Herbert News: Welcome at Herbert Foundation

Posted on 7 October 20227 October 2022

Herbert Foundation opende afgelopen zondag 2 oktober de deuren van de nieuwe tentoonstellingsruimte 106. Vanaf heden zijn er bij ons dus twee tentoonstellingen op twee locaties te bezoeken en daarom werden ook onze openingsuren aangepast.

We kijken er naar uit u binnenkort te verwelkomen!

________

It is… it isn’t…
Herbert Foundation – 106

Rondleiding (90 min., Nederlands): wekelijks op zondag om 14:30
reserveren aangeraden
Vrij bezoek niet mogelijk

Zicht op de tentoonstelling ‘It is… it isn’t…’ in 106 (Foto door Yuri van der Hoeven)

Distance Extended / 1979 – 1997. Part II
Herbert Foundation – Loods

Vrij bezoek, wekelijks op zondag tussen 14:00 en 18:00
Met om 16:30: rondleiding (90 min., Nederlands)
reserveren aangeraden

________

Groepsbezoek

Bezoek één of beide locaties bij Herbert Foundation onder begeleiding van een gids van Herbert Foundation.

Rondleiding Loods, Distance Extended / 1979 – 1997. Part II
Rondleiding 106, It is… it isn’t…
Begeleide wandeling en introductie Loods én 106

Voor meer inlichtingen en voor het maken van een reservatie kunt u mailen naar

Uitschrijven / Gegevens wijzigen

Uitnodiging: super feelings Episode 3: Thuy-Han Nguyen-Chi – into the earth below, the blue blur of bones

Posted on 7 October 20227 October 2022

Uitnodiging

super feelings

Episode 3: Thuy-Han Nguyen-Chi – into the earth below, the blue blur of bones

14 oktober t/m 23 oktober, dagelijks van 12:00-18:00

Opening: 13 oktober 2022 om 19:00 (deuren open om 18:30)

Concert door Franziska Aigner (Frankie)

Gelijktijdig aan de opening van episode 3 van super feelings is ook het totaalwerk Domestic Optimism van de Ierse kunstenaar en activist Emma Wolf-Haugh voor het eerst te zien in de Livingroom.

Film still van Into The Violet Belly, 2022. Ter beschikking gesteld door de kunstenaar.

Why was I capable of opening my eyes and seeing

while being underwater as if I was overwater?

Een vraag die de hoofdrolspeler in Into The Violet Belly (2022) zichzelf stelt.

De herfst is aangebroken en episode 3 van super feelings spoelt aan in de Aula van de Appel. Op donderdag 13 oktober ben je van harte uitgenodigd voor de opening van into the earth below, the blue blur of bones van kunstenaar Thuy-Han Nguyen-Chi.

Nguyen-Chi presenteert een nieuwe installatie voor haar film Into The Violet Belly (2022), onlangs gepresenteerd op de 12e editie van de Berlijn Biënnale. De film vertelt het verhaal van een vrouw die aan het einde van de Amerikaanse oorlog in Vietnam, naar Thailand en uiteindelijk naar Duitsland reist. Het gesprek tussen de co-regisseurs Nguyen-Chi en haar moeder Thuyen Hoa vormt een rode draad in deze film, waarin hun familiegeschiedenis, mythologieën en herinneringen worden blootgelegd en uitgediept. De camera draait; zee wordt lucht; een mythologisch wezen wordt geboren langs een rotsachtige kustlijn; een vrouw springt in de Zuid-Chinese Zee; een rottend karkas drijft in de zee; alles wordt blauw.

De nieuwe installatie van Thuy-Nguyen Chi is speciaal vormgegeven voor de Aula en staat in relatie tot de architectuur van de ruimte en de recente geschiedenis van het (school)gebouw als tijdelijke opvangcentrum voor vluchtelingen. Scherven van spiegels dringen door het scherm en zijn aangespoeld op de zandvlakte. Ze reflecteren en breken met de architectuur en omgeving van de Appel. Tegelijkertijd vervormen en bevragen ze de betrouwbaarheid van het beeld dat geprojecteerd wordt.

Op 13 oktober nodigt Thuy-Han Nguyen-Chi zanger en cellist Franziska Aigner (Frankie) uit om in de Aula een concert te geven waarin zij de soundtrack van Into The Violet Belly zal uitvoeren – een nummer gebaseerd op het gedicht Learning Late Letters van de Vietnamese schrijver, vertaler en curator Quyen Nguyen-Hoang. Daarnaast zal Frankie een aantal nummers van haar debuutalbum Styx zal spelen. Na de performance zal episode 3 tien achtereenvolgende dagen lang te zien zijn in de Appel, van vrijdag 15 oktober t/m zondag 23 oktober 2022, van 12:00 tot 18:00 uur.

Terwijl de dagen langzaam donkerder worden verwelkomen wij je graag in de Aula van de Appel voor episode 3: into the earth below, the blue blur of bones.

Vriendelijke groet,
Ka-Tjun, Chala, Melissa en Monika,
deelnemers van het Curatorial Programme 2022 de Appel.

Praktische informatie

De opening is vrij toegankelijk, vooraf opgeven is niet nodig. Het concert duurt ongeveer 30 minuten.

Kijk in de tussentijd hier het beeld van episode 1: sinking could be terug, met een performance van Jota Mombaça en Tessa Mars. En kijk hier beeld van episode 2: what will you be then Oneiroi? – glamour terug, met een performance van Mira Mann, begeleid door Sol-i So, genaamd let me tell you en detail (songs of the underwater palace).

—–

Emma Wolf-Haugh

Domestic Optimism
Vanaf 13 oktober te zien in de Livingroom

Beeld: Louis Haugh, 2021

Emma Wolf-Haugh’s Domestic Optimism gaat over architectuur uit de 20e eeuw. Meer specifiek onderzoekt Wolf-Haugh het historische verhaal over het modernisme en de voortdurende invloed ervan – in relatie tot de veranderende normen binnen de sociale, culturele en economische evoluties van de postkoloniale westerse samenleving. Dit project staat hier als een totaalwerk; een verzameling van werken dat zich als geheel op het leven en werk van de in Ierland geboren autodidactische modernistische architect Eileen Gray (1878-1976) wiens werk pas sinds kort meer zichtbaarheid en bekendheid geniet, maar wiens queer-zijn – in haar persoonlijke leven en in haar werk – nauwelijks werd herkend of begrepen.

Emma Wolf Haugh is geïnteresseerd in de vraag wat het betekent als dergelijke aspecten worden weggelaten uit een nalatenschap. Door nauwgezet onderzoek, een spel tussen feit en fictie, en een flinke dosis ironie wordt hier een alternatief geboden. Sculpturen, grootschalige vinylprints, activistische zines, textielschermen en de aangenaam bandeloze film Domestic Optimism, Act One: Modernism – A Lesbian Love Story’ komen allemaal samen om een alternatief te bieden voor het patriarchale verhaal over het modernisme dat sinds haar begintijd is verteld. Daarmee onthult Wolf-Haugh complexe maar ook fascinerende inzichten over identiteitspolitiek, universaliteit, fascisme, individualisme en collectiviteit in de modernistische periode, en haar erfgenamen van nu.

Wolf-Haugh stelt een dekoloniale, queer- en working class lezing voor van architectuur, meubilair en modernistische esthetiek, en in het bijzonder met het werk van Gray als uitgangspunt. Door het gebruik van methoden die steeds opnieuw de normativiteit bevragen van de mannelijke modernistische canon en de experimentele vormen die worden geassocieerd met modernisme, legt Wolf-Haugh de nadruk op het belang van solidariteit, vriendschap, en de transformatieve mogelijkheden van collectief werk bij de ontwikkeling van nieuwe vormen van sociale en ruimtelijke cohesie. Koloniale esthetiek, juridische processen vanwege obsceniteit, masculiene hysterie, seksulogie, de productie en verdoezeling van de lesbienne in de moderniteit, en het ineenvallen van naoorlogse sociale woonprojecten: het komt allemaal voorbij in Domestic Optimism.

Praktische informatie
Domestic Optimism opent gelijktijdig met super feelings episode 3, namelijk op 13 oktober na de performance om 19:00 (deuren open 18:30). Vooraf opgeven is niet nodig, iedereen is welkom.

—–

Kinderboekenweek: voorleessessie OBA Postjesweg
Stel je voor: Je bent op een plek waar je echt jezelf kan zijn. Je hoeft niet na te denken over hoe je je gedraagt, wat je draagt of over wat wel of niet kan. Je voelt je thuis. Kun je ons meenemen naar een moment dat jij je echt thuis voelde?

Ter gelegenheid van de Kinderboekenweek organiseren de Appel en de OBA Postjesweg een voorlees sessie voor kinderen op zaterdag 8 oktober. Ayman, Beyda, Donovan, Hajar, Menna, Oumaima, Safae en Yahya, de Tiener Curators van de Appel en van het programma Stories of Belonging, lezen een aantal verhalen voor die zij graag als kind hadden willen horen. De verhalen onderzoeken waar wij ons samen thuis kunnen voelen. Hoe voelen we ons huis? Voelt ons huis als een thuis? Welke rol spelen herinneringen, muziek, het lichaam, kleding, planten, huiselijke elementen, familie en vrienden om ons ergens thuis te voelen?

We beginnen om 10:30 in de Openbare Bibliotheek aan de Postjesweg 340. Na de voorleessessie van de jongeren leest schrijver Abdelkader Benali voor uit Egalus van Marijke Tolman. Iedereen is van harte welkom om te komen luisteren.

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook Instagram Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Footerlogos
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Open studio I Artist-in-residence I Dimitri Mallet

Posted on 7 October 20227 October 2022

Open studio I Artist-in-residence I Dimitri Mallet ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Fondation CAB BRUSSELS

Dimitri Mallet

Open Studio Artist-in-residence

Saturday the 15th of October, from 3 to 6 pm

Dimitri Mallet, Silence Painting, 2015-2022, Painting, electronic system, ø 148 cm

In the context of the exhibition On The Lookout, Foundation CAB Brussels is pleased to present our 20^th artist-in-residence, Dimitri Mallet (b. 1983, Avignon, France) lives and works in Paris. He explores the modes of perception, in an attempt to reveal the almost perceptible and invisible.

In the manner of a translator who operates a conversion to a poetic dimension, he creates artworks resulting from the study of physical phenomena and interdisciplinary concepts. His work on language often refers to art history, with a peculiar penchant for paradoxes. Even if he starts from a cognitive approach and a protocol process, he also welcomes the unexpected and subjectivity. The romantic vision of the experience initiated by the artist characterizes his works. His paintings and installations, often activated by feelings, stimulate our inner perception. This required time for contemplation allows us to deepen our own visions.

From Paysages, a series painted or filmed, his canvas transcribes the luminous patches that can be observed with closed eyelids. These fleeting visions or phenomena of phosphene are unquenchable. Light signals enter the eyes before visual perception occurs in the brain, which translates these information into pure sensations: bursts of sensitive, moving and vibrating colors. This generic image, from a detail of another work (filmed and transformed into a photograph), shows a process that allows the artist to obtain such color combinations and a cinematic atmosphere. It is dynamic in its essence as the movement it represents. The difficulty of focusing, generated by the blur, captures and holds the visitors’ gaze, inviting them to a slow observation.

To close his residency, Dimitri Mallet will open the doors of his studio in Brussels on Saturday October 15th from 3pm to 6pm.

Dans le cadre de l’exposition On The Lookout, la Fondation CAB Brussels a le plaisir de présenter son 20ème artiste en résidence. Dimitri Mallet (né en 1983, Avignon, France) vit et travaille à Paris. Il explore les modes de perception, pour tenter de révéler le presque perceptible et l’invisible.

À la manière d’un traducteur qui opère une conversion vers une dimension poétique, il crée des œuvres issues de l’étude de phénomènes physiques et de concepts interdisciplinaires. Son travail sur le langage fait souvent référence à l’histoire de l’art, avec un penchant particulier pour les paradoxes. Même s’il part d’une approche cognitive et d’un processus protocolaire, il accueille aussi l’inattendu et la subjectivité. La vision romantique de l’expérience initiée par l’artiste caractérise ses œuvres. Ses peintures et installations, souvent activées par des sentiments, stimulent notre perception intérieure. Ce temps de contemplation nécessaire nous permet d’approfondir nos propres visions.

À partir de Paysages, une série peinte ou filmée, sa toile retranscrit les tâches lumineuses que l’on peut observer les paupières fermées. Ces visions fugaces ou phénomènes de phosphène sont inextinguibles. Les signaux lumineux entrent dans les yeux avant que la perception visuelle ne se produise dans le cerveau, qui traduit ces informations en sensations pures : des éclats de couleurs sensibles, mouvants et vibrants. Cette image générique, issue d’un détail d’une autre œuvre (filmée et transformée en photographie), montre un processus qui permet à l’artiste d’obtenir de telles combinaisons de couleurs et une atmosphère cinématographique. Elle est dynamique dans son essence comme le mouvement qu’elle représente. La difficulté de mise au point, générée par le flou, capte et retient le regard des visiteurs, les invitant à une lente observation.

Pour clôturer sa résidence, Dimitri Mallet ouvrira les portes de son atelier à Bruxelles le samedi 15 octobre de 15h à 18h.

In de context van de tentoonstelling On The Lookout, Fondation CAB Brussels is verheugd om onze 20de artist-in-residence, Dimitri Mallet (° 1983, Avignon, Frankrijk) woont en werkt in Parijs. Door verschillende beeldvormen te verkennen, probeert hij het haast onwaarneembare en het onzichtbare zichtbaar te maken.

Zijn werken omvatten een poëtische dimensie en vloeien voort uit de fysische verschijnselen en interdisciplinaire concepten die hij bestudeert. Met een bijzondere fascinatie voor paradoxen, verwijst zijn werk rond taal vaak naar de kunstgeschiedenis. En hoewel zijn benadering een cognitieve en procedurele aanpak kent, verwelkomt hij evenzeer het subjectieve en onverwachte. De kunstenaar maakt werken die worden getypeerd door een romantische visie op de ervaring, door hemzelf geïnitieerd. Zijn schilderijen en installaties, vaak aangedreven door emoties, eisen een meer naar binnen gerichte reflectie. Ze nodigen uit tot een moment van bezinning om ons onze eigen visie toe te eigenen.

In Paysages, een reeks schilderijen en films, reproduceert zijn doek de lichtgevende vlekjes die we waarnemen met gesloten ogen. Deze vluchtige diffuse visioenen, of fosfeenverschijnselen, ontgaan ons constant. Het oog is de filter van de blik, waarvan de hersenen de waargenomen signalen omzetten in pure beleving: flarden gevoelige, bewegende en vibrerende kleuren. Gebruik makend van een bepaald detail uit een ander werk, gefilmd en tot foto verwerkt, illustreert dit generische beeld een procedé dat de kunstenaar toelaat dergelijke kleurencombinaties en een zekere filmische sfeer te bereiken. Het beeld is dynamisch in zijn essentie en in de beweging die het vertegenwoordigt. De moeilijkheid om te focussen, veroorzaakt door het wazige beeld, vangt en fixeert de blik van de bezoeker en nodigt hem of haar uit tot een vertraagde observatie.

Om zijn residentie af te sluiten, opent Dimitri Mallet op zaterdag 15 oktober zijn atelier in Brussel van 15 tot 18 uur.

Current exhibition in Brussels

ON THE LOOKOUT

Until 28th January 2023

Open from Wednesday to Saturday, from 12 to 6 pm

Untitled (Sculptural Study,Eighteen-part VerticalConstruction), c. 1978/2021, Fondation CAB, 2021, Photography Antoine Lippens, © The Estate of Fred Sandback, Courtesy: David Zwirner

Exhibition view On the Lookout, Morgane Tschiember, Pieter Vermeersch,Fondation CAB Bruxelles 2022

Fondation CAB in Brussels presents an exhibition in which (curator) Grégory Lang considers the space of the foundation as a medium for new experiments by international and Brussels-based artists.

ON THE LOOKOUT explores how variations of colour can stimulate human behaviour. This exhibition highlights the immersive and immaterial qualities of each artwork : while we investigate the space, we deepen our relationship with each of them. The dialogues and tensions created between the colourful installations and the architecture intensify our attention. With each moment being favorable to observe fleeting occurrences, an expanded time devoted to these encounters enhances our experiences. Thus, by discerning several states of the same work, we also sharpen our perceptive adjustments.

The exhibition unfolds in different sequences. Along with its zones of experience, we discover the conceptual nuances between the artists.

La Fondation CAB à Bruxelles présente une exposition dans laquelle (le commissaire) Grégory Lang considère l’espace de la fondation comme un support pour de nouvelles expériences d’artistes internationaux et bruxellois.

ON THE LOOKOUT explore comment les variations de couleurs peuvent stimuler le comportement humain. Cette exposition met en avant les qualités immersives et immatérielles de chaque œuvre : en explorant l’espace, nous approfondissons notre relation avec chacune d’entre elles. Les dialogues et les tensions créés entre les installations colorées et l’architecture intensifient notre attention. Chaque instant étant propice à l’observation d’événements fugaces, un temps plus long consacré à ces rencontres enrichit nos expériences. Ainsi, en discernant plusieurs états d’une même œuvre, nous aiguisons également nos ajustements perceptifs.

L’exposition se déroule en plusieurs séquences. En même temps que ses zones d’expérience, nous découvrons les nuances conceptuelles entre les artistes.

Fondation CAB in Brussel presenteert een tentoonstelling waarin (curator) Grégory Lang de ruimte van de stichting beschouwt als medium voor nieuwe experimenten van internationale en in Brussel gevestigde kunstenaars.

ON THE LOOKOUT verkent de stimulatie van menselijk gedrag door middel van verschillende kleurvariaties. De werken in deze tentoonstelling worden gekenmerkt door hun immersieve en immateriële karakter. Als we ons verplaatsen, gaan we een relatie met ze aan. De dialogen die tussen de kleurrijke installaties en de architectuur ontstaan, versterken onze aandacht. De tijd die aan deze ontmoetingen wordt besteed, draagt bij tot de kwaliteit van onze ervaringen, waarbij elk moment gunstig is om microgebeurtenissen waar te nemen. Dit ensemble brengt ons in staat om verschillende toestanden van hetzelfde werk in een situatie te onderscheiden en scherpt de finesse aan van onze perceptieve aanpassingen.

De tentoonstelling ontvouwt zich in verschillende sequenties. Terwijl de bezoeker door de ervaringszones wandelt, komen de nuances van conceptuele tonaliteiten tussen de kunstenaars nar boven.

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Posted on 7 October 20227 October 2022

Ausgabe 07.10.2022

Belkis Ayón, La cena (Das Abendmahl), 1988, Collagrafie auf Papier. Courtesy Belkis Ayón Estate.

For Englisch version please scroll down

Liebe Freundinnen und Freunde,

auch in den kommenden Wochen erwarten Sie abwechslungsreiche Ausstellungsprojekte und Programmpunkte im Ludwig Forum Aachen!

Am Freitag, den 21. Oktober eröffnet die Ausstellung Ya Estamos Aquí (Spanisch für: Wir Sind Schon Hier) der kubanischen Künstlerin Belkis Ayón. Die Ausstellung umfasst Werke aus der Sammlung von Peter und Irene Ludwig sowie Leihgaben aus dem Nachlass der Künstlerin und wird von einer korrespondierenden Sammlungspräsentation begleitet. Wir laden Sie jetzt schon herzlich ein die Ausstellungseröffnung gemeinsam mit Ihrer Familie, Freundinnen und Freunden mit uns im Ludwig Forum zu feiern!

Neben der aktuellen Ausstellung Die Sein: Para Psychics von Kerstin Brätsch kann zudem die Sammlungspräsentation Ölbilder. Michel Majerus im Dialog mit der Sammlung Ludwig ab 15. Oktober besucht werden. Die Ausstellung findet im Rahmen der deutschlandweiten Ausstellungsreihe Michel Majerus 2022 im Zuge seines zwanzigsten Todestages statt.

Darüber hinaus freuen wir uns, Sie auch weiterhin zu einem abwechslungsreichen Vermittlungsprogramm und Herbstferienangebot begrüßen zu dürfen.

Abschließend möchten wir Sie auch auf unsere jüngsten Stellenausschreibungen im Bereich “Museumsverwaltung und Registratur” und einem Forschungsvolontariat mit Schwerpunkt Osteuropa maufmerksam machen.

Wir sehen uns im Ludwig Forum!

Save the Date: Belkis Ayón “Ya Estamos Aquí” (Wir Sind Schon Hier)

Belkis Ayón
Ya Estamos Aquí
22.10.2022 – 26.02.2023
Eröffnung: Fr 21.10.2022, 20 Uhr

Das Ludwig Forum Aachen freut sich, die erste Überblicksausstellung der kubanischen Künstlerin Belkis Ayón (Havanna, 1967-1999) im deutschsprachigen Raum präsentieren zu dürfen. Die Ausstellung Ya Estamos Aquí (Wir Sind Schon Hier) umfasst eine Auswahl von rund siebzig Werken, die zwischen 1986 und 1998 entstanden sind. Collografien und Zeichnungen aus der Sammlung von Peter und Irene Ludwig geben im Zusammenspiel mit Leihgaben aus dem Nachlass erstmals repräsentative Einblicke in die zentralen Schaffensperioden ihrer kurzen, aber so beachtlichen Karriere.

Kuratiert von Eva Birkenstock und Annette Lagler
Ausstellungsgestaltung in Zusammenarbeit mit dem Studio Manuel Raeder, Berlin

Eine korrespondierende Sammlungspräsentation wurde zu diesem Anlass von Ana Sophie Salazar konzipiert.

Am Eröffnungstag ist das Museum durchgängig von 10-22 Uhr geöffnet.

Auch eröffnet am Freitag, den 21. Oktober 2022 um 18.00 Uhr die Ausstellung Die Augen der Frida Kahlo – Eine Hommage von Bert Loewenherz im Couven Museum in Aachen.

Michel Majerus, Ölbild, 1994. © Michel Majerus Estate, 2022. Courtesy Ludwig Forum Aachen, Leihgabe der Peter und Irene Ludwig Stiftung. Foto: Jens Ziehe

Ölbilder. Michel Majerus im Dialog mit der Sammlung Ludwig

Ölbilder. Michel Majerus im Dialog mit der Sammlung Ludwig
15.10.2022 – 15.01.2023

Erstmals präsentiert das Ludwig Forum Michel Majerus Arbeit Ölbild im Dialog mit künstlerischen Positionen aus der Sammlung Peter und Irene Ludwig, die für den vor 20 Jahren bei einem Flugzeugabsturz verstorbenen Künstler von Bedeutung waren. Mal ist es die Wahl der Motive, mal die Formensprache oder einfach nur der Pinselduktus, der in der künstlerischen Entwicklung von Majerus eine Rolle spielte. Gezeigt werden Arbeiten von u.a. Georg Baselitz, Jean Michel Basquiat, Martin Kippenberger, Konrad Klapheck, Jasper Johns, Damien Hirst, Lady Pink, Roy Lichtenstein, Keneth Noland, Albert Oehlen, Gerhard Richter, James Rosenquist und Andy Warhol.

Kuratiert von Holger Otten

Im Rahmen der Ausstellungsreihe Michel Majerus 2022: Die deutschlandweite Ausstellungsreihe Michel Majerus 2022 widmet sich zwanzig Jahre nach dem Tod von Michel Majerus (1967–2002) verschiedenen Werkphasen und Aspekten seines außergewöhnlichen Schaffens, das bis heute Künstler*innen jüngerer Generationen beeinflusst.

Kerstin Brätsch. Die Sein: Para Psychics, Ausstellungsansicht, 2022, Ludwig Forum Aachen, Foto: Mareike Tocha

Kerstin Brätsch “Die Sein: Para Psychics”

Im Verlauf der letzten zwanzig Jahre hat die in Berlin und New York lebende Malerin Kerstin Brätsch eine unverwechselbare Arbeitsweise entwickelt, mit der sie das Medium Malerei über den Einbezug von Performances, künstlerischen Aktionen und Installationen stetig erweitert und immer wieder aufs Neue befragt und interpretiert. Neben der regelmäßigen Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen wie Adele Röder (DAS INSTITUT), Debo Eilers (KAYA) oder Ei & Tomoo Arakawa (UNITED BROTHERS) greift sie zusätzlich auch auf traditionelle, zum Teil in Vergessenheit geratene kunsthandwerkliche Verfahren zurück, um die metaphysischen und animistischen Qualitäten von Malerei auf humorvolle Weise freizulegen.

Para Psychics, ihre jüngste Serie, setzt diese Auseinandersetzung fort, wenn auch in abgewandelter Form. Während des ersten Corona Lockdowns in New York überführte Brätsch ihre raumgreifende und kollaborative Arbeitsweise in einen nach innen gerichteten Prozess des täglichen Zeichnens. Sie fertigte im Zeitraum von Januar 2020 bis März 2022 einhundert Mandala-ähnliche Zeichnungen an; in einer Zeit, in der sie sich intensiv mit Mystik, Tarot, Pflanzenmedizin und Gottheiten wie der sumerischen Himmelsgöttin Inanna beschäftigte. Die Sein: Para Psychics im Ludwig Forum Aachen präsentiert erstmals alle hundert Zeichnungen dieser Serie zusammen in einer ortsspezifischen Installation aus eingefärbten, den Lichteinfall manipulierenden Fensterscheiben und transparenten Raumstrukturen. Ihre Auseinandersetzung von Malerei im Verhältnis zum Körper, sei es zum sozialen, physischen oder psychischen, findet in den Zeichnungen als Reise in den mentalen Körper seine Fortschreibung. Verteilt über die Museumswände und Metallstrukturen erinnern die Zeichnungen an ausgelegte Weissagungen, die die Besucher*innen deuten und durchwandern können.

Kuratiert von Eva Birkenstock
Mit einer von Wibke Tiarks komponierten Klangsphäre

Zur Ausstellung erscheint das Künstlerinnenbuch Para Psychics im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König. Das Buch ist zu einem Vorzugspreis von € 50 im Museumshop erhältlich.

Foto: Ludwig Forum Aachen

Herbstferienangebot: Places to Peace

In den Workshops treffen sich ukrainische Kinder und Jugendliche mit Gleichaltrigen unterschiedlicher Herkunft, um miteinander Zeit zu verbringen, sich kennenzulernen, Kunstwerke zu betrachten, sich darüber auszutauschen und künstlerisch-kreativ zu arbeiten.

Über die Vielfalt der künstlerischen Möglichkeiten lernen sich die Teilnehmer*innen kennen. Sie können sich über Farbe, Pinsel, Papier, Ton oder Fotografie usw. verständigen und sich austauschen darüber, was wem gefällt, was für wen wichtig ist und warum.

In den Workshops sprechen wir englisch, deutsch, russisch und ukrainisch.

Di 11.10.2022 / 10 – 15 Uhr
Eine Geschichte ohne Worte!
Im Workshop kannst Du Stop Motion- Trick-Technik und Video-Animation kennenlernen und eigene kleine Filme erstellen.

Mi 12.10.2022 / 10 – 15 Uhr
Wo stehe ich – Denkmal!
Im Workshop kannst Du Dich verkleiden und in eine Skulptur verwandeln. Mit Fotografien Deiner Verwandlung kannst Du dann eine Collage erstellen und der Skulptur einen Platz entwerfen.

Do 13.10.2022 / 10 – 15 Uhr
Friedensdemo!
Im Workshop lernst Du die Technik des Siebdrucks kennen und kannst Dein eigenes Plakat für den Frieden entwerfen und produzieren

Information und Anmeldung
+49 241 432-4998

Konrad Klapheck, Athletisches Selbstbildnis, 1958, Öl auf Leinwand, Ludwig Forum Aachen, © VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Foto: Ludwig Forum

Stellenausschreibungen

Sachbearbeitung “Museumsverwaltung und Registratur” (m/w/d)
Bewerbungsende: 16. Oktober 2022

Zum nächstmöglichen Zeitpunkt ist im Geschäftsbereich Ludwig Forum für Internationale Kunst des Eigenbetriebes Kultur die Funktion der Sachbearbeitung „Museumsverwaltung und Registratur“ (m/w/d) in Vollzeit auf Dauer neu zu besetzen.

Der Bereich Verwaltung und Registratur übernimmt in selbständiger und eigenverantwortlicher Arbeit spartenübergreifend eine Fülle von Funktionen aus allen Sachbereichen eines Museums für zeitgenössische Kunst mit dem Ziel, die Abwicklung und Organisation von Ausstellungen, Leihverkehr etc. fachtechnisch, wirtschaftlich und terminlich zu koordinieren. Die vielfältigen Aufgaben sind häufig termingebunden und bedürfen einer engen Abstimmung der Verantwortlichen der anderen Bereiche und Projekte (Direktion, Kurator*innen, Restaurator*innen, Ausstellungstechnik, kaufmännisch Abteilung Kulturbetrieb).

Bewerben Sie sich jetzt über das Online-Portal!

Forschungsvolontariat “Sammlungsschwerpunkt: Osteuropa” (m/w/d)
Bewerbungsende: 30. Oktober 2022

Das Ludwig Forum für Internationale Kunst ist ein Museum für internationale, zeitgenössische Kunst. Es basiert auf der Sammlung von Peter und Irene Ludwig, die Schlüsselwerke der globalen Kunst seit 1960 bis heute umfasst. Die Sammlung des Ludwig Forum bildet den Ausgangspunkt für ein möglichst vielstimmiges, diverses und transdisziplinäres Ausstellungs-, Veranstaltungs- und Vermittlungsprogramm.

Die Stelle des wissenschaftlichen Forschungsvolontariats ist darauf ausgerichtet, jungen Kunstwissenschaftler*innen nach Abschluss eines Fachstudiums den Berufseinstieg durch das Sammeln praktischer Erfahrungen an einer Institution von internationalem Rang zu ermöglichen. In diesem Rahmen sollen die Bewerber*innen zur eigenständigen Bearbeitung sammlungs- und ausstellungsbezogener Aufgaben angeleitet werden. Besondere Bedeutung kommt im Forschungsvolontariat „Sammlungsschwerpunkt: Osteuropa“ der Aufarbeitung der osteuropäischen Sammlungskonvolute des Hauses zu. Zum Abschluss des Projektes sollen die Forschungsergebnisse in eine Sammlungsausstellung.

Gefördert wird das Volontariat durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW im Rahmen des Programms „Forschungsvolontariat Kunstmuseen NRW“.

Mehr Informationen finden Sie auf unserer Website.

English Version

Belkis Ayón, Sin título (Sikán, Nasakó y Espíritu Santo) [Ohne Titel (Sikán, Nasakó und Heiliger Geist)], 1993, Collagrafie auf Papier, Ludwig Forum Aachen, Leihgabe der Peter und Irene Ludwig Stiftung, © Belkis Ayón Estate, Havana, Cuba, Foto: Simon Vogel

Dear friends,

in the coming weeks, the Ludwig Forum Aachen awaits you with a varied programme of exhibitions and events!

The exhibition Ya Estamos Aquí (Spanish for: We’re Here Already) by Cuban artist Belkis Ayón opens on Friday, October 21, 2022. The exhibition includes works from the collection of Peter and Irene Ludwig, as well as loans from the artist’s estate, and is accompanied by a corresponding collection presentation. We cordially invite you to celebrate the opening of this exhibition together with your family and friends at the Ludwig Forum!

Alongisde the current exhibition Die Sein: Para Psychics by Kerstin Brätsch, the collection presentation Ölbilder. Michel Majerus in Dialogue with the Ludwig Collection can be visited from October 15. The exhibition is part of the Germany-wide series Michel Majerus 2022, organised in the wake of the twentieth anniversary of the artist’s death.

We are also looking forward to welcoming you to our educational programmes and fall holiday offers spanning a variety of workshops.

Finally, we would like to draw your attention to our current job opening for a Research Traineeship with the focus on Eastern Europe.

See you at the Ludwig Forum!

Save the Date: Belkis Ayón “Ya Estamos Aquí” (We’re Here Already)

Belkis Ayón
Ya Estamos Aquí
Oct 22, 2022 – Feb 26, 2023
Opening: Fri Oct 21, 2022, 8pm

The Ludwig Forum Aachen is pleased to present the first survey exhibition of the Cuban artist Belkis Ayón (Havana, 1967-1999) in the German-speaking world. The exhibition Ya Estamos Aquí (We’re Here Already) comprises a selection of around seventy works created between 1986 and 1998. Collagraphs and drawings from the collection of Peter and Irene Ludwig, together with loans from the artist’s Estate, provide representative insights into the central creative periods of her short but remarkable career.

Curated by Eva Birkenstock and Annette Lagler
Exhibition display in collaboration with Studio Manuel Raeder, Berlin

On the occasion of the exhibition, Ana Sophie Salazar conceived an accompanying collection presentation.

On Friday, October 21, 2022 at 6 pm the Couven Museum in Aachen also opens the exhibition Ausstellung Die Augen der Frida Kahlo – Eine Hommage von Bert Loewenherz.

Michel Majerus, Ölbild, 1994. © Michel Majerus Estate, 2022. Courtesy Ludwig Forum Aachen, Leihgabe der Peter und Irene Ludwig Stiftung. Foto: Jens Ziehe

Oilpaintings. Michel Majerus in Dialogue with the Ludwig Collection

Oilpaintings. Michel Majerus in Dialogue with the Ludwig Collection
Oct 15, 2022 – Jan 15, 2023

For the first time, the Ludwig Forum presents Michel Majeru’s work Ölbild in dialogue with artistic positions from the Peter and Irene Ludwig Collection that were significant for the artist, who died in a plane crash 20 years ago. Sometimes it is the choice of motifs, sometimes the formal language or simply the brushstroke that played a role in Majerus’ artistic development. Works by Georg Baselitz, Jean Michel Basquiat, Martin Kippenberger, Konrad Klapheck, Jasper Johns, Damien Hirst, Lady Pink, Roy Lichtenstein, Keneth Noland, Albert Oehlen, Gerhard Richter, James Rosenquist and Andy Warhol, among others, will be on display.

Curated by Holger Otten

As part of the exhibition series Michel Majerus 2022: Twenty years after the death of Michel Majerus (1967-2002), the Germany-wide exhibition series Michel Majerus 2022 is dedicated to various work phases and aspects of his extraordinary oeuvre, which continues to influence artists* of younger generations.

Kerstin Brätsch. Die Sein: Para Psychics, Ausstellungsansicht, 2022, Ludwig Forum Aachen, Foto: Mareike Tocha

Kerstin Brätsch “Die Sein: Para Psychics”

Over the past twenty years, Berlin and New York based painter Kerstin Brätsch has developed a distinctive way of working with which she continually expands the medium of painting, redefining and interpreting it time and again by including performances, artistic interventions, and installations. Besides her regular collaboration with other artists such as Adele Röder (DAS INSTITUT), Debo Eilers (KAYA) and Ei & Tomoo Arakawa (UNITED BROTHERS), she also draws on traditional artisanal techniques, some of which have been forgotten, in order to reveal painting’s metaphysical and animistic qualities in a humorous manner.

Para Psychics, her most recent series, continues this exploration, albeit in a modified form. During the first Corona lockdown in New York, Brätsch transposed her largescale and collaborative practice into an inwardlooking process of drawing on a daily basis. In the period between January 2020 and March 2022, she created one hundred Mandalalike drawings in a time in which she intensively pursued mysticism, tarot, plant medicine and deities like the Sumerian sky goddess Inanna. Die Sein: Para Psychics at the Ludwig Forum Aachen presents all one hundred drawings from this series for the first time in a sitespecific installation of transparent spatial structures juxtaposed against tinted window panes which manipulate the sunlight, creating a unique atmosphere for the viewer. Her exploration of painting in relation to the body, be it the social, physical or psychic, is continued in the drawings as a journey into the mental body. Distributed across the museum walls and metal structures, the drawings evoke abstracted fortunetelling, laid out in a way that visitors can interpret and wander through them.

Curated by Eva Birkenstock

Foto: Ludwig Forum Aachen

Fall Holiday Offers: Places to Peace

Tue Oct 11, 2022 / 10–3pm
Eine Geschichte ohne Worte!

Wed Oct 12, 2022 / 10–3pm
Wo stehe ich – Denkmal!

Thu Oct 13, 2022 / 10–3pm
Friedensdemo!

Information and Registration
+49 241 432-4998

Job Opening

Research Traineeship “Collection Focal Point: Eastern Europe”
Appication until October 30, 2022

The Ludwig Forum for International Art is a museum specializing in international, contemporary art. Based on the collection of Peter and Irene Ludwig, it covers key works of global art from 1960 through to the present day. The collection of the Ludwig Forum forms the starting point for a polyphonic, diverse, and transdisciplinary exhibition, event, and education program.

The position of a curatorial research traineeship enables young art scholars to embark on a professional career after the completion of their studies, providing an opportunity to collect practical experience at an institution of international renown. Applicants will be instructed on how to evaluate and complete a broad range of tasks relevant to collections and exhibitions. Over the course of the “Collection Focal Point: Eastern Europe” research traineeship, special attention will be given to reviewing and appraising the museum’s holdings from Eastern Europe. At the conclusion of the project, the research findings are to be included in a collection presentation.

The traineeship is funded by the Ministry of Culture and Science of the state of North Rhine-Westphalia as part of the “Research Traineeships in NRW’s Art Museums”.

For more information please visit our website.

Ausstellungen

mehr

Kunstvermittlung

mehr

Was kommt?

mehr

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

Newsletter abbestellen

Een nocturne, een levensboom en het zwartste zwart

Posted on 7 October 20227 October 2022

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 Nieuwsbrief

Het was erg druk tijdens het openingsfeest van onze drie nieuwe tentoonstellingen. En dat smaakt naar meer! Daarom zetten we vanaf nu onze deuren open voor maandelijkse nocturnes. En onthullen we een nieuw werk in de Maasvallei. Ontdek het programma en nog veel meer in deze nieuwsbrief.

Kom naar onze allereerste nocturne

Nocturne

13.10.22 vanaf 18 uur

Elke tweede donderdag van de maand staan onze deuren open. Vanaf 18 uur kan je alle tentoonstellingen gratis bezoeken. Daarnaast voorzien we elke maand uiteenlopende activiteiten. In oktober staat er een architectuurlezing, een expo van lokaal talent en een curatorenrondleiding op het programma.

Meer info

Mark Dion geeft Herbricht nieuw leven

Kunst Aan de Maas

Vanaf 10 oktober kan je het eerste blijvend kunstwerk van Kunst aan de Maas in Herbricht gaan bekijken. De monumentale levensboom van Mark Dion hangt vol met dieren en voorwerpen die verwijzen naar het rivierlandschap. Met onze nieuwste podcast kan je in gedachten het kunstwerk op deze symbolische plek al bezoeken.

Meer info

Een ode aan het zwartste zwart

Live

Kunstenaar Ado Hamelryck en muzikant Pieter Schuermans verkennen elkaars werk in Verhoudingen, een compositie waarbij de beelden van Ado de inspiratie vormen voor een nieuw muziekstuk. Een tentoonstelling en muziekconcert in één avond. Welkom op 17.11.22 in Z33.

Bestel je ticket

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

Facebook
Instagram
LinkedIn

Website
Bezoek
Podcast

Partners:

Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.
Our mailing address is:

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

update your preferences or unsubscribe from this list.

Save the date: Adjoa Armah, (or less than living more than less than living more than).

Posted on 7 October 20227 October 2022

Adjoa Armah,

<◯><◯> (or less than living more than less than living more than).

Opening: October 14th,
7 – 10 p.m.

Exhibition continues throughout December 31st

fluent is pleased to present <◯><◯>(or less than living more than less than living more than), a commissioned solo exhibition by Adjoa Armah where she uses the exhibition space to explore an interest in how we may develop a black historiography in relation with the temporal consciousness of sand. The proposed display invites the audience to engage with questions that have arisen out of long–term research into how materials witness life, how they can support the (re)telling of historical events, and how the reality of a place is equally defined by what happens there and what is imposed upon it from elsewhere.
The work centres around a recycled glass hourglass produced in collaboration with artist Sel Kofiga and glassblower Michael Tetteh using sand from Cape Three Points, Ghana. Known as the place on land closest to “nowhere”, which is a location at sea known as Null Island (0°N 0°E), Cape Three Points has 4 European built forts within a 20 km radius and is a site from which we can reflect on the history of European presence on the African continent. The central object of the hourglass is put into correspondence with various objects, images, and responses from thinkers invited by Armah as part of a living form of research.

Adjoa Armah is an artist, educator, writer and editor with a background in design anthropology. Her practice is concerned with narrative, the archive, pedagogy, black ontology and spatial consciousness.
She is founder of Saman Archive, a gathering of photographic negatives encountered across Ghana, through which she explores new models of institution building grounded in Akan temporalities and West African technologies of social and historical mediation. She is editor and research fellow at Afterall, where she is responsible for the Paul Mellon Centre-funded digital research project ‘Black Atlantic Museum’ and the ‘Afterall Art School’, platform.
Armah is also a practice-led DPhil researcher in Fine Art at Ruskin School of Art at the University of Oxford with a project provisionally titled; ‘Meeting Saman: On Study with Narrative posture and -graphy in/as Archival Methodology’.

fluent
c / Luis Hoyos Sainz 2 (interior)
39001, Santander, SP.
fluentfluent.org

[NGHE NEWSLETTER] samedi 8 octobre médiathèque pétrolette

Posted on 6 October 20226 October 2022

🔪🎶Samedi 8 octobre médiathèque nghe ouverte à 14h🎶🗡

🛢Sortie de🛢

💾KUBI – K7 Mix TAPE “Pas de juste milieu” 2022💾

💰Concoctée cette semaine par pétrolette aka KUBI qui a plongé dans le fonds profond de k7 de la médiathèque nghe💰

🏹 dès 20h 🕗 concerts 🚬

🐛Princess crachat (modulaire) kikcy industriel 🕸

🍉 Alcove (typo avec le o barré mais je ne trouve pas ….nié) style noise douce🍐

🍭 Kubi de k7 – milkshake des k7 de la NGHE 🍙

L'Odyssée_Volume_1___Homère_[...]Homère_Auteur_bpt6k1520523n_201 (2).jpg

🏺

🌐

🌈

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

Newsletter: Filmfestival ‘Kolkata’ | Workshop ‘Training The Senses’.

Posted on 6 October 20226 October 2022

View in browser

Kolkata: Run in the Alley, nu te zien bij Marres

Kunstenares Arunima Choudhury en ambassadeur van India in Nederland Reenat Sandhu. Foto: Rob van Hoorn

Ambassadeur van India in Nederland Reenat Sandhu heeft zaterdag 10 september de tentoonstelling Kolkata: Run in the Alley feestelijk geopend. De tentoonstelling, samengesteld door Praneet Soi en Manuel Klappe, toont de unieke en gezamenlijke werken van Bengaalse en in Nederland gevestigde kunstenaars Nilanjan Bhattacharya, Tim Breukers, Arunima Choudhury, Gautam Choudhury, Sarbari Roy Choudhury, Bonno van Doorn, Sanchayan Ghosh, Nobina Gupta, Ganesh Haloi, Somnath Hore, Henri Jacobs, Manuel Klappe, Maartje Korstanje, Sachi Miyachi, Riten Mozumdar, Benode Behari Mukherjee, Sumantra Mukherjee, Ruchama Noorda, Srikanta Paul, Ganesh Pyne, Piyali Sadhukhan & Saumik Chakraborty, Ushmita Sahu, Amritah Sen, Sarbajit Sen, Paula Sengupta, Praneet Soi, Arthur Stokvis en Koen Taselaar.

De tentoonstelling Kolkata: Run in the Alley is te zien tot en met zondag 13 november.

Lees meer over de tentoonstelling

Kolkata film klassiekers (in samenwerking met Lumière)

The River (1951) van Jean Renoir.

Op dinsdag 4 oktober om 20.30 uur openden Marres en filmhuis Lumière het Kolkata filmfestival dat ter gelegenheid van de nieuwe tentoonstelling wordt georganiseerd. De serie wordt voortgezet op zondag 9 oktober, met de eerste van vijf film(zon)dagen, aanvang 16.30 uur. Naast de openingsfilm bevat de serie The Music Room (Satyajit Ray) en Cloud-Capped Star (Ritwit Ghatak). De drie films zijn elk door het Britse filmtijdschrift Sight & Sound opgenomen in de lijst van de 250 beste films aller tijden. Alle films worden vertoond met Engelse ondertiteling.

Het programma eindigt op zondag 6 november.

Het volledige programma

Training the Senses

Listening as Intervention: Training the Senses workshop onder leiding van Davide Tidone en Simone Evangilisti. Foto: Rob van Hoorn

Vorige week leidden geluidskunstenaar-onderzoeker Davide Tidoni en danseres Simone Evangilisti de deelnemers door een verkenning van hun eigen vermogen om geluid aan te raken, te filteren, te absorberen en te blokkeren. Tidoni hielp de deelnemers het akoestische veld te visualiseren als een veld vol krachten. Hij zei: “als je beweegt, bedenk dan hoe je al deze krachten vormgeeft met je lichaam”. Hij moedigde de deelnemers ook aan om met gesloten ogen bewegingen te maken op basis van geluid.

Op woensdag 23 november presenteren we ‘Echo location and multi-sensory interactions’, een workshop onder leiding van Britt Hatzius & Thomas Tajo. We zullen Echolocatie ontdekken en hoe we zowel elkaar als de ruimtelijke omgeving ervaren via onze auditieve en tactiele zintuigen. We zullen proberen te verwoorden hoe deze ervaringen ‘voelen’, wat ze met ons ‘doen’ of wat ze in ons kunnen triggeren.

Doe mee met deze fantastische workshop, die plaatsvindt in de Brandweerkantine, van 19:00 – 21:00 uur.

Lees meer over Training the Senses: Echo location and multi-sensory interactions

Educatie nieuws: Extended

Extended groep bezoekt de Kolkata: Run in the Alley tentoonstelling

Half september zijn we weer begonnen met Extended, een internationale groep jongeren die van kunst en cultuur houden. De nieuwe Extended groep bezocht de tentoonstelling Kolkata: Run in the Alley om inspiratie op te doen voor hun nieuwe project. De komende vier maanden zullen zij, met de hulp van kunstenaars van de Jan van Eyck academie, samenwerken met de Future Materials Bank om nieuwe duurzame materialen voor mode & design te ontwerpen. Hun project wordt gepresenteerd op FASHIONCLASH. Op de tentoonstelling in Kolkata liet de groep Extended zich inspireren door het werk van Arunima Choudhury, die haar tekeningen maakt met organische pigmenten op zuurvrij, handgeschept papier en katoen.

Lees meer over Extended

Currents #10

Foto door Joke Timmermans – kunstenaar Luna Mahoux was afwezig tijdens het maken van bovenstaande foto.

Eind dit jaar opent de jubileumeditie van de groepstentoonstelling Currents. Curatoren Déborah Claire, Erell Hemmer en Zeynep Kubat selecteerden recent afgestudeerden van academies in België, Duitsland en Zuid-Nederland om in de tentoonstelling te exposeren. Met trots presenteren wij de kunstenaars van dit jaar: Lois Soleil, Luca Tichelman, Tara Eva Kuijpers Wentink, Camille Poitevin, Michal Luft, Brahim Tall, Loren van de Wiel, Heavan Lee, Anna De Sutter, Luna Mahoux and Johann Husser.

Currents wordt georganiseerd in samenwerking met Z33 (Hasselt, BE).
Binnenkort meer informatie over Currents #10!

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur

Capucijnenstraat 98
6211 RT, Maastricht
043 – 43 327 02 07
www.marres.org |

REMOVED mcnFollowBlock

Credits: Rob van Hoorn, Gert Jan van Rooij, Ayumi Higuchi

Je ontvangt dit bericht van Marres omdat je je hebt aangemeld voor onze nieuwsbrief.
Je kunt hier je voorkeuren aanpassen of je afmelden voor de nieuwbrief.

Marres ontvangt structurele steun van het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

JAHRESGABE: Stefan Marx

Posted on 6 October 20226 October 2022

LET YOUR ( ) DO THE TALKING,
EYES KNEE WHATEVER

EDITION STEFAN MARX

Anlässlich der Ausstellung Let You ( ) Do The Talking, Eyes Knee Whatever im NAK Neuer Aachener Kunstverein erscheint die neue Jahresgabe What We Should Have Read von Stefan Marx. Die Edition kann direkt über den NAK bezogen werden; Bestellungen nehmen wir gerne per Email oder telefonisch entgegen.

Stefan Marx, What We Should Have Read, 2022, Emaille-Schild mit 4 Bohrungen, rückseitig signiert und nummeriert, 29 x 21 cm, Auflage 25

Weitere Informationen: www.neueraachenerkunstverein.de/content/2022/jahresgaben/stefan-marx/

Aktuelle Ausstellung

Die Ausstellung Let You ( ) Do The Talking, Eyes Knee Whatever ist weiterhin täglich von 14-18 Uhr geöffnet. Am Wochenende des 29. und 30. Oktobers endet die Gruppenausstellung mit einer Finissage und zahlreichen Performances und Lesungen. Ebenfalls ist bis dahin Stefan Marx Wandarbeit an der Fassade des Kunstvereins sichtbar, welche im Sommer 2021 ausgeführt wurde; mit dem Ende der jetzigen Ausstellung wird diese vom Künstler Monty Richthofen übermalt werden.

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

Creative Workshop for Children I Wednesday October 12

Posted on 5 October 20225 October 2022

Creative Workshop for Children I Wednesday October 12 ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

FONDATION CAB BRUSSELS

Dans le contexte de l’exposition
On the Lookout nous sommes heureux de vous proposer

Un atelier créatif pour enfants

Mercredi 12 octobre de 14 à 16h

À l’occasion de l’exposition On the Lookout, la Fondation CAB de Bruxelles invite vos enfants à un atelier créatif. À travers des activités ludiques, ils seront guidés pour développer leur sens de l’observation et leur créativité. Une visite interactive de l’exposition sera également proposée, suivi d’un goûter.
Informations pratiques :
Activité pour les enfants de 4 à 10 ans
Mercredi 12 octobre de 14h à 16h
L’atelier sera en français
Veuillez noter que les places sont limitées
Confirmation de l’inscription après paiement de 10 € sur le compte BE60 0018 4789 5870
(communication : Workshop + le nom de l’enfant + votre e-mail)

_____

In the context of the exhibition On the Lookout, Fondation CAB Brussels invites your children to a creative workshop. Through playful activities, they will be guided to develop their sense of observation and their creativity . An interactive tour of the exhibition will also be given followed by a story and a snack.
Practical Informations :
Activity for children from 4 to 10yo
Wednesday 12th October from 2 to 4pm
The workshop will be in French
Please, note that paces are limited
Confirmation of registration after payment of 10 € on the account BE60 0018 4789 5870
(communication : Workshop + the name of the child + your e-mail)

_____

In het kader van de tentoonstelling On the Lookout nodigt Fondation CAB Brussel uw kinderen uit voor een creatieve workshop. Met speelse activiteiten ontwikkelen ze hun observaties en hun creativiteit. Zij zullen de tentoonstelling bezoeken en een hapje eten.
Praktische informatie:
Activiteit voor kinderen van 4 tot 10 jaar
Woensdag 12 oktober van 14 tot 16 uur
De workshop is in het Frans
De plaats zijn beperkt
Bevestiging van inschrijving na betaling van 10 € op de rekening BE60 0018 4789 5870
(communicatie : Workshop + de naam van het kind + uw e-mail)

CURRENT EXHIBITION IN BRUSSELS

ON THE LOOKOUT

Until the 28/01/2023

Open from Wednesday to Saturday, from 12 to 6 pm

Exhibition view, On the Lookout, Fondation CAB, 2022, Photography Lola Pertsowsky

La Fondation CAB présente une exposition dans laquelle (le commissaire) Gregory Lang envisage l’espace de la fondation comme le support d’expérimentations nouvelles pour des artistes internationaux et de la scène bruxelloise.

ON THE LOOKOUT (À l’affût) explore la stimulation des comportements humains à travers différentes variations de la couleur. Les œuvres en présence se distinguent par un caractère à la fois immersif et immatériel. Au gré de nos déplacements, nous entrons en relation avec elles. Les dialogues et les tensions ainsi créés entre les installations colorées et l’architecture intensifient notre attention. Le temps consacré à ces rencontres contribue à la qualité de nos expériences vécues, chaque moment étant favorable pour observer des micro-événements. Cet ensemble met en jeu notre capacité à discerner plusieurs états d’une même œuvre en situation et aiguise la finesse de nos ajustements perceptifs.

_____

Fondation CAB in Brussels presents an exhibition in which (curator) Grégory Lang considers the space of the foundation as a medium for new experiments by international and Brussels-based artists.

_____

De tentoonstelling ontvouwt zich in verschillende sequenties. Terwijl de bezoeker door de ervaringszones wandelt, komen de nuances van conceptuele tonaliteiten tussen de kunstenaars nar boven.

Get to know Shimabuku – Nocturne concert – Look Who’s Talking

Posted on 4 October 20224 October 2022

NL EN F R

GET TO KNOW SHIMABUKU

Japanese artist Shimabuku takes us on a journey of the imagination using the stories, music, myths and rituals of the places he has visited. When he was young, Shimabuku couldn’t decide whether to become a poet or a tourist guide. ‘By becoming an artist’ he said ‘I have possibly acheived both.’

Instrumental exhibition highlights an important recurring element in Shimabuku’s work: music. In this newsletter, with an interview with the artist and more, you will learn about his (musical) language.

PLAN YOUR VISIT TO WIELS

In this exclusive interview, Shimabuku explains the crucial role played by music during the conception and creation of his artworks. A true storyteller, he reveals where he finds his inspiration.

LOOK AT THE FULL INTERVIEW HERE

BRAZILIAN INFLUENCES

Shimabuku has a particular connection with Brazil. He often collaborates with Brazilian producer, singer, songwriter and multi-instrumentalist, Kassin. The short film I’m Wishing was made in collaboration with Kassin and his Brazilian colleague Moreno Veloso during their visit to Okinawa in 2007.

LISTEN HERE TO A FRAGMENT

In 2015, during the Havana Biennale, Shimabuku discovered a water leak in the exhibition space. Artists asked if the leak could be fixed, the curators replied, “You want to stop the water leaking? Impossible, this is Cuba!”

Shimabuku placed thin cans of different sizes under the leaking pipes and noticed that the rhythm of the falling drops of water sounded like a samba. He took the film of his installation to Rio, where he asked Kassin and Arto Lindsay to remix his improvised soundtrack.

“Art is helpful for making people laugh, opening the mind and the senses.”

– Shimabuku

BUY YOU TICKET HERE

NOCTURNE 5.10

CONCERT

Shoko Igarashi is an accomplished tenor saxophonist, a versatile flautist, and a comfortable alto and soprano saxophonist. Shoko grew up surrounded by dreamlike landscapes and abundant nature in the snowy landscape of Tsuruoka, a mysterious and surreal region of Japan. Discover her music at WIELS!

WED_05_10__________19:00-20:00

FREE

MORE INFORMATION

DIDIER VERMEIREN

LOOK WHO’S TALKING + GUIDED TOUR

LOOK WHO’S TALKING: DIRK SNAUWAERT (NL) & GUIDED TOUR (FR)

On the Wednesday nocturne nights, Dirk Snauwaert (in NL), director of WIELS, and a guide (in FR) will introduce you to Double Exposition exhibition by Didier Vermeiren.

WED_05_10__________18:00-19:00
FREE WITH ENTRY TICKET

LUNCH TOUR

GUIDED VISIT

WIELS organizes a weekly guided tour open to all visitors. Follow our guide to discover the exhibitions in a different way!

FRI_07_10_______12:00-13:00

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2022 WIELS, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website www.wiels.org.

Our mailing address is:

WIELS

Avenue Van Volxemlaan 354

Brussels 1190

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

View this email in your browser

Tot op zaterdag 15 oktober! | Don’t miss out on our festivities!

Posted on 4 October 20224 October 2022

Is this email not displaying correctly? View it in your browser

Volg ons op Facebook en Instagram

04/10/22

Uitnodiging – Invitation

15.10.2022

Welkom op ons verjaardagsfeest!

Join our celebration of 50 years of Frans Masereel Centrum!

NL – Op zaterdag 15 oktober viert het Frans Masereel Centrum haar 50ste verjaardag met tal van activiteiten, waaronder een eenmalige collectiepresentatie (Kim Berman, Kris Fierens, Max Selen, Caroline Coolen, Hanne Lippard), de voorstelling van een lijvige onderzoekspublicatie (ism KB45 en uitgeverij Hannibal), meerdere artistieke interventies (Lisse Declercq, Ben Christiani, Karl Wouters, Lieven Segers, Vaast Colson) en jazz van Saudade en Lieven Cambré.

Het officiële gedeelte met toespraken van Anne-Mie Van Kerckhoven, Jan Jambon en Walter van den Broeck, de inhuldiging van het gedenkteken voor wegbereider Fons Mertens en architecten Lou Jansen en Rudi Schiltz en de receptie vindt plaats om 15u.

Ook zijn er demo’s van hedendaagse kunstenaars Emma Verhulst, Tom Liekens, Roel Goussey en Ash Kilmartin in onze grafische werkplaatsen, voorzien we workshops zeefdrukken voor kinderen en wordt de gloednieuwe Masereelroute ingewandeld.

De meeste activiteiten zijn doorlopend te ontdekken vanaf 11u tot 19u. De presentatie van de onderzoekspublicatie vangt aan om 16u.

Van harte welkom!

EN – On Saturday 15 October, the Frans Masereel Centrum will celebrate its 50th anniversary with numerous activities, including a one-off collection presentation (Kim Berman, Kris Fierens, Max Selen, Caroline Coolen, Hanne Lippard), the launch of a voluminous research publication (in collaboration with KB45 and Hannibal Books), multiple artistic interventions (Lisse Declercq, Ben Christiani, Karl Wouters, Lieven Segers, Vaast Colson) and jazz by Saudade and Lieven Cambré.

The official reception with speeches by Anne-Mie Van Kerckhoven, Jan Jambon and Walter van den Broeck and the inauguration of the memorial for trailblazer Fons Mertens and architects Lou Jansen and Rudi Schiltz will take place at 3 pm.

There will also be demos of contemporary artists Emma Verhulst, Tom Liekens, Roel Goussey and Ash Kilmartin in our graphic workshops, we provide screen printing workshops for children and we'll walk the brand new Masereel route.

Most activities can be explored continuously from 11am to 7pm. The presentation of the research publication starts at 4 pm.

Most welcome!

lees meer

You receive this mail because you subscribed to our newsletter on the Frans Masereel Centrum website

Unsubscribe

Our mailing address is:

Frans Masereel Centrum

Masereeldijk 5

Kasterlee 2460

Belgium

Add us to your address book

Forward this email to a friend
Update your profile

Transformatie en verwerking in Museum Tot Zover

Posted on 3 October 20223 October 2022

Het beste van Mister Motley in je postvak

Copyright © 2021 Stichting Mister motley, All rights reserved. U ontvangt deze e-mail omdat u zich geregistreerd heeft en/of omdat u geabonneerd bent op onze nieuwsbrief. Wilt u deze nieuwsbrief niet meer ontvangen, dan kunt u zich hier uitschrijven.

mistermotley.nl instagram facebook

Stichting Mister Motley Amsterdam

Marjolein Rothman | Reversed Grounds opens October 8, 5-7 pm

Posted on 2 October 20222 October 2022

ALBADA JELGERSMA GALLERY

You are invited to the opening of

Marjolein Rothman

Reversed Grounds

October 8 – November 5

Opening: Saturday October 8, 5-7 pm

Albada Jelgersma Gallery is proud to present Reversed Grounds, a solo exhibition with new paintings by Marjolein Rothman. The exhibition will open Saturday October 8 and runs through November 5. In the gallery’s final exhibition, Rothman casts the ancient flower motif in a new light. Reversed Grounds presents a series of seven intimate paintings in muted colors where subject matter and background shift. With these works, Rothman continues her examination of the nature of perception and the tenets of painting as a medium.

Still lifes never lacked movement with their reference to the transience of life and earthly pleasures, sometimes symbolized by butterflies and varied insects. The paintings in Reversed Grounds equally show continuous activity. Colors sizzle; color fields blur. In these paintings Rothman has used only two colors on an aluminum ground that, depending on the lighting and the position of the viewer, reflects the image in a different manner.

Marjolein Rothman’s paintings are both gestural and a reference to photography. Similar to the mechanics of analogue photography, Rothman uses light to capture and isolate a specific moment when an experience of reality is shown. The paintings are made in one session by using single brushstrokes and sweeping movements that leave the act of painting visible as a performative action: the image is fixated at the very moment it comes to light.

Rothman’s approach can also be seen as analytical, because of the thorough manner in which she dissects her subjects, examines and categorizes them, just as a botanist would do. She takes one step further though, by reducing her subjects to their bare essence, and by doing so, she questions their status and her own position in the tradition of painting. Her working method contains a paradox: whilst deconstructing her images, she returns to the same image over and over, giving it attention and bringing it to life anew. This process implies care and exposes a desire to make something bloom: something new, lively, and unforeseen. Painting as gardening. The result is a body of work that resonates with the unstable manner in which our visions, our ideas and desires take shape.

Marjolein Rothman (Eibergen, NL1974) received her education at the AKI, Akademie van Beeldende Kunsten in Enschede, the Netherlands and was an Artist in Residence at the Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam. In 2004, she was recipient of both The Royal Prize for Painting and the Buning Brongers Prize. She is represented by Wetterling Gallery, Stockholm, and lives and works in Amsterdam. In the Spring of 2023 Marjolein Rothman will have a solo exhibition at Villa Mondriaan in Winterswijk.

More information

Image: Marjolein Rothman, Irises V, 2022, oil on aluminum, 66 x 50 cm.

ALBADA JELGERSMA GALLERY

Lijnbaansgracht 318

1017 WZ Amsterdam

The Netherlands

+31 (0)20 261 93 66

Open: Thursday through Saturday 1-5 pm and by appointment.

Unsubscribe here

Sent by

Actualités de l’art contemporain | Octobre 2022

Posted on 1 October 20221 October 2022

OCTOBRE 2022

• ANNONCES
• ANNUAIRE
• FILIÈRE ARTS VISUELS HDF
• INFOS / RESSOURCE COVID-19
• LOIS / ÉTUDES / RAPPORTS

50° nord vous informe des bons plans culturels et artistiques
dans les Hauts-de-France, Wallonie et Bruxelles.
Prenez le temps d’organiser vos prochaines sorties :
vernissages, rencontres artistiques, drinks …

Les infos pros vous sont accessibles sur le bandeau haut de la newsletter.

À VENIR

Au programme cet automne :
portes ouvertes des ateliers d’artistes du Nord, navettes de l’art grand public,
bus de liaison, lancement du 8e numéro de la revue Facettes, portant sur les croisements et de nombreuses coopérations culturelles à diverses échelles …

L’équipe de 50° nord et ses adhérents vous attendent
pour partager ensemble ces moments.

PORTES OUVERTES DES ATELIERS D’ARTISTES DU NORD

7 – 8 – 9 octobre 2022

Cette année, 50° nord renouvelle son partenariat avec le Département du Nord dans le cadre des Portes Ouvertes d’Ateliers d’Artistes !

Avec le Bureau d’Art et de Recherche, le CRP/, l’Espace Croisé, Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, Fructôse,
L’H du Siège, la malterie,
MODULO atelier, le MusVerre, La Plate-Forme.

NAVETTE DE L’ART

8 octobre 2022 – de 12h30 à 19h30
(réservation complète)

AU PROGRAMME

► MUSVERRE, Sars-Poteries
► L’H du Siège, Valenciennes
► CRP/, Douchy-Les-Mines

> RENSEIGNEMENTS <

NAVETTE DE L’ART

Prochainement
5 novembre 2022 – de 9h à 18h

AU PROGRAMME

► Espace Le Carré, Lille
► Le Fresnoy – Studio national d’art contemporain, Tourcoing
► FRAC Grand Large Hauts-de-France, Dunkerque
► Galerie Robespierre, Grande-Synthe

Ouverture des inscriptions à partir du 10 octobre sur notre site internet

Actualités de l’art contemporain en Eurorégion Nord

Notre agenda de l’art contemporain est toujours disponible en libre consultation
sur notre site, afin que vous puissiez découvrir tous les évènements organisés
par nos adhérents en Hauts-de-France et en Wallonie-Bruxelles.

Nous vous donnons également rendez-vous sur Facebook et Instagram, où nous vous tiendrons informé·e·s des dernières actualités !

Le carnaval de Douai, 1979, Artothèque du CRP/ © Pascal Dolémieux

REVUE FACETTES N°7

QUELLE LIBERTÉ POUR L’ARTISTE ?

Découvrez le septième numéro de la revue FACETTES !
Disponible depuis chez vous en version numérique, ce numéro aborde la question des libertés pour les artistes.

Si vous souhaitez la recevoir directement chez vous, nous vous invitons à écrire à (10€ de frais de dossier et de port sont à prévoir).

Bonne découverte et bonne lecture !

Réseau transfrontalier d’art contemporain

9 RUE DU CIRQUE – B.P. 10103
F-59001 LILLE CEDEX

www.50degresnord.net
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme 50° nord : Yann Linsart – The Viewer Studio

50° nord bénéficie du soutien de / is supported by / geniet de steun van
DRAC Hauts-de-France
Conseil Régional Hauts-de-France
Conseil Départemental du Nord
Métropole Européenne de Lille
Rectorat de Lille

50° nord est membre du CIPAC et du collectif HF Hauts-de-France.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2022 50 DEGRES NORD, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website 50degresnord.net.

Our mailing address is:
50 DEGRES NORD
9 Rue du Cirque
BP 10103
LILLE CEDEX 59001
France
Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Videographie: take 1 & 2

Posted on 1 October 20221 October 2022

EN FR NL

Invitation

Videographie: TAKE #1 & #2
Sunday 2 October, 18:00 – cinéma nova

argos is devoting an evening to Videographie, RTBF’s experimental television programme that aired from 1976 until 1986 and showed a wide range of artists’ films and videos from the Belgian and international avant-garde scene.

Videographie was a kind of anti-television show: viewers were invited to explore and understand the production of a tv show, and to reflect on the televised image. These two screenings are dedicated to pioneers of European television and to a couple of artists who contributed to its development.

TAKE #1 at 18:00 : info & tickets

TAKE #2 at 21:00 : info & tickets

with guests
Jacques Delcuvellerie, Dick Tomasovic & Boris Lehman

The two screenings take place at cinéma nova.
The event is organised in close collaboration with SONUMA and is part of Open Cinema, an initiative of the VAF (Vlaams Audiovisueel Fonds) in theaters all over Brussels and Flanders.

FR

Invitation

Videographie: CLAP #1 & #2
dimanche 2 octobre, 18:00 – cinéma nova

argos consacre une soirée à Videographie, l’émission anticonformiste de la RTBF qui a diffusé, de 1976 à 1986, un large éventail de vidéos et de films issus de l’avant-garde belge et internationale.

Videographie se profile comme de l’anti-télévision: les spectateurs sont mis en condition de voir et comprendre les dessous de la fabrication de l’émission, et invités par la même occasion à une réflexion autour de l’image télévisuelle. Ces deux séances sont dédiées à ce pionnier de la télé européenne et à quelques artistes qui en ont marqué les débuts.

CLAP #1 à 18:00 : infos et tickets

CLAP #2 à 21:00 : infos et tickets

en présence de
Jacques Delcuvellerie, Dick Tomasovic & Boris Lehman

Les deux séances auront lieu au cinéma nova.
Elles sont organisées en collaboration avec la SONUMA et font partie d’Open Cinema, une campagne du VAF (Vlaams Audiovisueel Fonds) en Flandres et à Bruxelles.

NL

Uitnodiging

Videographie: TAKE #1 & #2
zondag 2 oktober, 18:00 – cinéma nova

argos wijdt twee vertoningen aan Videographie, het baanbrekende televisieprogramma dat van 1976 tot 1986 tweewekelijks video’s en films van de Belgische en internationale avant-garde in de schijnwerpers plaatste.

Videographie is een soort anti-televisie: de kijkers krijgen een inkijk over het maakproces achter de schermen van het programma en worden uitgenodigd na te denken over de betekenis van het televisuele beeld. Alles werd beschouwd als een mogelijke bron voor hergebruik en heruitvinding, tot de aftiteling toe. Deze twee voorstellingen zijn gewijd aan de pioniers van de Europese televisie en aan enkele kunstenaars die mee aan de wieg staan van het programma.

TAKE #1 om 18:00 : info & tickets

TAKE #2 om 21:00 : info & tickets

met Nederlandse ondertiteling & in aanwezigheid van
Jacques Delcuvellerie, Dick Tomasovic & Boris Lehman

De twee vertoningen vinden plaats in Cinema Nova.
Ze worden georganiseerd in samenwerking met SONUMA en ze maken deel uit van Open Cinema, een initiatief van het VAF (Vlaams Audiovisueel Fonds) in Brusselse en Vlaamse filmzalen.

our mailing address is
argos centre for audiovisual arts
werfstraat 13 rue du chantier
B-1000 Belgium

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

[NGHE NEWSLETTER] Médiathèque magnétique – OUVERTURE NGHE SAMEDI 1ER OCTOBRE

Posted on 30 September 202230 September 2022

dessin dry.jpg

cheval invisible.jpg

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

Einladung zur Pressekonferenz Johan Tahon und Redrawing the Lines

Posted on 30 September 202230 September 2022

View this email in your browser

FR / EN / NL

Freitag, 07.10.2022, 11:00

PRESSEKONFERENZ: Johan Tahon & Redrawing the Lines

Wir möchten Sie gerne zu unserer Pressekonzerenz am Freitag, den 07.10.2022 um 11:00 einladen. Die Kuratorin von Redrawing the Lines, Daniella Géo und Frank-Thorsten Moll, der Kurator der Ausstellung von Johan Tahon werden anwesend sein. Sie können selbstverständlich schon vor der Eröffnung eine Sneak Peek in die Ausstellung erhalten.

___________________________

PRESSE-LOGIN

Um Dateien herunterzuladen, können Sie sich als Journalist:in ganz einfach registrieren! Melden Sie sich auf unserer Webseite an und Sie erhalten umgehend ein Passwort, welches Ihnen jederzeit Zugriff auf Pressematerial gewährt.

Und sollten Sie einmal das Passwort verlegt haben, macht das nichts. Kontaktieren Sie uns unter

Sonntag 09.10.2022, 14:00

VERNISSAGE: Johan Tahon & Redrawing the Lines

Johan Tahon gilt als einer der wichtigsten belgischen Künstler seiner Generation. In der Einzelausstellung “Umarmung” präsentiert er ältere Werke aus der IKOB Sammlung neben neuen Arbeiten.

Mehr Informationen hier.

Die Ausstellung “Redrawing the Lines” zeigt Werke der rumänischen Künstler:innen Matei Bejenaru, Irina Botea Bucan und Dani Ghercă. Von Daniella Géo kuratiert und in Zusammenarbeit mit SwitchLab, Bukarest organisiert.

Mehr Informationen hier.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand: Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Copyright © 2022 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Nehmen Sie uns in Ihr Adressbuch auf

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

A personal note

Posted on 30 September 202230 September 2022

ALBADA JELGERSMA GALLERY

Dutch version below

Dear Gallery Enthusiast,

This time instead of an email about an upcoming exhibition, a personal email from me. It will not surprise you that Covid and the lockdowns have also been a difficult time for me as a gallery owner. The period after proved even more challenging. That is why I have made the difficult decision to close the gallery.

This does not change the fact that I look back on the past five years in a very positive way. First of all I would like to thank the artists who have put their trust in me over the years and with whom we have made the gallery what it is today. You really build something together and become a kind of family.

I would also like to thank all the people who have followed the gallery. A gallery does not exist without visitors. Without people watching and reacting. It has been a huge privilege for me to have these encounters and conversations. Not only with the artists, but also with the visitors. And for that I am very grateful to all of you.

The current group exhibition Quintessence runs until this Saturday, October 1.

The final exhibition is a solo exhibition with new work by Marjolein Rothman. The exhibition will run from October 8 – November 5. I hope to see many of you in the coming period.

Sincerely,

Renée Albada Jelgersma

Beste liefhebber van de galerie,

Deze keer geen mail over een komende tentoonstelling, maar een persoonlijke mail van mij. Het zal u niet verbazen dat Covid en de lockdowns ook voor mij als galeriehouder een zware tijd is geweest. De periode daarna bleek zelfs nog uitdagender. Daarom heb ik het moeilijke besluit genomen de galerie te sluiten.

Dit neemt niet weg dat ik met een heel goed gevoel terugkijk op de afgelopen vijf jaar. Allereerst wil ik de kunstenaars bedanken die de afgelopen jaren hun vertrouwen in mij hebben gesteld en met wie we de galerie hebben gemaakt tot wat het nu is. Je bouwt echt wat op met elkaar en wordt een soort familie.

Ook wil ik graag alle mensen bedanken die de galerie hebben gevolgd. Zonder bezoekers bestaat een galerie niet. Zonder mensen die kijken en reageren. Het is voor mij een enorme verrijking geweest om die ontmoetingen en gesprekken te hebben. Niet alleen met de kunstenaars, maar ook met de bezoekers. En daar ben ik jullie allemaal enorm dankbaar voor.

De huidige groepstentoonstelling Quintessence loopt nog tot en met deze zaterdag 1 oktober.

De laatste tentoonstelling is een solotentoonstelling met nieuw werk van Marjolein Rothman. Deze loopt van 8 oktober – 5 november. Ik hoop vele van jullie de komende periode nog te zien.

Hartelijke groet,

Renée Albada Jelgersma

ALBADA JELGERSMA GALLERY

Lijnbaansgracht 318

1017 WZ Amsterdam

The Netherlands

+31 (0)20 261 93 66

Open: Thursday through Saturday 1-5 pm and by appointment.

Unsubscribe here

Sent by

Faces and Powers. Lecture by John C. Welchman

Posted on 30 September 202230 September 2022

U bent van harte welkom / We would be happy to have your presence

Faces and Powers
Lezing door / Lecture by John C. Welchman
(Deze lezing zal in het Engels gegeven worden / This lecture will be held in English)

Donderdag / Thursday 06.10.2022, 20:00 > 22:00

HISK Gosset site
Gebouw A / Building A (eerste verdieping / first floor)
Rue Gabrielle Petitstraat 4-6
1080 Brussel

Reserveren is vereist via deze link / Reservation is required through this link

This lecture argues that the production and reception of faces stands at the very centre of western discourses of power and representation: that faces mediate crucial ideas about God, identity, selfhood, and the making and determination of “others.” I claim that particular regimes of the face mark important moments in western social and political development (including the Roman Empire, the political absolutism of Louis XIV, and the mid-20th century totalitarisms of Hitler and Stalin); that faces played a crucial role in the development of circulation economies through their impress on coinage, commemorative medals and, later, on paper monies; and that visualizations of the face featured significantly in the development of new technologies (photography, film and new media); new genres (caricature); and new “sciences” (physiognomy, pathonomy, sociology, anthropology—in which the face was gathered up as a somewhat unwitting agent in theories of social and clinical “progress,” and given a leading role in modern understandings of insanity, criminality and general psychology).

The second half of the lecture discusses the production and destiny of faces as they were caught up in the discourses of visual modernism and the avant-garde. I discuss the invasive, distorting, dislocating, and finally annihilating gestures made against the territory of the face by Paul Cézanne, Odilon Redon, the Fauves (especially Henri Matisse) the Cubists, and the pioneer non-iconic abstractionists (Wassily Kandinsky, Kasmir Malevich and Piet Mondrian). My conclusion attends to renegotiations of faciality in postmodern art practice and in the writings of Paul Virilio, Gilles Deleuze and others.

John C. Welchman, Professor of art history in the Visual Arts department at the University of California, San Diego and Chair Emeritus of the Mike Kelley Foundation for the Arts

HISK
Hoger Instituut voor Schone Kunsten
Higher Institute for Fine Arts
www.hisk.edu

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Cas-co NEWS: oktober 2022

Posted on 29 September 202229 September 2022

Foto: Michiel De Cleene

ACTIVITEITEN

2.10

Affair Daytime Club

Haal je dansbenen boven! Op zondag 2 oktober transformeert Affair ons gebouw tot Daytime Club. Indrukwekkende scenografie en groovy beats gegarandeerd!

PRAKTISCH  Uren: 14u00 - 22u00   Tickets: 8,50 euros. Hier te koop.  Huisregels: geen telefoon/camera  Locatie: Cas-co, Vaartstraat 94

MEER INFO & TICKETS

6.10

Workshop CKV
Archiefzorg voor Kunstenaars

In een kunstenaarsarchief komt de meest uiteenlopende informatie samen: van beelden en teksten die inspiratie bieden tot foto’s, correspondentie, notities, facturen, voorstudies en inventarissen. Wat kan van belang zijn om bij te houden, en waarom? En op welke manier kan je documenten het beste bewaren? Het Centrum voor Kunstarchieven Vlaanderen (CKV) biedt een introductie tot de do’s en don’ts van het archiveren en laat je kennismaken met handige en eenvoudige methodes om zelf aan de slag te gaan.

PRAKTISCH
Uren: 15u00 – 17u30
Locatie: Cas-co, Vaartstraat 94, 3000 Leuven

MEER INFO & INSCHRIJVEN

20.10

UFO Public Programme #3

Elk half jaar nodigt UFO, platform voor atelierorganisaties, een groep buitenlandse curatoren uit. De derde editie van het UFO Visitors Programme werd ontwikkeld door NUCLEO (Gent) en De Tank (Brugge) in nauwe samenwerking met Kunstenpunt. Het publieke luik van het programma, het UFO Public Programme, is toegankelijk voor beeldende kunstenprofessionals uit heel Vlaanderen. Nadat de gasten hun organisatie en praktijk hebben voorgesteld, gaan we in kleine groepen in op de verschillende ervaringen met, kennis over en mogelijkheden voor internationaal werken.

PRAKTISCH
Uren: 18:00—22:00
Locatie: Kunsthal Ghent

MEER INFO & INSCHRIJVEN

21.10

Off the Grid
Lunch Talk Orlando Maaike Gouwenberg

Op 21 oktober ontvangt Cas-co Orlando Maaike Gouwenberg voor een talk en studio visits. Gouwenberg (zij/haar) is curator met ruime ervaring in het cureren en produceren van bijzondere projecten die theater, beeldende kunst en film met elkaar verbinden. Tijdens de talk vertelt ze o.a. over haar praktijk en de werking van Jester, waar zij momenteel artistiek leider is. Bring your own lunch & van harte welkom voor een gesprek.

PRAKTISCH
Uren: 12u30 – 13u30
Locatie: Off the Grid, Vaartstraat 94, 3000 Leuven

MEER INFO

Off the Grid
Open Studio – Every Island

Op 21 oktober lanceren de residenten van Every Island hun nieuwe werkplaats in Off the Grid. Van hieruit gaan ze aan de slag met hun (onderzoeks)project Maintenance as an act of care (zie onder). Welkom voor een kijkje en een drankje!

PRAKTISCH
Uren: 18u00 – 21u00
Locatie: Off the Grid, Vaartstraat 94, 3000 Leuven

MEER INFO

RESIDENTIES

01.10 – 22.01.23

Off the Grid: Every Island – Maintenance as an act of care

Every Island is een Brussels collectief van designers en architecten, die werken rond de ambiguïteit en performativiteit van ruimte. Dit najaar werken de leden vanuit Off the Grid aan het residentieproject Maintenance as an act of care. De scenografie van de ruimte wordt benaderd als een constructie die nooit is afgemaakt, een huis dat nog geconstrueerd moet worden, een object dat zijn eigen functie niet kent. In deze staat van onderbrokenheid ziet Every Island het potentieel voor meerdere toe-eigeningen, acties van zorg en onderhoud, van interpretatie en begrip. MEER INFO.

08.10 – 9.12.22

maakleerplek: Tereza Holá en Hynek Skoták

De gedeelde praktijk van kunstenaars Tereza Holá en Hynek Skoták (Brno, CZ) reflecteert op de omgang van de mens met z’n omgeving en de klimaatcrisis. De kunstenaars vatten hun residentie op als de installatie van een laboratorium in een nieuwe omgeving, die hen toestaat te experimenteren met nieuwe ideeën en oude patronen te doorbreken. Hynek en Tereza bevinden zich op een keerpunt waar ze niet langer grootschalig installaties willen creëren, maar hun praktijk juist willen ‘dematerialiseren’. Deze beweging loopt analoog aan hun perceptie van onze maatschappij en de ecologische crisis: de kunstenaars zijn er van overtuigd dat recycling of het gebruik van duurzamere materialen onze planeet niet zullen redden, maar pleiten voor algemene bescheidenheid en een terugkeer naar menselijke instincten die worden overschaduwd door materialisme. MEER INFO.

EXTRA MUROS

29.09 – 29.10: Slight tan around the page edges – Siemen Van Gaubergen (Expo Leuven)
Cas-co resident Siemen Van Gaubergen toont nieuw werk in eigen stad. Van Gaubergen onderzoekt de manier waarop we moderne beelden lezen, waarnemen en begrijpen. Als uitgangspunt gebruikt hij filosofische verhandelingen, flarden uit de geschiedenis, sociale media, souvenirs, weetjes en verhalen. Hij koppelt die elementen aan foto’s en video’s om tot een beeldend werk te komen. MEER INFO.

6.10 – 31.12: Art aux Centre #10
De 10^e editie van Art au Centre vindt plaats van 06 oktober tot 31 december in het stadscentrum van Luik. Tussen de deelnemende kunstenaars: onze huidige M‑resident Niels Poiz, voormalig M‑resident Chantal van Rijt, voormalig solo resident D.D. Trans en vaste resident Siemen Van Gaubergen. MEER INFO.

08-30.10: Opening & expo #1 WAJO Art Space
Cas-co resident Maarten De Naeyer richt samen met kunstenaar Luis-Manuel Lambrechts een nomadisch galerieconcept voor Leuven op. Op 8 oktober opent een eerste expo van WAJO artspace in De Melkerij. Hartelijk welkom voor de feestelijke inwijding van dit nieuwe initiatief. MEER INFO.

Cas-co

Ateliers, residenties & omkadering voor
kunstenaars

Vaartstraat 94
  3000 Leuven

  www.cas-co.be

Facebook
  Instagram

REMOVED FOOTER

Een recept voor ontscholen

Posted on 28 September 202228 September 2022

Het beste van Mister Motley in je postvak

Essay

Ontscholen in een schoolsysteem, hoe doe je dat? Een vraag die kunstdocent Gina bezighield. De vraag nam ze mee de kunstles in, waardoor er een geheel nieuwe wereld voor haar openging: een tussenruimte voor en van leerlingen, normaliter verboden terrein voor docenten.

Auteur:
Gina Sanches

Lees ›

Advertentie

Ook adverteren op mistermotley.nl ? Stuur dan een mail naar

Interview

Per heden verschijnen er (vrijwel) geen tentoonstellingsbesprekingen meer op onze site. Nadia de Vries leverde deel I af van onze nieuwe serie De Ontmoeting, waarin Motley-auteurs een expositie bezoeken met iemand en het gesprek met deze metgezel de manier wordt om over het werk te spreken en vertellen.

Auteur:
Nadia de Vries

Lees ›

Advertentie

Ook adverteren op mistermotley.nl ? Stuur dan een mail naar

Interview

Niet alleen met haar conceptuele benadering van wat het sieraad kan zijn maakt Dinie Besems een uitzonderlijk statement in de beeldende kunst, maar ook door de wijze waarop ze invulling geeft aan haar praktijk. Ze wacht niet af totdat ze aan de beurt is, maar dwingt haar eigen positie af. “Ik wil maar zeggen: ga niet zitten afwachten; als er niets gebeurt, organiseer het dan zelf. Dat kan dus ook in je huiskamer of in je keuken. Nodig mensen uit. Laat zien wat je maakt en doet.”

Auteur:
Alex de Vries

Lees ›

In de Amsterdamse Projectruimte BMB vieren Paul de Reus en Jans Muskee hun 40-jarige vriendschap met een duotentoonstelling waarin hun werk een bijzondere en humorvolle verbintenis aangaat. Chantal Breukers schreef er een tekst over.

Auteur:
Chantal Breukers

Lees ›

Podcast

Deze week is Jaya Pelupessy te gast bij Kunst is Lang. Het fotografische werk van Jaya Pelupessy draait om reproductieprocessen van beeld. Ze maken je fijntjes duidelijk dat iedere foto een construct is, dat onder invloed van vele randvoorwaardes en keuzes tot stand is gekomen. Jaya kruist bijvoorbeeld het proces van analoge fotografie en zeefdrukkunst, met als resultaat een uniek werk waarvoor een zeefdrukraam – normaal slechts een onzichtbaar hulpmiddel voor eindeloze reproducties – drager van allerlei afbeeldingen is geworden.

Auteur:
Luuk Heezen

Lees ›

mistermotley.nl instagram facebook

Stichting Mister Motley Amsterdam

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Posted on 27 September 202227 September 2022

Ausgabe 27.09.2022

Konrad Klapheck, Athletisches Selbstbildnis, 1958, Öl auf Leinwand, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, © VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Foto: Ludwig Forum

Stellenausschreibungen im Ludwig Forum Aachen

Sachbearbeitung “Museumsverwaltung und Registratur” (m/w/d)

Die Stadt Aachen verfügt über eine ausdifferenzierte Museumslandschaft basierend auf bürgerschaftlichem Engagement. Bei dem im Jahr 1991 in der ehemaligen Schirmfabrik Brauer eröffneten Ludwig Forum für Internationale Kunst handelt es sich um das Stammhaus einer globalen Museumsfamilie, die auf Sammlungsbestände von Peter und Irene Ludwig basiert. Es zählt zu einem der wichtigsten Museen für zeitgenössischen Kunst in der Region mit vielfältigen Sammlungsschwerpunkten und regelmäßigen Sonderausstellungen unterschiedlichster Formate.Zum nächstmöglichen Zeitpunkt ist im Geschäftsbereich Ludwig Forum für Internationale Kunst des Eigenbetriebes Kultur die Funktion der Sachbearbeitung „Museumsverwaltung und Registratur“ (m/w/d) in Vollzeit auf Dauer neu zu besetzen. Der Bereich Verwaltung und Registratur übernimmt in selbständiger und eigenverantwortlicher Arbeit spartenübergreifend eine Fülle von Funktionen aus allen Sachbereichen eines Museums für zeitgenössische Kunst mit dem Ziel, die Abwicklung und Organisation von Ausstellungen, Leihverkehr etc. fachtechnisch, wirtschaftlich und terminlich zu koordinieren. Die vielfältigen Aufgaben sind häufig termingebunden und bedürfen einer engen Abstimmung der Verantwortlichen der anderen Bereiche und Projekte (Direktion, Kurator*innen, Restaurator*innen, Ausstellungstechnik, kaufmännisch Abteilung Kulturbetrieb).

Ihre Aufgabenschwerpunkte

Erstellen von Budgets (z. B. Ausstellungsbudgets) innerhalb des Ludwig Forums in Zusammenarbeit mit der Direktion und nach den Vorgaben des Wirtschaftsplans für den Kulturbetrieb
Controlling zur Einhaltung der Budgetvorgaben durch Einsatz der vorgegebenen Controllinginstrumente
finanzielle Berichterstattung gegenüber der Geschäftsbereichsleitung sowie Vorbereitung der Finanzberichte für die Betriebsleitung des Kulturbetriebes und des Fachdezernats
Vorbereiten und Erstellen von Verträgen für den Geschäftsbereich (u.a. Kooperations-, Honorar -, Werk – und Ausstellungsverträge)
Abwicklung des Ausstellungs- und Sammlungsleihverkehrs inklusive der Vorbereitung und Mitwirkung bei der Verhandlung von Kooperationsverträgen mit Ausstellungstourneemitwirkenden
Koordination und Vorbereitung von Auftragsvergaben sowie Fertigung der entsprechenden Vorlagen für die zuständigen Gremien (u.a. Betriebsausschuss, Finanzausschuss, Rat)
Mitarbeit bei der Fördermittelakquise
Vorbereitung von Personalvorlagen bspw. für Arbeitsverträge, Praktikumsverträge, etc.
Neu- und Fortentwicklung des Museumsshops
Abrechnung der Versicherungs- und Transportkosten mit Ausstellungstourneemitwirkenden und mit den beteiligten Versicherungen und Speditionen
Ausschreibung von Kunsttransporten
Abwicklung von Versicherungsleistungen
Koordination von Arbeiten rund um den ausstellungsbezogenen Leihverkehr
Erstellung von Leihverträgen für Sonderausstellungen und Projekte
Mitteilung von Schäden aus Sonderausstellungen an den entsprechenden Versicherten sowie die daraus resultierende Kommunikation mit Leihgeber*innen

Das bringen Sie mit

Laufbahnbefähigung für die Laufbahngruppe 2 erstes Einstiegsamt für den allgemeinen Verwaltungsdienst oder die erfolgreiche Absolvierung des Verwaltungslehrgangs II oder einen vergleichbaren Studienabschluss (z.B. Diplom-Finanzwirt*in (m/w/d) bei der Finanzverwaltung, Diplom-Rechtspfleger*in (m/w/d) im Justizdienst, Bachelor oder Diplom im Bereich Verwaltungsmanagement)
oder ein abgeschlossenes Hochschulstudium (Bachelor oder Diplom) aus den Bereichen Verwaltungswissenschaften, Rechtswissenschaften (z.B. 1. oder 1. u. 2. Staatsexamen), Betriebswirtschaftslehre, Kulturmanagement, Museologie, Kunstvermittlung oder einer vergleichbaren Fachrichtung
Berufserfahrung von mindestens 18 Monaten, die vorteilhaft für die Erfüllung der o.g. Aufgaben ist
hohe Affinität zu Kunst und Kultur insbesondere der bildenden Kunst
fundierte Kenntnisse im Vertrags– und Versicherungsmanagement
Erfahrungen in der Arbeit mit Kunstsammlungen und den Abläufen in einem Museum für bildende Kunst, insbesondere im Leihverkehr
Teamfähigkeit, Kundenorientierung, Leistungsbereitschaft und ausgeprägtes Organisationsgeschick sowie Belastbarkeit
ausgeprägte Kooperationsbereitschaft sowie Flexibilität und Kreativität
Eigenständigkeit und Verantwortungsbewusstsein
sehr gute Kommunikationsfähigkeit, gute Ausdrucksfähigkeit und Ergebnisorientierung
sehr gutes Verhandlungsgeschick und Durchsetzungsvermögen
Kenntnis der verwaltungsüblichen EDV-Software (Word, Excel, etc.) sowie sicherer Umgang mit SAP und Datenbanksystemen (z.B. MuseumPlus)
interkulturelle Kompetenz
Bereitschaft zu Schicht- und Wochenenddienst

Wünschenswert

gute Kenntnisse von Verwaltungsstrukturen, idealerweise im öffentlichen Dienst
verhandlungssichere Englischkenntnisse
Beherrschung einer weiteren Fremdsprache z.B. Französisch
gute Kenntnisse der Aachener Museumslandschaft sowie deren inhaltliche Angebote

Das bieten wir

Arbeiten bei der zweitgrößten Arbeitgeberin der Region mit rund 6.000 Beschäftigten
Verantwortung und Raum zur Mitgestaltung
respektvolle und faire Arbeitsbedingungen
Fort- und Weiterbildungen zu beruflichen und persönlichen Entwicklung
Vereinbarkeit von Beruf und Familie
flexible Arbeitszeitmodelle (wie bspw. Mobile Arbeit)
Jobticket für den ÖPNV
Zusatzversorgung zur betrieblichen Altersvorsorge
ein umfassendes Arbeitsschutz- und Gesundheitsmanagement
einen sicheren Arbeitsplatz mit unbefristetem Arbeitsvertrag
einen Urlaubsanspruch von 30 Tagen bei einer 5-Tage-Woche

Die Besetzung der Stelle mit Teilzeitkräften ist möglich unter der Maßgabe, dass eine ganztägige Besetzung sichergestellt ist. Die jeweiligen Arbeitszeiten für Teilzeitkräfte sind daher in Absprache mit der Leitung festzulegen. Der Auswahlprozess zur Besetzung der Funktion setzt sich zusammen aus einer Vorauswahl und einem sich anschließenden Auswahlverfahren.Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung mit Ihren vollständigen und aussagekräftigen Bewerbungsunterlagen inklusive eines Anschreibens mit Bewerbungsmotivation, eines Lebenslaufes, Zeugnissen und Prüfungs-/Beschäftigungsnachweisen.

Bewerben Sie sich über das Online-Portal der Stadt Aachen!

Forschungsvolontariat mit Sammlungsschwerpunkt Osteuropa

Das Ludwig Forum für Internationale Kunst ist ein Museum für internationale, zeitgenössische Kunst. Es basiert auf der Sammlung von Peter und Irene Ludwig, die Schlüsselwerke der globalen Kunst seit 1960 bis heute umfasst. Die Sammlung des Ludwig Forum bildet den Ausgangspunkt für ein möglichst vielstimmiges, diverses und transdisziplinäres Ausstellungs-, Veranstaltungs- und Vermittlungsprogramm.

Die Stelle des wissenschaftlichen Forschungsvolontariats ist darauf ausgerichtet, jungen Kunstwissenschaftler*innen nach Abschluss eines Fachstudiums den Berufseinstieg durch das Sammeln praktischer Erfahrungen an einer Institution von internationalem Rang zu ermöglichen. In diesem Rahmen sollen die Bewerber*innen zur eigenständigen Bearbeitung sammlungs- und ausstellungsbezogener Aufgaben angeleitet werden. Besondere Bedeutung kommt im Forschungsvolontariat „Sammlungsschwerpunkt: Osteuropa“ der Aufarbeitung der osteuropäischen Sammlungskonvolute des Hauses zu. Zum Abschluss des Projektes sollen die Forschungsergebnisse in eine Sammlungsausstellung.

Gefördert wird das Volontariat durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW im Rahmen des Programms „Forschungsvolontariat Kunstmuseen NRW“.

Aufgaben

Erforschung der osteuropäischen Sammlungskonvolute der Sammlung des Ludwig Forum Aachen
Recherche in den Archiven der Peter und Irene Ludwig Stiftung in Aachen
Digitalisierung und gegebenenfalls Übersetzung diverser Unterlagen und Dokumente
Kollaboration mit regionalen Kooperationspartnern wie Hochschulen, Universitäten, unabhängigen Kurator*innen und Forscher*innen
Wissenschaftliche Auseinandersetzung mit den osteuropäischen Beständen der Sammlung des Ludwig Forum Aachen unter Anleitung des Kuratoriums und der Inventarisierungsabteilung
Eigenständiges Erarbeiten einer umfassenden osteuropäischen Sammlungspräsentation bis Ende 2024 gemeinsam in Dialog mit der Direktion und den Kurator*innen des Hauses

Das bringen Sie mit

Abgeschlossenes wissenschaftliches Hochschulstudium in den Bereichen Kunstgeschichte, Kunstwissenschaft, Kulturwissenschaft, Museologie/Museumswissenschaften oder einem gleichwertigen Hochschulabschluss
Erfahrungen in der Museums- und/oder Ausstellungsarbeit
Umfassende Kenntnisse der Gegenwartskunst Osteuropas und ein für unsere Sammlung relevantes Forschungsgebiet mit konkretem Projektvorschlag
Sehr gute Deutsch- und Englischkenntnisse zwingend erforderlich sowie weitere Sprachkenntnisse aus der Region Osteuropas (russisch, polnisch, ukrainisch, bulgarisch, o.ä.) von Vorteil
Fundierte historische Kenntnisse der Geschichte Osteuropas
Hohe Belastbarkeit
Kenntnisse in Office-Anwendungen sowie der Bildbearbeitung
Strukturierte und selbstständige Arbeitsweise
Hohes Maß an Eigeninitiative, Zuverlässigkeit und Planungs- und Organisationskompetenz
Interkulturelle Kompetenz
Wünschenswert sind Kenntnisse in Datenbanksystemen wie MuseumPlus

Wir bieten Ihnen

100%-Stelle für einen Zeitraum von 2 Jahren (01.01.2023 – 31.12.2024). Diese ist nach TV-L EG 13 Stufe 1 mit 50 Prozent bewertet. Die wöchentliche Arbeitszeit beträgt 39 Stunden.
Arbeiten bei der zweitgrößten Arbeitgeberin der Region
Verantwortung und Raum zur Mitgestaltung
Fort – und Weiterbildungen zur beruflichen und persönlichen Entwicklung
Gleitzeit und flexible Arbeitszeitmodelle
Jobticket für den ÖPNV

Kontakt und Informationen
Fragen zum Aufgabengebiet beantworten Ihnen gerne unsere stellvertretende Direktorin Fanny Hauser, unter

Konrad Klapheck, Athletisches Selbstbildnis, 1958, oils on canvas, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, © VG Bild-Kunst, Bonn 2022, photo: Ludwig Forum

Job Opening at Ludwig Forum Aachen

Research Trainee with focus on Eastern Europe

The Ludwig Forum for International Art is a museum specializing in international, contemporary art. Based on the collection of Peter and Irene Ludwig, it covers key works of global art from 1960 through to the present day. The collection of the Ludwig Forum forms the starting point for a polyphonic, diverse, and transdisciplinary exhibition, event, and education program. The position of a curatorial research traineeship enables young art scholars to embark on a professional career after the completion of their studies, providing an opportunity to collect practical experience at an institution of international renown. Applicants will be instructed on how to evaluate and complete a broad range of tasks relevant to collections and exhibitions. Over the course of the “Collection Focal Point: Eastern Europe” research traineeship, special attention will be given to reviewing and appraising the museum’s holdings from Eastern Europe. At the conclusion of the project, the research findings are to be included in a collection presentation. The traineeship is funded by the Ministry of Culture and Science of the state of North Rhine-Westphalia as part of the “Research Traineeships in NRW’s Art Museums”.

Tasks and responsibilities

Research the Eastern European holdings in the collection of Ludwig Forum Aachen
Research the archives of the Peter and Irene Ludwig Foundation in Aachen
Digitization and, where necessary, translation of diverse papers and documents
Collaboration with regional cooperation partners such as tertiary institutions, universities, and independent curators and researchers
Scholarly analysis of the Eastern European holdings of the collection of Ludwig Forum Aachen under the guidance of the curators
Independent development of an extensive presentation of the Eastern European art in the collection by the end of 2024, working closely together with the museum’s director and curatorial team

Requirements

Completed academic degree with specialization in one or more of the areas of art history, art studies, cultural studies, museology, or an equivalent tertiary degree
Experience in museum and / or exhibition work
Broad knowledge of contemporary art in Eastern Europe and specialization in a research area relevant to our collection, including a concrete project proposal
Proficiency in German and English is necessary, while language skills relevant to Eastern Europe are of advantage (Russian, Polish, Ukrainian, Bulgarian, etc.)
Sound knowledge of the history of Eastern Europe
Ability to work under pressure
Skills in Office applications and digital image processing
Capacity to work in a structured and independent manner
High degree of initiative, reliability, and competence in planning and organizing
Intercultural competence
Knowhow in working with database systems like MuseumPlus is desirable

We offer you

100% position for a term of 2 years (Jan 1, 2023 – Dec 31, 2024), based on TV-L EG 13 level 1 with 50%. The working week is 39 hours.
The opportunity to work for the region’s second biggest employer
Responsibility and opportunity to be actively and creatively involved in a worthwhile project
Further training programs to enhance professional and personal development
Flexible working hours and models
Job ticket for the public transport system

Contact and information
Should you have any questions concerning the position and its requirements, please contact our deputy director Fanny Hauser, at

Ausstellungen

mehr

Kunstvermittlung

mehr

Was kommt?

mehr

Impressum

Newsletter abbestellen

Anne Fellner I Forever Home I Opening Friday 30. September 5-8 pm I Zürich

Posted on 27 September 202227 September 2022

Damien & The Love Guru

Please join us for Anne Fellner’s solo exhibition ‘Forever Home’ at the gallery space in Zürich.
Looking forward to see you on Friday !

Anne Fellner is a Swiss/U.S. artist based in Berlin and Zurich. Her genre-bending paintings navigate a broad field of styles and materials: from figuration to abstraction, from hard-boiled to hypnotic, from cinematic to plain air. Drawing on a variety of techniques, the artist projects her signs and figures onto colourful, synthetic fabrics, allowing the textile’s physical properties to set the tone.

⏧

CURRENTLY

Jasmin Werner
there in spirit
8. September – 22. October 2022
Damien & The Love Guru
Brussels

Stufen fur Kunst
March 2022 – March 2023
Kunstverein Hannover

Julian Irlinger
Hanna-Maria Hammari, James Krone, Tetsumi Kudo, José Montealegre, Berenice Olmedo, Darling Lopez-Salinas, Anna Solal, Zoe Williams
Wet Resistance
13. August – 30. October 2022
Dortmund Kunstverein

Emanuele Marcuccio
Dream pop
8. September – 15. October 2022
Lodos Gallery
Mexico City

Sharon Van Overmeiren
Jef Geys, Fik van Gestel, Luc Deleu, Ria Pacquée, Guillaume Bijl, Liliane Vertessen, Anne-Mie Van Kerckhoven, Fred Bervoets, Anita Evenepoel, Luk Van Soom, Hans Op de Beeck, Vaast Colson, Tom Liekens, Dries Segers, Bart Van Dijck, Michèle Matyn, Nicolas Provost, Nick Andrews, Peter de Cupere, Nel Aerts, Filip Vervaet, Carole Vanderlinden, Peter Morrens, Nadia Naveau, Philippe Aguirre y Otegui and others
Old Wine / New Bags
16. September 2022 – 29. January 2023
De Warande
Turnhout

Anežka Abrtova, Josefina Leon Ausejo, Bolla Szilvia, Nada Elkalaawy, Domenik Málek, Din Bar Varshavyak
Jacuzzi Of Despair
24. September – 19. November 2022
Prague

Anne Fellner & Mathis Pfäffli
Valentin Cafuk, Valentin Hauri, Cosima zu Knyphausen
Doors
organized by Samuel Haitz
10. September – 20. October 2022
PROVENCE Pavillon
Zürich

UPCOMING

Emanuele Marcuccio
Frieze London
solo presentation
12. – 16. October 2022
The Regents Park – London

Self employed
publication
graphic design by Teo Schifferli
published by Damien & The Love Guru

Mathis Pfäffli
Look A Long
Opening 14. October 2022
Project Links
Bern

Jasmin Werner
Schloss der Republik Burj Khalifa
D3
Dubai

Contribution to Architecture Symposium of Goethe Institut Gulf Region
Jameel Art Center
Dubai

Jannis Marwitz
Paris Internationale
solo presentation with Lucas Hirsch
19. – 23. October 2022
Paris

group exhibition
Opening mid October
Crèvecoeur
Paris

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
and by appointment

Zollikerstrasse 249
8008 Zürich
by appointment

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Lara Khaldi nieuwe directeur de Appel

Posted on 26 September 202226 September 2022

Lara Khaldi nieuwe artistiek directeur de Appel

De Raad van Toezicht van de Appel kondigt met trots aan dat Lara Khaldi per januari 2023 de nieuwe artistieke directeur van de Appel is. Khaldi (geboren in Jeruzalem en woonachtig in Amsterdam) werkt ruim 15 jaar als curator, kunstenaar, schrijver en educator. Khaldi heeft een interdisciplinaire achtergrond; haar educatieve achtergrond ligt in curatorial studies (ze is een alumni van het de Appel Curatorial Programme 2013/14), Philosophy, Art & Critical Thought (European Graduate School), evenals in kunstgeschiedenis.

Ze heeft tentoonstellingen en projecten samengesteld zoals School of Intrusions, Educational Platform met Noor Abed, (2020-lopend); Overtone: On the Politics of Listening, Goethe-instituut, Ramallah (2019); Unweaving Narratives, Palestijns Museum, Birzeit (2018); Shifting Ground, Sharjah Biënnale 13 (2017); Maria Thereza Alves: Possible Reversal, KSCC, Ramallah (2017); Untranslatability met Eszter Szakács, Off Biennial, Boedapest (2017); Jerusalem Shows V & VI (2011 en 2012), Al Ma’mal Art Foundation, Jeruzalem.

Khaldi heeft lesgegeven aan verschillende kunstprogramma’s; tussen 2017 en 2019 werkte ze als gastdocent en afdelingshoofd van het Media Studies-programma aan het Al Quds-Bard College, Jeruzalem. Khaldi was ook docent bij het Disarming Design MA-programma, aan het Sandberg Instituut, 2020-2022. Ze was adjunct-directeur van programma’s bij Sharjah Art Foundation, VAE, (2009-2011) en bekleedde daar verschillende functies sinds 2006.

Sinds eind 2019 is ze curatorieel lid van het artistieke team van documenta vijftien en werkt ze met de praktijk van lumbung die “een alternatieve economie van collectiviteit, gedeelde hulpbronnen en een rechtvaardige verdeling mogelijk maakt.”

Lara Khaldi: “Ik ben vereerd dat het bestuur hun vertrouwen in mij heeft gesteld om de komende drie jaar collectief werk bij de Appel te organiseren en te faciliteren. Ik zie dit streven als een voortzetting van zowel mijn praktijk als die van de Appel, en vertrouw erop dat ik niet alleen zal staan. Ik sta te popelen om me aan te sluiten bij het bestaande team en netwerk van de Appel en om de gemeenschappen binnen te halen waar ik de afgelopen jaren van heb geleerd en waarvan ik deel heb uitgemaakt.”

Orlando Maaike Gouwenberg, voorzitter van de Raad van Toezicht: “Met de vastberaden keuze voor Lara Khaldi zetten we een uitgesproken stap richting de toekomst. De ervaring en idealen van Lara lijken ons de juiste om de Appel te vernieuwen en op een baanbrekende manier in de wereld van morgen te plaatsen. Haar interesse in maatschappelijke vraagstukken gecombineerd met artistieke relevantie geeft ons het vertrouwen dat de vooruitstrevende idealen die de Appel vanaf haar begindagen heeft uitgedragen zullen worden voortgezet op een wijze die past bij de vraagstukken van vandaag, met antwoorden voor de toekomst. We zijn verheugd om Lara te ondersteunen in haar streven om de Appel deel uit te laten maken van processen van institutionele verandering.”

In haar visie voor de Appel stelt Lara voor om structurele institutionele uitdagingen om te zetten in collectieve culturele vragen: “Hoe kunnen kunstinstellingen de bestaande machtssystemen niet in stand houden maar juist bevragen? Hoe zou de kunstinstelling kunnen functioneren als infrastructuur die ten dienste staat van kunstenaars die de samenleving willen veranderen? Hoe zou je een kunstinstelling als collectief kunstwerk kunnen benaderen?” De Raad van Toezicht en het team van de Appel kijken ernaar uit om met Khaldi samen te werken aan deze cruciale vragen over hoe instellingen te heroverwegen, macht te delen en bij te dragen aan maatschappelijke verschuivingen.

De Raad van Toezicht heeft de aanbevelingen overgenomen van de benoemingsadviescommissie bestaande uit Orlando Maaike Gouwenberg, Vincent van Velsen, Defne Ayas, Astrid Elburg, Liza Nijhuis en Maaike Lauwaert en heeft unaniem besloten tot benoeming van Khaldi tot artistiek directeur van de Appel.

Voor interviewverzoeken kunt u met Djuna Spreksel.

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

SUPPORT de Appel

Facebook Instagram Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel is supported with structural funds from
Footerlogos
Signature support for the Curatorial Programme is provided by Stichting Hartwig Foundation and Ammodo

De Appel supports the arts sector through De Zaak Nu and MOKER

Herbert News: Welcome at Herbert Foundation

It is… it isn’t… Herbert Foundation – 106

Distance Extended / 1979 – 1997. Part II Herbert Foundation – Loods

Liebe Freundinnen und Freunde,

Save the Date: Belkis Ayón “Ya Estamos Aquí” (Wir Sind Schon Hier)

Ölbilder. Michel Majerus im Dialog mit der Sammlung Ludwig

Kerstin Brätsch “Die Sein: Para Psychics”

Herbstferienangebot: Places to Peace

Stellenausschreibungen

Dear friends,

Save the Date: Belkis Ayón “Ya Estamos Aquí” (We’re Here Already)

Oilpaintings. Michel Majerus in Dialogue with the Ludwig Collection

Kerstin Brätsch “Die Sein: Para Psychics”

Fall Holiday Offers: Places to Peace

Job Opening

Z33 Nieuwsbrief

Kom naar onze allereerste nocturne

13.10.22 vanaf 18 uur

Mark Dion geeft Herbricht nieuw leven

Een ode aan het zwartste zwart

GET TO KNOW SHIMABUKU

BRAZILIAN INFLUENCES

NOCTURNE 5.10

DIDIER VERMEIREN

FR

NL

Freitag, 07.10.2022, 11:00

PRESSEKONFERENZ: Johan Tahon & Redrawing the Lines

Sonntag 09.10.2022, 14:00

VERNISSAGE: Johan Tahon & Redrawing the Lines

ACTIVITEITEN

2.10

6.10

Foto: atelier Jan Vandeplancke © Evelien Deraedt

20.10

21.10

RESIDENTIES

01.10 – 22.01.23

08.10 – 9.12.22

EXTRA MUROS

Stellenausschreibungen im Ludwig Forum Aachen

Ihre Aufgabenschwerpunkte

Das bringen Sie mit

Wünschenswert

Das bieten wir

Job Opening at Ludwig Forum Aachen

It is… it isn’t…
Herbert Foundation – 106

Distance Extended / 1979 – 1997. Part II
Herbert Foundation – Loods