APRIL | GALLERY OPENINGS by BRUSSELS GALLERY WEEKEND

Posted on

View this email in your browser

Wednesday I 5.04.23 

05.04

EDJI Gallery 
‘Enigmas of identity’ 

Rue du Page 15 
Edelknaapstraat, 1050
 

Thursday I 13.04.23 

13.04 
Damien & The Love Guru  
‘HC 
Fuoco Alle Galere’
(Friedemann Heckel & Lukas Muller) 
Rue de Tamines 19
Taminesstraat, 1060

 
13.04

rodolphe janssen 
Dan McCarthy  

Rue de Livourne 35 
Livornostraat, 1050
 
 

Friday I 14.04.23 

14.04 
Waldburger Wouters
Matthias Dornfeld & Inka ter Haar
‘Freud me’
Boulevard d’Anvers 49
Antwerpselaan, 1000

 

Saturday I 15.04.23 

15.04 
Galerie Jaqueline Martins   
Lia D Castro
‘Those who are worthy of being loved’
Rue aux Laines 14 
Wolstraat, 1000

 
15.04 
Galerie Jaqueline Martins   
Paul Heintz
‘Le cahier survivra’ 
Rue aux Laines 14 
Wolstraat, 1000

 
15.04 
Harlan Levey Projects 1080  
Willehad Eilers
‘Schwanzwald’ 
Rue Isidoor Teirlinck 65 
Teirlinckstraat, 1080

 

Tuesday I 18.04.23 

18.04
C L E A R I N G  
Daniel Dewar & Grégory Gicquel
‘The Needle and the Chisel’ 
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Embroidered quilt […], 2023. Photo © Benjamin Baltus
Avenue Van Volxem 311
Van Volxemlaan, 1190
 
18.04
Montoro12 Gallery   
Bestrice Pediconi, Gwendoline Robin, Michel Mazzoni 
‘Underneath the Visible’
Avenue Van Volxem 316
Van Volxemlaan, 1190
 
18.04
Nino Mier   
Stephanie Temma Hier
‘This must be the place’
Rue Ernest Allard 25
Ernest Allardstraat, 1000
 
18.04
Nino Mier   
Bendix Harms
‘BIRD NATION’
Rue Ernest Allard 41
Ernest Allardstraat, 1000
 
 

Wednesday I 19.04.23 

19.04
Almine Rech
Group show
‘Feeling of Light’
Rue de l’Abbaye 20 
Abdijstraat, 1050 
19.04
Baronian
Charlotte vander Borght
‘Melody Lanes’ 
Rue Isidore Verheyden 2
Isidore Verheyendenstraat, 1050
19.04
Baronian
Mekhitar Garabedian
‘I copied this page in one country and the other page in another land’  
Rue de la Concorde 33
Eendrachtstraat, 1050
 
19.04
dépendance

Ed Atkins
‘Ed Atkins’

Rue du Marché aux Porcs 4-8
Varkensmarkt, 1000
 
19.04
Gallery Nosco 
Marcelo Moscheta
‘Mise en abyme’ 
Rue Lebeau 43
Lebeaustraat, 1000
 
19.04
Gladstone Gallery
Jos de Gruyter & Harald Tys
‘Macro’ 
Rue du Grand Cerf 12
Grotehertstraat, 1000
 
19.04
Kin Gallery
Jos de Gruyter & Harald Tys
‘Micro’ 
Rue Ravenstein 37
Ravensteintstraat, 1000
 
19.04
LMNO
Dag Erik Elgin
‘Originals (Grisaille) / Evening Drawings’
Rue de la Concorde 31
Eendrachtstraat, 1050
 
19.04
La Patinoire Royale | Galerie Valérie Bach 
Claire Trotignon
‘Italian Ice cream in the wind’
Colonnade and gravity, 2023. © Claire Trotignon

Rue Veydt 15  
Veydtstraat, 1060
 
19.04
MARUANI MERCIER
Esiri Erheriene-Essi
‘Mother Tongue’

Avenue Louise 430
Louizalaan, 1050

19.04
Mendes Wood DM
Vojtěch Kovařík  
Rue des Sablons 13 
Zavelstraat, 1000
19.04
Michel Rein 
Anne-Marie Schneider
Rue Washington 51A
Washingtonstraat, 1050
 
19.04
Mulier Mulier Gallery  
Tadashi Kawamata – Guy Van Bossche – Panamarenko  
Rue St Georges 10
Sint Jorisstraat, 1050
 
19.04
Stems Gallery
Olivier Souffrant    
Rue du Prince Albert 4
Prins Albertstraat, 1050
 
19.04
rodolphe janssen 
Alice Tippit – ‘Zero EroS’
Rue Livourne 32
Livornostraat, 1050
 

 
Thursday I 20.04.23 
 

20.04
Xavier Hufkens
Milton Avery  

Rue Van Eyck 44
Vaneyckstraat, 1050
 

 
Sunday I 23.04.23 
 

23.04
Galerie Dys
Maldo Nollimerg – Emeli Theander 

Rue de l’Arbre Bénit 84  
Gewijde-Boom, 1050

Sybille du Roy – Non-Executive Director
+32 477 87 53 26

General Inquiries
 Accounting

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

It’s time for a rocking nocturne!

Posted on

NL     EN      FR

Tomorrow it is time for another rocking nocturne! Former WIELS resident Nikolaus Gansterer opens the evening with his Project Room presentation Wor(l)ds Don’t Come Easy. Treat yourself to a drink before or after the Apéro Tour through D POSSESSIONS & Nuit américaine and take part in one of the (free!) creative workshops where you can show your more artistic side.
 

DISCOVER THE FULL PROGRAMME HERE

NOCTURNE 

PROJECT ROOM 

NIKOLAUS GANSTERER: WOR(L)DS DON’T COME EASY

Former WIELS resident Nikolaus Gansterer puts questions like ‘How does language relate to the world and vice versa?’ at the centre of his presentation “Wor(l)ds Don’t Come Easy” in the WIELS Project Room. His works show the dynamic exchange between language, world perception, and finding signs.
 

06_04____________23_04_2023
OPENING + BOOK PRESENTATION: 05_04,
18:00-21:00
FREE
MORE INFO

GUIDED TOUR + DRINK

APÉRO TOUR 

Come join us on our festive Apéro Tour every first Wednesday of the month! Be surprised by our enthusiastic guides and enjoy a unique experience in the company of others, with a delicious drink before or after.
05_04_____________18:00-19:00
ENTRY TICKET + €7
BILINGUAL NL/FR

SIGN UP

WORKSHOP

WORKSHOP LES DANAÏDES 

At Les Danaïdes you can transform your own items into unique works of art! Bring in your own objects that you no longer use and discover the magic of Les Danaïdes. Everyone is welcome!

05_04_____________18:00-20:00
FREE, WITHOUT REGISTRATION
 
MORE INFO

WORKSHOP

PARTICIPATORY READING WORKSHOP

Discover the link between Marc Camille Chaimowicz and Madame Bovary in this series of reading workshops. Actively, interactively and creatively participate in reading and writing about Flaubert’s famous novel. Follow the entire series of sessions in French or English, or choose one that suits you best.

 
05_04_____________19:00-20:00
FREE, IN FRENCH

SIGN UP
MORE INFO

KETS

KETS POSTER

The KETS poster makes a visit to the Marc Camille Chaimowicz exhibition during the Easter holidays for even more fun! Discover the current exhibitions together with the whole family in a fun and playful way! Fun guaranteed.

AVAILABLE FOR FREE
EN/FR/NL

 

 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2023 WIELS, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website www.wiels.org.

Our mailing address is:

WIELS

Avenue Van Volxemlaan 354

Brussels 1190

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

View this email in your browser

Nouvelle exposition | Cycles de cours | Stage

Posted on

Cliquez ici pour voir ce mail dans votre navigateur

Logo de l'ISELP
Avril
2023

Notre nouvelle exposition ouvre ses portes le 28.04 

L’exposition Là où je me terre regroupe dix interventions artistiques qui portent un regard lucide sur la société et pointent des refuges récurrents, mobilisant différentes formes de résilience. Elle nomme des manières de prendre soin de soi lorsque le contact avec l’autre ou l’état du monde inquiètent, lorsque le système capitaliste ou l’injonction au bonheur contraignent, lorsque la fiction devient la meilleure voie pour se construire un autre monde
 

Artistes : Léa Belooussovitch – Olivia Boudreau – Maren Dubnick – Jean-Maxime Dufresne & Virginie Laganière – Bruno Goosse – Harold Lechien – Katherine Longly – Charlotte Lybeer – Léa Mayer & Maëlle Maisonneuve – Set & Chloé / Curatrice : Mélanie Rainville

Tout savoir sur l’exposition

Cycle de cours
Passages à vide
04.04 / 11.04 / 18.04 / 25.04
18:30 → 20:00 

En quatre séances, Adrien Grimmeau, historien de l’art et directeur de l’ISELP, vous propose de découvrir les actes de retrait menés par des artistes en résistance à une époque, une société, et leur signification dans l’histoire de l’art. 

En savoir plus

Cycle de cours
Les langages du son au cinéma
16.05 / 23.05 / 30.05 / 6.06 / 13.06
18:00 → 20:00 
Ce cycle proposé par Bruno Letort, orchestrateur, compositeur et directeur d’Ars Musica, explorera le monde de la création musicale et sonore pour le cinéma. 
 

En savoir plus

Stage de printemps : Tous aux abris ! – animé par Auranne Leray

Intime ou collectif, à couvert ou au grand air, le refuge est multiple. Mais où s’abritent nos émotions ? Imaginons ensemble une somme d’abris : petits ou grands, à plat ou en relief, tangibles ou imaginaires…

Au travers de dessins, collages, modelages, maquettes et brainstorming explorons les émotions qui nous traversent. Donnons leur un nom, une image. Offrons nous un lieu dans lequel les déposer, les exprimer, les vivre.

En pratique :
▪ de 7 à 12 ans
▪ du lundi 08.05 au vendredi 12.05.23, de 9h à 16h (garderie dès 8h30 et jusqu’à 16h30)   
• 110€ (réduction de 10€ pour le second enfant) – frais de garde déductibles / gratuit pour les enfants dont les parents bénéficient de l’aide du CPAS

J’inscris mon enfant

REMOVED mcnFollowBlock

Facebook ISELP

Instagram ISELP

SoundCloud ISELP

ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 | 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale. 

Copyright © ISELP2023
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

John C. Welchman, On the Politics of Video Installation: Yoshua Okon. Tuesday 18 April 2023, 18:00.

Posted on

U bent van harte welkom / We would be happy to have your presence

Still from Yoshua Okón, Salò Island, single channel video installation with sound, 06:15 min, 2013.

John C. Welchman, On the Politics of Video Installation: Yoshua Okon
(Dit programma zal in het Engels gegeven worden / This programme will be held in English)
Dinsdag / Tuesday 18.04.2023, 18:00
Académie royale des Beaux-Arts
École supérieure des Arts
HORTA auditorium
Rue du Midi 144
1000 Brussel 
 
Yoshua Okon poses challenging new questions to the relation between performance and video, set and location, voyeurism and participation. At the same time, perhaps the major effect of his work is an almost uncanny triangulation between comedy, critique and satire. Almost everything he’s done adjudicates, seemingly without effort, between the cultural, aesthetic and subjective dimensions in play between these terms, so that social commentary is laced with humor; irony mediated by self-reflexivity; and improvised action tangled up in webs of class and identity. Okon has used the exchange between camera and director, subject and location, identity and performance to shred and reconvene some of the modernist paradigms addressed in these exchanges—in particular those caught up in discourses of the candid and the case study.

Okon’s work stages an elaborate retort to these fictions of truth and material reality. First, without in any way fetishizing the camera, he posits video and its mise-en-scene as the leading term of an avowedly open construct. Secondly, instead of concealing his approach and relation to his subjects by effectively stalking them, Okon enters into a form of double contract or agreement based on a partial disclosure of his own status as “director” coupled with an indication of the action he wants (or imagines) – a vague script diagram if you like. What results is organized as a commentary on the social permissiveness through which historical trivialization is produced: it is about the experience and circulation not of partial recall, or selective understanding, but of an intermittently knowing and reductive misrepresentation predicated on judgments that are casual and ill-informed.

John C. Welchman is Distinguished Professor of art history at the University of California and Chair Emeritus, Mike Kelley Foundation for the Arts. He is the author of numerous publications on modern and contemporary art including Modernism Relocated (1995), Art After Appropriation (2001), Past Realization (2016), After the Wagnerian Bouillabaisse (2019), Richard Jackson (2020) and Royal Book Lodge (2023). He edited Rethinking Borders (1996), Institutional Critique and After (2006), The Aesthetics of Risk (2008), and Black Sphinx: On the Comedic in Modern Art (2010), as well as three volumes of Kelley’s writings: Foul Perfection: Essays and Criticism (2003); Minor Histories: Statements: Conversations, Proposals (2004); and Interviews, Conversations, Chit-Chat (2006).

 
Reserveren is vereist via deze link / Reservation is required through this link

Op zondag 16 april 2023 om 11:00 is John C. Welchman te gast bij Herbert Foundation in Gent voor een talk vertrekkende vanuit enkele werken van Mike Kelley. / John C. Welchman is also giving a lecture about Mike Kelley in Herbert Foundation Ghent on Sunday 16 April 2023, 11:00. 

HISK
Hoger Instituut voor Schone Kunsten
Higher Institute for Fine Arts
www.hisk.edu

 

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.
 

De grens tussen moeder en maker is flinterdun

Posted on

The Newspaper no. 136 is now online

Posted on

View this email in your browser

Please note

The Newspaper no. 136 is now online.

until 29/04
Robert Filliou
Funny Bones
curated by François Curlet

upcoming:

13/05 – 08/07
Trevor Yeung
Silent Floaters

 

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 10
1000 Brussels, Belgium
+32 2 514 10 10
www.janmot.com

Wednesday till Friday 2 – 6.30 pm
Saturday 12 – 6 pm
and by appointment

Webshop: www.by-association.online 

You are receiving this letter because you have either signed up for it via our website or have emailed us directly.

Update your preferences or unsubscribe from this list.

 

Actualité des arts visuels | Avril 2023 🧡

Posted on

[NGHE NEWSLETTER] samedi 1er avril médiathèque rattus (avec les liens pour écouter les groupes !)

Posted on

fly rattusse.jpg

ouverture 14h environ

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Visit Nuit américaine & D POSSESSIONS 🔎 Get ready for Open School N°6 🔎

Posted on

FR     EN      NL

“It is an astonishingly intimate self-portrait, without a single visual representation of Marc Camille Chaimowicz himself. One leaves the room feeling one knows him, without being able to pin down who it is one knows.”
 
– Studio International

VISIT THE EXHIBITIONS
BOOK A GUIDED TOUR

EVENTS

INDISCIPLINE 

Join us for an unforgettable day at the seaside! Start your Easter holidays off with a bang and experience powerful interventions by international performers at Indiscipline. April 1 is just around the corner! Guarantee your spot now.

SAT_01_04________16:30-23:00
FINAL CHANCE

On Saturday 15 April, WIELS welcomes you to the sixth Open School, where the current artists in residence let you in on their work, processes and reflections. These presentations are accompanied by a series of lectures exploring possible perspectives on a recurring theme: Sovereignty. 

Discover the programme below.

SAT_15_04_________________________________________13:00-21:00

ARTIST TALKS, PERFORMANCE, WORKSHOP

Join us for the artist talks of the current artists in residence: Céline Vahsen (EN), Thomas Bremerstent (EN), Emilio de Azevedo (EN/FR), Lieven Lahaye (NL/EN), Thomas Swinkels (EN)  & Mona Filleul (FR/EN). Follow Laivi Suurväli’s guided workshop and watch Désiré Sawadogo’s performance!

 LECTURE (FR), 16:00-17:00

Josep Rafanell I Orra is a psychologist and writer who has been working in institutions of healthcare for more than 30 years. In his lecture Facing Collapse: Some Thoughts on Cosmoanarchism, he calls for the return of the advocates of cosmic pluralism, who are united in their awareness of their own vulnerability. 

STUDIO DISCUSSIONS

On top of the artist talks and lecture, you can meet some of the residents in their own studios!

With: Thomas Swinkels, Céline Vahsen, Désiré Sawadogo, Emilio de Azevedo, Thomas Bremerstent, Lieven Lahaye, Andro Eradze, Thomas Swinkels & Céline Vahsen
DISCOVER THE FULL PROGRAMME

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2023 WIELS, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website www.wiels.org.

Our mailing address is:

WIELS

Avenue Van Volxemlaan 354

Brussels 1190

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

View this email in your browser

[nadine] April 2023

Posted on

REMOVED FOOTER

[n0dine] NeuroDivergent by WE ƎW
24/03 → 16/04/2023 – expo

[EN] NeuroDivergent is an exhibition by WE EW, curated by Various Artists. WE EW acts as a network, a community of artists. They are involved with costume-making, visual art, digital art, sound and installation.

[NL] NeuroDivergent is een tentoonstelling van WE EW, gecureerd door Various Artists. WE EW fungeert als een collectief, een artistiek netwerk. Hun praktijk omvat het maken van kostuums, beeldende kunst, digitale kunst, geluid en installatie.

[FR] NeuroDivergent est une exposition de WE EW, invitée par Various Artists. WE EW agit en tant que collectif, une communauté d’artistes. Leur pratique implique la création de costumes, l’art visuel, l’art numérique, le son et l’installation.

exhibition until 16 April 2023 : open Mon > Fri 10:00 – 17:00 & by appointment

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info: nadine.be

image by WE EW

[RusClub #61] Blue Mountains, or Unbelievable Story, 1983
98 min Soviet Union (Georgian SSR) 
03/04/2023 – film

[EN] RusClub is a platform for Russian cinema. Alexandra Dementieva selects Russian movies and guides you through the history of Russian cinema.

[NL] RusClub is een platform voor Russische cinema. Alexandra Dementieva gidst het publiek doorheen de geschiedenis van de Russische cinema aan de hand van geselecteerde films.

[FR] RusClub est une plateforme pour le cinéma russe. Alexandra Dementieva nous fait part de sa sélection de films russes et nous guide à travers l’histoire du cinéma russe.

doors: 19:30, film starts at 20:00
feel free to bring some drinks/snacks

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: nadine.be

[extra muros] TIME ELAPSED 
16/04 → 27/04/2023 – group show

[EN] How does time affect the way we feel or the way we produce art? TIME ELAPSED brings together a variety of pieces that attempt to answer this essential question in their own manner. Indirectly, the curatorial project also seeks to question the disturbing rush of our times.

[NL] Hoe beïnvloedt tijd de manier waarop we de werkelijkheid ervaren of de manier waarop we kunst produceren? TIME ELAPSED brengt verschillende werken samen die op hun eigen manier deze essentiële vraag proberen te beantwoorden. Indirect wil het curatoriële project ook onze huidige ‘tijd’ – hoe deze een angstaanjagende vlucht neemt –  in vraag stellen.

[FR] De quelle façon est-ce que le temps agit sur notre façon de ressentir ou notre façon de produire des oeuvres? TIME ELAPSED rassemble des pièces hétéroclites qui tentent de répondre à leur façon à cette question essentielle. Indirectement, le projet curatorial vise également à interroger l’inquiétante fulgurance de notre époque.

Laurette Atrux Tallau, Werner Cuvelier, Juan d’Outremont, Adrien Degioanni, Marie-Lou Etienne, Gilbert Fastenaekens, Frédéric Fourdinier, Pierre-Philippe Hofmann, Steven Jouwersma, Nathan Lerat, Jacqueline Mesmaeker, Emilie Orengo, Julien Pik, Roman Signer, Chloé Schuiten & Clément Thiry, Michel Tombroff, Various Artists

opening Sunday 16 April : 14:00 – 18:00
exhibition : 17/04 → 27/04/2023 (Tue > Sun 14:00 – 18:00 / Wed 14:00 – 21:00) 
lectures/performances Wednesday 19 & 26 April from 19:00

L’IMPRIMERIE de la Banque Nationale, Bd de Berlaimont 56, 1000 Brussels
more info: nadine.be
curated by Pierre-Philippe Hofmann
supported by FWB, co-organised by nadine, Komplot & Umlaut, hosted by pali pali

[n0dine] The NeuroRight Arcades by Roel Heremans
23/04 → 14/05/2023 – expo

[EN] NeuroRights become increasingly important in today’s research and ethics. Roel Heremans and his team created 5 short video games with live neurofeedback on custom-made arcades to make the need for NeuroRights more tangible and inspire a deeper understanding of their importance.

[NL] NeuroRights worden steeds belangrijker in hedendaags onderzoek en ethiek. Roel Heremans en zijn team creëerden 5 korte videogames met live neurofeedback op custom-made arcades om de noodzaak van NeuroRights tastbaarder te maken en een dieper begrip van hun belang te inspireren.

[FR] NeuroRights deviennent de plus en plus importants dans la recherche et l’éthique contemporaines. Roel Heremans et son équipe ont créé cinq courts jeux vidéo avec neurofeedback en direct sur des arcades sur mesure afin de rendre plus tangible la nécessité de ces droits neurologiques et d’inspirer une meilleure compréhension de leur importance.

opening Sunday 23 April : 14:00 – 21:00
exhibition 24/04 → 14/05/2023 : Mon > Fri 10:00 – 17:00 & by appointment

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info: nadine.be
curated by Various Artists

image by Roel Heremans

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Newsletter April

Posted on

Bekijk deze email in uw browser

In April, we welcome Laura and Godart to our team, they will take on the artistic direction. Meanwhile, we continue to build an accessible house and tidy up during a garage sale. Also this month, workshops, must-see films and a final straight for Kom op tegen Kanker.

GODART BAKKERS AND LAURA HERMAN APPOINTED NEW ARTISTIC DIRECTORS AT NETWERK AALST

Godart Bakkers and Laura Herman will take over as artistic directors in April 2023. They will continue to develop the course of Netwerk by refining its artistic and film programme. Their efforts will be guided by a commitment to honouring Netwerk’s local significance while also ensuring its international relevance. Additionally, the duo aims to revalue the organisation’s original mission and give young artists the space to develop their practice.

In January 2024, Netwerk will celebrate the reopening of its renovated house with a new programme. Bakkers and Herman look forward to engaging with the team and the renewed building, Aalst and its residents, the local and international community, and with each other.
Read more >

GARAGE SALE

Come and get a bargain in our indoor garden and give the garden furniture a second life! On Saturday 29 April, we will clear Belle Epoque by Mat and Nikki. As spring cleaning is contagious, we invite our neighbours to come and sell their stuff at a flea market in the little park on the Houtkaai.

NETWERK AALST IS RENOVATING

March bundles several chores on the building site. The contractor installs the last ventilation ducts. A lot of interior walls are wrapped with fire-retardant panels. Here and there, masonry work takes place….
Meanwhile, we involve the future users of our house in a lot of decisions about the common areas, such as the entrance, foyer and kitchen.
More info & photos (NL) >

WORKSHOP TAPESTRY

What is Hospitality? This question is central to the CAR – PET project. Together we tie a carpet that functions as a bearer of encounters and connector of stories, both during the creation process and afterwards.

This workshop with Katinka de Jonge takes place Saterday 29 April, 2 PM. Interested in joining? Contact us via 

THE 1000 KM FOR CANCER RESEARCH

The 1000 km weekend for Kom op tegen Kanker is getting closer and closer! After some great campaigns, we are not yet at the starting amount of €5,500. This is why we are once again asking for your massive support. Support cancer research and our team with a donation. From €40 it is tax-deductible! Or buy colourful socks.
More info (NL) >

THE NEIGHBOURS

On February 16th, the main building of Netwerk Aalst hosted a meeting of The Neighbours. A surprising name, isn’t it? Not quite. This name belongs to a judiciously organised event for friends intended to gather and to expand the social circle of cultural professionals not only from Aalst, but also from the nearby cities and countries.
Read the text by Kristina Melikyan >

CINEMA NETWERK AALST

Close, on Friday, April 7, is a must-see! Since its world premiere in Cannes, where Close was awarded the Grand Prix, the film has been showered with awards worldwide, topping the Academy Award Nomination for Best International Feature Film.
Fancy more? Discover the other films at Cinema Netwerk Aalst.
Program & tickets >

MATURATION STATION VAN MELISSA MABESOONE
AMSTERDAM – An audiovisual work that slips through themes of blue economy, aquaculture, reproduction & sensuality, caring, consumerism, animal suffering and the fish and food industry.
The exhibition runs from 5-7 April at the Brakke Grond, Amsterdam.
More info (NL) >

FILM CAMP REKKER
8+ – Join a film camp in the school holidays and learn to animate with the stopmotion technique. For kids and youngsters from 8 till 12 years.
More info & registrations (NL) >

FLOWERS BROEIKLAS
NEARBY – Give yourself or someone else some flowers and support Broeiklas vzw at the same time.
More info (NL) >

FILMCLUB
15+ – If you also love movies, the Film Club might be for you! Every fortnight on Tuesdays, some youngsters come together after school to talk about film. 
More info >

PICL
FILM – Everything Everywhere All at Once by Dan Kwan and Daniel Scheinert is the winner of the Oscars. Watch the film now on Picl. 
Watch here >

TOP 053
NEARBY – On Saturday 1 April, you can watch a broadcast of the best of more than 50 years of Aalst pop music. Free to attend in the foyer of De Werf or at home via livestream.
More info (NL) >

CIRK!aBoem
NEARBY –A family circus festival with workshops, performances and an open circus house. The second week of the Easter holidays at De Werf.
More info (NL) >

SUPPORT NETWERK AALST 
Are you a fan of Netwerk Aalst or an entrepreneur with a passion for culture? Put
your back in supporting the ambitions of Netwerk Aalst and its varied programme!
All donations above €40 are eligible for a tax certificate.
Support us >

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2023 Netwerk Aalst, All rights reserved.
Je krijgt deze e-mail omdat je je hebt ingeschreven via onze website. Je kan je altijd uitschrijven via de link hieronder.

Our mailing address is:

Netwerk Aalst

Houtkaai 15

Aalst 9300

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Herinnering en uitnodiging: Opening Inas Halabi – After the Last Sky

Posted on

Logo high res 

Uitnodiging:
Tentoonstellingsopening After the Last Sky van Inas Halabi

31 maart
18:00 tot 21:00u
Iedereen is welkom, vooraf opgeven is niet nodig 

BewerktWE NO LONGER PREFER MOUNTAINS kopieWe no longer prefer mountains, film still (werk in ontwikkeling). In opdracht van The Consortium Commissions (2020-22), een project geïnitieerd door Mophradat, met The Showroom en de Appel. Cortesy van de kunstenaar.

Tentoonstellingsopening
Inas Halabi – After the Last Sky

De tentoonstelling After the Last Sky van Inas Halabi draait om het zichtbare en onzichtbare trage geweld in een landschap, en vormt een rijke voedingsbodem voor vragen over hoe we geweld in beeld brengen en waarnemen, en of we beelden wel kunnen vertrouwen. De werken gaan over verschillende regio’s die gebukt gaan onder koloniaal geweld. Door een gedetailleerde blik onthullen ze hoe het land, en het geluidslandschap om ons heen, een uitdrukking zijn van dominante politieke macht en de strijd en veerkracht van de gemeenschappen die eraan onderworpen zijn. Inas Halabi zal zowel nieuw als eerder gemaakt werk presenteren.

Op 31 maart opent de tentoonstelling haar deuren van 18:00 tot 21:00 uur. Iedereen is welkom om hierbij te zijn, vooraf opgeven is niet nodig.

Let op
Tijdens de tentoonstelling After the Last Sky heeft de Appel gewijzigde openingstijden. De tentoonstelling is te bezoeken van woensdag t/m zaterdag van 15:00 tot 20:00. Daarnaast is de tentoonstelling open op afspraak op woensdag t/m zaterdag van 12:00 tot 15:00. 

Meer informatie over de tentoonstelling

Drie verschillende werken zullen de Aula van de Appel doorkruisen. We No Longer Prefer Mountains (2023) speelt zich af in de Druzische stad Dalyet el Carmel, in het noorden van Palestina, en trekt de kijker mee in een surrealistische wereld van geografische isolatie, omfloerste mystiek en een plek die is gevormd door coöptatie, dwang en controle. De film verweeft intieme ontmoetingen met leden van de gemeenschap, zowel in gedeelde, huiselijke ruimten als de buitenomgeving, en onderzoekt hoe de innerlijke politiek van de Druzen wordt gecontroleerd en hervormd als gevolg van de oprichting van Israël in 1948. De film is gebaseerd op de landschapstheorie (fûkeiron) van een Japanse Avant Garde film-beweging uit de jaren ’60, waarbij de makers als uitgangspunt namen dat het filmen van de alledaagse omgeving de onderdrukkende en repressief isolerende landschappen en -krachten in het spel onthult.

In We Have Always Known the Wind’s Direction (2019-2020) worstelt Halabi met het onzichtbare onderaardse geweld. Ze onderzoekt de materiële effecten van straling (fysiek en metaforisch) en de mogelijke begraving van nucleair afval in het zuiden van de Westelijke Jordaanoever. Radioactiviteit, onzichtbaar maar dodelijk, is hier een synecdoche voor een meer onbegrijpelijke onzichtbaarheid – de systemische netwerken van macht en controle in de regio, en een meditatie over hoe het onbegrijpelijke te verklaren.

In Hopscotch (the Centre of the Sun’s Radiance) (2021) zijn de luisteraars via soundscapes getuige van blijvende neokoloniale onderdrukking. De zeven hoofdstukken nemen de luisteraars mee op een sonische reis door twee continenten – Afrika en Europa – en onderzoeken de manieren waarop de geschiedenis van de arbeid en de ontginning van grondstoffen verbonden zijn met de ontwikkeling van de trein in zowel de Democratische Republiek Congo als België. Het project onderzoekt hoe deze geschiedenissen zijn ingebed in het landschap en hoe het (koloniale) verleden voortduurt in het heden, zij het in verschillende gedaanten.

De tentoonstelling verkent tal van thema’s en zet aan tot collectief nadenken over de dilemma’s waarmee de bezitlozen worden geconfronteerd in relatie tot de manieren van representatie en zichtbaarheid als gevolg van het vestigingskolonialisme.

De tentoonstelling gaat vergezeld van een publieksprogramma, waarbij het onderzoekscollectief Sarmad wordt uitgenodigd om te reageren op We No Longer Prefer Mountains, wetenschapper Layal Ftouneh een lezing van Edward Said’s boek After the Last Sky zal begeleiden, en kunstenaar Inas Halabi een lezing geeft waarin zij de verschillende facetten van haar werk met het publiek bespreekt. Meer informatie zal spoedig worden gepubliceerd op de website van de Appel. 

Over de kunstenaar
Inas Halabi (1988, Palestina) is beeldend kunstenaar en filmmaker. Haar praktijk houdt zich bezig met hoe sociale en politieke vormen van macht zich manifesteren en de impact die over het hoofd geziene, of onderdrukte, geschiedenissen hebben op het hedendaagse leven. Ze heeft een MFA van Goldsmiths College in Londen en voltooide in 2019 de kunstenaarsresidentie De Ateliers in Amsterdam. Ze woont en werkt tussen Palestina en Nederland.

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Footerlogos
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Verzorgd door MailingLijst

One moon to Oscillation ::: o tempo … and other april tidings

Posted on


 workspace for experimental music and sound art

One moon to Oscillation ::: o tempo
…and other april tidings 

Our yearly sonic festivities are only one month away, so it’s high time to start looking forward to what’s happening in our favourite weekend of spring. To do so, we filled april with a Second Sundays special, radio shows, a 21 Tracks for the 21st Century special with Oscillation artist Maria Komarova, … Please also note that the workshop program is now complete: a reading group, DJ workshop, polyrhythms, alternative scores, … Be sure to register in time, since places are limited. Other festival tickets (day tickets and festival passes) are also still available.

… and besides all this Oscillation excitement, this is happening too: a concert at festival host MILL by Re-Ghoster (Jérôme Noetinger, Nicolas Field, Thomas Florin, Fritz Welch & Nate Wooley), a post-residency presentation by Yenting Hsu, and the launch of a new podcast by modular synth luminary Aymeric de Tapol.

Concert
8 April – 21h – 10€ / free for -18 –  Jérôme Noetinger, Nicolas Field, Thomas Florin, Fritz Welch & Nate Wooley – Re-Ghoster
Re-Ghoster grew out of a chance encounter between Anglo-Swiss percussionist Nicolas Field, Italian tape & electronics wizard Valerio Tricoli and Swiss pianist Thomas Florin in Geneva in 2018. They quickly discovered a like-minded longing to experiment and distort sound textures in new ways, to explore compositional concepts by using improvisation and the impulse of the moment. They decided to let their strong personalities clash. Re-Ghoster was born and as a trio, they released a first album – ‘Or Not All’ – in 2019.

Presented by MILL.
[more info]

Second Sundays #39
16 April – 17h (doors 16h30) – free
Festival special
For the 39th edition of Second Sundays, the Q-O2 team present their traditional, annual Festival Special; a chance to dive deeper into the lineup of this years Oscillation ::: o tempo. The Festival Special is a taster plate. The Festival Special is a road map. Hear tracks from the festival’s artists spatialised live in Q-O2 while drinking the traditional, annual cocktail.

Post-residency presentation
20 April – 18h-19h – free
Yenting Hsu
Using sound as primary creation medium, Yenting Hsu investigates the cultural context and texture of sounds. Her works often reflect the relationship between sounds, environment, individual and/or collective memories and emotions. Interweaving field recordings with electronic sounds and objects, Hsu keeps exploring and experimenting documentary and fiction / narrative and imaginary elements of recorded sounds. Mixing with other art mediums and artistic disciplines, Hsu creates installations, performances, audio documentaries, electroacoustic music, and more. She also collaborates with dance theaters and films as a sound designer/composer.

Festival
27 April – 30 April
Oscillation ::: o tempo

The four days of Oscillation 2023 will pro­pose dif­fer­ent set­tings to explore con­sid­er­a­tions about time. Day by day, we will zoom in on aspects such as dis­place­ment in time by memory or anti­cip­a­tion; time-struc­tur­ing instru­ments like rhythm, ges­ture, pulse, repe­ti­tion or silence; dur­a­tion­al sim­ul­tan­eity in which the audi­ence can nav­ig­ate autonom­ously; and the sub­ject­ive tem­por­al exper­i­ence of impro­visa­tion which strongly draws on relationality.

Listen
21 Tracks for the 21st Century: Maria Komarova
HART magazine and Q-O2 join forces with 21 Tracks for the 21st Century, a series of playlists in which we ask our guests: what music does this century need? Each time, we invite one artist, thinker or musician to prepare a playlist of those sounds, songs and pieces of music that will best arm their listeners with the tools to approach what is left of this young century. Playing at Oscillation ::: o tempo, and working on the borders of performing arts, scenography, sound and installation art, Maria Komarova realized this month’s playlist.

[read more]

Podcast
Aymeric de Tapol
A podcast rendering of Second Sundays #37, when we invited Brussels based Aymeric de Tapol, our favourite modular synth luminary. A listening session is preceded by an interview, where Aymeric speaks about polyrythms, a fundamental source of inspiration in his work.

[listen here]

Event
17 May – 18h-22h – free upon reservation – @STUK – Studio Manhattan
Showcase Emerging Sound 2023 — Diana Duta, Stijn Wybouw, Tom Malmendier & Emilie Skrijelj, Florence Cats
Each year, STUK, Q-O2, Musica & C-TAKT present a sample of new sound art in Belgium. Four promising sound artists were selected and put in the spotlights: Diana Duta, Stijn Wybouw, Florence Cats and Tom Malmendier & Emilie Skrijelj. The Showcase will take place on Wednesday 17 May 2023 at the iconic Manhattan nightclub and television studio on the canal in Leuven.
[More info]

New book
Elena Biserna: Going Out – Walking, Listening, Soundmaking
Going Out explores the relationship between walking, listening, and soundmaking in the arts – from the first soundwalks and itinerant performances in the 1960s to today’s manifold ambulatory projects. The book consists of an extensive essay by Elena Biserna followed by an anthology of 51 historical and contemporary contributions in the form of documentation, essays, interviews, manifestos, scores, narratives and reflections.

Going Out is going on tour! Be sure not to miss Elena when you are around:

March 31 – Marseille: Sonic Protest ailleurs @ Ateliers Jeanne Barret,
April 3 – Amsterdam: Talk/walk @ WARP-Walking as Research Practice, University of Amsterdam
April 4 – The Haghe: Talk @ The Royal Academy of Art (KABK)
May 11 – Berlin: Book Launch @ Errant Sound
May 13 – Berlin: workshop Walking from Scores

[read more / order the book]

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Vittorio Santoro AMBIGUITIES/AFFIRMATIONS

Posted on

Saint-Martin Bookshop
presents

Vittorio Santoro
AMBIGUITIES/AFFIRMATIONS
Vernissage Saturday April 15 2023, 5-8 pm

Exhibition from 11 April to 13 May 2023
Book launch, Saturday May 6, 6-8 pm

Vittorio Santoro, Their Vision Never Went Further, October 2022–April 2023 (2022–23).
Time-based text work (6 months). Pencil on paper, 29.7 x 20.5 cm

From 11 to 15 April—on the days leading up to the opening of the exhibition —the artist will be present each day from 5 to 6 pm to work on situ.
 
For this exhibition Vittorio Santoro will present all new works, mainly time-based text works that were initiated six months ago in Brussels and will have concluded on the very day of the opening. A selection of his publications will also be on view.
More…

 

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Copyright © 2023 Saint-Martin Bookshop, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in via our website.

Concert : Mnemozine entame son second Third

Posted on

Voir cet e-mail dans votre navigateur

concert avec Mnemozine

Pour sa deuxième saison, baptisée « The Third », le collectif Mnemozine est heureux d’annoncer son nouveau sous-projet axé sur le son et la musique, Mnemosonic. Chaque Third explore un type de vibration, examinant comment les réseaux de relations vibratoires se développent et évoluent en structures acoustiques.

© Mnemozine

Jeudi 30.03.2023, 19 h 30

An Acoustemological Study in Three Thirds

Relationality through Vibration 

Pour ce « deuxième tiers » de la série de trois concerts expérimentaux Mnemosonic, une couche sera ajoutée à l’investigation acoustémologique, ne considérant pas seulement les relations sonores en termes de vibrations mécaniques, mais aussi comment les vibrations électriques interviennent et interfèrent avec cette première couche, comment le réglage d’un bouton sur un synthétiseur conduit le comportement de l’autre à se moduler, et par la suite, comment les musicien·ne·s reconnaîtront ces impulsions électriques. Ici le maillage des relations vibratoires s’épaissit et s’obscurcit, rebondissant entre les câbles de raccordement, les tensions de contrôle, les haut-parleurs, les visiteur·euse·s, les musicien·ne·s, la salle et l’air.

Ici le maillage des relations vibratoires s’épaissit et s’obscurcit, rebondissant entre les câbles de raccordement, les tensions de contrôle, les haut-parleurs, les visiteur·euse·s, les musicien·ne·s, la salle et l’air.

Entrée gratuite
Réservation

+

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser. 

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2023 Casino Luxembourg – All rights reserved

Ateliers de vacances : Mille façons de s’exprimer avec l’intelligence artificielle

Posted on

Voir cet e-mail dans votre navigateur

ateliers « spécial Pâques » avec Judith Deschamps

Voulant souligner différentes facettes de son travail, visibles notamment dans son exposition an·other voice actuellement en cours, l’artiste Judith Deschamps a initié deux ateliers de vacances, qui sont un peu comme les deux faces d’une même pièce. L’intelligence artificielle (IA) n’y est plus simple outil, mais devient un compagnon de jeu à part entière, avec son caractère et ses sautes d’humeur parfois surprenantes.

Cette image a été créée avec une intelligence artificielle à partir de la phrase « Des enfants écrivent un conte en riant, iels utilisent un ordinateur, des feutres, du papier ».

Jeudi 13.04.2023, 09 h 00 – 16 h 30

Fabuler avec une intelligence artificielle

7-12 ans

Balbutier, s’égosiller, murmurer… Il y a mille façons de s’exprimer.

Les enfants plongent dans l’univers de la voix pour comprendre les émotions qu’elle peut exprimer, connaître les sons les plus aigus et les plus graves qu’elle est capable de produire. À travers des jeux et de petits échauffements vocaux, les particpant·e·s imaginent un personnage et écrivent son histoire.

Avec l’aide de l’artiste Judith Deschamps, iels découvrent comment fonctionne l’intelligence artificielle (IA) en utilisant un outil/programme qui transforme en texte et en images l’histoire qu’on lui raconte.

14 € /12 € avec la KLIK-Kaart / 1,50 € avec le Kulturpass
Prière de ramener un pique-nique pour la pause du matin et le repas de midi.
Réservation
 

Cette image a été créée avec une intelligence artificielle à partir de la phrase « Des adolescent·e·s écrivent et chantent une chanson au micro, avec un ordinateur, leurs visages expriment de la mélancolie et de la joie ».

Vendredi 14.04.2023, 14 h 00 – 17 h 30

Chanter avec une intelligence artificielle

14+

Balbutier, gueuler, murmurer… Il y a mille façons de s’exprimer.   

Cet atelier plonge les participant·e·s dans l’univers de la voix pour essayer d’en capter les émotions, ses textures et ses couleurs. À travers toutes sortes de jeux et d’échauffements, tu seras ammené·e à écrire une chanson qui exprime tes émotions du moment.

Encadré·e par Judith, tu pourras t’exercer et expérimenter avec un programme d’intelligence artificielle qui génère du texte à partir de ce qu’on lui raconte (GPT 2 et 3). 

7 € / 1,50 € avec le Kulturpass
Réservation

En partenariat avec :

 

+

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser. 

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2023 Casino Luxembourg – All rights reserved

Toegezongen aarde – met Jasper Griepink naar Song Sing Soil in de Vleeshal

Posted on

Montez Press March News

Posted on

Montez Press News
March 2023

→ Preorder Interjection Calendar 008 ed. by Onyeka Igwe
→ Interjection-009-03_Aliaskar Abarkas.pdf
→ Order our first LP: nicorette by artist Anja Dietmann
→ MPR March Schedule: Comte Des Cierges with The Kitchen, Threshold with Storefront for Art and Architecture, & Eternal and Sacred guest curated by Tati au Miel

Interjection Calendar 008 guest edited by artist Onyeka Igwe available for preorder

The Interjection Calendar is a project devised and hosted by Montez Press. Each month an artist or writer is commissioned to produce a new piece of work for release on our website. At the end of the year the collection is published, demonstrating a diverse range of collaborations and experimental works, mapping the year in contemporary art writing, with equal space held for the emerging and the established. The Calendar reflects the current importance of online content media, pushing the relationship between image and text in this domain.

Contributors to the Interjection Calendar 2022: Isaac Kariuki, Kondo, Johanna Owen, Olivia Douglass, Alice Theobald, Ingrid Banerjee Marvin, Yaniya Lee, Ellie Hoskins, El Salem, Amy Ching-Yan Lam, Gelare Khoshgozaran, Moya DeYoung.

Onyeka Igwe is an artist and researcher working between cinema and installation, and born and based in London, UK. Through her work, Onyeka is animated by the question — how do we live together? — with particular interest in the ways the sensorial, spatial and non-canonical ways of knowing can provide answers to this question. Onyeka uses embodiment, voice, archives, narration and text to create structural ‘figure-of-eights’, a format that exposes a multiplicity of narratives. The work comprises untying strands and threads, anchored by a rhythmic editing style, as well as close attention to the dissonance, reflection and amplification that occurs between image and sound.

→ Preorder your copy of the IC008 here

 

March Interjection: Falling by Aliaskar Abarkas

Aliaskar’s practice spans various mediums such as docufiction writing, visual art & site-specific installations. In addition, he conducts lectures, hosts radio shows and leads community whistling choirs. Aliaskar is an associate artist at Open School East. He completed a BA and MA in Fine Arts and Theory of Art at the Goldsmiths University of London and from the University of Tehran. Aliaskar was an associate artist and researcher at Advanced Practices, The New Centre for Research & Practice and Syllabus V, amongst other international programmes.

Read Aliaskar’s contribution at the link below:

→ Interjection-009-03_Aliaskar Abarkas.pdf

Montez Press’ first record is here: Anja Dietmann’s LP nicorette

The LP nicorette contains 10 performative songs, which deal with everyday situations in an uncanny light, like a cat with no swimsuit, a dog with no watch but a sharp view, or failed eye contact on a Skype call. As with Anja Dietmann’s motifs, the instruments on the recording often include articles of daily use and invert expectations. Saltshakers serve as percussion instruments; a midi Casio guitar substitutes the sound of a piano. The result is an auditory space in which—without much vocal technical interference—the narrative stands in the foreground.

“The performative as well as pictorial aspect of the work is also visible in the leaflet that comes with the LP, which shows the artist’s staging alongside text images. Anja Dietmann slips into roles and creates images that are characterised by a captivating accessibility. Her art is based on the idea of understanding language as something through which society not only communicates, but also constantly questions its self-image.” – Nadine Droste, Director of Kunstverein Bielefeld

Enabled by art grants from the Zeit-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius, in cooperation with the Behörde für Kultur und Medien Hamburg (Germany).

→ Order nicorette by Anja Dietmann here

MPR March Schedule

Thank you to all who came out yesterday and joined us in the lobby of Seward Park Cooperative for Comte Des Cierges, a play written by Carlos Cotto which draws from his decade of experience as a former doorman.

Comte Des Cierges was directed and organized by Salome Oggenfuss, and starred professional and amateur doormen and actors, Jim Fletcher, Anthony Delfi, Emily Davis, Sophie Becker, Gordon Landenberger, Lluca Huatuco, Timothy Allan, John Ayala, Nile Harris, and Pamela Mondezie, and was produced in collaboration with The Working Theater and presented by The Kitchen as part of our residency for The Kitchen Without Walls.

Thank you so much, it was so special to be there with you! If you missed it, keep an eye on our archive where we’ll be uploading the audio of the performance next week.

Friday the 24th, tune in or stop by 46 Canal Street for “Eternal and Sacred”, a 10 hour broadcast curated by Tati au Miel with shows from Suutoo, Nunguja, Orlando, Fela Gucci, M Lamar, Loka, nudo, Embaci, Bryce Barnes, and Tati au Miel.

Saturday the 25th with Ernie Glam of Project X Magazine.

Sunday the 26th with Storefront for Art and Architecture. This segment, Threshold, is the first of a four part collaboration we are producing as part of Storefront’s On The Ground, a yearlong research project and exhibition series about New York City’s ground floor. Through a close look at the urban typology of the storefront, this expansive endeavor presents newly commissioned artistic explorations and dialogues about the critical role storefronts play in shaping public life. The project will unfold through three exhibitions, a radio series, an open call, a public program, and a thematic reader.

Monday the 27th from London with RCA Contemporary Art Practice.

 

→ Listen at radio.montezpress.com
→ Schedule
→ Sign up as a Supporter and unlock the archive
→ Donate
 

With love,

MPR & Montez Press  

www.montezpress.com    Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Art Basel Hong Kong | 23 – 25 March, 2023

Posted on

Art Basel Hong Kong
巴塞尔艺术展香港展会 
Booth 3D03

view all works here

Installation view Art Basel Hong Kong. Courtesy Galerie Greta Meert

Carla Accardi
Robert Adams
Carl Andre
John Baldessari
Katinka Bock
Edith Dekyndt
Nathalie Du Pasquier

Liam Everett
Jacob Kassay
Louise Lawler
Sol LeWitt
Jean-Luc Moulène
Sophie Nys
Magali Reus

Thomas Struth
Richard Tuttle
Catharina van Eetvelde
Pieter Vermeersch
Didier Vermeiren
Joe Zorrilla

13 rue du Canal
1000 Brussels

+32 2 219 14 22

BESICHTIGUNG: JAN HOEFT – PROCESSES

Posted on

JAN HOEFT – PROCESSES

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BESICHTIGUNG: 25. März 2023, ab 16 Uhr

 

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein lädt herzlich zur Besichtigung des Kunst am Bau Projekts Processes am Forschungszentrum CARL mit Künstler Jan Hoeft ein.

Für das Forschungszentrum CARL (Center for Ageing, Reliability and Lifetime Prediction of Electrochemical and Power Electronic Systems) an der RWTH Aachen hat Jan Hoeft einen 42 Meter langen Fries realisiert, welcher die komplexen Prozesse von Entwicklung und Veränderung thematisiert. Diese Themen werden auch in mehreren Porträts im Innenraum aufgegriffen.

Anschrift CARL: Campus-Boulevard 89, 52074 Aachen

16.00 Uhr: Bus-Shuttle vom NAK zum CARL
16.30 Uhr: Führung und durch das Forschungszentrum
17.30 Uhr: Bus-Shuttle vom CARL zum NAK

Anschließend findet im NAK die Eröffnung der Ausstellung doing the work von Murat Önen statt. Weitere Informationen dazu finden Sie auf der NAK Homepage.

Mit freundlicher Unterstützung durch:

 

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

Künstlerinnengespräche // Artist talks Stefania Crișan & Isolde Venrooy 🌄

Posted on

View this email in your browser

FR / EN / NL

Dienstag, 28.03.2023, 19:00
Künstlerinnengespräche
mit Stefania Crișan und Isolde Venrooy

Isolde Venrooy, ·R·E·S·P·O·N·G·E· (2022), exhibition at De Fabriek Eindhoven. photo: Peter Cox 2. Stefania Crisan, LE MONDE PERDU / THE LOST WORLD / LUMEA PIERDUTĂ (CHAPTER III), 2021.

Das IKOB lädt herzlich zu einem Abend mit Stefania Crișan und Isolde Venrooy ein. Die beiden Künstlerinnen stellen sich anlässlich ihrer aktuellen Residenz “performing landscapes” mit Greylight Projects im IKOB vor. Die grenzübergreifende Residenz bewegt die Künstler:innen, anhand des Mediums Performance auf die Besonderheiten der Euregio Maas-Rhein einzugehen und aus einer neuen Perspektive zu betrachten.

In englischer Sprache. Keine Anmeldung notwendig, Eintritt frei.

Mehr Informationen hier.

Sonntag, 16.04.2023, 15:00
Direktorenführung

Ausstellungsansicht, Henrike Naumann, WESTALGIE, © IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, Foto: Lola Pertsowsky

Am letzten Tag der aktuellen Ausstellungen Henrike Naumann: WESTALGIE, Merle Vorwald: DAUERGLOSS und Tom Bogaert: VENDELZWAAIER – FLAGGENWERFER führt Sie IKOB-Direktor Frank-Thorsten Moll durch das Museum. Während des Rundgangs entdecken Sie die Ausstellungen als Ganzes und lernen einzelne Werke vertieft kennen. Zudem erhalten Sie einen Einblick in unser kommendes Programm.

15 Uhr: Führung auf Deutsch
16 Uhr: Führung auf Französisch
17 Uhr: Führung auf Englisch
 
Die Teilnahme ist kostenlos und keine Anmeldung ist notwendig.

Mehr Informationen hier.

Jetzt reinhören: IKOB Podcast auf Studio Néau (EN)

v.l.n.r Tom Bogaert, Henrike Naumann und Merle Vorwald auf der Vernissage im IKOB am 22.01.2023, Foto: Michael Crabbé

Henrike Naumann, Tom Bogaert und Merle Vorwald im Interview. Die Künstler:innen erzählen uns mehr über die Auslöser ihrer Arbeiten, ihre Ansichten zu Sprache und Ästhetik und darüber, was ihre Zusammenarbeit im IKOB im Kontext Ostbelgiens besonders macht.

Alle bisherigen Folgen von apropos, dem Podcast des IKOBs, finden Sie hier.

Ausstellungen bis 16.04.2023:

Henrike Naumann: WESTALGIE

Merle Vorwald: DAUERGLOSS 

Tom Bogaert: VENDELZWAAIER – FLAGGENWERFER

Öffentliche Führungen: jeden Dienstag um 16 Uhr. Mehr Informationen hier.

Ausblick: 02.05.–27.08.2023
ALL OUR YESTERDAYS
Lili Dujourie, Sophie Nys, Angyvir Padilla
Vernissage: Sonntag 30.04.2023, um 15:00

Lili Dujourie, Passion de l’été pour l’hiver, 1981, Copyright artist and courtesy ARGOS

ALL OUR YESTERDAYS („Alle unsere Gestern“) vereint Werke von drei in Belgien arbeitenden Künstlerinnen: Lili Dujourie, Sophie Nys und Angyvir Padilla. 

Mehr Informationen hier.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Copyright © 2023 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Nehmen Sie uns in Ihr Adressbuch auf

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Frans Masereel Centrum Newsletter: You are now unsubscribed

Posted on

subscribers new website

We have removed your email address from our list.

We’re sorry to see you go.

Was this a mistake? Did you forward one of our emails to a friend, and they clicked the unsubscribe link not realizing they were in fact unsubscribing you from this list? If this was a mistake, you can re-subscribe at:
Subscribe

For questions or comments, please contact us at:

Email Marketing Powered by Mailchimp

call art(ist) meeting Casino Knokke

Posted on

Grand Casino Knokke – 18-20/08/2023

Open call

een ontmoeting met verzamelaars, kunstliefhebbers & galeriehouders waar KUNSTENAARS centraal staan

Geachte Wouter,
Beste Kunstenaar,

we informeren u over de mogelijkheid uw aanvraag in te dienen om deel uit te maken van ArtistMeeting.
Van 18 tot en met 20 augustus zal een internationale selectie worden gemaakt van kunstenaars uit diverse stromingen. Jong opkomend talent en gevestigde waarden gaan de confrontatie aan. Het wordt een ontmoeting of weerziens waarbij kunstenaars hun geselecteerde project kunnen presenteren aan kunstliefhebbers, galeriehouders & verzamelaars tijdens een gezellig treffen van kunstenaars.

applicatiedeadline 1e ronde: 31 maart 2023

De deelnemende kunstenaars kunnen hun contacten in een uniek kader verwelkomen. Meer dan 20.000 internationale handelaars ontvangen de info van alle geselecteerde kunstenaars zodat men ook vanop afstand het event kan volgen alsook fysiek kunnen langskomen indien gewenst. Meer dan 30.000 kunstverzamelaars worden op de hoogte gebracht van het evenement om zowel fysiek als vanop afstand met de selectie van kunstenaars kennis te kunnen maken.

Het Grand Casino van Knokke mag aanschouwd worden als een echte internationale cultuurtempel aan de Belgische kust. Het was de familie Nellens die het casino in de 20e eeuw op de kaart bracht met exposities van kunstenaars zoals Max Ernst, Raoul Dufy, Marc Chagall, Ossipp Zadkine, Joan Miro, Fernando Botero, Paul Delvaux & Keith Haring. Ook kwamen er vaak jonge kunstenaars aan bod zoals Joseph Beuys, Panamarenko, Robert Rauschenberg en Andy Warhol. Recenter kwamen er opnieuw culturele initiatieven zoals HIGHLIGHTS.be waar kunstverzamelaars centraal staan en het experimentele Indiscipline van WIELS. De Magrittezaal met de 72 meter lange muurschildering “Het betoverend domein” blijft tot op vandaag de culturele rijkdom van het Grand Casino Knokke uitademen.

De maand augustus is trouwens het absolute hoogseizoen in Knokke-Heist, een gemeente die meer dan 90 galeries telt op 2 vierkante kilometer! Deelnemen aan ArtistMeeting is voorbehouden aan kunstenaars.

Iedere aanvraag wordt bekeken door de 3 onafhankelijke experten.

Willem Elias, °1950, emeritus professor, expert in Belgische kunst en bracht in dit kader verschillende boeken uit, in 2006 en 2012. Ook was hij stichtend voorzitter van het Hoger Instituut voor Schone Kunsten en lid AICA.

Hilde Van Canneyt, als jongste van de 3, staat gekend om haar interviews met kunstenaars. Zo bracht ze het boek uit “4321 vragen aan 123 kunstenaars”, opkomend talent en grootmeesters uit België en Nederland kwamen aan bod.

Hugo Brutin, °1933, is reeds vele jaren lid van de Association Internationale des Critiques d’Art en heeft een opmerkelijk overzicht van de internationale kunstwereld. Hij had vroeger een eigen programma op de Belgische Radio 2 en schreef voor ontelbare kunstboeken de afgelopen decennia.

Aanvraag tot deelname Waag uw kans!

Dien voor 31 maart 2023 uw applicatie in voor de 1e selectieronde en maak kans om: -geselecteerd te worden door de experts om deel te nemen

-bijkomende visibiliteit te krijgen dankzij een award U kan uw applicatie indienen via bovenstaande knop of door te antwoorden op deze mail met:
-enkele foto’s van uw kunstwerken -uw CV en eventuele referenties -uw rechtstreeks telefoonnummer Alle extra toelichting omtrent het project dat u wenst te presenteren is welkom!

Er zijn geen kosten verbonden aan een aanvraag tot deelname.
 

Aanvraag tot deelname Artistmeeting

OPGELET: let er op dat u alle bovenstaande elementen heeft vermeld in uw mail, iedere aanvraag krijgt een ontvangstbevestiging. Indien u niets heeft ontvangen op 31/3, neem dan zeker opnieuw contact op! Indien u geselecteerd wordt om deel te nemen ontvangt u alle verdere praktische informatie en de voorwaarden tot deelname alsook worden met alle geselecteerde kandidaten telefonische afspraken gepland begin april.

Aan een eventuele aanwezigheid zal een organisatiekost verbonden zijn, zo zorgt de organisatie er ook voor dat uw kunstwerken op een optimale manier worden gepresenteerd.

Voor de rest is Hilde Van Canneyt nog altijd te boeken voor al uw kunstevents en het stillere schrijfwerk.

En natuurlijk is het boek 4321 vragen aan 123 kunstenaars, uitgegeven bij Borgherhoff&Lamberigts/MER nog altijd te bestellen via www.hildevancanneyt.be 

 

Cover nieuw boek Hilde Van Canneyt

Borgerhoff & Lamberigts / MER. 

Taal: NL 

235 x 178 mm 

1000 pag.

ISBN 9789463932226

€35
Boek kopen

Inhoudelijk:

De interviews van Hilde Van Canneyt zijn voor kunstenaars een uitdagende zelfbevraging. Het zijn eerlijke woord-portretten die vaak letterlijk de taal van de gesprekspartner weergeven. Zo krijgt de lezer een unieke inkijk in het atelier en het hoofd van de kunstenaar. ‘Wat speelt er zich af achter het gordijn van het atelier en het beeldend kunstgebeuren? Wat gebeurt er tussen de eerste gedachtekronkel en het afgewerkt kunstproduct? Hoe moet je als kunstenaar alle elementen die in je geest borrelen, omzetten in een kunstwerk dat je kwetsbaar maakt, maar tegelijkertijd de kijker moet beroeren? Dat is Hilde’s vraagstelling: waarom sluit iemand zich op om te communiceren via een creatie? Hoe om te gaan met de fictieve wereld van het kunstwerk tegenover de niet altijd even mooie realiteit? Want kunst maken is een proces. Als publiek zie je slechts het eindresultaat, terwijl de weg ernaartoe even boeiend is. Meer dan tweehonderd kunstenaars lieten zich de voorbije tien jaar verleiden tot een openhartig gesprek met Hilde. 

Interviews met: 

Agnes Maes, Alda Snopek, Alle Jong, Anna Lange, Anne-Mie Van Kerckhoven, AnneMarie Maes, Anton Cotteleer, Arpaïs Du Bois, Athar Jaber, Bart Lodewijks, Ben Benaouisse, Bendt Eyckermans, Benjamin Verdonck, Benny Luyckx, Berend Strik, Bert Danckaert, Bué the Warrior, Carl Uytterhaegen, Carla Arocha en Stéphane Schraenen, Catharina Dhaen, Cindy Wright, Colin Waeghe, Conny Kuilboer, Daniel von Weinberger, Dennis Tyfus, Dirk Eelen, Elisabet Stienstra, Eva Mouton, Eva Vermandel, Evi Vingerling, Femmy Otten, Folkert de Jong, Geoffrey Enthoven, Gerda Dendooven, Gideon Kiefer, Guy Baekelmans, Hans Bruyneel, Hans Klein Hofmeijer, Hans Op de Beeck, Hans van der Ham, Hester Scheurwater, Isabel Fredeus, Jan Henderikse, Jan van Munster, Jean Bilquin, Johan Creten, Johan Grimonprez, Johan Van Mullem, John Körmeling, Jonas Geirnaert, Jonas Vansteenkiste, Joris Van de Moortel, Kasper Bosmans, Katrien De Blauwer, Klaas Kloosterboer, Klaus Verscheure, Koen van den Broek, Koenraad Tinel, Kris Fierens, Kristof Van Heeschvelde, Laura van, Lee Ranaldo, Lieven Decabooter, Loek Grootjans, Louis De Cordier, Luc Dondeyne, Luc Tuymans, Lucas Lenglet, Luk van Soom, Maartje Korstanje, Marcase, Marcel van Eeden, Marilou van Lierop, Marinus Boezem, Mario De Brabandere, Mark Cloet, Michaël Borremans, Michel Couturier, Michèle Matyn, Mil Ceulemans, Nel Bonte, Nicolas Provost, Octave Landuyt, Orlan, Patrick Conrad, Paul Gees, Peter Depelchin, Peter Morrens, Peter Rogiers, Philip Aguirre y Otegui, Philippe Van Snick, Pjeroo Roobjee, Raoul Servais, Remy Jungerman, Renato Nicolodi, Reniere&Depla, Ricardo Brey, Rinus Van de Velde, Rob Scholte, Robert Zandvliet, Roel Heremans, Ronald Noorman, Ronald Ophuis, Ruben Bellinkx, Sarah & Charles, Sofie Muller, Stefan Annerel, Stephan Vanfleteren, Tatjana Gerhard, Thé van Bergen, Thierry Mortier, Tinka Pittoors, Tom Liekens, Veerle De Smet, Veronika Pot, Vincent Geyskens, Virginie Bailly, Walter Swennen, Werner Cuvelier, William Graatsma, Ysbrant, Yves Velter, Zoro Feigl, Jan Hoet, Philippe Van Cauteren en Willem Elias

Kunstminnende groet,

Hilde Van Canneyt

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2023 Hilde Van Canneyt, All rights reserved.
je registreerde via mijn blog/website ‘Hilde vraagt’ op www.hildevancanneyt.be of zit in mijn contactlijst.

Our mailing address is:

Hilde Van Canneyt

Hoornstraat 21

Gent 9000

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

 

Email Marketing Powered by Mailchimp

[NGHE NEWSLETTER] médiathèque pétrie

Posted on
NNN
gggg
hhhh
eeee
(euuh)

semaine du printemps 2023
honneur aux béliers
pastapizza.jpeg
Vous aviez prévu une soirée pizza pour jeudi ?
Dommage pour la quattro stagioni, car cette semaine,
à Bruxelles, beaucoup de concerts sont prévus.
Vous pouvez aussi suivre cette excellente
recette de pâte à pizza de cuoco Gonzzalezz,
la laisser reposer, gonfler,
préparer une sauce tomate bien mijotée avec de l'ail et du laurier,
sortir,
et vous faire une pizza fondante en rentrant.
Personnellement, je fais précuire ma pâte avec la sauce tomate,
puis je mets le fromage et quelques autres ingrédients,
les champignons en-dessous de la mozza,
et à la fin, les ingrédients frais comme le basilique.


etna.jpeg


: Proposition d'agenda :

Aerobiconoise + Wirklich'pipit + Dj Coeurvert
au Styx à Anderlecht
faut y aller tôt et réserver apparemment
ambiance sportive !

jeudi baar by Rebel Up! & Nghe
aux Brasseries Illegaal
ambiance explosive !
on a copié des disques sur k7
pour les coller côte à côte
avec audace et surprise.
(et beaucoup d'autres très beaux concerts
à Bruxelles dans des lieux amis)

balade à Charleroi
soirée pizza

Ouverture régulière de la médiathèque
de 14h à 20h
Venez faire votre compile sur k7 !

Puppet Space Odyssey
au Centre Culturel de Tubize
“11 associations et écoles de la région ont participé
à des ateliers de création et de manipulation de marionnettes
animées par la Boîte à Clous. Venez découvrir le spectacle !
Envolez-vous pour une fabuleuse odyssée de l’espace marionnettique :
des extraterrestres, des étoiles, des fusées, des planètes,
des soucoupes volantes… l’univers spatial déjanté et décalé
envahira le centre culturel pour vous faire vivre
un moment ludique d’évasion en famille ou entre ami·es !”

*

Bonne soirée
et bon appétit,
Bisous



—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean