Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence: Open studio I Artist-in-residence I Meryem Bayram

Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence: Open studio I Artist-in-residence I Meryem Bayram ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Final month Didier Vermeiren & Shimabuku • Upcoming events

NL     EN      FR

The final month to visit the autumn exhibitions of Didier Vermeiren and Shimabuku starts today! Stroll among the unique sculptures of one of Europe’s most renowned sculptors and be inspired by the poetic imagination of Japanese artist Shimabuku.

GET YOUR EXHIBITION TICKETS

DOUBLE EXPOSITION

WIELS is devoting two floors to Belgian artist Didier Vermeiren with its major retrospective Double Exposition. This exhibition includes sculptures and photography from the past four decades by one of Europe’s most important sculptors, who dares to literally turn reality upside down. Following the example of Rodin, Vermeiren places reproduction at the heart of the creative process: replication, doubling and inversion are constants in his work. 

“The exhibition must be experienced in situ, in contact with the sculptures and the space around them, to immerse oneself both in the physical presence of the works and in the absence of traditional sculpture. “

 
– La Libre 
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BOOK A (GROUP) TOUR

PUBLICATIE DOUBLE EXPOSITION

Can’t get enough of the exhibition? Dig deeper into Didier Vermeiren’s sculptural world in the new publication “Double Exposition”. Based on a concept by the artist, this publication accompanies his retrospective exhibition at WIELS.

PRIZE: € 42,00 

GET YOUR COPY

 

INSTRUMENTAL

Shimabuku takes you on a poetic and musical journey, expressing his deep connection with and fascination for nature. Immerse yourself in a symphonic sound bath and momentarily forget your worries as the exhibition progresses.

Want to explore the exhibition further? Then join two guided tours led by Tom Pauwels, co-artistic director of ICTUS, and Claire Le Restif, director of the Contemporary Arts Centre d’Ivry-le Crédac.

LOOK WHO’S TALKING

Discover the musical exhibition of Shimabuku with Tom Pauwels, guitarist and co-artistic director of the music ensemble ICTUS.
 

SUN_18_12__________14:30-15:30
FREE WITH EXHIBITION ENTRY
IN DUTCH

SIGN UP

LOOK WHO’S TALKING

She knows Shimabuku’s work inside out, collaborated on his book The 165-metre mermaid and other stories and presented his solo exhibition in 2018. None other than Claire Le Restif will guide you through Instrumental.

SUN_08_01__________16:00-17:00
FREE WITH EXHIBITION ENTRY
IN FRENCH

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COMMUNITY

COLLECTIVE EXHIBITION

ID

What does it mean to get an idea from someone? Come to the WIELS Auditorium and de Wijkantenne (Wielemans Ceuppens Avenue 1) for the collective exhibition ID, where three artistic projects will be presented, each addressing the issue of prejudice in a different way.

07_12______________08_01_2023
OPENING HOURS: WED, SAT & SUN, 12:00-18:00
FREE

MORE INFORMATION

KETS

KETS

FAMILY FUNDAY

Family Fundays offer a fun outing for the whole family. A time to enjoy a creative and inspiring day for everyone!

 

SUN_18_12__________14:00-15:30
FREE WITH EXHIBITION ENTRY

SIGN UP

 

HOSTED

SYMPOSIUM

Transforming landscapes, manipulating images

UCLouvain is hosting a conference led by Alexander Streitberger and Anne Reverseau focusing on the meaning of landscapes or nature in the Anthropocene.

FRI_09_12__________11:00-17:00
FREE

IN FRENCH AND ENGLISH

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Nieuws: Sofia Patat nieuwe zakelijk leider van de Appel

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Nieuws:
Sofia Patat per januari 2023 nieuwe zakelijk leider van de Appel

Sofia Patat credits fotograaf Boudewijn Bollmann kopie
Sofia Patat, 2022. Credits: Boudewijn Bollman.

De Raad van Toezicht van de Appel kondigt met trots aan dat Sofia Patat (Venetië, 1982) per januari 2023 is aangesteld als de nieuwe zakelijk leider van de Appel. Zij volgt Maaike Lauwaert op, die deze functie vervulde sinds 2016. Patat was eerder werkzaam als Accountmanager Foundations bij het Stedelijk Museum, waar zij tevens lid was van de Ondernemingsraad. De afgelopen 15 jaar was ze werkzaam in de internationale beeldende kunstsector, onder andere bij de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, waar zij verantwoordelijk was voor International Development and Partnerships, en eerder bij het Tropenmuseum en de Manifesta Foundation als Head of the Grants Department.

Sofia Patat: “Ik ben dankbaar aan de Raad van Toezicht van de Appel voor het vertrouwen gesteld in mij en kijk ernaar uit om samen met Lara Khaldi bij te kunnen dragen aan dit nieuwe hoofdstuk in de lange geschiedenis van de Appel.”

Orlando Maaike Gouwenberg, voorzitter van de Raad van Toezicht van de Appel: “Met Sofia Patat hebben we eenduidig en vol overtuiging gekozen voor een begenadigd directeur bestuurder met een onberispelijke reputatie. Haar brede ervaring met fondsenwerving en relatieonderhoud, gecombineerd met haar enthousiasme, mensenkennis en zin om nieuwe uitdagingen aan te gaan geven ons alle vertrouwen in onze keuze, en daarmee in de nieuwe bestuurlijke tandem die Sofia samen met Lara Khaldi zal vormen.”

Voor meer informatie of interviewverzoeken kunt u met Djuna Spreksel.

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

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Winterse wandelingen, Belgische toestanden en gezellige nocturnes

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 Nieuwsbrief

Nocturne

Gezelligheid troef op de nocturne van 8 december

© Selma Gurbuz

Donderdag 8 december is er opnieuw een nocturne. Opnieuw een kans om de tentoonstellingen in een sfeervolle setting te bezoeken. Met een lezing, rondleiding, workshop, poëzie én muziek staat er weer voor ieder wat wils op het programma. Kom af, het gaat leuk worden.

Meer info

Interview

“De stad van de toekomst, die bestaat al. Ze ligt voor onze neus.”

© Filip Dujardin

Dirk Somers van Bovenbouw Architectuur is curator van de tentoonstelling Composite Presence, die furore maakte op de Architectuurbiënnale van Venetië en nu staat te pronken in Z33. In het interview praat hij vrijuit over de tentoonstelling, Belgische toestanden en de toekomst van de architectuur.

Lees het interview hier

Kunst aan de Maas

Save our Souls

© Sébastien Van Malleghem

Maarten Inghels maakte een tijdelijk werk voor Kunst aan de Maas. Zijn woordsculptuur zou kunnen vernietigd worden door de Maas in de achtergrond, maar houdt voorlopig stand. Een wandeling in dit prachtige winterse landschap is dus een absolute aanrader, en check zeker ook de video op onze Instagram-pagina

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur. 

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Montez Press December News

Montez Press December News
December 2022

→ London! Party for MPR, TOMORROW December 8th 
→ New York! MPR Art Sale Fundraiser
→ Interjection-008-11_Kondo.pdf
New York! Join us for our Holiday Party on Ice on Friday December 16th
→ Pfeil #16 Launch at Kunstverein Harburger Bahnhof, on Saturday December 17th

Party for MPR at Ormside Projects, London, TOMORROW December 8th! 

We’re excited to host our first London Fundraiser event for Montez Press Radio on Thursday December 8th. We’ve got an incredible line up, with performances and sets by Babeworld X Utopian Realism, P-WAVE, Mander, Emily Pope, Hasti, Saucy Sez, WAJ, Terribilis, Mellowdramatics and UH (live). Doors at 7pm, performances & live music from 8pm, DJ sets from 10pm – late!

See you there, get your Early Bird ticket before they sell out!

→ Buy tickets to our MPR Fundraiser at Ormside Projects, London

MPR Art Sale Fundraiser

In the attached preview, you’ll find select works generously donated by artists and galleries that have contributed to the station in the past. All proceeds will go directly to any artists that have requested an artist’s share, and the remaining balance will support MPR’s operating costs and artist commissions for the year ahead. The diversity of aesthetic approaches offers a sense of the many communities that MPR brings together. Email us if you’d like to inquire about a work. 

Montez Press Radio invites you to see the work in person and enjoy an evening of readings and performances at Kai Matsumiya’s new gallery at 264 Canal St, Suite 5E on December 10th. The event begins at 6pm and will feature Alexandra Tatarsky, Elliot Reed, Morgan Bassichis, Jeremy Toussaint-Baptiste, and Arjun Ram Srivatsa.

Support is welcome at all levels and donations of any amount can be made here.

→ Browse our Art Sale Catalogue

November Interjection: ORANGE by Kondo

Kondo Heller (she/they) is a poet, writer, and experimental filmmaker. They are a Barbican Young Poet 18/19, an Obsidian Foundation fellow, Ledbury Critic, and Image Text Ithaca Junior Fellow. At the moment, they are particularly interested in static sound as a portal of recollection, communion, and archive. They are currently an MFA in Poetry candidate and first year writing seminar lecturer at Cornell University.

Read Kondo’s Interjection at the link below:

→ Interjection-008-11_Kondo.pdf

Winter Gala – Club Glam, Club Cringe, Montez Press

Save the date — December 16th is Montez Press Radio’s holiday party with music, dance, and ice skating at 99 Scott. Hosted by Club Glam and Club Cringe. 

With performances (ON ICE!) and DJ sets from:
Frost Children
DJ Trick
DJ Thank You
Club Eat
Frost Children
Mother Cell
Angel Money
Holyweek

 Get your tickets here

Launch of Pfeil #16, the Friend Issue at Bar Collo, Kunstverein Harburger Bahnhof

Launch of the 16th issue of Pfeil Magazine, dedicated to “Friend”, at Bar Collo, Kunstverein Harburger Bahnhof, Germany, on Saturday 17th December at 7pm. There will be a reading by Stacy Skolnik, hit after hit played by Cordula and Regina Peper, “Peeled Off” performed by David Fletcher, and you can find your perfect platonic match through the exchange of friendship bracelets made by Anne Schwätzler. 

The event will be held as part of the bookfair Booky McBookface from 16th to 18th December, where you can find us at the Montez booth. Times TBA.

→ Find out more about the Pfeil Launch and Booky McBookface

→ Donate to Montez Press Radio

→ Sign up as a Supporter and unlock the archive

Listen at radio.montezpress.com

Happy Holidays!

With love and gratitude,

MPR & Montez Press

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J-2 ! | Dernières places disponibles…

                                                                                                                                    LANCEMENT

FACETTES N°8

LE 09.12.2022

  J-2 !

VITE, VITE,
IL NOUS RESTE ENCORE QUELQUES PLACES

💥 INSCRIPTION 💥

RDV AU LaM 
CE VENDREDI 9 DÉCEMBRE À 14H30

pour découvrir le nouveau numéro
de FACETTES


Un numéro inédit qui se penche sur les initiatives transversales à la croisée d’une nouvelle plasticité, de nouveaux langages et dialogues.
 

AU PROGRAMME

14h30 : accueil

15h : mot d’accueil et présentation de la revue suivie d’une table ronde

PROGRAMME DE LA TABLE RONDE
EN PRÉSENCE DE CONTRIBUTEURS DU NUMÉRO

Aurélie Belair, artiste plasticienne

Alexia Creusen, artiste plasticienne, historienne de l’art et professeure de l’école supérieure des arts Saint-Luc à Liège et Maud Dallemagne, illustratrice (pour le collectif Les Rayons)

Louis Émauré, docteur en Histoire de l’art , dessinateur et chercheur associé au Centre de recherche Mondes Modernes et Contemporains de l’Université libre de Bruxelles

Marion Roy, commissaire d’exposition

Réjane Sourisseau, chargée d’études pour différents réseaux professionnels, la Fondation Carasso (programme Art),
la Fondation de France (Département Cultures et création)
// associée au master Métiers de la culture, Université de Lille

Mélanie Rainville, à la modération. Historienne de l’art, intéressée aux recherches transversales à l’art et aux sciences sociales

16h30 : cocktail avec le Café du LaM suivi
d’une visite libre des
expositions en cours
 

Confettis sur Noto Color Emoji, Animated

💥 INSCRIVEZ-VOUS ICI 💥

ou par téléphone au
+33(0)6 07 31 14 51

ÉVÉNEMENT GRATUIT
JAU
GE LIMITÉE. 
 

Où ?

Auditorium
du  LaM

1 allée du Musée
59650 Villeneuve d’Ascq

” CROISEMENT(S) est le huitième numéro de la revue Facettes publié par le réseau 50° nord. Le thème de ce numéro est issu d’une réflexion collective, d’un point de jonction de plusieurs visions et professions de la culture, d’un croisement. Il s’inscrit dans la continuité des réflexions initiées par les comités de rédaction des numéros précédents Économie(s) de l’art (no6) et Quelle liberté pour l’artiste (no7).

Cette année, le comité de rédaction de la revue – renouvelé à chaque numéro – a souhaité poser la question de la transversalité de l’art contemporain, de la collaboration comme méthode de travail dans les processus de recherche des artistes mais aussi dans le mode de production des oeuvres.

Ce nouveau numéro de Facettes propose donc de traverser des histoires contemporaines de l’art, entre plusieurs territoires, plusieurs disciplines et plusieurs personnes. Les artistes nous invitent ici à nous poser la question de cet entre-deux de l’art à travers plusieurs thématiques centrales, qui font, en outre, écho à l’identité du réseau 50° nord. Les glissements, les hybridations qu’effectuent les artistes transforment notre rapport à la territorialité, en tant que donnée géographique, technique et sociologique. “

+ d’infos sur FACETTES
 


Réseau transfrontalier d’art contemporain

9 RUE DU CIRQUE – B.P. 10103
F-59001 LILLE CEDEX

www.50degresnord.net
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme 50° nord : Yann Linsart – The Viewer Studio

50° nord est membre du CIPAC et du collectif HF Hauts-de-France.

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BP 10103
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[nadine] upcoming December 2022

[n0dine] Proximity Papers by Gary Farrelly
08/12/2022 – finissage

[EN] Join us on Thursday 8 December at n0dine projectroom for the closing event of ‘Proximity Papers’ by Gary Farrelly. His practice relates in an idiosyncratic way to a world ruled by structures of power and ideology. On the curatorial initiative of Various Artists, he shows a new body of visual artworks in a solo-exhibition.

[NL] Op donderdag 8 december vindt de finissage van Gary Farrelly’s show ‘Proximity papers’ in n0dine plaats. Zijn artistieke praktijk verhoudt zich op een eigenzinnige manier tot een wereld die beheerst is door machtsstructuren en ideologie. Op uitnodiging van Various Artists toont hij een nieuwe reeks werken in een solo-show.

[FR] Rendez-vous le jeudi 8 décembre chez n0dine pour le finissage de l’exposition de Gary Farrelly « Proximity papers ». La pratique de Gary Farrelly se rapporte de manière idiosyncrasique à un monde régi par des structures de pouvoir et d’idéologie. À l’initiative de Various Artists, il propose un nouveau corpus d’oeuvres dans un solo-expo.

Finissage on Thursday 8 December, 18:00 – 21:00
Exhibition : 18/11 – 08/12/2022, from 10:00 to 17:00 & by appointment
( n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info: 
nadine.begaryfarrelly.com

supported by Vlaamse Gemeenschapscommissie, the Arts Council of Ireland and Fingal Arts Office

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[extra muros] Lanterne Férale by Chloé Schuiten & Clément Thiry
13-16 /12/2022 – walk

[EN] For four days and nights, Chloé Schuiten and Clément Thiry will occupy Place du Marché aux Porcs, facing the noisy and inert ‘monument to the Pigeon-Soldier’. While soaking up the noises, smells and music of the Christmas market, they will propose a new statue that is soft and mobile, like a large magic lantern, followed by a sound walk. 

[NL] Voor vier dagen en nachten vestigen Chloé Schuiten en Clément Thiry zich op de Varkensmarkt, aan de overkant van het ‘monument aan de oorlogsduif’. Terwijl ze de geluiden, de geur en de muziek van de Winterpret kerstmarkt tot zich laten doordringen, creëren ze een nieuw standbeeld dat soepel en mobiel is, zoals een grote toverlantaarn, gekoppeld aan een wandeling.

[FR] Chloé Schuiten et Clément Thiry occuperont la Rue du Marché aux Porcs pendant quatre jours et quatre nuits, face à la statue bruyante et inerte ‘au Pigeon-Soldat’. Tout en s’imprégnant des sons, des odeurs et de la musique du marché, iels proposeront une nouvelle statue molle et mobile, comme une grande lanterne de Noël, suivie d’une marche sonore.

13/12 – 16/12/2022, the artists are present at Marché aux Porcs on Tuesday, Wednesday and Thursday from 13:00 to 20:00 / Friday from 13:00 to 17:00. 
Friday 16 December, you can join them for a walk at 17:00 (meet up same place). 

Place du Marché aux Porcs, Varkensmarkt, 1000 Brussels
(no reservation needed)
more info: nadine.becifas.be
supported by Cifas, La Bellone, nadine, Boîte à clous and Plaisirs d’Hiver 

image by Chloé Schuiten & Clément Thiry

[n0dine] *X-mas shop 
15/12 – 23/12/2022 – expo

[EN] Before the end of the year, n0dine will be transformed into a one-week Christmas shop, with a diverse selection of editions and printed matter of artists affiliated with nadine. All works presented will be for sale – just in time to send wishes and to wrap gifts for your loved ones or yourself.

[NL] Voor het eind van het jaar wordt n0dine omgevormd tot kerstshop gedurende één week, met een brede selectie edities en prints van kunstenaars die nadine ondersteunt. De getoonde werken zullen te koop zijn – net op tijd om een wens of kado te vinden voor dierbaren of jezelf. 

[FR] Avant la fin de l’année, n0dine se transformera pendant une semaine en magasin de Noël ; les artistes collaborant avec nadine proposeront à la vente une sélection variée d’éditions et d’impressions publiées, juste à temps pour vous permettre d’emballer vœux et cadeaux à envoyer à vos proches ou à vous-même.

Opening on Thursday 15 December, 18:00 – 21:00
Exhibition : 16/12 – 23/12/2022, from 10 to 5 pm & by appointment
( n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info: 
nadine.be

[extra muros] Déterrement – Enterrement by Clément Thiry & Agathe Voisin
20/12/2022 – walk

[EN] “Walk – Burial of a spruce coming from the Ardennes with Buratinas. The harvest is over. What we don’t want anymore, let’s leave it to the ground so it can transform into something else. Tree of renewal, welcome. We are ready to embrace winter, the cycle of seasons will soon be renewed, spring is ahead of us. In the ground we will bury you.” 

[FR] “Marche – Enterrement d’un épicéa venu des Ardennes en Buratinas. Les récoltes sont terminées, laissons à la terre ce dont on ne veux plus afin qu’elle le transforme en autre chose. Arbre du renouveau, bienvenu. Nous sommes prêt à accueillir l’hiver, le cycle des saisons se renouvelle, le printemps est devant nous. Dans la terre nous allons t’enfoncer.” 

[NL] “Wandeling – Begraving van een fijnspar die meekwam met Buratinas vanuit de Ardennen. De oogst is voorbij, laten we dat wat we niet meer willen terug over aan de aarde die ze kan transformeren. Boom van vernieuwing, welkom. We zijn klaar om de winter te omarmen, de cyclus der seizoenen zal zich spoedig hernieuwen, de lente ligt voor ons. In de grond zullen we je begraven.”

Rendez-vous at Rue des Mariniers 6, 1080 Molenbeek at 17:17. The walk/procession to the burial will start from there.

Rue des Mariniers 6, 1080 Molenbeek St-Jean
(no reservation needed)

more info: nadine.be  

image by Clément Thiry & Agathe Voisin

[RusClub #57] Master i Margarita (2005)
23/12/2022 – movie screening

[EN] We exceptionally show a mini series for two RusClubs at the end of the year. The second half of the series will be shown on Friday 23 December (3 episodes).
RusClub is a platform for Russian cinema. Alexandra Dementieva selects Russian movies and guides you through the history of Russian cinema.

[NL] RusClub is een platform voor Russische cinema. Alexandra Dementieva gidst het publiek doorheen de geschiedenis van de Russische cinema aan de hand van geselecteerde films.

[FR] RusClub est une plateforme pour le cinéma russe. Alexandra Dementieva nous fait part de sa sélection de films russes et nous guide à travers l’histoire du cinéma russe.

Screening exceptionally on FRIDAY 23/12/2022 from 19:30 to 22:30
Projection starts at 20:00. 
Feel free to bring some drinks and snacks.

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info : nadine.be; alexdementieva.org

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

OVERTOON NEWSLETTER – DECEMBER 2022

       
   

 
       
     
       
  OVERTOON NEWSLETTER – DECEMBER 2022  
     
 


Bill Dietz appointed as director of Overtoon


 

The board of Overtoon is honoured to announce that Bill Dietz will take on the position of director, starting January 2023. Dietz has worked as a curator, composer, artist, writer, and educator for over 15 years. He has an outspoken inclusive and discursive approach to sound art, with emphasis on its social and political implications, while also being tuned into the needs of artists and practitioners.

Dietz has previously held positions as co-chair of Music/Sound in Bard College's Milton Avery Graduate School of the Arts, as founding editor of Ear | Wave | Event, as artistic director for Ensemble Zwischentöne, and on the board of the Maryanne Amacher Foundation. His work on genealogies of reception and the “political aesthetics of listening” is often presented in festivals, museums, and journals, but also in apartment buildings and on public streets.

Bill Dietz: “As an American based in Europe for the past 20 years anchored in the small world of sound, I have a deep appreciation for Overtoon’s crucial role in the field. To be entrusted with the stewardship of this organisation is a great privilege and responsibility. In imagining new horizons, I look forward to drawing on and entwining the vast archive of Overtoon's history, the work of local and international practitioners, and my own artistic and theoretical preoccupations. I am thrilled by the prospect of offering and maintaining a creative, reflexive, and inclusive space for sound.”

Annelies Van den Berghe, president of the board of Overtoon: “With the unanimous choice for Bill Dietz, the hiring committee has put its trust in someone with an impressive track record in creating work centred on sound and its creative and discursive possibilities. His professional experiences and institutional ideas seem right to renew Overtoon and place it in new ways toward the future, while simultaneously also having lots of respect for the vision of its founding directors and the great work they have carried out in the past period.”

The board of Overtoon has adopted the recommendations of the hiring committee consisting of Annelies Van den Berghe, Barbara Raes, Linnea Semmerling, and Niels Van Tomme and has unanimously appointed Bill Dietz as the new director of Overtoon.

 

Bill can be reached at   


 
 

 

NAK BENEFIZ AUKTION 2022

NAK BENEFIZ AUKTION 2022

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VERNISSAGE: 10. Dezember 2022, 19 Uhr
FÜHRUNGEN: 12. – 15. Dezember, 19 Uhr

AUKTION: 17. Dezember 2022, 19 Uhr
ONLINEAUKTION: 12. – 18. Dezember

 

 

 

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein lädt herzlich zur diesjährigen Benefiz Auktion im Dezember 2022 unter der Schirmherrschaft von Prof. Henrik Hanstein (Kunsthaus Lempertz, Köln) ein.

Onlineauktion + Auktion


Die Auktion wird in diesem Jahr sowohl vor Ort als auch digital stattfinden. Das genaue Prozedere zur Onlineauktion und Auktion wird auf der
Homepage des NAK erklärt.

Die Onlineauktion beginnt am Montag, den 12. Dezember und endet am Sonntag, den 18. Dezember. Die Onlineauktion erreichen Sie unter neueraachenerkunstverein.auction/, eine Registrierung ist ab sofort möglich.

Am 17. Dezember werden vor Ort im Kunstverein darüber hinaus weitere, nicht digital angebotene Arbeiten von Prof. Hanstein versteigert werden. Wir freuen uns sehr, dass die Auktion nach 3 Jahren in dieser Form wieder in den Räumlichkeiten des NAK stattfinden kann. Eine Anmeldung vor Ort ist ab 18 Uhr möglich; vorab nehmen wir schriftliche Gebote entgegen, ebenso kann man sich vorab als Telefonbieter registrieren lassen.

Ausstellung

Weiterhin werden wir alle zu ersteigernden Arbeiten in einer Ausstellung vor Ort im Kunstverein präsentieren. Die Ausstellung eröffnet am 10. Dezember von 19 – 23 Uhr. Besichtigungen sind danach täglich bis zum 15. Dezember möglich; der NAK ist zu diesen Tagen von 14 – 20 Uhr geöffnet. Am 16. Dezember bleibt der NAK geschlossen.

Führungen

Vom 13. bis zum 15. Dezember finden jeweils um 19 Uhr Führungen statt, in denen die Exponate und teilnehmenden Künstler_innen den Interessenten vorgestellt werden.

Ebenfalls werden wir über unsere sozialen Medien, namentlich Instagram und Facebook, alle Arbeiten zeitnah als Preview digital vorstellen.

Teilnehmende Künstler_innen

Soufiane Ababri, Emma Adler, Havin Al-Sindy, Albrecht / Wilke, Florian Auer, Eliza Ballesteros, Arno Beck, Boris Becker, Rebekka Benzenberg, Johannes Bendzulla, Nils Bleibtreu, Ton Boelhouwer, Eugenie Bongs-Beer, Claudia Breuer, Lars Breuer, Dennis Buck, Valentin Cafuk, Keren Cytter, Zuzanna Czebatul, Andreas Diefenbach, Matthias Dornfeld, Joëlle Dubois, Philip Emde, Jonas Fahrenberger, Fleckstein/ Dworczyk, Carsten Fock, Bertrand Fournier, Albrecht Fuchs, Jan Gerngross, Jakob Gilg, Andreas Greiner, Selma Gültoprak, Constantin Hartenstein, Ilka Helmig, Petra Herzog, Marcel Hiller, Benedikt Hipp, Jan Hoeft, Jonas Höschl, Olga Jakob, Christof John, Eleni Kamma, Andy Kassier, Ben Kaufmann, Christian Keinstar, Thomas Kellner, René Kemp, Daniel Kiss, Alfons Knogl, Tina Kohlmann, Konstitutiv der Möglichkeiten, Jody Korbach, Hans W. Krämer, Thomas Kratz, Sholem Krishtalka, Tom Król, Michael Kunze, Wolfgang Kupczyk, Lukas Luzius Leichtle, Anna Ley, Christine Liebich, Lukas Liese, Arthur Löwen, Timur Lukas, Martin Maeller, Marie Meyer, Marianne Mispelaëre, Jonathan Monk, Bastian Muhr, Thomas Musehold, Moritz Neuhoff, Anna Nero, Murat Önen, Bea Otto, Luc Palmer, Nicolas Pelzer, Andreas Plum, Sabrina Podemski, Lorenzo Pompa, Anys Reimann, Bernd Ribbeck, Johanna Reich, Johanna Roderburg, Markus Saile, Laurentius Sauer, Morgaine Schäfer, Laura Schawelka, Marius Schillak, Lukas Schmenger, Florian Schmidt, Natascha Schmitten, Berit Schneidereit, Franca Scholz, Ulrike Schulze, Oliver Sieber, Katharina Stadler, Studio for Propositional Cinema, Katja Stuke, Sarah Szczesny, Britta Thie, Thomas Virnich, Winfried Virnich, Anke Völk, Karl von Monschau, Marta Vovk, Mateusz von Motz, Valentin Wagner, Marcel Walldorf, Nicholas Warburg, Thomas Weidenhaupt, Christoph Westermeier, Achim Franz Willems, David Benedikt Wirth, Johannes Wohnseifer, Esther Zahel

Mit freundlicher Unterstützung durch:
       
Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

De schrijver als lichaam en het lichaam als schrijver – Hoe opnieuw te leren leven en schrijven met ziekte?

Next Monday, 12 December, 5pm: Workshop “Knotting Knots / What is creative practice to researchers and what is research to artists?”

ABA

Air Berlin Alexanderplatz

invites you to
 

Image courtesy Raphaëlle Bessette-Viens

Monday, 12 December 2022, 5–7:30 pm | WORKSHOP

 

Knotting Knots / What is

creative practice to

researchers and what is

research to artists?

diffrakt | center for theoretical periphery, Crellestraße 22 

With Raphaëlle Bessette-Viens and Neige Sanchez

 

How can art and academia inform each other without arranging themselves in a hierarchical structure? And what forms can research-creation take in the particular context of experimental film and trans* studies?

Thinking beyond the separation of the fields of fine arts and academic study, this workshop will provide a succint overview of a few emerging methods and practices comprised under the term of research-creation. While definitions of research-creation are disputed, it can be loosely described as an engagement with the ontological and epistemological questions of what constitutes research, focusing on the materialities and processes of research-outcomes.

Artists, researchers, students, and tinkerers of all kinds are warmly welcomed to participate. Text materials will be distributed to the participants in advance but are not mandatory. Participants are invited to join a conversation on what they have learned through their own entanglements with theory and creative practice and experiment with prototyping a research-creation project. 

Participation in the workshop is limited.

 

Register here!

Raphaëlle Bessette-Viens works at the intersections of trans studies, critical disability studies, and experimental filmmaking. For the workshop, they will provide examples of projects illustrative of key concepts of research-creation and present their work-in-progress, exploring the parallels and entanglements of trans studies and experimental filmmaking. 

This workshop is co-organized by Neige Sanchez, artist-researcher and curator currently in residence at ABA. Since 2017, they have been developing a curatorial practice by inviting artists and academics to join their exhibits as a means of collective, transdisciplinary and experimental thinking, highlighting critical and feminist perspectives.

about the space: diffrakt | center for theoretical periphery is a collectively organized space that hosts and promotes a range of discursive formats. diffrakt aims to further exchange between current positions from art, science, society, and philosophy and to offer a place for theoretical, artistic, and activist practice. Founded in 2017, diffrakt is a non-profit association that inhabits the former space of Merve Verlag in Berlin-Schöneberg.

diffrakt currently is: Caroline Adler, Elisa Barth, Georg Dickmann, Onur Erdur, Moritz Gansen, Max Grünberg, Kim_young Kim, Sara Morais dos Santos Bruss, Morten Paul, Gala Rexer, Tim Schmidt, Wladimir Velminski, and Hannah Wallenfels.

Air Berlin Residency:

Neige Sanchez from September 2022–Feb 2023, Switzerland
Matheline Marmy from September 2022–Feb 2023, Switzerland
Machiel van Stokkum from September–December 2022, Netherlands

ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin / https://airberlinalexanderplatz.de/
Team: Susanne, Mio, Tatiana, Aleksander, Stefanie

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Q-O2 News :: December 2022


 workspace for experimental music and sound art

book launch
9 December – 19h30 (doors 19h) – free
Elena Biserna : Going Out – Walking, Listening, Soundmaking
Going Out explores the relationship between walking, listening, and soundmaking in the arts – from the first soundwalks and itinerant performances in the 1960s to today’s manifold ambulatory projects. The book consists of an extensive essay by Elena Biserna followed by an anthology of 51 historical and contemporary contributions in the form of documentation, essays, interviews, manifestos, scores, narratives and reflections.
The launch will celebrate this publication with interventions by Anna Raimondo and BNA-BBOT, and a concert by David Helbich on synthesizers. For the occasion, the book will be sold with special launch-reduction!
[read more]

Second Sundays #36
11 December – start at 16h (doors 15h30)
Performensk: Nikolay Karabinovich + Aliens
In December, Second Sundays teams up with Performensk Festival and hosts the artist Nikolay Karabinovich and artist duo Aliens (Marika Krasina and Anton Kryvulia), for a double-listening session, showing a wide palette of musical influences presented by the artists.
Second Sundays is a monthly series. Each session a new guest is invited to share an insight into their own listening, playing and speaking about a selection of sound and music that is important to their thinking or practice.
More infos about Performensk Festival => https://www.performensk.com/
[read more]

release
Oscillation ::: Public Address
Q-O2 / umland editions is pleased to present 3 split releases of live recordings from our festival Oscillation ::: Public Address that took place in April and May this year. The recordings captured six of the many beautiful performances that made up our first return to a live public festival after two years of radio only. Relive the moment or hear what you missed over at the umland bandcamp page.
Issue 1: Enrico Malatesta & Attila Faravelli / Kate Carr
Issue 2: Aymeric de Tapol / BMB con.
Issue 3: Jasmine Guffond / Peter Kutin & Stan Maris
[Bandcamp]
[more info]

listen
QOOOOOOOOOO2 @ LYL Radio: Hildegard Westerkamp
This episode focusses on German Canadian composer Hildegard Westerkamp, featuring a new piece: “The Soundscape Speaks – Soundwalking Revisited”, commissioned by BEAST FEaST 2021 and presented at Q-O2’s Festival Oscillation ::: Public Address, on 30th of April 2022, at Decoratelier in Brussels.
[listen here]

revisit
Oscillation ::: Public Address
You can now re-listen to some of the sets, talks, listening sessions and interviews from this year’s festival Oscillation ::: Public Address on our soundcloud:
::: Open Mic with Francesca Hawker and guests
::: Round Table with Elena Biserna, RYBN, David Helbich, Alisa Oleva, Bill Dietz
::: Fausto Caceres (Radio Shirley and Spinoza): Street Cries & the Wandering Song
::: Céline Gillain: How listening is conditioned by context (talk) 
::: Bill Dietz: My Ears, the Police (talk)
::: Elena Biserna interviewed by Margherita Brillada
::: Alisa Oleva interviewed by Margherita Brillada
::: Thomas Ankersmit interviewed by Margherita Brillada

still available + new
podcasts, books, releases, videos

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December @Saint-Martin Bookshop

DECEMBER
WE ARE OPEN EVERY DAYS
FROM 11 TILL 7 PM,
 so don’t hesitate to pass by.
We are ready for your Xmas shopping.

SATURDAY DEC 3
Pierre Leguillon
THE BAREFOOT PROMISE
Book signing & Happening from 5 to 7pPM
I collaboration of Triangle Books & Hatshoe. 
More…

FRIDAY DEC 16
MAISON COMMUN
Artists Jewellery Edition
Presentation & Drink 6 to 9pPM

Editions of Martin Belou, Kasper Bosmans, Guillaume Bleret, Simona Denicolai, Arnaud Eubelen, Patrick Carpentier

TILL DECEMBER 18

INFLATABLE CAVEMAN CLUB
Juan d’Oultremont
 

 


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Actualités de l’art contemporain | Décembre 2022

                                                                                                                                     DÉCEMBRE 2022

 

• ANNONCES
• ANNUAIRE
• FILIÈRE ARTS VISUELS HDF
• INFOS / RESSOURCE COVID-19
• LOIS / ÉTUDES / RAPPORTS

Soyez au plus proche de l’art de votre région,
visitez des expositions, participez aux ateliers artistiques,
rencontrez des artistes…

 50° nord est à votre disposition pour vous donner une visibilité de l’offre culturelle proposée par nos adhérents en Hauts-de-France, Wallonie et Bruxelles !

Flocon sur Microsoft Teams 1.0

DÉCEMBRE

Pour notre dernière newsletter 2022, nous souhaitons vous inviter à notre évènement annuel, le lancement de la nouvelle édition de notre revue FACETTES.
L’occasion d’obtenir un cadeau supplémentaire à mettre sous vos sapins…

Pour cela, retrouvez-nous le vendredi 9 décembre à 14h30, au LaM.

En parallèle, nos actions continuent leurs avancées : les bus de liaison pour les scolaires sont lancés et roulent à travers les territoires, 
notre jeu-concours s’impatiente de connaitre son gagnant,
nos membres vous proposent toujours plus de nouvelles expositions
et enfin… nous vous préparons quelques surprises pour 2023 !

✨ Bonnes fêtes de fin d’années à toutes et tous 

J-8

Fusée sur Noto Color Emoji, Animated   LANCEMENT DE FACETTES N°8        

RDV AU LaM 
LE VENDREDI 9 DÉCEMBRE
DE 14H30 À 18H


Un numéro inédit qui se penche sur les croisements,
les coopérations artistiques et culturelles.

>>> INSCRIVEZ-VOUS <<<
ou part téléphone au 06.07.31.14.51
(Évènement gratuit, jauge limitée)

FACETTES n°8

RECEVOIR
LA NOUVELLE EDITION

CHEZ VOUS

10€ frais de port
>  Commandez – la <

     Cadeau sur Skype  JEU-CONCOURS Cadeau sur Skype

Plus qu’un mois pour tenter de gagner du matériel Beaux-Arts !

En partenariat avec le Géant des Beaux-Arts de Lille
et la Métropole Européenne de Lille,
50° nord 
vous offre un lot d’une valeur de 125€ composé d’un panachage
de sets de peinture acrylique et huile fine Le franc Bourgeois
et d’un lot de marqueurs acryliques Liquitex !
 

Rendez-vous ICI pour participer !

Actualités de l’art contemporain
en Eurorégion Nord
 

 Rdv sur notre agenda de l’art contemporain pour découvrir tous les évènements de nos adhérents en Hauts-de-France et en Wallonie-Bruxelles.

Retrouvez-nous également sur Facebook et Instagram !

20 MONDES. IAC TREASURE BOWL COLLECTIONS I-II
KERAMIS

 LES MOMENTS

FLASHS

En cette fin d’année, nos membres
lancent leurs évènements
flashs !

Entre jeu-concours, salon d’éditions et marchés de Noël,
ce sont des évènements de quelques jours seulement
qui vous attendent.

CRP/


FRAC PICARDIE


FRUCTÔSE


ARTCONNEXION

 LUMIÈRE SUR UN ÉVÈNEMENT

UNESCO
&
FRESNOY – STUDIO NATIONAL

Journée mondiale de la philosophie 2022 
” L’ Humain qui vient “

Pour célébrer la Journée mondiale de la philosophie 2022,
l’
UNESCO et Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains

ont organisé du 16 au 18 novembre un symposium et une exposition
sur le thème « l’Humain qui vient » au Siège de l’UNESCO à Paris.

>>> Retrouver les captations vidéos de l’évènement <<<

FACETTES n°7

L’édition 2022
est toujours disponible !

RECEVOIR LA REVUE
10€ frais de port
 Commandez – la <


Réseau transfrontalier d’art contemporain
9 RUE DU CIRQUE – B.P. 10103

F-59001 LILLE CEDEX

www.50degresnord.net
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme 50° nord : Yann Linsart – The Viewer Studio

50° nord est membre du CIPAC et du collectif HF Hauts-de-France.

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50 DEGRES NORD
9 Rue du Cirque – BP 10103
LILLE CEDEX 59001, France

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Private tour with the Curator – Residency

Private tour with the Curator – Residency ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Cas-co NEWS: december 2022

 Foto: Michiel De Cleene

ACTIVITEITEN

1-15.12

maakleerplek:
Silodrome – A Public Programme that celebrate the (end of) the silos
Twee presentaties (YOU & ELAPSE), vier publieke evenementen(een vernissage op 1.12, een Cross Overs Event op 2.12, een kerstcafé en Open Studio’s op 7.12 & een finissage op 15.12)en een kosmisch dansfeest (Last Clubber – Affair) om het allemaal af te ronden. Cas-co en maakleerplek nemen op gepaste wijze afscheid van de silo’s van Leuven. 
PRAKTISCH  Locatie: Silo's, maakleerplek, Stapelhuisstraat 13-15, 3000 Leuven

MEER INFO & TICKETS (Last Clubber)

1-15.12

maakleerplek:

ELAPSE – Curating the Young ft. Studio Annext

Met de ten­toon­stel­ling ELAPSE maakt Curating the Young ruim­te voor een dia­loog tus­sen vier kun­ste­naars (verbonden aan ate­lier­wer­king Studio Annext) en de uit­zon­der­lij­ke con­text van oude silo’s aan de Leuvense Vaartkom. Als res­tant van de laat­ste indu­stri­ë­le maal­de­rij van de stad, kun­nen de silo’s gezien wor­den als een plek van reflec­tie over de voort­du­ren­de ont­wik­ke­ling en ver­gan­ke­lijk­heid van onze leefomgeving. 
 

PRAKTISCH

Openingsuren: woe (15u-21u), do & vrij (17u-21u),  za & zo (14u-18u)

Deel van: Silodrome

MEER INFO

 


 

1-4.12

maakleerplek:

‘YOU’: showcase Tereza Holá en Hynek Skoták

Tereza Holá en Hynek Skoták ken­nen elkaar al 25 jaar. Ze wer­ken al zeven jaar samen, waar­van de laat­ste drie jaar als kunstenaarsduo. Tijdens hun resi­den­tie in de silo’s contempleerden Tereza en Hynek voor het eerst hun dikwijls gecompliceerde relatie en probeerde deze ervaring te materialiseren. De kun­ste­naars hiel­den tij­dens hun resi­den­tie een dag­boek bij, dat ze tij­dens de ver­nis­sa­ge van de pro­ject op 1 decem­ber, om 19u00, ritu­eel zul­len uitwisselen. 

PRAKTISCH

Openingsuren: do & vrij (17u-21u), za & zo (14u-18u)

Deel van: Silodrome

MEER INFO 

8.12

N+1:
Opening ‘Les adultes _______ se lever tôt pour travailler.’

& Artist Talk – Cédric Urbanski

doit


doi­vent


dois


devons

Deze presentatie is de afsluiting van Cédric Urbanski zijn 3 maanden durende N+1 Residentie. Het is ook het allerlaatste traject dat onder deze nomenclatuur valt. Vanaf volgend jaar zullen de solo residenties deel uitmaken van Off the Grid.

PRAKTISCH
Programma:
    18u00: open
    19u00: talk (Let’s Talk Leuven)
    20u00: drinks
    21u00: einde
Locatie: Cas-co, Vaartstraat 94, 3000 Leuven

MEER INFO

 

8.12

Off the Grid:
The body is the building is the body – Every Island

Parallel aan de opening in N+1 zal het collectief doorlopend performen als de eerste iteratie van het publieke programma door Every Island, genaamd ‘The body is the building is the body‘. Het tweede hoofdstuk van het lopende onderzoek ‘Maintenance as an act of care‘ en de transformerende installatie vindt plaats op 3 februari.

8.12.22     The body is the building is the body 
3.02.23     The body is the building is the body

PRAKTISCH
Uren: 18u00 – 21u00
Locatie: Off the Grid, Vaartstraat 94, 3000 Leuven

MEER INFO

NIEUWS

VACATURE

Cas-co zoekt een productie-coördinator. Onze nieuwe Cas-collega staat in voor de pro­duc­tie en plan­ning van de artis­tie­ke wer­king, m.n. de resi­den­ties, activiteiten en presentaties in maak­leer­plek en Off the Grid en het over­koe­pe­len­de pro­gram­ma met mas­ter­clas­ses, talks & stu­dio visits. Daarnaast is deze per­soon (mede-)verantwoordelijk voor hos­pi­ta­li­ty & toe­gan­ke­lijk­heid, gebouw & infra­struc­tuur en offi­ce management. Deadline 23.12. MEER INFO.

 

EXTRA MUROS

07.12  –  07.01.23: Oracles – The Life of S.F.

Oracles is de interlude van de trilogie IV – II – III – The Life of S.F., een hervertelling van Sophocles’ tragedies. De nomadische tentoonstellingsreeks neemt de verhalencyclus van Oedipus als leidraad en volgt de logica van het raadsel van de Sfinx. O.m. N+1-Resident Laurène Buchheit en Apparatus 22 vertolken hun versie van het verhaal met een performance tijdens resp. de vernissage en finissage. MEER INFO.

10.12: Meet the Artist: Lore Stessel (i.k.v. Concrete Body, Concertgebouw) 

‘Dans is een taal’, zegt ze. In haar eigen woordeloze vocabularium, de camera ter hand, legt Lore Stessel de dans vast. Ze voegt niets toe, maar laat weg. In de tentoonstelling Concrete Body (12.11 – 26.02.23) vertaalt zich dit in de verwevenheid van haar werk met het Concertgebouw en in de door haar gekozen materialen waarop elk beeld zijn thuis vindt. De fragiliteit van de dans tegenover de betonnen muren. De lichtdoorlatende stoffen tegenover de ruwheid van verre landschappen. MEER INFO.

Tot 31.12: Art aux Centre #10

De 10e edi­tie van Art au Centre vindt plaats van 06 okto­ber tot 31 decem­ber in het stads­cen­trum van Luik. Tussen de deel­ne­men­de kun­ste­naars: onze hui­di­ge M‑resident Niels Poiz, voor­ma­lig M‑resident Chantal van Rijt, voor­ma­lig solo resi­dent D.D. Trans en vaste resi­dent Siemen Van Gaubergen. MEER INFO.

Cas-co

Ateliers, residenties & omkadering voor
kunstenaars

Vaartstraat 94
3000 Leuven

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Save the Date Nathalie Du Pasquier and Joe Zorrilla

 
We are pleased to invite you to the opening of
Nathalie Du Pasquier's and Joe Zorrilla's solo exhibitions. 
Opening Thursday, December 1st
6 – 8pm

Nathalie Du Pasquier

ONE THING LEADS TO ANOTHER

December 2, 2022
⏤ February 11, 2023

Press release

Nathalie Du Pasquier, Untitled, 2022, oil on canvas (50 x 50 cm) 

Joe Zorrilla
Blue Hooks

December 2, 2022
⏤ February 11, 2023

Press release

Joe Zorrilla, Garden (Hanoi), 2018, 1/3, c-print (51,6  x 61,6 cm)

Derniers jours de l’expo Blue Marble, journées du CIREC & visite des ateliers de nos résidents

Cliquez ici pour voir ce mail dans votre navigateur

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Décembre
2022

Journées automnales du CIREC 

L’Institut accueille ces jeudi 01 et vendredi 02.12 la seconde édition des Journées automnales de recherche-création sur les mondes sociaux, consacrées aux perspectives socio-anthropologiques contemporaines d’artistes et chercheur·euse·s africain·e·s.

Projections de films et d’œuvres d’art, tables rondes, discussions avec le public composeront ces journées qui mettront à l’honneur des artistes et chercheur·euse·s africain·e·s. 

Consulter le programme

Le Centre de recherche-création (CIREC) regroupe des chercheur·euse·s et artistes qui se situent au croisement de la recherche sociale et de l’art, dans l’optique de fédérer, soutenir et promouvoir les initiatives qui se multiplient dans ce domaine.

Derniers jours pour découvrir le travail de Stéphanie Roland & Ève Gabriel Chabanon 

Une visite guidée gratuite de l’exposition Blue Marble sera proposée par l’artiste le 10.12 à 16h. 

Ouverture d’atelier
Set & Chloé

10.12
14:00 → 18:00 

Set Chevallier et Chloé Van Oost élaborent des récits d’anticipation marqués par l’anthropologie, le design et les imaginaires sciences-fictionnels. À la suite d’un travail de recherche de quatre mois en Nouvelle-Aquitaine, Set et Chloé ont investi l’espace de résidence de l’ISELP pour clôturer leur projet LUM, une œuvre de fiction pour laquelle les deux artistes interrogent la pratique de la luminothérapie.

Ouverture d’atelier
Louis Émauré & Richard Pereira De Moura

10.12
14:00 → 18:00

Durant leur résidence à l’ISELP, Louis Émauré et Richard Pereira De Moura ont fait le point sur une recherche consacrée au lieu de vie de Jean Smilowski, artiste autodidacte, « cow-boy » du vieux Lille dont les productions sont aujourd’hui référencées dans les collections de l’art brut. Leur objectif: développer un projet d’édition de revue pour partager le fruit de leurs investigations.

Podcast

Au micro d’Adrien Grimmeau, la docteure en histoire de l’art Apolline Malevez, qui a consacré sa thèse à la conception des espaces intérieurs dans la peinture et l’architecture belges des années 1900. Par l’examen des œuvres et des revues d’époque, elle a pu confronter cette conception aux questions de genre.

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ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 | 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale. 

Copyright © ISELP2022
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 30 Nov → Tuesday 06 Dec

Thu 01.12 — 18:00

Thu 01.12 — 18:00



Opening next week
Wednesday 07 Dec → Tuesday 13 Dec

Rappel Nouvelle collaboration, Gabriela Albergaria présente Making Soil

 

English below – Nederlands onder

FR

Rappel : Vernissage ce jeudi 1 decembre de 18h à 21h en présence de l’artiste.

Exposition du 2 decembre au 28 janvier 2023 du mercredi au samedi de 12h à 18h et sur rendez-vous.

 

LMNO a le grand plaisir de vous convier à venir découvrir le fruit d’une nouvelle collaboration avec l’artiste Gabriela Albergaria (1965, Vale de Cambra, Portugal) à travers sa première exposition personnelle en Belgique intitulée Making Soil.

Depuis les années 90, l’artiste portugaise concentre la grande diversité de ses œuvres sur un thème central, la nature. Gabriela Albergaria étudie les spécificités des jardins et des paysages et leur rôle de témoins d’une nature manipulée, transportée, altérée et conservée. 

Son travail prend de multiples formes comme la photographie, le dessin, la poésie, l’installation et la sculpture. L’artiste joue avec les effets de transformation, de fermentation et de fugacité, éléments majeurs dans le processus de la nature, cruciaux pour le renouvellement et la durabilité de toutes les formes de vie.

Les dessins et sculpture présentés ici, sont inspirés par le texte The Work of Local Culture (1988) de Wendell Berry. L’histoire est celle d’un seau accroché à une clôture, recueillant la pluie, la neige et les feuilles. Au fil du temps, ces apports naturels ont créé un fond humide et pourri, créant une toute nouvelle couche de terre. “Making Soil”, le titre de l’exposition, est une expression tirée du livre.

Les dessins jouent avec le concept de paysage imaginé, car les deux parties de l’œuvre, l’une étant une photographie et l’autre un dessin, ne forment pas forcément un tout dans la réalité. Néanmoins, elles sont complémentaires.

 

Sheffield Park and Garden, 2018. Inkjet print, colour pencil and acrylic paint on paper, 101 x 150 cm.

 

La pièce centrale, Pinch Pinch Pinch, fait référence à la permaculture et au sol fertile autour de la planète qui disparaît petit à petit à cause de nombreux mauvais emplois ou exploitations. 

Le support, fait de la terre ramassée au Bois de Fa, utilise une technique ancestrale de construction en terre battue. Cette base est recouverte d’une multitude de cubes de terre, contenant pour certains des graines de haricots non OGM. 

Ce rappel à l’agriculture intensive, épuisant les sols, se retrouve même dans les dimensions de la sculpture, puisque celle-ci est composée de 25 carrés de 30cm sur 30cm correspondant à la taille des machines qui ensemencent les terres agricoles. L’épaisseur du support, entre 20 et 25 cm de terre, correspond à l’épaisseur moyenne de sol fertile sur la planète. 

La nature environnant Bruxelles joue un rôle central dans cette exposition. Les lieux de collecte de la terre sont significatifs pour l’artiste. Le nord du Portugal dont elle est originaire, la forêt de Soignes et le Bois de Fa ne sont pas seulement des ressources de matériaux mais surtout des lieux hautement impliqués dans le processus de création et d’inspiration de l’artiste. 

Le travail de Gabriela Albergaria fut présentée notamment à Culturgest en 2020/2021, avec une exposition
personnelle intitulée Nature Abhors a Straight Line, sous le commissariat de Delfim Sardo, au Sheffield Park en
2018 avec Inanimate Object, or the complete cycle of the soil, et au Kreeger Museum, également en 2018,
avec Segunda Natureza. Elle présente actuellement au Venha a nós a Boa Morte (VNBM), une exposition
intitulée Lugares restos -Remnant-Spaces.


EN

Reminder : Exhibition opening on this Thursday the first of December from 6pm to 9pm in the presence of the artist.

Exhibition runs from December 1st to January 28th 2023, open from Wednesday to Saturday from noon to 6pm.

 

LMNO has the pleasure of informing you that is has embarked on a new collaboration with Gabriela Albergaria (1965, Vale de Cambra, Portugal) for an exhibition entitled Making Soil.

Since the 1990’s this Portuguese artist has been focusing the considerable diversity of her work on one central theme: nature. Gabriela Albergaria studies the specific features of gardens and landscapes and their role as testimonies to a nature that has been transported, tampered with, and conserved. Her work takes on diverse forms, such as photography, drawing, poetry, installation and sculpture. The artist plays with the effects of transformation, fermentation and fugacity, all of them major elements in the processes of nature, crucial to the renewal and sustainability of all forms of life.

This will be Gabriela Albergaria’s first solo exhibition in Belgium.

The drawings and the sculpture presented here by Gabriela Albergaria were inspired by Wendell Berry’s book The Work of Local Culture (1988), the story of a bucket hanging from a fence, collecting rain, snow and leaves. Over the course of time those natural inputs have created a wet, rotting base, producing an entirely new layer of soil. Making Soil, the title of the exhibition, is a phrase from the book.

The drawings play with the idea of an imagined landscape, since the two parts of the work, one of them a photograph, the other a drawing, do not necessarily actually combine into a whole. However, they are complementary.

113 Brooklyn Botanic Garden, 2016. Inkjet print and green colour pencil on paper, 75 x 100 cm

The central piece, Pinch Pinch Pinch, refers to permaculture and to the fertile soils disappearing gradually all over the planet because of all sorts of misuse and overexploitation. The support, made out of the soil gathered in the Fa woods, uses an age-old technique of trodden earth construction. This base is covered with a multitude of cubes of earth, some of which contain seeds of non-GMO beans. This reminder of intensive agriculture, which exhausts the soil, can also be found in the very dimensions of the sculpture, since it is made up of twenty-five 30cm by 30cm squares, corresponding to the size of the machines seeding agricultural land. The thickness of the support, between 20 and 25 cm of soil, corresponds for its part to the average thickness of fertile soil on the planet. Each cube at the centre of a 30cm area contains one seed.

The nature all round Brussels plays a pivotal role in this exhibition. The places where the soil is collected have a significant role for the artist. The north of Portugal of which she is a native, the Sonian Forest and the Bois de Fa, all these are not mere sources for materials, but places that are deeply involved in the artist’s creative process and in her inspiration.

Gabriela Albergaria’s work was among others presented at Culturgest in 2020/2021, with a solo exhibition entitle
Nature Abhors a Straight Line, curated by Delfim Sardo, in Sheffield Park in 2018 with Inanimate Object, or the
complete cycle of the soil, and at the Kreeger Museum, also in 2018, with Segunda Natureza. She is currently on
view at the VNBM, an exhibition entitled Lugares restos –Remnant-Spaces.

 


NL

Herinnering : Vernissage deze donderdag 1 december van 18u tot 21u uur in aanwezigheid van de kunstenaar.

De tentoonstelling loopt van 1 december tot 28 januari 2023, te bezoeken van woensdag tot zaterdag van 12u tot 18u.

 

LMNO is verheugd u te informeren dat we een nieuwe samenwerking hebben gecreëerd met Gabriela Albergaria (1965, Vale de Cambra, Portugal) voor een tentoonstelling getiteld Making Soil.

Sinds de jaren negentig van de vorige eeuw focust de Portugese kunstenares haar divers oeuvre op één centraal thema, Natuur. Gabriela Albergaria onderzoekt de karakters van tuinen en landschappen, hoe deze getuigen zijn van een gemanipuleerde, getransporteerde, veranderde en gecureerde natuur. Ze doet dit door middel van fotografie, tekenen, poëzie, installatiekunst en sculptuur. De kunstenares speelt met de effecten van transformatie, fermentatie en vergankelijkheid, beslissende elementen in de processen van de natuur, dewelke cruciaal zijn voor de vernieuwing en duurzaamheid van alle vormen van leven.

Deze tentoonstelling zal Gabriela Albergaria’s eerste solo show in België zijn.

Gabriela Albergaria nam als startpunt voor deze tentoonstelling de tekst The Work of Local Culture (1988) van Wendell Berry, een verhaal over een emmer hangend aan een hek, regen, sneeuw en bladeren verzamelend. Doorheen de tijd vormen deze natuurlijke toevoegingen een vochtige en rotte bodem, waardoor ze een nieuwe laag aarde hebben gecreëerd. “Making Soil”, de titel van deze tentoonstelling, komt voort uit één van de passages uit de tekst.

Hier tentoongesteld zijn tekeningen, sculpturen en tekst. De tekeningen spelen met het concept van een beoogd landschap, want de twee delen van het werk, enerzijds een foto en anderzijds een tekening, horen niet noodzakelijk bij elkaar in werkelijkheid. Desalniettemin zijn ze complementair.

Arboretum de Tervurem #4, 2022. Ink jet print on rag, colour pencil on paper, 81 x 100 cm

 

Het centrale stuk is genoemd Pinch Pinch Pinch en is een verwijzing naar het idee van permacultuur en de vruchtbare grond de Aarde die aan het verdwijnen is door meerdere misbruiken.

Het werk bestaat uit een houder gemaakt van aarde afkomstig uit Bois de Fa, gebruikmakend van de archaïsche bouwtechniek van samengeperste aard, bedekt met een laag kleine blokjes ook gemaakt van aarde. Sommige van deze blokjes bevatten niet-GMO boonzaden. De afmetingen van de delen van het werk maken gebruik van verwijzingen naar landbouw, zoals de 20/25 cm van vruchtbare grond gevonden over de hele planeet. Of de 30 cm verwijzend naar de afstelling van machine die zaden planten. Het werk is 25 maal 30 cm, georganiseerd in een vierkante vorm. De centrale blokje van elk patroon van 30 cm hebben zaden in zich.

De hoofdgedachte was om de natuur rond Brussel te gebruiken als een wijze van denken. Gabriela verzamelde deze aarde in betekenisvolle plaatsen, haar thuisomgeving van noord Portugal en grond gevonden in het Zoniënwoud, Bois de Fa, Grez-Doiceau. Ze maakt gebruik van deze plaatsen als zowel materiële als immateriële bronnen.

Andere noemenswaardige tentoonstellingen met Gabriela zijn Nature Abhors a Straight Line (Culturgest, 2020/2021), Inanimate Object, or the complete cycle of the soil (Sheffield Park, 2018), Segunda Natureza (Kreeger Museum, 2018). En momenteel Lugares Restos – Remnant-Spaces in Venha a nós a Boa Morte (VNBM) (2022).

 

Rue de la Concorde, 31
B-1050 Brussels
Belgium
+32 (0)498.57.35.47
www.lmno.be

 
 
 

 

 

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Vrijdag en zaterdag bij het Stedelijk en de Appel: Drawing Faces (in Terror Times)

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*REMINDER*REMINDER*REMINDER
Drawing faces image

Klik hier voor meer informatie over het programma, en hier om tickets te kopen.
Heel graag tot 2 december hij het Stedelijk en/of 3 december bij de Appel!

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
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Publieksprogramma Fragments from Shallow Lake

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Beste lezer,

De tentoonstellingen Symbiosis Series #4 en Fragments from Shallow Lake lopen op z’n eind, ze zijn nog t/m 11 december 2022 te bezoeken op onze locaties in Arnhem en Nijmegen.

Gelukkig staan er ook nog twee publieksprogramma’s op het programma. Daarmee duiken we dieper in de materie van Fragments from Shallow Lake. Op 8 december vindt de lezingenavond ECHO plaats en op 11 december kun je een rondleiding volgen van Wanda Tiersma. 

Op 28 januari opent de eerste expositie van het jaar in Arnhem: Artificial Incantations.
In deze nieuwsbrief een kleine vooruitblik. 

Het P–OST Team

Tentoonstelling Symbiosis Series Foto: Tommy Smits

ECHO
// Fragments from Shallow Lake

Donderdag 8 december, 20.00 – 22.00
P-OST Nijmegen, Van Oldenbarneveltstraat 63A
Voertaal: Nederlands
Koop je ticket hier

Op donderdagavond 8 december organiseert P-OST een verdiepende avond met de naam ECHO. Tijdens deze avond schijnen mensen uit verschillende werkvelden hun licht op het thema van de tentoonstelling Fragments from Shallow Lake: nieuwe natuur die wordt gecreëerd met verontreinigde grond.

De sprekers van dit programma zullen allemaal twintig minuten hun gedachten over dit onderwerp delen, en daarmee een mozaïek aan perspectieven aanreiken. De eerste twee sprekers van deze avond zijn Wouter Engelbart van Platform DIS en ontwerper Billie van Katwijk. De derde spreker is nog even een verrassing..

Fotocredits Billie van Katwijk: Elisabeth Lanz, Abel Minnee

Wouter Engelbart is oprichter van Platform DIS dat via beeldende kunstpraktijken ecologische vraagstukken verkent. Platform DIS brengt kunstenaars en wetenschappers bijeen, die gedurende enkele jaren concepten en materialen uitwisselen over een ecologisch aandachtsgebied, zoals wieren of bodemleven. Meerstemmig sociaal-artistiek onderzoek vormt de kern van dit proces dat leidt tot het delen en publiek maken van ‘cadeaus van twijfel’. Via artistieke events worden nieuw verworven inzichten in velerlei vormen en op diverse locaties gedeeld. 

Ontwerper Billie van Katwijk is gefascineerd door de natuur: uit natuurlijke kringlopen ontstaan allerlei materialen. Sommige worden gekoesterd, terwijl andere ongezien of ondergewaardeerd blijven. Zo maakte ze van Nijmeegse rivierklei een amfoor die de ruwe klei kon bewaren. Billie gelooft in het tonen van tegenstellingen en taboes, maar oordeelt niet. Haar projecten verleiden mensen tot nadenken en dialoog. Tijdens ECHO vertelt ze over hoe we kunnen kijken naar en werken met afval.

Meer lezen over de sprekers..

Foto: Robin Wagenaar

Rondleiding
// Fragments from Shallow Lake

Zondag 11 december, tussen 14.00-15.30
P-OST Nijmegen, Van Oldenbarneveltstraat 63A
 

Zondagmiddag 11 december neemt kunstenaar Wanda Tiersma je mee op toer langs de kunstwerken in de tentoonstelling Fragments from Shallow Lake in Nijmegen. Met deze instaprondleiding ontdek je nieuwe perspectieven over water. Een kans om samen in gesprek te gaan over de thematiek en de installaties op verschillende manieren te ervaren. Ben je nieuwsgierig geworden? Kom langs!

Artificial Incantations
 

Curator: Lieke Wouters
Assistent-curator: Ángel Azamar Garcia
28.01.2023 – 26.03.2023
P–OST Arnhem, Driekoningenstraat 16

Alchemistische rituelen en lijveloze stemmen, mystieke netwerken en duistere voorspellingen over de toekomst – in Artificial Incantations (kunstmatige bezweringen) wordt kunstmatige intelligentie bekeken vanuit de taal en esthetiek van het occulte om betekenis te kunnen geven aan de impact van deze ‘slimme’ technologieën zoals zelfrijdende auto’s, zelflerende algoritmes en smart voice assistants zoals Siri en Alexa.

In de tentoonstelling Artificial Incantations is werk te zien van James Bridle, Wesley Goatley, Ginevra Petrozzi en Suzanne Treister. Op vrijdag 27 januari opent de expositie tijdens de Arnhemse Uitnacht.

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GREYLIGHT
PROJECTS

platform for arts & culture


Hey, hai, hoi,

Very welcome to the following:

 


 

TALK&WALK
and open studio’s

Kenneth Moreno Kiernan

& Ben Weir

opening: Friday 02.12.2022 /18:00

open: Saturday 03.12.2022 & Sunday 04.12.2022 / 13:00-17:00

 

Komende vrijdag zullen Kenneth Kenneth Moreno Kiernan & Ben Weir hun atelier openen en vertellen over hun werkperiode bij Greylight Projects in Heerlen.
 
Tijdens de OPEN STUDIO dagen van Greylight Projects zijn de ateliers van de gast kunstenaars Kenneth Moreno Kiernan & Ben Weir te bezichtigen. De kunstenaars wonen en werken sinds begin september in Heerlen en hebben vanuit hun atelier gewerkt aan nieuw onderzoek en reflectie op hun werk.

 

Voor een indruk van het eerdere werk van de kunstenaars kan je kijken op hun website’s: https://morenokiernan.com & https://benweir.eu/

Tijdens de open studio dagen is de expositie Furkart Ephemera ook open.
link: https://greylightprojects.org/furkart-ephemera-2022/


[EN]

Next Friday, Kenneth Kenneth Moreno Kiernan & Ben Weir will open their studio and talk about their working period at Greylight Projects in Heerlen.

During Greylight Projects’ OPEN STUDIO days, the studios of guest artists Kenneth Moreno Kiernan & Ben Weir will be on display. The artists have been living and working in Heerlen since early September and have been working from their studios on new research and reflection on their work.

For an impression of the artists’ previous work, please visit their websites: https://morenokiernan.com & https://benweir.eu/

During the open studio days, the Furkart Ephemera exhibition will also be open.
link: https://greylightprojects.org/furkart-ephemera-2022/

location: Schaesbergergweg 58, 6415 AJ, Heerlen
doors/ deuren open om 18:00
entree libre/ gratis /free !!
link: https://greylightprojects.org/open-studios-kenneth-moreno-kiernan-ben-weir/


 

Finissage Furkart ephemera

& meet the curator Thomas Rodriguez

Sunday 04.12.2022 / 13:00-17:00

meet the curator from 15:00


image: Rémy Zaugg - Furkart 1988 / photo : Aufdi Aufdermauer / © Aufdi Aufdermauer / Succession Rémy Zaugg / Institut Furkablick
Een tentoonstelling samengesteld uit de archieven van het hotel Furkablick in de Zwitserse Alpen. Het begon allemaal in de Zwitserse Alpen bij de Furka Pass op een hoogte van 2.429 meter, niet ver van de Rhônegletsjer, op 24 juni 1983 om 12 uur ‘s middags met het optreden van James Lee Byars: “a drop of black perfume”. Vanaf de volgende zomer en tot in 1996 nodigde Marc Hostettler (uitgever, galerist in Neuchâtel en initiator van FurkArt) niet minder dan zestig kunstenaars in het oude hotel Furkablick uit 1893 op de Furka Pass, niet ver van de Rhônegletsjer. In de perioden dat de bergpas open is veranderde het hotel Furkablick en haar omgeving in een artistiek laboratorium, een plaats waar duurzame en efemere kunstwerken ontstonden. De expositie Furkart ephemera is onderdeel van het Dutch Mountain Film Festival (www.dmff.eu).

 
[EN] An exhibition compiled from the archives of the hotel Furkablick in the Swiss Alps. It all started in the Swiss Alps at the Furka Pass at an altitude of 2,429 meters, not far from the Rhone glacier, on 24 June 1983 at noon with the performance of James Lee Byars: “a drop of black perfume”. From the following summer and until 1996, Marc Hostettler (publisher, gallerist in Neuchâtel and initiator of FurkArt) invited no less than sixty artists to the old hotel Furkablick from 1893 on the Furka Pass, not far from the Rhone glacier. During the periods when the mountain pass was open, the hotel Furkablick and its surroundings turned into an artistic laboratory, a place where lasting and ephemeral works of art were created. The exhibition Furkart ephemera is part of the Dutch Mountain Film Festival (www.dmff.eu).
 

samengesteld door/ curated by: Thomas Roderiguez

dates: 04.11.2022 – 04.12.2022
opening hours: donderdag/ Thursday – zaterdag/ Saturday 13:00-17:00


 

Open: Atelier in de stad

date: 03.11.2022 – 04.11.2022
opening hours: Sat, Sun , 13:00-17:00
location: Maanplein 34, Heerlen

Komend weekend opent Atelier in de stad voor het eerst haar deuren. Het initiatief bevindt zich in het Maankwartier te Heerlen en houdt verband met de doorlopende vraag “Waar zijn we nu?”. Deze vraag, die in eerste instantie retorisch lijkt, diepen kunstenaars Lizzie Veldkamp, Wouter Huis en Famke Storms verder uit tijdens hun ontmoetingen in het Maankwartier. Op zaterdag is er de gelegenheid om hierover in gesprek te gaan met Famke en Lizzie. Wees welkom en voel je vrij om je bij onze gesprekken te voegen.

Atelier in de stad maakt deel uit van het programma van Greylight Projects.

artist(s): , ,

curated by: Lizzie Veldkamp, Famke Storms, Wouter Huis
Voor meer informatie: https://greylightprojects.org/open-atelier-in-de-stad/

 



Greylight Projectsis a member of Very Contemporary,
the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion.

 
Greylight Projects is part of the cross border residencie
 

Greylight Projects is supported by the Mondriaan Fonds for the general program
for the years 2021 & 2022 with a ‘Podium Start’ grant .

 
 
Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen
 
 
Greylight Projects is part of #TOKTOK,
platform for cultural initatives in Heerlen.

 
ateliers/ studio’s: Limaweg 3, 6415XD, Heerlen


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Ce vendredi : Jeremy Hutchison (vernissage) / Reza Kianpour (présentation de livre)

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Vendredi, 02.12.2022, 18 h 00 – 21 h 00 

Vernissage

The Never Never

Jeremy Hutchison

Curatrice
Evelyn Simons

Exposition du 03.12.2022 au 29.01.2023

« Savais-tu qu’il y a plus de Porsche à Athènes que partout ailleurs en Europe ?» 
(extrait d’une conversation téléphonique entre l’artiste et son père)

Créé en Grèce par l’artiste britannique Jeremy Hutchison et la curatrice belge Evelyn Simons, en collaboration avec le collectif de performeur·euse·s Nova Melancholia d’Athènes, The Never Never est un nouvel ensemble d’œuvres, qui réunit court métrage, séries de photographies, peinture et collage, performances et sculptures. Une première présentation du projet eut lieu en septembre 2022 au Kunstverein Harburger Bahnhof à Hambourg.

Une Porsche 911 rouge décomposée en huit pièces qui se voient pousser des jambes…

À la façon de créatures hybrides de la mythologie antique, ces êtres étranges émergent de la mer et traversent divers paysages épiques avant d’arriver dans un studio photo, tout en étant suivis par une équipe de tournage publicitaire dont les membres deviennent à leur tour acteur·rice·s de la performance.

The Never Never explore les mythes contemporains tels que les fausses 
informations, le déploiement des marques de luxe, les stéréotypes 
nationaux et le capitalisme mondial, et examine comment les 
médias de droite ont instrumentalisé le fait de posséder une Porsche pour 
lancer des allégations mensongères et xénophobes sur la crise de la dette 
en Grèce. Le titre de l’exposition est d’ailleurs une expression d’argot signifiant « dette », faisant référence au nombre apparemment infini de paiements nécessaires pour rembourser un prêt. 

www.thenevernever.net


Jeremy Hutchison & Evelyn Simons, photo : Dani Pujalte

Jeremy Hutchison (né en 1979) est un artiste britannique basé à Londres. Avec ses travaux dans les domaines de la performance, de la sculpture, du texte et de la vidéo, il intervient dans les systèmes de production et de consommation, tout en pervertissant les normes pour créer des crises et des absurdités. Il a exposé notamment à l’ICA, au Modern Art Oxford, au Kunstverein Wiesbaden, au V&A, au Z33, à la Fondazione Prada, à l’EVA Biennale, au Jerwood Space, aux Saatchi New Sensations et au Southbank Centre. Il a reçu une distinction de la Slade School of Fine Art et a été membre du Whitney Museum ISP, à New York.

Evelyn Simons (née en 1989) est une commissaire d’exposition et écrivaine basée entre Bruxelles et Castelbuono, en Sicile. Ses activités sont centrées sur la pratique sociale, la production artistique in situ et la médiation de l’art contemporain dans l’espace public. Elle dirige la programmation des arts visuels et des performances à Horst Arts & Music, une initiative mêlant art et musique électronique sur un site militaire abandonné à Bruxelles. En tant que commissaire indépendante, elle obtient en 2014 le Curate Award, prix initié par QMA (Qatar Museums Authority) et la Fondazione Prada.

Exposition réalisée avec le soutien de la Fondazione Prada

+ Book launch

Cahier d’images

Reza Kianpour

Présentation du nouveau livre photo de Reza Kianpour

Avec les contributions de : Elena Aldana, Aggelos Barai, Jeff Corwin, Pierre-Marie Drapeau-Martin, Valentine Jamis, Yana Kononova,
Rosa Lacavalla, Johnny Mei, Jen Neville, Evelyn Sileone

 
Dans un souci de donner une matérialité (et durée) à des images autrement balayées d’un scroll rapide, le graphiste et designer Reza Kianpour a lancé « Cahier d’images » en 2017. D’abord décliné en série de carnets de 16 pages au format A5 contenant essentiellement ses photos à lui, le projet a vite pris de l’ampleur, mettant le focus sur des photographes, illustrateur·rice·s et designers d’ici et d’ailleurs.
Le résultat : un écrin délicat entre mappemonde et moodboard personnel.
 
« Cahier d’images » est disponible en deux versions : couverture noire cartonnée et couverture blanche souple. 64 pages.

Cette publication a été réalisée avec le soutien du Fonds culturel national

www.cahierdimages.com 

+ DJ set de Certo (Artūras Čertovas)
https://soundcloud.com/kioskradio/certo-kiosk-radio-11-11-2022-1
+ boissons, finger food

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
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