|
the archive
|
|
|
|
|
Ann Veronica Janssens, Hot Pink Turquoise, 2006, image by Andrea Rossett, courtesy Esther Schipper, Berlin Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presents a solo exhibition of the Belgian artist In Avignon, the artist presents an installation that responds to a selection of unpublished works by Dan Flavin (b.1933 – d.1996, New-York, USA). In Saint-Paul-de-Vence, her work reflects this project and is in line with the minimal and conceptual aesthetics put forward by Fondation CAB. In a series of works, light is experienced in different states: diffused, reflected, absorbed, projected and transformed. In the large exhibition space, projections of coloured dichroic light overwhelm the spectator, who is placed in a situation where body and mind are constantly oscillating between contemplation and immersion. The sensory experience continues between the infinitely reinvented dissolution and dissolution on the garden floor where the installation of two aquariums gives the illusion of materiality. _______ La Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence présente une exposition personnelle de l’artiste belge Ann Veronica Janssens (°1956, Folkestone, Royaume-Uni). L’exposition fait partie d’un double projet d’exposition à la Collection Lambert (Avignon) et à la Fondation CAB (Saint-Paul-de-Vence) dont le commissariat est assurée par Stéphane Ibars. À Avignon, l’artiste propose une installation qui répond à une sélection d’œuvres inédites de Dan Flavin (n.1933 – d.1996, New-York, États-Unis). Tandis qu’à Saint-Paul-de-Vence, son œuvre se déploie à la fois en miroir de ce projet et en résonance avec l’esthétique minimale et conceptuel mise en avant par la Fondation CAB. À travers une série d’œuvres, la lumière s’éprouve sous différents états : diffusée, réfléchie, absorbée, capturée, projetée et transformée. Dans l’espace d’exposition principale, des projections de lumières dichroïques colorées submergent le spectateur placé dans une situation où le corps et l’esprit naviguent en permanence entre contemplation et immersion. L’expérience sensorielle se prolonge entre la dissolution et la résolution indéfiniment réinventées au rez-de-jardin où l’installation de deux aquariums donne l’illusion de la matérialité. ______ Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presenteert een solotentoonstelling van de de Belgische kunstenares Ann Veronica Janssens (°1956, Folkestone, Verenigd Koninkrijk). De expo maakt deel uit van een dubbel tentoonstellingsproject dat zowel in Fondation CAB (Saint-Paul-de-Vence) als in de Collection Lambert (Avignon) plaatsvindt samengesteld door Stéphane Ibars. In Avignon stelt de kunstenares een installatie voor die reageert op een selectie onuitgegeven werken van Dan Flavin (°1933 – 1996, New-York, USA). In Saint-Paul-de-Vence weerspiegelt haar werk dit project en sluit het aan bij de minimale en conceptuele esthetiek die door Fondation CAB naar voor wordt gebracht. Aan de hand van een reeks werken wordt licht in verschillende toestanden ervaren: diffuus, gereflecteerd, geabsorbeerd, opgevangen, geprojecteerd en getransformeerd. In de grote tentoonstellingsruimte overweldigen projecties van gekleurd dichroïsch licht de bezoeker, die in een situatie wordt geplaatst waarin lichaam en geest voortdurend laveren tussen contemplatie en onderdompeling. De zintuiglijke ervaring zet zich voort tussen de oneindig heruitgevonden ontbinding en oplossing in de tuin van de Fondation, waar de installatie van twee aquaria de illusie van stoffelijkheid opwekt.
ON THE APPROACH Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Dan Flavin, Ann Veronica Janssens, Curated by Grégory Lang Exhibition until 29 October On the Approach (Franck Stella, Ann Veronica Janssens, Joseph Albers), Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence For the second year, Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence presents an exhibition, curated by Grégory Lang, with a dozen works from its collection. This selection brings together minimalist artworks by artists both American (Dan Flavin, Kenneth Noland, Keith Sonnier, Frank Stella, Anne Truitt) and European (Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Ann Veronica Janssens, Imi Knœbel, Claude Rutault, Each of these works is part of a spatial composition of a musical nature. Thus, the exhibition unfolds as a set of geometries dividing canvases and lines of different colours, but with the same timbre. These complex tones, which are the result of subtle mixtures, resonate with each other and create a space that is conducive to perception. _______ Pour sa deuxième année, la Fondation CAB à Saint-Paul-de-Vence présente une exposition, dont Grégory Lang est le commissaire, avec une douzaine d’œuvres de la collection. Cette sélection réunit des œuvres minimalistes de la scène américaine (Dan Flavin, Kenneth Noland, Keith Sonnier, Frank Stella, Anne Truitt) et européenne (Josef Albers, Martin Barré, André Cadere, Ann Veronica Janssens, Imi Knœbel, Claude Rutault, Heimo Zobernig). La pertinence contemporaine de cet ensemble historique est soulignée par une œuvre récente de l’artiste Ann Veronica Janssens en écho à son exposition personnelle au sein même de la fondation. Chacune de ces œuvres participe d’une composition spatiale à caractère musical. Ainsi, l’exposition se déploie tel un jeu de géométries distribuant des toiles et des lignes de différentes couleurs, mais du même timbre. Ces teintes complexes, issues de mélanges subtils, résonnent entre elles, créant un espace propice à la perception. _______ Voor het tweede jaar op rij presenteert de Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence een tentoonstelling, samengesteld door Grégory Lang, met een twaalftal werken uit de collectie. Deze selectie brengt minimalistische werken van Amerikaanse (Dan Flavin, Elk van deze werken maakt deel uit van een ruimtelijke compositie van muzikale aard. Zo ontvouwt de tentoonstelling zich als een geheel van geometrieën die doeken en lijnen van verschillende kleuren, maar met dezelfde klankkleur, verdelen. Deze complexe tinten, die het resultaat zijn van subtiele mengsels, resoneren met elkaar en creëren een ruimte die bevorderlijk is voor de waarneming.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
À l’occasion de l’exposition Fred Sandback, la Fondation CAB de Bruxelles invite vos enfants à un atelier créatif. À travers des activités ludiques, ils seront guidés pour développer leur sens de l’observation et leur créativité. Une visite interactive de l’exposition sera également proposée, suivie d’une histoire et d’un goûter. Informations pratiques : _____ In the context of the exhibition Fred Sandback, Fondation CAB Brussels invites your children to a creative workshop. Through playful activities, they will be guided to develop their sense of observation and their creativity . An interactive tour of the exhibition will also be given followed by a story and a snack. Practical Informations : CURRENT EXHIBITION IN BRUSSELS FRED SANDBACK Until the 25/06/2022 Open from Wednesday to Saturday, from 12 to 6 pm Fondation CAB, 2021, Photography Laurent Brandjas, © The Estate of Fred Sandback, Courtesy: David Zwirner La Fondation CAB a l’honneur de présenter Fred Sandback au cœur d’une exposition personnelle de sculptures et de reliefs du célèbre artiste américain (1943-2003). L’exposition comprend des œuvres présentées dans des expositions historiques et d’autres sculptures jamais exposées auparavant. Elle retrace les différentes périodes de l’œuvre de l’artiste, avec des sculptures linéaires en fil acrylique, cordes élastiques et tiges d’acier. L’artiste a conçu une relation à des espaces vraisemblablement à la fois dématérialisés et entièrement concrets, mettant en évidence des plans et des volumes réalisés avec une grande économie de moyens. Sandback investit le vide tout en reliant le sol, le plafond et les murs, inscrivant tous ces éléments dans son espace. Dans toute son œuvre, Sandback combine l’exactitude des sciences physiques avec la délicatesse de l’affect corporel. Une œuvre est également exposée dans le bâtiment Flagey à Ixelles. Cette exposition et sa publication ont été réalisées par la Fondation CAB en coopération avec Fred Sandback Estate & Archive. _____ Fondation CAB is honored to present Fred Sandback, a solo exhibition featuring sculptures and reliefs by the renowned American artist (1943–2003). The exhibition includes artworks shown in historic exhibitions and other sculptures never previously exhibited. It traces the different periods of the artist’s oeuvre, featuring linear sculptures in acrylic yarn, elastic cord, and steel rod. The artist conceived a relationship to spaces seemingly both dematerialized and entirely concrete, highlighting planes and volumes achieved with great economy of means. Sandback invested the void while connecting the floor, ceiling, and walls, inscribing all these elements. In all his work, Sandback combined the exactitude of the physical sciences with the delicacy of corporeal affect. An additional monumental artwork is presented in the Building Flagey in Ixelles. This exhibition and its publication have been realized by Foundation CAB in cooperation with the Fred Sandback Estate and Archive. _____
Fondation CAB is vereerdom Fred Sandback te mogen presenteren, een solotentoonstelling met sculpturen en reliëfs van de gerenommeerde Amerikaanse kunstenaar (1943-2003). De tentoonstelling omvat kunstwerken die in historische tentoonstellingen te zien waren, samen metandere, nooit eerder getoonde sculpturen. Ze schetst een beeld van de verschillende periodes in het oeuvre van de kunstenaar met lineaire sculpturen in acrylgaren, elastisch koord en stalen staven. De kunstenaar creëerde een relatie tot ruimtes die zowel gedematerialiseerd, als volstrekt concreet lijken. Hierbij legde hij de nadruk op vlakken en volumes die met een grote spaarzaamheid in het gebruik van materialen werden verwezenlijkt. Sandback investeerde in de leegte terwijl hij de vloer, het plafond en de muren met elkaar verbond en op die manier al deze elementen in zijn ruimte integreerde. In zijn werk combineerde Sandback de precisie van de natuurwetenschappen met de fijngevoeligheid van het lichamelijke affect. Een ander monumentaal kunstwerk is te vinden in het Flageygebouw in Elsene. Deze tentoonstelling en de publicatie werden gerealiseerd door Fondation CAB in samenwerking met Fred Sandback Estate and Archive.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
In the context of the exhibition A concert of minimal music by Sander De Keere Thursday 19th May at 7.30pm Sander De Keere, Primitive Structures album
Sander De Keere (Ghent, 1992) is a Belgian radio host, composer and musician of minimal classical music. In January 2022 Sander released his debut album Primitive Structures on the label W.E.R.F. records, with fresh insights on the boundary between conceptual and repetitive patterns. His musical practice balances between composing and performing, repetitive and the stillness, conceptual and narrative music. His performance includes a new composition for a solo flute by Liesbeth Peelman based on one of the minimalist sculptures of Fred Sandback. “To me, Fred Sandback’s sculptural studies really feel like looking at music. The lines create a rhythm and give a new experience of the space around it. I immediately felt the inspiration to write a new composition about this special experience” For this concert, Sander De Keere will invite other guest musicians as well, for the performance of Fading Notes (Ciska Vandelanotte – solo violin) and Music for 2 synthesizers (Emmy Wils – piano). Practical informations : _____ Sander De Keere (Gand, 1992) est un animateur radio, compositeur et musicien belge de musique classique minimale. En janvier 2022, Sander a sorti son premier album Primitive Structures sur le label W.E.R.F. records, avec de nouvelles perspectives sur la frontière entre les motifs conceptuels et répétitifs. Sa pratique musicale s’équilibre entre la composition et l’interprétation, le répétitif et l’immobilité, la musique conceptuelle et narrative. Sa performance comprend une nouvelle composition pour une flûte solo de Liesbeth Peelman basée sur une des sculptures minimalistes de Fred Sandback. “Pour moi, les études sculpturales de Fred Sandback donnent vraiment l’impression de regarder de la musique. Les lignes créent un rythme et donnent une nouvelle expérience de l’espace qui l’entoure. J’ai immédiatement ressenti l’inspiration pour écrire une nouvelle composition sur cette expérience spéciale”. Pour ce concert, Sander De Keere invitera également d’autres musiciens, pour l’interprétation de Fading Notes (Ciska Vandelanotte – violon solo) et Music for 2 synthesizers (Emmy Wils – piano). Informations pratiques : _____ Sander De Keere (Gent, 1992) is een Belgische radiopresentator, muzikant en componist van klassieke en minimalistische repetitieve muziek. In januari 2022 verscheen zijn debuutalbum Primitive Structures op het label W.E.R.F. records. Een zoektocht naar wat minimal music vandaag kan betekenen: minder in een wereld van steeds meer. Primitive Structures brengt een antwoord op de grens tussen conceptuele en repetitieve patronen. Met als onderdeel een nieuwe compositie voor solo fluit door Liesbet Peelman gebaseerd op een van de minimalistische werken van Fred Sandback. “De sculpturale studies van Fred Sandback voelen voor mij aan als kijken naar muziek. De lijnen creëren een ritmisch spel en geven een nieuwe ervaring aan de ruimte. Ik voelde meteen de inspiratie om nieuwe muziek te schrijven gebaseerd op deze bijzonder ervaring.” Voor dit concert nodigt Sander ook nog enkele andere gastmuzikanten uit, onder wie violiste Ciska Vandelanotte voor Fading Notes en pianiste Emmy Wils voor de uitvoering van Music for 2 synthesizers. Praktische informatie : CURRENT EXHIBITION FRED SANDBACK Open Wednesday to Saturday, from 12 to 6 pm Fred Sandback, Fondation CAB, 2021, Photography Laurent Brandajs, © The Estate of Fred Sandback Courtesy: David Zwirner Fondation CAB is honored to present Fred Sandback, a solo exhibition featuring sculptures and reliefs by the renowned American artist (1943–2003). The exhibition includes artworks shown in historic exhibitions and other sculptures never previously exhibited. It traces the different periods of the artist’s oeuvre, featuring linear sculptures in acrylic yarn, elastic cord, and steel rod. The artist conceived a relationship to spaces seemingly both dematerialized and entirely concrete, highlighting planes and volumes achieved with great economy of means. Sandback invested the void while connecting the floor, ceiling, and walls, inscribing all these elements. In all his work, Sandback combined the exactitude of the physical sciences with the delicacy of corporeal affect. An additional monumental artwork is presented in the Building Flagey in Ixelles. This exhibition and its publication have been realized by Foundation CAB in cooperation with the Fred Sandback Estate and Archive. _____ La Fondation CAB a l’honneur de présenter Fred Sandback au cœur d’une exposition personnelle de sculptures et de reliefs du célèbre artiste américain (1943-2003). L’exposition comprend des œuvres présentées dans des expositions historiques et d’autres sculptures jamais exposées auparavant. Elle retrace les différentes périodes de l’œuvre de l’artiste, avec des sculptures linéaires en fil acrylique, cordes élastiques et tiges d’acier. L’artiste a conçu une relation à des espaces vraisemblablement à la fois dématérialisés et entièrement concrets, mettant en évidence des plans et des volumes réalisés avec une grande économie de moyens. Sandback investit le vide tout en reliant le sol, le plafond et les murs, inscrivant tous ces éléments dans son espace. Dans toute son œuvre, Sandback combine l’exactitude des sciences physiques avec la délicatesse de l’affect corporel. Une œuvre est également exposée dans le bâtiment Flagey à Ixelles. Cette exposition et sa publication ont été réalisées par la Fondation CAB en coopération avec Fred Sandback Estate & Archive. _____ Fondation CAB is vereerdom Fred Sandback te mogen presenteren, een solotentoonstelling met sculpturen en reliëfs van de gerenommeerde Amerikaanse kunstenaar (1943-2003). De tentoonstelling omvat kunstwerken die in historische tentoonstellingen te zien waren, samen metandere, nooit eerder getoonde sculpturen. Ze schetst een beeld van de verschillende periodes in het oeuvre van de kunstenaar met lineaire sculpturen in acrylgaren, elastisch koord en stalen staven. De kunstenaar creëerde een relatie tot ruimtes die zowel gedematerialiseerd, als volstrekt concreet lijken. Hierbij legde hij de nadruk op vlakken en volumes die met een grote spaarzaamheid in het gebruik van materialen werden verwezenlijkt. Sandback investeerde in de leegte terwijl hij de vloer, het plafond en de muren met elkaar verbond en op die manier al deze elementen in zijn ruimte integreerde. In zijn werk combineerde Sandback de precisie van de natuurwetenschappen met de fijngevoeligheid van het lichamelijke affect. Een ander monumentaal kunstwerk is te vinden in het Flageygebouw in Elsene. Deze tentoonstelling en de publicatie werden gerealiseerd door Fondation CAB in samenwerking met Fred Sandback Estate and Archive.
|