Antwerp Art Weekend I May 18—21, 2023

Posted on 11 May 202311 May 2023

Dear Brussels Gallery Weekend Friends,

We are delighted to present the 2023 program of our dear and loyal partner Antwerp Art. Antwerp Art Weekend 2023 will take place next week, from 18 to 21 May, in the heart of the city of Antwerp.

“Since 1995, Antwerp Art unites Antwerp’s museums, galleries, non-profit organizations, artist-run spaces, kunsthal and art schools. Our mission is to highlight and connect Antwerp’s vibrant contemporary art scene.

For its 9th edition, our city’s vibrant and thriving contemporary art scene is highlighted in all its variations. Going from independent artist-run spaces to internationally renowned galleries, museums, and everything in be- tween, the Antwerp Art Weekend shows the breadth of contemporary art the city of Antwerp has to offer.

Over 70 venues across the city’s different neighborhoods welcome you for a stacked four-day program full of exhibitions, events, activities, parties, and much more, marking the highlight of your art scene calendar in Antwerp.”

THE PROGRAM

Antwerp Art Weekend website is now live, including the full program.

LOCATIONS

Don’t miss to visit the venues of the ANWTERP ART WEEKEND exhibitors:

/THE PLATFORM, Annette De Keyser Gallery, Annie Gentils Gallery, Archipel, Archipel 2.0, Axel Vervoordt Gallery, Ballroom Project, Base-Alpha Gallery, BEHIND BARS, Callewaert Vanlangendonck Gallery, C A S S T L, Coppejans Gallery, De Kamers van Zé, DE SINGEL, De Studio, DEUSS GALLERY, De Wael 15, De Warande, De Zwarte Panter, DMW Gallery, Eva Steynen.Deviation(s), Everyday Gallery, FOMU Fotomuseum, Frans Masereel Centrum at TRIX, FRED & FERRY, Galerie Geukens & De Vil, Galerie TRANSIT / CAPS, Galerie Verbeeck – Van Dyck, Gallery FIFTY ONE, Gallery FIFTY ONE TOO, Gallery Sofie Van de Velde (New South)

MOMU – Fashion Museum Antwerp, MORPHO, Newchild, NICC, Office Baroque, Otty Park, Pedrami Gallery, Pizza Gallery, PLUS-ONE Gallery (New South), PLUS-ONE Gallery (South), PONTI, Red Herring Salon, Royal Academy of Fine Arts Antwerp, Scala Trun, Schönfeld Projects, Schönfeld Projects / Atelier Jesse Willems, SECONDroomM HKA, Micheline Szwajcer, Middelheimmuseum/Kunst in de Stad, Het Bos, IBASHO, KETELEER GALLERY, KMSKA, Kunsthal Extra City, Kunst in Huis / Kunst aan Zet, L’Édition Populaire, Lichtekooi, LLS Paleis, Zeno X Gallery, Zeno X Gallery Antwerp SouthTim Van Laere Gallery, Tussen Twee Wallen – Het Steen, Tussen Twee Wallen – Keizersbastion, valerie_traan gallery, Violet, ZEIT, ZEIT OFF-SITE, Shoobil Gallery, Sint Lucas Antwerpen, Stieglitz19, TICK TACK

BRUSSELS GALLERY WEEKEND

The sixteenth edition of the Brussels Gallery Weekend is scheduled to take place from September 7th to 10th 2023. For further updates and more detailed information, please visit our website in the upcoming weeks. Stay tuned!

CONTACT

Brussels Gallery Weekend
www.brusselsgalleryweekend.com
+32 499 34 23 34

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Nieuwsbrief puntWG

Posted on 11 May 202311 May 2023

View this email in your browser

shy* play

by Antje Nestel and Aster Arribas, in collaboration with Angelo Custodio, Karime Salame and Rajni Shah

Part of the puntWG Open Call Series

shy* play is a series of performative events initiated by Aster Arribas and Antje Nestel, in which participants experiment with the potentiality of neurodiversity as relation through embodied techniques that depart from neurodivergent tendencies into unforeseeable futures.

Events starting from Saturday 20 May at puntWG

Exhibition: 20 May until 10 June 2023

Lees meer in Nederlands

Copyright (C) 2023 puntWG. All rights reserved.
U ontvangt dit bericht omdat u geïnteresseerd bent in puntWG

Our mailing address is:

puntWG

Postadres: M.v.B. Bastiaansestraat 15

Amsterdam, NH 1054 RS

Netherlands

Voeg ons toe aan je adresboek

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe

Cycle de cours sur les musiques de film | Nouvelle expo | Conférences & rencontres

Posted on 11 May 202311 May 2023

Cliquez ici pour voir ce mail dans votre navigateur

Mai
2023

Cycle de cours sur les musiques de film par Bruno Letort

16.05 – 23.05 – 30.05 – 6.06 – 13.06 | 18:00 → 20:00
Durant les cinq séances de son cycle Les langages du son au cinéma, Bruno Letort, orchestrateur, compositeur et directeur d’Ars Musica, vous emmène dans le monde de la création musicale et sonore pour le cinéma.

Exposition & événements liés

Notre nouvelle exposition a ouvert ses portes ! Notre équipe vous accueille du mardi au samedi entre 11h et 18h jusqu’au 01.07 pour découvrir le travail de dix (collectifs d’)artistes.

Deux événements autour de l’exposition ont lieu dans les semaines à venir :

Le mercredi 17.05 à 18h30, deux des artistes – Léa Mayer et Maëlle Maisonneuve – proposent une table ronde en compagnie du neurobiologiste Roland Salesse autour du rapport entre pâtisserie, sens et émotions.

Le samedi 10.06 à 15h, découvrez l’exposition lors d’une visite guidée gratuite en compagnie de sa curatrice, Mélanie Rainville, qui vous accompagnera dans l’exploration des œuvres et dans l’univers de chaque artiste.

Conférence
La poésie visuelle dans l’oeuvre de Ketty La Rocca
24.05 – 18:30 → 20:00

La philosophe de l’art Rosanna Gangemi nous plonge au cœur de la pratique de Ketty La Rocca, l’une des artistes italiennes conceptuelles et verbo-visuelles les plus importantes des années 1960-1970.

Conférence

Catalogue nomade du Musée d’Ixelles – Mécanique de Picabia

07.06 – 18:30 → 20:00

Pour cet épisode de TRANSIT, l’historien de l’art Jean-Philippe Theyskens se penche avec vous sur l’aquarelle Mécanique (1916) de Francis Picabia, qui, pour l’occasion, prendra ses quartiers à l’Institut.

Excursion : Nouvelles énergies à Tournai – À la découverte des lieux de recherche en pratiques contemporaines
22.06 – 08:30 → 19:00
Adrien Grimmeau et Catherine Henkinet vous emmènent à la rencontre des équipes de trois institutions tournaisiennes clés : le TAMAT, le CRECIT et le Musée des Beaux-Arts.

Déplacements en autocar – Départ et retour à l’ISELP
Tarif plein : 85 € – Tarif membres : 70 € / Ami.es : 50 €

Je m’inscris !

REMOVED mcnFollowBlock

ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 |

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale.

Copyright © ISELP2023
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

Agenda: Publiek programma mei en juni

Posted on 11 May 202311 May 2023

Publiek programma mei & juni 2023

12 mei van 18:00 tot 19:00
Inas Halabi & Lara Khaldi in gesprek over After the Last Sky

25 mei van 18:30 tot 20:30
Leesgroep After the Last Sky met Layal Ftouni

1 juni van 11:30 tot 13:00
Amsterdam Art Week
Tentoonstellingstour met Inas Halabi door After the Last Sky

3 juni van 17:00 tot 20:00
Finissage Inas Halabi – After the Last Sky

Stills rode filters We Have Always Known the Wind’s Direction (2019-2020). Met dank aan de kunstenaar.

Inas Halabi in gesprek met artistiek directeur Lara Khaldi
12 mei van 18:00 tot 19:00
Vrije toegang, geen registratie nodig

Artistiek directeur van de Appel Lara Khaldi gaat met kunstenaar Inas Halabi in gesprek over de drie werken in de tentoonstelling After the Last Sky. Deze tentoonstelling, waarin het zichtbare en onzichtbare trage geweld in het landschap centraal staat, is een rijke bodem voor het cultiveren van vragen over hoe geweld in het beeld te verbeelden en waar te nemen, en of we beelden kunnen vertrouwen.

Er worden drie werken getoond: We No Longer Prefer Mountains (2023) speelt zich af in het Druzische stadje Dalyet el Carmel, in het noorden van Palestina. Gehuld in mystiek toont de film een plaats die gevormd wordt door coöptatie, dwang en controle. We Have Always Known the Wind’s Direction (2019-2020) verkent de fysieke en metaforische effecten van straling. Hopscotch (the Centre of the Sun’s Radiance) (2021) neemt luisteraars mee op een sonische reis naar de geschiedenis van arbeid en de winning van grondstoffen in de Democratische Republiek Congo en België.

Iedereen is welkom om bij het gesprek aanwezig te zijn. Let op: het gesprek tussen Lara en Inas is in het Engels. Wil je van tevoren alle werken bekijken, dan is het slim om ongeveer twee uur uit te trekken.

Leesgroep After the Last Sky met Layal Ftouni
25 mei van 18:30 tot 20:30
RSVP via:

De titel van de huidige tentoonstelling bij de Appel is een verwijzing naar Edward Said’s boek After the Last Sky uit 1986 dat ontleend is aan de regel “Where should we go after the last sky? Where should the birds fly after the last sky?” van Mahmoud Darwish uit zijn gedicht The earth is closing on us, 1984. Layal Ftouni zal de discussie leiden rond een geselecteerd hoofdstuk uit het boek After the Last Sky. Dit evenement is in het Engels. Iedereen is welkom, reserveer je plekje graag via: Een hoofdstuk uit het boek The Human Right to Dominate van Neve Gordon en Nicola Perugini zal ook door Ftouni worden ingeleid en besproken, in relatie tot het landschap in de tentoonstelling. De literatuur zal worden gedeeld met participanten die zich inschrijven, dus doe dit van tevoren om het materiaal te kunnen lezen. Klik hier voor meer informatie over de leesgroep.

Amsterdam Art Week 2023
Tentoonstellingstour met Inas Halabi door After the Last Sky
1 juni van 11:30 tot 13:00
Graag opgeven via deze link

Van 31 mei t/m 4 juni vindt de jaarlijkse Amsterdam Art Week plaats, en ook de Appel doet mee. Op donderdag 1 juni om 11:30 kun je de tentoonstellingstour van Inas Halabi bijwonen, waarin ze meer vertelt over haar kunstpraktijk en de verschillende films die te zien zijn tijdens de tentoonstelling After the Last Sky. Deelname is gratis, meld je graag aan via deze link op de website van Amsterdam Art Week.

Finissage Inas Halabi – After the Last Sky
3 juni van 17:00 tot 20:00
Vrije toegang, geen registratie nodig

Op zaterdag 3 juni vindt de finissage plaats van de tentoonstelling After the Last Sky. Je bent van harte welkom vanaf 17:00, om met ons de tentoonstelling af te sluiten. Dit is tevens het laatste moment waarop alle drie de werken uit de tentoonstelling bij de Appel te zien zijn. Meer informatie over de tentoonstelling After the Last Sky is te vinden op de website van de Appel.

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook Instagram Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Footerlogos
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Posted on 10 May 202310 May 2023

GREYLIGHT
PROJECTS

platform for arts & culture

Hey, hai, hoi,

opening exhibition:

WHAT REMAINS?

20.05, 17:00–20:00

A question that plays a role in contemporary art practice is what to do with the material of a (temporary) installation when the exhibition is over. Or the material left over from experiments in the artist’s studio. This is one of the questions Christian Landspersky asks with the project What Remains Gallery.

For Greylight Projects, it is a recurring topic as a workshop and exhibition space for contemporary art. What remains after an artist has been a guest in our studios in Heerlen. Is this a material intervention or are it lasting ideas that resonate in the minds of visitors and participants?

To draw attention to the original material, which the contemporary art system, once used – as replaceable, temporary and reproducible – discards. In a field of both mental and physical tension, What Remains Gallery approaches the forgotten and excluded and, at the same time, the present and existing. What Remains Gallery is not so much the idea of an art gallery as a mental space for transformations to be explored.

What Remains Gallery:
What remains / What Remains? Since its inception in 2009, the What Remains Gallery has revolved around this question. Instead of producing something new, the focus of the artistic practice is on exploring what already exists. What remains of an artist’s work, an artistic work and its idea after it has been exhibited? What Remains Gallery starts from this end, to discover a new beginning in artistic potential.

Featuring works curated with materials from previous works by Laure Prouvost, Lawrence Weiner and Tony Cragg.

More information at this link:
https://greylightprojects.org/what-remains/

opening:

WHAT THE FLAG?! 2023

20.05, 17:00–20:00

The flag has a long tradition of different uses and meanings. Flags are commonly used to transmit signals, to identify countries, regions or cities, or to visually demarcate a territory. Flags are also frequently used to represent political ideas and beliefs. The artists are asked to respond from their own work and vision of the medium “flag” within the context of the location in which they are shown. The different flags will be shown to the public at various locations in and around the inner city of Heerlen. There is also an exchange of artists flags between art organizations and museums in the Euregion, a collaboration within the Very Contemporary network.

Participating artists:
Anna Neukamp, Athanasia Vidali, Ben Weir, Christian Landspersky, Éloïse Alliguié, Famke Storms, Isolde Venrooy, Jean Boumans, Jody Korbach, Kaya Erdinç, Kenneth Moreno Kiernand, Mikail Korcek, Rose Nordin, Stefania Crisan, Tom Bogaert, Vera Drebusch, among others.

More information at this link:
https://greylightprojects.org/soon-what-the-flag-2023/

opening:

WHAT THE FLAG?! in Luxembourg

15.05, 17:30

image: Sarah Schleich, “Troop flag”, 2023

In the context of the European Design Festival, which will take place in Luxembourg in 2023, Cercle Cité in collaboration with Greylight Projects (Heerlen, NL) proposes an off-site exhibition What the Flag?! in Luxembourg.

The flags, works by invited Luxembourgish artists and designers, will be mixed with existing artists’ flags, which are part of the archive of the What the Flag?! project which has taken place in the city of Heerlen and art organizations in the Euregion (DE, BE, NL) since 2021. The artists and designers are invited to respond from their own work and vision of the medium “flag” within the context of the location in which they are shown. They are asked to question the flag not only formally but also conceptually, transposing and reevaluating their practice onto this specified medium and the public space.

The opening of the exhibition will take place on May 15 at 5:30 p.m., in the main entrance of the Cercle Cité (Place d’Armes).

More information at this link:
https://greylightprojects.org/what-the-flag-in-luxembourg/

Greylight Projectsis a member of Very Contemporary,
the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion.

Greylight Projects is part of the cross border residencie

program Borderland Residencies

Greylight Projects is supported by the Mondriaan Fonds for the general program
for the years 2021 & 2022 with a ‘Podium Start’ grant .

Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen

Greylight Projects is part of #TOKTOK,
platform for cultural initatives in Heerlen.

Greylight Projects
www.greylightprojects.org
mail/ post: Schaesbergerweg 58, 6415 AJ, Heerlen
visit/ bezoek: Schaesbergerweg 58, 6415 AJ, Heerlen

ateliers/ studio’s: Limaweg 3, 6415XD, Heerlen

follow us on: facebook – instagram – twitter

To unsubscribe click here, to edit your subscription click here.

read this message in your browser

This week’s openings in Brussels

Posted on 10 May 202310 May 2023

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

This week’s openings in Brussels

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Opening this week
Wednesday 10 May → Tuesday 16 May

Thu 11.05 — 17:00

Galerie La Forest Divonne
Guy de Malherbe – 'Pierres d’attente'

Thu 11.05 — 17:00

Bernier/Eliades
Ximena Maldonado Sanchez – 'digging with my feet'

Thu 11.05 — 18:00

Meessen De Clercq
Christopher Orr – 'The Ghost in You'

Thu 11.05 — 18:00

Maniera
Bernard Dubois – 'Displaced Circles'

Sat 13.05 — 14:00

Ballroom Gallery Brussels
Ileana Moro – 'Destrucformation'

Sat 13.05 — 16:00

Jan Mot
Trevor Yeung – 'Silent Floaters'

Sat 13.05 — 18:00

Dauwens & Beernaert Gallery
Alex Verhaest – 'No myths for these countries in mind'

Sun 14.05 — 14:00

Hopstreet Gallery
Tinus Vermeersch – 'Fragments'

Sun 14.05 — 14:00

Rossicontemporary
Lore Stessel – Ane Vester – ''Undercurrents / Onderstroom'

Tue 16.05 — 18:00

La Verrière
Anne Marie Laureys – 'Bise' with Amélie Lucas-Gary, Maude Maris, Auguste Rodin

Tue 16.05 — 19:00

Design Museum Brussels
Brussels Queer Graphics

Opening next week
Wednesday 17 May → Tuesday 23 May

Wed 17.05 — 19:00

Wiels – Contemporary art centre
Tapta – 'Espaces souples' with: Greet Billet, Hana Miletić & Richard Venlet

Symbiosis Series // ECHO // Upcoming

Posted on 10 May 202310 May 2023

View this email in your browser

Beste lezer,

De expositie Symbiosis Series met nieuw werk van Ischa Kempka en Tommy Smits is in volle gang en is nog te bezoeken tot en met 4 juni 2023.

Op 18 mei vindt er weer een ECHO plaats en dit keer in de tentoonstelling Symbiosis Series. In deze nieuwsbrief lees je meer over de sprekers van deze avond: Marjolijn Kok, Oscar van Leest en Gemma Venhuizen.
En we geven je alvast een voorproefje van wat er gaat komen bij Platform POST in zowel Arnhem als in Nijmegen.

Tot snel,
POST team

Tentoonstelling Symbiosis Series Foto: Tommy Smits

Symbiosis Series

08.04.2023 – 04.06.2023
Openingstijden: donderdag t/m zondag 12.00 – 17.00
Van Oldenbarneveltstraat 63‑A, Nijmegen
Kunstenaars: Ischa Kempka & Tommy Smits
Curator: Fenne Saedt

Deze editie van Symbiosis Series toont de uitkomst van een artistieke dialoog tussen Ischa Kempa (1995, NL) en Tommy Smits (1991, NL). Beide kunstenaars vertrekken in hun kunstpraktijk vaak vanuit (persoonlijk gevormde) archieven. Die bestaan uit digitale plaatjes van op Instagram geplaatste memes, tot uiteenlopende steensoorten, gevonden fotoalbums uit kringloopwinkels of zelf geschoten foto’s van situaties op straat die aan archeologische hotspots doen denken. Ze zijn geïnspireerd en geïntrigeerd door diverse opgravingen en de archieven en presentatie plekken waar de gevonden objecten in terecht komen.

ECHO

// Symbiosis Series

Donderdag 18 mei, 20.00 – 22.30
Van Oldenbarneveltstraat 63‑A, Nijmegen
Voertaal: Nederlands
Koop je ticket hier

Tijdens ECHO hoor je op een toegankelijke manier meer over archeologie, geologie en slaan we de brug van beeldende kunst naar sound design. De drie sprekers zijn Marjolijn Kok, Oscar van Leest en Gemma Venhuizen. Alle drie werken ze op hun eigen manier met archivering en bieden ze een verbredende blik op de thematiek van Symbiosis Series. Via wetenschap, participatie-archeologie en audio field recordings gaan we jou deze avond verrassen!

Oscar van Leest is multidisciplinair kunstenaar en zijn werk draait om geluid. In 2018 is hij afgestudeerd in Interaction Design (nu Design Art & Technology) aan Artez University of the Arts, Arnhem. In zijn praktijk verkent hij geluid als fenomeen maar ook de verhoudingen en relaties die we ertoe hebben door hoe we het ervaren, zowel op individueel als op collectief niveau.

Meer dan tien jaar werkte Marjolijn Kok als theoretisch archeoloog aan de Universiteit van Amsterdam. Omdat ze het academische werk steeds beperkter vond, richtte zij zelf Bureau Archeologie en Toekomst op. Dit focust op hedendaagse archeologie en kunst. Kok doet archeologisch onderzoek naar Molukse woonoorden.

Gemma Venhuizen houdt van de natuur en is biologieredacteur en columnist bij NRC Handelsblad. Ook is ze host van de wekelijkse wetenschappelijke podcast Onbehaarde Apen en heeft verschillende non-fictieboeken voor volwassenen en kinderen geschreven.

Meer lezen over de sprekers…

Upcoming

// Outside the Text

24.06.2023 – 24.09.2023
Van Oldenbarneveltstraat 63‑A, Nijmegen

In Outside the Text staat de vraag centraal hoe taal onze realiteit vormgeeft. Door woorden toe te kennen aan objecten, situaties of simpelweg aan alles om ons heen, geven wij betekenis aan onze wereld. In zekere mate kun je spreken van een talige werkelijkheid. De vraag hoe dit andersom werkt wordt minder vaak besproken; hoe kan diezelfde taal ook een nieuwe realiteit scheppen, en welke machtsstructuren worden daarmee in stand gehouden?

Deelnemende kunstenaars: Sadik Kwaish Alfraji, Annabelle Binnerts, Nicoline van Harskamp, Laura Jatkowski, Ana Linhares & Natalia Papaeva.

Meer lezen over deze tentoonstelling? Ga naar onze website.

Upcoming
// Watch It Collapse

14.07.2023 – 08.10.2023
Driekoningenstraat 16, Arnhem

Watch It Collapse is een solotentoonstelling van Julius Thissen over transgender en queer zichtbaarheid, met een specifieke focus op het dystopische politieke karakter van deze tijd. Transgender en queer zichtbaarheid bestaat immers niet in een vacuüm maar is intersectioneel van aard.

Meer lezen over deze tentoonstelling? Ga naar onze website.

Bij POST Arnhem worden er deze maand door twee Alliances workshops georganiseerd. Nieuwsgierig? Bezoek onze website om meer te lezen over deze samenwerkingen en hoe je kunt deelnemen.

Alliances – Dit programma is (deels) in samenwerking met POST óf exclusief door een externe partner, organisatie, collectief of individu georganiseerd in POST.

POST Nijmegen
Van Oldenbarneveltstraat 63-A
6512 AT Nijmegen

POST Arnhem
Driekoningenstraat 16
6828 EN Arnhem

www.platformpost.nl
Platform POST wordt mede mogelijk gemaakt door:
Gemeente Arnhem, Gemeente Nijmegen, Provincie Gelderland en het Mondriaan Fonds.

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Welcome! The HISK Open Studios 2023 start this Friday 12 May | 14:00 – 20:00

Posted on 10 May 202310 May 2023

WELKOM! Kom en grijp uw allerlaatste kans om de unieke meerwaarde van het HISK te ervaren tijdens HISK Open Studios 2023! WELCOME! Come and grab your very last chance to experience the unique added value of the HISK during the HISK Open Studios 2023!

HISK OPEN STUDIOS 2023

Vrijdag 12 mei 2023 – 14:00 > 20:00
Zaterdag 13 mei 2023 – 14:00 > 20:00
Zondag 14 mei 2023 – 14:00 > 20:00
Maandag 15 mei 2023 – 14:00 > 20:00

Het HISK nodigt u hartelijk uit voor de jaarlijkse Open Studios waarbij 11 kunstenaars hun atelier openstellen voor het publiek en onthullen waar ze tijdens hun residentieperiode aan werken!

De Open Studios bieden het publiek toegang tot de persoonlijke ateliers van de HISK residenten en geven een bijzonder en interessant inzicht in de specifieke tastbare en mentale ruimte waarin kunst wordt gemaakt en het artistieke ontwikkelingsproces van een jonge generatie kunstenaars die de toekomst van het kunstenlandschap mede zullen bepalen.

Friday 12 May 2023 – 14:00 > 20:00
Saturday 13 May 2023 – 14:00 > 20:00
Sunday 14 May 2023 – 14:00 > 20:00
Monday 15 May 2023 – 14:00 > 20:00

HISK invites you to join its annual Open Studios during which 11 artists will open their studio to the public and reveal what they have been working on during their residency period!

The Open Studios offer the public access to the personal studios of the HISK residents and provide a special and interesting insight into the specific tangible and mental space in which art is created and the artistic development process of a young generation of artists who will help to determine the future of the arts landscape.

Deelnemende kunstenaars / Participating artists: Fabiola Burgos Labra (CL), Jim Campers (BE), Hamed Dehqan (IR), Maëlle Dufour (BE), Maud Gourdon (FR), Danielle Kaganov (IL/RU), Axel Korban (FR), Axelle Lenaerts (BE), Paola Siri Renard (FR), Jivan van der Ende (NL), Yue Yuan (CN).

Curator: Sébastien Pluot

HISK
Hoger Instituut voor Schone Kunsten
Higher Institute for Fine Arts
Gebouw A / Building A
eerste en tweede verdieping / first and second floor
Rue Gabrielle Petitstraat 4-6
1080 Brussel
www.hisk.edu

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Feestje, zomerkamp en impact van designers

Posted on 9 May 20239 May 2023

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 Nieuwsbrief

Druk, druk, druk: zo kan je de komende weken in en rond Z33 het best omschrijven. Ons huis bruist van energie. Je kan maar liefst vier tentoonstellingen bezoeken, komen feesten tijdens Kunstennacht, een nocturne en een filmavond bijwonen, het slotevent van Wanderful.stream meemaken én je kinderen op kamp sturen. Voor ieder wat wils!

Event

Feest in de stad

Kunstennacht 2023

Tijdens Kunstennacht kan je meer dan alleen kunst kijken in Z33. We zetten ons huis open voor rondleidingen, performances, optredens en jawel … de officiële afterparty! Met onder meer J-ser, Vermin Twins en Konna belooft het een knallende avond te worden. Welkom op donderdag 11 mei, vanaf 18 uur.

Check het volledige programma

voor kinderen

Zin in zomer?

Zomerkamp in Z33

Zit je met creatieve kinderen in huis die zich dreigen te vervelen in de zomervakantie? Stuur ze naar Z33! Samen met vzw bricol’art gaan we op zoek naar wat water en kunst met elkaar te maken hebben tijdens één van onze driedaagse zomerkampen (17-19 juli, 24-26 juli of 14-16 augustus). Let op: de plaatsen zijn zeer gegeerd, dus schrijf je snel in.

Inschrijvingen & info

Event

De impact van designers en kmo’s

Slotevent Wanderful.stream

Wanderful.stream zette de voorbije drie jaar heel wat innovatietrajecten op in de Euregio Maas-Rijn. Welke impact hebben deze trajecten gegenereerd voor de bedrijven en voor de regio op het gebied van circulariteit? Je komt het op 25.05 te weten in MECC Maastricht tijdens het slotevent.

Meer info

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

Facebook
Instagram
LinkedIn

Website
Bezoek
Podcast

Partners:

Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.
Our mailing address is:

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

update your preferences or unsubscribe from this list.

Talk: Fashion as a photographic journey

Posted on 9 May 20239 May 2023

Voir cet e-mail dans votre navigateur

talk

Photo: Nick Night, Lily (2008)

Thursday 11.05.2023, 19:00 – 20:30

Fashion as a photographic journey

by Sarvenaz Koutchesfahani

In English

In continuation of last week’s conference Fashion & Art – A collaborative journey

This lecture starts with an overview of photography in the non-digital era, with renowned fashion photographers such as Edward Steichen, Cecil Beaton, or Peter Lindbergh, before moving on to its evolution and growing artistic value within the fashion industry.

Sarvenaz Koutchesfahani is a fashion consultant and expert. Her current project, Lux in Fashion, is supported by Fondation Sommer.
She obtained her Master’s degree in Retail Management in sponsorship with Gucci from Polimoda in Italy.

www.koutchess.com

Limited seats. Registration recommended

Friday 02.06.2023, 18:00 – 20:00
Playing Dress-Up and Fashion. Props, costumes and crafts in the work of Mike Bourscheid

In partnership with:

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45

Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.

Update subscription preferences

Unsubscribe from this list

Newsletter May 2023

Posted on 9 May 20239 May 2023

Current Exhibitions

Tim Volckaert

The Remedy – dedicated to my father

May 7 – June 11, 2023

Fri-Sat-Sun 2-6 pm

Caroline Le Méhauté

TELLUS

May 7 – June 11, 2023

Fri-Sat-Sun 2-6 pm

_________________________________________________________

Upcoming Artfair

May 18 – May 21, 2023

BorGerHub – Turnhoutsebaan 92 – 2140 Borgerhout

Joke Hansen & Stéphanie Baechler

_________________________________________________________

Artist news

Anton Cotteleer

Rumble In The Jungle

Galleri Kant

St. Kongensgade 3

Baghuset, 1264 CPH (DK)

Duo show

April 28 – May 27, 2023

Anton Cotteleer

Warre Mulder

The World beyond the House

Museumhuis Lucien De Gheus

Westouterstraat 80

8970 Poperinge

Group show

May 27 – September 24, 2023

Warre Mulder

Glyph

Romero Paprocki

rue Saint-Claude 8

75003 Paris (FR)

Duo exhibition with Pascal Vilcollet

April 15 – May 13 2023

Stéphanie Baechler

Textilindustrie & Artists in Residence

Gewerbemuseum Winterthur

Kirchpl. 14

8400 Winterthur (CH)

Group show

April 21 – June 18 2023

Joke Hansen

Motel Corona

S.M.A.K.

Jan Hoetplein 1

9000 Gent

Group show

May 27 – November 05, 2023

Joke Hansen

Stek

Cultuurcentrum De Kimpel

Eikenlaan 25

3740 Bilzen

Group show

May 01 – May 31, 2023

_________________________________________________________

Groot Park 2, 3360 Lovenjoel – www.whitehousegallery.be

Unsubscribe / Change Profile
Powered by YMLP

Billen uit de bergen

Posted on 8 May 20238 May 2023

Het beste van Mister Motley in je postvak

Interview

Femmy Otten doet met haar werk een oproep het allerpersoonlijkste voorop te stellen en kwetsbaar te durven zijn. Roxane Soudagar, die zich naar eigen zeggen meer op haar gemak voelt in een felle politieke discussie dan in een intiem, kwetsbaar gesprek, bezoekt voor De ontmoeting Ottens tentoonstelling We Once Were One. ‘[…] Hoezeer ik het ook toejuich dat we als samenleving niet al te preuts zijn, persoonlijk vind ik het al te veel gevraagd om naar een sauna te gaan, met al die lichamen om me heen. Dus daar sta ik dan, omringd door sculpturen en tekeningen van vulva’s, tongen, penissen en zwangere buiken. Om het mezelf nog iets moeilijker te maken, heb ik juist deze tentoonstelling uitgekozen om met een willekeurige bezoeker te bekijken.’

Auteur:
Roxane Soudagar

Lees ›

Podcast

In aflevering #20 van podcastserie Kan niet bestaat niet gaat Kenny Mala Ngombe met Lieneke Hulshof in gesprek over zijn niet-gemaakte werk: een claustrofobische carnavalswinkel vol maskers. Mala Ngombe vertelt over hoe werken op een intuïtieve manier soms kan indruisen tegen de logica van de kunstwereld en haar hang naar betekenis.

Auteur:
Lieneke Hulshof

Lees ›

Interview

Nederlandse kunstenaars en curators gaan al decennialang relaties aan met de dichtbevolkte stad van de VS die tevens geldt als het kolkende centrum van de Amerikaanse kunstwereld. Of gaat dat niet langer op? En: is het nog wel haalbaar om je in het peperdure en grondig gegentrificeerde New York te vestigen? ‘In New York mag iedereen werk maken, ook al is het bagger.’

Auteur:
Sophie Dieudonnee

Lees ›

Essay

De tentoonstelling Helende kracht in het Afrika Museum geeft inzicht in verschillende vormen van (spirituele) healing en toont de zoektocht naar de balans tussen lichaam, ziel en geest. Na een bezoek aan deze expositie begint Hille Engelsma zich af te vragen hoe men zich vanuit een westers perspectief kan verhouden tot genezende werkmethoden die zijn voortgekomen uit animistische praktijken waarin geesten interveniëren. Dit lijkt op gespannen voet te staan met therapeutische werkmethoden die op een westerse wetenschappelijke leest geschoeid zijn. Is er een tussengebied waar een westerse benadering en het animisme elkaar kunnen ontmoeten? En kan kunst helpen dit tussengebied in kaart te brengen?

Auteur:
Hille Engelsma

Lees ›

Podcast

Deze week is Tina Farifteh te gast bij Kunst is Lang. In haar documentaire Kitten of vluchteling? probeert Tina te achterhalen hoe onze empathie voor vreemdelingen werkt: Oekraïners in nood halen we met onze eigen auto op, terwijl mensen van verder weg of met een ander uiterlijk niet welkom zijn. Het werk ligt qua onderwerp in het verlengde van haar video-installatie The Flood, waarin je wordt ingeklemd tussen drie manshoge beeldschermen met beelden van de zee, terwijl een robotstem opdreunt hoeveel vluchtelingen op een bepaalde datum omkwamen tijdens hun poging Europa te bereiken.

Auteur:
Luuk Heezen

Lees ›

Copyright © 2023 Stichting Mister motley, All rights reserved. U ontvangt deze e-mail omdat u zich geregistreerd heeft en/of omdat u geabonneerd bent op onze nieuwsbrief. Wilt u deze nieuwsbrief niet meer ontvangen, dan kunt u zich hier uitschrijven.

mistermotley.nl instagram facebook

Stichting Mister Motley Amsterdam

OV33: Contemplation: Markus Döbeli >< Indian Ritual Celebration – Exhibition Views & Checklist

Posted on 8 May 20238 May 2023

View this email in your browser

Project 33
Contemplation: Markus Döbeli >< Indian Ritual Celebration

OV33: Contemplation:
Markus Döbeli >< Indian Ritual Celebration
will be running until Saturday July 1st, 2023.

Click here for:
FULL EXHIBITION KIT
OV33: Contemplation: Markus Döbeli >< Indian Ritual Celebration

Click here for:
CHECKLIST
OV33: Contemplation: Markus Döbeli >< Indian Ritual Celebration

Click here for:

PRESS RELEASE
OV33: Contemplation: Markus Döbeli >< Indian Ritual Celebration

OV Project:
Rue Van Eyck, 57
B- 1050 Brussels
@: Phone: +32 2 201 37 83

OV contemporary – office:
Rue Jean-Baptise Colyns, 72
B -1050 Brussels

Olivier Vrankenne
Cell: +32 486 43 43 44
@: Elaine Hitchcock Levy
Cell: +32 484 966 647
@:

Opening hours :

Thu. to Sat. from 2 — 6 pm
or by appointment

Instagram
Facebook

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

[nadine] May 2023

Posted on 5 May 20235 May 2023

[extra muros] Exister disparaître by Chloé Schuiten & Clément Thiry
12/05/2023 – talk

[EN] ‘Exister disparaître’ is a lecture by Chloé Schuiten & Clément Thiry. You are invited to an experimental aperitif and chat about their “life experiences”, time capsules in which they revisit our comfort.

[NL] ‘Exister disparaître’ is een lezing van Chloé Schuiten & Clément Thiry. U wordt uitgenodigd voor een experimenteel aperitief en een gesprek over hun “levenservaringen”, tijdcapsules waarin ze ons comfort opnieuw opzoeken.

[FR] ‘Exister disparaître’ est une conférence performée de Chloé Schuiten & Clément Thiry. Vous êtes convié.es à un apéro expérimental et papote à propos de leurs “expériences de vie”, capsules temporelles lors desquels ils revisitent notre confort.

12/05/2023 – 18:30 apero and talk at GC Ten Weyngaert

GC Ten Weyngaert, Bondgenotenstraat 54, 1190 Vorst
more info: nadine.be, tenweyngaert.be

image by Chloé Schuiten & Clément Thiry

REMOVED FOOTER

[RusClub #62] Aleksandr Sokurov: Sonata for Hitler (1989, 10min); Whispering Pages (1994, 1h17min)
22/05/2023 – film

[EN] RusClub is a platform for Russian cinema. Alexandra Dementieva selects Russian movies and guides you through the history of Russian cinema.

[NL] RusClub is een platform voor Russische cinema. Alexandra Dementieva gidst het publiek doorheen de geschiedenis van de Russische cinema aan de hand van geselecteerde films.

[FR] RusClub est une plateforme pour le cinéma russe. Alexandra Dementieva nous fait part de sa sélection de films russes et nous guide à travers l’histoire du cinéma russe.

doors: 19:30, film starts at 20:00. feel free to bring some drinks/snacks

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: nadine.be

[dinA] Boulevard Jacqmain (prologue) by Olivia Ardui
27/05/2023 – walk/presentation

[EN] Boulevard Jacqmain is a long-term research and exhibition project initiated by Olivia Ardui and based on the novel of Brussels surrealist writer Irène Hamoir. A temporary collective of artists was brought together in this first phase of the project. Through surrealist meet-ups and experimental readings, they explored Brussels history and artistic past in the shade of Hamoir’s stories.

[NL] Boulevard Jacqmain is een langdurig onderzoeks- en tentoonstellingsproject van Olivia Ardui dat zich baseert op de roman van de Brusselse surrealistische schrijfster Irène Hamoir. In deze eerste fase deelde Ardui haar onderzoek met een tijdelijk collectief van kunstenaars. Via surrealistische ontmoetingen en experimentele lezingen verkenden ze de Brusselse geschiedenis en het artistieke verleden in de schaduw van Hamoirs verhalen.

[FR] Boulevard Jacqmain est un projet de recherche et d’exposition à long terme initié par Olivia Ardui et basé sur le roman de l’écrivain surréaliste bruxellois Irène Hamoir. Un collectif temporaire d’artistes a été réuni dans cette première phase du projet. À travers des rencontres surréalistes et des lectures expérimentales, ils ont exploré l’histoire et le passé artistique de Bruxelles à l’ombre des récits d’Irène Hamoir.

Save the date : Saturday the 27th of May between 3 and 7pm

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info : nadine.be
supported by VGC, nadine and ISELP

[n0dine] The NeuroRight Arcades by Roel Heremans
expo until 10/05/2023 (!)

[EN] NeuroRights become increasingly important in today’s research and ethics. Roel Heremans and his team created 5 short video games with live neurofeedback on custom-made arcades to make the need for NeuroRights more tangible and inspire a deeper understanding of their importance.

[NL] NeuroRights worden steeds belangrijker in hedendaags onderzoek en ethiek. Roel Heremans en zijn team creëerden 5 korte videogames met live neurofeedback op custom-made arcades om de noodzaak van NeuroRights tastbaarder te maken en een dieper begrip van hun belang te inspireren.

[FR] NeuroRights deviennent de plus en plus importants dans la recherche et l’éthique contemporaines. Roel Heremans et son équipe ont créé cinq courts jeux vidéo avec neurofeedback en direct sur des arcades sur mesure afin de rendre plus tangible la nécessité de ces droits neurologiques et d’inspirer une meilleure compréhension de leur importance.

exhibition until 10/05/2023 by appointment ( or pick up the key at our office, Rue du Pont Neuf 3 during office hours

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info: nadine.be.
curated by Various Artists

image by Roel Heremans

[extra muros] ACADEMIA by Various Artists
expo until 04/06/2023

[EN] The group exhibition ACADEMIA pays tribute to the late Belgian artist Trudo Engels through new works that look back at key moments in Engels’ career and life. It also reflects on art education, the art world and the artist’s position in society.

[NL] De groepstentoonstelling ACADEMIA brengt een hommage aan Belgische kunstenaar wijlen Trudo Engels aan de hand van nieuwe werken die terugblikken naar sleutelmomenten uit de carrière en het leven van Engels. Ze reflecteert ook over kunsteducatie, de kunstwereld en de positie van de kunstenaar in de maatschappij.

[FR] L’exposition collective ACADEMIA rend hommage au regretté artiste belge Trudo Engels à travers de nouvelles œuvres qui retracent les moments clés de la carrière et de la vie d’Engels. Elle réfléchit également sur l’éducation artistique, le monde de l’art et la place de l’artiste dans la société.

exhibition until 04/06/2023, KIOSK is open Mo > Sun 12:00 – 18:00

KIOSK, L. Pasteurlaan 2, 9000 Ghent
more info: nadine.be, kiosk.art
supported by Byste, nadine, KIOSK

image by KIOSK

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact:
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

60th Biennale de Venise

Posted on 5 May 20235 May 2023

Les géants du Petitcoat Governement en route pour Venise !

English Below ↓

Les géants du Petitcoat Governement en route pour Venise !

Nous sommes ravis de vous annoncer que le projet collectif créé par Denicolai & Provost, Antoniette Jattiot, Nord et Spec uloos a été choisi pour investir le pavillion belge à la mythique Biennale de Venise en 2024.

Ce projet croisant art, curation, architecture et graphisme porte sur la figure mythique paneuropéenne du géant. Inspiré du socle vivant du populaire, Petticoat Government détourne la vision folklorique, le poids symbolique et politique de l’objet du·de la géant·e. Cette culture transgresse et déborde les frontières en tout sens, en témoignant de la vivacité et de la diversité de leurs collectivités.

Grâce au soutien de multiples complices, les géant·es sont mis·es en mouvement dans une nouvelle narration. À travers le déplacement et l’esprit nomade qui animent les voyages, des corps façonnent autrement l’espace et les pouvoirs d’identification et de projection qui les entourent.

Petticoat government est une fête à laquelle touxtes sont convié·es

La représentation du collectif en tant que groupe et méthode de travail incarne un dynamisme singulièrement poétique et subtilement politique (un militantisme joyeux comme dirait Silvia Federici).
Plus que la stigmatisation d’une pratique individuelle, le projet sélectionné pour le Pavillon belge de la Biennale de Venise 2024 souligne la faisabilité d’un ‘faire avec’ collectif qui entend faire valser le hiératisme.

En savoir plus

Comme à notre habitude, nous sommes joignable par pour répondre à toute demande ou petit mot.

L’équipe d’LMNO ☆

____________________________

Petitcoat Governement’s giants off to Venice!

We are glad to announce that the collective project created by Denicolai & Provost, Antoniette Jattiot, Nord et Spec uloos was chosen for the Belgian pavilion at the legendary Biennale de Venise in 2024.

Art, curation, architecture, and graphic design work together under a project that focuses on the pan-European mythical figures : the giants. Inspired by the living popular base, Petticoat Government diverts the folkloric vision, the symbolic and political weight of the giant’s object. This culture transgresses and overflows borders in every sense, testifying to the vivacity and diversity of their communities.

With the support of multiple accomplices, the giants are set in motion in a new narrative. Through displacement and the nomadic spirit that drives travel, bodies shape space and the powers of identification and projection that surround them.

Petticoat government is a party where everybody is invited to.

The representation of the collective as a group and a working method embodies a singularly poetic and subtly political dynamism (a joyful militancy, as Silvia Federici would say).

The project selected for the Belgian Pavilion at the Venice Biennale 2024 underlines the feasibility of a collective “doing with” that intends to sweep away hieraticism instead of stigmatising an individual practice.

Learn more

As always, if you have any question, or you need further information, you can reach us via

LMNO’s team ☆

[NGHE NEWSLETTER] Médiathèque Loupée 06.05 14h-20h

Posted on 4 May 20234 May 2023

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

L’actu pro | arts visuels | mai 2023 🧡

Posted on 4 May 20234 May 2023

MAI 2023

TEMPS DE RÉFLEXION ET PRATIQUES PARTAGÉES

50° nord – 3° est / pôle arts visuels Hauts-de-France & territoires transfrontaliers propose une série de rencontres professionnelles adressées à ses adhérents tout au long de l'année.

Ci-dessous le programme à venir.

Jauge limitée. Gratuit sur inscription.

Violences sexistes et sexuelles : comment entendre ? Comment répondre ? Quoi entendre ? Quoi répondre ?

23 mai 2023

Espace Croisé

Roubaix

en présence du groupe egae

CONTENU

INSCRIPTION

RSE / RSO

Kezako ?

21 juin 2023

Fondation d'entreprise Francès

Senlis

en présence de Christian Mayeur

CONTENU

INSCRIPTION

DERNIERS JOURS

APPEL À CONTRIBUTIONS

CARTES BLANCHES PLASTIQUES

Cette année, FACETTES fêtera

sa dixième édition,

Artistes, il ne vous reste plus que quelques semaines

pour y participer !

Prenez connaissance de son appel à contributions et

envoyez-nous vos propositions !

" AU-DELÀ DE CETTE LIMITE "

→ REPORT DE LA DATE LIMITE D'ENVOI DES CONTRIBUTIONS ←

AU LUNDI 15 MAI 2023. MINUIT

DÉCOUVREZ L'APPEL

ASSEMBLÉE GÉNÉRALE CONSTITUTIVE

Cette nouvelle grande étape pour l'association

aura lieu en juin à l'ËSA – site de Dunkerque.

SAVE THE DATE

Res-sentir / Op de tast

Journée de restitution de la recherche-action

autour des médiations sensorielles dans les arts visuels et vivants portée par

publiq et 50° NORD – 3° EST avec le soutien de la Région Hauts-de-France et de la Communauté flamande de Belgique.

Res-sentir / Op de tast a le souhait d'enrichir les pratiques mutuelles et de développer des expériences communes autour de l'inclusion auprès des publics.

Un projet transfrontalier mené par des membres professionnels de la médiation culturelle.

Les structures participantes sont Le Fresnoy – Studio national / La chambre d'eau /

Institut pour la photographie / espace 36 / L'H du Siège / Bamm ! /

Amadeo Kollectif / Veerman / Wilderaven / Cathy Paredis.

Ouverture des inscriptions prochainement.

VOUS SOUHAITEZ RECEVOIR

LE DERNIER NUMÉRO DE FACETTES ?

Un numéro inédit qui se penche

sur les croisements,
les coopérations artistiques et culturelles.

COMMANDEZ-LE

prévoir 10€ de frais de port

Pôle arts visuels Hauts-de-France & territoires transfrontaliers
36bis, RUE DES URSULINES, 59200 TOURCOING

www.50dn-03de.eu
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme : Marina Salanon

50° NORD – 3° EST bénéficie du soutien de / is supported by / geniet de steun van

50° NORD – 3° EST est membre du / is a member of / is lid van

Siège : 36 bis, rue des Ursulines, 59200, TOURCOING

This email was sent Vous avez reçu cet email car vous êtes inscrit dans notre newsletter.

| Se désinscrire

MAY | GALLERY OPENINGS by BRUSSELS GALLERY WEEKEND

Posted on 4 May 20234 May 2023

View this email in your browser

Thursday I 04.05.23

Galerie Greta Meert

Sophie Nys

Vaartstraat 13 Rue du Canal
1000 Brussels

Galerie Greta Meert

‘Never Before Seen Footage of Woodstock’
Jacob Kassay

Vaartstraat 13 Rue du Canal
1000 Brussels

TEMPLON

‘The colors of time’
Pierre et Gilles

Veydtstraat 13a Rue Veydt
1060 Brussels

Thursday I 11.05.23

Bernier/Eliades
‘Digging with my feet’
Ximena Maldonado Sanchez

Kasteleinsstraat 46 Rue du Châtelain
1050 Brussels

ESTHER VERHAEGHE art concepts
’10th Gallery Anniversary’

Guillaume Macaulaan 3 Avenue G. Macau
1050 Brussels

Galerie La Forest Divonne
’Pierres d’attente’
Guy de Malherbe

Munthofstraat 66 Rue de l’Hôtel des Monnaies
1050 Brussels

Friday I 12.05.23

Meessen De Clercq
‘The Ghost in You’
Christopher Orr

Abdijstraat 2a Rue de l’Abbaye
1000 Brussels

Saturday I 13.05.23

Jan Mot
‘Silent Floaters’
Trevor Yeung

Kleine Zavel 10 Petit Sablon
1000 Brussels

Sunday I 14.05.23

Hopstreet Gallery
‘Fragments’
Tinus Vermeersch

Sint-Jorisstraat 109 Rue Saint-Georges
1050 Brussels

Frédérick Mouraux Gallery
‘Hasimoto Namahove’
Kenan Hasimbegovic

Waterloosesteenweg 690 Chaussée de Waterloo
1180 Brussels

Frédérick Mouraux Gallery
‘Wild Herbarium’
Raphaële DE BROISSIA

Waterloosesteenweg 690 Chaussée de Waterloo
1180 Brussels

Tuesday I 16.05.23

EDJI Gallery
‘Cutting Through’
Studio LENCA

Edelknaapstraat 15 Rue du Page
1050 Brussels

Wednesday I 24.05.23

Nosbaum Reding
‘Arena’
Joep Van Lieshout

Eendrachtstraat 60 Rue de la Concorde
1050 Brussels

Thursday I 25.05.23

Galerie Nathalie Obadia
’15 Years Anniversary Brussels’
Group Show

Charles Decosterstraat 8 Rue Charles Decoster
1050 Brussels

Irène Laub Gallery
Lucile Bertrand & François Réau

Van Eyckstraat 29 Rue Van Eyck
1050 Brussels

NINO MIER
Ethan Cook

Ernest Allardstraat 25 Rue Ernest Allard
1000 Brussels

NINO MIER
Falk GernegroB

Ernest Allardstraat 41 Rue Ernest Allard
1000 Brussels

Pierre Marie Giraud
Group Show

De Praeterestraat 7 Rue de Praetere
1050 Brussels

rodolphe janssen
‘PLUVIAL PROTOCOL’
Marcel Berlanger

Livornostraat 32 Rue de Livourne
1050 Brussels

rodolphe janssen
‘ORDER & DISORDER’
(in collaboration with QG Gallery)
Group Show

Livornostraat 35 Rue de Livourne
1050 Brussels

Friday I 26.05.23

Xavier Hufkens
Paul McCarthy

Sint-Jorisstraat 6-8 Rue Saint-Georges
1050 Brussels

Saturday I 27.05.23

27.05
Ballon Rouge
‘Deuce’
Laura Limbourg

Blomenhofplein 2 Place du Jardin aux Fleurs
1000 Brussels

Wednesday I 31.05.23

31.05
MARUANI MERCIER
‘n+1’
Paul Mogensen

Louizalaan 430 Avenue Louise
1050 Brussels

Contacts

Justyna Gajko – Director
j +32 499 16 22 46

Clémence Bellisson – Project Manager
+ 32 487 17 42 42

Sandrine Barbeaux – Partnerships & Sponsoring
+ 32 488 58 59 33

Sybille du Roy – Non-Executive Director
+32 477 87 53 26

General Inquiries
Accounting

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Upcoming at fluent

Posted on 4 May 20234 May 2023

Upcoming programme
at fluent

Calle Luis Hoyos Sainz 2, (int)
39001, Santander,
Spain.

www.fluentfluent.org

In the rise of Spring, fluent examines notions of maintenance within the fragility, extraction, precarity, and uncertainty that our socio–economic landscapes contain. Through an organic channeling of our activities, the current and upcoming program is devoted to an examination of the fundamental conditions in the maintenance of life and how to shape it through rehearsing pedagogies, choreographing bodies in space and the distribution of aesthetic and ideological forms.

Elaborating from Margaux Schwarz’s performance that expanded and slowed the audience’s gaze on their immediate environment, Instrucciones is currently on view and is extended until May 5th.
On the same day, Friday 5th of May, we will host a conversation with anthropologist, engineer, professor and ecofeminist activist Yayo Herrero, addressing the decline of material resources and the need for a structural transformation where the caring for life is at the center of the civilizatory system.

The program further unfolds with a solo exhibition by Iris Touliatou opening on May 18th and on view throughout July 7th which leads to an archival exhibition exploring the entangled relations in the fields of art, education and policy making in local and foreign contexts which will open on July 14th.
Thus, building from Proteínas, our current educational apparatus, the program ties in with various pedagogical structures in the lead-up to a study program that insists on the incompleteness of art’s place within –and beyond– our societal conditions and the possibility of reimagining their ecological, social and political articulations.

Last days:
Margaux Schwarz, Instrucciones.
Exhibition extended until May 5th, 2023.

In her performance and installation, Margaux Schwarz addresses a series of interactions with different people who are not presented to us, akin to a kind of training, which is in turns condescending, mothering or authoritarian. These instructions are all given in the name of an unspecified «We».

Can the repetition of language, intensity and tone reveal invisibilized contracts between subjects, economies and social roles? Through this question, Schwarz interrogates whether it is possible to activate new interactions between a collective form of intimacy and social power–dynamics.

Toma de Tierra:
Yayo Herrero at fluent books.
May, 5th. 8 p.m.

Anthropologist, engineer, professor and ecofeminist activist Yayo Herrero will be at fluent books presenting her last book, Toma de Tierra, published by Caniche.
Herrero’s work addresses the decline of material resources and the need for a structural transformation where the caring for life is at the center of the civilizatory system, thus overcoming the deep conditions of capitalist inequality, extraction, violence and oppression. Toma de Tierra brings together a selection of Yayo Herrero’s texts, interviews and conferences in which the frank word, her own but shared voice, unfolds in an effort to put life at the center.

Yayo Herrero is a renowned ecofeminist activist. She has been state coordinator of Ecologistas en Acción and director of the FUHEM Foundation; She is currently part of the Garúa Cooperative and Foro de Transiciones. She participates in numerous social and ecological initiatives for the protection of human and natural rights and regularly collaborates in different media.

Iris Touliatou.
Exhibition opening: May 18th
May 19th –– July 14th

For her forthcoming solo exhibition at fluent, Iris Touliatou presents a series of scores introducing and activating a number of emotional gestures and relations that stress the fragility of our contemporary condition. With a singular focus on each site of presentation, Touliatou rehearses a specific aspect of the intimate, precarious, and interdependent contingencies in our shared world. Her approach to this exhibition looks at a series of local infrastructures where collective intimacy can be experienced.

Image: Iris Touliatou, Fragment from untitled (still not over you) , 2017/2021/VIII. Installation view from
the exhibition AntiStructure at Deste foundation., 2021Courtesy of the artist and Deste Foundation.

fluent

Calle Luis Hoyos Sainz 2, (int).
39001, Santander, SP.

fluentfluent.org

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Posted on 3 May 20233 May 2023

Ausgabe 03.05.2023

Yarema Malashchuk und Roman Khimei, Explosions Near the Museum, Videostill, 2023.

Kurzfristige Erinnerung: “Explosions Near the Museum” – Screening und Gespräch mit Yarema Malashchuk

Explosions Near the Museum
Screening mit Yarema Malashchuk im Gespräch mit Fanny Hauser und Alexander Markschies
Do, 04. Mai 2023, 18:30 Uhr (Space, Ludwig Forum Aachen)

In englischer Sprache

Die in Kiew lebenden Künstler und Filmemacher Roman Khimei und Yarema Malashchuk arbeiten seit 2013 an der Schnittstelle zwischen bildender Kunst und Kino zusammen. Im Ludwig Forum Aachen präsentieren sie ihre zwei jüngsten Videoarbeiten: Explosions Near the Museum (2023) zeigt Aufnahmen aus dem 2022 durch russische Besatzungstruppen geplünderten Kunstmuseum Cherson; die Geräusche von Granaten und Raketeneinschlägen wurden während der Dreharbeiten im Museum am 12. Dezember aufgenommen. In The Wanderer (2022) arbeiten die beiden Künstler mit inszenierten Bildern, die ihre eigenen Körper in den Karpaten zeigen und auf die Körper russischer Soldaten in der Ukraine verweisen.

Khimei und Malashchuk sind Teil des Prykarpattian Theater Kunstkollektivs, das kürzlich das Projekt Theater of Hopes and Expectations zwischen Düsseldorf und Sloboda-Kukharska, Ukraine, realisierte. 2020 wurden sie mit dem Hauptpreis des PinchukArtCentre Prize ausgezeichnet.

Dem Screening folgt ein Gespräch mit beiden Filmemachern mit Prof. Alexander Markschies (RWTH Aachen) und Fanny Hauser (Ludwig Forum Aachen).

Organisiert von Ludwig Forum Aachen und Internationaler Karlspreis e.V. als Teil des diesjährigen Karlspreis-Rahmenprogramms.

Reminder: “Explosions Near the Museum” – Screening and Conversation with Yarema Malashchuk

Exlosions Near the Museum
Screening with Yarema Malashchuk in conversation with Fanny Hauser and Alexander Markschies
Thu, May 4, 2023, 6.30pm (Space, Ludwig Forum Aachen)

Kiev-based artists and filmmakers Roman Khimei and Yarema Malashchuk, have been collaborating at the intersection of visual art and cinema since 2013. At Ludwig Forum Aachen, they present their two most recent video works: Explosions Near the Museum (2023) features footage from the Kherson Museum of Local Lore, looted by Russian occupational forces in 2022; the sounds of shellings and missile strikes were recorded while filming inside the museum on December 12. In The Wanderer (2022), the two artists work with staged images that show their own bodies in the Carpathian Mountains and allude to the corpses of Russian soldiers in Ukraine.

Khimei and Malashchuk are part of the Prykarpattian Theater art collective, which recently realized the project Theater of Hopes and Expectations between Düsseldorf and Sloboda-Kukharska, Ukraine. In 2020 they were awarded the main prize of the PinchukArtCentre Prize.

The screening will be followed by a conversation with the filmmaker Yarema Malashchuk, Prof. Alexander Markschies (RWTH Aachen) and Fanny Hauser (Ludwig Forum Aachen).

Organized by Ludwig Forum Aachen and Internationaler Karlspreis e.V. as part of this year’s Karlspreis program.

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit

www.ludwigforum.de

Newsletter abbestellen

Save the Date Sophie Nys and Jacob Kassay

Posted on 3 May 20233 May 2023

We are pleased to invite you to the opening of solo exhibitions by Sophie Nys and Jacob Kassay.

Opening Thursday, May 4th
6 – 8pm

Sophie Nys

May 5
⏤ July 1, 2023

Jacob Kassay

Never Before Seen Footage of Woodstock

May 5
⏤ July 1, 2023

Cas-co NIEUWS: mei

Posted on 3 May 20233 May 2023

MEI

Foto: Last Clubber, een feest georganiseerd door Affair ism Cas-co, was het laatste evenement dat in de silo’s van maakleerplek plaats vond, voordat dit historische gebouw in januari werd geprivatiseerd. Fotograaf: Jente Waerzeggers.

Activiteiten

Welkom bij de tentoonstelling ‘EXIT’ van Doris Hardeman, ter afsluiting van haar drie maanden durende residentie bij Off the Grid. De presentatie wordt ingeluid met een artist talk om 19u, die deel uitmaakt van Let’s Talk Leuven. Daarnaast kan je om 20u de Queer Erotica Reading door Lot Louis Veelenturf, uitgenodigd door onze huidige OTG-resident Syzygy, bijwonen.

04.05.2023–14.05.2023
EXIT – Doris Hardeman
Off the Grid

04.05.2023
Doris Hardeman (opening + talk) / Lot Louis Veelenturf (invited by Syzygy Collective)
Off the Grid

Op zondag 7 mei, tijdens Atelier in Beeld, openen heel wat residenten van Cas-co de deuren van hun atelier. In Cas-co kan u binnenlopen in de ateliers van de nieuwste vaste resident Joseph Thabang Palframan en van M‑resident Anna van der Ploeg. In Off the Grid kan u thee drinken met Syzygy Collective of de presentatie van Doris Hardeman, opgesteld in het atelier waar ze drie maanden lang werkte, bewonderen. In maakleerplek (Stapelhuisstraat 13) toont Jan Van Eijgen een nieuwe set-up om met schimmel te werken, terwijl AgNo3000 portretten maakt van bezoekers. Tot slot verwelkomen de collega’s van het hightechlab u graag tussen de 3D-printers, CNC- en lasercutters.

07.05.2023
Atelier in Beeld
maakleerplek

Werktank en Cas-co organiseren samen een screeningprogramma over de rol van de vijf elementen in opkomende artistieke praktijken, gemodereerd door Anna Laganovska en in dialoog met de kunstenaars Haseeb Ahmed, Doris Hardeman, Club Efemeer, Laurie-Anne Jaubert, Elise Eeraerts&Roberto Aparicio Ronda. Gelijktijdig zijn er in het Leuvense tentoonstellingen van deze kunstenaars te bezichtigen.

12.05.2023
Screening programme: ‘on earth, water, air, fire & the void’
Studio Vaartstraat

Save the date: 02.06 voor de eerste vlaggenwissel, waarbij het huidige kunstwerk door Every Island wordt vervangen door een nieuwe vlag van Chantal van Rijt. U heeft dus nog één maand de tijd om de eerste vlag te bewonderen op de speelplaats van Brede School Stroom, op vijf minuten wandelen van Cas-co. Op dezelfde dag opent de finale tentoonstelling BODY TIDE, die zorgvuldig wordt samengesteld door OTG-resident Syzygy. Deze donderdag en zondag kunt u alvast de eerste stappen binnen hun onderzoek bewonderen.

Residenties

De voorbij maanden startten Anna van der Ploeg (M-resident), Doris Hardeman (OTG) en Syzygy Collective (OTG) hun traject bij Cas-co. In mei verwelkomen we daarbovenop o.a. Grensgeval en Fleur Khani als 30CC-Residenten. Via 30CC en deelwerking Cirklabo krijgt een breed spectrum aan theatermakers, performers en circusartiets de kans om als resident in Cas-co nieuwe voorstellingen te ontwikkelen en te experimenteren met nieuwe materialen vooraleer ze nieuw theatergeweld op de wereld loslaten!

Grensgeval
30CC-Residentie

Fleur Khani
30CC-Residentie

Extra Muros

Onder deze categorie highlight Cas-co activiteiten en presentaties van residenten buitenshuis. Deze maand in de picture: Kaïn Walgrave, Lore Stessel en An Roovers.

5.05 – 4.06: The Postcard Party – met o.a. Lore Stessel & An Roovers (Cc Strombeek)
Studio Vaartstraat

11.05 – 3.06: Celbeton Dendermonde – postkaartenpublicatie & tentoonstelling Kaïn Walgrave (Cc Belgica)
Studio Vaartstraat

14.05 – 15.07: Onderstroom/Undercurrents – Lore Stessel & Ane Vester (Rossicontemporary)

Ateliers, residenties & omkadering voor kunstenaars

Vaartstraat 94
3000 Leuven

www.cas-co.be

Facebook
Instagram
Uitschrijven

Oscillation Bulletin ::: Final Episode

Posted on 3 May 20233 May 2023

workspace for experimental music and sound art

Oscillation ::: o tempo final episode
…May many moons bless us abundantly with this post-oscillation haze

Dear post-oscillation ::: o tempo generation,

As we’re writing this, six students from both the Université Laval Quebec and RITCS are working on their new sound pieces in the Q-O2 HQ, creating an unsuspected pleasant sonic background for writing this last bulletin. The future waits just around the office’s corner, while at the same time the echoes of past weekend still reverberate through our heads. This fifth edition will undoubtedly stand the test of time: countless gripping performances, workshops, talks, hangouts, unsuspected gatherings, … a dream edition it has been. But what might linger on longest in our ever time-sensitive thoughts might be the micro-community we’ve been part of last weekend. A microcosmos of artists, partners (special thanks to Pieter and Maarten and the rest of the Needcompany team, Gert and the HISK crew, Père Stefano, and Charlemagne Palestine for his grandiose finale!), volunteers, interns (Sara, Marius, Han <3) and the audience that created the perfect circumstances for our celebration of sound. Time was on our side.

Head in the clouds, our hearts – the warmest,

The Oscillation Crew

Post-residency performance
7 May – 17h (doors 16h30) – free
…Fret Frette — Students of RITCS & Université Laval (Quebec)

The six artists will present in a performative way some games, songs or media constructions which relate to their respective languages, their friendship and translations.
Above all, they try to meet and play in the middle of those newly established communications, which they try to continually remake in order to keep fooling around and pay attention to their shared discoveries.

akefkje mamalin abran 9olan ipikol namass ré dida recherche pompalu!

An exchange project between RITCS Radio and Université Laval Quebec, with the support of Avatar Quebec, and funded by the Ministère de la Culture et des Communications du Québec (MCCQ) and the Flemish Government. Participating students are Hannah Lyssens, Anouk Kellner, Tinneke Van Ransbeeck, Samah Saidi, Vincent Thériault, Delphy Boudreau, guided by their teachers Julie Faubert and Jeroen Vandesande.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Opening soon: exhibitions by Shezad Dawood & Tapta • Tonight’s Nocturne

Posted on 3 May 20233 May 2023

EN FR NL

OPENING SOON

Join us on Wednesday 17 May for the opening of two exhibitions at WIELS: Shezad Dawood: Night in the Garden of Love, inspired by & featuring Yusef Lateef, and Tapta: Espaces souples with new work by Greet Billet, Hana Miletić and Richard Venlet. Welcome for a promising night at WIELS with live performances, tunes by MAMIKO MOTTO and two new exhibitions to be discovered.

And if 17 May is still too far away for you, you are also welcome to a late night opening tonight! Discover the detailed programme below.

WED_17_05_____________________18:00-23:00
FREE

OPENING PROGRAMME

For this new exhibition, British artist Shezad Dawood finds inspiration in the creative output of African American musician, composer and polymath, Yusef Lateef. Enter Dawood’s universe through an enchanting VR experience, a suite of new painted textiles, and a garden of digital plants growing in response to Lateef’s music.

You can also encounter a live mutant dancing through the exhibition, wearing a specially created costume sculpture, as Dawood’s work breaks down the boundaries between the analogue and the digital, between fiction, virtual reality and real life.

Curators: Zoë Gray & Helena Kritis
Produced in partnership with: Aga Khan Museum in Toronto
With the special support of: GBL
Thanks to: The Ekard Collection, Jhaveri Contemporary (Mumbai), Barakat Contemporary (Seoul) & Firmenich
Special thanks to: The Estate of Yusef Lateef

DISCOVER MORE

The Polish-Belgian artist Tapta set out in the 1960s to radically redefine sculpture by using textiles and other flexible materials as sculptural elements. This exhibition centres on Tapta’s attention to the tactility of her materials, the suppleness of structures, individual and collective practice, and the interaction between artwork, space and viewer. New work by Greet Billet, Hana Miletić and Richard Venlet is also presented in relation to Tapta’s historical pieces.

Curator: Liesbeth Decan
In collaboration with: the Intermedia Research Unit of LUCA School of Arts, Brussels
With the special support of: Maurice Verbaet
Thanks to: the Flemish Government, LUCA School of Arts, M HKA and Ateliers Wauters

DISCOVER MORE

TONIGHT’S NOCTURNE

PROJECT ROOM

JASPER VAN AARLE: MEANWHILE, TAKING PLACE

Former WIELS resident Jasper Van Aarle presents a new body of work in the WIELS Project Room. Join us for the opening during the WIELS nocturne!

04_05____________21_05_2023
OPENING: 03_05, 18:00-21:00
FREE ACCESS

MORE INFO

GUIDED TOUR + DRINK

APÉRO TOUR (FR/NL)

Come join us on our festive Apéro Tour every first Wednesday of the month! Be surprised by the current exhibition and enjoy a unique experience, with a delicious drink before or after.

03_05_____________18:00-19:00
ENTRY TICKET + €7

WORKSHOP

PARTICIPATORY READING WORKSHOP

Discover the link between Marc Camille Chaimowicz and Madame Bovary in this series of reading workshops. Actively, interactively and creatively participate in reading and writing about Flaubert’s famous novel.

03_05_______17:00 (FR) & 19:00 (EN)
FREE ACCESS

LECTURE

MARIE CANET ON ‘CELEBRATION? REALIFE’ (FR)

Marie Canet, author of the monograph Reverie, Its Practice and Means of Display (2022), outlines developments in Marc Camille Chaimowicz’s practice since the 1970s. In this lecture, she focuses on Chaimowicz’s iconic work Celebration? Realife.

03_05_____________20:00-21:00
FREE