Opening tomorrow: Lamin Fofana, Notes on planetary living

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Lamin Fofana,

Notes on planetary living

Opening: November 30th, 2023 
6.00 – 9.00 p.m

The exhibition continues throughout
February 9th.

fluent is pleased to present Notes on Planetary Living, the first solo exhibition in Spain by Sierra Leone– born, New York– based artist, Lamin Fofana. 

Notes on Planetary Living transforms fluent’s glass pavilion into a resonance box. The sound piece giving the exhibition its title, expands through an immersive installation that takes John Bergers’ 12 Theses on the Economy of the Dead, as a departure point exploring how life and death share a common sonic space, as well as the poetic dimension that often blurs the interaction between the two. 

The brutality we are witnessing today, in the last months of 2023 is unbearable. But it’s not a new form of brutality, it is just the pressure of an ongoing form of violence releasing to a more perceptible layer of the world. The kind of brutality predating and consuming Western civilization since the invention on time. 
And so does music predate humanity. As Kim Stanley teaches us, ‘‘since 160 million years, music was the first human language, and still is the language of animals and birds(1).” 

The bird song at the core of Notes on Planetary Living was recorded on Monday, June 14, 2020 at 4:41 AM in Ernst-Thälmann Park behind Berlin’s Zeiss-Großplanetarium in Prenzlauer Berg. The atmospheric prejudice as an African in the West serves as a constant reminder of the power structures and inherent institutional 
dangers that make accessing spheres of whiteness in “normal” times –not only in this tragic and cruel time of civilizatory decay– an act of resonance. The simple act of living, of ‘‘occupying a space that is both sonically uncontainable and heard(2).” 

Lamin Fofana is an artist and musician. His music contrasts the reality of our world with what is beyond it, and explores questions of movement, migration, alienation and belonging. Fofana’s overlapping interests in history and the present, and his practice of transmuting text into the affective medium of sound, manifests in multisensory live performances and installations featuring original music compositions, field recordings and archival material. His latest releases include Black Metamorphosis, Darkwater, and Blues (an album trilogy). Recent exhibitions include Dark Waters at Tate Liverpool, (2023) Ballad Air & Fire for Preis der Nationalgalerie at Hamburger Bahnhof, Berlin, Germany (2021); a call to disorder at Haus der Kunst, Munich, Germany (2021); Life and Death by Water for the Liverpool Biennial 2021; WITNESS at 57th Venice Biennale (2017); and performances at Documenta 14, Kassel, Germany and Athens, Greece (2017).
In 2021, Fofana was awarded a Foundation for Contemporary Arts Grants and was nominated for the National Gallery Prize in Germany.
Fofana hosts a monthly radio show on NTS Radio, an online station based in London.

The following day, Friday December 1st, Lamin will perform live at Archivo de la Autoridad Portuaria. Free tickets can be purchased in advance here.

(1) Kim Stanley Robinson, 2312 (2012).
(2) Sandra Ruiz, Extract from: Resonances: A Conversation on Formless Formation.
e–flux Issue #121 (October 2021)

This series of projects around Lamin Fofana’s work, as well as his contributions to PRAXIS, are kindly supported by Ayuntamiento de Santander, Fundación Santander Creativa and Gobierno de Cantabria.

Lamin Fofana’s live performance will take place at Archivo de la Autoridad Portuaria and is presented in collaboration with such institution.
 

fluent
c / Luis Hoyos Sainz 2 (interior)
 39001, Santander, SP.
fluentfluent.org

[NGHE NEWSLETTER] piano piano, rapido rapido

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nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnghè

ce samedi 2 décembre 2023
komende zaterdag 2 december 2023
this next saturday
questo sabato che arriva

♫  P I A N O     B A R  ♪
hugo maillard.jpeg

On est parfois très carré. Pour la prochaine ouverture, comme nous le fîmes en Février dernier,
on décide de n'écouter que les pianos du studio avec des invité·ée·s d'honneur.
D'ailleurs, nous ne les connaissons pas encore toustes.

Voudriez-vous être l'un-e de nos passionné·éeee·s ?

IMG_7227.jpg


♫ ouverture dès 14h ♪

piano bar : 14h – 19h, inscriptions libres !
sur place ou par mail à l'adresse


>>> concerts 20h <<<
Paysan pianiste
aux mélodies terrestres et terreuses,
ambiances pastorales et romantisme
décadent.
Les stalactites,
Les fleurs,
Dansent.
Scintillent,
La poussière,
Les étoiles.

18.jpg

paf 5€, bières et boissons sur place
venez à l'heure ou en avance
fermeture à 23h

IMG_7224.jpg


*


l'équipe veille à ce qu'il n'y ait
pas de comportements discriminatoires et abusifs.
merci de rester sensible au quartier,
la médiathèque Nghe en dépend.
l♡ve


—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

[nadine] November-December 2023

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[extra muros] The Gaza Monologues
29/11/2023 – event on various locations

[EN] The Belgian cultural sector – individual artists, art workers and institutions – is responding to ASHTAR Theatre’s urgent and worldwide appeal to publicly read or perform the Gaza Monologues on Wednesday, 29 November 2023, the International Day of Solidarity with the Palestinian People.

[NL] De Belgische culturele sector – individuele artiesten, kunstwerkers en instellingen – geeft gehoor aan de dringende en wereldwijde oproep van ASHTAR Theatre om de Gaza Monologen in het openbaar te lezen of op te voeren op woensdag 29 november 2023, de Internationale Dag van Solidariteit met het Palestijnse Volk.

[FR] Le secteur culturel belge – artistes individuels, travailleurs artistiques et institutions – répond à l’appel urgent et global du Théâtre ASHTAR de lire ou de jouer publiquement les Monologues de Gaza le mercredi 29 novembre 2023, Journée internationale de solidarité avec le peuple palestinien.

The Gaza Monologues play was created in 2010 and consists of 31 monologues by children and young people recounting what happened to them during the war in Gaza in 2008 and 2009. Tragically, these monologues are still relevant today.

The Gaza Monologues take place on various locations.
more info & full program: state-of-the-arts.net
image by Gerard Leysen

[dinA] *X-mas shop 
15/12 – 22/12/2023

[EN] It’s almost December, time for another X-mas shop! In our office space dinA, we present some recent zines, publications and small editions by artists we collaborated with in 2023. All the works will be for sale  – just in time to send your wishes and wrap gifts for your loved ones or yourself.

[NL] In december organiseren we opnieuw een X-mas shop met recente zines, publicaties en edities in beperkte oplage van kunstenaars waar we in 2023 mee samenwerkten. Alle werken zijn te koop – net op tijd om ze te personaliseren als wens of kado voor dierbaren of voor jezelf. 

[FR] En décembre, nous organisons à nouveau notre X-mas shop. Nos artistes proposent à la vente une sélection variée d’éditions et d’impressions récemment publiées, juste à temps pour vous permettre d’emballer vos vœux et cadeaux pour vos proches ou vous-même.

Shop opening & party on Friday 15/12 from 18:00. There will be music, Buratinas silkscreen printing, and dinA bar will be open with hot & cold drinks!
The shop will remain open until 22/12 and can be visited during office hours 10:00-17:00u

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: nadine.be

[co-produced by nadine] wie WIJ zijn by Sara ten Westenend & Boer Maarten
17/12/2023 – open farm

[EN] wie WIJ zijn invites seven professional artists to the farm in Attenrode during the four seasons. Themes as connection, time and rhythm are key. After each season, the farm is open to the public and the journal of the past season is launched.

[NL] wie WIJ zijn nodigt zeven professionele kunstenaars uit om de boerderij in Attenrode tijdens de vier seizoenen. Thema’s als verbinding, tijd en ritme staan hierbij centraal. Na elk seizoen is de boerderij open voor publiek en wordt de krant van het afgelopen seizoen gepresenteerd.

[FR] wie WIJ zijn invite sept artistes à rencontrer et suivre la vie à la ferme d’Attenrode pendant les quatre saisons. La connexion, le temps et le rythme sont des thèmes essentiels. Après chaque saison, la ferme est ouverte au public et le journal de la saison écoulée est présentée.

With Edurne Rubio, Jesse Cremers, Jolien Naeyaert, Keira Greene & Paul Abbott, Sara ten Westenend, Various Artists

Sunday 17 December 2023 from 15:00-18:00
15:00 Welcome
15:30 Lauch Journal#3 and Q&A with the artists
17:00 Soup and bread

Boer Maarten Langstraat 41, 3384 Attenrode (Glabbeek)
more info: nadine.be
supported by Vlaamse Gemeenschap, De Buren, nadine
image by Sara ten Westenend

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Q-O2 news :: DIY’in

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 workspace for experimental music and sound art

DIY’in

Suddenly reaching peak DIY levels at the end of the year: apparently it can be done. Next week we have a post-residency concert by DIY-instrument mastermind inventor Pavel Tchikov, who will reveal to us his hand-built mechanical instrument, played with motors, controlled and live-processed by a modular system. And in the weekend we’re hosting two workshops with Magno Caliman on hardware hacking and experimental electronics (very few spots are left on Sunday only).
Besides this DIY’in, Christophe Albertijn is hosting open studio days: if you are interested in knowing more about his HUIS project, or having a direct exchange with him and share experiences, be welcome to the open studio days, with coffee and tea. And lastly, we’d like to remind you of the recordings we made at the Oscillation festival 2023. Even we are not tired of those yet.

Post-residency concert
29 November – 18h-19h – free – @Q-O2
Pavel Tchikov

Mechanical Sound Object (working title)

The intention behind the project was to experiment with a mechanical approach of music-making, besides exploring some of the synthesis techniques (granulation, spectral resynthesis, etc.). In the beginning it was inspired by Aphex Twin’s works (Druqks & Computer Controlled Acoustic Instruments, both using motor-played acoustic instruments and synthesis techniques) along with musique concrète and electro-acoustic music in general.
The current set-up is a hand-built mechanical instrument, played with motors, controlled and live-processed by a modular system. The instrument consists of a resonator, 4 motor-playable strings, 4 groups of sympathetic or performer-playable strings, 4-piece tuned brass chimes, 4 mobile motors, and 4 in-built sustainers.
The instrument has its own diffusion setup, consisting of two dml and one steel-plate horizontal speakers (the sub woofer is in progress …).

Pavel will showcase 3 pieces which are not intended at this point to be seen as a completed artistic work, but as an exploration of the possibilities of such a setup.
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Open studio days
29 November, 6, 13 & 20 December – 10h-13h – @ Q-O2
Christophe Albertijn – HUIS

This residency will focus on organising the material from the last 3 years since the start of the HUIS label, which consists of not only the recordings which have been released digitally, but also video images, photography, texts, unreleased recordings and more. With the aim of making a publication, these materials will be revisited and expanded in an open studio where these materials will be shown and elucidated on regular moments during the residency, creating a dialogue between the public, contributors and myself. 

Studio visits are also possible on other moments on appointment: please email Christophe at huisklank[AT]gmail[DOT]com.

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Workshop
2 (full) & 3 December – 11h-17h –  @ Q-O2 – €15/20
Hardware hacking and experimental electronics with Magno Caliman

In this workshop we will experiment with the electronic circuits as materials for experimental artistic practices. Making use of simple alligator clips and batteries, we’ll modify and hack scrap speakers and motors, turning them into synthesizers, percussion instruments, and kinetic sculptures. In the process we’ll learn, in practice, basic electronic concepts such as electrical conductivity and electromagnetism, and how they relate to audio and sound generation.

From a discussion on notions such as the Brazillian “gambiarra” and programmed obsolescence, we’ll also modify commercial electronic devices exploring the practice of circuit bending, altering the circuits of devices that in other circumstances would be obsolete and/or discarded.

Workshop in English – no prior knowledge is needed for participation. Information on materials will be sent by email to the participants after registration. Registration via email at

Fee 20€ / 15€ (reduced)

Workshop in the framework of tekhnē, supported by Creative Europe. 

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Release
Oscillation ::: o tempo

Q-O2 / umland editions is pleased to present 4 split releases of live recordings from our festival Oscillation ::: o tempo that took place in April this year. Relive the moment or hear what you missed – beautiful and profound memories, they are:

Issue 1: Ameel Brecht / Olga Kokcharova
Issue 2: Maria Komarova / Limpe Fuchs & Valérie Vivancos
Issue 3: John McCowen / Nur/Se performs Éliane Radigue
Issue 4: Clara de Asís & Rebecca Lane / Charlemagne Palestine

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Still available + new
podcasts, books, releases, videos

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Newsletter Ludwig Forum Aachen

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Ludwig Forum

Ausgabe 24.11.2023

 

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Tini Aliman, We All Have Been Had, Ludwig Forum Aachen 2023 © Tini Aliman

Please scroll down for English Version

Atelierbesuch und Performance: Tini Aliman “We All Have Been Had”

Wir freuen uns, Sie am Dienstag, den 28. November um 18 Uhr  zu einem Atelierbesuch mit Performance der Künstlerin und Sounddesignerin Tini Aliman einladen zu dürfen. Seit September 2023 ist die Künstlerin als Stipendiatin des grenzüberschreitenden Netzwerkprogramms der „Borderland Residencies“ am Ludwig Forum Aachen.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr Ludwig Forum Aachen

Tini Aliman We All Have Been Had
Atelierbesuch und Performance
Di 28.11.2023, 18 Uhr
1.OG, Ludwig Forum Aachen

Das Ludwig Forum Aachen freut sich, Sie zu einem Atelierbesuch mit der „Borderland Residencies“-Stipendiatin Tini Aliman einzuladen. Während ihres dreimonatigen Aufenthalts in Aachen startete die in Singapur lebende Künstlerin und Sounddesignerin ein neues ortsspezifisches Forschungsprojekt mit dem Titel We All Have Been Had, anhand ihres Interesses an Waldnetzwerken, Raumakustik, Biomusik, botanischen Geschichten und den Variablen der Datenübersetzung durch Biodatensonifikation. Am Dienstag, den 28. November 2023 ab 18 Uhr, lädt sie zu einem Atelierbesuch im ersten Stock des Ludwig Forums ein, wo sie das fortlaufende Forschungsprojekt vorstellen wird.

In We All Have Been Had erforscht Tini Aliman die miteinander verbundenen Modi der sich (ver-)wandelnden Ökologien von Landschaften und reflektiert dabei das kulturelle, soziale, ökologische und politische Spektrum performativer Ansätze zur Nachhaltigkeit und Rekultivierung. Basierend auf der Idee des Ökotons, durchquert sie die Grenzgebiete der Region und entwirft eine Auseinandersetzung, welche die Beziehungen zwischen Raum, Erinnerung, Zeit, Umwelt und den Sinnen neu interpretiert. Die daraus entstandene Performance ist eine Ansammlung archivierter, ökotonaler Dissonanzen ausgehend von ortsspezifischen, akustischen Signaturen. Es ist ein Versuch, die unterschiedlichen Eingriffe in die Landschaft zu betrachten sowie Erforschungen, Wegfindungen und das Dilemma des (Klima-)Wandels aufzuzeigen.

Seit September 2023 ist die Künstlerin und Sounddesignerin Tini Aliman Stipendiatin des Ludwig Forum Aachen im Rahmen des grenzüberschreitenden Netzwerkprogramms der „Borderland Residencies“. „Borderland Residencies“ ist ein Projekt des Kulturraum Niederrhein e.V., koordiniert in Zusammenarbeit mit Odapark, dem Zentrum für zeitgenössische Kunst, dem Kulturbüro der Region Aachen Zweckverband und in Zusammenarbeit mit den beteiligten Residenzen.

Tini Aliman arbeitet an der Schnittstelle von Theater- und Film-Sounddesign, Live-Sound-Art-Performance, Installation und Gemeinschaftsprojekten. Ihre Werke und Performances wurden unter anderem in der National Gallery Singapore, dem NTU Centre for Contemporary Art, der Biennale Urbana in Caserma Pepe, Venedig, dem Singapore Art Museum und dem SFMOMA präsentiert.

Kunstvermittlung im Ludwig Forum Aachen

Öffentliche Führungen durch die Ausstellung Katalin Ladik. Ooooooooo-pus
Öffentliche Führungen finden immer donnerstags um 17 Uhr und sonntags um 15 Uhr statt. Tickets sind 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Museumskasse erhältlich.

Kosten: 2 € zzgl. Museumseintritt
Treffpunkt: Museumskasse
Keine Anmeldung erforderlich

DIY – Demo-Workshops in der Kunstwerkstatt
An jedem dritten Wochenende im Monat geben Künstler*innen, Designer*innen und Kunsthistoriker*innen Einblicke in fachspezifische kreative Techniken. In 2-stündigen Demo-Workshops wird auf spezielle Werkstoffe und kreative Methoden eingegangen. Techniken und deren Gestaltungsmöglichkeiten werden demonstriert und können in kleinem Umfang ausprobiert werden. Mit diesem Angebot stellt das Ludwig Forum die vielseitigen Möglichkeiten in Museum und Kunstwerkstatt vor und gibt den Gästen Inspirationen für eigene Projekte mit auf den Weg.

DEMO-Buchbinden
mit der Buchbinderin Adelheid Siegeroth
17.12.2023, 14 – 16 Uhr

Nadel, Faden, Papier und Karton und ein wenig Geduld: Im Workshop wird eine leimfreie, offene Fadenheftung als Schweizer Broschur angefertigt. Die kleinen Notizbücher dürfen kreativ gestaltet und selbstverständlich mit nach Hause genommen werden.

Kosten: 10 €, zzgl. Museumseintritt
Max. 12 Teilnehmer*innen. Anmeldung erforderlich.

DEMO-Kreatives Schreiben
mit der Autorin Sabine Blazy
21.01.2023, 14 – 16 Uhr

Im Workshop wird das kreative Schreiben als Methode der Auseinandersetzung mit Kunst vorgestellt. Dabei regt die Kunst an, den Wortschatz zu erweitern und kreativ mit Sprache umzugehen. Es entstehen kleine Texte, Gedichte oder Wortspiele.

Kosten: 10 €, zzgl. Museumseintritt
Anmeldung erforderlich.

Taschenlampenführung
Ein Museumsbesuch mit Licht, Schatten und Farbe
für Kinder von 8 bis 12 Jahren
Di, 05.12.2023, Fr, 15.12.2023, Di, 16.01.2024
jeweils von 17 bis 18 Uhr

für Kinder und Jugendliche ab 12 Jahren
Fr, 12.01.2024
von 17 bis 18 Uhr

Wenn abends das Museum schließt, dann werden fast alle Lampen ausgeschaltet und die Kunstwerke verschwinden in der Dämmerung. An wenigen Tagen im Jahr gibt es für Kinder und Jugendliche die Gelegenheit, mit ihren Taschenlampen an einer geführten Tour durch das halbdunkle Museum teilzunehmen. Die Kunstwerke werden dabei neu entdeckt. Wie kann ein Bild im Dunkeln entstehen? Was ist Light Art oder wie male ich mit Licht?

Kosten: 9 €
Anmeldung erforderlich.

Die Führung richtet sich ausschließlich an Kinder. Eltern haben die Möglichkeit, im Foyer des Museums auf ihre Kinder zu warten.

Radierung
mit dem Künstler Karl-Heinz Jeiter
So, 28.01., 04.02., 18.02., 25.02., 03.03., 10.03. und 17.03.2024
jeweils von 12.30 bis 16.30 Uhr

Die Teilnehmer*innen lernen die vielfältigen Möglichkeiten des künstlerischen Tiefdruckverfahrens der Radierung kennen. Nach Betrachtung von Radierungen alter Meister und zeitgenössischer Künstler*innen werden die mechanischen Verfahren der Kaltnadelradierung sowie die chemischen Verfahren der Ätz- und der Aquatinta-Ätzradierung in praktischer Vorführung erläutert. Auf Kupferplatten können die Teilnehmer*innen eigene Entwürfe erarbeiten und sich selbst experimentell und kreativ ausprobieren. Besuche und das Sammeln von Anregungen in den aktuellen Ausstellungen, auch mittels einer fachkundigen Führung, sind im Kurs enthalten.

Kurs für Anfänger*innen und Fortgeschrittene
Max. 10 Teilnehmer*innen
Kosten: 180 € / ermäßigt 144 €
Tiefdruckpapier und Druckplatten werden nach Verbrauch gesondert bezahlt.

Information und Anmeldung

Studio Visit and Performance: Tini Aliman “We All Have Been Had”

We are pleased to invite you to a studio visit and performance by artist and sound designer Tini Aliman on Tuesday, November 28 at 6 pm. Since September 2023, the artist has been a fellow of the cross-border network program “Borderland Residencies” at the Ludwig Forum Aachen.

We look forward to welcoming you at the Ludwig Forum!

Yours Ludwig Forum Aachen

Tini Aliman We All Have Been Had
Studio Visit and Performance
Tue Nov 28, 2023, 6pm
First Floor, Ludwig Forum Aachen

The Ludwig Forum Aachen is pleased to invite you to a studio visit with “Borderland Residencies” fellow Tini Aliman. During her three-month residency in Aachen, the Singapore-based artist and sound designer started We All Have Been Had, a new site-specific research project along her interest in forest networks, spatial acoustics, bio-music, botanical histories, and the variables of data translation through biodata sonification. On Tuesday, November 28th, 2023 from 6 pm, she invites to a studio visit at the Ludwig Forum’s first floor where she will present her work-in-progress.

In We All Have Been Had Tini Aliman is exploring interconnecting modes of mutating ecologies. She is ruminating the cultural, social, environmental and political spectrum of performative approaches towards sustainability and recultivation. Starting from the idea of the ecotone, Tini Aliman developed a new site-specific work that reinterprets the relationships between space, memory, time, environment and the senses, while traversing the borderlands of the region. The performance is an accumulation of archiving ecotonal dissonances through site-specific acoustical signatures. It is an exercise with hopes to reflect diverse modes of engagement with the landscape and learnings from navigating pathways and way-finding and the dilemma of change-making.

Since September 2023 the artist and sound designer Tini Aliman is a fellow at Ludwig Forum of the cross-border network program “Borderland Residencies”. “Borderland Residencies” is a project of Kulturraum Niederrhein e.V., coordinated in cooperation with Odapark, center for contemporary art, Kulturbüro der Region Aachen Zweckverband and in collaboration with the participating residencies.

Tini Aliman works at the intersection of theater and film sound design, live sound art performance, installation and collaborative projects. Her works and performances have been presented at the National Gallery Singapore, the NTU Center for Contemporary Art, the Biennale Urbana in Caserma Pepe, Venice, the Singapore Art Museum and the SFMOMA, among others.

Art Education and Workshops at the Ludwig Forum

Guided Tours throught the Exhibition Katalin Ladik. Ooooooooo-pus
Public guided tours take place every Thursday at 5pm and on Sundays at 3pm. Tickets are available at the museum ticket office 30 minutes before the start of the tour.

Costs: 2 € excl. museum admission
Meeting at the cash desk
No registration needed

DIY – Demo-Workshops in der Kunstwerkstatt
Every third weekend of the month, artists, designers and art historians provide insights into specialist creative techniques. Special materials and creative methods are discussed in 2-hour demo workshops. Techniques and their design possibilities are demonstrated and can be tried out on a small scale. With this offer, the Ludwig Forum presents the wide range of possibilities in the museum and art workshop and inspires visitors for their own projects.

DEMO Bookbinding
with Adelheid Siegeroth
Dec 17, 2023, 2–4pm
Costs: 10 €, excl. museum admission
Max. 12 participants, registration required.

DEMO Creative Writing
with Sabine Blazy
Jan 21, 2024, 2–4pm
Costs: 10 €, excl. museum admission
Registration required.

Flashlight Tours
A museum visit with light, shadows and colors
Tue, 05.12.2023, Fri, 15.12.2023, Tue, 16.01.2024 (for children from 8 to 12 years)
from 5-6pm
Fri, 12.01.2024 (for children from 12 years onwards)
from 5-6pm
Costs: 9 €
Registration required. The tour is for children. Parents are asked to wait in the foyer of the musuem.

Etching
with Karl-Heinz Jeiter
Sun, 28.01., 04.02., 18.02., 25.02., 03.03., 10.03. and 17.03.2024
12.30 – 4.30pm
Course for beginners and advanced students
Max. 10 participants
Costs: 180 € / reduced 144 €

Information and Registration

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Ausstellungen

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Kunstvermittlung

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Was kommt?

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Ein Museum der Stadt Aachen

Rooms Performance Festival

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Marres, VIA ZUID, de Brakke Grond, Dansateliers en FASHIONCLASH presenteren het performance festival Rooms.

Jonge makers en gevestigde talenten brengen performance, theater, beeldende kunst, dans, mode en muziek. Een weekend waarin fragiele jurken kleurrijk glas in lood tot leven brengen, waar de lichamen van dirigenten in levende partituren veranderen, handgeschreven manuscripten worden gepubliceerd en een schoenenboer je meeneemt in absurdistische machtsverhoudingen.

Line up:
buren, Merette van Hijfte & Pleuni Veen, Kinga Jaczewska, Mauricio Limon, David Maroto, Genevieve Murphy en Ika Schwander.

Beperkt aantal plaatsen beschikbaar, bestel nu je tickets!

Het programma van Rooms is hetzelfde op zaterdag en zondag. Een ticket geeft volledige toegang tot alle performances op één dag. Het restaurant Marres Kitchen is tot 18u open voor hapjes en drankjes.

Meer info: marres.org

 

Montez Press November News

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Montez Press News
November 2023

 

→ New Release: Pfeil #17 available for Pre-Order
→ Dive Lounge After Dark: MPR End of Year Party, Friday 24th November
→ Listen at radio.montezpress.com

Pre-Order Pfeil #17: High

From bottom to top and back again, this issue is dedicated to the motif High, with all its connected meanings. We encounter physical, mental, and social states of up and down, high and low, how they relate to each other and yet constantly contradict. Inside are tales of drug history, addiction, the reproduction crisis, hopes and disappointments, radiation with benefits, high-pitched dolphin tones, and even a frightened cupcake.

Contributors: Alejandra López, Bod Mellor, Cecilia Gentili, Christiane Blattmann, Claire DeVoogd, Cordula Ditz, Gerrit Frohne-Brinkmann, Jac Common, Jan Matthé, Jane Joritz-Nakagawa, Jakob Tanner, Jasmin Werner, Katie Della-Valle, Katy Lewis Hood, Leah Jun Oh, Lila de Magalhaes, Lucy Beech, Masha Silchenko, Marina Pinsky, Michael Kent, Michelle Esther O’Brien, Moesari, Nina Kuttler, Paige Emery, Paul Niedermayer, Penny Goring, Riar Rizaldi, Sands Murray-Wassink, Silvia Federici, Tang Han, Tina Kämpe

Edited by Anja Dietmann 

Supported by NEUSTART plus stipend from the Stiftung Kunstfonds / NEUSTART KULTUR der BKM.

→ Pre-Order your copy of Pfeil #17: High

Dive Lounge After Dark: MPR London Party at Ormside Projects, Bermondsey

Montez Press Radio in London invites you to our end of year party THIS FRIDAY at Ormside Projects, celebrating another year of our London programming and all the incredible artists who make it possible ft: Gabriela Cala Lesina, angelicaa, Maria Mahfooz and Hugo Hutchins, live music in the Dive Lounge from Nicky Harris, The Pegwells, Midgitte Bardot & Sharon Le Grand, DJs P-WAVE, KUNTEAA and more. 

You can expect chaotic cabaret, special guests, queer country and a brand new take on the Dive Lounge from P-WAVE, who will present a reimagined DJ set. 

This event is the finale of our year long Dive Lounge project. Queering and subverting the classic BBC Radio 1 Live Lounge format, Dive Lounge invites musicians, performers and live artists to perform a set of their own songs and cover versions. Dive Lounge is devised by Nicky Harris in collaboration with Montez Press Radio, produced by Emily Pope and Poppy Moroney and supported by Arts Council England and PRS Foundation. 

Tickets on a sliding scale, please message us if you are unable to purchase a ticket at this price and would like to attend for free. 

→ Book your tickets to the party this Friday 24th November at Ormside Projects

 

→ Listen at radio.montezpress.com
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With love,

MPR & Montez Press   

www.montezpress.com    Want to change how you receive these emails?
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Ludwig Forum

Ausgabe 22.11.2023

 

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Save the Date: Ulrike Müller “Monument to My Paper Body”

Hiermit möchten wir Sie schon jetzt auf die bevorstehende Eröffnung der Ausstellung Monument to My Paper Body von Ulrike Müller am Freitag, den 08.12.2023 um 19 Uhr aufmerksam machen. Über Ihr Kommen würden wir uns sehr freuen!

Ihr Ludwig Forum Aachen

Ulrike Müller Monument to My Paper Body

Mit Arbeiten aus den Sammlungen u.a. von Carla Accardi, Laurie Anderson, Belkis Ayón, Lygia Clark, Donna Dennis, Nancy Graves, Alex Hay, Alfred Jensen, Bertram Jesdinsky, Jasper Johns, Imi Knoebel, Christopher Knowles, Svetlana Kopystiansky, Gary Kuehn, Sol LeWitt, Lee Lozano, Piero Manzoni, Rune Mields, Klaus Paier, Margit Palme, Judy Pfaff, Robert Rauschenberg, Dorothea Rockburne, Miriam Schapiro, Stefan Wewerka, Peter Young, Fahr El-Nissa Zeid

09.12.2023 ­– 09.06.2024, Wandmalerei 09.12.2023 – 09.12.2025
Eröffnung: Freitag, 08.12.2023, um 19 Uhr

Für das Ausstellungsprojekt Monument to My Paper Body hat die in New York lebende Ulrike Müller eine ortsspezifische Wandmalerei auf den zwei vierzehn Meter hohen, gegenüberliegenden Wänden im Ludwig Forum Aachen konzipiert. Begleitet wird die Intervention von Collagen, Zeichnungen, Emaille-Bildern, Monotypien, und Textilien der Künstlerin, die im Dialog mit ausgewählten Arbeiten aus den am Ludwig Forum Aachen befindlichen Sammlungen präsentiert werden. Die Ausstellung greift die von Harald Kunde initiierte Double Wall Reihe (2004-2008) auf, bei der Künstler*innen im wechselnden Turnus eingeladen waren, die beiden monumentalen Wände des Museums künstlerisch zu aktivieren. Mit der Präsentation von Ulrike Müller wird die Reihe in erweiterter Form erneut zum festen Bestandteil des Ausstellungsprogramms am Ludwig Forum Aachen.

Monument to My Paper Body wird von einem Veranstaltungsprogramm und der Produktion einer Publikation begleitet.

Kuratiert von Eva Birkenstock
Kuratorische Assistenz: Mailin Haberland

Mit großzügiger Unterstützung vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Landschaftsverband Rheinland, BMKOES, Land Vorarlberg sowie Rueff Textil.

Save the Date: Ulrike Müller “Monument to My Paper Body”

We would like to draw your attention to the upcoming opening of the exhibition Monument to My Paper Body by Ulrike Müller on Friday, December 8, 2023 at 7 pm. We would be very pleased to welcome you!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Ulrike Müller Monument to My Paper Body

With works from the collections by, among others, Carla Accardi, Laurie Anderson, Belkis Ayón, Lygia Clark, Donna Dennis, Nancy Graves, Alex Hay, Alfred Jensen, Bertram Jesdinsky, Jasper Johns, Imi Knoebel, Christopher Knowles, Svetlana Kopystiansky, Gary Kuehn, Sol LeWitt, Lee Lozano, Piero Manzoni, Rune Mields, Klaus Paier, Margit Palme, Judy Pfaff, Robert Rauschenberg, Dorothea Rockburne, Miriam Schapiro, Stefan Wewerka, Peter Young, Fahr El-Nissa Zeid

09.12.2023 – 09.06.2024, Mural 09.12.2023 – 09.12.2025
Opening: Friday, 08.12.2023, at 7pm

For the exhibition project Monument to My Paper Body, New York-based Ulrike Müller has conceived a site-specific mural on the two facing, fourteen-meter-high walls in the Ludwig Forum Aachen. This intervention is accompanied by collages, drawings, enamel paintings, monotypes, and textiles by the artist, which are presented in dialog with selected works from the collections at the Ludwig Forum Aachen. The exhibition picks up on the Double Wall series (2004-2008) initiated by Harald Kunde, in which artists were invited to artistically activate the two monumental walls of the museum on a rotating basis. Ulrike Müller’s presentation marks the return of the series, in an expanded form, as a fixture in the museum’s exhibition program.

Monument to My Paper Body will be accompanied by a program of events and the production of a publication.

Curated by Eva Birkenstock
Curatorial Assistance: Mailin Haberland

The exhibition is generously supported by the Ministry of Culture and Science of North Rhine-Westphalia, Landschaftsverband Rheinland, BMKOES, Land Vorarlberg and Rueff Textil.

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Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
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Herbert News 2319 – Filmscreening ‘The World of Gilbert & George’ (1981)

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FILMSCREENING
The World of Gilbert & George (1981)
Zondag 17.12.2023, 15u00
 

Gilbert & George, Filmstill from The World of Gilbert & George, 1981.

“We wanted to put everything we could think of, everything we knew, everything we dreaded, everything we hoped, everything we loved, everything in.”
– Gilbert & George
 

Gilbert & George ontmoeten elkaar aan de Sint Martin’s School of Art in Londen. Sindsdien werken ze samen als een kunstenaarsduo. Vanaf de late jaren 1960 definiëren ze zichzelf als ‘Living Sculptures’ en verheffen ze ieder aspect van hun leven tot kunst.

In 1981 realiseren ze The World of Gilbert & George, een langspeelfilm die ze zelf regisseren en waarin ze zelf de hoofdrol spelen. De film kan niet alleen opgevat worden als een kunstdocumentaire die inzicht biedt in de levens van de kunstenaars, maar ook als een kunstwerk op zichzelf. Aan de hand van woorden, stilstaande beelden en bewegende fragmenten creëren ze een eigenzinnig zelfportret. In de ‘wereld’ van Gilbert & George overheerst een modern stedelijk landschap, waarin het lokale universeel wordt. De film speelt zich af in het huis in Fournier Street en East End Londen, waar ze hun hele leven wonen en werken. Geworteld in sociale klimaat van de jaren 1980 stellen Gilbert & George enkele onderwerpen centraal die ook in de rest van hun oeuvre een prominente plaats innemen: identiteit en seksualiteit, politiek en religie. The World of Gilbert & George is de perfecte introductie tot de tentoonstelling Gilbert & George – Pink Elephants. Zowel de film als de tentoonstelling tonen de radicale positie die de kunstenaars van meet af aan innemen.
 

Gilbert & George, Filmstill from The World of Gilbert & George, 1981.

PRAKTISCHE DETAILS

Filmscreening

Zondag 17.12.2023, 15:00
The World of Gilbert & George
1981, 69 min.
Engels, geen ondertiteling

Toegang tot de film is gratis, mits aankoop van een toegangsticket.

Na de filmvertoning kan je om 16:30 gratis aansluiten bij een geleid bezoek (90 min.) aan de tentoonstellingen Gilbert & George – Pink Elephants, Hanne Darboven – Welttheater en Sol LeWitt – Grids.

Locatie:
Herbert Foundation – Loods
Coupure Links 627A, 9000 Gent

Herbert Foundation
Coupure Links 627 A
B-9000 Gent
Tel: +32 (0)456 21 63 57
www.herbertfoundation.org

This week’s openings in Brussels

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This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels
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Opening this week
Wednesday 22 Nov → Tuesday 28 Nov

Wed 22.11 — 16:00
CENTRALE | box
Sofhie Mavroudis – 'A bread in the wall'

Wed 22.11 — 16:00
CENTRALE | vitrine
Antoinette d'Ansembourg – “From the ground, with love”

Wed 22.11 — 18:00
CENTRALE for contemporary art
L'art de rien

Thu 23.11 — 14:00
QG Gallery
Winter Group Show

Thu 23.11 — 14:00
Galerie DYS
BRUT : 1er chapitre : Outsider and folk artists, curated by Galerie Arthur Borgnis

Thu 23.11 — 17:00
Xavier Hufkens
Lesley Vance & Ken Price – 'Fired and painted'

Thu 23.11 — 17:00
BEIGE
Heidi Voet – 'Am I moving atoms when I wave my hand?'

Thu 23.11 — 18:00
Nosbaum Reding Bruxelles
Assan Smati

Thu 23.11 — 18:00
LMNO
François Génot, Elise Guillaume – 'Lieux Empruntés'

Thu 23.11 — 18:00
Mathilde Hatzenberger Gallery
Hors le murs #3 – Pierre, ciseaux, papier @ Librairie Peinture Fraiche

Fri 24.11 — 18:00
Damien & The Love Guru
Elise Corpataux and Luigi Amato

Sat 25.11 — 14:00
Baronian
Hamish Fulton – 'Who is the narrator ?'

Sat 25.11 — 14:00
Baronian
Boris Thiébaut – 'Notes.'

Sat 25.11 — 15:00
Kusseneers Gallery
Eloquent Artists : Jonas Vansteenkiste, Simon Verheylesonne

Tue 28.11 — 11:00
Aboriginal Signature Estrangin Gallery
Women of the Sunrise – Buku Indigenous Art from Australia



Opening next week
Wednesday 29 Nov → Tuesday 05 Dec

Thu 30.11 — 16:00
Contretype
Pop Up

Thu 30.11 — 18:00
n0dine
Various Artists, Julie Dupont – 'Julie & Juliette'

Fri 01.12 — 17:00
10N
Hadrien Loumaye – 'Liminal surface'

Sat 02.12 — 16:00
OV Project
OV35 -Anthony Discenza

Sat 02.12 — 18:30
NICC
Eleanor Ivory Weber’s Delay Today with Gladys – Jointly organized with Etablissement d'en face

NECA and this newsletter are brought to you by la Fondation pour les Arts / Stichting voor de Kunsten. with the active support of visit.brussels.
Fondation pour les arts
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Save the date: Lamin Fofana, Notes on planetary living

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.

Lamin Fofana,

Notes on planetary living

Opening: November 30th, 2023 
6.00 – 9.00 p.m

Live performance: December 1st, 8 p.m Book here

The exhibition continues throughout
February 9th.

fluent is pleased to present Notes on planetary living, the first solo presentation in Spain by Sierra Leone– born, New York– based artist, Lamin Fofana. 

Taking the form of a solo exhibition and a live performance on two consecutive days, Notes on Planetary Living engages with how life and death share a mutual sonic space of expansive vibrations, as well as the poetic dimension that often blurs the interaction between the two.  

The brutality we are witnessing today, in the last months of 2023 is unbearable. But it’s not a new form of brutality, it is just the pressure of an ongoing form of violence releasing to a more perceptible layer of the world. The kind of brutality predating and consuming Western civilization since the invention on time. 
And so does music predate humanity. As Kim Stanley teaches us, ‘‘since 160 million years, music was the first human language, and still is the language of animals and birds(1).” 

The bird song at the core of Notes on Planetary Living was recorded on Monday, June 14, 2020 at 4:41 AM in Ernst-Thälmann Park behind Berlin’s Zeiss-Großplanetarium in Prenzlauer Berg. The atmospheric prejudice as an African in the West serves as a constant reminder of the power structures and inherent institutional 
dangers that make accessing spheres of whiteness in “normal” times –not only in this tragic and cruel time of civilizatory decay– an act of resonance. The simple act of living, of ‘‘occupying a space that is both sonically uncontainable and heard(2).” 

Lamin Fofana is an artist and musician. His music contrasts the reality of our world with what is beyond it, and explores questions of movement, migration, alienation and belonging. Fofana’s overlapping interests in history and the present, and his practice of transmuting text into the affective medium of sound, manifests in multisensory live performances and installations featuring original music compositions, field recordings and archival material. His latest releases include Black Metamorphosis, Darkwater, and Blues (an album trilogy). Recent exhibitions include Dark Waters at Tate Liverpool, (2023) Ballad Air & Fire for Preis der Nationalgalerie at Hamburger Bahnhof, Berlin, Germany (2021); a call to disorder at Haus der Kunst, Munich, Germany (2021); Life and Death by Water for the Liverpool Biennial 2021; WITNESS at 57th Venice Biennale (2017); and performances at Documenta 14, Kassel, Germany and Athens, Greece (2017).
In 2021, Fofana was awarded a Foundation for Contemporary Arts Grants and was nominated for the National Gallery Prize in Germany.
Fofana hosts a monthly radio show on NTS Radio, an online station based in London.

(1) Kim Stanley Robinson, 2312 (2012).
(2) Sandra Ruiz, Extract from: Resonances: A Conversation on Formless Formation.
e–flux Issue #121 (October 2021)

This series of projects around Lamin Fofana’s work, as well as his contributions to PRAXIS, are kindly supported by Ayuntamiento de Santander, Fundación Santander Creativa and Gobierno de Cantabria.

Lamin Fofana’s live performance will take place at Archivo de la Autoridad Portuaria and is presented in collaboration with such institution.
 

fluent
c / Luis Hoyos Sainz 2 (interior)
 39001, Santander, SP.
fluentfluent.org

INVITATION AU LANCEMENT DE FACETTES N°9 -> Au delà de cette limite

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Lancement du nouveau numéro de Facettes – revue éditée par le pôle 50° NORD – 3° EST͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ 

OV35: Anthony Discenza — Opening December 2

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Project 35
e1f6bcc8-8c86-4ba4-b0ad-306f7706d233.jpg Anthony Discenza – Recrudescence

Opening Saturday December 2, from 4pm to 7pm
Exhibition on from December 2, 2023 to February 3, 2024.

Please, Save the Date.

OV Project will present a solo exhibition and installation by American artist Anthony Discenza.

The opening will take place on Saturday December 2nd from 4 to 7pm.

Anthony Discenza (American, b. Brunswick, NY) is a multidisciplinary, conceptual artist, living and working in Western Massachusetts. His work employs various media including text, video, found objects, sculpture and sound. Through installations and public works he addresses ideas of artificiality, narratology and interactivity. His work has been the subject of solo exhibitions at the de Young Museum, San Francisco, CA; the Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH; Objectif Exhibitions, Antwerp; and Et al. Gallery, San Francisco, CA.

His works have been included in exhibitions at the McNay Art Museum, San Antonio, TX; V-A-C Foundation, Venice, IT; Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, IT; Aspen Art Museum, Aspen, CO; University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor, MI; ICA London, London, UK; and Ballroom Marfa, Marfa, TX.

In 2020, Discenza founded lower_cavity, an artist-run residency program and project space located in a former papermill in the Pioneer Valley of Western Massachusetts.

OV Project:
Rue Van Eyck, 57
B- 1050 Brussels
@: OV contemporary – office:
Rue Jean-Baptise Colyns, 72
B -1050 Brussels

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Opening hours :
Thu. to Sat. from 2 — 6 pm
or by appointment
 

Image:

Untitled,
2023
Ambrotype
3.25 x 3.25 inches
 

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GREYLIGHT
PROJECTS

platform for arts & culture

Hey, hai, hoi,

We nodigen u graag uit voor het volgende:
Wir möchten Sie zu den folgenden Veranstaltungen einladen:
We would like to invite you to the following:
Nous vous invitons à participer aux événements suivants:

 

Open Studios

Zhixin Angus Liao,

Salomé Ingelbrecht,

Krista Jantowski

Fri–Sun 01-03.12.23

Kom kijken bij het open studio weekend van Greylight Projects. Tijdens dit weekend openen de gastkunstenaars de deuren van hun atelier.

De kunstenaars Salomé Ingelbrecht en Zhixin Angus Liao en artistiek onderzoekster Krista Jantowski zijn sinds begin september dit jaar te gast bij Greylight Projects in Heerlen. Tijdens het open studio weekend openen ze hun atelier deuren en kun je zien waar ze afgelopen maanden aan gewerkt hebben.

Op vrijdag 1 december begint om 17:00 uur de preview/opening van het open studio weekend. Wij, Greylight Projects en de residenten, nodigen je graag uit voor een drankje en een praatje!

Kijk op onze website voor het gehele programma voor het weekend!

Vrijdag 17:00-20:00 & Zaterdag / Zondag, 13:00-15:00
adres: Schaesbergergweg 58, 6415 AJ, Heerlen

Voor meer informatie: greylightprojects.org/open-studios-krista-jantowski-salome-ingelbrecht-zhixin-angus-liao/

 
 
Atelier Karton #10

22.11.2023 17:00

Atelier KARTON gaat in op hoe we onze omgeving ervaren. Karton wordt daarbij ingezet om auteurschap te creëren in die omgeving. We verkennen de omgeving van Heerlen, gaan erover in gesprek te gaan en maken er nieuwe ontwerpen voor. Op die manier onderzoeken we hoe vanzelfsprekend de gebouwde omgeving eigenlijk is, en of je er echt onderdeel van bent of kan zijn.

Bij de komende bijeenkomst zal al het documentatiemateriaal, de bouwsels en de nieuwe vragen op tafel worden gelegd. Hiermee zullen voormalig deelnemers en nieuwkomers aan de slag gaan, om verbindingen te leggen. Daarmee zal een presentatiemodel tot stand komen, dat verbeeld hoe je op verschillende manieren je omgeving opnieuw kan ontdekken.

meer informatie: greylightprojects.org/atelier-karton-bijeenkomst-10/

 
 

Kom jij ons helpen?

>>>vacature:

lid van raad toezicht

Stichting Greylight Projects zoekt  per direct een Lid Raad van Toezicht voor zes bijeenkomsten per jaar. Vacature voor een Onbezoldigde functie Sluitingsdatum: 16-12-2023

Meer informatie: greylightprojects.org/vacatures/

 


Greylight Projectsis a member of Very Contemporary,
the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion.

 
Greylight Projects is part of the cross border residencie
 

Greylight Projects is supported by the Mondriaan Fonds for the general program
for the years 2021 & 2022 with a ‘Podium Start’ grant .

 
 
Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen
 
 
Greylight Projects is part of #TOKTOK,
platform for cultural initatives in Heerlen.

 
ateliers/ studio’s: Limaweg 3, 6415XD, Heerlen
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Newsletter Ludwig Forum Aachen

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Ludwig Forum

Ausgabe 18.11.2023

 

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Portrait Katalin Ladik. Foto: Julian Baumann / Haus der Kunst, 2023.

Please scroll down for English Version

Kurzfristige Erinnerung: Performance Katalin Ladik

Wir freuen uns, Sie am kommenden Sonntag, den 19. November 2023 um 11 Uhr zu einer Performance von Katalin Ladik ins Ludwig Forum Aachen einladen zu dürfen. Im Zuge einer 30-minütigen Performance aktiviert die Künstlerin die 60 Meter lange Textilpartitur Follow me into Mythology (2017), die aktuell in ihrer Ausstellung Ooooooooo-pus zu sehen ist und lädt Besucher*innen dazu ein ihr durch die Ausstellung zu folgen.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Team Ludwig Forum

Performance Katalin Ladik
So, 19.11.2023, um 11 Uhr (Dauer: ca. 30 Minuten)
Ludwig Forum Aachen

Im Rahmen der Ausstellung Ooooooooo-pus von Katalin Ladik kommt die Künstlerin am 19. November 2023 zurück nach Aachen und aktiviert ihre Arbeit Follow Me into Mythology [Folge mir in die Mythologie] (2017), die aktuell in der Ausstellung zu sehen ist. Die Textil-Arbeit entstand ursprünglich als Partitur für eine Performance, die die Künstlerin 2017 für die documenta 14 in der Athener Konzerthalle Megaron konzipierte und nimmt die Figur der Ariadne aus der griechischen Mythologie als Ausgangspunkt, um Widersprüche und Vielschichtigkeiten des weiblichen Prinzips und etablierter Geschlechterrollen zu hinterfragen.

Katalin Ladik (geb. 1942 in Novi Sad) ist Dichterin, bildende Künstlerin und Schauspielerin. Ihre visuelle und akustische Poesie, Performances und Körperkunst basieren auf der intermedialen Neuinterpretation von Körper und Sprache, Klang und Visualität. Seit den späten 1970er Jahren war sie an mehreren internationalen Ausstellungen beteiligt, zuletzt waren ihre Werke unter anderem auf der Manifesta 14 in Pristina (2022), der documenta 14 in Kassel und Athen (2017), in der Shedhalle Zürich (2018) und im IVAM Valencia (2019) zu sehen. Ihre Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen der Tate, des MoMA in New York und des MACBA in Barcelona.

Reminder: Performance by Katalin Ladik

We are pleased to invite you to a performance by Katalin Ladik at the Ludwig Forum Aachen on Sunday, November 19, 2023 at 11 am. In the course of a 30-minute performance, the artist will activate the 60-meter-long textile score Follow me into Mythology (2017), which is currently on view in her exhibition Ooooooooo-pus, and will invite visitors to follow her through the exhibition.

We look forward to seeing you at the Ludwig Forum!

Yours
Team Ludwig Forum

Performance Katalin Ladik
Sunday, Nov 19, 2023 at 11am (Duration: approx. 30 minutes)
Ludwig Forum Aachen

As part of her exhibition Ooooooooo-pus, Katalin Ladik will return to Aachen on November 19, 2023 and will activate her work Follow Me into Mythology (2017), which is currently on display in the exhibition. The textile work was originally conceived as a score for a performance that took place in 2017 in the context of documenta 14 at the Megaron concert hall in Athens, and takes the mythological figure of Ariadne as a starting point to question the contradictions and complexities of the female principle and established gender roles.

Katalin Ladik (born 1942 in Novi Sad) is a poet, visual artist and actress. Her visual and acoustic poetry, performances and body art are based on the intermedial reinterpretation of body and language, sound and visuality. Since the late 1970s she has been involved in several international exhibitions, most recently at Manifesta 14 in Pristina (2022), documenta 14 in Kassel and Athens (2017), Shedhalle Zurich (2018) at IVAM Valencia (2019). Her works can be found in the collections of the Tate, the MoMA in New York and the MACBA in Barcelona.

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Was kommt?

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Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Ein Museum der Stadt Aachen

Mary Szydłowska: Ionic 💠 25. & 26. September

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FR / EN / NL

Samstag 18.11.2023, 17:00 – 22:00

NACHTGEFLÜSTER

Nacht der Museen in Ostbelgien

Foto: Roman Lang

Am 18. November lädt das IKOB alle herzlich ein das Museum zu später Stunde zu besuchen. Neben der Möglichkeit, die aktuelle Ausstellung von Marcin Dudek während der verlängerten Öffnungszeiten bis 22 Uhr zu entdecken, bieten wir euch ein vielseitiges und interaktives Abendprogramm.

PROGRAMMÜBERSICHT

13:00-22:00: Verlängerte Öffnungszeiten

17:00-19:30: Workshop “Everything is a Remix” mit Roman Lang (kostenlose Anmeldung hier)

18:00: Kuratorinnenführung mit Brenda Guesnet

20:00: Loving Vincent Filmvorführung im Cinema Eupen

Mehr Informationen hier.

Samstag 25.11. & Sonntag 26.11.2023
Mary Szydłowska: Ionic
Performance und Finissage Marcin Dudek

 Mary Szydlowska, Ionic, 2023. Foto: Valeriia Shcherbina

Eine neue Performancearbeit der Künstlerin Mary Szydłowska im Dialog mit Marcin Dudeks Ausstellung AKUMULATORY, begleitet von Künstler- und Direktorenführungen am letzten Wochenende der Ausstellung.

Ionic bewegt sich durch die geisterhaften und transzendenten Register der Ausstellung und untersucht die Performativität der Vergangenheit. Szydłowskas choreographierter Körper verzerrt und löst sich in veränderten physischen Zuständen auf, ohne ein endgültiges Ziel zu haben. Die Künstlerin schlägt eine ionische Verbindung zwischen ihrem Werk und dem von Dudek vor: eine chemische Verbindung zwischen zwei Dingen mit entgegengesetzten Ladungen.

Samstag 25.11.2023

Führungen in Anwesenheit des Künstlers Marcin Dudek (DE 14:30 / EN 15:15)

Performance Mary Szydłowska: Ionic ab 16:00

Sonntag 26.11.2023

Direktorenführung (DE) um 15:00

Performance Mary Szydłowska: Ionic ab 16:00

Mehr Informationen hier.

🚌 IKOB Podcast auf Studio Néau / GLEAN (EN)

Diese Folge von ‘apropos’, die in Zusammenarbeit mit Studio Néau und GLEAN veröffentlicht wurde, ist ein Live-Interview mit dem Künstler Marcin Dudek, aufgenommen auf einer Busfahrt zur Eröffnung seiner Ausstellung AKUMULATORY im IKOB, moderiert von Brenda Guesnet (Kuratorin, IKOB, Eupen) und Zuzanna Rachowska (Assistenzkuratorin, Extra City Kunsthal, Antwerpen).

Es geht um Marcins Erinnerungen an wilde Busfahrten während seiner Zeit als Hooligan in Polen, Verbindungen zwischen Fanatismus und Religion, das Gefühl, zwischen zwei Welten gefangen zu sein und die Macht der Kunst, unser Leben direkt zu beeinflussen und zu verändern.

Hier reinhören.

Demnächst im IKOB
Tanja Mosblech & Andrea Radermacher-Mennicken: HYPERBILD & Veronika Eberhart: GARTEN SPRENGEN

Vernissage am 10. Dezember um 15 Uhr

Tanja Mosblech (*1970, Köln, DE) und Andrea Radermacher-Mennicken (*1964, Eupen, BE) präsentieren in dieser Ausstellung das Ergebnis ihrer dreijährigen Zusammenarbeit als „Künstlerinnen Ostbelgiens“ 2020–2023. Ihr Projekt „Hyperbild“ entsteht durch ein gegenseitiges Zuspielen von Stichworten, Ideen und Materialien: Einem endlosen Netz aus Assoziationen, die der Frage auf den Grund geht, wie sich Bilder in unserem digitalen Zeitalter verknüpfen lassen.

Veronika Eberhart (*1982, Bad Radkersburg, AT) präsentiert ihren neuesten Film Garten sprengen (2022) zusammen mit einer neuen Reihe von skulpturalen und fotografischen Arbeiten, die als Ausgangspunkt die Biografie des Komponisten Hanns Eislers haben. Eberharts Suche nach vergrabenen Meinungsebenen treibt ihre Untersuchung einer Gesellschaftshistorie anhand der Massenwirkung von Film und Musik an, indem sie verschiedene Zeitlichkeiten vermischt.

Bis 26.11.2023
Marcin Dudek
AKUMULATORY

Marcin Dudek: AKUMULATORY © IKOB – Museum of Contemporary Art, Photo: Lola Pertsowsky

Im Dialog mit der Architektur des IKOB lädt AKUMULATORY die Besucher:innen auf eine Reise zu verschiedenen Szenen und Schauplätzen aus der Vergangenheit des Künstlers ein. Die Ausstellung setzt damit Dudeks Serie von „Memory Boxes“ [Erinnerungskisten] fort: maßstabsgetreue Nachbildungen von oftmals am Rande der Gesellschaft angesiedelten Räumen, die von einer bestimmten Identität oder Erfahrung erzählen.

Marcin Dudek zeigt in dieser Ausstellung diejenigen Orte, die ihn und seine Generation verändert haben. Er lädt die Besucher:innen ein, an der Abrechnung mit einer düsteren Vergangenheit teilzuhaben. Damit knüpft er an das universelle menschliche Bedürfnis an, Orte der Zugehörigkeit zu finden und zu schaffen – Orte, an denen wir zu uns selbst oder zu einer völlig anderen Person werden dürfen.

Mehr Informationen hier.

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

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[NGHE NEWSLETTER] Médiathèque – L’équilibre des intensités + DJ DIAKI en surprise !!!! Ce samedi 18/11

Posted on
Coucou,
Avec la date c'est mieux !!!
Donc ce samedi 18/11 à partir de 14h
Ouverture
+
(la surprise !!!!)
Rencontre et LIVE avec DJ DIAKI
(Nyege Nyege / Sahel Sounds)
+
CONCERTS

Numériser 3.png

18H
Interview de DJ DIAKI
Diaki’s hard thumping live electro balani show is the quintessential African rave sound, the one that can wake even the dead, 
drawing comparisons to shangaan, singeli and acholitronix as well as drum n bass and footwork.

Écoutable ici https://streaming.domainepublic.net/radioismaa.ogg (le lien sera actif quand le stream sera lancé)

19H

IRP
IRP
(Italo Romantic Punk) est un duo de chant, batterie et trompette formé
par Luigi Bisogno et Florian Vuille. Leur premier album
Johnny Maccaroni est rythmé et sensuel, passant
de la ballade au post punk italien. En tournée depuis février, ils se
feront un plaisir de
 mélanger dans vos oreilles l'acidité de la
trompette et la rondeur de la batterie.

–

Chambre d'Autel
Solo voix et machines de Lou

–

Avec des Gens Armés 
Duo
de musique narrative aux influences post rock, AVEC DES GENS ARMÉS
propose une musique de film 
sans image qui invite le spectateur à
dessiner ses propres personnages.

23h

LIVE DJ DIAKI

—
NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

OPENSCHOOL #7 ⸱ Meet the residents ⸱ Lectures on Sovereignty

Posted on

FR     EN     NL

WIELS welcomes you on Saturday 18th November to the seventh iteration of Open School. Meet the current artists in residency at WIELS and delve into their work, processes, and reflections through presentations, performances, and more informal discussions in their studios. On top of that, Open School invites authors, artists, and academics from diverse fields for a series of talks exploring various perspectives on a recurring theme: Sovereignty. 

18_11_2023____________13:00-21:00
Free access

DISCOVER THE DETAILED PROGRAMME

MEET THE RESIDENTS

WIM DE PAUW 

Wim De Pauw unfolds the matter of language in and through different spaces. For Open School #7, he presents a series of five impressions based on the five definitions of the word ‘impression’.

13:00________ongoing

BILLIE MESKENS

Billie Meskens’ practice departs from the status of text in the exhibition space and its alternations towards a notion of the image. For Open School #7, she will bridge her current research with an installation.

13:00________ongoing

REINIER VRANCKEN

For Open School #7, Reinier Vrancken will host a reading of Teeth Surrounding a Flower in the Meanings, a series of poems investigating the relation between art and its discourse.

15:00________15:30
IBON LANDA AMUTXATEGI

By means of an image display and its subsequent exploration, Ibon Landa Amutxategi aims at identifying the sources, as well as the repercussions, of the material elements in his work.

18:45________19:45
SERGIO PACHECO

Sergio Pacheco will introduce two of his videos that explore the relationship between ancestral pasts and fiction through the use of archaeology in contemporary art and popular culture.

18:45________19:45

EVA DIALLO

Eva Diallo is a visual artist and photographer based in Dakar. Mainly documentary, her work focuses on migration. For Open School #7, she presents a video installation on the 4th floor of WIELS.

13:30________ongoing

EMILE RUBINO

Emile Rubino will present Classic Origami Reflections (2023), a slideshow with music that brings together photographs he took with a compact camera he purchased at the beginning of the residency.

 

13:15________13:45
JULIANA LINDENHOFER

Describing her working process as ‘self-fashioning’, Juliana Lindenhofer’s practice comprises sculpture, DJing, and drawing. On Saturday, meet the artist in her studio for a conversation with artist Manon de Boer.

16:30________17:00

HEDI JAANSOO
For Open School #7, Hedi Jaansoo will host an artist talk and a laid-back workshop in her studio to make a collaborative wall necklace. Limited to 10 people, please sign up here.

 

15:30________16:15

LECTURES

Julia Meier – Sovereignty: Feeling into the Future (EN)

Following philosophical thoughts such as those of Gilles Deleuze, in relation to the artistic creative process under the aspects of a logic of sensation, Julia Meier examines the concept of sovereignty using examples from the fields of art, film, music or literature.

13:45________________14:45

READ MORE

Helmut Draxler – The Idea of the Image: Painting and its Symbolic Conditions (EN)

Image and idea, materialism and idealism, art and culture stand in a mutually constitutive, symbolic connection. This talk revolves around a hypothesis that reconstructing these connections on a dialectical and historical level allows for an understanding of painting’s emergence as art’s leading genre, and as such the prerequisite for locating and evaluating current artistic, theoretical, and political stakes attributed to it.

17:30________________18:30

READ MORE

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1190, Belgium

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Newsletter November 2023

Posted on
 
 
 
   
 
Current Exhibition
 
 
 
 
Stéphanie Baechler & Charlotte Eta Mumm
 
Espèces d’Espace

November 5 – December 10, 2023
Fri – Sat – Sun 2 – 6 PM
___________________________________________________________
 
 
Upcoming art fair
 
 
 
 
 
Clara Brörmann, Anton Cotteleer, Joke Hansen, Charlotte Eta Mumm, Tim Volckaert
 
Art Antwerp 2023
 
Antwerp Expo

Booth C38

December 14 – 17, 2023
___________________________________________________________
 
 
Artist news
 
 
 
 
 
Tim Volckaert

inspired by Love

Belfius art collection

November 11, 2023 – June 22, 2024
 
Subscription required
 
 
 
 
 
Ara Méndez Murillo

Fluid Memories

Cloud seven

November 18, 4 – 9 PM
 
Subscription required
 
 
 
 
 
___________________________________________________________
          

Groot Park 2, 3360 Lovenjoel – www.whitehousegallery.be

This week’s openings in Brussels

Posted on
This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels
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Opening this week
Wednesday 15 Nov → Tuesday 21 Nov

Wed 15.11 — 17:00
Galerie Christophe Gaillard
Stéphane Couturier

Wed 15.11 — 17:00
Galerie Christophe Gaillard
Ursula Schultze-Bluhm

Thu 16.11 —
iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Code & Algorithms

Thu 16.11 — 15:00
Lee Bauwens Gallery
Nathalie Campion – 'Autofiction : Dans la peau de l’écorce ' @ the Boondael Chapel

Thu 16.11 — 17:00
Stems Gallery
Nick Doyle – 'Gentle Giants'

Thu 16.11 — 17:00
Almine Rech
Umar Rashid – 'If there's been a way to build it, There'll be a way to destroy it, Things are not all that out of control. L'époque Totalitaire part one'

Thu 16.11 — 17:00
Almine Rech
The Wall: Ana Karkar, LOVECHILD

Thu 16.11 — 18:00
Alice Gallery
Rhys Lee – 'Fortunate errors of Politiness'

Thu 16.11 — 18:00
Mercerie
Michel Tombroff – 'Drive'

Fri 17.11 — 19:00
Nino Mier Gallery
Antwan Horfee – 'Optical affairs'

Fri 17.11 — 19:00
Nino Mier Gallery
Paco Pomet – 'Some New Disorders'

Sat 18.11 — 17:00
Waldburger Wouters
Filip Van Dingenen – 'Suskewiet Visions'

Sat 18.11 — 17:00
dépendance
Graham Little

Sat 18.11 — 18:00
Cloud Seven – Frédéric de Goldschmidt Collection
Fluid Memories

Sat 18.11 — 18:30
NICC
Eleanor Ivory Weber’s Delay Today with Ghislaine Leung – Jointly organized with Etablissement d'en face

Sun 19.11 — 14:00
Lee Bauwens Gallery
Paola Pezzi – 'Sculptures are born like sprouts…'



Opening next week
Wednesday 22 Nov → Tuesday 28 Nov

Wed 22.11 — 16:00
CENTRALE | box
Sofhie Mavroudis – 'A bread in the wall'

Wed 22.11 — 16:00
CENTRALE | vitrine
Antoinette d'Ansembourg – “From the ground, with love”

Wed 22.11 — 18:00
CENTRALE for contemporary art
L'art de rien

Thu 23.11 — 14:00
QG Gallery
Winter Group Show

Thu 23.11 — 14:00
Galerie DYS
BRUT : 1er chapitre : Outsider and folk artists, curated by Galerie Arthur Borgnis

Thu 23.11 — 17:00
Xavier Hufkens
Lesley Vance & Ken Price – 'Fired and painted'

Thu 23.11 — 17:00
BEIGE
Heidi Voet – 'Am I moving atoms when I wave my hand?'

Thu 23.11 — 18:00
Nosbaum Reding Bruxelles
Assan Smati

Thu 23.11 — 18:00
LMNO
François Génot, Elise Guillaume – 'Lieux Empruntés'

Fri 24.11 — 18:00
Damien & The Love Guru
Elise Corpataux and Luigi Amato

Sat 25.11 — 14:00
Baronian
Hamish Fulton – 'Who is the narrator ?'

Sat 25.11 — 14:00
Baronian
Boris Thiébaut – 'Notes.'

Sat 25.11 — 15:00
Kusseneers Gallery
Eloquent Artists : Jonas Vansteenkiste, Simon Verheylesonne

Tue 28.11 — 11:00
Aboriginal Signature Estrangin Gallery
Women of the Sunrise – Buku Indigenous Art from Australia

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Fondation pour les arts
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[NGHE NEWSLETTER] Médiathèque – L’équilibre des intensités – OuVertUre 14H – CoNCerTs 19H

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Numériser 2.png

CONCERTS 
19H

IRP 
IRP (Italo Romantic Punk) est un duo de chant, batterie et trompette formé par Luigi Bisogno et Florian Vuille. Leur premier album Johnny Maccaroni est rythmé et sensuel, 
passant de la ballade au post punk italien. En tournée depuis février, ils se feront un plaisir de mélanger dans vos oreilles l'acidité de la trompette et la rondeur de la batterie.
–
Chambre d'Autel
Solo voix et machines de Lou

–

Avec des Gens Armés 
Duo de musique narrative aux influences post rock, AVEC DES GENS ARMÉS propose une musique de film sans image qui invite le spectateur à dessiner ses propres personnages.

surprise 
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Nouveautés 
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—

NGHE – Médiathèque bricolée
rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Z33 Agenda: Deze week in Z33

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Z33 agenda

Steve Robyns, verlengd tot 10.12

“In gedachten zweven we honderden meters boven een onbekende planeet. Klaar om te landen.”

Bron: Curator Annelies Thoelen

Deze week

Donderdag, 16.11, 19u

Lezing Adinda Van Geystelen

Zondag, 19.11, 11u & 14u

Kunstendag voor kinderen

Blik op de agenda

do 14.12
Nocturne: maandelijkse avondopening

do 14.12
Omdat het kunst is #5: Publieke ruimte, publieke kunst

tot 18.02
Expo: This Is Us

tot 18.02
Expo: Jef Geys maakt School

tot 18.02
Expo: Classroom
 

Bekijk het volledige programma

Luistertip

Kunst als klein toneeltje

Pedro Elias & co

Geef niet alleen je ogen, maar ook je oren de kost met één van onze vier luisterwandelingen.

In het kielzog van Pedro Elias en zijn kinderen Bonnie en Rover lijkt Z33 even op een gekke dierentuin met zwarte palmbomen, apenkloten, drie piekfijne vogels en Dumbo. Je kan zelfs kunst maken van Donald Duck of met het stuifmeel van de hazelaar. Laat je fantasie erop los. 

Vraag naar de gratis luisterwandelingen aan het onthaal

Aan de Maas

Noodkreet in zand

Maarten Inghels

Wat vliegt de tijd. Een jaar geleden stelden we de zandsculptuur Save Our Souls van Maarten Inghels voor. Ondertussen verweert het werk verder. Toch blijft de boodschap tegenover de kerk van Heppeneert duidelijk herkenbaar voor bezoekers.

Hoe het werk tot stand kwam? Hierover vertelt Maarten meer. 
Lees het interview

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur. 

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Huur Z33

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Z33
Bonnefantenstraat 1
3500 Hasselt (BE)

Openingsuren
maandag: gesloten
dinsdag: gesloten 
woensdag – zondag: 11-17u 
 

Partners:

Copyright © 2023 Z33, All rights reserved.
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Save the date – 23 nov – New Exhibition

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“Lieux empruntés” ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ 

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casinoBookClub: The “two city-states/one land” conflict as told by China Miéville

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