Rodrigo Hernández – Carrés
Turning to Dust and Bones, part 6

Rodrigo Hernández (Mexico, 1983) lives in Mexico City. He studied at the Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, and at Jan Van Eyck Academie in Maastricht in 2013-2014. He has been a fellow of the Laurenz-Haus Stiftung in Basel (2015), Akademie Schloss Solitude, Stuttgart and the Cité International des Arts in Paris (2016), Istanbul Modern (2019). 
Recent solo exhibitions include: Wattis Institute, San Francisco US (upcoming); Kestner Gesellschaft, Hannover, D; Museo Jumex, Mexico City, MX; Swiss Institute, New York, US; Museo de Arte Moderno, Medellin, CO; Kunsthalle Kohta, Helsinki, FI; CIAJG, Guimaraes, PT; Galerie Fons Welters, Amsterdam, NL; SCAD Museum of Art, Savannah, Georgia, USA; Sala de Arte Público Siqueiros, Mexico City; Pîvo, São Paulo; Kunsthalle Winterthur, CH; Midway Contemporary, Minneapolis; SALTS, Basel; Kim?, Riga ; Heidelberger Kunstverein, Heidelberg; Kurimanzutto, Mexico City; Museo Universitario del Chopo, Mexico City; Bonnefantenmuseum, Maastricht; Parallel Oaxaca, Oaxaca, MX

Carrés is a brand new project, marking the 6th and final episode of the exhibition series Turning to Dust and Bones

Special thanks to Emiel Zeno

Read more here

Laurel presents Lorena Solis Bravo – The guest, the host & the ghost

“We are not just human, we are many things”, says Lorena Solís Bravo (1991). In their work, the artist investigates what it means to be human and how we are inextricably linked to the world around us. They start from the symbiotic idea that evolution is driven by cooperation rather than by struggle. Instead of microorganisms eating each other millions of years ago, they started forming new living structures that made new forms of life possible.
Solís Bravo’s work builds on this harmonious idea by asking questions about what makes us human and what defines our identity. A recurring theme is the idea of ‘the other’: who you are is determined by how you relate to the people around you, but also by everything non-human around us, such as bacteria, living and non-living matter, and anything that deviates from the ‘norm’.
In the process of creating and filming the video work The guest, the host & the ghost, Solís Bravo left for Brazil and developed workshops and choreography for 7 performers, in collaboration with choreographer Fernanda Libman and music producer upsammy.

Read the full text by Milo Vermeire here.

About Laurel:
At the core of Laurel, there are three central yearnings: the ability to navigate care, to learn, and the possibility to connect with others. We see Laurel as both a physical and online community that offers real involvement through open collaborative projects – one that explores conversations on the meaning, reasoning and processes behind our collective core beliefs. Since Laurel finds itself in a transitory stage; a state of nomadism, we are currently occupied with appearing in other cultural spaces that are willing to host questions of (non)belonging, and to explore the capability of communities to exist in a broader spectrum. 

Join our Facebook event here.

Our events are featured on Public Data for Public Events
 

P/////AKT would like to thank:

Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts and 

Stadsdeel Amsterdam Oost.

Jeudi 09.03.2023, 19 h 00 – 20 h 30 

À la croisée des regards  
Regard féminin / regard masculin au cinéma

Présentée par André Michels, psychanalyste 

Le regard d’une femme est-il différent de celui d’un homme ? Cette question est au cœur de la notion de « female gaze » (regard féminin) en opposition au « male gaze » (regard masculin). Ce terme est apparu en 1975 pour la première fois grâce à la critique et réalisatrice Laura Mulvey dans un article paru dans la revue Screen : « Dans un monde régi par les inégalités sexuelles, le plaisir de regarder a été divisé entre un mâle actif et un femme passive ».

Nous interrogerons cette question aujourd’hui avec les perspectives déployées par la psychanalyse et la philosophie, mais aussi grâce à l’œuvre de certain·e·s cinéastes.

Médecin psychiatre, psychanalyste et philosophe, Vannina Micheli-Rechtman est aussi présidente de l’association de psychanalyse Espace Analytique et chercheure associée au Centre de recherches psychanalyse, médecine et société (C.R.P.M.S.), Université Paris Diderot-Paris 7. Elle a publié La Psychanalyse face à ses détracteurs (Flammarion 2010), a co-dirigé Du Cinéma à la psychanalyse, le féminin interrogé (Erès 2013). Récemment est paru Les Nouvelles beautés fatales – Les troubles des conduites alimentaires comme pathologies de l’image (préface de Georges Vigarello, Erès, 2022). 

Vannina Micheli-Rechtman est co-directrice de la collection Le Regard qui bat – Cinéma, image et psychanalyse (Erès)

Entrée gratuite
Réservation souhaitée 

IMPORTANT : En raison des grèves actuelles du réseau ferroviaire en France, nous ne pouvons, pour le moment, pas garantir la venue de Mme Micheli-Rechtman. En cas d’empêchement, la piste de la vidéoconférence sera priviligiée, avec la présence bienvenue du public au Casino.

Prochainement :

04 & 11.05.2023, 19 h 00
Conférences « Mode & art »
avec Sarvenaz Koutchesfahan 

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Beste vrienden, kameraden, contacten uit de culturele sector,

bij deze staat een event op het programma dat u misschien kan interesseren: 
 

Graag nodig ik jullie uit voor een DIALOGUE van SCULPTURE NETWORK

op vrijdag 10 maart 23, vanaf 11.30u in Gare Maritime van Tour & Taxis in Brussel.
 

Ontdek Sculptura1#, een parade van sculpturen en installaties in de monumentale hallen van Gare Martime, een voormalig treinstation in Tour & Taxis. Ontmoet Ake Verstraeten, beeldenliefhebber en drijvende kracht achter dit nieuwe Belgische beeldenfestival.
Hilde van Canneyt, coördinator van Sculpture Network Belgium, leidt de dialogue.Er is beperkt plaats. Geef je op via de REGISTER-knop hieronder:

https://sculpture-network.org/en/event/62573/dialogue-in-gare-maritime-in-brussels

From Saturday 11 February to Sunday 12 March 2023, Sculptura will take place, a new annual festival that will highlight contemporary sculptures and installation art in the imposing Gare Maritime, and the more intimate Sculptura Gallery and UNIT 7, all located at the Tour & Taxis site.

‘’A Journey to Discovery’’, Sculptura #1 celebrates sculpture, featuring 100 works in a wide range of styles, made by 23 internationally renowned artists from 4 countries.

Program:

11.30   Meet & greet at Le Pain Quotidien Tour & Taxi

12.00   Lunch, presentation and discussion of your own works, dialogue with art critic Hilde van Canneyt

14.00   Meet Ake Verstraeten at Picardstraat 11 (Unit 8) and visit to 3 locations   

16.30   Aftertalk (location will be determined)

18.00   End of the Event

———————————————————————————————————————–

In januari en februari 23 werd ik gevraagd om het openingswoord en tentoonstellingstekst te verzorgen van: 

VALCKE ART GALLERY(Gent)

Expo ‘About Identity’, met kunstenaars Coline Rosoux en Amina Roos (t.e.m. 11 maart 23)

VERDUYN GALLERY (Moregem) 

Expo met kunstenaars Patrick Vertenten, Santiago Ydánez, Andreas Senoner en Johanna-Maria Fritz (t.e.m. 19 maart 23)

GALERIE PAPILLON (Oostende)

Expo met kunstenaars Mathieu Lobelle, Henriette Vangasteren, Joël Pieter Witkin, Lieselot Wille en Greet Desal (t.e.m. 26 maart 23)

TALE ART GALLERY (Vlierzele)

Expo ‘On the Border’ met kunstenaars Jonas Callaert, Manon De Craene, Stephanie Gildemyn, Marine Thoelen en Ine Lammers. 

Tentoonstellingstekst:

THE WUNDERWALL (Antwerpen) 

Expo met kunstenaar Penelope Deltour (t.e.m. 26 maart 23)

—————————————————————————————————————-

En natuurlijk is het boek 4321 vragen aan 123 kunstenaars, uitgegeven bij Borgherhoff&Lamberigts nog altijd te bestellen via www.hildevancanneyt.be alsook in de boekhandel te koop.
 

De interviews van Hilde Van Canneyt zijn voor kunstenaars een uitdagende zelfbevraging. Het zijn eerlijke woord-portretten die vaak letterlijk de taal van de gesprekspartner weergeven. Zo krijgt de lezer een unieke inkijk in het atelier en het hoofd van de kunstenaar. ‘Wat speelt er zich af achter het gordijn van het atelier en het beeldend kunstgebeuren? Wat gebeurt er tussen de eerste gedachtekronkel en het afgewerkt kunstproduct? Hoe moet je als kunstenaar alle elementen die in je geest borrelen, omzetten in een kunstwerk dat je kwetsbaar maakt, maar tegelijkertijd de kijker moet beroeren? Dat is Hilde’s vraagstelling: waarom sluit iemand zich op om te communiceren via een creatie? Hoe om te gaan met de fictieve wereld van het kunstwerk tegenover de niet altijd even mooie realiteit? Want kunst maken is een proces. Als publiek zie je slechts het eindresultaat, terwijl de weg ernaartoe even boeiend is. Meer dan tweehonderd kunstenaars lieten zich de voorbije tien jaar verleiden tot een openhartig gesprek met Hilde. 

Interviews met: Agnes Maes, Alda Snopek, Alle Jong, Anna Lange, Anne-Mie Van Kerckhoven, AnneMarie Maes, Anton Cotteleer, Arpaïs Du Bois, Athar Jaber, Bart Lodewijks, Ben Benaouisse, Bendt Eyckermans, Benjamin Verdonck, Benny Luyckx, Berend Strik, Bert Danckaert, Bué the Warrior, Carl Uytterhaegen, Carla Arocha en Stéphane Schraenen, Catharina Dhaen, Cindy Wright, Colin Waeghe, Conny Kuilboer, Daniel von Weinberger, Dennis Tyfus, Dirk Eelen, Elisabet Stienstra, Eva Mouton, Eva Vermandel, Evi Vingerling, Femmy Otten, Folkert de Jong, Geoffrey Enthoven, Gerda Dendooven, Gideon Kiefer, Guy Baekelmans, Hans Bruyneel, Hans Klein Hofmeijer, Hans Op de Beeck, Hans van der Ham, Hester Scheurwater, Isabel Fredeus, Jan Henderikse, Jan van Munster, Jean Bilquin, Johan Creten, Johan Grimonprez, Johan Van Mullem, John Körmeling, Jonas Geirnaert, Jonas Vansteenkiste, Joris Van de Moortel, Kasper Bosmans, Katrien De Blauwer, Klaas Kloosterboer, Klaus Verscheure, Koen van den Broek, Koenraad Tinel, Kris Fierens, Kristof Van Heeschvelde, Laura van, Lee Ranaldo, Lieven Decabooter, Loek Grootjans, Louis De Cordier, Luc Dondeyne, Luc Tuymans, Lucas Lenglet, Luk van Soom, Maartje Korstanje, Marcase, Marcel van Eeden, Marilou van Lierop, Marinus Boezem, Mario De Brabandere, Mark Cloet, Michaël Borremans, Michel Couturier, Michèle Matyn, Mil Ceulemans, Nel Bonte, Nicolas Provost, Octave Landuyt, Orlan, Patrick Conrad, Paul Gees, Peter Depelchin, Peter Morrens, Peter Rogiers, Philip Aguirre y Otegui, Philippe Van Snick, Pjeroo Roobjee, Raoul Servais, Remy Jungerman, Renato Nicolodi, Reniere&Depla, Ricardo Brey, Rinus Van de Velde, Rob Scholte, Robert Zandvliet, Roel Heremans, Ronald Noorman, Ronald Ophuis, Ruben Bellinkx, Sarah & Charles, Sofie Muller, Stefan Annerel, Stephan Vanfleteren, Tatjana Gerhard, Thé van Bergen, Thierry Mortier, Tinka Pittoors, Tom Liekens, Veerle De Smet, Veronika Pot, Vincent Geyskens, Virginie Bailly, Walter Swennen, Werner Cuvelier, William Graatsma, Ysbrant, Yves Velter, Zoro Feigl, Jan Hoet, Philippe Van Cauteren en Willem Elias.

Our mailing address is:

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

RANA VAN PELLECOM
Primula

Saturday March 4 from 5:00pm

02 – 12.03.2023

Luxembourg City Film Festival

Le Casino Luxembourg renouvelle pour la sixième fois consecutive son partenariat avec le Luxembourg City Film Festival par le biais de films expérimentaux, d’ateliers créatifs  et de discussions de fond sur les facettes artistiques et sociales du cinéma.

Cette année, le Casino propose, dans le cadre de sa carte blanche, un film et une exposition en association avec les Rencontres Internationales Paris/Berlin – Nouveau cinéma et art contemporain :

« L’exposition Ecosystem Assembly et le choix du film, hors norme, de Jean-Luc Godard, Le livre d’image, procèdent tous deux d’une même nécessité, celle d’interroger, au travers des images, notre histoire – à un moment où sa propre fin s’annonce avec l’effondrement du vivant –, et de repenser un monde commun. »

– Nathalie Hénon et Jean-François Rettig, commissaires

Image : Matthew Garrison, Night Life (2021). Avec l’aimable autorisation de l’artiste

02.03 – 16.04.2023
Ecosystem Assembly

Viktor Brim, Matthew Garrison, Inger Lise Hansen, Nicole Hewitt, Yasmine Kabir, Daniel Kötter, Lasse Lau, Sonia Leber & David Chesworth, Jan Locus – en collaboration avec Stijn Demeulenaere, Lukas Marxt, Ariane Michel, Pia Rönicke, Lawrence Weiner

L’exposition Ecosystem Assembly est conçue comme une assemblée entre des œuvres – film, vidéo, VR –, un lieu de dialogues silencieux entre elles, à partir de la notion de « zone critique » développée par Bruno Latour, cette zone complexe du vivant faite d’interactions et  de rétroactions, où l’humain et non-humain coexistent et partagent  un devenir incertain.

D’une diversité de perspectives et de questions liées à la nature, à l’histoire, à l’extraction des ressources, à la géopolitique, à l’ancrage social dans un territoire, à la communauté, l’exposition ouvre un espace prospectif qui documente et interroge notre époque contemporaine en crise.

Entrée gratuite

Photo : Jean-Luc Godard © Wild Bunch Distribution

Mardi 07.03.2023, 20 h 30 au Ciné Utopia
Le livre d’image

de Jean-Luc Godard

Palme d’Or spéciale du Festival de Cannes 2018

C’est l’œuvre d’un cinéaste chercheur, bricoleur, peintre et poète qui donne à voir un « siècle finir dans le suivant », parcourant les grandes données de l’histoire humaine : la guerre, la loi, l’autre, l’ailleurs, le couple, l’impossible innocence, le langage, l’amour.

Extraits de films, photos, tableaux ou dessins : Godard compose une éblouissante syncope de séquences, dont le déferlement évoque la violence des flux de nos écrans contemporains, portée à un niveau d’incandescence rarement atteint.

9,50 / 7 € (Kulturpass : 1,50 €)
Billets

Regarder la bande-annonce :

Jeudi 09.03.2023, 19 h 00
À la croisée des regards
regard féminin / regard masculin au cinéma

Une conférence de Vannina Micheli-Rechtman, psychiatre, psychanalyste et philosophe, Paris

Présentée par André Michels, psychanalyste, Luxembourg 

Le regard d’une femme est-il différent de celui d’un homme ? Cette question est au cœur de la notion de « female gaze » (regard féminin) en opposition au « male gaze » (regard masculin). Ce terme est apparu en 1975 pour la première fois grâce à la critique et réalisatrice Laura Mulvey dans un article paru dans la revue Screen : « Dans un monde régi par les inégalités sexuelles, le plaisir de regarder a été divisé entre un mâle actif et un femme passive ».

Vannina Micheli-Rechtman interroge cette question aujourd’hui avec les perspectives déployées par la psychanalyse et la philosophie, mais aussi grâce à l’œuvre de certain·e·s cinéastes.

Entrée gratuite
Réservation souhaitée

En partenariat avec 

Photo : © Ásta Fanney Sigurðardóttir

Vendredi 10.03.2023, 19 h 00 au Casino Luxembourg
Munnhola
obol ombra houp-là

d’Ásta Fanney Sigurðardóttir

Projection suivie d’une discussion avec l’artiste Karolina Markiewicz

Munnhola, obol ombra houp-là (« une série de performances ») de l’artiste et poète islandaise Ásta Fanney Sigurðardóttir est une collection de performances où les sons, les poèmes, la phonétique, les tons, les lettres, les mots et les scènes sans paroles forment ensemble un monde de perception surréaliste.

Dans cette œuvre, la voix est explorée en tant que moyen unique et sert de fil conducteur à un voyage de symboles, de lettres et de liens humains avec la nature, le langage, la technologie, les jeux et le divertissement.

Entrée gratuite

Regarder la bande-annonce :

Samedi 04.03.2023, 15 h 00 – 17 h 00
Stop Motion

6-12 ans

Le stop motion permet d’aborder toutes les étapes du cinéma d’animation : inventer une histoire, fabriquer décors et personnages, puis prendre les photos pour créer le mouvement et voir le film apparaître.

Samedi 04.03.2023, 15 h 15 – 16 h 15
Greenscreen

Atelier pour binômes enfant-adulte

3-6 ans

Grâce à un écran vert, les enfants s’immiscent dans les décors de leurs rêves, pour réaliser une photo ou, pourquoi pas, une vidéo.

Samedi 11.03.2023, 15 h 00 – 17 h 00
Hologramme

6-12 ans

Les enfants construisent un dispositif permettant de diffuser leurs films ou images précédemment créés en hologrammes 3D, à l’aide d’un téléphone ou d’une tablette.