Newsletter Ludwig Forum Aachen

Posted on 25 August 202325 August 2023

Ausgabe 25.08.2020

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Einladung: Eröffnung der Borderland Residencies 2023/2024

Wir freuen uns, Sie am Sonntag, den 03. September um 12:30 Uhr in Anwesenheit von Oberbürgermeisterin Sibylle Keupen zur Auftaktveranstaltung der diesjährigen Ausgabe der Borderland Residencies im Ludwig Forum Aachen einzuladen. Zu diesem Anlass begrüßen wir nicht nur Vertreter*innen aller teilnehmenden Residenzorte des Programms, auch werden alle Künstler*innen vorgestellt, die für den Zeitraum von September bis November 2023 eine Residenz in der Euroregio haben. Um 13:00 Uhr laden wir Sie darüber hinaus sehr herzlich zur Teilnahme an einer letzten Kurator*innen-Führung durch die Ausstellung „Illiberal Lives“ ein. Weitere Programmpunkte können Sie der Einladung unterhalb entnehmen.

Darüber hinaus möchten wir Sie zu diesem Anlass informieren, dass erstmalig auch das Ludwig Forum Aachen Teil dieses länderübergreifenden Stipendiennetzwerkes ist. Ab Freitag, den 01. September 2023 wird die Künstlerin und Sound Designerin Tini Aliman aus Singapur für drei Monate als Stipendiatin unsere Künstler*innenwohnung bewohnen. Während ihres Aufenthalts plant Aliman eine Fortsetzung ihrer Recherchen zu Waldnetzwerken, Raumakustik, Biomusik, botanischen Geschichten und den Variablen von Datenübersetzungen durch Biodatensonifikation in ihrem Atelier im ersten Stocks des Museums. Zeitnah werden wir Sie auch über Termine für Studiovisits und Künstler*innenvorträge informieren, damit auch Sie die Arbeit von Aliman kennenlernen können.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr Team Ludwig Forum

Borderland Residencies 2023/24
Eröffnungsveranstaltung
Sonntag, 03.09.2023, um 12:30 Uhr

Die Veranstaltung findet vorübergehend in englischer Sprache statt.

Im Herbst 2023 öffnen die Kunstresidenzen entlang der Grenze zwischen Deutschland, den Niederlanden und Belgien ihre Türen für internationale Gastkünstler:innen und bündeln ihre Kräfte in einem einzigartigen Netzwerkprogramm: den Borderland Residencies. Ob grenzüberschreitende Exkursionen, Tagesausflüge zu ausgewählten Kunstorten oder Atelierbesuche und Koproduktionen – die Borderland Residencies bieten auch in ihrer dritten Runde wieder ein abwechslungsreiches Programm, das nicht nur Karrieren fördert, sondern tief eintaucht in die Herausforderungen und Bedingungen des Kunstschaffens in einer immer komplexer werdenden Welt.

Programm

12:30 Uhr
Willkommen in den Borderlands

Empfang und Begrüßung
- Sibylle Keupen, Oberbürgermeisterin der Stadt Aachen
- Eva Birkenstock, Direktorin des Ludwig Forum Aachen
Ein Blick ins Borderland, Einführung in das Programm

13:00 Uhr
Illiberal Lives?

Einführung und Rundgang durch die Ausstellung „Illiberal Lives“ mit den Co-Kurator*innen Eva Birkenstock und Holger Otten
Talk mit den Residenzkünstler*innen
Moderation: Lene ter Haar, Kulturreferentin des Generalkonsulats des Königreichs der Niederlande, Düsseldorf

Kaffeepause mit Kuchenspezialitäten der Borderlands

15:30 Uhr
Who’s who

Vorstellung der BR-Künstler*innen und Residenzorte
Ausblick auf das Programm 2023

17:00 Uhr
Ende der Veranstaltung

Anmeldungen an

Kunstvermittlung im Ludwig Forum

Tag des offenen Denkmals
So, 10.09.2023, 10 bis 17 Uhr
Eintritt frei!

Wenn der Boden zur Wand wird
Familienworkshop für Familien mit Kindern ab Grundschulalter
11 bis 13 Uhr

Was passiert, wenn der Boden zur Wand wird? Die Künstlerin Henrike Naumann bringt monumentale Werke aus der Sammlung und Gegenstände aus dem Leben in großen Installationen zusammen. Erinnerungen, Sehgewohnheiten und Assoziationen werden hinterfragt. Nach einer kurzen Familien-Führung anlässlich der Finissage der Ausstellung Illiberal Lives, werden im Workshop kleine Räume aus Kappa-Platten gebaut, nach eigener Vorstellung gestaltet und eingerichtet. Dazu können auch eigene Miniaturmöbel mitgebracht werden. Durch einen Perspektivwechsel der Räume verändern sich unsere Sichtweisen.

Das Angebot ist kostenlos. Eine Anmeldung ist erforderlich.

Skulpturen, Denkmäler und Gegen-Erinnerungen
Führung für Erwachsene durch die Ausstellung Illiberal Lives
12 bis 13 Uhr

Keine Anmeldung erforderlich.
Treffpunkt: Museumskasse

Invitation: Opening of Borderland Residencies 2023/24

We are pleased to invite you to the opening of the Borderland Residencies at the Ludwig Forum Aachen on Sunday, September 3 at 12.30 pm in the presence of the Lord Mayor Sibylle Keupen. In addition to a curatorial tour of the current exhibition “Illiberal Lives” with Eva Birkenstock and Holger Otten, the respective residency artists and venues will also be introduced.

This year, for the first time, the Ludwig Forum Aachen is part of the transnational network program Borderland Residencies and welcomes the artist and sound designer Tini Aliman from Singapore as a resident. During her three-month residency in Aachen, the artist will develop a new site-specific work that addresses her current research interests in forest networks, spatial acoustics, biomusic, botanical histories, and the variables of data translation through biodata sonification.

We look forward to welcoming you at the Ludwig Forum!

Your Ludwig Forum Team

Borderland Residencies 2023/24
Opening Event
Sunday, Sept 3, 2023, at 12:30pm

In autumn 2023, art residencies along the border between Germany, the Netherlands and Belgium open their doors wide for international guest artists and join their forces in a unique network programme: the Borderland Residencies. Numerous events await the artists during their residencies. Whether it’s cross-border excursions, day trips to selected art venues or studio visits and co-productions – Borderland Residencies, in its third round, once again offers a varied programme that not only seeks to support careers, but to unveil the challenges of art making in an intricate world.

Programme

12.30 pm
Welcome to the borderlands

Reception and words of welcome from across the border

Sibylle Keupen, Mayor of the City of Aachen

Eva Birkenstock, director of Ludwig Forum Aachen

A glimpse into the borderlands, programme introduction

1.00 pm
Illiberal Lives?

Introduction and tour of the exhibition “Illiberal Lives” with the co-curators Eva Birkenstock and Holger Otten

Talk with the artists in residence. Moderation: Lene ter Haar, Cultural Officer of the Consulate General of the Kingdom of the Netherlands, Düsseldorf

Coffee break, international cake buffet

3.30 pm
Who’s who

Introduction of BR artists and residencies

Outlook on the 2023 programme

5.00 pm
End of the event

Please register via e-mail to

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Upcoming Exhibitions: Clara Brörmann – Joke Hansen

Posted on 25 August 202325 August 2023

Upcoming Exhibitions: Clara Brörmann – Joke Hansen

We welcome you to Whitehouse Gallery for the solo-exhibitions Anatomy of Colour by Clara Brörmann and Blame it on the Boogie by Joke Hansen in the Whitehouse Gym.

Clara Brörmann

Anatomy of Colour

Joke Hansen

Blame it on the Boogie

Opening September 10, 3-7 pm

10 September – 15 October 2023

_____________________________________________________________

Groot Park 2, 3360 Lovenjoel – www.whitehousegallery.be

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Get your tickets for the performance of Billy Bultheel & James Richards!

Posted on 24 August 202324 August 2023

EN FR NL

On 9 and 10 September, WIELS presents Workers in Song, a collaboration between visual artist James Richards and composer Billy Bultheel. The performance is haunted by histories of occult photography and spectral music, as well as more trivial pleasures such as internet hook ups, fanship and Franz Schubert’s Winterreise.

Richards & Bultheel question the boundaries between live and the pre-recorded, between presence and absence, between ghosts and the archives in a dynamic and intimate encounter between the audience, musicians and the moving image.

Workers in Song inhabits the whole of the second-floor gallery at WIELS, turning it into a cinematic Frankenstein. Songs and images come flickering and humming into life, performers shift in front and behind the audience, weaving an array of cover versions, interruptions, distortions and homages.

After the performance, key elements of the scenography are left in place as an audiovisual installation.

GET YOUR TICKETS NOW

MORE INFO

ALSO IN SEPTEMBER

FRANCIS ALŸS – THE NATURE OF THE GAME

Following his presentation for the Belgian Pavilion at the 2022 Venice Biennale, Alÿs presents this new, more comprehensive version of the exhibition The Nature of the Game. Discover Francis Alÿs’ famous films of children’s games in dialogue with his subdued paintings and the film installation The Silence of Ani. Celebrate the opening of this exhibition with us on Wednesday, September 6!

OPENING: 06_09________18:00-23:00
EXHIBITION:
07_09_2023_____________07_01_2024

MORE INFO

GET YOUR TICKETS

TEKLA ASLANISHVILI – A STATE IN A STATE

Tekla Aslanishvili’s new film, A State in a State, follows the construction, disruption and fragmentation of railroads in the South Caucasus and Caspian regions. It examines railways as the materialization of the fragile political borders that have re-emerged since the collapse of the Soviet Union. However, this iron foundation of connectivity can be used as a weapon of exclusion and geopolitical sabotage.

FILM PRESENTATION:
21_09_____29_10_2023

MORE INFO

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HAPPENING SOON! | Brussels Gallery Weekend 2023

Posted on 24 August 202324 August 2023

Brussels Gallery Weekend 2023 is happening soon!

Larry Poons. Almine Rech. Photo © Dan Bardica

The countdown to the 16th edition of Brussels Gallery Weekend is well underway, with just a few weeks remaining! Boasting the participation of 45 galleries and 14 institutions in the Off Program, we guarantee that our upcoming program will be brimming with delightful surprises. To ensure you’re fully equipped to embrace the enriching array of activities scheduled from September 7 to 10, here are some useful tips to guide you:

MAP is ready!
To navigate your way to the galleries, or to find more about our program, download our 2023 map or pick up your map at the Meeting Point.

Stay in Brussels
Enjoy your Brussels Gallery Weekend experience and stay for a night at Hotel Amigo, Radisson Collection Grand Place & The Hoxton. Each of them is offering special rates and conditions! Find the details on our website.

Book your guided tour or follow a curated route

Allow our dedicated guides to lead you through the gallery spaces, district by district, offering insights into the artists and their works. Reservation via the website.

Should you prefer to discover the galleries by yourself, you will be able to download (from next week) one of the 12 curated routes to delve further in the mediums or topics that interest you the most.

Stay tuned
Follow our social media platforms for the latest news and and check our detailed program.

PARTICIPATING GALLERIES

Alice Gallery, Almine Rech, Ballon Rouge, Baronian, Belgian Gallery Brussels, Bernier / Eliades, C L E A R I N G, Claes Gallery, Damien & The Love Guru, dépendance, EDJI Gallery, ESTHER VERHAEGHE-Art concepts, Frédérick Mouraux Gallery, Galeria Jaqueline Martins, Galerie Christophe Gaillard, Galerie DYS, Galerie Greta Meert, Galerie La Forest Divonne, Galerie La Patinoire Royale Bach, Galerie Nathalie Obadia, Gallery Nosco, Gladstone Gallery, Harlan Levey Projects, Hopstreet Gallery, Irène Laub Gallery, Jan Mot, KIN, LMNO, Mai 36 Galerie, MARUANI MERCIER, Meessen De Clercq, Mendes Wood DM, Michel Rein, Montoro12 Gallery, Mulier Mulier Gallery, NINO MIER, Nosbaum Reding, QG Gallery, Pierre Marie Giraud, rodolphe janssen, Sorry We’re Closed, Stems Gallery, TEMPLON, Waldburger Wouters, Xavier Hufkens

OFF PROGRAM

argos, Art et marges museum, Contemporary Art Collection of the National Bank of Belgium, Contretype, Fondation CAB, Garage Cosmos, KANAL-Centre Pompidou, La Cambre, La Loge, MIMA, Royal Museums of Art and History, Société, TheMerode, WIELS

Generation Brussels, Bas van den Hout, Untitled, 2021. ©Photo Silvia Cappellari

Meeting Point

Dieteren Building I Rue du Prévot 82 Provooststraat, 1050

Generation Brussels

The 2023 Generation Brussels exhibition, titled “Cet obscur objet du désir,” curated by Sam Steverlynck, draws its name from Luis Buñuel’s surrealist masterpiece of 1977. As a result, the exhibition takes visitors on a journey oscillating between desire and repulsion, phantasms and impulses, and the known and the uncanny.

Participating artists: Chloé Arrouy, Aurélie Bayad, Maëlle Dufour, Yvan Megal, Lucian Moriyama, Nina Robert, Bas van den Hout

Globe Aroma

Egoo Dallas, Mirra Markaheva, Nastasya Kharytonova, & Youssef Moukil, four of the artists active in the artistic workspace of Globe Aroma, showcase a selection of their works in the form of three tiny solo shows / art interventions in D’Ieteren space, establishing a dialogue with the infrastructure, the works of other invited artists, and the audience.

Ateliers Indigo

Ateliers Indigo supports around twenty artists with disabilities in its plastic arts, performing arts and music workshops. At the invitation of Brussels Gallery Weekend, Collective Indigo presents 12 artists in an exhibition curated by Ateliers Indigo Collection managers Bérénice Merlet and Armand Morin. With the artists : Saaber Bachir, Matilde Carli, Florian Célis, Edouardo della Faille, Alice Forsberg, Dahlia Hamdi, Patrick Minet, Sidoline Nlandu Wa Buke, Yann Piette, Pedro Ribeiro, Clara Vandebotermet, Michael Verhaeghe.

Stockmans Art Books / Hopper&Fuchs

Bruno Devos, the art book curator and publisher behind Stockmans Art Books and HOPPER&FUCHS, will showcase his archive. A core tenet of his curation is providing a safe haven for books to act as tools for artists to connect with their audiences. Join us for a rhythmic art book installation and engage in conversations about book publishing, creation, and distribution.

Please contact should you wish any additional information.

We look forward to seeing you in September.

Kindest wishes,

Brussels Gallery Weekend Team

CONTACT

Justyna Gajko – Director
Tatiana Coeme – Event Coordinator
Marie Ephame – General Information

Clémence Bellisson – Project Manager

Sybille du Roy de Blicquy – Non Managing Director

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This week’s openings in Brussels

Posted on 23 August 202323 August 2023

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

This week’s openings in Brussels

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Opening this week
Wednesday 23 Aug → Tuesday 29 Aug

Thu 24.08 — 17:00

Xavier Hufkens
Nathanaëlle Herbelin – 'Undivided Attention'

Opening next week
Wednesday 30 Aug → Tuesday 05 Sep

Fri 01.09 — 18:00

Botanique
Aymeraude du Couëdic – 'Paranoptique'

Fri 01.09 — 18:00

Botanique
Alexandra Mein – 'Diffraction'

Fri 01.09 — 18:00

Botanique
Boris Thiébaut – 'Every Minute Is Lettered'

Sat 02.09 —

Kanal – Centre Pompidou
Anne-Mie Van Kerckhoven (Facade)

Sat 02.09 — 10:00

Kanal – Centre Pompidou
Le musée à ciel ouvert

Sun 03.09 — 14:00

Rossicontemporary
Thomas Mazzarella & Liesbeth Van Heuverswijn – “Grass Whistle”

Sun 03.09 — 17:30

JAP / Vitrine “rivoli”
Nicolas Bourthoumieux – 'Conséquences pratiques de la fiitude''

Sun 03.09 — 18:00

Dauwens & Beernaert Gallery
Charlotte Vandenbroucke – 'Memories, Formalities'

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Posted on 22 August 202322 August 2023

Ausgabe 22.08.2020

Bassem Saad, Congress of Idling Persons, Videostill, 2021.

Kurzfristige Erinnerung: Vortrag von Bassem Saad im Ludwig Forum Aachen

Wir freuen uns, Sie diesen Donnerstag, den 24.08.2023 um 17:00 Uhr zur Kurator*innenführung mit Eva Birkenstock und Holger Otten durch die Ausstellung „Illiberal Lives” einladen zu dürfen. Im Anschluss erwartet Sie um 18:30 ein Vortrag und Künstler*innengespräch mit Bassem Saad, die Einblicke in ihre Arbeitsweise geben und ihre beiden Videoarbeiten aus der Ausstellung vorstellen werden.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr Team Ludwig Forum

Kurator*innenführung mit Eva Birkenstock und Holger Otten durch die Ausstellung “Illiberal Lives” (in deutscher Sprache)
24.08.2023, um 17:00 Uhr

Vortrag von Bassem Saad mit anschließendem Gespräch (in englischer Sprache)
24.08.2023, um 18:30 Uhr
Space, Ludwig Forum Aachen

Bassem Saad, geboren in Beirut, erforschen in ihrer Arbeit historische Brüche, Infrastrukturen, Spontaneität und Unterschiede durch Film, Performance und Skulptur sowie durch Essays und Belletristik. Mit dem Schwerpunkt auf vergangenen und gegenwärtigen Formen des Kampfes versuchen sie, Szenen des intersubjektiven Austauschs in ihren weltgeschichtlichen Rahmen zu stellen. Bassems Arbeiten wurden bereits u.a. im MoMA, CPH:DOX, Triangle-Asterides, der Busan Biennale und der Transmediale präsentiert. Ihr jüngster Film, Congress of Idling Persons, erhielt eine besondere Erwähnung in der Kategorie New:Vision Award beim CPH:DOX 2022. Ihre Texte erscheinen in The New Inquiry, Jadaliyya, FailedArchitecture und The Funambulist. Derzeit sind sie Stipendiaten des Berliner Programms für Künstler*innen

Museumseintritt, keine Anmeldung notwendig.

Reminder: Lecture by Bassem Saad at Ludwig Forum Aachen

We are pleased to invite you to a guided tour of the exhibition “Illiberal Lives” with co-curators Eva Birkenstock and Holger Otten on Thursday, August 24, 2023 at 5pm. Afterwards, at 6.30pm, we look forward to a lecture and artist talk with Bassem Saad, who will give insights into their working methods and present their two video works from the exhibition.

We look forward to seeing you there!

Your Team Ludwig Forum

Curator’s tour through the exhibition “Illiberal Lives” with Eva Birkenstock and Holger Otten (in German)
August 24, 2023, at 5pm

Lecture by Bassem Saad with conversation
August 24, 2023, at 6.30pm
Space, Ludwig Forum Aachen

Bassem Saad is an artist and writer born in Beirut. Their work explores historical rupture, infrastructure, spontaneity, and difference, through film, performance, and sculpture, as well as through essays and fiction. With an emphasis on past and present forms of struggle, they attempt to place scenes of intersubjective exchange within their world-historical frames. Bassem’s work has been presented and screened at MoMA, CPH:DOX, Triangle-Asterides, Busan Biennale, and Transmediale. Their most recent film, Congress of Idling Persons, received Special Mention in the New:Vision Award category at CPH:DOX 2022. Their writing appears in The New Inquiry, Jadaliyya, FailedArchitecture, and The Funambulist. They are currently a fellow at the Berlin Program for Artists.

No registration, museum admission only.

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Adrien Lucca – Dentelles spectrales – Brussels Gallery Weekend 2023

Posted on 21 August 202321 August 2023

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Rendez-vous le 07/09 à partir de 18h pour la nouvelle exposition d’Adrien Lucca.

English version here
FR

V E R N I S S A G E

Dans le sillon de son exposition monographique au BPS22, Adrien Lucca réexplore, pour son quatrième solo à la Galerie LMNO, ses recherches récentes sur la lumière et la création de motifs qu’il nomme « dentelles ». Ce nom fait référence à leurs qualités ornementales et à leur structure constellée de tissages d’éléments géométriques et d’entrelacs.
Entre le dessin, la peinture et une utilisation de la couleur qui rappelle le vitrail, une nouvelle série d’uvres sur papier donne un aperçu de la richesse et de la cohérence des formes développées à d’autres occasions en volume ou en verre. Chaque uvre porte le titre d’un projet réalisé ou bien celui d’un lieu (Rome, Tournai…) Il s’agit donc d’un travail de mémoire, rétrospectif et réactualisé par les contraintes du papier, du dessin, de la peinture et du petit format. Les formes y naissent à l’intersection entre recherches mathématiques, science de la couleur et références à l’art médiéval. Elles font notamment écho aux vitraux de par leur luminosité accentuée par la couleur grise du papier.

À proximité et toujours sur fond gris, une installation murale de plus grand format incarne les recherches de l’artiste combinant lumière artificielle et peinture in situ. Elle s’intègre dans le nouvel espace de la Galerie LMNO. Les couleurs y changent subtilement au fil du temps, entre apparition et disparition.

Adrien Lucca (1983, Paris, France) a étudié à l’École de Recherche Graphique à Bruxelles en Belgique (2004-2009) et a été chercheur dans le département Fine Art à la Jan van Eyck Academie à Maastricht aux Pays-bas (2010-2011). Il est professeur à l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre depuis 2012.

Depuis 2009, il développe une pratique artistique autour de la géométrie, la couleur, la lumière, la physique et la perception. Il a exploré en profondeur les interactions entre lumière naturelle et artificielle, la couleur des pigments et du verre dans plusieurs projets d’ampleur dans l’espace public comme “Voûte céleste” (2023, Tournai), “Mosaïque quasicristalline” (2022, Charleroi), “Microkosmos” (2018, Bruxelles), “Dentelles de lumière” (2018, Rome), “Yellow-free zone” (2018, Rotterdam) ou encore “Soleil de minuit” (2017, Montréal). En parallèle à une étude de l’utilisation de la lumière et de la couleur dans l’histoire de l’art, Lucca a appris la science contemporaine de la couleur auprès de spécialistes et il s’est construit un laboratoire où il utilise la chimie, la spectrométrie, l’électronique et l’informatique à des fins artistiques.

Rendez-vous :

Vernissage le jeudi 07 septembre
de 18h à 21h

Ouverture exceptionnelle du vendredi 08/9 au dimanche 10/9 inclus, de 11h à 19h dans le cadre de Brussels Gallery Weekend.

Exposition du 8/9 au 18/11 du mercredi au samedi de 12h00 à 18h00 et sur rendez-vous.

au 17 Avenue Emile de Mot, 1000 Brussels
Pour de plus amples informations n’hésitez pas à nous contacter.

C O N F É R E N C E

Dans le cadre du Brussels Gallery Weekend, Adrien Lucca donnera une conférence intitulée « Dentelles spectrales ou comment la lumière, la peinture et le verre se répondent » en lien avec son exposition « Dentelles spectrales » présentée dans le même lieu. QUAND?: samedi 09 et dimanche 10 septembre de 12h à 13h.

Rendez-vous :

le samedi 09 septembre et/ou le dimanche 10 septembre
de 12h à 13h
au 17 Avenue Emile de Mot, 1000 Brussels
Sur inscription seulement, accessible ici

V I S I T E G U I D É E

Pour clôturer le cycle d’expositions en cours au BPS22 une dernière plongée dans les uvres d’Adrien Lucca vous sera proposée le dimanche 27 août.

Outre les visites flash qui introduisent le travail des trois artistes exposés, une visite exceptionnelle proposée à celles et ceux qui désirent en apprendre davantage, lève le voile sur Le secret des couleurs, en compagnie de l’artiste Adrien Lucca.

Vous avez toujours voulu emporter un morceau d’exposition avec vous ? Cette journée se termine par une vente au kilo de l’uvre d’Adrien Lucca, “Trésor n°2 : blocs de verre antique Lamberts”. (Presque) tout doit disparaître !

Rendez-vous :

Le dimanche 27 août
à 14h | Durée : 1 h
au BPS22 à Charleroi
Plus d’informations et réservation disponibles ici

I N A U G U R A T I O N

Le 8 septembre 2023 à 15h30, la gare des bus et la station de métro

« Beaux-Arts » de Charleroi deviendront « Palais » !

À cette occasion, le TEC vous convie à l’inauguration de la gare des bus et de la station de métro fraîchement rénovée avec une intervention in situ de l’artiste Adrien Lucca “Mosaïque quasicristalline”.

Cette inauguration est réalisée en partenariat avec la ville de Charleroi et le BPS 22 et s’inscrit dans le cadre du week-end inaugural de la ville Haute organisé par la ville.

Rendez-vous :

Le vendredi 08 septembre
à 15h30
à la station de metro “Palais” anciennement “Beaux-arts” à Charleroi.

Sur inscription, accessible

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Last Chance: ALL OUR YESTERDAYS ✨ Direktorenführung 27.08.

Posted on 21 August 202321 August 2023

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FR / EN / NL

Sonntag, 27.08.2023, 15:00
Direktorenführung am letzten Tag der Ausstellung

Ausstellungsansicht, ALL OUR YESTERDAYS, © IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, Foto: Lola Pertsowsky

Am letzten Tag der aktuellen Ausstellung ALL OUR YESTERDAYS mit Lili Dujourie, Sophie Nys, Angyvir Padilla führt Sie IKOB-Direktor Frank-Thorsten Moll durch das Museum. Während des Rundgangs entdecken Sie die Ausstellungen als Ganzes und lernen einzelne Werke vertieft kennen. Zudem erhalten Sie einen Einblick in unser kommendes Programm.

15 Uhr: Führung auf Deutsch
16 Uhr: Führung auf Französisch
17 Uhr: Führung auf Englisch

Die Teilnahme ist kostenlos und keine Anmeldung ist notwendig. Nutzen Sie die letzten Tage, um die Ausstellung zu besuchen!

Samstag, 2. September 2023
PERFORMING LANDSCAPES Festival

Kafka, Kreidezeit und Kulinarik an einem Ort: Das eintägige Very Contemporary Festival PERFORMING LANDSCAPES bietet euch eine einmalige Mischung aus Kunst, Sound und Outdoorerlebnis! Acht Künstler:innen aus fünf Ländern verwandeln das IKOB und seine Umgebung in eine Bühne für Musik, Tanz, Installationen und interaktive Spaziergänge. Die Besonderheiten unserer Region stehen dabei im Fokus. Kommt vorbei und lasst uns zusammen den Sommer ausklingen!

Sichert euch jetzt Eure Tickets!

Ausschreibung: OUT OF THE BLUE

Wir laden alle Künstler:innen herzlich ein, Videoarbeiten einzureichen, die während des PERFORMING LANDSCAPES Festivals im IKOB gezeigt werden. Die Zusammenstellung des Videoprogramms wird durch einen Algorithmus vorgenommen.

Mehr Informationen hier.

Jetzt reinhören: IKOB Podcast auf Studio Néau (EN)

In dieser Folge von ‘apropos’ auf Studio Neau sprechen wir über das Stück Plastik, das seit mehr als 60 Jahren Gefühle auslöst: die Barbie-Puppe – und vor allem der neue Barbie Film. Gemeinsam mit der Künstlerin Angyvir Padilla schwelgen wir in Erinnerungen an frühe Barbie-Erlebnisse, machen Verbindungen zwischen Barbie und Kunstschaffen (könnte Barbie auch Künstlerin sein?!) und sprechen einige der Kontroversen um den Film an. Zwischendurch gibt es musikalische Pausen mit unserer ganz eigenen Barbie-Playlist.

Jetzt reinhören!

Was passiert, wenn die „Schmerzensmadonna der Kunst“ Marina Abramovic eine Ausstellung kuratiert? Die totale (und körperliche) Selbstaufgebung für die Kunst? Ist performative Gegenwartskunst so niedrigschwellig, wie sie oft sein möchte? Und muss Kunst uns mit einem guten Gefühl zurücklassen? Unsere kuratorische Assistentin Lara Duyster hat die 𝐿𝑜𝑛𝑔 𝐷𝑢𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑃𝑒𝑟𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑛𝑐𝑒𝑠 – Ausstellung der 24 Abramovic Studierenden im Folkwang Museum, Essen besucht und ihre Impressionen zusammengetragen.

Neugierig geworden? Zum Blogeintrag geht es hier entlang.

19.09.–26.11.2023
Marcin Dudek
AKUMULATORY

Marcin Dudek, Barycz, 2023, Courtesy of the artist.

Eröffnung: 17.09.2023, 15:00

Marcin Dudek (*1979, Krakau, PL) verwebt autobiografische Erinnerungen an seine Jugend als Teil jener polnischen Generation, die nach der Auflösung des Ostblocks heranwuchs, mit einer kritischen Betrachtung der gesellschaftlichen Abhängigkeit von Spektakel, Macht und Aggression. Dabei verwendet Dudek gefundene und gerettete Materialien, die er in einem Anti-Readymade-Ansatz zerschneidet und zusammenschweißt. Für seine erste Einzelausstellung im deutschsprachigen Raum hat der Künstler neue großformatige Installationen konzipiert, die er neben bestehenden und überarbeiteten Werken präsentiert.

Mehr Informationen hier.

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand: Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

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Programme jeune public : Les ateliers créatifs en septembre

Posted on 21 August 202321 August 2023

Samedi 02.09.2023, 15 h 00 – 17 h 00

Ma carapace naturelle

Dans le cadre de l’exposition collective Bodies of Identities

7-12 ans

Les enfants s’inspirent du travail de Lucia Pizzani (Acorazadas) afin d’explorer le lien entre l’humain et la nature. L’humain protège la nature, et la nature protège l’humain – une recherche perpétuelle d’un équilibre durable. À partir de portraits et d’images animales ou végétales, les enfants créent leur propre carapace naturelle en utilisant la technique du collage.

Participation : 6 € / gratuit avec la KLIK-Kaart ou le Kulturpass

Pour adultes et adolescent·e·s (16+) :

Dimanche 03.09.2023, 10 h 30 – 16 h 30

L’art contestataire et l’identité corporelle

Avec Saba Sanjarani, designer graphique

Dans cet atelier, nous explorerons le sujet stimulant de l’identité du corps à travers l’art de protestation. En commençant par une discussion sur les artistes de la performance tel·le·s que Marina Abramović et son influence sur le concept d’identité corporelle, nous relierons nos observations à des exemples de protestation contemporaine et analyserons les codes de l’art protestataire.
Sous la direction de Saba Sanjarani, designer graphique et activiste du mouvement féministe Women, Life, Freedom en Iran, les participant·e·s pourront explorer différentes méthodes de création de designs artistiques et impactants.

Tout au long de l’atelier, nous visons à créer un environnement propice à la discussion ouverte, au partage d’idées et d’expériences afin de favoriser un sentiment de communauté et une compréhension plus large de l’identité corporelle.

Participation : 14 € / 1,50 € avec le Kulturpass

Gratuit sur présentation d’une carte d’étudiant·e valable

Dimanche 03.09.2023, 11 h 00 – 12 h 00

Photogramme

Atelier parent-enfant

3-6 ans

Les enfants utilisent du papier photosensible et des objets / plantes pour créer des images. Ils observent ainsi l’effet magique de la lumière et sa capacité de fixer des images sur le papier.

Participation : 6 € par duo parent-enfant / gratuit avec la KLIK-Kaart ou le Kulturpass

Mercredi 06.09.2023, 9 h 00 – 16 h 30

Petites créatures dans les paysages de nuages

Atelier stop-motion avec Raphaël Lecoquierre dans le cadre de son exposition Tills

7-12 ans

L’installation de l’artiste Raphaël Lecoquierre au rez-de-chaussée invite à la rêverie… et à l’imagination aussi !

Et si les murs de l’installation, le plancher de l’« Aquarium» et les escaliers en « pierre de rêve » du Casino se transformaient en des lieux animés par magie, où des petites créatures venues de nulle part se donnent rendez-vous pour faire la fête une fois les portes du Casino fermées ?

Les enfants font des photos, inventent les créatures, imaginent leurs activités et ensuite les animent à l’aide d’une application sur tablette tactile.

Participation : 14 € /12 € avec la KLIK-Kaart / 1,50 € avec le Kulturpass. Merci d’apporter un pique-nique pour le repas de 12 h 00 à 13 h 30 (encadrement assuré par l’équipe du Casino) ainsi qu’un goûter pour la pause de 10 h 00.

Samedi 09.09.2023, 15 h 00 – 17 h 00

La magie de la lumière

6-12 ans

Les enfants apprennent la technique du cyanotype, du mélange des produits chimiques nécessaire au traitement préalable du papier à la capture d’objets par la lumière. Ils utilisent des objets et des plantes pour créer leur photogramme sur le support photosensible et observent ensuite l’effet de la lumière qui permet de conserver les images sur le papier.

Participation : 6 € / gratuit avec la KLIK-Kaart ou le Kulturpass

Samedi 16.09.2023, 15 h 00 – 17 h 00

Sous la surface

6-12 ans

Les enfants créent leurs propres images de grattage avec des crayons de cire et de la gouache. Pour créer leur dessin, ils doivent rendre visible ce qui se trouve sous la surface.

Participation : 6 € / gratuit avec la KLIK-Kaart ou le Kulturpass

Samedi 23.09.2023, 15 h 00 – 17 h 00

Imprimer l’automne

6-12 ans

L’automne est là. Nous allons créer des impressions d’art avec des couleurs d’automne et des matériaux naturels comme des feuilles fanées que nous récupérons lors d’une promenade dans le parc. Couche par couche nous imprimons, peignons, collons et combinons différentes techniques pour donner à l’image une humeur automnale.

Participation : 6 € / gratuit avec la KLIK-Kaart ou le Kulturpass

Samedi 30.09.2023, 15 h 00 – 17 h 00

Créons le vide

6-12 ans

La technique de la linogravure nous permet de reproduire des motifs que nous gravons sur une plaque de linoléum. C’est donc le vide qui fait naître l’œuvre d’art au milieu de la peinture. Amusons-nous alors avec cette technique d’impression. L’imagination n’a pas de limite dans la création de nos motifs.

Participation : 6 € / gratuit avec la KLIK-Kaart ou le Kulturpass

Dimanche 01.10.2023, 11 h 00 – 12 h 00

Let’s stamp

Atelier parent-enfant

6-12 ans

Cercles, angles, lignes, les tampons peuvent avoir toutes les formes pour rendre le monde plus coloré. Il est possible d’imprimer des formes individuelles ou de les organiser en motifs. Cette fois-ci, l’accent est mis sur la conception de tampons créatifs, avec lesquels nous pourrons ensuite décorer notre propre carnet.

Participation : 6 € par duo parent-enfant / gratuit avec la KLIK-Kaart ou le Kulturpass

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Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain

41, rue Notre-Dame

L-2240 Luxembourg

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[NGHE NEWSLETTER] médiathèque coup de soleil // ROUGE-GORGE // lancer de bûche

Posted on 18 August 202318 August 2023

N

G H

E

newsletter

N

G H

E

samedi 19 août

14H_ concours de

lancer de bûche

+

20H_ concert de

ROUGE-GORGE

Viens re sculpter ton corps flétri

par l'été

et ses barbecues infinis.

On a besoin de tes bras pour préparer le nid,

cette année on joue aux fourmis,

et on reçoit déjà le bois

de l'hiver qui sans doute

reviendra.

Mais promis, on ne chassera pas l'été !

https://dokidoki.bandcamp.com/album/ren

bisous

bisous

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

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Newsletter Ludwig Forum Aachen

Posted on 18 August 202318 August 2023

Ausgabe 18.08.2023

Illiberal Lives, Ausstellungsansicht / Installation View, Ludwig Forum Aachen, 2023. Photo: Mareike Tocha.

Kimiko Isle of Art Festival am Ludwig Forum Aachen

Wir freuen uns, Sie dieses Wochenende zum mittlerweile 7. Mal zum „Kimiko Isle of Art Festival“ am Gelände des Ludwig Forum Aachen einladen zu dürfen. Neben der punktuell gemeinsamen Konzeption des Musikprogramms mit einem Live Act der „Illiberal Lives” Künstlerin Nkisi (Melika Ngombe Kolongo) bietet das Ludwig Forum in diesem Jahr auch wieder bei freiem Eintritt Kurzführungen durch die aktuelle Ausstellung an.

Am Donnerstag, den 24.08.2023 führen darüber hinaus die Ko-Kurator*innen Eva Birkenstock und Holger Otten durch die Ausstellung „Illiberal Lives” und stellen das kuratorische Konzept sowie inhaltliche Schwerpunkte der Ausstellung vor. Im Anschluss erwartet Sie um 18:30 ein Vortrag mit anschließendem Künstler*innengespräch mit Bassem Saad, die Einblicke in ihre Arbeitsweise geben und ihre beiden Videoarbeiten aus der Ausstellung vorstellen.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr Team Ludwig Forum

Kimiko Isle of Art Festival
18.-20.08.2023
Ludwig Forum Aachen

Seit 2015 findet das intergenerative „Kimiko Isle of Art Festival“ am Gelände des Ludwig Forum Aachen statt. Mit vier Bühnen (Parkstage, Borofsky Stage, Rondell und Electro Stage), einer bunten Festivallandschaft und Headlinern wie Altin Gün, makko, Stavroz, Jaya The Cat, Il Civetto, Nkisi, Blumengarten und vielen weiteren Acts, erstrahlt das Festival in altbekanntem Glanz. Die vier Bühnen bieten – neben dem während der Festivaltage geöffneten Museum – rund zwanzig eingeladenen Acts ein Forum: Die Musikstile variieren von Indie, Pop, Funk, HipHop und World bis Electro und schaffen somit eine sommerliche Wohlfühlstimmung unter freiem Himmel.

Zudem wird die Kooperation zwischen Kimiko und Ludwig Forum nach mittlerweile sieben Jahren der Zusammenarbeit ab nun zunehmend wieder verstärkt: Neben der punktuell gemeinsamen Konzeption des Musikprogramms bietet das Ludwig Forum in diesem Jahr auch wieder bei freiem Eintritt Kurzführungen durch die aktuelle Ausstellung „Illiberal Lives“ an. Darüber hinaus können im Rahmen eines Siebdruckworkshops für Kinder und Erwachsene an allen Festivaltagen in der Kunstwerkstatt des Museums eigene Taschen oder T-Shirts mit dem Kimiko-Motiv bedruckt werden. Taschen und T-Shirts können auch vor Ort gekauft werden.

Freitag 18.08.23 von 14.00h – 23.00h
Stavroz, il Civetto, $ono$ Cliq, JAYA THE CAT, Carlashnikova, The Radio Broadcast, TUF, Chris Brid, DJ Fishmoon

Samstag 19.08.23 von 12.00h – 23.00h
Altin Gün, Blumengarten, Colligon, MOLA, SVENSON, Marc Lehan, FUNKOMAT’76, Peter Sonntag RPM Komplott feat. Psychedelic Dry Cleaner Band,Allesgönner & The Tasty Jams, Paroli, Toke, Alex Hövelmann, LMNT

Sonntag 20.08.23 von 12.00h – 22.00h
makko, Paula Carolina, Bulgarian Cartrader, Norlyz, Nkisi, Japanama, She Knows, Til Schneider, the man who, DJ Coma

Eintritt: 25-30 Euro pro Tag (bis 12 Jahre ist der Eintritt frei)
Festival Ticket für 3 Tage: 55 -65 Euro
Museum: Eintritt frei für Festivalbesucher, tägliche Museumsführungen

Siebdruck Workshop im Ludwig Forum Aachen
Freitag, 17-19 Uhr
Samstag und Sonntag, je 15-19 Uhr

Kurzführungen durch die Ausstellung „Illiberal Lives“
Fr, 18.08., um 16 Uhr für Familien / um 18 Uhr für Erwachsene
Sa, 19.08., um 16 Uhr für Familien / um 18 Uhr für Erwachsene
So 20.08., um 15 Uhr für Familien / um 17 Uhr für Erwachsene
Keine Anmeldung erforderlich. Treffpunkt: Museumskasse

Mehr Informationen unter: www.kimiko-festival.de

Vortrag von Bassem Saad im Ludwig Forum Aachen

Vortrag von Bassem Saad mit anschließendem Gespräch
24.08.2023, um 18:30 Uhr
Space, Ludwig Forum Aachen
In englischer Sprache

Bassem Saad, geboren in Beirut, erforschen in ihrer Arbeit historische Brüche, Infrastrukturen, Spontaneität und Unterschiede durch Film, Performance und Skulptur sowie durch Essays und Belletristik. Mit dem Schwerpunkt auf vergangenen und gegenwärtigen Formen des Kampfes versuchen sie, Szenen des intersubjektiven Austauschs in ihren weltgeschichtlichen Rahmen zu stellen. Bassems Arbeiten wurden bereits u.a. im MoMA, CPH:DOX, Triangle-Asterides, der Busan Biennale und der Transmediale präsentiert. Ihr jüngster Film, Congress of Idling Persons, erhielt eine besondere Erwähnung in der Kategorie New:Vision Award beim CPH:DOX 2022. Ihre Texte erscheinen in The New Inquiry, Jadaliyya, FailedArchitecture und The Funambulist. Derzeit sind sie Stipendiaten des Berliner Programms für Künstler*innen

Museumseintritt, keine Anmeldung notwendig.

Ausstellungen

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Kunstvermittlung

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Was kommt?

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Invitation | uitnodiging – Kunst & Zwalm 2023

Posted on 17 August 202317 August 2023

(over/met/in/door) water

Kunst & Zwalm 2023 (over/met/in/door) water
26/08 – 10/09 2023 – Region of Zwalmstreek

[EN] You are cordially invited to the new edition of Kunst & Zwalm 2023. Kunst & Zwalm is a biennial art route in the Zwalm region organised by BOEM vzw since 1997. The project invites artists to work closely with the environment and to imagine a new landscape. For this edition, Loes Jacobs/nadine and Chris Rotsaert/manoeuvre take on the joint curatorship. Together with 18 artists/collectives, they set to work around ‘water’. The reality of the Zwalm river crossing the landscape but also the power and mystics of water, and its social debate, became the guiding principle for unique artistic trajectories.
Kunst & Zwalm 2023 takes place over three consecutive weekends from Saturday 26 August to Sunday 10 September.
The route can be visited from 11:00 to 18:00 and starts at the Zwalm Region Info Point (parking on site is not possible, but you can park along the Zuidlaan).

[NL] U bent van harte welkom op de nieuwe editie van Kunst & Zwalm 2023. Kunst & Zwalm is een tweejaarlijks kunstparcours in de Zwalmstreek dat sinds 1997 georganiseerd wordt door BOEM vzw. Het project nodigt kunstenaars uit om nauw samen te werken met de omgeving en een nieuw landschap te verbeelden. Dit jaar namen nadine en manoeuvre het curatorschap op zich. Samen met 18 kunstenaars/collectieven gingen ze aan de slag rond ‘water’. Het maatschappelijk debat rond water, haar kracht en mystiek, en de realiteit van de Zwalm rivier die het landschap doorkruist, werden de leidraad voor het creatieve werkproces in deze editie.
Kunst & Zwalm 2023 vindt plaats gedurende drie opeenvolgende weekends van zaterdag 26 augustus tot zondag 10 september. De route is te bezoeken van 11:00 tot 18:00 en start aan het streekpunt van Zwalm (ter plaatse parkeren kan niet, wel langs de Zuidlaan).

The participating artists are / De deelnemende kunstenaars zijn 🔵 Ada Van Hoorebeeke, a-e-i-o-u, Amber Meulenijzer, Anna Raimondo, Buratinas (& Caroline Daish, Emma Lee Harder, Mathilde Maillard), Denitsa Todorova, Does Vandousselaere & Charlotte Peys, Elen Braga, Hiroko Tsuchimoto, Homa Arkani, Karel Thienpont, Maarten De Vrieze, Merel Stolker, Tamara Van San, Various Artists, Vermeir & Heiremans.

Graphic design: Piet Bodyn

Performances & activities

[EN] During the opening hours of Kunst & Zwalm, all visual artworks on the route are accessible. In addition, there is a unique program with performances, concerts, interactive walks and meditation for children.
Program and updates about the performances and activities here.
A number of artists and collectives have created performances and interactive artworks in which the public can actively participate.

Undesirable Kisses – Hiroko Tsuchimoto
Wede Circuit – Ada Van Hoorebeke
Met man en muis – Karel Thienpont
a-e-i-o-u
Theetijd – Merel Stolker
Après Vous Le Déluge – Various Artists & …
manoeuvre

[NL] Tijdens de openingsuren van Kunst & Zwalm zijn alle beeldende kunstwerken op de route toegankelijk. Daarnaast is er een uniek programma met performances, concerten, interactieve wandelingen en mediatie voor kinderen.
Programma en info wat betreft de performances en activiteiten hie r.
Een aantal kunstenaars en collectieven creëerden performances en interactieve kunstwerken waar het publiek actief aan kan deelnemen.

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7 Walks (Placcaet) – Vermeir & Heiremans

[EN] In the context of their project, Vermeir & Heiremans organise four walks of two hours, in the company of four people* with different expertise on water and the issues they address in this project.

[NL] In kader van hun project organiseren Vermeir & Heiremans vier wandelingen van twee uur tijdens dewelke ze in gesprek gaan met experts* omtrent de diverse belangen rond waterbeheer.

* Walking with / Wandelen met…
Sat/Za 26/08 David Aubin (UCL Louvain-la-Neuve – Politieke Wetenschappen) (EN)
Sun/Zo 03/09 Lode Tanghe (Water+Land+Schap 2.0, Prov. O-VL, ) (NL of EN)
Sat/Za 09/09 Tom Vos (Uantwerpen, Corporate governance) (NL of EN)
Sun/Zo 10/09 Walter van den Brande (conservator Mola, Zwalmmolen) (NL of EN)

The walks are accessible with an entrance ticket from Kunst & Zwalm, but registration is required (mail ) as the number of people who can participate is limited.

all the walks take place between 15u – 17u
starting point: Zwalmmolen, Rekegemstraat 26, Zwalm
more info: nadine.be
image by Vermeir & Heiremans

Kunst & Zwalm is een initiatief van vzw Boem, Wegvoeringstraat 115, 9230 Wetteren.
contact:

thanks to all partners: Vlaamse Gemeenschap, Provincie Oost-Vlaanderen, Gemeente Zwalm, Cultuurregio Leie-Schelde, Erfgoed Vlaamse Ardennen, Toerisme Oost-Vlaanderen, Mola provincie Oost-Vlaanderen, Stad Gent, VGC kunsten Brussel, manoeuvre vzw, nadine vzw, CC De Ververij, Duvel Moortgat.

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Salons hosted by ABA residents August 2023

Posted on 16 August 202316 August 2023

ABA

Air Berlin Alexanderplatz

Join us for the upcoming salons hosted by current ABA residents

#85 Salon

they love the idea of me

Publication launch / readings
with Carmen Lael Hines, Jonas Morgenthaler, Morgane Billuart and Masha Ryabova

Thursday, 24 August 18:00–22:00
Readings start at 19:00
ABA Office, Friedrichstraße 23a, 10969 Berlin

Dear,

You feel heavy because you are
Lost in the sea of items.
Observing others and starting to feel what it could mean to be obsolete.
Will you get what you are not actively looking for?
Walking around, strolling through time,
Passing through mansions and houses, thinking of everything money can buy.
What if the life you once dreamed of sucked so bad?
What if the people you envy would like to die?
I won’t lie in the landscape of sameness,
Refusing to be a static object.
I know there is this sudden moment where one falls into sudden nothingness,
Somehow not coming to the surface again.
When is it?
Is it the end of the performance?
Removing physical beings, love, places, materialities,
Leaving you as I would simply exit a chat room.
Can you desire a template?
Can you decorate a black hole?
In this great act of performativity, you have to understand,
There is no way I am coming back.
The desire to retrieve and become one’s own entity is solely
A result of the loss of faith in institutional and ideological support,

There’s just me.

they love the idea of me is a catalogue for world-building through objects and artefacts. It’s an invitation to bump into a range of objects such as clothing, decoration, furniture, and household devices that in sum constitute a material topography paradigmatic of our times. Alongside these tangibles, a handful of writers and artists have contributed thoughts and texts that add to the making and meaning of the work. Through sampling, archiving and collaging, our efforts wonder: What makes a good living? What is so tempting about the consumption of image and object? How do we curate our homes, and what symbols do we, knowingly or not, borrow when doing so?

Berlin, August 2023, self-published

With contributions from Jonas Morgenthaler, Content y Contenido, Masha Ryabova, Mira Samonig, Carmen Lael Hines, Millie Rose Dobree, Klara Debeljak, Anna Rimmel, Enzo Aït Kaci, Morgane Billuart

Supported by Kulturfonds – Swiss Federal Office of Cultura BAK and Pro Helvetia

#86 Salon

summer of transceiving

Talk / process sharing / hang out
Hosted by Radna Rumping

Sunday, 27 August 17:00–19:00
Friedrichstraße 23a, Studio Radul, 1st Floor, 10969 Berlin
To join this salon please RSVP by sending an email to To listen and to sound, to read and to write, to be in solitude and in good company, to move and to be moved; after spending the summer within various constellations in Berlin, now Radna Rumping invites you for a process sharing moment at her living/work studio at the southern part of Friedrichstrasse.

Sometimes I miss the pillars. They are so pleasant to lean against, nice and sturdy and cooling me down. Unyielding. Just give me a pillar of a few hundred years old (I can have a similar appetite for never ending marble museum stairs). Supporting, seemingly indestructible structures have accommodated me, this body that wants to stay soft and move around freely – it’s as if we’ve kept each other in equilibrium.

Still in reality (if we consider fantasy as reality) I’ve always been swimming around with floating gardens – their entangled roots drifting along – so even though I love those pillars, maybe it’s time to let them go. Being loose on shaky ground. Does that get too muddy, too feeble? Marble museum stairs will not fix it this time (but how was that house actually built?).

17:00 Doors open
17:15   Talk
18:00   Drinks

Supported by Flanders State of the Art

#87 Salon

Daisy Ray: 2019–2023
12 songs, 40 min

Listening session / process sharing / intimate
Hosted by Femke Fredrix

Monday, 28 August 20:00
Venue TBC
To join this salon please RSVP by sending an email to Dear all, I started my residency at ABA digging into my sonic archive. New elements were added. 4 wetransfers, 62 songs. A selection was made. Files got lost. A new sonic intervention upon the archival material, an intimate collaboration to finish the mixes. A freshly compiled archival album. I would like to invite you to a pre-release listening session of my upcoming studio album. The album is a sonic journey through my archive (2019 to 2023), the selection is made by Heat Crimes, the Athens based label that will release the album.

Introducing the process: 15min
Listening session: 40min
Drinks

Supported by Flanders State of the Art

#88 Salon

Trouble!

Cabaret / live programme / exhibition
Hosted by Nelson Beer

Opening Wednesday, 30 August 18:00–22:00
Cittipunkt e.V., Brüsselerstr. 36A, 13353 Berlin, Germany

Trouble! is a cabaret-style performance evening and exhibition with a curiosity for the social contract. Originating in 2016 in Paris, the first edition of “Trouble!” (then called “An Agreement”) inaugurated a slow but consistent research on the intricacies of affective relationships and how they influence, inform and change our ways of working together. “Trouble!” proposes to look at ways in which we can listen—shifting our production habits from the liberal-adjacent retinal hegemony, towards an economy of the sensorial. The cabaret format interests us for its hospitality, its history in counter-narratives, the theatricality it conveys, as well as how performativity in transactional and non-transactional intimate practices inform our experience of everyday life—at work like at home.

With Costanza Candeloro, Johanna Kotlaris, Inger Wold Lund, Matilda Tjäder, Margaux Schwarz, Sophie Fitze, Jonathan Franz, Aisha Altenhofen and Aurélien Potier.
Thanks to Andreas Kalbermatter.
Text by Luce DeLire.

Supported by Pro Helvetia

Other news & past events

Alena Kazlova (Anka Upala)

Writer in Residence
August 2023

Alena Kazlova (Anka Upala) is a Belarusian writer, translator, publisher, member of Belarusian PEN Center, Belarusian Writers’ Union.

Supported by S.Fischer Foundation

Listen back to ABA Air Salon wth Daisy Ray

Listen here

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ABA

Air Berlin Alexanderplatz e.V

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Appel à candidatures : ARTMIX 2023/2024

Posted on 14 August 202314 August 2023

Appel à candidatures : ARTMIX 2023/2024

Le Casino Display se joint au Cercle Cité, à neimënster ainsi qu’aux Villes de Luxembourg et de Sarrebruck pour relancer sous format bisannuel ARTMIX, le projet transfrontalier initié en 2005 par le Ministère de la Culture du Luxembourg et la Ville de Sarrebruck. ARTMIX s’adresse aux artistes plasticien·ne·s et curateur·rice·s des deux régions, et les invite à travailler ensemble, à échanger et à faire connaissance avec les scènes artistiques et les lieux d’exposition voisins.

Le Casino Display s’associe en tant que partenaire et pilotera un programme de réseautage, qui permettra aux artistes sélectionné·e·s d’entrer en contact direct avec des professionnel·le·s du secteur artistique.

Résidences d’artistes et exposition dans deux lieux

Un jury d’experts choisira un·e artiste luxembourgeois·e, un·e artiste allemand·e et un·e curateur·rice ou équipe curatoriale, qui ensemble, participeront à des résidences d’artistes à neimënster et à la Stadtgalerie de Sarrebruck. Une exposition commune aura lieu au Ratskeller du Cercle Cité et à la Stadtgalerie en été 2024.

Qui peut soumettre sa candidature ?

Tout·e artiste et curateur·rice possédant un lien avec le Luxembourg et la Sarre peut soumettre sa candidature, sans contrainte d’âge ni de nationalité.

Date de délai : 2 octobre 2023

Toutes les informations complémentaires et conditions de participation sont disponibles sous le lien ci-dessous.

Soumettre sa candidature

En partenariat avec :

Ville de Luxembourg
Ville de Sarrebruck

Cercle Cité
neimënster
Stadtgalerie Saarbrücken

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain

41, rue Notre-Dame

L-2240 Luxembourg

www.casino-luxembourg.lu

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Einde waterexpo’s én het najaar van Z33

Posted on 11 August 202311 August 2023

Ontdek ons aanbod

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 Nieuwsbrief

Terwijl de zomer over de helft is, willen we graag delen wat Z33 allemaal te bieden heeft voordat de zomerzon plaatsmaakt voor de herfst:  een laatste kans om de waterexpo’s te bezoeken én het najaar van Z33 met maar liefst vier nieuwe tentoonstellingen.

Expo

Einde waterexpo’s

‘FORMAT 2023: Water Expeditions’ en ‘Healing Water’ kregen ondertussen al veel bezoekers over de vloer. De kunstwerken in de expo’s belichten de kracht en schoonheid van water en vergroten het bewustzijn over de uitdagingen en kansen die water biedt. Helaas komen beide expo’s stilaan ten einde. De tentoonstellingen bezoeken kan nog tot en met 20 augustus. Ook ‘River of Rebirth’ nadert zijn laatste dagen en sluit na 27 augustus.

Lees meer

Expo

Het najaar in Z33

© Felix Kindermann – That Wants It Down, 2023 – Photograph (detail) – Courtesy the artist

Z33 legt dit najaar de focus op het kunstencentrum als unieke leeromgeving. In ‘This is us’ wordt voor de allereerste keer werk uit de collecties van de vier grootste Vlaamse musea voor hedendaagse kunst als één geheel getoond. Een unieke samenwerking die tot stand kwam met M HKA, S.M.A.K., Mu.ZEE, M Leuven en Z33.

Daarnaast openen nog twee andere tentoonstellingen met de focus op leeromgeving. De tentoonstelling ‘Jef Geys maakt school’ zoomt in op het werk dat de Belgische kunstenaar Jef Geys maakte in de periode van 1963 tot 1989. ‘Classroom’ is een architectuurtentoonstelling, die naar aanleiding van de Covid-pandemie, kijkt naar de leeromgeving van jongeren.

Tot slot presenteert Steve Robyns (1981) zijn eerste solotentoonstelling ‘Into The Unknown’ in samenwerking met Kunstenwerkplaats VONK.

Meer info

Shop

Z33-Shop

Wist je dat de Z33 shop in volle uitbreiding is? Je vindt er objecten van heel wat Limburgse makers, zoals Pieter Stockmans, Roel Vandebeek en Linde Hermans. Z33 gaat samenwerkingen aan om de Limburgse creativiteit in de kijker te zetten. Zo werd er voor de waterexpo’s een uniek beeldje gecreëerd. ‘Holy Water’ is een genummerde editie van 100 glazen Mariabeeldjes dat gewijd Hasselts water bevat. De shop is open tijdens de gewone bezoekuren en je hebt geen toegangsticket nodig om ze te bezoeken! Bij de koffie krijg je een gepersonaliseerd koekje van de Hasseltse Bakkersdochter.

Openingsuren Z33 shop

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

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[nadine] End of Summer 2023

Posted on 11 August 202311 August 2023

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[RusClub #64] Aleksej Belabanov, WAR (2002, 120min)
14/08/2023 – film

[EN] RusClub is a platform for Russian cinema. Alexandra Dementieva selects Russian movies and guides you through the history of Russian cinema.

[NL] RusClub is een platform voor Russische cinema. Alexandra Dementieva gidst het publiek doorheen de geschiedenis van de Russische cinema aan de hand van geselecteerde films.

[FR] RusClub est une plateforme pour le cinéma russe. Alexandra Dementieva nous fait part de sa sélection de films russes et nous guide à travers l’histoire du cinéma russe.

The movie will be screened on Monday 14 August. Doors: 19:30, film starts at 20:00.
Feel free to bring some drinks/snacks.

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: nadine.be

[co-curated by nadine] Kunst & Zwalm 2023 (over/met/in/door) water
26/08 – 27/08 2023
02/09 – 03/09 2023
09/09 – 10/09 2023

[EN] Kunst & Zwalm is a biennial art route in the Zwalm region organised by BOEM vzw since 1997. The project invites artists to work closely with the environment and to imagine a new landscape. For this edition, nadine and manoeuvre take on the joint curatorship. Together with 18 artists/collectives, they set to work around ‘water’. The reality of the Zwalm river crossing the landscape but also the power and mystics of water, and its social debate, became the guiding principle for unique artistic trajectories.

[NL] Kunst & Zwalm is een tweejaarlijks kunstparcours in de Zwalmstreek dat sinds 1997 georganiseerd wordt door BOEM vzw. Het project nodigt kunstenaars uit om nauw samen te werken met de omgeving en een nieuw landschap te verbeelden. Dit jaar namen nadine en manoeuvre het curatorschap op zich. Samen met 18 kunstenaars/collectieven gingen ze aan de slag rond ‘water’. Het maatschappelijk debat rond water, haar kracht en mystiek, en de realiteit van de Zwalm rivier die het landschap doorkruist, werden de leidraad voor het creatieve werkproces in deze editie.

[FR] Kunst & Zwalm est un parcours artistique bisannuel dans la région de Zwalm, organisé par l’asbl BOEM depuis 1997. Le projet invite les artistes à travailler dans la region de Zwalm et à imaginer un nouveau paysage. Cette année, nadine et manoeuvre organisent le parcours. Avec 18 artistes/collectifs, ils se penchent sur le thème de l’eau. Le débat social autour de l’eau, son pouvoir et sa mystique, ainsi que la réalité de la rivière Zwalm traversant le paysage sont devenus les principes directeurs du processus de création de cette édition.

Kunst & Zwalm 2023 takes place over three consecutive weekends from Saturday 26 August to Sunday 10 September. The route can be visited from 11:00 to 18:00 and starts at the info point of Zwalm.

Streekpunt Zwalm, Rekegemstraat 26, 9630 Zwalm
more info: kunstenzwalm.be, nadine.be

Thanks to all partners: Vlaamse Gemeenschap, Provincie Oost-Vlaanderen, Gemeente Zwalm, Cultuurregio Leie-Schelde, Erfgoed Vlaamse Ardennen, Toerisme Oost-Vlaanderen, Mola provincie Oost-Vlaanderen, Stad Gent, VGC kunsten Brussel, manoeuvre vzw, nadine vzw, CC De Ververij, Duvel Moortgat.

Graphic design by Piet Bodyn

[n0dine] Brussels Boogie Woogie by Wastyn & Deschuymer
31/08 – 10/09/2023 – expo

[EN] In the 1990s, Wastijn and Deschuymer worked mainly with colourcopy (Rank Xerox and Canon) to capture the original body as closely as possible. The final piece was the work ‘Brussels Boogie Boogie’ where live rats walked across the copy plate. For this retrospective exhibition, ‘the big sunflower’ (prix de la Jeune Peinture Belge) is exceptionally reinstalled in n0dine.

[NL] In de jaren ’90 werkten Wastijn en Deschuymer voornamelijk met colorcopy (Rank Xerox en Canon) om zo dicht mogelijk het originele lichaam te vatten. Het sluitstuk was het werk ‘Brussels Boogie Boogie’ waar levende ratten over de copyplaat liepen. Voor deze retrospectieve wordt het werk ’the big sunflower’ (prix de la Jeune Peinture Belge) uitzonderlijk opnieuw opgebouwd in n0dine.

[FR] Dans les années 1990, Wastijn et Deschuymer ont principalement travaillé avec des photocopies couleur (Rank Xerox et Canon) afin de reproduire le plus fidèlement possible le corps original. L’œuvre finale est “Brussels Boogie Boogie”, dans laquelle des rats vivants marchent sur la plaque de copie. L’œuvre “le grand tournesol” (prix de la Jeune Peinture Belge) est exceptionnellement réinstallée à n0dine pour cette exposition rétrospective.

Vernissage on Thursday 31 August from 6-9pm
Exhibition from 1 to 10 September (visit by appointment)
During the Brussels Gallery Weekend, Thursday 7 until Sunday 10 September,
doors will be open from 11-5pm.

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels
more info: nadine.be
image by Koen Wastijn & Johan Deschuymer / curated by Various Artists

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact:
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

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Aachen & Welt Fest

Posted on 10 August 202310 August 2023

AACHEN & WELT

NEUES FEST FÜR FILM, SOUND UND RAUM

11. und 12. AUGUST, 17-23 Uhr

Der Ausstellungs- und Projektraum Auge & Welt, der Projektraum Raum für Gäste sowie der NAK Neuer Aachener Kunstverein präsentieren am 11. und 12. August ab jeweils 17 bis 23 Uhr in Räumlichkeiten von Auge & Welt (Hartmannstr. 26, 52062 Aachen) mit Aachen & Welt – Neues Fest für Film, Sound und Raum eine zweitägige Veranstaltungsreihe, bei der visuelle und akustische Künste mit der besonderen Architektur des Raumes in der Aachener Innenstadt aufeinandertreffen. Kunstfilme wechseln sich mit Liveperformances und Musik von Schallplatte ab, um in der Hartmannstraße neue künstlerischen Impulse zu setzen und bleibende Eindrücke zu hinterlassen.

Die Performance der Klangkünstlerin und Architektin Nathalie Brum und der Performerin und Choreographin Marje Hirvonen lässt starre Grenzen dahinfließen: Zwischen Distanz und Nähe, Alltag und Kunst, Stadtraum und Bühnenraum mäandriert die Arbeit von Aachens Innenstadt in Räume von Auge & Welt und wieder hinaus. Synthetische Klänge, Field Recordings der Stadt Aachen, Geräusche, Gespräche und Reaktionen vermischen sich zu einem immer dichter werdenden Klangteppich.

Bei Il Rondò Della Fenice handelt es sich um ein Musikprojekt des bildenden Künstlers Tim Berresheim, dass 2022 im Rahmen seiner Ausstellungsreihe „La Grotta Della Fenice” entstanden ist. In fünfköpfiger Bandbesetzung wird akustisch die Geburt des Phönix in einer sonst unzugänglichen Höhle begleitet und dort neue Resonanzräume eröffnet.

Der Raum für Gäste zeigt beim neuen Fest für Film, Sound und Raum mehrere Kurzfilme von internationalen Künstler_innen und Filmemacher_innen, wie Christoph Büttner, Jasmijn Cedee, Max Hattler, Iris Hoppe, Michael Krupp, Pierre Lazarus, Jo Magrean, Vincenz Neuhaus, Andreas Nilsson, Raoul Servais und Rouben ter Minassian. Das Programm bietet unkonventionelle und intensive Kunstfilme, die zum Teil animiert, immer intensiv, manchmal surreal, spannend und abwechslungsreich, einige auch nicht leicht verdaulich, aber immer unterhaltsam sind.

Das DJ-Team POLYESTER aus dem Umfeld des Neuen Aachener Kunstvereins spielt Deconstructed Pop, während LILxRASxTIMI aka KINGxIxSEXI aka JAHxPRINZxBJUTI Soundscapes und Folklore mit elektronischer Musik und Dub verbindet.

Alle Informationen: https://www.augeundwelt.de/ausstellung/aachen-und-welt

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

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Newsletter Ludwig Forum Aachen

Posted on 10 August 202310 August 2023

Ausgabe 10.08.2023

Borderland Residencies am Ludwig Forum Aachen

Das Ludwig Forum Aachen freut sich in diesem Jahr zum ersten Mal Teil des länderübergreifenden Netzwerkprogramms Borderland Residencies zu sein. Neben der finanziellen Unterstützung von Stipendien, kurzfristigen künstlerischen Interventionen und Koproduktionen, bietet das Programm allen Stipendiat*innen auch die Möglichkeit einer beruflichen und länderübergreifenden Vernetzung, der Vertiefung der eigenen künstlerischen Praxis sowie Möglichkeiten zur Präsentation von Arbeiten in der Euregio.

Als erste Stipendiatin dieser Kooperation zwischen dem Ludwig Forum Aachen und den Borderland Residencies freuen wir uns, die Künstlerin und Sound Designerin Tini Aliman aus Singapur am Ludwig Forum Aachen willkommen heißen zu dürfen. Während ihres dreimonatigen Aufenthalts in Aachen wird die Künstlerin ein neues Projekt entwickeln, das sich mit ihrem aktuellen Forschungsinteresse an Waldnetzwerken, Raumakustik, Biomusik, botanischen Geschichten und den Variablen von Datenübersetzungen durch Biodatensonifikation beschäftigt. Ausgehend von der Idee des Ökotons – dem Übergangsbereich zwischen zwei verschiedenen Ökosystemen – wird Aliman die Grenzgebiete der Region erkunden und dabei eine neue ortsspezifische Arbeit entwickeln, die die Beziehungen zwischen Raum, Erinnerung, Zeit, Umwelt und den Sinnen neu interpretiert.

Tini Aliman ist Soundkünstlerin und -designerin und lebt in Singapur. Sie arbeitet an der Schnittstelle von Theater- und Film-Sounddesign, Live-Sound-Art-Performance, Installation und kollaborativen Projekten. Ihre Forschungsinteressen umfassen Waldnetzwerke, räumliche Akustik, Bio-Musik, botanische Geschichten und die Variablen der Datenübersetzung durch Biodaten-Sonifikation. Ihre Arbeiten und Performances wurden u.a. präsentiert in der National Gallery Singapore, dem NTU Center for Zeitgenössische Kunst, Biennale Urbana in Caserma Pepe, Venedig, Singapore Art Museum und dem SFMOMA.

Die zentrale Eröffnungsveranstaltung der BORDERLAND RESIDENCIES findet am Sonntag, den 03.09.2023 um 11 Uhr im Ludwig Forum Aachen statt. Weitere Informationen zum Programm der Veranstaltung folgen in Kürze.

Weitere Informationen zum Borderland Residencies Programm finden Sie unter https://borderland-residencies.eu

Borderland Residencies at Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum Aachen is pleased to be part of the transnational network program Borderland Residencies for the first time this year. In addition to providing financial support for the scholarships, short-term artistic interventions and co-productions, the program also offers the opportunity to all fellows for professional and transnational networking, for deepening their own artistic practice, and opportunities to present work throughout the Euregion.

As the first fellow of this cooperation between Ludwig Forum Aachen and Borderland Residencies, we are pleased to welcome the sound artist and designer Tini Aliman from Singapore to Ludwig Forum Aachen. During her three-months stay in Aachen, the artist will focus on her ongoing research interest in forest networks, spatial acoustics, bio-music, botanical histories and the variables of data translations via biodata sonification. Drawing from the idea and image of ecotone – the transitional area between two ecosystems –, Aliman will explore the borderlands of the region and develop a new site-specific work reimagining the relationships across space, memory, time, environment and the senses.

Tini Aliman is a Singepore-based sound artist and designer who works at the intersection of theatre and film sound design, live sound art performance, installation and collaborative projects. Her research interests include but are not limited to forest networks, spatial acoustics, bio-music, botanical histories and thevariables of data translations via biodata sonification. She has been involved in projects, performances and exhibitions presented at National Gallery Singapore, NTU Center forContemporary Art, Biennale Urbana at Caserma Pepe, Venice, Singapore Art Museum and SFMOMA.

The central opening event of the BORDERLAND RESIDENCIES will take place on Sunday, 03.09.2023 at 11 am at the Ludwig Forum Aachen. More information about the program of the event will follow soon.

For more information about the Borderland Residencies please visit https://borderland-residencies.eu

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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[NGHE NEWSLETTER] cara crepes jaquette – 14h-19h samedi !

Posted on 9 August 20239 August 2023

Hola !

c gigi oberge, g d ketru a tdire…

oui certes nous avions dit que nous étions enfermées tout l'été

mais la glace de bruno ne rechauffant pas

nous nous sommes convaincus d'ouvrir les portes pour réchauffer l'atmosphère

donc crèpes

et donc cara

pour s'hydrater

et puis pour s'occuper les mains

une série de cassettes attend vos plus belles jaquettes

ouvrez les pinceaux et sortez la bouche ce samedi à nghe

vous serez DESIGNERs

et ouais

dès 14h

jusqu'à 19h

puis on va toustes ensemble au sterput

voir Kania Tiefer & le retour du Dobermann Club de france

à 18h on fait un punch, soit s'il y a trop d'enfant, alors on boira du rhum pur

ces batards

++++

>>>>

click click sur moi wesh js8 KG !

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

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Exclusive Online Artsy Show – Summerlong

Posted on 4 August 20234 August 2023

Summerlong: online Artsy show

If Whitehouse Gallery is closed in real life, the art can still be enjoyed online. That’s why we bring summer to an online exhibition space with artworks by our represented artists. Discover the selected works on our Artsy page.

Summerlong

with our represented artists

Online Exclusive Show

___________________________________________________________



Groot Park 2, 3360 Lovenjoel – www.whitehousegallery.be

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Publieksprogramma augustus en september bij de Appel

Posted on 4 August 20234 August 2023

Online versie

Publieksprogramma
augustus en september bij de Appel

Onze huidige tentoonstelling Dóra Maurer – SUMUS – We Are Together zal worden verlengd tot en met 23 september. We kijken uit jullie te ontvangen bij het publieksprogramma gerelateerd aan de tentoonstelling, evenals andere publieke evenementen van de Appel.

Zomervakantie

de Appel is gesloten tussen 7 – 15 augustus

Met blijdschap en tevredenheid kijken we terug op het afgelopen seizoen, vol met mooie, inspirerende en vruchtbare tentoonstellingen, projecten, lezingen, samenwerkingen en ons educatieprogramma. Van 7 t/m 15 augustus rusten we uit, en houdt de Appel een zomerstop. Dit betekent dat zowel de tentoonstelling als het kantoor gesloten zijn. Vanaf woensdag 16 augustus zijn zowel de tentoonstelling als het kantoor weer geopend volgens reguliere tijden. Fijne zomer gewenst!

Dóra Maurer – SUMUS – We Are Together

Nu – 23 september (gesloten 9 t/m 12 augustus)

In het licht van de huidige interesse van de Appel in hoe we samenwerken, zijn we verheugd Dóra Maurer-SUMUS-We Are Together te kunnen voortzetten, samengesteld door Eszter Szakács. De tentoonstelling presenteert archiefmateriaal en experimentele filmwerken van kunstenaar Dóra Maurer (1937 -), waarvan ze sommige als SUMUS bestempelde, met als doel het zelfgefinancierde/DIY en collaboratieve aspect van haar filmmaken te benadrukken.

We zijn blij te kunnen aankondigen dat Dóra Maurer-SUMUS-We Are Together is verlengd tot 23 september. Let op: vanwege de zomervakantie van de Appel (7 t/m 15 augustus) is de tentoonstelling gesloten van 9 augustus tot 12 augustus. De tentoonstelling is weer open vanaf 16 augustus, met openingstijden van woensdag t/m zaterdag, 12:00-18:00 uur.

Afbeelding door Özgür Atlagan

Publieksprogramma SUMUS

Rondleidingen door de tentoonstelling met curator Eszter Szakács

18, 25 augustus en 22 september om 17.00 uur

Works and Words + Afterthoughts, 1979–2023

September | Online discussie

Het meeste archiefmateriaal uit de jaren 1960-1980 dat in de tentoonstelling Dóra Maurer-SUMUS-We Are Together te zien is, komt uit het archief van de Appel. Dóra Maurer en Tibor Gáyor hebben op verschillende manieren bijgedragen aan de tentoonstellingscatalogi en de tentoongestelde publicaties: soms als deelnemende kunstenaars, soms ook als achtergrondorganisator of mede-initiatiefnemer. Deze belangrijke publicaties bevinden zich in het archief van de Appel dankzij de verzameling en het onderzoek van de Appel voorafgaand aan de Works and Words “internationale kunstmanifestatie” van 1979, waaraan Dóra Maurer een van de deelnemende kunstenaars was.

De tiendaagse Works and Words manifestatie presenteerde kunstenaars, kunsthistorici en critici uit Nederland, voormalig Oost-Duitsland, Hongarije, Polen en voormalig Joegoslavië (de uitgenodigde kunstenaars uit voormalig Tsjecho-Slowakije konden niet komen). Een belangrijke doelstelling was het stimuleren van contact tussen de kunstenaars. In 2018 werd met het project Footnotes #3 Works and Words bij de Appel de manifestatie van 1979 opnieuw belicht, waarbij ook de oorspronkelijke catalogus werd herdrukt.

Het evenement draait om Works and Words, om de paradoxen, moeilijkheden en de betekenis die dit project vandaag de dag heeft, vooral in Oost-Europa. De online discussie wil ook een eerste aanzet zijn tot het herwaarderen van de geopolitieke dynamiek van de “Oost-West” Koude Oorlog en de gevolgen daarvan voor de huidige tijd.

Tot de deelnemers behoren onderzoeker, curator Zsuzsa László en andere medewerkers. De exacte datum in september wordt binnenkort bekendgemaakt.

Afbeelding van het storytelling evenement voor kinderen, tijdens het IMAGINART practitheorizing evenement, opening van de Dóra Maurer-SUMUS-We Are Together tentoonstelling.

The Land in the Landscape

16 september, 2023 17:00 – 18:30

Een gesprek tussen MADEYOULOOK en Yazan Khalili

De Appel is verheugd Molemo, Nare en Yazan te ontvangen voor een gesprek dat begon tijdens de verschillende majelises en werkgroepen van documenta fifteen over verbeelding en het verbeelden van landschappen.

Wat zijn de manieren van visuele taalvorming die de veelvoud aan relaties met het land weergeven, binnen contexten van bezetting, deterritorialisering, ecologische ineenstorting en koloniale erfenissen en geschenken? imag(in)ing the land is een discussie over strategieën om het landschap in beeld te brengen en om een betere toekomst voor te stellen, met name door middel van film, foto, tekst en geluid. Ga met ons mee naar een gesprek tussen MADEYOULOOK en kunstenaar Yazan Khalili over deze en andere vragen over het landschap.

MADEYOULOOK is een kunstenaarssamenwerking tussen Molemo Moiloa en Nare Mokgotho. Hun werk heeft als uitgangspunt alledaagse zwarte praktijken die ofwel historisch

historisch over het hoofd zijn gezien of als onbelangrijk zijn beschouwd. Door onze kijk op deze gewone hoe we naar deze gewone, geleefde ervaringen kijken, worden we ‘gedwongen opnieuw te kijken’ en maatschappelijke relaties. MADEYOULOOK heeft zich gebogen over onderwerpen als herdenkingsmodellen voor geschiedenissen en orale tradities, zwarte liefde en stedelijke openbare ruimte, hiërarchieën van kennis creatie en verspreiding, en de socialiteit van land.

Yazan Khalili werkt in en vanuit Palestina en woont momenteel in Amsterdam, Nederland. Hij is architect, beeldend kunstenaar en cultureel producent en werkt via verschillende media aan het ontrafelen van historisch geconstrueerde landschappen. Zijn werk onderzoekt het effect van geografische afstand op onze interpretatie van het landschap en het vermogen om onze politieke en sentimentele bindingen te versterken of juist tegen te houden. Hij is medeoprichter van Radio Alhara en lid van het collectief Question of Funding.

Image: Installation view from “Mafolofolo” (2022) by MADEYOULOOK

Finissage

23 september, 2023 16:00 – 18:00

Informal Art Infrastructures During the Cold War

Discussie met Megan Hoetger en Christa-Maria Lerm Hayes

Aan de hand van de organiserende activiteiten van de SUMUS-groep onder leiding van kunstenaars Dóra Maurer en Tibor Gáyor, bespreekt deze practitheorising sessie de informele en alternatieve infrastructuren die kunstenaars bouwden voor de circulatie en distributie van kunstwerken en films tussen de jaren 1960 en 1980 in, en tussen, de verschillende delen van Europa.

Deelnemers: performance- en mediahistoricus, curator Megan Hoetger; kunsthistoricus, curator, professor Christa-Maria Lerm Hayes; en curator, onderzoeker Eszter Szakács.

Beeld afkomstig uit Triolets, 1981; Film, B/W, sound, 35 mm transferred to digital video, 11 mins; Director: Dóra Maurer; Director of Photography: Béla Ferenczy; Sound Engineer: Gábor Antal; Executive Producer: Gyula Grósz; Label: BBS. Courtesy: Dóra Maurer/Vintage Galéria Budapest

Book Sale bij de Appel

Augustus en september

Eind augustus start onze end of summer book sale. Meer wordt binnenkort aangekondigd. Je kunt via deze link alvast onze huidige collectie bekijken.

de Appel
Schipluidenlaan 12
1062 HE Amsterdam

+31 (0)206255651
www.deappel.nl

Facebook Instagram Twitter de Appel wordt structureel ondersteund door

Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo.

De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER

STEUN de Appel

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Casino Display : finissage d’exposition

Posted on 1 August 20231 August 2023

Finissage d'exposition

Photo : Nola Visuals

Jeudi 03.08.2023, 17 h 00 – 19 h 00

Rivage Confondu

Océane Muller

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Océane Muller a clos cinq mois de résidence par une exposition, Rivage Confondu, dont le finissage, ce jeudi, propose un dernier tour d'horizon en présence de l'artiste.

Curateur : Charles Rouleau

Entrée gratuite

Voir aussi : les expositions en cours au Casino Luxembourg

Bodies of Identities

exposition collective

jusqu'au 10.09.2023

Dans Bodies of Identities, les œuvres d'une vingtaine artistes se font face pour dialoguer sur les rapports de subjectivités et de tensions sociales dans un monde en crise tout en conjurant les hiérachies et les politiques d'identité actuelles.

Lire plus

Tills
Raphaël Lecoquierre

jusqu'au 10.09.2023

À la fois minimal, poétique et radical, le travail de l'artiste français Raphaël Lecoquierre (né en 1988; vit et travaille à Bruxelles) questionne notre rapport au visible et au déferlement aliénant des images qui nous entourent.

Lire plus

Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain

41, rue Notre-Dame

L-2240 Luxembourg

www.casino-luxembourg.lu

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KADIST’s inaugural Asia Newsletter 💫

Posted on 1 August 20231 August 2023

On the work of Phan Thảo Nguyên

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Phan Thảo Nguyên, Tropical Siesta (2017), Video still. Courtesy the artist, KADIST collection.

Welcome to KADIST’s inaugural Asia newsletter!

News, insights, and critical perspectives from our collaborators in the region will be delivered to your inbox up to four times a year. You’ll also receive updates on our regional programs and reflections on our collection. To continue receiving this newsletter, subscribe below.

Subscribe ✉️

“For me, the spirit of cinema is sometimes haunting, and sometimes has the ability to transform, reincarnate into the next life.”¹
– Phan Thảo Nguyên

The artist, photo by Ambroise Tezenas for Rolex Mentor and Protege Arts Initiatives.

This issue features Phan Thảo Nguyên, a multimedia artist who uses painting, installation, video, and performance to depict historical events, narrative traditions, and minor gestures that challenge received ideas and social conventions.

Her video work Tropical Siesta (2017) imagines alternative futures by orchestrating a version of the present that could have been: contemporary Vietnam is a fully efficient agrarian society whose citizens are all child farmers living in communes.

The children draw stories from the History of the Kingdom of Tonkin (1651) by French Jesuit missionary Alexandre de Rhode and create make-believe games, reinterpreting and recreating their myths. They take naps as a form of emancipation and reinvention, as the lush landscape of rice paddies alludes to Vietnam’s cultural landscape during the dark period of Communism–an unwritten history, the amnesia of a people to which the innocence of the children respond.

Behind-the-scenes images, courtesy the artist.

1. McLaughlin, Rosanna. Phan Thảo Nguyên: There’s Beauty and Optimism in These Tragic Stories. The Guardian, 2022.

Myth in Motion
Video exhibition at Sa Sa Art Projects, Phnom Penh, through August 12

Tropical Siesta (2017) by Phan Thảo Nguyên is currently on view as part of Myth in Motion alongside works by Martha Atienza, Ana María Millán, Ana Vaz, and Connie Zheng. The exhibition focuses on moving image as an artistic form and strategic tool to animate stories and mythologies. Sa Sa Art Projects is a Cambodian artist-run space dedicated to experimental and critical contemporary art practices.

Watch Myth in Motion (with Khmer subtitles) on KADIST.tv now!

Watch 📺

Job Opportunity: Collection Fellow (remote)
Apply by September 15

Come work with us! We are offering a paid, six-month collection fellowship to an emerging curator or recent arts graduate based in the Asia Pacific. You will research artists from the region, and learn the inner workings of an international contemporary art collection.

Apply ✏️

Kadist Programs around the World

Now

KADIST San Francisco
From the KADIST collection: Be here, or even better, be nowhere

through August 12, 2023

The Screening Room: Wang Tuo, The Northeast Tetralogy

through August 12, 2023

KADIST tv
Wang Tuo, The Interrogation, 2017

through August 12, 2023

Myth in Motion

through August 21, 2023

Sa Sa Art Projects, Phnom Penh
Myth in Motion, video exhibition and public programs

through August 12, 2023

Soon

KADIST Paris
A Convening of Civic Poets

October 6, 2023- February 4, 2024

KADIST San Francisco
de montañas submarinas el fuego hace islas [from the underwater mountains fire makes islands]

October 13, 2023- February 17, 2024

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3295 20th Street, San Francisco, California 94110
19bis/21 rue des Trois Frères, Paris 75018

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KADIST Summer Replays 🌞

Posted on 27 July 202327 July 2023

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Sora Kim, Turtle Walk, 2010 | Courtesy of the artist and KADIST collection

JULY 2023

Relive the highlights, rewind the memories! Watch what you may have missed over the past few months… 🌊

CE N’EST QU’À LA TOMBÉE DU JOUR | 20.04.23

Younès Ben Slimane, Sahar El Echi & Camille Lévy Sarfati

Artistic director of the 32bis in Tunis, Camille Lévy Sarfati has been in residence at KADIST Paris for the whole month of April 2023. She presented a perspective on the young Tunisian video art scene during an evening of screenings and presented the work of four artists, accompanied by a concert and a discussion about the current socio-political context in Tunisia.

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THE SINKING SHIP/PROSPERITY | 14.11.22

Darla Migan

A dynamic conversation between interdisciplinary artist Jota Mombaça and art critic and philosopher Darla Migan on the subjects of displacement, dispossession, the sounds of water, the material limits of racialization, and the role of water in global logistics, filtered through their South American and Caribbean upbringings. Mombaça participated by phone, reading poems that guided the performances in this body of work, and prompting Migan’s in-person reflections on the installation.

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KADIST.TV | NEW CHANNELS

Ana Vaz, Há Terra! (still), 2016 | Courtesy of the artist and KADIST collection

Looking for more videos? KADIST tv brings together our global collection of 400+ video artworks with over 100 KADIST-produced artist interviews, a rotation of curated playlists, artist spotlights and occasional live broadcasts. Now on: Myth in Motion, a video exhibition co-organized with Sa Sa Art Projects, Phnom Penh and a special screening of Wang Tuo’s ‘The Interrogation’ (2017).

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FINISSAGE: AIXITUS. GABOR BAKSAY BEFINDET SICH IN SICHERHEIT

Posted on 27 July 202327 July 2023

GABOR BAKSAY BEFINDET SICH IN SICHERHEIT

FINISSAGE

30.07.23, ab 14 Uhr

Zur Finissage der Ausstellung Aixitus am Sonntag, den 30. Juli ab 14 Uhr im NAK Neuer Aachener Kunstverein legt Alexander Barth (alias Muya), Ex-MOVIE-Musikredakteur, Entspanntes und Belastendes auf – darunter durchaus Baksay-geduldetes Material.

„Sterben kann man in Aachen genauso gut oder schlecht wie anderswo. Das damit verbundene Gefühl der Unpässlichkeit ist aber ein kulturgeschichtliches Novum. Früher wurde wesentlich ruhiger gestorben. In einer Gesellschaft der imperativen Happiness allerdings stört der Tod die Geschäfte und ist deshalb verboten. (…) Ich jedenfalls werde (…) in ein paar Jahren (…) verschwinden. Dann werde ich – die lenkende, fühlende Seele, des Universums – jemand sein, der aufgehört hat, durch die Straßen zu gehen.” – Gabor Baksay, Moviebeta, November 2008

Journalist. Kritiker. Satiriker. Musiker. Künstler. Gabor Baksay verstarb am 20. Januar dieses Jahres im Alter von 70 Jahren. Der NAK Neuer Aachener Kunstverein widmet ihm ab dem 4. Juni mit Aixitus. Gabor Baksay befindet sich in Sicherheit eine umfangreiche Ausstellung.

Achtung: der NAK bleibt im August geschlossen und nimmt sein Ausstellungsprogramm am 09. September mit der Eröffnung der Ausstellung All Thoughts No Prayers von Lukas Luzius Leichtle wieder auf.

Mit freundlicher Unterstützung durch:

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
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