Alles neu macht der Mai 🍀

Posted on

View this email in your browser

FR / EN / NL

Bis 27.08.2023
ALL OUR YESTERDAYS
Lili Dujourie, Sophie Nys, Angyvir Padilla

Ausstellungsansicht, ALL OUR YESTERDAYS, © IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, Foto: Lola Pertsowsky

Die Gruppenausstellung ALL OUR YESTERDAYS [Alle unsere Gestern] zeichnet eine Verbindung zwischen drei in Belgien lebenden Künstlerinnen unterschiedlicher Generationen nach: LILI DUJOURIE (＊1941), SOPHIE NYS (＊1974) und ANGYVIR PADILLA (＊1987). Die ausgestellten Werke umfassen Skulptur, Installation, Fotografie, Film, Ton und Performance und umspannen die letzten fünf Jahrzehnte (1969–2023).

Mehr Informationen und Ausstellungsansichten hier.

Das IKOB hat eine neue Website…

…und möchte diese nun stolz präsentieren!
Wir bekennen uns nicht nur zur Farbe, sondern werden in Zukunft jeden Monat einen spannenden Blogeintrag unserer Mitarbeitenden veröffentlichen. Ob Kunstkritik, Erfahrungsbericht oder Ausstellunsgempfehlung: Für jede:n ist etwas dabei, viel Spaß beim Durchstöbern, Lesen und Hören!

Schauen Sie gerne vorbei!

Jetzt reinhören: IKOB Podcast auf Studio Néau (EN)

Schwämme, Steine und Dinosaurier: In dieser Folge von apropos erhalten unsere Hörer:innen einen Einblick in die Ateliers der Künstlerinnen Stefania Crișan und Isolde Venrooy bei Greylight Projects in Heerlen, Niederlande. Die beiden Künstlerinnen arbeiten derzeit an neuen Performances für das kommende Festival “performing landscapes”, das am Samstag, den 2. September 2023 im IKOB in Zusammenarbeit mit dem Netzwerk Very Contemporary stattfinden wird.

Alle bisherigen Folgen von apropos, dem Podcast des IKOBs, finden Sie hier.

Sonntag, 21.05.2023
Internationaler Museumstag 

Am Sonntag, den 21.05.2023 ist der Internationale Museumstag und zu diesem Anlass haben wir uns etwas Besonderes ausgedacht. Wer an diesem Tag zwischen 13 und 18 Uhr ins IKOB kommt, erhält eine kleine Zusammenstellung aus Präsenten – solange der Vorrat reicht!

10.07.–15.07.2023

Ferienatelier

Das IKOB bietet diesen Sommer wieder ein Ferienatelier für Kinder von 7 bis 12 Jahren an. Ausgehend von der aktuellen Ausstellung im Museum stellen wir uns die Frage, was sonst noch Kunst sein kann, oder aus was man Kunst machen kann. 

10 Plätze stehen zur Verfügung. Um Anmeldung wird bis zum 16. Juni 2023 gebeten. Mehr Informationen zu Anmeldung, Kosten und Inhalten hier.

Wöchentliche Führung

Entdecken Sie jeden Dienstag um 16 Uhr unsere Ausstellungen im Kontext einer öffentlichen Führung mit unserer kuratorischen Assistentin Lara Duyster. Die Führung ist kostenlos und findet auf Deutsch statt. Es ist keine Voranmeldung erforderlich. Über einen freiwilligen Beitrag freuen wir uns natürlich!

Mehr Informationen hier.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Copyright © 2023 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Nehmen Sie uns in Ihr Adressbuch auf

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Tomorrow: Iris Touliatou, low theory

Posted on

 

Iris Touliatou,

low theory

May 18th, 2023 
8.00 – 10.00 p.m

 

Exhibition continues throughout July 7th.
 

 

“Her need to be in official economies and unofficial attachments, …” [did it actually say precarious attachments, or was it unofficial economies and official attachments]? 
Either way, I thought that sounded pretty accurate. I didn’t read the whole chapter but I certainly must.* 

 

fluent is pleased to present low theory, a solo exhibition by Iris Touliatou consisting of variations in a series of ongoing scores, along with a newly commissioned score. As a polyphonic force, these works channel reroutings, ruptures and disturbances in the normative functioning of specific socio–economic infrastructures, while giving space to subtle affiliations and transient compositions, making “point A” to “point B” vulnerable to interruptions, deviations, and momentary conjunctions among bodies and things. 

Iris Touliatou lives and works in Athens. Recent solo exhibitions include Gift, Kunsthalle Basel (2023); mothers, RODEO Piraeus/London (2022) and appendage, Grazer Kunstverein, Graz (2022). Her work has been featured as part of Siren (some poetics), Amant, New York (2022)  the 2021 New Museum Triennial: Soft Water Hard Stone, New York (2021–22); Work and Leisure, Milan (2022); Eclipse, the 7th Athens Biennale (2021) and Anti Structure, DESTE Foundation, Athens (2021). In 2023 Touliatou will take part in the 12th Gothemburg Biennale and have a solo exhibition at PEER, London.

 

(*) Extract from the correspondence between Iris Touliatou and Alejandro Alonso Díaz.

fluent
c / Luis Hoyos Sainz 2 (interior)
 39001, Santander, SP.
fluentfluent.org

 

This week’s openings in Brussels

Posted on
This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels
Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.


Opening this week
Wednesday 17 May → Tuesday 23 May

Wed 17.05 — 18:00
Wiels – Contemporary art centre
Shezad Dawood: Night in the Garden of Love

Wed 17.05 — 18:00
Wiels – Contemporary art centre
Tapta: 'Espaces souples', with: Greet Billet, Hana Miletić & Richard Venlet



Opening next week
Wednesday 24 May → Tuesday 30 May

Wed 24.05 — 18:00
Nosbaum Reding Bruxelles
Atelier Van Lieshout – 'Arena'

Wed 24.05 — 18:00
Botanique
Bastiaan van Aarle : Moving Mountains

Wed 24.05 — 18:00
Botanique
Les Marcel – Collection R.PATT

Thu 25.05 — 17:00
Xavier Hufkens
Paul McCarthy

Thu 25.05 — 17:00
Rodolphe Janssen
Marcel Berlanger – 'Pluvial Protocol'

Thu 25.05 — 17:00
Rodolphe Janssen
order & disorder

Thu 25.05 — 17:00
Super Dakota
Prélude

Thu 25.05 — 17:00
Irène Laub Gallery
Lucile Bertrand, François Réau

Thu 25.05 — 18:00
Galerie Nathalie Obadia
Fifteen Years Brussels / Anniversary group show

Thu 25.05 — 18:00
Dauwens & Beernaert Gallery
Daniele Coppola – 'La lumière des étoiles mortes'

Thu 25.05 — 19:00
Nino Mier Gallery
Falk Gernegroß

Thu 25.05 — 19:00
Nino Mier Gallery
Ethan Cook – 'Entities'

Fri 26.05 — 15:00
BEIGE
Summer Show

Sat 27.05 — 11:00
The Warehouse by Maruani Mercier
Tales For a Stranger

Sat 27.05 — 12:00
Ballon Rouge
Laura Limbourg – 'Deuce'

Sat 27.05 — 18:00
argos centre for audiovisuals arts
Trevor Mathison – 'From Signal To Decay: Volume 4'

NECA and this newsletter are brought to you by la Fondation pour les Arts / Stichting voor de Kunsten. with the active support of visit.brussels.
Fondation pour les arts
Not interested anymore? Unsubscribe from this newsletter

KADIST San Francisco Summer Programs ☀️

Posted on

View this email in your browser

Zarouhie Abdalian, Flutter (2010), Installation view, From the KADIST collection: Be here, or even better, be nowhere, KADIST San Francisco, April 14 to August 12, 2023. Courtesy of the artist, KADIST collection. Photo by Robert Divers Herrick.

MAY

Zarouhie Abdalian’s Flutter (2010) is an installation composed of mirrored mylar that ripples in response to sub-audio sine sweeps transmitted through tactile transducers. Made in the summer of 2010, as Oakland residents braced for the verdict in the case of Johannes Mehserle, the police officer who murdered Oscar Grant, Abdalian reflects on the work in its current context and presentation at KADIST San Francisco:

“Installed in 2023 in San Francisco’s Mission District, the unstable image reflected in Flutter belies the relative calm pictured at KADIST’s 20th Street location. Banks are liquidated, layoffs are announced, and ever wider wars for capitalist profit loom. Rupture is the unavoidable expression of an unstable system. Here, viewers encounter their reflection within this process of inevitable change.”

Through Abdalian’s play of mirrors, the viewer encounters their reflection, but the vibration distorts the image, making self-recognition impossible and suggesting the fragility of identity. In a similar act of distortion, Jesse Chun manifests visual, semiotic, and sonic (mis)translation and abstraction. In O (for various skies) (2021), Chun decentralizes American colonial narratives about the moon through “unlanguaging”—a methodology that the artist has conceptualized for unfixing language. Chun redacts the found texts, transforming them into concrete poetry while interweaving Korean folklore about the moon. The video installations are paired with mirrors on the floor: drawing from Korean shamanistic uses of the mirror as a sacred object that reflects, holds, and protects.

Zarouhie Abdalian’s Flutter (2010) and Jesse Chun’s O (for various skies) (2021) are on view as part of From the KADIST collection: Be here, or even better, be nowhere, alongside works by Rocky Cajigan, Nikita Gale, Shilpa Gupta, Baseera Khan, Tarik Kiswanson, Alexis Smith, and Cecilia Vicuña through August 12, 2023.

Jesse Chun, O (for various skies) (2021), Installation view, From the KADIST collection: Be here, or even better, be nowhere, KADIST San Francisco, April 14 to August 12, 2023. Courtesy of the artist, KADIST collection. Photo by Robert Divers Herrick.

On (un)language: Jesse Chun
A screening program followed by a conversation with Erika Mei Chua Holum and Jo-ey Tang
Thursday, June 15, 2023. Doors 5.30 pm, Event 6 pm

Jesse Chun’s moving image poems, short films, drawings, and installations address language, translation, and historiography. On the occasion of From the KADIST collection: Be here, or even better, be nowhere, KADIST presents a screening of 3 video works by Chun, followed by a conversation on unfixing language and its politics for alternate poetics with Erika Mei Chua Holum, Assistant Curator, Blaffer Art Museum at the University of Houston and KADIST curator-in-residence, and Jo-ey Tang, Director, KADIST San Francisco.

RSVP

Wang Tuo, Smoke & Fire (2018), Installation view, The Screening Room: Wang Tuo, The Northeast Tetralogy, KADIST San Francisco, April 14 to August 12, 2023. Courtesy of the artist, artwork licensed by KADIST.
Photo by Robert Divers Herrick.

The Screening Room: Wang Tuo, The Northeast Tetralogy
Part 2: Distorting Words (2019)
May 17–June 10, 2023

Amongst the interwoven narratives in Distorting Words (2019) are those related to the May Fourth Movement (1919) and the present-day story of a man who avenged his mother’s death 22 years later. The second part of The Northeast Tetralogy expands on the transformative powers of “pan-shamanization” which for the artist, explores historical reincarnation as a medium to connect time and space. The tetralogy transcends the otherworldly and the profane, fact, and fiction, and past and present to probe how we recover and reflect on cultural and political history. 

Kadist Programs around the World

Now

Sharjah Biennial 15

Um Al Dhabaab (Mother of Fog) by Farah Al Qasimi, a film co-produced by the Sharjah Art Foundation and KADIST

through June 11, 2023

 

KADIST Paris
KADIST collection highlights: Abstract Reality

through July 21, 2023

 

 

Soon

KADIST San Francisco
Erika Mei Chua Holum, assistant curator, Blaffer Art Museum, curator-in-residence 

June 6-16, 2023

 

 

Subscribe to KADIST’s newsletters

 

Paris San Francisco Latin America Asia KADIST.Tv

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

3295 20th Street, San Francisco, California 94110
19bis/21 rue des Trois Frères, Paris 75018

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Welcome to the opening of Shezad Dawood & Tapta – Wednesday 17-05-2023 at 18:00

Posted on

FR     EN      NL

Join WIELS tomorrow, Wednesday 17 May, for the opening of two exhibitions: Shezad Dawood: Night in the Garden of Love in dialogue with the work of Yusef Lateef, and Tapta: Espaces souples, and new work by Greet Billet, Hana Miletić and Richard Venlet. Get ready for an exciting evening with live performances, music by MAMIKO MOTTO and two new exhibitions to discover!

OPENING__________17_05_2023
18:00 I Doors open + Bar + Food
18:00-19:30 | Live performances* by Wan-Lun Yu in Night in the Garden of Love
20:00-23:00 | Music by MAMIKO MOTTO 
21:30 | Last admission exhibitions

OPENING PROGRAMME

AGENDA

WORKSHOP

FELT WORKSHOP
 

Join Espace Fxmme-Globe Aroma and Hana Miletić in creating new works as part of their series of Felt workshops (2018- ), inspired by the tactile and playful installations Tapta made in the late 1970s and early 1980s in co-creation with her students and groups of young children.
 
20_05_____________14:00-16:30
& 01_07, 14:00-17:30
FREE

SIGN UP

PERFORMANCE

DANCE PERFORMANCE
 

Shezad Dawood collaborates with Brussels-based dancer Wan-Lun Yu on site-specific choreography for the exhibition at WIELS. They have drawn inspiration from the Mutant, a key character in the novella Night in the Garden of Love by Yusef Lateef. Come and meet the Mutant as it dances through Dawood’s sensorial garden, in costumes designed by London fashion label Ahluwalia that re-uses fabrics from Dawood’s textile archive.
 
17_05 _____________18:00-19:30
27_05______________14:00-15:00
28_05______________14:00-17:30
+ 7 data
INCLUDING ENTRANCE TICKET

CLICK HERE FOR DATES

COLLABORATION

VOLXEM BLOCK PARTY

Discover the vibrant contemporary art scene at the Volxem intersection in Forest! On 27 May, WIELS, gallery C-l-e-a-r-i-n-g and A Fondation invite you to a day of (re)discoveries. For just a 5 euro ticket (including a drink in C-l-e-a-r-i-n-g and an ice cream in A Fondation), you get access to all three sites. Enjoy a special programme with performances, guided tours and no fewer than 6 exhibitions.
 
27_05_____________11:30-19:00
5 EURO
MORE INFORMATION

GUIDED TOUR

LOOK WHO’S TALKING: HELENA KRITIS (NL)

Wander through Night in the Garden of Love with Helena Kritis, co-curator of the exhibition. Helena invites you to immerse yourself in the multi-faceted practice of Shezad Dawood, in which he investigates the poetic possibilities of the garden as a site of optimism in the face of the climate crisis.
 
28_05_____________14:30-15:30
INCLUDING ENTRANCE TICKET
SIGN UP

MORE

COLLAB MAMIKO MOTTO

WIELS DJ

WIELS joins forces with none other than Mamiko Motto, whose musical tunes you could already dance to at the most recent opening events. From now on, she will also create Spotify playlists for our exhibitions, taking you on a musical journey each time. Read the interview and find out more about her vision for this collaboration.
INTERVIEW WITH MAMIKO MOTTO
PLAYLIST NIGHT IN THE GARDEN OF LOVE

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2023 WIELS, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website www.wiels.org.

Our mailing address is:

WIELS

Avenue Van Volxemlaan 354

Brussels 1190

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

View this email in your browser

Save the date: Iris Touliatou, low theory

Posted on

Iris Touliatou,

low theory

 

 

Opening: May 18th, 8 p.m.
Exhibition continues throughout July 7th.

 

“Her need to be in official economies and unofficial attachments, …” [did it actually say precarious attachments, or was it unofficial economies and official attachments]?
Either way, I thought that sounded pretty accurate. I didn’t read the whole chapter but I certainly must.* 
 

fluent is pleased to present low theory, a solo exhibition by Iris Touliatou consisting of variations in a series of ongoing scores, along with a newly commissioned score. As a polyphonic force, these works channel reroutings, ruptures and disturbances in the normative functioning of specific socio–economic infrastructures, while giving space to subtle affiliations and transient compositions, making “point A” to “point B” vulnerable to interruptions, deviations, and momentary conjunctions among bodies and things. 

Iris Touliatou lives and works in Athens. Recent solo exhibitions include Gift, Kunsthalle Basel (2023); mothers, RODEO Piraeus/London (2022) and appendage, Grazer Kunstverein, Graz (2022). Her work has been featured as part of Siren (some poetics), Amant, New York (2022)  the 2021 New Museum Triennial: Soft Water Hard Stone, New York (2021–22); Work and Leisure, Milan (2022); Eclipse, the 7th Athens Biennale (2021) and Anti Structure, DESTE Foundation, Athens (2021). In 2023 Touliatou will take part in the 12th Gothemburg Biennale and have a solo exhibition at PEER, London.
 

 

(*) Extract from correspondence between Iris Touliatou and Alejandro Alonso Díaz.
Image: one–way sale trip (production still).
Courtesy of the artist and fluent.

fluent
c / Luis Hoyos Sainz 2 (interior)
 39001, Santander, SP.
fluentfluent.org

 

Kunst is Collectief

Posted on

Last days! HISK Open Studios 2023 Sunday 14 & Monday 15 May | 14:00 – 20:00

Posted on

WELKOM! Laatste twee dagen HISK Open Studios 2023
WELCOME! Last two days HISK Open Studios 2023

 

HISK OPEN STUDIOS 2023

Zondag 14 mei 2023 – 14:00 > 20:00
Maandag 15 mei 2023 – 14:00 > 20:00

Het HISK nodigt u hartelijk uit voor de jaarlijkse Open Studios waarbij 11 kunstenaars hun atelier openstellen voor het publiek en onthullen waar ze tijdens hun residentieperiode aan werken!

De Open Studios bieden het publiek toegang tot de persoonlijke ateliers van de HISK residenten en geven een bijzonder en interessant inzicht in de specifieke tastbare en mentale ruimte waarin kunst wordt gemaakt en het artistieke ontwikkelingsproces van een jonge generatie kunstenaars die de toekomst van het kunstenlandschap mede zullen bepalen. 

Sunday 14 May 2023 – 14:00 > 20:00
Monday 15 May 2023 – 14:00 > 20:00

HISK invites you to join its annual Open Studios during which 11 artists will open their studio to the public and reveal what they have been working on during their residency period!

The Open Studios offer the public access to the personal studios of the HISK residents and provide a special and interesting insight into the specific tangible and mental space in which art is created and the artistic development process of a young generation of artists who will help to determine the future of the arts landscape.

Deelnemende kunstenaars / Participating artists: Fabiola Burgos Labra (CL), Jim Campers (BE), Hamed Dehqan (IR), Maëlle Dufour (BE), Maud Gourdon (FR), Danielle Kaganov (IL/RU), Axel Korban (FR), Axelle Lenaerts (BE), Paola Siri Renard (FR), Jivan van der Ende (NL), Yue Yuan (CN).

Curator: Sébastien Pluot

HISK
Hoger Instituut voor Schone Kunsten
Higher Institute for Fine Arts
Gebouw A / Building A
eerste en tweede verdieping / first and second floor
Rue Gabrielle Petitstraat 4-6
1080 Brussel 
www.hisk.edu

 

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.
 

Ballroom Project 2023

Posted on
   
 
 
 
______________________________________
Ballroom Project

Welcome at Ballroom Project in BorGerHub
with artworks by Joke Hansen and Stéphanie Baechler
Ballroom Project will take place during the Art Antwerp Weekend
from May 18 – May 21, 2023  
 
 

Stéphanie Baechler
 
Le Mot Exact (2023)
variable dimensions
casting sand, aluminium


Joke Hansen
 
Sphere (2022)
135 x 147 cm
oil on shaped canvas
 
 
 
Joke Hansen
 
Supernova (2022)
37 x 53 cm
oil and chrome spraypaint on panel

 
______________________________________

       
 

BorGerHub
Turnhoutsebaan 92
2140 Antwerpen, Borgerhout

May 18 – May 21, 2023

 
______________________________________

       
           
 
Groot Park 2, 3360 Lovenjoel – www.whitehousegallery.be 
______________________________________

       

Peter Downsbrough – In/On

Posted on

Saint-Martin Bookshop
welcomes

PETER DOWNSBROUGH
In/On

Saturday May 13 from 5:00pm

Peter Downsbrough has developed a strongly reduced visual vocabulary, which he uses to investigate the given space in a very personal and precise way.

His material consists of letters and lines.
He uses adhesive letters, forming conjunctions, prepositions, verbs and/or nouns and applies them to the walls, floors and/or ceilings. Lines, for which he uses cloth tape, emphasize certain architectural elements. Metal pipes, in the space and sometimes on the wall, accentuate the space. Areas defined by lines or painted black sometimes play a role, and, with the lines and the words reveal the architecture of interior or exterior spaces.
More…


Rue de flandre 114 Vlaamsesteenweg
1000 Brussels, Belgium
http://www.saint-martin-bookshop.com
+32 487 13 65 72

Monday – Sunday, 11am – 7pm

Website  –  Facebook  –  Instagram

 

Copyright © 2023 Saint-Martin Bookshop, All rights reserved.
Update your preferences or unsubscribe from this list.

FINISSAGE: Murat Önen – doing the work

Posted on

 

FINISSAGE
MURAT ÖNEN – DOING THE WORK

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FINISSAGE: 20. Mai 2023, 16 Uhr

LAUFZEIT: 26. März – 21. Mai 2023

 

 

Am Samstag, den 20. Mai, lädt der NAK Neuer Aachener Kunstverein herzlich zur Finissage der Ausstellung doing the work von Murat Önen ein.

Murat Önen öffnet sich mit der Ausstellung einem breiten, multithematischen Feld. Die Arbeiten untersuchen Komplexe wie Isolation, Einsamkeit, das Verlangen nach Zusammensein und Zugehörigkeit, stellen Fragen nach der Herkunft von Sexualität. Der Titel der Ausstellung referiert allerdings auch gegen die romantische Idee des Malers als zufriedenes Genie in der Abgeschiedenheit des Ateliers. Önen betont den Wert der Arbeit, aber auch die damit verbundene Einsamkeit und Anstrengung des künstlerischen Prozesses, den inneren Konflikt, buchstäblich und immerzu doing the work. Zudem kann der Titel im übertragenden Sinne auch auf den Künstler und dessen persönliche Entwicklung bezogen werden: Önen arbeitet an sich selbst.

Murat Önen (*1993, Istanbul) studierte an der Dresdner Hochschule für Bildende Künste. Aktuell studiert er Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf bei Professorin Yeşim Akdeniz. Er lebt und arbeitet in Düsseldorf.

Murat Önen wird anwesend sein. Der Kunstverein hat bereits ab 14 Uhr regulär geöffnet.

 

Mit freundlicher Unterstützung durch:

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

Antwerp Art Weekend I May 18—21, 2023

Posted on

Dear Brussels Gallery Weekend Friends,

We are delighted to present the 2023 program of our dear and loyal partner Antwerp Art. Antwerp Art Weekend 2023 will take place next week, from 18 to 21 May, in the heart of the city of Antwerp.

© Eilandje Annick Boghemans

“Since 1995, Antwerp Art unites Antwerp’s museums, galleries, non-profit organizations, artist-run spaces, kunsthal and art schools. Our mission is to highlight and connect Antwerp’s vibrant contemporary art scene.

For its 9th edition, our city’s vibrant and thriving contemporary art scene is highlighted in all its variations. Going from independent artist-run spaces to internationally renowned galleries, museums, and everything in be- tween, the Antwerp Art Weekend shows the breadth of contemporary art the city of Antwerp has to offer.

Over 70 venues across the city’s different neighborhoods welcome you for a stacked four-day program full of exhibitions, events, activities, parties, and much more, marking the highlight of your art scene calendar in Antwerp.”

© PLUS-ONE Gallery New South

THE PROGRAM

Antwerp Art Weekend website is now live, including the full program.

LOCATIONS

Don’t miss to visit the venues of the ANWTERP ART WEEKEND exhibitors:

  

/THE PLATFORM, Annette De Keyser Gallery, Annie Gentils Gallery, Archipel, Archipel 2.0, Axel Vervoordt Gallery, Ballroom Project, Base-Alpha Gallery, BEHIND BARS, Callewaert Vanlangendonck Gallery,  C A S S T L, Coppejans Gallery, De Kamers van Zé, DE SINGEL, De Studio, DEUSS GALLERY, De Wael 15, De Warande, De Zwarte Panter, DMW Gallery, Eva Steynen.Deviation(s), Everyday Gallery, FOMU Fotomuseum, Frans Masereel Centrum at TRIX, FRED & FERRY, Galerie Geukens & De Vil, Galerie TRANSIT / CAPS, Galerie Verbeeck – Van Dyck, Gallery FIFTY ONE, Gallery FIFTY ONE TOO, Gallery Sofie Van de Velde (New South)

MOMU – Fashion Museum Antwerp, MORPHO, Newchild, NICC, Office Baroque, Otty Park, Pedrami Gallery, Pizza Gallery, PLUS-ONE Gallery (New South), PLUS-ONE Gallery (South), PONTI, Red Herring Salon, Royal Academy of Fine Arts Antwerp, Scala Trun, Schönfeld Projects, Schönfeld Projects / Atelier Jesse Willems, SECONDroomM HKA, Micheline Szwajcer, Middelheimmuseum/Kunst in de Stad, Het Bos, IBASHO, KETELEER GALLERY, KMSKA, Kunsthal Extra City, Kunst in Huis / Kunst aan Zet, L’Édition Populaire, Lichtekooi, LLS Paleis, Zeno X Gallery, Zeno X Gallery Antwerp SouthTim Van Laere Gallery, Tussen Twee Wallen – Het Steen, Tussen Twee Wallen – Keizersbastion, valerie_traan gallery, Violet, ZEIT, ZEIT OFF-SITE, Shoobil Gallery, Sint Lucas Antwerpen, Stieglitz19, TICK TACK  

BRUSSELS GALLERY WEEKEND 

The sixteenth edition of the Brussels Gallery Weekend is scheduled to take place from September 7th to 10th 2023. For further updates and more detailed information, please visit our website in the upcoming weeks. Stay tuned!

CONTACT

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Nieuwsbrief puntWG

Posted on

Logo

shy* play

by Antje Nestel and Aster Arribas, in collaboration with Angelo Custodio, Karime Salame and Rajni Shah

Part of the puntWG Open Call Series

shy* play is a series of performative events initiated by Aster Arribas and Antje Nestel, in which participants experiment with the potentiality of neurodiversity as relation through embodied techniques that depart from neurodivergent tendencies into unforeseeable futures.

Events starting from Saturday 20 May at puntWG

Exhibition: 20 May until 10 June 2023
Read More
Lees meer in Nederlands

Cycle de cours sur les musiques de film | Nouvelle expo | Conférences & rencontres

Posted on

Cliquez ici pour voir ce mail dans votre navigateur

Logo de l'ISELP
Mai
2023

Cycle de cours sur les musiques de film par Bruno Letort

16.05 – 23.05 – 30.05 – 6.06 – 13.06 | 18:00 → 20:00
Durant les cinq séances de son cycle Les langages du son au cinéma, Bruno Letort, orchestrateur, compositeur et directeur d’Ars Musica, vous emmène dans le monde de la création musicale et sonore pour le cinéma. 

En savoir plus

Exposition & événements liés 

Notre nouvelle exposition a ouvert ses portes ! Notre équipe vous accueille du mardi au samedi entre 11h et 18h jusqu’au 01.07 pour découvrir le travail de dix (collectifs d’)artistes.

Deux événements autour de l’exposition ont lieu dans les semaines à venir : 

Le mercredi 17.05 à 18h30, deux des artistes – Léa Mayer et Maëlle Maisonneuve – proposent une table ronde en compagnie du neurobiologiste Roland Salesse autour du rapport entre pâtisserie, sens et émotions.
Le samedi 10.06 à 15h, découvrez l’exposition lors d’une visite guidée gratuite en compagnie de sa curatrice, Mélanie Rainville, qui vous accompagnera dans l’exploration des œuvres et dans l’univers de chaque artiste. 

Conférence
La poésie visuelle dans l’oeuvre de Ketty La Rocca
24.05 – 18:30 → 20:00 

La philosophe de l’art Rosanna Gangemi nous plonge au cœur de la pratique de Ketty La Rocca, l’une des artistes italiennes conceptuelles et verbo-visuelles les plus importantes des années 1960-1970.   

En savoir plus

Conférence
07.06 – 18:30 → 20:00 
Pour cet épisode de TRANSIT, l’historien de l’art Jean-Philippe Theyskens se penche avec vous sur l’aquarelle Mécanique (1916) de Francis Picabia, qui, pour l’occasion, prendra ses quartiers à l’Institut.  

En savoir plus

Excursion : Nouvelles énergies à Tournai – À la découverte des lieux de recherche en pratiques contemporaines
22.06 – 08:30 → 19:00 
Adrien Grimmeau et Catherine Henkinet vous emmènent à la rencontre des équipes de trois institutions tournaisiennes clés : le TAMAT, le CRECIT et le Musée des Beaux-Arts.   

Déplacements en autocar – Départ et retour à l’ISELP
Tarif plein : 85 € – Tarif membres : 70 € / Ami.es : 50 €

Je m’inscris !

REMOVED mcnFollowBlock

Facebook ISELP

Instagram ISELP

SoundCloud ISELP

ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 | 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale. 

Copyright © ISELP2023
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

Agenda: Publiek programma mei en juni

Posted on

Logo high res 

Publiek programma mei & juni 2023 

12 mei van 18:00 tot 19:00
Inas Halabi & Lara Khaldi in gesprek over After the Last Sky

25 mei van 18:30 tot 20:30
Leesgroep After the Last Sky met Layal Ftouni
 
1 juni van 11:30 tot 13:00
Amsterdam Art Week
Tentoonstellingstour met Inas Halabi door After the Last Sky 

3 juni van 17:00 tot 20:00
Finissage Inas Halabi – After the Last Sky 

RedFiltersezgif com gif maker

Stills rode filters We Have Always Known the Wind’s Direction (2019-2020). Met dank aan de kunstenaar.


Inas Halabi in gesprek met artistiek directeur Lara Khaldi
12 mei van 18:00 tot 19:00
Vrije toegang, geen registratie nodig

Artistiek directeur van de Appel Lara Khaldi gaat met kunstenaar Inas Halabi in gesprek over de drie werken in de tentoonstelling After the Last Sky. Deze tentoonstelling, waarin het zichtbare en onzichtbare trage geweld in het landschap centraal staat, is een rijke bodem voor het cultiveren van vragen over hoe geweld in het beeld te verbeelden en waar te nemen, en of we beelden kunnen vertrouwen.

Er worden drie werken getoond: We No Longer Prefer Mountains (2023) speelt zich af in het Druzische stadje Dalyet el Carmel, in het noorden van Palestina. Gehuld in mystiek toont de film een plaats die gevormd wordt door coöptatie, dwang en controle. We Have Always Known the Wind’s Direction (2019-2020) verkent de fysieke en metaforische effecten van straling. Hopscotch (the Centre of the Sun’s Radiance) (2021) neemt luisteraars mee op een sonische reis naar de geschiedenis van arbeid en de winning van grondstoffen in de Democratische Republiek Congo en België.

Iedereen is welkom om bij het gesprek aanwezig te zijn. Let op: het gesprek tussen Lara en Inas is in het Engels. Wil je van tevoren alle werken bekijken, dan is het slim om ongeveer twee uur uit te trekken.


Leesgroep After the Last Sky met Layal Ftouni 
25 mei van 18:30 tot 20:30
RSVP via:

De titel van de huidige tentoonstelling bij de Appel is een verwijzing naar Edward Said’s boek After the Last Sky uit 1986 dat ontleend is aan de regel “Where should we go after the last sky? Where should the birds fly after the last sky?” van Mahmoud Darwish uit zijn gedicht The earth is closing on us, 1984. Layal Ftouni zal de discussie leiden rond een geselecteerd hoofdstuk uit het boek After the Last Sky. Dit evenement is in het Engels. Iedereen is welkom, reserveer je plekje graag via: Een hoofdstuk uit het boek The Human Right to Dominate van Neve Gordon en Nicola Perugini zal ook door Ftouni worden ingeleid en besproken, in relatie tot het landschap in de tentoonstelling. De literatuur zal worden gedeeld met participanten die zich inschrijven, dus doe dit van tevoren om het materiaal te kunnen lezen.  Klik hier voor meer informatie over de leesgroep.

Amsterdam Art Week 2023
Tentoonstellingstour met Inas Halabi door After the Last Sky
1 juni van 11:30 tot 13:00
Graag opgeven via deze link

Van 31 mei t/m 4 juni vindt de jaarlijkse Amsterdam Art Week plaats, en ook de Appel doet mee. Op donderdag 1 juni om 11:30 kun je de tentoonstellingstour van Inas Halabi bijwonen, waarin ze meer vertelt over haar kunstpraktijk en de verschillende films die te zien zijn tijdens de tentoonstelling After the Last Sky. Deelname is gratis, meld je graag aan via deze link op de website van Amsterdam Art Week.

Finissage Inas Halabi – After the Last Sky 
3 juni van 17:00 tot 20:00
Vrije toegang, geen registratie nodig

Op zaterdag 3 juni vindt de finissage plaats van de tentoonstelling After the Last Sky. Je bent van harte welkom vanaf 17:00, om met ons de tentoonstelling af te sluiten. Dit is tevens het laatste moment waarop alle drie de werken uit de tentoonstelling bij de Appel te zien zijn. Meer informatie over de tentoonstelling After the Last Sky is te vinden op de website van de Appel. 

 

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

STEUN de Appel

Facebook  Instagram  Twitter

Change personal data or unsubscribe

De Appel wordt structureel ondersteund door
Footerlogos
Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

Verzorgd door MailingLijst

newsletter

Posted on

 

GREYLIGHT
PROJECTS

platform for arts & culture

Hey, hai, hoi,

 

 

opening exhibition:

WHAT REMAINS?

20.05, 17:00–20:00


A question that plays a role in contemporary art practice is what to do with the material of a (temporary) installation when the exhibition is over. Or the material left over from experiments in the artist’s studio. This is one of the questions Christian Landspersky asks with the project What Remains Gallery.

For Greylight Projects, it is a recurring topic as a workshop and exhibition space for contemporary art. What remains after an artist has been a guest in our studios in Heerlen. Is this a material intervention or are it lasting ideas that resonate in the minds of visitors and participants?

To draw attention to the original material, which the contemporary art system, once used – as replaceable, temporary and reproducible – discards. In a field of both mental and physical tension, What Remains Gallery approaches the forgotten and excluded and, at the same time, the present and existing. What Remains Gallery is not so much the idea of an art gallery as a mental space for transformations to be explored.

What Remains Gallery:
What remains / What Remains? Since its inception in 2009, the What Remains Gallery has revolved around this question. Instead of producing something new, the focus of the artistic practice is on exploring what already exists. What remains of an artist’s work, an artistic work and its idea after it has been exhibited? What Remains Gallery starts from this end, to discover a new beginning in artistic potential.

Featuring works curated with materials from previous works by Laure Prouvost, Lawrence Weiner and Tony Cragg.

More information at this link:
https://greylightprojects.org/what-remains/

 

opening:

WHAT THE FLAG?! 2023

20.05, 17:00–20:00



The flag has a long tradition of different uses and meanings. Flags are commonly used to transmit signals, to identify countries, regions or cities, or to visually demarcate a territory. Flags are also frequently used to represent political ideas and beliefs. The artists are asked to respond from their own work and vision of the medium “flag” within the context of the location in which they are shown. The different flags will be shown to the public at various locations in and around the inner city of Heerlen. There is also an exchange of artists flags between art organizations and museums in the Euregion, a collaboration within the Very Contemporary network.

Participating artists:
Anna Neukamp, Athanasia Vidali, Ben Weir, Christian Landspersky, Éloïse Alliguié, Famke Storms, Isolde Venrooy, Jean Boumans, Jody Korbach, Kaya Erdinç, Kenneth Moreno Kiernand, Mikail Korcek, Rose Nordin, Stefania Crisan, Tom Bogaert, Vera Drebusch, among others.

More information at this link:
https://greylightprojects.org/soon-what-the-flag-2023/

 

opening:

WHAT THE FLAG?! in Luxembourg

15.05, 17:30

Sarah Schleich, “Troop flag”, 2023
image: Sarah Schleich, “Troop flag”, 2023

In the context of the European Design Festival, which will take place in Luxembourg in 2023, Cercle Cité in collaboration with Greylight Projects (Heerlen, NL) proposes an off-site exhibition What the Flag?! in Luxembourg.

The flags, works by invited Luxembourgish artists and designers, will be mixed with existing artists’ flags, which are part of the archive of the What the Flag?! project which has taken place in the city of Heerlen and art organizations in the Euregion (DE, BE, NL) since 2021. The artists and designers are invited to respond from their own work and vision of the medium “flag” within the context of the location in which they are shown. They are asked to question the flag not only formally but also conceptually, transposing and reevaluating their practice onto this specified medium and the public space.

The opening of the exhibition will take place on May 15 at 5:30 p.m., in the main entrance of the Cercle Cité (Place d’Armes).

More information at this link:
https://greylightprojects.org/what-the-flag-in-luxembourg/

 


Greylight Projectsis a member of Very Contemporary,
the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion.

 
Greylight Projects is part of the cross border residencie
 

Greylight Projects is supported by the Mondriaan Fonds for the general program
for the years 2021 & 2022 with a ‘Podium Start’ grant .

 
 
Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen
 
 
Greylight Projects is part of #TOKTOK,
platform for cultural initatives in Heerlen.

 
ateliers/ studio’s: Limaweg 3, 6415XD, Heerlen
To unsubscribe click here, to edit your subscription click here.

read this message in your browser

This week’s openings in Brussels

Posted on
This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels
Is this email not displaying correctly?
View it in your browser.


Opening this week
Wednesday 10 May → Tuesday 16 May

Thu 11.05 — 17:00
Galerie La Forest Divonne
Guy de Malherbe – 'Pierres d’attente'

Thu 11.05 — 17:00
Bernier/Eliades
Ximena Maldonado Sanchez – 'digging with my feet'

Thu 11.05 — 18:00
Meessen De Clercq
Christopher Orr – 'The Ghost in You'

Thu 11.05 — 18:00
Maniera
Bernard Dubois – 'Displaced Circles'

Sat 13.05 — 14:00
Ballroom Gallery Brussels
Ileana Moro – 'Destrucformation'

Sat 13.05 — 16:00
Jan Mot
Trevor Yeung – 'Silent Floaters'

Sat 13.05 — 18:00
Dauwens & Beernaert Gallery
Alex Verhaest – 'No myths for these countries in mind'

Sun 14.05 — 14:00
Hopstreet Gallery
Tinus Vermeersch – 'Fragments'

Sun 14.05 — 14:00
Rossicontemporary
Lore Stessel – Ane Vester – ''Undercurrents / Onderstroom'

Tue 16.05 — 18:00
La Verrière
Anne Marie Laureys – 'Bise' with Amélie Lucas-Gary, Maude Maris, Auguste Rodin

Tue 16.05 — 19:00
Design Museum Brussels
Brussels Queer Graphics



Opening next week
Wednesday 17 May → Tuesday 23 May

Wed 17.05 — 19:00
Wiels – Contemporary art centre
Tapta – 'Espaces souples' with: Greet Billet, Hana Miletić & Richard Venlet

NECA and this newsletter are brought to you by la Fondation pour les Arts / Stichting voor de Kunsten. with the active support of visit.brussels.
Fondation pour les arts
Not interested anymore? Unsubscribe from this newsletter

Symbiosis Series // ECHO // Upcoming

Posted on

View this email in your browser

Beste lezer,

De expositie Symbiosis Series met nieuw werk van Ischa Kempka en Tommy Smits is in volle gang en is nog te bezoeken tot en met 4 juni 2023. 

Op 18 mei vindt er weer een ECHO plaats en dit keer in de tentoonstelling Symbiosis Series. In deze nieuwsbrief lees je meer over de sprekers van deze avond: Marjolijn Kok, Oscar van Leest en Gemma Venhuizen.
En we geven je alvast een voorproefje van wat er gaat komen bij Platform POST in zowel Arnhem als in Nijmegen.

Tot snel, 
POST team

Tentoonstelling Symbiosis Series Foto: Tommy Smits

Symbiosis Series

08.04.2023 – 04.06.2023 
Openingstijden: donderdag t/m zondag 12.00 – 17.00 
Van Oldenbarneveltstraat 63‑A, Nijmegen
Kunstenaars: Ischa Kempka & Tommy Smits
Curator: Fenne Saedt

 

Deze editie van Symbiosis Series toont de uitkomst van een artistieke dialoog tussen Ischa Kempa (1995, NL) en Tommy Smits (1991, NL).  Beide kunstenaars vertrekken in hun kunstpraktijk vaak vanuit (persoonlijk gevormde) archieven. Die bestaan uit digitale plaatjes van op Instagram geplaatste memes, tot uiteenlopende steensoorten, gevonden fotoalbums uit kringloopwinkels of zelf geschoten foto’s van situaties op straat die aan archeologische hotspots doen denken. Ze zijn geïnspireerd en geïntrigeerd door diverse opgravingen en de archieven en presentatie plekken waar de gevonden objecten in terecht komen.

ECHO

// Symbiosis Series

Donderdag 18 mei, 20.00 – 22.30
Van Oldenbarneveltstraat 63‑A, Nijmegen
Voertaal: Nederlands
Koop je ticket hier

Tijdens ECHO hoor je op een toegankelijke manier meer over archeologie, geologie en slaan we de brug van beeldende kunst naar sound design. De drie sprekers zijn Marjolijn Kok, Oscar van Leest en Gemma Venhuizen. Alle drie werken ze op hun eigen manier met archivering en bieden ze een verbredende blik op de thematiek van Symbiosis Series. Via wetenschap, participatie-archeologie en audio field recordings gaan we jou deze avond verrassen!

Oscar van Leest is multidisciplinair kunstenaar en zijn werk draait om geluid. In 2018 is hij afgestudeerd in Interaction Design (nu Design Art & Technology) aan Artez University of the Arts, Arnhem. In zijn praktijk verkent hij geluid als fenomeen maar ook de verhoudingen en relaties die we ertoe hebben door hoe we het ervaren, zowel op individueel als op collectief niveau. 

 

Meer dan tien jaar werkte Marjolijn Kok als theoretisch archeoloog aan de Universiteit van Amsterdam. Omdat ze het academische werk steeds beperkter vond, richtte zij zelf Bureau Archeologie en Toekomst op. Dit focust op hedendaagse archeologie en kunst.  Kok doet archeologisch onderzoek naar Molukse woonoorden.

 

Gemma Venhuizen houdt van de natuur en is biologieredacteur en columnist bij NRC Handelsblad. Ook is ze host van de wekelijkse wetenschappelijke podcast Onbehaarde Apen en heeft verschillende non-fictieboeken voor volwassenen en kinderen geschreven.

Meer lezen over de sprekers…

Upcoming

// Outside the Text

24.06.2023 – 24.09.2023 
Van Oldenbarneveltstraat 63‑A, Nijmegen

In Outside the Text staat de vraag centraal hoe taal onze realiteit vormgeeft. Door woorden toe te kennen aan objecten, situaties of simpelweg aan alles om ons heen, geven wij betekenis aan onze wereld. In zekere mate kun je spreken van een talige werkelijkheid. De vraag hoe dit andersom werkt wordt minder vaak besproken; hoe kan diezelfde taal ook een nieuwe realiteit scheppen, en welke machtsstructuren worden daarmee in stand gehouden? 

Deelnemende kunstenaars: Sadik Kwaish Alfraji, Annabelle Binnerts, Nicoline van Harskamp, Laura Jatkowski, Ana Linhares & Natalia Papaeva. 

Meer lezen over deze tentoonstelling? Ga naar onze website. 

Upcoming
//  Watch It Collapse 

14.07.2023 – 08.10.2023 
Driekoningenstraat 16, Arnhem

Watch It Collapse is een solotentoonstelling van Julius Thissen over transgender en queer zichtbaarheid, met een specifieke focus op het dystopische politieke karakter van deze tijd. Transgender en queer zichtbaarheid bestaat immers niet in een vacuüm maar is intersectioneel van aard.

Meer lezen over deze tentoonstelling? Ga naar onze website. 

Bij POST Arnhem worden er deze maand door twee Alliances workshops georganiseerd. Nieuwsgierig? Bezoek onze website om meer te lezen over deze samenwerkingen en hoe je kunt deelnemen. 

Alliances – Dit programma is (deels) in samenwerking met POST óf exclusief door een externe partner, organisatie, collectief of individu georganiseerd in POST.  

POST Nijmegen
Van Oldenbarneveltstraat 63-A
6512 AT Nijmegen

POST Arnhem
Driekoningenstraat 16
6828 EN Arnhem

www.platformpost.nl
Platform POST wordt mede mogelijk gemaakt door:
Gemeente Arnhem, Gemeente Nijmegen, Provincie Gelderland en het Mondriaan Fonds.

Copyright © 2023 POST, All rights reserved.

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.
 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Welcome! The HISK Open Studios 2023 start this Friday 12 May | 14:00 – 20:00

Posted on

WELKOM! Kom en grijp uw allerlaatste kans om de unieke meerwaarde van het HISK te ervaren tijdens HISK Open Studios 2023! WELCOME! Come and grab your very last chance to experience the unique added value of the HISK during the HISK Open Studios 2023!

 

HISK OPEN STUDIOS 2023

Vrijdag 12 mei 2023 – 14:00 > 20:00
Zaterdag 13 mei 2023 – 14:00 > 20:00
Zondag 14 mei 2023 – 14:00 > 20:00
Maandag 15 mei 2023 – 14:00 > 20:00

Het HISK nodigt u hartelijk uit voor de jaarlijkse Open Studios waarbij 11 kunstenaars hun atelier openstellen voor het publiek en onthullen waar ze tijdens hun residentieperiode aan werken!

De Open Studios bieden het publiek toegang tot de persoonlijke ateliers van de HISK residenten en geven een bijzonder en interessant inzicht in de specifieke tastbare en mentale ruimte waarin kunst wordt gemaakt en het artistieke ontwikkelingsproces van een jonge generatie kunstenaars die de toekomst van het kunstenlandschap mede zullen bepalen. 

Friday 12 May 2023 – 14:00 > 20:00
Saturday 13 May 2023 – 14:00 > 20:00
Sunday 14 May 2023 – 14:00 > 20:00
Monday 15 May 2023 – 14:00 > 20:00

HISK invites you to join its annual Open Studios during which 11 artists will open their studio to the public and reveal what they have been working on during their residency period!

The Open Studios offer the public access to the personal studios of the HISK residents and provide a special and interesting insight into the specific tangible and mental space in which art is created and the artistic development process of a young generation of artists who will help to determine the future of the arts landscape.

Deelnemende kunstenaars / Participating artists: Fabiola Burgos Labra (CL), Jim Campers (BE), Hamed Dehqan (IR), Maëlle Dufour (BE), Maud Gourdon (FR), Danielle Kaganov (IL/RU), Axel Korban (FR), Axelle Lenaerts (BE), Paola Siri Renard (FR), Jivan van der Ende (NL), Yue Yuan (CN).

Curator: Sébastien Pluot

HISK
Hoger Instituut voor Schone Kunsten
Higher Institute for Fine Arts
Gebouw A / Building A
eerste en tweede verdieping / first and second floor
Rue Gabrielle Petitstraat 4-6
1080 Brussel 
www.hisk.edu

 

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.
 

Feestje, zomerkamp en impact van designers

Posted on

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 Nieuwsbrief

Druk, druk, druk: zo kan je de komende weken in en rond Z33 het best omschrijven. Ons huis bruist van energie. Je kan maar liefst vier tentoonstellingen bezoeken, komen feesten tijdens Kunstennacht, een nocturne en een filmavond bijwonen, het slotevent van Wanderful.stream meemaken én je kinderen op kamp sturen. Voor ieder wat wils!

Event

Feest in de stad

© Renaat Nijs

Kunstennacht 2023

Tijdens Kunstennacht kan je meer dan alleen kunst kijken in Z33. We zetten ons huis open voor rondleidingen, performances, optredens en jawel … de officiële afterparty! Met onder meer J-ser, Vermin Twins en Konna belooft het een knallende avond te worden. Welkom op donderdag 11 mei, vanaf 18 uur. 

Check het volledige programma

voor kinderen

Zin in zomer? 

© Selma Gurbuz

Zomerkamp in Z33

Zit je met creatieve kinderen in huis die zich dreigen te vervelen in de zomervakantie? Stuur ze naar Z33! Samen met vzw bricol’art gaan we op zoek naar wat water en kunst met elkaar te maken hebben tijdens één van onze driedaagse zomerkampen (17-19 juli, 24-26 juli of 14-16 augustus). Let op: de plaatsen zijn zeer gegeerd, dus schrijf je snel in. 

Inschrijvingen & info

Event

De impact van designers en kmo’s

Slotevent Wanderful.stream

Wanderful.stream zette de voorbije drie jaar heel wat innovatietrajecten op in de Euregio Maas-Rijn. Welke impact hebben deze trajecten gegenereerd voor de bedrijven en voor de regio op het gebied van circulariteit? Je komt het op 25.05 te weten in MECC Maastricht tijdens het slotevent. 

Meer info

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

Facebook
Instagram
LinkedIn

Website
Bezoek
Podcast

Partners:

Je ontvangt deze e-mail omdat je je daarvoor hebt aangemeld op onze website.
Our mailing address is: 

Z33

Bonnefantenstraat 1

Hasselt 3500

Belgium

Voeg ons toe aan je adresboek

update your preferences or unsubscribe from this list.
 

Talk: Fashion as a photographic journey

Posted on

Voir cet e-mail dans votre navigateur

talk 

Photo: Nick Night, Lily (2008)

Thursday 11.05.2023, 19:00 – 20:30

Fashion as a photographic journey

by Sarvenaz Koutchesfahani

In English

In continuation of last week’s conference Fashion & Art – A collaborative journey

This lecture starts with an overview of photography in the non-digital era, with renowned fashion photographers such as Edward Steichen, Cecil Beaton, or Peter Lindbergh, before moving on to its evolution and growing artistic value within the fashion industry. 

Sarvenaz Koutchesfahani is a fashion consultant and expert. Her current project, Lux in Fashion, is supported by Fondation Sommer. 
She obtained her Master’s degree in Retail Management in sponsorship with Gucci from Polimoda in Italy. 


Photo: All rights reserved

www.koutchess.com

Limited seats. Registration recommended

NEXT: 

Friday 02.06.2023, 18:00 – 20:00
Playing Dress-Up and Fashion. Props, costumes and crafts in the work of Mike Bourscheid

In partnership with:

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser. 

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2023 Casino Luxembourg – All rights reserved

Newsletter May 2023

Posted on
 
 
 
 
 
                     Current Exhibitions

 

Tim Volckaert

The Remedy – dedicated to my father

 
May 7 – June 11, 2023

Fri-Sat-Sun 2-6 pm


 

Caroline Le Méhauté

TELLUS

 

May 7 – June 11, 2023

Fri-Sat-Sun 2-6 pm
_________________________________________________________
Upcoming Artfair
 

May 18 – May 21, 2023

BorGerHub – Turnhoutsebaan 92 – 2140 Borgerhout

Joke Hansen & Stéphanie Baechler
_________________________________________________________
Artist news
 
 
Anton Cotteleer

Rumble In The Jungle
 
Galleri Kant

St. Kongensgade 3
Baghuset, 1264 CPH (DK)

 
Duo show
 
April 28 – May 27, 2023
 
 
 
Anton Cotteleer
Warre Mulder
 
The World beyond the House

Museumhuis Lucien De Gheus
Westouterstraat 80
8970 Poperinge
 
Group show
 
May 27 – September 24, 2023
 
 
 
Warre Mulder
 

Glyph
 
Romero Paprocki
rue Saint-Claude 8
75003 Paris (FR)
 

Duo exhibition with Pascal Vilcollet
 
April 15 – May 13 2023
 
 
 
Stéphanie Baechler

 
Textilindustrie & Artists in Residence
  

Gewerbemuseum Winterthur
Kirchpl. 14
8400 Winterthur (CH)
 

Group show
 

April 21 – June 18 2023
 
 
 
 
 
Joke Hansen
 
Motel Corona

S.M.A.K.
Jan Hoetplein 1
9000 Gent
 
Group show
 
May 27 – November 05, 2023
 
 
 
Joke Hansen
 
Stek

Cultuurcentrum De Kimpel
Eikenlaan 25
3740 Bilzen
 
Group show
 
May 01 – May 31, 2023
_________________________________________________________
          

Groot Park 2, 3360 Lovenjoel – www.whitehousegallery.be

Billen uit de bergen

Posted on