FINISSAGE: AIXITUS. GABOR BAKSAY BEFINDET SICH IN SICHERHEIT

GABOR BAKSAY BEFINDET SICH IN SICHERHEIT

FINISSAGE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

30.07.23, ab 14 Uhr

 

 

Zur Finissage der Ausstellung Aixitus am Sonntag, den 30. Juli ab 14 Uhr im NAK Neuer Aachener Kunstverein legt Alexander Barth (alias Muya), Ex-MOVIE-Musikredakteur, Entspanntes und Belastendes auf – darunter durchaus Baksay-geduldetes Material.

Sterben kann man in Aachen genauso gut oder schlecht wie anderswo. Das damit verbundene Gefühl der Unpässlichkeit ist aber ein kulturgeschichtliches Novum. Früher wurde wesentlich ruhiger gestorben. In einer Gesellschaft der imperativen Happiness allerdings stört der Tod die Geschäfte und ist deshalb verboten. (…) Ich jedenfalls werde (…) in ein paar Jahren (…) verschwinden. Dann werde ich – die lenkende, fühlende Seele, des Universums – jemand sein, der aufgehört hat, durch die Straßen zu gehen.” – Gabor Baksay, Moviebeta, November 2008

Journalist. Kritiker. Satiriker. Musiker. Künstler. Gabor Baksay verstarb am 20. Januar dieses Jahres im Alter von 70 Jahren. Der NAK Neuer Aachener Kunstverein widmet ihm ab dem 4. Juni mit Aixitus. Gabor Baksay befindet sich in Sicherheit eine umfangreiche Ausstellung.

 

Achtung: der NAK bleibt im August geschlossen und nimmt sein Ausstellungsprogramm am 09. September mit der Eröffnung der Ausstellung All Thoughts No Prayers von Lukas Luzius Leichtle wieder auf.

 

Mit freundlicher Unterstützung durch:

 

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NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
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PERFORMING LANDSCAPES FESTIVAL 🏞️

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FR / EN / NL

Samstag 02.09.2023, 14:00 – 21:00
PERFORMING LANDSCAPES

 

Kafka, Kreidezeit und Kulinarik an einem Ort: Das eintägige Very Contemporary Festival PERFORMING LANDSCAPES bietet euch eine einmalige Mischung aus Kunst, Sound und Outdoorerlebnis! Acht Künstler:innen aus fünf Ländern verwandeln das IKOB und seine Umgebung in eine Bühne für Musik, Tanz, Installationen und interaktive Spaziergänge. Die Besonderheiten unserer Region stehen dabei im Fokus. Kommt vorbei und lasst uns zusammen den Sommer ausklingen!

Jetzt Dein Ticket reservieren!

Was haben Museen und Bad Banks gemeinsam? Wie passt der Begriff aus der Finanzwelt zu uns Museumsmacher:innen? Mit welchen gesellschaftlichen Problemkonstellationen sind wir als solche konfrontiert? Mit diesen und weiteren spannenden Fragen setzt sich IKOB – Direktor Frank-Thorsten Moll in seinem aktuellen Blogbeitrag: Von Wunderkammern und Bad Banks – Überlegung zur Zukunft der Museen“ auseinander.

Neugierig geworden? Zum Blogeintrag geht es hier entlang.

Cristian Pineda
EXPERIENCIA CONSTANTE

Ausstellungsansicht, Cristian Pineda, EXPERIENCIA CONSTANTE, © IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, Foto: Paul Trienekens

Experiencia Constante (2023) [Anhaltende Erfahrung] ist eine mixed media Wandarbeit von Cristian Pineda, die eigens für das Erdgeschoss des IKOB konzipiert wurde. 

Die Ausstellungsansichten der Arbeit sind jetzt auf unserer Website zu sehen. 

Letzte Wochen! Bis 27.08.2023
ALL OUR YESTERDAYS
Lili Dujourie, Sophie Nys, Angyvir Padilla

Ausstellungsansicht, ALL OUR YESTERDAYS, © IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, Foto: Lola Pertsowsky

Die Gruppenausstellung ALL OUR YESTERDAYS [Alle unsere Gestern] zeichnet eine Verbindung zwischen drei in Belgien lebenden Künstlerinnen unterschiedlicher Generationen nach: LILI DUJOURIE, SOPHIE NYS und ANGYVIR PADILLA. Die ausgestellten Werke umfassen Skulptur, Installation, Fotografie, Film, Ton und Performance und umspannen die letzten fünf Jahrzehnte (1969–2023). 

19.09.–26.11.2023
Marcin Dudek
AKUMULATORY

Marcin Dudek, Barycz, 2023, Courtesy of the artist.

Eröffnung: 17.09.2023, 15:00

Marcin Dudek (*1979, Krakau, PL) verwebt autobiografische Erinnerungen an seine Jugend als Teil jener polnischen Generation, die nach der Auflösung des Ostblocks heranwuchs, mit einer kritischen Betrachtung der gesellschaftlichen Abhängigkeit von Spektakel, Macht und Aggression. Dabei verwendet Dudek gefundene und gerettete Materialien, die er in einem Anti-Readymade-Ansatz zerschneidet und zusammenschweißt. Für seine erste Einzelausstellung im deutschsprachigen Raum hat der Künstler neue großformatige Installationen konzipiert, die er neben bestehenden und überarbeiteten Werken präsentiert.

Mehr Informationen hier.

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

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Save the Date: Curatorial Programme 2023

CP Save the Date final

Curatorial Programme 2023: Hope is a Discipline

Data: 5 oktober – 23 november 2023
Locatie: de Appel Aula / Hybride
de Appel CP 2023 Deelnemers:
Eugene Hannah Park, Billy Fowo, Jean-Michel Mabruki Mussa, Marina Christodoulidou, Meghana Karnik

Hope is a Discipline brengt kunstenaars en collectieven samen die onderzoek doen naar de politiek van vriendschap, ruimte en solidariteit. Het project is gebaseerd op Mariame Kaba’s conceptualisering van hoop als iets dat dagelijks wordt beoefend, naast vragen die worden opgeworpen door ominara mars: wie heeft er toegang tot hoop, en onder welke materiële omstandigheden? Hope is a Discipline verbeeldt intersectionele ruimtes en hulpmiddelen voor sociale organisatie, en krijgt de vorm van een reeks openbare activiteiten met een focus op doorleefde ervaring. Het proces begint op 5 oktober en loopt tot 23 november 2023. Binnenkort volgt er meer informatie.

 
 

Verzorgd door MailingLijst

Newsletter July 2023

 
 
 
Artist news
 
 
 
Tim Volckaert

The Remedy For You And For Me
 
CC De Ververij

Wolvestraat 37
9600 Ronse

 
Solo Show
 
September 24 – October 22, 2023

 
 
 
Stéphanie Baechler
 
HAVE FAITH

MAHF
Rue de Morat 12
1700 Fribourg (CH)
 
Solo show in dialogue with the collection of MAHF
 
September 01, 2023 – March 24, 2024

 
 
 
 
Caroline Le Méhauté
 
Nos Fières Allures

Eglise Saint-Etienne au plateau Saint-Jean
Rue de l’Étamine
60000 Beauvais (FR)
 
Art parcours in the city
 
May 27 – November 27, 2023

 
 
 
Isabel Fredeus
 

GIST Triënnale
 
FeliXart Museum
Kuikenstraat 6
1620 Drogenbos
 

Group show
 
August 26 – November 05, 2023

 
 
 
Anastasia Bay
 
House of Dreamers

Villa Empain
Avenue Franklin Roosevelt 67
1050 Brussels
 
Group show
 
June 15 – October 01, 2023

 
 
 
 
Joke Hansen
 
Paysages

Bank Delen & Belgian Gallery
Rue De Florence 39
1050 Ixelles
 
Group show
 
June 29 – September 30, 2023

 
 
 
Anton Cotteleer
Warre Mulder

 
The World beyond the House

 
Museumhuis Lucien De Gheus Westouterstraat 80
8970 Poperinge
 

Group show
 

May 27 – September 24, 2023
 

 
 
 
 
Clara Brörmann
 
Papier

Schwarz Contemporary
Sanderstrasse 28
12047 Berlin (DE)
 
Two-part group show
 
June 23 – July 29, 2023

_________________________________________________________
          

Groot Park 2, 3360 Lovenjoel – www.whitehousegallery.be

Mnemozine + les autres événements de la semaine

GABOR BAKSAY: Filmmatinée Take II / Stadtglühen

 

GABOR BAKSAY – FILMMATINÉE TAKE II

STADTGLÜHEN IM STADTPARK

 

 

 

 

 

Take II: 22.07.2023, 14 Uhr


Staxdtglühen: 26. und 27.07.2023, ab 16 Uhr

 

 

 

Filmmatinée

Am Samstag findet der zweite Filmmatinée anlässlich der Ausstellung Aixitus. Gabor Baksay befindet sich in Sicherheit im NAK Neuer Aachener Kunstverein statt. Der Kunstverein stellt abermals ausschnittsweise das umfassende filmische Werk Gabor Baksays vor. Gezeigt werden weiterhin bisher ungesehene experimentelle Filme Baksays auf Super 8 in Projektion.

  

Journalist. Kritiker. Satiriker. Musiker. Künstler. Gabor Baksay verstarb am 20. Januar diesen Jahres im Alter von 70 Jahren. Der NAK Neuer Aachener Kunstverein widmet ihm mit Aixitus. Gabor Baksay befindet sich in Sicherheit eine umfangreiche Ausstellung. 


Stadtglühen

In der kommenden Woche findet das Stadtglühen Festival am Mittwoch und Donnerstag im Stadtpark, direkt vor dem NAK statt. Das Programm der zweitägigen Veranstaltung orientiert sich an der aktuellen Ausstellung Aixitus im Kunstverein und wurde von Bruno Köster kuratiert. Neben musikalischen Highlights wie Ted Milton & Blurt, Mary Moody und Teresa Riemann wird es Performances sowie ein Kinderprogramm geben. Weitere Informationen zum Stadtglühen finden sich hier: www.stadtglühen.de.

 

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Final month Shezad Dawood, Tapta & Marc Camille Chaimowicz • Late Night Opening

NL     EN      FR

Final chance to discover the summer exhibitions at WIELS before they close! Only one month remaining to immerse yourself in Shezad Dawood’s virtual reality garden, to admire Tapta’s intricate textile sculptures, and to wander through Marc Camille Chaimowicz’s iconic installations. Plan your visit before 13 August!

PLAN YOUR VISIT

RECONSTRUCTION PROJECT

When you visit Espaces souples at WIELS, you find halfway through the exhibition a workshop area. Here, Tapta’s important work Formes pour un espace souple is being reconstructed, of which the original is in such poor condition that it can no longer be exhibited. In regular working sessions, an identical replica of the work is made by textile experts and students, using the same materials, techniques and gestures as Tapta originally employed. 

SUPPORT THIS PROJECT

By purchasing the edition Réfléchir (à) Tapta by Greet Billet, you are helping to safeguard Tapta’s artistic legacy. This edition of 15 is a miniature version of Greet Billet’s large mirror installation in the exhibition at WIELS. Proceeds from the sale of the edition will go entirely to the reconstruction of the work. 

350€ 
29 x 15 cm
LIMITED EDITION OF 15

MORE INFO
BUY THE EDITION

FINAL SUMMER NOCTURNE 

LATE NIGHT OPENING 

APÉRO TOUR (NL/FR)
18:00
Explore the WIELS exhibitions with an enthusiastic guide, entrance includes a drink beforehand or afterwards. 

OPENING
18:00-21:00
Opening of Expoétik, where you can discover  a vibrant display of artworks created by the WIELS Kets, Kast’arts, Vedettes, students, and more, exclusively showcased in the Project Room for the holidays. 

 
WORKSHOP CREATIVE WRITING: MARC CAMILLE CHAIMOWICZ (FR)
19:00
Chaimowicz’s work shows his fascination with Madame Bovary. Dive deeper into Flaubert’s world during this workshop in which we read and write creatively together. 
 
CONCERT: G.G.M. COLLECTIVE @ WIELS BIERGARTEN
20:00 

End the late-night opening with some drinks and dancing moves. The Groove Gang Masters – a community of four musicians from different backgrounds and personalities – are coming to WIELS! They engage in improvised dialogues on stage and take the audience on a musical journey full of styles, sounds, melodies and discoveries. 
 
02_08_____________11:00-21:00
ALL 3 EXHIBITIONS REMAIN OPEN UNTIL 21:00

SIGN UP FOR THE APÉRO TOUR
MORE INFO

MIXED MEDIA

Even though the exhibitions are closing soon, they continue online! Explore the Mixed Media pages dedicated to each exhibition, where you’ll find a treasure trove of videos, podcasts, playlists, and much more. Enrich your understanding of the exhibitions through various engaging formats.

Delve deeper
 
Curators of the exhibition Night in the Garden of Love Helena Kritis and Zoë Gray delve deeper into the characteristics of the day garden and the night garden. Discover more by clicking on the video!

NIGHT IN THE GARDEN OF LOVE
ESPACES SOUPLES
NUIT AMÉRICAINE

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Q-O2 News :: Calls and more


 workspace for experimental music and sound art

Calls and more

The sun may be hot but the earth still turns around it. Here at Q-O2 we’re busy preparing a few new impulses for after the summer, as well as some little treats for those summer stayers in the city. Our communication colleague Dries may be on a bike tour, but we are channelling his enthusiasm through this newsletter.

The end of the summer is also a new beginning: we will be starting tekhnē, our new Creative Europe collaboration with likeminded partners in sound: GMEA (FR), CTM (DE), Skaņu Mezs (LV), OUT.RA (PT), and TRAFO (PL). Below you’ll find more information, plus a link to the first open calls for research residencies – and don’t forget to sign up for the newsletter..

Alongside those, we’re also launching our regular call for residents, to search for new artists and researchers to join us in Q-O2 next year.

And – for those still in the city there will be a number of post-residency presentations, beginning with a series of listening walks around Molenbeek by Yannick Guédon and D’Incise.

European collaborative project

tekhnē
tekhnē is a collaborative project in which six European organisations aim to explore the emancipatory potential of technology in music and sound art. By engaging critically and creatively with technology, and by putting the focus on the user rather than the developer, technologies and methodologies can be demystified and lead to more autonomous mindsets towards the tools around us. => read more about the project and sign up for the newsletter

tekhnē is pleased to launch the first calls for its collaborative project: research residencies between two and six weeks will be offered by GMEA, TRAFO and Q-O2; a call for commissions for hybrid radio / live performance works, to be premiered during the CTM Festival in February 2024, will be hosted by CTM.

More information on the research residencies can be found HERE
More information on the call for commissions can be found HERE
 

Call for residencies

Q-O2 residencies 2024
Q-O2 will host 14 residencies in 2024 of which 7 for international and 7 for local artists (living in Belgium) working with, on or around sound. We are open for artists, art workers and theorists who wish to work on a research-oriented project (please mind that we do not organise residencies directed at production).

We offer a work studio and material, a creative and communicative environment, and the possibility to present your work to a public and/or propose a workshop. For international residents we provide accommodation in a shared apartment and a contribution to travel expenses of max 150€. A small subsistence budget will be reserved for all artists who do not come with other funding. Residencies are usually four weeks long.

To apply, please send a concise project proposal of not more than one page and a link to your website or other secondary information by September 15th to
[read more]

Post-residency sound walk
18 – 20 July – on appointment – free – @ Q-O2
Yannick Guédon & D’incise
As part of their residency, D’incise and Yannick Guédon are offering listening walks in the vicinity of Q-O2. This very recent duet assembles sound motifs and silences, listens to birds, and examines the way in which a specific territory shapes certain musical practices.

Each tour lasts an hour and a half. You can make an appointment to attend by email: [read more]

Oscillation ::: o tempo in audio

Find 3 audio remnants of this year’s festival on our soundcloud:
– Jessica Ekomane – Polyrythms (talk)
Felix Kubin – Phantom Frequencies (live radio play)
Hans-Christian Dany – Ode to Routine (talk)

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

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Today, 18 July, 4–5 pm: ABA Air Salon with Radna Rumping

ABA

Air Berlin Alexanderplatz

invites you to
 

Visual by Radna Rumping

Tuesday, 18 July 2023, 4–5 pm | AIR SALON

the relationship between the characters, the space, the light (summer mix ’23)

With Radna Rumping

Broadcasted through Colaboradio via Freies Radio Berlin/Brandenburg 
 

Tracklist: 

(intro)

Kathleen Collins – Losing Ground (sample)

Madlib – MHBs (instrumental)

Milton Nascimento & Lô Borges – Um Girassol da Cor de Seu Cabelo

S*an D. Henry-Smith –  all this shock & laughter / all this talk of apocalypse 

7038634357 – Rose

MF DOOM – red & gold (instrumental)

RR – Near (text)

rafi – donde esta durruti

David Bowie – Right

Val Clipp – Hold me close

RR – I go back (text)

unknown – building, part III

Eddie Okwedy – Happy Survival

The Raincoats – Ooh Ooh La La La

The Slits – Man next door (version)

Anne Carson – Eros the Bittersweet, fragments read by Alina Lupu & Angeliki Tzortzakaki

Bloodstone – Natural High

Orkiestra Ósmego Dnia – Stream

RR – Dreieck (text)

The Lounge Lizards – Bob the Bob (live)

untitled – nieuwe opname 13 (edit) w/ r

Aretha Franklin ft. Smoky Robinson – Ooh Baby Baby (live)

Herbie Hancock – Gentle Thoughts (outro)

 

Listen in: live at 4 pm

Radna Rumping is an artist (writer, radio maker) and curator based in Amsterdam, who prefers to act from a fluid and relational position. Her work is engaged with music culture, public space, ways of gathering and conditions of (in)visibility. Radio and sonic explorations have run like a thread through her practice: in 2015 she co-founded Ja Ja Ja Nee Nee Nee, an online radio platform dedicated to the arts.
 

Air Berlin Residency:

Jonas Morgenthaler from March 2023–August 2023, Switzerland
Nelson Beer from March 2023–August 2023, Switzerland
Femke Fredrix from May 2023–August 2023, Belgium
Radna Rumping from May 2023–August 2023, Netherlands

ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin / https://airberlinalexanderplatz.de/
Team: Susanne, Mio, Tatiana, Aleksander, Stefanie

REMOVED FOOTER

Met kunstenaar Mattia Pap op zoek naar schoonheid en verval in het Haagse Bos

Montez Press Summer News

Montez Press News
Summer 2023

→ 50% Off Summer Sale!
→ Interjection-009-07_Waj Hussain.pdf
→ Dive Lounge on 27th July at Avalon Cafe, Bermondsey
→ Cafe OTO Summer Fair, 12th August
→ Montez Press Radio July Schedule

 

Summer Sale! 50% off all Montez Press Titles

It’s time for our Summer Sale! Visit our site and order any of our titles for 50% off, until Wednesday August 2nd.

→ Montez Press Summer Sale Catalogue

 

July Interjection: Brutal Lust by Waj Hussain

Waj Hussain is an artist and DJ working with film, photography and design. He has presented work at Somerset House, Chisenhale Galleries, Tom of Finland Art and Culture Festival, online for New York Times and i-D, and his clothing is available via Fantastic Toiles.

You can find Waj’s work at the link below:

→ Interjection-009-06_Waj Hussain.pdf

 

Dive Lounge with Nicky Harris & Guests Amardeep Singh Dhillon and Midgitte Bardot on 27th July at Avalon Cafe, Bermondsey

MPR’s second Dive Lounge event, this time at Avalon Cafe, invites audiences to enjoy an evening of radio broadcasting from London station regulars performingborders, Gabriela Cala-Lesina with guests Christa Holka and Roman Manfredi, Maggie Matić, Maria Mahfooz & Hugo Hutchins and Angelicaaa with guest Florence Warner, culminating with a special performance broadcast, ‘Dive Lounge’ with Nicky Harris.

Queering and subverting the classic BBC Radio 1 ‘Live Lounge’ format, ‘Dive Lounge’ invites musicians, performers and live artists to perform a set of their own songs and cover versions.

‘Dive Lounge’ is devised by Nicky Harris in collaboration with Montez Press Radio. It is produced by Emily Pope and Poppy Moroney, and supported by Arts Council England.

→ Book your free tickets for Dive Lounge at Avalon Cafe

Cafe OTO Summer Fair, 12th August

Come and visit us from 11am-6pm on Saturday 12th August at Cafe OTO’s special summer edition of the winter book fair, with tables from some of their favourite publishers and labels. DJs in the afternoon and a special summer kitchen & drinks menu in the Cafe.

→ Cafe OTO Summer Fair

MPR July Schedule

Monday July 17th live from 46 Canal Street at 8pm for LUNGCHELLA featuring PINK LÜNG, CAVITY, CLEO WALKS THROUGH GLASS, DAVID KRATOMBERG, HEARTCOREGIRL, and GOLDEN_GUAPS.

Saturday July 22nd we’re broadcasting from Mexico City live from Centro Cultural Calpulli at Mercado Jamaica from 2-7pm with shows from SEXTO, Compas88, Pável Rodríguez, Noé Garcíat, Wendy Cabrera Rubio, Manuel Delgado Plazola, Paloma Contreras Lomas, Carla Lamoyi, and Olga Rodríguez Montemayor.

Monday the 24th we’re back at 46 Canal Street with broadcasts from Logo Daedalus, K Bailey Obazee, Anita Marante and Kevin Siwoff, Your Danso, Janet Xmas and Bret Schneider, followed by live performances from African American Sound Recordings, Slipper, and Callahan & Witscher at 8pm.

Tuesday the 25th we’ll be live from 7pm at Ergot Records for a performance by Ellen Zweig.

On Wednesday the 26th we’ll be hearing from Emily Simon, Logan Lockner, Art Against Displacement, Michael Cavadias, Chris Crawford, Cale Brooks, Caroline Debnam, Josephine Sales, Aria Dean, Emmanuel Olunkwa, Tim Lessick, Thanh Nguyen, The Whitney Review, and Nick Klein.

Thursday July 27th we’ll be live from Avalon Cafe in South London from 3-9pm UK time with shows from London regulars performingborders, Gabriela Cala-Lesina with guests Christa Holka and Roman Manfredi, Maggie Matić, Maria Mahfooz, Hugo Hutchins and Angelicaaa with guest Florence Warner, culminating with a special performance broadcast ‘Dive Lounge’ with Nicky Harris, featuring Midgitte Bardot and Amardeep Singh Dhillon.

Then join us in NYC at 8pm EST as we continue our residency with The Kitchen, where bedroom pop sensation and prolific public performer Mat Kastella will debut songs off of their upcoming self-titled EP, live with backup dancers at The Performing Arts Stage at Port Authority Bus Terminal. Immediately following the performance, we will head over to McAnn’s Pub (adjacent to The Performing Arts Stage) for DJ sets by Club Cringe until late. 

And on Sunday 30th July we’ll be rounding off the month with a broadcast from Storefront for Art and Architecture for their series “On the Ground: Broadcasts”, this episode dedicated to “Void”.

Listen at radio.montezpress.com
→ See this month’s schedule
→ Sign up as a Supporter and unlock the archive
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With love,

MPR & Montez Press   

 

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Atelier de vacances + événements de la semaine

Opening today: Aulas y ausencias

 

Aulas y ausencias:

Notes on art, politics and education in a given context.

Opening: July 14th, 2023 
7.00 – 10.00 p.m

 

The exhibition continues throughout
September 21st.

 

 

The archive is meaningful in its context, it is not “truth”, it belongs to an entire social environment(*)”.

fluent is pleased to invite you to the opening of Aulas y ausencias: notes on art, politics and education in a given context, an archival exhibition featuring printed and audiovisual materials, legislative documents, publications and photographs, whose axis examine the relationships between artistic and humanistic education and the social landscapes in which it exists.

The display unfolds the potential interaction between art, politics and education, while questioning the extractivist political rhetoric on culture’s socio–economic utility, its social functioning and populist discourses advocating for forms of representativeness and belonging that these three aspects activate.
The examination on how artistic and humanistic pedagogies revert into demographic flows and the distribution of cultural agency, illuminate, seemingly unnoticed, power dynamics. Through the compilation of meaningful historical and contemporary organisations, and practitioners cutting across these relationships, the archive unfolds in 4 volumes which delve into its inherent functionings; and is expanded by the invitation to a series of policy–makers to engage in working–sessions around the genealogies, limitations and potentialities of educational structures here and today.

The archival display and its transformation into a workplace thus serves as an encounter between a historical conversation and its echoes in the present.
 

 

(*). Françoise Vergès, A museum without objects.
Image: Drawing included in the self–edited magazine, El Bálsamo de Fierabrás, 
published by the UC students at Facultad de Filosofía y Letras.
Courtesy of
Archivo de la Bibloteca de la Universidad de Cantabria. 

fluent
c / Luis Hoyos Sainz 2 (interior)
 39001, Santander, SP.

fluentfluent.org

 

REMINDER: Filmmatinée – Gabor Baksay

 

GABOR BAKSAY
FILMMATINÉE TAKE I und II

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Take I: 15.07.2023, 14 Uhr

 

Take II: 22.07.2023, 14 Uhr

 

 

 

Am morgigen Samstag findet der erste Filmmatinée anlässlich der Ausstellung Aixitus. Gabor Baksay befindet sich in Sicherheit im NAK Neuer Aachener Kunstverein statt. An zwei Terminen stellt der Kunstverein ausschnittsweise das umfassende filmische Werk Gabor Baksays vor. Durch das zu diesem Anlass zusammengestellte Programm führt Frank Rowenta mit Alex Klotz am ersten Termin und Maurice Funken am zweiten Nachmittag. Gezeigt werden unter anderem bisher ungesehene experimentelle Filme Baksays auf Super 8 in Projektion. Unsere Bar wird an beiden Terminen geöffnet sein.

  

Journalist. Kritiker. Satiriker. Musiker. Künstler. Gabor Baksay verstarb am 20. Januar diesen Jahres im Alter von 70 Jahren. Der NAK Neuer Aachener Kunstverein widmet ihm mit Aixitus. Gabor Baksay befindet sich in Sicherheit eine umfangreiche Ausstellung.

 

Baksay war in Aachen vor allem als langjähriger Herausgeber, Autor, Grafiker und Illustrator für das Aachener Magazin MOVIE bekannt. Der Kunstverein möchte mit der Ausstellung Baksay als bildenden Künstler würdigen und zeigt Arbeiten aus unterschiedlichen Disziplinen in einer umfangreichen Retrospektive. 

 

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INC Newsletter July – 2023

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INC’s Newsletter

Summer break

After a period full of events, publications and collaborations, INC will have a summer break from July 15th until August 21st. We are wishing you a lovely summer! Until then, we hope you enjoy our upcoming event later this month and some of our recent publications. 

Upcoming: Internet Café Exhibition at W139 in collaboration with SALWA Gatherings
Exploring the Intersection of Community, Migration and the Internet

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We are happy to announce the collaboration with the SALWA foundation for the Internet Cafe exhibition. On July 21st THE VOID will curate a live-stream program form a pop-up TV studio at W139 Amsterdam. Together with the artists and curator we will discuss the experience of using the internet as a community and the knowledge that has emerged from it. We’ll also be examining nostalgia and memories, local internet infrastructures, digital migration, online gender roles, and pop-visual and sonic languages ​​that emerged from the late 1990s and early 2000s. All information on the event can be found  HERE

INC Telegram Channel

We invite you to join our new Telegram channel,  a place where we can connect through collaborative conversations, livestreams and the sharing of our latest publications such as books, zines, articles, videos, events and much more. Click here to subscribe.
 
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New Publications

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THE VOID 09 | A Collection Folded Inside A Collection
By Rosa Menkman
THE VOID

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The City as a Black Box: Navigating Through the Surplus of Information
By Agnieszka Antkowiak
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Art at Work: The Role of Internet Memes in the Postartistic Age
By Agnieszka Antkowiak
INC Longforms

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Decoding, Recoding, Overcoming: Towards Authentic Techno-Magic
By Victor Chaix
INC Longforms

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Diary of a Video Editor
By Ray Dolitsay
THE VOID

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GIFTED – ZINE
By Morgane Billuart
Video in an Envelope #1

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THE VOID 08 | timeis.capital – A Video Research on Dutch Art Spaces and Self- organization
By TV Team
THE VOID #8

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Failurists – When Things Go Awry
Edited by Sybille Lammes, Kat Jungnickel, Larissa Hjorth & Jen Rae
​​​Theory on Demand #47

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  • The Politics of Platformization – Amsterdam Dialogues on Platform Theory
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FROM THE INC BLOG

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Machine Anxiety or Why I Should Close TikTok–But Don’t
​​​​​By Mariana Fernandez Mora

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Dispatches from the Place of Imminence, part 18
By Svitlana Matviyenko 

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Finding the Car Parked by the Forest
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Why I (Almost) Stopped Contributing to Student Projects
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Project Stargaze Report
By Ray Dolitsay

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Spotting the Sporting Identity in Tempo-Espresso
By Manuel Robim

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Opening Watch It Collapse met Julius Thissen

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Beste lezer,

Bij deze nodigen wij je graag persoonlijk uit om aanwezig te zijn bij de opening van Watch It Collapse: Old Money Never Dies.

Datum: 14 juli 2023  
Locatie: POST Arnhem, Driekoningenstraat 16, 6828 EN

Tijd: 20.00

Watch It Collapse: Old Money Never Dies is een solotentoonstelling van Julius Thissen. Thissen toont de eerste resultaten van diens tweejarig visuele onderzoek naar transgender en queer zichtbaarheid, met een specifieke focus op het dystopische politieke karakter van deze tijd. Er wordt geheel nieuw werk getoond dat speciaal voor deze tentoonstelling ontwikkeld is en op een artistieke wijze reageert op deze kwesties. 

Julius Thissen is een multidisciplinair kunstenaar en artistiek onderzoeker gevestigd in Arnhem. In diens werken worden ideeën over gemeenschap en representatie, mannelijkheid, sport en competitie onderzocht. Met diens fotografisch werk, voortgekomen uit diens praktijk als performancekunstenaar, wil Thissen verhalen creëren die de dunne lijn tussen presteren en falen onderzoeken.

Voor meer informatie over de tentoonstelling ga je naar onze website. Hopelijk tot dan!

Met vriendelijke groet, 

Youri Appelo en Julius Thissen

 

*POST Arnhem is rolstoel toegankelijk, zonder toilet voor rolstoelgebruikers.
 

Dear reader,
 

We would like to personally invite you to attend the opening of Watch It Collapse: Old Money Never Dies.


Location: POST Arnhem, Driekoningenstraat 16, 6828 EN
Time:
8:00 PM

Watch It Collapse: Old Money Never Dies is a solo exhibition by Julius Thissen. The exhibition focuses on transgender and queer visibility in relation to the dystopian political character of our current times. Thissen will show the first results of their two year visual research, with work especially developed for this show. 

Julius Thissen is a multidisciplinary artist and artistic researcher based in Arnhem. In their work they explore ideas about community and representation, masculinity, sport and competition. With their photographic work, that stems from their practice as a performance artist, Thissen aims to create stories that explore the fine line between success and failure.

For more information about the exhibition, please visit our website. We hope to see you there!

Best regards,

 

Youri Appelo and Julius Thissen

*POST Arnhem is wheelchair accessible but does not have an accessible toilet for wheelchair users.

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Copyright © 2023 POST, All rights reserved.

POST Nijmegen
Van Oldenbarneveltstraat 63A
6512 AT Nijmegen

POST Arnhem
Driekoningenstraat 16
6828 EN Arnhem

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het Mondriaan Fonds en het Cultuurfonds

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Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 13.07.2023

 

Artikelbild

Kurzfristige Erinnerung: Rahmenprogramm “Illiberal Lives”

Kuratorenführung mit Holger Otten durch die Ausstellung Illiberal Lives
Do, 13.07.2023, 17 Uhr (in deutscher Sprache)

Künstlergespräch mit Mikołaj Sobczak, Künstler der Ausstellung Illiberal Lives
Do, 13.07.2023, 18:30 Uhr (in deutscher Sprache)
Mikołaj Sobczak beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit der Darstellung historischer Ereignisse. Nicht zuletzt vor dem Hintergrund der derzeit rechtspopulistischen Regierung in Polen arbeitet er an einer zeitgenössischen Neuformulierung des romantischen Genres der Historienmalerei: Entgegen dessen historischer Hochphase in den europäischen Nationalstaatsgründungen des 18. Jahrhunderts ruckt Sobczak Narrative und Perspektiven jenseits nationalisierender Historiographien in den Bildvordergrund und überlagert die Erzählmuster tradierter Geschichtsvorstellungen mit Figuren der Rebellion. So sind es insbesondere historische Zusammenhange von Ausschluss und Widerstand, von Protagonist*innen LGBTQI+ basierten Selbstorganisierungen, von queeren und antikonformistischen Milieus unterschiedlicher Epochen, die er in seinen Simultandarstellungen im Zusammenspiel mit Zitaten ikonischer Gemälde, Figuren aus Märchen, Mythen, Sagen, und Populärkultur, abgemalten Flugblättern, Plakaten und Fotografien zur Disposition stellt. Für Illiberal Lives erweitert Sobczak seine additive Arbeitsweise in den Ausstellungsraum hinein, durch die Ausweitung seiner Malerei auf die Architektur und den Einbezug einer Auswahl von Arbeiten aus den Sammlungen des Ludwig Forum.

Weitere Veranstaltungen:

Kuratorenführung mit Eva Birkenstock und Holger Otten, Co-Kurator*innen der Ausstellung Illiberal Lives
Do 24.08.2023, um 17 Uhr


Vortrag von Bassem Saad, Künstler* der Ausstellung Illiberal Lives
Do 24.08.2023, um 18:30 Uhr

Kunstkurse im Ludwig Forum

DJ-Workshop mit DJ Anna Cainelli
Sa und So, 22. und 23.07.2023, jeweils von 11 bis 16 Uhr

Wo finde ich Musik? Wie funktioniert die DJ-Technik? Wie netzwerke ich in der Szene? Im Workshop werden diese Fragen geklärt, während es an das eigene Ausprobieren und Üben am Set Up geht.Anna Cainelli ist Teil der all female DJ Crew E.P.I.Q. und Host + Producer des Kleiderei Radio Podcasts. Ihre Sets bewegen sich zwischen House, Funk und globaler Musik – andere Stilrichtungen jederzeit immer willkommen. Als Teenager hat sie bereits mit selbstgestalteten CD’s den Freundeskreis versorgt und hat später dann durch weibliche Role Models in der Szene ihren Zugang zum Auflegen gefunden.

Kosten: 120 € / ermäßigt 96 €. Max. 10 Teilnehmer*innen
Der Workshop ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet.
Die Teilnahme von FLINTA* ist besonders erwünscht.

DIY – Demo-Workshops in der Kunstwerkstatt
An jedem dritten Wochenende im Monat geben Künstler*innen, Designer*innen und Kunsthistoriker*innen Einblicke in fachspezifische kreative Techniken. In 2-stündigen Demo-Workshops wird auf spezielle Werkstoffe und kreative Methoden eingegangen. Techniken und deren Gestaltungsmöglichkeiten werden demonstriert und können in kleinem Umfang ausprobiert werden. Mit diesem Angebot stellt das Ludwig Forum Aachen die vielseitigen Möglichkeiten in Museum und Kunstwerkstatt vor und gibt den Gästen Inspirationen für eigene Projekte mit auf den Weg.Kosten 10 €, zzgl. MuseumseintrittAufgrund der großen Nachfrage ist eine Anmeldung erforderlich bis jeweils zum Freitag vorher, 12 Uhr. Bitte geben Sie bei der Anmeldung Ihren Namen und Ihre Adresse an. Im Anschluss erhalten Sie eine Anmeldebestätigung.

Der DEMO-Workshop findet aufgrund des KIMIKO-Festivals am Samstag, 26.08.2023 statt.

DANCING IN THE DARK
Sa, 26.08.2023, 14 – 16 Uhr
mit der Performance-Künstlerin und Choreografin Tanja Kodlin

„Die Kampfszene in Slow-Motion gegen Nicht-Sichtbare Gefahren verhandelt den Körper zwischen Erstarrung und Selbstbehauptung.“

Der Fokus des Workshops liegt auf der verlangsamten Bewegung. Durch Übungen in Zeitlupe wird in die Bewegungsqualität der Slow-Motion eingetaucht und die eigene Körperwahrnehmung sensibilisiert. Die Teilnehmenden werden dazu ermutigt, eine individuell gewählte Kampfsituation zu gestalten und mit Bewegungen des Ausweichens zu experimentieren. Angreifende Elemente wie Personen, Gegenstände, Situationen und Emotionen geschehen lediglich in unserer Imagination.

Siebdruckkursmit der Designerin Petra Sahm
10.08.2023 – 28.09.2023

Siebdruck hat sich als künstlerisches Verfahren etabliert, spielt aber auch in der DIY-Bewegung eine Rolle. So können einerseits Bilder und Grafiken in kleinen Serien hergestellt werden, aber auch Stoffe, Beutel, T-Shirts, Küchenhandtücher oder Kissenbezüge bedruckt werden.Der Kurs bietet Anfänger*innen einen Einblick in die verschiedenen Möglichkeiten der Motiverstellung, angefangen von geschnittenen Schablonen und handgezeichneten Vorlagen, bis hin zur digitalen Druckvorbereitung von Grafiken oder Fotos. Fortgeschrittenen bietet der Kurs Unterstützung bei Anfertigung von Serien- oder Kunstdrucken. Die Sammlung Ludwig umfasst zahlreiche bedeutende Siebdrucke, die als Inspiration einbezogen werden. Do, 10.08., 17.08., 24.08., 31.08., 14.09., 21.09. und 28.09.2023jeweils von 18 bis 21 Uhr Kosten: 130 € / ermäßigt 104 €Max. 8 Teilnehmer*innen

Garten:Kunst mit der Künstlerin Christiane Brams
03.09.2023 – 24.09.2023

Der Garten war und ist ein wichtiges Motiv in der bildenden Kunst. Viele Künstler*innen beschäftigen sich mit Gärten und Pflanzen oder haben selber Gärten angelegt. Diese Kunst gibt der lebenswichtigen Verbindung des Menschen mit der Natur Ausdruck und beschreibt den Garten als eine notwendige Alternative der Ruhe und Verortung in unserer von Technologie und Geschwindigkeit geprägten Welt. Im Kurs nehmen die Teilnehmenden Garten und Pflanzen als Basis für das Entstehen eigener künstlerischer Werke. Kleine Exkursionen in den nahegelegenen Stadtgarten, Fotos und vielleicht auch die eigenen Gärten dienen als Ausgangspunkt. Ergänzt durch Beispiele aus der Kunstgeschichte gibt es dazu Anleitung bei der Bildfindung, Themenwahl, Komposition und der praktischen Umsetzung der eigenen Ideen.

So, 03.09., 10.09., 17.09. und 24.09.2023
jeweils von 12 bis 16 Uhr
Max. 8 Teilnehmer*innenKosten: 110 € / ermäßigt 88 €

Information und Anmeldung

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Ausstellungen

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Kunstvermittlung

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Was kommt?

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Ein Museum der Stadt Aachen

Demain au Centre Pompidou 🔊

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Sofia Crespo, Temporally Uncaptured, 2023 | Courtesy of the artist

Read in English

13 JUILLET 2023

Rendez-vous demain au Centre Pompidou pour L’avenir n’est plus ce qu’il était – Textes et images, nouvelle génération 🗣️

Discussions, projections, conférences… Au cours de cette journée consacrée aux liens entre intelligence artificielle et création artistique, nous nous interrogerons sur les immenses possibilités, mais aussi les risques, liés à une telle révolution.

 

VOIR LE PROGRAMME DÉTAILLÉ

Juan Obando, They/Them, 2023 | Courtesy de l’artiste et collection KADIST

Jeudi 13 juillet 2023, de 15h à 21h
Au Centre Pompidou – Galerie 3

Accès libre et gratuit – Evénement en anglais
 

15h | Projection
Sofia Crespo, Temporally Uncaptured, 2023

15h05 | Introduction
Marcella Lista (Centre Pompidou – Musée national d’art moderne), Joseph del Pesco (KADIST) et Michael Connor (Rhizome, NY)

Partie I

15h30 | Présentation
“Dispatches from The Institute for Other Intelligences” avec Mashinka Firunts Hakopian (autrice, artiste, chercheuse), sur une musique de Lara Sarkissian.

16h15 | Projection
Nouf Aljowaysir, Ana Min Wein (Where am I From?), 2022

16h25 | Conversation
Michael Connor avec Nouf Aljowaysir et Mashinka Firunts Hakopian

Partie II

16h45 | Présentation
“Alien Internet” par Agnieszka Kurant (artiste)

17h10 | Présentation
“Figures de l’histoire et fondements de l’intelligence : de l’archive coloniale à Stable Diffusion” par Ho Rui An (artiste)

17h45 | Conversation
Marcella Lista et Joseph del Pesco, avec Agnieszka Kurant et Ho Rui An

Partie III

18h15 | Projection
Juan Obando, They/Them, 2023

18h30 | Présentation
“Masques autoportraits” par Carlos Amorales (artiste)

Partie IV

19h | Présentation
“Consentement et IA” par Mathew Dryhurst (artiste)

19h30 | Projection
Holly Herndon et Mathew Dryhurst, I’M HERE 17.12.2022 5:44, 2023

19h45 | Conversation
Michael Connor avec Juan Obando, Carlos Amorales, and Mathew Dryhurst

20h15 | Présentation
“Keynote” par Eric Baudelaire (artiste)

JULY 13, 2023

See you tomorrow at the Centre Pompidou for The future isn’t what it used to be – A new generation of texts and images 💥

Discussions, screenings, lectures… During this event devoted to the links between artificial intelligence and artistic creation, we’ll be looking at the immense possibilities, but also the risks, associated with such a revolution.

 

SEE THE DETAILED PROGRAM

Juan Obando, They/Them, 2023 | Courtesy of the artist and KADIST collection

Thursday, July 13, 2023, from 3 to 9 pm
At the Centre Pompidou – Galerie 3

Free and open access – Event in English

3 pm | Screening
Sofia Crespo, Temporally Uncaptured, 2023

3:05 pm | Introduction
Marcella Lista (Centre Pompidou – Musée national d’art moderne), Joseph del Pesco (KADIST) and Michael Connor (Rhizome, NY)

Part I

3:30 pm | Presentation
“Dispatches from The Institute for Other Intelligences” with Mashinka Firunts Hakopian (writer, artist, researcher), with score by Lara Sarkissian

4:15 pm | Screening
Nouf Aljowaysir, Ana Min Wein (Where am I From?), 2022

4:25 pm | Conversation
Michael Connor with Nouf Aljowaysir and Mashinka Firunts Hakopian

Part II

4:45 pm | Presentation
“Alien Internet” by Agnieszka Kurant (artist)

5:10 pm | Presentation
“Figures of History and the Grounds of Intelligence: From the Colonial Archive to Stable Diffusion” by Ho Rui An (artist)

5:45 pm | Conversation
Marcella Lista and Joseph del Pesco, with Agnieszka Kurant and Ho Rui An

Part III

6:15 pm | Screening
Juan Obando, They/Them, 2023

6:30 pm | Presentation
“Self-portrait masks” by Carlos Amorales (artist)

Part IV

7 pm | Presentation
“Consent and AI” by Mathew Dryhurst (artist)

7:30 pm | Screening
Holly Herndon and Mathew Dryhurst, I’M HERE 17.12.2022 5:44, 2023

7:45 pm | Conversation
Michael Connor with Juan Obando, Carlos Amorales, Holly Herndon and Mathew Dryhurst

8:15 pm | Presentation
“Keynote” by Eric Baudelaire (artist)

Kadist Programs around the World

Now

 

KADIST Paris
KADIST collection highlights: Abstract Reality

through July 16, 2023
 

KADIST San Francisco
From the KADIST collection: Be here, or even better, be nowhere

through August 12, 2023

The Screening Room: Wang Tuo, The Northeast Tetralogy

through August 12, 2023

 

KADIST tv 
Wang Tuo, The Interrogation, 2017

through August 12, 2023

Sa Sa Art Projects, Phnom Penh
Myth in Motion, video exhibition and public programs

through August 12, 2023

Soon

Centre Pompidou, Paris
The future isn’t what it used to be, conferences, screenings, and discussions

July 13, 2023

 

San Francisco Museum of Modern Art
Naama Tsabar: Work On Felt (Variation 2) and (Variation 11), performance

July 20, 2023

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3295 20th Street, San Francisco, California 94110
19bis/21 rue des Trois Frères, Paris 75018

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We willen niet wonen in betonnen gebouwen zonder bomen

Save the date: Aulas y ausencias

 

Aulas y ausencias:

Notes on art, politics and education in a given context.

Opening: July 14th, 2023 
7.00 – 10.00 p.m

 

The exhibition continues throughout
September 21st.

 

 

The archive is meaningful in its context, it is not “truth”, it belongs to an entire social environment(*)”.

fluent is pleased to present Aulas y ausencias: notes on art, politics and education in a given context, an archival exhibition featuring printed and audiovisual materials, legislative documents, publications and photographs, whose axis examine the relationships between artistic and humanistic education and the social landscapes in which it exists.

The display unfolds the potential interaction between art, politics and education, while questioning the extractivist political rhetoric on culture’s socio–economic utility, its social functioning and populist discourses advocating for forms of representativeness and belonging that these three aspects activate.
The examination on how artistic and humanistic pedagogies revert into demographic flows and the distribution of cultural agency, illuminate, seemingly unnoticed, power dynamics. Through the compilation of meaningful historical and contemporary organisations, and practitioners cutting across these relationships, the archive unfolds in 4 volumes which delve into its inherent functionings; and is expanded by the invitation to a series of policy–makers to engage in working–sessions around the genealogies, limitations and potentialities of educational structures here and today.

The archival display and its transformation into a workplace thus serves as an encounter between a historical conversation and its echoes in the present.
 

 

(*). Françoise Vergès, A museum without objects.
Image: Drawing included in the self–edited magazine, El Bálsamo de Fierabrás, 
published by the UC students at Facultad de Filosofía y Letras.
Courtesy of
Archivo de la Bibloteca de la Universidad de Cantabria. 

fluent
c / Luis Hoyos Sainz 2 (interior)
 39001, Santander, SP.

fluentfluent.org

 

☼ Notre série de podcasts vous accompagne tout l’été | Événements à venir

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Été
2023

Toute l’équipe de l’Institut vous souhaite un bel été !
Nous vous invitons déjà à noter les dates de nos prochains événements et vous proposons une série estivale de podcasts autour des NFT et du net art

Exposition : Maen Florin

La sculpteure Maen Florin (BE, 1954) dévoile un pan de sa création passée et récente dans cette exposition monographique présentée sous la forme d’une installation.

Je suis déjà curieux·se !

Film : Reclaiming Vision 

En dialogue avec l’exposition de Maen Florin, est présenté du 29.09 au 02.12 dans notre studio le film Reclaiming Vision des artistes Marjolijn Dijkman (BE, 1978) et Toril Johannessen (NO, 1978).

Je veux en savoir plus

Meet & Drink – 19.09 – 18.30 → 20.00

Dans le cadre de nos conférences et de nos cours, se tiendra le 19 septembre  notre Meet & Drink, soirée conviviale dédiée à la présentation des thématiques abordées cet automne à l’Institut et à la rencontre des conférencier.ère.s invité.e.s. Avec notamment : Ludovic Recchia, directeur-conservateur de Kéramis, pour son cours sur l’histoire de la céramique, et la chercheuse Anne Reverseau pour son cours dédié à la carte postale. 

Du Net Art aux NFT

Comment les artistes ont-ils interrogé le web dès son apparition jusqu’à la récente ruée vers les cryptomonnaies ? Au micro de Laurent Courtens, l’historien de l’art Pierre-Yves Desaive nous emmène à la découverte de l’histoire de l’art internet. 

J’écoute le premier épisode

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ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 | 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale. 

Copyright © ISELP2023
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

Documentation Alison Yip and Tiziana La Melia I confessions on sparkling hill

Damien & The Love Guru

 

We are pleased to share the documentation “confessions on sparkling hill” the duo exhibition by Alison Yip and Tiziana La Melia at the gallery in Zürich.


Installation view


Installation view


Installation view


Installation view


Tiziana La Melia, knock knock, 2023, door knobs, 22.5 x 6 x 6.5 cm / 8.86 x 2.36 x 2.56 in


Installation view


Installation view


Installation view 


Installation view 


Installation view 


Alison Yip, Untitled, 2023, chrome towel, rack, linen, ribbon,
95.5 x 76.5 x 40.5 cm / 37.60 x 30.12 x 15.95 in 

 

 
Alison Yip, Untitled (Geschenkekorb), 2023, Moët & Chandon ice bucket, champagne, stuffed toy,
oil on linen , cellophane ribbon,
81 x 48 x 27 cm / 31.89 x 18.9 x 10.63 in 

Tiziana La Melia, The Speed of Reflection / Impermeability Rupture (video still), 2023,
inkjet print on aluminum, 43.18 x 228.6 cm / 17 x 90 in 

 

 


Alison Yip, Untitled (Dyson Staubsauger), 2023, dyson vacuum cleaner, linen, 81 x 74 x 51 cm / 
31.89 x 29.13 x 20.08 in

 


Alison Yip, Untitled (melatonin), 2023, melatonin, ribbon, elastic bands,
51 x 22 x 3 cm / 20.08 x has 8.66 x 1.18 in


Alison Yip, Baby Talk Promo, 2023, oil on linen, 31.5 x 90 cm / 12.40 x 35.43 in


Tiziana La Melia, Welcome Lambs, 2023, inkjet print, watercolor on paper, plexiglass, acetone on ribbon, 
22 x 27 cm / 8.66 x 10.63 in  
Heritage, 2023, inkjet print plexiglass, acetone on ribbon, 27 x 21 cm / 10/63 x 8.27 in


Alison Yip, Untitled (Uggs), 2023, Ugg boots, linen, birch tree, plastic, zap straps,
40 x 139 x 34 cm / 15.75 x was 54.72 x 13.39 in 


Installation view 
 


Tiziana La Melia, Transits of Fantasy, 2022, Heritage corn dipped in dragons blood resin and raw bees wax
collected by the artist in Grande Prairie (Alberta), twine, chain, yarn, watches, hook, denim, strawberry lights, 
188 x 4.5 cm / 74.02 x 17.13 in 


Tiziana La Melia, Episodic Teasers From Study La Vita Simple, 2023, digital video
 

Creature Comforts
 

It is easy for me to close my eyes and imagine, Tiziana la Melia and Alison Yip sitting on a hill beneath a blanket of stars, sharing confessions. Held together under this cover of darkness, the soft mumbles of their disclosures hang in the twilight, fecund with observation and tied to their own cycles of being. But when I imagine these nocturnal visions, their reflections are swathed in the language of friendship (which is always a poetry of sorts). in that space of dialogue expressions were transmuted, shown here, in tangible form. Spun as spellings of emotive intention, together their plotting, painting, pointing and parodying form a mode of artistic production which reaches out beyond the vale, Their expressions are bound to their sensual encounters with a simple life. Down there, below that star-bound hill of their convivial conversation, I imagine them joyfully bounding towards the precipice, absorbed in their shared journey. With my own eyes still closed, I work to see this formation of conversation and creation, this collaboration of confessions between artist comrades as they bound towards their celestially inspired impressions.

So to begin the story properly, one must crunch your face into a squint and get ready for these two leaping over the void and off the bucolic mound where we first encountered them, and then still squinting, we watch as they go off to encounter the world at large. Down to the big smoke. We would be caught a fool by reducing our heroes to mere vaporous illusions. To understand their journey forward, is to watch them watch the sophisticates of their times, the masters of their own tastes and truths. Those figures who have seen into all the shop windows and admired the values, both material and fetishised. Aspiration never looks as good as when it’s fresh, stroking the supple surface of your Brazilian, limousine-scented bath rooms in jewel tones, picking up friends and remaking them with dangling chains that make friendly butt slaps on the path towards the sweet scent of shrimp cocktail, ever sweeter with fruity ambrosia.

You only feel like a clown when you let it slip out, that your life is simply ease. Lumpy proletariats, however, can’t easily hide their origins through the illusion of perfectly white armour, tumble dried and air freshened for “making it”. Here is to the life of pleasure, the bacchanalia of the petty bourgeois. Limos reach out to wrap themselves around you and fly out around the corner to speed you off. Tube-top crazy in sweet velour luxury. Off to real living, readied with suitcases full of weekend comforts. It is so easy and fun to just get away from it all.

But it’s not really that easy to get it all organized and get to go out and get everything you need to feel, you know, well, real. Pleasurable presents come wrapped. Was it that provocateur Christo that showed us how wrapping an object can reveal its social relations? How a coverup can make contents speak louder than shouting their name. That by making it makes it scream its structuralist myths with the growl of a loudspeaker and the dizzying accuracy of an auctioneer. But, and it’s a sad part of the story, just how we are also like the commodities. That old wives tale of Marx when he first described our commodified condition, of trade, and our only pleasure forever shaped by these exchanges and how we see each other as the means to these always accumulative ends.

But market economies have made things quite expensive. We can only see the stars refracted through their stylists and screens. We cling to humble beginnings of no inheritance, only to relish in the easy breezy advantages we have come to idealise. And so we live in a world of the upcycle, of regret, of try to get the best possible something for nearly nothing. A world of Kleinanzeigen negotiations, of Craigslisting everything. These exchanges also have their gritty human dimensions. When you see what you need on the app, there’s no guarantee you’ll get it. Marketed as available objects of transformation, it is an unregulated space for swapping signifiers. The packaging of these cast-ons need not be pristine, a gesture more than a swaddle, an attempt to look like you care with ragged canvas. But, and it’s a big but, it is the value of that first impression which is the true temptation, regardless of how fulfilling the use of these nearly new fangleds hold for their wanton consumer. While shopping for Magic one day, all I got was this washed-up top hat loaded up with a stuffed not-really-bunny and bottle of bubbles with the promise of Freiheit. That party was over before I started. Another time, while in search for my youth, I was left with a fistful of action DVDs and an evening of car chases and empty platitudes. I didn’t know what made me sadder, that the vacuum was broken when I got it home or that the biker gouged me on the purchase. I got home and plugged it in and it started to smoke. I turned it on and it blew his dust all over my Wohnzimmer. My lifeworld.

These exchanges emerge for me from these artist’s wrapping their canvas, their brushes, their playlists, their algorithms around these objects of fascination. I have sat in bars with friends (that communicative space of sharing again) and made up stories about people who were sitting there, imagining their life and exaggerating their visible qualities for effect. I get pulled into this same game here, teasing the tales from what are often broken associations. From their broken objects, objects of questionable use, objects of questionable origins. I enjoy this game, asking what is what and what is from where and what is for what. Our own struggles with these commodities come to the surface and we might glimpse, for a moment, what we mean with them, through them, in taking the time to gather, distribute and arrange them. Their tales are as associative and speculative as we are ourselves, our deeds recorded in the ledgers of form and exchange, our desire traced the silhouettes of stuffed stuff.

Holly Hobby looks like she doesn’t need stuff. Her adorable patchwork attire is humbly accessorized with only a tuft of field flowers. These blossoms are small enough to not offend, simple touches of blue against the dusty earth tone mood of her country apron. Her blue bonnet gives the impression that she is also of the sky, an anthropomorphised horizon of sorts with the floppy brown boots keeping her tied down to stop her from disappearing into heaven. She is eternally a silhouette, a container for lost remembrances of a simpler life, of a time now gone but imagined from our skyscraper seclusion. Though initially left unnamed, and at that time simply referred to as “blue girl”, Holly eventually took on the cutesy name of her New England creator. Her popularity as a rag doll is well known, but we still know little about her other than her apron of many colours and how gently she clutches her modest keep. As a canvas vessel, stitched together in the home spun hobbyist culture of the 1970s, she could be stuffed with our desires of country or urban cosplay. If kindness is wellness, she may be its spring. But the weather has changed and the well is dry. The blue bells have faded and the war is done. Her empty graphic transmissions of promise for a quiet way, a time of naive contentment, are now empty husks. We may still slip on her idealised portrait of yore, but our past will always look rosy in the harsh light of the present. How do we resolve these yearnings of bucolic revelry with only Amazon Prime loaves of bread?

And so, maybe back to the grassy knoll. Back to the revelry of the stars. Back to being together, not always separated by expectation and use. This sentiment also pervades this object based landscape of sculptures and photos and videos and paintings. Surely it is dialectical, if also scatological. Just as surely as it is also both Modern. The architecture of tourism was erected for this need, mimicking nature for our convenience or marking it with habitable wood clad getaways. In search of spirit, some make it out past the Outlet Shop, past the temptations of the Casino even, and head for the hills. Tesla tires covered with mud spin out and splatter the rear window. They feel alive. Holding hands, they step out onto the tufts of grass. Dew covers their pedicures. The moon gets caught in their eye, short shorts caught in the wind. Taking a deep breath of nearly fresh air, they ready themselves for the journey back.

Lee Plested

 

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Rappel : Vernissage ce jeudi de « Rivage Confondu » d’Océane Muller

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Ludwig Forum

Ausgabe 10.07.2023

 

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Stellenausschreibung: Presse, Marketing, Kommunikation

Das Ludwig Forum für Internationale Kunst ist ein Museum für internationale, zeitgenössische Kunst. Es basiert auf der Sammlung von Peter und Irene Ludwig, die Schlüsselwerke der globalen Kunst seit 1960 bis heute umfasst. Die Sammlung des Ludwig Forum bildet den Ausgangspunkt für ein möglichst vielstimmiges, diverses und transdisziplinäres Ausstellungs-, Veranstaltungs- und Vermittlungsprogramm.

Der Bereich Presse/Marketing/Kommunikation verantwortet als Schnittstelle zwischen Museum und Öffentlichkeit die Museumskommunikation. Er übernimmt in selbstständiger und eigenverantwortlicher Arbeit vielfältige Aufgaben, die meist termingebunden sind und vor allem einer engen Abstimmung mit den Verantwortlichen der anderen Bereiche und Projekte, vor allem mit der Direktion und den Kuratorinnen und Kuratoren, bedürfen.

Die Stelle ist in Vollzeit zunächst auf zwei Jahre befristet. Die Option auf Verlängerung und Entfristung besteht.

Aufgaben

  • Ausbau und Pflege des Pressenetzwerkes
  • Kommunikation (wissenschaftliche Vermittlung komplexer Inhalte) mit Pressevertreter*innen und Autor*innen und Koordination von (ausstellungsbezogenen) Presseanfragen
  • zweisprachiges Verfassen von Fachtexten zur zeitgenössischen Kunst und Kunsttheorie (Deutsch und Englisch)
  • Editieren und Lektorieren von Fachtexten in mindestens zwei Sprachen (Deutsch und Englisch)
  • Betreuung und Erstellung von wissenschaftlichen Publikationen, insbesondere Überprüfung von Übersetzungen und Erstellung von Übersetzungen
  • Erstellen und Redigieren von zielgruppenorientierten Texten wie Pressemitteilungen und Newslettern
  • Erstellen von Pressespiegeln; Koordination des postalichen Versands der Museumsangebote
  • Bildrecherche und Klärung von Bildrechten und Credits; u.a. Konzeption, Koordination und Umsetzung der Öffentlichkeitsarbeit, insbesondere für Kommunikation und Vermarktung der Aktivitäten des Museums
  • Entwicklung, Steuerung und Umsetzung von Marketingkonzepten
  • Entwicklung von Kommunikationsstrategien für die und Pflege der Museumswebsite, Erstellung von projektspezifischen Redaktionsstrategien der Social Media-Accounts des Ludwig Forums und Kommunikation der Inhalte an die Social Media Abteilung des Kulturbetriebs

Das bringen Sie mit

  • ein abgeschlossenes wissenschaftliches Hochschulstudium (Master, Magister oder Diplom) im Bereich der zeitgenössischen Kunst, Kultur oder Publizistik oder ein sonstiges geeignetes abgeschlossenes wissenschaftliches Hochschulstudium mit einem geistes- oder kommunikationswissenschaftlichen Schwerpunkt
  • eine einschlägige mehrjährige Erfahrung im Bereich PR und Marketing in Kultureinrichtungen, wissenschaftlichen Institutionen oder Stiftungen
  • fachspezifische Erfahrungen und Kenntnisse zu Urheberrecht, Veröffentlichungsrecht und Reproduktionsrecht
  • Erfahrung im Bereich Veranstaltungsorganisation und im wissenschaftlichen Arbeiten
  • sehr gute Kenntnisse der lokalen, überregionalen und internationalen Medienlandschaft
  • nachgewiesene Fähigkeit, komplexe und sensible Themen für das jeweilige Medium bzw. Adressat*innengruppe verständlich und ansprechend zu kommunizieren
  • Leidenschaft für und Vernetzung in der zeitgenössischen Kunst- und Kulturszene
  • überdurchschnittliches Bild-, Sprach- und Textgefühl
  • sicherer Umgang mit Content Management Systemen, sicherer sowie innovativer Umgang mit Office-Anwendungen, Social Media und mit anderen aktuellen Kommunikationsmedien
  • Kenntnis der verwaltungsüblichen EDV-Software (Word, Excel, etc.) sowie sicherer Umgang mit SAP und Datenbanksystemen (z.B. MuseumPlus)
  • souveränes und gewandtes Auftreten sowie Kommunikationsfreude
  • sichere Englischkenntnisse in Wort und Schrift
  • interkuturelle Kompetenz

Wünschenswert

  • Beherrschung einer weiteren Fremdsprache z.B. Französisch
  • Erfahrungen in der Bild-, Audio- und Videobearbeitung
  • gute Kenntnisse der Aachener Museumslandschaft sowie deren inhaltliche Angebote

Das bieten wir

  • Arbeiten bei der zweitgrößten Arbeitgeberin der Region mit rund 6.000 Mitarbeitenden
  • Verantwortung und Raum zur Mitgestaltung
  • respektvolle und faire Arbeitsbedingungen
  • Fort- und Weiterbildungen zu beruflichen und persönlichen Entwicklung
  • Vereinbarkeit von Beruf und Familie
  • flexible Arbeitszeitmodelle (wie bspw. Mobile Arbeit)
  • Jobticket für den ÖPNV
  • Zusatzversorgung zur betrieblichen Altersvorsorge
  • ein umfassendes Arbeitsschutz- und Gesundheitsmanagement

Die Besetzung der Stelle mit Teilzeitkräften ist möglich unter der Maßgabe, dass eine ganztägige Besetzung sichergestellt ist. Die jeweiligen Arbeitszeiten für Teilzeitkräfte sind daher in Absprache mit der Fachbereichsleitung festzulegen.Der Auswahlprozess zur Besetzung der Funktion setzt sich zusammen aus einer Vorauswahl und einem sich anschließenden Auswahlverfahren.

Die Eingruppierung von Beschäftigten erfolgt in Abhängigkeit von der vorliegenden Qualifikation maximal bis zur EG 13 TVöD.

Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung mit Ihren vollständigen und aussagekräftigen Bewerbungsunterlagen inklusive eines Anschreibens mit Bewerbungsmotivation, eines Lebenslaufes, Zeugnissen und Prüfungs-/Beschäftigungsnachweisen.

Ihre Bewerbung schicken uns Sie bitte bis 16.07.20223 über das Bewerbungsportal: https://karriere.aachen.de/stellenangebot/e-49-1-lufo-2023-001751/

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