Anouk van Zwieten, All the best

Plan B. 2022
acrylic on canvas 183 x 170 cm

 

All the best
Anouk van Zwieten

 

opening galerieseizoen:
vrijdag 2 september 17.00 – 21.00 uur
zaterdag 3 september 11.00-18.00 uur

Graag nodigen we u uit voor de opening van de tentoonstelling All the best met recent werk van Anouk van Zwieten. Het is haar eerste solo-presentatie in de galerie.
In samenwerking met Amsterdam Art en Gallery Viewer wordt de kick off van het nieuwe galerieseizoen gevierd met openingen op vrijdagavond 2 september van 17 – 21 uur.
Wij verheugen ons op uw komst. 

Als ze op haar elektrische step aankomt bij haar atelier op een industrieterrein in Utrecht, vergeet ze soms de oplaad-stekker in te pluggen. Dat betekent minimaal een uur langer doorwerken aan het eind van de dag. Voor Anouk van Zwieten is dat geen straf, want schilderen is het liefste wat ze doet en niks is zo fijn als in de studio in een energieke flow te zitten.

Voor haar eerste solo-presentatie in de galerie heeft Van Zwieten onder de titel All the best een reeks werken gemaakt die qua thema en sfeer met elkaar samenhangen. De titel van de tentoonstelling is ook de titel van een van de schilderijen: op een manshoog doek staat bovenin een groot wit rechthoekig vlak. Dat vlak oogt als een scherm en lijkt een deel van het beeld te blokkeren. Eronder schemert een tekening van donkere rondlopende en, lager op het doek, horizontale banen die af en toe met elkaar vervloeien en op hun beurt juist een doorkijk bieden naar een groen en een paars vlak. In de linkerbovenhoek van het schilderij piept nog net een klein toefje lichtblauw tevoorschijn.  Onder in het beeld hangen grote, witte, traag omlaag vallende druppelvormen.

De aanleiding voor All the best lag in de persoonlijke sfeer, en haar gemoedsgesteldheid liet, zoals dat eigenlijk altijd gebeurt in haar werk, van het persoonlijke proces losgezongen sporen na in de verf. Tijdens het werken bereikt ze een punt dat het werk een onverwachte wending neemt en vanuit daar ontstaan dan juist de nieuwe ideeën. Van Zwieten begon aan All the best met een idee over kleurcombinaties. Eerst maakte ze een onderschildering in lichtblauwe textielverf. Daar kwam rood bij, en uiteindelijk kreeg ze al schilderend het paars en groen dat in de diepte van het doek verscholen ligt. Die twee kleuren gingen een rol spelen in de hele reeks, en ogen hier, in al hun zwaarte, bijna symbolisch.

Dat gebruik maken van min of meer toevallige elementen die ze al schilderend tegenkomt, is typerend voor de praktijk van Anouk van Zwieten. Haar werk is vaak een mengeling van realistische elementen die ze in haar omgeving ziet, en die zich al schilderend voegen naar een beeld.  De uitkomst is ook voor Van Zwieten zelf vaak een verrassing. Het werk Happy Tears is een vervolg op All the best. Alle werken in de tentoonstelling zijn in samenhang ontstaan, maar zonder vooropgezet plan. Voor Happy Tears maakte ze alleen een snelle schets op doek en werkte die uit tot een beeld van drie monumentale druppelvormen op een gekleurde ondergrond, een bruine druppel in het midden en een rode en een groene omgekeerde druppel links en rechts daarvan. De druppels zijn in korte nerveuze streken op het doek gezet. Die beweeglijke touch wordt door de krachtige vormen en kleuren van de druppels als het ware in bedwang gehouden. Het beeld op dit werk vormt een prachtig contrast met Phases, een doek met in de bovenste helft rijen schetsmatig geschilderde grijze ellipsen boven elkaar. De ellipsen liggen deels in een veld van zomers geel wat de suggestie van een landschap oproept. Een raster van grillige rode lijnen leidt de blik,  alsof het tussen het beeld en de beschouwer staat, en daardoor ontstaat een interessant gevoel van binnen en buiten. Waar Happy Tears korte, drukke toetsen heeft is dit werk in weidse, bijna schrale, transparante verfstreken geschilderd. Van Zwieten houdt ervan om dit soort contrasten in sfeer naast elkaar te zien.

De vloer in het atelier van Van Zwieten ligt bezaaid met kleurige verfspatten. Schilderen is voor haar een ‘prettig’ gevecht: “Schilderen is eigenlijk het creëren van problemen die je  vervolgens weer moet oplossen”, zoals ze het zelf formuleert. Haar werk gaat over schilderkunst en ze is doordrongen van de geschiedenis van het medium en de eindeloze mogelijkheden die het biedt. Ze houdt van schilders die zichzelf bevrijden, die geen rem hebben en die werk maken waarin alles kan en mag. Niks staat vast, het schilderij bepaalt en Anouk van Zwieten geeft met haar associatieve en experimentele werkwijze ruim baan aan die vrijheid.

Anouk van Zwieten (1991, Amsterdam, NL) woont en werkt in Utrecht (NL). In 2017 studeerde ze af aan de Hogeschool van de Kunsten in Utrecht. Ze werd genomineerd voor verschillende prijzen en stipendia zoals de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst, in 2017, the Buning Brongers Prijs en het K.F Hein Stipendium in 2020. Haar werk was te zien in tentoonstellingen in o.a. W139, Amsterdam (2022, NL); Omstand, space for contemporary art, Arnhem (2022, NL); Prospects and Concepts, Van Nelle fabriek, Rotterdam, (2021, NL); PADA studio’s, Barreiro (2021, PT); Centraal Museum, Utrecht (2020, NL); Unfair Temporary Museum, Zuiveringshal, Amsterdam (2020, NL); Whitehouse Gallery, Lovenjoel (2019, BE); de Pastoe Fabriek, Utrecht (2017, NL); Kunstruimte De Nederlandsche Bank, Amsterdam (2017, NL); Paleis op de Dam, Amsterdam (2017, NL); WATCHAMACALLIT, Utrecht (2017, NL), en in diverse groepstentoonstellingen bij tegenboschvanvreden. Het werk van Anouk van Zwieten maakt deel uit van particuliere collecties en bedrijfscollecties.

De opening van het galerieseizoen wordt georganiseerd door Amsterdam Art in samenwerking met Gallery Viewer

tegenboschvanvreden

     contact
bloemgracht 57
1016 ke amsterdam
the netherlands

+31 [0]20 320 67 68
www.tegenboschvanvreden.com

     opening hours
wednesday – saturday, 1 pm – 6 pm

     social media
facebook
instagram

Copyright © 2022 tegenboschvanvreden, All rights reserved.

Visit our homepageUnsubscribe

Quintessence, five year anniversary | Opens Friday September 2, 5-9 pm

Quintessence, five year anniversary | Opens Friday September 2, 5-9 pm

 
ALBADA JELGERSMA GALLERY
 

 
You are invited to the opening of
 
Quintessence
five year anniversary 
 
Friday September 2, 5-9 pm
Albada Jelgersma Gallery is happy to invite you to the opening of Quintessence, our anniversary group exhibition on Friday September 2, 5-9 pm. The exhibition runs through October 1.
The word quintessence is defined as ‘the essence of a thing in its purest most concentrated form’. A fitting name for our anniversary exhibition, that features carefully selected paintings and photographs by the gallery’s artists.

On view will be work by Mathieu Cherkit, Bettie van Haaster, Arjan van Helmond, Rens Horn, Rob Johannesma, Jule Korneffel, Jelle Korevaar, Erin O'Keefe, misha de ridder, Marjolein Rothman and Marenne Welten. 

Five years ago, on September 2 2017, Albada Jelgersma Gallery opened its very first exhibition. Ever since that first day our goal has been to bring groundbreaking contemporary art to a wider audience and to contribute to the conversation that makes art vital.
Eventful, rewarding and memorable years followed. Five years of wonderful collaborations with a growing number of artists. Of great exhibitions, that caught the eye of both art lovers and art critics. Of stimulating lectures, where artists, scientists and journalists got together and discussed the meaning and value of art with the audience.
After 27 exhibitions, 12 gallery talks, 8 art fairs and one pandemic, it’s time to celebrate!
 
 

 
ALBADA JELGERSMA GALLERY
Lijnbaansgracht 318
1017 WZ Amsterdam
The Netherlands
 
Open: Thursday through Saturday 1-5 pm and by appointment.
 

 
© 2022 ALBADA JELGERSMA

 

Cas-co NEWS: september 2022

 Foto: Michiel De Cleene

ACTIVITEITEN

1-11.9

N+1, Laurène Buchheit – under the moon we eat trash

Laurène Buchheit’s residentie bij Cas-co loopt ten einde. Hun onderzoek van de laatste maanden mondt uit in een solo presentatie. Wees erbij voor de opening op 1 september met een artist talk in het kader van Let’s Talk Leuven.

PRAKTISCH
Openingsuren:
   Opening: 01.09, 19u00 – 22u00
   Artist Talk: 01.09, 19u00
   Performance: 01.09, 20u30
   Presentatie: 01— 11.09, vrij (18u00 — 21u00), zat & zon (14u00—18u00)
Adres: Cas-co, Vaartstraat 94 

MEER INFO
EVENEMENT

16-20.9

maakleerplek
DE HOOP, a nomadic garden – Misoogst

DE HOOP, een noma­di­sche tuin is het pro­ject van vier kun­ste­naars die deze zomer vanuit maakleerplek onderzochten hoe ze van een hoop­je zaad, zand, water en zon, een hoop frie­ten mét may­o­nai­se kun­nen maken. Misoogst is een interactieve samenkomst en tegelijkertijd een éérste eindpunt. 
Op vrijdag 16 september is er een dagprogramma van initiatieven en kunstenaars die werken rond groenstructuren, ecologie en (stads)landbouw. Op de grens van kunst en agricultuur presenteren ze hun praktijken en geven een inzage in hun relatie tot alle niet menselijk entiteiten die ons omringen. 
Van 16 tot 20 sep­tem­ber pre­sen­te­ert DE HOOP ook de laat­ste fase van de noma­di­sche tuin, waar­bij alle gekweek­te ingre­di­ën­ten van frie­ten met mayonaise samen wor­den gebracht in een inter­ac­tie­ve ten­toon­stel­ling om geschild, geperst en gedroogd te worden. 

PRAKTISCH
Openingsuren:
  Discursief Programma: 16.09, vanaf 14u00 
  Interactieve Tentoonstelling: 16.09-20.09, 14u00 – 18u00
Adres: Cas-co, Vaartstraat 94, 3000 Leuven

i.s.m. Werktank

MEER INFO

21.09

Off the, Grid
Lunch Talk & Studio Visit: 019

Dit najaar installeert Cas-co, samen met kunstenaarscollectief 019, een vlaggenmast op het publieke speelplein van Brede School STROOM. Vanaf deze winter wappert er een eerste vlag! Tijdens deze lunch talk komen jullie te weten hoe 019 werkt, wat vexillologie is, en hoe het eerste programma met kunstenaars-vlaggen samengesteld zal worden.

PRAKTISCH
Lunch Talk: 21.09, 12u30-13u30
Adres: Cas-co, Vaartstraat 94


NA KIM, (c) Michiel De Cleene

24.09

maakleerplek
Arachnea – Justine Grillet & Mathias MU

onderdeel van ‘Lucifer – Ijzerenberg Triënnale’

Voor de zevende editie van de beeldtriënnale IJzerenberg, nodigde curator Petrus Paklons i.s.m. kunstenaar Ellen Pil negen kunstenaars uit voor het project ‘LUCIFER‘. Twee van die kunstenaars, Justine Grillet en Mathias MU, presenteren Arachnea, een werk in twee delen: drie sculpturen in de tuin van Ijzerenberg en een audiovisuele installatie in de silo’s in maakleerplek. Deze installatie is te zien op 24 september, tijdens de Equinox.

PRAKTISCH
Openingsuren:

  Triënnale: 10-25.09, zat & zon, 11u00-20u00
  Equinox: 24.09, 21u00 – 23u00
Adres:
  Triënnale: Brusselsesteenweg 129, 3020 Herent
  Equinox: maakleerplek, Stapelhuisstraat 13-15, 3000 Leuven

MEER INFO

NIEUWS

02.9

One Year Anniversary of Pepper’s Ghost & Mennowski

Het afgelopen jaar had Pepper’s Ghost & Mennovski het genoegen om vijf verschillende solopresentaties te organiseren, deel te nemen aan het OFF-programma van Art Brussels en de resultaten van het kinderatelier van Bouillon de Cultures te tonen. PG&M nodigt u graag uit voor het jubileum evenement, een tentoonstelling die het werk presenteert van alle kunstenaars die deelnamen aan het programma van het afgelopen jaar:

Jack Burton, Chantal van Rijt (voormalig M-resident bij Cas-co), Bouillon de Cultures, Barry Ahmad Talib, Tom Hallet (voormalig M-resident bij Cas-co) en Siemen Van Gaubergen (huidig resident bij Cas-co).

PRAKTISCH
Openingsuren: 02.09 – 7-10pm
Adres: Rue Josaphat 76, Schaerbeek

MEER INFO

2

10.9

Opening Villa S 

Villa S (her)opent met werk van Jef Stuyven en Cas-co resi­dent Lore Stessel. Het pro­gram­ma van Villa S wordt geor­ga­ni­seerd door kunstenaar Bram Kerkhofs en Lore Baeyens. U bent van har­te wel­kom voor dit eer­ste publie­ke moment.

PRAKTISCH
Openingsuren: 10.09, 14u00 — 17u00
Adres: Villa S, Sint-Geertruibos 16, 3320 Holsbeek

MEER INFO

RESIDENTIES

M: Niels Poiz (01.09 – 31.01.23)
M biedt Niels Poiz gedurende vier maanden een residentieplek in Cas-co. Poiz praktijk draait rond taal, vertelling en communicatie. In zijn werk raakt Poiz aan de huidige sociaal-politieke, culturele, identiteits- en genderkwesties. Meer info.

N+1: Cédric Urbanski (12.09-08.12)

maakleerplek: Wouter Elsen & Ward Collin (01.09 – 31.12)
Wouter en Ward doen onderzoek naar fotografische processen uit de 19e eeuw, m.b. het pre-industriële fotografie en pre-rolfilm tijdperk. Ze koppelen dit onderzoek aan het actief beoefenen en experimenteren met deze fotografische technieken. In maakleerplek willen Ward en Wouter kijken hoe ze hun onderzoekspraktijk verder kunnen uitbouwen en ontsluiten, opdat kunstenaars, kunsthistorici en studenten hier actief gebruik van kunnen maken.

30CC: Baby (i.k.v. Eigen Kweek, 05-15.09), Gedachtegang! (19.09-02.10)

Cas-co

Ateliers, residenties & omkadering voor
kunstenaars

Vaartstraat 94
3000 Leuven

REMOVED FOOTER

LAGERKULTUR + Hans Beckers pour Sound Without Music

Voir cet e-mail dans votre navigateur

Sound Without Music – prélude 

En amont du vernissage de l’exposition le 30 septembre, les organisateur·rice·s de Sound Without Music lancent pour la rentrée une série d’interventions musicales qui annoncent la couleur, et qui font partie intégrante du programme cadre, qui comprend DJ sets, projections, concerts et performances.

Jeudi 08.09.2022, 19 h 00

SESSION

by LAGERKULTUR

DJ’s : 
His Fable, Sensu (Part I)

Le collectif LAGERKULTUR, basé au Luxembourg, a pour mission de créer des espaces propices à la performance et à l’expérimentation en interconnectant la musique électronique et les arts visuels.

Pour Sound Without Music, il a donné carte blanche à des amis et collaborateurs le temps d’une SESSION en deux parties.

DJs :
His Fable
Sensu 

Entrée gratuite

Photo : vue de l’installation Molumo Magisca. © Hans Beckers

Vendredi 09.09.2022, 19 h 00
Samedi 10.09.2022, 11 h 30

La Floresta

Hans Beckers

Dans La Floresta, l’accent est mis sur l’expérience concentrée de l’écoute, sujet de recherche cher à Hans Beckers. L’installation sonore incarne l’interprétation sensorielle de la nature. La musique devient vecteur capable de transformer notre sens du temps et de l’espace.

Né à Anvers en 1986, Hans Beckers est aussi plasticien, réalisant des dessins, des gravures et des partitions pour le théâtre et le cinéma. Dans ses performances et installations, il tente de trouver un équilibre entre musique, art sonore et arts visuels, s’appuyant aussi bien sur ses compositions écrites que sur son sens de l’improvisation.

« Mon objectif, avec La Floresta, est d’amener le public dans un état d’écoute profonde, dans un état de transe, et de lui permettre d’expérimenter le son dans ses différenciations et intensités inouïes. L’une des principales raisons pour lesquelles la musique est née et persiste est de rassembler les gens. » – Hans Beckers 

Entrée gratuite

À écouter
La playlist Sound Without Music sur notre page Soundcloud

Programme cadre
Le programme cadre de l’exposition sur www.casino-luxembourg.lu

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2022 Casino Luxembourg – All rights reserved

Montez Press August News

Montez Press News
August 2022

→ Bod Mellor x Kunstverein Harburger Bahnhof
→ Interjection-008-08_Alice Theobald.pdf
→ MPR x Out & About CIQ Sheffield: Sustainability  
→ MPR Summer Schedule: Broadcasting Live from Seoul

Image credit: Bod Mellor, Booooo, 2022

Bod Mellor x Kunstverein Harburger Bahnhof

We’re excited to announce that Backstage Boo, a newly commissioned site-specific mural by artist Bod Mellor, is launching on the 2nd of September, and will run until 6th July 2023 at Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg. At 8pm Mellor will read from their novel, Sirens, published by Montez Press, for the second launch of the publication.

Bod Mellor (b.1970) is an artist based in London, who has been exhibiting internationally since the 1990s. Solo exhibitions and special projects include Sixty Years at Tate Britain; London, Vile Affections at Studio Voltaire; London, The Migros Museum; Zurich, Sirens at Team Gallery; New York, Madame X and The Party Tricks at Victoria Miro; London, Michael Jackson On The Wall at The National Portrait Gallery; London (touring), What Happened to Helen? Focal Point Gallery; Southend and Malerei, Böse at Kunstverein; Hamburg.

Learn more at the link below:

→ Backstage boo by Bod Mellor at the Kunstverein Harburger Bahnhof

August Interjection: IL Y AURA (THERE WILL BE); THE LINES. by Alice Theobald

Alice Theobald was born in Leicester, UK in 1985. She lives and works in Birmingham, UK. Theobald works across a wide range of media including live performance, video, installation, sound, text and sculpture and composes music and soundtracks for her works. Her work fluctuates between script and improvisation and highlights the unstable relationship between art, communication and representation. She is also co-founder of the music/artist-collective Ravioli Me Away with Sian Dorrer and Rosie Ridgway. In 2019 they created the alt-opera “The View from Behind the Futuristic Rose Trellis” which toured the UK to Wysing Arts Centre, Cambridge; BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead; The Box Plymouth and Block Universe at The Albany, Deptford. Recent solo exhibitions include: IL Y AURA (There will be), South London Gallery, London UK, 2022 and Gaudel de Stampa, Paris FR, 2022; We May Believe Or We May Never Know, The White House, CREATE, Dagenham UK, 2018; Weddings And Babies, Pilar Corrias, London UK, 2017; The Next Step, Two Queens, Leicester UK, 2016; It’s Not Who You Are, it’s How You Are with Atomik Architecture, BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead UK, 2015. 

Read Alice’s Interjection at the link below:

→ Interjection-008-08_Alice Theobald.pdf

 

Image credit: Montez Press in the studio by Joe Horner

MPR x Summer in CIQ Square, Sheffield 

Tune in to MPR on 3rd & 4th September for the final Summer Weekender, themed around sustainability and broadcast live from Sheffield’s Cultural Industries Quarter. Follow the link below to learn more about the CIQ and hear the sounds of Sheffield, UK. 

→ Out & About, CIQ Sheffield Weekender  

 

MPR Summer Schedule: Broadcasting Live from Seoul

Montez Press Radio is thrilled to end the summer with live broadcasts from South Korea.

Friday the 26th of August (6am NYC / 7pm Seoul) with Fuckery Poetry Reading Group. Performances, readings, music, and costumes from a number of artists as a David and Goliath response to Frieze and other mass market Korean cultural exports. Organized by Sinae Yoo with Jinsik Moon and Kyeong Ryeom Kim. Featuring: Chaeri Kim, Jinsik Moon, Kyeong Ryeom Kim, Neverfeltcool, Misha, Pierrot of Banpo, Sansooyou, Song chae yeon, and Sungsil Ryu.

Sunday the 28th (6am NYC / 7pm Seoul) at CAVA Life offices. “Bid the Kid” performative auction and subsequent party organized by WHITE NOISE. Featuring 박론디 Rondi Park, 김대운 Dan Kim, 이연석 Yonsok Yi, 서제만 Jaeman Seo, 유신애 Sinae Yoo, 아기 남 Aggie Nam, 정영호 Youngho Jeong. 

Monday the 29th (2-6am NYC / 3-7pm Seoul) live from MiDoPa Coffee House. Three hours of “The Great Beauty” hosted by Andrew Russeth with Maria Cho, Joon Yub Lee, Rondi Park, Jin Meyerson, Moon Kyungwon, Jeon Joonho, and special guests. Tune in to hear art experts select their favorite place, or favorite artwork, in Korea. This will be followed by a one hour segment with Anton Hur, writer and translator of Korean literature.

Wednesday the 31st (6-10am NYC / 7-11pm Seoul) DJ sets live from Seoul Community Radio with Noi, DJ Hotpot/Osmanthus, Arexibo, SeaSee/8echno.

Friday 2nd September (7-10am NYC / 8-11pm Seoul) live from Dotolim for concert series_149 with Fritz Weich, Choi Joonyong, and Szalwia.

Saturday 3rd September (7am-1pm NYC / 8pm-midnight Seoul) live from Seendosi, curated with Psychic Liberation and Daham Park. Featuring sets from Daham Park, Joyul, guixine, Choi Taehyun, Yeong-Die, Jiyoung Wi and Nick Klein. 

Wednesday 7th September (11pm-5am NYC / 12pm-6pm Seoul) with contributions from Logan Lockner, CHS, Da, Starch House, Rope Editions with Joo Yuntakk, Pulsecom, and Vomit & Tear.
 

Keep an eye on the program for additional segments, updates to the schedule, and miscellaneous surprises.

Listen at radio.montezpress.com
→ Schedule
→ Sign up as a Supporter and unlock the archive
Donate

 

With love,

MPR & Montez Press   

www.montezpress.com    Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list

IKOB-Mitgliederreise zur documenta 15 nach Kassel 🌍

View this email in your browser

FR / EN / NL

 

16.09 – 18.09.2022
MITGLIEDERREISE 
documenta 15 in Kassel 

Wir haben noch ein paar Plätze frei für unsere dreitägige Mitgliederreise nach Kassel, wo wir die documenta 15 besuchen werden. Wenn Sie noch kein Mitglied im IKOB sind und an der Reise teilnehmen möchten, können Sie sich sofort anmelden und dabei sein!

Melden Sie sich bis zum 31. August unter  Mehr Informationen und Programm hier

01.09 – 04.09.2022
MEAKUSMA FESTIVAL 2022 im IKOB
Frédéric Le Junter, Eric Thielemans, Emilio Gordoa, Aymeric De Tapol, Maika Garnica & Aiko Devriendt

Wie in den vergangenen Jahren freut sich das IKOB, einer der Austragungsorte des Festivals zu sein und präsentiert eine Reihe von Konzerten im Museum. Das Programm im IKOB ist kostenlos zugänglich. 

Mehr Informationen und das Programm hier.

14.09.2022, 19:00

SPIELEABEND
L’Art & Ma Carrière von Olivia Hernaïz

In Verbindung mit dem IKOB – Feministischen Kunstpreis 2022 veranstaltet das IKOB einen Spieleabend zum Thema Frauen in der Kunstwelt. Mit dem Spiel « L’Art & Ma Carrière » (“Kunst & Meine Karriere”) der Künstlerin Olivia Hernaïz schlüpfen wir in die Rolle verschiedener Akteurinnen um die Herausforderungen der Kulturindustrie für Frauen besser zu verstehen. Die Ausstellung ist während des Spieleabends zugänglich und kann besichtigt werden.

Mehr Informationen hier.

IKOB recommends

26.08 – 27.08.2022
CORRECTIONVILLE im Kloster Hoogcruts
by Dear Hunter

CORRECTIONVILLE findet in einem spielerischen, experimentellen und informellen Rahmen statt. Bei gutem Kaffee und lokalen Köstlichkeiten lernen Künstler, Nachbarn, Soziologen, Architekten und Enthusiasten die Arbeit und die Welt der anderen kennen. Lokale Kartenmacher, Experten und Künstler können sich auch als Bewohner von CORRECTIONVILLE bewerben und ihr Wissen und ihre Fähigkeiten mit den Besuchern teilen. 

Wie im letzten Jahr wird das Programm aus Expeditionen, Experimenten, Vorträgen, Filmvorführungen, einem Kartenmarkt und einer Ausstellung bestehen. 

Mehr Informationen hier.

Finissage am Sonntag 25.09.2022, 13 – 18 Uhr
IKOB  FEMINISTISCHER KUNSTPREIS 2022

Alle sind herzlich eingeladen zur Finissage, bestehend aus einer Führung durch die Ausstellung und der Performance OCEAN von Daniela Bershan. 

Die Veranstaltung ist kostenlos und keine Anmeldung ist notwendig.
Mehr Informationen hier.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Copyright © 2022 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

HAPPENING SOON ! Brussels Gallery Weekend 2022

HAPPENING SOON ! 

It’s almost there… The 15th anniversary of the Brussels Gallery Weekend is only a few weeks away and we can’t wait to welcome you to this very special edition! This year, the heart of the Gallery Weekend will be found in the very centre of Brussels at L’Imprimerie (the former printing plant of the Belgian National Bank). This emblematic space will host various talks, projects and performances as well as the exhibition “Generation Brussels” and the project “Sculpture Factory”. 

This edition also marks the record number of participants, with 47 galleries and 12 Off Program places scattered throughout the city.  Be sure to check out all the activities planned for this edition so you don’t miss anything. In order to receive the information in due time, do not forget to follow us on our social networks and watch out for our newsletter. Daily newsletters will inform you of the must-see shows and events. Stay tuned!
 

PARTICIPATING GALLERIES

Almine Rech, Arcade, Archiraar Gallery, Ballon Rouge, Baronian, Belgian Gallery Brussels, Bernier/Eliades, Clearing, Damien & The Love Guru, Dauwens & Beernaert Gallery, dépendance, didier Claes, Galeria Jaqueline Martins, Galerie de la Béraudière, Galerie Dys, Galerie Felix Frachon, Galerie Greta Meert, Galerie La Forest Divonne, Galerie Nathalie Obadia, Gladstone, Harlan Levey Projects, Hopstreet Gallery, Irène Laub Gallery, Jan Mot, La Maison De Rendez-Vous, La Patinoire Royale | Galerie Valérie Bach, La peau de l’ours, Maniera, Marra\Nosco, Maruani Mercier, Meessen De Clercq, Mendes Wood DM, Michel Rein, Mulier Mulier, Montoro12 Gallery, Nino Mier, Nosbaum Reding, Pierre Marie Giraud, rodolphe janssen, Rossicontemporary, Schönfeld Gallery, Sorry We’re Closed, Spazio Nobile, Stems Gallery, Templon, Waldburger Wouters, Xavier Hufkens. 

OFF PROGRAM

Ada Ventura, La Centrale, Fondation CAB, Cloud Seven, Globe Aroma, JAP, La Loge, LaVallée, Musée Juif de Belgique, SB34 Clovis + Société, WIELS, 10N.

Taking place at 
L’IMPRIMERIE

Sculpture Factory 

with the support of Art Brussels

For its 15th anniversary, Brussels Gallery Weekend gives carte blanche to a selection of galleries who bring large format works.

Participating artists : Maria Zahle (Arcade), Xavier Mary (Baronian), Christiane Blattmann (Damien & The Love Guru), KRJST Studio (Galerie DYS), Haseeb Ahmed (Harlan Levey Projects), Tatiana Wolska (Irène Laub), Ana Mazzei (Jaqueline Martins), Enrique Ramirez (Michel Rein), Rafa  Macarrón (Nino Mier), Christoph Meier (Nosbaum Reding), Thomas Renwart (Schönfeld Gallery), JEANNE VICERIAL (Templon), Jean Katambayi Mukendi (Waldburger Wouters)

Generation Brussels 

Generation Brussels brings together a range of artists living and working in Brussels, whether they’re art school students, recent graduates, up and coming artists, or those with a bit more experience. The show is curated by Maud Salembier.

Participating artists : Anaïs Chabeur, Silja Hubert, Charlotte Lavandier, Veerle Melis, Maya de Mondragon, Collectif Muesli, Shen Özdemir, Jacques di Piazza, Diwana Schrauwen, Marion Séhier, Spa for spirits, Mary Szydlowska 

Bars

Gather around a drink, discuss about your favorite Generation Brussels artist or just chill and relax while enjoying delicious products at our Duvel and Vedett bar and our Lillet and Ceder’s bars.

PINSL

PINSL is the leading fine art NFT platform partnered with the BGW to create NFTs from participating galleries. They will have a presence at L’Imprimerie and are there to answer all your Fine Art NFT questions and show you how to collect them.

PROGRAM

Thursday September 8th

Vernissage in the galleries and at L’Imprimerie

11am – 9pm

Friday September 9th

Public Opening
Guided tours in the galleries

11am – 7pm

11am-2pm-4pm

Saturday September 10th

Public Opening
Guided tours in the galleries
Workshop by PINSL @L’Imprimerie
Kids workshop @L’Imprimerie
Talk by PINSL with TR Ericsson 

11am – 7pm

11am – 2pm – 4pm
11am
2pm-4pm
3pm

Sunday September 11th

Public Opening
Guided tours in the galleries
Kids workshop @L’Imprimerie
Talk by B.A.I  @L’Imprimerie
Prix CWBP & Kommet @L’Imprimerie

11am – 6pm

11am – 2pm – 4pm
2pm-4pm
3pm
5pm

GUIDED TOURS
Our guided tours have been specially designed to immerse you in the heart of contemporary art galleries in Brussels. Our guides are eager to help you discover the different galleries and artists on display! Book your tour on the Brussels Gallery Weekend website as soon as possible. 
 

HEETCH

Get around with peace of mind thanks to professional drivers. Heetch committed to fairer mobility. Travel from gallery to gallery with the Heetch app and get 50% off with promo code BGW2022* ! *This code is valid on a trip made with a card or cash up to a maximum discount of 7€. Enter it now and use it between September 7 and September 18, 23:59pm

STAY IN BRUSSELS
Thanks to our dear partner hotels, enjoy your Brussels Gallery Weekend experience and spend the night . This year, we are partnering up with Hotel Amigo, Radisson Collection Grand Place, Nhow and JAM. Each and everyone of them offering special rates and conditions! Find the details on our website. 

And while you’re there… be sure to experience Eneko Basque restaurant. A friendly and informal approach to the cuisine of the starred chef Eneko Atxa designed for sharing and for the pleasure of all senses. Reservation strongly recommended!

MAP
To find back all these information and much more, download our 2022 map. You will find our program, the city map with location of all participating institutions, all the information about our events and many other useful information!

CONTACT
 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Saturday 27 Aug, 5pm-7pm ABA Salon #83 by Lieven Lahaye!

ABA

 

Air Berlin Alexanderplatz

invites you to

 

 

Image: ‘Can’t Do Hard Sun Whim’, 2022
Sun-bleached construction paper (framed) by Lieven Lahaye

 

 

 Salon #83
Hard Sun / Impressed

by Lieven Lahaye
Saturday, 27 August 2022, 5pm – 8pm
with a talk 5.30pm

Friedrichstraße 23, 10969 Berlin, Germany

“When photographs are developed the originally white printing paper becomes impressed with the effects of light upon it. The smooth, pure undefiled surface of such paper thus bears the indicia of light upon it. When blue jeans are worn, the originally dark blue denim cloth becomes impressed with the effects of wear upon it.” (‘Everybody Wants Exposure’ / Duncan Smith)

To conclude his residency at Air Berlin Alexanderplatz, Lieven Lahaye will present recent publications, writings and prints focussing on near invisibility, the word ‘nast’ and exposure to sun, heat and wear.

Lieven Lahaye (1985, Belgium) is an artist interested in the value of ephemeral information and amateur practices. He produces printed matter, objects and performances with the aim of cataloging, reactivating, highlighting and sharing information. Since 2016, he’s written and published ‘Catalog’, a serial publication about cataloging, designed by Ott Metusala. His writing has recently been published in “Dear Friend” (EKA, 2022), “Experimental Jetset: Superstructure” (Roma Publications, 2021), “Meeting Grounds” (Onomatopee, 2019), Real-Time Realist #2 (JLTF-Press, 2019). He’s currently an artist-in-residence at Air Berlin Alexanderplatz.
cataloging.xyz

 

  more  

 

 

 

 

——————————————————————————

 

 

AIR Berlin Residency: 

artist-in-residence:
Dorothy Wong Ka Chung, Benjamin Ryser from March 2022 – August 2022 -Hong Kong and Switzerland
Lieven Lahaye from May 2022 – August, 2022 Belgium

 

curators-in-residence:

Anna Chistoserdova & Valentina Kiselyova
from Mart 2022 – February 2023 Belarus

Upcoming:
Salons on Sustainability
in collaboration with the Swiss Embassy: Sustainable Photography | World Building | Science Fiction & Sustainability | Mending Practices

 

 

ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin / https://airberlinalexanderplatz.de/
Team: Susanne, Marjolein, Tatiana, Aleksander, Stefanie

 

 

 

 
 
 
 
 

 

 

 

 

REMOVED FOOTER

What the flag?! & exhibition there. there

 

GREYLIGHT
PROJECTS

platform for arts & culture


Hey, hai, hoi,

 

OPENING SOON:

What the flag?!


image: close up 1 - close up 2, 2021, Kristina Benjock

De vlag heeft een lange traditie van verschillende gebruiken en betekenissen. Vlaggen worden veelal gebruikt om signalen door te geven, om landen, regio’s of steden te identificeren, of om een territorium visueel af te bakenen. Ook worden vlaggen veelvuldig gebruikt om politieke ideeën en overtuigingen te representeren. De kunstenaars worden gevraagd om vanuit hun eigen werk en visie op het medium ‘vlag’ te reageren binnen het gegeven van de locatie waarin ze getoond worden. De verschillende vlaggen worden op verschillende locaties in en rond de binnenstad van Heerlen geplaatst. Daarnaast is er een uitwisseling van kunstenaars vlaggen tussen kunstorganisaties en musea in de Euregio, een samenwerking binnen het Very Contemporary netwerk.

[EN] The flag has a long tradition of different uses and meanings. Flags are commonly used to transmit signals, to identify countries, regions or cities, or to visually demarcate a territory. Flags are also frequently used to represent political ideas and beliefs. The artists are asked to respond from their own work and vision of the medium “flag” within the context of the location in which they are shown. The different flags will be shown to the public at various locations in and around the inner city of Heerlen. There is also an exchange of artists flags between art organizations and museums in the Euregion, a collaboration within the Very Contemporary network.

artist(s): Alex Chevalier, Amit Goffer, Anaïs Touchot, Balta, Célie Falières, Claude Horstmann, Datu Arellano, Éloïse Alliguié, Emeline Galhac, Fran Hoebergen, Francesco Finizio, Irma Kalt, Jean Boumans, JM Crapanzano, Kristina Benjocki, Michael Kargl, Monty von Richthofen, Myriam Hornard, Vera Molnar

curated by: Josephine Kaeppelin, Roy Voragen, Wouter Huis

date: 26.08.2022 – 27.11.2022
opening: Friday 26.08.2022 , 13:00-17:00
opening hours: Mon, Tue, Wed, Thu, Fri, Sat, Sun , sunrise till sunset
note:
What the Flag?! #Euregio is samengesteld door/ is curated by:
Bureau Europa • Greylight Projects • IKOB • La Châtaigneraie • SPACE Collection • Kunsthaus NRW Kornelimünster • Leopold-Hoesch-Museum • Ludwig Forum Aachen • NAK Neuer Aachener Kunstverein

link: https://greylightprojects.org/what-the-flag-2022/
map: https://mappingheerlen.greylightprojects.org/map/what-the-flag/

 

there, there


still from: Yo soy (I am) single-channel video, 2012 by Kristoffer Ardeña

Een groepstentoonstelling met werk van Kristoffer Ardeña, Datu Arellano, Ratu R. Saraswati, Samboleap Tol en Tintin Wulia.

“Schijnbaar willekeurige lijnen tijdelijk vereeuwigd op papier – twee mijl deze kant op geboren en je zou een andere moedertaal spreken, nog zo’n 17 mijl die kant op en je zou knielen voor een andere afgod … Waar is thuis? Wie is thuis? Wat kan thuis zijn? Kun je hier en tevens daar thuis zijn? Hoe kunnen we een thuis vorm geven voorbij de wet en bakstenen en mortel? Kunnen we ons verplaatsen en (een gevoel van) thuis maken te midden van alle ronkende parades en vlaggen? Hoe kan een zacht lichaam spreken zonder te worden ondervraagd? Waar liggen de grenzen van een lichaam? Wanneer moeten die grenzen worden vertaald of overschreden? Wie mag de verhalen bewerken en verspreiden over ergens bij horen dat verandert in iets worden?”  Roy Voragen

[EN] A group exhibition with works by Kristoffer Ardeña, Datu Arellano, Ratu R. Saraswati, Samboleap Tol and Tintin Wulia.

“Seemingly random lines temporarily immortalized on paper – born two miles this direction and you would speak a different mother tongue, move another 17 or so miles that way and you would kneel down to a different idol… Where is home? Who is home? What could home be? Could you be here and there at home? How can we flesh out a home beyond the law and bricks & mortar? Can we move and make (a sense of) home amidst all the roaring parades and flags? How can a soft body speak without being probed? Where are a body’s borders? When to translate or transgress those borders? Who gets to edit and broadcast whose stories about belonging turning into becoming?” Roy Voragen

artist(s): Datu Arellano, Kristoffer Ardeña, Ratu R. Saraswati, Samboleap Tol, Tintin Wulia
curated by: Roy Voragen

date: 28.08.2022 – 22.10.2022
opening: Saturday 27.08.2022 , 17:00-21:00
opening hours: Thu, Fri, Sat, Sun , 13:00-17:00
location: Schaesbergerg 58, 6415 AJ, Heerlen (NL)

note:
At the opening, August 27, there will be a performance by Samboleap Tol.
At the finissage, October 22, there will be a performance by Ratu R. Saraswati.

link: https://greylightprojects.org/there-there/

 


Greylight Projects is a member of Very Contemporary,
the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion.

 
 

Greylight Projects is supported by the Mondriaan Fonds for the general program
for the years 2021 & 2022 with a ‘Podium Start’ grant .

 
 
Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen
 
Greylight Projects is part of #TOKTOK,
platform for cultural initatives in Heerlen.

ateliers/ studio’s: Limaweg 3, 6415XD, Heerlen


To unsubscribe click here, to edit your subscription click here.

read this message in your browser

PICPUS Quarterly Arts Journal, for an Exhibition, of Sorts

dépendance Gallery & Saint-Martin Bookshop
invite


Quarterly Arts Journal

For an Exhibition, of Sorts

including
Genoveva Filipovic
Christian Flamm
Dorota Jurczak
Goergia Küng
Alan Michael
Peter Wächtler

Vernissage Thursday Sep 8 from 6:00pm
Exhibition till Oct 15 2022 at Saint-Martin Bookshop

 

 


Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list.

Copyright © 2022 Saint-Martin Bookshop, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in via our website.

Laure van den Hout nieuwe hoofdredacteur / directeur Mister Motley

Private opening 16 September | Prix Pictet | The global award in photography and sustainability

Prix Pictet | The global award in photography and sustainability ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Uitnodiging: Over de armoede van de doorleefde ervaring

Logo high res 

Binnenkort:
Over de armoede van de doorleefde ervaring
Performatieve interventies over doorleefde ervaring in tijden van het kapitalisme

Sessie I
Woensdag 24 augustus: Stefa Govaart

Vanaf 18:30 tot 20:30 in de Livingroom
Toegangsprijs: € 5,-
Vooraf opgeven is niet nodig
  

 OTPOLE newsletter                             

In de huidige tijd van het kapitalisme zijn ervaringen vercommercialiseerd geraakt, en moeten constant gevaloriseerd worden, verkocht, gekocht, verhandeld. Althans, wanneer men accepteert dat de logica van het marktkapitalisme ieder aspect van het leven heeft gekoloniseerd, en dat de ervaring van het menselijk leven de fundamenten vormt voor het rauwe materiaal – en de producten – van systematische exploitatie. Met andere woorden: persoonlijke affecties zijn geenszins een private zaak. 

Maar hebben we niet altijd geleerd om het wel zo te zien? Zijn we niet juist geneigd om te geloven dat onze ervaringen onze eigen, persoonlijke eigendommen zijn, ervaringen die onze waarde (mede)bepalen op de kapitalistische concurrentiemarkt? Worden we niet dagelijks geconfronteerd met de verplichting om onze levens, onze affecties en ons lijden te managen als een ondernemer, waarbij we meten wat winst genereert, wat productief is, wat het waard is om te tonen, of onze eigenheid benadrukt?

Kunstenaars worden (mogelijk) het meeste beïnvloedt door deze verplichting. Verdeeld als zij zijn tussen het weergeven van hun eigen, doorleefde ervaring en de onthouding daarvan, is de vraag: van welke andere strategieën kunnen zij zich bedienen om te kunnen omgaan met de verarming van de doorleefde ervaring, de neiging van het kapitalisme om menselijke affecties te kapen, en de mogelijkheden van hun eigen radicale kritiek?

In de serie Over de armoede van de doorleefde ervaring, ontwikkeld door onderzoeker Mohamad Dib, schijnen we ons licht op de gedurfde, zelf-reflectieve en performatieve kunstpraktijken die erop gericht zijn om deze vragen te beantwoorden, terwijl ze de taal inzetten om de affectieve structuren van het heden te ontmaskeren – net als de materiele condities die deze structuren produceren. Het is niet nodig om je vooraf op te geven voor deze avond, iedereen is van harte welkom. Zie de website voor meer informatie. Let op: de voertaal is Engels.

Sessie I
Stefa Govaart: Cocks had (een performatieve lezing)
Woensdag 24 augustus
18:30-20:30 in de Livingroom

Cocks had is een performatieve lezing die flirt met de taal, maar niet met taal als aangenomen neutrale factor of louter een communicatiemiddel, maar als een middel tot plezier en genot. Met dit werk stelt Govaart de anticiperende gevoelens en gedachten van zowel het publiek als hen zelf betreffende de kritiek op het kapitalisme en queer anti-normativiteit op de proef. Door gebruik te maken van kortstondig verklaarde flarden en fragmenten op sociale media, en een eigen theoretische praktijk, verlegt Govaart de aandacht weg van de vraag ‘wie geniet er?’ naar ‘wat wordt er genoten?’, en daarmee vraagt hen ons stil te staan bij de relatie tussen ons eigen affectieve leven en systemisch plezier onder kapitalisme.

Stefa Govaart is danser en performer. Govaart’s werk richt zich op de taal in relatie tot receptiviteit, seks, negativisme en geld. Hen assisteert en werkt samen, en is gefascineerd door de complexiteit van onderlinge relaties. Hen is woonachtig in Brussel, en binnenkort in New York.

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Footerlogos
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Verzorgd door MailingLijst

[nadine] upcoming August – September 2022

[n0dine] Summer Expo & launch Dannie.D by Laura Colmenares Guerra, Christian Hansen and Laura Oriol
26/08 – 01/09/2022

[EN] The title of the exhibition functioned as a score for the artists to start a dialogue and gradually produce new work in n0dine during the summer. Dealing with the notion of ‘landscape’, their ‘knowledge’ about it grows while they are on the move, collect memories and records, or make visual interventions into the topography of a territory. 
Dannie.D traces the collective creation process, conversations and shared material of the artists into a magazine. 

[NL] De titel van de tentoonstelling fungeerde als partituur voor de kunstenaars om een dialoog aan te gaan en geleidelijk aan nieuw werk te produceren in n0dine. De kennis over hun onderzoek naar de betekenis van een ‘landschap’ groeit terwijl ze onderweg zijn, gegevens en herinneringen verzamelen of visuele interventies doen in de topografie van een gebied.
Dannie.D, nadine’s magazine, bevat de sporen van het collectieve creatieproces, de gesprekken en het gedeelde materiaal van de kunstenaars in een magazine.

Vernissage : 25/08/2022, 6-9pm
Exhibition open : 26/08 – 01/09/2022, 11-5pm
Finissage : 01/09/2022, 6-9pm

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info:
nadine.be

REMOVED FOOTER

[dinAvitrine] filling two TVs until they’re full by Marthe Naessens
25/08/2022 – 25/09/2022 ongoing video installation

[EN] Marthe Naessens is master student Fine Arts at KASK – School of Arts Ghent and currently doing an internship at nadine. She conceived a new installation for the vitrine: “This video originated from the idea of a gif, a small action that always repeats itself, and from the question what defines an abstract film.” The video will play for one month. 

[NL] Marthe Naessens is masterstudente vrije kunsten aan KASK – School of Arts Gent en loopt momenteel stage bij nadine. Ze bedacht een nieuwe installatie voor de vitrine: “Deze video kwam tot stand vanuit het idee van een gif, een kleine handeling die zich altijd herhaalt, en vanuit de vraag wat een abstracte film definieert.” De video zal een maand lang spelen. 

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info:
nadine.be

[RusClub #55] Generation P by Victor Ginzburg
29/08/2022 – 19:30-22:00

[EN] RusClub is a platform for Russian cinema. Alexandra Dementieva selects Russian movies and guides you through the history of Russian cinema.

[NL] RusClub is een platform voor Russische cinema. Alexandra Dementieva gidst het publiek doorheen de geschiedenis van de Russische cinema aan de hand van geselecteerde films.

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: 
nadine.be

[n0dine] ZombieBox by Alexandra Dementieva & Various Artists
09/09 – 02/10/2022

[EN] ZombieBox is a Q&A exhibition by Alexandra Dementieva and Various Artists. Q&A is a series of collaborations initiated by Various Artists with fellow artists who are active in different fields of the art world.

[NL] ZombieBox is een Q&A tentoonstelling van Alexandra Dementieva en Various Artists. Q&A is een reeks samenwerkingen van Various Artists met collega-kunstenaars die actief zijn in verschillende gebieden in de kunstwereld.

Vernissage : 08/09/2022, 6-9pm
Exhibition open : 09/09 – 02/10/2022, by appointment (
)

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info: 
nadine.be

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Exhibitions under construction – Autumn programme : Didier Vermeiren & Shimabuku

EN     FR      NL

After a beautiful closing day of Kasper Bosmans and Lucy Raven last Sunday, the emblematic WIELS building will temporarily close its doors to prepare for two brand new exhibitions in September.

We will have the pleasure to welcome you back with a double opening evening on 08.09. Save the date and get a foretaste of our upcoming programme below. 

COMING UP…

Open Cube # 10, 2020, plâtre, bois peint, 195 x 120 x 120 cm, © Didier Vermeiren, Sabam

DIDIER VERMEIREN – DOUBLE EXPOSITION

Repetition, reversal, doubling and inversion are recurrent artistic strategies in the practice of Didier Vermeiren (1951, Brussels), one of the most important sculptors in Europe. 

Double Exposition presents sculptures and photographs made recently or during the last four decades.

OPENING
08_09_2022______18:00
EXHIBITION
09_09_2022______08_01_2023

DISCOVER MORE

Open Cube #10, 2020, plaster, painted wood., 195 x 120 x 120 cm, © Didier Vermeiren, Sabam

SHIMABUKU – INSTRUMENTAL

Can art be instrumental or useful? Shimabuku’s work gives this recurrent demand an absurd spin, while reaffirming art’s essential role in the realm of the imagination.

OPENING
08_09_2022______18:00
EXHIBITION
09_09_2022______ 08_01_2023

Exchange the mobile phone for a stone tool, 2014, @Shimabuku

DISCOVER MORE

 

 

& MORE

NEST SAINT-AINTOINE

For another week, Park Poetik and WIELS will provide an exciting programme of activities with a focus on women and children on the Sint-Antoniusplein in Forest. You can expect creative workshops, street parties, storytellers and much more! You can find the full programme below.

DATES
13_08_2022______ 24_08_2022

DISCOVER THE PROGRAMME

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2022 WIELS, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website www.wiels.org.

Our mailing address is:

WIELS

Avenue Van Volxemlaan 354

Brussels 1190

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

View this email in your browser

Opening On the Lookout I Tuesday September 6th 2022

Opening On the Lookout I Tuesday September 6th 2022 ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

HENDRIK HEGRAY SOLO SHOW MARSEILLE 25.08.2022

Exposition à venir

Skullflower, Live in Antwerpen, 27.01.2007
HENDRIK HEGRAY

25 août – 9 octobre 2022
Vernissage dimanche 28 août 2022 — 12h
Salon du Salon, 21 avenue du Prado, 13006 Marseille, France
Infos & RDV : +33650003451 – Hendrik Hegray est représenté par la Galerie Valeria Cetraro

Skullflower, Live in Antwerpen, 27.01.2007
HENDRIK HEGRAY

Solo Show Exhibition

 

Preview 25.08 10 am - 2 pm by appt. Publics 2 pm-7 pm 

Gallery Night Saturday 27.08, 6 pm-10pm

Official Opening & Zine Launch Sunday 28.08, 12 pm-4 pm

Salon du Salon, 21 avenue du Prado, 13006 Marseille, France

Hendrik Hegray is represented by Galerie Valeria Cetraro
 

CONVENTION #7

HENDRIK HEGRAY

Brochure 28 pages. 14,8 x 21 cm. 100g mat coated paper.

Ed. Salon du Salon Sept 2022

Zine Launch Sunday 28.08, 12 pm-4 pm

Salon du Salon, 21 avenue du Prado, 13006 Marseille, France

EDITIONS SALON DU SALON
Athens Art Book Fair 2022

23-25.09.2022

Friday 23.9, 5 pm-9 pm

Saturday 24.9 Sunday 25.9, 11 am-9 pm

Athens Conservatory, Vasileos Georgiou B 17 - 19, Athina 106 75, Grèce

Share Share

Tweet Tweet

Forward Forward

InstagramFacebook

SALON DU SALON exhibition project with links to publishing
SALON DU SALON IS MEMBER OF PAC NETWORK
Copyright © 2022 SALON DU SALON, All rights reserved.
Cet email vous est envoyé parce que vous en avez fait la demande. Si toutefois vous ne désirez plus recevoir nos informations, merci de nous en informer:

Our mailing address is:

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.
Email Marketing Powered by Mailchimp

FINISSAGE: Queering the Narrative

QUEERING THE NARRATIVE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FINISSAGE: LECTURE + GUIDED TOUR + DJ-Set + CONCERT am 21. AUGUST 2022

 

 

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich anlässlich der Gruppenausstellung Queering the Narrative zur Finissage einladen zu dürfen.

Um 17 Uhr hält Pepe Sánchez-Molero M.Sc. einen Vortrag zum Thema “QUEERingAACHEN – 50 Jahre queerer Raumproduktionen”. Um das Jahr 2000 gab es fast 40 Räume in Aachen, die von und für Mitglieder der queeren Community geschaffen wurden – diese Zahl lag 2020 bei weniger als der Hälfte. Welche Räume haben in Aachen existiert und welche mussten schließen? Warum ist das so? Haben welche überlebt? Wir blicken zurück auf die queere Geschichte Aachens und stellen uns Fragen über die queere Zukunft.

Um 18 Uhr findet eine Führung mit NAK-Direktor Maurice Funken durch die Ausstellung statt, bei der alle Werke und Künstler_innen der Gruppenshow genauer vorgestellt werden.

Um 19 Uhr sorgt Polyester – A Queer Electro-Pop-Disco mit einem einstündigen DJ-Set für die musikalische Untermalung der Finissage.

Den Abend beschließt ein Konzert von Liberty Snake um 20 Uhr: elektronische Klänge, die zwischen Noise und Pop oszillieren treffen auf queere Lyrics. Das erste Album von Liberty Snake ist vor kurzem auf Safe Space Records erschienen.

Die Ausstellung Queering the Narrative ist natürlich bereits ab 14 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei.

Teilnehmende Künstler_innen der Ausstellung:

Soufiane Ababri, Kira Bunse, TM Davy, Josh Faught, Elburuz Fidan, Jenna Gribbon, Philipp Gufler, Harry Hachmeister, Constantin Hartenstein, Christopher Hartmann, Evan Ifekoya, Artor Jesus Inkerö, William E. Jones, Sholem Krishtalka, Martin Maeller, Paul Mpagi Sepuya, Aistė Stancikaitė, Luki von der Gracht

Mit freundlicher Unterstützung durch:


Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

 

 

Nieuwsbrief: Expositie ‘Kolkata’ | Workshops ‘De Ommuurde Tuin’

Bekijk nieuwsbrief in je browser

Expositie ‘Kolkata: Run in the Alley’

Campagnebeeld door Sumantra Mukherjee.

De groepstentoonstelling Kolkata: Run in the Alley, gemaakt door een twintigtal makers uit India en Nederland, gaat over de miljoenenstad Kolkata in India. De tentoonstelling presenteert hedendaagse toepassingen van de oude Indiase ambachten naast agitprop affiches, schilderijen gemaakt met natuurlijke pigmenten, cutting edge textielontwerpen, verfijnde erotische silhouetten, ingelegde vloeren en prachtige sculpturen in brons en karton. De samenstelling en de scenografie van de tentoonstelling ligt in handen van teams van Indiase en Nederlandse kunstenaars die de ruimtes van Marres omtoveren tot intieme tekenkamers, door bamboewanden omgeven cartoon salons, drukke doorgangen met neonlicht, speciaal vervaardigde vloeren en posterwanden.

De expositie opent op zaterdag 10 september van 17.00 tot 19.00 officieel haar deuren. Omdat deze opening samen valt met MAAS! Festival dat weekend, is Marres op zaterdag 10 en zondag 11 september gratis te bezoeken tussen 12.00 en 17.00 uur. Na de opening bezoek je Kolkata: Run in the Alley tot en met zondag 13 november 2022.

Lees meer over deze expositie

17 augustus workshop ‘De Ommuurde Tuin’

De tuin van Marres heeft een rijke geschiedenis en biedt ruimte voor grote bomen, kleurrijke bloemen en geurige kruiden, waarin een grote hoeveelheid vogels, insecten, vlinders, padden en kikkers hun thuis maakt. Deze zomer nodigt Marres je uit om in en rondom onze tuin een workshop te volgen met een van de kunstenaars; van linosnede tot floriografie en theeceremonies.

Op woensdag 17 augustus vindt de workshop Schrijven in en met de Tuin van Marres plaats, samen met kunstenaar Floor Martens. ga je schrijven in en met de tuin van Marres. De tuin wordt gebruikt als inspiratiebron om met pen, krijt, typemachine, een takje met inkt of een vinger gedoopt in water samen met Floor je observaties vast te leggen. Achteraf deel je je teksten met elkaar. De workshop wordt in het Nederlands gegeven. 
 

Koop je kaartje voor Floor’s workshop en ontvang gratis de tuinpublicatie ‘De Ommuurde Tuin’!

Limburg Biënnale #2 groot succes!

We kijken terug naar een ontzettend fijne en drukbezochte tweede Limburg Biënnale, die afgelopen zondag zijn laatste dag had. Momenteel werkt ons team hard om meer dan 200 kunstwerken weer in te pakken. We kijken met plezier uit naar de volgende Limburg Biënnale!

De Onzichtbare Collectie: Gijs Frieling

De Onzichtbare Collectie is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. De geluidsfragmenten van De Onzichtbare Collectie zijn online én in de tuin van Marres voor iedereen te beluisteren. 

Gijs Frieling, jurylid in de tweede Limburg Biënnale, vertelt over hoe een van zijn geselecteerde werken door een kop-en-muntspel onder zijn neus werd weggekaapt en hoe hij dit werk vervolgens zelf naschilderde. Het is de eerste keer dat één werk twee keer in de Biënnale te zien is! Meer weten? Beluister het fragment!

De Onzichbare Collectie is ook als educatieproject te boeken. Interesse? Kijk eens verder op onze website.

Beluister hier het verhaal van Gijs Frieling!

Van 16 augustus tot en met 9 september is Marres gesloten voor publiek. Daarna verwelkomen we je in onze nieuwe expositie Kolkata: Run in the Alley. De expositie opent officieel op zaterdag 10 september van 17.00 tot 19.00. Op zaterdag 10 en zondag 11 september van 12.00 tot 17.00 uur bezoek je Marres gratis tijdens Maas! Festival.

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211 RT, Maastricht
043 – 43 327 02 07
www.marres.org | 

REMOVED mcnFollowBlock

Facebook

Twitter

LinkedIn

Credits: Rob van Hoorn, Gert Jan van Rooij, Ayumi Higuchi

Je ontvangt dit bericht van Marres omdat je je hebt aangemeld voor onze nieuwsbrief.
Je kunt 
hier je voorkeuren aanpassen of je afmelden voor de nieuwbrief.

Marres ontvangt structurele steun van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2022 Marres, Alle rechten voorbehouden

Het ‘uitstudeertraject’ van BIJ/NA in StadsGalerij Breda

‘Die extra warme sfeer, dat wordt je kenmerk’ – In gesprek met Ernestine Comvalius

Final days Husbandry & Another Dull Day • Finissage

EN     FR      NL

Don’t miss our current exhibitions! Whether it is your first or last time, seize your chance to admire the artworks of Kasper Bosmans and Lucy Raven! During your visit you can also see the films of Han Nefkens prize winners, Shuruq Harb and Musquiqui Chihying.
 
Discover the complete program of the final day of both shows on Sunday 14.08 and immerse yourself already in our program of autumn exhibitions.

RESERVE YOUR TICKETS | FINAL DAYS

FINISSAGE

FINISSAGE + GUIDED TOUR

LOOK WHO’S TALKING: TATIANA KOCHUBINSKA ON KASPER BOSMANS (EN)

Tatiana Kochubinska (UA) is an independent curator, writer, researcher and teacher. She worked with Bosmans when he was part of the prestigious Pinchuk Art Prize.

14-08 ________________ 14:00
FREE

SIGN UP HERE

FINISSAGE + GUIDED TOUR

LOOK WHO’S TALKING: ANTOINETTE JATTIOT ON LUCY RAVEN (FR)

Antoinette Jattiot lives and works in Brussels as a writer and curator. Her projects focus on moving and still images.

14-08 ________________ 15:00
FREE

SIGN UP HERE

FINISSAGE + GUIDED TOUR

LOOK WHO’S TALKING: SAMUEL SAELEMAKERS ON KASPER BOSMANS (NL)

Samuel Saelemakers is curator of the Kunst in de Stad collection in Antwerp. From 2012 to 2019 Saelemakers was curator at Kunstinstituut Melly where he curated a solo exhibition with Kasper Bosmans.

14-08 ________________ 16:00
FREE

SIGN UP HERE

FINISSAGE + GUIDED TOUR

LOOK WHO’S TALKING: ELS SILVRANTS-BARCLAY ON LUCY RAVEN (EN/ NL)

Els Silvrants-Barclay is a curator, researcher and activist. As co-coordinator of a speculative research platform at ETH Zurich, she exposes spatial scenarios that challenge mainstream architectural production.

14-08 ______________ 17:00
FREE

SIGN UP HERE

DJ SET

LIYO & STEFF 

HE4RTBROKEN is a Belgian collective throwing nights in Brussels and promoting alternative and avant-garde club music. To finish off the finissage, founders LIYO and STEFF will be playing dazzling beats on our rooftop!

14-08 ________________ 18:00
FREE

 

& MORE

KETS + FAMILY FUNDAY

FAMILY FUNDAY (FR/NL)

Our Family Fundays continue during the holidays! A WIELS guide will take you and your children on an instructive adventure through our current exhibitions. We still have a few spots available!

SUN_07_08___________14:00-15:00
FREE WITH EXHIBITION TICKET

SIGN UP HERE

KETS ATELIER

EXPOÉTIK

Discover a view works of the WIELS Kets, Kast’arts, Vedettes, students and many more during the holidays in the KETS ATELIER. 

 

 

COMING SOON…

DIDIER VERMEIREN – DOUBLE EXPOSITION

Repetition, reversal, doubling and inversion are recurrent artistic strategies in the practice of Didier Vermeiren (1951, Brussels), one of the most important sculptors in Europe. Double Exposition presents sculptures and photographs made recently or during the last four decades.

OPENING
08_09_2022
EXHIBITION
09_09_2022________ 08_01_2023

Open Cube # 10, 2020, plâtre, bois peint, 195 x 120 x 120 cm, © Didier Vermeiren, Sabam

DISCOVER MORE

SHIMABUKU – INSTRUMENTAL

Can art be instrumental or useful? Shimabuku’s work gives this recurrent demand an absurd spin, while reaffirming art’s essential role in the realm of the imagination.

OPENING
08_09_2022
EXHIBITION
09_09_2022________ 08_01_2023

Exchange the mobile phone for a stone tool, 2014.

DISCOVER MORE

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2022 WIELS, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website www.wiels.org.

Our mailing address is:

WIELS

Avenue Van Volxemlaan 354

Brussels 1190

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

View this email in your browser

Q-O2 News :: August 2022 extra


 workspace for experimental music and sound art

meet the artist
11 August – 10h-19h
Mark Vernon – Magneto Mori: Bruxelles / Brussels
Sound artist Mark Vernon is currently in residence at Q-O2. For his project Magneto Mori: Bruxelles / Brussels he invites you to pass by and share your earliest memories with him. On Thursday, 11th August between 10h and 19h there will be a day long drop-in session where you can come along to meet him and be recorded if you wish. To confirm or for more info you can email to Magneto Mori: Bruxelles / Brussels gathers people’s earliest or most vivid memories. Mark records these recollections direct to tape which will then be buried in the ground for 2 weeks (along with magnets that will partially erase the recordings) before being excavated and used as the basis for a new composition. The process is an analogy for the frailty of human memory and our ability to recall the past. The resulting piece can be heard at Mark’s end of residency presentation on Wednesday, 31st August.
Mark will also be performing at Café Central on Thursday 18th August at 8pm – with Yves de Mey, Nika Son and Quai Allon (
www.facebook.com/events/875954857135315)
[read more]

call
15 September
Call for residencies at Q-O2
Q-O2 will host 20 residencies in 2023 of which 10 for international and 10 for local artists working with, on or around sound. We are open for artists, art workers and theorists who wish to work on a research-oriented project (please mind that we do not organise residencies directed at production).

We offer a work studio and material, a creative and communicative environment, and the possibility to present your work to a public. For international residents we provide accommodation in a shared apartment and a contribution to travel expenses of max 150€. A small subsistence budget will be reserved for all artists who do not come with other funding. Residencies should be between four and six weeks long.

To apply, please send a concise project proposal of not more than one page and a link to your website or other secondary information by September 15th to

listen
21 Tracks for the 21st Century: Dora Benyo
HART magazine and Q-O2 join forces with 21 Tracks for the 21st Century, a series of playlists to gear ourselves for our present century. We ask our guests: what music does this century need? As tonic, as engine-fuel, as rhythm, as common ground, as ballast? Each time, we invite one artist, thinker or musician to prepare a playlist of those sounds, songs and pieces of music that will best arm their listeners with the tools to approach what is left of this young century.
For this month’s edition, we invited painter and video and performance artist Dóra Benyó, who put together a two-part playlist featuring sounds from the Hungarian underground and pop scenes from the 60s to the 80s and beyond.
[listen here]

still available + new
New post-residency videos by:
Lilja María Ásmundsdóttir: https://vimeo.com/727340245
Luke Nickel: https://www.youtube.com/watch?v=Vvql0FZ-3XY
podcasts, books, cassette releases, videos.:

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

JEUNE CRÉATION_PROGRAMMATION ESTIVALE

View this email in your browser

PROGRAMMATION ESTIVALE

Le 72e festival Jeune Création continue tout l’été !

[ CABANE GEORGINA / MARSEILLE ]

Retrouvez le 10ème chapitre de la Saga Cabane Georgina Mexico, Emile Zola, Georgina et nous à Marseille. Un group show d’une cinquantaine d’artistes.

Jusqu’au 30 octobre 2022
Du mer. au dim. 13h-19h30 et sur rdv. 
Cabane Georgina
2, chemin du mauvais pas
13008 Marseille

[ GALERIE DU TABLEAU ]

Jeune Création et la Cabane Georgina répondent avec plaisir à l’invitation de Bernard Plasse d’animer tout l’été la Galerie du Tableau par une succession de trois duos d’artistes encourageant les rencontres de générations et de pratiques artistiques. 
Sur deux des murs de la galerie alterneront des duos avec dans un premier temps Ludivine Gonthier et Ivan Messac, dans un second temps Karine Bedjidian et Paul Rebeyrolle et enfin un dernier duo avec Julia Gat et Emile Zola.

Troisième duo Julia Gat / Emile Zola
Du 8 août au 3 septembre 2022
Vernissage 8 août 18h-21h
Galerie du tableau
37 Rue Sylvabelle
13006 Marseille

© Association du Musée Émile Zola
Alexandrine Zola avec ses cousins Laborde et le chien Fan à Médan. 
Julia Gat, Photographie de la série “khamsa khamsa khamsa”

[ INVITATION FRÆME / MARSEILLE ]

L’exposition Le chemin du mauvais pas sous la rose dans le cadre de Volet #1 Murmurations organisé par Fræme à la Friche Belle de Mai est prolongé jusqu’au 14 août 2022. 

Le phénomène des Murmurations désigne les regroupements d’oiseaux en vol, dont les mouvements aléatoires, immédiats à l’échelle de l’individu, se propagent à l’échelle du groupe. 

En deux volets, Murmurations rassemble ces nouvelles énergies qui cristallisent et redéfinissent le paysage artistique actuel de la ville de Marseille, en proposant à des structures indépendantes créées et dirigées par des artistes, commissaires et historien·nes de l’art de s’approprier le décor institutionnel de la Friche la Belle de Mai.

Avec : Mathias Depardon, Noémie Pfeiffer, Camille Santacreu
Artistes invités : Dimitri Arcanger, Karine Bedjidian, Jérémy Chabaud, Julie Dalmon, Anke Doberauer, Christophe Doucet, Julia Gat, Yifat Gat, Charline Gdalia, Nathalie Genot, Nathalie Grenier, Ludivine Gonthier, Kanaria, Marko Isidor, Lou Le Forban, Karl Mazlo, Agnès Melon, Donka Mishineva, Sandra Martagex, Franck Omer, Benoit Pingeot, Bernard Plasse, Paul Rebeyrolle, Damien Rouxel, Julien Serve, Alain Snyers.

 

Avec 16b éditions, A Plomb’, Atelier Vé, Chic d’Amour, Crocs, la FAM (Fédération Artistique de Marseille), Fuite, Hyph, Mastic, Panthera, Plage Avant, Yassemeqk.

En partenariat avec le Réseau Plein Sud. 

—————————
Friche la Belle de Mai, 3ème étage,  41 Rue Jobin, 13003 Marseille

Entrée payante
Exposition jusqu’au 14 août 2022
Ouverture du 
Mer. au Ven. de 14h à 19h et Sam. & Dim. de 13h à 19h
Pour plus d’informations : https://fraeme.art/archives/portfolio/murmuration

[ ESPACE NIEMEYER / PARIS ]

Retrouvez l’exposition La langue des oiseaux à l’espace Niemeyer à Paris dès le 1er septembre 2022.

Avec : Valentin Abad, Kamil Bouzoubaa-Grivel, Énora Denis, Jean Dupuy, Juliette George, El-Mehdi Largo, Aurore Le Duc, Ivan Messac, Michail Michailov, Gabriel Moraes Aquino, Françoise Shein, Alain Snyers. 

Jusqu’au 18 sept. 2022
Du lun. au ven. et le week-end des Journées Européennes du Patrinoine 10h-18h 
Espace Niemeyer
2, place Colonel Fabien
75019 Paris

Jean Dupuy, Phonogramme, 1981, courtesy galerie Loevenbruck, Paris. © ADAGP, Paris. Photo Nicolas Calluaud

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Nous contacter :
Vous voulez modifier votre inscription à notre newsletter ? 
Vous pouvez 
mettre à jour vos préférences ou vous désinscrire de cette liste.
 

Limburg Biënnale #2 van start | Word jij ook Vriend van de Limburg Biënnale?

Bekijk nieuwsbrief in je browser

Extra nieuwsbrief: word Vriend van de Limburg Biënnale!

Beste kunstliefhebber, 

Deze zomer staat Marres in het kader van de tweede Limburg Biënnale! Het huis van Marres is veranderd in een kleurrijke viering van de kunsten, waar schilderijen tussen sculpturen kunnen hangen, video naast foto’s worden getoond en waar geen onderscheid gemaakt wordt tussen professionele kunstenaars en amateurs. Om deze bijzondere tweejaarlijkse expositie in de toekomst mogelijk te blijven maken, hebben we jouw hulp nodig! Tijdens deze editie zoeken we tussen 14 juni en 16 augustus 50 nieuwe Vrienden: al 9 nieuwe Vrienden hebben zich aangesloten, word jij nummer 10?

Lees hier meer en word Vriend!

Opening Limburg Biënnale #2 in Marres. Foto door Rob van Hoorn.

De Limburg Biënnale: jouw Vriendschap maakt het mogelijk!

Onze 108 Vrienden zijn een onmisbaar onderdeel van de Marres-familie. Als Vriend maak je het voortzetten en uitbreiden van de Limburg Biënnale mogelijk, ​​dé tentoonstelling waarin we Limburgs talent een podium geven! Denk hierbij concreet aan materiaal, transport, opbouwkosten en gages, met zo veel kunstwerken met recht een enorme onderneming. Daarnaast draag je  bij aan onze bijzondere tentoonstellingen en het verder ontwikkelen van onze interactieve workshop serie Training the Senses. En vriendschap komt van twee kanten: als Vriend kun je als dank op vertoon van je Vriendenpas het hele jaar door alle tentoonstellingen gratis bezoeken, word je uitgenodigd voor unieke previews, de jaarlijkse vriendenborrel en meer!

Het team van Marres vertelt in deze video over hun favoriete ervaringen rondom de Limburg Biënnale!

Vriend van de Limburg Biënnale

Marres kent drie verschillende Vriendschappen die doorlopend kunnen worden afgesloten. Tijdens de Limburg Biënnale kun je speciale Vriend van de Limburg Biënnale worden. Met deze Vriendschap draag je deze bijzonder expositie een extra warm hart toe en draag je bij aan het mogelijk maken van de derde editie in 2024. Word jij Vriend van de Limburg Biënnale? Je ontvangt dan tevens de unieke Limburg Biënnale tote bag, alleen beschikbaar tijdens de Biënnale!

Unieke print voor nieuwe Vrienden
Speciaal voor de Limburg Biënnale heeft kunstenaar en jurylid Derk Thijs een collage gemaakt, die ook in de expositie te bewonderen is. Je krijgt deze unieke collage cadeau als je voor drie jaar Vriend+ van Marres wordt (à 75 euro per jaar) of Ambassadeur (à 200 euro per jaar), als dank voor je verbinding aan de Limburg Biënnale. De oplage is 50 stuks. De aanbieding geldt alleen tijdens de Limburg Biënnale, dus wees er snel bij!

Derk Thijs vertelt over de print: “Sinds een paar jaar ben ik actief bij Extinction Rebellion, omdat ik wil proberen om de klimaatcatastrofe niet te negeren en mijn leven daar zo goed mogelijk op af te stemmen. De manier waarop er daar wordt geprobeerd samen actie te ondernemen en ook om te werken aan een duurzame gemeenschap geeft me hoop. Na een serie schilderijen die heel beschouwend waren en waarbij schilderkunstige dingen als lichtval en suggestie van ruimte een belangrijke rol speelden, lukte het hierdoor om weer een beeldtaal te gebruiken die grafischer en meer symbolisch is, waarbij de vormen meer als tekens verschijnen. Het resultaat was een serie werken op papier waarin bonen de hoofdrolspelers zijn. De bron hiervoor is een precolumbiaans tapijt waarop bonen als krijgers worden voorgesteld. Dat gegeven ondersteunde mij om de bonen als veranderaars te zien, die hun kiemen met nieuw leven en nieuwe mogelijkheden uitstrooien. De huidige collage is een vervolg op deze bonenserie.”

Word jij een van onze nieuwe Vrienden? Je Vriendschap afsluiten kost slechts enkele minuten! Heb je vragen over de vriendschappen van Marres? Stuur ons een mailtje op

Word jij ook Vriend van de Limburg Biënnale?

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211 RT, Maastricht
043 – 43 327 02 07
www.marres.org | 

REMOVED mcnFollowBlock

Facebook

Twitter

LinkedIn

Credits: Rob van Hoorn, Gert Jan van Rooij, Ayumi Higuchi

Je ontvangt dit bericht van Marres omdat je je hebt aangemeld voor onze nieuwsbrief.
Je kunt 
hier je voorkeuren aanpassen of je afmelden voor de nieuwbrief.

Marres ontvangt structurele steun van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2022 Marres, Alle rechten voorbehouden