Een ondergaande zon – ter nagedachtenis aan het werk van Rabi Koria

Posted on

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Posted on

Ludwig Forum

Ausgabe 28.11.2022

 

Artikelbild

Kerstin Brätsch. Die Sein: Para Psychics, Ausstellungsansicht, 2022. Ludwig Forum Aachen, Foto: Mareike Tocha

Psychic Universe. Vortrag von Patrizia Dander


Psychic Universe
Vortrag von Patrizia Dander
Do 01.12.2022, 18:00 Uhr

Bereits während ihres Studiums begann Kerstin Brätsch die Arbeit an der Serie der Psychic-Malereien: Bilder, die nach Besuchen bei Wahrsagerinnen entstanden und teils ungegenständliche Formen zeigen, teils an abstrahierte Köpfe oder gar Portraits erinnern. In dieser Werkserie begründet die Künstlerin ihre Auseinandersetzung mit dem für die Malerei so essenziellen Verhältnis von Subjektivität und Ausdruck, von Innerlichkeit und Oberfläche. Entlang ihrer nachfolgenden Werkserien, die diese Fragen wie durch ein Prisma auffächern, zeichnet der Vortrag von Patrizia Dander die ebenso kluge und ernstgemeinte wie intuitive und humorvolle Arbeitsweise Kerstin Brätschs nach.

Patrizia Dander war zuletzt leitende Kuratorin am Museum Brandhorst in München, wo sie 2017 die Einzelausstellung Kerstin Brätsch. Innovation kuratierte. Anfang November hat sie die Leitung der Abteilung Wissenschaft an der Kunstsammlung NRW in Düsseldorf übernommen.

Artikelbild

MC Yallah. Foto: Sophie Garcia

Beat the System! Festival im Musikbunker

Beat the System! Festival
Musikbunker Aachen
01. – 30. Dezember 2022

Festival Opening mit MC Yallah & Debmaster / Catu Diosis
01. Dezember 2022
18.30 Uhr Einlass / 19 Uhr Beginn

Die Konzertreihe Beat the System! Festival ist Teil der gleichnamigen, von Myriam Kroll kuratierten Ausstellung, die vom 9. Oktober 2021 bis 30. Januar 2022 im Ludwig Forum Aachen zu sehen war. Die in der Ausstellung präsentierten Künstler*innen, Musiker*innen und Kollektiven – wie u.a. Die Tödliche Doris, Schwabinggrad Ballett, Goldene Zitronen, Pussy Riot, Christoph Schlingensief oder Chicks on Speed – teilten ein Interesse, an der Infragestellung vorherrschender gesellschaftlicher Werte und Normen. Im Vordergrund ihrer Arbeiten und performativen Aktionen standen Überschreitungen, Provokation und das Arbeiten an der Grenze von Performance, Bildender Kunst, Aktionismus und Musik. Die ursrpünglich begleitend zur Ausstellung geplante Konzertereihe sollte genau hier anschließen, musste aber aufgrund der zur Ausstellungslaufzeit noch gültigen Coronaschutzmaßnahmen verschoben werden. Wir freuen uns umso mehr, dass die Veranstaltungen nun im Dezember 2022 als Zusammenarbeit von Musikbunker Aachen und Ludwig Forum Aachen stattfinden können.

Alle eingeladenen Acts entsprechen mit ihrer Kunst dem Anspruch, Aufruhr in die Musik zu bringen. Sie fordern ihr Publikum heraus wie der Rapper Drillminister, der sich gegen die aktuelle britische (Brexit-)Politik stellt und dazu sogar eine Kandidatur als Londoner Bürgermeister anstrebte. Am gleichen Abend wird auch Lowkey auf der Bühne des Musikbunkers stehen. Er gilt als einer der aktivsten „Artists for Assange!“ und begeistert sein Publikum mit seinen politisch-kritischen Texten zu Krieg, Rassismus und globaler Armut. Eingeladen wurde ebenfalls Der Täubling, selbsternannter „Begründer der Strömung des Radikalen Misanthropismus“. Seine dadaistischen Texte sieht er als Werkzeug zur Aufruhr. Dazu passt hervorragend die Musik des Wiener Frauenduos Klitclique, die ein „Goldenes Matriarchat“ fordern. Das Thema der Selbstermächtigung, des Empowerments, findet sich in den Texten von Finna als auch bei Mykki Blanco wieder, die ebenfalls im Dezember in Aachener Musikbunker auftreten werden. Gegen Sexismus und Gewalt gegen Frauen wendet sich MC Yallah mit ihrer Mischung aus Rap, Grime, Punk und Trap. Ruhigere Töne schlägt die Liedermacherin Dota an; ihre Popsongs bewegen sich zwischen Poesie, Politik und Partystimmung. Im krassen Gegensatz dazu stehen die Texte von Bärchen und die Milchbubis: der in Deutschland lebenden Punkband geht es um die Ablehnung vieler gesellschaftlicher Normen und dies gelingt mit Hilfe von Alkohol, Humor und Verweigerung. Eine besondere Veranstaltung bildet darüber hinaus der Filmabend „Raving Iran“ mit anschließenden DJ-Sets von Arash Shadram (Iran) und Kertsman (Ukraine). Den Abschluss des Beat the System!-Festivals bildet schließlich ein Auftritt von Pussy Riot. Das Video ihres Punkgebets in der Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau aus dem Jahr 2012 war Bestandteil der Ausstellung im Ludwig Forum Aachen. Drei der Aktivistinnen wurden zu jeweils zwei Jahren Haft verurteilt. Nach Flucht aus Russland Anfang des Jahres wird Marija Aljochina im Rahmen ihrer Europatournee mit weiteren Mitgliedern des regierungskritischen Performance-Kollektivs im Aachener Musikbunker auftreten. 

Alle Infos unter beatthesystem.de

Konzipiert von Myriam Kroll, Rainer Beck, Eric Gluth und dem Musikbunker Aachen e.V.

Gefördert von dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW         

Programm

01.12.2022
Festival Opening: 180-Minuten-Party
Live: MC Yallah & Debmaster / Catu Diosis
18.30 Uhr Einlass / 19 Uhr Beginn – Ende 22 Uhr

03.12.2022
Klitclique / Der Täubling
19 Uhr Einlass / 20 Uhr Beginn

09.12.2022
Mykki Blanco + Support
19 Uhr Einlass / 20 Uhr Beginn

10.12.2022
Finna / Support: Carlashnikova
19 Uhr Einlass / 20 Uhr Beginn

15.12.2022
Drillminister / Lowkey
19 Uhr Einlass / 20 Uhr Beginn

16.12.2022
21 Uhr Filmvorführung Raving Iran (CH 2016)
23 Uhr Clubnacht und Party mit Arash Shadram, Kertsman, u.a.

17.12.2022
Bärchen und die Milchbubis + Support
19 Uhr Einlass / 20 Uhr Beginn

19.12.2022
Dota (Duo)
19 Uhr Einlass / 20 Uhr Beginn

30.12.2022
Pussy Riot
19 Uhr Einlass / 20 Uhr Beginn

Veranstaltungort
Musikbunker Aachen
Goffartstraße 26
52066 Aachen

Tickets und Preise
unter musikbunkeraachen.bigcartel.com

Soli-Tickets zu den Veranstaltungen
Zu allen Veranstaltungen stellt der Musikbunker ein Kontingent von Soli-Tickets bereit: wer nicht über genügend Geld verfügt, um sich ein Ticket leisten zu können, kann sich per E-Mail zu einem Konzert anmelden und bekommt gratis Zugang. Die Aktion gilt für alle Konzerte im Musikbunker Aachen und wird auch 2023 fortgeführt. Einen Nachweis, daß man sich den Eintritt nicht leisten kann, muss nicht erbracht werden.

Um frühzeitige Anmeldung wird gebeten unter:

Psychic Universe. Lecture by Patrizia Dander

Psychic Universe
Lecture by Patrizia Dander
Dec 1, 2022, 6pm

During her studies, Kerstin Brätsch started working on her series of Psychic paintings, which she created after visits to fortune tellers. Some show non-representational forms, while others are reminiscent of abstracted heads or even portraits. In this series of works, the artist examines the relationship between subjectivity and expression, between interiority and surface, which is so essential to painting. Along her subsequent series of works, which fan out these questions as if through a prism, Patrizia Dander’s lecture traces Kerstin Brätsch’s working method, which is as clever and serious as it is intuitive and humorous.

Patrizia Dander was most recently senior curator at the Museum Brandhorst in Munich, where in 2017 she curated the solo exhibition Kerstin Brätsch. Innovation. At the beginning of November, she took over as Deputy Artistic Director / Head of Curatorial Department at the Kunstsammlung NRW in Düsseldorf.

Beat the System! Festival at Musikbunker

Beat the System! Festival
Musikbunker Aachen
Dec 1–30, 2022         

Programme

Dec 1, 2022
Festival Opening: 180-minutes-party
Live: MC Yallah & Debmaster / Catu Diosis
Entrance: 6.30pm / Start: 7pm

Dec 3, 2022
Klitclique / Der Täubling
Entrance: 7pm / Start: 8pm

Dec 9, 2022
Mykki Blanco + Support
Entrance: 7pm / Start: 8pm

Dec 10, 2022
Finna / Support: Carlashnikova
Entrance: 7pm / Start: 8pm

Dec 15, 2022
Drillminister / Lowkey
Entrance: 7pm / Start: 8pm

Dec 16, 2022
9pm Film Screening Raving Iran (CH, 2016)
11pm Club Night and Party with Arash Shadram, Kertsman, a.o.

Dec 17, 2022
Bärchen und die Milchbubis + Support
Entrance: 7pm / Start: 8pm

Dec 19, 2022
Dota (Duo)
Entrance: 7pm / Start: 8pm

Dec 30, 2022
Pussy Riot
Entrance: 7pm / Start: 8pm

More information: beatthesystem.de

Conceived by Myriam Kroll, Rainer Beck, Eric Gluth and the Musikbunker Aachen e.V.

Supported by the Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

Event Venue
Musikbunker Aachen
Goffartstraße 26
52066 Aachen

For tickets and prices please contact musikbunkeraachen.bigcartel.com

Artikelbild

Ausstellungen

mehr

 
Artikelbild

Kunstvermittlung

mehr

 
Artikelbild

Was kommt?

mehr

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

Concert – Tuesday 29th November – Book your tickets

Posted on

Pierre Leguillon – The Barefoot Promise

Posted on

Saint-Martin Bookshop
with the gracious support of Hatshoe
presents

Pierre Leguillon
THE BAREFOOT PROMISE
Book signing & Happening December 3 from 5 to 7:00pm
Also @ Hatshoe Dansaert

The Barefoot Promise is a study on foot fetishism trough set photographs of Western films. From Hollywood Golden Age to French Nouvelle Vague, the motif of the foot reveals the hidden fantasies and gender norms conveyed by filmmakers. 
More…
 

 

 

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Copyright © 2022 Saint-Martin Bookshop, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in via our website.

OV32: Intervention by artistic director of S.M.A.K. (Gent) Philippe Van Cauteren about Richard Nonas

Posted on

View this email in your browser

Project 32
Richard Nonas 

e1f6bcc8-8c86-4ba4-b0ad-306f7706d233.jpg Get Out
      Come Back
      Stay Away

On the occasion of our Richard Nonas project “GET OUT COME BACK STAY AWAY” and the recently published Memorabilia book OV Project is delighted to invite you to a very unique talk by Philippe Van Cauteren, artistic director of S.M.A.K. (Gent) titled “Richard Nonas: une rencontre vecu sans avoir eu lieu”.

The talk will take place on the 3rd of December at the OV Project room! 

The launch of “Richard Nonas Collected printed matter 1971 – 2020” curated by Alex Bacon and Bruno Tonini and published by Tonini Editore (Brescia, Italy) will coincide with Mr. Van Cauteren's lecture from 4 to 5 pm. 

In the meantime, OV Project is thrilled to inform you that due to its huge success, the show “GET OUT COME BACK STAY AWAY” will be extended until the 17th of December.
 

 

RSVP via 

o          v project room
Rue Van Eyck, 57
B – 1050 Brussels

Olivier Vrankenne
Cell: +32 486 43 43 44
ovproject.com

Valeria Butera 
Cell: +39 3472472107

Opening hours :

Wedn. to Sat. from 2 — 6 pm
or by appointment

 Instagram
 Facebook
 

Portrait of Richard Nonas courtesy of ©️Jan Meissner

 

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Invitation – 13.DEC.2022

Posted on
Exhibition preview evening

Concert – Tuesday 29th November – Book your tickets

Posted on

Concert – Tuesday 29th November – Book your tickets ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Online Viewing Room ⏤ Liam Everett

Posted on

Liam Everett
Four Corners

Online Viewing Room
November 24 – December 25, 2022
 

Liam Everett, Untitled (the piano drop), 2022,
ink, oil, acrylic, sand and alcohol on linen (201 x 183 cm)

Four Corners, the title of Liam Everett's viewing room, refers to the four directions — North / South / East / West or four points on a stage and the “missing” painting, as there are only three visible in the exhibition. The fourth is always the “not-yet”.  Or maybe, it refers to the invisible wall that delineates the frontier between spectators and the spectacle?

 
Access the online viewing room here 

1280x720

Installation view, Four Corners, Liam Everett, 2022, Galerie Greta Meert

Studio Liam Everett – Autumn 2022, Sebastopol, CA

13 rue du Canal
1000 Brussels

+32 2 219 14 22

010 + 010 = 020, Street Special en presentatie van het boek Special Treats, Street Special

Posted on

Hierbij nodigen wij u van harte uit voor de tentoonstelling
010 + 010 = 020, Street Special 
en de feestelijke presentatie van het boek 
Special Treats, Street Special over het kunstenaarsduo J&B
op zaterdag 3 December van 16-19 uur

Het eerste exemplaar van het boek zal worden overhandigd aan Cathy Jacob, Directeur Tentoonstellingen, Museum  Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

010 + 010 = 020, Street Special is een bijzonder intermezzo in het programma van de galerie. De tentoonstelling bestaat uitsluitend uit werk van kunstenaars die in Rotterdam wonen of werken, er geboren zijn of anderszins een band hebben met de stad.
3 december, 2022 – 14 januari, 2023

‘Als je goed om je heen kijkt, zie je dat alles gekleurd is.’ Dit prachtige gedicht van K.Schippers verhaalt over hoe de werkelijkheid je kan verrassen. Dat kantelen van perspectieven is de kern van de tentoonstelling 010 + 010 = 020, Street Special. Van vuilniszakken en kliko’s tot graffiti, bevroren verf, Mickey Mouse, Destiny, indringende aanwezigheid, kleurige weefsels, ongeduldige automobilisten, een blik in een achteruitkijkspiegel, desolate onderkomens en een wirwar van planten uit een museumtuin: de staat van de straat, de stad, de wereld is gekleurd!

 

010 + 010 = 020, Street Special is een bijzonder intermezzo in het programma van de galerie. De tentoonstelling bestaat uitsluitend uit werk van kunstenaars die in Rotterdam wonen of werken, er geboren zijn of anderszins een band hebben met de stad. Het idee voor deze tentoonstelling ontstond via het werk van het Rotterdamse kunstenaarsduo J&B (Jacob Zwan en Bert Frings): J&B reageren in hun werk op de straat: stickers, affiches, graffiti; alledaagse situaties waar we meestal aan voorbij gaan, brengen zij via hun werk onder de aandacht. Op het verzoek of bij ons in de galerie de launch plaats kon vinden van een nieuw boek over J&B, Special Treats, Street Special, stelden wij voor om aan die presentatie een groepstentoonstelling te koppelen met werk van Rotterdamse kunstenaars waar J&B op de een of andere wijze een relatie mee hebben.

 

Uit een longlist van namen van kunstenaars waar J&B zich verwant mee voelen, die ze bewonderen, of die juist heel anders naar de werkelijkheid kijken dan zij, maakten wij  weer een selectie van negen kunstenaars. Het werk in de tentoonstelling is divers, jong en oud en alle disciplines, genders, en etnische achtergronden naast elkaar. De titel van de tentoonstelling is 010 + 010 = 020, Street Special, en is een plagerige verwijzing naar de wereld van het voetbal en de clichés over de 010-020 (Rotterdam-Amsterdam) rivaliteit die nog altijd welig tieren. Rotterdam in Amsterdam laat zien dat als je goed om je heen kijkt, de meest uiteenlopende perspectieven samen uitmonden in een bron van prikkelende energie.
 

Bij de opening van de tentoonstelling op 3 december zal het boek over J&B gepresenteerd worden met een kort programma ter inleiding. Edo Dijksterhuis die de teksten voor het boek schreef, zal in gesprek gaan met de kunstenaars en het eerste exemplaar van het boek overhandigen aan Cathy Jacob, Directeur Presentaties, Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam. De spectaculaire vormgeving van het boek, van de hand van Dirk Laucke, zet zich voort in de entree tot de tentoonstelling.

tegenboschvanvreden

     contact
bloemgracht 57
1016 ke amsterdam
the netherlands

+31 [0]20 320 67 68
www.tegenboschvanvreden.com

     opening hours
wednesday – saturday, 1 pm – 6 pm

     social media
facebook
instagram

Copyright © 2022 tegenboschvanvreden, All rights reserved.

Visit our homepage | Unsubscribe

argos news: last weeks of THE 1970s: _____

Posted on

EN FR NL

Dear ⓐⓡⓖⓞⓢ reader,

As we’re plaintively yet decisively getting ready for the final weeks of THE 1970s: _____, we wanted to send you a short update on upcoming ⒜⒭⒢⒪⒮ events.

During the weekend of 3 and 4 December, we will join forces with CC Strombeek and Beursschouwburg to present Lumbung Film in the former Douwe Egberts factory in Grimbergen.

Lumbung Film is a repository of film and video works from Documenta 15’s lumbung artists. Subversive Film – an artist collective based between Brussels and Ramallah – will present a thought provoking selection of films from the lumbung audiovisual archive. Please join us for this unique occasion!

On Thursday 8 December, we will extend our opening hours until 20:00 for a nocturnal visit of THE 1970s: ______. During this time, you are invited to discover – or re-visit – the works of the video pioneers featured in the exhibition, or to share a drink and exchange ideas with the 𝓪𝓻𝓰𝓸𝓼 team.

One week later, on Saturday 17 December, we invite you to THE 1970s: _____ closing event at bozar. For this occasion, we are organising a conference with invited international speakers, highlighting similar archival projects in other national contexts, as well as featuring a screening of rarely shown films and videos. More details to be announced soon!

In distribution news, we are excited to mention that An van. Dienderen, Eléonore Yameogo & Rosine Mbakam’s Prism and Raphaël Cuomo & Maria Iorio’s Chronicles of that time are part of the International Competition at the ARKIPEL festival in Jakarta. Fingers crossed for these wonderful audiovisual productions!

We’ve also briefly wanted to mention that we’ve produced a brand new a̷r̷g̷o̷s̷ t-shirt designed by D-E-A-L, honouring our constantly shifting visual identity. Since it’s a limited release, we strongly recommend you to buy it now or cry later 🙂

Finally, we are moved by the sheer force of the ongoing protests in Iran. In solidarity with the protesters and people of Iran, 𝚊𝚛𝚐𝚘𝚜 will pledge 500 € to the Donate to Iran initiative. This campaign provides access to secure VPNs so that Iranians can keep communicating with the outside world at a moment when their government is increasingly cutting off connections to the internet.

Please feel free to donate through this website, or visit 𝕒𝕣𝕘𝕠𝕤 and pay what you can, as our December ticket sale revenue will go directly to this vital initiative!

See you soon and take care,

Niels with Dagmar, Daria, Inge, Jonas, Julia, Katia, Katoucha, Laurence, Maryam, Phoebe, Sander, Stijn … and you*? 

*we’re looking for a media library and reception officer! 

 

FR

Cher.e lecte.u.r.ice d’ₐᵣᶢᴼˢ, 

C’est à contrecoeur que nous entamons inévitablement les dernières semaines de notre exposition THE 1970s : _____  . C’est l’occasion de faire le point sur les événements à venir chez ⒜⒭⒢⒪⒮. 

Le week-end du 3 et 4 décembre, nous nous associons avec CC Strombeek et
Beursschouwburg pour présenter le projet Lumbung Film dans l’ancienne usine du producteur de café Douwe Egberts à Grimbergen. 

Lumbung Film est une collection de films et de vidéos réalisés par des membres et des artistes pratiquant le lumbung. Le collectif Subversive Film – basé entre Bruxelles et Ramallah – présentera une sélection de films et vidéos issus de ce catalogue collectif. Rejoignez-nous pour ce moment unique !

Le jeudi 8 décembre, nous prolongerons jusqu’à 20h00 nos heures d’ouverture pour une nocturne de l’expo THE 1970s : ______. Vous y êtes convié.e.s pour découvrir – ou revoir – le travail de pionnie.r.e.s de la vidéo ou à partager tout simplement un verre avec l’équipe d’𝓪𝓻𝓰𝓸𝓼.

La soirée de clôture de l’exposition aura lieu une semaine plus tard, le samedi 17 décembre, à bozar. À cette occasion, nous organisons une conférence avec des invité.e.s internationaux.ales, qui mettront en lumière l’inventivité et la singularité des premiers∙ères artistes belges et européens∙nnes ayant utilisé le medium vidéo. Plus de détails suivront bientôt !

Concernant la distribution, nous sommes heureux.euses de mentionner que deux films de notre catalogue font partie de la compétition internationale du festival ARKIPEL à Jakarta: Prism d’An van. Dienderen, Eléonore Yameogo & Rosine Mbakam et Chronicles of that time de Raphaël Cuomo & Maria Iorio. Croisons les doigts pour ces deux merveilleuses productions !

Et puis, un peu de publicité: on mentionne aussi que le tout nouveau t-shirt de a̷r̷g̷o̷s̷ conçu par D-E-A-L est arrivé. S’agissant d’une édition limitée, nous vous recommandons de l’acheter illico presto, au risque de le regretter 🙂

Enfin, nous sommes ému.e.s par les protestations en cours en Iran. En solidarité avec les manifestants et le peuple iranien, 𝚊𝚛𝚐𝚘𝚜 s’engage à verser 500 € à la campagne Donate to Iran. Cette initiative permettra à des Iraniens d’accéder à des VPN sécurisés pour qu’ils puissent continuer à communiquer avec le monde extérieur. Ceci à un moment où leur gouvernement leur coupe l’accès à Internet et multiplie les actes de censure.

N’hésitez pas à, vous aussi, faire un don par le biais de leur site web, ou visitez notre exposition en décembre car les bénéfices de notre vente de billets du mois de décembre seront versés intégralement à cette initiative !

Prenez soin de vous et à très bientôt! 

Niels avec Dagmar, Daria, Inge, Jonas, Julia, Katia, Katoucha, Laurence, Maryam, Phoebe, Sander, Stijn et … toi* ? 

*on est à la recherche d’un.e chargé.e de médiathèque / assistent.e de réception! 

 

NL

Beste ₐᵣᶢᴼˢ-lezer, 

De laatste weken van onze THE 1970s: _____ tentoonstelling worden schoorvoetend maar vastberaden ingezet. Laten we samen de komende ⒜⒭⒢⒪⒮ evenementen overlopen.

Tijdens het weekend van 3 en 4 december presenteren we met CC Strombeek en Beursschouwburg Lumbung Film in de voormalige Douwe Egbertsfabriek in Grimbergen.

Lumbung Film is een verzameling film- en videowerken van de lumbung-kunstenaars van Documenta 15. Het kunstenaarscollectief Subversive Film, werkzaam in Brussel en Ramallah, presenteert een prikkelende selectie films uit de collectie. Het belooft een uitzonderlijke vertoning te worden!

Op donderdag 8 december blijven we open tot 20:00 uur voor een nocturne! (Her)ontdek de werken van de videopioniers uit de tentoonstelling of kom iets te drinken aan onze toog en ontmoet het 𝓪𝓻𝓰𝓸𝓼 team!

Een week later nodigen we jullie uit voor de slotavond van THE 1970s: _____ in bozar: op zaterdag 17 december organiseren we een conferentie met internationale genodigden die de inventiviteit en de eigenheid van de eerste Belgische en Europese videasten zullen uitlichten. 

Op vlak van distributie zijn we verheugd aan te kondigen dat zowel Prism van An van. Dienderen, Eléonore Yameogo & Rosine Mbakam als Chronicles of that time van Raphaël Cuomo & Maria Iorio deel uitmaken van de internationale competitie op het ARKIPEL festival in Jakarta. Duimen maar voor deze twee prachtige producties!

We vermelden ook even de gloednieuwe a̷r̷g̷o̷s̷ t-shirt die, ontworpen door D-E-A-L, onze voortdurend veranderende visuele identiteit in de kijker zet. Het is een gelimiteerde oplage, grijp dus snel je kans! 🙂 

Tot slot willen we nog iets delen in verband met de aanhoudende protesten in Iran. Uit solidariteit met de betogers en met het Iraanse volk doneert 𝚊𝚛𝚐𝚘𝚜 500 € aan het Donate to Iran-initiatief. Daarmee worden veilige VPN-verbindingen aangemaakt zodat het contact tussen Iraniërs en de buitenwereld mogelijk blijft. De Iraanse regering trekt namelijk steeds vaker de stekker uit om opstanden de kop in te drukken en tegenstemmen te censureren.

Doneer wat je kan via hun website of bezoek 𝕒𝕣𝕘𝕠𝕤 in de loop van de maand december want de volledige opbrengsten van onze ticketverkoop gaan rechtstreeks naar dit initiatief!

Draag goed zorg voor jezelf en tot snel weer,

Niels met Dagmar, Daria, Inge, Jonas, Julia, Katia, Katoucha, Laurence, Maryam, Phoebe, Sander, Stijn en … jij* ? 

*We zijn op zoek naar een mediatheek- en onthaalmedewerker! 
 

copyright © 2022 argos centre for audiovisual arts, all rights reserved.

Our mailing address is:
argos centre for audiovisual arts
werfstraat 13 rue du chantier
1000 Brussels

want to change how you receive these emails?
you can update your preferences or unsubscribe from this list.

This week’s openings in Brussels

Posted on
This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels
Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.


Opening this week
Thursday 24 Nov → Wednesday 30 Nov

Thu 24.11 — 18:00
JAP / Vitrine “Entre deux portes”
Benoît Platéus

Fri 25.11 — 17:00
La Maison de Rendez-Vous
Erika Verzutti

Sat 26.11 — 17:00
Galeria Jaqueline Martins
Boiler room with LLANO Gallery presenting Noe Martinez

Sat 26.11 — 17:00
Mendes Wood DM
Varda Caivano – Paloma Bosquê



Opening next week
Thursday 01 Dec → Wednesday 07 Dec

Thu 01.12 — 18:00
LMNO
Gabriela Albergaria

Thu 01.12 — 18:00
Greta Meert
Nathalie Du Pasquier ‘one thing leads to another’

Thu 01.12 — 18:00
Greta Meert
Joe Zorrilla ‘Blue Hooks’

Thu 01.12 — 18:00
Baronian
The Shop Show

Thu 01.12 — 18:00
Nosbaum Reding Bruxelles
Tina Gillen

Sun 04.12 — 14:00
Galerie DYS
La figuration défigurée : autour de Bernard Gaube : Bernard Gaube, Guillemette Coutellier, Yasemin Senel

Sun 04.12 — 14:00
Ballroom Gallery Brussels
Irgendwo in den Bergen : Reflecting Painting – Gianin Conrad, Kaspar Dejong, Geoffrey de Beer, Mariejon de Jong-Buijs et Beate Frommelt.

Wed 07.12 — 16:00
Wiels – Contemporary art centre
ID exhibition

NECA and this newsletter are brought to you by la Fondation pour les Arts / Stichting voor de Kunsten. with the active support of visit.brussels.
Fondation pour les arts
Not interested anymore? Unsubscribe from this newsletter

Nocturne • Guided Tours Didier Vermeiren & Shimabuku • Upcoming Events

Posted on

FR     EN      NL

Experience Didier Vermeiren and Shimabuku’s exhibitions in a different light through numerous upcoming events. Come along and enjoy interesting encounters, inspiring tours and musical interventions at WIELS. 
 
Keep reading to find out what’s on in the next few weeks!

GET YOUR EXHIBITION TICKET

NOCTURNE

LOOK WHO’S TALKING + GUIDED TOUR

During the nocturne, you will be able to experience Double Exposition with a guided tour in English by WIELS director Dirk Snauwaert or in French by one of the WIELS guides. 

WED_07_12__________18:00-19:00
FREE WITH EXHIBITION ENTRY
SIGN UP

NOCTURNE CONCERT

Not only can you immerse yourself in Shimabuku’s ‘musical’ instrumental exhibition, but there will also be a late-night concert by the trio Compasso de gato as an introduction to or continuation of his exhibition.

WED_07_12__________19:00-20:00
FREE
MORE INFO

COMMUNITY

COLLECTIEVE EXHIBITION

What does it mean to get an idea from someone? During the collective exhibition I-D, three artistic projects are presented that, each through a different lens, address the issue of prejudice. Organized as part of Hors les Muren at the WIELS Auditorium and the Wijkantenne (Wielemans Ceuppenslaan 1).

08-12______________08-01-2023
OPENING: 07-12, 16:00-21:00
OPENING HOURS: WED, SAT & SUN, 12:00-18:00
FREE
MORE INFO

RESIDENCY

PROJECT ROOM OPENING

Alumni resident, Daisuke Kosugi, an artist living and working in Norway, will open the project room with his sound installation, Red Forests and Blue Clouds. A work originally created for the Aichi Triennale 2022 in Japan.
 

08-12______________31-12-2022
OPENING: 07-12, 18:00-21:00
OPENING HOURS: TUE > SUN, 14:00-18:00
FREE
MORE INFO

DISCOVER
INSTRUMENTAL

“With his sculptures, objects and sound processes, Japanese artist Shimabuku poetically turns our representation of the world on its head.”

– Art Press

LOOK WHO’S TALKING

Curator Zoë Gray will take you through Shimabuku’s exhibition. Grab this unique opportunity to ask all your questions to her directly.

SUN_27_11__________16:00-17:00
FREE WITH EXHIBITION ENTRY
IN FRENCH
SIGN UP

LOOK WHO’S TALKING

Building upon his areas of expertise – notably Japanese artists’ film – Julian Ross will share with you his subjective take on Shimabuku’s films and videos.

WED_30_11__________18:30-19:30
FREE WITH EXHIBITION ENTRY
IN ENGLISH
SIGN UP

LOOK WHO’S TALKING

Join us for a guided tour of Shimabuku’s ‘musical’ exhibition Instrumental by Tom Pauwels, guitarist and co-artistic leader of the new music ensemble ICTUS.

SUN_18_12__________16:00-17:00
FREE WITH EXHIBITION ENTRY
IN DUTCH
SIGN UP

 

HOSTED 

LECTURE 

Refrains, the New Art Practice & Goran Trbuljak

Invited by artist Steve Van den Bosch, Branka Benčić (curator and director of MMSU Rijeka, Croatia) will give a presentation providing insight into the New Art Practice, a still largely underexposed generation of artists who were active in Yugoslavia in the late 1960s and throughout the 1970s.

SAT_26_11__________15:00-18:00
FREE
IN ENGLISH 
MORE INFO

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2022 WIELS, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website www.wiels.org.

Our mailing address is:

WIELS

Avenue Van Volxemlaan 354

Brussels 1190

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

View this email in your browser

Herbert News 2211 – Upcoming event – A family reunion

Posted on

lees online     français     english    

Zondag 18 december, 10:30

Op zondag 18 december gaat Laura Hanssens in gesprek met Enrico Lunghi en Yves Gevaert over de tentoonstelling Many Colored Objects Placed Side by Side die plaats vond in Casino Luxembourg in 2000.
 

Anton Herbert en Enrico Lunghi tijdens de voorbereidingen voor de tentoonstelling in Casino Luxembourg, 2000


 
Van oktober 2000 tot februari 2001 was de Collectie van Annick en Anton Herbert te gast in het Casino Luxembourg. Het jonge instituut, geleid door Enrico Lunghi, vormde een verrassende keuze om de tweede publieke presentatie van de verzameling plaats te laten vinden. Net als de eerste tentoonstelling, die in 1985 plaatsvond in het Van Abbemuseum in Eindhoven, markeerde het project in Luxemburg een kantelpunt binnen de ontwikkeling van de verzameling Herbert. Een autonome publicatie, gerealiseerd door Yves Gevaert, vergezelde de tentoonstelling.

Op zondag 18 december nodigt Herbert Foundation Enrico Lunghi en Yves Gevaert uit om in gesprek met Laura Hanssens terug te blikken. Er wordt stilgestaan bij het voorbereidend traject dat aan de tentoonstelling voorafging, de keuze en betekenis van de titel, de selectie van de werken, hun opstelling in de ruimtes van het Casino en de publicatie. Bovenal wordt nagedacht over wat deze tentoonstelling betekende voor de verdere ontwikkeling van de Collectie en hoe ze de voedingsbodem vormde voor de latere Foundation.

Het event wordt vergezeld van een kleine archiefpresentatie.

Na afloop van het gesprek wordt u een glaasje aangeboden en kunt u ter plaatse napraten.
 

Enrico Lunghi is kunsthistoricus, curator en schrijver, gevestigd in Luxemburg. Van 1996 tot 2008 was hij de artistiek directeur van Casino Luxembourg – Forum of Contemporary Art, dat hij oprichtte met Jo Kox. Hij cureerde er in 2000 de tweede publieke tentoonstelling van de verzameling Herbert met als titel Many Colored Objects Placed Side By Side to Form a Row of Many Colored Objects. Tussen 2009 en 2016 was Lunghi algemeen directeur van het Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean (MUDAM). In 1995, 1999 en 2007 was hij de curator van het Luxemburgs Paviljoen op de Biënnale van Venetië en in 2009 cureerde hij in Venetië het project 100 Sexes d’Artistes door Jacques Charlier. Van 2005 tot 2011 was Lughi voorzitter van het IKT (International association of curators of contemporary art). Sinds 2017 leidt hij onderzoeken voor het Ministerie van Onderwijs van Luxemburg (SCRIPT) en is hij verbonden met de Universiteit van Luxemburg (IRMA).

Yves Gevaert was van 1968 tot 1977 adjunct-directeur van de Vereniging voor Tentoonstellingen in het Paleis voor Schone Kunsten en vervolgens antiquaar gespecialiseeerd in tijdschriften en boeken betreffende avant-garde kunst. In 1985 richtte hij uitgeverij Yves Gevaert op en publiceerde voornamelijk kunstenaaarsboeken en prenten van ondermeer Marcel Broodthaers, Stanley Brouwn, Rodney Graham, Jan Vercruysse, Lawrence Weiner. Hij publiceerde ook essays (Dirk Lauwaert, Frank Vande Veire) en catalogi en monografïeën (James Coleman, Rodney Graham, Harald Klingelhöller, Jan Vercruysse).
 

Dit gesprek maakt deel uit van de event-reeks die aansluit bij de presentatie It is… it isn’t waarmee 106 voor het eerst de deuren opent. Elk event belicht een mijlpaal in de ontwikkeling van de verzameling Herbert. De event-reeks wordt gerealiseerd in samenwerking met Bart Verschaffel (em. hoogleraar UGent).
 

Timing en praktische details

  • 10:30 – 12:00: gesprek
  • 12:00 – 13:00: drink en napraatmoment

Save the date

  • Zondag 22 januari 2023
    Koen Brams, Spillemaeckers/Herbert – kunstwerken/concepten
  • Zondag 19 februari 2023
    Paul Robbrecht, Maarten Liefooghe en Laura Hanssens over de visie van de Herberts op leven met kunst.

Herbert Foundation
Coupure Links 627 A
B-9000 Gent
Tel: +32.9.269.03.00
herbertfoundation.org

Dialogue Forever Home I Anne Fellner & Julia Künzi I Friday 25. November 6pm I Damien & The Love Guru, Zurich

Posted on

 

Damien & The Love Guru

 

 


Anne Fellner, Forever Home 5, 2022, oil vinyl paint, acrylic, spray paint on textile, 140 x 125 cm /
55.19 x 49.21 in 


Anne Fellner, Forever Home, Installation view 

 

Anne Fellner, Forever Home, Installation view 

 

 

Anne Fellner, Forever Home 1, 2022, oil vinyl paint, pigment ink, spray paint on textile, 180 x 135 cm  / 70.87 x 53.15 in

 

 

 

Anne Fellner, Forever Home 2, 2022, oil, pigments on textile, 95 x 65 cm / 19.78 x 25.59 in 

 

 

Anne Fellner, Forever Home 6, 2022, oil, pigments on textile, 130 x 120 cm / 58.18 x 47.24 in 

 

existent in nature

adulation-freedom
fictionalization-choice
divination-expulsion-ambition
manipulation-perpetration-reiteration
imitation-resignation-compulsion
recognition-realization-re-load
challenge-chore-cheat
arsenal

 

 

Join us for ‘Forever Home’ dialogue between Anne Fellner & Julia Künzi
Friday 25. November 2022 at 6PM  – in the context of Anne’s current solo exhibition at the gallery space in Zürich – Zollikerstrasse 249 

⏧
 

Anne Fellner (*1986, New York City) is an American artist living and working between Berlin and Zurich. Her genre-bending paintings navigate a broad field of styles and materials: from figuration to abstraction, from hard-boiled to hypnotic, from cinematic to plein-air. Drawing on a variety of techniques, the artist projects her signs and figures onto colourful, synthetic fabrics, allowing the textile’s physical properties to set the tone. Fellner studied painting at the Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. In 2020 she completed the Berlin Program for Artists in Berlin. Recent selected exhibitions include: Forever Home, Damien & The Love Guru, Zurich, 2022, Primordial Dime, Zyrland Zoiropa, Berlin, 2022; Depth Of Field, with Alessandro Carano, Castiglioni, Milan, 2022; Wine or Candy, Haus der Kunst, Oslo, 2022, Doors, Provence, Zurich, 2022; Energy Patterns, Galerie Tobias Naehring, Berlin, 2022. Onion Chamber, with Carla Milentis, Holden Garage, Berlin,2021; Liste Showtime, 2021; Für Ilse, with Okka-Esther Hungerbühler, New Home, Berlin, 2021.

Julia Künzi (*1986, Biel) studied art history and comparative literature at University of Zurich and Graphic Design at the Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam. She is curator of Stiftung Binz39 and has been assistant curator and in charge of publications at Kunsthalle Bern since 2019. Before that, she was working for Galerie Francesca Pia. She ran off spaces, Little, in 2021 with Annina Herzer and Leo von Elm, and Poggibonsi in 2015 with Nora Halpern, and worked with others on projects, f.e. Up State or Reta. She collaborated in diverse constellations for online and print magazines, runs the nomadic Cinema Serpente with Leonia Brenner, and sometimes writes texts for artists or on exhibitions. She likes dogs and stories and lives in Zurich. 

 

⏧

CURRENTLY

Slow Reading Club 
13 dedications
28. October – 17. December 2022 
Damien & The Love Guru, Brussels 

Anne Fellner 
Forever Home 
30. September 2022 – 14. January 2023
Damien & The Love Guru, Zürich

UPCOMING 

Slow Reading Club 
13 dedications
Saturday 17. December 2022 – 4PM 
Finissage dedicated to the writings of Duncan Smith
Damien & The Love Guru, Brussels 

Emanuele Marcuccio 
Sunday 18. December 2022 – 4PM 
Book Launch 
Weiss Falk – Hacienda Books, Zürich

 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

 
Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
and by appointment

& 

Zollikerstrasse 249
8008 Zürich
by appointment

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

XAVIER MARY: book release + artist talk

Posted on

XAVIER MARY – VICTORY OVER THE SUN

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BOOK RELEASE + ARTIST TALK


26. NOVEMBER 2022, 17 UHR

 

 

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich Xavier Mary am Samstag, den 26. November um 17 Uhr mit seinem neuen Katalog Victory over the Sun im Kunstverein willkommen zu heißen. Anlässlich der Buchpräsentation wird ein Künstlergespräch zwischen Mary und seinen Gästen Claire Contamine und Pieter Vermeulen stattfinden, zu dem Sie herzlich eingeladen sind.

Das Buch Victory over the Sun wird vor Ort käuflich zu erwerben sein oder kann im Kunstverein per E-Mail bestellt werden.

Gesprächsteilnehmer_innen:

Xavier Mary lebt und arbeitet in Brüssel. Sein Werk oszilliert zwischen postindustrieller Skulptur und postapokalyptischem Realismus. Seine installativen Werke entfachten einen vernichtenden Diskurs über die moderne und motorisierte Zivilisation. Mary zeigte im Jahr 2018 die Ausstellung Dance Floor of Emergency im NAK.

Claire Contamine arbeitet als Assistenz-Kuratorin am KANAL-Centre Pompidou in Brüssel und ist außerdem als unabhängige Kuratorin und Kunstkritikerin tätig.

Pieter Vermeulen ist Kunstkritiker, Dozent und Kurator. Er ist der Direktor der Universitätsgalerie KRIEG? in Hasselt.


Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de

 

Winter 2022 im IKOB ❄

Posted on

View this email in your browser

FR / EN / NL

Dienstag, 29.11.2022, 19:00

Kuratorinführung und Film
Alina Manolache: Lost Kids On The Beach

Alina Manolache, Lost Kids on The Beach, 2020

Dieser Filmabend bewegt sich im Rahmen der aktuellen Gruppenausstellung “Redrawing the Lines”. Wir starten um 19:00 mit einer Kuratorenführung durch die aktuellen Ausstellungen und zeigen um 20:00 den Film “Lost Kids On The Beach” (Rumänisch mit deutschen Untertiteln).

Der Film ist ein fesselndes Porträt der in 1990 geborenen Generation Rumäniens und dem Beginn einer hoffnungsvollen, aber turbulenten Ära in Osteuropa — ein Zustand der heute vielleicht relevanter ist denn je.
Im Anschluss gibt es Zeit für Austausch, Gespräche und einen Umtrunk.

Hier geht’s zum Trailer
Mehr Informationen und Tickets hier

Bis 08.01.2023 zu sehen
Lee Ranaldo: Die Straße ist wie der Fluss, sie verändert sich ständig und bleibt doch immer gleich

Lee Ranaldo vor seinem Werk to banyoles im IKOB, 2022, Foto: Paul Trienekens 

Lee Ranaldo zeigt im IKOB die neuesten Werke seiner Zeichnungsserie „Lost Highways“, die auf Reisen entstehen und sowohl das Leben als vielreisender Rockmusiker und Künstler als auch die Sensibilität seines Blickes manifestieren.

Mehr Informationen hier.

Bis 08.01.2023 zu sehen

Johan Tahon: Umarmung

Johan Tahon, Ausstellungsansicht, Foto: Lola Pertsowsky

Johan Tahon gilt als einer der wichtigsten belgischen Künstler seiner Generation. In der Einzelausstellung “Umarmung” präsentiert er ältere Werke aus der IKOB-Sammlung neben neuen Arbeiten. 

Mehr Informationen hier

Bis 08.01.2023 zu sehen

Redrawing the Lines

Dani Ghercă, Tunnels and Pipes (Triptych 1), 2013, Foto: Lola Pertsowsky 

Die Ausstellung “Redrawing the Lines” präsentiert Werke der rumänischen Künstler:innen Matei Bejenaru, Irina Botea Bucan und Dani Ghercă, die sich mit dem postkommunistischen Wandel ihres Landes beschäftigen.

Mehr Informationen hier

Weiterlesen und -hören

Für unser Interview mit Lee Ranaldo und Johan Tahon im Studio Néau, hier klicken. (EN)

Multitalent Lee Ranaldo präsentiert im Ikob-Museum „Lost Highways: GrenzEcho berichtet über Lee Ranaldos Ausstellung. (DE)

„Bauch-Künstler“ der fragilen Menschenwesen im Ikob:  Aachener Zeitung berichtet über Johan Tahons Ausstellung. (DE)
 

Wöchentliche Führungen

Matei Bejenaru, Impreuna / Together, 2007, Foto: Jannis Mattar

Entdecken Sie ab sofort jeden Dienstag (außer an Feiertagen) um 16 Uhr unsere Ausstellungen im Kontext einer öffentlichen Führung mit unserer kuratorischen Assistentin Lara Duyster. Die Führung ist kostenlos und findet auf Deutsch statt. Es ist keine Voranmeldung erforderlich. Über einen freiwilligen Beitrag freuen wir uns natürlich!

Mehr Informationen hier.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Copyright © 2022 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Nehmen Sie uns in Ihr Adressbuch auf

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Sculpture network event u vrijdag 25/11 and many more

Posted on

Beste Wouter,
Beste sculptuurliefhebber,

Nu vrijdag 25 november 22: Uitstap/Dialoog met Sculpture Network Belgium met rondleidingen in de privécollectie van Galila P.O.C. en de tentoonstelling van kunstenaar Didier Vermeiren in WIELS te Brussel

Ontdek de avontuurlijke privécollectie P.O.C. van Galila. Deze lijkt op een hedendaags rariteitenkabinet. Twintig vreemde thema’s zoals ogen, boeken, stoelen en recyclage concepten, onthullen de persoonlijke fascinaties van de verzamelaar.

WIELS toont een overzicht van het veertigjarig oeuvre van de bekende beeldhouwer Didier Vermeiren (1951, Brussel). Herhaling, omkering, verdubbeling en omkering zijn terugkerende artistieke strategieën in zijn praktijk.

Sculptuur Didier Vermeiren

*Programma*

10.45 verzamelen bij stichting Galila P.O.C.

11.00 rondleiding stichting Galila P.O.C.

12.30 lunch/dialoog in Cafetaria WIELS met de deelnemers

14.30 rondleiding tentoonstelling Didier Vermeiren in WIELS

16.00 samenkomst en netwerkmoment in Cafetaria WIELS

17.00 einde

Deelnameprijs: 30,00 EUR
Leden Sculpture Network: 20,00 EUR
Inbegrepen: inkom Galila P.O.C en WIELS, twee gegidste rondleidingen en dialoog met kunstjournalist Hilde Van Canneyt.

Eten en drinken niet inbegrepen.

Indien u wenst deel te nemen, gelieve online in te schrijven via de “Registreer nu” knop op onderstaande link. Deadline: donderdag 24/11/2022

https://sculpture-network.org/de/view/event/1244. 
 
Het evenement vindt plaats in het Nederlands (Engels indien nodig) en is georganiseerd door Hilde Van Canneyt, coördinator Sculpture Network Belgium. .
 

Gelieve contant te betalen ter plaatse.

adres: 

Galila’s P.O.C.

Avenue Van Volxem 295
1190 Brussels
Belgium
 

Verdere activiteiten:

Interviews die Hilde Van Canneyt afnam voor Kanaal Z onder de noemer Z-ART in vier afleveringen

https://kanaalz.knack.be/lifestyle/z-art/groupement-normal-1901845.html

Boekvoorstelling PAPERWORLD kunstenaar Guy Leclef

Uitgeverij LANNOO. Geschreven voorwoord en interview: Hilde Van Canneyt, fotografie: Raf Beckers

Persvoorstelling: vrijdag 9 december 22, 16u, wijndomein Valcke Vleug te Liezele

Nucleo

Support#3, Nucleo vzw vroeg haar om vijf interviews af te nemen.

De geselecteerden werden Anja Hellebaut, Jeroen Frateur, Juanan Sorian, Leyla Aydoslu en Dolores Bouckaert

Cultureel Centrum Sint-Niklaas

Interview voor de voorjaarsbrochure van CC Sint-Niklaas met Pieter Stas van het Goeyvaerts String Trio en Raf De Smedt over zijn expo rond Staf Pyl, naar aanleiding van ‘Passage’ in februari 22.

Voor de rest is Hilde Van Canneyt nog altijd te boeken voor al uw kunstevents en het stillere schrijfwerk.

En natuurlijk is het boek 4321 vragen aan 123 kunstenaars, uitgegeven bij Borgherhoff&Lamberigts/MER nog altijd te bestellen via www.hildevancanneyt.be 

6 december 22 blazen we twee kaarsjes uit, de kerstman knoopt met graagte een strik rond het boek. 

Cover nieuw boek Hilde Van Canneyt

Borgerhoff & Lamberigts / MER. 

Taal: NL 

235 x 178 mm 

1000 pag.

ISBN 9789463932226

€35
Boek kopen

Inhoudelijk:

De interviews van Hilde Van Canneyt zijn voor kunstenaars een uitdagende zelfbevraging. Het zijn eerlijke woord-portretten die vaak letterlijk de taal van de gesprekspartner weergeven. Zo krijgt de lezer een unieke inkijk in het atelier en het hoofd van de kunstenaar. ‘Wat speelt er zich af achter het gordijn van het atelier en het beeldend kunstgebeuren? Wat gebeurt er tussen de eerste gedachtekronkel en het afgewerkt kunstproduct? Hoe moet je als kunstenaar alle elementen die in je geest borrelen, omzetten in een kunstwerk dat je kwetsbaar maakt, maar tegelijkertijd de kijker moet beroeren? Dat is Hilde’s vraagstelling: waarom sluit iemand zich op om te communiceren via een creatie? Hoe om te gaan met de fictieve wereld van het kunstwerk tegenover de niet altijd even mooie realiteit? Want kunst maken is een proces. Als publiek zie je slechts het eindresultaat, terwijl de weg ernaartoe even boeiend is. Meer dan tweehonderd kunstenaars lieten zich de voorbije tien jaar verleiden tot een openhartig gesprek met Hilde. 

Interviews met: 

Agnes Maes, Alda Snopek, Alle Jong, Anna Lange, Anne-Mie Van Kerckhoven, AnneMarie Maes, Anton Cotteleer, Arpaïs Du Bois, Athar Jaber, Bart Lodewijks, Ben Benaouisse, Bendt Eyckermans, Benjamin Verdonck, Benny Luyckx, Berend Strik, Bert Danckaert, Bué the Warrior, Carl Uytterhaegen, Carla Arocha en Stéphane Schraenen, Catharina Dhaen, Cindy Wright, Colin Waeghe, Conny Kuilboer, Daniel von Weinberger, Dennis Tyfus, Dirk Eelen, Elisabet Stienstra, Eva Mouton, Eva Vermandel, Evi Vingerling, Femmy Otten, Folkert de Jong, Geoffrey Enthoven, Gerda Dendooven, Gideon Kiefer, Guy Baekelmans, Hans Bruyneel, Hans Klein Hofmeijer, Hans Op de Beeck, Hans van der Ham, Hester Scheurwater, Isabel Fredeus, Jan Henderikse, Jan van Munster, Jean Bilquin, Johan Creten, Johan Grimonprez, Johan Van Mullem, John Körmeling, Jonas Geirnaert, Jonas Vansteenkiste, Joris Van de Moortel, Kasper Bosmans, Katrien De Blauwer, Klaas Kloosterboer, Klaus Verscheure, Koen van den Broek, Koenraad Tinel, Kris Fierens, Kristof Van Heeschvelde, Laura van, Lee Ranaldo, Lieven Decabooter, Loek Grootjans, Louis De Cordier, Luc Dondeyne, Luc Tuymans, Lucas Lenglet, Luk van Soom, Maartje Korstanje, Marcase, Marcel van Eeden, Marilou van Lierop, Marinus Boezem, Mario De Brabandere, Mark Cloet, Michaël Borremans, Michel Couturier, Michèle Matyn, Mil Ceulemans, Nel Bonte, Nicolas Provost, Octave Landuyt, Orlan, Patrick Conrad, Paul Gees, Peter Depelchin, Peter Morrens, Peter Rogiers, Philip Aguirre y Otegui, Philippe Van Snick, Pjeroo Roobjee, Raoul Servais, Remy Jungerman, Renato Nicolodi, Reniere&Depla, Ricardo Brey, Rinus Van de Velde, Rob Scholte, Robert Zandvliet, Roel Heremans, Ronald Noorman, Ronald Ophuis, Ruben Bellinkx, Sarah & Charles, Sofie Muller, Stefan Annerel, Stephan Vanfleteren, Tatjana Gerhard, Thé van Bergen, Thierry Mortier, Tinka Pittoors, Tom Liekens, Veerle De Smet, Veronika Pot, Vincent Geyskens, Virginie Bailly, Walter Swennen, Werner Cuvelier, William Graatsma, Ysbrant, Yves Velter, Zoro Feigl, Jan Hoet, Philippe Van Cauteren en Willem Elias

Kunstminnende groet,

Hilde Van Canneyt

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2022 Hilde Van Canneyt, All rights reserved.
je registreerde via mijn blog/website ‘Hilde vraagt’ op www.hildevancanneyt.be of zit in mijn contactlijst.

Our mailing address is:

Hilde Van Canneyt

Hoornstraat 21

Gent 9000

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

 

Email Marketing Powered by Mailchimp

newsletter

Posted on

 

GREYLIGHT
PROJECTS

platform for arts & culture

Hey, hai, hoi,

Very welcome to the following:

 

 

Open studio’s

Kenneth Moreno Kiernan

& Ben Weir

opening: Friday 02.12.2022 /18:00

open: Saturday 03.12.2022 & Sunday 04.12.2022 / 13:00-17:00

Tijdens de OPEN STUDIO dagen van Greylight Projects zijn de ateliers van de gast kunstenaars Kenneth Moreno Kiernan & Ben Weir te bezichtigen. De kunstenaars wonen en werken sinds begin september in Heerlen en hebben vanuit hun atelier gewerkt aan nieuw onderzoek en reflectie op hun werk.

Voor een indruk van het eerdere werk van de kunstenaars kan je kijken op hun website’s: https://morenokiernan.com & https://benweir.eu/

Tijdens de open studio dagen is de expositie Furkart Ephemera ook open.
link: https://greylightprojects.org/furkart-ephemera-2022/

[EN] During Greylight Projects’ OPEN STUDIO days, the studios of guest artists Kenneth Moreno Kiernan & Ben Weir will be on display. The artists have been living and working in Heerlen since early September and have been working from their studios on new research and reflection on their work.

For an impression of the artists’ previous work, please visit their websites: https://morenokiernan.com & https://benweir.eu/

During the open studio days, the Furkart Ephemera exhibition will also be open.
link: https://greylightprojects.org/furkart-ephemera-2022/

location: Schaesbergergweg 58, 6415 AJ, Heerlen
link: https://greylightprojects.org/open-studios-kenneth-moreno-kiernan-ben-weir/

 

Finissage Furkart ephemera

& meet the curator Thomas Rodriguez

Sunday 04.12.2022 / 13:00-17:00

meet the curator from 15:00


image: Rémy Zaugg - Furkart 1988 / photo : Aufdi Aufdermauer / © Aufdi Aufdermauer / Succession Rémy Zaugg / Institut Furkablick
Een tentoonstelling samengesteld uit de archieven van het hotel Furkablick in de Zwitserse Alpen. Het begon allemaal in de Zwitserse Alpen bij de Furka Pass op een hoogte van 2.429 meter, niet ver van de Rhônegletsjer, op 24 juni 1983 om 12 uur ‘s middags met het optreden van James Lee Byars: “a drop of black perfume”. Vanaf de volgende zomer en tot in 1996 nodigde Marc Hostettler (uitgever, galerist in Neuchâtel en initiator van FurkArt) niet minder dan zestig kunstenaars in het oude hotel Furkablick uit 1893 op de Furka Pass, niet ver van de Rhônegletsjer. In de perioden dat de bergpas open is veranderde het hotel Furkablick en haar omgeving in een artistiek laboratorium, een plaats waar duurzame en efemere kunstwerken ontstonden. De expositie Furkart ephemera is onderdeel van het Dutch Mountain Film Festival (www.dmff.eu).

 
[EN] An exhibition compiled from the archives of the hotel Furkablick in the Swiss Alps. It all started in the Swiss Alps at the Furka Pass at an altitude of 2,429 meters, not far from the Rhone glacier, on 24 June 1983 at noon with the performance of James Lee Byars: “a drop of black perfume”. From the following summer and until 1996, Marc Hostettler (publisher, gallerist in Neuchâtel and initiator of FurkArt) invited no less than sixty artists to the old hotel Furkablick from 1893 on the Furka Pass, not far from the Rhone glacier. During the periods when the mountain pass was open, the hotel Furkablick and its surroundings turned into an artistic laboratory, a place where lasting and ephemeral works of art were created. The exhibition Furkart ephemera is part of the Dutch Mountain Film Festival (www.dmff.eu).
 

samengesteld door/ curated by: Thomas Roderiguez

dates: 04.11.2022 – 04.12.2022
opening hours: donderdag/ Thursday – zaterdag/ Saturday 13:00-17:00

 


Greylight Projectsis a member of Very Contemporary,
the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion.

 
Greylight Projects is part of the cross border residencie
 

Greylight Projects is supported by the Mondriaan Fonds for the general program
for the years 2021 & 2022 with a ‘Podium Start’ grant .

 
 
Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen
 
 
Greylight Projects is part of #TOKTOK,
platform for cultural initatives in Heerlen.

 
ateliers/ studio’s: Limaweg 3, 6415XD, Heerlen
To unsubscribe click here, to edit your subscription click here.

read this message in your browser

This Friday, 25 November, 6pm: Sustainability Salon #3: Loop | Line | Suture and other tools of reassemblage

Posted on

ABA

Air Berlin Alexanderplatz

invites you to
 

Graphic Design by Marie Faass

Friday, 25 November 2022, 6–9 pm | SUSTAINABILITY SALON #3 

 

Loop | Line | Suture

and other tools

of reassemblage

Starstyling Studio, Wassertorstr. 62 

With Nina Birri and Yaron Maïm
in cooperation with the Swiss Embassy in Berlin

 

Through the works of Swiss artists Nina Birri and Yaron Maïm, we’ll engage with the processes of weaving, suturing, and repairing in fashion and art as resistance to the throw-away and extractivist culture and as a form of knowledge production. 

Fashion shares with art recalcitrance to be reduced to a cultural superstructure that is merely aesthetic and intrinsically individualistic. Sustainable fashion internalizes the ethics of care and privileges relations within communities, work collectives, and an interconnected world. Swiss designer Nina Birri will present her new brand “Bitter” and exhibit items from her newest collection. In her practice, she poses questions about materials, norms, and affects. The public is invited to be a part of a transformative mending process in her workshop “Garment Kintsugi.” 

Multimedia artist Yaron Maïm will introduce their ongoing research Looping. Crochet is a mermaid’s love/programming language, which combines performance, textile, and digital art. Besides the performance with elements of 3D animation and crochet sessions, they will present books related to their work, art, and utilitarian objects created with recycled materials, and talk about the relation between crocheted corals and hyperbolic geometry.
 

 

Register for the event!

Image: Futurized-Outerwear Bitter by Nina Birri, Julia Lee Goodwin, 2022.

Workshop:

Garment Kintsugi

By Nina Birri

The guests of the workshop, by contemplating a rupture in dear garments, will examine the damages that have occurred to communities, memories, societies, cultures and interpersonal relations due to everyday consumption patterns and practices.

The artists will introduce different techniques of visible suturing: Besides the utilitarian function, a visible threat bears witness to the care required to mend a piece of garment. Is the repair process more than the return to the original state or erasure of a defect, or is it the creation of something new and more valuable?

Participation is limited!

 

Register for the workshop!

Image: Performance textile by Yaron Maïm, Photo by Neige Sanchez, 2018.

Performance:

Looping. Crochet is a mermaid’s

love/programming language

By Yaron Maïm

The performance of Yaron Maïm interweaves hand-made craft and 3D simulation as “temperamental materials” (Leski, 2015) that activate new methodological approaches and modify one’s behaviour as a human in relationships with others. All while making art and addressing its context of production and distribution, Maïm keeps on questioning if art can exist autonomously from the market by not reproducing or being enmeshed in the structures it critiques.

 

Air Berlin Residency:

Neige Sanchez from September 2022–Feb 2023, Switzerland
Matheline Marmy from September 2022–Feb 2023, Switzerland
Machiel van Stokkum from September–December 2022, Netherlands

ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin / https://airberlinalexanderplatz.de/
Team: Susanne, Mio, Tatiana, Aleksander, Stefanie

REMOVED FOOTER

INVITATION AU LANCEMENT DE FACETTES N°8  🚀

Posted on

                                                                                                                                     LANCEMENT

FACETTES N°8

RDV AU LaM 
LE VENDREDI 9 DÉCEMBRE À 14H30

pour découvrir le nouveau numéro
de FACETTES

Un numéro inédit qui se penche sur les initiatives transversales à la croisée d’une nouvelle plasticité, de nouveaux langages et dialogues.
 

AU PROGRAMME

14h30 : accueil

15h : mot d’accueil et présentation de la revue suivie d’une table ronde

PROGRAMME DE LA TABLE RONDE
EN PRÉSENCE DE CONTRIBUTEURS DU NUMÉRO

Aurélie Belair, artiste plasticienne

Alexia Creusen, artiste plasticienne, historienne de l’art et professeure de l’école supérieure des arts Saint-Luc à Liège et Maud Dallemagne, illustratrice (pour le collectif Les Rayons)

Louis Émauré, docteur en Histoire de l’art , dessinateur et chercheur associé au Centre de recherche Mondes Modernes et Contemporains de l’Université libre de Bruxelles

Marion Roy, commissaire d’exposition

Réjane Sourisseau, chargée d’études pour différents réseaux professionnels, la Fondation Carasso (programme Art),
la Fondation de France (Département Cultures et création)
// associée au master Métiers de la culture, Université de Lille

Mélanie Rainville, à la modération. Historienne de l’art, intéressée aux recherches transversales à l’art et aux sciences sociales

16h30 : cocktail avec le Café du LaM suivi
d’une visite libre des expositions en cours

Confettis sur Noto Color Emoji, Animated

💥 S’INSCRIRE 💥

ou par téléphone au
+33(0)6 07 31 14 51

ÉVÉNEMENT GRATUIT
JAUGE LIMITÉE. MERCI DE VOUS INSCRIRE AU PLUS VITE.
 

Où ?

Auditorium
du  LaM

1 allée du Musée
59650 Villeneuve d’Ascq

” CROISEMENT(S) est le huitième numéro de la revue Facettes publié par le réseau 50° nord. Le thème de ce numéro est issu d’une réflexion collective, d’un point de jonction de plusieurs visions et professions de la culture, d’un croisement. Il s’inscrit dans la continuité des réflexions initiées par les comités de rédaction des numéros précédents Économie(s) de l’art (no6) et Quelle liberté pour l’artiste (no7).

Cette année, le comité de rédaction de la revue – renouvelé à chaque numéro – a souhaité poser la question de la transversalité de l’art contemporain, de la collaboration comme méthode de travail dans les processus de recherche des artistes mais aussi dans le mode de production des oeuvres.

Ce nouveau numéro de Facettes propose donc de traverser des histoires contemporaines de l’art, entre plusieurs territoires, plusieurs disciplines et plusieurs personnes. Les artistes nous invitent ici à nous poser la question de cet entre-deux de l’art à travers plusieurs thématiques centrales, qui font, en outre, écho à l’identité du réseau 50° nord. Les glissements, les hybridations qu’effectuent les artistes transforment notre rapport à la territorialité, en tant que donnée géographique, technique et sociologique. “

+ d’infos sur FACETTES
 


Réseau transfrontalier d’art contemporain

9 RUE DU CIRQUE – B.P. 10103
F-59001 LILLE CEDEX

www.50degresnord.net
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme 50° nord : Yann Linsart – The Viewer Studio

50° nord est membre du CIPAC et du collectif HF Hauts-de-France.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2022 50 DEGRES NORD, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website 50degresnord.net.
 

Our mailing address is:
50 DEGRES NORD
9 Rue du Cirque
BP 10103
LILLE CEDEX 59001
France
Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Uitnodiging/Invitation: *:･A Glittering Ruin Sucked Upwards ੈ✩‧₊˚

Posted on

U bent van harte welkom / we would be happy to have your presence

*:･A Glittering Ruin Sucked Upwards ੈ✩‧₊˚
 Opening
Vrijdag/Friday 02.12.2022, 18:00 > 22:00

Open
03.12.2022 > 23.12.2022
05.01.2023 > 29.01.2022
Donderdag > vrijdag / Thursday > Friday, 14:00 > 18:00
Zaterdag > zondag / Saturday > Sunday, 12:00 > 18:00

HISK Gosset site
Gebouw / Building A (eerste verdieping / first floor)
Rue Gabrielle Petitstraat 4-6
1080 Brussel 
*:･A Glittering Ruin Sucked Upwards ੈ✩‧₊˚ is de HISK laureatententoonstelling 2022 die is opgebouwd in dialoog, door gesprekken en experimenten, afwegingen en uitwisselingen. Een tentoonstelling bedacht, samengesteld en geproduceerd aan de hand van regelmatige bijeenkomsten in een keuken die in het centrum van de tentoonstellingsruimte staat. Kom rondhangen!
*:･A Glittering Ruin Sucked Upwards ੈ✩‧₊˚ is the HISK laureates 2022 exhibition constructed within dialogue, through conversations and experiments, assessments and exchanges. A show being imagined, composed and produced with regular meetings held in a kitchen, that stands at the centre of the exhibition space. Come hang out here!

Deelnemende kunstenaars / Participating artists: Wim De Pauw (BE), Ian De Weerdt (BE), Manu Engelen (BE), Antoine Goossens (BE), Zhixin Angus Liao (CN), Linda Jasmin Mayer (IT), Felipe Muhr (CL), Noemi Osselaer (BE), Edouard Pagant (FR), Juan Pablo Plazas (CO), Stephanie Rizaj (AT), Pei-Hsuan Wang (TW)

Curator: Yann Chateigné Tytelman
Graphic design: Atelier Brenda

De titel van de tentoonstelling is een fragment uit Early Education, een gedicht uit Lisa Robertson’s Magenta Soul Whip, voor het eerst gepubliceerd door Coach House Books, Toronto, 2009. Gebruikt met toestemming van de auteur.

The title of the exhibition is excerpted from Early Education, a poem from Lisa Robertson’s Magenta Soul Whip, first published by Coach House Books, Toronto, 2009. Used with the kind permission of the author.

HISK
Hoger Instituut voor Schone Kunsten
Higher Institute for Fine Arts
www.hisk.edu

 

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.
 

Sachertortes in een achtbaan

Posted on

Cette semaine au Casino : Visite guidée spéciale, finissage de « Sound Without Music »

Posted on

Voir cet e-mail dans votre navigateur

Jeudi 24.11.2022, 19 h 00 – 19 h 15

Matter of Deep Dreaming

Andrea Mancini

L’installation Matter of Deep Dreaming est une recherche audiovisuelle sur les textures et le mouvement, portée par une bande sonore composée sur des machines modulaires analogiques. Un hommage au livre « Ocean of sound » de David Toop, dont elle utilise certains textes, Matter of Deep Dreaming a été générée à l’aide d’une intelligence artificielle.

Andrea Mancini viendra activer son installation par le biais d’une courte performance aux sonorités « ambient », invitant le public à la contemplation et à l’écoute.

Matter of Deep Dreaming est l’une des œuvres montrées dans l’exposition Sound Without Music. 

Jeudi 24.11.2022, 19 h 15 – 20 h 15

Jours de lenteur 

Adrien Vescovi

Visite guidée en présence de la curatrice Stilbé Schroeder

Exposition à voir jusqu’au 29.01.2023

Après avoir étudié et travaillé à Bruxelles et à Strasbourg, Stilbé Schroeder officie comme commissaire adjointe du pavillon luxembourgeois à la Biennale de Venise en 2017 et 2019.

En 2021, elle endosse le rôle de curatrice au Casino Luxembourg, participant depuis pleinement aux réflexions et à la construction du programme d’exposition.

Finissage de Sound Without Music
avec Thomas Ankersmit 

La musique de Thomas Ankersmit, artiste sonore basé à Berlin et à Amsterdam, combine des détails sonores complexes et une puissance électrique brute, avec une expérience très physique et spatiale du son.

Les phénomènes acoustiques tels que les infrasons et les émissions otoacoustiques (sons émanant de l’intérieur de la tête, générés par les oreilles elles-mêmes) jouent un rôle important dans son travail, de même qu’une mauvaise utilisation délibérée et créative de l’équipement, dont son synthétiseur Serge Modular. 

Thomas Ankersmit a sorti des projets sur les labels Shelter Press, PAN et Touch.

Les deux concerts prévus pour le finissage de l’exposition Sound Without Music figurent également au programme du festival rainy days à la Philharmonie.

Samedi 26.11.2022, 22 h 00 – 23 h 00

Perceptual Geography

LIEU : Philharmonie, 1 Place de l’Europe, Luxembourg

Maryanne Amacher était une pionnière dans l’art de déclencher par sa musique des expériences physiques immersives insoupçonnées. Dans son hommage à l’artiste, Thomas Ankersmit transforme en corps sonores non seulement l’architecture du Foyer de la Philharmonie mais aussi le public.

Billets

Dimanche 27.11.2022, 11 h 30 – 12 h 30

Untitled (Landscape)

LIEU : Casino Luxembourg (performance unique dans le caveau)

Une musique de scènes, d’espaces, de perspectives sonores – jouée sur le synthétiseur analogique Serge Modular d’Ankersmit : pas de samples, pas d’enregistrements de terrain, pas d’effets numériques. La musique existe dans la tension entre l’abstraction et la représentation : bruit, grésillement, sifflement, pulsation deviennent tonnerre, feu, pluie, battement de cœur. 

Billets 
Accès gratuit avec le pass rainy days

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser. 

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2022 Casino Luxembourg – All rights reserved

Drawing Faces (in Terror Times), Edwin Nasr, de Appel Curatorial Programme Fellow 2021-2022

Posted on

Logo high res 

Publiek programma
Drawing Faces (in Terror Times)
2 & 3 December in het Stedelijk Museum en bij de Appel

Ontwikkeld door
Edwin Nasr, Curatorial Programme Fellow 2021-2022

Dumas © Marlene Dumas / Stedelijk Museum Amsterdam


Drawing Faces (in Terror Times) wordt georganiseerd door de Appel en het Stedelijk Museum en komt voort uit het onderzoek van Edwin Nasr, de Curatorial Programme Fellow 2021-2022 van de Appel. Het tweedaagse programma vertrekt vanuit The Neighbour (2005), een schilderij van kunstenaar Marlene Dumas, dat op dit moment deel uitmaakt van de permanente collectie van het Stedelijk. Het bronmateriaal voor dit schilderij komt van een politiefoto die werd verspreid in de Nederlandse media waarop Mohammed Bouyeri is afgebeeld, die momenteel een levenlangse gevangenisstraf uitzit vanwege de moord op filmmaker Theo van Gogh in 2004.

Drawing Faces (in Terror Times) betrekt Dumas’ portret om zo het probleem van identificatie en representatie langs de lijnen van gevangenschap, ras en postkolonialisme te doordenken. Als het waar is, zoals de fotograaf Allan Sekula stelde in The Body and The Archive, dat “ieder goed portret zijn eigen, loerende en objectiverende tegenstelling kent in de politiebestanden,” op welke manier kunnen artistieke praktijken en theoretische interventies via hun diverse posities bestraffende tegenstrijdigheden en hun blik ontwijken en tegenwicht bieden aan dominante representatieve regimes?

Het programma ontvouwt zich over twee verschillende dagen:
Tijdens het eerste gedeelte, dat zal plaatsvinden in het Stedelijk Museum op 2 december, zal op deze thema’s worden gereflecteerd door middel van een panel conversatie met vooraanstaande wetenschapper Miriyam Aouragh. In het bijzonder zal worden gereflecteerd op de positie van Nederland de afgelopen decennia in relatie tot de globale ‘war on terror’ en de continue pogingen vanuit gemeenschappen om het structurele racisme en de islamofobische sentimenten te counteren die gelijktijdig met extreemrechts in Nederland en de moordaanslagen op Pim Fortuyn en Van Gogh zijn opgekomen. Een aantal performatieve lezingen door S*an D. Henry Smith en Amal Alhaag onderzoeken hoe portretkunst kan worden overgebracht naar een divers publiek, als het gerepresenteerde geracialiseerde subject beschouwd wordt als een dreiging voor de nationale veiligheid.

Drawing FacesJaleh Mansoor Lecture

Still uit de lezing van Jaleh Mansour, die op 3 december zal plaatsvinden bij de Appel.

De tweede programmadag, die op 3 december zal plaatsvinden bij de Appel, is gestructureerd aan de hand van drie verschillende interventies waarbij vanuit kunsthistorisch perspectief dieper wordt ingegaan op het portret als vorm, het vangen op beeld en de grammatica van terreur. Twee keynote lectures gegeven door Jaleh Mansoor en Avery F. Gordon verkennen de esthetiek van representatie en verschillende ethische paradoxen, zoals de vermenging met historische uitbarstingen van staatsgeweld en de voortdurende onderhandelingen over een vervangbaar leven. Een performancelezing van kunstenaar Isshaq Albarbary onderzoekt fantasieën rond burgerschap en stateloosheid, die zowel op individueel als staatsniveau bepalend zijn voor onze identificatieprocessen.

Praktische informatie:
Bezoekers kunnen zowel een combinatieticket voor beide dagen aanschaffen, als een ticket voor één van de dagen bij het Stedelijk of de Appel. Voor het programma van 3 december bij de Appel geldt dat bezoekers € 3 betalen in combinatie met een entreeticket (€ 5 of MJK/ICOM). Meer informatie over de programmadag bij de Appel, het tijdschema op beide dagen en de ticketverkoop is hier te vinden. Let op: dit programma is in het Engels.

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Footerlogos
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Verzorgd door MailingLijst