Saint-Paul-de-Vence l 2 July I Summer Party

Saint-Paul-de-Vence l 2 July I Summer Party ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Montez Press June News

Montez Press News
June 2022

 

→ Interjection-008-06_Yaniya Lee.pdf
→ New Stockists
→ MPR x Out & About, CIQ Sheffield Weekender 
→ MPR June Schedule & Jerwood FVU Awards Takeover

 

June Interjection: MUNIMENT ELEVATION by Yaniya Lee

 

Yaniya Lee writes about art and power. She studies Black Canadian art history at Queen’s University and edits at Archive Books. 

Read Yaniya’s Interjection at the link below:

→ Interjection-008-06_Yaniya Lee.pdf

New Montez Press Stockists
 

Thanks to our new stockists this year: Berlin’s She Said and Hopscotch Reading Room, London’s The Common Press, Interesting Books in Berwick-Upon-Tweed, New York’s Printed Matter St Mark’s and Blue Stockings, and FIEND bookstore in Narrm (Melbourne), Australia. Check out our full list of stockists at the link below to find Montez somewhere new near you.

→ Montez Press Stockists

MPR x Summer in CIQ Square, Sheffield 

This summer, Montez Press Radio will be hosting a series of live radio broadcasts as part of three weekender events in Sheffield’s Cultural Industries Quarter (CIQ). The programme of free social and cultural activity is funded through Sheffield City Council’s economic recovery fund and led by Site Gallery, alongside additional partners The Showroom Workstation, Yorkshire Artspace and Bloc Projects.

MPR will be broadcasting live from CIQ Square on the weekends of the 2nd & 3rd of July, 6th & 7th August, and 3rd & 4th September. Follow the link below to learn more about the CIQ, and tune into MPR to hear the sounds of Sheffield, UK.
 

→ Out & About, CIQ Sheffield Weekender 

 

MPR June Schedule & Jerwood FVU Awards Takeover

 

Friday the 17th with Extreme Animals + Moses.

Tuesday the 21st with Nina.

Wednesday the 22nd with K.O., Animal Blood, Forever Magazine, Belladonna* Collaborative, Harry Tafoya, Vivien Lee, Real Life Magazine, Meetka Otto, Leigh Davis, Daren Ho, and others.

Thursday the 23rd from London with Frances Whorrall-Campbell, Ama Josephine B. Johnstone, Meg Duncan, Phoebe Collings-James, Matt Copson, Rene Matić, Mélanie Matranga, Hannah Quinlan & Rosie Hastings, John Russell, Jan Vorisek, Dena Yago and angelicaa, leading into our Jerwood FVU Awards 2022 takeover, featuring writing from Dylan Huw and Sarah Shin, and shows from award winners Soojin Chang and Michael. 

Thursday the 23rd from New York with Ruby McCollister, Pneumatic Materials, RiichPsycho, Thugpop, Dreaminslow, and others.

Friday the 24th with Greetings Readings.

Saturday the 25th with Anaïs Duplan, Ethan Philbrick, nibia pastrana santiago, Logan Lockner, Sam Korman, Christian Lorentzen, Caroline Debnam, James Duesterberg, Ebony Haynes, Alex Da Kid, and Josh Citarella.

 

Listen at radio.montezpress.com
→ Schedule
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With love,

 

MPR & Montez Press   

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The summer of WIELS – New exhibition – Upcoming events

EN     FR      NL

Summer has also begun at WIELS! Come in and take a break from the heat and enjoy some fresh air.  Visit the exhibitions, take part in workshops and nocturnes, watch screenings, listen to conferences and come and meet the artists (in residence). An unmissable program!

DISCOVER THE FULL PROGRAMME HERE

OPENING

Shuruq Harb, video still from: The Jump (2021), HD movie with sound, 10’.

OPENING: Shuruq Harb & Musquiqui Chihying in conversation with An van. Dienderen and Reem Shilleh

Wednesday 29.06 WIELS introduces screenings of the artworks by the Han Nefkens Foundation award winners Shuruq Harb (The Jump) and Musquiqui Chihying (The Lighting). These new works, a video work, will be shown at WIELS until 14.08.2022. During the opening, the artists An van. Dienderen and Reem Shilleh will be in conversation with Shuruq Harb and Musquiqui Chihying about their new projects.

SUBSCRIBE NOW

& ALSO

INTERNATIONAL SYMPOSIUM

MARCEL BROODTHAERS & CINEMA 

Following on from the WIELS exhibition Industrial Poems, Open Letters, CINEMATEK has organised a two-day international symposium dedicated to the filmographic work of the auteur.

REGISTER via CINEMATEK
FRI_17_06__
________13:00 
(screening 19:00)
SAT_18_06__
________09:30

OPEN SCHOOL + CONFERENCE

SOUMAYA MAJDOUB – Wonder Woman & The Climate Migrant (ENG)

National Stock, Nazis, High Yielding Food Crops, Environmental Degradation, Old Continent, Mitigation or Adaptation?, Roe versus Wade, Carbon Legacy, Yougn Africa.

What is the common denominator? Come and find out on 25.06
 

SAT_25_06__________17:30-18:30
FREE

SUBSCRIBE HERE

OPEN SCHOOL + CONFERENCE

ARNE DE BOEVER – Smears; or: Against the Artist-as-Sovereign (ENG)

‘Who still believes that artists are an exception?’ The sovereign conceptions of the artist and of art are analyzed using two cases in which the limits of our conceptualization of the artist as sovereign are laid bare.

SAT_25_06__________14:30-15:30
FREE

SUBSCRIBE HERE

NOCTURNE + PROJECT ROOM

FINAL DAYS – KITTY KAMP: EXERCISES IN INTERIOR DESIGN: CHAPTER 1

Kitty Kamp, in residence at WIELS in 2019, recently moved into a new flat. There she ponders her empty walls. Come and discover her presentation in the WIELS Project Room until 19.06.

PRESENTATION:
02_06___19_06_2022__14:00-18:00

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Brussels I 25 June I Contemporary Poetry Reading & Open Studio Paloma Bosquê

Brussels I 25 June I Contemporary Poetry Reading & Open Studio Paloma Bosquê ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 15.06.2022

 

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Please scroll down for English version

Liebe Freundinnen und Freunde,

wir laden Sie ganz herzlich ein, mit uns und in Anwesenheit der Künstlerin Keren Cytter am Freitag, den 24. Juni 2022 die Ausstellung Bad Words zu eröffnen. Am Eröffnungswochenende findet vom Samstag, den 25. und Sonntag, den 26. Juni 2022 Cold Summer, ein von der Künstlerin kuratiertes Festival statt. Der Eintritt ist frei! Das Programm finden Sie in diesem Newsletter. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Am morgigen Feiertag, Donnerstag, den 16. Juni 2022, ist das Museum von 10 bis 17 Uhr geöffnet, die Öffentliche Führung findet bereits um 15:00 Uhr statt.

Wir sehen uns im Ludwig Forum Aachen!

Eröffnung: Keren Cytter. Bad Words

Keren Cytter. Bad Words
25.06. – 25.09.2022
Ausstellungseröffnung: Freitag, 24.06.2022, 19:00 Uhr, Eintritt frei

Die Arbeit der in New York lebenden Künstlerin Keren Cytter umfasst Filme, Performances, Theaterstücke, Skulpturen, Zeichnungen und unterschiedliche Publikationsformate wie Romane, Zines, Lebensratgeber und Kinderbücher als auch interdisziplinäre Festivals. Die von Eva Birkenstock und Holger Otten kuratierte Einzelausstellung Bad Words im Ludwig Forum Aachen gibt erstmals einen umfangreichen Überblick ihrer vielfältigen Arbeitsweisen.

Artikelbild

Festival: Cold Summer

Samstag, 25.06.2022 und Sonntag, 26.06.2022

Im Rahmen der Ausstellung findet am Eröffnungswochenende vom  Samstag 25. Juni, 18:00 Uhr, bis zum Sonntag 26. Juni, 18:00 Uhr das Festival Cold Summer in und um das Museum herum statt. Mit Lesungen, Tanz- und Musikperformances befreundeter Künstler*innen, Dichter*innen und Musiker*innen, wie Dan Bodan, DECHA, Cosima Grand mit Milena Keller, Adam Harrison, Karl Holmqvist, Marie-Caroline Hominal mit Joseph Ravens, Ari Benjamin Meyers mit Thomsen Merkel und Jan Terstegen, New Noveta x Vindicatrix, Mathilde Supe, u.a.

Cold Summer wurde von Keren Cytter als Teil von A.P.E. (Art Projects Era) konzipiert, eine Non-Profit-Organisation, welche die Künstlerin 2010 mitbegründet hat, um die Grenzen institutioneller Strukturen zu hinterfragen.

Samstag, 25.06.2022, 18:00 bis 22:00 Uhr

18:00 Ankunft und Bar

18:30 Mathilde Supe und Adam Harrison
Einführung 

18:4019:15 Marie-Caroline Hominal ONE
Performance mit Marie-Caroline Hominal und Joseph Ravens als Auktionator 

19:3019:50 Karl Holmqvist WERK AND NUMBERS
Lesung

20:0021:00  Cosima Grand CTRL-V (LP)
Tanzperformance mit Milena Keller

21:1521:45 Dan Bodan
Konzert

Sonntag 26.06.2022, 14:00 bis 18:00 Uhr

14:00 Ankunft und Bar

14:20 Mathilde Supe und Adam Harrison
Einführung

14:3014:50 New Noveta x Vindicatrix Alukah in Aachen
Musikperformance
 
15:0515:20 Mathilde Supe
Filmvorführung

15:5516:55 DECHA
Konzert 

17:1518:00 Ari Benjamin Meyers Serious Immobilities (Module 4 / Instrumental Version)
Performance mit Thomsen Merkel und Jan Terstegen

Eintritt frei!

Wir danken dem Erbprinzenpaar zu Fürstenberg für das großzügige Biersponsoring am Eröffnungswochenende.

weiterlesen

Dear friends,

we cordially invite you to join us for the opening of the exhibition Bad Words by Keren Cytter on Friday June 24, 2022, 7pm. Cold Summer, a festival curated by the artist as part of her non-profit organization A.P.E., will take place on the opening weekend Saturday, June 25 and Sunday, June 26, 2022. Admission is free! You will find the program in this newsletter. For further details please visit our website.

On tomorrow’s public holiday, Thursday, June, 16, the museum will be open from 10 am to 5 pm, the public tour will already take place at 3 pm.

See you at the Ludwig Forum Aachen!

Artikelbild

Keren Cytter, monkey 2, courtesy the artist

Opening: Keren Cytter. Bad Words

Keren Cytter. Bad Words
June, 25 to September 25, 2022
Exhibition Opening: Fri June, 24, 7pm
Free admission

The work of New York-based artist Keren Cytter includes films, performances, plays, sculptures, drawings, and numerous publication formats such as novels, zines, life coaching books, children’s books, as well as interdisciplinary festivals. Curated by Eva Birkenstock and Holger Otten, the solo exhibition Bad Words at the Ludwig Forum Aachen provides the first comprehensive overview of the artist’s diverse working methods.

With the generous support of Kunststiftung NRW, Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland, Jugend- und Kulturstiftung der Sparkasse Aachen

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Festival: Cold Summer

Saturday, June, 25 and Sunday June, 26, 2022
As an extension of the exhibition, the festival Cold Summer introduces readings, dance, and music performances by befriended artists, poets, and musicians, such as Dan Bodan, DECHA, Cosima Grand with Milena Keller, Adam Harrison, Karl Holmqvist, Marie-Caroline Hominal with Joseph Ravens, Ari Benjamin Meyers with Thomsen Merkel and Jan Terstegen, New Noveta x Vindicatrix, Mathilde Supe, amongst others, in and around the museum from June 25, 6 pm to June 26, 6 pm.

The festival is conceived by Keren Cytter as part of the non-profit organization A.P.E. (Art Projects Era), which she co-founded in 2010 to challenge the limitations of culturally given structures.

Saturday, June, 25, from 6pm to 10pm

6pm
Arrival and Bar 

6.30pm Mathilde Supe and Adam Harrison
Introduction 

6.407.15pm Marie-Caroline Hominal ONE

7.307.50pm Karl Holmqvist WERK AND NUMBERS
Reading

89pm Cosima Grand CTRL-V (LP)
Dance performance with Milena Keller

9.159.45pm Dan Bodan
Concert 

Sunday, June, 26 from 2pm to 6pm

2pm Arrival and Bar 

2.20pm Mathilde Supe and Adam Harrison
Introduction 

2.302.50pm New Noveta x Vindicatrix Alukah in Aachen
Music performance 

3.053.20pm Mathilde Supe
Screening
 

3.554.55pm DECHA
Concert 

5.156pm Ari Benjamin Meyers Serious Immobilities (Module 4 / Instrumental Version)
Performance with Thomsen Merkel and Jan Terstegen

Free Admission

Thanks to the Hereditary Prince and Princess of Fürstenberg for their generous beer sponsorship during
the opening weekend.

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Ausstellungen

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Kunstvermittlung

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Was kommt?

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Ein Museum der Stadt Aachen

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 15 Jun → Tuesday 21 Jun

Wed 15.06 — 18:00

Wed 15.06 — 18:00

Thu 16.06 — 18:00



Opening next week
Wednesday 22 Jun → Tuesday 28 Jun

Wed 22.06 — 18:00

Thu 23.06 — 11:00

[NGHE NEWSLETTER] Nghe HAPPY Fuji News

nNNNnnNnnnNnnNNggGgGGGGggGhhHhHhHhhHHhHHheeeeEeEEeeEEeEE
n e w s l e t t e r
*
(English below)
Eric KinnyHappy Fuji News (30min)

#mailing.jpg
Une histoire d'amour et de géologie
autour du mont Fuji, composée de 180 gravures sur bois, montées en live
sur une bande sonore de Raphaël Desmarets
avec les voix de McCloud Zicmuse, Molly Rex, Siet Phorae, Ma Clément, Alice Perez et Joey Wright
*******************
En anglais non sous-titré
*********************
Avant-première le samedi 18 juin à NGHE, séances à 18h, 20h et 21h
(les séances commencent à l'heure, merci d'arriver un peu en avance)
Prix libre, réservation conseillée à cette adresse:
(20 places par séance max)
**********************
NGHE
6 rue des mariniers
1080 Molenbeek St Jean
———————————————– EN ————————————————
Eric Kinny – Happy Fuji News (30min)

Capture2.jpg
*****************************
A story of love and geology, set around Japan's own Mt. Fuji comprised of 180 woodcut prints edited live

score by Raphaël Desmarets, and voice acting by McCloud Zicmuse, Molly Rex, Siet Phorae, Ma Clément, Alice Perez and Joey Wright
****************
In english (no subtitles)
**************
Premiere on saturday june 18 at NGHE, performance at 18h, 20h & 21h
(starts on time so come a little in advance)
Pay what you want, reservation advised at this adress:
(20 seats per show max)

N G H E
6 rue des mariniers
1080 Molenbeek St Jean

/ $ \/ $ \/ $ \/ $ \/ $ \/ $ \/ $ \/ $ \

en parallèle dans la ville
pas très loin de Nghe
il y a un événement au Sterput
rue de Laeken, des concerts à 19h
un finissage super top et des ami)es

/ $ \/ $ \/ $ \/ $ \/ $ \/ $ \/ $ \/ $ \



+
ET avant samedi …
before saturday …
banniere2.jpg
*
N O U V E A U T É S
LMA AssumptaBEAT


 *_ abbrracccccc _*
IMG_2605.JPG

à keur ouvert : exposition, concerts, workshops… ❤

à keur ouvert
17 juin-16 septembre 2022

Exposition carte blanche

© Andrès Baron

Eden Tinto-Collins

Si m’endurcir n’est pas la voie de mon salut, mais le point de non-retour indispensable à ce que la droite qu’iels goûtent soit tendre et m’émancipe alors je trinque.
 

17 juin (vernissage, à partir de 20h) -16 septembre
ouverte du jeudi au samedi en juin, juillet et septembre (fermée en août)

14h-18h et visible depuis la vitrine le reste du temps ou sur rendez-vous

Lives, dj sets et performances en extérieur

 © Luna Mahoux

vendredi 17 juin

20h30 — concert
Numin (Eden Tinto Collins, Nicolas Worms, Mocke et Esteban Pinto Gondim)

21h30 — djset
Zulu (Deardogs)

vendredi 24 juin

20h30 — live
Chouf

21h30 — performance
Inès Chérifi
 

Workshops (dates à venir) :
 
Arpentage avec Lydia Amarouche

Atelier rendez-nous les visseuses avec Marion Abeille
(réservé à un public associatif)

Balade et atelier plantes sauvages avec Colin Larsonneur
à keur et hors les murs : parc de Belleville (Paris) ou parc Henri Barbusse (Pantin – Romainville).

à keur ouvert avec le soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles
d’Île-de-France – Ministère de la Culture – été culturel 2022. 
Les concerts des 17 et 24 juin ont également reçu le soutien de la Mairie du 20e arrondissement de Paris.

KEUR, centre d’expérimentation et de diffusion du travail artistique
78, rue des Amandiers, 75020 Paris     www.keur.info

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Keur

78 Rue Des Amandiers
20E ARRONDISSEMENT

PARIS 75020

France

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24.06.2022, 18:00VERNISSAGE: IKOB – FEMINISTISCHER KUNSTPREIS 2022

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FR / EN / NL

 

IKOB FEMINISTISCHER KUNSTPREIS 2022

24.06.2022, 18:00 Uhr

VERNISSAGE: IKOB – Feministischer Kunstpreis 2022

Die sechs nominierten Künstler:innen des Kunstpreises 2022 sind: Daniela Bershan, Jieun Lim, Sandrine Morgante, Marnie Slater, Céline Vahsen, und Puck Verkade. Bei der Vernissage werden die drei Gewinner:innen verkündet. 

Die Ausstellung ist bis zum 25.09.2022 zu sehen.

Mehr Informationen hier.

 

25.06.–25.09.2022
NIKA SCHMITT
sweet zenith

Nika Schmitt, sweet zenith, 2022 © die Künstlerin

Eine Installation der Soundkünstlerin Nika Schmitt, präsentiert von Meakusma und Rotondes. 

Mehr Informationen hier.

Jetzt anmelden! 18.07.–22.07.2022:
FERIENATELIER 
Für Kinder von 7 bis 12 Jahren

Wir bieten diesen Sommer ein Ferienatelier für Kinder von 7 bis 12 Jahren an. Ausgehend von der aktuellen Ausstellung im Museum stellen wir uns die Frage, was sonst noch Kunst sein kann, oder aus was man Kunst machen kann. In den verschiedenen Ateliers können die Kinder ihrer eigenen Fantasie und Kreativität freien Lauf lassen und lernen, dass sie selbst auch Künstler oder Künstlerin sein können.

Kosten: 100€ pro Kind | Mehr Informationen und Anmeldung hier.

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Partner / Partenaires / Partners

Ausschreibung / Appel à candidatures / Call for entries

IKOB – Kunstpreis für feministische Kunst / Prix d’Art pour l’art feministe / Art prize for feminist art
 

Der Countdown läuft: Es sind noch genau drei Wochen bis zum Einsendeschluss der Bewerbungen für den IKOB – Kunstpreis für feministische Kunst. Wir wären Ihnen sehr dankbar, wenn Sie noch einmal in ihrem Medium darauf aufmerksam machen könnten, damit noch mehr Künstlerinnen und Künstler, die Chance ergreifen und sich bewerben. Vielen Dank dafür im Voraus!

Hier finden Sie den Ausschreibungstext:

2019 ruft das IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst in Eupen zum ersten Mal in seiner 26-jährigen Geschichte den IKOB – Kunstpreis ausdrücklich als Preis für feministische Kunst aus. Eingeladen sind sowohl Künstlerinnen als auch Künstler, deren Arbeit einen Beitrag zu der Verbreitung feministischer Ideen und Ideale leisten. Teilnahmeberechtigt sind Kunstschaffende aus Belgien, den Niederlanden, Luxemburg und Deutschland, sowie explizit auch aus Ostbelgien, die bis zum 1. September 2019 ein digitales Portfolio einreichen.

Das Portfolio sollte folgende Informationen enthalten:
Eine kurze Biografie, eine Liste der wichtigsten Ausstellungsbeteiligungen, eine kurze Erläuterung, wie sich der eigene Bezug zum Thema des Feminismus darstellt, sowie Abbildungen relevanter Werke. Der wichtigste Teil der Bewerbung ist ein Entwurf einer noch zu realisierenden Arbeit, die im Falle des Gewinns eines Preises bis zur Eröffnung der dazu folgenden Ausstellung am 20. Oktober 2019 im IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst in Eupen umgesetzt werden sollte.

Das Portfolio sollte die Größe von 10 MB nicht überschreiten und an folgende Adresse gesendet werden: Die Jury wird kurz nach Ende der Bewerbungsfrist aus bekannten Kuratorinnen und Direktorinnen der Euregio Maas-Rhein, der Wallonie und Flandern besetzt werden.

Bis zum 15. September 2019 werden die Preisträgerinnen und Preisträger informiert werden.

Der 1. Preis besteht aus einem Produktions- und Ankaufsbudget in Höhe von 7.500 €.
Der 2. Preis besteht aus einem Produktions- und Ankaufsbudget in Höhe von 5.000 € und
beim 3. Preis handelt es sich um einen regionalen Förderpreis in Höhe von 1.500 €.

Die offizielle Verkündigung der Preisträgerinnen und Preisträger findet am Tag der Vernissage am 20. Oktober 2019 um 17 Uhr im IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst in Eupen statt.

Für Rückfragen stehen wir Ihnen unter /

Le compte à rebours a commencé : Il reste encore exactement trois semaines avant la date limite de candidature pour l’IKOB – Prix d’art pour l’art féministe. Nous vous serions très reconnaissants de bien vouloir attirer   l’attention sur ce sujet dans vos médias, afin que les artistes puissent davantage saisir cette opportunité et postuler. Merci d’avance !

Vous trouverez le texte de l’annonce ici :

 

Vous trouverez le texte de l’annonce ici :

Pour la première fois en 26 ans d’existence l’IKOB – Musée d’Art Contemporain d’Eupen lance explicitement le Prix d’Art IKOB pour l’art féministe.
Sont conviés à participer à ce prix des artistes – femmes et hommes – dont le travail contribue à la diffusion des idées et idéaux féministes. Tous les artistes belges, néerlandais, luxembourgeois et allemands, et explicitement aussi les artistes d’Ostbelgien, ont jusqu’au 1 septembre pour poser leur candidature en envoyant un portfolio numérique.

Le portfolio doit contenir les informations suivantes : une biographie brève, une liste des principales expositions auxquelles l’artiste a participé, une courte explication sur le rapport de l’artiste au féminisme ainsi que des illustrations des œuvres majeures. Le volet principal de la participation au concours consistera en une ébauche d’œuvre, une œuvre qui, si l’artiste remporte un prix, devra être réalisée pour l’inauguration de l’exposition programmée le 20 octobre 2019 à l’IKOB. Le portfolio ne doit pas dépasser la taille de 10 MB. Veuillez envoyer votre e-mail directement à l’adresse

Le jury sera composé de conservatrices et de directrices connues originaires de l’Euregio Meuse-Rhin, de Wallonie et de Flandre.

Le vainqueur remportera un budget de production et d’acquisition de 7 500 €.
Le deuxième prix est un budget de production et d’acquisition de 5 000 € et le troisième, un prix d’encouragement régional s’élevant à 1 500 €.

L’annonce officielle des lauréats aura lieu le jour du vernissage, à savoir le 20 octobre 2019 à 17 h à l’IKOB, Musée d’Art Contemporain à Eupen.

Nous restons à votre entière disposition pour toute question complémentaire – 

/

The countdown is started: There are still exactly three weeks until the deadline for applications for the IKOB – Art Prize for Feminist Art. We would be very grateful if you could draw attention to it again in your medium, so that even more artists can seize the opportunity and apply. Many thanks in advance!

You can find the text of the announcement here:

For the first time in its 26-year history IKOB- Museum of Contemporary Art in Eupen is announcing the IKOB Art Prize expressly as a prize for feminist art.

An invitation is being issued to artists of all gender whose work contributes to the dissemination of feminist ideas and ideals. Until 1 September 2019, everybody living in Belgium, the Netherlands, Luxembourg and Germany, as well as in East Belgium in particular, may apply with a digital portfolio.

The portfolio should contain the following information: a short biography, a list of the most important exhibition participations, a short explanation of the artist’s own relationship to the theme of feminism, and reproductions of relevant works. The most important part of the application is the design for a still-to-be-realised work which should be created, in the case of the applicant’s being awarded a prize, by the opening of the ensuing exhibition on 20 October 2019 at the IKOB.
The application should not exceed a size of 10 MB. Please send your e-mail directly to
The first prize consists of a production- and purchase-budget in the amount of 7,500 euros.
The second prize consists of a production- and purchase-budget in the amount of 5,000 euros;
the third prize is a regional grant in the amount of 1,500 euros.

The jury will convene by 15 September 2019, whereupon the prize recipients will be informed. The exhibition will be realised at the IKOB.

The official announcement of the award winners will take place on the day of the opening, 20 October 2019, at 5 pm at the IKOB – Museum of Contemporary Art in Eupen.

For further information or if you have any questions please do not hesitate to contact us via   

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

 

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Mi. – So. / Mer. – Dim. / Wed. – Sun. 
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand : Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung / Avec le soutien de / With the support of der Deutschsprachigen Gemeinschaft, du Service général du Patrimoine culturel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Province de Liège, Creutz & Partners 

Partner / Partenaires / Partners
 

Copyright © 2022 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
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IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

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‘Persona’ by Manon de Boer and Latifa Laâbissi in Art Basel Parcours 13/06 – 19/06

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Please note

Manon de Boer and Latifa LaâbissiPersona, 2022, HD video, color, sound, 4:3, 31’

13/06 – 19/06
Manon de Boer and Latifa Laâbissi
Persona
Art Basel Parcours, Vorstadttheater, Basel

 

With Persona Manon de Boer and Latifa Laâbissi have created a new film of reenactment, or reinterpretation, based on the Mary Wigman’s 1926 performance Hexentanz in which trance is transformed into a meditation. The eerie grimaces are subdued by an inward-looking, withdrawn countenance, and the shrill drum sounds are replaced by the faint rustle of the dancer’s snakeskin costume and the soft sounds of her breathing while the camera slowly circles the enigmatic figure.

Since 2015 Manon de Boer and Latifa Laâbissi have been in continuous dialogue about the numerous voices that inhabit their thinking and bodies. During a long process of exchange and ‘cannibalizing’, the performance Ghost Party (1) (2021) was created that further lead to the production of the film Ghost Party (2) (2022) as well as Persona (2022).

Other current solo exhibitions by the artist:

26/03 – 09/10
Manon de Boer
Che bella voce
Kunstmuseum St. Gallen

03/06 – 14/08
Manon de Boer
Down Time
Kunsthal Aarhus, Aarhus

 

On the occasion of our participation in Art Basel 2022, the gallery will be exceptionally closed on 15/06 and 16/06.

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 10
1000 Brussels, Belgium
+32 2 514 10 10

www.janmot.com

Wednesday till Friday 2 – 6.30 pm
Saturday 12 – 6 pm
and by appointment

Webshop: www.by-association.online 

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KUNSTLICHT | NEW ISSUE | ALGORHYTHMS

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New Issue Available for Order

Algorhythms
Living in and out of Sync with Technology

Guest edited by Evelyn Wan

You can now order our latest issue. In this double issue we ride on the sonic waves and algorithmic infrastructures of the technologies which orchestrate and conduct the rhythms of our everyday life. As our guest editor Evelyn Wan elaborates, this journey is nostalgic, troubling, and becoming more and more apparent in our everyday use of algorithms and online environments

ORDER NOW
Rafaël Rozendaal, Accumulation, 2022. RISO by RisoWiso, Arnhem.

An exerpt from Evelyn Wan’s introduction:

     “We live in an algorithmic age. Invisible networks fill the environment, our devices searching hungrily for connectivity. Packets of data are sent through the ether, travelling across oceans along data cables, dancing past switches into the cloud. As Benjamin Bratton proposes in The Stack: On Software and Sovereignty (2015), planetary-scale computation takes place across layers and layers of machine, interlacing hardware and software into what he calls ‘the Stack’. The Stack is not only comprised of fibre-optic cables, electrical circuits, dashboards, servers, as well as human interaction and socio-political forces. In what has been termed ‘the infrastructural turn’ in Media Studies, media scholars turn their attention to the materialities of the media landscape, studying the physical networks of communication that underpin digital culture as we know it.
     Algorithms are, of course, an integral part in the infrastructure of digital culture. The Stack, envisioned by Bratton as a megastructure that spans Earth and beyond, requires algorithms to hold systems of data and information together. According to Ed Finn’s study of the term, an algorithm is “the vehicle or tool of computation,” techno-mathematical instructions for certain programmed tasks, programmed by engineers, read and executed by computer machines. An algorithm is “a recipe, an instruction set, a sequence of tasks,” used to solve a particular problem or to achieve a particular calculation. Or as Google describes it, “algorithms are the computer processes and formulas that take your questions and turn them into answers.”

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Geweld is een taal.

What’s in an artwork? Opening 16/06/22, 18:00 > 23:00

U bent van harte welkom op de opening van What’s in an artwork? op donderdag 16 juni 2022, 18:00 > 23:00.

We would be delighted with your presence during the opening of What’s in an artwork? on Thursday 16 June 2022, 18:00 > 23:00.
 

HISK Gosset site
Gebouw / Building A (eerste verdieping / first floor)
Rue Gabrielle Petitstraat 4-6
1080 Brussel

Open
17.06.2022 > 17.07.2022
Donderdag > vrijdag / Thursday > Friday, 14:00 > 18:00
Zaterdag > zondag / Saturday > Sunday, 11:00 > 18:00
What’s in an artwork? is de derde editie in de reeks van HISK-alumnitentoonstellingen en zet de veelzijdigheid en diversiteit van de alumni in het licht. Curator Bert Ghysels titelt de tentoonstelling What’s in an artwork? naar analogie met de uitdrukking ‘what’s in a name’.
What’s in an artwork? is the third in the series of HISK alumni exhibitions and highlights the versatility and diversity of the alumni. Curator Bert Ghysels titles the exhibition What’s in an artwork? in analogy with the expression ‘what’s in a name’. 
 
Deelnemende kunstenaars / Participating artistsGeert Goiris (
HISK alumnus 2000), Cathérine Claeyé (HISK alumnus 2001), Carlos Aires (HISK alumnus 2003), Philip Metten (HISK alumnus 2003), Kris Verdonck (HISK alumnus 2003), Marc Claes (HISK alumnus 2004), Anneke Eussen (HISK alumnus 2005), Christian Noirfalise (HISK alumnus 2005), Adam Leech (HISK alumnus 2006), Ante Timmermans (HISK alumnus 2006), Max Sudhues (HISK alumnus 2007), Filip Vervaet (HISK alumnus 2007), Niklaus Rüegg (HISK alumnus 2009), Maarten Vanden Eynde (HISK alumnus 2009), Assaf Gruber (HISK alumnus 2010), Femmy Otten (HISK alumnus 2010), Paulien Föllings (HISK alumnus 2012), Patrick Wokmeni (HISK alumnus 2013), Kasper Bosmans (HISK alumnus 2014), Leyla Aydoslu (HISK alumnus 2015), Flurin Bisig (HISK alumnus 2015), Jóhanna Kristbjörg Sigurðardóttir (HISK alumnus 2015), Marie-fleur Lefebvre (HISK alumnus 2015)

HISK
Hoger Instituut voor Schone Kunsten
Higher Institute for Fine Arts

www.hisk.edu

 

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Opening New Exhibitions and Presentations | 25 June 2022, 20:00-24:00

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MAIN SPACE: Koen Kloosterhuis

Koen Kloosterhuis, Spaghetti Rain
Turning to Dust and Bones, part 2

Opening: Saturday 25 June, 20-24 hrs
26 June – 31 July 2022
Thu – Sun, 14 – 18 hrs

1.
The garden of Koen Kloosterhuis’s father is a place that no longer exists, or only in his mind’s eye, where it lives on as a fictionalised memory  as well as a place of fiction that can be altered at will. As part of the surroundings where one grows up, the garden is a world on a reduced scale and a default setting to which one relates all other things.
The garden is also a place in between the private and the public, or rather: the most private of outdoor spaces. As such it is a contradictory domain – in the case of this specific garden a domain that was inhabited by a collection of  historical, mythological and animal figures that had no apparent reason to be there other than in their capacity of a seemingly accidental assembly of garden statues. This gathering remains a mystery to which there’s no conclusive solution to be made and therefore it is also a question that, for Kloosterhuis, precedes artistic production – born from the wish to make sense out of what wasn’t evident and to (re)connect these entities with each other and their now lost context. For Kloosterhuis this is the reason takes this particular garden as a starting point for his sculptural installation at P/////AKT.

2.
Artistic production thus becomes a means to bridge unbridgeable distances and to create unity from what appears to be random. To finish this process of putting things together and to realise a finished work eventually also leads to the artist’s own eviction from the work, which remains inanimate and ‘unfulfilled’. Kloosterhuis’s attempt to piece together the remnants of the lost garden statues and to bring  the into the present as a presence (into a new  eloquent and inhabited body) has a Frankensteinian twist to it, but is also reminiscent of other creatures that exist in popular culture and mythology. The statues themselves not only come from a lost world but also from the domain of kitsch, which is in itself a hollowed out form of visual culture – a reduction of something that once was extremely meaningful to something meaningless, of something functional or ritual to decoration (in terms of Vilém Flusser a spectacle or apparatus that leads to absence and death).  In order to create a living, inhabited sculpture, the maker should therefore somehow attempt to embody it with his own living matter and get it to speak about its (changed) role and context.

P/////AKTPOOL is hosting Tilde

Tilde ~ 1934
Polina Kanis, Pejvak (Felix Kalmenson and Rouzbeh Akhbari)

Opening: Saturday 25 June, 20-24 hrs
26 June – 31 July 2022
Thu – Sun, 14 – 18 hrs

Curator: Masha Domracheva
Production and technical support: Matteo Casarin, Brian McKenna, Alex Fischer

The exhibition explores two utopian botanical projects both initiated in 1934

The work of artistic duo Pejvak is telling the story of an expedition to Japanese-occupied Manchuria led by artist, scientist and mystic Nikolay Roerich and commissioned by the US Secretary of Agriculture Henry Wallace. Roerich and Wallace had a double agenda. Wallace regarded Roerich as his spiritual leader and secretly supported the painter’s mission to establish a pan-Buddhist society based on high spirituality and cooperative labor, known as the Sacred Union of the East. Roerich in turn was supposed to collect drought-resistant plants that would be able to stabilise and restore American soil.

The work of Polina Kanis explores an ideological project accidentally started by Soviet scientist Fyodor Zorin in the botanical garden of Sochi. He planted a wild lemon tree and then grafted other citrus fruits onto its crown. A tradition grew: throughout decades prominent international figures added grafts of different citrus varieties to the tree. Today there are more than 630 of these additional shoots, representing 167 different countries and a utopian vision of political and ecological symbiosis.

So, a recently developed branch of science — breeding — became extremely important for the rise of the agricultural sectors of the world economy, and two so called ‘camps’ —USA and USSR in particular. That is not a coincidence as ideas about new forms of life often appear on the ruins of societies collapsed after a recent crises, when they are about to resurrect, and the new world is to be built. But what new world were supposed to be built? What was given a start at the same time in 1934 in the world politically and socially? And what those visionary projects, explored in the exhibition, mean to us today? Can we consider them utopias today, knowing that they were echoing imperialist logic? And lastly, how shall we reconsider the concept of utopia within decolonial thinking?

The exhibition was first opened on May 13 within Amsterdam Art Week, and supposed to function until June 19, but due to unpredictable organisational issues with the space it had to be closed the day after. Soon after these events, P/////AKT team has kindly offered to reopen the show in P/////AKTPOOL.

P/////AKTSALON: Raphaël Langmair

Raphaël Langmair
Again (Monochrome)

Opening: Saturday 25 June, 20-24 hrs
26 June – 31 July 2022
Thu – Sun, 14 – 18 hrs

16,5 x 25 x 3 cm
2 burnt slices of bread, cardboard box, ink stamped text
signed, numbered, dated
edition of 5, published by the artist

P/////AKT is proud to present Again, (Monochrome) a new edition by alumn Raphaël Langmair:

He finds an object and makes a replica, although differently from its original. In the past he used ink of an octopus for making one in print of that same octopus. In another work he takes a fruit market crate and rebuilds it into a triangle shaped one. Recently one morning he burnt his toast. He took another slice of bread in order to make a toast again. While waiting he decided to burn deliberately the next one as well that brought him two burnt toasts that he turned into a piece, hence the title of this edition: Again. (Kees van Gelder)

Join our Facebook event here.

Our events are featured on Public Data for Public Events
 

P/////AKT would like to thank:

Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts and 

Stadsdeel Amsterdam Oost.

P/////AKT
Zeeburgerpad 53
1019 AB Amsterdam

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The Everted Capital (Katabasis) : Soirée spéciale avec les artistes Fabien Giraud et Raphaël Siboni

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dans le cadre de The Everted Capital (Katabasis) 

Photo : Thomas Lannes

Vendredi 24.6.2022, 18 h 30 – 21 h 00 

Soirée spéciale avec
Fabien Giraud et Raphaël Siboni

Présentation du film et du catalogue d’exposition, performances

Les artistes Fabien Giraud et Raphaël Siboni proposent une nouvelle immersion dans leur exposition, appuyée par la sortie d’une publication et la projection d’un film qui marque la clôture de The Unmanned, cycle entamé en 2012.

Le film en question, The Everted Capital (Épilogue), a été tourné au début du mois dans les espaces du Casino. Pour ce faire, le bâtiment a été percé verticalement du grenier au sous-sol afin de permettre à une caméra 360° de capter d’étage en étage, strate par strate, les différents objets entremêlés ayant servi de support aux fictions de la saison 2 de The Unmanned : minéraux, végétaux et animaux comme monnaie d’échange, sculptures de sel, rebuts. Le film comprend également la présence d’un enfant, réel, né de l’expérience du tournage d’un an dans le huis clos d’un laboratoire de « dressage des dieux ». L’ensemble d’objets et de matériaux tel que disposé au Casino constitue en partie The Form of Not, troisième et dernière saison du cycle.

Sera dévoilée par la même occasion la publication The Unmanned qui documente l’intégralité des trois saisons de ce projet évolutif au long cours, et en retrace toutes les étapes sur 10 années. S’ensuivra une discussion entre les artistes, Anne Stenne (commissaire de leur précédente exposition INFANTIA (1894-7231) à l’IAC Villeurbanne) et Goda Budvytyte (graphiste).

La soirée sera complétée par des moments de partage et une série de performances dont celles des Immortel·le·s.

18 h 30 : présentation de la publication The Unmanned suivie d’une discussion avec les artistes
19 h 00 : présentation du film The Everted Capital (Épilogue)
19 h 30 – 21 h 00 : performances, visite libre de l’exposition, échange avec le public 

Entrée gratuite

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

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2022 Casino Luxembourg – All rights reserved

Jasmin Werner I Liste Basel 2022

Damien & The Love Guru


Jasmin Werner, Senorita Latifa Sharifa and mourning angel with chalice, 2021, printed mesh fencing, PVC banner, backlit print, LED lamp, rods, bolts, nuts, aluminum, 100 x 160 cm (frame) / 39.37 x 63 in (frame) 

 

Spot on. Senorita Latifa Sharifah with angel wings in front of–and inside–the Burj Khalifa in Dubai. Facades, columns, steel, concrete, glass. Architectures of power, in which the ideology of national grandeur, or alternatively the belief in a great idea, be it capitalism or socialism, manifests itself. Viewing platforms allow the view from above instead of below, the city becomes an experience, the overview becomes a commodity. 

Jasmin Werner at Liste Basel 
13. – 19. June 2022
booth 76

please click here if you would like to request a preview
 

Messe Basel, Hall 1.1
Entrance behind Art Unlimited
Maulbeerstrasse / corner Riehenring 113
4058 Basel

Opening hours :
Preview, Monday, 13 June 2022, 11 am – 6 pm
Public opening, Monday, 13 June 2022, 6 pm – 8 pm

Tuesday, 13 June – Saturday, 18 June 2022,
12 am – 8 pm
Sunday, 19 June, 11 am – 4 pm

Liste Showtime Online 
Preview : 8. – 12. June 2022
13. – 26 June 2022
 
please click here if you would like to request a preview

 

   Jasmin Werner, Façadomy, 2020, mesh fencing, aluminum, zip ties, thread, 32 x 20 x 58 cm / 12.59 x 7.87 x 22.83 in

CURRENTLY
Magnus Andersen
READERS REMEDY 
26. April – 2. July 2022
Damien & The Love Guru
Brussels

Vanessa Disler
LIGHT SLEEPER
14. May – 31. July 2022
Damien & The Love Guru
Zurich

Jasmin Werner 
Stufen zur Kunst 
11. March 2022 – March 2023
Kunstverein Hannover
Hannover

Christiane Blattmann & Jannis Marwitz
Isabella Costabile, Alice Creischer, Frank Diersch, Chris Evans, Benjamin Husson, Jochen Lempert, Perri Mackenzie, Emily Pope, Batsheva Ross, Niklas Taleb
curated by Christiane Blattmann and Jannis Marwitz
13. May – 25. June 2022
SUNDY
London 

UPCOMING 
Jannis Marwitz 
Monika Baer, Geta Bratescu, Raoul De Keyser, Maria Eichhorn, Berta Fischer, John Miller, Puppies Puppies (Jade Guanaro Kuriki-Olivo), Ser Serpas, Sung Tieu, Frieda Toranzo Jaeger
13-19 June 2022
Galerie Barbara Weiss 
Art Basel 

 

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Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
and by appointment

Zollikerstrasse 249
8008 Zürich
by appointment

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Brussels l Last days I Fred Sandback

Brussels l Last days l Fred Sandback ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Opening today | Passage II | Curated by Mathieu Cherkit

Opening today | Passage II | Curated by Mathieu Cherkit

 
ALBADA JELGERSMA GALLERY
 

 
Join us today for the opening of:
 
 
Passage II
curated by Mathieu Cherkit 
 
with
 
Marion Bataillard, Romain Bernini, Amélie Bertrand, Mireille Blanc, Mathieu Cherkit, Julia Cottin, Yann Lacroix, Thomas Lévy-Lasne, Maude Maris, Julien des Monstiers 
 
  
5-7 pm
 
Albada Jelgersma Gallery 
Lijnbaansgracht 318, Amsterdam
 
 

 
ALBADA JELGERSMA GALLERY
Lijnbaansgracht 318
1017 WZ Amsterdam
The Netherlands
 
Open: Wednesday through Saturday 1-5 pm and by appointment.
 

 
© 2022 ALBADA JELGERSMA

 

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 11.06.2022

 

Artikelbild

Foto: Ludwig Forum Aachen

Please scroll down for English version.

Liebe Freundinnen und Freunde,

ABRAKADABRA – kurz vor den Sommerferien zaubern wir noch eine Ausstellung, mit Werken von fast 200 Kindern aus Aachen und der Städteregion. Das ganze Schuljahr haben sie in Kursen des Aachener Modells zu dem Thema ABRAKADABRA gearbeitet. Nun werden alle Werke in einer Ausstellung präsentiert. Sechs Werke wurden von einer Jury ausgewählt: die Künstler*innen erhalten gemeinsam mit dem Kinderförderpreis KUNST einen Workshop bei einem Aachener Künstler. Die Eröffnung und Preisverleihung findet am Sonntag, 12.06.2022, 11.00 Uhr bei freiem Eintritt statt.

Zudem freuen wir uns, Sie zur Eröffnung der Ausstellung bad words der Künstlerin Keren Cytter sowie dem begleitenden Festival cold summer einzuladen. Der Eintritt ist am gesamten Eröffnungswochenende frei!

Wir sehen uns im Ludwig Forum Aachen!

13. Kinderförderpreis KUNST

Preisverleihung und Eröffnung: So 12.06.2022, 11:00 Uhr
Ausstellung: 12.06. – 15.08.2022
Eintritt frei

Kinder für Kunst zu begeistern und ihre künstlerischen Talente gezielt zu fördern, das ist das Anliegen der regionalen Kooperationspartner beim Kinder-Förderpreis KUNST. Im Rahmen des Förderprogramms „Aachener Modells“ haben sie Zeit und Raum, sich künstlerisch zu entwickeln, neue Techniken auszuprobieren und eigene Ideen zu verfolgen. Bereits zum dreizehnten Mal wurde der Preis nun ausgeschrieben, mit gleichbleibend hoher und reger Beteiligung der Schulen.

Etwa 200 Kinder aus der Stadt und StädteRegion Aachen haben in den letzten Monaten mit unterschiedlichen Materialien experimentiert, Ideen gesammelt, gemalt und gestaltet.
All das, was zum Thema ABRAKADABRA in den Grundschulkursen des Förderprogramms „Aachener Modell“ entstanden ist, präsentiert sich hier in einer eigenen Ausstellung. Wie in jedem Jahr wurden von einer sechsköpfigen Jury aus allen Beiträgen sechs Kunstwerke ausgewählt und mit dem 13. Kinder-Förderpreis KUNST ausgezeichnet.

Programm der Preisverleihung und Ausstellungseröffnung:

Begrüßung
Hilde Scheidt, Bürgermeisterin Stadt Aachen
Annette Lagler, Stellv. Direktorin, Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen

Preisverleihung
Tanja Wansel, Referentin Unternehmenskommunikation, Sparkasse Aachen – Bürgerstiftung für die Region

Künstlerisches Begleitprogramm
Trommlergruppe mit Serge Salimou, KGS Passstraße
Schülerzirkus Configurani, Viktoriaschule Aachen

Mit freundlicher Unterstützung der Sparkasse Aachen – Bürgerstiftung für die Region

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Keren Cytter “bad words”

Keren Cytter bad words
25.06. – 25.09.2022
Ausstellungseröffnung: Fr 24.06.2022, 19:00 Uhr 

Die Arbeit der in New York lebenden Künstlerin Keren Cytter umfasst Filme, Performances, Theaterstücke, Skulpturen, Zeichnungen und unterschiedliche Publikationsformate wie Romane, Zines, Lebensratgeber und Kinderbücher als auch interdisziplinäre Festivals. Die von Eva Birkenstock und Holger Otten kuratierte Einzelausstellung bad words im Ludwig Forum Aachen gibt erstmals einen umfangreichen Überblick ihrer vielfältigen Arbeitsweisen.

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cold summer – Festival zur Ausstellung “bad words”

Keren Cytter cold summer
Festival: Sa 25.06.2022, 18:00 Uhr bis So 26.06.2022, 18:00 Uhr
Eintritt frei

Im Rahmen der Ausstellung findet am Eröffnungswochenende vom 25. Juni, 18:00 Uhr, bis zum 26. Juni, 18:00 Uhr das Festival cold summer in und um das Museum herum statt. Mit Lesungen, Tanz- und Musikperformances befreundeter Künstler*innen, Dichter*innen und Musiker*innen, wie Dan Bodan, DECHA, Cosima Grand mit Milena Keller, Adam Harrison, Karl Holmqvist, Marie-Caroline Hominal mit Joseph Ravens, Ari Benjamin Meyers mit Thomsen Merkel und Jan Terstegen, New Noveta x Vindicatrix, Mathilde Supe, u.a.

cold summer wurde von Keren Cytter als Teil von A.P.E. (Art Projects Era) konzipiert, eine Non-Profit-Organisation, welche die Künstlerin 2010 mitbegründet hat, um die Grenzen institutioneller Strukturen zu hinterfragen.

Für mehr Informationen besuchen Sie bitte unserer Website.

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English Version

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Jury Meeting, Children’s Award for Art. Photo: Ludwig Forum Aachen

Dear friends,

ABRAKADABRA – just before the summer holidays, we conjure up an exhibition with works by almost 200 children from Aachen and the Städteregion. Over the course of the entire school year, they have been working on the topic ABRAKADABRA in the framework of the Aachener Modell. All works will now be presented in an exhibition. Six works have been selected by a jury: together with the Kinderförderpreis KUNST, the artists have the opportunity to attend a workshop with an artist from Aachen. The opening and award ceremony will take place on Sunday, 12.06.2022, 11 am, admission is free!

Furthermore, we are thrilled to invite you to the opening of the exhibition bad words by artist Keren Cytter and the accompanying festival cold summer. Admission will be free throughout the entire opening weekend!

See you at the Ludwig Forum Aachen!

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Keren Cytter “bad words”

Keren Cytter bad words
25.06. – 25.09.2022
Exhibition Opening: Fri 24.06.2022, 7 pm

The work of New York-based artist Keren Cytter includes films, performances, plays, sculptures, drawings, and numerous publication formats such as novels, zines, life coaching books, children’s books, as well as interdisciplinary festivals. Curated by Eva Birkenstock and Holger Otten, the solo exhibition bad words at the Ludwig Forum Aachen provides the first comprehensive overview of the artist’s diverse working methods. 

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cold summer – Festival to the Exhibition “bad words”

Keren Cytter cold summer
Festival: Sat 25.06.2022, 6 pm to Sun 26.06.2022, 6 pm
Free admission

As an extension of the exhibition, the festival cold summer introduces readings, dance, and music performances by befriended artists, poets, and musicians, such as Dan Bodan, DECHA, Cosima Grand with Milena Keller, Adam Harrison, Karl Holmqvist, Marie-Caroline Hominal with Joseph Ravens, Ari Benjamin Meyers with Thomsen Merkel and Jan Terstegen, New Noveta x Vindicatrix, Mathilde Supe, amongst others, in and around the museum from June 25, 6 pm to June 26, 6 pm.

The festival is conceived by Keren Cytter as part of the non-profit organization A.P.E. (Art Projects Era), which she co-founded in 2010 to challenge the limitations of culturally given structures.

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Was kommt?

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Ein Museum der Stadt Aachen

argos tv40: Over The Top

EN FR NL

Justine Cappelle, Over The Top (2020)
6 June – 7 July

Over The Top is a fast food style documentary about the hunt of the YOLO (‘you only live once’) generation to find meaning and fulfilment in modern life. How can you find and deserve your place in the world’s history, without killing people or, even worse, going into politics?
Perhaps by putting an artwork on top of the Giza Pyramid?

Every month,  highlights one particular work from the collection. It can be viewed online and on site on a window display at Koopliedenstraat 62 Rue des Commerçants (next to the rile* entrance).

Our Fluid Territories
18 June – 20 June

Our Fluid Territories is a three-day exhibition programme featuring the work of Dóra Benyó, Mladen Bundalo, Oleg Danilov & Mathieu Hendrickx, Nikolay Karabinovych, Naïmé Perrette, Ingel Vaikla and Jesse van Winden. The exhibition is co-curated by all artists involved and proposes overlapping film projections, installations, performances and two-dimensional works dealing with the transition from socialism to capitalism in Central and Eastern Europe – uprooting and rerouting official as well as subjective identities.

more information

Les Mercredis des Quais
Wednesday 29 June, 14:00 – 17:00

Community and cultural organisations of the Quartier des Quais invite the whole neighbourhood for a block party on 29 June. ⓐⓡⓖⓞⓢ is providing entertainment for all, tea, coffee, sweets and DIY polaroids portraits! Meet us from 14:00 to 17:00 at the Marguerite Duras square for an afternoon of laidback togetherness!

FR

Justine Cappelle, Over The Top (2020)
6 juin – 7 juillet

Le protagoniste de cette histoire nourrit de hautes ambitions : il veut être célèbre, avoir de nombreux adeptes sur les réseaux sociaux, être admiré. Et il a une idée pour que cela se produise le plus rapidement possible : laisser un message pour la postérité au sommet des pyramides de Gizeh.

Tous les mois, vous permet d’accéder gratuitement aux œuvres anciennes et nouvelles de la collection sur votre écran personnel. L’oeuvre sélectionnée est également présentée dans une vitrine au 62 rue des Commerçants. 

Our Fluid Territories
18 juin – 20 juin

L’exposition Our Fluid Territories présente le travail de Dóra Benyó, Mladen Bundalo, Oleg Danilov & Mathieu Hendrickx, Nikolay Karabinovych, Naïmé Perrette, Ingel Vaikla et Jesse van Winden. Co-organisée par tou⸱te⸱s les artistes impliqué⸱e⸱s, l’expo propose un chevauchement de formes avec des projections, des installations et des performances qui traitent de la transition du socialisme au capitalisme en Europe de l’Est et en Europe centrale. 

plus d’informations

Les Mercredis des Quais
Mercredi 29 juin, 14:00 – 17:00

Mercredis 29 juin, les associations du Quartier des Quais se réunissent pour offrir un moment festif à tous les habitant⸱e⸱s du quartier. ⓐⓡⓖⓞⓢ sera de la partie et prévoit des animations, du thé, du café et des portraits en polaroids pour toute la famille. Rendez-vous de 14h à 17h sur le square Marguerite Duras pour découvrir cette belle initiative conviviale !

NL

Justine Cappelle, Over The Top (2020)
6 juni – 7 juli

Kan je als hedendaagse kunstenaar nog je steentje bijdragen als je voorgangers piramiden maakten? Of valt dat niet meer te overtreffen en schrijven millennials voorgoed het grafschrift van de mensheid? Met scherpe kritiek, schreeuwerige vormen en veel zelfspot onderzoekt Justine Cappelle in deze licht verteerbare schijndocumentarie de zingeving en erkenning van een limietloze generatie.

Elke maand brengt oude en nieuwe werken uit de collectie naar je thuisscherm. Het werk wordt ook beschikbaar gemaakt in de vitrine van de Koopliedenstraat 62.

Our Fluid Territories
18 juni – 20 juni

Our Fluid Territories is een driedaags tentoonstellingsprogramma met het werk van Dóra Benyó, Mladen Bundalo, Oleg Danilov & Mathieu Hendrickx, Nikolay Karabinovych, Naïmé Perrette, Ingel Vaikla en Jesse van Winden. De tentoonstelling is samengesteld door alle betrokken kunstenaars en belicht de overgang van socialisme naar kapitalisme in Centraal- en Oost-Europa met filmprojecties, installaties en performances.

meer informatie

Woensdagen van de Kaaien
Woensdag 29 juni, 14:00 – 17:00

Op woensdag 29 juni nodigen de verenigingen van de Kaaienwijk alle buurtbewoners uit voor een heus wijkfeest! ⓐⓡⓖⓞⓢ doet mee en voorziet activiteiten, thee, koffie, hapjes en polaroidportretten voor de hele familie. Kom van 14u tot 17u langs op het Marguerite Durasplein voor een gezellig samenzijn.

Tot dan!

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werfstraat 13 rue du chantier
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Ce soir ! KEUR merch & Shanayn**’s vide grenier show

KEUR merch & Shanayn**’s vide grenier show:
support KEUR

C’est bientôt l’été, KEUR fait son bazardage  !

Après le PAN Café (<3) vendredi dernier, KEUR organise son deuxième événement de soutien à l’association dans son local du 78 rue des Amandiers à Paris. 

Rendez-vous

vendredi 10 juin
opening 18:00 – 21:00

samedi 11 juin
15:00
 18:00

 Shanayn**’s vide grenier show

Avec des œuvres de Lili Reynaud Dewar, Christophe de Rohan Chabot, Laura Lamiel (tbc), Ieva Kraule & Kaspar Groshevs exposées par Shanayn** et dont KEUR a hérité dans son stock. Un pourcentage sera remis aux artistes et le reste du profit de la vente reviendra à KEUR.

+ vente de t-shirts réalisés en soutien à KEUR par Real Madrid, Elodie Petit et Victorien Soufflet.

KEUR
78 rue des Amandiers
75020 Paris

cash et cb
Pour toute donation supplémentaire, rendez-vous ici.

Cet été et à la rentrée, KEUR c’est aussi :

Expositions : Eden Tinto-Collins ; Tarek Lakhrissi & Deborah Joyce-Holman ;
Concerts et performances : Eden Tinto Collins avec Nicolas Worms, Tancrède
D. Kummer et Mocke Depret ; Zulu ; Chouf ; Inès Cherifi ;
Ateliers : Arpentage avec Lydia Amarouche – Shed publishing ; bricolage avec Marion Abeille ; plantes sauvages avec Colin Larsonneur ; T4T Paris groupe de rencontre et de travail pour travailleurxeuses trans et/ou non binaires culturelxle et de l’art à Paris
et + en ❣

Remerciements : 
Real Madrid, Elodie Petit, Lili Reynaud Dewar, Christophe de Rohan Chabot, Victorien SouffletLaura Lamiel (tbc), Ieva Kraule & Kaspar Groshevs, Gaudel de Stampa,
Cécile Paris du PAN Café, Elodie Lombarde et Sophie de la Villa Belleville, Bye Bye Binary.

KEUR, a center for research and experimentation in artistic work.

KEUR, centre d’expérimentation et de diffusion du travail artistique

Keur a ouvert en octobre 2020, après le 1er confinement, au 78 rue des Amandiers à Paris (en lieu et place de Shanayn**). La première exposition, de Victorien Soufflet associée à Hugo Soucaze, a dû fermer après 3 jours d’ouverture, pour finalement réouvrir après le 2e confinement en mai 2021. Mais dès juin 2021, patatras, deux dégâts des eaux ont rendu le lieu impraticable et inaccessible et ce jusqu’en 2022. Nous avons besoin de vous pour nous relever de ces multiples embûches et vous accueillir à Keur !

KEUR
78 rue des Amandiers
75020 Paris
https://keur.info

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Binnenkort bij de Appel: Soft Curves van fotograaf Stephan Keppel, An Interior Motion van Andrea Canepa, e.a.

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Keppel Appel Press extra II kopie

Beeld: Stephan Keppel

Vanaf 15 juni
Stephan Keppel: Soft Curves
Stephan Keppel fotografeert het stedelijke weefsel waar hij doorheen dwaalt. Met zijn camera richt hij zijn blik op de details die door onze dagelijkse kijken meestal over het hoofd worden gezien. Hij zoekt naar patronen in dat weefsel. Tijdens zijn uitstapjes kadert en vangt hij de vele verschillende kleinere ritmes en patronen die aanwezig zijn in ons dagelijkse stadsleven.

Voor dit project in de Livingroom heeft Keppel zijn uitgebreide fotoarchief van Amsterdam toegespitst op Nieuw-West sinds 2017, het moment waarop de Appel dit stadsdeel en Broedplaats Lely betrok. Zijn selectie is gebaseerd op beelden en relikwieën van buiten, maar ook geïnspireerd door de specifieke interieurarchitectuur van de ruimte zelf.

Zijn werk, waarmee hij de omgeving van de Appel naar binnen brengt, is een proloog op de tentoonstelling An Interior Motion van kunstenaar Andrea Canepa, die vanaf 2 juli in de Aula te zien is. Ook zij is gefascineerd door de wijze waarop de architecturele vormen en de historie van een gebouw en haar omgeving doorwerken in de organisatiestructuren die onze sociaal-maatschappelijke relaties (mede)bepalen.

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Beeld: Andrea Canepa

2 juli t/m 28 augustus
Andrea Canepa: An Interior Motion
Voor haar eerste solo-expositie in Nederland heeft de Peruaanse kunstenaar Andrea Canepa (Lima, 1980) de Aula-ruimte van de Appel tot haar beschikking als de locatie voor haar voortdurende onderzoek naar de organisatie van de fysieke en sociale structuren, ofwel organisatiesystemen, die ons dagelijkse leven vormgeven. Canepa laat zien dat hoewel de ruimtelijke en architecturale parameters van deze organisatiesystemen duidelijk gemarkeerd kunnen lijken, hun programma – hoe ze worden gebruikt – vaak onduidelijk is. Die onduidelijkheid komt voort uit het idee dat de grenzen van bijna alle aspecten van menselijke interactie dubbelzinnig zijn.

Door middel van de schaal 1:1 van haar sculpturen, naast het performatieve kenmerk van An Interior Motion, maakt Canepa deze dubbelzinnigheid duidelijk. Door de architecturale verhalen van het monumentale interieur naast menselijke beweging te plaatsen, openen de (mogelijke) sociale realiteiten van het verleden en heden van dit gebouw zich, mogelijkheden om de ruimte en zijn vele betekenissen opnieuw te interpreteren. Klik hier voor meer informatie over de tentoonstelling. 
 

24 juni

Permanent Tijdelijk – Over innovatie in de kunst en de behoefte aan continuiteit
Sinds vijf jaar heeft de Appel opnieuw een merkwaardig thuis, namelijk Broedplaats Lely – een brutalistisch gebouw in een diffuse hoek van de stad, waar de geaccelereerde effecten van de gentrificatie van de omgeving duidelijk zichtbaar zijn. De Appel maakt als instelling deel uit van deze doorlopende tijdelijkheid. En nu de periode van deze ‘tijdelijke’ situatie steeds korter beloofd te worden, wordt het tijd om het te hebben over de precairiteit die hiermee gepaard gaat. Om vanuit een onzekere situatie tegemoet te komen aan steeds meer eisen, bijvoorbeeld het creëren van sterkere banden met het publiek om hen mee te kunnen nemen in een lange termijn programma is daarom vaak een uitdaging.

Ann Demeester, de voormalige directeur van de Appel, zal op 24 juni 2022 met de deelnemers het gesprek aangaan over de verschillende verwachtingen en om verbanden opnieuw openlijk uit te spreken en te bediscussiëren. De sprekers worden binnenkort bekendgemaakt. De voertaal is Nederlands. Het is niet nodig om je vooraf aan te melden, iedereen is van harte welkom. Klik hier voor meer informatie. 

IMG

Beeld: David Smeulders.

Van 11 t/m 24 juni
Stories of Belonging
gaat op reis naar Theater van Deyssel
Opening: 11 juni van 14:00 tot 17:00 uur

Waar voel jij je thuis? Stories of Belonging is een tentoonstelling en publieksprogramma ontwikkeld bij de Appel in samenwerking met de leerlingen van het Comenius Lyceum. Het Stories of Belonging-team bestaat uit Ayman, Beyda, Donovan, Hajar, Oumaima, Safae en Yahya. Samen organiseren zij activiteiten voor deze buurt, die in het teken staan van je thuisvoelen. Van 11 t/m 24 juni gaan ze op reis naar Theater van Deyssel. Op 11 juni vieren we de opening. Klik hier voor meer informatie.

Overig nieuws
Vacature: Artistiek directeur
De Appel zoekt een nieuwe artistiek directeur vanaf 1 oktober 2022. Klik hier voor meer informatie. 

Nieuwe medewerker publiek programma: Mohamad Deeb
Met veel plezier verwelkomt het team van de Appel vanaf deze maand Mohamad Deeb als onze nieuwe medewerker publiek programma. Eerder werkte Deeb als onderzoeker en mede-curator van de tentoonstelling Catching Up in the Archive. Naast zijn werk bij de Appel is Deeb initiatiefnemer van the dormant office, waar hij artistieke onderzoeksprogramma’s ontwikkelt.

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

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Art Basel | 16 – 19 June, 2022

           

STAND A10 – HALL 2.0

Private Days
June 14 – June 15, 2022
11am to 8pm (only by invitation)

Vernissage
June 15, 2022
5pm to 8pm (only by invitation)

Public Days
June 16 – June 19, 2022
11am to 7pm

Preview, click here

Jean-Luc Moulène, Cage Française, Le Buisson, avril 2022, steel wires and glass (30 x 35 x 80cm) 

Carla Accardi
Carl Andre
John Baldessari
Katinka Bock
Edith Dekyndt

Nathalie Du Pasquier
Robert Grosvenor
Jacob Kassay
Louise Lawler
Robert Mangold

Jean-Luc Moulène
Richard Tuttle
Pieter Vermeersch
Didier Vermeiren
James White

Currently on view

Robert Grosvenor
May 13 – July 2, 2022

Ian Wallace
In the Museum
May 13 – July 2, 2022

OVR: Joe Zorrilla
April 29 – July 2, 2022
Online and at the gallery

Brussels I Workshop for children AMA la Girafe and Musée de la Joie I 15 June

Brussels I Workshop for children AMA la Girafe and Musée de la Joie I 15 June ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

World Building, 14th of June 2022 – 2pm to 6pm at Haus der Statistik

 

ABA
AIR Berlin Alexanderplatz

 

 

 pleased to invite you to the workshop

 

“World Building”

at

Haus der Statistik

14th of June 2022 – 2pm to 6pm
Otto-Braun-Straße 70–72. 10178 Berlin.

Hosted by  Bernard Vienat, Mauro Hertig, Carina Erdmann, Alfatih

Why do we still work and for which social benefit? We invite you to participate in a worldbuilding experience, inspired by the principle of LARP (Live Action Role Play) to discover how the development of an alternative reality can transform the way we look at works of art and the aesthetic and political analysis that emerges from them.

What is the workshop?

Work Building is a 4-hour workshop that is part of a series of sustainability salons organized by ABA and the Swiss Embassy in Berlin. This workshop is a starting point in the creation of a traveling exhibition that links role-playing games and contemporary art exhibitions, allowing visitors to step into the shoes of another character through the works. The exhibition and the game explore the gap between collective utility and financial remuneration of work and invite us to collectively reflect on the conditions in which we work to produce goods and knowledge.

What are we doing?

The workshop will begin with a brief introduction to Larping as a method for embodying and envisioning alternative futures. Next, participants will engage in a character creation session with a series of selected artworks and game mechanics. The selected artworks are seen as starting points for questioning the motivations that drive people to work, while highlighting judgments about the different types of tasks that are necessary or not for a well-functioning society. They are also triggers that allow participants to be at the center of the viewing experience by creating a new character of their own.

LARP?

To act against the difficulty of envisioning a future different from the past, role-playing seeks to open up to specified forms of knowledge, to reconnect with our sensual and social bodies and to rethink the foundations of our social actions. Revisiting a world means looking at it again and again, from a new perspective. Worlding is therefore also the rearrangement of the world: it forces us to rethink our relationship with the environment and our own role within it.

Registration

The admission to the workshop is free within the limit of available seats. The registration is open until the 12th of June. You will receive additional information via the email address that you provide in the following form.
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd7XrL-SMSCYsay25THcZkSJAot00sPINainB8zYwQ8q0Slag/viewform?usp=pp_url
 

 

SALONS SUSTAINABILITY (WON)
World of Noon is a series of events initiated by Air Berlin Alexanderplatz. The title refers to the future perspective of the science fiction novel “World of Noon” by Arkady and Boris Strugatsky. The theme of these meetings is redefined each time through different approaches, various collaborations and changing locations. For 2022, ABA is initiating a new series in collaboration with the Embassy of Switzerland that will focus on Sustainability.

  more:

Feel free to join our ongoing online events here:
ABA / Air Salon Radio

Currently
at Residency Air Berlin Alexanderplatz :
Dorothy Wong Ka Chung, Benjamin Ryser (CH), Valentina Kiselyova (BLR), Anna Chistoserdova (BLR), Lieven Lahaye (BE)

 

 

 

 

 

 

 

 

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