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Cette semaine au Casino : nouvelles expositions Jérôme Zonder / Tessa Perutz, book club, Nuit des Musées,…

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VERNISSAGE: Jody Korbach – Fine people on both sides, and me.

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JODY KORBACH – FINE PEOPLE ON BOTH SIDES, AND ME.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VERNISSAGE: 14. Oktober 2023, 19 Uhr
LAUFZEIT: 15. Oktober – 03. Dezember 2023

 

 

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich mit Fine people on both sides, and me. die erste institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin Jody Korbach präsentieren zu können.

Aus dem Ausstellungstext von Anna Meinecke, Journalistin:

Lars Eidinger wollte nur mal kurz die Welt begreifen. Der Hass, den er erlebte, trieb ihm Tränen in die Augen. Und so knabberte er vor versammelter Filmpresse sorgenvoll am unlackierten Zeigefinger, bis anerkennendes Klatschen ihn von der elenden Bestürzung ob der allgemeinen Umstände erlöste. Zaghaftes Lächeln des Bühnenstars. Später dann die Häme der anderen.

Dem Mann, der sich noch wenige Wochen zuvor mit Aldi-inspirierter Luxushandtasche vor einem Schlaflager obdachloser Menschen inszeniert hatte, war also die Erkenntnis über die eigene Unzulänglichkeit gekommen. Bloß muss sich, wer vom Podium herab dem Schmerz im Leben schlechter Platzierter nachfühlt, wohl ohne deren Zuspruch auf der richtigen Seite der Geschichte in Stellung bringen.

Jody Korbach hat die Szene in einem Aquarell festgehalten – sinnbildlich für all die Momente, in denen Menschen Position beziehen, in denen sie die Synthese ihrer Selbstreflexion noch ungeschliffen ans Außen bringen und die als Schlüsselmomente der Bewertung vergangenen wie zukünftigen Handelns herangezogen werden. Sicher, war ein blöder Auftritt von Eidinger, doch ist einem, auch wenn er den Beweis der Solidarität noch erbringen muss, vorab die Empathie abzusprechen? Hätte Korbach es besser gemacht? Macht sie es besser?

 

Jody Korbach (*1991, Bielefeld) studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Tal R, Christopher Williams und Johannes Paul Raether. Im Jahr 2017 schloss sie ihr Studium als Meisterschülerin von Christopher Williams ab. Ab dem Wintersemester 2023/24 ist sie Professorin für Kunst und Kunstpädagogik an der Akademie der bildenden Künste Nürnberg. Korbach lebt und arbeitet in Düsseldorf.

 

Mit freundlicher Unterstützung durch:

 

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NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

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Ludwig Forum

Ausgabe 09.10.2023

 

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Stellenausschreibung: Presse, Marketing und Kommunikation im Ludwig Forum Aachen

Die Europa- und Wissenschaftsstadt Aachen (ca. 260.000 Einwohner*innen) ist innovationsfreudig, traditionsbewusst und durch ihre reiche Geschichte historisch geprägt. Erstklassige Hochschulen und Forschungseinrichtungen, das große europäische Erbe sowie die Grenzlage inmitten einer lebendigen Dreiländerregion geben Aachen eine weltoffene und internationale Prägung. Aachen ist eine von fünf digitalen Modellregionen in NRW. Mit rund 6.000 Beschäftigten ist die Stadt Aachen die größte kommunale Arbeitgeberin im Grenzgebiet zu Belgien und den Niederlanden. Wer bei der städtischen Verwaltung arbeitet, gestaltet das Leben in Aachen aktiv mit. Die Stadt Aachen verfügt über eine ausdifferenzierte Museumslandschaft basierend auf bürgerlichem Engagement.

Zum nächstmöglichen Zeitpunkt ist im Geschäftsbereich Ludwig Forum für Internationale Kunst des Eigenbetriebes Kultur die Funktion der Sachbearbeitung „Presse, Marketing und Kommunikation“ (m/w/d) in Vollzeit zunächst befristet für einen Zeitraum von 2 Jahren zu besetzen. Perspektivisch wird eine dauerhafte Beschäftigung angestrebt.

Das Ludwig Forum für Internationale Kunst ist ein Museum für internationale, zeitgenössische Kunst. Als Stammhaus einer globalen Museumsfamilie präsentiert es neben Wechselausstellungen Exponate der weltberühmten Kunstsammlung von Peter und Irene Ludwig mit Schlüsselwerken der deutschen und westeuropäischen Nachkriegszeit sowie bedeutende Sammlungen der US-amerikanischen Kunst ab den 1960er Jahren. Darüber hinaus beherbergt das Museum eine der umfangreichsten Sammlungen zeitgenössischer Kunst aus Kuba, zeitgenössische Kunst aus China sowie Kunst aus Sowjetrussland, den ehemaligen Sowjetrepubliken und aus Zentral- und Osteuropa. Sein transdisziplinäres Programm kombiniert Einzel- und thematische Gruppenausstellungen mit Forschungsprojekten, Konferenzen, Filmvorführungen, Musik- und Tanzfestivals und anderen Bildungsaktivitäten, um seine Sammlungen im Dialog mit dem Publikum kontinuierlich zu erweitern und neu zu kontextualisieren.

Der Bereich Presse/Marketing/Kommunikation verantwortet als Schnittstelle zwischen Museum und Öffentlichkeit die Museumskommunikation. Er übernimmt in selbstständiger und eigenverantwortlicher Arbeit vielfältige Aufgaben, die meist termingebunden sind und vor allem einer engen Abstimmung mit den Verantwortlichen der anderen Bereiche und Projekte, vor allem mit der Direktion und den Kuratorinnen und Kuratoren, bedürfen.

Ihre Aufgabenschwerpunkte

  • Ausbau und Pflege des Pressenetzwerkes
  • Kommunikation (wissenschaftliche Vermittlung komplexer Inhalte) mit Pressevertreter*innen und Autor*innen und Koordination von (ausstellungsbezogenen) Presseanfragen
  • zweisprachiges Verfassen von Fachtexten zur zeitgenössischen Kunst und Kunsttheorie (Deutsch und Englisch)
  • Editieren und Lektorieren von Fachtexten in mindestens zwei Sprachen (Deutsch und Englisch)
  • Betreuung und Erstellung von wissenschaftlichen Publikationen, insbesondere Überprüfung von Übersetzungen und Erstellung von Übersetzungen
  • Erstellen und Redigieren von zielgruppenorientierten Texten wie Pressemitteilungen und Newslettern
  • Erstellen von Pressespiegeln; Koordination des postalichen Versands der Museumsangebote
  • Bildrecherche und Klärung von Bildrechten und Credits; u.a. Konzeption, Koordination und Umsetzung der Öffentlichkeitsarbeit, insbesondere für Kommunikation und Vermarktung der Aktivitäten des Museums
  • Entwicklung, Steuerung und Umsetzung von Marketingkonzepten
  • Entwicklung von Kommunikationsstrategien für die und Pflege der Museumswebsite, Erstellung von projektspezifischen Redaktionsstrategien der Social Media-Accounts des Ludwig Forums und Kommunikation der Inhalte an die Social Media Abteilung des Kulturbetriebs

Das bringen Sie mit

  • ein abgeschlossenes wissenschaftliches Hochschulstudium (Master, Magister oder Diplom) im Bereich der zeitgenössischen Kunst, Kultur oder Publizistik oder ein sonstiges geeignetes abgeschlossenes wissenschaftliches Hochschulstudium mit einem geistes- oder kommunikationswissenschaftlichen Schwerpunkt
  • eine einschlägige mehrjährige Erfahrung im Bereich PR und Marketing in Kultureinrichtungen, wissenschaftlichen Institutionen oder Stiftungen
  • Erfahrungen im spezialisierten Feld der zeitgenössischen, modernen Kunst sowie im institutionellen Museums- und Ausstellungsbetrieb
  • fachspezifische Erfahrungen und Kenntnisse zu Urheberrecht, Veröffentlichungsrecht und Reproduktionsrecht
  • Erfahrung im Bereich Veranstaltungsorganisation und im wissenschaftlichen Arbeiten
  • sehr gute Kenntnisse der lokalen, überregionalen und internationalen Medienlandschaft
  • nachgewiesene Fähigkeit, komplexe und sensible Themen für das jeweilige Medium bzw. Adressat*innengruppe verständlich und ansprechend zu kommunizieren
  • Leidenschaft für und Vernetzung in der zeitgenössischen Kunst- und Kulturszene
  • überdurchschnittliches Bild-, Sprach- und Textgefühl
  • sicherer Umgang mit Content Management Systemen, sicherer sowie innovativer Umgang mit Office-Anwendungen, Social Media und mit anderen aktuellen Kommunikationsmedien
  • Kenntnis der verwaltungsüblichen EDV-Software (Word, Excel, etc.) sowie sicherer Umgang mit SAP und Datenbanksystemen (z.B. MuseumPlus)
  • souveränes und gewandtes Auftreten sowie Kommunikationsfreude
  • sichere Englischkenntnisse in Wort und Schrift
  • interkuturelle Kompetenz

 Wünschenswert

  • Beherrschung einer weiteren Fremdsprache z.B. Französisch oder Niederländisch
  • Erfahrungen in der Bild-, Audio- und Videobearbeitung
  • gute Kenntnisse der internationalen Gegenwartskunst sowie der Aachener Museumslandschaft und deren inhaltliche Angebote

 Das bieten wir

  • Arbeiten bei der zweitgrößten Arbeitgeberin der Region mit rund 6.000 Mitarbeitenden
  • Verantwortung und Raum zur Mitgestaltung
  • respektvolle und faire Arbeitsbedingungen
  • Fort- und Weiterbildungen zur beruflichen und persönlichen Entwicklung
  • Vereinbarkeit von Beruf und Familie
  • flexible Arbeitszeitmodelle (wie bspw. Mobile Arbeit)
  • Jobticket für den ÖPNV
  • Zusatzversorgung zur betrieblichen Altersvorsorge
  • ein umfassendes Arbeitsschutz- und Gesundheitsmanagement

Die Besetzung der Stelle mit Teilzeitkräften ist möglich unter der Maßgabe, dass eine ganztägige Besetzung sichergestellt ist. Die jeweiligen Arbeitszeiten für Teilzeitkräfte sind daher in Absprache mit der Fachbereichsleitung festzulegen.

Der Auswahlprozess zur Besetzung der Funktion setzt sich zusammen aus einer Vorauswahl und einem sich anschließenden Auswahlverfahren.

Die Eingruppierung von Beschäftigten erfolgt in Abhängigkeit von der vorliegenden Qualifikation maximal bis zur EG 13 TVöD.

Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung mit Ihren vollständigen und aussagekräftigen Bewerbungsunterlagen inklusive eines Anschreibens mit Bewerbungsmotivation, eines Lebenslaufes, Zeugnissen und Prüfungs-/Beschäftigungsnachweisen.

Bewerben Sie sich hier: https://karriere.aachen.de/stellenangebot/e-49-1-lufo-2023-002117/
Bewerbungsfrist: 15.10.2023

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Ein Museum der Stadt Aachen

Cas-co NIEUWS: oktober

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Cas-co NIEUWS: oktober

OKTOBER

Foto: terugblik naar de vernissage van de groepstentoonstelling ‘on and on and on and on‘ en de geluidsperformance door Jelle Martens. © Jente Waerzeggers

ACTIVITEITEN

Op 19 okto­ber ont­vangt Cas-co cura­tor Anne-Françoise Lesuisse voor een lunch talk en stu­dio visits. Lesuisse heeft een doc­to­raat in film­stu­dies aan de Universiteit van Luik. Ze is sinds 2010 artis­tiek direc­teur van het BIP (Biennale de l’Image Possible à Liège) en coör­di­na­tor van het mas­ter­pro­gram­ma Fotografie aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) in Gent, België. Tijdens haar talk (11u30 — 12u30) ver­telt Lesuisse o.a. over haar prak­tijk, ver­le­den en toe­kom­sti­ge pro­jec­ten en actu­e­le inte­res­ses. Nadien kan u aan­schui­ven voor een goed gesprek en demo­cra­tisch geprijs­de lunch.

Na de lunch wordt er een infosessie georganiseerd door Amplo m.b.t. de nieuwe ‘kunstwerkuitkering’. Het kun­ste­naars­sta­tuut, dat is namelijk niet zomaar een sta­tuut voor kun­ste­naars maar wél een set van voor­deel­re­gels in de werk­loos­heid. Na 20 jaar kunstenaarsstatuut, werken stapte Vlaanderen recent over naar een nieuwe regeling. wel­ke ver­an­de­rin­gen zijn al in voe­ge en wel­ke komen er nog aan?

KUNSTENAARS

M-Residentie

M biedt Lola Daels (1990, Jette) gedu­ren­de vijf maan­den een resi­den­tie­plek in Cas-co. Daels cre­ëert voor­na­me­lijk sculp­tu­ren en site-spe­ci­fie­ke instal­la­ties waar­in ze de notie authen­ti­ci­teit bevraagt. In de M‑residentie zal Daels zich ver­die­pen in twee Italiaanse imitatie tech­nie­ken: sca­gli­o­la en pie­tra dura. Het resul­taat van het onder­zoek tij­dens Daels’ resi­den­tie wordt in het voor­jaar van 2024 gepre­sen­teerd in M.

Studio Minckelers

Cas-co breidt deze maand uit met een nieuw ateliergebouw en werkruimte in de J.P. Minckelersstraat. Over de zomer verhuisden fijn atelier en Bram Kerkhofs (een deel van) hun praktijk naar het gloednieuwe Studio Minckelers. Dit najaar verwelkomen we daarnaast kunstenaar en designer Nathan Vrebos en freelance curator Katarina Serulus als nieuwe permanente residenten!

Off the Grid

In oktober startte een nieuwe collectieve residentie van Domingo in Off the Grid. Domingo Collective werd in 2018 in Genève opgericht door Doris Hardeman, Jerlyn Heinzen, Salomé Ziehli en Natacha de Oliveira. Hun multidisciplinaire onderzoek draait om het genereren van collectiviteit via ritueel handelen.

30CC-Residentie

In oktober zullen verschillende circus- en performanceresidenties plaatsvinden in de theaterruimte, waar CIRKLABO en 30CC, in samenwerking met Cas-co, ontwikkelingskansen en repetitieruimte biedt voor jonge makers.

NIEUWS

Het team van Cas-co breidt uit. Jonas Dehnen startte vorige week als productiecoördinator bij Cas-co. Daarnaast deden/doen stagiaires Luka D’Haese, Rémi Michaux en Lise Van den Broucke stuk voor stuk waardevolle bijdrages aan de werking.

HIGHLIGHTS

Ateliers, residenties & omkadering voor kunstenaars

Vaartstraat 94
3000 Leuven

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Clara Brörmann – Joke Hansen: Finissage October 15, 2-6 PM

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Finissage solo-exhibitions Clara Brörmann – Joke Hansen: October 15
 

 
Clara Brörmann – Anatomy of Colour
Whitehouse Gallery


Joke Hansen – Blame it on the Boogie
Whitehouse Gym
 
10 September – 15 October 2023
Fri – Sat – Sun 2-6 PM
  

 
Clara Brörmann (°1982, Duisburg, DE) lives and works in Berlin. She had solo exhibitions at R16 (Berlin), Tick Tack (Antwerp), Shiavo Zoppelli (Milan) and Nicelle Beauchene Gallery (New York), among others.
Her paintings and drawings offer the viewer the chance to follow the process of creation of the works. During a longer process of construction and deconstruction, a layered painting emerges: she constructs and deletes, covers or removes paint. She sketches and rejects until she has created a unity of colour, shape and material. Vivid lines, shifted areas of colour and traces of the working process guide the eye through the artworks. The results are paintings and drawings with abstract, often geometric compositions that exude a multidimensional materiality and strong physical presence.

Joke Hansen (°1979, Bilzen, BE) lives in Bilzen and works in Hasselt. She had group exhibitions in Z33 (Hasselt), SMAK (Gent) and Julianus (Tongeren).
With each new painting or series, Joke Hansen sets ground rules for herself. For example: at least one oblique plane, at least one eye and no more than two corners. In recent years, she has made this game of strangely shaped canvases and cut-outs her own, and it constantly directs her towards new quests. The cut-outs and, in parallel, the oval-, circular- or elliptical- shaped elements on the canvas, imply an extra dimension, a portal to another world or a next level. For the first time, in collaboration with scenographer Joris Perdieus, she translates this ‘boogie’ into a special experience, which automatically turns the exhibition into a total installation.
_____________________________________________________________
          

Groot Park 2, 3360 Lovenjoel – www.whitehousegallery.be

Erratum: You are cordially invited to attend the book launch of Edith Dekyndt

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Book Launch Edith Dekyndt
From two thousand and sixteen to two thousand and twenty-three

Saturday, October 21st
at 4pm
(in presence of the artist)

The gallery is delighted to announce that it will be hosting a launch of the artist’s new book, From two thousand and sixteen to two thousand and twenty-three, published by Éditions Dilecta and designed by Esther Le Roy (Studio Le Roy Cleermans), in conversation with the artist. 

On October the 21st the gallery would be pleased to welcome you for the last day to visit the exhibitions 18×24 by Richard Tuttle and Ne pas laver le sable jaune by Edith Dekyndt. 

This book devoted to Edith Dekyndt (born in 1960 in Ieper, Belgium, lives and works in Brussels and Berlin) brings together a large body of work, corresponding to a new cycle in her work, from the major exhibition at Wiels in Brussels in 2016 to the windows surrounding the Rotonde de la Bourse de Commerce in Paris. It also contains a series of essays and presentations of her oeuvre, with contributions from Alexandra Bordes, Vinciane Despret, Tim Goossens, Léon Kruijswijk, Emma Lavigne, Dirk Snauwaert and Katja Schroeder.

1280x720

1280x720

13 rue du Canal
1000 Brussels

+32 2 219 14 22

You are cordially invited to attend the book launch of Edith Dekyndt

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Book Launch Edith Dekyndt
From two thousand and sixteen to two thousand and twenty-three

Saturday, September 21st
at 4pm
(in presence of the artist)

The gallery is delighted to announce that it will be hosting a launch of the artist’s new book, From two thousand and sixteen to two thousand and twenty-three, published by Éditions Dilecta and designed by Esther Le Roy (Studio Le Roy Cleermans), in conversation with the artist. 

On October the 21st the gallery would be pleased to welcome you for the last day to visit the exhibitions 18×24 by Richard Tuttle and Ne pas laver le sable jaune by Edith Dekyndt. 

This book devoted to Edith Dekyndt (born in 1960 in Ieper, Belgium, lives and works in Brussels and Berlin) brings together a large body of work, corresponding to a new cycle in her work, from the major exhibition at Wiels in Brussels in 2016 to the windows surrounding the Rotonde de la Bourse de Commerce in Paris. It also contains a series of essays and presentations of her oeuvre, with contributions from Alexandra Bordes, Vinciane Despret, Tim Goossens, Léon Kruijswijk, Emma Lavigne, Dirk Snauwaert and Katja Schroeder.

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1000 Brussels

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ATELIER CREATIF POUR ENFANTS I Mercredi 18 octobre de 14 à 16h

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ATELIER CREATIF POUR ENFANTS I Mercredi 18 octobre de 14 à 16h ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Z33 opent de deuren voor het najaar.

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Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Ik zie… Ik zie…
Z33 in het nieuws.

“Hoe kijk je naar kunst? Wat kun je ervan leren? Wat neem je mee naar huis? Het is iets dat iedereen kan, maar vaak denken mensen nog te zeer: ‘Hedendaagse kunst? Daar heb ik niet voor gestudeerd. Dat hoeft dus niet.” Z33 opende afgelopen weekend opnieuw zijn deuren en Het Belang van Limburg was erbij. Je kan het hele artikel hier lezen.

nocturne

Nocturne: Z33 brengt kunst naar de Maas

Op donderdagavond 12 oktober staat Z33 in het teken van kunst én de Maas, met Wim Peumans en Michèle Matyn. Wim schrijft een biografie van de Maas en Michèle Matyn spreekt over de rol van water & folklore in haar oeuvre, naar aanleiding van een nieuw tijdelijk kunstwerk die ze in de lente van 2024 onthult aan de Maas. Pianiste Marie François vult de avond met een try-out van Chopin’s Nocturnes.

Lees meer

kunst aan de Maas

Laatste kans voor Alia Farid

Het is de laatste maand om het tijdelijk werk van Alia Farid in Maasmechelen te bezoeken. In Lieu of What Was haalt inspiratie uit het gebrek aan water in Koeweit, het geboorteland van de kunstenares. De vijf grote sculpturen zijn gebaseerd op openbare drinkfonteinen die veel voorkomen in steden langs de Arabische Golf. Het werk van Alia vestigt de aandacht op grote uitdagingen op vlak van waterbeheer.

Meer info

met dank aan

Met de steun van de Nationale Loterij

Dank aan de spelers van de Nationale Loterij: dankzij hen steunt Nationale Loterij dit jaar This Is Us. Met hun bijdrage maakten we voor de expo een unieke audiogids die onze expo nog toegankelijker maakt voor onze bezoekers. Op basis van jouw voorkeuren en verwachtingen krijg je een gids op maat. Verken de tentoonstelling in het kielzog van o.a. Pedro Elias, Christina De Witte (Chrostin), Sander De Keere, Gorges Ocloo en Lore Langendries.

Meer info over This Is Us en de audioguides

Wist je dat de Nationale Loterij, naast Z33, nog tal van culturele projecten ondersteunt?

En verder? Je kan je liefde nu extra betuigen door vriend te worden van Z33. Geniet van exclusieve voordelen, gratis toegang tot de expo’s en boeiende ontmoetingen. Word één van de eerste Z33-pioniers en maak deel uit van onze familie. Meer info vind je
hier.

Tip: tijdens de nocturne van donderdag 12 oktober kan je je ook inschrijven als vriend van Z33.

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

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Z33

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Hasselt 3500

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[nadine] October 2023

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[n0dine] 7 WALKS (Learning Through the Soles of Our Feet) by Vermeir & Heiremans 
21/09 – 15/10/2023 – expo & walks

[EN] 7 Walks is an artistic research trajectory by the artist duo Vermeir & Heiremans. In the project room n0dine, cartography is presented in relation to the alternative pedagogical practice of anarchist and geographer Élisée Reclus. The walking program initiates a dialogue on concepts such as ownership, public goods and management, and explores forms of value redistribution and mutualisation. 

[NL] 7 Walks is een artistiek onderzoekstraject van het artistiek duo Vermeir & Heiremans. In n0dine wordt cartografie gepresenteerd in relatie tot de alternatieve pedagogische praktijk van anarchist en geograaf Élisée Reclus. Daarnaast initiëren de wandelingen een dialoog over concepten als eigendom, publieke goederen en beheer, en verkent vormen van herverdeling van waarde en mutualisatie. 

[FR] 7 Walks est une trajectoire de recherche artistique du duo d’artistes Vermeir & Heiremans. Une cartographie issue de la pratique pédagogique alternative, mettant en lumière le rôle de l’anarchiste et géographe Élisée Reclus, est présentée à n0dine. Parallèlement, le projet de promenade initie un dialogue sur des concepts tels que la propriété, les biens publics et la gestion, et explore des formes de redistribution de la valeur et de mutualisation.  

Exhibition open from 22 September to 15 October (visit by appointment).
Two more public walks take place on Sundays from 2pm to 6pm.
8 October 2023 with David Aubin
15 October 2023 with Tatiana Debroux & Margot Elmer (part of Slow Ways Weekend)
register via n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels 
more info: nadine.be
supported by Vlaamse Gemeenschap, ULB, Jubilee, Slow Ways
Illustration from ‘L’Homme et la Terre’ by Elisée Reclus. Drawing by František Kupka, 1905

[n0dine] RUINED (growing exhibition) by Sara Manente
18/10 – 11/11/2023 – expo

[EN] RUINED involves building with mycelium on an architectural scale, embracing experimentation, curiosity and chance. The archetype of the Greek column with capitals is taken as a starting point for a modular construction that grows in various contexts. After a construction episode in Lausanne, and exhibition in the ROT GARDEN in Nyon, the columns travel to n0dine in Brussels, where they become part of a growing exhibition.

[NL] Met RUINED wordt er met mycelium gebouwd op architecturale schaal, waarbij experiment, nieuwsgierigheid en toevalligheden worden omarmd. Het archetype van de Griekse zuil met kapitelen vormt het startpunt voor een modulaire constructie die in diverse contexten groeit. Na een constructiefase in Lausanne en een tentoonstelling in de ROT GARDEN in Nyon, reizen de zuilen naar n0dine in Brussel, waar ze deel worden van een groeiende tentoonstelling.

[FR] RUINED consiste à construire avec du mycélium à l’échelle architecturale, en faisant appel à l’expérimentation, à la curiosité et au hasard. L’archétype de la colonne grecque à chapiteaux sert de point de départ à une construction modulaire qui se développe dans différents contextes. Après un épisode de construction à Lausanne, et une exposition dans le ROT GARDEN à Nyon, les colonnes voyagent à n0dine à Bruxelles, où elles font partie d’une exposition transformatrice.

The exhibition will grow from 18 October to 11 November (visit by appointment).
11 November: closing ritual in n0dine / ROT launch & performance evening in
rile* (bookshop)

n0dine, Rue de Laekensestraat 105, 1000 Brussels 
more info: nadine.be
supported by Vlaamse Gemeenschapscommissie, nadine, rile* / thanks to radical house
image by Sara Manente

[Etat des Lieux] @BUDA 
28/10/2023 – save the date!

[EN] ETAT DES LIEUX is a program curated & produced by nadine. Invited artists present ongoing research and work during a public try-out. 
At the end of October, Etat des Lieux lands at BUDA. The participating artists take the audience on an (imaginary) journey along water, earth, forest. A day that energises with song, storytelling and speculative science fiction.

[NL] ETAT DES LIEUX is samengesteld en geproduceerd door nadine. Uitgenodigde kunstenaars presenteren lopend onderzoek en werk tijdens een publieke try-out. 
Eind oktober landt Etat des Lieux in BUDA. Deelnemende kunstenaars nemen het publiek mee op een (imaginaire) reis langs water, aarde, bos. Een dag die energie opwekt met zang, storytelling en speculatieve science-fiction.

[FR] ETAT DES LIEUX est organisé et produit par nadine. Les artistes invités présentent leurs recherches artistiques en cours lors d’un essai public. 
Fin octobre, l’Etat des Lieux débarque à BUDA. Les artistes participants emmènent le public dans un voyage (imaginaire) le long de l’eau, de la terre et de la forêt. Une journée énergisante avec des chansons, des contes et de la science-fiction spéculative.

Mathilde Maillard, Emma Lee Harder, Caroline Daish — She Shanties
Isabel Burr Raty — The Village / It’s not -post- It’s happening in my garden!
Lucia Palladino — the forest__

BUDA – Budatoren, Korte Kapucijnenstraat 1, 8500 Kortrijk
more info & program: nadine.be
supported by nadine, Buda, Vlaamse Gemeenschap
image by Isabel Burr Raty

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

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GREYLIGHT
PROJECTS

platform for arts & culture

Hey, hai, hoi,

We nodigen u graag uit voor het volgende:
Wir möchten Sie zu den folgenden Veranstaltungen einladen:
We would like to invite you to the following:
Nous vous invitons à participer aux événements suivants:

 

TALK & WALK –

Sun 14.10.2023 13:00

Luuk Smits As long as it lasts

(NL) TALK & WALK is een serie ontmoetingen met de kunstenaars die werkzaam zijn bij Greylight Projects in Heerlen. Tijdens de TALK & WALK sessies vertellen kunstenaars over hun werk en project in Heerlen.

Luuk Smits is als onderdeel van zijn huidige expositie bij Greylight Projects, ‘As long as it lasts’, ingedoken op landschappen die worden afgegraven voor de winning van grondstof. Om je mee te nemen in zijn fascinatie hierover, zal Luuk een wandeling leiden rondom (een deel van) de zandgroeve in Heerlen. Tijdens deze wandeling kun je enerzijds zelf bekijken hoe de plek onderhevig is aan verandering, maar ook worden via voordrachten en in gesprek met Luuk duidelijk welke onzichtbare zich processen hier afspelen.

 

artist(s): Luuk Smits

opening hours: Saterday , 13:00-15:00
location: Bij het IBA-bord aan het begin van de Tiegelstraat, grenzend aan de rotonde die samenkomt met de Euregioweg en Kapelweg (Heerlen).

Voor meer informatie: greylightprojects.org/talk-walk-luuk-smits/

 
 
 
Atelier Karton:

Bijeenkomst #7

De 7e bijeenkomst van Atelier KARTON wordt begeleid door beeldend kunstenaar Isolde Venrooy. Op 11 oktober neemt Isolde je mee op een wandeling door Heerlen waarbij je kartonnen kijkgereedschappen ontwikkeld. Hoe kunnen we karton en ons lichaam tijdens een wandeling inzetten om onze relatie met de omgeving te onderzoeken? 

Binnen haar artistieke praktijk werkt Isolde Venrooy met objecten, installaties en performatieve wandelingen. Door het lopen op een iets andere manier te benaderen, kunnen automatismen in twijfel worden getrokken. De kijkinstrumenten die ze ontwikkelt dienen als een verlengstuk voor je eigen waarneming en zintuigen bij het verkennen van de omringende ruimte.

Voor meer informatie: greylightprojects.org/atelier-karton-bijeenkomst-7

 

Ongoing

exhibition:

As long as it lasts

Luuk Smits

De winning van zand in Heerlen zorgt ervoor dat het gebied van de groeve op veel verschillende manieren in beweging is. In reactie op de vraag “Where are we now?” is Luuk Smits ingedoken op dit veranderende landschap. Op dit moment ontwikkelt Smits een intuïtief onderzoek naar deze plek door het zand te volgen. Dat leidt enerzijds tot een verkenning van de geschiedenis en toekomst van de plek, maar ook tot een speelse ontdekking van de kenmerken en materialen die er te vinden zijn.
artist(s):
date: 16.09.2023 – 05.11.2023
opening: Saturday 16.09.2023 , 13:00-18:00
opening hours: Thu, Fri, Sat, Sun , 13:00-17:00
info: https://greylightprojects.org/exhibitionas-long-as-it-lastsluuk-smits//

 


Greylight Projectsis a member of Very Contemporary,
the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion.

 
Greylight Projects is part of the cross border residencie
 

Greylight Projects is supported by the Mondriaan Fonds for the general program
for the years 2021 & 2022 with a ‘Podium Start’ grant .

 
 
Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen
 
 
Greylight Projects is part of #TOKTOK,
platform for cultural initatives in Heerlen.

 
ateliers/ studio’s: Limaweg 3, 6415XD, Heerlen
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Newsletter Ludwig Forum Aachen

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Ludwig Forum

Ausgabe 06.10.2023

 

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Kurzfristige Erinnerung: Eröffnung Katalin Ladik “Oooooooooo-pus”

Katalin Ladik Ooooooooo-pus
07.10.2023 – 10.03.2024
Eröffnung: Fr 06.10.2023, 19 Uhr
Matinée mit Gespräch und Book Release: Sa 07.10.2023, 11:00 Uhr
Kuratorinnen-Führung: So 08.10.2023, 15:00 Uhr

Das Ludwig Forum Aachen freut sich mit Ooooooooo-pus die erste internationale Überblicksausstellung von Katalin Ladik (geb. 1942 in Novi Sad, lebt in Budapest) zu präsentieren. Durch ihre radikale Herangehensweise an Poesie, Sound und Performance etablierte sich Ladik als Schlüsselfigur der künstlerischen Avantgarden im ehemaligen Jugoslawien. Ausgehend von ihrem anhaltenden Interesse an Sprache und Körperlichkeit, gibt die Ausstellung erstmals einen Überblick ihrer Arbeiten aus den späten 1960er Jahren bis heute. Die vertonten Partituren ihrer visuellen und phonischen Poesien in Form von Collagen, Textilarbeiten, Fotografien und Objekten öffnen im Zusammenspiel mit anderen Soundkompositionen eine vielschichtige Klanglandschaft, die von der außergewöhnlichen Bandbreite der Stimme Ladiks getragen wird. 

Kuratiert von Fanny Hauser (Ludwig Forum Aachen) und Hendrik Folkerts (Moderna Museet, Stockholm)

Ausstellungsgestaltung: Studio Manuel Raeder mit Rodolfo Samperio
Grafik Design: Bardhi Haliti

Die Ausstellung ist organisiert in Kooperation mit dem Haus der Kunst München und dem Moderna Museet, Stockholm.

Am Eröffnungsabend ist das Museum von 19 bis 22 Uhr geöffnet.

Reminder: Opening Weekend Katalin Ladik “Ooooooooo-pus”

Katalin Ladik Ooooooooo-pus
Oct 6, 2023 – March 10, 2024
Opening: Fri Oct 06, 2023, 7pm
Matinée with Conversation and Book Release: Sat Oct 7, 2023, 11am
Curator’s Tour: sun Oct 8, 3pm

The Ludwig Forum Aachen is pleased to present Ooooooooo-pus, the first survey exhibition of Katalin Ladik (b. 1942 in Novi Sad, lives in Budapest). Her radical approach to poetry, sound, and performance established her as a key figure in the artistic avant-gardes of former Yugoslavia. Drawing on her career-spanning interest in language and corporeality, the exhibition provides for the first time a comprehensive overview of Ladik’s work from the late 1960s to the present. The scores of her visual and phonic poems set to music manifest themselves in the exhibition space as collages, textile works, photographs and objects and, together with selected sound compositions, open up a soundscape carried by the extraordinary range of the artist’s voice.

Curated by Fanny Hauser (Ludwig Forum Aachen) and Hendrik Folkerts (Moderna Museet, Stockholm).

The exhibition is co-organized in cooperation with Haus der Kunst München and Moderna Museet, Stockholm.

On opening night, the museum will be open from 7 to 10 pm.

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Ein Museum der Stadt Aachen

Actualité des arts visuels | Octobre 🍁

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Toutes les infos des arts visuels de votre territoire pour un débuter l’automne !

Q-O2 news :: Dates

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 workspace for experimental music and sound art

Dates

Yurp, no dates in the previous Q-O2 newsletter – even promising ‘unrestricted expression’ – and then another one a week after to jam calendars full? Apparently that’s how it goes these days.

That being said, mid-October promises to be beautiful and intense: Arthur Chambry is bringing his friends (Ugné Vyliaudaité, Radio Hito, Suzan Peeters, and maybe some surprise guests)  who joined him during his residency for his presentation, nobody but Q-O2’s darling ASUNA takes care of Second Sundays #43 (After his memorable passage at Oscillation Festival 2023, the idea that he gets to pick a cocktail already makes us excited), and we’re teaming up with label fave KRAAK for a night of concerts by Eve Aboulkheir and Andrew Pekler. Mid-October also marks the deadline for our yearly Emerging Sound open call: be sure to apply before October 15!

Anyway: no more talkin’, we’re at Q-O2’s listenin’.

Post-residency concert
14 October – 18h-19h – free – @ Q-O2
Arthur Chambry & friends

The idea behind my residency at QO2 is simple: to create a temporary playground in Brussels for local musicians. Above all, it’s a place where we can meet, form alliances, discuss, share, experiment and play. Thinking and practising how we meet is just as important as thinking and practising our sounds. That’s our starting point, and it’s already a huge undertaking. Ugné Vyliaudaité, Radio Hito, Suzan Peeters, and others are still coming.

This Saturday, the windows and doors will be wide open on this site. We’ll be reinterpreting with each guest what happened there: sketches of pieces that carry within them the safeguard of sharing.
(read more)

Second Sundays #43
15 October – 17h (doors 16h30) – free – @ Q-O2
ASUNA
For its forty-third edition, Second Sundays invites Japanese musician ASUNA, for a ride through his intensive knowledge of micro labels around the world. ASUNA was a definite highlight of the most recent Oscillation Festival, where he performed his psychedelic ‘100 Keyboards’ plus took part in the long form group  improvisation with Farida Amadou, Clara De Asis, and Katharina Ernst. He returns to Brussels for the listening session as part of his European tour, with performances in Leuven and Ghent. The Second Sundays series takes place on the second Sunday of every month. Each session is paired with a cocktail-of-the-month, as decided by the invited guest.
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KRAAK + Q-O2 concert collab
22 October – 20h – €6/€8/€10 – @ Q-O2
Eve Aboulkheir & Andrew Pekler

Presenting KRAAK’s latest release – and first CD in a while. Eve Aboulkheir’s Hypnagogic Walks gets unleashed into the world to the sound of live performances by this electroacoustic sound sorceress of the digiage, as well as some sentimental guitar escapism by none other than dexterous sound wiz Andrew Pekler.
(read more)

Open call
Showcase Emerging Sound

STUK and Q-O2 present an annual showcase of emerging sound artists in Belgium. The showcase shines a light on the diversity of the Belgian sound art landscape, and gives a boost to an upcoming generation of makers. We are looking for recent, existing sound work in any format: performance, installation, soundwalk, radio piece, intervention or other innovative formats. The selected works will be presented in STUK on Thursday 16 May 2024. 
[read more]

Listen
Second Sundays

Re-listen to the latest two Second Sundays listening sessions, by Valérie Vivancos and Clara Lévy. 

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

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FINISSAGE: Lukas Luzius Leichtle – All Thoughts No Prayers

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LUKAS LUZIUS LEICHTLE – ALL THOUGHTS NO PRAYERS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FINISSAGE: 08. Oktober 2023, 14-18 Uhr

 

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein lädt zur Finissage der Ausstellung Lukas Luzius Leichtle – All Thoughts No Prayers am Sonntag, den 08. Oktober von 14 bis 18 Uhr, in den Kunstverein ein. Der Künstler Lukas Luzius Leichtle wird anwesend sein.

Thematisch bauen die neuen Ölmalereien und Zeichnungen der Ausstellung auf Abbildungen aus Leichtles eigener Erfahrung auf: er dokumentiert aufmerksam sich und ausgewählte, angeordnete Objekte fotografisch als Grundlage der Werke. Damit definiert er den Hyperrealismus neu: als etwas Reales, in dem Traumhaftes steckt. Im besten Sinne des Wortes fake, aber auch realer than real.

Der Maler universalisiert dabei seine Erfahrung nicht, sondern zeigt sie explizit als eigene, individuelle Erzählung die auf kollektive Gefühle hindeutet. Sie ist at odds oder im Unbehagen mit Normen und fordert daher einen aufmerksamen Blick auf die Emotionen, die über diese Konstrukte hinauswachsen. At odds zu sein als das Ungewisse, (Ver-)Störende, Formlose, emotional Überwältigende nicht abzuwehren, also keiner patriarchal-gewaltvollen Logik zu folgen, sondern im Geschehen, in der verwirrenden Emotion zu verharren. Zu fragen, auf welche Beziehung oder Beziehungslosigkeit sie hinweist und diese zu verdauen.

Auszug dem Ausstellungstext von Leonie Döpper.

Lukas Luzius Leichtle (*1995, Aachen) studiert an der Kunsthochschule Berlin Weißensee in den Klassen von Friederike Feldmann und Nader Ahriman. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Mit freundlicher Unterstützung durch:

 

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

Herbert News 2316 – New opening hours + Save the Date Nathalie Zonnenberg

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NIEUWE TENTOONSTELLINGEN – NIEUWE OPENINGSUREN
 

Herbert Foundation – Loods

Zicht op de tentoonstelling Hanne Darboven – Welttheater, Herbert Foundation Loods (Foto: B. Debeuckelaere, 2023)

Ontdek onze drie focuspresentaties:

Hanne Darboven – Welttheater
Gilbert & George – Pink Elephants
Sol LeWitt – Grids

Nieuwe openingsuren:

– Woensdag: 14:00 – 18:00
– Vrijdag: 14:00 – 18:00
– Zaterdag: 14:00 – 18:00
– Zondag : 14:00 – 18:00 + geleid bezoek om 16u30

> > Plan je bezoek aan de Loods
 
 

Herbert Houndation – 106

Zicht op de presentatie in Herbert Foundation – 106 (Foto: B. Debeuckelaere, 2023)

De voormalige private tentoonstellingsruimte van Annick en Anton Herbert toont een nieuwe collectie-opstelling met werken van onder meer Gerhard Richter, Carl Andre, Donald Judd, Jan Vercruysse, Martin Kippenberger en Mike Kelley.

Wekelijks te bezoeken op zondag om 14u30 tijdens een rondleiding met gids.

> > Plan je bezoek aan de 106
 
 

SAVE THE DATE

22.10.2023, 14u00
Lezing Nathalie Zonnenberg
Conceptual Art: Past – Present – Future

 

Nathalie Zonnenberg

Op zondag 22 oktober gaat Nathalie Zonnenberg in op de evolutie van conceptuele kunst sinds de late jaren 1960. Vertrekkende vanuit werken en documenten uit publieke en private collecties wordt stilgestaan bij de manier waarop de conceptuele kunstpraktijk, met name in de vorm van tentoonstellingen, opnieuw kan worden geactualiseerd.

Aansluitend bij de lezing wordt het videowerk GREEN AS WELL AS BLUE AS WELL AS RED (1976) van Lawrence Weiner (Collectie Van Abbemuseum, Eindhoven) getoond.

Meer informatie via onze website

 
Praktische details

Voertaal: Nederlands
Ticket: 15 € (10 € student / docent) – Koop hier je ticket

Met het event-ticket kan je die dag tot 18:00 de tentoonstellingen in Herbert Foundation – Loods bezoeken.
 

Herbert Foundation
Coupure Links 627 A
B-9000 Gent
Tel: +32 (0)456 21 63 57
www.herbertfoundation.org

[NGHE NEWSLETTER] Samedi 7 octobre – Médiathèque Vermine

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🍉 14h – 20h mix NGHE Guinguette Écluse parc porte Ninove
🍉

affiche rattus 7 octobre mediatheque nghe.png
🐭 19h portes s'ouvrent 
🐭

🍔 20h concerts Rattus Médiathèque NGHE – 5 euros 🍔
🍓 ALOMBREDULILA (Lille)
🍓

📐 cassette tremblante/voix liquide
📐

🗝 CANTER (Londres)
🗝

🗿 Quintette / musique contemporary canterbury

🗿 

Fin Minuit ! Mirci !
photo comembert haryy balafonte.jpg

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Last two weeks: Clara Brörmann – Joke Hansen

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Solo-exhibitions Clara Brörmann – Joke Hansen: last two weeks
 

 
Clara Brörmann – Anatomy of Colour
Whitehouse Gallery


Joke Hansen – Blame it on the Boogie
Whitehouse Gym
 
10 September – 15 October 2023
  

 
Clara Brörmann (°1982, Duisburg, DE) lives and works in Berlin. She had solo exhibitions at R16 (Berlin), Tick Tack (Antwerp), Shiavo Zoppelli (Milan) and Nicelle Beauchene Gallery (New York), among others.
Her paintings and drawings offer the viewer the chance to follow the process of creation of the works. During a longer process of construction and deconstruction, a layered painting emerges: she constructs and deletes, covers or removes paint. She sketches and rejects until she has created a unity of colour, shape and material. Vivid lines, shifted areas of colour and traces of the working process guide the eye through the artworks. The results are paintings and drawings with abstract, often geometric compositions that exude a multidimensional materiality and strong physical presence.

Joke Hansen (°1979, Bilzen, BE) lives in Bilzen and works in Hasselt. She had group exhibitions in Z33 (Hasselt), SMAK (Gent) and Julianus (Tongeren).
With each new painting or series, Joke Hansen sets ground rules for herself. For example: at least one oblique plane, at least one eye and no more than two corners. In recent years, she has made this game of strangely shaped canvases and cut-outs her own, and it constantly directs her towards new quests. The cut-outs and, in parallel, the oval-, circular- or elliptical- shaped elements on the canvas, imply an extra dimension, a portal to another world or a next level. For the first time, in collaboration with scenographer Joris Perdieus, she translates this ‘boogie’ into a special experience, which automatically turns the exhibition into a total installation.
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Groot Park 2, 3360 Lovenjoel – www.whitehousegallery.be

This week’s openings in Brussels

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This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels
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Opening this week
Wednesday 04 Oct → Tuesday 10 Oct

Wed 04.10 — 18:00
Moonens Foundation
Joniid & Sven Laurent – 'Pris depuis un point fixe' curated by Laurent de Meyer

Thu 05.10 — 18:00
La Patinoire Royale | Galerie Valérie Bach
Ken Ohara – 'ONE, 1972'

Thu 05.10 — 18:00
La Patinoire Royale | Galerie Valérie Bach
Ken Ohara & Melissa Shook – 'autoportraits au quotidien 1972 – 1973'

Fri 06.10 — 19:00
Wiels – Contemporary art centre
Gadea Burgaz (Project Room)

Fri 06.10 — 19:00
Wiels – Contemporary art centre
Thea Djordjadze : the ceiling of a courtyard

Sat 07.10 — 18:00
argos centre for audiovisuals arts
Azam Masoumzadeh: Glad that I came, not sorry to depart

Tue 10.10 — 19:00
Design Museum Brussels
Christophe Gevers, the architecture of the detail



Opening next week
Wednesday 11 Oct → Tuesday 17 Oct

Thu 12.10 —
CIVA
POWER

Thu 12.10 — 17:00
Stems Gallery
Coady Brown

Sun 15.10 — 14:00
Galerie DYS
Amandine Urruty & Tommaso Buldini – 'Toys ‘n Traumas'

Tue 17.10 —
Centre for Fine Arts – Bozar
Victor Horta and the Grammar of Art Nouveau

NECA and this newsletter are brought to you by la Fondation pour les Arts / Stichting voor de Kunsten. with the active support of visit.brussels.
Fondation pour les arts
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Oktober im IKOB 🧡

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FR / EN / NL

Freitag 06.10.2023
Kristof Van Heeschvelde: SERIEUS GRAPPIG
Performance und Buchvorstellung

Der flämische Künstler Kristof Van Heeschvelde präsentiert im IKOB seine Performance Dit Is Mijn Name/This Is My Name und stellt im Anschluss sein neues Buch “Serieus Grappig” [Ernsthaft Lustig] vor.

17:30: Performance Dit Is Mijn Name/This Is My Name

In dieser Performance bewirbt der Künstler Kristof Van Heeschvelde seinen eigenen Namen im öffentlichen Raum indem er ohne weitere Erklärung verschiedene Gegenstände verteilt, die seinen Namen tragen. Die Performance ist eine Kritik an unserer gesellschaftlichen Faszination für Marken, die auch auf dem Kunstmarkt relevant ist.

18:30: Künstlergespräch und Buchvorstellung

Mit Kristof Van Heeschvelde, Kunstkritiker Heiko Klaas und den Verlegern Hopper & Fuchs. “Serieus Grappig” erlaubt einen Einblick in die Praxis des Künstlers Kristof Van Heeschvelde, in der gesellschaftliche Beobachtungen in eine persönliche Bildsprache übersetzt werden, wobei kunsthistorische Bezüge, Sprache, Räumlichkeit und Maltechniken im Mittelpunkt stehen.

Eintritt ist frei, keine Anmeldung notwendig. 

Mehr Informationen hier.

Bis 26.11.2023
Marcin Dudek
AKUMULATORY

Marcin Dudek, Head in the Sand, 2015-2023. © IKOB – Museum of Contemporary Art, Photo: Lola Pertsowsky

Jetzt im IKOB zu sehen: die neue Einzelausstellung von Marcin Dudek!

Im Dialog mit der Architektur des IKOB lädt AKUMULATORY die Besucher:innen auf eine Reise zu verschiedenen Szenen und Schauplätzen aus der Vergangenheit des Künstlers ein. Die Ausstellung setzt damit Dudeks Serie von „Memory Boxes“ [Erinnerungskisten] fort: maßstabsgetreue Nachbildungen von oftmals am Rande der Gesellschaft angesiedelten Räumen, die von einer bestimmten Identität oder Erfahrung erzählen.

Marcin Dudek zeigt in dieser Ausstellung diejenigen Orte, die ihn und seine Generation verändert haben. Er lädt die Besucher:innen ein, an der Abrechnung mit einer düsteren Vergangenheit teilzuhaben. Damit knüpft er an das universelle menschliche Bedürfnis an, Orte der Zugehörigkeit zu finden und zu schaffen – Orte, an denen wir zu uns selbst oder zu einer völlig anderen Person werden dürfen.

Mehr Informationen hier.

Weiterlesen und -schauen

Das Centre Wallonie-Bruxelles in Paris hat Marcin Dudek zur IKOB-Ausstellung interviewt: Für spannende Hintergründe zu seinen neuen Arbeiten, hier klicken.

“Vom Hooligan zum Künstler”: Videobericht des BRF zu Marcin Dudeks Ausstellung im IKOB.

“Wir erfinden uns mit jeder Ausstellung neu”: Interview mit IKOB-Direktor Frank-Thorsten Moll in FOMO VOX (FR).

Über unsere letzte Ausstellung ALL OUR YESTERDAYS hat Autorin Helena Julian für Mister Motley einen ausführlichen Text geschrieben, in dem sie Fragen rund um künstlerisches Erbe und Mutterschaft stellt (NL).

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Copyright © 2023 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

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Double vernissage ce vendredi : Jérôme Zonder / Tessa Perutz

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Events in October – Save the dates

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Saint-Martin Bookshop

Events in OCTOBER 
& early NOVEMBER
 

Thursday Oct 5
From 5 to 8pm

MATHIS PFÄFFLI
Lucid strools, second rummination

Vernissage & book signing

A told story can play a role, often you have to imagine the narratives yourself. The boundaries of the works are sometimes not easy to recognize, much frays at the edges and mixes with the existing.

In collaboration with Damien & The Love Guru

 

Friday Oct 13
From 7:30pm 

… and then there was EVE

Vinyl record launch
& concert

A one woman performative concert embodied by Jeanna Criscitiello, that explores feminism and identity.

 
Thursday Oct 26
From 6:30pm

GABRIEL KURI: Forecast

Book signing and conversation with Andrew Renton

After Kuri´s exhibition at Jumex Museum Mexico, we have the pleasure of welcoming Andrew Renton (professor of curating at Goldsmiths College, University of London) for a conversation around the ideas of the practice of art, the apprehension of reality, and prediction models.

 
Saturday Nov 4
From 10 to 11am (Morning coffee)
From 6 to 8pm (Evening coffee)

DAVID BERGÉ
Bialetti, A catalogue
Book signing

Bialetti industrialized the production of stove-top coffee makers in the early 1950s, and sold roughly 300 million pots. Bialetti did not deem keeping records, prototypes, or archives necessary. In this void, artist David Bergé started gathering Bialetti’s. This book is Bergé’s proposal of what could be a Bialetti catalogue.

In collaboration with Spector Books

 

Friday Nov 10
All day

3 YEARS ANNIVERSARY

Join us for a day of fun and enjoy our annual Saint-Martin’s buns !!!
 

 

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Online Viewing Room ⏤ Koen van den Broek

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Koen van den BroekTheThe Th
The Real World

Online Viewing Room
September 30 – October 21, 2023
 

Installation view OVR, Koen van den Broek, The Real World, Galerie Greta Meert, 2023

We are pleased to announce Koen van den Broeks' new Online Viewing Room.

Access the online viewing room here
 

The Belgian artist Koen van den Broek (b. 1973 in Bree, Belgium) has established his presence in the contemporary art scene by developing his own style crossing the boundary of the figurative and abstract art. Van den Broek has honed his own unique sense of abstraction based on the modern urban landscape.
 
At the outset of his career, photography served as the point of origin, but it has since quietly evolved beyond that starting point. Van den Broek's way of painting and of working has changed greatly over the years. He is an artist who does not want to stick to a particular identity. His art and way of working evolve with him and the world he lives in, as he continually renews and reinvents himself.

 

13 rue du Canal
1000 Brussels

+32 2 219 14 22

Newsletter Ludwig Forum Aachen

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Ludwig Forum

Ausgabe 29.09.2023

 

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Katalin Ladik, Androgin 1–3, 1978. Courtesy Katalin Ladik und/and acb Gallery.

Eröffnungswochenende: Katalin Ladik “Oooooooo-pus”

Zur Eröffnung der Ausstellung Ooooooooo-pus von Katalin Ladik am Freitag, den 06.10.2023 um 19 Uhr laden wir Sie, Ihre Familie und Freund*innen ganz herzlich ein! Am Samstag, den 07.10.2023 um 11:00 Uhr sind Sie darüber hinaus willkommen an einer Matinée mit Gespräch und Book Release in Anwesenheit der Künstlerin und der Ko-Kurator*innen teilzunehmen.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Ihr Team Ludwig Forum

Katalin Ladik Ooooooooo-pus
07.10.2023 – 10.03.2024
Eröffnung: Fr 06.10.2023, 19 Uhr
Matinée mit Gespräch und Book Release: Sa 07.10.2023, 11:00 Uhr

Das Ludwig Forum Aachen freut sich mit Ooooooooo-pus die erste internationale Überblicksausstellung von Katalin Ladik (geb. 1942 in Novi Sad, lebt in Budapest) zu präsentieren. Ausgehend von ihrem anhaltenden Interesse an Sprache und Körperlichkeit, gibt die Ausstellung erstmals einen Überblick ihrer Arbeiten aus den späten 1960er Jahren bis heute. Collagen, Textilarbeiten, Fotografien, Objekte und bewegte Bilder verbinden sich dabei in den Räumen des Ludwig Forums durch den außergewöhnlichen Klang der Stimme der Künstlerin zu einem großen Ganzen.

Kuratiert für das Ludwig Forum Aachen von Fanny Hauser und Hendrik Folkerts. Die Ausstellung ist organisiert in Kooperation mit dem Haus der Kunst München und dem Moderna Museet, Stockholm.

Am Eröffnungsabend ist das Museum von 19 bis 22 Uhr geöffnet.

Mit der freundlichen Unterstützung der Karin und Uwe Hollweg Stiftung, Victor Rolff Stiftung, Sparkasse Aachen, Jugend- und Kulturstiftung der Sparkasse Aachen, Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland, Provinzial sowie der Aachener Papprohrfabrik.

Opening Weekend: Katalin Ladik “Ooooooooo-pus”

We cordially invite you, your family, and friends to join us for the exhibition opening of Ooooooooo-pus by Katalin Ladik on Friday, Oct 6, 2023 at 7pm! Moreover, on Saturday, Oct 7, 2022 at 11am we welcome you to join a matinée with a conversation and book release with the artist and the co-curators.

We look forward to seeing you!
Your Ludwig Forum Team

Katalin Ladik Ooooooooo-pus
Oct 6, 2023 – March 10, 2024
Opening: Fri Oct 06, 2023, 7pm
Matinée with Conversation and Book Release: Sat Oct 7, 2023, 11am

The Ludwig Forum Aachen is pleased to present Ooooooooo-pus, the first survey exhibition of Katalin Ladik (b. 1942 in Novi Sad, lives in Budapest). Her radical approach to poetry, sound, and performance established her as a key figure in the artistic avant-gardes of former Yugoslavia. Drawing on her career-spanning interest in language and corporeality, the exhibition provides for the first time a comprehensive overview of Ladik’s work from the late 1960s to the present. The scores of her visual and phonic poems set to music manifest themselves in the exhibition space as collages, textile works, photographs and objects and, together with selected sound compositions, open up a soundscape carried by the extraordinary range of the artist’s voice.

Curated for Ludwig Forum Aachen by Fanny Hauser and Hendrik Folkerts. The exhibition is organized in cooperation with Haus der Kunst München and Moderna Museet, Stockholm.

On opening night, the museum will be open from 7 to 10 pm.

With the generous support of the Karin und Uwe Hollweg Stiftung, Victor Rolff Stiftung, Sparkasse Aachen, Jugend- und Kulturstiftung der Sparkasse Aachen, Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland, Provinzial as well as the Aachener Papprohrfabrik.

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Kunstvermittlung

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Was kommt?

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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