Project 33
 Contemplation: Markus Döbeli >< Indian Ritual Celebration

A Walk, 
by Rainer Maria Rilke

My eyes already touch the sunny hill.
going far beyond the road I have begun,
So we are grasped by what we cannot grasp;
it has an inner light, even from a distance-

and changes us, even if we do not reach it,
into something else, which, hardly sensing it,
we already are; a gesture waves us on
answering our own wave…
but what we feel is the wind in our faces.

The first chapter of Vishnudharmottara, an ancient Indian treatise on art and aesthetics, emphasizes  the abstract elements of art—its underlying formal structures and rhythms—rather than subject matter and iconography, reveals an important Indian belief about the highest purpose of art.  Art’s purpose is not to depict stories portraying gods and their symbols, but to produce a state of mind ultimately leading to spiritual liberation. The purpose of the art object is to induce a particular state of consciousness. It does not represent or symbolize that state, but by various means, leads the viewer to it. 

Contemplation, or dhyana in Sanskrit, has a long history and deep cultural significance in Indian culture, bringing about connections with the inner self, thereby achieving spiritual growth, mental and emotional balance, as well as inner peace. 

Ritual sculptures serve as a focal point for contemplation and meditation in religious and spiritual practices. They aid in visualization and generate a feeling of connection to the deity or spirit they represent. A statue of Buddha, as an object of meditation, helps to cultivate feelings of peace, calm and enlightenment. Ritual sculptures are an important part of spiritual practice, facilitating connections with the divine, towards the achievement of a state of inner peace. 

Abstract paintings can evoke a contemplative response of the beholder by encouraging them to engage with the work emotionally and intuitively . Facilitating a more open-ended interpretation and inspires the viewer to reflect in a more personal way.  Abstraction opens itself to the viewer, who may project their own thoughts and feelings into the painting, a pathway to a deeper commitment through contemplative understanding. Within the compositional field, the eye finds itself drawn into the colors, textures and forms of the work, experiencing dhyana—absorption as the final step toward meditation.

Markus Döbeli’s paintings are hung up on the wall separately, one at a time. In his essay, written on the occasion of his exhibition at Döbeli Kunstmuseum Winterthur (2010), Dieter Schwarz writes that ‘’each painting seems to be painted for itself’’, and  ‘’each painting is a stand-alone piece, which makes his work all the more remarkable. There is no consistent formal vocabulary, no particularly memorable stylistic gestus. What his paintings all share is the natural way in which they materialize. When you look at them on the wall, they are not immediately apparent. The longer you look, the more they begin to take shape; slowly the painting begins to emerge.’’

Placing Döbeli in the romantic history of painting, Schwarz is joined by Brice Curiger. In her text ‘’Eyes, my nostrils’’’, she cites Hegel’s notion of ‘’feeling soul’’. The deepest spiritual freedom, the sensuous expression (in color or words) of this inner sense of reconciliation constitutes what Hegel refers to as the ‘’beauty of inwardness’’, or ‘’spiritual beauty’’.

New Opening Hours

Thursday from 2 to 6pm
Friday from 2 to 6pm
Saturday from 2 to 6pm
and by appointment.
 

Vittorio Santoro
AMBIGUITIES/AFFIRMATIONS
Vernissage Saturday April 15 2023, 5-8 pm

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

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In less than a week Art Brussels opens its 39th edition from Thursday 20 April to Sunday 23 April 2023 at Brussels Expo, Halls 5 & 6! 

As one of Europe’s oldest and most established fairs, Art Brussels has a reputation for discovery, and this year 152 galleries from 32 countries will present a mix of established and emerging talent as well as artists to rediscover. The fair will present the best of the contemporary gallery scene, showcasing more than 800 artists as part of a vibrant programme. Alongside the new initiatives and projects commissioned for the fair, Art Brussels will feature works that engage with technology and Artificial Intelligence, spirituality and mysticism, and themes of race, identity and gender politics.
The participating galleries are divided into four different sections according to the artists exhibited: PRIME (for mid-career and established artists), DISCOVERY (emerging artists), REDISCOVERY (unduly underrepresented or overlooked artists from the 20th century) and SOLO (solo artist presentations).
The fair continues to show its dedication to curated displays by hosting a high number of SOLO presentations, with 29 galleries highlighting the work of individual artists.

You can still book your tickets for the fair via:

FR / EN / NL

Sonntag, 16.04.2023, 15:00
Direktorenführung am letzten Tag der Ausstellungen

Ausstellungsansicht, Henrike Naumann, WESTALGIE, © IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, Foto: Lola Pertsowsky

15 Uhr: Führung auf Deutsch
16 Uhr: Führung auf Französisch
17 Uhr: Führung auf Englisch
 
Mehr Informationen hier.

Demnächst im IKOB
ALL OUR YESTERDAYS: Lili Dujourie, Sophie Nys, Angyvir Padilla
Vernissage: Sonntag 30.04.2023, 15:00

ALL OUR YESTERDAYS zeichnet eine Verbindung zwischen drei in Belgien lebenden Künstlerinnen unterschiedlicher Generationen nach: LILI DUJOURIE (*1941), SOPHIE NYS (*1974) und ANGYVIR PADILLA (*1987). Indem sie die Bedeutungsträger des Häuslichen untergräbt und etablierten künstlerischen Kategorien trotzt, entfaltet die Ausstellung eine fragmentierte Erzählung von Zeitlichkeit, Erinnerung und Verlust. 

Mehr Informationen hier.

Das IKOB baut um…

Newsletter
 April 2023 News

New collaborator at OV Project & OV Office: Elaine Hitchcock Levy joins OV

Hitchcock Levy opened her first contemporary art gallery in Brussels in 2006, titled Elaine Levy Project (later Levy.Delval). The gallery maintained a strong international presence through participation in major art fairs, museum exhibitions and numerous off-site projects and programs throughout Europe and the United States. Working with both emerging and established artists, her focus remains on experimental collaborations and exhibition making.

In 2008, she co-founded Brussels Art Days (now Brussels Gallery Weekend), remaining at the helm of the organization until 2015.

She is a co-founder of the Charlemagne Palestine Foundation (inaugurated in 2018), and established Elaine Levy Projects SRL in 2020—specializing in curatorial and advisory services, and arts administration.

Upcoming Show

OV33: Contemplation: Markus Döbeli >< Indian Ritual Celebration

Opening Wednesday April 19th, 2023
from 4 to 9pm

The show will be running until Saturday July 1st, 2023.

New Opening Hours

Thursday from 2 to 6pm
Friday from 2 to 6pm
Saturday from 2 to 6pm
and by appointment.
 

Dominique Gonzalez-Foerster, Endodrome, vue de l’installation. Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2023

jusqu’au 16.04.2023

Endodrome
Dominique Gonzalez-Foerster
Commissaire : Kevin Muhlen

Endodrome est la première œuvre d’art en réalité virtuelle de l’artiste Dominique Gonzalez-Foerster. Officiellement sélectionnée pour la 58e exposition d’art internationale de La Biennale de Venise « May You Live in Interesting Times », cette expérience porte un titre qui est dérivé du mot grec endon, qui signifie « en-dedans », et dromos, qui signifie « course » ou « piste de course ». Endodrome poursuit l’exploration des notions d’espace, d’états de conscience alternatifs et d’intériorité. L’expérience peut être vécue par cinq personnes à la fois, via un dispositif théâtral suggérant l’expérience d’une séance de spiritisme, intégrant le son, la lumière et les projections des visions que les spectateur·rice·s expérimentent dans les casques VR.

L’expérience de huit minutes commence par immerger le public dans un environnement monochrome hypnotique, avant de passer à un espace visuel abstrait, dans lequel des champs de couleurs vives se déplacent en fonction du regard et de la respiration. L’œuvre s’inspire du vécu de l’artiste en matière de transe cognitive induite par le son avec la musicienne et auteure Corine Sombrun, qui a collaboré avec l’artiste pour créer un paysage sonore d’accompagnement.

Casino Channel : Dominique Gonzalez-Foerster and Jean Botev on Endodrome and Virtual reality (conférence du 17.03.2023)

En collaboration avec :

 

Judith Deschamps, an·other voice, vue de l’installation. Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2023

jusqu’au 16.04.2023

an·other voice
Judith Deschamps
Commissaires : Kevin Muhlen, Stilbé Schroeder

an·other voice est le fruit d’un long travail de recherche que l’artiste française Judith Deschamps a mené avec l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique (Ircam) à Paris en collaboration avec les chercheurs Frederik Bous et Axel Roebel, des chanteur·euse·s d’âges et de tessitures différents, et le compositeur António Sá-Dantas. Ensemble iels ont cherché à réinventer, au moyen de réseaux neuronaux profonds, un air du XVIIIe siècle que le castrat italien Farinelli avait pour habitude de chanter toutes les nuits au roi d’Espagne pour apaiser sa mélancolie.

En s’inspirant des mythes véhiculés autour de la voix du chanteur, des fantasmes que suscitait l’enfance à l’époque de la castration, et de l’imaginaire soulevé par l’intelligence artificielle quand il s’agit de faire face à la finitude humaine, l’exposition rassemble des matériaux sonores, vidéographiques et sculpturaux, ouvrant la voie à un enchevêtrement de nouveaux bruits et récits.

Casino Channel : Entretien avec Judith Deschamps

Voir aussi : Ateliers de vacances encadrés par l’artiste

Jeudi 13.04.2023, 9 h 00 – 16 h 30
Fabuler avec une intelligence artificielle
Pour enfants entre 7 et 12 ans
Plus d’infos 

Vendredi 14.04.2023, 14 h 00 – 17 h 30
Chanter avec une intelligence artificielle
Pour adultes et adolescent·e·s à partir de 14 ans
Plus d’infos
 

Matthew Garrison, Night Life, vidéo, hdv, 2021. Avec l’aimable autorisation de l’artiste

jusqu’au 16.04.2023

Ecosystem Assembly
Viktor Brim, Matthew Garrison, Inger Lise Hansen, Nicole Hewitt, Yasmine Kabir, Daniel Kötter, Lasse Lau, Sonia Leber & David Chesworth, Jan Locus – en collaboration avec Stijn Demeulenaere, Lukas Marxt, Ariane Michel, Pia Rönicke, Lawrence Weiner
Commissaires : Nathalie Hénon, Jean-François Rettig

L’exposition Ecosystem Assembly est conçue comme une assemblée entre des œuvres – film, vidéo, VR –, un lieu de dialogues silencieux entre elles, à partir de la notion de « zone critique » développée par Bruno Latour, cette zone complexe du vivant faite d’interactions et  de rétroactions, où l’humain et non-humain coexistent et partagent  un devenir incertain.

D’une diversité de perspectives et de questions liées à la nature, à l’histoire, à l’extraction des ressources, à la géopolitique, à l’ancrage social dans un territoire, à la communauté, l’exposition ouvre un espace prospectif qui documente et interroge notre époque contemporaine en crise.

En collaboration avec :

NEXT

06.05 – 10.09.2023

dans le cadre du Mois européen de la photographie :

Raphaël Lecoquierre – Tills
Bodies of Identities (exposition collective)

Vernissage : Vendredi 05.05.2023, 18 h 00 – 23 h 00

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

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