Jeudi 08.09.2022, 19 h 00 – 21 h 00

Listening session
by LAGERKULTUR (Part l)

Le collectif LAGERKULTUR, basé au Luxembourg, a pour mission de créer des espaces propices à la performance et à l’expérimentation en interconnectant la musique électronique et les arts visuels.

Pour la programmation Sound Without Music, carte blanche est donnée à des amis et collaborateurs le temps d’une séance d’écoute immersive en deux parties.

Vendredi 09.09.2022, 19 h 00
Samedi 10.09.2022, 11 h 30

La Floresta
by Hans Beckers

Mes expériences sensorielles et ma relation avec la nature sont le point de départ et l’inspiration pour les instruments sonores de La Floresta, dans lesquels j’explore la juxtaposition entre nature et technologie. Comment faisons-nous l’expérience de la nature et du son et quel rapport entretenons-nous avec eux dans cette ère technologique mondialisée ? – Hans Beckers

Dans ses performances, le musicien et plasticien belge Hans Beckers s’appuie aussi bien sur ses compositions que sur son sens de l’improvisation, amplifiant des sons normalement inaudibles grâce à un champ magnétique.

Samedi 10.09.2022, 17 h 00 – 21 h 00

Open Lab

Lieu : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Présentation du nouveau laboratoire de recherche en présence des artistes

Du 5 au 9 septembre 2022, un petit groupe d’artistes – étudiant·e·s sélectionné·e·s ou récemment diplômé·e·s – participe à des séminaires animés par des professionnel·le·s du monde de l’art internationaux·ales sur la thématique de l’expérimentation par le biais du son, avec l’opportunité d’expérimenter dans et avec l’espace du Casino Display.
 
Ce samedi, le public pourra découvrir les résultats de ses premières expériences et échanger avec les artistes sur leurs projets et leurs idées.

Le laboratoire de recherche Experimental Re(é)[flex|ct|ion] Expérimentale s’articule autour de la mission du Casino Display d’évoluer vers un espace pédagogique alternatif privilégiant une approche artistique axée sur la recherche et la production de connaissances.

Présentation par Charles Rouleau, coordinateur

Réservation souhaitée :

Entrée gratuite

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

We have waited a long time for this… And we are almost there! Brussels Gallery Weekend starts on Thursday and we couldn’t be more excited.  In order to help you not to miss anything that will take place during this weekend, we have launched a brand new website. Feel free to visit it to discover the participating galleries, institutions, the calendar of events, the artists of Generation Brussels, the works of Sculpture Factory and much more.
 

See you on Thursday from 11am to 9pm for the opening of Brussels Gallery Weekend!

Project 32
Richard Nonas 

 Get Out
      Come Back
      Stay Away

Opening at OV Project Thursday 8th of September
from 11 am to 9 pm

Exhibition: 08.09.2022 – 31.10.2022

Get Out
Come Back
Stay Away

These 3 phrases were a staple refrain, and textual image, of Richard Nonas. While often seen, and most commonly interpreted as “Get out, Stay away, Come back”, the 3 phrases were endlessly interchangeable to Nonas, creating multiple variations and putting linear thought into doubt. The viewer's gaze bounces between the words resulting in many different interpretations of reality. In the same way, the sculptures of Nonas play with the manipulation of space and the perception of it. The pieces change the space around them making it vibrant and kinetic so that they seem to engage in an endless dialogue between the empty and the filled.

Nonas’s deeply sensitive work speaks to both the intellect and the gut. The idea of place, whether in the form of buildings or objects, shifts our perception of the world and the world itself. He is not only a sculptor but rather a sculptor of space, atmosphere and consciousness. This is why he never considered himself a minimal artist. His work is that of constant, obsessive and permanent research arising out of our daily lives. For Nonas, the choices he made when filling space were always less made by aesthetic decisions than by elemental decisions about the “rightness”, the ethics of the intrusion he was making. He believed sculptures must change both the mental and physical space and must change the world.
 

Richard Nonas 

Untitled, n.d. (1995)
Steel
2 1/2 x 7 x 7 inches
(6.4 x 17.8 x 17.8 cm)
 

Modified opening hours during Bruxelles Gallery Weekend 
8 9, 10 & 11 September 
11am – 7pm

Brussels Gallery Weekend is coming in a few days! Did you book your guided tour? Don’t miss the opportunity to explore a selection of  galleries from Thursday to Sunday. Our guides will take you from gallery to gallery to discover their exhibitions and artists. The tours last 90 min and are organised in the different neighbourhoods of Brussels in English, French and Dutch. Don’t miss the opportunity to immerse yourself in the world of Brussels galleries. 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door

Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

jusqu’au 4 septembre 2022

Fabien Giraud & Raphaël Siboni – The Everted Capital (Katabasis)
 

Dernier weekend pour découvrir l’exposition The Everted Capital (Katabasis) de Fabien Giraud et Raphaël Siboni.
Depuis dix ans, les artistes travaillent sur une œuvre protéiforme composée de films, de performances et de sculptures : vaste fresque historique et spéculative explorant notre rapport au temps, à l’incertitude du futur et aux systèmes de valeurs qui en découlent.
 

Performances et visites guidées
Les samedi et dimanche après-midi seront ponctuées par une série de performances (au premier étage de l’exposition).
Des visites guidées sont proposées le samedi et le dimanche
à 15 h 00.

Heures d’ouverture (jusqu’au 4 septembre)
Vendredi, samedi et dimanche de 11 h 00 à 19 h 00

Entrée libre.

Publication
Publiée à l’occasion de l’exposition The Everted Capital (Katabasis) au Casino Luxembourg, la publication The Unmanned documente l’intégralité des trois saisons de ce projet évolutif au long cours et en retrace toutes les étapes sur dix années.
The Unmanned rassemble une conversation et des essais de Fabien Giraud, Anna Longo, Mihnea Mircan, Patricia Reed, Raphaël Siboni, Anne Stenne et Olivier Surel.

Coédition : Casino Luxembourg et Mousse Publishing, Milan, juin 2022.

En vente au Casino Luxembourg et en ligne.

Exposition réalisée avec le soutien de ING Luxembourg.

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

It’s next week! The entire Brussels Gallery Weekend team is working hard in this final stretch to bring you an event of the highest quality. Brussels will be buzzing with exhibitions, performances, and installations. This fifteenth edition of BGW will have a record of 47 galleries participating, and also a brand new concept: a central focal point in the prestigious surroundings of  L’Imprimerie – the former printing plant of the National Bank of Belgium. And of course we mustn’t forget the traditional “off” programme, the “Generation Brussels” exhibition, different talks and workshops, or the afterparty on Saturday night that will take place at LaVallée, an institution of the Off program. We can’t wait to see you and celebrate our 15th anniversary with you!

Kristina Sedlerova Villanen
MAIN COURSE
Turning to Dust and Bones, part 3

Opening: Saturday 10 September, 20-24 hrs
Until 16 October, Thu – Sun, 14 – 18 hrs
 

horizon is tilting with each propulsion of oars dragging the speculative transformations and arrangements behind. transfer will happen at the deepest if zeros will not bleed too much before.

stone boats, anatomy of numbers, towel, alienation from the present moment and perhaps an attempt to grasp the totality of the matter just a minute later. inert movement of layers (after a splash) are part of the large scale transaction. the subject of orange melts into the purple one.
future currency will corrupt the codes of today, even those covered with sun cream

/ she left for a swim after all

The work of Kristina Sedlerova Villanen (Finland, 1987) can be described as emotionally loaded transitions in perishable matter. She is interested in the inconsistency of human nature, the attraction of humankind towards building unequal systems, creating concepts and the need to believe in them. Working with geological sediments, poorly made degradable materials, immaterial sources and language deposits, she alters these raw materials and the information history they are loaded with, unfolding the structures behind hierarchies and ownership history of natural resources.

With a series of sculptural gestures, MAIN COURSE is examining its own name and internal and external relationships, mingling with the space of P/////AKT.

Sedlerova Villanen is a graduate of the Academy of the Fine Arts Master’s degree program in Sculpture and the Aalto University School of Arts, Design and Architecture degree program in Scenography, both in Helsinki Finland. She has been exhibiting at Extra City Kunsthal Antwerp, Oksasenkatu 11 Helsinki, Park Tilburg, Outo Olo Helsinki, Art au Centre #3 Liège, Van Eyck Open Studios Maastricht, Kunsthalle Helsinki, Titanik Gallery Turku, MUU Kaapeli Gallery Helsinki, Eemil Art Museum Lapinlahti, Colombo Art Biennale, Colombo, FISAD 2015 Turin, Exhibition Laboratory Helsinki, Taiga-Space Saint Petersburg and Sorbus Gallery Helsinki among others. She is currently based between Helsinki and Brussels.

Mutter presents Janne Schimmel
Modders and Poachers

Opening: Saturday 10 September, 20-24 hrs
Until 16 October, Thu – Sun, 14 – 18 hrs

Until the summer of 2023, and expanding the horizon to the future beyond, P/////AKT will be closely collaborating with some of Amsterdam’s youngest and finest. A celebration of The Initiative, of its dedicated organizers and of the many many talented artists that they (re)present and care for. We will talk, think, share experiences and insights – connive why not – and see what makes The Initiative tick. For starters our former P/////AKTPOOL space is put to new use by hosting initiative-initiated projects. After Tilde’s kick-off (1934, curated by Masha Domracheva) it’s now Mutter’s turn.
 
Mutter is a newly open contemporary art platform based in Amsterdam set up in the communal event space formerly known as filmhouse De Lange Adem, run by three of the inhabitants of the Ruychstraat 295 t/m 301. They will present the work of Antwerp based artist Janne Schimmel, who deconstructs existing hardware and technological devices to reimagine what technology is and our relationships with it.

Charlott Markus
Some Things Bleak

Opening: Saturday 10 September, 20-24 hrs
Until 16 October, Thu – Sun, 14 – 18 hrs

Some Things Bleak is a publication about seeing versus not seeing, about gender, class and climate, a work about representation and reproduction. In short, a vehicle for perception and togetherness. It is more of an artwork than an actual book. A hardcover that contains loose sheets, which all have been folded into separate folders. Folders that can be democratically taken out and be used as separate artworks. Three colors give the publication its identity, white, black and blue, which are combined in both paper choices and in different layers of ink, transparent and opaque alike.

Charlott Markus will be present in the P/////AKTSALON during the opening on Saturday 10 September,  inviting anyone who wants to have a talk or a private reading.
 
Texts by Charlott Markus and Sophia Seawell
Designed by Hans Gremmen 
Some Things Bleak is published by Fw:Books 
 
This project is made possible with the kind support of AFK – Amsterdam Fonds voor de Kunst, Stichting Stokroos, Tijl Fonds via Prins Bernhard Cultuurfonds, Stichting Jaap Hartenfonds and indirectly via Mondriaan fund.

Finally here: the publications by our final P/////AKTPOOLers Benjamin
Francis (Artez Arnhem, 2020) and Tessa Langeveld (AKI, 2020) who
participated in the program in 2021-22.

They were preceded by Stefan Cammeraat (HKU, 2015), Thomas Swinkels (St.
Joost Breda, 2015), Lisa Sudhibhasilp (GRA, 2016), Monique IJsseldijk (AKI,
2016), Emiel Zeno (HKU, 2017), Louis Richard (KABK, 2017), Brigitte Louter
(KABK, 2018), Pia Hinz (GRA, 2018), Laura Hogeweg (MAFAD, 2019) and David
Grønlykke (GRA, 2019).

P/////AKTPOOL Vol. 1 comprises the endeavours of all twelve participants of
this special program, who were each invited shortly after their bachelor
graduation. Each of them realised three consecutive presentations met with
special guests and produced a publication on the results of their project at
P/////AKT.

Sarah Pichlkostner’s solo exhibition (6 – 20 August) is the second part of an
organisational exchange with David Dale Gallery in Glassgow. For all of you
who didn’t make it there, DDG’s Max Slaven’s documentation of the project
and a commissioned text work by Clarinda Tse are available on our website
here. 

Join our Facebook event here.

Our events are featured on Public Data for Public Events
 

P/////AKT would like to thank:

Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts and 

Stadsdeel Amsterdam Oost.

Vanwege de zomervakantie was Platform POST in augustus gesloten, maar op donderdag 1 september openen wij onze deuren weer! Dan kun je de tentoonstellingen Caucasian History Lesson in Arnhem en What Are Men to Rocks and Mountains? in Nijmegen bezoeken.

In deze nieuwsbrief geven het P–OST team en de deelnemende kunstenaars lees-, kijk- en luistertips bij het thema van hun tentoonstelling.
Ook vind je hier een overzicht van het programma voor de komende tijd.  

Hopelijk tot snel!
Namens het P–OST team.

*Tijdens tentoonstellingen zijn beide locaties geopend van donderdag t/m zondag van 12.00 tot 17.00 u.
Alle events kosten €2,50 entree en zijn inclusief een consumptie. Tickets zijn te bestellen via ikbenaanwezig.nl. Houd er rekening mee dat ikbenaanwezig.nl servicekosten in rekening brengt.

// Caucasian History Lesson

Donderdag 8 september, 20.00 – 22.00,
P-OST Arnhem, Driekoningenstraat 16
Voertaal: Nederlands
Koop je ticket hier
 

Op donderdag 8 september organiseert Platform P-OST een verdiepende avond met de naam ECHO. Tijdens deze avond schijnen mensen uit verschillende werkvelden hun licht op het thema van de tentoonstelling Caucasian History Lesson: de manieren waarop geschiedenis wordt onderwezen op scholen. Welke verhalen worden er verteld, naast elkaar geplaatst en weggelaten?

De sprekers van dit programma zullen allemaal twintig minuten hun gedachten over dit vraagstuk delen, en daarmee een mozaïek aan perspectieven aanreiken. De sprekers voor deze editie zijn Richard Kofi, Veronika Vygon en Dr. Lorena De Vita. 

Kunstfietsroute
//  Beeldende Kunst Arnhem

Zondag 11 september, 11.00 – 17.00,

Het platform Beeldende Kunst Arnhem organiseert voor de vijfde keer de Kunstfietsroute. Zeventien beeldende kunstinstellingen openen de deuren voor kunstliefhebbers en nieuwsgierigen. Je bepaalt je eigen startpunt en route aan de hand van de fietsroutekaart. Meer informatie vind je op de website van Beeldende Kunst Arnhem of ga naar onze website. 

// Caucasian History Lesson

Zondag 11 september, 14.00 – 15.30,
P-OST Arnhem, Driekoningenstraat 16
Voertaal: Nederlands

Zondagmiddag 11 september neemt kunstenaar Wanda Tiersma je mee op toer langs de kunstwerken in de tentoonstelling Caucasian History Lesson in Arnhem. Daarbij toont zij verschillende manieren om naar kunstwerken te kijken en erover in gesprek te gaan. Het doel daarbij is om gedachten uit te wisselen en samen nieuwe perspectieven te ontdekken. Samen zie je immers meer dan alleen. Kijk je graag naar kunst en vind je het leuk om daar samen over te praten? Kom langs!

Entree: Meedoen is gratis. Een vrijwillige bijdrage wordt gewaardeerd.
 

// What Are Men to Rocks and Mountains?

Zondag 25 september, 14.00 – 15.30
P-OST Nijmegen, Van Oldenbarneveltstraat 63A
Voertaal: Nederlands

Zondagmiddag 25 september neemt kunstenaar Wanda Tiersma je mee op toer langs de kunstwerken in de tentoonstelling What Are Men To Rocks and Mountains? in Nijmegen. Daarbij toont zij verschillende manieren om naar kunstwerken te kijken en erover in gesprek te gaan. Het doel daarbij is om gedachten uit te wisselen en samen nieuwe perspectieven te ontdekken. Samen zie je immers meer dan alleen. Kom langs als je graag naar kunst kijkt en het leuk vindt om daar over te praten!

ECHO
// What Are Men to Rocks and Mountains?

Donderdag 6 oktober, 20.00 – 22.00,
P-OST Nijmegen, Van Oldenbarneveltstraat 63A
Voertaal: Nederlands
Koop je ticket hier

Op donderdagavond 6 oktober organiseert Platform P-OST een verdiepende avond met de naam ECHO. Tijdens deze avond schijnen mensen uit verschillende werkvelden hun licht op het thema van de tentoonstelling What are Men to Rocks and Mountains?:het winnen van natuurlijke bronnen uit de aarde om als handelswaar te verkopen. In deze tentoonstelling gaat het niet over de zogenaamde economische en digitale groei van het extractivisme, maar is er aandacht voor spiritualiteit, magie en nieuwe perspectieven.

De sprekers van dit programma zullen allemaal twintig minuten hun gedachten over dit onderwerp delen, en daarmee een mozaïek aan perspectieven aanreiken. De sprekers voor deze editie van ECHO zijn schrijver Willemijn Kranendonk, filosoof Boris van Meurs en kunstenaar Aafje van Grieken.

Ga naar onze website om meer te lezen over de achtergronden van de sprekers. 

Kijktip van het P–OST team
Serie: Bodem in zicht https://www.npo3.nl/bodem-in-zicht/VPWON_1309238

Anna Gimbrère en Eva Cleven onderzoeken de herkomst van de belangrijkste grondstoffen en ze duiken in de wereld achter de materialen die de basis vormen van ons moderne bestaan. De serie is een zoektocht naar de wereld en verhalen achter de materialen waar niemand meer zonder kan.

Leestip van curator Lieke Wouters
Essay: Sand in the gears https://thecreativeindependent.com/essays/sand-in-the-gears/

In het artikel vertelt Ingrid Burrington over haar onderzoek naar silicium. Het artikel wordt vergezeld van foto’s van hoe ze de iPhone vermaalt die onderdeel is van het werk Alchemy Studies, te zien in de tentoonstelling.

Kijktip van het P–OST team 
Documentairereeks: The Vietnam War van Ken Burns en Lynn Novick 

Geen korte of makkelijke kijktip, maar wel indrukwekkend en de moeite waard. Deze documentaire biedt een uitzonderlijk inzichtelijk en uitgebreid portret, vanaf het eerste conflict in Vietnam tot de trieste koloniale geschiedenis en de hedendaagse realiteit na de oorlog. Een schokkend, tragisch, maar ook meeslepend en informatief – verhaal vanuit de perspectieven van de mensen die onderdeel waren en zijn van dit hoofdstuk uit de geschiedenis.