Haagse kunstenaars met elsewheres

Derniers jours : Endodrome / an·other voice / Ecosystem Assembly

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derniers jours

Dominique Gonzalez-Foerster, Endodrome, vue de l’installation. Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2023

jusqu’au 16.04.2023

Endodrome
Dominique Gonzalez-Foerster
Commissaire : Kevin Muhlen

Endodrome est la première œuvre d’art en réalité virtuelle de l’artiste Dominique Gonzalez-Foerster. Officiellement sélectionnée pour la 58e exposition d’art internationale de La Biennale de Venise « May You Live in Interesting Times », cette expérience porte un titre qui est dérivé du mot grec endon, qui signifie « en-dedans », et dromos, qui signifie « course » ou « piste de course ». Endodrome poursuit l’exploration des notions d’espace, d’états de conscience alternatifs et d’intériorité. L’expérience peut être vécue par cinq personnes à la fois, via un dispositif théâtral suggérant l’expérience d’une séance de spiritisme, intégrant le son, la lumière et les projections des visions que les spectateur·rice·s expérimentent dans les casques VR.

L’expérience de huit minutes commence par immerger le public dans un environnement monochrome hypnotique, avant de passer à un espace visuel abstrait, dans lequel des champs de couleurs vives se déplacent en fonction du regard et de la respiration. L’œuvre s’inspire du vécu de l’artiste en matière de transe cognitive induite par le son avec la musicienne et auteure Corine Sombrun, qui a collaboré avec l’artiste pour créer un paysage sonore d’accompagnement.

Casino Channel : Dominique Gonzalez-Foerster and Jean Botev on Endodrome and Virtual reality (conférence du 17.03.2023)

En collaboration avec :

 

Judith Deschamps, an·other voice, vue de l’installation. Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2023

jusqu’au 16.04.2023

an·other voice
Judith Deschamps
Commissaires : Kevin Muhlen, Stilbé Schroeder

an·other voice est le fruit d’un long travail de recherche que l’artiste française Judith Deschamps a mené avec l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique (Ircam) à Paris en collaboration avec les chercheurs Frederik Bous et Axel Roebel, des chanteur·euse·s d’âges et de tessitures différents, et le compositeur António Sá-Dantas. Ensemble iels ont cherché à réinventer, au moyen de réseaux neuronaux profonds, un air du XVIIIe siècle que le castrat italien Farinelli avait pour habitude de chanter toutes les nuits au roi d’Espagne pour apaiser sa mélancolie.

En s’inspirant des mythes véhiculés autour de la voix du chanteur, des fantasmes que suscitait l’enfance à l’époque de la castration, et de l’imaginaire soulevé par l’intelligence artificielle quand il s’agit de faire face à la finitude humaine, l’exposition rassemble des matériaux sonores, vidéographiques et sculpturaux, ouvrant la voie à un enchevêtrement de nouveaux bruits et récits.

Casino Channel : Entretien avec Judith Deschamps

Voir aussi : Ateliers de vacances encadrés par l’artiste

Jeudi 13.04.2023, 9 h 00 – 16 h 30
Fabuler avec une intelligence artificielle
Pour enfants entre 7 et 12 ans
Plus d’infos 

Vendredi 14.04.2023, 14 h 00 – 17 h 30
Chanter avec une intelligence artificielle
Pour adultes et adolescent·e·s à partir de 14 ans
Plus d’infos
 

Matthew Garrison, Night Life, vidéo, hdv, 2021. Avec l’aimable autorisation de l’artiste

jusqu’au 16.04.2023

Ecosystem Assembly
Viktor Brim, Matthew Garrison, Inger Lise Hansen, Nicole Hewitt, Yasmine Kabir, Daniel Kötter, Lasse Lau, Sonia Leber & David Chesworth, Jan Locus – en collaboration avec Stijn Demeulenaere, Lukas Marxt, Ariane Michel, Pia Rönicke, Lawrence Weiner
Commissaires : Nathalie Hénon, Jean-François Rettig

L’exposition Ecosystem Assembly est conçue comme une assemblée entre des œuvres – film, vidéo, VR –, un lieu de dialogues silencieux entre elles, à partir de la notion de « zone critique » développée par Bruno Latour, cette zone complexe du vivant faite d’interactions et  de rétroactions, où l’humain et non-humain coexistent et partagent  un devenir incertain.

D’une diversité de perspectives et de questions liées à la nature, à l’histoire, à l’extraction des ressources, à la géopolitique, à l’ancrage social dans un territoire, à la communauté, l’exposition ouvre un espace prospectif qui documente et interroge notre époque contemporaine en crise.

En collaboration avec :

NEXT

06.05 – 10.09.2023

dans le cadre du Mois européen de la photographie :

Raphaël Lecoquierre – Tills
Bodies of Identities (exposition collective)

Vernissage : Vendredi 05.05.2023, 18 h 00 – 23 h 00

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Worldlines #1 | Saturday 22 April 2023 | 16:00 – 20:00

U bent van harte welkom / We would be happy to have your presence

Worldlines #1
Zaterdag / Saturday 22.04.2023, 16:00 – 20:00
HISK, Gosset site
Gebouw A / Building A
eerste verdieping / first floor
Rue Gabrielle Petitstraat 4-6
1080 Brussel 

 
The world line of an object is the path that it traces in 4-dimensional spacetime through a series of spacetime events corresponding to the history of said object. 

HISK’s artists in residency come from a plethora of cultural environments. Their trajectories are all different and consequently, they develop distinctive practices and methodologies. While each artist draws particular world lines and curves in spacetime throughout their residency, gravity infers mutual influences of worldlines that can be reciprocally modified by the shared incidents they experience. During the course of their journey at HISK, many events prove the opportunity to experience simultaneity and difference.

Held during Art Brussels and marking the second meeting point of the 11 worldlines for an exhibition, this event showcases performances, installations, sculptures, pictures and a series of editions commissioned by HISK. 

Performances by Jivan van der Ende and Fabiola Burgos Labra. Artworks and interventions by Jim Campers, Hamed Dehqan, Maëlle Dufour, Maud Gourdon, Yue YuanDanielle Kaganov, Axel Korban, Axelle Lenaerts and Paola Siri Renard.

Curated by Sébastien Pluot (HISK curator 2023).

HISK
Hoger Instituut voor Schone Kunsten
Higher Institute for Fine Arts

www.hisk.edu

 

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Atelier pour jeunes et adultes : Composer son propre morceau à l’aide de l’IA

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atelier « spécial Pâques » avec Judith Deschamps

Cette image a été créée avec une intelligence artificielle à partir de la phrase « Des adolescent·e·s écrivent et chantent une chanson au micro, avec un ordinateur, leurs visages expriment de la mélancolie et de la joie ».

Vendredi 14.04.2023, 14 h 00 – 17 h 30

Chanter avec une intelligence artificielle

14+

Balbutier, gueuler, murmurer… Il y a mille façons de s’exprimer.   

Faisant écho à l’exposition an·other voice de Judith Deschamps, cet atelier plonge les participant·e·s dans l’univers de la voix pour essayer d’en capter les émotions, ses textures et ses couleurs. À travers toutes sortes de jeux et d’échauffements, vous serez ammené·e·s à écrire une chanson qui exprime vos émotions du moment.

Encadré·e·s par Judith, vous vous exercerez et expérimenterez avec un programme d’intelligence artificielle qui génère du texte à partir de ce qu’on lui raconte (GPT 2 et 3). 

7 € / 1,50 € avec le Kulturpass
Réservation

Judith Deschamps (née en 1986 à Paris) a été formée en France et au Royaume-Uni. Sa démarche pluridisciplinaire allie la performance, le film, la sculpture et l’installation. Avec un regard féministe, elle investit des références historiques, culturelles et religieuses pour saisir les conceptions et usages sociaux et technologiques contemporains. 

En partenariat avec :

 

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[NGHE NEWSLETTER] dans la lune

Ngh-ngh-ngh-ngh-nghÉ

samedi 8 avril 2023
médiathèque lunaire
*

belle tache.jpeg
Tandis que certain.es commencent des pleins temps dans des maisons de quartier dédiées aux femmes,
d'autres achètent des disques à l'île de la Réunion chez Vinyl Run, histoire de remplir les valises,
d'autres ont le soleil qui dore leur peau pendant qu'elles trouvent des cassettes sur les routes du Mexique,
en même temps que d'autres qui accueillaient des concerts de rock (grosse claque!) dans les bar de Bruxelles,
et d'autres encore qui quittent bientôt leur taff pour profiter d'un chômage bien mérité.


Typhen Mexique.jpeg

Nous vous annonçons que la médiathèque Nghe
sera ouverte ce samedi 8 avril à partir de 14h.

IMG_20230331_140414.jpg

Si vous êtes assez nombreuxses, nous pourrions improviser un cabaret Nghe … ?

Mott ile de la réunion.JPG
Bon courage pour la nuit

Bisous *`-
vendredi aprem.jpeg
(vue du ciel un vendredi après-midi à Molenbeek)

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 05 Apr → Tuesday 11 Apr

Thu 06.04 — 17:00



Opening next week
Wednesday 12 Apr → Tuesday 18 Apr

Visite guidée spéciale : Corps et âme

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La nocturne *

Photo : Dominique Gonzalez-Foerster, Endodrome, vue de l’installation. Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2023

Jeudi 06.04.2023, 19 h 00 

Corps et âme

Alors que depuis l’Antiquité, l’expression du corps se présente comme le reflet de l’âme et de ses idéaux, les œuvres Endodrome de Dominique Gonzalez-Foerster et an·other voice de Judith Deschamps semblent émettre de nouveaux questionnements. Les problématiques émergentes autour du transhumanisme constituent une nouvelle approche de cette relation ancienne et nous poussent à la réimaginer selon de nouvelles modalités. 

À travers une présentation des deux œuvres actuellement exposées au Casino Luxembourg, Chloé Sobczyk, médiatrice, vous invite à découvrir les évolutions qui ont marqué le champ des arts autour de la relation du corps et de l’âme.

Entrée gratuite
 

Photo : Judith Deschamps, an·other voice, vue de l’installation. Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2023

 * Ouverture tardive tous les jeudis jusqu’à 21 h 00.

Casino Channel

Le 17 mars dernier, Dominique Gonzalez-Foerster s’entretenait avec le Dr. Jean Botev, chercheur et spécialiste en VR à l’Université du Luxembourg sur les potentialités des réalités virtuelles et leur valeur ajoutée dans les arts, en particulier en rapport avec le travail de l’artiste.

Modération : Vincent Crapon

Conférence organisée en collaboration avec :

+

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APRIL | GALLERY OPENINGS by BRUSSELS GALLERY WEEKEND

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Wednesday I 5.04.23 

05.04

EDJI Gallery 
‘Enigmas of identity’ 


Rue du Page 15 
Edelknaapstraat, 1050
 


Thursday I 13.04.23 

13.04 
Damien & The Love Guru  
‘HC 
Fuoco Alle Galere’
(Friedemann Heckel & Lukas Muller) 

Rue de Tamines 19
Taminesstraat, 1060

 
13.04

rodolphe janssen 
Dan McCarthy  


Rue de Livourne 35 
Livornostraat, 1050

 
 


Friday I 14.04.23 

14.04 
Waldburger Wouters

Matthias Dornfeld & Inka ter Haar
‘Freud me’

Boulevard d’Anvers 49
Antwerpselaan, 1000

 


Saturday I 15.04.23 

15.04 
Galerie Jaqueline Martins   
Lia D Castro
‘Those who are worthy of being loved’

Rue aux Laines 14 
Wolstraat, 1000

 
15.04 
Galerie Jaqueline Martins   
Paul Heintz
‘Le cahier survivra’ 

Rue aux Laines 14 
Wolstraat, 1000

 
15.04 
Harlan Levey Projects 1080  

Willehad Eilers
‘Schwanzwald’ 

Rue Isidoor Teirlinck 65 
Teirlinckstraat, 1080

 


Tuesday I 18.04.23 

18.04
C L E A R I N G
 
Daniel Dewar & Grégory Gicquel
‘The Needle and the Chisel’ 

Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Embroidered quilt […], 2023. Photo © Benjamin Baltus

Avenue Van Volxem 311
Van Volxemlaan, 1190

 
18.04
Montoro12 Gallery   

Bestrice Pediconi, Gwendoline Robin, Michel Mazzoni 
‘Underneath the Visible’

Avenue Van Volxem 316
Van Volxemlaan, 1190
 
18.04
Nino Mier 
 
Stephanie Temma Hier
‘This must be the place’

Rue Ernest Allard 25
Ernest Allardstraat, 1000
 
18.04
Nino Mier 
 
Bendix Harms
‘BIRD NATION’

Rue Ernest Allard 41
Ernest Allardstraat, 1000
 
 


Wednesday I 19.04.23 

19.04
Almine Rech

Group show
‘Feeling of Light’

Rue de l’Abbaye 20 
Abdijstraat, 1050 
19.04
Baronian

Charlotte vander Borght
‘Melody Lanes’ 

Rue Isidore Verheyden 2
Isidore Verheyendenstraat, 1050
19.04
Baronian

Mekhitar Garabedian
‘I copied this page in one country and the other page in another land’  

Rue de la Concorde 33
Eendrachtstraat, 1050
 
19.04
dépendance

Ed Atkins
‘Ed Atkins’


Rue du Marché aux Porcs 4-8
Varkensmarkt, 1000

 
19.04
Gallery Nosco 
Marcelo Moscheta
‘Mise en abyme’ 

Rue Lebeau 43
Lebeaustraat, 1000
 
19.04
Gladstone Gallery
Jos de Gruyter & Harald Tys
‘Macro’ 

Rue du Grand Cerf 12
Grotehertstraat, 1000
 
19.04
Kin Gallery
Jos de Gruyter & Harald Tys
‘Micro’ 

Rue Ravenstein 37
Ravensteintstraat, 1000
 
19.04
LMNO
Dag Erik Elgin
‘Originals (Grisaille) / Evening Drawings’

Rue de la Concorde 31
Eendrachtstraat, 1050

 
19.04
La Patinoire Royale |
 Galerie Valérie Bach 
Claire Trotignon
‘Italian Ice cream in the wind’

Colonnade and gravity, 2023. © Claire Trotignon


Rue Veydt 15  
Veydtstraat, 1060
 
19.04
MARUANI MERCIER

Esiri Erheriene-Essi
‘Mother Tongue’

Avenue Louise 430
Louizalaan, 1050

19.04
Mendes Wood DM

Vojtěch Kovařík  

Rue des Sablons 13 
Zavelstraat, 1000
19.04
Michel Rein 
Anne-Marie Schneider

Rue Washington 51A
Washingtonstraat, 1050
 
19.04
Mulier Mulier Gallery  
Tadashi Kawamata – Guy Van Bossche – Panamarenko  

Rue St Georges 10
Sint Jorisstraat, 1050
 
19.04
Stems Gallery
Olivier Souffrant    

Rue du Prince Albert 4
Prins Albertstraat, 1050
 
19.04
rodolphe janssen 
Alice Tippit – ‘Zero EroS’

Rue Livourne 32
Livornostraat, 1050
 

 

Thursday I 20.04.23 

 

20.04
Xavier Hufkens
Milton Avery  


Rue Van Eyck 44
Vaneyckstraat, 1050
 

 

Sunday I 23.04.23 

 

23.04
Galerie Dys
Maldo Nollimerg – Emeli Theander 

Rue de l’Arbre Bénit 84  
Gewijde-Boom, 1050

Sybille du Roy – Non-Executive Director
+32 477 87 53 26

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It’s time for a rocking nocturne!

NL     EN      FR

Tomorrow it is time for another rocking nocturne! Former WIELS resident Nikolaus Gansterer opens the evening with his Project Room presentation Wor(l)ds Don’t Come Easy. Treat yourself to a drink before or after the Apéro Tour through D POSSESSIONS & Nuit américaine and take part in one of the (free!) creative workshops where you can show your more artistic side.
 

DISCOVER THE FULL PROGRAMME HERE

NOCTURNE 

PROJECT ROOM 

NIKOLAUS GANSTERER: WOR(L)DS DON’T COME EASY

Former WIELS resident Nikolaus Gansterer puts questions like ‘How does language relate to the world and vice versa?’ at the centre of his presentation “Wor(l)ds Don’t Come Easy” in the WIELS Project Room. His works show the dynamic exchange between language, world perception, and finding signs.
 

06_04____________23_04_2023
OPENING + BOOK PRESENTATION: 05_04,
18:00-21:00
FREE

MORE INFO

GUIDED TOUR + DRINK

APÉRO TOUR 

Come join us on our festive Apéro Tour every first Wednesday of the month! Be surprised by our enthusiastic guides and enjoy a unique experience in the company of others, with a delicious drink before or after.
05_04_____________18:00-19:00
ENTRY TICKET + €7

BILINGUAL NL/FR

SIGN UP

WORKSHOP

WORKSHOP LES DANAÏDES 

At Les Danaïdes you can transform your own items into unique works of art! Bring in your own objects that you no longer use and discover the magic of Les Danaïdes. Everyone is welcome!

05_04_____________18:00-20:00
FREE, WITHOUT REGISTRATION

 

MORE INFO

WORKSHOP

PARTICIPATORY READING WORKSHOP

Discover the link between Marc Camille Chaimowicz and Madame Bovary in this series of reading workshops. Actively, interactively and creatively participate in reading and writing about Flaubert’s famous novel. Follow the entire series of sessions in French or English, or choose one that suits you best.

 
05_04_____________19:00-20:00
FREE, IN FRENCH

SIGN UP
MORE INFO

KETS

KETS POSTER

The KETS poster makes a visit to the Marc Camille Chaimowicz exhibition during the Easter holidays for even more fun! Discover the current exhibitions together with the whole family in a fun and playful way! Fun guaranteed.

AVAILABLE FOR FREE
EN/FR/NL

 

 

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Nouvelle exposition | Cycles de cours | Stage

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Logo de l'ISELP
Avril
2023

Notre nouvelle exposition ouvre ses portes le 28.04 

L’exposition Là où je me terre regroupe dix interventions artistiques qui portent un regard lucide sur la société et pointent des refuges récurrents, mobilisant différentes formes de résilience. Elle nomme des manières de prendre soin de soi lorsque le contact avec l’autre ou l’état du monde inquiètent, lorsque le système capitaliste ou l’injonction au bonheur contraignent, lorsque la fiction devient la meilleure voie pour se construire un autre monde
 

Artistes : Léa Belooussovitch – Olivia Boudreau – Maren Dubnick – Jean-Maxime Dufresne & Virginie Laganière – Bruno Goosse – Harold Lechien – Katherine Longly – Charlotte Lybeer – Léa Mayer & Maëlle Maisonneuve – Set & Chloé / Curatrice : Mélanie Rainville

Tout savoir sur l’exposition

Cycle de cours
Passages à vide
04.04 / 11.04 / 18.04 / 25.04
18:30 → 20:00 

En quatre séances, Adrien Grimmeau, historien de l’art et directeur de l’ISELP, vous propose de découvrir les actes de retrait menés par des artistes en résistance à une époque, une société, et leur signification dans l’histoire de l’art. 

En savoir plus

Cycle de cours
Les langages du son au cinéma
16.05 / 23.05 / 30.05 / 6.06 / 13.06
18:00 → 20:00 
Ce cycle proposé par Bruno Letort, orchestrateur, compositeur et directeur d’Ars Musica, explorera le monde de la création musicale et sonore pour le cinéma. 
 

En savoir plus

Stage de printemps : Tous aux abris ! – animé par Auranne Leray

Intime ou collectif, à couvert ou au grand air, le refuge est multiple. Mais où s’abritent nos émotions ? Imaginons ensemble une somme d’abris : petits ou grands, à plat ou en relief, tangibles ou imaginaires…

Au travers de dessins, collages, modelages, maquettes et brainstorming explorons les émotions qui nous traversent. Donnons leur un nom, une image. Offrons nous un lieu dans lequel les déposer, les exprimer, les vivre.

En pratique :
▪ de 7 à 12 ans
▪ du lundi 08.05 au vendredi 12.05.23, de 9h à 16h (garderie dès 8h30 et jusqu’à 16h30)   
• 110€ (réduction de 10€ pour le second enfant) – frais de garde déductibles / gratuit pour les enfants dont les parents bénéficient de l’aide du CPAS

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+32 (0)2 504 80 70 | 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale. 

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John C. Welchman, On the Politics of Video Installation: Yoshua Okon. Tuesday 18 April 2023, 18:00.

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Still from Yoshua Okón, Salò Island, single channel video installation with sound, 06:15 min, 2013.

John C. Welchman, On the Politics of Video Installation: Yoshua Okon
(Dit programma zal in het Engels gegeven worden / This programme will be held in English)
Dinsdag / Tuesday 18.04.2023, 18:00
Académie royale des Beaux-Arts
École supérieure des Arts

HORTA auditorium
Rue du Midi 144
1000 Brussel 

 
Yoshua Okon poses challenging new questions to the relation between performance and video, set and location, voyeurism and participation. At the same time, perhaps the major effect of his work is an almost uncanny triangulation between comedy, critique and satire. Almost everything he’s done adjudicates, seemingly without effort, between the cultural, aesthetic and subjective dimensions in play between these terms, so that social commentary is laced with humor; irony mediated by self-reflexivity; and improvised action tangled up in webs of class and identity. Okon has used the exchange between camera and director, subject and location, identity and performance to shred and reconvene some of the modernist paradigms addressed in these exchanges—in particular those caught up in discourses of the candid and the case study.

Okon’s work stages an elaborate retort to these fictions of truth and material reality. First, without in any way fetishizing the camera, he posits video and its mise-en-scene as the leading term of an avowedly open construct. Secondly, instead of concealing his approach and relation to his subjects by effectively stalking them, Okon enters into a form of double contract or agreement based on a partial disclosure of his own status as “director” coupled with an indication of the action he wants (or imagines) – a vague script diagram if you like. What results is organized as a commentary on the social permissiveness through which historical trivialization is produced: it is about the experience and circulation not of partial recall, or selective understanding, but of an intermittently knowing and reductive misrepresentation predicated on judgments that are casual and ill-informed.

John C. Welchman is Distinguished Professor of art history at the University of California and Chair Emeritus, Mike Kelley Foundation for the Arts. He is the author of numerous publications on modern and contemporary art including Modernism Relocated (1995), Art After Appropriation (2001), Past Realization (2016), After the Wagnerian Bouillabaisse (2019), Richard Jackson (2020) and Royal Book Lodge (2023). He edited Rethinking Borders (1996), Institutional Critique and After (2006), The Aesthetics of Risk (2008), and Black Sphinx: On the Comedic in Modern Art (2010), as well as three volumes of Kelley’s writings: Foul Perfection: Essays and Criticism (2003); Minor Histories: Statements: Conversations, Proposals (2004); and Interviews, Conversations, Chit-Chat (2006).

 
Reserveren is vereist via deze link / Reservation is required through this link

Op zondag 16 april 2023 om 11:00 is John C. Welchman te gast bij Herbert Foundation in Gent voor een talk vertrekkende vanuit enkele werken van Mike Kelley. / John C. Welchman is also giving a lecture about Mike Kelley in Herbert Foundation Ghent on Sunday 16 April 2023, 11:00. 

HISK
Hoger Instituut voor Schone Kunsten
Higher Institute for Fine Arts

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De grens tussen moeder en maker is flinterdun

The Newspaper no. 136 is now online

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Please note

The Newspaper no. 136 is now online.

until 29/04
Robert Filliou
Funny Bones

curated by François Curlet

upcoming:

13/05 – 08/07
Trevor Yeung
Silent Floaters

 

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 10
1000 Brussels, Belgium

+32 2 514 10 10
www.janmot.com

Wednesday till Friday 2 – 6.30 pm
Saturday 12 – 6 pm
and by appointment

Webshop: www.by-association.online 

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Actualité des arts visuels | Avril 2023 🧡

[NGHE NEWSLETTER] samedi 1er avril médiathèque rattus (avec les liens pour écouter les groupes !)

fly rattusse.jpg

ouverture 14h environ

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Visit Nuit américaine & D POSSESSIONS 🔎 Get ready for Open School N°6 🔎

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“It is an astonishingly intimate self-portrait, without a single visual representation of Marc Camille Chaimowicz himself. One leaves the room feeling one knows him, without being able to pin down who it is one knows.”
 
– Studio International

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BOOK A GUIDED TOUR

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Join us for an unforgettable day at the seaside! Start your Easter holidays off with a bang and experience powerful interventions by international performers at Indiscipline. April 1 is just around the corner! Guarantee your spot now.

SAT_01_04________16:30-23:00

FINAL CHANCE

On Saturday 15 April, WIELS welcomes you to the sixth Open School, where the current artists in residence let you in on their work, processes and reflections. These presentations are accompanied by a series of lectures exploring possible perspectives on a recurring theme: Sovereignty. 

Discover the programme below.

SAT_15_04_________________________________________13:00-21:00

ARTIST TALKS, PERFORMANCE, WORKSHOP

Join us for the artist talks of the current artists in residence: Céline Vahsen (EN), Thomas Bremerstent (EN), Emilio de Azevedo (EN/FR), Lieven Lahaye (NL/EN), Thomas Swinkels (EN)  & Mona Filleul (FR/EN). Follow Laivi Suurväli’s guided workshop and watch Désiré Sawadogo’s performance!

 LECTURE (FR), 16:00-17:00

Josep Rafanell I Orra is a psychologist and writer who has been working in institutions of healthcare for more than 30 years. In his lecture Facing Collapse: Some Thoughts on Cosmoanarchism, he calls for the return of the advocates of cosmic pluralism, who are united in their awareness of their own vulnerability. 

STUDIO DISCUSSIONS

On top of the artist talks and lecture, you can meet some of the residents in their own studios!

With: Thomas Swinkels, Céline Vahsen, Désiré Sawadogo, Emilio de Azevedo, Thomas Bremerstent, Lieven Lahaye, Andro Eradze, Thomas Swinkels & Céline Vahsen

DISCOVER THE FULL PROGRAMME

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[nadine] April 2023

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[n0dine] NeuroDivergent by WE ƎW
24/03 16/04/2023 – expo

[EN] NeuroDivergent is an exhibition by WE EW, curated by Various Artists. WE EW acts as a network, a community of artists. They are involved with costume-making, visual art, digital art, sound and installation.

[NL] NeuroDivergent is een tentoonstelling van WE EW, gecureerd door Various Artists. WE EW fungeert als een collectief, een artistiek netwerk. Hun praktijk omvat het maken van kostuums, beeldende kunst, digitale kunst, geluid en installatie.

[FR] NeuroDivergent est une exposition de WE EW, invitée par Various Artists. WE EW agit en tant que collectif, une communauté d’artistes. Leur pratique implique la création de costumes, l’art visuel, l’art numérique, le son et l’installation.

exhibition until 16 April 2023 : open Mon > Fri 10:00 – 17:00 & by appointment

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info:
nadine.be

image by WE EW

[RusClub #61] Blue Mountains, or Unbelievable Story, 1983
98 min Soviet Union (Georgian SSR) 

03/04/2023 – film

[EN] RusClub is a platform for Russian cinema. Alexandra Dementieva selects Russian movies and guides you through the history of Russian cinema.

[NL] RusClub is een platform voor Russische cinema. Alexandra Dementieva gidst het publiek doorheen de geschiedenis van de Russische cinema aan de hand van geselecteerde films.

[FR] RusClub est une plateforme pour le cinéma russe. Alexandra Dementieva nous fait part de sa sélection de films russes et nous guide à travers l’histoire du cinéma russe.

doors: 19:30, film starts at 20:00
feel free to bring some drinks/snacks

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: nadine.be

[extra muros] TIME ELAPSED 
16/04 → 27/04/2023 – group show

[EN] How does time affect the way we feel or the way we produce art? TIME ELAPSED brings together a variety of pieces that attempt to answer this essential question in their own manner. Indirectly, the curatorial project also seeks to question the disturbing rush of our times.

[NL] Hoe beïnvloedt tijd de manier waarop we de werkelijkheid ervaren of de manier waarop we kunst produceren? TIME ELAPSED brengt verschillende werken samen die op hun eigen manier deze essentiële vraag proberen te beantwoorden. Indirect wil het curatoriële project ook onze huidige ‘tijd’ – hoe deze een angstaanjagende vlucht neemt –  in vraag stellen.

[FR] De quelle façon est-ce que le temps agit sur notre façon de ressentir ou notre façon de produire des oeuvres? TIME ELAPSED rassemble des pièces hétéroclites qui tentent de répondre à leur façon à cette question essentielle. Indirectement, le projet curatorial vise également à interroger l’inquiétante fulgurance de notre époque.

Laurette Atrux Tallau, Werner Cuvelier, Juan d’Outremont, Adrien Degioanni, Marie-Lou Etienne, Gilbert Fastenaekens, Frédéric Fourdinier, Pierre-Philippe Hofmann, Steven Jouwersma, Nathan Lerat, Jacqueline Mesmaeker, Emilie Orengo, Julien Pik, Roman Signer, Chloé Schuiten & Clément Thiry, Michel Tombroff, Various Artists

opening Sunday 16 April : 14:00 – 18:00
exhibition : 17/04 → 27/04/2023 (Tue > Sun 14:00 – 18:00 / Wed 14:00 – 21:00) 
lectures/performances Wednesday 19 & 26 April from 19:00

L’IMPRIMERIE de la Banque Nationale, Bd de Berlaimont 56, 1000 Brussels
more info: nadine.be
curated by Pierre-Philippe Hofmann
supported by FWB, co-organised by nadine, Komplot & Umlaut, hosted by pali pali

[n0dine] The NeuroRight Arcades by Roel Heremans
23/04 
14/05/2023 – expo

[EN] NeuroRights become increasingly important in today’s research and ethics. Roel Heremans and his team created 5 short video games with live neurofeedback on custom-made arcades to make the need for NeuroRights more tangible and inspire a deeper understanding of their importance.

[NL] NeuroRights worden steeds belangrijker in hedendaags onderzoek en ethiek. Roel Heremans en zijn team creëerden 5 korte videogames met live neurofeedback op custom-made arcades om de noodzaak van NeuroRights tastbaarder te maken en een dieper begrip van hun belang te inspireren.

[FR] NeuroRights deviennent de plus en plus importants dans la recherche et l’éthique contemporaines. Roel Heremans et son équipe ont créé cinq courts jeux vidéo avec neurofeedback en direct sur des arcades sur mesure afin de rendre plus tangible la nécessité de ces droits neurologiques et d’inspirer une meilleure compréhension de leur importance.

opening Sunday 23 April : 14:00 – 21:00
exhibition 24/04
14/05/2023 : Mon > Fri 10:00 – 17:00 & by appointment

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info:
nadine.be
curated by Various Artists

image by Roel Heremans

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Newsletter April

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In April, we welcome Laura and Godart to our team, they will take on the artistic direction. Meanwhile, we continue to build an accessible house and tidy up during a garage sale. Also this month, workshops, must-see films and a final straight for Kom op tegen Kanker.

GODART BAKKERS AND LAURA HERMAN APPOINTED NEW ARTISTIC DIRECTORS AT NETWERK AALST

Godart Bakkers and Laura Herman will take over as artistic directors in April 2023. They will continue to develop the course of Netwerk by refining its artistic and film programme. Their efforts will be guided by a commitment to honouring Netwerk’s local significance while also ensuring its international relevance. Additionally, the duo aims to revalue the organisation’s original mission and give young artists the space to develop their practice.

In January 2024, Netwerk will celebrate the reopening of its renovated house with a new programme. Bakkers and Herman look forward to engaging with the team and the renewed building, Aalst and its residents, the local and international community, and with each other.
Read more >

GARAGE SALE

Come and get a bargain in our indoor garden and give the garden furniture a second life! On Saturday 29 April, we will clear Belle Epoque by Mat and Nikki. As spring cleaning is contagious, we invite our neighbours to come and sell their stuff at a flea market in the little park on the Houtkaai.

NETWERK AALST IS RENOVATING

March bundles several chores on the building site. The contractor installs the last ventilation ducts. A lot of interior walls are wrapped with fire-retardant panels. Here and there, masonry work takes place….
Meanwhile, we involve the future users of our house in a lot of decisions about the common areas, such as the entrance, foyer and kitchen.
More info & photos (NL) >

WORKSHOP TAPESTRY

What is Hospitality? This question is central to the CAR – PET project. Together we tie a carpet that functions as a bearer of encounters and connector of stories, both during the creation process and afterwards.

This workshop with Katinka de Jonge takes place Saterday 29 April, 2 PM. Interested in joining? Contact us via 

THE 1000 KM FOR CANCER RESEARCH

The 1000 km weekend for Kom op tegen Kanker is getting closer and closer! After some great campaigns, we are not yet at the starting amount of €5,500. This is why we are once again asking for your massive support. Support cancer research and our team with a donation. From €40 it is tax-deductible! Or buy colourful socks.
More info (NL) >

THE NEIGHBOURS

On February 16th, the main building of Netwerk Aalst hosted a meeting of The Neighbours. A surprising name, isn’t it? Not quite. This name belongs to a judiciously organised event for friends intended to gather and to expand the social circle of cultural professionals not only from Aalst, but also from the nearby cities and countries.
Read the text by Kristina Melikyan >

CINEMA NETWERK AALST

Close, on Friday, April 7, is a must-see! Since its world premiere in Cannes, where Close was awarded the Grand Prix, the film has been showered with awards worldwide, topping the Academy Award Nomination for Best International Feature Film.
Fancy more? Discover the other films at Cinema Netwerk Aalst.
Program & tickets >

MATURATION STATION VAN MELISSA MABESOONE
AMSTERDAM – An audiovisual work that slips through themes of blue economy, aquaculture, reproduction & sensuality, caring, consumerism, animal suffering and the fish and food industry.
The exhibition runs from 5-7 April at the Brakke Grond, Amsterdam.
More info (NL) >

FILM CAMP REKKER
8+ – Join a film camp in the school holidays and learn to animate with the stopmotion technique. For kids and youngsters from 8 till 12 years.
More info & registrations (NL) >

FLOWERS BROEIKLAS
NEARBY – Give yourself or someone else some flowers and support Broeiklas vzw at the same time.
More info (NL) >

FILMCLUB
15+ – If you also love movies, the Film Club might be for you! Every fortnight on Tuesdays, some youngsters come together after school to talk about film. 
More info >

PICL
FILM – Everything Everywhere All at Once by Dan Kwan and Daniel Scheinert is the winner of the Oscars. Watch the film now on Picl. 
Watch here >

TOP 053
NEARBY – On Saturday 1 April, you can watch a broadcast of the best of more than 50 years of Aalst pop music. Free to attend in the foyer of De Werf or at home via livestream.
More info (NL) >

CIRK!aBoem
NEARBY –A family circus festival with workshops, performances and an open circus house. The second week of the Easter holidays at De Werf.
More info (NL) >

SUPPORT NETWERK AALST 
Are you a fan of Netwerk Aalst or an entrepreneur with a passion for culture? Put
your back in supporting the ambitions of Netwerk Aalst and its varied programme!
All donations above €40 are eligible for a tax certificate.
Support us >

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Herinnering en uitnodiging: Opening Inas Halabi – After the Last Sky

Logo high res 

Uitnodiging:
Tentoonstellingsopening After the Last Sky van Inas Halabi

31 maart
18:00 tot 21:00u
Iedereen is welkom, vooraf opgeven is niet nodig 

BewerktWE NO LONGER PREFER MOUNTAINS kopieWe no longer prefer mountains, film still (werk in ontwikkeling). In opdracht van The Consortium Commissions (2020-22), een project geïnitieerd door Mophradat, met The Showroom en de Appel. Cortesy van de kunstenaar.

Tentoonstellingsopening
Inas Halabi –
After the Last Sky

De tentoonstelling After the Last Sky van Inas Halabi draait om het zichtbare en onzichtbare trage geweld in een landschap, en vormt een rijke voedingsbodem voor vragen over hoe we geweld in beeld brengen en waarnemen, en of we beelden wel kunnen vertrouwen. De werken gaan over verschillende regio’s die gebukt gaan onder koloniaal geweld. Door een gedetailleerde blik onthullen ze hoe het land, en het geluidslandschap om ons heen, een uitdrukking zijn van dominante politieke macht en de strijd en veerkracht van de gemeenschappen die eraan onderworpen zijn. Inas Halabi zal zowel nieuw als eerder gemaakt werk presenteren.

Op 31 maart opent de tentoonstelling haar deuren van 18:00 tot 21:00 uur. Iedereen is welkom om hierbij te zijn, vooraf opgeven is niet nodig.

Let op
Tijdens de tentoonstelling After the Last Sky heeft de Appel gewijzigde openingstijden. De tentoonstelling is te bezoeken van woensdag t/m zaterdag van 15:00 tot 20:00. Daarnaast is de tentoonstelling open op afspraak op woensdag t/m zaterdag van 12:00 tot 15:00. 

Meer informatie over de tentoonstelling

Drie verschillende werken zullen de Aula van de Appel doorkruisen. We No Longer Prefer Mountains (2023) speelt zich af in de Druzische stad Dalyet el Carmel, in het noorden van Palestina, en trekt de kijker mee in een surrealistische wereld van geografische isolatie, omfloerste mystiek en een plek die is gevormd door coöptatie, dwang en controle. De film verweeft intieme ontmoetingen met leden van de gemeenschap, zowel in gedeelde, huiselijke ruimten als de buitenomgeving, en onderzoekt hoe de innerlijke politiek van de Druzen wordt gecontroleerd en hervormd als gevolg van de oprichting van Israël in 1948. De film is gebaseerd op de landschapstheorie (fûkeiron) van een Japanse Avant Garde film-beweging uit de jaren ’60, waarbij de makers als uitgangspunt namen dat het filmen van de alledaagse omgeving de onderdrukkende en repressief isolerende landschappen en -krachten in het spel onthult.

In We Have Always Known the Wind’s Direction (2019-2020) worstelt Halabi met het onzichtbare onderaardse geweld. Ze onderzoekt de materiële effecten van straling (fysiek en metaforisch) en de mogelijke begraving van nucleair afval in het zuiden van de Westelijke Jordaanoever. Radioactiviteit, onzichtbaar maar dodelijk, is hier een synecdoche voor een meer onbegrijpelijke onzichtbaarheid – de systemische netwerken van macht en controle in de regio, en een meditatie over hoe het onbegrijpelijke te verklaren.

In Hopscotch (the Centre of the Sun’s Radiance) (2021) zijn de luisteraars via soundscapes getuige van blijvende neokoloniale onderdrukking. De zeven hoofdstukken nemen de luisteraars mee op een sonische reis door twee continenten – Afrika en Europa – en onderzoeken de manieren waarop de geschiedenis van de arbeid en de ontginning van grondstoffen verbonden zijn met de ontwikkeling van de trein in zowel de Democratische Republiek Congo als België. Het project onderzoekt hoe deze geschiedenissen zijn ingebed in het landschap en hoe het (koloniale) verleden voortduurt in het heden, zij het in verschillende gedaanten.

De tentoonstelling verkent tal van thema’s en zet aan tot collectief nadenken over de dilemma’s waarmee de bezitlozen worden geconfronteerd in relatie tot de manieren van representatie en zichtbaarheid als gevolg van het vestigingskolonialisme.

De tentoonstelling gaat vergezeld van een publieksprogramma, waarbij het onderzoekscollectief Sarmad wordt uitgenodigd om te reageren op We No Longer Prefer Mountains, wetenschapper Layal Ftouneh een lezing van Edward Said’s boek After the Last Sky zal begeleiden, en kunstenaar Inas Halabi een lezing geeft waarin zij de verschillende facetten van haar werk met het publiek bespreekt. Meer informatie zal spoedig worden gepubliceerd op de website van de Appel. 

Over de kunstenaar
Inas Halabi (1988, Palestina) is beeldend kunstenaar en filmmaker. Haar praktijk houdt zich bezig met hoe sociale en politieke vormen van macht zich manifesteren en de impact die over het hoofd geziene, of onderdrukte, geschiedenissen hebben op het hedendaagse leven. Ze heeft een MFA van Goldsmiths College in Londen en voltooide in 2019 de kunstenaarsresidentie De Ateliers in Amsterdam. Ze woont en werkt tussen Palestina en Nederland.

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
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One moon to Oscillation ::: o tempo … and other april tidings


 workspace for experimental music and sound art

One moon to Oscillation ::: o tempo
…and other april tidings 

Our yearly sonic festivities are only one month away, so it’s high time to start looking forward to what’s happening in our favourite weekend of spring. To do so, we filled april with a Second Sundays special, radio shows, a 21 Tracks for the 21st Century special with Oscillation artist Maria Komarova, … Please also note that the workshop program is now complete: a reading group, DJ workshop, polyrhythms, alternative scores, … Be sure to register in time, since places are limited. Other festival tickets (day tickets and festival passes) are also still available.

… and besides all this Oscillation excitement, this is happening too: a concert at festival host MILL by Re-Ghoster (Jérôme Noetinger, Nicolas Field, Thomas Florin, Fritz Welch & Nate Wooley), a post-residency presentation by Yenting Hsu, and the launch of a new podcast by modular synth luminary Aymeric de Tapol.

Concert
8 April – 21h – 10€ / free for -18 –  Jérôme Noetinger, Nicolas Field, Thomas Florin, Fritz Welch & Nate Wooley – Re-Ghoster
Re-Ghoster grew out of a chance encounter between Anglo-Swiss percussionist Nicolas Field, Italian tape & electronics wizard Valerio Tricoli and Swiss pianist Thomas Florin in Geneva in 2018. They quickly discovered a like-minded longing to experiment and distort sound textures in new ways, to explore compositional concepts by using improvisation and the impulse of the moment. They decided to let their strong personalities clash. Re-Ghoster was born and as a trio, they released a first album – ‘Or Not All’ – in 2019.

Presented by MILL.
[more info]

Second Sundays #39
16 April – 17h (doors 16h30) – free
Festival special
For the 39th edition of Second Sundays, the Q-O2 team present their traditional, annual Festival Special; a chance to dive deeper into the lineup of this years Oscillation ::: o tempo. The Festival Special is a taster plate. The Festival Special is a road map. Hear tracks from the festival’s artists spatialised live in Q-O2 while drinking the traditional, annual cocktail.

Post-residency presentation
20 April – 18h-19h – free
Yenting Hsu
Using sound as primary creation medium, Yenting Hsu investigates the cultural context and texture of sounds. Her works often reflect the relationship between sounds, environment, individual and/or collective memories and emotions. Interweaving field recordings with electronic sounds and objects, Hsu keeps exploring and experimenting documentary and fiction / narrative and imaginary elements of recorded sounds. Mixing with other art mediums and artistic disciplines, Hsu creates installations, performances, audio documentaries, electroacoustic music, and more. She also collaborates with dance theaters and films as a sound designer/composer.

Festival
27 April – 30 April
Oscillation ::: o tempo

The four days of Oscillation 2023 will pro­pose dif­fer­ent set­tings to explore con­sid­er­a­tions about time. Day by day, we will zoom in on aspects such as dis­place­ment in time by memory or anti­cip­a­tion; time-struc­tur­ing instru­ments like rhythm, ges­ture, pulse, repe­ti­tion or silence; dur­a­tion­al sim­ul­tan­eity in which the audi­ence can nav­ig­ate autonom­ously; and the sub­ject­ive tem­por­al exper­i­ence of impro­visa­tion which strongly draws on relationality.

Listen
21 Tracks for the 21st Century: Maria Komarova
HART magazine and Q-O2 join forces with 21 Tracks for the 21st Century, a series of playlists in which we ask our guests: what music does this century need? Each time, we invite one artist, thinker or musician to prepare a playlist of those sounds, songs and pieces of music that will best arm their listeners with the tools to approach what is left of this young century. Playing at Oscillation ::: o tempo, and working on the borders of performing arts, scenography, sound and installation art, Maria Komarova realized this month’s playlist.

[read more]

Podcast
Aymeric de Tapol
A podcast rendering of Second Sundays #37, when we invited Brussels based Aymeric de Tapol, our favourite modular synth luminary. A listening session is preceded by an interview, where Aymeric speaks about polyrythms, a fundamental source of inspiration in his work.

[listen here]

Event
17 May – 18h-22h – free upon reservation – @STUK – Studio Manhattan
Showcase Emerging Sound 2023 — Diana Duta, Stijn Wybouw, Tom Malmendier & Emilie Skrijelj, Florence Cats
Each year, STUK, Q-O2, Musica & C-TAKT present a sample of new sound art in Belgium. Four promising sound artists were selected and put in the spotlights: Diana Duta, Stijn Wybouw, Florence Cats and Tom Malmendier & Emilie Skrijelj. The Showcase will take place on Wednesday 17 May 2023 at the iconic Manhattan nightclub and television studio on the canal in Leuven.
[More info]

New book
Elena Biserna: Going Out – Walking, Listening, Soundmaking
Going Out explores the relationship between walking, listening, and soundmaking in the arts – from the first soundwalks and itinerant performances in the 1960s to today’s manifold ambulatory projects. The book consists of an extensive essay by Elena Biserna followed by an anthology of 51 historical and contemporary contributions in the form of documentation, essays, interviews, manifestos, scores, narratives and reflections.

Going Out is going on tour! Be sure not to miss Elena when you are around:

March 31 – Marseille: Sonic Protest ailleurs @ Ateliers Jeanne Barret,
April 3 – Amsterdam: Talk/walk @ WARP-Walking as Research Practice, University of Amsterdam
April 4 – The Haghe: Talk @ The Royal Academy of Art (KABK)
May 11 – Berlin: Book Launch @ Errant Sound
May 13 – Berlin: workshop Walking from Scores

[read more / order the book]

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

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Vittorio Santoro AMBIGUITIES/AFFIRMATIONS

Saint-Martin Bookshop
presents

Vittorio Santoro
AMBIGUITIES/AFFIRMATIONS
Vernissage Saturday April 15 2023, 5-8 pm

Exhibition from 11 April to 13 May 2023
Book launch, Saturday May 6,
6-8 pm

Vittorio Santoro, Their Vision Never Went Further, October 2022–April 2023 (2022–23).
Time-based text work (6 months). Pencil on paper, 29.7 x 20.5 cm

From 11 to 15 April—on the days leading up to the opening of the exhibition —the artist will be present each day from 5 to 6 pm to work on situ.
 
For this exhibition Vittorio Santoro will present all new works, mainly time-based text works that were initiated six months ago in Brussels and will have concluded on the very day of the opening. A selection of his publications will also be on view.
More…

 


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Concert : Mnemozine entame son second Third

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concert avec Mnemozine

Pour sa deuxième saison, baptisée « The Third », le collectif Mnemozine est heureux d’annoncer son nouveau sous-projet axé sur le son et la musique, Mnemosonic. Chaque Third explore un type de vibration, examinant comment les réseaux de relations vibratoires se développent et évoluent en structures acoustiques.

© Mnemozine

Jeudi 30.03.2023, 19 h 30

An Acoustemological Study in Three Thirds

Relationality through Vibration 

Pour ce « deuxième tiers » de la série de trois concerts expérimentaux Mnemosonic, une couche sera ajoutée à l’investigation acoustémologique, ne considérant pas seulement les relations sonores en termes de vibrations mécaniques, mais aussi comment les vibrations électriques interviennent et interfèrent avec cette première couche, comment le réglage d’un bouton sur un synthétiseur conduit le comportement de l’autre à se moduler, et par la suite, comment les musicien·ne·s reconnaîtront ces impulsions électriques. Ici le maillage des relations vibratoires s’épaissit et s’obscurcit, rebondissant entre les câbles de raccordement, les tensions de contrôle, les haut-parleurs, les visiteur·euse·s, les musicien·ne·s, la salle et l’air.

Ici le maillage des relations vibratoires s’épaissit et s’obscurcit, rebondissant entre les câbles de raccordement, les tensions de contrôle, les haut-parleurs, les visiteur·euse·s, les musicien·ne·s, la salle et l’air.

Entrée gratuite
Réservation

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Ateliers de vacances : Mille façons de s’exprimer avec l’intelligence artificielle

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ateliers « spécial Pâques » avec Judith Deschamps

Voulant souligner différentes facettes de son travail, visibles notamment dans son exposition an·other voice actuellement en cours, l’artiste Judith Deschamps a initié deux ateliers de vacances, qui sont un peu comme les deux faces d’une même pièce. L’intelligence artificielle (IA) n’y est plus simple outil, mais devient un compagnon de jeu à part entière, avec son caractère et ses sautes d’humeur parfois surprenantes.

Cette image a été créée avec une intelligence artificielle à partir de la phrase « Des enfants écrivent un conte en riant, iels utilisent un ordinateur, des feutres, du papier ».

Jeudi 13.04.2023, 09 h 00 – 16 h 30

Fabuler avec une intelligence artificielle

7-12 ans

Balbutier, s’égosiller, murmurer… Il y a mille façons de s’exprimer.

Les enfants plongent dans l’univers de la voix pour comprendre les émotions qu’elle peut exprimer, connaître les sons les plus aigus et les plus graves qu’elle est capable de produire. À travers des jeux et de petits échauffements vocaux, les particpant·e·s imaginent un personnage et écrivent son histoire.

Avec l’aide de l’artiste Judith Deschamps, iels découvrent comment fonctionne l’intelligence artificielle (IA) en utilisant un outil/programme qui transforme en texte et en images l’histoire qu’on lui raconte.

14 € /12 € avec la KLIK-Kaart / 1,50 € avec le Kulturpass
Prière de ramener un pique-nique pour la pause du matin et le repas de midi.
Réservation
 

Cette image a été créée avec une intelligence artificielle à partir de la phrase « Des adolescent·e·s écrivent et chantent une chanson au micro, avec un ordinateur, leurs visages expriment de la mélancolie et de la joie ».

Vendredi 14.04.2023, 14 h 00 – 17 h 30

Chanter avec une intelligence artificielle

14+

Balbutier, gueuler, murmurer… Il y a mille façons de s’exprimer.   

Cet atelier plonge les participant·e·s dans l’univers de la voix pour essayer d’en capter les émotions, ses textures et ses couleurs. À travers toutes sortes de jeux et d’échauffements, tu seras ammené·e à écrire une chanson qui exprime tes émotions du moment.

Encadré·e par Judith, tu pourras t’exercer et expérimenter avec un programme d’intelligence artificielle qui génère du texte à partir de ce qu’on lui raconte (GPT 2 et 3). 

7 € / 1,50 € avec le Kulturpass
Réservation

En partenariat avec :

 

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