[n0dine] Finissage | Muslin Brothers – 04.11.22

[n0dine] For Good Measures – in the indigo container
by Muslin Brothers

Friday 04.11.2022 – FINISSAGE

As artist duo and fashion practitioners, Muslin Brothers (Tamar Levit & Yaen Levi) focus on the changing role of clothing in our society, and in relation to our experience of time. Their current installation in n0dine is an iteration of the audio piece ‘For Good Measures’, which they developed during lockdown and which circulated among various people from April 2020. 

For Good Measures starts from an intimate framework: Please position yourself in front of a mirror. It functions as a reflection score for the body to reimagine time units through hemlines, button-downs and colours, by collecting and sorting people’s memories and statements. One specific question from the audio score was taken by the Muslin Bros as an entry-point for their installation in n0dine: What was the item you wore the most lately? More than 60% of the participants answered ‘my jeans’…

Working with the shades of what used to by ‘someones jeans’, Muslin Brothers
immerse the gallery in a blue period. The indigo container proposes a collective experience and plays with impressions that are pared with light, colour, and seduction. Windows of a social housing block near the artists home in Saint-Gilles were transformed into mirror stands, and a mobile of care labels muses on our current times, through the clothes we pick out and wear. A site-specific installation that is conceived as a limbo space, where intimate stories shift, fade and merge into a new whole. 

You are warmly invited to pose yourself a last time in front of the mirror during the FINISSAGE on Friday 4 November, starting from 5 pm.

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info (NL & FR):
 nadine.be 
supported by Vlaamse Gemeenschapscommissie, Les Petits Riens, Arad Contemporary Art Center

image by Muslin Brothers

REMOVED FOOTER

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Dieren, avatars en bouwen aan de toekomst

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 Nieuwsbrief

Een kleurrijke groepstentoonstelling, een soloshow en een unieke architectuurtentoonstelling: dat is op zich al een bezoek waard, maar tijdens onze nocturne kan je ze nog eens combineren met een boeiende lezing. Breng gerust ook je kinderen mee naar Z33: met rondleidingen, workshops en een familieparcours kunnen ze zich creatief uitleven. Zo haal je alles uit je bezoek.

Nocturne

Fitting In in het dierenrijk

© Selma Gurbuz

Nocturne met Dirk Draulans

Op onze maandelijkse nocturnes programmeren we uiteenlopende activiteiten of verrassende gasten. Op donderdag 10 november kan je komen luisteren naar bioloog Dirk Draulans. Met Fitting In tonen we hoe rijk onze samenleving kan zijn wanneer we openstaan voor de vele stemmen rondom ons. Maar hoe zit dat in het dierenrijk? Heb je meer overlevingskansen als je eruit springt?

Meer info

Event

Kunstendag voor kinderen

© Selma Gurbuz

Op 20 november is het weer Kunstendag voor Kinderen. En ook Z33 is van de partij. Bij ons kan je terecht voor twee leuke activiteiten om je kinderen kennis te laten maken met kunst. We organiseren een interactieve kinderrondleiding en een workshop ‘bouwen aan de stad van de toekomst’. 

Meer info

Familieparcours

Wie of wat bepaalt wie jij bent?

© Victor Verhelst

Op zoek naar een manier om de schermtijd van je kinderen te verminderen tijdens de herfstvakantie? Neem ze mee naar Z33! Met ons fijne familieparcours kan je ze een eigen avatar laten maken, terwijl ze nadenken over de kunstwerken, zichzelf en anderen. 

Ontdek het familieparcours

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur. 

Facebook
Instagram
LinkedIn

Website
Bezoek
Podcast

Partners:

Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.
Our mailing address is: 

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

update your preferences or unsubscribe from this list.
 

FINISSAGE: Let your ( ) do the talking, eyes knee whatever

LET YOUR ( ) DO THE TALKING,
EYES KNEE WHATEVER

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FINISSAGE WEEKEND 29. + 30.10.2022

 

 

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich am Wochenende des 29. und 30. Oktober 2022 zur Finissage der Ausstellung Let your ( ) do the talking, eyes knee whatever einladen zu dürfen.

In der Ausstellung geht es um die immersive Erfahrung von Sprache; es geht um das emotionale Erleben ihrer Sinnhaftigkeit oder ihres Unsinns und um den Versuch, Sprachlichkeit als ein empfindsames und vielfältiges Organ zu begreifen mit dem wir uns verständigen und einschreiben.

Über das gesamte Wochenende findet ein umfassendes Programm mit Performances, Lesungen und Gespräche statt.

Programm:

Teilnehmende Künstler_innen:

Havin Al-Sindy / Arts of Working Class: Maria Inés Plaza Lazo & Jeronimo Voss / Sophie Calle / Kyrill Constantinides Tank / Richie Culver / Marcel Hiller / Thomas Hirschhorn / Artor Jesus Inkerö / Barbara Kapusta / Ndayé Kouagou / Inga Krüger / Mafia Tabak / Stefan Marx / James Mæssiah / Marianne Mispelaëre / Thomas Musehold / Boris Nieslony / PMS / Daniele Pusinanti / Johanna Reich / Monty Richthofen / Franca Scholz / Luki von der Gracht / Nicholas Warburg

Mit freundlicher Unterstützung durch:

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

 

De Appel presenteert: de Speelkit 2022

Logo high res 

Museumkidsweek
De Appel presenteert: de Speelkit 2022 

27 Beeld: Nicola Baratto, 2022

Museumkidsweek bij de Appel: maak je eigen tentoonstelling!

De Appel is geen echte appel om te eten, maar het is een kunstruimte waar we kunst tonen die gemaakt is door kunstenaars van nu. Je kan het een beetje vergelijken met een museum maar dan net iets anders. Op deze plek biedt de Appel kunstenaars tijd en ruimte om belangrijke vragen te stellen en verhalen te vertellen met kunstwerken.

Verschillende kunstwerken samen in één ruimte maakt een tentoonstelling. Ontdek met de Speelkit spelenderwijs een tentoonstelling bij de Appel, maar kijk ook verder in de kit, want daar kan je tips terugvinden om je eigen mini-tentoonstelling te maken in deze doos! Wie weet vindt de Appel jouw mini-tentoonstelling zo geweldig dat ze deze ook in het groot willen tonen!

Meer over de Speelkit
In teken van de Museumkidsweek lanceert de Appel een Speelkit voor kinderen en volwassenen! Met de kit willen we verschillende manieren van leren stimuleren om spelend wijs- te worden. De relatie die ons lichaam heeft tot kunst en onze directe leefomgeving staan centraal in de Speelkit. Zo is de kit zelf een maquette van onze fysieke tentoonstellingsruimte, die vroeger functioneerde als een schoolaula.

18

Beeld: Nicola Baratto, 2022

De Speelkit bestaat uit twee onderdelen. Met de opdrachten in de kit kan je spelenderwijs de tentoonstellingen van de Appel ontdekken. Dit doe je samen met degene waarmee je de tentoonstelling bezoekt, of dit nu een ouder, leerkracht, broertje of zusje, of vriendje of vriendinnetje is. Zo wordt er ruimte geboden aan verschillende perspectieven. Met de Speelkit willen we alle zintuigen stimuleren om te kijken, bewegen, luisteren, ruiken, en verhalen te vertellen met het hele lichaam.

12

Beeld: Nicola Baratto, 2022

Als tweede deel kan je in de kit zelf een eigen mini-tentoonstelling maken. In de kit kan je zelf een heel nieuwe wereld bedenken. Hoe zou die eruit zien, wie zou er wonen en wat gebeurt er? Verzin eigen regels en verhalen die voor jou belangrijk zijn. In de kit vind je vragen die je helpen om een eigen tentoonstelling te maken.

Praktische informatie
De Speelkit is bedacht door de Curator Educatie van de Appel, David Smeulders, en ontwikkeld samen met onze stagiair Educatie, Phylicia Gilijamse. De tekeningen in de speelkit zijn gemaakt door Phylicia Gilijamse en Marcin Klazes.

Voor kinderen is de Appel gratis. De Speelkit is in het Nederlands bij de receptie van de Appel verkrijgbaar en kost vijf euro. Alle opbrengsten gaan naar de ontwikkeling van nieuwe Educatieprogramma’s.

1

De Speelkit van buiten. Beeld: Nicola Baratto, 2022

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Footerlogos
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Verzorgd door MailingLijst

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Thursday 27 Oct → Wednesday 02 Nov



Opening next week
Thursday 03 Nov → Wednesday 09 Nov

[NGHE NEWSLETTER] # # # médiathèque fête nos mort-e-s # # #

MEDIATHEQUE FÊTE NOS MORT-E-S — MEDIATHEQUE RITUELLE
Pas d'ouverture publique ce week-end mais dimanche la médiathèque se transforme en studio de radio pour que vous puissiez nous écouter de là où vous voulez (lien streaming plus bas).




DIMANCHE 30 OCTOBRE
à partir de 17h


émission “Chansons Partout” #6
* Chants funéraires, chants du deuil *

newsletter 30 10 22.jpeg
Le 30/10, les chants et la mort.
Les
chants funéraires ou chants pour les morts, sont des moyens de rentrer
en dialogue avec nos proches défunts et d'acceuillir la mort comme un
évènement intimement lié à la vie et à la terre que l'on habite. Comment
nos morts nous font chanter ? Quels sont les chants qui apaisent et
quels liens entretiennent-ils avec la terre de nos ancètres? 

On 10/30, songs and death.
Funeral
songs or songs for the dead are means of entering into dialogue with
our deceased loved ones and of welcoming death as an event intimately
linked to life and to the land we inhabit. How do our dead make us sing?
What are the songs that soothe and what links do they maintain with the
land of our ancestors?

en écoute ici ou




Et quand même quelques nouveautés :
nouveauté K7 30 10 22.jpeg
nouveauté CD 30 10 22.jpeg

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Newsletter November

Bekijk deze email in uw browser

Despite the exceptionally warm temperatures during the day, it really is already cinema weather in the evening. Every Tuesday and Friday, we show the best arthouse films at VTI Aalst, Vakschoolstraat 41. And to warm you up completely, we will be selling soup on 11 November to benefit Kom op tegen Kanker. 

SOUP FOR CANCER RESEARCH  

During Ascension weekend ’23 we will cycle 1000 km to support Kom op tegen KankerKom op tegen Kanker battles cancer with prevention and research. Before we can start, we need to collect 5,500 euro.

On Friday 11 November, we organize a soup café in Amok. Drink your soup in the nice café or collect your order. Order before Monday 7 November.
More info >

NETWERK AALST IS RENOVATING  

October is the month in which the foundations of this renovation were laid. Rebuilding on the banks of the Dender requires extra attention to the stability of our building. Kathleen Mertens, stability engineer at the BAS office, therefore closely monitors the works.
More info (NL) & photos >

AFTERWORK IN THE CINEMA

Every first Friday of the month we organise an afterwork at Cinema Netwerk Aalst. The doors of the bar open at 16h and the film runs at both 17h and 20h. 

Cinema Netwerk Aalst is temporarily located in VTI Aalst, Vakschoolstraat 41. Every Tuesday and Friday the best arthouse films are shown.
Check the programme >

1 YEAR PICL

This week, Picl gets to blow out one candle on its birthday cake. Today, Thursday 27 October, is Picl’s one-year anniversary and we would like to celebrate. Therefore, we are offering all films for 50% off that whole day. Code: hoera
Watch films >

CONVERSATION WOMEN TO WOMEN COLLECTIVE
EN POST FILM COLLECTIVE

The conversation between these collectives came about in a collaboration between Visite and Netwerk Aalst. It is a conversation about the organisation of the collective, about the combination of art and politics, about polyphony, participation and collectivity.

On Sunday 20 November, at 13h, at Visite Film Festival in Het Bos.
More info >

KLUB TALENT
12+ – Open studios in art and culture. Every fortnight on Wednesday afternoons. With on 9 November Music Electronics, create your own song or sound story.
More info (NL) >

FILMCLUB
15+ – If you love films, the Film Club may be just the thing for you. Every fortnight on Tuesdays after school.
Meer info (NL) >

KIDS WORKSHOP
DKO – Every Friday from 16h to 17h40, the Municipal Academy of Visual Arts organises a sculpture workshop in Netwerk Aalst, from 6 to 12 years old. 
More info (NL) >

SHORT FILM EVENING
FILM – On Saturday 29 October, three young filmmakers will proudly show their work at Cinema Netwerk Aalst.  
More info (NL) >

FOLDED SEVEN TIMES
NEARBY – Exhbition by Frank Depoorter until 6 November in galerie EL. 
More info (NL) >

ONE SAFEGUARD PROMISE
NEARBY – Group exhbition from 5 November till 27 November in Diskus. 
More info >

DENDERDIEREN
TV – Claire Stragier i.c.w. Denderland Shopping. Bi-weekly on Sundays at 18h on Eclipse TV. 
More info >

GREET BILLET – ARASH FAKHIM – CLEO TOTTI
NEARBY – Exhibtion from 20 November in galerie EL. 
More info (NL) >

RECTIFICATION FLYER
On 8 November, we play the film Avec Amour et Acharnement by Claire Denis.
On 11 November, we play the film Three Thousand Years of Longing by George Miller.
Full programme >

SUPPORT NETWERK AALST 
Are you a fan of Netwerk Aalst or an entrepreneur with a passion for culture? Put your back in supporting the ambitions of Netwerk Aalst and its varied programme!
All donations above €40 are eligible for a tax certificate.
Support us >

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2022 Netwerk Aalst, All rights reserved.
Je krijgt deze e-mail omdat je je hebt ingeschreven via onze website. Je kan je altijd uitschrijven via de link hieronder.

Our mailing address is:

Netwerk Aalst

Houtkaai 15

Aalst 9300

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

Last days to visit Prix Pictet | The global award in photography and sustainability

Indiscipline • Late Night Concert • Look Who’s Talking

FR     EN      NL

Experience a day by the seaside with WIELS! This Saturday 29.10, we invite you to the annual – undisciplined – happening INDISCIPLINE with performances and experimental interventions.

With INDISCIPLINE, WIELS refers in particular to the legendary EXPRMNTL film festival that took place from 1947 to 1974. Illustrious figures such as Yoko Ono, Marcel Broodthaers, Michael Snow, Agnes Varda, Harun Farocki and many others participated in the EXPRMNTL festival in the early years of their careers. This weekend, relive a happening in the spirit of the rich artistic and filmic history of the Grand Casino Knokke.
 

With work and performances by NAN GOLDIN, ANNE-MIE VAN KERCKHOVEN & CRAYON MOON, ANNA FRANZISKA JÄGER & NATHAN OOMS, XAVIER GARCIA BARDON/EXPRMNTL, JACK SMITH, MARIJKE DE ROOVER, BENJAMIN KAHN, JEAN LURÇAT & DJ HE4RTBROKEN.

GET YOUR TICKET

 

NOCTURNE 

NOCTURNE CONCERT
Pak Yan Lau is a sound artist, improviser, musician and composer. On the occasion of the WIELS Nocturne, she invites João Lobo (drums) and Marti Melia (bass clarinet) to make a musical nod to Shimabuku’s exhibition Instrumental.
WED_02_11__________19:00-20:00
FREE CONCERT
MORE INFO

 

LOOK WHO’S TALKING + GUIDED TOUR

LOOK WHO’S TALKING: DIRK SNAUWAERT (FR) & GUIDED TOUR (NL)

On Wednesday night, Dirk Snauwaert (in French), director of the WIELS, and a guide (in Dutch) will show you Didier Vermeiren’s Double Exposition.

WED_02_11__________18:00-19:00
FREE WITH ENTRY TICKET

MORE INFO & REGISTRATION

 

KETS

AUTUMN WORKSHOP: ART & INSTRUMENTAL

Like a true captain, the Amadeo supervisor listens, guides, encourages and coordinates this holiday workshop for children between 6 and 10 years old. 

31_10__________04_11_2022
PRICE: 130€/week | 110€ (2nd child)

MORE INFO & REGISTRATION

 

KETS + FAMILY FUNDAY

Visit WIELS with your family every first and third Sunday of the month during our Family Fundays! Explore the current exhibitions in a fun and accessible way. Free for children, included in the entrance fee for adults.

SUN_06_11___________14:00-15:30

MORE INFO & REGISTRATION

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2022 WIELS, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website www.wiels.org.

Our mailing address is:

WIELS

Avenue Van Volxemlaan 354

Brussels 1190

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

View this email in your browser

Last days: Andrea Büttner, ‘Painted Ceiling and Floor’, until 29/10

View this email in your browser

Please note

Andrea Büttner, Painted Ceiling and Floor, installation view at Jan Mot, 2022. Photo: Philippe De Gobert.

Last days: 

08/09 – 29/10
Andrea Büttner

Painted Ceiling and Floor

Upcoming:

16/11 – 23/12
Ian Wilson
Archiving Ian Wilson

 

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 10
1000 Brussels, Belgium
+32 2 514 10 10

www.janmot.com

Wednesday till Friday 2 – 6.30 pm
Saturday 12 – 6 pm
and by appointment

Webshop: www.by-association.online 

You are receiving this letter because you have either signed up for it via our website or have emailed us directly.

Update your preferences or unsubscribe from this list.

 

Symbiosis Series & Fragments from Shallow Lake

View this email in your browser

Design: Studio Questiomark

Beste lezer,

Er zijn maar liefst twee tentoonstellingen op onze P–OST locaties in Arnhem én in Nijmegen te bezoeken t/m 11 december 2022.

Nu al kun je in de wereld van Justine Grillet & Thijs Jaeger stappen en de tentoonstelling Symbiosis Series komen bezoeken in Arnhem.

Op 28 oktober om 20.00 u. vindt de opening van Fragments from Shallow Lake met Jasper Coppes plaats, een samenwerking met productiebureau VRIZA. Na de opening komende vrijdag is ook deze tentoonstelling van donderdag t/m zondag van 12.00 tot 17.00 uur te bezoeken in Nijmegen.

Ook is er een vol publieksprogramma in de maak: Er zijn ECHO en Sounds avonden en een rondleiding rondom de thema’s van Fragments from Shallow Lake en van Symbiosis Series. Lees hieronder meer!

Sounds
// Symbiosis Series

Woensdag 26 oktober, 19.30 – 21.00
P-OST Arnhem, 
Driekoningenstraat 16
Voertaal: Engels
Koop je ticket hier

Hoor je wat je ziet en zie je wat je hoort?
Sounds is een programma waarin we muziek, geluid en kunst samenbrengen. Ontdek de ruimte en ervaar welke invloed muziek heeft op wat je ziet. Wissel samen met andere deelnemers muziek en gedachten uit rondom het thema van Symbiosis Series. Neem je eigen kussen mee en plof neer!

Inspiratie nodig? Check de P-OST Spotify lijst met daarin de favoriete muziek van de kunstenaars van Symbiosis Series.

Tentoonstelling Symbiosis Series Foto: Floris de Vries

ECHO
// Symbiosis Series

Donderdag 10 november, 20.00 – 22.00
P-OST Arnhem, Driekoningenstraat 16
Voertaal: Nederlands
Koop je ticket hier

Op donderdagavond 10 november organiseert Platform P-OST een verdiepende avond met de naam ECHO. Tijdens deze avond schijnen mensen uit verschillende werkvelden hun licht op het thema van de tentoonstelling Symbiosis Series: hogere machten en alternatieve realiteiten. Sagen en mythen zijn door de mens verzonnen en doorgegeven verhalen waar vroeger kracht en wijsheid uit gehaald werd. Tegenwoordig putten wij kracht en. wijsheid uit een nieuwe bron: technologie.

De sprekers van dit programma zullen allemaal twintig minuten hun gedachten over dit onderwerp delen, en daarmee een mozaïek aan perspectieven aanreiken. De eerste spreker van deze avond is kunstenaar
Zakia el Abodi.

Haar werk komt voort uit een behoefte om te verbinden met de schoonheid, wonderen en genezende kracht van de natuur en het universum. Zakia’s visuele werk gaat gepaard met haar studie van kruidengeneeskunde en interesse in energie, spiritualiteit en kosmische patronen.

Houd onze website en socials in de gaten om op de hoogte te blijven van de andere sprekers!
 

Rondleiding

//  Symbiosis Series

Zondag 13 november, 14.00 – 15.30
P-OST Arnhem, 
Driekoningenstraat 16
Voertaal: Nederlands

Zondagmiddag 13 november neemt kunstenaar Wanda Tiersma je mee op toer langs de kunstwerken in de tentoonstelling Symbiosis Series in Arnhem. Daarbij ervaar je verschillende manieren om naar kunstwerken te kijken en erover in gesprek te gaan. Het doel hierbij is om gedachten uit te wisselen en nieuwe perspectieven te ontdekken. Samen zie je immers meer dan alleen. Kijk je graag naar kunst en vind je het leuk om daar samen over te praten? Of wil je de tentoonstelling op creatieve wijze verwerken? Dat kan ook! We zien je graag.

Entree: Meedoen is gratis. Een vrijwillige bijdrage wordt gewaardeerd.

Tentoonstelling Symbiosis Series Foto: Floris de Vries

Sounds
// Fragments from Shallow Lake

Woensdag 23 november, 19.30 – 21.00
P-OST Nijmegen, 
Van Oldenbarneveltstraat 63A
Voertaal: Engels
Koop je ticket hier

Sounds is een programma waarin we muziek, geluid en kunst samenbrengen.
Ontdek de ruimte en ervaar welke invloed muziek heeft op wat je ziet. Wissel samen met andere deelnemers muziek en gedachten uit rondom het thema van Fragments from Shallow Lake. Neem je eigen kussen mee en plof neer in de ruimte!

 

ECHO
//  Fragments from Shallow Lake

Donderdag 8 december, 20.00 – 22.00

P-OST Nijmegen, Van Oldenbarneveltstraat 63A
Voertaal: Nederlands
Koop je ticket hier

Op donderdagavond 8 december organiseert Platform P-OST een verdiepende avond met de naam ECHO. Tijdens deze avond schijnen mensen uit verschillende werkvelden hun licht op het thema van de tentoonstelling Fragments from Shallow Lake: Nieuwe natuur die wordt gecreëerd met verontreinigd grond.

De sprekers van dit programma zullen allemaal twintig minuten hun gedachten over dit onderwerp delen, en daarmee een mozaïek aan perspectieven aanreiken. De eerste spreker van deze avond is Wouter Engelbart van Platform DIS.

Platform DIS verkent via beeldende kunstpraktijken ecologische vraagstukken. Ook brengen ze kunstenaars en wetenschappers bijeen, die – gedurende enkele maanden – concepten en materialen uitwisselen over een ecologisch aandachtsgebied, zoals wieren of bodemleven.

Houd onze website en socials in de gaten om op de hoogte te blijven van de andere sprekers!
 

Jasper Coppes, Still of Shallow Lake (2022)

Open Call 
// Friendly Neighbours 

 

Heb jij ook behoefte aan een verdiepend gesprek over je werk? En wil je jouw werk onder de aandacht brengen bij internationale curatoren? Meld je dan aan voor Friendly Neighbours! 

Friendly Neighbours is het nieuwe uitwisselingsproject van P–OST, speciaal voor in Arnhem en Nijmegen gevestigde kunstenaars. Tijdens deze tweedaagse uitwisseling ga je met een groep regionale kunstenaars en drie Duitse curatoren op stap. Ook zullen er studiobezoeken plaatsvinden met de curatoren voor een één-op-één gesprek. Voor deze eerste editie ontvangen wij Lena Reisner (onafhankelijke curator gevestigd in Berlijn), Marian Stindt (onafhankelijke curator en onderzoeker gevestigd in Londen) en Susanne Figner (conservator & adjunct-directeur Kurhaus Kleve). 

 

Informatie
Friendly Neighbours vindt plaats op 1 en 2 december 2022 in Arnhem en Nijmegen.
Er zijn negen beschikbare plekken voor kunstenaars die gevestigd zijn in Arnhem en Nijmegen. Deelname voor studenten is niet mogelijk. Deelname is gratis. Spreektaal gedurende Friendly Neighbours is Engels. Beschikbaarheid op 1 en 2 december is noodzakelijk om deel te nemen aan het programma.

Heb je interesse? 

Mail de onderstaande informatie vóór 30 oktober naar :

1. Contactgegevens: naam, adres atelier, website, telefoonnummer
2. Biografie (max. 150 woorden)
3. Portfolio. Geen portfolio? stuur dan 5 tot 10 foto’s van werk los mee.
4. Beknopte motivatie (max. 400 woorden) 

 

Deelnemers zullen worden geselecteerd op basis van hun kunstpraktijk, de motivatie en op basis van evenwichtige en diverse samenstelling van de groep.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2022 P–OST, All rights reserved.

P–OST Nijmegen
Van Oldenbarneveltstraat 63-A
6512 AT Nijmegen

P–OST Arnhem
Driekoningenstraat 16
6828 EN Arnhem

www.platformpost.nl
Platform POST wordt mede mogelijk gemaakt door:
Gemeente Arnhem, Gemeente Nijmegen, Provincie Gelderland en het Mondriaan Fonds.

Want to change how you receive these emails?
You can
update your preferences or unsubscribe from this list.
 

Artist Talks 2022 — Masereelroute extended — Call for Interns

Is this email not displaying correctly? View it in your browser

Volg ons op Facebook en Instagram

 25/10/22
In het Frans Masereel Centrum moet je deze herfst zijn voor artist talks van inspirerende kunstenaars en een prachtige kunstroute.

The Frans Masereel Centrum is the place to be this fall for artist talks by inspiring artists and a beautiful art route.

50 jaar Frans Masereel Centrum
Een onvergetelijke dag, een blijvende Masereelroute! 
An unforgetable anniversary & a permanent walking route!
NL – Vele honderden bezoekers, kunstenaars, vrijwilligers, sprekers en muzikanten maakten van ons verjaardagsfeest op 15 oktober een onvergetelijke dag. Een terugblik vind je hier op onze site.

De Masereelroute die werd ingewandeld op 15 oktober behoudt wegens groot succes nog tot en met 13 november de artistieke interventies van Lisse Declercq, Ben Christiani, Karl Wouters en Lieven Segers. Mis deze kunstroute in de prachtige herfstkleuren van Kasterlee niet! 

EN – Many hundreds of visitors, artists, volunteers, speakers and musicians made our 50th birthday on October 15 unforgettable. You can find a recap here on our site.

Due to its great success, the Masereel route, which was opened on 15 October, will retain the artistic interventions of Lisse Declercq, Ben Christiani, Karl Wouters and Lieven Segers until 13 November. Don't miss this art route in the beautiful autumn colors of Kasterlee!
 

Workshop zeefdrukken tijdens ons verjaardagsfeest (c) Annemarija Gulbe

Events
Artist Talks
Tina Gillen, Stijn Van Dorpe, Girls Like Us, Hana Miletić & Meg Rotzel
NL – In het najaar organiseren we traditiegetrouw verschillende artist talks voor de collectieven en studenten die dan bij ons in residentie zijn. Deze lezingen zijn ook publiek toegankelijk met reservatie. 

EN – In the autumn, we traditionally organize various artist talks for the collectives and students who are in residence with us. These lectures are also open to the public with reservation.
 

WO 9.11.2022 (9u30 inloop – 10u start)
Girls Like Us

MA 21.11.2022 (9u30 inloop – 10u start)
Hana Miletić

MA 28.11.2022 (9u30 inloop – 10u start)
Meg Rotzel

Girls Like Us – Artist Talk on November 9th

Stages
Ateliermedewerkers gezocht 
Internships: looking for studio assistants
NL – Voor onze kunstenaarsresidenties in 2023 zijn we op zoek naar stagiairs ateliermedewerker. Ben jij bedreven in het maken van grafisch werk? Zoek je naar een inspirerende stageplek in een internationale omgeving die je eveneens de ruimte biedt om je eigen praktijk verder te ontwikkelen? Stel je kandidaat voor 30 november! 

EN – We are looking for interns to assist us in our printmaking studios during the Artist Residencies in 2023. Are you proficient in print making? Are you looking for an inspiring internship that also offers you the opportunity to further develop your own practice? Make sure to apply before November 30th! 

FMC studios (c) Lucid

Extra muros
Warm aanbevolen: solotentoonstelling Natasja Mabesoone
Highly recommended: solo exhibition Natasja Mabesoone
NL – De solotentoonstelling 'OMG STACYyyyyyy, that type of thing' van Natasja Mabesoone bij Gallery Sofie Van de Velde (Antwerpen) loopt tot 20 november en toont werk dat deels tijdens de residentie van Natasja Mabesoone in het Frans Masereel Centrum gerealiseerd werd. De residentie werd mede mogelijk gemaakt door WIELS.

EN – The solo exhibition 'OMG STACYyyyyyy, that type of thing' by Natasja Mabesoone at Gallery Sofie Van de Velde in Antwerp runs until 20 November and shows work that was partly created during Natasja Mabesoone's residency at the Frans Masereel Centrum. The residency was made possible in part by WIELS.

Natasja Mabesoone – Ursula doing that Won Ton Ton song at the local karaoke bar, 2022
Layered monotype and silkscreen on paper mounted on wood
77,3 x 58,2 cm

Cette semaine au Casino + Casino Display

Voir cet e-mail dans votre navigateur

Samedi 29.10.2022, 14 h 00 – 18 h 00
Dimanche 30.10.2022, 10 h 00 – 16 h 00

Initiation à la teinture minérale
Stage sur deux jours (14+)

dans le cadre de l’exposition Adrien Vescovi – Jours de lenteur

Avec Eden Millon, chercheuse en couleur et assistante teinturière, vous découvrirez un processus de teinture réalisable à partir de pigments issus de terres et d’ocres naturels. Le tout sera alimenté d’explications techniques sur les différents processus de teinture nature, végétale et minérale.

À partir des terres, d’eau, de chaleur et de lenteur, vous réaliserez un nuancier textiles de couleurs minérales au rythme de l’exposition d’Adrien Vescovi.

L’inscription pour les deux jours est de 35 € / Kulturpass: 1,50 €

Réservation

au Casino Display :

26 — 30.10.2022

Sense the Sound

dans le cadre de l’exposition collective Sound Without Music

Sense the Sound est un projet artistique qui s’est matérialisé au Centre pénitentiaire de Luxembourg, à Schrassig. 

Pendant quatre jours consécutifs, trois résidentes du centre ont participé à un cycle d’ateliers et de rencontres artistiques réalisé en collaboration avec la curatrice Anastasia Chaguidouline, Andrea Mancini, artiste sonore faisant partie de l’exposition, et Katharina Stütze, médiatrice du Casino Luxembourg.
 
Cherchant à se familiariser avec le son dans l’art contemporain, les participantes ont été confrontées à des productions sonores, notamment aux œuvres exposées au Casino Luxembourg, mais ont également été encouragées à réaliser leurs propres productions.

Nous vous invitons à venir voir et écouter ces œuvres audiovisuelles sensibles, qui témoignent d’une réflexion artistique en commun. 

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, Luxembourg
Heures d’ouverture : du 26 au 30.10.2022 de 13 h 00 à 17 h 00

Initiative financée par le Ministère de la Culture et par le Ministère de la Justice suite à l’appel à projets « Accès à la culture – Kultur am Prisong »

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2022 Casino Luxembourg – All rights reserved

Slow Reading Club I 13 dedications I Opening Friday 28. October 5-9 pm I Brussels

Damien & The Love Guru



 

 

Please join us for the opening of ’13 dedications’ by Slow Reading Club at the gallery in Brussels Friday 28. October from 5-9 pm

Slow Reading Club will present a new body of works about dedications, indebtedness, reversibility and circulation.

13 dedications
Slow Reading Club
29 October—17 December 2022
Opening 28 October 5pm.

 

 
Slow Reading Club (SRC) is a semi-fictional reading group initiated by Bryana Fritz and Henry Andersen in late 2016. The group deals in constructed situations for reading. SRC looks at, probes, and interrupts ‘readership’ as a way to stimulate the contact zones between reader and text, text and text, reader and reader. Their work takes the form of text, performances, collective reading sessions, exhibitions, video, sculpture, textiles and a road novel.
 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

 
Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
and by appointment

Zollikerstrasse 249
8008 Zürich
by appointment

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Terug- en omkijken – met Maurits Westerik naar Museum Arnhem

OPENING RECEPTION 24.10.2022 18H – EXPOSITION HENDRIK HEGRAY – PART II – MARSEILLE

Wouter

Nous serions heureux de vous recevoir pour l’ouverture de la seconde partie de l’exposition SKULLFLOWER, LIVE IN ANTWERPEN, 27.01.2007 et du lancement de la publication CONVENTlON #7, deux réalisations de l’artiste HENDRIK HEGRAY en collaboration avec SALON DU SALON, le lundi 24 octobre à 18h.

Au plaisir de vous retrouver à MARSEILLE.

Philippe Munda

* Détails et informations à propos de la soirée ci-dessous

Artwork (détail) © Hendrik Hegray / galerie Valeria Cetraro

* Soirée le lundi 24 octobre 2022 de 18 à 21h
– Accueil dès 18h. Bar, vente du zine CONVENTION #7, autres publications de l’artiste
– Réservations pour le live MINITEL du 19.11 sur place.
(Juliette Bineau, Hendrik Hegray, Erik Minkhinen, Lionel Fernandez)
– Adhésion conseillée

HENDRIK HEGRAY – “SKULLFLOWER, LIVE IN ANTWERPEN, 27.01.2007”
Exposition du 24.10 au 19.11.2022.
Visites sur rendez-vous +33(0)650003451 – 21 avenue du Prado 13006 Marseille, France

Salon du Salon est membre de PAC Provence Art Contemporain
Hendrik Hegray est représenté par la galerie VALERIA CETRARO (Paris)
Exposition dans le cadre du festival PHOTO MARSEILLE
 

CONVENTION #7 – Hendrik Hegray – Guest: Amandine Monsterlet – 28 pages. Editions Salon du Salon, Sept.2022. In the context of «Skullflower, live in Antwerpen, 27.01.2007», Hendrik Hegray’s exhibition, 25.08 – 09.10.2022 at Salon du Salon, Marseille, France
 

ACHETER

InstagramFacebook

SALON DU SALON exhibition project with links to publishing
SALON DU SALON IS MEMBER OF PAC NETWORK
Copyright © 2022 SALON DU SALON, All rights reserved.
Cet email vous est envoyé parce que vous en avez fait la demande. Si toutefois vous ne désirez plus recevoir nos informations, merci de nous en informer:

Our mailing address is:

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.
Email Marketing Powered by Mailchimp

Closing evening ‘there in spirit’ and dialogue Jasmin Werner & Pádriac E. Moore I Saturday 22. October 7pm Brussels I Installation views

Damien & The Love Guru


Installation view 

JASMIN WERNER
‘there in spirit’
Installation views

Join us Saturday 22. October 7pm for the closing evening and conversation between
Jasmin Werner and Irish writer, curator and art historian Pádraic E. Moore 


Installation view 
 

Installation view 

 

 


Installation view 

 

 


Al Satwa Balikbayan (Western Union), 2022, digital print, cling film wrapping, archival card, aluminum frame, 73.5 x 42.5 cm /
 28.94 x 16.73 in 


carried away 3, 2022, screws, nuts, aluminum, wire, eyelet, printed mesh fencing, 122 x 46 cm /  48.03 x 18.11 in 

 carried away 4, 2022, screws, nuts, aluminum, wire, eyelet, printed mesh fencing, 64.5 x 32.5 cm / 25.40 x 12.80 in 

 


Al Satwa Balikbayan (octopus), 2022, digital print, cling film wrapping, archival card, aluminum frame, 42.5 x 56.5 cm /  28.94 x 16.73 in 

 


carried away 7, 2022, screws, nuts, aluminum, wire, eyelet, printed mesh fencing, 31.5 x 33.5 cm / 12.4 x 13.19 in 

 

 

Mousse Magazine 
Exhibition Highlights 

 

 

Embedded in Jasmin Werner’s latest suite of works is the sense that part of the picture is missing – or distorted in scale. Propped atop scaffolding models is the series carried away, wall sculptures comprising truncated floor plans of the former GDR building, Palast der Republik, configured in visually pleasing floral symmetries. Both lush and metallic in tone, their bent aluminum outlines are actually derived from cross-sections of Burj Khalifa. Al Satwa Balikbayan leaves even more to the imagination. These small format photographs swim in the center of framed blank backdrops. Covered in cling film, there is a layer of inaccessibility on offer. Employing various degrees of separation, Werner cleverly excises and covers visual information to show that the whole is never present. There is always a part of the picture that is imperceptible or outside the frame.

In the artist’s exhibition at Damien & The Love Guru, “there in spirit,” Werner expresses an urge to see – and be – somewhere else, but also the impossibility of doing so. The title, taken from Earvin Charles Borja Cabalquinto’s research paper “We’re not only here but we’re there in spirit”: Asymmetrical mobile intimacy and the transnational Filipino family – on how migratory Filipino workers mediate intimacy with family members back home is not merely an academic exercise for Werner, a Filipina-German raised near Cologne and Berlin. In Al Satwa Balikbayan, she evokes elements of otherness through a distant gaze on her cousin’s diasporic life as a hairdresser living in the Al Satwa neighbourhood of Dubai. While this is an everyday that contrasts with Werner’s, it also presents the artist’s understanding of other lives. The otherness-within-the-other translates well in Werner’s small pictures framed by white space. The subjects of each image – a stretch of corridor, posters for money transfer, a stacked storage room – are made to the measurements of balikbayan boxes and thus become layered symbols. They conjure both a mother’s ritual and the wrapped suitcases and parcels sent back home by migrant workers en masse. This is how Werner interweaves a collective experience with personal memory.

Yet the materials she incorporates belie a sense of nostalgia. Her images, scanned and printed on construction mesh, index an opacity as well as a porosity, like skin that cannot easily be peeled off. Greeting visitors at the main window is an image of steel beams in a pile, scrap I, an example that mirrors what goes into making a giant skyscraper. Taken from the company Schrott Wetzel’s junkyard near Dessau, it references the steel beams of the dismantled Palast der Republik, which were sent by the company to Turkey to be melted and then recycled for use in the world’s tallest tower, Dubai’s Burj Khalifa. An anime sticker on one of the beams is a cheeky reminder of the migration of popular culture, in addition to bodies and objects. By looking at the movement of steel from Germany to the UAE, Werner interrogates the conditions of transfer. She articulates the political economy of production and consumption in a socialist past and capitalist present. While the full trajectory of the material is not visible in the work, Werner constructs a moment in time (between the before and after), like an archi-texure of material existence. She then deconstructs the idea of timelessness by abstracting the toughness of durable material in image.

By the right side of the entrance is workers, another wall-sized image printed on construction mesh. The bottom two rows are part of a snapshot taken in Dubai by her cousin Pepa Cadawas, featuring those who were part of the construction of the Burj Khalifa. They are set against a less defined top row of some of the Palast der Republik’s staff. In both cases, their cheery faces are a cruel evocation of laboring bodies in service of state infrastructure and architectures of desire. In this montage, Werner plores the connected histories of the former Palast der Republik and Dubai’s Burj Khalifa in human and non-human guises – labour and steel – through the impenetrable eyes of its builders, perhaps victimized by national advertising and state ideology.

The choice of provisional forms (in mesh, scaffolding and foil) and a billboard-like format is also significant. It indicates the notion of a constantly changing facade behind which something is happening – unseen by the viewer. In the reuse of the inanimate and the return of the structures and materials we leave behind, like collateral damage, Werner unveils interim states and shadow lives, imbuing her work with the spirit of presence.

— Nadine Khalil

 

 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

 
Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
and by appointment

Zollikerstrasse 249
8008 Zürich
by appointment

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Uitnodiging: super feelings Episode 4: Kate Cooper – Sanctuary Sites

Logo high res 

Uitnodiging 
super feelings
Episode 4: Kate Cooper – Sanctuary Sites 
Vrijdag 28 oktober t/m zondag 6 november 2022
dagelijks geopend van 12:00 tot 18:00

Opening: 
Donderdag 27 oktober 2022 om 19:00 (deuren open 18:30)
Lezing met Rahila Haque en Jort van der Laan

 Kate CooperBeeld: Kate Cooper, Untitled (After Sensory Primer) 2022 (video still); ter beschikking gesteld door de kunstenaar.


I realise that the sweats are also inside me and I can see the whole landscape of my internal workings glisten with rage. There is always the intimation that I should pool these sensations in the hollows and maintain cover under some immutable surface.
– passage uit Strange Reverberations / The Same Parts (2022) door Rahila Haque

Back at the hospital the clicking and banging noise varies in volume and duration when the magnetic field alters. Inside the narrow tunnel of the MRI-machine, feelings of claustrophobia can occur. Tubed in, an advertisement for Unilever’s smoked pasture-raised pork sausage plays over my headphones. These are “prepared from the very best quality meat and wonderfully tender,” I cannot not hear.

– passage uit With a Basket of Flowers and a Mouth Filled with Pollen (2022) door Jort van der Laan

super feelings is een levende tentoonstelling die ademt, beweegt, trilt en groeit. De afgelopen vijf weken hebben kunstenaars Jota Mombaça, Paola Siri Renard en Thuy-Han Nguyen-Chi in samenwerking met multidisciplinaire makers het daglicht in de Aula blauw gekleurd, zandduinen verplaatst, mythen over de oceaan opgeduikeld, fossielen opgegraven en oceanen overgestoken. In de vierde en laatste episode van super feelings dalen we af in het menselijk lichaam en verdiepen ons in de visualisatie ervan. Kunstenaar Kate Cooper nodigt je van harte uit voor de opening van Sanctuary Sites.

Cooper presenteert een multi-channel video werk op drie grote schermen vanaf het podium van de voormalige auditorium van de middelbare school. In het werk pulseren en gloeien röntgenfoto’s van lichaamsdelen, terwijl de camera afdaalt in de computergegenereerde lichamen die Cooper gebruikt. Door middel van geluid, licht, beweging en variatie in schaal nodigt Cooper de kijker uit om onder de huid van het digitale lichaam te kruipen en onze eigen intieme lichaamsprocessen te voelen – hoe het lichaam ademt, zweet en borrelt – voorafgaand aan een ervaring van het lichaam die vooral digitaal en klinisch is.

Door het beoogde pulserende effect in het werk wordt de techniek van het zogeheten ‘stimmen’ nagebootst: een repetitieve beweging, of een geluid dat door neurodivergente mensen wordt gebruikt als een middel tegen overprikkeling of als copingmechanisme. Cooper is geïnteresseerd in stimmen als een non-verbale vorm van communicatie en een ‘belichaamde vorm van verzet’ in een maatschappij die gedomineerd wordt door productie en uitputting.

‘Stimming is, essentially, a physical action that blocks sensory overload from your environment. I … started to think about what would happen if the video itself performed in the same way as a body, causing a type of defiance towards your environment, a strategic coping mechanism.’

– Kate Cooper in gesprek met Jeanette Bisschops

Op 27 oktober nodigt Cooper schrijver en curator Rahila Haque en kunstenaar Jort van der Laan uit om eigen teksten voor te dragen uit hun onderzoekspraktijk rond sociale, politieke en militaire connotaties van immuniteit, kwetsbaarheid, soevereiniteit en belichaamde praktijken. Deze performance is het resultaat van een lopende samenwerking tussen Cooper, Haque en Van der Laan, waarbij de videowerken worden gecombineerd met voorgedragen tekst en in interactie met het publiek.

We verwelkomen je graag op de laatste opening van super feelings om samen de vierde mutatie ervan in de Aula van de Appel te vieren. Dank aan alle kunstenaars, bezoekers en medewerkers die super feelings de afgelopen weken tot leven hebben gebracht!

Vriendelijke groet,
Ka-Tjun, Chala, Melissa en Monika,
deelnemers van het Curatorial Programme 2022 van de Appel
Praktische informatie
De opening is vrij toegankelijk, vooraf opgeven is niet nodig. De performance duurt ongeveer 30 minuten. Na de performance op 27 oktober is episode 4 tien opeenvolgende dagen geopend: 28 oktober t/m 6 november 2022, dagelijks van 12:00 tot 18:00 uur. Let op: tijdens Museumnacht op 5 november is de tentoonstelling geopend tot 02:00 uur ‘s nachts.  

Kijk hier het beeldmateriaal van episode 1 terug – sinking could be van Jota Mombaça. Kijk hier episode 2 terug – what will you be then Oneiroi? – glamour van Paola Siri Renard. En hier episode 3: into the earth below, the blue blur of bones van Thuy-Han Nguyen-Chi.

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Footerlogos
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Verzorgd door MailingLijst

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 20.10.2022

 

Artikelbild

Belkis Ayón. Ya Estamos Aquí, Ausstellungsansicht, 2022, Ludwig Forum Aachen. Foto: Mareike Tocha

Kurzfristige Erinnerung: Eröffnung “Belkis Ayón. Ya Estamos Aquí”

Wir freuen uns bereits auf die morgige Eröffnung der Ausstellung Ya Estamos Aquí (Spanisch für: Wir Sind Schon Hier) der kubanischen Künstlerin Belkis Ayón (Havanna, 1967-1999) und hoffen Sie ab 20 Uhr bei Getränken und Musik von Eric D. Clark bei uns begrüßen zu dürfen. Am Samstag, den 22.10.2022 um 12 Uhr laden wir Sie darüber hinaus herzlich zu einer Matinée mit Vorträgen über Belkis Ayón von den kubanischen Kunsthistorikerinnen Cristina Vives und Yolanda Wood ein.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Ihr Team Ludwig Forum

Belkis Ayón
Ya Estamós Aquí (Wir Sind Schon Hier)
22.10.2022 – 26.02.2023
Eröffnung: Fr 21.10.2022, 20 Uhr
Am Eröffnungstag ist das Ludwig Forum Aachen durchgängig von 10-22 Uhr geöffnet.

Mit Ya Estamos Aquí (Spanisch für: Wir sind schon hier) präsentiert das Ludwig Forum Aachen die erste Überblicksausstellung von Belkis Ayón (Havanna, Kuba, 1967-1999) im deutschsprachigen Raum. Anhand einer Auswahl von rund 70 Arbeiten, die im Zeitraum von Mitte der 1980er bis Ende der 1990er Jahre entstanden sind, werden wesentliche Schaffensperioden der Künstlerin vorgestellt. Die Figuren, Symbole und Rituale ihrer Collagrafien sind allesamt dem ausschließlich Männern vorbehaltenen, afro-kubanischen Geheimbund Abakuá entlehnt, mit dem sich Ayón Zeit ihres Lebens intensiv beschäftigte. Vorstellungen von Synkretismus, also von der Verschmelzung verschiedener Glaubenssysteme, sowie von hierarchischen Machtstrukturen führt sie in ihren persönlichen Bearbeitungen der Abakuá Mythologien zusammen. Für diese aktualisierten Darstellungen des Mythos nutzte sie das Verfahren der Collagrafie – eine Drucktechnik, bei der collagierte und strukturierte Materialien in mühevoller Kleinarbeit auf eine Kartonmatrize geschichtet werden. Ausgehend von neunzehn Drucken und drei Matrizen aus den frühen 1990er Jahren, die Teil der Sammlung Peter und Irene Ludwig am Ludwig Forum Aachen sind, wird die Ausstellung durch Leihgaben aus dem Nachlass von Belkis Ayón sowie eine Auswahl von Ephemera und Archivmaterialien erweitert. In dieser umfangreichen Präsentation ihrer Arbeiten werden nicht zuletzt auch Verbindungen der Künstlerin zur Sammlung von Peter und Irene Ludwig und dem Raum Aachen deutlich, wo sie 1995 erstmals ausstellte. Belkis Ayón befragte, wie sie selbst sagte, immerzu „das Menschliche, das flüchtige Gefühl, das Spirituelle“ – Themen, die nun in der Ausstellung Ya Estamos Aquí einem breiten Publikum eröffnet werden.

Kuratiert von Eva Birkenstock und Annette Lagler, Assistenzkuratorin: Ana Sophie Salazar, Ausstellungsgestaltung: Studio Manuel Raeder, Berlin.

Das Ausstellungsprojekt entstand in Zusammenarbeit mit dem Belkis Ayón Estate, Havanna, mit großzügiger Unterstützung der Peter und Irene Ludwig Stiftung, der STAWAG, des Landschaftsverbands Rheinland und der Freunde des Ludwig Forums.

Zum Anlass der Ausstellung wurde eine korrespondierende Sammlungspräsentation konzipiert. Unter dem Titel Palmipeda wird eine Auswahl lateinamerikanischer Grafik, Installation und Malerei der 80er und 90er Jahre aus der Sammlung von Peter und Irene Ludwig vorgestellt. Kuratiert von Ana Sophie Salazar.

Belkis Ayón. Matinée mit Vorträgen von Cristina Vives und Yolanda Wood

Belkis Ayón. Matinée mit Vorträgen von Cristina Vives und Yolanda Wood
Sa 22.10.2022, ab 12 Uhr
In spanischer Sprache, eine Simultanübersetzung ins Deutsche wird angeboten

Anlässlich der Ausstellung laden wir Sie am Samstag, den 22.10.2022, 12 Uhr, zu einer Matinée mit zwei Vorträgen über Belkis Ayón ein: Cristina Vives (Kuratorin und Kunsthistorikerin, Havanna) spricht zu wichtigen Momenten im Leben der Künstlerin und Yolanda Wood (Professorin für Kunstgeschichte, Universität von Havanna) untersucht den weiteren Produktionskontext der Künstlerin kurz vor der Jahrtausendwende.

Programm:

Cristina Vives
Belkis Ayón in 5 Momenten
12:00 – 13:30

Der Vortrag analysiert fünf bedeutsame Momente im Schaffensprozess der kubanischen Grafikkünstlerin Belkis Ayón, die in chronologischer Reihenfolge von 1988 – dem Jahr ihrer ersten Einzelausstellung – bis zu ihrem Tod im Jahr 1999 nachverfolgt werden. Anhand dieser Momente werden die kreativen, soziokulturellen und ideologischen Faktoren nachvollzogen, die die Künstlerin dazu bewegt hatten sich intensiv mit dem Abakuá-Geheimbund als Mythos und brüderliche Gemeinschaft auseinanderzusetzen. Vives’ Recherche zum Werk von Belkis Ayón begann während ihrer langjährigen Freundschaft und Zusammenarbeit mit der Künstlerin und wurde im Rahmen der Wanderausstellung Nkame: A Retrospective of Cuban Printmaker Belkis Ayón fortgesetzt, die zwischen 2016 und 2021 in sieben Museen in den Vereinigten Staaten und zuletzt im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid zu sehen war.

Cristina Vives (1955, Havanna) lebt und arbeitet als Kuratorin und Kunstkritikerin in Havanna, Kuba. Sie schloss ihr Studium der Kunstgeschichte an der Universität von Havanna ab. Sie ist Mitbegründerin des Estudio Figueroa-Vives (seit 1994), ein Pionierraum für unabhängige zeitgenössische Kunst in Kuba. In den Jahren 1994 und 1995 war sie Stipendiatin des J. Paul Getty Center und gewann 2007, 2009 und 2010 den Premio Nacional de Curaduría. Seit 1986 kuratiert sie Ausstellungen in Kuba, den Vereinigten Staaten und Europa, darunter auch die Retrospektive von Belkis Ayón. Zu ihren jüngsten Publikationen zählen Cultura y contracultura en la fotografía de la revolución cubana (Fundación Mapfre, Barcelona, 2022); Belkis Ayón. Colografías (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2021); Behind the Veil of a Myth. Belkis Ayón (Houston, 2018); The Inevitable Space. Alexandre Arrechea (2014); Nkame. Belkis Ayón (2010); I Insulted Flavio Garciandía in Havana (2009); und José A. Figueroa. A Cuban Self-Portrait (2010).

Yolanda Wood (via Zoom)
Belkis Ayón an der Schwelle zum neuen Jahrtausend
14:00 – 15:30
Yolanda Wood untersucht in ihrem Vortrag Schlüsselaspekte des Jahres 1999, in welchem Belkis Ayón im Alter von 32 Jahren beschloss, ihr Leben zu beenden. Sie beleuchtet den erweiterten Produktionskontext der Künstlerin während der intensiven Schaffensphase in den letzten Monaten ihres Lebens, der die vielfältigen Bereiche ihres künstlerischen Wirkens umfasst: internationale Verpflichtungen, ihre kuratorische Arbeit wie auch die allgemeine Förderung der Gravurtechnik, ihre Lehrtätigkeit, öffentliche und partizipatorische Projekte sowie die Suche nach Anknüpfungspunkten zwischen dem eigenen Werk und dem anderer kubanischer zeitgenössischer Künstlerinnen. Wood, deren tiefe Verbundenheit mit der Künstlerin in diesem Vortrag deutlich wird, durchläuft den Lebens- und Arbeitszyklus von Belkis Ayón, der auch nach der Jahrtausendwende noch für Zeitgenoss*innen und nachfolgende Generationen unvergesslich geblieben ist.

Yolanda Wood Pujols (1950, Kuba) ist Professorin für Kunstgeschichte an der Universität von Havanna, Forscherin, Kunstkritikerin und Gastprofessorin an der Iberoamerikanischen Universität in Mexiko-Stadt. 1993 promovierte sie in Kunstgeschichte und war Postdoc-Stipendiatin an der UNAM 2017–18. 1985 gründete sie den Lehrstuhl für karibische Kunst an der Universität von Havanna. Wood hat zahlreiche Vorträge über kubanische und karibische Kunst gehalten, unter anderem am Instituto de Investigaciones Estéticas (Mexiko), an der Polytechnischen Universität (Valencia) und an der Universität Quisqueya (Haiti). Wood ist Mitglied der Vereinigung für visuelle Kunst (UNEAC) und der AICA International. Sie war Dekanin der Fakultät für Kunst und Literatur der Universität von Havanna (1994–2000), Rektorin des Instituto Superior de Arte, Kuba (1985–91), kubanische Kulturberaterin in Frankreich (2000–05), Direktorin des Zentrums für Karibikstudien der Casa de las Américas (La Habana) und der Anales del Caribe (2006–16) sowie Präsidentin der CSA (2017–18).

Artikelbild

Belkis Ayón in Martinique, 1994. Courtesy Belkis Ayón Estate

Reminder: Opening “Belkis Ayón. Ya Estamos Aquí”

We are looking forward to tomorrow’s opening of the exhibition Ya Estamos Aquí (Spanish for: We Are Already Here) by Cuban artist Belkis Ayón (Havana, 1967-1999) and hope to welcome you from 8.00pm onwards with drinks and music by Eric D. Clark. On Saturday, October 22, 2022 at 12.00pm, we also invite you to a matinée with lectures on Belkis Ayón by Cuban art historians Cristina Vives and Yolanda Wood.

We look forward to seeing you!
The Ludwig Forum Team

Belkis Ayón
Ya Estamos Aquí (We’re Here Already)
Oct 22, 2022 – Feb 26, 2023
Opening: Fri Oct 21, 2022, 8.00pm
During the opening day Ludwig Forum Aachen will be open from 10am to 10pm.

The Ludwig Forum Aachen is pleased to present Ya Estamos Aquí (Spanish for: We’re Here Already), the first survey exhibition of the Cuban artist Belkis Ayón (Havana, 1967-1999) in the German-speaking world. Starting from a selection of around seventy works created in the period from the mid-1980s to the late 1990s, the exhibition introduces key creative periods of the artist’s career. The figures, symbols, and rituals in her collages are borrowed from the Afro-Cuban secret society Abakuá, reserved exclusively for men, which Ayón studied intensively throughout her life. In her personal adaptations of Abakuá mythologies, she brings together concepts of syncretism, meaning the fusion of different belief systems, and hierarchical power structures. For her updated depictions of this myth, the artist used the process of collagraphy—a printing technique in which collaged and textured materials are painstakingly layered onto a cardboard matrix. Starting with nineteen prints and three matrices from the early 1990s that are part of the Peter und Irene Ludwig Collection at Ludwig Forum Aachen, the exhibition is significantly extended and includes loans from the Belkis Ayón Estate and a selection of ephemera and archival materials, making tangible her links to Peter and Irene Ludwig’s collection as well as to the broader Aachen region, where she first exhibited in 1995. Belkis Ayón, according to the artist herself, always sought to question “the human, the fleeting feeling, the spiritual”—themes now opened up to a broad audience in the exhibition Ya Estamos Aquí.

Curated by Eva Birkenstock and Annette Lagler, Assistant Curator: Ana Sophie Salazar, Exhibition Design: Studio Manuel Raeder, Berlin

The exhibition project was organized in collaboration with the Belkis Ayón Estate, Havana, with the generous support of the Peter und Irene Ludwig Stiftung, STAWAG, the Landschaftsverband Rheinland and the Friends of the Ludwig Forum.

A corresponding collection presentation was conceived on the occasion of the exhibition. Under the title Palmipeda, a selection of Latin American graphic art, installation and painting of the 80s and 90s from the collection of Peter and Irene Ludwig will be presented. Curated by Ana Sophie Salazar.

Belkis Ayón. Matinée with Lectures by Cristina Vives and Yolanda Wood

Matinée with Lectures by Cristina Vives and Yolanda Wood
Sat Oct 22, 2022, from 12.00pm

On the occasion of the exhibition we coridally invite you to a matinée with two lectures on Saturday, October 22, 2022 at 12.00pm: Cristina Vives (art historian and curator, Havana) will speak about important moments in the artist’s life, while Yolanda Wood (Professor for Art History, University of Havana) will explore the artist’s broader context of production just before the turn of the millenium.

Program:

Cristina Vives
Belkis Ayón in 5 Moments
12.00-1.30pm
The lecture analyses five significant moments in the creative process of the Cuban printmaker Belkis Ayón, following a chronological order from 1988—the year of her first solo exhibition—to her death in 1999. These moments are used to trace the creative, socio-cultural, and ideological factors that led the artist to become intensively involved with the Abakuá secret society as both myth and fraternal community. Vives’ research on the work of Belkis Ayón began during her longtime friendship and collaboration with the artist and continued as part of the traveling exhibition Nkame: A Retrospective of Cuban Printmaker Belkis Ayón, which, between 2016 and 2021, has been on view at seven museums in the United States and was presented most recently at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid.

Cristina Vives is a curator and art critic based in Havana, Cuba. She graduated from the University of Havana with a degree in Art History. She is the founder of Estudio Figueroa-Vives (since 1994), a pioneering space in Cuba for independent contemporary art. In 1994 and 1995 she received a J. Paul Getty Center grant and won the Premio Nacional de Curaduría in 2007, 2009 and 2010. She has curated exhibitions in Cuba, the United States, and Europe since 1986, including the recently touring retrospective of Belkis Ayón. Recent publications include Cultura y contracultura en la fotografía de la revolución cubana (Fundación Mapfre, Barcelona, 2022); Belkis Ayón. Colografías (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2021); Behind the Veil of a Myth. Belkis Ayón (Houston, 2018); The Inevitable Space. Alexandre Arrechea (2014); Nkame. Belkis Ayón (2010); I Insulted Flavio Garciandía in Havana (2009); and José A. Figueroa. A Cuban Self-Portrait (2010).

Yolanda Wood (via Zoom)
Belkis Ayón on the Threshold of this New Millennium
2.00-3.30pm
In her lecture, Yolanda Wood examines key aspects of the year 1999, when Belkis Ayón decided to end her life at the age of 32 on the threshold of this new century. She highlights the artist’s broader context of production during an intense creative process in the last months of her life, encompassing multiple fields of her artistic practice: international commitments, her curatorial work and general promotion of engraving, her teaching work, public and participatory projects, as well as the establishing of relationships between her work and that of other female, Cuban, contemporary artists. Wood, whose deep connection with Ayón’s work becomes evident in her lecture, navigates a cycle of life and work that managed to transcend the threshold of the new millennium, becoming unforgettable for the artist’s contemporaries and the generations to follow.

Yolanda Wood Pujols (1950, Cuba) is Professor of Art History, University of Havana, researcher, art critic, and Invited Professor at the Ibero-American University, Mexico City. She holds a PhD in Art History (1993), and was Postdoc Fellow at UNAM 2017-18. She founded the Chair of Caribbean Art at the University of Havana in 1985. Wood has given lectures and courses of Cuban and Caribbean Art at the Institute of Aesthetic Investigations (Mexico), Polytechnic University (Valencia), and Quisqueya University (Haiti), among others. Wood is a member of the Visual Art Association (UNEAC) and the AICA International. She was Dean, Faculty of Arts and Letters, University of Havana (1994-2000); Vice-chancellor, Instituto Superior de Arte, Cuba (1985-91); Cuban Cultural Advisor in France (2000-05); Director, Caribbean Studies Centre, Casa de las Américas (La Habana) and Anales del Caribe (2006-16); and CSA President (2017-18). In 2918 she received the Chevalier des Arts et Lettres Medal of the French Republic.

Artikelbild

Ausstellungen

mehr

 
Artikelbild

Kunstvermittlung

mehr

 
Artikelbild

Was kommt?

mehr

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Thursday 20 Oct → Wednesday 26 Oct



Opening next week
Thursday 27 Oct → Wednesday 02 Nov

Museum Night Fever

EN FR NL


MUSEUM NIGHT FEVER 
Saturday 22 October, 19:00 – 01:00

A feast for eyes and ears! Explore the audiovisuals experiments of the film and video pioneers in Belgium in the exhibition THE 1970s: _____ and enjoy the intoxicating sound performances of Ode de Kort, Farida Amadou, Gelukwens and MeyanDR.

While the exhibition highlights a remarkably prolific era of artistic production in Belgium that saw the acceleration of audiovisual experimentation, visitors and guests performers are invited to revisit the feverish and utopian potential of video art during the 1970s.

20:00 – 20:30 Ode de Kort
21:00 – 21:40 Farida Amadou
22:00 – 22:45 Gelukwens
23:00 – 00:00 MeyanDR

Tickets & info on www.museumnightfever.be

Your wristband gives you access to all 34 participating Brussels museums during Museum Night Fever. Make sure to keep it afterwards, as it gives you a free visit to one of the museums until November 26th.

 

 

 

FR

MUSEUM NIGHT FEVER
Samedi 22 octobre, 19:00 – 01:00

Plein les yeux et plein les oreilles ! Découvrez les expérimentations des pionniers de la vidéo en Belgique avec l’expo THE 1970s: _____ et laissez-vous enivrer par les performances sonores d’Ode de Kort, Farida Amadou, Gelukwens et MeyanDR.

L’exposition met en évidence une époque particulièrement prolifique pour la production artistique belge, durant laquelle l’expérimentation audiovisuelle s’est accélérée. Venez explorer le potentiel utopique de l’art vidéo des années 1970 qui se reflétera cette fois au travers d’un prisme contemporain.

20:00 – 20:30 Ode de Kort
21:00 – 21:40 Farida Amadou
22:00 – 22:45 Gelukwens
23:00 – 00:00 MeyanDR

Tickets & info sur www.museumnightfever.be

Votre bracelet vous permet de visiter les 34 musées bruxellois qui participent à la Museum Night Fever. Gardez-le, il vous donne également le droit à une entrée gratuite dans l’un des musées participants jusqu’au 26 novembre 2022. 

 

 

 

NL

MUSEUM NIGHT FEVER
zaterdag 22 oktober, 19:00 – 01:00

Een lust voor het oog, genot voor het oor! Ontdek het speelse werk van de videopioniers in België met de tentoonstelling THE 1970s: _____ en laat je bedwelmen door de geluidsperformances van Ode de Kort, Farida Amadou, Gelukwens en MeyanDR.

De tentoonstelling belicht een bijzonder rijke periode voor de artistieke productie in België, waarin steeds meer audiovisuele experimenten plaatsvonden. Bezoekers verkennen samen met de muzikanten het utopische en koortsachtige potentieel van de videokunst die zijn opgang maakte tijdens de jaren 1970.

 

20:00 – 20:30 Ode de Kort
21:00 – 21:40 Farida Amadou
22:00 – 22:45 Gelukwens
23:00 – 00:00 MeyanDR

Ticketverkoop & informatie : www.museumnightfever.be

Tijdens de Museum Night Fever krijg je met je polsbandje toegang tot alle 34 deelnemende Brusselse musea. Hou je polsbandje goed bij, het geeft je tot 26 november recht op één gratis museumbezoek. Met het polsbandje mag je ook gratis op de pendelbussen.. 

 

copyright © 2022 argos centre for audiovisual arts, all rights reserved.

our mailing address is
argos centre for audiovisual arts
werfstraat 13 rue du chantier
B-1000 Belgium

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Museum Night Fever à l’ISELP ce samedi 22.10

Cliquez ici pour voir ce mail dans votre navigateur

Logo de l'ISELP

Une nuit de fête à l’ISELP 

Le 22 octobre, Museum Night Fever fait leur fête à 34 musées bruxellois ! Cette année, carte blanche à de jeunes artistes en tous genres. De 19h à 1h, expositions revisitées, performances, installations, musique live, DJ sets, visites guidées et autres animations avant l’afterparty au C12.

Programme des festivités à l’ISELP :

En parallèle à notre exposition Blue Marble et à l’installation Somatic Communism, toutes deux accessibles, plusieurs performances sont prévues :

  • 19h30  →  20h30 : performance « The Blue Gap »
    En écho aux œuvres de Stéphanie Roland, la chorégraphe et artiste transdisciplinaire Maïte Álvarez propose, avec les étudiant·e·x·s de l’ISAC, un travail sur le temps et la durée de la nuit.
  • 21h →  21h45 : performance « Night Shifts » d’Acte Bonté
    Acte Bonté est un duo sororel de musique électronique. Ce duo emploie leurs synthétiseurs – hantés par un courant 9 volt approximatif – leur sampler et leur boîte à rythmes au service de compositions pop et expérimentales.
  • 22h00 →  23h00 : performance « The Blue Gap »
  • 23h30 →  00h15 : performance « Night Shifts »

Réservez votre place sur le site de la Museum Night Fever

Podcasts

Notre nouvelle série de podcasts Ibidem met en avant les chercheuses et chercheurs qui explorent l’art belge. En compagnie d’Adrien Grimmeau, iels évoquent leur travail et leurs découvertes. Sous forme d’entretien, ces podcasts dressent un double portrait : celui des historien.nes de l’art, et celui de leur sujet.
Trois épisodes sont déjà disponibles !

Cycle de cours
L’art en sida
Par Thibault Boulvain

Trois séances restantes
18.10 
— 22.11 29.11
18:30 → 20:00 

Jusqu’en art, la crise du sida opère un tournant majeur de l’histoire contemporaine. Thibault Boulvain en a dressé l’analyse dans un imposant ouvrage récemment publié aux Presses du réel. Ce cycle en découle : il couvre la période allant de ses origines (1981) à la révolution thérapeutique de la fin des années 1990, et s’intéresse à son impact sur les artistes américains et européens.

Cycle de cours
Le rythme aux confluences de l’espace et du temps
Par Gilles Rémy

Trois séances restantes
20.10 
10.11 — 17.11
14:00 → 16:00

Le pouvoir d’abstraction du rythme lui confère une place de choix dans le dialogue des arts qu’entend parcourir cette réflexion esthétique. Elle explorera ses multiples propriétés : vitalité dans les musiques contemporaines, swing dans le jazz, dynamisme des lignes et couleurs dans les arts plastiques, ponctuation dans le montage cinématographique et pouvoir cinétique structurant la danse.

Save the date
Brussels art film festival
10 → 13.11

C’est une tradition : chaque mois de novembre, le Brussels Art Film Festival nous apporte le meilleur du documentaire sur l’art des derniers mois.
Co-organisateur de l’événement, l’ISELP accueille quatre projections cette année.

Découvrez le programme de l’édition 2022

REMOVED mcnFollowBlock

Facebook ISELP

Instagram ISELP

SoundCloud ISELP

ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 | 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale. 

Copyright © ISELP2022
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

Sound Without Music : concerts + visite guidée + atelier pour ados

Voir cet e-mail dans votre navigateur

Exposition collective Sound Without Music 

Photo : Marion Dessard

Jeudi 20.10.2022, 19 h 00 – 20 h 00

Visite guidée spéciale

En compagnie de la curatrice Anastasia Chaguidouline

Avec Sound Without Music, le Casino Luxembourg présente une exposition et une série d’activations centrées sur la performance et la place du son dans la création contemporaine.

Le titre n’exprime pas tant une affirmation qu’une interrogation sur les relations entre son, art et musique, et la manière dont celles-ci évoluent dans les pratiques artistiques récentes qui entendent dépasser les catégories traditionnelles pour investir les champs interstitiels entre fiction, found footage, spoken word, paysages sonores et distorsion. 

Entrée gratuite

Photo : Max Gindt

Samedi 22.10.2022, 14 h 30 – 17 h 30

Copy, Tape, Soundscape

Atelier créatif pour adolescent·e·s avec Max Gindt

Prenons un peu de recul et intéressons-nous de près aux bandes magnétiques, à la musique « à toucher ».

Lors de cet atelier créatif, nous enregistrerons des sons issus de notre environnement sur des magnétophones, nous couperons les bandes pour ensuite les recoller à différents endroits. Nous créerons ainsi nos propres tapeloops, des paysages sonores rythmiques, des sons électroniques, ou encore des sons à base de paroles.

Nous découvrirons également le travail révolutionnaire de Delia Derbyshire à la BBC, des décennies avant l’utilisation courante de cassettes et autres baladeurs Walkman. Ensuite, nous nous pencherons sur les données magnétiques proprement dites contenues dans les bandes.

En somme, il s’agira de porter un regard nouveau sur un ancien média.

Participation :  7 € / gratuit avec la KLIK-Kaart / le Kulturpass

Réservation

Dimanche 23.10.2022
19 h 00 – 19 h 40
19 h 40 – 20 h 20
20 h 20 – 20 h 40 *

Unspeakable Home

United Instruments of Lucilin play Aaron Einbond

Concert

Première mondiale 

«  J’ai demandé aux interprètes de United Instruments of Lucilin de décrire les lieux les plus significatifs pour eux/elles au Luxembourg, et d’imiter les sons de ces lieux avec leurs instruments. J’ai ensuite visité chaque lieu pour faire des enregistrements d’ambiance inspirés par les descriptions des interprètes, et j’ai composé une partition qui rassemble les descriptions, les sons instrumentaux, les enregistrements d’ambiance et les transcriptions détaillées de chaque enregistrement pour que Lucilin puisse les réinterpréter en direct. »
– Aaron Einbond

Le travail de l’artiste sonore et professeur américain Aaron Einbond explore l’intersection entre la musique instrumentale, l’enregistrement sur le terrain, l’installation sonore et la technologie interactive. 

L’ensemble de musique contemporaine United Instruments of Lucilin, fondé en 1999, est le seul ensemble luxembourgeois de musique de chambre spécialisé dans la musique contemporaine.

Participation :  10 € / 5 € avec le pass rainy days / 1,50 € avec le Kulturpass 

* Tarif réduit pour le dernier concert (20 h 20 – 20 h 40) : 5 € / gratuit avec le pass rainy days et le Kulturpass

Réservation

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2022 Casino Luxembourg – All rights reserved

[NGHE NEWSLETTER] médiathèque châtaigniers

N G _H E  NEWSLETTER
médiathèque châtaigniers

PLUSIEURS JOURS SUR CETTE FIN DE SEMAINE
(plusieurs trucs en même temps)
photo_2022-10-18 00.20.47.jpeg

Je me suis baladée sur un sentier dans les forêts aveyronnaise et j'ai croisé un chevreuil qui m'a confirmé la route. Je suis arrivée au pied d'un jeune châtaignier et j'ai remué ses branches pour attraper ses châtaignes crues. Elles sont petites mais elles sont belles. Les vallées derrière moi étaient dorées par le soleil qui se couchait. J'ai trouvé un caillou qui ressemble à du quartz blanc et je l'ai pris pour l'offrir à une défunte. Il a fallu que je coure pour rentrer à la maison avant que le noir n'efface le chemin du retour. J'imaginais des vipères aspic me frôler les chevilles galopantes. L'automne est encore chaud par-ici mais les villageois-es préparent leur provision de bois. Les bûches de châtaigniers pètent dans la cheminée.

*


SAMEDI 22 OCTOBRE
l'ouverture régulière dès 14h
accueil d'un work-shop en collaboration avec le VK
~ Izran, chants du rif ~
izran cool vintage.jpeg
NL – Wat is
Izran? Hoe klinkt deze poëtische Noord-Marokkaanse amazigh traditie? Wat
is haar geschiedenis en welke rol speelt de vrouw hierin? Laat je
tijdens een muzikale kennismaking onderdompelen in het levend erfgoed
uit de Rif, samen met muzikante Fatoum.

FR – Izran, késaquo ? À
quoi cette poésie chantée du nord du Maroc ressemble -t- elle ? Quelle est son histoire et quel est
le rôle y joue la femme à l'intérieur ? Plongez dans ce genre
musical traditionnel du Rif, le temps d'une initiation musicale en
compagnie de la musicienne molenbeekoise Fatoum, originaire des montagnes rifaines du Maroc.


Un atelier organisé par le VK et la médiathèque Nghe dans le cadre de Chansons Partout / Singing Everywhere
>>> Samedi
22 octobre de 14h à 17h30 à la médiathèque Nghe, 6 rue des mariniers à
1080 Molenbeek

>>> (2h30 de workshop + petite présentation publique à 17h
dans la médiathèque Nghe)



+ aussi SAMEDI 22 OCTOBRE
où des copains copines se branchent pour jouer jusque tard
~ journée internationale du flex ~
Affiche 01 beta.jpg
*
DIMANCHE 23 OCTOBRE
émission radio “Chansons Partout” #5 à 17h
 ~ Chants de labeur et l'argent du beurre ~
Place plage dessing agathe.jpg

L'argent appèle l'argent ! C'est la théorie proposée dans la fameuse chanson de Pamelo Mounka.  On peut longuement s'interroger sur cette formule. Est-ce que cela veut dire que plus on a de l'argent, plus on en gagne ? Est-ce que cette chanson permet d'appeler l'argent ? Y a t'il des chansons qui font pleuvoir l'argent ? Si le travail permet parfois de gagner de l'argent, quelles sont les chansons qui donnent de la force au travail ? Et comment le travail influence t'il la musique et le chant ?


“Depuis mai dernier, nous nous promenons dans le quartier pour rencontrer des habitant-es de la place Brunfaut. Ainsi, nous avons fait connaissance avec des perroquets échappés, des comportementalistes animalières, des cuisinièr-es, des femmes extraordinaires et énormément de churros et de tasses de café. Partout, c’est le même constat : la nourriture se cache dans la chanson. Et vice-versa. Partout où nous allons, nous mangeons. Puis, nous chantons. Au Snack Churros, qui ont pignon sur place, à les Uns les Autres, avec le groupe papote, au petit dès de Fatima, à Cassonade, on mange de délicieuses choses parfumées collectivement. Chanter et manger sont des mots qui vont bien ensemble. La dernière émission radio Chansons Partout parlait de ça ; la prochaine parlera de labeur et de l’argent (du beurre). Peut-être tartinerons-nous nos billets de banque en nous lamentant polyphoniquement de l’augmentation du prix du chauffage.”

et sur 105.8 dans le tiéqar

*

et LUNDI 24 OCTOBRE

Nghe sera fermée au public mais sera encore sur les oOondes

iels sont venu-es à Nghe il y a 2 ans et puis on a été chez elleux
entre Rome et Turin, un pont se consolide vers Bruxelles
~ Radio Mistomame _ de 17h à 22h ~
WhatsApp Image 2022-10-17 at 17.07.04.jpeg
BUONA NOTTE A TUTT*
ad un certo punto, si va a dormir

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Een eerbetoon aan vriendschap