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OV 31 : WORDS ARE POETICAL WEAPONS !
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Saint-Paul-de-Vence l An immersive Workshop for Children I 6 July
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FONDATION CAB SAINT-PAUL-DE-VENCE Dans le contexte de l’exposition Un atelier immersif pour enfant Mercredi 6 Juillet de 14h à 16h  Dans le contexte de l’exposition Ann Veronica Janssens – 5766 Chemin des Trious, la Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence invite vos enfants à un atelier immersif. À travers des activités ludiques, ils seront guidés pour développer leur sens de l’observation et leur créativité. Une visite interactive de l’exposition sera également proposée, suivie d’une histoire et d’un goûter. Informations pratiques : _____ In the context of the exhibition Ann Veronica Janssens – 5766 Chemin des Trious, Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence invites your children to an immersive workshop. Through playful activities, they will be guided to develop their sense of observation and creativity. An interactive tour of the exhibition will also be offered, followed by a story and a snack. Practical informations :
Current exhibitions ANN VERONICA JANSSENS Curated by Stephane Ibars Exhibition until 11 September 
Ann Veronica Janssens, Hot Pink Turquoise, 2006, image by Andrea Rossett, courtesy Esther Schipper, Berlin Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presents a solo exhibition of the Belgian artist In Avignon, the artist presents an installation that responds to a selection of unpublished works by Dan Flavin (b.1933 – d.1996, New-York, USA). In Saint-Paul-de-Vence, her work reflects this project and is in line with the minimal and conceptual aesthetics put forward by Fondation CAB. In a series of works, light is experienced in different states: diffused, reflected, absorbed, projected and transformed. In the large exhibition space, projections of coloured dichroic light overwhelm the spectator, who is placed in a situation where body and mind are constantly oscillating between contemplation and immersion. The sensory experience continues between the infinitely reinvented dissolution and dissolution on the garden floor where the installation of two aquariums gives the illusion of materiality. _______ La Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence présente une exposition personnelle de l’artiste belge Ann Veronica Janssens (°1956, Folkestone, Royaume-Uni). L’exposition fait partie d’un double projet d’exposition à la Collection Lambert (Avignon) et à la Fondation CAB (Saint-Paul-de-Vence) dont le commissariat est assurée par Stéphane Ibars. À Avignon, l’artiste propose une installation qui répond à une sélection d’œuvres inédites de Dan Flavin (n.1933 – d.1996, New-York, États-Unis). Tandis qu’à Saint-Paul-de-Vence, son œuvre se déploie à la fois en miroir de ce projet et en résonance avec l’esthétique minimale et conceptuel mise en avant par la Fondation CAB. À travers une série d’œuvres, la lumière s’éprouve sous différents états : diffusée, réfléchie, absorbée, capturée, projetée et transformée. Dans l’espace d’exposition principale, des projections de lumières dichroïques colorées submergent le spectateur placé dans une situation où le corps et l’esprit naviguent en permanence entre contemplation et immersion. L’expérience sensorielle se prolonge entre la dissolution et la résolution indéfiniment réinventées au rez-de-jardin où l’installation de deux aquariums donne l’illusion de la matérialité. ______ Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presenteert een solotentoonstelling van de de Belgische kunstenares Ann Veronica Janssens (°1956, Folkestone, Verenigd Koninkrijk). De expo maakt deel uit van een dubbel tentoonstellingsproject dat zowel in Fondation CAB (Saint-Paul-de-Vence) als in de Collection Lambert (Avignon) plaatsvindt samengesteld door Stéphane Ibars. In Avignon stelt de kunstenares een installatie voor die reageert op een selectie onuitgegeven werken van Dan Flavin (°1933 – 1996, New-York, USA). In Saint-Paul-de-Vence weerspiegelt haar werk dit project en sluit het aan bij de minimale en conceptuele esthetiek die door Fondation CAB naar voor wordt gebracht. Aan de hand van een reeks werken wordt licht in verschillende toestanden ervaren: diffuus, gereflecteerd, geabsorbeerd, opgevangen, geprojecteerd en getransformeerd. In de grote tentoonstellingsruimte overweldigen projecties van gekleurd dichroïsch licht de bezoeker, die in een situatie wordt geplaatst waarin lichaam en geest voortdurend laveren tussen contemplatie en onderdompeling. De zintuiglijke ervaring zet zich voort tussen de oneindig heruitgevonden ontbinding en oplossing in de tuin van de Fondation, waar de installatie van twee aquaria de illusie van stoffelijkheid opwekt.
ON THE APPROACH Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Dan Flavin, Ann Veronica Janssens, Curated by Grégory Lang Exhibition until 29 October  On the Approach (Franck Stella, Ann Veronica Janssens, Joseph Albers), Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence For the second year, Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presents an exhibition, curated by Grégory Lang, with a dozen works from its collection. This selection brings together minimalist artworks by artists both American (Dan Flavin, Kenneth Noland, Keith Sonnier, Frank Stella, Anne Truitt) and European (Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Ann Veronica Janssens, Imi Knœbel, Claude Rutault, Each of these works is part of a spatial composition of a musical nature. Thus, the exhibition unfolds as a set of geometries dividing canvases and lines of different colours, but with the same timbre. These complex tones, which are the result of subtle mixtures, resonate with each other and create a space that is conducive to perception. _______ Pour sa deuxième année, la Fondation CAB à Saint-Paul-de-Vence présente une exposition, dont Grégory Lang est le commissaire, avec une douzaine d’œuvres de la collection. Cette sélection réunit des œuvres minimalistes de la scène américaine (Dan Flavin, Kenneth Noland, Keith Sonnier, Frank Stella, Anne Truitt) et européenne (Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Ann Veronica Janssens, Imi Knœbel, Claude Rutault, Heimo Zobernig). La pertinence contemporaine de cet ensemble historique est soulignée par une œuvre récente de l’artiste Ann Veronica Janssens en écho à son exposition personnelle au sein même de la fondation. Chacune de ces œuvres participe d’une composition spatiale à caractère musical. Ainsi, l’exposition se déploie tel un jeu de géométries distribuant des toiles et des lignes de différentes couleurs, mais du même timbre. Ces teintes complexes, issues de mélanges subtils, résonnent entre elles, créant un espace propice à la perception. _______ Voor het tweede jaar op rij presenteert de Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence een tentoonstelling, samengesteld door Grégory Lang, met een twaalftal werken uit de collectie. Deze selectie brengt minimalistische werken van Amerikaanse (Dan Flavin, Elk van deze werken maakt deel uit van een ruimtelijke compositie van muzikale aard. Zo ontvouwt de tentoonstelling zich als een geheel van geometrieën die doeken en lijnen van verschillende kleuren, maar met dezelfde klankkleur, verdelen. Deze complexe tinten, die het resultaat zijn van subtiele mengsels, resoneren met elkaar en creëren een ruimte die bevorderlijk is voor de waarneming. 
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Summer of WIELS – Opening – Upcoming Events
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Deze zomer te zien in P–OST!
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Uitnodiging opening An Interior Motion
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VERNISSAGE: Queering the Narrative
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QUEERING THE NARRATIVE
VERNISSAGE am 02. JULI 2022 PERFORMANCE, 18 Uhr: SOUFIANE ABABRI – NZAHA |
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Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich die Gruppenausstellung Queering the Narrative präsentieren zu dürfen. Die Ausstellung versammelt im Kunstverein erstmals 19 nationale und internationale Künstler_innen, welche sich allesamt dem LGBTQIA*-Spektrum zugehörig fühlen. Vor dem Hintergrund vorherrschender heteronormativ geprägter und reaktionärer Manifestationen von Identität und deren künstlerischer Repräsentation stellt die Gruppenausstellung die Frage nach queerer Identität und Narrativen sowie deren Einfluss auf das künstlerische Werk der Teilnehmer_innen. Am Eröffnungsabend erwartet Sie um 18 Uhr eine Performance ‚NZAHA‘ des Künstlers Soufiane Ababri (Idee und Konzept) sowie Mahdi Sehel und Ahmed El Gendy (Performance). Die Performance findet bei gutem Wetter im Außenbereich des NAK statt. Im Anschluss stellt um 21 Uhr der offen schwule Deutschrapper Kay Shanghai (Hotel Shanghai Records) sein aktuelles Album ‚Haram‘ live in concert vor. Der Musikexpress urteilt: „Gemütlich schnippender Old-School-HipHop, der sich gerne mal reimt, und so prima in Kay Shanghais eigenem Club laufen wird.“ Teilnehmende Künstler_innen: Soufiane Ababri, Kira Bunse, TM Davy, Josh Faught, Elburuz Fidan, Jenna Gribbon, Philipp Gufler, Harry Hachmeister, Constantin Hartenstein, Christopher Hartmann, Evan Ifekoya, Artor Jesus Inkerö, William E. Jones, Sholem Krishtalka, Martin Maeller, Paul Mpagi Sepuya, Aistė Stancikaitė, Luki von der Gracht Mit freundlicher Unterstützung durch:
Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE. NAK Neuer Aachener Kunstverein |
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Q-O2 News :: June/July 2022 – change of date
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intermission museum of art newsletter | june-august 2022
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Waarom ik niet meer naar Rembrandt, Van Gogh en Picasso kijk
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Installation views and final week I Magnus Andersen I Readers Remedy I Brussels
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Brussels I 25 June I LAST DAY OF FRED SANDBACK I Contemporary Poetry Reading & Open Studio Paloma Bosquê
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In the context of the last day of the exhibition Fred Sandback, Matthieu C. Vergez Matthieu C. Vergez  Fondation CAB Brussels, 2021, Photography Laurent Brandjas, © The Estate of Fred Sandback, Courtesy: David Zwirner Fondation CAB activates the solo exhibition of Fred Sandback (1943–2003) by confronting contemporary creations with the work of the historical artist. This reading is the opportunity to observe and apprehend Matthieu C. Vergez, today’s poet with a creation that highlights the dialogue between minimal art and this unexpected literary work. ____ La Fondation CAB active son exposition Fred Sandback (1943-2003) en confrontant des créations contemporaines à l’œuvre de l’artiste. Cette lecture est l’occasion d’observer et d’appréhender Matthieu C. Vergez, poète d’aujourd’hui avec une création inédite qui met en lumière le dialogue entre l’art minimal et cette œuvre littéraire inattendue. ____ Fondation CAB activeert haar tentoonstelling Fred Sandback (1943-2003) door hedendaagse creaties te confronteren met het werk van de kunstenaar. Deze lezing is een gelegenheid om Matthieu C. Vergez, een dichter van vandaag, te observeren en te appreciëren met een nieuwe creatie die de dialoog tussen de minimal art en dit onverwachte literaire werk belicht. Paloma Bosquê  Paloma Bosquê, noite não noite sim, Mendes Wood DM São Paulo, 2020 Working between São Paulo and Basel, Paloma Bosquê’s (b.1982, Garça, Brazil) work has been included in international group exhibition as well as solo exhibition. Through the association of minerals, vegetable fibers, lead, pigments and wax, among other materials, the artist is questioning the limits between the natural and the artificial. Her practice revolves around the idea that the material world is a culmination of all matter, including the human through an investigation of the materiality of bodies in transformation.
Travaillant entre São Paulo et Bâle, les œuvres de Paloma Bosquê (n.1982, Garça, Brésil) ont été inclues dans des expositions collectives internationales ainsi que dans des expositions individuelles. Par l’association de minéraux, entre autres de fibres végétales, de plomb, de pigments et de cire, l’artiste interroge les limites entre le naturel et l’artificiel. Sa pratique s’articule autour de l’idée que le monde matériel est une culmination de toute matière, y compris l’humain, à travers une investigation de la matérialité des corps en transformation.
Het werk van Paloma Bosquê (°1982, Garça, Brazilië), die werkt tussen São Paulo en Bazel, is zowel te zien geweest in internationale groepstentoonstellingen als in solotentoonstellingen. Door de combinatie van mineralen, plantaardige vezels, lood, pigmenten en was, onder andere materialen, stelt de kunstenaar de grenzen tussen het natuurlijke en het kunstmatige in vraag. Haar praktijk draait om het idee dat de materiële wereld een culminatie is van alle materie, inclusief de mens door een onderzoek naar de materialiteit van lichamen in transformatie.
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à keur ouvert : Report des concerts d’Ines Cherifi & Chouf / Arpentage Lydia Amarouche… ❤
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Einladung / Invitation: IKOB Feminist Art Prize 2022 🏆
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[NGHE NEWSLETTER] Fwd: Médiathèque ronfleurie
N G H E
n e w s l e t t e rrr
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l'été
Vieillir de Màrio Quintana
Autrefois, tous les chemins partaient.
Désormais, tous les chemins reviennent.
La maison est accueillante ;
les livres peu nombreux.
Et je prépare moi-même le thé pour les fantômes.
La médiathèque est fermée pour l'été
mais il y aura très probablement des ouvertures ponctuelles.
Vous le saurez via la newsletter et le bouche à oreille.
(via le orecchiette)
S U G G E S T I O N S M U S I C A L E S
Lu Cunigghiu, Rosa Balistreri
Rosa de Castilla (Pirecua), Las Folkloristas
Mama Soukous, Volta Jazz
Mangeur de pierres, Freko Dingo
meryl,ah lala
bisous
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💌💋 NEW CALL FOR PAPERS: FAILING ON TIME
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OVERTOON NEWSLETTER – SUMMER 2022
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| OVERTOON NEWSLETTER – SUMMER 2022 | ||
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FOCUS – PERFORMANCE by Vica Pacheco
Vica Pacheco's project Animacy or A breath manifest has progressed in different stages. This year she's developed a stage performance / concert which features many of her ceramic creations as sound sources for electronic music. In the framework of Oscillations – Exercisis in Resilience, Overtoon presents her concert in Viseu, during the festival Jardins Efémeros. 8 July 2022 RESIDENCIES – Maria Komarova Maria Komarova is exploring scenographical settings that reduce the distance between the potential audience and the artwork, e.g. by working with interactive technologies, scores and simple objects which appearance triggers curiosity and provokes actions. As a research her project Holidays from the Bigger World aims to discover possibilities of engagement with daily materials through embodiment and close interactions involving haptic, visual and sonic senses. Its main focuses are formulated around the materiality and a participative aspect of spectatorship in installation art. RESIDENCIES – Asphere Asphere is neither spherical nor flat; it is a kind of in-between space. RESIDENCIES – Pavel Tchikov Through a long interactive performance in a public space where the audience intervenes , intentionally or not, on the musical mechanism (made from a modular system, different sensors, and acoustic instruments : tamtam, singing bowls, tubular chimes), the artist imagines what a modern urban rite could be. His intent is to make time elastic, to try to stimulate the listener's acuity, in the modern urban environment and its specific soundscapes. To recreate the immersion into the rite that in the past and still nowadays allows certain civilizations to make conscious the movements that take place in the individuals and in the world they are part of.
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JEUNE CRÉATION_PROGRAMMATION ESTIVALE
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Newsletter Ludwig Forum Aachen
Dear friends,
we cordially invite you to join us for the opening of the exhibition Bad Words by Keren Cytter on Friday June 24, 2022, 7pm. Cold Summer, a festival curated by the artist as part of her non-profit organization A.P.E., will take place on the opening weekend Saturday, June 25 and Sunday, June 26, 2022. Admission is free! Thanks to the Hereditary Prince and Princess of Fürstenberg for their generous beer sponsorship during the opening weekend. You will find the program in this newsletter. For further details please visit our website. See you at the Ludwig Forum Aachen!
Keren Cytter, Bad Words, Ausstellungsansicht / exhbition view. Ludwig Forum Aachen, 2022. Photo Mareike Tocha Opening: Keren Cytter. Bad Words
Keren Cytter. Bad Words With the generous support of Kunststiftung NRW, Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland, Jugend- und Kulturstiftung der Sparkasse Aachen For their support we also thank Pilar Corrias, London; Galerie Nagel Draxler, Cologne/Berlin/Munich, and Galerie Bernhard, Zurich.  Festival: Cold Summer
Saturday, June, 25 and Sunday June, 26, 2022 The festival is conceived by Keren Cytter as part of the non-profit organization A.P.E. (Art Projects Era), which she co-founded in 2010 to challenge the limitations of culturally given structures. Saturday, June, 25, from 6pm to 10pm 6.30pm Mathilde Supe and Adam Harrison 6.40–7.15pm Marie-Caroline Hominal ONE 8–9pm Cosima Grand CTRL-V (LP) 9.15–9.45pm Dan Bodan Sunday, June, 26 from 2pm to 6pm 2.20pm Mathilde Supe and Adam Harrison 2.30–2.50pm New Noveta x Vindicatrix Alukah in Aachen 5.15–6pm Ari Benjamin Meyers Serious Immobilities (Module 4 / Instrumental Version) Free Admission
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