VERNISSAGE: Queering the Narrative

Posted on 28 June 202228 June 2022

QUEERING THE NARRATIVE

VERNISSAGE am 02. JULI 2022

PERFORMANCE, 18 Uhr: SOUFIANE ABABRI – NZAHA
LIVE KONZERT, 21 Uhr: KAY SHANGHAI

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich die Gruppenausstellung Queering the Narrative präsentieren zu dürfen. Die Ausstellung versammelt im Kunstverein erstmals 19 nationale und internationale Künstler_innen, welche sich allesamt dem LGBTQIA*-Spektrum zugehörig fühlen.

Vor dem Hintergrund vorherrschender heteronormativ geprägter und reaktionärer Manifestationen von Identität und deren künstlerischer Repräsentation stellt die Gruppenausstellung die Frage nach queerer Identität und Narrativen sowie deren Einfluss auf das künstlerische Werk der Teilnehmer_innen.

Am Eröffnungsabend erwartet Sie um 18 Uhr eine Performance ‚NZAHA‘ des Künstlers Soufiane Ababri (Idee und Konzept) sowie Mahdi Sehel und Ahmed El Gendy (Performance). Die Performance findet bei gutem Wetter im Außenbereich des NAK statt.

Im Anschluss stellt um 21 Uhr der offen schwule Deutschrapper Kay Shanghai (Hotel Shanghai Records) sein aktuelles Album ‚Haram‘ live in concert vor. Der Musikexpress urteilt: „Gemütlich schnippender Old-School-HipHop, der sich gerne mal reimt, und so prima in Kay Shanghais eigenem Club laufen wird.“

Teilnehmende Künstler_innen:

Soufiane Ababri, Kira Bunse, TM Davy, Josh Faught, Elburuz Fidan, Jenna Gribbon, Philipp Gufler, Harry Hachmeister, Constantin Hartenstein, Christopher Hartmann, Evan Ifekoya, Artor Jesus Inkerö, William E. Jones, Sholem Krishtalka, Martin Maeller, Paul Mpagi Sepuya, Aistė Stancikaitė, Luki von der Gracht

Mit freundlicher Unterstützung durch:

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

Q-O2 News :: June/July 2022 – change of date

Posted on 27 June 202227 June 2022

workspace for experimental music and sound art

open rehearsal
28 June – 17h – free upon registration – at: Grand Hospice, rue du Grand Hospice 7, 1000 Bxl
Anna Kravets – Emergency Rehearsal
Artist Anna Kravets from Kyiv invites you to a bunker as a preparation for thinking about an emergency: what it does to our bodies and which types of responsibility it evokes, practically and emotionally. Having experienced her habitual reference system fall apart together with the hopes that the full-scale war would not actually break out, she starts a project of an emotional encyclopedia. Together with and through others, she tries to grasp the phenomenon of war, inviting you to a collective recording session: an improvisation that prepares for a radio piece.
Please let us know you are coming at [more info and registration]

walk
9 July – 14h
Forest-village: archipel d’habitats – marche avec Jérôme Giller

In this walk, Jérôme Giller proposes to survey the bottom of Forest by connecting blocks of habitation that allow us to understand the historical, sociological and economic evolution of of the industrial area, distributed around the railway line 124 which connects Brussels to Charleroi.
Free upon registration: Starting point of the walk: Union tram stop (line 82 and 97): Avenue Van Volxem 208 / 1190 Forest.

[more info]

Second Sundays #32
10 July – 17h (doors 16h30) – free
Peter Fengler
Second Sundays is a monthly series initiated by Q-O2. Each session a new guest is invited to share an insight into their own listening, playing and speaking about a selection of sound and music that is important to their thinking or practice.
[more info]

post-residency performance
13 July – 18h – free
Alice Hui-Sheng Chang
Alice Hui-Sheng Chang is a sound improvisor, experimental vocalist, and experiential arts therapist from Taiwan. She will present her work on Alice in Wonderland based on voice improvisations carried out in the Brussels public space during her residency.
[more info]

listen
21 Tracks for the 21st Century: Dora Benyo
HART magazine and Q-O2 join forces with 21 Tracks for the 21st Century, a series of playlists to gear ourselves for our present century. We ask our guests: what music does this century need? As tonic, as engine-fuel, as rhythm, as common ground, as ballast? Each time, we invite one artist, thinker or musician to prepare a playlist of those sounds, songs and pieces of music that will best arm their listeners with the tools to approach what is left of this young century.
For this month’s edition, we invited painter and video and performance artist Dóra Benyó, who put together a two-part playlist featuring sounds from the Hungarian underground and pop scenes from the 60s to the 80s and beyond.
[listen here]

still available
podcasts, books, cassette releases, videos.

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intermission museum of art newsletter | june-august 2022

Posted on 27 June 202227 June 2022

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current exhibition

27 june – 14 august 2022
specious reasoning |
jeffrey martín + david mccormick

view exhibition | press release | card

intermission museum of art (ima) is proud to present specious reasoning, featuring the collaborative work of jeffrey martín + david mccormick which represents the fourth and final artist exchange in ima’s volume ii series. specious reasoning opens on 27 june and will be featured through 14 august 2022.

specious reasoning features the new work, BLACK FIDDLER, a collaborative video developed by martín and mccormick. the 10 minute video features archival research, story, music and voiceover work by the collaborators and includes additional collaborations with beaux xavier (character artwork and animations) and lanese love (editor).

“plausible… but fallacious! what if the real-life black fiddlers who played at monticello were super queer and engaged in over-the-top battles with other “family” bands? it is, of course, a bit of historical (hysterical?) fiction, but the fiddlers of the scott and hemings families of monticello no doubt engaged in some music-making that was — over. the. top.

… the category is… black fiddle realness.“

future exhibition

3-16 october 2022
ima @ platforms project |
athens, greece

in case you missed it…

02 may – 19 june 2022

ouroboros |
ayesha kamal khan + catalina tuca + joshua j. araujo + mariangela ciccarello

view exhibition | press release | card

about ima

intermission museum of art was founded in 2020 by rose van mierlo and john ros, in response to the cultural, social, environmental, economic and political fissures that make themselves evermore present during times of crisis and put stress on accepted systems of operation. ima provides a space for critical thinkers to respond to these moments of friction by investigating them as meaningful sites of production, instigating dialogues which will culminate in a public archive.

ima’s name references the question of open space: the flipping movement of a hand searching through archives, gaps in the pavement, performance interludes, tv-commercials, coffee breaks and silent pauses; all moments of unpoliced disruption that are typically un-institutional. at its core, ima therefore proposes the museum as a site of uncertainty; a building without walls; a non-hierarchical collection of interdisciplinary narratives and voices; both a guest and a host; and an exercise in cross-pollination. it resists the architectural premise of power that underwrites the white cube, democratizing the exhibition in terms of access. instead, its architectural premise is that of lateral networks; its vision decentralized and participatory.

email | website | intermissionmuseum.org
instagram |

copyright © 2022 intermission museum of art, all rights reserved.
you are receiving this email because you have either opted in via our website, or have been added because you have a connection to one of our founders, rose van mierlo or john ros.

intermission museum of art

43-01 22nd street #348

long island city, ny 11101

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Waarom ik niet meer naar Rembrandt, Van Gogh en Picasso kijk

Posted on 27 June 202227 June 2022

Het beste van Mister Motley in je postvak

Essay

Cécile Verwaaijen heeft zich laten vormen door het werk van een dominantie, smalle groep louter mannelijke kunstenaars. Bovendien kwamen ze met flinke voorsprong bovendrijven ten koste van marginaal gemaakte groepen, zoals vrouwen, mensen van kleur en/of niet-westerse kunstenaars. Daar heeft ze nu verandering in gebracht.

Auteur:
Cécile Verwaaijen

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Tentoonstellingsbespreking

Hanne Hagenaars maakte op verzoek van Museum van de Geest een papieren rondleiding door de Biënnale van Venetië 2022. Een blik zonder ‘insiders’ en ‘outsiders’ op ‘The Milk of our Dreams’.

Auteur:
Hanne Hagenaars

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Interview

In haar werk ziet Anne Muller onder ogen dat er onverdraaglijke aspecten zijn die misdaden tegen de menselijkheid in een wrang daglicht stellen. Als nakomeling van Asjkenazische Joden en als oorlogskind kent Anne Muller (Arnhem 1941) een onontkoombare thematiek in haar schilderijen en tekeningen.

Auteur:
Alex de Vries

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Interview

Het werk Skyspace van James Turrell greep Tamar Blom vast en liet hem niet meer los: “Turrell katapulteert ons de lucht in en bevraagt onze perceptie. Tegelijkertijd reflecteert hij op onze drang om het leven glad te strijken. Waarom houden we zo van die platheid?”

Auteur:
Ingrid de Rond

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Podcast

Deze week in Kunst is Lang: Maika Garnica maakt eigenhandig objecten die het midden houden tussen beelden en instrumenten. Ze zijn vaak van keramiek, en worden door Maika in een performance tot leven gewekt. Door ze te bespelen, ontstaat er een klanklandschap van tot dan toe onbekende geluiden.

Auteur:
Luuk Heezen

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Stichting Mister Motley Amsterdam

Installation views and final week I Magnus Andersen I Readers Remedy I Brussels

Posted on 26 June 202226 June 2022

Damien & The Love Guru

LAST WEEK AND INSTALLATION VIEWS OF ‘READERS REMEDY’ BY MAGNUS ANDERSEN

Magnus Andersen, Chedder, 2022, acrylic and pastel on canvas, artist wood frame, 44 x 49 cm / 17.32 x 19.29 in

Magnus Andersen, Late Biscuits (Blue Hour, Late Night Snack, Nocturne Gastronomica), 2022, acrylic and pastel on canvas, artist wood frame,
124 x 154 cm / 48.82 x 60.63 in

Magnus Andersen, Egg and Mustard, 2022, acrylic and pastel on canvas, artist wood frame, 44 x 49 cm / 17.32 x 19.29 in

Installation view

Magnus Andersen, Scandi Noir, 2022, acrylic and pastel on canvas, artist wood frame, 154 x 124 cm / 60.63 x 48.82 in

Magnus Andersen, Croque Monsieur (Parisertoast), 2022, acrylic and pastel on canvas, artist wood frame, 44 x 49 cm / 17.32 x 19.29 in

The gallery of characters portrayed by Magnus Andersen in Readers Remedy could perfectly fit the definition of the flat characters described by E.M Foster. Opposed to the drama of the round characters, they are at once monolithic, decorative and comic. They exist on the canvas, but never shed their soothing looks. Caught in the anti-spectacular exercise of an indolent reading session or a midnight snack, they are violently deprived of any romantic seduction, hollowed out from the inside like cocktail fruits.

If until now Magnus Andersen drew the contours of a pastoral and folk imaginary almost touching the pastiche of the representations of a New Age Cornucopia, his painting abandons here any claim to an elsewhere. The banality of the scenes described is striking. Without any real temporal or geographical anchorage, only the graphic qualities of the painting remain. One could perhaps bring it closer to the Chicago Imagists and their bestiaries of cartoonish facies but in the era of The Simpsons and Mario Kart. Nonchalant and without apparent qualities, the scenes described shine only by their saturated colors. If each painting imagines its own museum, the one invented by the casualness of the three characters of Readers Remedy could very well be the sweet envelope of Robert Venturi and Denise Scott Brown’s Children Museum in Houston. The equivalent of Willy Wonka‘s Bank of America-funded The Chocolate Factory, everything in its architecture defends the idea that icing is more important than sponge cake.

What do the avant-gardes eat? Magnus Andersen has turned away from the Cézanneque oranges of his early days to join the industrial sandwich of the abstract expressionists. With his painting of a brioche spread with butter and topped with a slice of cheddar cheese or his croque monsieur with its discreet charisma, he places himself in the lineage of painters like Robert Motherwell, Barnett Newman or Mark Rothko who made brioche bread the cornerstone of pictorial composition by producing abstract paintings on sandwiches in the cafeteria that they opened in 1948, The Sandwiches of the Artist. The sandwich as a motif and as a method of pictorial organization is here taken to its pinnacle. Each character in Readers Remedy is, in the manner of a Subway composition, caught between two pictorial slices and seasoned by the textures of the clothes and the sofa. The meat is of course the subject of the painting, which is either the alter ego of the artist or his friends.

In the manner of Wayne Thiebaud, Magnus Andersen paints like one cooks. Between a Dunkin’ Donuts-like pop, a faux-naïve halfway to real-funny and his neo-impressionism sprinkled with Nestlé realism, his painting is a nightmare for organic food aficionados. Readers Remedy or how the imagination of a painting can blossom between the couch of an artist’s studio and the glare of a Danish bakery in the early morning hours.

⏤ Pierre-Alexandre Mateos & Charles Teyssou

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Liste Showtime
Jasmin Werner
13. – 26. June 2022

ARTnews
The Five Best Booths at Liste 2022

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CURRENTLY
Magnus Andersen
READERS REMEDY
26. April – 2. July 2022
Damien & The Love Guru
Brussels

Vanessa Disler
LIGHT SLEEPER
14. May – 31. July 2022
Damien & The Love Guru
Zurich

Jasmin Werner
STUFEN ZUR KUNST
11. March 2022 – March 2023
Kunstverein Hannover
Hannover

Christiane Blattmann
Jannis Marwitz
LOOK, LIGHTNING HAS STRUCK THE FLOWERS !
Isabella Costabile, Alice Creischer, Frank Diersch, Chris Evans, Benjamin Husson, Jochen Lempert, Perri Mackenzie, Emily Pope, Batsheva Ross, Niklas Taleb
curated by Christiane Blattmann and Jannis Marwitz
13. May – 9. July 2022
SUNDY
London

UPCOMING
Emanuele Marcuccio
Raffaela Naldi Rossano
1. – 10. July 2022
Damien & The Love Guru
Sapore Di Mare
Forte dei Marmi (Tuscany)

Jannis Marwitz
Marta Riniker-Radich
Max Ruf
Mural Session #3
8. July – 31. August 2022
Chemin du Petit-Saconnex 28A
Geneva

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Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
and by appointment

Zollikerstrasse 249
8008 Zürich
by appointment

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Brussels I 25 June I LAST DAY OF FRED SANDBACK I Contemporary Poetry Reading & Open Studio Paloma Bosquê

Posted on 24 June 202224 June 2022

Brussels I 25 June I LAST DAY OF FRED SANDBACK I Contemporary Poetry Reading & Open Studio Paloma Bosquê ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

In the context of the last day of the exhibition Fred Sandback,
Fondation CAB Brussels invites you Saturday 25 June to

Matthieu C. Vergez
Contemporary Poetry Reading
from 3pm to 5pm
–
Paloma Bosquê
Open Studio of the Artist-in-residence
from 12am to 6pm

Matthieu C. Vergez
Contemporary Poetry Reading

Fondation CAB Brussels, 2021, Photography Laurent Brandjas, © The Estate of Fred Sandback, Courtesy: David Zwirner

Fondation CAB activates the solo exhibition of Fred Sandback (1943–2003) by confronting contemporary creations with the work of the historical artist. This reading is the opportunity to observe and apprehend Matthieu C. Vergez, today’s poet with a creation that highlights the dialogue between minimal art and this unexpected literary work.

____

La Fondation CAB active son exposition Fred Sandback (1943-2003) en confrontant des créations contemporaines à l’œuvre de l’artiste. Cette lecture est l’occasion d’observer et d’appréhender Matthieu C. Vergez, poète d’aujourd’hui avec une création inédite qui met en lumière le dialogue entre l’art minimal et cette œuvre littéraire inattendue.

____

Fondation CAB activeert haar tentoonstelling Fred Sandback (1943-2003) door hedendaagse creaties te confronteren met het werk van de kunstenaar. Deze lezing is een gelegenheid om Matthieu C. Vergez, een dichter van vandaag, te observeren en te appreciëren met een nieuwe creatie die de dialoog tussen de minimal art en dit onverwachte literaire werk belicht.

Paloma Bosquê
Open Studio of the Artist-in-residence

Paloma Bosquê, noite não noite sim, Mendes Wood DM São Paulo, 2020

Working between São Paulo and Basel, Paloma Bosquê’s (b.1982, Garça, Brazil) work has been included in international group exhibition as well as solo exhibition. Through the association of minerals, vegetable fibers, lead, pigments and wax, among other materials, the artist is questioning the limits between the natural and the artificial. Her practice revolves around the idea that the material world is a culmination of all matter, including the human through an investigation of the materiality of bodies in transformation.

Travaillant entre São Paulo et Bâle, les œuvres de Paloma Bosquê (n.1982, Garça, Brésil) ont été inclues dans des expositions collectives internationales ainsi que dans des expositions individuelles. Par l’association de minéraux, entre autres de fibres végétales, de plomb, de pigments et de cire, l’artiste interroge les limites entre le naturel et l’artificiel. Sa pratique s’articule autour de l’idée que le monde matériel est une culmination de toute matière, y compris l’humain, à travers une investigation de la matérialité des corps en transformation.

Het werk van Paloma Bosquê (°1982, Garça, Brazilië), die werkt tussen São Paulo en Bazel, is zowel te zien geweest in internationale groepstentoonstellingen als in solotentoonstellingen. Door de combinatie van mineralen, plantaardige vezels, lood, pigmenten en was, onder andere materialen, stelt de kunstenaar de grenzen tussen het natuurlijke en het kunstmatige in vraag. Haar praktijk draait om het idee dat de materiële wereld een culminatie is van alle materie, inclusief de mens door een onderzoek naar de materialiteit van lichamen in transformatie.

à keur ouvert : Report des concerts d’Ines Cherifi & Chouf / Arpentage Lydia Amarouche… ❤

Posted on 23 June 202223 June 2022

à keur ouvert
17 juin-16 septembre 2022

IMPORTANT INES CHERIFI / CHOUF NEW DATE TO BE ANNOUNCED
IMPORTANT INES CHERIFI / CHOUF NOUVELLE DATE PROCHAINEMENT ANNONCEE

Due to the bad weather we are very sorry to cancel the concerts of Ines Cherifi and Chouf which were scheduled for tomorrow evening, Friday June 24th.
We are working on the postponement of this date and hope to announce you soon a new date.
Thank you for your understanding.
KEUR’s Team.

En raison des intempéries nous sommes contraint.e.x.s et désolé.e.x.s d’annuler les concerts d’Inès Cherifi et Chouf qui étaient programmés demain soir vendredi 24 juin.
Nous travaillons au report de cette date et espérons vous annoncer prochainement une nouvelle date.
Merci de votre compréhension.
L’équipe de KEUR.

PROCHAINE DATE DE A KEUR OUVERT :

Mardi 28 juin – 18h
arpentage avec Lydia Amarouche
Glitch Feminism: A Manifesto de Legacy Russell
les inscriptions sont ouvertes ! (places limitées)

Rendez-vous à Keur le mardi 28 juin à 18h pour une séance d’arpentage proposée et animée par Lydia Amarouche autour de l’exposition d’Eden Tinto Collins. La lecture portera sur Glitch Feminism: A Manifesto de Legacy Russell, publié en 2021 par Verso Books (en anglais).

L’arpentage est une méthode de lecture collective, issue de la culture ouvrière, qui permet de créer une culture commune autour d’un sujet en articulant théorie, pratique et approche sensible. Aucun prérequis n’est nécessaire pour participer, nous découvrirons ensemble le corpus de textes en nous en partageant la lecture le jour même.

« Legacy Russell ouvre Glitch Feminism, une collection d’essais mi-manifeste mi-critique d’art, en nous ramenant à son adolescence à New York. À douze ans, elle se baptise avec le nom d’utilisateur en ligne “LuvPunk12” – une rencontre cyborgique de mondes : une réalité “loin du clavier” (ou en anglais away from keyboard – AFK) et une réalité numérique en ligne. En lisant l’histoire personnelle de Russell en tant que femme noire queer expérimentant son autonomie, nous sommes renvoyés à nos propres premières incursions sur Internet, des premiers noms d’utilisateur aux plateformes de messagerie directe – tous existant aux côtés de nos noms et relations AFK. Glitch Feminism perpétue l’héritage du cyberféminisme et du féminisme cyborg en évoquant des questions sur la façon dont les complexités de l’incarnation, si étroitement liées aux expériences de genre, d’homosexualité et de racialisation, s’étendent aux domaines numériques. Comment le glitch, qui symbolise le refus, peut-il être retravaillé comme quelque chose une matière à penser dans nos visions utopiques féministes, queer et antiracistes et nos mobilisations collectives ? Qu’est-ce que cela signifie d’incarner le glitch et d’incarner le dysfonctionnement ? »
Extrait traduit de la critique de Pauline Nguyen publié sur <femmeartreview.com>

Lydia Amarouche est diplômée de l’ENS et de l’EHESS en Sociologie, Anthropologie et Histoire. Elle explore dans sa pratique pluridisciplinaire des documents d’archives pour composer des formes d’enquêtes sonores, visuelles, éditoriales, exposées ou performées. Intéressée par les processus de recherche collective, elle initie Corpus, un cycle de lectures collectives itinérant dans plusieurs lieux (dont Les Laboratoires d’Aubervilliers en région parisienne, ou le Théâtre de l’Usine à Genève) consacrées à des références traitant de problématiques coloniales et/ou féministes. En 2020, elle fonde Shed publishing, une maison d’édition indépendante basée entre Paris et Marseille.

ET TOUJOURS :

© Andrès Baron

Exposition carte blanche

Eden Tinto-Collins

Si m’endurcir n’est pas la voie de mon salut, mais le point de non-retour indispensable à ce que la droite qu’iels goûtent soit tendre et m’émancipe alors je trinque.

jusqu’au 16 septembre
ouverte du jeudi au samedi en juin, juillet et septembre (fermée en août)

14h-18h et visible depuis la vitrine le reste du temps ou sur rendez-vous

A VENIR :

Dimanche 24 juillet : Balade et atelier plantes sauvages avec Colin Larsonneur
à keur et hors les murs : parc de Belleville (Paris) ou parc Henri Barbusse (Pantin – Romainville).
inscriptions à venir

Atelier rendez-nous les visseuses avec Marion Abeille
réservé à un public associatif

à keur ouvert avec le soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles
d’Île-de-France – Ministère de la Culture – été culturel 2022.
Les concerts des 17 et 24 juin ont également reçu le soutien de la Mairie du 20e arrondissement de Paris.

KEUR, centre d’expérimentation et de diffusion du travail artistique
78, rue des Amandiers, 75020 Paris www.keur.info

Our mailing address is:

Keur

78 Rue Des Amandiers

20E ARRONDISSEMENT

PARIS 75020

France

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Einladung / Invitation: IKOB Feminist Art Prize 2022 🏆

Posted on 23 June 202223 June 2022

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FR / EN / NL

Vernissage am Freitag 24.06.2022, 18 Uhr
IKOB – FEMINISTISCHER KUNSTPREIS 2022

Alle sind herzlich eingeladen zur Eröffnung und Preisverkündung des IKOB – Feministischen Kunstpreises 2022 am Freitag 24.06.2022 ab 18 Uhr.

In der Ausstellung sind Arbeiten der sechs nominierten Künstler:innen zu sehen: Daniela Bershan, Jieun Lim, Sandrine Morgante, Marnie Slater, Céline Vahsen, und Puck Verkade. Die Ausstellung ist bis zum 25.09.2022 zu sehen.

Mehr Informationen zum Preis und zu den Künstler:innen hier.

Jetzt anmelden! 18.07.–22.07.2022:
FERIENATELIER
Für Kinder von 7 bis 12 Jahren

Es sind noch wenige Plätze frei in unserem Ferienatelier!
Mehr Informationen und Anmeldung hier.

Jetzt zu sehen

Bis 25.09.2022
Nika Schmitt: sweet zenith

Meakusma und Rotondes präsentieren im IKOB die Klanginstallation sweet zenith (2022) von Nika Schmitt.

Mehr Informationen hier.

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand: Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Copyright © 2022 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

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IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

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[NGHE NEWSLETTER] Fwd: Médiathèque ronfleurie

Posted on 23 June 202223 June 2022

N G H E

n e w s l e t t e rrr

l'été

Vieillir de Màrio Quintana

Autrefois, tous les chemins partaient.

Désormais, tous les chemins reviennent.

La maison est accueillante ;

les livres peu nombreux.

Et je prépare moi-même le thé pour les fantômes.

La médiathèque est fermée pour l'été

mais il y aura très probablement des ouvertures ponctuelles.

Vous le saurez via la newsletter et le bouche à oreille.

(via le orecchiette)

S U G G E S T I O N S M U S I C A L E S

Lu Cunigghiu, Rosa Balistreri

Rosa de Castilla (Pirecua), Las Folkloristas

Mama Soukous, Volta Jazz

Mangeur de pierres, Freko Dingo

meryl,ah lala

bisous

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

💌💋 NEW CALL FOR PAPERS: FAILING ON TIME

Posted on 23 June 202223 June 2022

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C A L L F O R P A P E R S

Sun Yuan & Peng Yu, Can’t Help Myself, 2016-19

FAILING ON TIME

Kunstlicht vol. 44 (2022), no. 1
Deadline: August 21, 2022
Guest Editor: Dunja Nešović

Failure – the notorious F-word – is inevitable. The discrepancy between the expectation (or promise) and the ability (or willingness) that produces failure can equally result in catastrophe, resistance, or even mundane disappointment. The different manifestations and outcomes of failure correspond to anthropologist Arjun Appadurai and media scholar Neta Alexander’s proposal that failure is a judgment. As a judgment, failure is defined by both the structures of its appearance and the agents producing and affected by it.

We want to question how the judgments on failure are connected to the different temporalities a failure can assume? In other words – how do we define something to be a failure when factoring in its longevity, repetition, or place in the past, present, or future? Moreover, what kind of reactions, strategies and poetics come out of them?

In the upcoming issue, we ask for contributions that tackle the long and short failures, failures in the past, present and future, cyclical failures that forge our sense of never-ending frustration, and one-off failures that are easily ignored, for better or for worse. We ask to question what comes before or after failure, or is in sync with it, and what strategies for dealing or working with failure these different temporal modes produce.

READ ENTIRE CALL FOR PAPERS HERE

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OVERTOON NEWSLETTER – SUMMER 2022

Posted on 23 June 202223 June 2022


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	OVERTOON NEWSLETTER – SUMMER 2022

FOCUS – PERFORMANCE by Vica Pacheco

Vica Pacheco's project Animacy or A breath manifest has progressed in different stages. This year she's developed a stage performance / concert which features many of her ceramic creations as sound sources for electronic music. In the framework of Oscillations – Exercisis in Resilience, Overtoon presents her concert in Viseu, during the festival Jardins Efémeros.
Animacy or A breath manifest is a series of sound performances consisting in playing and amplifying the sound sculptures, looping and sampling them directly, using granular synthesis and digital sound effects to create an improvised composition, a sonic environment in formation. The importance of emphasising the idea of breathing came naturally when she experimented with it in her home studio. The instruments breathe; they breathe in while swinging to one side and they sing while exhaling while swinging to the other side.

8 July 2022
Jardins Efémeros
Adro da Sé de Viseu
Viseu
Portugal

This performance is realised with the support of Creative Europe.

RESIDENCIES – Maria Komarova

Maria Komarova is exploring scenographical settings that reduce the distance between the potential audience and the artwork, e.g. by working with interactive technologies, scores and simple objects which appearance triggers curiosity and provokes actions. As a research her project Holidays from the Bigger World aims to discover possibilities of engagement with daily materials through embodiment and close interactions involving haptic, visual and sonic senses. Its main focuses are formulated around the materiality and a participative aspect of spectatorship in installation art.
She will be working with deconstructed readymades and textures that either have interesting haptic qualities or evoke the feeling of tactile sensation. During the residency in Overtoon, she will approach sound as a tool for emphasizing the materiality of these objects, for example by using them as containers for speakers producing pre-recorded tactile ASMR-like sounds. She is also interested in experimenting with real-time ways of capturing, modulating and reproducing sounds of material by using low-power electronics.

RESIDENCIES – Asphere

Asphere is neither spherical nor flat; it is a kind of in-between space.
It is that in-between space that interests artists Maika Garnica, Aiko Devriendt and Thijs Paijmans are all interested in: a space between them and the public, the intangible place in space and time in which all sorts of things emerge and happen during the creation and performance of their work. The space acts as a carrier of sound and light, which together form images.
In the coming year, they will do several residencies from which an album will eventually emerge that will be released in the autumn of 2023.

RESIDENCIES – Pavel Tchikov

Through a long interactive performance in a public space where the audience intervenes , intentionally or not, on the musical mechanism (made from a modular system, different sensors, and acoustic instruments : tamtam, singing bowls, tubular chimes), the artist imagines what a modern urban rite could be. His intent is to make time elastic, to try to stimulate the listener's acuity, in the modern urban environment and its specific soundscapes. To recreate the immersion into the rite that in the past and still nowadays allows certain civilizations to make conscious the movements that take place in the individuals and in the world they are part of.

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JEUNE CRÉATION_PROGRAMMATION ESTIVALE

Posted on 23 June 202223 June 2022

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PROGRAMMATION ESTIVALE

Le 72e festival Jeune Création continue tout l’été !

[ INVITATION FRÆME / MARSEILLE ]

La Cabane Georgina et Jeune Création vous donnent rendez-vous aujourd’hui 23 juin, de 17h à 23h, pour le vernissage de l’exposition
Le chemin du mauvais pas sous la rose dans le cadre de Volet #1
Murmurations organisé par Fræme à la Friche Belle de Mai.

Le phénomène des Murmurations désigne les regroupements d’oiseaux en vol, dont les mouvements aléatoires, immédiats à l’échelle de l’individu, se propagent à l’échelle du groupe.

En deux volets, Murmurations rassemble ces nouvelles énergies qui cristallisent et redéfinissent le paysage artistique actuel de la ville de Marseille, en proposant à des structures indépendantes créées et dirigées par des artistes, commissaires et historien·nes de l’art de s’approprier le décor institutionnel de la Friche la Belle de Mai.

Avec : Mathias Depardon, Noémie Pfeiffer, Camille Santacreu
Artistes invités : Dimitri Arcanger, Karine Bedjidian, Jérémy Chabaud, Julie Dalmon, Anke Doberauer, Christophe Doucet, Julia Gat, Yifat Gat, Charline Gdalia, Nathalie Genot, Nathalie Grenier, Ludivine Gonthier, Kanaria, Marko Isidor, Lou Le Forban, Karl Mazlo, Agnès Melon, Donka Mishineva, Sandra Martagex, Franck Omer, Benoit Pingeot, Bernard Plasse, Paul Rebeyrolle, Damien Rouxel, Julien Serve, Alain Snyers.

Avec 16b éditions, A Plomb’, Atelier Vé, Chic d’Amour, Crocs, la FAM (Fédération Artistique de Marseille), Fuite, Hyph, Mastic, Panthera, Plage Avant, Yassemeqk.

En partenariat avec le Réseau Plein Sud.

—————————
Friche la Belle de Mai, 3ème étage, 41 Rue Jobin, 13003 Marseille

Entrée payante
Vernissage jeudi 23 juin de 17h à 23h
Exposition jusqu’au 14 août 2022
Ouverture du Mer. au Ven. de 14h à 19h et Sam. & Dim. de 13h à 19h
Pour plus d’informations : https://fraeme.art/archives/portfolio/murmuration

[ CABANE GEORGINA / MARSEILLE ]

Retrouvez le 10ème chapitre de la Saga Cabane Georgina Mexico, Emile Zola, Georgina et nous à Marseille. Un group show d’une cinquantaine d’artistes.

Jusqu’au 30 octobre 2022
Cabane Georgina
2, chemin du mauvais pas
13008 Marseille

[ GALERIE DU TABLEAU ]

Jeune Création et la Cabane Georgina répondent avec plaisir à l’invitation de Bernard Plasse d’animer tout l’été la Galerie du Tableau par une succession de trois duos d’artistes encourageant les rencontres de générations et de pratiques artistiques.
Sur deux des murs de la galerie alterneront des duos avec dans un premier temps Ludivine Gonthier et Ivan Messac, dans un second temps Karine Bedjidian et Paul Rebeyrolle et enfin un dernier duo avec Julia Gat et Emile Zola.

Premier duo Ludivine Gonthier / Ivan Messac
Du 27 juin au 16 juillet 2022
Galerie du tableau
37 Rue Sylvabelle
13006 Marseille

[ PROGRAMME DE PERFORMANCES / VITRY-SUR-SEINE ]

Depuis plusieurs année, la Galerie Municipale Jean Collet et Jeune Création s’associent pour penser un programme de performances.

À cette occasion, nous vous donnons rendez-vous le samedi 2 juillet 2022 de 10h à 19h au sein de la Galerie Jean Collet à Vitry-sur-Seine !

Principes d’incertitudes est un programme de performances, d’actions live, de corps, de présences, de matières en incandescence. Sa restitution publique s’articule comme un moment/espace d’échange et de partage tourné vers nos publics, avec un programme artistique et une invitation à un déjeuner partagé offert par la galerie.

Pour en savoir plus

Avec : Sandra Abouav, Inès Cherifi, Clément Courgeon, Rémy Héritier, Jean-François Krebs, Ophélie Demurger , Valentin Ranger, Damien Rouxel, Grace Seri.

Direction artistique : Daniel Purroy et Charles Robinson

—————————
Galerie Municipale Jean Collet, 59 Av. Guy Môquet, 94400 Vitry-Sur-Seine
Inscription gratuite ici : https://my.weezevent.com/journee-performance-prin-cipes-dincertitudes.
Inscription gratuite pour la performance de Jean-François Krebs ici.

[ NATURA ARTIS MAGISTRA #4 / LHOMME ]

La Richardière et Jeune Création vous donnent rendez-vous dans la Sarthe à Lhomme pour découvrir l’exposition/concert NATURA ARTIS MAGISTRA #4 le samedi 9 juillet 2022 de 10h à 20h.

« Comme un organisme vivant, NATURA ARTIS MAGISTRA se pose comme une collection de suggestions d’artistes qui s’enrichira, se précisera et s’approfondira au fur et à mesure des chapitres de son développement ici et ailleurs. Chaque artiste invente son intimité aux états liquides, solides et gazeux. Autant d’interactions qui déclinent des procédés, des vocabulaires et des écritures qui feront sens dans le cheminement existentiel d’une démarche… » – Jérémy Chabaud.

Pour en savoir plus

L’ensemble Ptyx en concert dès 18h

La proposition musicale s’articule autour de deux œuvres puissantes, incontournables de la liberté des années 1960-1970 : In C de Terry Riley (1964) pour ensemble variable et Et tournent les sons dans la garrigue – Réflexion sur l’écriture N°1 de Luc Ferrari pour bande et ensemble (1977). Des musiques à grande échelle qui s’auto-organisent à chaque performance ; chaque interprète improvise à partir des matériaux donnés par les compositeurs et de l’instant donné par ses complices de jeu.

Avec les œuvres de : Antide, Dimitri Arcanger, Jérémy Chabaud, Coline Dupont, Garance Dupont, Martin Faure, Etienne François, Sylvain Gaudenzi, Nathalie Genot, Nathalie Grenier, Donka Mishineva, Robin Salomé, Laure Tiberghien, Louise Vendel.

—————————

La Richardière, 72340, Lhomme

Vernissage le samedi 9 juillet de 10h à 20h
Entrée prix libre
Buvette sous les tilleuls

[ EXPOSITION PARTENAIRE ]

VOCI UMANE, une exposition partenaire à découvrir dès le 30 juin 2022 à partir de 18h au Village Reille.

« Entendre des voix, ce n’est rien si elles restent dans votre tête » Adam Levin, écrivain.
Dans ce lieu du Village Reille où il y a peu encore résidaient des religieuses, la proposition artistique Voci Umane présente un ensemble d’œuvres qui font écho à la voix humaine.
Voix intérieures, voix entendues, voix plurielles, voix collectives, voix dématérialisées et parfois même voix silencieuses, toutes incarnent l’expression d’une pensée et se mettent à l’écoute d’une présence.
—
Du 1er au 17 juillet au Village Reille / 11 imp. Reille 75014 Paris
—
Commissaires d’exposition : Marie Gayet & Pascal Mouisset

Avec les œuvres d’Olivier Bemer, Marine Billet, Judith Deschamps, Emma Dusong, Jérémy Faivre, Juliette Gelli, Lorraine Hellwig, Christine Herzer, Shayna Klee, Laurent Lacotte, Juliette Lemontey, Camille Llobet, Martin Monchicourt, Marion Moskowitz, Pascal Mouisset, Boryana Petkova, Paola Quilici, Scalarstation, Doriane Souilhol, Valentin Van Der Meulen et Mélanie Yvon, et les participations de Jawaher Aka et de Clarisse Dachy.

Exposition en accès libre, du mercredi au dimanche, de 14 à 19h

Pour en savoir plus

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Newsletter Ludwig Forum Aachen

Posted on 23 June 202223 June 2022

Ausgabe 23.06.2022

Keren Cytter, monkey 2, 2020, courtesy the artist

Please scroll down for English version

Liebe Freundinnen und Freunde,

wir laden Sie ganz herzlich ein, mit uns und in Anwesenheit der Künstlerin Keren Cytter am Freitag, den 24. Juni 2022, um 19 Uhr die Ausstellung Bad Words zu eröffnen. Am Eröffnungswochenende findet vom Samstag, den 25. und Sonntag, den 26. Juni 2022 Cold Summer statt, das im Rahmen von Cytters Organisation A.P.E. konzipiert wurde. Der Eintritt ist frei, wir danken dem Erbprinzenpaar zu Fürstenberg für das großzügige Biersponsoring am Eröffnungswochenende.

Das Programm finden Sie in diesem Newsletter.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Wir sehen uns im Ludwig Forum Aachen!

Eröffnung: Keren Cytter. Bad Words

Keren Cytter. Bad Words
25.06. – 25.09.2022
Ausstellungseröffnung: Freitag, 24.06.2022, 19:00 Uhr
Eintritt frei

Die Arbeit der in New York lebenden Künstlerin Keren Cytter umfasst Filme, Performances, Theaterstücke, Skulpturen, Zeichnungen und unterschiedliche Publikationsformate wie Romane, Zines, Lebensratgeber und Kinderbücher als auch interdisziplinäre Festivals. Die von Eva Birkenstock und Holger Otten kuratierte Einzelausstellung Bad Words im Ludwig Forum Aachen gibt erstmals einen umfangreichen Überblick ihrer vielfältigen Arbeitsweisen.

Mit großzügiger Unterstützung der Kunststiftung NRW, Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland, Jugend- und Kulturstiftung der Sparkasse Aachen

Für ihre Unterstützung danken wir auch Pilar Corrias, London; Galerie Nagel Draxler, Köln/Berlin/München, und Galerie Bernhard, Zürich.

Festival: Cold Summer

Samstag, 25.06.2022 und Sonntag, 26.06.2022

Im Rahmen der Ausstellung findet am Eröffnungswochenende vom Samstag 25. Juni, 18:00 Uhr, bis zum Sonntag 26. Juni, 18:00 Uhr das Festival Cold Summer in und um das Museum herum statt. Mit Lesungen, Tanz- und Musikperformances befreundeter Künstler*innen, Dichter*innen und Musiker*innen, wie Dan Bodan, DECHA, Cosima Grand mit Milena Keller, Adam Harrison, Karl Holmqvist, Marie-Caroline Hominal mit Joseph Ravens, Ari Benjamin Meyers mit Thomsen Merkel und Jan Terstegen, New Noveta x Vindicatrix, Mathilde Supe, u.a.

Cold Summer wurde von Keren Cytter als Teil von A.P.E. (Art Projects Era) konzipiert, eine Non-Profit-Organisation, welche die Künstlerin 2010 mitbegründet hat, um die Grenzen institutioneller Strukturen zu hinterfragen.

Samstag, 25.06.2022, 18:00 bis 22:00 Uhr

18:00 Ankunft und Bar

18:30 Mathilde Supe und Adam Harrison
Einführung

18:40–19:15 Marie-Caroline Hominal ONE
Performance mit Marie-Caroline Hominal und Joseph Ravens als Auktionator

19:30–19:50 Karl Holmqvist WERK AND NUMBERS
Lesung

20:00–21:00 Cosima Grand CTRL-V (LP)
Tanzperformance mit Milena Keller

21:15–21:45 Dan Bodan
Konzert

Sonntag 26.06.2022, 14:00 bis 18:00 Uhr

14:00 Ankunft und Bar

14:20 Mathilde Supe und Adam Harrison
Einführung

14:30–14:50 New Noveta x Vindicatrix Alukah in Aachen
Musikperformance

15:05–15:20 Mathilde Supe
Filmvorführung

15:55–16:55 DECHA
Konzert

17:15–18:00 Ari Benjamin Meyers Serious Immobilities (Module 4 / Instrumental Version)
Performance mit Thomsen Merkel und Jan Terstegen

Eintritt frei!

Dear friends,

we cordially invite you to join us for the opening of the exhibition Bad Words by Keren Cytter on Friday June 24, 2022, 7pm. Cold Summer, a festival curated by the artist as part of her non-profit organization A.P.E., will take place on the opening weekend Saturday, June 25 and Sunday, June 26, 2022. Admission is free! Thanks to the Hereditary Prince and Princess of Fürstenberg for their generous beer sponsorship during the opening weekend.

You will find the program in this newsletter. For further details please visit our website.

See you at the Ludwig Forum Aachen!

Keren Cytter, Bad Words, Ausstellungsansicht / exhbition view. Ludwig Forum Aachen, 2022. Photo Mareike Tocha

Opening: Keren Cytter. Bad Words

Keren Cytter. Bad Words
June, 25 to September 25, 2022
Exhibition Opening: Fri June, 24, 7pm
Free admission

The work of New York-based artist Keren Cytter includes films, performances, plays, sculptures, drawings, and numerous publication formats such as novels, zines, life coaching books, children’s books, as well as interdisciplinary festivals. Curated by Eva Birkenstock and Holger Otten, the solo exhibition Bad Words at the Ludwig Forum Aachen provides the first comprehensive overview of the artist’s diverse working methods.

With the generous support of Kunststiftung NRW, Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland, Jugend- und Kulturstiftung der Sparkasse Aachen

For their support we also thank Pilar Corrias, London; Galerie Nagel Draxler, Cologne/Berlin/Munich, and Galerie Bernhard, Zurich.

Festival: Cold Summer

Saturday, June, 25 and Sunday June, 26, 2022
As an extension of the exhibition, the festival Cold Summer introduces readings, dance, and music performances by befriended artists, poets, and musicians, such as Dan Bodan, DECHA, Cosima Grand with Milena Keller, Adam Harrison, Karl Holmqvist, Marie-Caroline Hominal with Joseph Ravens, Ari Benjamin Meyers with Thomsen Merkel and Jan Terstegen, New Noveta x Vindicatrix, Mathilde Supe, amongst others, in and around the museum from June 25, 6 pm to June 26, 6 pm.

The festival is conceived by Keren Cytter as part of the non-profit organization A.P.E. (Art Projects Era), which she co-founded in 2010 to challenge the limitations of culturally given structures.

Saturday, June, 25, from 6pm to 10pm

6pm Arrival and Bar

6.30pm Mathilde Supe and Adam Harrison
Introduction

6.40–7.15pm Marie-Caroline Hominal ONE

7.30–7.50pm Karl Holmqvist WERK AND NUMBERS
Reading

8–9pm Cosima Grand CTRL-V (LP)
Dance performance with Milena Keller

9.15–9.45pm Dan Bodan
Concert

Sunday, June, 26 from 2pm to 6pm

2pm Arrival and Bar

2.20pm Mathilde Supe and Adam Harrison
Introduction

2.30–2.50pm New Noveta x Vindicatrix Alukah in Aachen
Music performance

3.05–3.20pm Mathilde Supe
Screening

3.55–4.55pm DECHA
Concert

5.15–6pm Ari Benjamin Meyers Serious Immobilities (Module 4 / Instrumental Version)
Performance with Thomsen Merkel and Jan Terstegen

Free Admission

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𝙎𝙪𝙢𝙢𝙚𝙧 𝙎𝙝𝙤𝙬 – 𝙍𝙤𝙤𝙢•𝙨 – 𝘼𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙨 𝙋𝙪𝙗𝙡𝙞𝙘𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣𝙨

En ligne www.editionsdusalon.com

À Marseille sur rendez-vous : du 15 juin au 15 août 2022

SALON DU SALON, 21 avenue du Prado, Marseille 6e

Bel été !

LA FRÈRE DU SŒUR | LILIANE GIRAUDON

« Pour Félix González-Torres qui s’il était vivant déposerait | un bonbon au réglisse dans chacune de vos bouches » LILIANE GIRAUDON

BIBLIOTHÈQUE VERTE | STÉPHANE LE MERCIER

« Dans la tradition des livres d’artistes consacrés à la botanique / D’herman de vries à Paul-Armand Gette, entre l’objectivation du hasard du premier et le hasard subjectif du second / Cette collection complète de feuilles et de fleurs séchées / Extraits de la bibliothèque familiale / Géographie Botanique adaptée à la bibliothèque familiale / La prégnance d’une carte aux motifs simples, réguliers, symétriques se détachant sur un fond blanc / Non pas un territoire / Une carte / » STÉPHANE LE MERCIER

Livre d’artiste | 20 pages | Format 180 x 240 mm | Impression Risographique et Typographique | 120 exemplaires numérotés / numbered copies. Éditions Salon du Salon, 2015 – 25 €

RELEVES DE FLORE ET DE FAUNE D’UN PROMENEUR IMAGINAIRE | OLIVIER GRUBER

« Olivier Gruber invite par ses œuvres à faire prendre conscience que la nature n’est pas qu’un décor, un spectacle ou une ressource mais avant tout un milieu d’une infinie richesse auquel l’homme participe. Regarder ce qu’il est presque impossible de voir, c’est ce défi extrême qui nous est proposé. A nous aujourd’hui d’accompagner ce promeneur imaginaire dans ses pérégrinations et de se délecter de ses songes » PASCAL NEVEUX (Extrait)

VERTIGE PROFONDE | VAVA DUDU

« De petits monticules se dressent, invitants, esquissés de lignes fines à l’intérieur de plis abstraits. Des trous suintent lorsque des silhouettes de doigts s’y glissent. Des seins désincarnés dégoulinent, enveloppés dans de grandes mains. Quel genre de volume mou ce doigt répand-il en dessous et autour de lui avec son insistance sur l’axe vertical ? Est-ce important ? semblent dire les dessins de Dudu. Le désir n’a rien d’équilibré, et pourtant il est là, immobile, capturé sur des rectangles de papier, de sorte que l’on peut se concentrer sur les implications de cette seule bouche et de la main qui s’enroule autour de ce qu’elle suce » NATASHA-MARIE-LLORENS (Extrait)

Fanzine | Format 21 x 29,7 cm – 80 pages | 40 dessins | Éditions Salon du Salon | 19 €

“JE VOULAIS MEN ALLER MAIS JE N’AI PAS BOUGÉ” | MARC-ANTOINE SERRA

« Qui bouge ? Qui est assis ? C’est quoi un corps qui lit ? Se lave ? Mange ? La lumière, elle se dresse ou elle descend ? Qui tient la caméra ? Qui a parlé de beauté ? De lenteur ? Où va la flèche ? Où bat le coeur ? C’est quoi le coeur des livres ? Jaune poussin ou vert cerise ? Au bas de de l’escalier ou derrière la porte ? Quel jour et de quel été ? Les mouvements des garçons se sont arrêtés ? L’eau de couler ? Ce n’était pas la nuit ? Dehors partout dans la ville ? Un enfouissement de meurtres occultes ? Où ? Quand ? Comment ? Une forme de répétition ? Et le silence ? Vous en faites quoi du silence ? En voilà des histoires… » LILIANE GIRAUDON

Photographies et mise en page Marc-Antoine Serra | Texte « Un grand commencement mènera à tout » Jean-Jacques Viton | Texte de 4ème de couverture Liliane Giraudon | 14,8 x 210 cm | 17 €

* Titre repris d’un livre du poète Jean-Jacques Viton publié en 2008 aux éditions P.O.L

LILIANE GIRAUDON | LE MÉGOT DE JOCASTE

« C’est un couloir. On y croise Jocaste (épouse de son fils), la Sphinge (celle qui mange cru), la Chimère au corps de chienne… Médée enfin, son frère dépecé entre ses bras… Ce poème-fanzine a été composé à partir des restes d’un projet conçu au siècle dernier et retrouvé dans une boîte » LILIANE GIRAUDON

UNHOLYCOPY | VINCENT EPPLAY

« Sorti des profondeurs de l’éther, UNHOLYCOPY est un objet double qui a la velléité de révéler les images fantômes et de faire réentendre les voix et les sons prélevés dans les limbes du flux mass-médiatique. Ce livre-cassette est une proposition pour entrer dans une dimension de recomposition et de réactivation d’un ensemble de matériaux, où les images, les textes et les sons, jouent la partition d’une mutation par le jeu de la réappropriation, de la reprise et de la transformation d’un réel pas toujours identifié » VINCENT EPPLAY

Livre d’artiste + Audio tape – Illustrations photos et photogrammes | Vincent Epplay – Graphisme The Bells Angels (Julien Sirjacq & Simon Bernheim) | Auteurs des textes Philippe Baudoin, Vincent Epplay & Philippe Langlois | Compositions & mixages Vincent Epplay | Mastering cassette David Fenech | 300 exemplaires | Co-edition Riam / Viplayland and Co / Éditions Salon du Salon 2015

EVERYTHING LOOKS BETTER WITH LOVE | MICHAËL SELLAM

« Le protocole de réalisation de l’ensemble de pièces présenté au Salon du Salon est simple. Il y a une certaine forme de nonchalance, peu de gestes. Ces gestes questionnent directement la production d’une œuvre. Les étapes d’élaboration de ces pièces sont prédéfinies : visiter des musées, prendre des photographies, les ouvrir sur un ordinateur, copier, coller, ajuster, déplacer et enregistrer »

« Ces œuvres et ces attitudes incarnent la même mélancolie joyeuse et désœuvrée face au monde. Au-delà du sens qu’il est possible d’en extraire, ce processus éprouve la copie, la documentation et la capture. Comprendre, créer, citer, utiliser, déformer, détruire ; copier-coller ; agir, dériver aussi » MICHAËL SELLAM

HISTOIRE D’UN (VRAI) FAUX | PHILIPPE MUNDA

« Ce livre part de la rencontre d’une personne qui un jour a copié un livre d’Aragon Traité du style qui en 1979 n’était plus disponible dans le commerce. Gérard Berréby qui depuis est devenu directeur des éditions Allia, s’est dit à l’époque ce n’est pas juste, je vais le publier, c’est un libre formidable. Il en fait une copie quasi identique, sauf qu’en quatrième de couverture, il y ajoute : ” Ici gît Aragon Louis. On n’est pas sûr que ce soit lui ” une phrase de Louis Scutenaire » AUDE LAVIGNE

CATALOGUE 2022

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