Save the date: Adjoa Armah, (or less than living more than less than living more than).

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Adjoa Armah,

<◯><◯> (or less than living more than less than living more than).

Opening: October 14th,
7 – 10 p.m.

Exhibition continues throughout December 31st

fluent is pleased to present <◯><◯>(or less than living more than less than living more than), a commissioned solo exhibition by Adjoa Armah where she uses the exhibition space to explore an interest in how we may develop a black historiography in relation with the temporal consciousness of sand. The proposed display invites the audience to engage with questions that have arisen out of long–term research into how materials witness life, how they can support the (re)telling of historical events, and how the reality of a place is equally defined by what happens there and what is imposed upon it from elsewhere. 
The work centres around a recycled glass hourglass produced in collaboration with artist Sel Kofiga and glassblower Michael Tetteh using sand from Cape Three Points, Ghana. Known as the place on land closest to “nowhere”, which is a location at sea known as Null Island (0°N 0°E), Cape Three Points has 4 European built forts within a 20 km radius and is a site from which we can reflect on the history of European presence on the African continent. The central object of the hourglass is put into correspondence with various objects, images, and responses from thinkers invited by Armah as part of a living form of research.

Adjoa Armah is an artist, educator, writer and editor with a background in design anthropology. Her practice is concerned with narrative, the archive, pedagogy, black ontology and spatial consciousness.
She is founder of Saman Archive, a gathering of photographic negatives encountered across Ghana, through which she explores new models of institution building grounded in Akan temporalities and West African technologies of social and historical mediation. She is editor and research fellow at Afterall, where she is responsible for the Paul Mellon Centre-funded digital research project ‘Black Atlantic Museum’ and the ‘Afterall Art School’, platform.
Armah is also a practice-led DPhil researcher in Fine Art at Ruskin School of Art at the University of Oxford with a project provisionally titled; ‘Meeting Saman: On Study with Narrative posture and -graphy in/as Archival Methodology’.

 

fluent
c / Luis Hoyos Sainz 2 (interior)
 39001, Santander, SP.
fluentfluent.org

 

[NGHE NEWSLETTER] samedi 8 octobre médiathèque pétrolette

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🔪🎶Samedi 8 octobre médiathèque nghe ouverte à 14h🎶🗡
🛢Sortie de🛢

💾KUBI – K7 Mix TAPE “Pas de juste milieu” 2022💾

💰Concoctée cette semaine par pétrolette aka KUBI qui a plongé dans le fonds profond de k7 de la médiathèque nghe💰

pochette k7001.jpg
20221005_142023.jpg
20221005_144118.jpg

🏹 dès 20h 🕗 concerts 🚬

🐛Princess crachat (modulaire) kikcy industriel 🕸

🍉 Alcove (typo avec le o barré mais je ne trouve pas ….nié) style noise douce🍐

🍭 Kubi de k7 – milkshake des k7 de la NGHE 🍙

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L'Odyssée_Volume_1___Homère_[...]Homère_Auteur_bpt6k1520523n_201 (2).jpg
🏺
🌐
🌈
—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Newsletter: Filmfestival ‘Kolkata’ | Workshop ‘Training The Senses’.

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Kolkata: Run in the Alley, nu te zien bij Marres

Kunstenares Arunima Choudhury en ambassadeur van India in Nederland Reenat Sandhu. Foto: Rob van Hoorn

Ambassadeur van India in Nederland Reenat Sandhu heeft zaterdag 10 september de tentoonstelling Kolkata: Run in the Alley feestelijk geopend. De tentoonstelling, samengesteld door Praneet Soi en Manuel Klappe, toont de unieke en gezamenlijke werken van Bengaalse en in Nederland gevestigde kunstenaars Nilanjan Bhattacharya, Tim Breukers, Arunima Choudhury, Gautam Choudhury, Sarbari Roy Choudhury, Bonno van Doorn, Sanchayan Ghosh, Nobina Gupta, Ganesh Haloi, Somnath Hore, Henri Jacobs, Manuel Klappe, Maartje Korstanje, Sachi Miyachi, Riten Mozumdar, Benode Behari Mukherjee, Sumantra Mukherjee, Ruchama Noorda, Srikanta Paul, Ganesh Pyne, Piyali Sadhukhan & Saumik Chakraborty, Ushmita Sahu, Amritah Sen, Sarbajit Sen, Paula Sengupta, Praneet Soi, Arthur Stokvis en Koen Taselaar.
 
De tentoonstelling Kolkata: Run in the Alley is te zien tot en met zondag 13 november.
 

Lees meer over de tentoonstelling

Kolkata film klassiekers (in samenwerking met Lumière)

The River (1951) van Jean Renoir.

Op dinsdag 4 oktober om 20.30 uur openden Marres en filmhuis Lumière het Kolkata filmfestival dat ter gelegenheid van de nieuwe tentoonstelling wordt georganiseerd. De serie wordt voortgezet op zondag 9 oktober, met de eerste van vijf film(zon)dagen, aanvang 16.30 uur. Naast de openingsfilm bevat de serie The Music Room (Satyajit Ray) en Cloud-Capped Star (Ritwit Ghatak). De drie films zijn elk door het Britse filmtijdschrift Sight & Sound opgenomen in de lijst van de 250 beste films aller tijden. Alle films worden vertoond met Engelse ondertiteling.
 
Het programma eindigt op zondag 6 november.
 

Het volledige programma

Training the Senses

Listening as Intervention: Training the Senses workshop onder leiding van Davide Tidone en Simone Evangilisti. Foto: Rob van Hoorn
 
Vorige week leidden geluidskunstenaar-onderzoeker Davide Tidoni en danseres Simone Evangilisti de deelnemers door een verkenning van hun eigen vermogen om geluid aan te raken, te filteren, te absorberen en te blokkeren. Tidoni hielp de deelnemers het akoestische veld te visualiseren als een veld vol krachten. Hij zei: “als je beweegt, bedenk dan hoe je al deze krachten vormgeeft met je lichaam”. Hij moedigde de deelnemers ook aan om met gesloten ogen bewegingen te maken op basis van geluid.

Op woensdag 23 november presenteren we ‘Echo location and multi-sensory interactions’, een workshop onder leiding van Britt Hatzius & Thomas Tajo. We zullen Echolocatie ontdekken en hoe we zowel elkaar als de ruimtelijke omgeving ervaren via onze auditieve en tactiele zintuigen. We zullen proberen te verwoorden hoe deze ervaringen ‘voelen’, wat ze met ons ‘doen’ of wat ze in ons kunnen triggeren.

Doe mee met deze fantastische workshop, die plaatsvindt in de Brandweerkantine, van 19:00 – 21:00 uur. 
 

Lees meer over Training the Senses: Echo location and multi-sensory interactions

Educatie nieuws: Extended

Extended groep bezoekt de Kolkata: Run in the Alley tentoonstelling
 
Half september zijn we weer begonnen met Extended, een internationale groep jongeren die van kunst en cultuur houden. De nieuwe Extended groep bezocht de tentoonstelling Kolkata: Run in the Alley om inspiratie op te doen voor hun nieuwe project. De komende vier maanden zullen zij, met de hulp van kunstenaars van de Jan van Eyck academie, samenwerken met de Future Materials Bank om nieuwe duurzame materialen voor mode & design te ontwerpen. Hun project wordt gepresenteerd op FASHIONCLASH. Op de tentoonstelling in Kolkata liet de groep Extended zich inspireren door het werk van Arunima Choudhury, die haar tekeningen maakt met organische pigmenten op zuurvrij, handgeschept papier en katoen.

Lees meer over Extended

Currents #10

Foto door Joke Timmermans – kunstenaar Luna Mahoux was afwezig tijdens het maken van bovenstaande foto.

Eind dit jaar opent de jubileumeditie van de groepstentoonstelling Currents. Curatoren Déborah Claire, Erell Hemmer en Zeynep Kubat selecteerden recent afgestudeerden van academies in België, Duitsland en Zuid-Nederland om in de tentoonstelling te exposeren. Met trots presenteren wij de kunstenaars van dit jaar: Lois Soleil, Luca Tichelman, Tara Eva Kuijpers Wentink, Camille Poitevin, Michal Luft, Brahim Tall, Loren van de Wiel, Heavan Lee, Anna De Sutter, Luna Mahoux and Johann Husser.

Currents wordt georganiseerd in samenwerking met Z33 (Hasselt, BE).
Binnenkort meer informatie over Currents #10!

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211 RT, Maastricht
043 – 43 327 02 07
www.marres.org | 

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Credits: Rob van Hoorn, Gert Jan van Rooij, Ayumi Higuchi

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Marres ontvangt structurele steun van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

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JAHRESGABE: Stefan Marx

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LET YOUR ( ) DO THE TALKING,
EYES KNEE WHATEVER

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EDITION STEFAN MARX

 

Anlässlich der Ausstellung Let You ( ) Do The Talking, Eyes Knee Whatever im NAK Neuer Aachener Kunstverein erscheint die neue Jahresgabe What We Should Have Read von Stefan Marx. Die Edition kann direkt über den NAK bezogen werden; Bestellungen nehmen wir gerne per Email oder telefonisch entgegen.

 

Stefan Marx, What We Should Have Read, 2022, Emaille-Schild mit 4 Bohrungen, rückseitig signiert und nummeriert, 29 x 21 cm, Auflage 25

Weitere Informationen: www.neueraachenerkunstverein.de/content/2022/jahresgaben/stefan-marx/


Aktuelle Ausstellung

Die Ausstellung Let You ( ) Do The Talking, Eyes Knee Whatever ist weiterhin täglich von 14-18 Uhr geöffnet. Am Wochenende des 29. und 30. Oktobers endet die Gruppenausstellung mit einer Finissage und zahlreichen Performances und Lesungen. Ebenfalls ist bis dahin Stefan Marx Wandarbeit an der Fassade des Kunstvereins sichtbar, welche im Sommer 2021 ausgeführt wurde; mit dem Ende der jetzigen Ausstellung wird diese vom Künstler Monty Richthofen übermalt werden.

 


Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

Creative Workshop for Children I Wednesday October 12

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Creative Workshop for Children I Wednesday October 12 ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Get to know Shimabuku – Nocturne concert – Look Who’s Talking

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NL     EN      FR

GET TO KNOW SHIMABUKU

Japanese artist Shimabuku takes us on a journey of the imagination using the stories, music, myths and rituals of the places he has visited. When he was young, Shimabuku couldn’t decide whether to become a poet or a tourist guide. ‘By becoming an artist’ he said ‘I have possibly acheived both.’

Instrumental exhibition highlights an important recurring element in Shimabuku’s work: music. In this newsletter, with an interview with the artist and more, you will learn about his (musical) language.

PLAN YOUR VISIT TO WIELS

In this exclusive interview, Shimabuku explains the crucial role played by music during the conception and creation of his artworks.  A true storyteller, he reveals where he finds his inspiration.

LOOK AT THE FULL INTERVIEW HERE

 

BRAZILIAN INFLUENCES

Shimabuku has a particular connection with Brazil.  He often collaborates with Brazilian producer, singer, songwriter and multi-instrumentalist, Kassin. The short film I’m Wishing was made in collaboration with Kassin and his Brazilian colleague Moreno Veloso during their visit to Okinawa in 2007.
LISTEN HERE TO A FRAGMENT

In 2015, during the Havana Biennale, Shimabuku discovered a water leak in the exhibition space. Artists asked if the leak could be fixed, the curators replied, “You want to stop the water leaking? Impossible, this is Cuba!” 

Shimabuku placed thin cans of different sizes under the leaking pipes and noticed that the rhythm of the falling drops of water sounded like a samba. He took the film of his installation to Rio, where he asked Kassin and Arto Lindsay to remix his improvised soundtrack.

 

“Art is helpful for making people laugh, opening the mind and the senses.”

– Shimabuku

BUY YOU TICKET HERE

 

NOCTURNE  5.10

 

CONCERT
Shoko Igarashi is an accomplished tenor saxophonist, a versatile flautist, and a comfortable alto and soprano saxophonist. Shoko grew up surrounded by dreamlike landscapes and abundant nature in the snowy landscape of Tsuruoka, a mysterious and surreal region of Japan. Discover her music at WIELS!
WED_05_10__________19:00-20:00
FREE
 
MORE INFORMATION

 

DIDIER VERMEIREN

LOOK WHO’S TALKING  + GUIDED TOUR

LOOK WHO’S TALKING: DIRK SNAUWAERT (NL) & GUIDED TOUR (FR)

On the Wednesday nocturne nights, Dirk Snauwaert (in NL), director of WIELS, and a guide (in FR) will introduce you to Double Exposition exhibition by Didier Vermeiren.
 

WED_05_10__________18:00-19:00
FREE WITH ENTRY TICKET
SIGN UP HERE

 

LUNCH TOUR

GUIDED VISIT

WIELS organizes a weekly guided tour open to all visitors. Follow our guide to discover the exhibitions in a different way!

FRI_07_10_______12:00-13:00
 
SIGN UP HERE

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Tot op zaterdag 15 oktober! | Don’t miss out on our festivities!

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04/10/22
Uitnodiging – Invitation

15.10.2022
Welkom op ons verjaardagsfeest!
Join our celebration of 50 years of Frans Masereel Centrum!
NL – Op zaterdag 15 oktober viert het Frans Masereel Centrum haar 50ste verjaardag met tal van activiteiten, waaronder een eenmalige collectiepresentatie (Kim Berman, Kris Fierens, Max Selen, Caroline Coolen, Hanne Lippard), de voorstelling van een lijvige onderzoekspublicatie (ism KB45 en uitgeverij Hannibal), meerdere artistieke interventies (Lisse Declercq, Ben Christiani, Karl Wouters, Lieven Segers, Vaast Colson) en jazz van Saudade en Lieven Cambré.

Het officiële gedeelte met toespraken van Anne-Mie Van Kerckhoven, Jan Jambon en Walter van den Broeck, de inhuldiging van het gedenkteken voor wegbereider Fons Mertens en architecten Lou Jansen en Rudi Schiltz en de receptie vindt plaats om 15u.

Ook zijn er demo’s van hedendaagse kunstenaars Emma Verhulst, Tom Liekens, Roel Goussey en Ash Kilmartin in onze grafische werkplaatsen, voorzien we workshops zeefdrukken voor kinderen en wordt de gloednieuwe Masereelroute ingewandeld.

De meeste activiteiten zijn doorlopend te ontdekken vanaf 11u tot 19u. De presentatie van de onderzoekspublicatie vangt aan om 16u.

Van harte welkom!

EN – On Saturday 15 October, the Frans Masereel Centrum will celebrate its 50th anniversary with numerous activities, including a one-off collection presentation (Kim Berman, Kris Fierens, Max Selen, Caroline Coolen, Hanne Lippard), the launch of a voluminous research publication (in collaboration with KB45 and Hannibal Books), multiple artistic interventions (Lisse Declercq, Ben Christiani, Karl Wouters, Lieven Segers, Vaast Colson) and jazz by Saudade and Lieven Cambré.

The official reception with speeches by Anne-Mie Van Kerckhoven, Jan Jambon and Walter van den Broeck and the inauguration of the memorial for trailblazer Fons Mertens and architects Lou Jansen and Rudi Schiltz will take place at 3 pm.

There will also be demos of contemporary artists Emma Verhulst, Tom Liekens, Roel Goussey and Ash Kilmartin in our graphic workshops, we provide screen printing workshops for children and we'll walk the brand new Masereel route.

Most activities can be explored continuously from 11am to 7pm. The presentation of the research publication starts at 4 pm.

Most welcome!

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Transformatie en verwerking in Museum Tot Zover

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Marjolein Rothman | Reversed Grounds opens October 8, 5-7 pm

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Marjolein Rothman | Reversed Grounds opens October 8, 5-7 pm

 
ALBADA JELGERSMA GALLERY
 

 
 
 
You are invited to the opening of
 
Marjolein Rothman
Reversed Grounds
 
October 8 – November 5
 
Opening: Saturday October 8, 5-7 pm
 

Albada Jelgersma Gallery is proud to present Reversed Grounds, a solo exhibition with new paintings by Marjolein Rothman. The exhibition will open Saturday October 8 and runs through November 5. In the gallery’s final exhibition, Rothman casts the ancient flower motif in a new light. Reversed Grounds presents a series of seven intimate paintings in muted colors where subject matter and background shift. With these works, Rothman continues her examination of the nature of perception and the tenets of painting as a medium.
 
Still lifes never lacked movement with their reference to the transience of life and earthly pleasures, sometimes symbolized by butterflies and varied insects. The paintings in Reversed Grounds equally show continuous activity. Colors sizzle; color fields blur. In these paintings Rothman has used only two colors on an aluminum ground that, depending on the lighting and the position of the viewer, reflects the image in a different manner.
 
Marjolein Rothman’s paintings are both gestural and a reference to photography. Similar to the mechanics of analogue photography, Rothman uses light to capture and isolate a specific moment when an experience of reality is shown. The paintings are made in one session by using single brushstrokes and sweeping movements that leave the act of painting visible as a performative action: the image is fixated at the very moment it comes to light.
 
Rothman’s approach can also be seen as analytical, because of the thorough manner in which she dissects her subjects, examines and categorizes them, just as a botanist would do. She takes one step further though, by reducing her subjects to their bare essence, and by doing so, she questions their status and her own position in the tradition of painting. Her working method contains a paradox: whilst deconstructing her images, she returns to the same image over and over, giving it attention and bringing it to life anew. This process implies care and exposes a desire to make something bloom: something new, lively, and unforeseen. Painting as gardening. The result is a body of work that resonates with the unstable manner in which our visions, our ideas and desires take shape.
 
Marjolein Rothman (Eibergen, NL1974) received her education at the AKI, Akademie van Beeldende Kunsten in Enschede, the Netherlands and was an Artist in Residence at the Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam. In 2004, she was recipient of both The Royal Prize for Painting and the Buning Brongers Prize. She is represented by Wetterling Gallery, Stockholm, and lives and works in Amsterdam. In the Spring of 2023 Marjolein Rothman will have a solo exhibition at Villa Mondriaan in Winterswijk.

 
 

 
Image: Marjolein Rothman, Irises V, 2022, oil on aluminum, 66 x 50 cm.
 

 
ALBADA JELGERSMA GALLERY
Lijnbaansgracht 318
1017 WZ Amsterdam
The Netherlands
 
Open: Thursday through Saturday 1-5 pm and by appointment.
 

 
© 2022 ALBADA JELGERSMA
 

Actualités de l’art contemporain | Octobre 2022

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                                                                                                                                     OCTOBRE 2022

 

• ANNONCES
• ANNUAIRE
• FILIÈRE ARTS VISUELS HDF
• INFOS / RESSOURCE COVID-19
• LOIS / ÉTUDES / RAPPORTS

50° nord vous informe des bons plans culturels et artistiques
dans les Hauts-de-France, Wallonie et Bruxelles.
Prenez le temps d’organiser vos prochaines sorties :
vernissages, rencontres artistiques, drinks …

Les infos pros vous sont accessibles sur le bandeau haut de la newsletter.

À VENIR

Au programme cet automne :
portes ouvertes des ateliers d’artistes du Nord, navettes de l’art grand public,
bus de liaison, lancement du 8e numéro de la revue Facettes, portant sur les croisements et de nombreuses coopérations culturelles à diverses échelles …

L’équipe de 50° nord et ses adhérents vous attendent
pour partager ensemble ces moments.

PORTES OUVERTES DES ATELIERS D’ARTISTES DU NORD

7 – 8 – 9 octobre 2022

Cette année, 50° nord renouvelle son partenariat avec le Département du Nord dans le cadre des Portes Ouvertes d’Ateliers d’Artistes !

Avec le Bureau d’Art et de Recherche, le CRP/, l’Espace Croisé, Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, Fructôse,
L’H du Siège, la malterie,
MODULO atelier, le MusVerre, La Plate-Forme.

NAVETTE DE L’ART

8 octobre 2022 – de 12h30 à 19h30
(réservation complète)

AU PROGRAMME

► MUSVERRE, Sars-Poteries
► L’H du Siège, Valenciennes 
► CRP/, Douchy-Les-Mines
 

 

> RENSEIGNEMENTS <

NAVETTE DE L’ART

Prochainement
5 novembre 2022 – de 9h à 18h

AU PROGRAMME

► Espace Le Carré, Lille
► Le Fresnoy – Studio national d’art contemporain, Tourcoing
► FRAC Grand Large Hauts-de-France, Dunkerque
► Galerie Robespierre, Grande-Synthe

Ouverture des inscriptions à partir du 10 octobre sur notre site internet

Actualités de l’art contemporain en Eurorégion Nord

Notre agenda de l’art contemporain est toujours disponible en libre consultation
sur notre site, afin que vous puissiez découvrir tous les évènements organisés
par nos adhérents en Hauts-de-France et en Wallonie-Bruxelles.

Nous vous donnons également rendez-vous sur Facebook et Instagram, où nous vous tiendrons informé·e·s des dernières actualités !


Le carnaval de Douai, 1979, Artothèque du CRP/ © Pascal Dolémieux

REVUE FACETTES N°7

QUELLE LIBERTÉ POUR L’ARTISTE ?

Découvrez le septième numéro de la revue FACETTES !
Disponible depuis chez vous en version numérique, ce numéro aborde la question des libertés pour les artistes.

Si vous souhaitez la recevoir directement chez vous, nous vous invitons à écrire à  (10€ de frais de dossier et de port sont à prévoir). 

Bonne découverte et bonne lecture ! 


Réseau transfrontalier d’art contemporain

9 RUE DU CIRQUE – B.P. 10103
F-59001 LILLE CEDEX

www.50degresnord.net
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme 50° nord : Yann Linsart – The Viewer Studio

50° nord est membre du CIPAC et du collectif HF Hauts-de-France.

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Videographie: take 1 & 2

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EN FR NL


Invitation

Videographie: TAKE #1 & #2 
Sunday 2 October, 18:00 – cinéma nova

argos is devoting an evening to Videographie, RTBF’s experimental television programme that aired from 1976 until 1986 and showed a wide range of artists’ films and videos from the Belgian and international avant-garde scene.

Videographie was a kind of anti-television show: viewers were invited to explore and understand the production of a tv show, and to reflect on the televised image. These two screenings are dedicated to pioneers of European television and to a couple of artists who contributed to its development. 

TAKE #1 at 18:00 : info & tickets

TAKE #2 at 21:00 : info & tickets

with guests
Jacques Delcuvellerie, Dick Tomasovic & Boris Lehman

The two screenings take place at cinéma nova. 
The event is organised in close collaboration with SONUMA and is part of Open Cinema, an initiative of the VAF (Vlaams Audiovisueel Fonds) in theaters all over Brussels and Flanders.

 

 

FR

Invitation

Videographie: CLAP #1 & #2 
dimanche 2 octobre, 18:00 – cinéma nova

argos consacre une soirée à Videographie, l’émission anticonformiste de la RTBF qui a diffusé, de 1976 à 1986, un large éventail de vidéos et de films issus de l’avant-garde belge et internationale. 

Videographie se profile comme de l’anti-télévision: les spectateurs sont mis en condition de voir et comprendre les dessous de la fabrication de l’émission, et invités par la même occasion à une réflexion autour de l’image télévisuelle. Ces deux séances sont dédiées à ce pionnier de la télé européenne et à quelques artistes qui en ont marqué les débuts. 

CLAP #1 à 18:00 : infos et tickets

CLAP #2 à 21:00 : infos et tickets

en présence de
Jacques Delcuvellerie, Dick Tomasovic & Boris Lehman

Les deux séances auront lieu au cinéma nova.
Elles sont organisées en collaboration avec la SONUMA et font partie d’Open Cinema, une campagne du VAF (Vlaams Audiovisueel Fonds) en Flandres et à Bruxelles.

 

 

NL

Uitnodiging

Videographie: TAKE #1 & #2 
zondag 2 oktober, 18:00 – cinéma nova

argos wijdt twee vertoningen aan Videographie, het baanbrekende televisieprogramma dat van 1976 tot 1986 tweewekelijks video’s en films van de Belgische en internationale avant-garde in de schijnwerpers plaatste. 

Videographie is een soort anti-televisie: de kijkers krijgen een inkijk over het maakproces achter de schermen van het programma en worden uitgenodigd na te denken over de betekenis van het televisuele beeld. Alles werd beschouwd als een mogelijke bron voor hergebruik en heruitvinding, tot de aftiteling toe. Deze twee voorstellingen zijn gewijd aan de pioniers van de Europese televisie en aan enkele kunstenaars die mee aan de wieg staan van het programma.

TAKE #1 om 18:00 : info & tickets

TAKE #2 om 21:00 : info & tickets

met Nederlandse ondertiteling & in aanwezigheid van 
Jacques Delcuvellerie, Dick Tomasovic & Boris Lehman

De twee vertoningen vinden plaats in Cinema Nova.
Ze worden georganiseerd in samenwerking met SONUMA en ze maken deel uit van Open Cinema, een initiatief van het VAF (Vlaams Audiovisueel Fonds) in Brusselse en Vlaamse filmzalen. 

 

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werfstraat 13 rue du chantier
B-1000 Belgium

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Einladung zur Pressekonferenz Johan Tahon und Redrawing the Lines

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FR / EN / NL

Freitag, 07.10.2022, 11:00

PRESSEKONFERENZ: Johan Tahon & Redrawing the Lines

Wir möchten Sie gerne zu unserer Pressekonzerenz am Freitag, den 07.10.2022 um 11:00 einladen. Die Kuratorin von Redrawing the Lines, Daniella Géo und Frank-Thorsten Moll, der Kurator der Ausstellung von Johan Tahon werden anwesend sein. Sie können selbstverständlich schon vor der Eröffnung eine Sneak Peek in die Ausstellung erhalten.

___________________________

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Und sollten Sie einmal das Passwort verlegt haben, macht das nichts. Kontaktieren Sie uns unter 

Sonntag 09.10.2022, 14:00

VERNISSAGE: Johan Tahon & Redrawing the Lines

Johan Tahon gilt als einer der wichtigsten belgischen Künstler seiner Generation. In der Einzelausstellung “Umarmung” präsentiert er ältere Werke aus der IKOB Sammlung neben neuen Arbeiten.

Mehr Informationen hier.

Die Ausstellung “Redrawing the Lines” zeigt Werke der rumänischen Künstler:innen Matei Bejenaru, Irina Botea Bucan und Dani Ghercă. Von Daniella Géo kuratiert und in Zusammenarbeit mit SwitchLab, Bukarest organisiert.

Mehr Informationen hier.

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

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IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

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A personal note

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A personal note

 
ALBADA JELGERSMA GALLERY
 

 
 
 
 
Dutch version below
 
Dear Gallery Enthusiast,
 
 
This time instead of an email about an upcoming exhibition, a personal email from me. It will not surprise you that Covid and the lockdowns have also been a difficult time for me as a gallery owner. The period after proved even more challenging. That is why I have made the difficult decision to close the gallery.
 
This does not change the fact that I look back on the past five years in a very positive way. First of all I would like to thank the artists who have put their trust in me over the years and with whom we have made the gallery what it is today. You really build something together and become a kind of family.
 
I would also like to thank all the people who have followed the gallery. A gallery does not exist without visitors. Without people watching and reacting. It has been a huge privilege for me to have these encounters and conversations. Not only with the artists, but also with the visitors. And for that I am very grateful to all of you.
 
The current group exhibition Quintessence runs until this Saturday, October 1.
 
The final exhibition is a solo exhibition with new work by Marjolein Rothman. The exhibition will run from October 8 – November 5. I hope to see many of you in the coming period.
 
Sincerely,
 
Renée Albada Jelgersma
  

 
 

 
 
Beste liefhebber van de galerie,
 
Deze keer geen mail over een komende tentoonstelling, maar een persoonlijke mail van mij. Het zal u niet verbazen dat Covid en de lockdowns ook voor mij als galeriehouder een zware tijd is geweest. De periode daarna bleek zelfs nog uitdagender. Daarom heb ik het moeilijke besluit genomen de galerie te sluiten.

Dit neemt niet weg dat ik met een heel goed gevoel terugkijk op de afgelopen vijf jaar. Allereerst wil ik de kunstenaars bedanken die de afgelopen jaren hun vertrouwen in mij hebben gesteld en met wie we de galerie hebben gemaakt tot wat het nu is. Je bouwt echt wat op met elkaar en wordt een soort familie.

Ook wil ik graag alle mensen bedanken die de galerie hebben gevolgd. Zonder bezoekers bestaat een galerie niet. Zonder mensen die kijken en reageren. Het is voor mij een enorme verrijking geweest om die ontmoetingen en gesprekken te hebben. Niet alleen met de kunstenaars, maar ook met de bezoekers. En daar ben ik jullie allemaal enorm dankbaar voor.

De huidige groepstentoonstelling Quintessence loopt nog tot en met deze zaterdag 1 oktober.

De laatste tentoonstelling is een solotentoonstelling met nieuw werk van Marjolein Rothman. Deze loopt van 8 oktober – 5 november. Ik hoop vele van jullie de komende periode nog te zien.

Hartelijke groet,

Renée Albada Jelgersma
  
 

 
ALBADA JELGERSMA GALLERY
Lijnbaansgracht 318
1017 WZ Amsterdam
The Netherlands
 
Open: Thursday through Saturday 1-5 pm and by appointment.
 

 
© 2022 ALBADA JELGERSMA
 

Faces and Powers. Lecture by John C. Welchman

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U bent van harte welkom / We would be happy to have your presence

Faces and Powers 
Lezing door / Lecture by John C. Welchman
(Deze lezing zal in het Engels gegeven worden / This lecture will be held in English)
Donderdag / Thursday 06.10.2022, 20:00 > 22:00
HISK Gosset site
Gebouw A / Building A (eerste verdieping / first floor)
Rue Gabrielle Petitstraat 4-6
1080 Brussel 
Reserveren is vereist via deze link / Reservation is required through this link

This lecture argues that the production and reception of faces stands at the very centre of western discourses of power and representation: that faces mediate crucial ideas about God, identity, selfhood, and the making and determination of “others.” I claim that particular regimes of the face mark important moments in western social and political development (including the Roman Empire, the political absolutism of Louis XIV, and the mid-20th century totalitarisms of Hitler and Stalin); that faces played a crucial role in the development of circulation economies through their impress on coinage, commemorative medals and, later, on paper monies; and that visualizations of the face featured significantly in the development of new technologies (photography, film and new media); new genres (caricature); and new “sciences” (physiognomy, pathonomy, sociology, anthropology—in which the face was gathered up as a somewhat unwitting agent in theories of social and clinical “progress,” and given a leading role in modern understandings of insanity, criminality and general psychology). 

The second half of the lecture discusses the production and destiny of faces as they were caught up in the discourses of visual modernism and the avant-garde. I discuss the invasive, distorting, dislocating, and finally annihilating gestures made against the territory of the face by Paul Cézanne, Odilon Redon, the Fauves (especially Henri Matisse) the Cubists, and the pioneer non-iconic abstractionists (Wassily Kandinsky, Kasmir Malevich and Piet Mondrian). My conclusion attends to renegotiations of faciality in postmodern art practice and in the writings of Paul Virilio, Gilles Deleuze and others.

John C. Welchman, Professor of art history in the Visual Arts department at the University of California, San Diego and Chair Emeritus of the Mike Kelley Foundation for the Arts

HISK
Hoger Instituut voor Schone Kunsten
Higher Institute for Fine Arts
www.hisk.edu

 

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Cas-co NEWS: oktober 2022

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 Foto: Michiel De Cleene

ACTIVITEITEN


 

2.10

Affair Daytime Club 

Haal je dansbenen boven! Op zondag 2 oktober transformeert Affair ons gebouw tot Daytime Club. Indrukwekkende scenografie en groovy beats gegarandeerd!
 

PRAKTISCH  Uren: 14u00 - 22u00   Tickets: 8,50 euros. Hier te koop.  Huisregels: geen telefoon/camera  Locatie: Cas-co, Vaartstraat 94 

MEER INFO & TICKETS

6.10

Workshop CKV
Archiefzorg voor Kunstenaars 

In een kunstenaarsarchief komt de meest uit­een­lo­pen­de infor­ma­tie samen: van beel­den en tek­sten die inspi­ra­tie bie­den tot foto’s, cor­res­pon­den­tie, noti­ties, fac­tu­ren, voor­stu­dies en inven­ta­rissen. Wat kan van belang zijn om bij te hou­den, en waar­om? En op wel­ke manier kan je docu­men­ten het bes­te bewa­ren? Het Centrum voor Kunstarchieven Vlaanderen (CKV) biedt een intro­duc­tie tot de do’s en don’ts van het archi­ve­ren en laat je ken­nis­ma­ken met han­di­ge en een­vou­di­ge metho­des om zelf aan de slag te gaan.

PRAKTISCH
Uren: 15u00 – 17u30
Locatie: Cas-co, Vaartstraat 94, 3000 Leuven

MEER INFO & INSCHRIJVEN
 


Foto: archief T O P office © MHKA
 


Foto: atelier Jan Vandeplancke © Evelien Deraedt
 

20.10

UFO Public Programme #3

Elk half jaar nodigt UFO, platform voor atelierorganisaties, een groep buitenlandse curatoren uit. De derde editie van het UFO Visitors Programme werd ontwikkeld door NUCLEO (Gent) en De Tank (Brugge) in nauwe samenwerking met Kunstenpunt. Het publieke luik van het programma, het UFO Public Programme, is toegankelijk voor beeldende kunstenprofessionals uit heel Vlaanderen. Nadat de gasten hun organisatie en praktijk hebben voorgesteld, gaan we in kleine groepen in op de verschillende ervaringen met, kennis over en mogelijkheden voor internationaal werken.

PRAKTISCH
Uren: 18:00—22:00
Locatie: Kunsthal Ghent

MEER INFO & INSCHRIJVEN

21.10

Off the Grid
Lunch Talk Orlando Maaike Gouwenberg

Op 21 okto­ber ont­vangt Cas-co Orlando Maaike Gouwenberg voor een talk en stu­dio visits. Gouwenberg (zij/​haar) is cura­tor met rui­me erva­ring in het cure­ren en pro­du­ce­ren van bij­zon­de­re pro­jec­ten die the­a­ter, beel­den­de kunst en film met elkaar ver­bin­den. Tijdens de talk ver­telt ze o.a. over haar prak­tijk en de wer­king van Jester, waar zij momenteel artistiek leider is. Bring your own lunch & van har­te wel­kom voor een gesprek.

PRAKTISCH
Uren: 12u30 – 13u30
Locatie: Off the Grid, Vaartstraat 94, 3000 Leuven

MEER INFO

 

Off the Grid
Open Studio – Every Island

Op 21 oktober lanceren de residenten van Every Island hun nieuwe werkplaats in Off the Grid. Van hieruit gaan ze aan de slag met hun (onderzoeks)project Maintenance as an act of care (zie onder). Welkom voor een kijkje en een drankje!

PRAKTISCH
Uren: 18u00 – 21u00
Locatie: Off the Grid, Vaartstraat 94, 3000 Leuven

MEER INFO

RESIDENTIES


 

01.10 – 22.01.23

Off the Grid: Every Island – Maintenance as an act of care

Every Island is een Brussels collectief van designers en architecten, die werken rond de ambiguïteit en performativiteit van ruimte. Dit najaar werken de leden vanuit Off the Grid aan het residentieproject Maintenance as an act of care. De scenografie van de ruimte wordt benaderd als een constructie die nooit is afgemaakt, een huis dat nog geconstrueerd moet worden, een object dat zijn eigen functie niet kent. In deze staat van onderbrokenheid ziet Every Island het potentieel voor meerdere toe-eigeningen, acties van zorg en onderhoud, van interpretatie en begrip. MEER INFO.

08.10 – 9.12.22

maakleerplek: Tereza Holá en Hynek Skoták

De gedeelde praktijk van kunstenaars Tereza Holá en Hynek Skoták (Brno, CZ) reflecteert op de omgang van de mens met z’n omgeving en de klimaatcrisis. De kunstenaars vatten hun residentie op als de installatie van een laboratorium in een nieuwe omgeving, die hen toestaat te experimenteren met nieuwe ideeën en oude patronen te doorbreken. Hynek en Tereza bevinden zich op een keerpunt waar ze niet langer grootschalig installaties willen creëren, maar hun praktijk juist willen ‘dematerialiseren’. Deze beweging loopt analoog aan hun perceptie van onze maatschappij en de ecologische crisis: de kunstenaars zijn er van overtuigd dat recycling of het gebruik van duurzamere materialen onze planeet niet zullen redden, maar pleiten voor algemene bescheidenheid en een terugkeer naar menselijke instincten die worden overschaduwd door materialisme. MEER INFO.


Foto: La Beauté Apocalyptic (Ploërmel, FR, 2021) © the artists
 

EXTRA MUROS

29.09 – 29.10: Slight tan around the page edges – Siemen Van Gaubergen (Expo Leuven)
Cas-co resi­dent Siemen Van Gaubergen toont nieuw werk in eigen stad. Van Gaubergen onder­zoekt de manier waar­op we moder­ne beel­den lezen, waar­ne­men en begrij­pen. Als uit­gangs­punt gebruikt hij filo­so­fi­sche ver­han­de­lin­gen, flar­den uit de geschie­de­nis, soci­a­le media, sou­ve­nirs, weet­jes en ver­ha­len. Hij kop­pelt die ele­men­ten aan foto’s en video’s om tot een beel­dend werk te komen. MEER INFO.

6.10 – 31.12: Art aux Centre #10
De 10e edi­tie van Art au Centre vindt plaats van 06 okto­ber tot 31 decem­ber in het stads­cen­trum van Luik. Tussen de deel­ne­men­de kun­ste­naars: onze hui­di­ge M‑resident Niels Poiz, voor­ma­lig M‑resident Chantal van Rijt, voor­ma­lig solo resi­dent D.D. Trans en vaste resi­dent Siemen Van Gaubergen. MEER INFO.

08-30.10: Opening & expo #1 WAJO Art Space
Cas-co resi­dent Maarten De Naeyer richt samen met kun­ste­naar Luis-Manuel Lambrechts een noma­disch gale­rie­con­cept voor Leuven op. Op 8 okto­ber opent een eer­ste expo van WAJO art­spa­ce in De Melkerij. Hartelijk wel­kom voor de fees­te­lij­ke inwij­ding van dit nieu­we initiatief. MEER INFO.

Cas-co

Ateliers, residenties & omkadering voor
kunstenaars

Vaartstraat 94
3000 Leuven

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Een recept voor ontscholen

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Newsletter Ludwig Forum Aachen

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Ludwig Forum

Ausgabe 27.09.2022

 

Artikelbild

Konrad Klapheck, Athletisches Selbstbildnis, 1958, Öl auf Leinwand, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, © VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Foto: Ludwig Forum  

Stellenausschreibungen im Ludwig Forum Aachen

Sachbearbeitung “Museumsverwaltung und Registratur” (m/w/d)

Die Stadt Aachen verfügt über eine ausdifferenzierte Museumslandschaft basierend auf bürgerschaftlichem Engagement. Bei dem im Jahr 1991 in der ehemaligen Schirmfabrik Brauer eröffneten Ludwig Forum für Internationale Kunst handelt es sich um das Stammhaus einer globalen Museumsfamilie, die auf Sammlungsbestände von Peter und Irene Ludwig basiert. Es zählt zu einem der wichtigsten Museen für zeitgenössischen Kunst in der Region mit vielfältigen Sammlungsschwerpunkten und regelmäßigen Sonderausstellungen unterschiedlichster Formate.Zum nächstmöglichen Zeitpunkt ist im Geschäftsbereich Ludwig Forum für Internationale Kunst des Eigenbetriebes Kultur die Funktion der Sachbearbeitung „Museumsverwaltung und Registratur“ (m/w/d) in Vollzeit auf Dauer neu zu besetzen. Der Bereich Verwaltung und Registratur übernimmt in selbständiger und eigenverantwortlicher Arbeit spartenübergreifend eine Fülle von Funktionen aus allen Sachbereichen eines Museums für zeitgenössische Kunst mit dem Ziel, die Abwicklung und Organisation von Ausstellungen, Leihverkehr etc. fachtechnisch, wirtschaftlich und terminlich zu koordinieren. Die vielfältigen Aufgaben sind häufig termingebunden und bedürfen einer engen Abstimmung der Verantwortlichen der anderen Bereiche und Projekte (Direktion, Kurator*innen, Restaurator*innen, Ausstellungstechnik, kaufmännisch Abteilung Kulturbetrieb).

Ihre Aufgabenschwerpunkte

  • Erstellen von Budgets (z. B. Ausstellungsbudgets) innerhalb des Ludwig Forums in Zusammenarbeit mit der Direktion und nach den Vorgaben des Wirtschaftsplans für den Kulturbetrieb
  • Controlling zur Einhaltung der Budgetvorgaben durch Einsatz der vorgegebenen Controllinginstrumente
  • finanzielle Berichterstattung gegenüber der Geschäftsbereichsleitung sowie Vorbereitung der Finanzberichte für die Betriebsleitung des Kulturbetriebes und des Fachdezernats
  • Vorbereiten und Erstellen von Verträgen für den Geschäftsbereich (u.a. Kooperations-, Honorar -, Werk – und Ausstellungsverträge)
  • Abwicklung des Ausstellungs- und Sammlungsleihverkehrs inklusive der Vorbereitung und Mitwirkung bei der Verhandlung von Kooperationsverträgen mit Ausstellungstourneemitwirkenden
  • Koordination und Vorbereitung von Auftragsvergaben sowie Fertigung der entsprechenden Vorlagen für die zuständigen Gremien (u.a. Betriebsausschuss, Finanzausschuss, Rat)
  • Mitarbeit bei der Fördermittelakquise
  • Vorbereitung von Personalvorlagen bspw. für Arbeitsverträge, Praktikumsverträge, etc.
  • Neu- und Fortentwicklung des Museumsshops
  • Abrechnung der Versicherungs- und Transportkosten mit Ausstellungstourneemitwirkenden und mit den beteiligten Versicherungen und Speditionen
  • Ausschreibung von Kunsttransporten
  • Abwicklung von Versicherungsleistungen
  • Koordination von Arbeiten rund um den ausstellungsbezogenen Leihverkehr
  • Erstellung von Leihverträgen für Sonderausstellungen und Projekte
  • Mitteilung von Schäden aus Sonderausstellungen an den entsprechenden Versicherten sowie die daraus resultierende Kommunikation mit Leihgeber*innen

Das bringen Sie mit

  • Laufbahnbefähigung für die Laufbahngruppe 2 erstes Einstiegsamt für den allgemeinen Verwaltungsdienst oder die erfolgreiche Absolvierung des Verwaltungslehrgangs II oder einen vergleichbaren Studienabschluss (z.B. Diplom-Finanzwirt*in (m/w/d) bei der Finanzverwaltung, Diplom-Rechtspfleger*in (m/w/d) im Justizdienst, Bachelor oder Diplom im Bereich Verwaltungsmanagement)
  • oder ein abgeschlossenes Hochschulstudium (Bachelor oder Diplom) aus den Bereichen Verwaltungswissenschaften, Rechtswissenschaften (z.B. 1. oder 1. u. 2. Staatsexamen), Betriebswirtschaftslehre, Kulturmanagement, Museologie, Kunstvermittlung oder einer vergleichbaren Fachrichtung
  • Berufserfahrung von mindestens 18 Monaten, die vorteilhaft für die Erfüllung der o.g. Aufgaben ist
  • hohe Affinität zu Kunst und Kultur insbesondere der bildenden Kunst
  • fundierte Kenntnisse im Vertrags– und Versicherungsmanagement
  • Erfahrungen in der Arbeit mit Kunstsammlungen und den Abläufen in einem Museum für bildende Kunst, insbesondere im Leihverkehr
  • Teamfähigkeit, Kundenorientierung, Leistungsbereitschaft und ausgeprägtes Organisationsgeschick sowie Belastbarkeit
  • ausgeprägte Kooperationsbereitschaft sowie Flexibilität und Kreativität
  • Eigenständigkeit und Verantwortungsbewusstsein
  • sehr gute Kommunikationsfähigkeit, gute Ausdrucksfähigkeit und Ergebnisorientierung
  • sehr gutes Verhandlungsgeschick und Durchsetzungsvermögen
  • Kenntnis der verwaltungsüblichen EDV-Software (Word, Excel, etc.) sowie sicherer Umgang mit SAP und Datenbanksystemen (z.B. MuseumPlus)
  • interkulturelle Kompetenz
  • Bereitschaft zu Schicht- und Wochenenddienst

Wünschenswert

  • gute Kenntnisse von Verwaltungsstrukturen, idealerweise im öffentlichen Dienst
  • verhandlungssichere Englischkenntnisse
  • Beherrschung einer weiteren Fremdsprache z.B. Französisch
  • gute Kenntnisse der Aachener Museumslandschaft sowie deren inhaltliche Angebote

Das bieten wir

  • Arbeiten bei der zweitgrößten Arbeitgeberin der Region mit rund 6.000 Beschäftigten
  • Verantwortung und Raum zur Mitgestaltung
  • respektvolle und faire Arbeitsbedingungen
  • Fort- und Weiterbildungen zu beruflichen und persönlichen Entwicklung
  • Vereinbarkeit von Beruf und Familie
  • flexible Arbeitszeitmodelle (wie bspw. Mobile Arbeit)
  • Jobticket für den ÖPNV
  • Zusatzversorgung zur betrieblichen Altersvorsorge
  • ein umfassendes Arbeitsschutz- und Gesundheitsmanagement
  • einen sicheren Arbeitsplatz mit unbefristetem Arbeitsvertrag
  • einen Urlaubsanspruch von 30 Tagen bei einer 5-Tage-Woche


Die Besetzung der Stelle mit Teilzeitkräften ist möglich unter der Maßgabe, dass eine ganztägige Besetzung sichergestellt ist. Die jeweiligen Arbeitszeiten für Teilzeitkräfte sind daher in Absprache mit der Leitung festzulegen. Der Auswahlprozess zur Besetzung der Funktion setzt sich zusammen aus einer Vorauswahl und einem sich anschließenden Auswahlverfahren.Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung mit Ihren vollständigen und aussagekräftigen Bewerbungsunterlagen inklusive eines Anschreibens mit Bewerbungsmotivation, eines Lebenslaufes, Zeugnissen und Prüfungs-/Beschäftigungsnachweisen.

Bewerben Sie sich über das Online-Portal der Stadt Aachen!

Forschungsvolontariat mit Sammlungsschwerpunkt Osteuropa
Das Ludwig Forum für Internationale Kunst ist ein Museum für internationale, zeitgenössische Kunst. Es basiert auf der Sammlung von Peter und Irene Ludwig, die Schlüsselwerke der globalen Kunst seit 1960 bis heute umfasst. Die Sammlung des Ludwig Forum bildet den Ausgangspunkt für ein möglichst vielstimmiges, diverses und transdisziplinäres Ausstellungs-, Veranstaltungs- und Vermittlungsprogramm.

Die Stelle des wissenschaftlichen Forschungsvolontariats ist darauf ausgerichtet, jungen Kunstwissenschaftler*innen nach Abschluss eines Fachstudiums den Berufseinstieg durch das Sammeln praktischer Erfahrungen an einer Institution von internationalem Rang zu ermöglichen. In diesem Rahmen sollen die Bewerber*innen zur eigenständigen Bearbeitung sammlungs- und ausstellungsbezogener Aufgaben angeleitet werden. Besondere Bedeutung kommt im Forschungsvolontariat „Sammlungsschwerpunkt: Osteuropa“ der Aufarbeitung der osteuropäischen Sammlungskonvolute des Hauses zu. Zum Abschluss des Projektes sollen die Forschungsergebnisse in eine Sammlungsausstellung.

Gefördert wird das Volontariat durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW im Rahmen des Programms „Forschungsvolontariat Kunstmuseen NRW“.

Aufgaben 

  • Erforschung der osteuropäischen Sammlungskonvolute der Sammlung des Ludwig Forum Aachen
  • Recherche in den Archiven der Peter und Irene Ludwig Stiftung in Aachen
  • Digitalisierung und gegebenenfalls Übersetzung diverser Unterlagen und Dokumente
  • Kollaboration mit regionalen Kooperationspartnern wie Hochschulen, Universitäten, unabhängigen Kurator*innen und Forscher*innen
  • Wissenschaftliche Auseinandersetzung mit den osteuropäischen Beständen der Sammlung des Ludwig Forum Aachen unter Anleitung des Kuratoriums und der Inventarisierungsabteilung
  • Eigenständiges Erarbeiten einer umfassenden osteuropäischen Sammlungspräsentation bis Ende 2024 gemeinsam in Dialog mit der Direktion und den Kurator*innen des Hauses

  Das bringen Sie mit

  • Abgeschlossenes wissenschaftliches Hochschulstudium in den Bereichen Kunstgeschichte, Kunstwissenschaft, Kulturwissenschaft, Museologie/Museumswissenschaften oder einem gleichwertigen Hochschulabschluss
  • Erfahrungen in der Museums- und/oder Ausstellungsarbeit
  • Umfassende Kenntnisse der Gegenwartskunst Osteuropas und ein für unsere Sammlung relevantes Forschungsgebiet mit konkretem Projektvorschlag
  • Sehr gute Deutsch- und Englischkenntnisse zwingend erforderlich sowie weitere Sprachkenntnisse aus der Region Osteuropas (russisch, polnisch, ukrainisch, bulgarisch, o.ä.) von Vorteil
  • Fundierte historische Kenntnisse der Geschichte Osteuropas
  • Hohe Belastbarkeit
  • Kenntnisse in Office-Anwendungen sowie der Bildbearbeitung
  • Strukturierte und selbstständige Arbeitsweise
  • Hohes Maß an Eigeninitiative, Zuverlässigkeit und Planungs- und Organisationskompetenz
  • Interkulturelle Kompetenz
  • Wünschenswert sind Kenntnisse in Datenbanksystemen wie MuseumPlus

 Wir bieten Ihnen

  • 100%-Stelle für einen Zeitraum von 2 Jahren (01.01.2023 – 31.12.2024). Diese ist nach TV-L EG 13 Stufe 1 mit 50 Prozent bewertet. Die wöchentliche Arbeitszeit beträgt 39 Stunden.
  • Arbeiten bei der zweitgrößten Arbeitgeberin der Region
  • Verantwortung und Raum zur Mitgestaltung
  • Fort – und Weiterbildungen zur beruflichen und persönlichen Entwicklung
  • Gleitzeit und flexible Arbeitszeitmodelle
  • Jobticket für den ÖPNV


Kontakt und Informationen
Fragen zum Aufgabengebiet beantworten Ihnen gerne unsere stellvertretende Direktorin Fanny Hauser, unter

Artikelbild

Konrad Klapheck, Athletisches Selbstbildnis, 1958, oils on canvas, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, © VG Bild-Kunst, Bonn 2022, photo: Ludwig Forum

Job Opening at Ludwig Forum Aachen


Research Trainee with focus on Eastern Europe

The Ludwig Forum for International Art is a museum specializing in international, contemporary art. Based on the collection of Peter and Irene Ludwig, it covers key works of global art from 1960 through to the present day. The collection of the Ludwig Forum forms the starting point for a polyphonic, diverse, and transdisciplinary exhibition, event, and education program. The position of a curatorial research traineeship enables young art scholars to embark on a professional career after the completion of their studies, providing an opportunity to collect practical experience at an institution of international renown. Applicants will be instructed on how to evaluate and complete a broad range of tasks relevant to collections and exhibitions. Over the course of the “Collection Focal Point: Eastern Europe” research traineeship, special attention will be given to reviewing and appraising the museum’s holdings from Eastern Europe. At the conclusion of the project, the research findings are to be included in a collection presentation. The traineeship is funded by the Ministry of Culture and Science of the state of North Rhine-Westphalia as part of the “Research Traineeships in NRW’s Art Museums”.

Tasks and responsibilities 

  • Research the Eastern European holdings in the collection of Ludwig Forum Aachen
  • Research the archives of the Peter and Irene Ludwig Foundation in Aachen
  • Digitization and, where necessary, translation of diverse papers and documents
  • Collaboration with regional cooperation partners such as tertiary institutions, universities, and independent curators and researchers
  • Scholarly analysis of the Eastern European holdings of the collection of Ludwig Forum Aachen under the guidance of the curators
  • Independent development of an extensive presentation of the Eastern European art in the collection by the end of 2024, working closely together with the museum’s director and curatorial team

  Requirements

  • Completed academic degree with specialization in one or more of the areas of art history, art studies, cultural studies, museology, or an equivalent tertiary degree
  • Experience in museum and / or exhibition work
  • Broad knowledge of contemporary art in Eastern Europe and specialization in a research area relevant to our collection, including a concrete project proposal
  • Proficiency in German and English is necessary, while language skills relevant to Eastern Europe are of advantage (Russian, Polish, Ukrainian, Bulgarian, etc.)
  • Sound knowledge of the history of Eastern Europe
  • Ability to work under pressure
  • Skills in Office applications and digital image processing
  • Capacity to work in a structured and independent manner
  • High degree of initiative, reliability, and competence in planning and organizing
  • Intercultural competence
  • Knowhow in working with database systems like MuseumPlus is desirable

 We offer you

  • 100% position for a term of 2 years (Jan 1, 2023 – Dec 31, 2024), based on TV-L EG 13 level 1 with 50%. The working week is 39 hours.
  • The opportunity to work for the region’s second biggest employer
  • Responsibility and opportunity to be actively and creatively involved in a worthwhile project
  • Further training programs to enhance professional and personal development
  • Flexible working hours and models
  • Job ticket for the public transport system


Contact and information
Should you have any questions concerning the position and its requirements, please contact our deputy director Fanny Hauser, at

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Ausstellungen

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Kunstvermittlung

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Was kommt?

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Ein Museum der Stadt Aachen

Anne Fellner I Forever Home I Opening Friday 30. September 5-8 pm I Zürich

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Damien & The Love Guru

 

 

Please join us for Anne Fellner’s solo exhibition ‘Forever Home’ at the gallery space in Zürich.
Looking forward to see you on Friday !

 

Anne Fellner is a Swiss/U.S. artist based in Berlin and Zurich. Her genre-bending paintings navigate a broad field of styles and materials: from figuration to abstraction, from hard-boiled to hypnotic, from cinematic to plain air. Drawing on a variety of techniques, the artist projects her signs and figures onto colourful, synthetic fabrics, allowing the textile’s physical properties to set the tone.

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CURRENTLY

Jasmin Werner
there in spirit
8. September – 22. October 2022
Damien & The Love Guru 
Brussels 

Stufen fur Kunst
March 2022 – March 2023
Kunstverein Hannover

Julian Irlinger
Hanna-Maria Hammari, James Krone, Tetsumi Kudo, José Montealegre, Berenice Olmedo, Darling Lopez-Salinas, Anna Solal, Zoe Williams
Wet Resistance
13. August – 30. October 2022 
Dortmund Kunstverein

Emanuele Marcuccio
Dream pop
8. September  – 15. October 2022
Lodos Gallery
Mexico City

Sharon Van Overmeiren 
Jef Geys, Fik van Gestel, Luc Deleu, Ria Pacquée, Guillaume Bijl, Liliane Vertessen, Anne-Mie Van Kerckhoven, Fred Bervoets, Anita Evenepoel, Luk Van Soom, Hans Op de Beeck, Vaast Colson, Tom Liekens, Dries Segers, Bart Van Dijck, Michèle Matyn, Nicolas Provost, Nick Andrews, Peter de Cupere, Nel Aerts, Filip Vervaet, Carole Vanderlinden, Peter Morrens, Nadia Naveau, Philippe Aguirre y Otegui and others
Old Wine / New Bags 
16. September 2022 – 29. January 2023
De Warande
Turnhout

Anežka Abrtova, Josefina Leon Ausejo, Bolla Szilvia, Nada Elkalaawy, Domenik Málek, Din Bar Varshavyak
Jacuzzi Of Despair
24. September – 19. November 2022
Prague

Anne Fellner & Mathis Pfäffli
Valentin Cafuk, Valentin Hauri, Cosima zu Knyphausen
Doors 
organized by Samuel Haitz
10. September – 20. October 2022
PROVENCE Pavillon
Zürich 

UPCOMING 

Emanuele Marcuccio
Frieze London
solo presentation
12. – 16. October 2022
The Regents Park – London

Self employed
publication
graphic design by Teo Schifferli
published by Damien & The Love Guru

Mathis Pfäffli
Look A Long 
Opening 14. October 2022
Project Links 
Bern

Jasmin Werner 
Schloss der Republik Burj Khalifa
D3
Dubai

Contribution to Architecture Symposium of Goethe Institut Gulf Region
Jameel Art Center
Dubai

Jannis Marwitz
Paris Internationale 
solo presentation with Lucas Hirsch
19. – 23. October 2022
Paris 

group exhibition 
Opening mid October 
Crèvecoeur
Paris
 

 

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Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
and by appointment

& 

Zollikerstrasse 249
8008 Zürich
by appointment

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Lara Khaldi nieuwe directeur de Appel

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Logo high res 

Lara Khaldi nieuwe artistiek directeur de Appel

 Larakhaldi                                                         

De Raad van Toezicht van de Appel kondigt met trots aan dat Lara Khaldi per januari 2023 de nieuwe artistieke directeur van de Appel is. Khaldi (geboren in Jeruzalem en woonachtig in Amsterdam) werkt ruim 15 jaar als curator, kunstenaar, schrijver en educator. Khaldi heeft een interdisciplinaire achtergrond; haar educatieve achtergrond ligt in curatorial studies (ze is een alumni van het de Appel Curatorial Programme 2013/14), Philosophy, Art & Critical Thought (European Graduate School), evenals in kunstgeschiedenis.

Ze heeft tentoonstellingen en projecten samengesteld zoals School of Intrusions, Educational Platform met Noor Abed, (2020-lopend); Overtone: On the Politics of Listening, Goethe-instituut, Ramallah (2019); Unweaving Narratives, Palestijns Museum, Birzeit (2018); Shifting Ground, Sharjah Biënnale 13 (2017); Maria Thereza Alves: Possible Reversal, KSCC, Ramallah (2017); Untranslatability met Eszter Szakács, Off Biennial, Boedapest (2017); Jerusalem Shows V & VI (2011 en 2012), Al Ma’mal Art Foundation, Jeruzalem.

Khaldi heeft lesgegeven aan verschillende kunstprogramma’s; tussen 2017 en 2019 werkte ze als gastdocent en afdelingshoofd van het Media Studies-programma aan het Al Quds-Bard College, Jeruzalem. Khaldi was ook docent bij het Disarming Design MA-programma, aan het Sandberg Instituut, 2020-2022. Ze was adjunct-directeur van programma’s bij Sharjah Art Foundation, VAE, (2009-2011) en bekleedde daar verschillende functies sinds 2006.

Sinds eind 2019 is ze curatorieel lid van het artistieke team van documenta vijftien en werkt ze met de praktijk van lumbung die “een alternatieve economie van collectiviteit, gedeelde hulpbronnen en een rechtvaardige verdeling mogelijk maakt.”

Lara Khaldi: “Ik ben vereerd dat het bestuur hun vertrouwen in mij heeft gesteld om de komende drie jaar collectief werk bij de Appel te organiseren en te faciliteren. Ik zie dit streven als een voortzetting van zowel mijn praktijk als die van de Appel, en vertrouw erop dat ik niet alleen zal staan. Ik sta te popelen om me aan te sluiten bij het bestaande team en netwerk van de Appel en om de gemeenschappen binnen te halen waar ik de afgelopen jaren van heb geleerd en waarvan ik deel heb uitgemaakt.”

Orlando Maaike Gouwenberg, voorzitter van de Raad van Toezicht: “Met de vastberaden keuze voor Lara Khaldi zetten we een uitgesproken stap richting de toekomst. De ervaring en idealen van Lara lijken ons de juiste om de Appel te vernieuwen en op een baanbrekende manier in de wereld van morgen te plaatsen. Haar interesse in maatschappelijke vraagstukken gecombineerd met artistieke relevantie geeft ons het vertrouwen dat de vooruitstrevende idealen die de Appel vanaf haar begindagen heeft uitgedragen zullen worden voortgezet op een wijze die past bij de vraagstukken van vandaag, met antwoorden voor de toekomst. We zijn verheugd om Lara te ondersteunen in haar streven om de Appel deel uit te laten maken van processen van institutionele verandering.”

In haar visie voor de Appel stelt Lara voor om structurele institutionele uitdagingen om te zetten in collectieve culturele vragen: “Hoe kunnen kunstinstellingen de bestaande machtssystemen niet in stand houden maar juist bevragen? Hoe zou de kunstinstelling kunnen functioneren als infrastructuur die ten dienste staat van kunstenaars die de samenleving willen veranderen? Hoe zou je een kunstinstelling als collectief kunstwerk kunnen benaderen?” De Raad van Toezicht en het team van de Appel kijken ernaar uit om met Khaldi samen te werken aan deze cruciale vragen over hoe instellingen te heroverwegen, macht te delen en bij te dragen aan maatschappelijke verschuivingen.

De Raad van Toezicht heeft de aanbevelingen overgenomen van de benoemingsadviescommissie bestaande uit Orlando Maaike Gouwenberg, Vincent van Velsen, Defne Ayas, Astrid Elburg, Liza Nijhuis en Maaike Lauwaert en heeft unaniem besloten tot benoeming van Khaldi tot artistiek directeur van de Appel.

Voor interviewverzoeken kunt u met Djuna Spreksel.

 

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Double vernissage : Jours de lenteur / Sound Without Music

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invitation 

Le Casino Luxembourg a le plaisir de vous accueillir ce vendredi au vernissage de ses deux expositions de rentrée. Le public y découvrira des propositions à la fois contrastées et communicantes, où la toile se dilate, où le son prend corps.

Vendredi 30.09.2022, 18 h 00 – 23 h 00

Jours de lenteur
Adrien Vescovi
Curatrice : Stilbé Schroeder

Pensées et composées comme des tableaux, les toiles d’Adrien Vescovi s’exposent dans des espaces où elles agissent avec leur environnement. En pleine nature où elles s’imprègnent des éléments et des intempéries ; en intérieur où ces toiles et leur disposition répondent à l’architecture des lieux. 

Pour son passage au Casino, l’artiste s’est lancé le défi d’en recouvrir toute la façade nord, soit une superficie de 14 sur 38 mètres, offrant ainsi ses compositions au souffle et aux éléments.

Exposition du 01.10 au 29.01.2023
Voir la bande-annonce

Sound Without Music 
Le potentiel du son dans l’art contemporain
Avec les œuvres de : Lorenz Lindner (Molto), Andrea Mancini,
Passepartout Duo, Anna Raimondo
+ Programme cadre : Thomas Ankersmit, Hans Beckers, His Fable, LAGERKULTUR, Puck Schot (Acidic Male), Sensu,
United Instruments of Lucilin
Curatrice : Anastasia Chaguidouline

Sound Without Music met en lumière des pratiques, des collectifs et des synergies émergents et établis pour montrer comment l’écoute et la production de sons restent des rituels essentiels dans la société contemporaine.

Brisant la convention d’une exposition de choses, le format hybride entre une exposition permanente d’œuvres au Casino et un programme éphémère dans plusieurs lieux, constitué de DJ sets, de performances, de concerts et de films, mettra en évidence la liberté d’expérimentation et le croisement des disciplines.

Exposition du 01.10 au 27.11.2022
Écouter la playlist

PROGRAMME

18 h 00 : Ouverture des expositions Jours de lenteur et Sound Without Music
19 h 00 – 20 h 00 : Molto (performance)
   
Tout au long de la soirée :
Cassette set : E-Lodie (radio 100,7)
Atelier pour enfants

Food truck : HYDE Neapolitan Street Pizza
Boissons : Bonne Nouvelle Bar

Entrée gratuite

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
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2022 Casino Luxembourg – All rights reserved

BOOKS IN ATHENS / EXHIBITION IN MARSEILLE

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Wouter

We are back in Athens.

We are participating in the Athens Art Book Fair 2022 until Sunday September 25th and will take advantage of a few days to visit our friends, booksellers and artists in their studios.
This trip is part of a travel program that started with a stay in Bergen for the Bergen Assembly Triennial and then in Brussels for the Wiels Art Book Fair with some exhibitions and appointments. This was interspersed with a trip to Paris for the reading of Liliane Giraudon organized by Actoral in the Extra festival at the Georges Pompidou center. We are planning New York in 10 days to visit NY Art Book Fair and more …

We will be back in Marseille Mid-October to present “SKULLFLOWER, LIVE IN ANTWERPEN, 27.01.2007” PART II, Hendrik Hegray’s exhibition at Salon du Salon Marseille in partnership with the Festival Photo Marseille (and still in collaboration with the artist and the gallery Valeria Cetraro).

During this time we welcome you in Marseille for the last days of Hendrik Hegray’s “SKULLFLOWER, LIVE IN ANTWERPEN, 27.01.2007” PART I, exhibition at Salon du Salon Marseille until October 9th 2022.

Thank you for following us and see you soon.

Philippe Munda
 

CURRENT: ATHENS ART BOOK FAIR SEPT. 23-25

Athens Art Book Fair — September 23, 24 & 25 — Athens Conservatory
Athens Art Book Fair is an artist-run initiative aiming to bring together and showcase artist publications produced in Greece as well as to create a link with publishing-based artistic practices (print, online and else) internationally.

Athens Art Book Fair was founded in 2019 by Margarita Athanasiou and Michalis Pichler.
Poster Design by Studio Lialios Vazoura

LAST DAYS

SALON DU SALON MARSEILLE

HENDRIK HEGRAY
SKULLFLOWER, LIVE IN ANTWERPEN, 27.01.2007
PART I
Until October 9, 2022
21 avenue du Prado 13006 Marseille
In collaboration with the Valeria Cetraro gallery

Infos, visits: Exhibition text by Julien Bécourt, Aug 2022

Observer of the infra-ordinary and the anomalies extracted from his most immediate daily life, HH takes a side-long look at the things that surround him and testify to his existential condition.
Resulting images have an uncertain status, a landscape of ruins of the present time, the presence/absence of a world from which humans have been exiled. Truncated photographs, compulsive doodles or consumer objects from another time are erected to the status of the most disconcerting abstraction: snapshots of a concert of the noise-psychedelic group Skullflower (which gives its title to the exhibition at Salon du Salon), reorganized segments of an old Japanese bondage magazine, dusty display cases filmed in the Cairo Museum of Agriculture, the gloomy architecture of a suburban area, grotesque drawings or scans of wrapping paper… An art of disconnectedness and non-adaptation to the world, as if it was necessary to pass by the most radical otherness to reach the domain of the vision. A vision which does not pass any more only by the scopic impulse but by experience of a decadence, conjugating random accidents with the most rigorous formal decisions – even if, to the onlooker, their arbitrary role would escape them.

This sublimation of formlessness, coupled with an excess of absurdity bordering on sociopathy, HH accomplishes it almost with his eyes closed, groping in a nameless mess. A mess of obsessive, of the compulsive archiving, of the passion for the obscure, of the search for the missing image, of a poetry of the scrap. The needle in the haystack, the piece of untraceable puzzle without which the global view is as uncertain as undecidable – comes this effect of destabilization so sought after. It is by this tangent, this deliberate counter-sense, this active misdirection and inversion of the hierarchies that occur associations of ideas the most absurd: the entry in collision of cryptic references which the initiated seize with jubilation, but which befuddle all the more those who are unaware of the radically underground content of his former works. Photocopies of photocopies of photocopies which no longer filter anymore than streaks of color, geometric lines and snatches of S/M figuration.The repressed, the irretrievable and the negativity are not only the agents of their neuroses – his, and those of a society irremediably sick – but reach a form of impure beauty, not impure, not homologated in the field of the art. From stratum to another occurs then an experience almost initiatory, whose ins would be deprived of outs. The mystery reigns, accompanied most often with a laughter which frees it of violence and social humiliation.

Because HH has always practiced a mocking humor, provoking incongruence to the point of arousing a form of fear or discomfort – nowadays we would say noawkwardness. There is in him the lucidity of an outsider conscious of seeing further, lost in a society to which he is at the same time stranger and receptive. He opposes a radical self-alienation, in attitude and in pictorial gesture. Radicality which consists in particular in restoring the most vulgar dross of the pop culture of the years 1980-1990 and the obsolete technologies in which his youth bathed to commute them in enigmatic totems or in waves of low-fi noise. Make capitalism&#39; garbage can to extract the ready-made, what of more salvific?

As the years go by, Hendrik’s practice becomes more and more assertive and refined, more and more acute, more and more calculated in its casualness. Delicately disturbing, so to speak. His natural inclination for the grotesque would even tend to fade to a form of refinement. For nothing is left to chance in these falsely random arrangements that simulate chaos to better trigger perplexity. Between his self-publications, his latent sculptures, his sticky videos shot with a camcorder and his walls of photocopied collages, HH offers a formidable précis of aesthetic deviance from which emerges a new form, reconciling degenerate art and sophisticated avant-gardism.

HENDRIK HEGRAY “SKULLFLOWER, LIVE IN ANTWERPEN, 27.01.2007” PART I,
exhibition at Salon du Salon Marseille until October 9th 2022.

Hendrik Hegray, «Exodus», 2021 – Photocopie et collage, 42 cm x 29,7 cm (encadré). Unique

Hendrik Hegray, «Skullfl ower, Live in Antwerpen, 27.01.2007» (Extrait), 2007/2022 – 10 Photocopies A4 + fichier numérique.

Hendrik Hegray, «Spiral Tribe #14», 2021 – Encre de chine sur papier – 29,7 cm x 21 cm (encadré). Unique

CONVENTION #7 – HENDRIK HEGRAY – ED. SALON DU SALON – SEPTEMBRE 2022
 

CONVENTION #7 – HENDRIK HEGRAY – Guest: Ada Nnoir – 28 pages. Editions Salon du Salon, Sept.2022. In the context of «Skullflower, live in Antwerpen, 27.01.2007», Hendrik Hegray’s exhibition, 25.08 – 09.10.2022 at Salon du Salon, Marseille, France

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Autumn 2022 at fluent

Posted on

 

Autumn Season 2022
at fluent

Calle Luis Hoyos Sainz 2, (int) 
39001, Santander,
Spain.

www.fluentfluent.org

Against the backdrop of an economic downward spiral, warlike climate and environmental violence whose uncertain futures keep proving to be another sign of our times, the end of the summer comes to fluent. For the autumn season, we present a new series of projects that we are excited to announce below. These projects also expand through a new selection of publications just arrived to our bookshop:

Georgina Hill. In a Cowslip’s bell I lie.
Exhibition extended until September 30th, 2022.

In a Cowslip’s bell I lie looks at the invisible impact of logistics and how it reveals the structural dimension of life and the systems it circulates through.
In Shakespeare’s the tempest, the character of Ariel is presented as the airiest, a spirit whose voice fluctuates in rhythm and movement. An invisible entity, whose subtle presence shifts the narrative. Aiming at a similar lightness, the two series of sculptures featured in this exhibition confront the commodified to the precarious, being its possible frictions a place for meanings to emerge. This interaction, allows Hill to explore the textural manifestations of large scale power structures and ideologies, how the body encounters material environments and what these indicate about societal constructs.

Adjoa Armah.
<◯><◯>(or less than living more than less than living more than)
Exhibition opening: October 14th
October 14th –– December 31st

<◯><◯>(or less than living more than less than living more than) is a commissioned solo exhibition by Adjoa Armah. The artist uses the exhibition space to explore an interest in how we may develop a black historiography in relation with the temporal consciousness of sand. The proposed display invites the audience to engage with questions that have arisen out of long–term research into how materials witness life, how they can support the (re)telling of historical events, and how the reality of a place is equally defined by what happens there and what is imposed upon it from elsewhere. 

The work centres around a recycled glass hourglass produced in collaboration with artist Sel Kofiga and glassblower Michael Tetteh using sand from Cape Three Points, Ghana. Known as the place on land closest to “nowhere”, which is a location at sea known as Null Island (0°N 0°E), Cape Three Points has 4 European built forts within a 20 km radius and is a site from which we can reflect on the history of European presence on the African continent. The central object of the hourglass is put into correspondence with various objects, images, and responses from thinkers invited by Armah as part of a living form of research.

Aguas Vivas
New commission in the context of Concomitentes.
Work in progress. 

Aguas Vivas is the title of a forthcoming commission in the framework of Concomitentes, an initiative by Fundación Daniel y Nina Carasso inviting civil society groups to become the citizen–commissioners of an artwork, while ensuing its inherent process of negotiation. Departing from a series of assemblies held at the community of Llanos –a small village in the rural context of Valles Pasiegos– since April 2022, the project engages with the river as a tactic to investigate the ecological, social and political dimensions of hydric resources, infrastructures, knowledge and rituals. 

Mediated by fluent’s director Alejandro Alonso Díaz and Sören Meschede, the project is now entering a further research stage where a group of artists is invited to develop research and work with the local vicinity, imagining new forms of interaction between the river and the community. 

 

Image: Walking the Western Region coast, Ghana, 2021.
Photography: Adjoa Armah. Courtesy of the artist. 
*For further information and image requests, please contact hello[​at​]fluentfluent.org
The exhibition program is kindly supported by Santander City Hall and INJUVE.
Aguas Vivas is kindly supported by Fundación Daniel y Nina Carasso.    

 

fluent

Calle Luis Hoyos Sainz 2, (int).
 39001, Santander, SP.

fluentfluent.org

Salon #83 24/25 Sep 2022 at 15:00 by Dorothy Wong Ka Chung & Benjamin Ryser

Posted on

ABA

 

AIR Berlin Alexanderplatz

Salon #83
Why are you here ?
你點解會黎到呢度 ?
Warum bist du hier ?

 

 

 

 

A photo and audio guided city walk.
Hong Kong – Berlin.

Saturday, 24 September 2022
15:00 – 17:00
Meeting point: World Clock, Alexanderplatz

Sunday, 25 September 2022
15:00 – 17:00
Meeting point: World Clock, Alexanderplatz

The event takes place twice,
feel free to join on Saturday or Sunday.

By Dorothy Wong Ka Chung, Benjamin Ryser
www.oisland.co
www.dorothywongkachung.com

We invite you on a walk through Berlin:

Walking on a thin line that connects Berlin and Hong Kong,
searching for our own stories in the stories of others.

We will meet at 15:00 under the World Clock at Alexanderplatz and take a U-Bahn from Alexanderplatz to Brandenburger Tor. The walk will end at approximately 17:00 in Tiergarten. It includes strolling, listening, sitting down, reading; voices and photos will guide you into the stories of different people in this city. Please bring your own phone (with data connection) and headphones. We will provide you with an artist’s print with audio walks. The audio walks will be available to stream via your browser.  You can also purchase the artist’s print after the walk if you would like to. After the walk you are invited to join us for a picnic.

Please make a reservation by email to
Spontaneous guests are welcome too!

About the project:

Dorothy Wong Ka Chung and Benjamin Ryser (o!sland) are an artist duo from Hong Kong and Switzerland who stayed at the residency of ABA in the first half of 2022. They are working on an ongoing project about the imaginations of home of Hongkongers who left their city during the different migration waves of the past decades.

This photo and audio guided walk features stories from the way home in Berlin and Hong Kong. It’s a part of an ongoing search for street corners, moments in time and personal memories where these two cities touch and their histories speak to each other. What is belonging when we lose the sense of home? These stories are not only crossing geographically, but also travel between times and generations. How do the experiences of the German separation resonate with Hong Kong’s future?

Underground stations connecting continents, world clock, the pigeons,  a blue school uniform, a colonial playground, arriving at Brandenburger Tor, Victoria/Viktoria/維多利亞 statues, standing under the rain, what time is it over there?

 

 

 

 

 
 
 

 

 

 

Artist in Residency:
Neige Sanchez

 

 

Residency Sep– Feb 2023

Coming from the practice of photography, with an apprenticeship in silver print and a diploma at the School of Photography in Vevey (CH), Neige Sanchez (1992*, French-Swiss) has then developed their work through performance, video, installation, text, edition and curation. They·she recently obtained a Master’s degree in Visual Arts at HEAD – Genève (CH), with an exchange semester at the Academy of Fine Arts in Vienna (AT). Today, their practice is transdisciplinary and research-based oriented with a theoretical and poetic component.
Their research mainly explores critical theories about the structural violence inherent in the history of the medium of photography, more specifically the history of representations of so-called « minorities » with a focus on queer communities, questioning whether image production can be an emancipatory tool. In parallel, with the uprising of interest in queer issues by cultural institutions, they·she investigates ways in which artists attempt to challenge the recuperation and instrumentalisation of their practices through refusal, abstraction, diversion, joy, collectivity and collaboration.

 

 

 

Image:  Neige Sanchez

 

 

Artist in Residency:
Matheline Marmy

 

 

Residency Sep– Feb 2023
 

 

 

Matheline Marmy’s practice is experimental and material-based, taking the form of a speculative investigation into environmental forms and processes. She’s interested in phenomena such as invasion, growth, accumulation of matter. Her works are the empirical results of this method. They are assembled and grown out of reactive and trace-bearing materials such as metals, water, salts, acids, textiles and bacteria, coupled with less-penetrable components that retain and contain, like glass and plastic.

Matheline Marmy (*1993), born in Geneva, studied Photography and Fine Arts at ECAL (Lausanne) and HFBK (Hamburg). She received her BA from ECAL (2016) and MFA from the Piet Zwart Institute in Rotterdam (2019). She works with sculpture and installation, using manipulable and reactive materials such as metals, water, salts, acids, textiles, bacteria- coupled with less-penetrable components that retain and contain.

 
 

 

 

 

 

 

Image: Matheline Marmy, « Longue Durée » (detail) 2019

 

Artist in Residency:
Machiel van Stokkum

Residency Sep–Dec 2022

 

The concept of ‘place’ always plays a central role in the work of Machiel van Stokkum (1991). He has a special interest in places that are somewhat generic, don’t seem to belong to a certain geographical location but can be found the world over, such as modernist housing schemes, industrial zones, sea harbours, construction sites and the likes.
He visits these places time and again, in different cities, countries and continents, moving through them while capturing them in photographs, video and by gathering physical materials on said sites. This ever expanding collection of images and materials, that all seem to resemble one another in certain ways, forms the base material that van Stokkum works with.Works often find their final form in installations that seem to balance somewhere between construction and deconstruction, becoming and disappearing. Forming new places by connecting already existing ones. He is currently based between places.

 

 

 

 

Image::  Machiel van Stokkum, Immer zuhause, (detail), 2021.

#64 Salon 
Robbert&Frank
Frank&Robbert 

past

 

 

Robbert&Frank Frank&Robbert will conclude their Berlin residency with a public presentation — a ‘Salon’. The presentation will take place on Sunday the 18th of August , 4 pm-6pm during the alternative arts festival ‘Ritual’, organized by Globe Gallery at a derelict tuberculosis hospital called Heilstätte Grabowsee, 30 km north of Berlin.

 

 

(more…)

Image: ‘Suitcase – Fire Ritual’ 2019, Robbert&Frank, Frank&Robbert

 

 

#63 Salon Phelim Hoey

past

 

Approaching Immeasurability

Place: ManuFACTORY, Lüderitzstraße 13, 13351 Berlin.
Date: 31st of May,5 pm

During his residency period at ABA, Phelim researched the continuously changing relationship he has with his body after he was diagnosed with Multiple Sclerosis. What happens when the body doesn’t carry out certain actions anymore and how do these alienating experiences influence identity and the self? At the Salon Phelim will present his research and we’ll have the opportunity to discuss and philosophize about identity, loss and daily measurability.

 

 

(more…)

Image: Phelim Hoey , 2019

 

 

#62 Salon Sally Schonfeldt

past

 

date: 28.03.2019
Am Treptower Park, Berlin, Germany

The first part of the Salon Colonial Fantasies consists of a site visit to the Karpfenteich in Berlin’s Treptower Park, where the first German Colonial Exhibition was held in 1896. Throughout this exhibition so-called ethnographic performances or Völkerschauen were on display, in which over a hundred people from Germany’s colonies in Africa and Oceania had been brought to Berlin and made to “perform” before multitudes of visitors, often under considerable duress. At the Karpfenteich today no traces of this harrowing colonial history are visible, there is no memorial of what people were unjustly made to endure here. By bearing witness to this site together, uncovering the layers of history held here and critically reflecting on them a process to open up a postcolonial culture of remembrance is envisioned.

The second part of the Salon Decolonial Mnemonics will be held at the Museum Treptow to deepen the contemporary reflection on the ongoing effects of Germany’s colonial legacy.

 

 

(more…)

Image: Amelia Prazak & Milda Lembertaitė , 2019

 

 

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[NGHE NEWSLETTER] Ce samedi 24/09 – Latin Flowers = Concert + Marche / Ce dimanche 25/10 – Chansons Partout = Emission Radio, Chants des cuisines

Posted on
N   g      h     eeeeeeëęēeėée
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SAMEDI 24 SEPTEMBRE

Ouvert  14h – 20h – CONCERT + MARCHE
( Mais en partie hors les murs !! Suivez le programme !!)

LATIN FLOWERS – MANTRA POP

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14h – Rendez-vous à Nghe
15h – Départ de la marche vers Tenace – Médiatheque Mobile Nghe Balpop
16h – Arrivée sur la Péniche Tenace, allée du Kaai
17h – LATIN FLOWERS, PÉNICHE TENACE ALLÉE DU KAAI,
Quai des Matériaux 17

1000 Bruxelles

LATIN FLOWERS is

a walk

a guided tour

a boat trip

a song

LATIN FLOWERS is

an alphabet of flowers sung in Latin – English

by Mott Flyf and Francesca Chiacchio

on Buratinas’ Boat 

from A to Z

Pendant la marche le long du canal prenez votre radio et réglez là sur 87.00 FM

18h – Arrivée à Nghe – Sortie de la K7 MANTRA POP

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MINI CONCERT DE FRANCESCA CHIACCHIO & MOTT FLYF

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pique-nique végétalien proposé par 
Au Poil dans la Soupe

https://index.nadine.be/latin-flowers-by-francesca-chiacchio-mott-flyf/

Proposé main dans la main avec Nghe, la péniche Tenace et le Buratinas
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DIMANCHE 25 SEPTEMBRE

17h – RADIO CHANSON PARTOUT

LES CHANTS DES CUISINES

écoutable ICI

https://streaming.domainepublic.net/radioismaa.ogg

Parfois certaines recettes nécessitent un chant pour être menées à bien,
comme une sorte de formule magique qui donne son pouvoir à la potion.
Que chante-t’on alors lorsqu’on fait la cuisine ?
Quels sont les chants qui racontent la cuisine, qui donnent des
recettes, qui parlent des vertues de certaines plantes et des bienfaits
des fruits et légumes ? Savez-vous planter les choux?


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Plus d'infos sur

Avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles
Un futur pour la culture

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LE POINT LITTÉRAIRE

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NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean