Keren Cytter, Vengeance, Videostill, 2012-2013. © Keren Cytter

Kurzfristige Erinnerung: “Keren Cytter Does Not Like to Share” – Buchpräsentation und Screening

Wir freuen uns, Sie am Donnerstag, den 25.05.2023 um 18 Uhr zur Buchpräsentation der Publikation Keren Cytter Does Not Like to Share im Café des Ludwig Forums einzuladen. Zu diesem Anlass wird die Autorin Mathilde Supe in Anwesenheit der Künstlerin Keren Cytter aus dem Buch vorlesen. Darüber hinaus haben Sie die Möglichkeit Keren Cytters 7-teilige Videoarbeit Vengeance, anlässlich derer sich Supe und Cytter kennengelernt haben, durchgehend von 16 – 20 Uhr im Space (UG) zu sehen.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Team Ludwig Forum

Keren Cytter Does Not Like to Share
Buchpräsentation und Screening
Do, 25.05.2023, ab 16 Uhr

Buchpräsentation im Café, 18 – 20 Uhr
mit Mathilde Supe und Keren Cytter
In englischer Sprache

Das Ludwig Forum freut sich zur Buchvorstellung von Keren Cytter Does Not Like to Share mit der Autorin, Mathilde Supe, und der Künstlerin Keren Cytter einzuladen. Die Publikation erschien 2022 anlässlich der Ausstellung Keren Cytter. Bad Words (25.06. – 25.09.2022) im Ludwig Forum. Die Ausstellung präsentierte erstmals umfassend die vielfältigen Arbeits- und Interessensfelder Keren Cytters.

Während ihres Studiums an der Kunsthochschule in Paris im Jahr 2013, für das sie ein Auslandspraktikum absolvieren musste, bat die damals 24-jährige Mathilde Supe Keren Cytter, ihre Assistentin werden zu dürfen. Cytter, die gerade von Berlin nach New York gezogen war und an der  aufwendigen Produktion ihrer Serie Vengeance (2012/13) arbeitete, nahm das Angebot an. Supe begab sich auf eine Reise nach New York City, wo sie noch nie zuvor einen Fuß hingesetzt hatte, weder Englisch sprach, noch eine Aufenthaltsgenehmigung besaß und keine Kontakte hatte, um Keren Cytter bei der Produktion zu assistieren. Über dieses unglaubliche Abenteuer hat Mathilde Supe jedes Detail ihrer Entbehrungen und ihres Lernens in einem Buch festgehalten, das die Form eines Logbuches angenommen hat und die Entwicklung des Blicks einer jungen Künstlerin auf eine etablierte Künstlerin verfolgt.

Keren Cytter Does Not Like to Share von Mathilde Supe erscheint bei Sternberg Press und ist am Tag der Buchvorstellung zu einem Vorzugspreis von 18,- € im Museumsshop erhältlich.

Screening im Space (UG), 16 – 20 Uhr
Vengeance (2012/13) von Keren Cytter, 122 min. gelooped
In englischer Sprache

In ihrer Arbeit Vengeance greift die israelische Künstlerin, die damals erst kürzlich nach New York gezogen war, das US-Fernsehformat der Daily Soap auf und verarbeitet klassische Themen des Dramas in persönlichen Beziehungen: Liebe, Neid, Verrat und Rache. Cytter inszeniert diese Episoden an den Schauplätzen der Reichen in Staten Island und New Jersey. Die Szenen wurden an 15 verschiedenen Orten gefilmt, darunter Restaurants, Hotels, Parks, Wohnungen und Straßen. Die insgesamt 50 Schauspieler*innen erfüllen ihre sozialen Funktionen mit leeren Gesichtern. Sie bieten eine Projektionsfläche für die Überzeugungen und Stereotypen der Zuschauenden.

Cytter greift das in den amerikanischen Soaps populär gewordene Konzept der “friendenemies” auf: Zwei ehemals befreundete Frauen geraten in ihrem Büroalltag in einen perfiden Wettstreit, der sie zu erbitterten Rivalinnen macht. In diesem Konflikt sind beide Frauen wie Marionetten, die nur durch Konkurrenzdruck und Perfektionswahn angetrieben werden. Nicht nur die Figuren wirken austauschbar, auch die Geschichte bleibt bewusst oberflächlich, um dem Betrachter einen niedrigschwelligen Zugang zum Geschehen zu ermöglichen. Cytter hinterfragt Eindrücke und Klischees der US-amerikanischen Gesellschaft, die nicht zuletzt durch Daily Soaps wie Dallas oder Denver Clan in unser kollektives Gedächtnis eingegangen sind. Cytter untersucht eingefahrene Muster, die tief im visuellen Gedächtnis der Popkultur verwurzelt sind, und analysiert den Einfluss der Massenmedien auf Verhaltensmuster und Vorurteile in der heutigen Gesellschaft.

Cytter reflektiert auch das Medium “Video” selbst, indem sie die überholte Methode der Rückprojektion verwendet. Der Szenenwechsel mittels verschiedener Bilder, die auf die Rückwand des Bühnenraumes projiziert werden, vereint mehrere Faktoren von Cytters Werk. Die Inszenierung theatralischer Momente in einem bühnenähnlichen Rahmen kann als eines der führenden Elemente in der Arbeit von Cytter angesehen werden, Realität und Fiktion zu vermischen. Sätze, die auf einer Leinwand hinter den Schauspielern stehen, wirken wie Kommentare zu Stummfilmszenen. Die nostalgische Langsamkeit der Bilder wird durch den Soundtrack von Steve Kaufmann untermalt. Mit abgehackten, leicht disharmonischen Klavierakkorden und dem treibenden Klang von Glockenspielen erzeugt der erfahrene Jazzmusiker ein Gefühl der Spannung. Gleichzeitig beschwört improvisierte, melodiöse Saxophonmusik die Atmosphäre einer schummrigen New Yorker Bar herauf. Indem Keren Cytter Bezüge zwischen den fragmentarischen Szenen der Videos herstellt, erreicht sie eine innere Verbindung und lässt die Zuschauenden auf eine Fortsetzung hoffen.

Reminder: “Keren Cytter Does Not Like to Share” – Book Launch and Screening

We are pleased to invite you to the book presentation of the publication Keren Cytter Does Not Like to Share on Thursday, May 25, 2023 at 6 pm at the Café of Ludwig Forum Aachen. On this occasion, the author Mathilde Supe will read from the book in the presence of the artist Keren Cytter. From 4-8pm you will also have the opportunity to view Keren Cytter’s 7-part video work Vengeance, on the occasion of which Supe and Cytter first met, in the Space at Ludwig Forum.

We look forward to seeing you!

Your
Team Ludwig Forum

Keren Cytter Does Not Like to Share
Book Launch and Screening
Thursday, May 25th 2023

The Ludwig Forum is pleased to invite you to the book launch of Keren Cytter Does Not Like to Share with the author, Mathilde Supe, and the artist, Keren Cytter. The publication was released in 2022 on the occasion of the exhibition Keren Cytter. Bad Words (June 25 – September 25, 2022) at the Ludwig Forum. The exhibition presented for the first time comprehensively the diverse fields of work and interest of Keren Cytter.

While studying at the Fine Arts School in Paris in 2013 and having to validate an internship abroad, 24-year-old Mathilde Supe contacted Keren Cytter to be her assistant. The latter, who had just left Berlin for New York, was working in a big production of the video series Vengeance (2012/13) and accepted the offer. Supe embarked on a journey to New York City, where she had never set foot, barely speaking English, without a permit, and without contacts, to assist Keren Cytter with her production. From this incredible adventure, she transcribed every detail of hard-ship and learning in a book that took the form of a logbook and followed the evolution of a young artist’s view of another established artist.

Keren Cytter Does Not Like to Share by Mathilde Supe is published by Sternberg Press and will be available at a special offer of € 18 in the Museum Shop on the occasion of the book launch.

The event will be held in English.

Screening in the Space (basement), 4 – 8 pm
Vengeance (2012/13) by Keren Cytter, 122 mins. looped
English

In her work Vengeance the Israeli artist, who just moved to New York at that time, takes up the US TV-format of the “daily soap” and processes classic themes of drama in personal relationships: love, envy, betrayal, and vengeance. Cytter stages these episodes in the rich settings of Staten Island and New Jersey. The scenes were filmed at 15 different places, including restaurants, hotels, parks, apartments, and streets. A total of 50 actors, most of them professionals, fulfill their social functions with blank faces. They provide a projection space for the beliefs and stereotypes of each viewer.

Cytter takes up the concept of “friendenemies”, which has become popular in American soaps: two women, previously friends, get caught up in a perfidious contest in their daily office life, turning them into bitter rivals. In this conflict, both women are like puppets; driven only by the pressure of competition and the obsession with perfection. Not only the characters seem interchangeable, the story also stays intentionally superficial to grant the viewer a low-threshold access into the events. The artist reviews impressions and clichés of the US American society, which have become part of our collective memory – not least by daily soaps such as Dallas or The Denver Clan. Cytter examines cut and dried patterns deeply rooted in pop-cultural visual memory and analyzes the influence of mass media on behavior patterns and prejudices in contemporary society.

Cytter also reflects on the medium of “video” itself, by using the outdated method of rear projection. The change of scene by means of different images projected onto the rear wall of the performers’ space brings together several factors of Cytter’s œuvre. Presenting theatrical moments in a stage-like setting can be regarded as one of the leading elements in the artist’s effort to mix reality and fiction. Sentences displayed on a canvas behind the actors seem like comments on scenes from silent-movies. The nostalgic slowness of the images is accompanied by Steve Kaufmann’s soundtrack. With chopped-off, slightly dis-harmonious piano chords and the driving sound of chimes, the experienced jazz musician creates a feeling of tension. At the same time, improvised melodious saxophone music conjures up the atmosphere of a dimly lit New York bar. By creating references between the fragmented scenes of the videos, Keren Cytter achieves an inner connection and lets the viewer hope for a sequel.

Henrike Naumann, Ruinenwert, 2019 / Einstürzende Reichsbauten, 2021, Ausstellungsansicht, Illiberal Lives, Ludwig Forum Aachen, 2023. Foto: Mareike Tocha

Internationaler Museumstag im Ludwig Forum Aachen

Wir freuen uns, Sie am Sonntag, den 21.05.2023 zum Internationalen Museumstag ins Ludwig Forum Aachen einladen zu dürfen. Zu diesem Anlass führt Ko-Kurator Holger Otten durch die aktuelle Ausstellung Illiberal Lives (Illiberale Leben), die am Sonntag bei freiem Eintritt besucht werden kann. Darüber hinaus präsentiert das Ludwig Forum Aachen Explosions Near the Museum, die jüngste Videoarbeit der ukrainischen Filmemacher und Künstler Yarema Malashchuk und Roman Khimei. Im Kontext des Internationalen Museumstages wird die Arbeit in fünf belgischen Museen in Brüssel, Morlanwelz, Gent, Ypern und Leuven präsentiert und wird darüber hinaus von 10 bis 17 Uhr im Space des Ludwig Forums durchgehend zu sehen sein. Für Kaffee und Kuchen ist wie immer gesorgt.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Team

Programm zum Internationalen Museumstag
21.05.2023, 10 – 17 Uhr im Ludwig Forum Aachen
Eintritt frei

10 – 17 Uhr
Yarema Malashchuk und Roman Khimei
Explosions Near the Museum
Durchgehendes Screening (Space, Ludwig Forum Aachen)

Explosions Near the Museum (2023) zeigt Aufnahmen aus dem 2022 durch russische Besatzungstruppen geplünderten Kunstmuseum Cherson; die Geräusche von Granaten und Raketeneinschlägen wurden während der Dreharbeiten im Museum am 12. Dezember 2022 aufgenommen. Die in Kiew lebenden Künstler und Filmemacher Roman Khimei und Yarema Malashchuk arbeiten seit 2013 an der Schnittstelle zwischen bildender Kunst und Kino zusammen. Sie sind Teil des Prykarpattian Theater Kunstkollektivs, das kürzlich das Projekt Theater of Hopes and Expectations zwischen Düsseldorf und Sloboda-Kukharska, Ukraine, realisierte. 2020 wurden sie mit dem Hauptpreis des PinchukArtCentre Prize ausgezeichnet.

In englischer Sprache

11 Uhr
Kuratoren-Führung
mit Holger Otten durch die Ausstellung Illiberal Lives (Illiberale Leben)

12 Uhr
Öffentliche Führung
durch die Ausstellung Illiberal Lives (Illiberale Leben)

14 – 16 Uhr
Wenn der Boden zur Wand wird (Familien-Workshop)
Was passiert, wenn der Boden zur Wand wird? Nach einer kurzen Familien-Führung werden im Workshop kleine Räume aus Kappa-Platten gebaut, nach eigener Vorstellung gestaltet und eingerichtet. Dazu können auch eigene Miniaturmöbel mitgebracht werden. Durch einen Perspektivwechsel der Räume verändern sich unsere Sichtweisen.

Eine Anmeldung ist erforderlich bis Freitag, 19.05., 12 Uhr.

15 Uhr
Öffentliche Führung
durch die Ausstellung Illiberal Lives (Illiberale Leben)

Aktuelle Ausstellung im Ludwig Forum Aachen

Illiberal Lives (Illiberale Leben)
22.04.2023 – 27.08.2023

Mit Pauline Curnier Jardin, Johanna Hedva, Ho Rui An, Blaise Kirschner, Jota Mombaça, Henrike Naumann, Melika Ngombe Kolongo, Bassem Saad, Mikołaj Sobczak und Jordan Strafer und einer Neuhängung von Arbeiten der Sammlungen im Ludwig Forum Aachen ausgewählt durch die Künstler*innen von Vincent Desiderio, Jann Haworth, Domenico Gnoli, Renato Guttuso, Jörg Immendorff, Magdalena Jetelová, Lew Kerbel, Konrad Klapheck, Jeff Koons, Thomas Lanigan-Schmidt, Lee Lozano, Wolfgang Mattheuer, Klaus Paier, Tõnis Vint und Andy Warhol 

Der Zerfall der liberal-kapitalistischen Nachkriegsordnung, die nach 1989 durchgesetzt schien, lässt auch die Kunst dieser Gesellschaft nicht unberührt. Illiberal Lives, die aktuelle Ausstellung im Ludwig Forum Aachen setzt genau hier an. Sie fragt, wie mit dem Aufbrechen des liberalen Fortschrittsversprechens unweigerlich der unfreie, illiberale Kern moderner Freiheiten zu Tage tritt, und auch die liberale Fiktion von der Kunst als Ausdrucksraum bürgerlicher Freiheit immer mehr unter Druck gerät. Dort, wo die Kunst nicht nur Besitzstände verteidigt, oder sich der Beschwörung nationaler Gemeinschaften dienstbar macht, zeigt sie sich heute zunehmend als praktischer Austragungsort sozialer Widersprüche und Ausschlüsse. Die Arbeiten von Pauline Curnier Jardin, Johanna Hedva, Ho Rui An, Blaise Kirschner, Jota Mombaça, Henrike Naumann, Melika Ngombe Kolongo, Bassem Saad, Mikołaj Sobczak und Jordan Strafer brechen mit den Beschränkungen und Gewalten der liberalen Freiheiten und lassen stattdessen künstlerische Formen eines illiberalen Lebens an ihre Stelle treten. Die Neuhängungen von durch die Künstler*innen ausgewählten Arbeiten der Sammlungen im Ludwig Forum Aachen, die Teil von Illiberal Lives sind, fügen der Ausstellung wesentliche Zuspitzungen von Vergangenheiten und Gegenwarten aufeinander hinzu. In ihren Auseinandersetzungen mit Arbeiten von beispielsweise Renato Guttuso, Konrad Klapheck oder Jeff Koons geraten seltener gezeigte Arbeiten wie die von Vincent Desiderio oder Magdalena Jetelová in den Blick. Die eingeladenen Künstler*innen re-perspektivieren hierbei immer auch die postfaschistische Geschichte einer Institution, deren Sammlungen unlösbar verbunden sind mit der Rhetorik der Blockkonfrontation zwischen Ost und West in der Nachkriegszeit und dem liberalen Narrativ von „freier“ und „unfreier“ Kunst.

Kuratiert von Eva Birkenstock, Anselm Franke, Holger Otten und Kerstin Stakemeier. Bei Illiberal Lives handelt es sich um eine Fortsetzung der Ausstellung Illiberal Arts, die 2021 von Anselm Franke und Kerstin Stakemeier am Haus der Kulturen der Welt, Berlin kuratiert wurde.

Die Ausstellung wird von einer Publikation begleitet, die ein Gespräch mit Lenora Hanson, Fumi Okiji, Jordy Rosenberg, Denise Ferreira da Silva, Evan Calder Williams, Bhanu Kapil und Maxi Wallenhorst enthält.

International Museum Day at Ludwig Forum Aachen

We are pleased to invite you to the International Museum Day at the Ludwig Forum Aachen on Sunday, May 21, 2023. On this occasion, co-curator Holger Otten will guide visitors through the current exhibition Illiberal Lives, which can be visited this Sunday free of charge. Moreover, Ludwig Forum will also present Explosions Near the Museum, the latest video work by Ukrainian filmmakers and artists Yarema Malashchuk and Roman Khimei. In the context of the International Museum Day, the work will be presented in five Belgian museums in Brussels, Morlanwelz, Ghent, Ypres and Leuven, and will also be looped from 10am to 5pm in the Space of the Ludwig Forum. Coffee and cake will be available. 

We look forward to seeing you!

You
Ludwig Forum Team

Program for the International Museum Day
May 21, 2023, 10am – 5pm at Ludwig Forum Aachen
Free adimssion 

10am – 5pm 
Yarema Malashchuk und Roman Khimei
Explosions Near the Museum
Looped Screening (Space, Ludwig Forum Aachen)

Explosions Near the Museum (2023) features footage from the Kherson Museum of Local Lore, looted by Russian occupational forces in 2022; the sounds of shellings and missile strikes were recorded while filming inside the museum on December 12, 2022. Kiev-based artists and filmmakers Roman Khimei and Yarema Malashchuk, have been collaborating at the intersection of visual art and cinema since 2013. They are part of the Prykarpattian Theater art collective, which recently realized the project Theater of Hopes and Expectations between Düsseldorf and Sloboda-Kukharska, Ukraine. In 2020 they were awarded the main prize of the PinchukArtCentre Prize.

11am
Curator’s Tour
with Holger Otten through the exhibition Illiberal Lives

12am
Guided Tour
through the exhibition Illiberal Lives

2–4pm
Family Workshop: Wenn der Boden zur Wand wird
Registration required until Friday, May 19, 12am.

2pm
Guided Tour
through the exhibition Illiberal Lives

Current Exhibition at Ludwig Forum Aachen

Illiberal Lives
April 22 – August 27, 2023

With Pauline Curnier Jardin, Johanna Hedva, Ho Rui An, Blaise Kirschner, Jota Mombaça, Henrike Naumann, Melika Ngombe Kolongo, Bassem Saad, Mikołaj Sobczak and Jordan Strafer and, selected by the artists, a rehanging of works from the collections at the Ludwig Forum Aachen of Vincent Desiderio, Jann Haworth, Domenico Gnoli, Renato Guttuso, Jörg Immendorff, Magdalena Jetelová, Lev Kerbel, Konrad Klapheck, Jeff Koons, Thomas Lanigan-Schmidt, Lee Lozano, Wolfgang Mattheuer, Klaus Paier, Tõnis Vint, and Andy Warhol 

The disintegration of the liberal-capitalist post-war order which seemed firmly established after 1989 also left its mark on the art of this society. This is precisely where Illiberal Lives, the current exhibition at the Ludwig Forum Aachen, inserts itself. It probes how, with the dissolution of the liberal promise of progress, the unfree, illiberal core of modern freedoms inevitably surfaces, and the liberal fiction of art as a space of expression for bourgeois freedom also comes under increasing pressure. Where art is not just defending these properties, or making itself subservient to the invocation of national communities, it is increasingly crystallising at present as a practical scene of social conflicts and exclusions. The works by Pauline Curnier Jardin, Johanna Hedva, Ho Rui An, Blaise Kirschner, Jota Mombaça, Henrike Naumann, Melika Ngombe Kolongo, Bassem Saad, Mikołaj Sobczak, and Jordan Strafer break with the constraints and violence of liberal freedoms and let artistic forms of an illiberal life take their place. The rehangings of the works from the collections at the Ludwig Forum Aachen selected by the artists, which make up part of Illiberal Lives, add seminal intensifications of the relations pasts and presents enter into to the exhibition. In their engagement with works by, for instance, Renato Guttuso, Konrad Klapheck, and Jeff Koons, works like those by Vincent Desiderio and Magdalena Jetelová that are shown more rarely also come into view. The invited artists are always also re-situating the post-fascist history of an institution whose collections are intractably associated with the rhetoric of the bloc confrontation between East and West in the post-war period, and the liberal narrative of “free” and “unfree” art.

Curated by Eva Birkenstock, Anselm Franke, Holger Otten and Kerstin Stakemeier. Illiberal Lives is a continuation of the exhibition Illiberal Arts, which was curated by Anselm Franke and Kerstin Stakemeier at the Haus der Kulturen der Welt in Berlin in 2021.

The exhibition will be accompanied by a publication, which will include a conversation with Lenora Hanson, Fumi Okiji, Jordy Rosenberg, Denise Ferreira da Silva, Evan Calder Williams, Bhanu Kapil, and Maxi Wallenhorst.