Daniëlle van Ark over zelfkritiek, authenticiteit, merchandise en de tijdloosheid van sommige interesses

Posted on

Montez Press February News

Posted on

Montez Press News
February 2023

→ Saturday 4th March: Rosanna McLaughlin and Jen Calleja in Conversation
→ Interjection-009-02_Pansy Bbes.pdf
→ Anja Dietmann “nicorette” LP release event at Kunstverein, Hamburg
→ MPR Website Update, February Schedule, Bi-Monthly Mexico City Broadcasts

Saturday 4th March: Rosanna McLaughlin and Jen Calleja in Conversation at The Common Press, London

Hosted by Montez Press, authors Rosanna McLaughlin (Sinkhole: Three Crimes, Montez Press) and Jen Calleja (Vehicle, Prototype) will be in conversation about each of their novels.

Rosanna McLaughlin is an author and cultural critic. Double-Tracking, her debut collection of satirical essays and short fiction on the subject of middle-class duplicities, was published by Carcanet in 2019. An original proposal for the book was shortlisted for the Fitzcarraldo Essay Prize in 2016. Rosanna has written on subjects including Ariana Grande, the legacy of Section 28, and the weaponisation of Ana Mendieta. In 2017, she was writer-in-residence for the British Council Caribbean, researching the political fallout following Mendieta’s death. Her reviews and essays have been published in frieze magazine, ArtReview and the Guardian, among other places. She is co-editor of The White Review.

Jen Calleja is a writer, translator and publisher based in Hastings. Her latest books are Vehicle: a verse novel (Prototype) and the book-length poem Dust Sucker (Makina Books). She has translated nearly twenty works of German-language literature and was shortlisted for the Man Booker International Prize 2019. She is also co-publisher at Praspar Press, which publishes Maltese literature in English and English translation.

The event starts at 7pm, Saturday 4th March at The Common Press, 118 Bethnal Green Rd, London E2 6DG. Booking is essential via the link below.

→ Book your tickets here

February Interjection: EL BOSQUE CARDINAL / THE CARDINAL FOREST by Pansy Bbes

Pansy Bbes is a gardener, poet, singer, DJ, promoter and co-founder of Maricumbia, a queer Latinx club night based in London. They have published online with the 87press, foundation.fm, and Writerz and Scribez. They have performed at the Roundhouse, the Albany, the Young Vic, Richmix, the Tate Modern in London, Soup Kitchen in Manchester and Star and Shadow in Newcastle. They were a poet/singer in residence at Star and Shadow with Generator and Brighter Sound and are currently working on a self-sustaining food garden. Their work is a playground of horticulture, poetry, music, tarot, and astrology.

Read Pansy Bbes’s work at the link below:

→ Interjection-009-02_Pansy Bbes.pdf

Friday 10th March: Anja Dietmann “nicorette” LP release at Bar Collo, Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg

The LP “nicorette” contains 10 performative songs, which deal with everyday situations in an uncanny light, like a cat with no swimsuit, a dog with no watch but a sharp view, or failed eye contact on a Skype call. As with Anja Dietmann’s motifs, the instruments on the recording often include articles of daily use and invert expectations. Saltshakers serve as percussion instruments; a midi Casio guitar substitutes the sound of a piano. The result is an auditory space in which—without much vocal technical interference—the narrative stands in the foreground.

“The performative as well as pictorial aspect of the work is also visible in the leaflet that comes with the LP, which shows the artist’s staging alongside text images. Anja Dietmann slips into roles and creates images that are characterised by a captivating accessibility. Her art is based on the idea of understanding language as something through which society not only communicates, but also constantly questions its self-image.”
– Nadine Droste, Director of Kunstverein Bielefeld

Enabled by art grants from the Zeit-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius, in cooperation with the Behörde für Kultur und Medien Hamburg (Germany).

→ Release 10 March, 7pm at Bar Collo, Kunstverein Harburger Bahnhof 

MPR February Schedule: NYC & London, UK
 

Tuesday the 21st from NYC with a Fall 2022 Greetings Readings Medley featuring Terrence Arjoon, Maddie Braun, Ted Reese, Alex Tatarsky, Parker Menzimer, Lisa Rogal, Peter Bushyeager, Marko Pogacar, Karen Weiser, Basie Allen, Valerie Hsiung, Filip Marinovich, Brittany Dennison, John Yau, Christie Towers, Anabel Lee, Wendy Xu, Garrett Caples, Dan Veksler, Cliff Fyman, Brenda Hillman, Evelyn Reilly, Elinor Nauen, Amy Matterer, Greg Fuchs, and Maggie Dubris with musical interludes by Ambulance Hot Five (Jarrod Annis, Eddie Berrigan, Ben Miller, Jeffrey Joe Nelson and Jed Shahar).

Wednesday the 22nd with Zine Fest NYC, Craig Kalpakjian, Arto Lindsay, Masaaki, Europa, Canal Street Research Association, Aria Dean, Emmanuel Olunkwa, Allie Wist, Christian Hendricks, Peter Burr, Nick Klein, Hugo Esquinca, Tim Lessick, Thanh Nguyen, and Club Cringe.

Thursday 23rd live from London with Emily Pope, Théo Casciani, Thelma Cappello, Mengting Zhou, Pascale De Graaf, Habib William Kherbek, Erica Scourti, Chloée Maugile, Ruth Angel Edwards and Roadmanprincess, followed by a segment from Guadalajara brought to us by Cydiagang x Hoogar with Yung Gasper, Stinky Gaming, Conico, Cheapqueen2000, Pretty Prieto, Tripple O, Jso. Data B2B Naraka with special edits, deep cuts, and post production magic by Yung Gasper.

→ Upcoming on Montez Press Radio
 

Introducing Bi-Monthly MPR Broadcasts from Mexico

Montez Press Radio is excited to announce the launch of regular bi-monthly programming from Mexico, curated and organized by independent curator Fabiola Talavera and editor/researcher Leah Whitman-Salkin. Please join us on air or, or better yet, over snacks and drinks at El Cisne for live readings, talks, and performances this Friday and Saturday, February 24th and 25th. 

Here’s the schedule:

Friday, February 24, Live from El Cisne

4PM CDMX / 5PM NYC – Kit Schluter: Feast, Fright: Translating Bruno Darío – A prerecorded discussion of an ongoing translation project of late young Mexican poet Bruno Darío whose three books will be coming out in a bilingual edition from Ugly Duckling Presse later this year.   

5PM CDMX / 6PM NYC – APRDELESP: Decolonial Jukebox  – We’ll hear a selection of the sounds soon-to-be-played from a jukebox at the Mexico Pavilion at the 18th International Architecture Exhibition La Biennale di Venezia, titled “Utopian Infrastructure: The Campesino Basketball Court.” The selection consists of recordings of speeches on decolonization by political actors in Mexico and the rest of the world, all played in their original languages.

6PM CDMX / 7PM NYC – Frieda Toranzo Jaeger with Emilio Gómez Ruiz – Frieda will talk about three paintings by three Latin American painters exploring the critical relevance of their practices, the importance of historical revision, and their influence in her work. Between each painting, there will be prelude, interlude, and postlude by the sound and ceramic artist Emilio Gómez Ruiz, playing live with his synthaetophone. 

7PM CDMX / 8PM NYC – Diego Del Valle Ríos, Gaby Cepeda, and Milagros Rojas: ¿Dónde estamos ante la temida pero ansiada crítica en México? – Curators/critics/writers/artists/poets Diego, Gaby, and Milagros will discuss the possibility and potential of art criticism in Mexico/En este segmento de una hora, Diego Del Valle Ríos, Gaby Cepeda y Milagros Rojas discutirán sobre el panorama y las posibilidades de la crítica de arte en México y establecerán algunos apuntes sobre la potencialidad de la práctica estética. 

8PM CDMX / 9PM NYC – Casual Encountersz – Readingz of rage and romance with Sammy Loren, Mario Bellatin, Katie Ebbitt, Amado Cabrales, Sara Martinez, Cristopher Cabello, Milagros Rojas, Jorge Pedro Uribe Llamas, Mark Doten

9PM CDMX / 10PM NYC – Diles que no me maten: Dron 090 – Three fifths of Diles que no me maten will perform ambient and drone music with a harmonium, electric guitar, drums, synthesizers, saxophone, and voice.

🎶 And a 🔥 cumbia mix will play between segments provided by Sonido Confirmación 🎶

Saturday, February 25th, Live from El Cisne

7PM CDMX / 8PM NYC until late – E.M.P.: Organized by Jerónimo JH featuring: Rolando Hernández, die Reihe, Alina Maldonado, SPARQL, Juan Pablo Villegas, Lucy Lie, Jero Route 66, Eric Frye, and Jorge Bobadilla

El Cisne (in the basement of APRDELESP) is located at: Agustín Melgar 73, San Miguel Chapultepec II Secc, Miguel Hidalgo, 11850 Ciudad de México, CDMX

→ Listen here

Montez Press Radio Website Update

Enjoy listening to all of the above and our 2,000+ segment archive on MPR’s newly revised website. Add shows from the archive to our public playlist, surf channels, or listen on demand to MPR Picks. For instant access to our entire, ever-growing archive, sign up as a Montez Press Radio Supporter. With so many amazing segments in our archive, we hope these changes will make the website easier to navigate. Email us and let us know what you think! 
 

→ Listen at radio.montezpress.com
→ Schedule
→ Sign up as a Supporter and unlock the archive
→ Donate

 

With love,

MPR & Montez Press   

www.montezpress.com    Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Nouvelle collaboration – François Génot

Posted on

 

 

 

Le serment bryophyte, 2020, photographie numérique © F. Génot.

 

English below

FR

François Génot rejoint LMNO

Nous sommes particulièrement heureux d’annoncer la collaboration nouvelle avec l’artiste plasticien François Génot (Strasbourg, 1981).

François Génot emprunte son attitude et l’élan de sa démarche à la résistance et à la prolifération du vivant. Il élabore un langage formel sensible et énergique rythmé par l’expérience des lieux. Son attention à la nature sauvage du quotidien qui habite nos espaces anthropisés, lui ouvre des portes sur les mondes humains, animaux, végétaux ou minéraux en présence, avec lesquels il tente de trouver de nouveaux modes de cohabitation et de partage. Les méthodes empiriques nées de ses systèmes d’attentions, des jeux de formes et de matières, des actions de terrain témoignent d’une démarche tournée vers la compréhension et la traduction d’autres formes de langages, des modes d’expression du vivant. Une exposition lui sera consacrée à la galerie du 10 mars jusqu’à 8 d’avril 2023: Among the Leaves. Nous vous attendons nombreux le jour du vernissage le 9 mars à partir de 18 heures.

 

 

EXPO LES HERBES FOLLES / CEEAC / STRASBOURG 2021, photo ©R.Görgen/CEAAC.

 

François Génot vit et travaille en milieu rural dans le Grand Est de la France. Actif sur la scène internationale depuis 2005 il a réalisé de nombreuses résidences et expositions.
Il a notamment collaboré avec la Fondation François Schneider à Wattwiller, le CIAP – Île de Vassivière, Les Laboratoires d’Aubervilliers, Ergastule à Nancy, le CACLB à Montauban en Belgique, la Saarlandisches Kunstlerhaus à Sarrebruck en Allemagne, et avec Langage Plus à Alma au Québec. En 2020 et 2021 son travail entre dans les collections du Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg et du FRAC Alsace. Membre fondateur et acteur de nombreux projets associatifs de territoire, il participe activement au développement de la culture en milieu rural. Il enseigne le dessin à l’Ecole Supérieure d’Art de Lorraine à Metz depuis 2016.

En 2023 il développera un projet d’envergure avec le FRAC Alsace autour des questions de féralité, il sera en résidence à la Ferme Asile à Sion dans le Valais Suisse et présentera deux expositions monographique à Engramme à Québec et à la HBK de Sarrebruck en Allemagne ; ainsi qu’une exposition collective avec l’association Fertile.

Pour de plus amples informations n’hésitez pas nous contacter.

 

EN

François Génot joins LMNO

We are thrilled to announce our latest collaboration with the plastic artist François Génot (Strasbourg, France,1981).

François Génot borrows his attitude and the impetus of his approach from the resistance and proliferation of the living. He creates a formal language, sensitive and energetic that harmonizes with the experience of places. His attention to the everyday wild nature we find in our anthropized spaces become an open door to the present human, animal, vegetal and mineral worlds. Through these worlds he tries to find new ways of cohabitation and sharing. These attention systems, the interactions between shapes and materials, and field actions promote the emergence empirical methods that witness an approach based on the understanding and translation of other forms of language: the modes of expression of the living. From 10th Mars until the 8th April 2023, LMNO will hold an exhibition of his latest works: Among the Leaves. Please join us on the opening day 9th Mars at 18h.

François Génot lives and works in the rural region of Grand Est in France. Since 2005, he has been active in the international artistic scene with residences and exhibitions.

He has worked in collaboration with institutions in France like the François Schneider Foundation in Wattwiller, the CIAPV (Centre International d’Art et du Paysage) in Vassivière Island, Les Laboratoires d’Aubervillier, Ergastule in Nancy; in Belgium with the CACLB (Centre d’Art Contemporain du Luxembourg belge) in Montauban; in Germany with the Saarlandisches Kunstlerhaus in Sarrebruck, and with Langage Plus in Alma, Québecq. During 2020 and 2021 his works became part of the collections of the Museum of Modern and Contemporary Art of Strasbourg and of FRAC Alsace (Fonds régional d’art contemporain). Founding member and agent on several local associative projects, François is an active participant of cultural development in rural areas. Since 2016, he works as a teacher of drawing in the Ecole Supérieure d’Art in Lorrain, Metz.

In 2023, he will develop a major project with FRAC Alsace about ferality; he will start a residence in the Ferme Asile, in Syon (Swiss Canton of Valais), and will also present two monographic exhibitions in Engramme, Québec and HBK, Sarrebruck; as well as a collective exhibition with the Fertile association.

 

Do not hesitate to contact us if you need more information. 

 

LMNO
Rue de la Concorde, 31
B-1050
Belgium

+32 (0)498.57.35.47
www.lmno.be   ​
© 2023 Tout droit réservé

​ ​ ​

 

Powered by CURATOR STUDIO PRO – Art Gallery Software and Web Agency www.curatorstudio.com

Confidentialité des données : conformément à la Loi Informatique et Libertés du 6 Janvier 1978, vous disposez à tout moment, d’un droit d’accès et de rectification ou d’opposition aux données personnelles vous concernant. Si vous ne souhaitez plus recevoir d’email de notre part, cliquez ici pour vous désabonner

Binnenkort bij de Appel: Als je me echt zou kennen…, Beautiful Soup en meer

Posted on

Logo high res 

Van 3 tot en met 25 maart bij de Appel:

De Tiener Curatoren
Een tentoonstelling over het leven van tieners in Amsterdam, ontwikkeld door de jongeren zelf 

Beautiful Soup
Een presentatie van inclusie-tactieken voor curatoren

De opening van beide tentoonstellingen is op vrijdag 3 maart:
14:00-16:00: Opening Beautiful Soup met Symposium
17:00: Opening “Als je me echt zou kennen…”

Yahya Ayman Safae Oumaima en Hajar onderdeel van de Tiener Curators in Bureau Postjesweg           De Tiener Curatoren tijdens één van hun sessies, afgelopen november 2022. Op de foto staan Yahya, Ayman, Safae, Oumaima, Hajar. Niet op de foto: Beyda, Donovan en Menna.        


Tiener Curatoren
“Als je me echt zou kennen…”
3 t/m 25 maart
Opening: 3 maart om 17:00

“Ik wil graag de Arabische sprookjes delen die mijn moeder mij voorlas. Deze sprookjes spelen een belangrijke rol voor mij, opgroeiend als kind in Amsterdam.”
– Menna (één van de Tiener Curatoren)

De tentoonstelling “Als je me echt zou kennen…” is één van de vele facetten van het Tiener Curatoren-programma in 2023. Ayman, Beyda, Donovan, Hajar, Oumaima, Menna, Safae en Yahya hebben een tentoonstelling gemaakt vanuit de wens om ruimte te creëren voor verhalen, jeugdherinneringen en vragen die nog niet voldoende gehoord worden in Nederland. “Als je me echt zou kennen…” geeft gehoor aan de vooroordelen die zij, de Tiener Curatoren in Amsterdam, dagelijks ervaren. 

Dit zijn momenten waarop ze zich anders voelen, niet-Nederlands, ondanks dat ze in Nederland geboren zijn. Hoe komt het, dat er niet aan hen gevraagd wordt om hun verhaal te vertellen, maar dat het verhaal vaak op basis van aannames wordt ingevuld? Zij willen deze situatie doorbreken en het gesprek aangaan. Met deze tentoonstelling nodigen zij de bezoekers dan ook uit om hun ervaringen te delen, om zo tot een nieuw begrip te komen rondom onderlinge vooroordelen. 

“Als je me echt zou kennen…” is het resultaat van een samenwerking als groep, waardoor tegelijkertijd individuele overeenkomsten en verschillen naar voren konden komen. Deze individualiteit en tegelijkertijd collectiviteit willen ze delen door ons aan te moedigen echt naar elkaars verhalen te luisteren. “Als je me echt zou kennen…” is een verzameling aan herinneringen over het leven van tieners in Amsterdam.

Gedurende het hele proces hebben David Smeulders, curator educatie van de Appel, en Fouad Lakbir, verhalenverteller en mede-initiatiefnemer van MAQAM, met de jonge curatoren samengewerkt en hen geholpen om richting te geven aan hun interesses in relatie tot het maken van tentoonstellingen. De Tiener Curatoren hebben drie kunstenaars geselecteerd om mee samen te werken. Tijdens de tentoonstelling zal hun werk in de Appel te zien zijn. De geselecteerde kunstenaars zijn Suat Öğüt, Ain en Ghita Skali. Meer informatie over de Tiener Curatoren en de deelnemende kunstenaars is te vinden via de website van de Appel.

Op 3 maart om 17:00 opent de tentoonstelling van de Tiener Curatoren. Je bent van harte welkom om hierbij aanwezig te zijn, vooraf opgeven is niet nodig.

Beautiful Soup
3 t/m 25 maart
Openingssymposium: 3 maart van 14:00 tot 16:00
De Appel is trots Beautiful Soup te hosten. Dit is een presentatie van zeven curatoriële praktijken. Het is gebaseerd op het thema van inclusie-tactieken voor curatoren, en adresseert vijf sleutelbegrippen: empowerment, ondersteuning, coöperaties, openheid en eerlijkheid.

De deelnemende curatoren zijn: Jeanette Bisschops, CHANG Eunha, Sofía Dourron, Manique Hendricks, MOK Honggyun, Ong Jo-Lene, en YUN Minhwa. Het project wordt ondersteund vanuit het Nederlands-Koreaanse International Arts Joint Fund, ter viering van 60 jaar diplomatieke betrekkingen tussen beide landen. Meer informatie over de deelnemende kunstenaars en schrijvers is te vinden via de website van de Appel en via beautifulsoup.org. 

Op 3 maart om 14:00 opent de tentoonstelling met een symposium. Iedereen is van harte uitgenodigd om hierbij aanwezig te zijn, vooraf opgeven is niet nodig. Het tijdsschema wordt spoedig gepubliceerd op de website van de Appel. 

Profile symbol                                                  Beautiful Soup. Ontwerp door y!       

Overig nieuws
Volgende week dinsdag 28 februari geeft politicoloog en journalist Mounir Samuel de lezing Hier moeten we het echt over hebben, aan de hand van zijn zojuist verschenen boek Je mag ook niets meer zeggen. Een nieuwe taal voor een nieuwe tijd. Hoe kunnen we, in een snel veranderende wereld, ervoor zorgen dat onze taal mee verandert? Hoe maken we de taal inclusiever, zodat meer groepen zich gehoord en gezien voelen?

Naar aanleiding van deze en nog meer vragen zal het gesprek worden verbonden aan de tentoonstelling Saamhorigheid van Pope.L. Het Nederlandse culturele archief dat centraal staat in dit videowerk, opgebouwd uit machtsstructuren, stereotyperingen en relaties van ongelijkheid, drukt zich op allerlei manieren uit in ons dagelijkse taalgebruik – en wellicht dat daar ook het aanknopingspunt gevonden kan worden voor zowel verzet als een nieuw begin.

Curator Orlando Maaike Gouwenberg gaat met hem in gesprek om de vragen rond onze taal te koppelen aan de tentoonstelling. Uitgebreidere informatie over deze lezing en het werk van Mounir Samuel is hier te vinden. Je bent van harte welkom om de lezing bij te wonen. Een ticket kost vijf euro en kan hier worden aangeschaft. Let op: deze lezing en het gesprek zijn in het Nederlands. Wil je vooraf het werk van Pope.L bekijken? Zorg dan dat je ongeveer 30 minuten eerder aanwezig bent.

ExtraFotoshoot Mounir Fotoshoot Mounir Minella door Nienke van Denderen Fotografie kopie

Mounir Samuel. Beeld: Nienke van Denderen.

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Footerlogos
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Verzorgd door MailingLijst

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Posted on

Ludwig Forum

Ausgabe 24.02.2023

 

Artikelbild

Kerstin Brätsch, PARA PSYCHIC_Scarabaeus Sacer (Pillendreher), 2021. Foto: Andrea Rossetti

Letztes Wochenende der Ausstellung Kerstin Brätsch “Die Sein: Para Psychics”

Die aktuelle Ausstellung von Kerstin Brätsch Die Sein: Para Psychics kann noch bis Sonntag, 26.02.2023 im Ludwig Forum Aachen besucht werden. Die Ausstellung vereint erstmals alle einhundert Zeichnungen ihrer Para Psychics Serie in einer ortsspezifischen Installation.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr Team Ludwig Forum

Kerstin Brätsch
Die Sein: Para Psychics
Bis 26.02.2023

Im Verlauf der letzten zwanzig Jahre hat die in Berlin und New York lebende Malerin Kerstin Brätsch eine unverwechselbare Arbeitsweise entwickelt, mit der sie das Medium Malerei über den Einbezug von Performances, künstlerischen Aktionen und Installationen stetig erweitert und immer wieder aufs Neue befragt und interpretiert. Neben der regelmäßigen Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen wie Adele Röder (DAS INSTITUT), Debo Eilers (KAYA) oder Ei & Tomoo Arakawa (UNITED BROTHERS) greift sie zusätzlich auch auf traditionelle, zum Teil in Vergessenheit geratene kunsthandwerkliche Verfahren zurück, um die metaphysischen und animistischen Qualitäten von Malerei auf humorvolle Weise freizulegen.

Para Psychics, ihre jüngste Serie, setzt diese Auseinandersetzung fort, wenn auch in abgewandelter Form. Während des ersten Corona Lockdowns in New York überführte Brätsch ihre raumgreifende und kollaborative Arbeitsweise in einen nach innen gerichteten Prozess des täglichen Zeichnens. Sie fertigte im Zeitraum von Januar 2020 bis März 2022 einhundert Mandala-ähnliche Zeichnungen an; in einer Zeit, in der sie sich intensiv mit Mystik, Tarot, Pflanzenmedizin und Gottheiten wie der sumerischen Himmelsgöttin Inanna beschäftigte. Die Sein: Para Psychics im Ludwig Forum Aachen präsentiert erstmals alle hundert Zeichnungen dieser Serie zusammen in einer ortsspezifischen Installation aus eingefärbten, den Lichteinfall manipulierenden Fensterscheiben und transparenten Raumstrukturen. Ihre Auseinandersetzung von Malerei im Verhältnis zum Körper, sei es zum sozialen, physischen oder psychischen, findet in den Zeichnungen als Reise in den mentalen Körper seine Fortschreibung. Verteilt über die Museumswände und Metallstrukturen erinnern die Zeichnungen an ausgelegte Weissagungen, die die Besucher*innen deuten und durchwandern können.

Kuratiert von Eva Birkenstock

Aktuelle Ausstellungen im Ludwig Forum Aachen

Belkis Ayón
Ya Estamos Aquí
Bis 12.03.2023

Kerstin Brätsch
Die Sein: Para Psychics
Bis 26.02.2023

Ölbild. Michel Majerus im Dialog mit der Sammlung Ludwig
Sammlungspräsentation
Bis 26.02.2023

Palmídpeda: Lateinamerikanische Grafik, Installation und Malerei der 80er und 90er Jahre
Sammlungspräsentation
Bis 12.03.2023

Training the Archive – Lab
Forschungsprojekt
Bis Ende 2023

Highlight: Trajal Harrell im Ludwig Forum Aachen / Kooperation mit dem schrit_tmacher Festival

Trajal Harrell
Sister or He Buried the Body
Sa 04.03 und So 05.03.2023
jeweils 12 und 15 Uhr

Das Ludwig Forum Aachen freut sich mit der Präsentation der jüngsten, vom Ludwig Forum Aachen koproduzierten Arbeit Sister or He Buried the Body des international gefeierten Tänzers und Choreografen Trajal Harrell die Zusammenarbeit mit dem schrit_tmacher Festival am Haus zu reaktivieren.

Kosten: Museumseintritt
R.s.v.p. willkommen unter

Kunstvermittlung im Ludwig Forum Aachen

Kunstrauschen – Keinen Bock auf Museum?
Podcast
Oft fragen sich Eltern, Lehrer*innen und Museumsdirektor*innen, wie man Jugendliche ins Museum bekommt, die eigentlich gar keinen Bock haben. Aber stimmt das überhaupt? Haben junge Menschen wirklich kein Interesse oder keine Lust? In dieser Folge Kunstrauschen erzählen uns Schülerinnen und Schüler der Heinrich-Heine-Gesamtschule Aachen, warum sie gerne öfter und länger im Ludwig Forum und in der Kunstwerkstatt sein möchten.

https://podcasta6ad53.podigee.io
https://open.spotify.com/show/3isYIn7x2FOiM9vfHYi3rL

Familienbande: Großeltern-Enkel-Programm
Workshop für Großeltern und Kinder von 6 bis 10 Jahren
Gemeinsam Zeit verbringen und kreativ sein: An jedem vierten Sonntag im Monat erkunden Großeltern und Enkelkinder das Ludwig Forum, um anschließend in der Werkstatt gemeinsam ein Kunstwerk zu erschaffen. Malen, Zeichnen, mit Ton oder anderen Materialien werken – ein unvergessliches Erlebnis.

Kosten: Erwachsene 8 €, Kinder 4 €. zzgl. Museumseintritt
Aufgrund der großen Nachfrage ist eine Anmeldung erforderlich bis jeweils zum Freitag vorher, 12 Uhr. Sie erhalten eine Anmeldebestätigung.

Hinweis: Die Familienbande am Sonntag, 26.02.2023 ist bereits ausgebucht.

DIY – Demo-Workshops in der Kunstwerkstatt
An jedem dritten Wochenende im Monat geben Künstler*innen, Designer*innen und Kunsthistoriker*innen Einblicke in fachspezifische kreative Techniken. In 2-stündigen Demo-Workshops wird auf spezielle Werkstoffe und kreative Methoden eingegangen. Techniken und deren Gestaltungsmöglichkeiten werden demonstriert und können in kleinem Umfang ausprobiert werden. Mit diesem Angebot stellt das Ludwig Forum die vielseitigen Möglichkeiten in Museum und Kunstwerkstatt vor und gibt den Gästen Inspirationen für eigene Projekte mit auf den Weg.

Kosten 10 €, zzgl. MuseumseintrittAufgrund der großen Nachfrage ist eine Anmeldung erforderlich bis jeweils zum Freitag vorher, 12 Uhr. Sie erhalten eine Anmeldebestätigung.

DEMO-Notan-Kontrastbilder
mit der Künstlerin Maren Hoch
19.03.2023, 14 – 16 Uhr

„Notan“ ist Japanisch und bedeutet „dunkel-hell“. Mit den Techniken Scherenschnitt und Collage wird der Kontrast zwischen Schwarz und Weiß oder Farbe herausgearbeitet. Dabei ist die Hauptregel des Notan-Prinzips: Es darf nichts weggenommen und nichts hinzugefügt werden.

Öffentliche Führungen
Do, 17 Uhr Themenführung durch die aktuellen Ausstellungen
So, 15 Uhr Themenführung durch die aktuellen Ausstellungen
Kosten: 2,00 € zzgl. Museumseintritt

Alle Kurse im Ludwig Forum sind barrierefrei und inklusiv. Für individuelle Absprachen nehmen Sie bitte Kontakt mit dem Museumsdienst auf.

Information und Anmeldung
Museumsdienst Aachen
+49 241 432-4998

Closing Weekend of the Exhibition Kerstin Brätsch “Die Sein: Para Psychics”

The current exhibition Die Sein: Para Psychics by Kerstin Brätsch closes this Sunday, February 26, 2023, at 5pm. It brings together, for the first time, all one hundred drawings from the artist’s Para Psychics series within a sitespecific installation.

We look forward to welcoming you at the Ludwig Forum!

Your Ludwig Forum Team

Kerstin Brätsch
Die Sein: Para Psychics
until February 26, 2023

Over the past twenty years, Berlin and New York based painter Kerstin Brätsch has developed a distinctive way of working with which she continually expands the medium of painting, redefining and interpreting it time and again by including performances, artistic interventions, and installations. Besides her regular collaboration with other artists such as Adele Röder (DAS INSTITUT), Debo Eilers (KAYA) and Ei & Tomoo Arakawa (UNITED BROTHERS), she also draws on traditional artisanal techniques, some of which have been forgotten, in order to reveal painting’s metaphysical and animistic qualities in a humorous manner.

Para Psychics, her most recent series, continues this exploration, albeit in a modified form. During the first Corona lockdown in New York, Brätsch transposed her largescale and collaborative practice into an inwardlooking process of drawing on a daily basis. In the period between January 2020 and March 2022, she created one hundred Mandalalike drawings in a time in which she intensively pursued mysticism, tarot, plant medicine and deities like the Sumerian sky goddess Inanna. Die Sein: Para Psychics at the Ludwig Forum Aachen presents all one hundred drawings from this series for the first time in a sitespecific installation of transparent spatial structures juxtaposed against tinted window panes which manipulate the sunlight, creating a unique atmosphere for the viewer. Her exploration of painting in relation to the body, be it the social, physical or psychic, is continued in the drawings as a journey into the mental body. Distributed across the museum walls and metal structures, the drawings evoke abstracted fortunetelling, laid out in a way that visitors can interpret and wander through them.

Curated by Eva Birkenstock

Current Exhibitions at Ludwig Forum Aachen

Belkis Ayón
Ya Estamos Aquí
until March 12, 2023

Kerstin Brätsch
Die Sein: Para Psychics
until February 26, 2023

Oil Painting. Michel Majerus in Dialogue with the Ludwig Collection
Collection Presentation
until February 26, 2023

Palmípeda: Latin American Graphic, Installation, and Painting from the 1980s and 1990s
Collection Presentation
until March 13, 2023

Training the Archive – Lab
until further notice

Highlight: Trajal Harrell at Ludwig Forum Aachen / Cooperation with the schrit_tmacher Festival

Trajal Harrell
Sister or He Buried the Body
Sat, March 4 and Sun, March 5, 2023
12pm and 3pm on both days

Ludwig Forum Aachen is pleased to present Sister or He Buried the Body by Trajal Harrell on the occasion of this year’s edition of schrit_tmacher Fesitval. Sister or He Buried the Body is the latest production by the internationally acclaimed dancer and choreographer, and is co-produced by Ludwig Forum Aachen.

Admission: Museum entrance fee
R.s.v.p. welcome under

Artikelbild

Ausstellungen

mehr

 
Artikelbild

Kunstvermittlung

mehr

 
Artikelbild

Was kommt?

mehr

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

Tom Callemin  It’s a World and not the World

Posted on

Untitled detail, 2023
archival ink on rag paper, 85 x 68 cm

 

It’s a world and not the world

Tom Callemin
 

opening:
zaterdag 4 maart 17.00-19.00 uur

Hierbij nodigen we u van harte uit voor de opening van de solo tentoonstelling It’s a world and not the world met recente werken van Tom Callemin.
Wij verheugen ons op uw komst. 

Twee jaar lang fotografeerde Tom Callemin iedere maand dezelfde vrouw, steeds in dezelfde pose en dezelfde setting. Portrait (24 months) bestaat uit twaalf foto’s uit die serie en het is een van de werken in de tentoonstelling It’s a world and not the world.* Keer op keer zien we haar in de lens kijken terwijl de wind met haar haren speelt. En toch lijkt er in elk beeld iets te verschuiven tot er iets wezenlijk anders naar de voorgrond treedt. De tentoonstelling laat zien dat Callemin met ‘de analoge trukendoos van de fotografie’, zoals hij het zelf formuleert, nieuwe werelden creëert. In zijn studio bouwt hij hele landschappen, als een tweede werkelijkheid parallel aan onze ‘vertrouwde’ realiteit. Wat gebeurt er als een ‘lichaam’, of dat nu het lichaam van een mens, een dier of een plant is, in een fictieve setting voor het voetlicht wordt gebracht?

Alle werken in de tentoonstelling roepen de vraag op waar we naar kijken, naar wat, naar wie? Identiteit en perceptie zijn de thema’s waar Callemin zich met zijn fictieve illusies op richt. Ons begrip persoon, dat we verbinden met het idee van identiteit, is ontleend aan het Latijnse woord ‘persona’. In de oudheid hadden theaters vaak zulke forse afmetingen dat het publiek de gezichtsuitdrukkingen van de toneelspelers niet kon waarnemen. Om hun mimiek overdrachtelijk te maken droegen de acteurs een masker, een ‘persona’. Dat masker zorgde ervoor dat toeschouwers meteen wisten welke figuur ze voor zich hadden. De Zwitserse psychiater Carl Gustav Jung (1875-1961) zag de persona als een compromis tussen het individu en de gemeenschap. De persona was een gesublimeerd beeld van onszelf dat ons beschermt tegen de kwetsbaarheid die ontstaat als we onszelf blootgeven. We projecteren een beeld van onszelf op de ander en de persona, wat wij nu imago noemen, is daarmee de basis van het sociale verkeer.

In deze tijd waarin fotografische beelden zich anders voordoen dan ze zijn, waarin elk gezicht een filter krijgt, onderzoekt Tom Callemin het idee van het lichaam en zijn identiteit. Niet door zelf zijn toevlucht te zoeken tot digitale manipulatie maar door met analoge technieken geënsceneerde beelden te maken in de studio. In zijn artificiële landschappen plaatst Callemin mensen, dieren, objecten en planten. Ze belichamen ‘personages’ in beelden die de perceptie van de toeschouwer uitdagen. Zo bestaat de reeks Traps uit fictieve winterlandschappen. Onder een tapijt van sneeuw gaan onzichtbare vallen schuil zoals stropers die gebruiken voor bijvoorbeeld konijnen. Hier en daar steekt alleen een koord uit de sneeuw, of hangt een gecamoufleerde steen boven de grond. De landschappen met de strikken werden opgebouwd met materiaal dat in films gebruikt wordt om sneeuw te maken. Daarnaast zette Callemin Front Screen Projection in, een in onbruik geraakte special effect techniek waarbij een deel van de achtergrond geprojecteerd wordt. De dierenvalletjes in de Traps spelen een visueel spel met de perceptie.

Er is een spannende link tussen de sets van Callemin en het theater dat de stroper opbouwt om dieren te misleiden. In die zin wordt fictie ook een gevaar waar de beschouwer zelf in ‘verstrikt’ kan raken. Dat gebeurt ook bij Starling (tonic immobility), 2022: in close up zien we het beeld van een jonge spreeuw, liggend op zijn rug, met zijn pootjes stijf omhoog. Anders dan in de Traps, waar het fictieve landschappen betreft, roept hier de registratie van de werkelijkheid vragen op bij onze perceptie. De vogel acteert zijn eigen dood. Het is een vorm van fictie die als overlevingsstrategie wordt ingezet: aanvallers worden doeltreffend om de tuin geleid, net als de beschouwer.

Waar kijken we naar? Wat ligt er verborgen in het beeld? Waar schuurt het beeld, waar klopt het niet? Kijken we, zoals in Portrait (24 months), naar iemand die een rol aanneemt voor een camera of kijken we naar de werkelijke persoon zoals hij of zij is? Tom Callemin heeft de ‘persoonsverwisseling’ tot een belangrijk thema in zijn werk gemaakt. Hij bevraagt onze gewoontes van psychologische én antropocentrische projectie. Wanneer is een beeld een beeld, wanneer gaat het ‘leven’, wanneer ontstaat er wederkerigheid tussen beeld en beschouwer? De tentoonstelling is in feite een ode aan de verbeelding en de reflectie: want zoals alle werken laten zien, transformeren de beelden onder onze blik. Maar zijn deze beelden zelf op hun beurt niet ook weer fictie? De wijze waarop Callemin het idee van eeuwige transformatie en de spanning tussen realiteit en fictie verbeeldt maakt duidelijk dat De Werkelijkheid niet bestaat. It’s a world and not the world!

*  citaat uit het gedicht ‘At Tikal’ van William Bronk

 

tegenboschvanvreden

     contact
bloemgracht 57
1016 ke amsterdam
the netherlands

+31 [0]20 320 67 68
www.tegenboschvanvreden.com

     opening hours
wednesday – saturday, 1 pm – 6 pm

     social media
facebook
instagram

Copyright © 2023 tegenboschvanvreden, All rights reserved.

Visit our homepage | Unsubscribe

View ‘D POSSESSIONS’ and ‘Nuit américaine’ in a different light!

Posted on

NL     EN      FR

You can now visit not one, but two fascinating exhibitions at WIELS: D POSSESSIONS by Danai Anesiadou and Nuit américaine by Marc Camille Chaimowicz. 

Experience the exhibitions (literally) in a different light during the next nocturne on Wednesday 1 March. Enjoy a drink before or after our Apéro tour and live it up in one of our (free!) creative workshops. Don’t miss out and register now for these unique experiences!

DISCOVER THE AGENDA

NOCTURNE 

GUIDED TOUR + DRINK

APÉRO TOUR 

The first Wednesday of every month, you are invited to a festive Apéro Tour. The tour will be an enjoyable and interesting experience in the company of our enthusiastic and knowledgeable guides, preceded or followed by a drink.
01_03_____________18:00-19:00
EXHIBITION ENTRY + €7
BILINGUAL NL/FR

SIGN UP

WORKSHOP

ATELIER LES DANAÏDES 

Be surprised by Les Danaïdes: a multidisciplinary collective that aims to use artistic activities to help people who hold onto too much stuff. Bring your own objects that you no longer use and transform them into a personal work of art. Les Danaïdes are open to everyone, so please come along!

01_03_____________18:00-20:00
WITHOUT REGISTRATION
MORE INFO

WORKSHOP

PARTICIPATORY READING

What connects Marc Camille Chaimowicz to Madame Bovary? Explore this in a series of reading workshops based on Flaubert’s famous novel through an active, interactive and creative process of reading and writing. Follow the whole series of sessions in French and English or choose one you feel at home with.
01_03_____________19:00-20:00
(1st session)
FREE, IN FRENCH

SIGN UP
MORE INFO

PROJECT ROOM 

TANJA MURAVSKAJA: 
TANJA’S GARDENS

Former resident artist Tanja Muravskaja presents Tanja’s Gardens at the WIELS Project Room from 1 to 19 March. The artist will show works from five different series, through which she offers a personal and delicate commentary on world events of recent years.

02_03____________19_03_2023
OPENING: 01_03, 18:00-21:00
OPENING HOURS: TUE > SUN,
14:00-18:00
FREE
JOIN US FOR THE OPENING

 

KETS

KETS

FAMILY FUNDAYS x KROKUSKRIEBELS

In collaboration with Gezinsbond, we are organising extra Family Fundays! The perfect way to make the holidays educational, creative and just plain fun for the youngest among us. Register soon, as places are limited!

25 & 26_02____________14:00-15:00
FREE WITH EXHIBITION ENTRY
BILINGUAL NL/FR
SIGN UP

 

EVENTS

GUIDED TOUR  + WORKSHOP 

INTERNATIONAL WOMXN’S RIGHTS DAY

Immerse yourself in the stories behind D POSSESSIONS and Nuit américaine from a female perspective, then afterwards let your creativity run wild in a workshop where you can transform your own belongings into works of art. Or go on a literary adventure at the workshop Flaubert’s ‘Madame Bovary’ with Giulia Loi, where you will take part in a participatory reading adventure.

08_03_____________18:00-20:00
EXHIBITIONS – LATE OPENING 21:00
SIGN UP
MORE INFO

 

BOOKSHOP

WIELS ART BOOK FAIR

Experience a unique art book experience on the weekend of 18 and 19 March! Discover a variety of art books, zines and catalogues. Listen to engaging talks and lectures, and take part in signing sessions and performances. Explore the world of art books and discover the work of independent publishers. Plus every day we provide a KETS workshop from 14:00-17:00!

18 & 19_03_2023
SAT: 11:00-19:00 &
SUN 11:00-18:00, FREE
MORE INFO

HOSTED

SCREENING

MICHEL LORAND: MUSIC AS AN IMAGE OF TIME 

On 11 March, discover Michel Lorand’s films at the WIELS auditorium. The films explore the relationship between music and image, seeing time as a sensitive element that reveals unexpected realities.

11_03________________11:30-18:00
FREE
MORE INFO

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2023 WIELS, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website www.wiels.org.

Our mailing address is:

WIELS

Avenue Van Volxemlaan 354

Brussels 1190

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

View this email in your browser

Neues aus dem IKOB 🎪

Posted on

View this email in your browser

FR / EN / NL

Ausstellungen bis 16.04.2023

Henrike Naumann: WESTALGIE

Ausstellungsansicht, Henrike Naumann, WESTALGIE, © IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, Foto: Lola Pertsowsky

Henrike Naumann komponiert Installationen, die zugleich historische Räume und Ausstellungsräume sind. Ihre größte Inspiration dabei ist ihre eigene Lebensgeschichte. Sie wurde in der DDR geboren und erlebte die Veränderungen ihres Heimatlandes aktiv mit und spürt immer der Frage nach, wie die Gestaltung von Räumen und Objekten unbewusst auf uns wirkt. Möbel, mit denen wir unsere Innenräume ausstatten und die eine vermeintliche Neutralität aufweisen, stellt Neumann infrage, fokussiert sich auf deren ideologische Botschaften und baut eine Brücke zwischen Historie, Innenarchitektur und dem kollektiven Unterbewussten.

Mehr Informationen zur Ausstellung hier.

Merle Vorwald: DAUERGLOSS 

Tom Bogaert: 
VENDELZWAAIER – FLAGGENWERFER

Ausstellungsansicht, Merle Vorwald: DAUERGLOSS, © IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, Foto: Lola Pertsowsky

Ausstellungsansicht, Tom Bogaert: VENDELZWAAIER – FLAGGENWERFER, © IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, Foto: Lola Pertsowsky

Eine Auseinandersetzung mit dem Rechtsextremismus in Deutschland nach 1945 – als Kontinuität zwischen 3. Reich, BRD und rechter Realität der Gegenwart sowie als prägendes Element der eigenen Familiengeschichte der Künstlerin. Hierzu nahm sie die Biografie ihres Großvaters, eines Alt-Nazis, als Ausgangspunkt einer künstlerischen Recherche über drei Generationen.

Tom Bogaert beschäftigt sich mit seiner Jugendgeschichte als Mitglied eines Flaggenwerfervereins in Brügge – und der Frage, wie es für ihn als Jugendlicher möglich war, derart unreflektiert die flämische Löwenflagge zu werfen. Seine Sammlung von Fotos, Videos und Archivmaterial aus dieser Zeit wird erstmalig als Teil einer neuen Installation im IKOB ausgestellt.

Mehr Informationen hier.

Mehr Informationen hier.

Wöchentliche Führung

Ausstellungsansicht, Henrike Naumann, WESTALGIE, © IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, Foto: Lola Pertsowsky

Entdecken Sie jeden Dienstag um 16 Uhr unsere Ausstellungen im Kontext einer öffentlichen Führung mit unserer kuratorischen Assistentin Lara Duyster. Die Führung ist kostenlos und findet auf Deutsch statt. Es ist keine Voranmeldung erforderlich. Über einen freiwilligen Beitrag freuen wir uns natürlich!

Mehr Informationen hier.

Stefania Crișan und Isolde Venrooy für
“performing landscapes” Residency

1. Isolde Venrooy, ·R·E·S·P·O·N·G·E·, 2022, exhibition at De Fabriek Eindhoven, Foto: Peter Cox
2. Stefania Crisan, LE MONDE PERDU / THE LOST WORLD / LUMEA PIERDUTĂ (CHAPTER III), 2021

Wir freuen uns, gemeinsam mit Greylight Projects die Künstlerinnen für die Very Contemporary “performing landscapes” Residency 2023 bekanntzugeben: Stefania Crișan und Isolde Venrooy. Beide Künstlerinnen werden neue Projekte entwickeln, die am 2. September 2023 im Rahmen des Festivals “performing landscapes” im IKOB präsentiert werden.

Mehr Informationen hier.

Neu im IKOB Shop: Lee Ranaldo

Wir verkaufen aktuell Originalzeichnungen, die Lee Ranaldo auf seinen Reisen mit Buntstift gezeichnet hat. Sie stammen aus der IKOB Ausstellung Die Straße ist wie der Fluss, sie verändert sich ständig und bleibt doch immer gleich (2022). Preis: 450€

Mehr Informationen und Bestellung hier.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Copyright © 2023 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Nehmen Sie uns in Ihr Adressbuch auf

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Save the date: Margaux Schwarz, Instructions

Posted on

Margaux Schwarz,

INSTRUCTIONS

 

Performance: March 4th, 1p.m.
Exhibition continues throughout April 28th

Cast: Irina Jasnowski Pascual.
Script and direction: Margaux Schwarz.
Previous chapters of this piece have been presented as INSTRUCTIONS (#0.a Theater Space) at CCHA, Hasselt, BE and INSTRUCTIONS (#0.b RED COMFORT) at De Studio, Antwerp, BE.

fluent is pleased to present INSTRUCTIONS, a newly commissioned performance by Margaux Schwarz in which, departing from the suggestive architecture of the space, she reflects upon issues of transparency, intimacy and power.
INSTRUCTIONS is a performance where a woman, equipped with a headset and earphones, creates a perimetral movement while repeating a pre-recorded voice flowing in her ears. While walking, she addresses a series of interactions with different people who are not presented to us, akin to a kind of training, which is in turns condescending, mothering or authoritarian when she’s not herself dominated. These instructions are all given in the name of an unspecified «We».

Can the repetition of language, intensity and tone reveal invisibilized contracts between subjects, economies and  social roles? Through this question, Schwarz interrogates whether is it possible to activate new interactions between a collective form of intimacy and social power–dynamics.

Margaux Schwarz is a French artist and researcher based in Brussels. Her work takes many forms, such as conversational performances, sound pieces, short stories, scripts or events. Through them, she examines the prominent role of dramaturgy, performativity and story-telling in our society. Her doctoral research (UHasselt / PXL-MAD School of Arts) is informed by fields such as digital anthropology and the sociology of work. It explores power structures in language and communication, with a specific focus on performative strategies used in socio–professional interactions.

 

Back image: Call. View of the performance at Alma Sarif, Brussels.
Courtesy of the artist and Alma Sarif.

fluent
c / Luis Hoyos Sainz 2 (interior)
 39001, Santander, SP.
fluentfluent.org

 

Q-O2 News :: February/March 2023

Posted on


 workspace for experimental music and sound art

Post-residency presentation
28 February – 18h-19h – free
Rupert Enticknap
Rupert Enticknap presents a research project which uses musical melody as a lens to investigate the intersections of class, race, identity politics and the embodiment of histories present in ‘accent’ of spoken language. It will explore these issues in a postcolonial framework working with audio cassettes of interviews with his maternal grandmother who was born and raised in Colonial British India.
[read more]

Workshop
5 March – 14h-18h – 4€
Farida Amadou
Are you a musician with a connection to Molenbeek who is curious about improvisation? Are you interested in playing music together with others and would you like to get to know other musicians from the neighborhood in the context of a Molenbeek-based music festival? This workshop implies a concert on March 12 at Huis van Culturen Molenbeek, and is organised by Klarafestival and Bozar.
[more information and registration]

Post-residency presentation
11 March – 18h-19h – free
Victor Guaita Igual & Lukas De Clerck & Suzan Peeters & Andrés Navarro García
The group presents an un-scored collaborative composition, keeping an spontaneous dynamic while still developing ideas. There is a certain fragility about working in a quartet. Already the timbers of the instruments: viola, accordion, percussion, organ/aulos/pipes; are constantly on and off balance, at times merging together in tones and overtones, other times being distinctively four independent voices. And also the fact of composing collaboratively, blurring the roles of composer/interpreter into the collective.
[read more]

Concert
12 March – 15h – 19h
Farida Amadou and workshop participants
@ Huis van de Culturen / La Maison des Cultures – more info soon.
[read more]

Second Sundays #38
12 March – 17h (doors 16h30) – free
Chris Evans
Second Sundays is a monthly series initiated by Q-O2. Each session a new guest is invited to share an insight into their own listening, playing and speaking about a selection of sound and music that is important to their thinking or practice. The sessions try to put value on listening to recorded music in a social setting as a space for discussion. The series takes place on the second Sunday of every month,. Each session is paired with a cocktail-of-the-month, as decided by the invited guest.

In March, it will be the turn of Chris Evans, an artist, musician and editor based in Brussels. His work often evolves through conversation with people from diverse walks of life, selected in relation to their public life or symbolic role. Sculptures, letters, drawings, film scripts and unwieldy social situations created as a result of this, are indexes of a larger structure through which Evans deliberately confuses the roles of artist and patron, author and muse.
[read more]

Post-residency listening session
22 March – 18h – 19h – free
Diana Duta
Diana Duta is a visual and sound artist based in Brussels since 2016. She runs the recording studio Jambes, which functions as a platform for artists, writers or musicians who are interested in experimenting with sound and voice. What comes out of this collaboration – a new piece, a way of working, an improv session – is then uploaded onto an online archive.
[more info]

Festival
27 April – 30 April – tickets on sale soon
Oscillation ::: o tempo
After online and nomadic editions, our annual festival takes on a mainly sedentary form: this year’s edition is hosted by Needcompany and HISK in Molenbeek. We’ll reflect on the notion of time – time fas­ci­nates because of its per­va­sive­ness: there is no way to think around it. As with any­thing so ubiq­ui­t­ous, an assump­tion of time as nat­ur­al and non-nego­tiable is quick­ly made, but con­cepts of time are con­struc­tions, and those con­struc­tions depend strong­ly on social and tech­no­log­i­cal real­i­ties. Sound and music offer a space where aspects of this oth­er­wise elusive mat­ter can be made tan­gi­ble, where we can exper­i­ment with its many facets and pos­si­ble approach­es.

The four days of Oscillation 2023 will pro­pose dif­fer­ent set­tings to explore these con­sid­er­a­tions. Day by day will zoom in on aspects such as dis­place­ment in time by mem­o­ry or antic­i­pa­tion; time-struc­tur­ing instru­ments like rhythm, ges­ture, pulse, rep­e­ti­tion or silence; dura­tional simul­tane­ity in which the audi­ence can nav­i­gate; and the sub­jec­tive tem­po­ral expe­ri­ence of impro­vi­sa­tion which strong­ly draws on relationality.

Featuring: Younes Zarhoni, Limpe Fuchs & Valérie Vivancos, Jung An Tagen, Éliane Radigue’s Sigma, Katharina Ernst, Rebecca Lane & Clara de Asís, Mark Vernon, Charlemagne Palestine, Clara Lévy, Asuna, Marija Rasa, Juliet Fraser performs Morton Feldman, Jessica Ekomane, Ameel Brecht, Maia Urstad, John McCowen, Maria Komarova, Farida Amadou, Felix Kubin, Hans-Christian Dany, and more.
[Festival website]

New book
Elena Biserna : Going Out – Walking, Listening, Soundmaking
Going Out explores the relationship between walking, listening, and soundmaking in the arts – from the first soundwalks and itinerant performances in the 1960s to today’s manifold ambulatory projects. The book consists of an extensive essay by Elena Biserna followed by an anthology of 51 historical and contemporary contributions in the form of documentation, essays, interviews, manifestos, scores, narratives and reflections.
[read more / order]

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Invitation: Inauguration Flagpole + Flag #1: Every Island

Posted on

Inauguration Flagpole

Off the Grid, Cas-co’s pre­sen­ta­ti­on plat­form, and 019 install a new flag­po­le for the playground of Brede School Stroom. This 20-metre mast will result in a per­ma­nent exhi­bi­ti­on spa­ce in public spa­ce for a gro­wing archi­ve of Belgium’s lar­gest artists’ flags. Every year, four flags of approximately 54m² are desig­ned by artists asso­ci­a­ted with the Leuven sce­ne or Cas-community. The pro­ject thus rela­tes to the rapid­ly chan­ging envi­ron­ment of the Vaartkom with all its indu­stri­al heri­ta­ge and new con­struc­ti­on pro­jects.

You are cordially invited this Saturday, 4 pm, at Stroom Leuven for the official inauguration. See you there!

Flag #1: Every Island

On February 25 at 4 pm, we will fes­ti­ve­ly inau­gu­ra­te the flag­po­le and hoist the first flag made by Every Island. This artist col­lec­ti­ve is cur­rent­ly finalizing their three-months resi­d­en­cy at Off the Grid. The group of international scenographers con­ducted research into the­mes such as care and maintenance. After the inauguration, we head to Cas-co for the finissage of Every Island’s exhibition ‘THE BODY IS T̲H̲E̲ ̲B̲U̲I̲L̲D̲I̲N̲G̲ ̲I̲S̲ ̲T̲H̲E̲ ̲B̲O̲D̲Y̲‘ with cake and drinks, welcome!

About Every Island

Every Island is a design collective based in Brussels, investigating performativity in space through ephemeral architectures and installations.

Using ambiguity as a design tool, we think of space as scenography for transitions, of roles, of stages and of meanings. Within each project, materiality is conceived as a reminiscence of hidden memories, images, sensations.
Every Island was formed in early 2021 by Alessandro Cugola (Verona, 1993), Caterina Malavolti (Milan, 1992), Damir Draganić (Sarajevo, 1991), Juliane Seehawer (Berlin, 1989), Martina Genovesi (Milan, 1991).

During the time given by a residency at Cas-co, Every Island approached maintenance in the space as a repetitive act. Within the foolishness of such act, an image that does not truly exist is portrayed and performed. In this process, we might experience apathy but also intimacy, and its link to the human body. Within the invisible doing, an almost intangible but mutual exchange is set.

Programme 2023

February 25th – May 31st
June 1st – September 6th 
September 7th – December 6th
December 7th – February Xth 

Every Island
Chantal van Rijt
Lisa Ijeoma
Denicolai & Provoost

Practicals

Inauguration flagpole + Flag 1: 25.02, 4 pm
Address: Stroom, J.P. Minckelersstraat 192, 3000 Leuven
More information + Dutch text

Here is a sneakpreview of the flag —————————————>

Generously supported by: the Flemish Government and the City of Leuven

Cas-co

Ateliers, residenties & omkadering voor
kunstenaars

Vaartstraat 94
3000 Leuven

REMOVED FOOTER

Cette semaine au Casino

Posted on

Voir cet e-mail dans votre navigateur

expositions 

Dominique Gonzalez-Foerster, Endodrome, vue de l’installation. Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2023

18.02 – 16.04.2023

Endodrome

Dominique Gonzalez-Foerster

Commissaire
Kevin Muhlen 

Endodrome est un environnement scénographié, mêlant expérience interactive en réalité virtuelle et décor de théâtre qui évoquent une expérience d’une séance de spiritisme. L’utilisation de la réalité virtuelle en tant que médium permet à la fois une expérience hors du corps et une transmission d’intériorité.

L’installation permet également à l’artiste de fusionner en une seule œuvre divers aspects de sa pratique polymorphe et pluridisciplinaire, où des éléments de son, de théâtre et d’environnements interactifs se superposent, tout en explorant le potentiel de la technologie numérique dans l’expression artistique. 

Plus d’infos

Judith Deschamps, an·other voice, vue de l’installation. Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2023

18.02 – 16.04.2023

an·other voice

Judith Deschamps

Commissaires
Kevin Muhlen, Stilbé Schroeder

L’exposition an·other voice est le fruit d’un long travail de recherche que l’artiste française Judith Deschamps a mené avec l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique (Ircam) à Paris en collaboration avec les chercheurs Frederik Bous et Axel Roebel, des chanteur·euse·s d’âges et de tessitures différents, le compositeur António Sá-Dantas.

Ensemble iels ont cherché à réinventer, au moyen de réseaux neuronaux profonds, un air du XVIIIᵉ siècle que le castrat italien Farinelli avait pour habitude de chanter toutes les nuits au roi d’Espagne pour apaiser sa mélancolie.

Plus d’infos

performances 

Photo : Christian Kieffer

Mardi 21.02.2023, 19 h 00

Event Horizon

Nataša Grujovic & Steve Moore

Concert organisé en collaboration avec la Kulturfabrik

LIEU : Casino Luxembourg

Nataša Grujović et Steve Moore seront en résidence et se produiront en concert au Casino Luxembourg et à la Kulturfabrik en février et mars 2023. L’accordéoniste luxembourgeoise et le tromboniste et claviériste américain interprèteront certaines des dernières compositions de Steve Kaspar ainsi que leurs propres morceaux empruntant aux mélodies traditionnelles des Balkans, à la musique du compositeur italien de madrigaux Carlo Gesualdo et à la primauté archaïque du drone

Infos et tickets

Photo : Razan Sabbagh

Jeudi 23.02.2023, 19 h 00

Counter-Conduct

(Remembering, Imagining, Connecting, Resisting) 

Razan Sabbagh

La performance de l’artiste Razan Sabbagh (une des participant·e·s du dernier laboratoire de recherche au Casino Display) s’inspire des récits de survivant·e·s de détention politique en Syrie. En utilisant le symbolisme de l’encre d’oignon, celle-ci ouvre un espace pour créer un moment de solidarité et d’action collective, un espace pour souligner, se souvenir et honorer l’étendue de la résilience de l’esprit humain face à l’adversité, et un hommage à ceux qui ont souffert et continuent de souffrir aux mains de régimes injustes.

Plus d’infos
 

foire de l’étudiant·e

Photo : Casino Display

Vendredi 24.02.2023, 11 h 00 – 17 h 00

display.ed 2023

4ᵉ édition

LIEUX : Casino Luxembourg & Casino Display

Une journée de rencontres et d’échanges dédiée entièrement aux filières artistiques et aux métiers créatifs.

L’objectif de display.ed est de faire connaître les débouchés et la diversité des métiers créatifs et culturels auprès des élèves de l’enseignement secondaire et de permettre ainsi aux futurs étudiant·e·s en art de rencontrer et d’échanger directement avec les représentant·e·s des universités et des écoles d’art, ainsi qu’avec des étudiant·e·s, des diplômé·e·s et des artistes. 

Plus d’infos
 

visites guidées

Photo : Dominique Gonzalez-Foerster, Endodrome, vue de l’installation, vernissage du 17.02.2023. Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2023

Le Casino Luxembourg propose chaque semaine des visites guidées gratuites accompagnées d’un·e médiateur·rice ou d’un·e commissaire d’exposition.

La visite hebdomadaires pour tout·e·s :
Chaque jeudi, 19 h 00 – 21 h 00 
Chaque dimanche, 15 h 00 – 16 h 00  

La visite mensuelle parents-bébés :
Le dernier vendredi du mois, 11 h 00 – 12 h 00 

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser. 

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2023 Casino Luxembourg – All rights reserved

Ze zeggen dat de wereld kleurlozer is geworden

Posted on

Perspectieven op Pope.L: Jaleesa Clows & Kymani Ceder, Raul Balai & Ehsan Fardjadniya, Mounir Samuel & Orlando Maaike Gouwenberg

Posted on

Logo high res 

Publiek programma
Perspectieven op Pope.L’s Saamhorigheid

23 februari om 17:00
Jaleesa Clows & Kymani Ceder – In gesprek

24 februari om 17:00
Raul Balai & Ehsan Fardjadniya – In gesprek

28 februari om 20:00
Mounir Samuel & Orlando Maaike Gouwenberg 
Lezing en (na)gesprek over een nieuwe taal voor een nieuwe tijd

Round Edit Standbild           Round 3 Edit 10.00_00_15_10.Standbild006
Still from Saamhorigheid, Round 3
 Image Credit: Peter Krijgsman

In het licht van de huidige tentoonstelling bij de Appel, Saamhorigheid van kunstenaar Pope.L, hebben de teamleden een groep kunstenaars en cultuurbeoefenaars uitgenodigd om zich vanuit hun eigen praktijk en expertise met het videowerk bezig te houden. Elk perspectief zal een andere vorm aannemen; waar sommigen direct naar het werk zullen verwijzen, zullen anderen enkele thema’s uitlichten die in verband staan met het werk. Dit is de laatste week waarin het werk van Pope.L te zien is.
 
In de video-installatie Saamhorigheid thematiseert Pope.L verschillende uitingen van onderdrukking en uitsluiting die volharden in de Nederlandse samenleving; van nationalisme, xenofobie en racisme tot kolonialisme, imperialisme en seksisme. Het kader van de video-installatie is een tv-spelshow met quiz-elementen, waarin individuele deelnemers met verschillende culturele achtergronden, leeftijden en beroepen tegen elkaar strijden om de felbegeerde hoofdprijs. Meer informatie over de tentoonstelling is hier te vinden.

23 februari van 17:00-18:00
Jaleesa Clows & Kymani Ceder – In gesprek
Cultuurverkenner en radiomaker Jaleesa Clows, buurtbewoner en goede vriend van de Appel, zal in gesprek gaan met oud-buurtbewoner en videomaker Kymani Ceder. Beide zullen je meenemen in hun perspectief over het videowerk Saamhorigheid van Pope.L. Ze stellen kritische vragen over het kunstwerk en de kunstinstelling in relatie tot de leefbuurt van de Appel en de maatschappij als geheel. Wat zijn de verhalen die de kunstenaar wil delen, die we nog niet kennen? Welke verhaal wil het kunstwerk zelf vertellen? Welke rol kan dit videowerk spelen in onze samenleving en in ons persoonlijke leven? Wat nemen we mee?

Dit gesprek is het beginpunt van een rijke discussie waarmee we het werk van Pope.L in verbinding brengen met de leefbuurt van de Appel en de potentiële impact ervan voor het stadsdeel Amsterdam Nieuw-West en ver daarbuiten.

Je bent van harte welkom om dit gesprek bij te wonen. Het evenement is gratis, maar geef je graag op door kaartjes te bestellen via deze link. Let op: dit evenement duurt ongeveer een uur. Als je voor aanvang graag het werk van Pope.L wilt bekijken, dan is het verstandig een half uur eerder aanwezig te zijn. Het gesprek is in het Nederlands.

24 februari van 17:00-18:00
Raul Balai & Ehsan Fardjadniya – In gesprek 
Kunstenaar en curator Raul Balai is een van de initiatiefnemers van de Zwarte Piet is Racisme-campagne en Stichting Nederland Wordt Beter. Hij is tevens (mede)verantwoordelijk voor het ontwerp en de artistieke samenstelling van tentoonstellingen bij The Black Archives. In een gesprek gaat hij samen met beeldend en performancekunstenaar Ehsan Fardjandiya in op persoonlijke ervaringen van vervreemding door de maatschappij in het algemeen en hoe dit de kennis en het bewustzijn van het zelf beïnvloedt. Beide kunstenaars houden zich in hun kunstpraktijk bezig met begrippen als (trans)nationaliteit, migratie en identiteit, wat zij terugzien in het werk Saamhorigheid van Pope.L.

Je bent van harte welkom om dit gesprek bij te wonen. Het evenement is gratis, maar geef je graag even op door kaartjes te bestellen via deze link. Let op: dit evenement duurt ongeveer een uur. Als je voor aanvang graag het werk van Pope.L wilt bekijken, dan is het verstandig om een half uur eerder aanwezig te zijn. Het gesprek is in het Engels.

28 februari van 20:00-21:30
Mounir Samuel & Orlando Maake Gouwenberg 
Lezing en (na)gesprek: Hier moeten we het echt over hebben
Woorden zijn een raam op onze waarheid, en geven ons de gelegenheid om te praten over dingen die moeilijk zijn, of om gewoonweg te erkennen dat ze bestaan. Via de taal trekken we grenzen op, worden groepen verdeeld, en kunnen we ons wel of niet vertegenwoordigd voelen. Kortom: taal kan ons maken en breken, woorden hebben kracht. Hoe kunnen we, in een snel veranderende wereld, ervoor zorgen dat onze taal mee verandert? Hoe maken we de taal inclusiever, zodat meer groepen zich gehoord en gezien voelen?

Naar aanleiding van deze en nog meer vragen zal het gesprek worden verbonden aan de tentoonstelling Saamhorigheid. Het Nederlandse culturele archief dat centraal staat in dit videowerk, opgebouwd uit machtsstructuren, stereotyperingen en relaties van ongelijkheid, drukt zich op allerlei manieren uit in ons dagelijkse taalgebruik – en wellicht dat daar ook het aanknopingspunt gevonden kan worden voor zowel verzet als een nieuw begin.

Politicoloog, journalist, publicist en cultureel ondernemer Mounir Samuel geeft aan de hand van zijn zojuist verschenen boek Je mag ook niets meer zeggen een lezing over een nieuwe taal voor een nieuwe tijd. Zijn boek zal ook te koop zijn en kan ter plekke worden gesigneerd. Curator Orlando Maaike Gouwenberg gaat met hem in gesprek om de vragen rond onze taal te koppelen aan de tentoonstelling Saamhorigheid. Uitgebreidere informatie over deze lezing en het werk van Mounir Samuel is hier te vinden. 

Je bent van harte deze lezing en het nagesprek bij te wonen. Een ticket kost 5 euro en kan direct via deze link worden aangeschaft. Als je voor aanvang graag het werk van Pope.L wilt bekijken, zorg dan dat je ongeveer een half uur eerder aanwezig bent. Zowel de lezing als het (na)gesprek zijn in het Nederlands.

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Footerlogos
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Verzorgd door MailingLijst

Le Casino et la Kulturfabrik présentent « Event Horizon » de Nataša Grujovic & Steve Moore

Posted on

Voir cet e-mail dans votre navigateur

concert

Photo : Christian Kieffer

Mardi 21.02.2023, 19 h 00

Event Horizon

Nataša Grujovic & Steve Moore

Dans le cadre de la résidence et série de concerts que le duo donnera au Casino Luxembourg et à la Kulturfabrik en février et mars 2023.

L’accordéoniste luxembourgeoise Nataša Grujovic et le tromboniste et claviériste américain Steve Moore se sont rencontré·e·s en janvier 2020 à l’occasion d’un concert à la Kulturfabrik. Iels s’y produisaient tou·te·s les deux lors du concert du groupe américain de drone metal Sunn O))), pour lequel Steve Moore jouait du clavier, de l’orgue, du piano électrique et du trombone depuis 15 ans.

Nataša Grujović assurait la première partie avec son ami Steve Kaspar. Les trois artistes expérimentaux/ales ont alors ressenti l’envie irrépressible de travailler ensemble. Puis vint la pandémie et, ultérieurement, le décès soudain de Steve Kaspar en octobre 2020.

Nataša Grujović et Steve Moore ont cependant persévéré : en 2022, iels sont remonté·e·s sur scène pour jouer certaines des dernières compositions de Steve Kaspar ainsi que leurs propres morceaux empruntant aux mélodies traditionnelles des Balkans, à la musique du compositeur italien de madrigaux Carlo Gesualdo et à la primauté archaïque du drone.

Billets : 8 € / Kulturpass : 1,50 €
Réservation 

Le duo sera en concert à la Kulturfabrik, à Esch-sur-Alzette, 
le samedi 4 mars, à 20 h 00. Plus d’infos

Concert organisé en collaboration avec :

Avec le soutien de :

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser. 

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2023 Casino Luxembourg – All rights reserved

[NGHE NEWSLETTER] médiathèque à feu doux

Posted on
                                    n                    
                                                    g              
                                                                         h        
                                                                                         e           
Untitled-1.jpg
ouverture régulière 14h-18h
—
nouveautés :
—
syfgq.jpg
— 
NGHE – Médiathèque bricolée
rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

📚 Sun, Feb 26, 1–4 pm: Reading Group “Slits in the Monolith” Session 3

Posted on

ABA

Air Berlin Alexanderplatz

invites you to
 

Sunday, 26 February 2023, 1–4 pm | READING GROUP
 

 

Slits in the Monolith

Session #3

Hopscotch Reading Room workshop space
Gerichtstr. 45, 13347 Berlin

 

A reading group about institutional critique

Hosted by Eleonora Toniolo, Mio Kojima, Mujgan Abdulzade and Neige Sanchez

Museums, galleries, art schools, and other cultural institutions have been promoting “inclusion” and “diversity” with increasing vigor. But who does this apparent change actually benefit? When museums make so-called marginalized positions more visible but still lack support systems, when decolonization is included in the curriculum, but universities still promote Western ideologies, diversity and inclusion remain a shallow promise, while discriminatory structures are solidified and marginalized positions once again exploited.  

In three sessions, the reading events explore the friction between visibility and appropriation by reading and discussing together critical texts about art, cultural and design institutions. As a group, we will examine how to shift an exploitative act of “looking at” into an intentional practice of “looking with and alongside one another” and ask how to articulate critical thinking within cultural institutions from counter-hegemonic perspectives. Our aim is not to look for simplified take-away solutions but rather to develop collective thinking and knowledge sharing practices, while leaving room for doubts and fragilities.

 

Text for Session 3 

“Institutional Mechanics” in “What’s the Use?” by Sara Ahmed

The text will be sent to you a week beforehand in case you prefer to read it alone. However, the format will dedicate some time for collective reading.

 

Register now!

Seats are limited to 10 people. The event is free of charge and for FLINTA/queer/BIPOC only to ensure a safer space to discuss and share thoughts and own experiences. Please also have a look at the code of conduct before registering. 

This is the last of three sessions. Registrations for the second session are still open: 
Sun, Feb 19, 4–7pm | diffrakt, Crellestr. 22, 10827 Berlin
“Existing in the World: Blackness at the Edge of Trans Visibility,”
Che Gossett and Juliana Huxtable in conversation in “Trap Door, Trans Cultural Production and the Politics of Visibility,” edited by Reina Gossett, Eric A. Stanley and Johanna Burton

Eleonora Toniolo (she/her) is an interdisciplinary designer—in the midst of social, graphic and product design—with an inclination toward creating relational experiences.

Mio Kojima (she/her) is a German-Japanese designer, researcher, and educator with a focus on collaborative, intersectional, feminist, and decolonial approaches to creating and sharing knowledge. 

Mujgan Abdulzade (she/her) is a visual designer with a strong interest in information design and storytelling. Her work tries to shed light on gender, social, and environmental issues through design activism strategies.

Neige Sanchez (they/them) is a French-swiss visual artist, photographer, curator, and researcher. Neige’s research focuses on the politics of representation and (in)visibility through queer-feminist perspectives. Neige has been part of the Air Berlin Alexanderplatz residency program since September 2022.

Hopscotch Reading Room is an English language bookstore centering on non-western, diasporic, and queer perspectives. Its aim is to expand and deepen the experience of the non-western world in the realms of discourse and literature through a growing selection of books and an extensive program of events—readings, discussions, screenings, workshops, and reading groups.

Air Berlin Residency:

Neige Sanchez from September 2022–Feb 2023, Switzerland
Matheline Marmy from September 2022–Feb 2023, Switzerland
Machiel van Stokkum from September–December 2022, Netherlands

ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin / https://airberlinalexanderplatz.de/
Team: Susanne, Aleksander, Stefanie

REMOVED FOOTER

Lancement des contributions de la revue FACETTES, les 10ans ! ✨

Posted on

De Appel verwelkomt: De deelnemers van het Curatorial Programme 2023

Posted on

Logo high res 

Wij verwelkomen
De deelnemers van het Curatorial Programme 2023

Group PortraitDe deelnemers van het Curatorial Programme 2023. Van links naar rechts: Eugene, Billy, Meghana, Jean-Michel en Marina. Beeld: Nicola Baratto.

Wij zijn verheugd de nieuwe groep van vijf internationale deelnemers aan het Curatorial Programme bij de Appel in Amsterdam te mogen verwelkomen, en aan u voor te stellen: Eugene Hannah Park, Billy Fowo, Jean-Michel Mabruki Mussa, Marina Christodoulidou en Meghana Karnik. 

Wij maken van deze gelegenheid gebruik om onze dankbaarheid uit te spreken aan het adviescomité dat de Appel bij de selectie heeft bijgestaan: Riksa Afiaty (Curator, Yogyakarta), Övül Durmusoglu (curator en schrijver, Berlijn), Nicoline van Harskamp (kunstenaar en professor, Amsterdam) Edwin Nasr (voormalig CP deelnemer & fellow bij de Appel, curator, Berlijn), Huib Haye van der Werf (interim directeur bij de Appel en curator, Amsterdam), Liza Nijhuis (Curatorial Programme Coordinator bij de Appel, Amsterdam).

De CP-deelnemers zijn al begonnen met ontmoetingen met leden van culturele instellingen en praktijkmensen in Nederland. We kijken uit naar de voortzetting van ons curatoriële opleidingstraject in de komende tien maanden, waarin ze verschillende onderwerpen zullen verkennen, waaronder: hoe cureren te zien als een vorm van structurele verandering in plaats van alleen het maken van tentoonstellingen, de kunsteconomie en financiering, cureren in tijden van verandering en crisis, collectieve instrumenten en benaderingen van artistieke en curatorische praktijk, en zeker ook de voorbereiding van hun eindproject dat in oktober 2023 opent.

Heeft u suggesties voor de CP’s voor tentoonstellingen of evenementen in Nederland die u organiseert, schrijf ons dan gerust.

Het Curatorial Programme bij de Appel wordt ondersteund door Ammodo en Hartwig Art Foundation. De Appel wordt ondersteund door de Gemeente Amsterdam en het Mondriaan Fonds.

Eugene Hannah Park (1992, Zuid-Korea) verkent de leermogelijkheden van het collectieve bewustzijn. Haar praktijk doorkruist verschillende geschiedenissen en geografische plekken, waarbij ze schisma’s en erupties creëert in de homogene hegemonie. Ze cureert en produceert tools en platforms als ingrediënt om vragen te delen, en werelden aan elkaar te vertalen; en ze is geïnteresseerd in de samenwerking met verschillende beoefenaars in het culturele veld, om een drager van een meervoudige toekomst tot stand te brengen.

Tijdens haar jaar bij de Appel verwacht Eugene een verbinding tussen de verschillende curatoriële talen van haar groepsgenoten mede tot stand te brengen, en ze hoopt dat dit tot constructieve nieuwe constellaties zal leiden.
Recentelijk cureerde zij Arecibo (2021) in Seoul, waarbij ze de radicale verbeelding bevraagt die voortkomt uit het onderzoek naar speculatieve fictie en science fiction, die de realiteit opnieuw vormen. Eugene is de ontvanger van de Doosan Curatorial Workshop (2021) en ARKO Creative Academy Art Council of Korea (2020). Ze werkte bij Seoul Museum of Art en ARKO Art Center als tentoonstellingscoördinator. Eugene is deel van verschillende kunst-collectieven, waaronder Against the Dragon Light (ADL), een onderzoeksproject dat zoekt naar sociaal geëngageerde praktijken in de Four Asian Dragons (Zuid-Korea, Singapore, Taiwan, and Hong Kong), Care for Collective Curatorial (CCC), een experimenteel leerplatform dat ideeën rond zorg, collectiviteit en curatorschap verkent, en Asian Feminist Studio for Art and Research (AFSAR).

Eugene’s deelname aan het Curatorial Programme wordt ondersteund door Arts Council Korea.

Billy Fowo (1996, Kameroen) is curator en schrijver en woonachtig in Berlijn. Hij werkt bij SAVVY Contemporary – The Laboratory of Form-Ideas, Duitsland.
Geïnspireerd door het idee van het laboratorium, is voor Billy het opnieuw nadenken over en het verbreden van de tentoonstelling als format een essentieel deel van zijn onderzoek en curatoriële invalshoek. Hij is geïnteresseerd in een breed scala van disciplines, waaronder geluid, linguïstiek en literatuur. Billy Fowo onderzoekt via zijn praktijk wat we beschouwen als kennis, en in welke domeinen kennis gevonden kan worden. Tijdens zijn jaar bij de Appel hoopt hij verbindingen aan te gaan, en te leren van de praktijk van de andere deelnemers. Ook is hij benieuwd naar de mogelijkheden van Amsterdam als intersectioneel (kruis)punt.

Recentelijk co-cureerde hij projecten waaronder Unraveling the (Under) Development Complex, an Ode to Walter Rodney’s “How Europe Underdeveloped Africa”, 50 years On (1972-2022), SAVVY Contemporary, Berlin (2022), Wata Go Lef Stone, On the Perpetuity of Accara Across the Oceans, mogelijk gemaakt bij A Parábola Do Progresso, Sesc Pompeia, São Paulo (2022), ENIGMA #59: ROMAN – a retrospection on / by Paris-based artist Bili Bidjocka, SAVVY Contemporary, Berlin (2021). Billy Fowo is een van de coördinatoren van SAVVY Records – een van de recentelijk opgerichte SAVVY Pillars.

Jean-Michel Mabruki Mussa (1999, Democratische Republiek Congo) is curator en cultuurwerker en woonachtig in Amsterdam. Zijn curatoriële onderzoekspraktijk focust zich op ruimte, de herbestemming van institutionele kennis, verschillende methoden van tentoonstellingen maken en conceptuele kunst. Jean-Michel is geïnteresseerd in de wijze waarop theorieën over conceptueel tentoonstellingsontwerp zich verhouden tot het hedendaagse discours rondom interpretaties van ruimte en verplaatsingen. In zijn praktijk (her-)interpreteert hij bevindingen binnen deze discoursen, om zo te onderzoeken hoe institutionele en hegemonische infrastructuren en kennis opnieuw gemodelleerd kunnen worden. Jean-Michel verheugt zich op de mogelijkheden van collegiaal leren, en de fusie van verschillende achtergronden die fundamenteel zijn voor de institutionele identiteit van de Appel.

Jean-Michel heeft met en bij verschillende kunstruimtes en galerieën gewerkt in Amsterdam, waaronder Patty Morgan (2020-2021), Laurel Project Space (2021) en Stigter en Van Doesburg (2022). Zijn recentste tentoonstelling is Architecture of Goodbye: An Ode to Posterity, de laatste tentoonstelling die plaatsvond bij Laurel Project Space in Amsterdam.

Marina Christodoulidou (Cyprus, 1991) is onderzoeker en curator en woonachtig in Nicosia. Marina werkt vanuit kritische, kunstenaar georiënteerde infrastructuren en zichzelf organiserende initiatieven, waarbij ze verschillende formats van curatorschap doorkruist. Haar projecten nemen vaak de vorm aan van discursieve tentoonstellingen, geschreven stukken, sociaal geëngageerde praktijken, en projecten waarin architecturale omgeving een rol speelt. Marina’s de-koloniale lezing van de geschiedenis van Cyprus, en de complexiteit van de afscheiding van het eiland, vormen het vertrekpunt van haar onderzoek en aanpak. Met haar deelname aan het Curatorial Programme hoopt ze samen met haar groepsgenoten de werkmethoden te onderzoeken die het collectieve curatorschap bediscussiëren en totstandbrengen.

Marina heeft eerder gewerkt voor het Cypriotische paviljoen op de Biënnale van Venetië (2015-2019) en ze co-cureerde het Anachoresis project, waarmee Cyprus werd gerepresenteerd op de Architectuur Biënnale (2021). Anachoresis beschouwt de tafel als object waarmee een ruimtelijk protocol voor sociabiliteit wordt geprojecteerd. Een aantal van haar andere projecten zijn hypersurfacing (2019) bij NiMAC in Nicosia, een tentoonstelling over de synergieën van de hedendaagse kunstpraktijk, zowel op Cyprus als internationaal. The Broken Pitcher (sinds 2020) is een doorgaand samenwerkingsproject waarin een verhaal wordt nagespeeld over de verkoop van het huis van een Cypriotische familie, in de nasleep van de financiële crisis. In de achtergrond speelt de koloniale geschiedenis van schuld, en er wordt gezocht naar manieren om met deze geschiedenis te interacteren en om te gaan. TBP is getoond op pleinen op Cyprus; bij Thkio Ppalies; Beirut Art Center; en GfZK, Leipzig.

Meghana Karnik (1989, Verenigde Staten), werkt als curator, kunst administrateur en schrijver, en onderzoekt de paradoxen tussen kunst en sociale verandering, tussen geloof en technologie, geleefde ervaring en institutionele processen. Voor Meghana wordt curatorschap gevormd door relaties tot mensen, tot verschillende infrastructuren en bronnen. Haar huidige onderzoeksproject is getiteld How do we relate in a culture without fact, but only of wordplay? bij Process-As-Practice in The Luminary (St. Louis). Bij de Appel richt ze zich op het leren met haar groepsgenoten, op het opbouwen van ondersteunende structuren met en voor collega’s, en op autonomie bij het proces van het publiek maken van kunst.

Meghana’s recentelijke projecten zijn onder meer Tamar Ettun: How To Trap A Demon (2022), over het onderzoek van de kunstenaar naar somatische empathie, talisman-achtige objecten en astrologie als vorm van storytelling; en TITLE TBD (2020), een tentoonstelling die falen onderzoekt als vruchtbare grond voor het opnieuw verbeelden van artistieke gemeenschappen, waarin het belang van (collectieve) ondersteuning van gelijkgestemden wordt onderstreept, evenals een economie gericht op solidariteit.

In 2021-2022 was Meghana manager Grants & Artist Initiatives bij Art Matters Foundation (New York) waar zij Artist2Artist ondersteunde, een programma waarbij filantropische macht opnieuw wordt gedistribueerd naar kunstenaars. In 2019-2020 was ze Associate Curator bij FRONT International 2022 (Cleveland). Tussen 2015-2019 was ze eerst Programmamanager, en later Associate Director van The Elizabeth Foundation for the Arts Project Space (New York), een curatoriële incubator voor tentoonstellingen en SHIFT: A Residency for Arts Workers.

Meghana’s deelname aan het Curatorial Programme wordt mede mogelijk gemaakt door een NAF Cultural Grant van de Nederland-Amerika Foundation.

Curatorial Programme 2023 Mentoren 
Naast de deelnemers, zullen dit jaar ook drie Curatorial Programme Mentoren starten. Hun namen worden later bekendgemaakt. 

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Footerlogos
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Verzorgd door MailingLijst

Last chance for current exhibitions and closing event Giulia Cenci – Sunday 19 February

Posted on

                                                                      View this email in your browser

Sunday 19 February: Giulia Cenci – closing event

Closing event for Giulia Cenci – dry salvages

Sunday 19 February, 17 – 19 hrs
with a video by Johan van Dijke and a commissioned text work by Nadia de Vries
Bar open 17 hrs
Video/audio presentation: 17.30 hrs

Amsterdam based artist Johan van Dijke has a background in painting and recently started working with digital videos, often collaborating with poets. Five Songs is a response to Cenci’s exhibition, envisioning an alternative gallery show. Boxed-in figures mechanically tune in to the scrambled sentences of the waste land. In approaching them we see them from within, in disorienting proximity. 

Nadia de Vries is a poet and cultural scholar from Amsterdam. She is the author of three poetry collections, most recently Know Thy Audience (Moist Books, 2023), and also writes in Dutch. She holds a PhD in Cultural Analysis from the University of Amsterdam, and is an editor at Flemish cultural journal nY.

The public program with our current exhibition series Turning to Dust and Bones is moderated by DIG – the Internet Guide of literature magazine De Gids, with editors Asha Karami, in charge of selecting contributors for additional texts and events, and Fabienne Rachmadiev, who is closely following the program in order to write the central essay for the series.

Main space: Giulia Cenci – dry salvages – on view until 19 February

Giulia Cenci – dry salvages
Turning to Dust and Bones, part 5
Until 19 February, Thu – Sun, 14 – 18 hrs

  V. What the Thunder Said

After the torchlight red on sweaty faces
After the frosty silence in the gardens
After the agony in stony places
The shouting and the crying
Prison and palace and reverberation
Of thunder of spring over distant mountains
He who was living is now dead
We who were living are now dying
With a little patience

(…)

Read more here

P/////AKTPOOL is hosting Reneenee – on view until 19 February

Reneenee presents Beng Yuenyong – Mount Meru and the Three Realms
Until 19 February, Thu – Sun, 14 – 18 hrs

Mount Meru and the Three Realms is Beng Yuenyong’s first solo exhibition and is showing the results of the research he has been conducting since 2019. The title of the work refers to the sacred mountain in Buddhist and Hindu cosmology; it is the place where the three realms earth, atmosphere and sky meet and the different planes of existence or mortals, spirits, demons and gods intersect. Yuenyong is presenting a sculptural installation, paintings and an animation. Like Mount Meru, this exhibition aims to be a site of intersection – combining three themes that are at the base of his artistic practice: religion, consumerism and science.

Photograph by Beng Yuenyong and Ariane Toussaint

Read more here

Join our Facebook event here.

Our events are featured on Public Data for Public Events
 

P/////AKT would like to thank:

Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts and 

Stadsdeel Amsterdam Oost.

P/////AKT
Zeeburgerpad 53
1019 AB Amsterdam

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Book launch I Emanuele Marcuccio I Commerce Milano I Thursday 16th February 2023 – 6:30PM

Posted on

Damien & The Love Guru

 

Join us in Milano for the book launch of Emanuele Marcuccio at Commerce 
Thursday 16. February 2023 – 6:30 pm
Via Tadino 30 – Milano

The book presents a chronological journey through the artist’s practice, showcasing different aspects of his work through a curated selection of archive contents. Designed to provide a comprehensive look at Emanuele Marcuccio’s artistic evolution, the limited edition of 50 signed copies was first printed in Switzerland for discerning collectors, followed by a reprint in the form of a bound book with a crafty silkscreen print on the cover, with a total of 250 extra copies.

Emanuele Marcuccio 
Author: Emanuele Marcuccio

Published by Damien & The Love Guru 

Intro by Daniel Horn
Texts by Daniele Milvio, Marina Pinsky, Pierre Alexandre Mateos and Charles Teyssou
Design by Teo Schifferli
Printed in Switzerland 
133 pp.
Edition of 50 signed artist books + 250 

ISBN 978-9-4643-6201-5
 

 

⏧

 

CURRENTLY

Jared Madere and Mathias Toubro
Floor Pal V
20. January – 1. April 2023
Damien & The Love Guru, Brussels

Alison Yip and Tiziana La Melia 
3. February – 13. May 2023
Damien & The Love Guru, Zürich

 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

 
Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
and by appointment

& 

Zollikerstrasse 249
8008 Zürich
by appointment

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Double vernissage : Endodrome / an·other voice

Posted on

Voir cet e-mail dans votre navigateur

invitation

Le Casino Luxembourg a le plaisir de vous accueillir ce vendredi 17 février, de 18 h 00 à 21 h 00, au vernissage de ses deux nouvelles expositions où rites et mythes ancestraux se voient transposés dans un contexte contemporain grâce notamment à l’environnement en réalité virtuelle et à l’intelligence artificielle.

Image : Dominique Gonzalez-Foerster, Endodrome, virtual reality environment, 2019, avec l’aimable autorisation de l’artiste.

Endodrome
Dominique Gonzalez-Foerster
Commissaire : Kevin Muhlen

Exposition du 18.02 au 16.04.2023

Endodrome est un environnement scénographié, mêlant expérience interactive en réalité virtuelle et décor de théâtre qui évoquent une expérience d’une séance de spiritisme. Le titre de l’installation est dérivé des termes grecs endon (« interne ») et dromos (« course, lieu pour courir »). Avec Endodrome, Dominique Gonzalez-Foerster a créé une œuvre VR qui permet aux spectateur·rice·s de voyager à l’intérieur d’eux·elles-mêmes et d’accéder à des états de conscience alternatifs. 

Endodrome permet également à l’artiste de fusionner en une seule œuvre divers aspects de sa pratique polymorphe et pluridisciplinaire, où des éléments de son, de théâtre et d’environnements interactifs se superposent, tout en explorant le potentiel de la technologie numérique dans l’expression artistique. 

L’utilisation de la réalité virtuelle en tant que médium permet à la fois une expérience hors du corps et une transmission d’intériorité.

Voir la bande-annonce :

Endodrome by Dominique Gonzalez-Foerster | HTC VIVE Arts

Musique originale : Corine Sombrun / Architecte designer : Martial Vieille dit Galfione / Producteur délégué : HTC Vive Arts / Producteur exécutif : Lucid Realities / Développement VR : Novelab

L’exposition est soutenue par : 

Image : © Judith Deschamps

an·other voice
Judith Deschamps
Commissaires : Kevin Muhlen, Stilbé Schroeder

Exposition du 18.02 au 16.04.2023

an·other voice est le fruit d’un long travail de recherche que l’artiste française Judith Deschamps a mené avec l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique (Ircam) à Paris en collaboration avec les chercheurs Frederik Bous et Axel Roebel, des chanteur·euse·s d’âges et de tessitures différents, et le compositeur António Sá-Dantas. Ensemble iels ont cherché à réinventer, au moyen de réseaux neuronaux profonds, un air du XVIIIe siècle que le castrat italien Farinelli avait pour habitude de chanter toutes les nuits au roi d’Espagne pour apaiser sa mélancolie.

En s’inspirant des mythes véhiculés autour de la voix du chanteur, des fantasmes que suscitait l’enfance à l’époque de la castration, et de l’imaginaire soulevé par l’intelligence artificielle quand il s’agit de faire face à la finitude humaine, l’exposition rassemble des matériaux sonores, vidéographiques et sculpturaux, ouvrant la voie à un enchevêtrement de nouveaux bruits et récits.

Scénographie : Gaëtan Rusquet avec la complicité de Stefan Kartchev

En collaboration avec :

et l’équipe Analyse et synthèse des sons – Laboratoire STMS
L’exposition est soutenue par :

Présentation de l’artiste en résidence du Casino Display :

Océane Muller

Cascade (2022), Animation : Océane Muller / Musique : Cifika

Période de résidence : 06.03 – 04.08.2023

Durant cette même soirée, le Casino servira de lieu de monstration pour l’artiste Océane Muller (née en 1999 ; vit et travaille à Metz) dont le travail s’articule principalement autour de l’image dessinée numérique, la conception 3D, la vidéo et la photographie de montage. 

Détentrice d’un diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP) en option communication de l’École nationale supérieure d’art et de design (ENSAD) de Nancy, Océane se définit avant tout comme graphiste et autrice. 

La question de l’esthétique, des cultures alternatives et de leurs impacts sur le design, la virtuosité pure du trait et de la ligne claire, ou plus simplement le plaisir de l’expérimentation graphique, sont autant de sujets qu’elle questionne et développe dans sa pratique. 

PROGRAMME

Ouverture des expositions Endodrome et an·other voice

DJ set par alyz0

Activités pour enfants 

Service traiteur : Chiche!

Boissons : KAY Restaurant

Entrée gratuite

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser. 

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2023 Casino Luxembourg – All rights reserved

HISK Editions 2022

Posted on

Fabiola Burgos Labra, Ways To Return Home, cast bronze of 39 wild blackberries, 2 x 11 x 6,7 cm, 2023

HISK Editions 2022
 

Het HISK heeft de kunstenaars de opdracht gegeven een nieuwe set edities te maken voor het jaar 2022-23. Tien complete sets zijn te koop met de 23 bijdragen van alle kunstenaars. De complete set, die voor €3500 wordt verkocht, is beschikbaar en kan opgehaald worden vanaf eind februari 2023.

The HISK commissioned the artists to produce a new set of editions for the year 2022-23. Ten complete sets are available for purchase, containing the 23 contributions of all the artists. The complete set, which retails for €3500, comes in a box that will be available for pick-up from the end of February 2023.
 

23 bijdragen door 23 kunstenaars / 23 contributions by 23 artists

Fabiola Burgos Labra – Jim Campers – Wim De Pauw – Ian De Weerdt – Hamed Dehqan – Maëlle Dufour – Manu Engelen – Antoine Goossens – Maud Gourdon – Danielle Kaganov – Axel Korban – Axelle Lenaerts – Zhixin Liao – Linda Jasmin Mayer – Felipe Muhr – Noemi Osselaer – Edouard Pagant – Juan Pablo Plazas – Paola Siri Renard – Stephanie Rizaj – Jivan van der Ende – Pei-Hsuan Wang – Yue Yuan

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.
 

Verbeelding kent geen tijd

Posted on