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September im IKOB und Ausblick 🍂
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Expo Blue Marble, installation Somatic Communism, stage, cours… Découvrez notre riche rentrée
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Mijn fascinatie voor vissen
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VOID – Autumn’s Exhibitions
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BRUSSELS GALLERY WEEKEND : LAST DAY !
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Paul Kooiker – Solo Presentation at UNSEEN
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BRUSSELS GALLERY WEEKEND : DAY 3
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DAY 2 | BRUSSELS GALLERY WEEKEND
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Prix Pictet | The global award in photography and sustainability
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Rinko Kawauchi, Untitled, 2021, Series: Hanabi, 2001 THE WORLD’S LEADING PHOTOGRAPHY PRIZE, BRINGS FIRE TO FONDATION CAB SAINT-PAUL-DE-VENCE With – The Prix Pictet aims to harness the power of photography – all genres of photography – to draw global attention to issues of sustainability, especially those concerning the environment. Prix Pictet Fire, the ninth cycle of the Prix Pictet, presents work by 13 photographers from Austria, Belgium, Benin, Cambodia, Japan, Lebanon, Mexico, Nigeria, South Africa, Switzerland, USA who have been shortlisted for this year’s prize. The bodies of work shortlisted for Prix Pictet Fire draw their inspiration from both major global events and personal experiences. The photographic images span documentary, portraiture, landscape, collage and studies of light and process. The winner of Prix Pictet Fire is the American photographer Sally Mann who was presented with the award in December 2021 at London’s Victoria and Albert Museum for her series Blackwater (2008-2012). Blackwater (2008-2012) is a multifaceted exploration of the devastating wildfires that enveloped the Great Dismal Swamp in southeastern Virginia, where the first slave ships docked in America. In this work, Mann draws a parallel between the all-consuming wildfires she encountered there with racial conflict in America, explaining “The fires in the Great Dismal Swamp seemed to epitomize the great fire of racial strife in America – the Civil War, emancipation, the Civil Rights Movement, in which my family was involved, the racial unrest of the late 1960s and most recently the summer of 2020. Something about the deeply flawed American character seems to embrace the apocalyptic as solution.” Prix Pictet Fire features other established photographers including Rinko Kawauchi who photographed firework displays throughout Japan every summer from 1997-2001 and Christian Marclay whose series of photographic prints began as small-scale collages featuring fragments from comic books, movie stills and images found on the internet. They are joined by young and emerging names in photography, including David Uzochukwu, whose portraiture series In The Wake is set within an unknown landscape on fire, and Fabrice Monteiro, whose series The Prophecy addresses worldwide pollution through staged photographs of figures in costumes made of trash and natural materials. Sharing concern for these urgent issues, and having hosted the Prix Pictet several times in Brussels, Fondation CAB is delighted to present the latest theme at its space in St-Paul-de-Vence. Exhibition from 16 September to 31 October 2022 – Le Prix Pictet ambitionne de tirer avantage du pouvoir de la photographie – tous genres confondus – afin d’attirer l’attention du monde entier sur les questions liées au développement durable, et plus particulièrement à l’environnement. La neuvième édition du Prix Pictet, placée sous le thème «Fire», présente les travaux de 13 photographes venus d’Autriche, de Belgique, du Bénin, du Cambodge, du Japon, du Liban, du Mexique, du Nigeria, d’Afrique du Sud, de Suisse et des Etats-Unis, qui ont été finalistes pour le prix de cette année. Les œuvres présélectionnées pour le Prix Pictet Fire s’inspirent à la fois des grands événements mondiaux et des expériences personnelles. Les images photographiques couvrent le documentaire, le portrait, le paysage, le collage ainsi que l’étude de la lumière et du processus. La lauréate du Prix Pictet Fire est la photographe américaine Sally Mann, qui a reçu le prix en décembre 2021 au Victoria and Albert Museum de Londres pour sa série Blackwater (2008-2012). Blackwater (2008-2012) est une exploration multiforme des feux de forêt dévastateurs qui ont ravagé le Great Dismal Swamp dans le sud-est de la Virginie, où les premiers navires négriers ont accosté en Amérique. Dans cette œuvre, Mann établit un parallèle entre les incendies dévastateurs qu’elle a observés là-bas et les tensions raciales en Amérique. Selon elle: «Les incendies dans le Great Dismal Swamp semblaient incarner parfaitement l’embrasement du conflit racial en Amérique – la guerre civile, l’émancipation, le mouvement des droits civiques, auquel ma famille a participé, les troubles raciaux de la fin des années 1960 et, plus récemment, de l’été 2020. Quelque chose dans le caractère profondément imparfait des Etats-Unis semble adopter l’apocalyptique comme une solution.» Le Prix Pictet Fire met à l’honneur d’autres photographes reconnus, dont Rinko Kawauchi, qui a photographié des feux d’artifice partout au Japon chaque été de 1997 à 2001, et Christian Marclay, dont la série de tirages photographiques a commencé par des collages à petite échelle de fragments de bandes dessinées, d’arrêts sur image et d’images trouvées sur Internet. Ils sont rejoints par de jeunes noms émergents de la photographie, notamment David Uzochukwu, dont la série de portraits In The Wake s’inscrit dans un paysage inconnu en feu, et Fabrice Monteiro, dont la série The Prophecy aborde la pollution mondiale à travers des photographies qui mettent en scène des personnages en costumes faits de déchets et de matériaux naturels. Étant également préoccupée par ces sujets urgents et ayant accueilli plusieurs fois le Prix Pictet à Bruxelles, la Fondation CAB est enthousiaste de s’ouvrir à ce médium et ce sujet au sein de son espace à St-Paul-de-Vence. Exposition du 16 septembre au 31 octobre 2022 
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Uitnodiging: super feelings Episode 1: Jota Mombaça, ‘sinking could be’
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Friendly reminder: Opening New Exhibitions and Presentations | 10 September 2022, 20:00-24:00
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[nadine] upcoming September 2022
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BRUSSELS GALLERY WEEKEND STARTS TODAY !
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[NGHE NEWSLETTER] Ouverture + Concert ce samedi 10/09 à 17h + emission radio ce dimanche 11/09 à 17h
N g h E
Ouvert ce samedi 10 septembre de 14h à 20h
17h – CONCERT – Chansons d'une famille ukrainienne
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Ce dimanche 11/09 – Emission Radio Chansons Partout en direct de Nghe dès 17h
CHAUSSONS PARTOUT
Les chants du foyer, les chants des animaux, les chants du nid.
Les chants du foyer, les chants des animaux, les chants du nid.
Écoutable le 11/09 à partir de 17h ici :
Certains chants d'oiseaux et certains cris d'animaux sont un moyen de
définir les contours d'un chez soi.
Qu'on soit humain.e.s ou animaux, le chant fait foyer.
Qu'est-ce qu'on chante à la maison ?
Quels chants rassemblent nos proches, ou definissent le territoire de
notre maison ?
définir les contours d'un chez soi.
Qu'on soit humain.e.s ou animaux, le chant fait foyer.
Qu'est-ce qu'on chante à la maison ?
Quels chants rassemblent nos proches, ou definissent le territoire de
notre maison ?
Avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles – Un futur pour la culture
Nouveautés
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ERÖFFNUNG: Let your ( ) do the talking, eyes, knee, whatever
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LET YOUR ( ) DO THE TALKING,
OPENING WEEKEND 10. + 11.09.2022 |
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Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich am Wochenende des 10. und 11. September 2022 die Ausstellung Let your ( ) do the talking, eyes knee whatever zu eröffnen. Der konzeptuelle Rahmen der umfangreichen Gruppenausstellung fokussiert auf die Erfahrung unmittelbarer, sprachlicher Nähe; die Ausstellung versucht sprachliche Nähe-Distanz Verhältnisse zu reflektieren sowie ihre poetischen, politischen oder konkreten Effekte. Dabei geht es um die immersive Erfahrung von Sprache; es geht um das emotionale Erleben ihrer Sinnhaftigkeit oder ihres Unsinns und um den Versuch, Sprachlichkeit als ein empfindsames und vielfältiges Organ zu begreifen mit dem wir uns verständigen und einschreiben. In dieser Ausstellung geht es nicht um Entmaterialisierung, sondern um eine noch zentralere Komponente des Werkbegriffs. Die Ausstellung wird organisiert und kuratiert von Luisa Schlotterbeck (Künstlerische Leiterin, Neue Galerie Gladbeck), Monty Richthofen (Künstler) und Maurice Funken (Direktor, NAK Neuer Aachener Kunstverein). Teilnehmende Künstler_innen: Havin Al-Sindy / Arts of Working Class: Maria Inés Plaza Lazo & Jeronimo Voss / Sophie Calle / Kyrill Constantinides Tank / Richie Culver / Marcel Hiller / Thomas Hirschhorn / Artor Jesus Inkerö / Barbara Kapusta / Ndayé Kouagou / Inga Krüger / Mafia Tabak / Stefan Marx / James Mæssiah / Marianne Mispelaëre / Thomas Musehold / Boris Nieslony / PMS / Daniele Pusinanti / Johanna Reich / Monty Richthofen / Franca Scholz / Luki von der Gracht / Nicholas Warburg Programm: |
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Mit freundlicher Unterstützung durch:
Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE. NAK Neuer Aachener Kunstverein |
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Kristof Van Heeschvelde | Art on Paper 2022 | Bilal Bahir
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Sept 8, PICPUS, for an Exhibition, of Sorts
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Jasmin Werner I there in spirit I Brussels Gallery Weekend I 8. – 11. September 2022
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Q-O2 News :: September 2022
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Opening – Artist talk – Upcoming events
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Opening tonight I On the Lookout I Tuesday September 6th 2022
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BRUSSELS ON THE LOOKOUT Opening Tuesday September 6th from 4 until 9pm Irma Blank, Nadia Guerroui, Ann Veronica Janssens, LAb[au], Adrien Lucca, Dimitri Mallet, Luisa Mota, Morgane Tschiember, Pieter Vermeersch 
Morgane Tschiember, Swing, exhibition view, Fondation entreprise Pernod Ricard, Paris, 2012 Fondation CAB in Brussels presents an exhibition in which curator Grégory Lang considers the space of the foundation as a medium for new experiments by international and Brussels-based artists. ON THE LOOKOUT explores how variations of colour can stimulate human behaviour. This exhibition highlights the immersive and immaterial qualities of each artwork : while we investigate the space, we deepen our relationship with each of them. The dialogues and tensions created between the colourful installations and the architecture intensify our attention. With each moment being favorable to observe fleeting occurrences, an expanded time devoted to these encounters enhances our experiences. Thus, by discerning several states of the same work, we also sharpen our perceptive adjustments. _______ La Fondation CAB présente une exposition dans laquelle le commissaire Gregory Lang envisage l’espace de la fondation comme le support d’expérimentations nouvelles pour des artistes internationaux et de la scène bruxelloise. ON THE LOOKOUT (À l’affût) explore la stimulation des comportements humains à travers différentes variations de la couleur. Les œuvres en présence se distinguent par un caractère à la fois immersif et immatériel. Au gré de nos déplacements, nous entrons en relation avec elles. Les dialogues et les tensions ainsi créés entre les installations colorées et l’architecture intensifient notre attention. Le temps consacré à ces rencontres contribue à la qualité de nos expériences vécues, chaque moment étant favorable pour observer des micro-événements. Cet ensemble met en jeu notre capacité à discerner plusieurs états d’une même œuvre en situation et aiguise la finesse de nos ajustements perceptifs. ______ Fondation CAB presenteert een tentoonstelling waarin curator Gregory Lang de ruimte van de stichting omvormt tot een plaats voor nieuwe experimenten van internationale en in Brussel gevestigde kunstenaars. ON THE LOOKOUT verkent de stimulatie van menselijk gedrag door middel van verschillende kleurvariaties. De werken in deze tentoonstelling worden gekenmerkt door hun immersieve en immateriële karakter. Als we ons verplaatsen, gaan we een relatie met ze aan. De dialogen en spanningen die tussen de kleurrijke installaties en de architectuur ontstaan, versterken onze aandacht. De tijd die aan deze ontmoetingen wordt besteed, draagt bij tot de kwaliteit van onze ervaringen, waarbij elk moment gunstig is om microgebeurtenissen waar te nemen. Dit ensemble brengt ons in staat om verschillende toestanden van hetzelfde werk in een situatie te onderscheiden en scherpt de finesse aan van onze perceptieve aanpassingen. Exhibition till January 2023 Fondation CAB is part of the Brussels Gallery Weekend Program and will be open from Thursday 8 September to Sunday 11 September from 12 to 6pm 
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Cette semaine : LAGERKULTUR + La Floresta + Labo de recherche expérimental
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STARTING THIS THURSDAY and LAUNCH OF OUR NEW WEBSITE!
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save the date – vernissage
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