and share our latest publications, such as books, zines, articles, videos, events, and more.
Click here, to subscribe.

 

INC Telegram Channel

THIS WEEK: Stream Art Day | THE VOID X UKRAiNATV

Stream Art Day | THE VOID X UKRAiNATV [Bridges of Solidarity]

When: Thursday 26th September
Where: Framer Framed (Amsterdam/Online)

THE VOID (INC) and UKRAiNATV are co-organizing a day long event at Framer Framed in Amsterdam as part of the exhibition “Really? Art and Knowledge in Time of Crisis”. The event will focus on streaming practices, hybrid media, and tactical media. With an open invitation to both in-person and online audiences, we will explore how media can be used as a tool for collaboration during times of crisis. It includes hands-on activities like PeerTube transmission tests, live stream workshop together with talks and creative performances.

Program

(11:00 AM–13:00 PM)
🔗 Introducing the Stream Art Network [Expert Session]

(14:00 PM–4:30 PM)
📹 Streaming in the Fediverse [Open Workshop]

(17:00 PM–19:00 PM)
🎤 Bridge of Solidarity with  Kharkiv [ Public Event / Live Stream]

Program Public Event/ Live Stream

[17:00] Intro (TV Team/UKRAiNATV Team)
[17:10] Karkhiv Birdge with antiwarcoalition.art (Hybrid Bridge)
[17:30] On Unsafery of the Viewer by Lesia Kulchynska (Lecture)
[18:00] UKRAiNATV (Hybrid Performance)
[18:30] RE: Frame.TV (Hybrid Bridge)

🔗 Full program here

MetaForumX: PermaCrises

Afbeelding
Call for Participation

Embracing the legacy of the three MetaForum conferences (1994-96), MFX continues to highlight the urgent issues of the times with a reflection on contemporary crisis surfing. The theme of PermaCrises examines the persistent breakdown of our political, societal and cultural systems, capturing the extremity of this situation through its continuality and pervasiveness.

When: October 24, 2024 – October 26, 2024
Where: Trafo House of Contemporary Arts & Hungarian University of Fine Arts – Intermedia Department, Liliom u. 41 and Kmety György u. 27, Budapest

🔗 Read more: https://networkcultures.org/events/metaforumx-permacrises/

 

New Publications

Obraz
THE VOID 10 | Urgent Websites
By Maisa Imamović and Noam Youngrak Son
THE VOID

Watch HERE

Obraz
Algorithms vs Interactions: The Revenge of Artificial Intelligence over Design
By Nolwenn Maudet
INC Longform

Read HERE

Obraz
Witnessing: UKRAiNATV’s Anthologies and How to Not (Just) Watch
By Giulia Timis
INC Longform

Read HERE 

Obraz
CLIMATE TRIBUNAL The Fossil Fuels Industry on Trial
By Paolo Cirio
Miscellanea

Read and order HERE 

ORDER A PUBLICATION

You can now order a free printed copy of the following INC publications:

  • Critical Meme Reader III: Breaking the Meme, edited by Chloë Arkenbout and Idil Galip
  • Screentime Airtime Facetime: Practicing Hybridity in Culture, edited by Sepp Eckenhausen, Senki Milutinović, and Carolina Valente Pinto
Order HERE 

FROM THE INC BLOG

Obraz
Input ↔︎ Output | Part 3: Diagrams and Abstraction
By Jordi Viader Guerrero

Read HERE

Obraz
Bro is making me rethink my childhood 😱 | Talking Heads, Time Travelers & Hauntology
​​​​​By August Kaasa Sundgaard
Read  HERE
Obraz
Input ↔︎ Output | Part 2: Hardware Implementation
By Jordi Viader Guerrero

Read HERE

Obraz
Input ↔︎ Output | Part 1: Cables
By Jordi Viader Guerrero

Read HERE

Obraz
The worlds that internet aesthetics lead us into | Book review: Valentina Tanni’s Exit Reality
By Katee Woods

Read HERE

Wil je geen nieuwsbrieven meer van ons ontvangen? Klik dan hier om je af te melden.

Welkom op de opening van twee nieuwe solotentoonstellingen

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Welkom in Z33

 

Nog exact één week tot de opening van twee nieuwe tentoonstellingen: Lucy McKenzie’s Super Palace en Anna Godzina’s Earthscapes. Dat doen we zoals altijd in stijl, met een openingsfeest op zaterdag 28 september. 

Opening op za 28.09

Vier mee

Lucy McKenzie, Mural Proposal for Jeffrey Epstein’s New York Townhouse (Verfilming van American Psycho), 2024. Met dank aan de kunstenaar, Cabinet, Londen en Galerie Buchholz, Berlijn/Keulen/New York. Foto: Useful Art Services.

 

Op zaterdag 28 september om 19 uur openen we de deuren voor de expo’s van Lucy McKenzie en Anna Godzina. 

Tussen de kunst door, geniet je van muziek van DJ Ben Moors alias All The Gin Joints. Op het programma: een mix van jazz, hard bop, bebop, latin, bossanova en hedendaagse muziek. Afsluiten doen we met DJ Remo Perrotti en de virtuoze mondharmonica van Steven De bruyn

Zondag 20 oktober

Zondaggasten

Hoe geven beelden vorm aan onze wereld? Dat is de inzet voor onze derde editie van Zondaggasten. Geïnspireerd door het werk van de Schotse kunstenares Lucy McKenzie, gaat Karine Claassen in gesprek met filmmaker Dominique Deruddere, filmdocente Anke Brouwers en forensisch arts Babette Van Rafelghem.

Koop je ticket

Shop in de kijker

Weefraam voor Z33

Textielontwerpster en handwever Martine Geladi ontwierp een ruitvormig weefraam, geïnspireerd door de architectuur van Z33. Koop je eigen bouwpakket (met weefraam, naald, spoel en hennep kettingdraad en vlinderbosje) vanaf zondag 29 september in onze shop.

Ontdek onze shop

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

Facebook
Instagram
LinkedIn
Podcast
TikTok

Bezoek
Shop
Word Vriend
Kunst aan de Maas
 

Partners:

Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.
Our mailing address is: 

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

update your preferences or unsubscribe from this list.
 

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 20.09.2024

 

Foto/ Photo: Marie Haefner 

Please scroll down for English Version

Fanny Hauser verlässt das Ludwig Forum Aachen und wird neue Direktorin der Kunsthalle Zürich

Fanny Hauser wechselt im Januar 2025 als Direktorin an die Kunsthalle Zürich. Hauser war seit Mai 2022 als stellvertretende Direktorin am Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen tätig, wo sie die viel beachtete, von Hendrik Folkerts initiierte Überblicksausstellung Katalin Ladik. Ooooooooo-pus kuratierte und zahlreiche Kooperationen und strukturelle Transformationsprozesse des Museums begleitete.

Sie studierte Kunstgeschichte und Vergleichende Literaturwissenschaft in Wien und Paris und war von 2021 bis 2022 als Lehrbeauftragte an der Universität für Angewandte Kunst in Wien tätig. 2016 gründete sie zusammen mit Carolina Nöbauer, Denise Helene Sumi und Franziska Sophie Wildförster den in Wien ansässigen Kunstverein Kevin Space, wo sie Einzelausstellungen von u.a. Ioana Nemeș, Peng Zuqiang, Evelyn Taocheng Wang und Lydia Ourahmane mitverantwortete. Bevor sie von 2019 bis 2021 gemeinsam mit Viktor Neumann kuratorische Stipendiatin der Gebert Stiftung für Kultur in Rapperswil war, arbeitete sie von Juni 2016 bis November 2017 unter der künstlerischen Leitung von Adam Szymczyk als kuratorische Assistenz für die documenta 14 in Athen und Kassel. Dort war sie an der Umsetzung zahlreicher künstlerischer Neuproduktionen und des Bewegtbildprogramms beteiligt.

„Nach zweieinhalb spannenden und prägenden Jahren am Ludwig Forum Aachen danke ich Eva Birkenstock und dem ganzen Museum für die inspirierende Zeit. Jetzt freue ich mich auf neue Herausforderungen und darauf, gemeinsam mit dem Team das nächste Kapitel in der Geschichte der Kunsthalle Zürich aufzuschlagen.“, so Fanny Hauser.

Direktorin Eva Birkenstock über den Weggang Hausers: „Fanny Hauser hat in den vergangenen zweieinhalb Jahren als stellvertretende Direktorin am Ludwig Forum hervorragende Arbeit geleistet und alle Prozesse am Haus maßgeblich unterstützt. Wir bedauern ihren Weggang sehr und gratulieren ihr gleichzeitig ganz herzlich zu diesem herausragenden Karriereschritt. Die Kunsthalle Zürich zählt mit seiner prominenten Ausstellungsgeschichte zu einer der wichtigsten Institutionen für Gegenwartskunst in der Schweiz. Im Namen des gesamten Teams des Museums wünschen wir Fanny Hauser bei ihren zukünftigen Herausforderungen alles erdenklich Gute.“

English version

Fanny Hauser is leaving Ludwig Forum Aachen to become new Director of Kunsthalle Zürich

Fanny Hauser will join Kunsthalle Zürich as Director in January 2025. Hauser has been Deputy Director at Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen since May 2022, where she curated the internationally acclaimed survey exhibition Katalin Ladik. Ooooooooo-pus, initiated by Hendrik Folkerts, and supported numerous collaborations and structural transformation processes at the museum.

She studied art history and comparative literature in Vienna and Paris and worked as a lecturer at the University of Applied Arts in Vienna from 2021 to 2022. In 2016, together with Carolina Nöbauer, Denise Helene Sumi and Franziska Sophie Wildförster, she founded the Vienna-based Kunstverein Kevin Space, where she co-curated solo exhibitions by Ioana Nemeș, Peng Zuqiang, Evelyn Taocheng Wang and Lydia Ourahmane, among others. Before becoming a curatorial fellow of the Gebert Stiftung für Kultur in Rapperswil together with Viktor Neumann from 2019 to 2021, she worked as a curatorial assistant for documenta 14 in Athens and Kassel from June 2016 to November 2017 under the artistic directorship of Adam Szymczyk. During this time she was involved in the realization of numerous new artistic productions as well as the moving image program. 

“After two and a half exciting and formative years at Ludwig Forum Aachen, I thank Eva Birkenstock and the whole museum for the inspiring time. Now I am looking forward to new challenges and to starting the next chapter in the history of Kunsthalle Zürich together with its team,” says Fanny Hauser. 

Director Eva Birkenstock comments Hauser’s departure as follows: “Fanny Hauser has done an outstanding job as Deputy Director at Ludwig Forum over the past two and a half years and has significantly supported all processes at the museum. We very much regret her departure, but at the same time congratulate her wholeheartedly to this remarkable new position. With its prominent exhibition history, the Kunsthalle Zürich is one of the most important institutions for contemporary art in Switzerland. On behalf of the entire team of the museum, we wish Fanny Hauser all the very best for her future endeavors.”

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

Facebook Facebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

Reminder: Vernissage INTO THE VOID

View this email in your browser
 

FR / EN / NL

Sonntag 22.09.2024, 15 Uhr
Vernissage: INTO THE VOID
Leerstellen als Werkzeug künstlerischer Erkenntnis

Mit: Leo Vroegindeweij, Ton Slits, Nathalie Brans, Tinka Pittoors

Tinka Pittoors, 1tinkthink roadkill, 2019, mixed techniques on paper.

Das IKOB lädt herzlich ein zur Vernissage der Ausstellung INTO THE VOID, mit Werken von Leo Vroegindeweij, Ton Slits, Nathalie Brans, Tinka Pittoors

Die Ausstellung “Into The Void” betrachtet die Leere, inspiriert durch ein Konzept von Jacques Lacan und Slavoj Žižek (the void), als produktiven Raum, der kritische Selbstreflexion und neue künstlerische Erkenntnisse ermöglicht. Künstler:innen navigieren von jeher durch eine innere, leere Wüste, um darauf etwas Sinnhaftes zu schaffen. Die Ausstellung sucht nach Kunstwerken, die eventuell sprichwörtlich „am Rand“ stehen, die eher ungewöhnlich oder besonders sind für die jeweiligen Künstler:innen, um sie – und damit die Besucher:innen – auf die Leerstellen in den jeweiligen Werken hinzuweisen.

Programm ab 15:00

Begrüßung durch Paul Falkenberg (Präsident des IKOB)

Einführung in die Ausstellung durch
Kurator und Direktor Frank-Thorsten Moll

Mehr Informationen zu INTO THE VOID finden Sie hier.

IKOB-KONSULTATION
monatliche Feedbacksessions für Künstler:innen

Das IKOB bietet ab sofort Künstler:innen die Möglichkeit, sich mit unserem kuratorischen Team persönlich und unverbindlich auszutauschen. In einem Gespräch erhältst du konstruktives Feedback zu deiner künstlerischen Arbeit und Tipps für deine Weiterentwicklung als Künstler:in.⁣

Die nächsten Termine, immer von 15-18 Uhr: 15. Oktober 2024, 12. November 2024, 10. Dezember 2024, 14. Januar 2025⁣

Weitere Infos und Anmeldung hier.

INTERVIEW 

Spotlight with Frank-Thorsten Moll

Frank-Thorsten Moll, Direktor, IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, Eupen, Belgien.

IKOB Direktor Frank-Thorsten Moll spricht im Interview mit IKT International Association of Curators of Contemporary Art über seinen Hintergrund, seine Einflüsse und seine Herangehensweise als Kurator. 

Lesen Sie das Interview hier.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Copyright © 2024 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Nehmen Sie uns in Ihr Adressbuch auf

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Fondation CAB Saint-Paul de Vence I Workshop for kids I Saturday 21st September

Fondation CAB Saint-Paul de Vence I Workshop for kids I Saturday 21st September ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

[NGHE NEWSLETTER] Médiathèque du foot à la plage (samedi & dimanche!)

SAMEDI 21 SEPTEMBRE
à la NGHE, 14h>16h ouverture tranquille et échauffement pour le dimanche
à la cheminée, distro pour le Vivarium!
DIMANCHE 22 SEPTEMBRE – médiathèque de quartier, du foot à la plage

Ouverture dehors et dedans simultanément dès 15h
⚽️⚽️⚽️⚽️⚽️ ⚽️⚽️⚽️⚽️
On va jouer LE PLUS GRAND MATCH DE FOOT DU MONDE sur plus de 1000m de
distance!!!! en mode football dans les rues entre deux quartiers de
Bruxelles ! Prépare-toi pour un moment de zinzin, des passes de pirates
et à raconter cette histoire à tes enfants plus tard.
Vous avez la flemme ? Pas de problème, le match sera diffusé en live sur internet et projeté sur grand écran dans la médiathèque !!
football.jpg

DU FOOT à LA PLAGE :
à partir de 17h30, restez vous réchauffer à la buvette de la
médiathèque en mode plage, où vous pourrez découvrir le nouveau plan
immobilier de Playaya Immo pour le quartier Brunfaut. Prenez vos
maillots de bain et vos kits de plage ! Bissap et ginger drinks pour
tout le beau monde et l'après-foot.
playya.png
ça se fissure.jpg


On vous rappelle nos valeurs qui sont: pas de sexisme, racisme,
homophobie, transphobie, validisme ou toute autre forme de violence
discriminatoire. 


Ce week-end,
nous faisons le choix de ne pas vendre d’alcool. Si vous voulez en
consommer, vous pouvez ramener vos propres consommations en essayant
d’être discret.e.s.



Et aussi cette semaine:

image.png
IMG-20240918-WA0001.jpg

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 18 Sep → Tuesday 24 Sep



Opening next week
Wednesday 25 Sep → Tuesday 01 Oct

Q-O2 news :: Soundwalk the extra mile


 workspace for experimental music and sound art

Soundwalk the extra mile

This might turn out to be a premature announcement of the start of a memorable Indian summer, but this Saturday’s weather looks ideal for trying out 2 new soundwalks created by Francesca Hawker and Margherita Brillada. Their walks can be experienced through the new soundwalking app Tracks, and will be launched upcoming Saturday from 14h to 18h. Stop by our HQ, meet Francesca and Margherita, and get all the necessary instructions to explore our neighbourhood. Bring your smartphone and headphones—if you don’t have a smartphone, please let us know via

And, if the forecast of the beautiful Indian summer doesn’t come true, or even if it does, there’s still more beauty below in this newsletter!

Soundwalks
21 September – 14h – 18h – @ Q-O2 – free
Margherita Brillada, Francesca Hawker

Duck Duck Eel by Francesca Hawker is an audio jaunt along the Brussels Canal that suggests 6 waterside listening breaks. The piece consists of 2 parts: part 1 can be done on foot, and part 2 is a bike / scooter ride, so bring a vehicle if you want to do both parts. The audio pieces feature readings of biographies of people who were or are into eels, collaged alongside recordings made in Flanders while visiting eel conservationists, as they counted and weighed hundreds of migrating eels. Underwater recordings of the canal also feature, which came out devoid of any eel noises. The frustration this inspires (and the question ‘where are the eels?’) has been shared by eel enthusiasts for millennia, who have never experienced the relief of witnessing the reproductive lives of the species they’re so into.

Whispers of the Unheard by Margherita Brillada offers a multi-faceted perspective on the community development of Molenbeek over the past years. By combining voices, field recordings, and found samples, listeners will gain insight into the neighbourhood’s history, structures, and community. Unveiling sounds of the past, listeners will be immersed in soundscapes that are now absent but once filled the neighbourhood. The audience will be guided by a mix of voices and testimonies from local residents and individuals involved in socio-cultural spaces, including Johan Leman, anthropologist and sociologist, president of the Brussels Immigration Museum; Fadel El Ouahabi working at De Vaartkapoen; and Père Etienne, priest at the Saint-Jean-Baptiste Church. The walk unfolds in a non-linear narrative, with voices at times overlapping, allowing listeners to experience their own version of the story through various narrative forms. The walk unfolds in a non-linear narrative, with voices at times overlapping, allowing listeners to experience their own version of the story through various narrative forms.
[More info here]

Workshop
12 October – 10h – 17h –  @ Q-O2 – registration required
Coding – Introduction to SuperCollider with Giulia Rae

SuperCollider is a free and open-source coding environment, first released in 1996 and now maintained and developed by an active community of code enthusiasts. It provides a framework for various sound research fields, from live coding to sound synthesis, from neural networks to interactive media design.

The participants will be guided through the main architecture and the basics of the language, until developing a basic system for sound synthesis and live sequencing. You will leave this workshop with an instrument that you can continue designing on your own. No prior experience is required, this workshop is for complete beginners, with special encouragement to FLINTA* people to participate.
[read more]

Open call
Showcase Emerging Sound

STUK, Q-O2 and Musica present an annual showcase of emerging sound artists in Belgium. The showcase shines a light on the diversity of the Belgian sound art landscape, and gives a boost to an upcoming generation of makers. We are looking for recent, existing sound work in any format: performance, installation, soundwalk, radio piece, intervention or other innovative formats. The deadline for the call is 15 October, the selected works will be presented in STUK on Thursday 8 May 2024.
[more info]

Listen
Oscillation ::: Materia Forma – discourse program

During the discourse afternoon of the Oscillation festival Bojana Cvejić, Gabriel Paiuk, Giulia Rae, Rim Irscheid, and Tim Ingold provided various perspectives on the festival topic, with contributions on, among others, immersion, technology, cultural conventions, and transindividuality. These talks can now be listened to on our podcast series.
[listen here]

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

Q-O2 is funded by the Flemish Community, VGC Brussels, and the European Union.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Donnerstag: NAK SUNDOWNER III

WHAT THE FLAG?! x JUNGE KUNST EUREGIO 2024

 

 

 

 

 

 

 

 


SUNDOWNER: 19. September 2024, 18-22 Uhr


Der NAK Neuer Aachener Kunstverein lädt im Rahmen der Ausstellung What the Flag?! x Junge Kunst Euregio am Donnerstag, den 
19. September, zum dritten und vorerst letzten Sundowner ein.

Die neue Reihe des NAK Sundowners findet vorerst ihren Abschluss am 19. September, wenn für uns Miezibub Drum & Bass, Electronica, House und Breaks auflegen wird. Dazu gibt es kühle Drinks und gute Gespräche. Lernen Sie den Kunstverein und das Team dahinter in entspannter Atmosphäre kennen und lassen Sie mit uns zusammen den Sommer ausklingen. Unsere aktuelle Ausstellung ist natürlich ebenfalls an diesem Abend geöffnet.

Bei Regen findet die Veranstaltung in den Räumen des NAK statt. 

Disclaimer: Es handelt sich hierbei um eine Privatveranstaltung ohne kommerziellen Nutzen.

Zur Ausstellung

Der NAK zeigt bis zum 20. September die Ausstellung What the Flag?! x Junge Kunst Euregio. Eine Preview auf die Flaggen sowie weitere Informationen zu den Arbeiten der Künstler_innen finden Sie bereits vorab hier: https://whattheflag.greylightprojects.org/

Teilnehmende Künstler_innen:

Apparatus 22, Rachel Bacon, Yann Freichels, Dorothy Hendriks, Lars den Hertog, Eloïse Lega, Silvia Martes, Zoé Médard, Lizzie Veldkamp, Thomas Weidenhaupt

In Kooperation mit:

Sponsored by:




Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

Montez Press September News

Montez Press News
September 2024

→ Interjection-010-09
→ Back to School Sale 
→ The Ginny Suite in Brussels 
→ MPR September Schedule

September Interjection: KINOPOLITICS – Abiba Coulibaly 

Abiba Coulibaly is a geographer and film curator with a particular interest in the unrealised militant potential of cinema, the intersection of ethics and aesthetics, and the visual narratives of Black, Muslim, and Francophone communities. Their projects Brixton Community Cinema and Atlas Cinema are experiments in what democratising access to cinema – as both space and medium – could look like. 

→ Read Abiba’s writing here

 

Back to school, need inspo? 

There’s still time to grab copies of our books during our Back to School sale. Everything is 50% off for one week only, ending Wednesday 18th September. 

Please note this sale does not apply to pre-orders. 

→ Sale available here

The Ginny Suite in Brussels

Join us on the 26th September for the EU launch of The Ginny Suite at rile* books from 7:30pm, with readings by Stacy Skolnik, Christiane Blattmann, Annee Grøtte Viken and Tessel Veneboer.

rile* books 
Rue des Commerçants 62, 
1000 Bruxelles, Belgium

→ Read Stacy’s Interview with Ry Cook in BOMB Magazine

MPR September Schedule

Monday 23rd September, with Extra Extra Magazine and Vladimir Lucien, are.na, Nick Klein, Itsï Ramirez, Hannah Regel, Torn Hawk, Katherine Siboni, Lucy Fradkin, Texte Zur Nachdenken, Luzie Meyer, Seda Mimaroğlu, Eleni Poulou, Sap Magazine, Creel Pone, Keith Fullerton Whitman, and Jacob Gorchov.

Tuesday 24th September, with a Greetings Readings medley featuring Charles Theonia, John Colletti, Darcie Dennigan, John Godfrey, Michael Lala, Evan Kennedy, Ahmad Almallah, Drew Gardener, Maria Damon, KB Nemcosky, Stine An, Gillian McCain, Steve Levine, Johanna Fuhrman, Ian Dreiblet, Christine Chalmers, Filip Marinovic, Joe Elliot, Kate Robinson Beckwith, Andrew Choate, and Michael Ruby. 

Thursday 26th September, live from Forma HQ in London with Alexandria Animba, Rina Meta, Hasti, Kandace Siobhan Walker, Nadeem Din-Gabisi, Ashleigh Kane, and ending with a selection of screenings.  

Friday 27th September, live from Etablissement d’en Face in Brussels with Hagar Tenenbaum, Eleanor Ivory Weber, Ryan Cullen, Stan Brakhage, Benjamin Abel Meirhaeghe, Jonida Laçi, Jakob Buchner, Michael van den Abeele, and Harald Thys. 

Saturday 28th September, live from Etablissement d’en Face in Brussels with Slow Reading Club, Irina Jasnowski Pascual, Melissa Gordon, Harmony Grunge, and Jacob Eckhardt, before closing out the weekend at MILL (Needcompany) with performances from Elaine Mitchener, Moniek Darge and Graham Lambkin, produced in collaboration with In Vitro and Etablissement d’en Face.

Listen at radio.montezpress.com
→ Keep an eye on this month’s schedule
→ Sign up as a Supporter and unlock the archive
→ Donate

With love,
MPR & Montez Press

www.montezpress.com    Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list

Fall 2024 at fluent

 

Fall Season 2024 
at fluent

Calle Luis Hoyos Sainz 2, (int) 
39001, Santander,
Spain.

www.fluentfluent.org

”my language has cracked
is a slow, creaking fire
deadens my eyes, in
high, contorted concern
fuses to protein and rent (1)”.
 

fluent is pleased to announce the fall 2024 programme.

Devoted to a dramaturgy —as the aesthetic frame we provide ourselves to try, rehearse, fail and desire– of maintenance, this season continues considering the material and relational conditions that determine the appearance of love as a structural matter. Spanning the time and space of the exhibition format, experimental pedagogies and text–centered assemblies, the coming months posit practices that employ a grammar of dramaturgy at once hopeful, haptic, and politically eloquent.   

PRAXIS II:
Announcing participants.
The programme begins on September 18th.

How can a transitory, moving community gathered in a small Atlantic city contribute a shift in the social landscape within and beyond its direct context?

Providing an inspiring source of exchange, energy and engaged debate, we are pleased to announce the participants in the second edition of PRAXIS. The group composition has been carefully drafted to structure a diverse tapestry of practitioners –ranging from artists, choreographers, poets, geographers, curators, editors, activists, writers and trans–disciplinary makers–. The programme responds to the diverse realities, temporalities and social landscapes cutting across our shared worlds and futures. Aiming to unfold a common sense of affection, care and co–responsibility, the programme is both inclusive and responsive to wide–ranging profiles, attentive to transgenerational, professional and live backgrounds resonating in unison and including: Katherine Agard (Trinidad & Tobago, 1990), Gabi Aparicio (Santander, 2000), Che Applewhaite (UK, 1998), Miren Barrena (Donostia, San Sebastián, 1996), Toni Böckle (Germany, 1997), María Cuesta (Santander, 1999), Diana de la Cruz (Santander, 1991), Hampus Hoh (Sweden), Mina Heydari–Waite (UK, 1994), jœëlla kálâlã (Democratic Republic of Congo), Jean–François Krebs, Florine Lindner (Germany, 1987), Camila Malenchini (Argentina, 1990), Dani Méndez (Santander, 1996), Gerardo Rocha (México, 1992), Jara Roset (Madrid, 1998), Victor Ruiz Colomer (Barcelona, 1993), Kaiya Waerea (Aotoerea/New Zealand, 1996), Calvin Walds (EEUU,1990) and Amber Wright (Anaiwan/Australia, 1987).
PRAXIS is an intensive study programme running from September to December, 2024, under the directorship of Anne Boyer, Fred Moten & Stefano Harney, Andrea Rodrigo and Michael Marder. Reacting to current conditions of great narrative anxiety where detachment and hyper–mediation have replaced narrative structures; emotion and affectivity are at the forefront of this new phase of neoliberalism. Considering these challenges and the subsequent role of the arts and the humanities, PRAXIS aims to develop socially transformative prospects that repair the social realm from reduced listening and re–articulate aesthetics, and making processes. 

Reza Abdoh: Quotations from a Ruined City
Exhibition opening: Thursday, October 3th
October 4th –– December 30th

Quotations from a Ruined City, the first presentation in Spain on the work of late Iranian theater director, Reza Abdoh (1963–1995) is a case–study exhibition taking his last produced play to reflect on the violent political realities of his (and our) time. Over a career that spanned twelve years, Abdoh developed an aesthetic grammar where mythology, music clips, fairy tales, BDSM, rave culture, religion and avant–garde theatre merged, to speak eloquently about human degradation, genocidal politics (from the AIDS crisis to supremacism and war), structural segregation, oppression, racism and the institutions’ refusal to diversity.

On the week of its premiere at the L.A. festival, Quotations from a Ruined City was described as ”a violent attack on violence. A sort of apocalyptic follies, evening of song, dance, poetry, nudity and torture set in a world” that is still dying today.
Just before his death, Abdoh gave instructions that his plays never be performed again, thus making his work only available through videos, photographs, texts and other kind of documentation materials. On the ocassion of this exhibition, fluent will launch a publication centered on the exhibition’s core and original play Quotations from a Ruined City.
We are grateful to Daniel Mufson, whose commitment to Reza’s work and constant efforts in promoting and pollinating it, are at the core of this project. 

Un léxico molecular
Ongoing

In parallel to fluent’s exhibition programme, this autumn fluent books will host across multiple Wednesdays, Un léxico molecular, a reading group in which couple of texts, selected in collaboration with the exhibited artists, expand the exhibition programme. This pairing triggers echoes, frictions and connections, shaping a moment of encounter and discursive re-signification.
For more information, please check @fluent.books

(1)Letters agains the firmament, Sean Bonney. Enitharmon Editions, 2024.
 

 

PRAXIS is kindly supported by Santander City Hall and FSC. 
Image: Brenden Doyle in Quotations from a Ruined City, 1994. Photograph: Paula Doyle. Courtesy of Paula Doyle.
*For further information and image requests, please contact hello[​at]fluentfluent.org

 

fluent

Calle Luis Hoyos Sainz 2, (int).
 39001, Santander, SP.

fluentfluent.org