Écho – Rencontres territoriales

Posted on 24 October 202324 October 2023

Rencontres territoriales

Automne 2023

Vous agissez ou exercez un métier au sein du secteur des arts visuels en Hauts-de-France, en Belgique ou dans le sud de l’Angleterre ?

Vous souhaitez en apprendre davantage sur le pôle ?

Comprendre de quelle manière vous pourriez vous investir dans la structuration de votre secteur ?

Écho est un temps de rencontres prévu pour présenter 50° NORD – 3° EST, échanger sur les attentes et les besoins des acteurs des différents territoires d’action du pôle et répondre à toutes vos questions.

Rendez-vous le 10 novembre aux Ateliers Jouret à Roubaix

à partir de 14h30 pour la 1ère rencontre.

Inscription

Prochaines dates

En partenariat avec

Pôle arts visuels Hauts-de-France & territoires transfrontaliers
36bis, RUE DES URSULINES, 59200 TOURCOING

www.50dn-03de.eu
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme : Marina Salanon

50° NORD – 3° EST bénéficie du soutien de / is supported by / geniet de steun van

50° NORD – 3° EST est membre du / is a member of / is lid van

Siège : 36 bis, rue des Ursulines, 59200, TOURCOING

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Save the date exhibition Stéphanie Baechler – Charlotte Eta Mumm

Posted on 24 October 202324 October 2023

Opening Sunday November 5, 3 – 7 PM

We welcome you to Whitehouse Gallery for the opening of the exhibition Espèces d’Espace, a duo show by Stéphanie Baechler & Charlotte Eta Mumm.

Stéphanie Baechler & Charlotte Eta Mumm

Espèces d’Espace

November 05 – December 10, 2023

Vernissage November 05, 3 – 7 pm

The title of the exhibition Espèces d’Espace refers to a book by Georges Perec (1974) ‘Prière d’insérer’, Espèces d’espaces Species of Spaces, 1974, in which he states ‘L’espace de notre vie n’est ni continu, ni homogène, ni isotrope. Mais sait-on présisément où il se brise, où il se courbe, où il se déconnecte et où il se rassemble?… Le problème n’est pas d’inventer l’espace, encore moins de le réinventer (trop de gens bien intentionnés sont là aujourd’hui pour penser notre environneent…), mais de l’interroger, ou, plus simplement encore, de le lire.’

Stéphanie Baechler (° 1983, Meyriez, CH) lives and works in Amsterdam and Switzerland. She has exhibited at MAHF, Fribourg, Kunsthalle Fri Art Fribourg, Centre d’art Pasquart Biel in Switzerland, Arti et Amicitiae Amsterdam and Modemuseum Antwerp. Her work is in public and private collections, including HEAD-Genva, Museum für Gestaltung Zürich and MAHF Fribourg.

Baechler is interested in the interplay between craft and technology; the complex and often ambiguous relationship between handmade and machine-made results. Textile and clay are the main materials she uses in her sculptures and installations. Her work is characterized by a sensitive, intuitive and process-oriented approach to materials.

Charlotte Eta Mumm (°1980, DE) is exhibiting for the first time in our gallery. She lives and works in Amsterdam. Her works have been shown in Städtische Galerie Nordhorn (DE), Phoinix, Bratislava (SK), Museum Brot und Kunst Ulm (DE), Keramiekmuseum Princessehof, Leuwarden (DE), Arti et Amicitiae Amsterdam, Kunstenfestival Watou (BE), Sculpture Quadrennial, Riga (LV).

She works with a variety of materials and crosses the boundaries between painting, drawing, sculpture and situational settings. Her work moves between abstract and figurative, questioning the presence of things, inside/outside perspectives and the definition of space and surface. Conflicting perceptions and paradoxes are important aspects in her artistic work.They question the certainty of images and concepts.

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Groot Park 2, 3360 Lovenjoel – www.whitehousegallery.be

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Etat des Lieux @BUDA | – 28.10.23

Posted on 23 October 202323 October 2023

[Etat des Lieux] nadine x BUDA
Sa 28 OCTOBER | 12:00 – 20:00
Budatoren Kortrijk

[EN] As part of BUDA’s Learning Together program, nadine organises an Etat des Lieux at the end of October 2023. The artists participating are Mathilde Maillard, Emma Lee Harder, Caroline Daish (She Shanties), Isabel Burr Raty and Lucia Palladino. They take the audience on an (imaginary) journey along water, earth, forest. A day that energises with song, storytelling and speculative science fiction.

[NL] Als onderdeel van BUDA’s Learning Together programma organiseert nadine een Etat des Lieux eind oktober. De kunstenaars die deelnemen zijn Mathilde Maillard, Emma Lee Harder, Caroline Daish (She Shanties), Isabel Burr Raty en Lucia Palladino. Zij nemen het publiek mee op een (imaginaire) reis langs water, aarde, bos. Een dag die energie opwekt met zang, storytelling en speculatieve science-fiction.

[FR] Dans le cadre du programme Learning Together de BUDA, nadine organise un Etat des Lieux à la fin du mois d’octobre. Les artistes qui participent sont Mathilde Maillard, Emma Lee Harder, Caroline Daish (She Shanties), Isabel Burr Raty et Lucia Palladino. Elles emmèneront le public dans un voyage (imaginaire) le long de l’eau, de la terre et de la forêt. Une journée énergisante avec des chansons, des contes et de la science-fiction spéculative.
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PROGRAM

12:00-15:00 | She Shanties & Other Water Stories
by Buratinas Captains Emma Lee Harder, Caroline Daish & Mathilde Maillard
Interactive sound piece + ongoing installation | NL, FR, EN
+ vegan lunch by Dots and Bullets (optional) in Budatoren

15:00-18:00 | The Village / It’s not -post- It’s happening in my garden!
by Isabel Burr Raty
Under construction public try-out | EN
BRING YOUR BATHING SUIT!
Budatoren & tuin BK6

18:00-19:00 | the forest__
by Lucia Palladino
Presentation of ongoing artistic research | EN
Budatoren

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*ETAT DES LIEUX are collective presentation moments where artists and audiences are brought together. Artists are invited to shape a programme in which they share their ongoing research or try-outs.
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reception at Budatoren Kortrijk / tickets : pay what you can
more info : nadine.be; buda.be; fb event
supported by BUDA, and She Shanties with oracle /Justine Maxelon, Anna de Sutter, Alain (Bryc), Klaus; The Village with Marzia Dalfini, Elke Van Campenhout, Antye Guenther, Nora Allegaert, Vlaamse Gemeenschap, wpZimmer, Kersnikova Institute Ljubljana; the forest__ with Marzia Dalfini

image : The Power Plant Village by Isabel Burr Raty

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nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact:
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Last chance for our current exhibition and closing event | Sunday 29 October

Posted on 23 October 202323 October 2023

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Finissage Childhood, love and money

Item from the Magic Box (092.2.0547, Box 116), among the David Wojnarowicz Papers, at the Fales Library & Special Collections, New York University. Photo courtesy by the artist.

Sunday 29 October, 17 – 19 hrs
(exhibition open from 14 hrs)

As a finale to Childhood, Love and Money, Martín La Roche presents the Musée Légitime – a museum within a hat. Each artist in the collection contributes a small or immaterial piece that can fit inside the hat while worn by the artist. On various occasions, the artist curates a selection of pieces, tucks them inside the hat, and goes for a walk while wearing the museum. When the opportunity arises, he reveals the pieces one by one, sharing their stories and those of the authors. Currently, there are 172 pieces within eleven museum buildings (hats).

For this closing act, a special selection of pieces pays homage to David Wojnarowicz’s “Magic Box.” Found beneath the New York artist’s bed after his 1992 passing due to AIDS complications, this enigmatic wooden fruit box and its contents, which Wojnarowicz never addressed in his lifetime, serve as the starting point for Martin La Roche’s contemplations about childhood memories and queer space.

Childhood, love and money – Last week

Childhood, love and money

5 October – 29 October
Thursday – Sunday, 14 – 18 hrs

Of emperor Nero dressed in green
it is said
that he watched the chariot races
through an emerald
to protect his eyes
against the sun.
Of medieval scribes centuries later
it is said
that they rested their eyes
from copying their manuscripts
by staring at an emerald.

Childhood, love and money features works by the historical conceptual artist Ulises Carrión, curator and writer Christina Li, and artists Martin La Roche and Vincent Verhoef. The exhibition’s title draws upon associations with the colour green. Over the centuries the colour green has been linked to various transient aspects of life: childhood, love, hope, luck, play, chance and money. Historically greens remained chemically unstable, in painting, in dyes and in meanings. While the colours would gradually lose their vibrancy, our associations with them would undergo a transformation. This unstable nature of the colour green might provide a loose and flexible framework to think about the works presented in the show.

Vincent Verhoef, co-organizer of Amsterdam art space rongwrong, received a carte-blanche to create a presentation in which his own practice formed the starting point to invite others. This exhibition is a continuation of a series of collaborative projects that took place in the former P/////AKTPOOL from March 2022 through April 2023. As a celebration of initiative-initiated exhibitions – a celebration of the initiative, of its dedicated organizers and of the many talented artists that they (re)present and care for – this next episode is focusing on the artist as an artist and organizer.

*Parts of the text are inspired by Green: The History of a Color by Michel Pastoureau

Publication – Turning to Dust and Bones

Our latest publication Turning to Dust and Bones is now available here on our website and also on view in our bookshop!

Turning to Dust and Bones (April 2022 – April 2023) was a series of six consecutive solo exhibitions loosely dealing with the subconscious, memory and the traces of being uprooted. It featured Anders Dickson, Koen Kloosterhuis, Kristina Sedlerova-Villanen, Aslan Goisum, Giulia Cenci and Rodrigo Hernández.

The public program was moderated by DIG – the Internet Guide of literature magazine De Gids, with editors Asha Karami, in charge of selecting contributors for additional texts and events, and Fabienne Rachmadiev, who closely followed the program in order to write the central essay for the series.

Turning to Dust and Bones constituted the last part of a trilogy of exhibition series that began in 2020 with The Space Conductors Are Among Us and continued with Am I an Object in 2021.

Graphic design: Dongyoung Lee
Exhibition photography: Charlott Markus
Print: Wilco Art Books, in an edition of 250

Join our Facebook event here.

Our events are featured on Public Data for Public Events

P/////AKT would like to thank the Amsterdam Fund for the Arts

P/////AKT
Visiting address:
Groenhoedenveem 2
1019 BL Amsterdam
(entrance around the corner at Veemkade)

Postal address:
Zeeburgerpad 53
1019 AB Amsterdam

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OPEN STUDIO I artist-in-residence Andreas Johnen I Friday 20 and Saturday 21 October

Posted on 19 October 202319 October 2023

OPEN STUDIO I artist-in-residence Andreas Johnen I Friday 20 and Saturday 21 October ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

FONDATION CAB BRUSSELS

OPEN STUDIO

ANDREAS JOHNEN

Friday, October 20th and Saturday October 21st from 12 to 6 pm

Fondation CAB Brussels is pleased to present its 25st artist-in-residence, Andreas Johnen (b.1974, Aachen).
In his practice Andreas uses different methods to saturate paper with colour. He simply applies the paint until the paper can hold no more. Making large, multi-part watercolors, Johnen tapes the paper horizontally to wooden plates and pours paint onto its surface two liters at a time, repeating the procedure up to 120 times. The paper comes to life, swells and convulses under the color as they merge. Although seemingly similar, these monochromes each have a life of their own – and one not just determined by the method that brought them into being, but by the material characteristics of each colour pigment, given time and space to breathe.
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La Fondation CAB Bruxelles a le plaisir de présenter son 25ème artiste en résidence, Andreas Johnen (né en 1974, Aachen).
Dans sa pratique, Andreas utilise différentes méthodes pour saturer le papier de couleur. Il applique simplement la peinture jusqu’à ce que le papier ne puisse plus tenir. Réalisant de grandes aquarelles en plusieurs parties, Johnen colle le papier horizontalement sur des plaques de bois et verse de la peinture sur la surface en répétant la procédure jusqu’à 120 fois. Le papier prend vie, gonfle et convulse sous les couleurs qui fusionnent. Bien qu’apparemment similaires, ces monochromes ont chacun leur propre vie – et celle-ci n’est pas seulement déterminée par la méthode qui les a donnés naissance, mais aussi par les caractéristiques matérielles de chaque pigment de couleur, étant donné le temps et l’espace pour respirer.
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Fondation CAB Brussels stelt haar 25e artist in residence voor, Andreas Johnen g. in 1974, Aachen).
In zijn praktijk gebruikt Andreas verschillende methoden om papier met kleur te verzadigen. Hij brengt de verf eenvoudig aan tot het papier niet meer houdbaar is. Johnen maakt grote, uit meerdere delen bestaande aquarellen, lijmt het papier horizontaal op houten platen en giet verf op het oppervlak, waarbij hij de procedure tot 120 keer herhaalt. Het papier komt tot leven, zwelt op en stuiptrekt onder de versmeltende kleuren. Hoewel ze schijnbaar op elkaar lijken, hebben deze monochromen elk hun eigen leven – en dit wordt niet alleen bepaald door de methode die tot hen heeft geleid, maar ook door de materiële kenmerken van elk kleurpigment, gegeven de tijd en ruimte om te ademen.

CURRENT EXHIBITION

QUINQUAGESIMUM

Albert Baronian

Open from Wednesday to Saturday from 12 to 6 pm
Open until November 25

Exhibition view, Quinquagesimum, Fondation CAB Brussels, 2023 Photography Fabrice Schneider

“Quinquagesimum est la troisième exposition que j’organise à la Fondation CAB après Bande à part (2014) et Shaping light (2018).
Quinquagesimum n’est pas une rétrospective mais une exposition avec 33 artistes conçue comme un moment particulier de mes 50 ans d’activité. Le choix, forcément subjectif et réalisé avec la collaboration d’Hubert Bonnet, est dicté par l’esprit du lieu. Il se limite à un nombre relativement restreint d’artistes qui, un moment ou un autre, ont marqué mon parcours, certains le temps d’une seule exposition, d’autres plus régulièrement dans ces années.
La figuration est quasi absente. Il n’y a pas de critères de non-qualité dans les absents… que ceux-ci ne m’en tiennent pas rigueur …
Durant ces 50 années, j’ai côtoyé, fréquenté plus de 100 artistes… avec une ou plusieurs expositions individuelles.
Quinquagesimum aurait pu très bien être une autre exposition dans un autre espace plus grand pour contenir une centaine d’artistes. C’est un choix, il y aura d’autres opportunités …malgré mon âge avancé.
Mon âge avancé, peut-être mon seul titre de gloire, m’aura permis d’être un témoin de l’évolution de l’art, du marché, des collectionneurs, des artistes. Que dire d’un métier, d’une passion qui m’a procuré bien de joies, de moments agréables et difficiles, de rencontres enrichissantes.
Il était important pour moi, aussi pour mon ego et sans fausse modestie montrer des oeuvres d’artistes que j’ai exposé, pour certains très tot avant qu’ils aient acquis une notoriété et exposé chez des collègues.
Je voudrais remercier particulièrement Catherine Mayeur pour le texte (élogieux) ci-après qui relate avec beaucoup de justesse mon parcours (je déteste le mot « carrière »). C’est pourquoi, je ne dois rien rajouter de plus.”

Albert Baronian
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“Quinquagesimum is the third exhibition that I organize at Fondation CAB after Bande à part (2014) and Shaping light (2018).
Quinquagesimum (Latin for “fiftieth anniversary”, I specify this for the ones who don’t know) is not a retrospective, but an exhibition featuring 33 artists, marking a peculiar moment in my fifty years of activity. The choice, inevitably subjective and made in collaboration with Hubert Bonnet, is determined by the spirit of the place. It is limited to a relatively small number of artists who, at one time or another, have marked my career, some for a single exhibition, others more regularly over the years.
Figuration is almost absent. There are no criteria of non-quality among the absentees … so please don’t hold it against me…
Over the past fifty years, I’ve spent time and worked with over 100 artists… with one or more solo exhibitions.
Quinquagesimum could have been another exhibition in another larger space to include the works of over a hundred artists. It’s a choice, there will be other opportunities … despite my advanced age.
My advanced age, perhaps my only claim to fame, has enabled me to witness the evolution of art, of the market, of collectors, of artists. What can I say about a profession, a passion that has given me many joys, pleasant and difficult moments and enriching encounters.
It was important for me, also for my ego and without false modesty, to show the works of artists I have exhibited, for some of them very early on, before they became well-known and exhibited with colleagues.
I’d like to thank in particular Catherine Mayeur for the text (full of praise) hereafter, which gives a very accurate account of my journey (I hate the word “career”). That’s why I don’t need to add anything else.”

Albert Baronian
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“Quinquagesimum is de derde tentoonstelling die ik voor het Fondation CAB organiseer, na Bande à part (2014) en Shaping light (2018).
Quinquagesimum (Latijn voor ‘halve-eeuwfeest’, voor wie dit niet zou weten) is geen retrospectief maar een tentoonstelling met 33 kunstenaars die op een bijzonder moment van mijn vijftigjarige activiteit komt. Deze – per definitie subjectieve – keuze, die het resultaat is van een samenwerking met Hubert Bonnet, is ingegeven door de ziel van deze plek. De deelnemende kunstenaars, relatief beperkt in aantal, hebben een bijzondere betekenis gehad voor het parcours dat ik heb afgelegd – sommigen slechts voor de duur van één tentoonstelling, terwijl andere in de loop der jaren vaker voorbij zijn gekomen.
Bijna niets is figuratief. De afwezigen moeten het me niet kwalijk nemen, want met kwaliteit heeft mijn keuze niets te maken.
In die 50 jaar heb ik meer dan 100 kunstenaars ontmoet… voor één of meerdere individuele tentoonstellingen.
Quinquagesimum had in een grotere ruimte zeker een andere tentoonstelling kunnen opleveren, met plaats voor een honderdtal kunstenaars. Het is echter een keuze, en er komen, ondanks mijn gevorderde leeftijd, nog gelegenheden genoeg.
Dankzij deze gevorderde leeftijd – wellicht de enige eretitel die ik draag, ben ik getuige geweest van de evolutie van de kunst, de markt, de verzamelaars en de kunstenaars. Wat kan ik anders zeggen over dit vak, deze passie, die mij heel wat vreugde, moeilijke en plezierige momenten en boeiende ontmoetingen heeft opgeleverd?
Voor mij, en ook voor mijn ego, was het belangrijk om zonder valse bescheidenheid werken te tonen van kunstenaars die ik een podium heb geboden, soms zelfs in het prille begin voordat ze bekend werden en bij de collega’s werden tentoongesteld.
Mijn bijzondere dank gaat naar Catherine Mayeur voor de hiernavolgende (lovende) tekst, die met grote precisie mijn parcours uit de doeken doet (ik heb een hekel aan het woord ‘carrière). Ik heb hier verder dan ook niets aan toe te voegen.”

Albert Baronian

[NGHE NEWSLETTER] * MéDiaThèQue OniRiqUe * Concerts samedi 21 octobre

Posted on 19 October 202319 October 2023

N g h e

Ce samedi 21 octobre

à 20h

trois musicien·ne·s

deux concerts

Refurinn Kitsune

Un solo rempli d'étoiles et de mélodies magiques avec un soupçon d'improvisation

https://zamzamrec.bandcamp.com/album/spacelight-shines-through-us?fbclid=IwAR1CqJTzSiTRUeOD0rd9GM59rXaIWMIue3cNnCVxsidYOkyAeIu-pCCtuls

TirCroq

Un duo sans condiment, avec une batterie qui fait boum et un violoncelle qui fait zwing

https://tircroq.wixsite.com/tircroq?fbclid=IwAR3C0LIjoPUozRWxWY-4GKbKbTISSrjXWMaPGwb2TeuIaQmJ-80QKgxvxs8

*à samedi, bisous*

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

Q-O2 news :: In Medias Res

Posted on 19 October 202319 October 2023

workspace for experimental music and sound art

In Medias Res

Still buzzing after last weekend’s post-residency concert by Arthur Chambry & friends and ASUNA’s Second Sundays, this newsletter announces at eleventh hour a post-residency presentation on Friday by Lale Rodgarkia-Dara, at which she will present an essay in process, followed by a short concert. It also reminds you of our teaming-up with KRAAK this Sunday for a night of concerts by the great Eve Aboulkheir and Andrew Pekler at our HQ. Additionally, it also tries to use this moment to slip the save-the-date for Oscillation Festival, our sonorous celebrations, into your agendas. To conclude, it highlights the oto-date sound walk by Akio Suzuki and presents a workshop on hardware hacking with Magno Caliman early December.

Post-residency presentation
20 October – 18h-19h – free – @ Q-O2
Lale Rodgarkia-Dara

In this presentation, Lale will introduce an essay, which is currently in process. It is called Seda and deals with the role of the sonic spectrum and our ecological interaction, as well as on her functional illustrations that become sound installations. Following the reading, Lale will play a short concert.
(read more)

KRAAK + Q-O2 concert collab
22 October – 20h – €6/€8/€10 – @ Q-O2
Eve Aboulkheir + Andrew Pekler

Presenting KRAAK’s latest release – and first CD in a while. Eve Aboulkheir’s Hypnagogic Walks gets unleashed into the world to the sound of live performances by this electroacoustic sound sorceress of the digiage, as well as some sentimental guitar escapism by none other than dexterous sound wiz Andrew Pekler.
(read more)

Workshop hardware hacking
2 December – 11h-17h – @ Q-O2
With Magno Caliman
Magno Caliman is a sound artist, educator and creative coder from Brazil. Both his artistic and academic research activities are heavily rooted in the embracing of programming languages as places for poetical speculation, as well as the construction, modification and manipulation of electronic circuits. He is a member of the Music, Thought and Technology research cluster at the Orpheus Institute in Ghent.
More info coming soon.

oto-date
Akio Suzuki

Oto-date is a project by the Japanese artist Akio Suzuki in which he invites the audience to stand still on specific spots in the urban space. These places are marked by a pictogram which shows a hybrid of human footprints and ears. The project seeks to get people listening to the sounds that surround them without the mediation of headphones. The Japanese term oto-date consists of the ideograms for “listen” and “point,” hence “listening point”, and is inspired by the Japanese tea ceremony “nodate”, which is held in open air. Since the audience is invited to listen to the sonic environment of the city, there are no soundtracks for this walk.
[read more]

Save the date
Oscillation Festival

Mark it down: our annual festival is taking place from April 30 until May 5th. More info is following soon.

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

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This week’s openings in Brussels

Posted on 18 October 202318 October 2023

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

This week’s openings in Brussels

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Opening this week
Wednesday 18 Oct → Tuesday 24 Oct

Fri 20.10 — 18:00

Cultuurcentrum Strombeek
Tschabalala Self

Fri 20.10 — 18:00

Cultuurcentrum Strombeek
Mashid Mohadjerin

Fri 20.10 — 18:00

Nosbaum Reding Bruxelles
Ange-Frédéric Koffi – 'at the limit of dream'

Sat 21.10 — 18:00

argos centre for audiovisuals arts
Gernot Wieland – 'Square, Circle, Square'

Tue 24.10 — 11:00

Aboriginal Signature Estrangin Gallery
Quintessence – Ninuku Indigenous Art from Australia

Opening next week
Wednesday 25 Oct → Tuesday 31 Oct

Wed 25.10 — 18:00

Botanique
Paul Gérard – 'Rue Monrose, 62 : la chambre l’enfant le train'

Thu 26.10 — 17:00

Irène Laub Gallery
Pedro Paixão – 'Fire and Spirits' curated by Sorana Munsya

Thu 26.10 — 17:00

Mulier Mulier Gallery
Maria Ikonomopoulou – 'Lovely Limitations'

Thu 26.10 — 17:00

Galerie La Forest Divonne
Valérie Novello – 'Anatomie d’un paysage'

Thu 26.10 — 17:00

Maruani Mercier
Filling in the Pieces in Black, Curated by June Sarpong

Thu 26.10 — 17:00

Rodolphe Janssen
David Adamo – 'On the Fence'

Thu 26.10 — 17:00

Rodolphe Janssen
Léon Wuidar – 'Vieux jeu'

Thu 26.10 — 17:00

Xavier Hufkens
Sterling Ruby – 'Drowse Murmurs'

Thu 26.10 — 18:00

Meessen De Clercq
Nicolás Lamas – 'Thinking about Things That Are Thinking'

Thu 26.10 — 18:00

Galerie Nathalie Obadia
Jorge Queiroz – 'Shape the echo and other works'

Fri 27.10 — 17:00

KIN
Zuza Golinska

Sat 28.10 — 16:00

Galeria Jaqueline Martins
Base layer : Ana Dias Batista, Boiler Room with Marilia Razuk

Tue 31.10 — 18:00

Mercerie
Art de l'Obscure : Un Banquet de l'Étrange

ATELIER CREATIF POUR ENFANTS I Mercredi 18 octobre de 14 à 16h

Posted on 17 October 202317 October 2023

ATELIER CREATIF POUR ENFANTS I Mercredi 18 octobre de 14 à 16h ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Fondation CAB BRUXELLES

Dans le contexte de l’exposition QUINQUAGESIMUM
nous sommes heureux de vous inviter à un

ATELIER CREATIF POUR ENFANTS

Mercredi 18 octobre de 14 à 16h
Inscription:

À l’occasion de l’exposition QUINQUAGESIMUM, la Fondation CAB de Bruxelles invite vos enfants à un atelier créatif. À travers des activités ludiques, ils seront guidés pour développer leur sens de l’observation et leur créativité. Une visite interactive de l’exposition sera également proposée, suivie d’un goûter.

Informations pratiques :
Activité pour les enfants de 4 à 10 ans
Mercredi 18 octobre de 14 à 16h
L’atelier est en français
Inscription après paiement de 10 € sur le compte BE60 0018 4789 5870 (communication : Workshop + le nom de l’enfant + votre e-mail)
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In the context of the exhibition QUINQUAGESIMUM, Fondation CAB Brussels invites your children to a creative workshop. Through playful activities, they will be guided to develop their sense of observation and their creativity . An interactive tour of the exhibition will also be given followed by a story and a snack.

Practical Informations :
Activity for children from 4 to 10yo
Wednesday October 18 from 2 to 4 p.m.
The workshop is in French
Confirmation of registration after payment of 10 € on the account BE60 0018 4789 5870
(communication : Workshop + the name of the child + your e-mail)
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In het kader van de tentoonstelling “André Cadere, Expanding Art” nodigt Fondation CAB Brussel uw kinderen uit voor een creatieve workshop. Met speelse activiteiten ontwikkelen ze hun observaties en hun creativiteit. Zij zullen de tentoonstelling bezoeken en een hapje eten.

Praktische informatie:
Activiteit voor kinderen van 4 tot 10 jaar
Woensdag 18 oktober van 14.00 tot 16.00 uur
De workshop is in het Frans
Bevestiging van inschrijving na betaling van 10 € op de rekening BE60 0018 4789 5870
(communicatie : Workshop + de naam van het kind + uw e-mail)

CURRENT EXHIBITION

QUINQUAGESIMUM

Until Saturday, 25 November 2023
Open from Wednesday to Saturday, from 12 to 6 pm

Exhibition view, QUINQUAGESIMUM, Fondation CAB, 2023, Photography Fabrice Schneider

“Quinquagesimum est la troisième exposition que j’organise à la Fondation CAB après Bande à part (2014) et Shaping light (2018).
Quinquagesimum n’est pas une rétrospective mais une exposition avec 33 artistes conçue comme un moment particulier de mes 50 ans d’activité. Le choix, forcément subjectif et réalisé avec la collaboration d’Hubert Bonnet, est dicté par l’esprit du lieu. Il se limite à un nombre relativement restreint d’artistes qui, un moment ou un autre, ont marqué mon parcours, certains le temps d’une seule exposition, d’autres plus régulièrement dans ces années.
La figuration est quasi absente. Il n’y a pas de critères de non-qualité dans les absents… que ceux-ci ne m’en tiennent pas rigueur …
Durant ces 50 années, j’ai côtoyé, fréquenté plus de 100 artistes… avec une ou plusieurs expositions individuelles.
Quinquagesimum aurait pu très bien être une autre exposition dans un autre espace plus grand pour contenir une centaine d’artistes. C’est un choix, il y aura d’autres opportunités …malgré mon âge avancé.
Mon âge avancé, peut-être mon seul titre de gloire, m’aura permis d’être un témoin de l’évolution de l’art, du marché, des collectionneurs, des artistes. Que dire d’un métier, d’une passion qui m’a procuré bien de joies, de moments agréables et difficiles, de rencontres enrichissantes.
Il était important pour moi, aussi pour mon ego et sans fausse modestie montrer des oeuvres d’artistes que j’ai exposé, pour certains très tot avant qu’ils aient acquis une notoriété et exposé chez des collègues.
Je voudrais remercier particulièrement Catherine Mayeur pour le texte (élogieux) ci-après qui relate avec beaucoup de justesse mon parcours (je déteste le mot « carrière »). C’est pourquoi, je ne dois rien rajouter de plus.”

Albert Baronian
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“Quinquagesimum is the third exhibition that I organize at Fondation CAB after Bande à part (2014) and Shaping light (2018).
Quinquagesimum (Latin for “fiftieth anniversary”, I specify this for the ones who don’t know) is not a retrospective, but an exhibition featuring 33 artists, marking a peculiar moment in my fifty years of activity. The choice, inevitably subjective and made in collaboration with Hubert Bonnet, is determined by the spirit of the place. It is limited to a relatively small number of artists who, at one time or another, have marked my career, some for a single exhibition, others more regularly over the years.
Figuration is almost absent. There are no criteria of non-quality among the absentees … so please don’t hold it against me…
Over the past fifty years, I’ve spent time and worked with over 100 artists… with one or more solo exhibitions.
Quinquagesimum could have been another exhibition in another larger space to include the works of over a hundred artists. It’s a choice, there will be other opportunities … despite my advanced age.
My advanced age, perhaps my only claim to fame, has enabled me to witness the evolution of art, of the market, of collectors, of artists. What can I say about a profession, a passion that has given me many joys, pleasant and difficult moments and enriching encounters.
It was important for me, also for my ego and without false modesty, to show the works of artists I have exhibited, for some of them very early on, before they became well-known and exhibited with colleagues.
I’d like to thank in particular Catherine Mayeur for the text (full of praise) hereafter, which gives a very accurate account of my journey (I hate the word “career”). That’s why I don’t need to add anything else.”

Albert Baronian
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“Quinquagesimum is de derde tentoonstelling die ik voor het Fondation CAB organiseer, na Bande à part (2014) en Shaping light (2018).
Quinquagesimum (Latijn voor ‘halve-eeuwfeest’, voor wie dit niet zou weten) is geen retrospectief maar een tentoonstelling met 33 kunstenaars die op een bijzonder moment van mijn vijftigjarige activiteit komt. Deze – per definitie subjectieve – keuze, die het resultaat is van een samenwerking met Hubert Bonnet, is ingegeven door de ziel van deze plek. De deelnemende kunstenaars, relatief beperkt in aantal, hebben een bijzondere betekenis gehad voor het parcours dat ik heb afgelegd – sommigen slechts voor de duur van één tentoonstelling, terwijl andere in de loop der jaren vaker voorbij zijn gekomen.
Bijna niets is figuratief. De afwezigen moeten het me niet kwalijk nemen, want met kwaliteit heeft mijn keuze niets te maken.
In die 50 jaar heb ik meer dan 100 kunstenaars ontmoet… voor één of meerdere individuele tentoonstellingen.
Quinquagesimum had in een grotere ruimte zeker een andere tentoonstelling kunnen opleveren, met plaats voor een honderdtal kunstenaars. Het is echter een keuze, en er komen, ondanks mijn gevorderde leeftijd, nog gelegenheden genoeg.
Dankzij deze gevorderde leeftijd – wellicht de enige eretitel die ik draag, ben ik getuige geweest van de evolutie van de kunst, de markt, de verzamelaars en de kunstenaars. Wat kan ik anders zeggen over dit vak, deze passie, die mij heel wat vreugde, moeilijke en plezierige momenten en boeiende ontmoetingen heeft opgeleverd?
Voor mij, en ook voor mijn ego, was het belangrijk om zonder valse bescheidenheid werken te tonen van kunstenaars die ik een podium heb geboden, soms zelfs in het prille begin voordat ze bekend werden en bij de collega’s werden tentoongesteld.
Mijn bijzondere dank gaat naar Catherine Mayeur voor de hiernavolgende (lovende) tekst, die met grote precisie mijn parcours uit de doeken doet (ik heb een hekel aan het woord ‘carrière). Ik heb hier verder dan ook niets aan toe te voegen.”

Albert Baronian

FONDATION CAB
32-34 RUE BORRENS
1050 BRUSSELS – BELGIUM
FONDATIONCAB.COM

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FONDATION CAB Saint-Paul de Vence I Last Chance to See I NIELE TORONI I ANDREE PUTMAN

Posted on 14 October 202314 October 2023

FONDATION CAB Saint-Paul de Vence I Last Chance to See I NIELE TORONI I ANDREE PUTMAN ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

Last two weeks before closing (29/10/2023)

SAINT-PAUL DE VENCE

NIELE TORONI

864 Imprints of Paint Brush no. 50

Curated by Bernard Marcadé

From Monday to Sunday from 10 to 6 pm

Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence, Niele Toroni, 864 imprints of paint brush No. 50, 2023, Courtesy Fondation CAB
Photography Antoine Lippens

This exhibition curated by Bernard Marcadé presents 864 No. 50 brush prints applied at regular intervals of 30cm. It pays tribute to the work/painting of Niele Toroni whose pictorial protocol has remained unchanged since 1965. Yet each of these prints is unique (the 864 prints in the exhibition are all different). The ambition of this exhibition is to show the diversity of Toroni’s visual proposals, which are not confined to canvas or paper, but can vary on a wide range of media (glass, wood, waxed canvas, object, fabrics, etc.). The exhibited works come from French and Belgian collections. For this historical exhibition, Niele Toroni’s most fervent collectors have lent works that allow an original perspective on the approach of a painter whose radicality is exemplary.
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Cette exposition dont le commissariat est assuré par Bernard Marcadé présente 864 empreintes de pinceau n° 50 appliquées à intervalles réguliers de 30cm. Elle rend hommage au travail/peinture de Niele Toroni dont le protocole pictural reste inchangé depuis 1965. Il demeure que chacune de ses empreintes est unique, c’est-à-dire qu’elle ne ressemble à aucune autre (les 864 empreintes de l’exposition sont donc toutes différentes). L’ambition de cette exposition est de montrer la diversité des propositions visuelles du peintre, qui ne sont pas cantonnées à la toile ou au papier, mais qui peuvent s’inscrire sur les supports les plus variés (verre, bois, toile cirée, objet, tissus, etc.). Les œuvres présentées proviennent pour l’essentiel de collections françaises et belges. Il est à noter que les collectionneurs les plus proches de Niele Toroni ont prêté pour cette manifestation des pièces historiques qui permettent de mettre en perspective de façon originale la démarche d’un peintre dont la radicalité est exemplaire.

ANDREE PUTMAN

and the Creators of Modern Movement

Curated by Eléa Le Gangneux

From Monday to Sunday from 10 to 6 pm

Fondation CAB Saint-Paul-de-Vence, Andrée Putman and the Creator of Modern Movement, 2023, Courtesy Fondation CAB
Photography Antoine Lippens

For the first time, Fondation CAB Saint-Paul de Vence host an exhibition as part of the villa Noailles’ outdoor programme dedicated to the rediscovery work conducted by Andrée Putman, who passed away ten years ago. This exclusive exhibition curated by Eléa Le Gangneux pays tribute to this “great lady of design” who brought to light an entire forgotten side of the history of the Modern Movement and his most prominent architects, whose productions she preserved, promoted, and showcased. These pioneer artists were supported and collected by a few highbrow patrons, among which were the Viscount and Viscountess of Noailles, a rare example of aristocrats whose destiny was intimately tied with the history of the avant-garde. This exhibition will be the opportunity to pay tribute, in a scenography designed by her daughter Olivia, to Andrée Putman and to the creators of the Modern Movement, who, a century ago, paved the way for our contemporary ways.
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Pour la première fois, la Fondation CAB à Saint-Paul de Vence accueille une exposition de la programmation du Centenaire Hors les murs de la Villa Noailles. Cette exposition inédite dont le commissariat est assuré par Eléa Le Gangneux rend hommage à Andrée Putman (1925-2013) et à son travail de redécouverte qui permit de faire sortir de l’ombre tout un pan oublié de l’histoire du Mouvement Moderne et de ses plus grands architectes, dont elle protégea, valorisa et diffusa les œuvres. Des artistes pionniers soutenus et collectionnés dans les années 1920 par quelques mécènes érudits, parmi lesquels figuraient le vicomte et la vicomtesse de Noailles, rares exemples d’aristocrates dont le destin fût intimement mêlé à l’histoire des avant-gardes. Cette exposition sera l’occasion de rendre hommage, dans une scénographie imaginée par sa fille Olivia, à Andrée Putman et à ces créateurs du Mouvement Moderne, lesquels, il y a un siècle déjà, posaient les jalons de notre façon de vivre.

Herbert News 2317 – Talk by Nathalie Zonnenberg

Posted on 13 October 202313 October 2023

Lezing Nathalie Zonnenberg
Conceptual Art: Past – Present – Future
Zondag 22.10.2023, 14u

Herbert Foundation nodigt u graag uit voor het eerste event binnen het kader van het najaarsprogramma.

Op zondag 22 oktober om 14:00 is Nathalie Zonnenberg te gast voor een lezing over conceptuele kunst.

Nathalie Zonnenberg

In de late jaren 1960 wordt conceptuele kunst door de betrokken kunstenaars gedefinieerd als een artistieke praktijk waarbij het idee het belangrijkste aspect van het kunstwerk vormt. De uitvoering ervan wordt gezien als een plichtmatige aangelegenheid die allerminst noodzakelijk is voor het bestaan van het werk.

De mentale inspanning die conceptuele kunst van de toeschouwer vraagt, maakt dat deze werken in feite geen vaste vorm hebben maar voornamelijk “in het hoofd leven”. Conceptuele kunstwerken, die vaak als tekst of documentatie op papier bewaard zijn gebleven, zijn voorstellen met een “open einde”. Tot op de dag van vandaag blijven ze tot de verbeelding spreken van het publiek en nieuwe generaties kunstenaars en curatoren.

In Conceptual Art: Past – Present – Future zal Nathalie Zonnenberg ingaan op de evolutie van conceptuele kunst sinds de late jaren 1960. Vertrekkende vanuit werken en documenten uit publieke en private collecties wordt stilgestaan bij de manier waarop de conceptuele kunstpraktijk, met name in de vorm van tentoonstellingen, opnieuw kan worden geactualiseerd.

Film screening
Aansluitend bij de lezing wordt het videowerk Green as well as blue as well as red (1976) van Lawrence Weiner (Collectie Van Abbemuseum, Eindhoven) getoond.

Film still Lawrence Weiner, Green as well as blue as well as red (1976). Collection Van Abbemuseum, Eindhoven

Nathalie Zonnenberg is kunsthistoricus en curator. Ze promoveerde aan de Vrije Universiteit te Amsterdam met het proefschrift Conceptual Art in A Curatorial Perspective: Between Dematerialization and Documentation (Valiz 2019). Momenteel is zij werkzaam als Universitair Docent aan de Open Universiteit te Heerlen. Daarvoor werkte zij als interim course director van de opleiding Curatorial Studies aan de Koninklijke Academie van Schone Kunsten (KASK) in Gent, en docent kunstgeschiedenis aan de Universiteit Utrecht en Vrije Universiteit in Amsterdam. Als curator werkte zij o.a. voor Witte de With/ Melly in Rotterdam, het Kröller-Müller Museum in Otterlo, en Beyond, een programma voor kunst in de openbare ruimte van Leidscherijn Utrecht. Ook was zij eindredacteur van Manifesta Journal en auteur van verschillende publicaties in catalogi, kunstenaarsboeken en tijdschriften als Metropolis M, De Witte Raaf en Afterall Journal.

PRAKTISCHE DETAILS

14:00: aanvang lezing
Voertaal: Nederlands
Ingang via Coupure Links 627A
Ticket: 15 € (10 € student / docent) – Koop hier je ticket

Met het event-ticket kan je die dag tot 18:00 de tentoonstellingen Gilbert & George – Pink Elephants, Hanne Darboven – Welttheater en Sol LeWitt – Grids in Herbert Foundation – Loods bezoeken.

Gelieve 15 minuten voor aanvang van de lezing aanwezig te zijn.

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Hope is a discipline: Evenementen oktober

Posted on 13 October 202313 October 2023

Online versie

Vorige week werden de eerste zaadjes geplant voor Hope is a discipline van het Curatorial Programme 2023, met onze opening en eerste bijeenkomst, Pickling for Posterity. In oktober ben je van harte welkom voor nog drie bijeenkomsten. Vooraf aanmelden is niet nodig:

won’t you celebrate with me?
Donderdag 26.10.2023
19:00 – 21:00
Offsite: Metro54 (Westerdoksdijk 597)

“Slo Curating” with Sadia Shirazi & Constantina Zavitsanos
Vrijdag 27.10.2023
15:00 – 17:00

Tropical Tap Water Presents: Jamal Liance
Zondag 29.10.2023
16:00 – 18:00

Hope is a discipline – Evenementen in oktober

won’t you celebrate with me?
26.10.2023
19:00 – 21:00
*Externe locatie: Metro54 (Westerdoksdijk 597)

Hoop is een project van gemeenschappelijke arbeid – iets wat we samen ondernemen, gebruikmakend van de middelen die we al hebben. Naar aanleiding van Lucile Cliftons gedicht “won’t you celebrate with me”, hetgeen een ode is aan overleven, nodigen we je uit om met ons na te denken over “hoop” in een live opgenomen, marathon show-and-tell. Breng een opname mee (een lied, gedicht of tekst) die de betekenis van hoop in je leven belichaamt en vertel ons erover. We verweven de geluiden en verhalen tot een collectieve sonische lezing.

Metro54 is een platform voor jonge kunstenaars, denkers, activisten, schrijvers en ritselaars die de grenzen van hun (kunst)disciplines verleggen, met speciale aandacht voor talenten die hun inspiratie halen uit mondiale en hedendaagse visuele en sonische culturen. De ruimte is een kritische viering, een begrafenis, een cypher van wezens en aan de hand van experimenten, optredens, gesprekken, workshops en dans ook een ruimte voor samenkomen, opkomende en alledaagse strategieën van (samen)zijn. Hier hangen we rond, zien we, praten we, luisteren we, denken we na, treden we op, lachen we, roddelen we, giechelen we, leren we en maken we samen.

“Slo Curating” – with Sadia Shirazi & Constantina Zavitsanos
27.10.2023
15:00 – 17:00

Een collectieve lezing van “Slo Curating: Restitution, Archives, Access and Care” in aanwezigheid van de auteur, Sadia Shirazi en kunstenaar Constantina Zavitsanos.

“Slo Curating is een smeekbede om te vertragen. Het is ook een oproep om curatoren de tijd te gunnen die nodig is om hun werk te ondersteunen. Dat geeft kunstenaars ook de tijd geeft die ze nodig hebben om hun werk te maken. Slo curating omarmt alternatieve tijdperken, zoals ‘Colored People’s Time’, niet-lineaire tijd en ‘crip time’.” – Sadia Shirazi

Sadia Shirazi is schrijfster, curator en architect die zich bezighoudt met socialiteit, esthetische experimenten en ruimtelijke geschiedenissen. Shirazi’s recente projecten omvatten een tegenarchief van PSNY’s 02020 project (2021-lopend) en Rasheed Araeen, Zero to Infinity in de Tate Modern (2023).

Constantina Zavitsanos (New York, NY) werkt in beeldhouwkunst, performance, tekst en geluid. Hun werk gaat over de materiële re/productie van schuld, afhankelijkheid en andere gedeelde middelen.

Tropical Tap Water Presents: Jamal Liance
29.10.2023
16:00 – 18:00

Tropical Tap Water presents: Jamal Liance is het hoogtepunt van workshops met Tropical Tap Water en de vijf grijze papegaaien (a.k.a. Het Curatorial Programme 2023 van de Appel) over oogsten en vriendschap. Uitgaande van specifieke methodologieën – het documenteren en verspreiden van informatiebronnen, tijd, ruimte en kennis, en oogsten door middel van foamies (een flexibel kleimateriaal), tekeningen en jammen – informeren niet alleen de huidige praktijk van Tropical Tap Water, maar lopen ook over in de samenwerking met hun vrienden en kunstenaars Özgür Atlagan en Sungeun Lee, met wie ze allemaal collectief jammen in een gelijknamige groep.

Dit moment van delen, herinneren en onderlinge overlap heeft zich gemanifesteerd in de geest van Jamal Liance (d.w.z. de alliantie van jammings) ‘die’ zich tijdens Hope is a discipline manifesteert als vriend, gast, gastheer, organisator, facilitator, schrijver, luisteraar, incidentele educatie-programmeur, mailer, mysterieus figuur en posterontwerper.

Jamal Liance (b. 2020). Voornaamwoorden zij/hen of allen, is een collectief subject dat er altijd is geweest, lawaai maakt, maar vorige week nog kwamen ze ons vragen om hen alsjeblieft Jamal Liance te noemen. We dachten dat ze ons kwamen zoenen, dus we bloosden, maar nee. We zijn ons ervan bewust dat ze volgende maand een andere naam kunnen hebben en dat is prima! We geloven niet in starre identiteiten, maar in articulaties. Eén ding dat je moet weten over Liance is dat het groots maar kwetsbaar is, zo groot en subtiel als drie continenten die beginnen met een “A” en die nu eindelijk hun grenzen strelen na eeuwen van hoop. De longen van Liance dragen meestal een gemeenschappelijke ruimte, die muziek aantrekt en andere vormen van geluiden laat ontstaan. En jij, ja jij onze lieve korte bio-lezer, moet dit weten: we schrijven deze korte biografie van Liance vanuit een hoek van hun linkerlong. Je bent welkom om hier te komen en samen te ademen. We wachten op jou en je vrienden terwijl we wat met alveoli trommelen en liedjes spelen om baby’s te maken. Kom!

Hope is a discipline ontving aanvullende financiering van het Prins Bernhard Cultuurfonds. We willen ook graag Vista Fonds, Thami Mnyele Foundation, Amsterdam, Netherland-America Foundation, TRANSIT, Arts Council Korea bedanken.

Beeld door Nikola Lamburov. Een lezing van Joopaka Subhadra’s boek “How Are You Veg?” tijdens Pickling for Posterity.

Ander nieuws: Vacature bij de Appel

De Appel zoekt een Hoofd Communicatie voor 3 – 4 dagen per week. De volledige vacature is hier te vinden. Reageren kan tot 23 oktober.

de Appel Schipluidenlaan 12 1062 HE Amsterdam +31 (0)206255651 www.deappel.nl Facebook Instagram Twitter	de Appel wordt structureel ondersteund door Essentiële steun aan het Curatorial Programme wordt verleend door Stichting Hartwig en Ammodo. De Appel ondersteunt de kunstsector via De Zaak Nu en MOKER STEUN de Appel
Gegevens wijzigen of afmelden

Last days Clara Brörmann – Joke Hansen

Posted on 13 October 202313 October 2023

Finissage solo-exhibitions Clara Brörmann – Joke Hansen: October 15

Clara Brörmann – Anatomy of Colour

Whitehouse Gallery

Joke Hansen – Blame it on the Boogie

Whitehouse Gym

10 September – 15 October 2023

Fri – Sat – Sun 2-6 PM

Clara Brörmann (°1982, Duisburg, DE) lives and works in Berlin. She had solo exhibitions at R16 (Berlin), Tick Tack (Antwerp), Shiavo Zoppelli (Milan) and Nicelle Beauchene Gallery (New York), among others.

Her paintings and drawings offer the viewer the chance to follow the process of creation of the works. During a longer process of construction and deconstruction, a layered painting emerges: she constructs and deletes, covers or removes paint. She sketches and rejects until she has created a unity of colour, shape and material. Vivid lines, shifted areas of colour and traces of the working process guide the eye through the artworks. The results are paintings and drawings with abstract, often geometric compositions that exude a multidimensional materiality and strong physical presence.

Joke Hansen (°1979, Bilzen, BE) lives in Bilzen and works in Hasselt. She had group exhibitions in Z33 (Hasselt), SMAK (Gent) and Julianus (Tongeren).

With each new painting or series, Joke Hansen sets ground rules for herself. For example: at least one oblique plane, at least one eye and no more than two corners. In recent years, she has made this game of strangely shaped canvases and cut-outs her own, and it constantly directs her towards new quests. The cut-outs and, in parallel, the oval-, circular- or elliptical- shaped elements on the canvas, imply an extra dimension, a portal to another world or a next level. For the first time, in collaboration with scenographer Joris Perdieus, she translates this ‘boogie’ into a special experience, which automatically turns the exhibition into a total installation.

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Groot Park 2, 3360 Lovenjoel – www.whitehousegallery.be

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Newsletter Ludwig Forum Aachen (13.10.2023)

Posted on 13 October 202313 October 2023

Ausgabe 13.10.2023

Foto: Carl Brunn

For English Version please scroll down

Letzte Möglichkeit sich zu bewerben: Presse, Marketing und Kommunikation am Ludwig Forum Aachen

Arbeiten Sie mit uns! Das Ludwig Forum Aachen sucht dringend Verstärkung! Bis 15.10.2023 haben Sie noch die einmalige Möglichkeit sich bei uns im Bereich “Presse, Marketing und Kommunikation” über unser Online-Portal zu bewerben. Mehr Informationen entnehmen Sie bitte unserer Website oder dem Portal.

Presse, Marketing, Kommunikation (m/w/d)
am Ludwig Forum Aachen
Bewerbungsfrist: 15.10.2023

Zum nächstmöglichen Zeitpunkt ist im Geschäftsbereich Ludwig Forum für Internationale Kunst des Eigenbetriebes Kultur die Funktion der Sachbearbeitung „Presse, Marketing und Kommunikation“ (m/w/d) in Vollzeit zunächst befristet für einen Zeitraum von 2 Jahren zu besetzen. Perspektivisch wird eine dauerhafte Beschäftigung angestrebt.

Das Ludwig Forum für Internationale Kunst ist ein Museum für internationale, zeitgenössische Kunst. Als Stammhaus einer globalen Museumsfamilie präsentiert es neben Wechselausstellungen Exponate der weltberühmten Kunstsammlung von Peter und Irene Ludwig mit Schlüsselwerken der deutschen und westeuropäischen Nachkriegszeit sowie bedeutende Sammlungen der US-amerikanischen Kunst ab den 1960er Jahren. Darüber hinaus beherbergt das Museum eine der umfangreichsten Sammlungen zeitgenössischer Kunst aus Kuba, zeitgenössische Kunst aus China sowie Kunst aus Sowjetrussland, den ehemaligen Sowjetrepubliken und aus Zentral- und Osteuropa. Sein transdisziplinäres Programm kombiniert Einzel- und thematische Gruppenausstellungen mit Forschungsprojekten, Konferenzen, Filmvorführungen, Musik- und Tanzfestivals und anderen Bildungsaktivitäten, um seine Sammlungen im Dialog mit dem Publikum kontinuierlich zu erweitern und neu zu kontextualisieren.

Der Bereich Presse/Marketing/Kommunikation verantwortet als Schnittstelle zwischen Museum und Öffentlichkeit die Museumskommunikation. Er übernimmt in selbstständiger und eigenverantwortlicher Arbeit vielfältige Aufgaben, die meist termingebunden sind und vor allem einer engen Abstimmung mit den Verantwortlichen der anderen Bereiche und Projekte, vor allem mit der Direktion und den Kuratorinnen und Kuratoren, bedürfen.

Der Auswahlprozess zur Besetzung der Funktion setzt sich zusammen aus einer Vorauswahl und einem sich anschließenden Auswahlverfahren. Die Eingruppierung von Beschäftigten erfolgt in Abhängigkeit von der vorliegenden Qualifikation maximal bis zur EG 13 TVöD.

Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung mit Ihren vollständigen und aussagekräftigen Bewerbungsunterlagen inklusive eines Anschreibens mit Bewerbungsmotivation, eines Lebenslaufes, Zeugnissen und Prüfungs-/Beschäftigungsnachweisen.

Bewerben Sie sich noch bis 15. Oktober über unser Online-Portal:
https://karriere.aachen.de/stellenangebot/e-49-1-lufo-2023-002117/

Aktuelle Ausstellungen im Ludwig Forum Aachen

Katalin Ladik
Ooooooooo-pus
07.10.2023 – 10.03.2024
Performance: 19.11.2023

Das Ludwig Forum Aachen freut sich mit Ooooooooo-pus die erste internationale Überblicksausstellung von Katalin Ladik (geb. 1942 in Novi Sad, lebt in Budapest) zu präsentieren. Durch ihre radikale Herangehensweise an Poesie, Sound und Performance etablierte sich Ladik als Schlüsselfigur der künstlerischen Avantgarden im ehemaligen Jugoslawien. Ausgehend von ihrem anhaltenden Interesse an Sprache und Körperlichkeit, gibt die Ausstellung erstmals einen Überblick ihrer Arbeiten aus den späten 1960er Jahren bis heute. Die vertonten Partituren ihrer visuellen und phonischen Poesien in Form von Collagen, Textilarbeiten, Fotografien und Objekten öffnen im Zusammenspiel mit anderen Soundkompositionen eine vielschichtige Klanglandschaft, die von der außergewöhnlichen Bandbreite der Stimme Ladiks getragen wird.

Kuratiert von Fanny Hauser (Ludwig Forum Aachen) und Hendrik Folkerts (Moderna Museet, Stockholm). Die Ausstellung ist organisiert in Kooperation mit dem Haus der Kunst München und dem Moderna Museet, Stockholm.

Switch. Pop, Points and Politics
Sammlungspräsentation
07.10. – 19.11.2023

Die Ausstellung Switch. Pop, Points and Politics untersucht das Phänomen der Pop Art ausgehend von den am Ludwig Forum Aachen befindlichen Beständen der Sammlung von Peter und Irene Ludwig. Entsprechend des Fokus des Hauses, das seit seiner Eröffnung in der alten Schirmfabrik 1991 immer auch Arbeiten aus dem Globalen Süden und den ehemaligen Soviet-Republiken umfasste, werden mit Switch künstlerische Auseinandersetzungen mit den weltweiten Verstrickungen von Kapital, Politik und Kunst in den Blick genommen. Die Sammlungspräsentation konfrontiert Protagonist*innen des Genres, wie Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg oder Andy Warhol in den USA, Ai Weiwei in China (und den USA) oder Gerhard Richter in Deutschland, einerseits mit Sammlungswerken von weiblichen Counterparts, wie Saskia de Boer, Laura Grisi, Dorothy Iannone oder Hilka Nordhausen, sowie darüber hinaus mit nicht-westlichen Positionen der 1980er- und 90er-Jahre. Schließlich wurden Arbeiten aus diesem Zeitraum ausgewählt, die gegenüber dem Phänomen Pop Kontrapunkte setzen oder in anderen Nuancen ihren Zeitgeist reflektieren.

Künstler*innen: Jo Baer, Nairy Baghramian, Judith Bartolani, Jean-Michel Basquiat, Saskia de Boer, Jonathan Borofsky, Peter Brüning, Erik Bulatov, Claude Caillol, María Magdalena Campos-Pons, Laura Grisi, Wang Guangyi, Duane Hanson, Jenny Holzer, Dorothy Iannone, Jörg Immendorff, Magdalena Jetelová, Jasper Johns, Ando Keskküla, Konrad Klapheck, Gabriel Kuri, Roy Lichtenstein, Lee Lozano, Attila Mata, Hilka Nordhausen, Claes Oldenburg, Lady Pink, Gerhard Richter, Karla Sachse, George Segal, Wolf Vostell, Franz Erhard Walther, Andy Warhol, Ai Weiwei, Yu Youhan

Kuratiert von Eva Birkenstock, Esther Boehle und Holger Otten

Vermittlung im Ludwig Forum Aachen

Siebdruckkurs
mit der Designerin Petra Sahm
19.10.2023 – 07.12.2023

Siebdruck hat sich als künstlerisches Verfahren etabliert, spielt aber auch in der DIY-Bewegung eine Rolle. So können einerseits Bilder und Grafiken in kleinen Serien hergestellt werden, aber auch Stoffe, Beutel, T-Shirts, Küchenhandtücher oder Kissenbezüge bedruckt werden. Der Kurs bietet Anfänger*innen einen Einblick in die verschiedenen Möglichkeiten der Motiverstellung, angefangen von geschnittenen Schablonen und handgezeichneten Vorlagen, bis hin zur digitalen Druckvorbereitung von Grafiken oder Fotos. Fortgeschrittenen bietet der Kurs Unterstützung bei Anfertigung von Serien- oder Kunstdrucken. Die Sammlung Ludwig umfasst zahlreiche bedeutende Siebdrucke, die als Inspiration einbezogen werden.

Do, 19.10., 26.10., 09.11., 16.11., 23.11., 30.11. und 07.12.2023
jeweils von 18 bis 21 Uhr

Kosten: 130 € / ermäßigt 104 €
Max. 8 Teilnehmer*innen

Experiment Abformung
Keramikkurs mit der Künstlerin Barbara Brouwers
19.10.2023 – 14.12.2023

Die Abformung ist ein wichtiger Prozess in der seriellen Keramikproduktion. In einer Negativform aus Gips kann die gestaltete Urform, die aus unterschiedlichsten Materialien bestehen kann, viele Male in Keramik gegossen werden. Wir wollen diesen Prozess spielerisch erkunden und kleinere Abformungen machen, in denen uns aus dem Alltag Bekanntes in verfremdeter Form wiederbegegnet. Ein Besuch im Museum wird uns hierbei interessante Anregungen liefern. Der haptische Sinn und das räumliche Denken werden in diesem Workshop angesprochen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, wohl aber Neugier und Offenheit für den Prozess. Dieser Kurs ist geeignet für Anfänger*innen sowie Fortgeschrittene.

Do, 19.10., 26.10., 16.11., 30.11., 07.12. und 14.12.2023, jeweils von 19 bis 22 Uhr
Sa, 11.11. und 25.11., jeweils von 10.30 bis 16.30 Uhr

Max. 8 Teilnehmer*innen
Kosten: 200 € / ermäßigt 160 €

In der Kursgebühr enthalten sind ein Grundstock an benötigten Materialien und das Glasieren und Brennen der gegossenen Ware.

Information und Anmeldung
museumsdienst[at]mail.aachen.de
+49 241 432 4998

Alle Kurse im Ludwig Forum sind barrierefrei und inklusiv.
Für individuelle Absprachen nehmen Sie bitte Kontakt mit dem Museumsdienst auf.

English Version

Last Chance to Apply: Seeking Press and Communication Officer at Ludwig Forum Aachen

Come work with us! The Ludwig Forum Aachen is currently seeking a Press and Communication manager! Until Oct 15, 2023 you still have the opportunity to apply for “Press, Marketing and Communication” via our online portal. For more information, please see our website or the portal.

Press, Marketing, Communication
at the Ludwig Forum Aachen
Application Deadline: Oct 15, 2023

At the earliest possible date, the function of handling “press, marketing and communication” (m/w/d) in the Ludwig Forum für Internationale Kunst division of the Kulturbetrieb (the culture-related municipal undertaking) is to be filled. This is a full-time position, initially limited to a time period of 2 years. Permanent employment is envisaged in the future.

The Ludwig Forum für Internationale Kunst is a museum for international, contemporary art. As the headquarters of a global museum family, in addition to special exhibitions, it presents exhibits from the world-famous art collection of Peter and Irene Ludwig, with key works of the German and Western European postwar period, as well as significant collections of American art from the 1960s onwards. In addition, the museum houses one of the most comprehensive collections of contemporary art from Cuba, contemporary art from China, and art from Soviet Russia, the former Soviet republics and from Central and Eastern Europe. Its transdisciplinary program combines solo and group exhibitions with research projects, conferences, film screenings, music and dance festivals and other educational activities to continuously expand and re-contextualize its collections in close dialogue with its diverse audience.

The press/marketing/communication department is responsible for museum communication, and serves as the interface between the museum and the public. Working independently and responsibly, the office assumes a range of tasks that usually need to be completed by a deadline and mainly require close coordination with those responsible for other departments and projects, specifically with the directors and the curators.

The selection process to fill the function consists of a preselection and then a selection process. Employees’ pay scale classification is based on the existing qualification, at most up to EG 13 TVöD (Public Service Wage Agreement).

We are looking forward to your application with your complete and compellingly documented application, including a cover letter containing your motivation for this application, a CV, letters of recommendation and proof of examinations / employment.

Please submit your application until October 15, 2023 using the Online Portal: https://karriere.aachen.de/stellenangebot/e-49-1-lufo-2023-002117/

Current Exhibitions at Ludwig Forum Aachen

Katalin Ladik
Ooooooooo-pus
Oct 7, 2023 – March 10, 2024
Performance: Nov 19, 2023

The Ludwig Forum Aachen is pleased to present Ooooooooo-pus, the first survey exhibition of Katalin Ladik (b. 1942 in Novi Sad, lives in Budapest). Her radical approach to poetry, sound, and performance established her as a key figure in the artistic avant-gardes of former Yugoslavia. Drawing on her career-spanning interest in language and corporeality, the exhibition provides for the first time a comprehensive overview of Ladik’s work from the late 1960s to the present. The scores of her visual and phonic poems set to music manifest themselves in the exhibition space as collages, textile works, photographs and objects and, together with selected sound compositions, open up a soundscape carried by the extraordinary range of the artist’s voice.

Curated by Fanny Hauser (Ludwig Forum Aachen) and Hendrik Folkerts (Moderna Museet, Stockholm). The exhibition is co-organized in cooperation with Haus der Kunst München and Moderna Museet, Stockholm.

Switch. Pop, Points and Politics
Sammlungspräsentation
Oct 7 – Nov 19, 2023

Artists: Jo Baer, Nairy Baghramian, Judith Bartolani, Jean-Michel Basquiat, Saskia de Boer, Jonathan Borofsky, Peter Brüning, Erik Bulatov, Claude Caillol, María Magdalena Campos-Pons, Laura Grisi, Wang Guangyi, Duane Hanson, Jenny Holzer, Dorothy Iannone, Jörg Immendorff, Magdalena Jetelová, Jasper Johns, Ando Keskküla, Konrad Klapheck, Gabriel Kuri, Roy Lichtenstein, Lee Lozano, Attila Mata, Hilka Nordhausen, Claes Oldenburg, Lady Pink, Gerhard Richter, Karla Sachse, George Segal, Wolf Vostell, Franz Erhard Walther, Andy Warhol, Ai Weiwei, Yu Youhan

Curated by Eva Birkenstock, Esther Boehle und Holger Otten

Art Education and Workshops at Ludwig Forum Aachen

Silk print workshop
with designer Petra Sahm
Oct 19 – Dec 7, 2023

Thu, 19.10., 26.10., 09.11., 16.11., 23.11., 30.11. and 07.12.2023
from 6 to 9pm each

Max. 8 participants
Costs: 130 € / reduced 104 €

Ceramic course
with artist Barbara Brouwers
Oct 19 2023 – Dec 14, 2023

Thu, 19.10., 26.10., 16.11., 30.11., 07.12. and 14.12.2023, from 7 to 10pm each
Sat, 11.11. and 25.11., from 10.30am to 4.30pm each

Max. 8 participants
Costs: 200 € / reduced 160 €.

Information and Registration
museumsdienst[at]mail.aachen.de
+49 241 432 4998

Ausstellungen

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Kunstvermittlung

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Was kommt?

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Conférences, ateliers, cycles de cours & nouvelle exposition !

Posted on 12 October 202312 October 2023

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Octobre 2023

Nouvelle exposition
& événements liés

L’exposition Strange Paradise de Maen Florin est accessible jusqu’au 02.12, du mardi au samedi entre 11h et 18h.
▷ Une visite guidée gratuite est organisée ce samedi 14.10 à 17h !

Tout savoir sur l’exposition →

Le samedi 21.10, profitez de la Museum Night Fever pour découvrir l’exposition ! Egalement au programme : Respire, concert-performance à 4 voix de femmes + vidéo et DJ set par Strapontin.

Tickets en prévente ici →

Dans notre auditoire

Hors Réserve

Hors Réserve, c’est une oeuvre du Musée d’Ixelles qui, le temps d’une soirée, fait la navette à l’ISELP et s’y laisse découvrir par un·e spécialiste.

Lors de la séance du 18.10
(18:30 → 20:00), Denis Laoureux évoquera la carrière et l’œuvre du peintre antimoderne Anto-Carte (1886-1954), abordées à travers L’Homme au coq, peint en 1934.

Infos & inscriptions par ici →

Cycle de cours

Histoire et résurgence de
la céramique

Animé par Ludovic Rechhia
historien de l’art et directeur-conservateur de Keramis, le cycle se poursuit à l’Institut !
07.11 – 14.11
18:30 → 20:00
Infos :

Dernières places !

En terre et en os
Stage pour les enfants animé par Manon Bara et Kamal Eddine Regbi
23 → 27.10
09:00 → 16:00

Inscrire son enfant →

Dernières places !

Sur les pas de Donna Haraway
Arpentage de livre & travail de l’argile par Claire Corniquet
25.11
09:30 → 17:00

S’inscrire →

Les nouveaux visages
de l’opéra

Table ronde dans le cadre de Next Opera Days

04.11
16:00 → 17:30
L’opéra est l’un des champs d’expression à s’être le plus métamorphosé ces dernières années. En observateur de ces mutations, Ars Musica laisse la part belle, cette saison, à la création opératique loin des clichés habituels, avec un nouvel événement biennal baptisé Next Opera Days. Dans ce cadre, aura lieu à l’ISELP une table ronde autour des enjeux d’un opéra en devenir. La jeune génération de compositeur·rices notamment, réinvente depuis quelques années une nouvelle approche de cette discipline, qui offre aux créateur·rices la possibilité de marier avec dextérité l’évolution du langage musical avec sa représentation scénique.

Avec Laure Gauthier, écrivaine, poète et autrice multimedia, David Christoffel, poète, compositeur, homme de radio et docteur en musicologie et Christian Longchamp, auteur, dramaturge à l’opéra et historien de l’art.

Réserver sa place gratuite →

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ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 |

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale.

Copyright © ISELP2023
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

RAPPEL : casinoBookClub ce soir au Casino Display

Posted on 12 October 202312 October 2023

Ce soir, jeudi 12.10.2023, 18 h 30 – 20 h 00

Entre fiction et réel
Les livres d’Annie Ernaux et de Sophie Calle

LIEU : Casino Display, 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Durant ce premier cercle de lecture de la saison, nous verrons, sur base de quelques ouvrages sélectionnés – Passion simple, Se perdre (e.a.) d’Annie Ernaux (Prix Nobel de littérature 2022) et Douleur exquise (e.a.) de Sophie Calle –, comment deux femmes « scandaleuses » ont secoué les conventions sociales et codes jadis établis de la féminité.

Présenté par Bettina Heldenstein, Casino Luxembourg, en collaboration avec Claire Schadeck, CID Fraen an Gender

Gratuit. Sur réservation

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain

41, rue Notre-Dame

L-2240 Luxembourg

www.casino-luxembourg.lu

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[NGHE NEWSLETTER] Ce jeudi 12/10 : kaito release party @ Brass + Ce samedi 14/10 : permanance squat @ Nghe

Posted on 11 October 202311 October 2023

https://www.lebrass.be/event/kaito/

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

Ongoing at SB34-The Pool/Vitrine – Bo Vloors_Collecting Time

Posted on 11 October 202311 October 2023

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𝗖𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗧𝗶𝗺𝗲
by Bo Vloors

05.10 – 28.10.2023

SB34-The Pool / Vitrine
34 rue Saint-Bernard 1060 Brussels

With the supports of VGC, Fédération Wallonie-Bruxelles and Cocof

SB34 is a Brussels based non-profit organization providing qualitative and affordable artistic production studios, workshops and equipment. We also manage two exhibition spaces in which local, international artists and art workers are invited to connect and collaborate to enhance the long term means of production, visibility and sustainability.

More informations here : www.sb34.org

SB34 – The Pool
34 rue Saint-Bernard / ground floor
1060 Brussels

SB34 – Clovis
83-85-87 Boulevard Clovis
1000 Brussels

SB34 – Gheude
21 rue Gheude
1070 Brussels

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Our mailing address is:
Rue St Bernard 34, 1060 St Gilles

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WORD PIONIER _ VRIEND VAN Z33

Posted on 11 October 202311 October 2023

Beste Wouter

Je gaf eerder aan interesse te hebben om vriend te worden van Z33. Met veel enthousiasme kondigen we aan dat de inschrijvingen voor onze Z33-pionier formule geopend zijn.

Als één van de eerste Z33-pioniers, krijg je de unieke gelegenheid om nog nauwer betrokken te worden bij Z33 en deel uit te maken van onze familie.

Voordeel: schrijf je nu in en ontvang drie extra maanden lidmaatschap, helemaal gratis.

Bovendien ontvangen de eerste 50 vrienden een exclusief doosje bedrukt met een illustratie van Elise Vandeplancke.

Welke voordelen krijg je?

Onbeperkte toegang tot alle expo’s van oktober ’23 tot en met december ’24.
Voorinschrijving voor openingsavonden van nieuwe tentoonstellingen.
Exclusieve voorvertoning van nieuwe kunstwerken voor ‘Kunst aan de Maas’.
Pioniersdag: ontmoet je Z33-familie, van vrienden tot het Z33-team. En dat bij iets lekkers. Datum wordt bekendgemaakt.
Exclusieve Z33-chocoladereep van het Hasseltse Chocoladehuis Boon, verkrijgbaar in melkchocolade of fondant, met kans op een gouden ticket waarmee je levenslang Z33-pionier wordt.
10% korting in onze shop.
Mogelijkheid om tegen betaling een exclusief bezoek te brengen aan Kunst aan de Maas, begeleid door de curator.

Tarieven

Tot en met 33 jaar
Solo: 33 euro per jaar
Duo: 59 euro per jaar

Vanaf 34 jaar
Solo: 44 euro per jaar
Duo: 80 euro per jaar

Heb je de smaak te pakken en wil je deel uitmaken van onze exclusieve Z33 familie? Schrijf je dan snel in als Z33-pionier!

Meer informatie en inschrijven: Word vriend van Z33 – Z33

Warme groeten

Birgit

Birgit Stulens

Administratief medewerker, Shop & Vrienden van Z33

Z33 – Huis voor Actuele Kunst, Design & Architectuur

Bonnefantenstraat 1, B-3500 Hasselt

+32 11 29 59 60 1 www.z33.be

Reservaties: www.z33.be/tickets

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WORD VRIEND VAN Z33

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Conversation | Cinéma de poésie : film, performance et littérature 🎙️

Posted on 10 October 202310 October 2023

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Bouchra Khalili, The Tempest Society, 2017 (video still) | Courtesy of the artist and mor charpentier

Read in English

OCTOBRE 2023

Cet événement convoqué par l’artiste Bouchra Khalili réunira Richard Copans (Cinélutte) et Philippe Tancelin (Al Assifa) pour une conversation autour des films réalisés par Cinélutte ainsi que sur Les Tiers Idées, un livre de Philippe Tancelin et Geneviève Clancy publié en 1977.

« Cinéma de poésie : film, performance et littérature »

Le mardi 17 octobre, de 19h à 20h30

Gratuit, en français, sur inscription uniquement.

Ouverture des portes et accès à l’exposition Une Assemblée de poète·sse·s civiques dès 18h30.

S’INSCRIRE

INTERVENANT·E·S

Le collectif Cinélutte est une association issue du mouvement de mai 1968, créée conjointement par des étudiants et des enseignants de l’IDHEC-Institut des Hautes Études Cinématographiques. De 1973 à 1981, Cinélutte a produit, tourné et distribué sept courts et moyens métrages dont Jusqu’au bout et Margoline, deux films sur les luttes des immigrés.

Durant cette période se sont également développés des groupes de théâtre tels que Al Halaka (Marseille/Aix) et Al Assifa (Paris) qui ont joué, auprès du Mouvement des Travailleurs Arabes, un rôle déterminant dans la poursuite de la lutte contre le racisme et pour les droits des immigrés.

Bouchra Khalili (1975, Casablanca, Maroc) a consacré dix ans de recherche à ces groupes : cette enquête l’a amenée à réaliser un ensemble de projets (The Circle, installation, 2023 ; The Tempest Society, film en 2017 et publication en 2019 ; Audio Family Album, 2020) sur le travail et la mémoire de ces expériences théâtrales. Artiste franco-marocaine qui vit et travaille entre Berlin et Vienne, son travail est présenté dans le cadre d’Une Assemblée de poète·sse·s civiques, exposition actuellement visible à KADIST Paris.

Une Assemblée de poète·sse·s civiques est un projet réalisé en collaboration avec la Sharjah Art Foundation. Il célèbre les gestes poétiques qui défendent la justice sociale, la solidarité transnationale et les luttes pour les droits civiques.

Installations, films, dessins et sons mettent en lumière le pouvoir du langage comme instrument politique, tout en offrant des réflexions sur la manière de transmettre ces expériences sans les réduire.

Jusqu’au 4 février 2024 à KADIST Paris

DÉCOUVRIR L’EXPOSITION

NOS PROGRAMMES INTERNATIONAUX

KADIST Paris
Une Assemblée de poète ·sse·s civiques, exposition en collaboration avec la Sharjah Art Foundation

jusqu’au 4 février 2024

KADIST San Francisco
de montañas submarinas el fuego hace islas [from the underwater mountains fire makes islands], commissariat de Yina Jiménez Suriel

du 13 octobre 2023 au 17 février 2024

OCTOBER 2023

Bouchra Khalili, The Tempest Society, 2017 (video still) | Courtesy of the artist and mor charpentier

This event convened by artist Bouchra Khalili will bring together Richard Copans (Cinélutte) and Philippe Tancelin (Al Assifa) for a conversation around the films made by Cinélutte as well as Les Tiers Idées, a book by Philippe Tancelin and Geneviève Clancy published in 1977.

“Cinema of Poetry: film, performance and literature”

Tuesday, October 17, 7-8:30pm

Free access, in French, upon registration only.

Doors open and access to the exhibition A Convening of Civic Poets from 6:30pm.

SPEAKERS

The Cinélutte Collective is an association born of the May 1968 movement, created jointly by students and teachers at IDHEC-Institute des Hautes Études Cinématographiques. From 1973 to 1981, Cinélutte produced, shot, and distributed seven short and medium-length films including Jusqu’au bout and Margoline, both on immigrant struggles.

This period also saw the development of theater groups such as Al Halaka (Marseille/Aix) and Al Assifa (Paris), which were instrumental in furthering the struggle against racism and for migrant rights, alongside the Movement of Arab Workers.

Bouchra Khalili (1975, Casablanca, Morocco) has devoted ten years of research to these groups: this inquiry has led her to produce a set of projects (The Circle, installation, 2023; The Tempest Society, film in 2017 and publication in 2019; Audio Family Album, 2020) on the work and memory of these theatrical experiences. A French-Moroccan artist living and working between Berlin and Vienna, her work is presented in the context of A Convening of Civic Poets, an exhibition currently on view at KADIST Paris.

A Convening of Civic Poets is a project made in collaboration with Sharjah Art Foundation. It celebrates poetical gestures that stand up for social justice, transnational solidarity, and civil right struggles.

Installations, films, drawings, and sounds highlight the power of language as a political tool, while offering reflections on how to convey these experiences without reducing them.

Through February 4, 2024 at KADIST Paris

DISCOVER THE EXHIBITION

OUR PROGRAMS AROUND THE WORLD

KADIST Paris
A Convening of Civic Poets, exhibition in collaboration with Sharjah Art Foundation

until February 4, 2024

KADIST San Francisco
de montañas submarinas el fuego hace islas [from the underwater mountains fire makes islands], curated by Yina Jiménez Suriel

from October 13, 2023 to February 17, 2024

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3295 20th Street, San Francisco, California 94110
19bis/21 rue des Trois Frères, Paris 75018

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New residents & ABA LAB October 2023

Posted on 10 October 202310 October 2023

ABA

Air Berlin Alexanderplatz

LAB

17 October at 18:00 | Friedrichstraße 23A
with Elif Satanaya Özbay (NL)
Julia Nusser (CH) and Tereza Glazova (CH)

The new ABA residents will give an informal introduction to their practices and discuss future plans in Berlin. Join for talks by the residents and stay for welcome drinks after!

ABA RESIDENTS

Elif Satanaya Özbay

Elif Satanaya Özbay is a Turkish-Circassian artist whose performance and research-based works revolve around diasporic nostalgia within the horror framework.

Özbay combines references to ancient Circassian myths, contemporary entertainment, and Turkish folklore to initiate autobiographical pieces. These pieces are then further interwoven with fictional elements through the use of mind maps. A certain striving for accessibility is an integral part of the work: most of her themes relate to the populations, that, after traumatic events—such as displacement and ethnic cleansing—live in the diaspora.

With a background in film and video, Özbay approaches her performances as narratives in their own right. Her process often begins with a core account, which she then adapts to the specific needs of the performance and the story that develops within it. In recent works, she has been further researching the uses of scenography and space, and how they contribute sculpturally and performatively to the depth of a project or a performance. She will further refine this approach during her residency at Air Berlin Alexanderplatz.

Özbay graduated from the Design Academy in Eindhoven and completed her masters at Sandberg Insituut, Amsterdam, where she continues to work. She has exhibited at La Casa Encendida, Madrid; MACA, Amsterdam; Extrapool, Nijmegen; SIGN+ Gallery, Groningen; MU Hybrid Art Space, Eindhoven; AADK Spain, Media Art Festival, Leeuwarden; and in Sonic Acts Academy, Amsterdam. Elif has a vampire show on JaJaJaNeeNeeNee Radio with artist Andrea González Garrán, and she is a recipient of the talent development grant from the Stimuleringsfonds Creative Industries, the Netherlands.

Supported by Mondriaan Fund

Julia Nusser

Julia Nusser (b. 1991, DE) lives and works in Switzerland. She has presented solo and in her duo practice Nusser Glazova installations, video works, and performances in institutions and spaces such as Centre d’art contemporain, Geneva; Kunsthalle Zürich; Kunsthalle Bern; Longtang, Zürich; le commun, Geneva; Wallstreet, Fribourg; Palazzina, Basel; Borgenheim Rosenhoff, Basel; Künstlerhaus Bregenz. With Nusser Glazova she was nominated for Prix Mobiliare and realized a public artwork that was commissioned by Kanton Zürich. Julia also worked as a co-curator in the art space Wynx Club in Zürich.

Julia Nusser is interested in obsessions that can take the form of being a fan, or a part of a subculture in terms of fashion, styling, and lifestyle. In her videos, photos, performances, and writing, she is fictionalizing her life. She copies or imitates people and characters from pop culture she admires and adds her own personal story to them. With these self-experiments, she is trying to understand deeply rooted relations and structures that influence our thinking and decisions. Especially in gender performing roles of our society related to workplace, school, family, and relationships.

Supported by Pro Helvetia

Tereza Glazova

Tereza Glazova, born in 1996 in Riga and now based in Zurich, does both solo work and collaborates with Julia Nusser in the duo Nusser Glazova. She employs the pseudonym Tereza Auslettland for her writings and engages in sound projects using aliases such as Mia Thermopolis and just a girl. She is co-founder of the art space Wynx Club and the event label Forever Unblocked.

In her ongoing video series Feelings Deluxe, Glazova strives to capture genuine performances, all the while recognizing the inherent challenge of conveying real emotion through the lens. Utilizing a cinéma vérité approach to filming and directing, each video sequence blends scripted and freestyled elements, taking inspiration from and named after the friends and acquaintances she depicts. Challenging conventional ideas of authenticity, she then subjects the filmed material to subtle corrosion by contemporary digital trends. Driven by her fascination with trend forecasting mechanisms, Glazova explores the intricate connections between contemporary identity-defining behaviors – such as fashion choices and musical preferences – and the prevailing cultural zeitgeist.

Glazova’s texts deal with the historical and cultural landscapes of post-Soviet Latvia, offering reflections on her formative years in the early 2000s. Much like in her latest publication Lucid Journal: Girl Life in EU, which is devoid of traditional academic elements and frequently embellished with naively decorative motifs, the text delves into issues of class, gender, and body ideals. It stands as an intimate yet potent exploration of actual girl life in the EU, reaching beyond individual narratives to confront broader structures and political dimensions.

Supported by Pro Helvetia

OTHER NEWS AND PAST EVENTS

Myopia_2

9 September–1 October 2023 | Uqbar

Myopia_2 brought together works of artists from Poznan, Berlin and Paris. Myopia means short-sightedness and refers to the limited perception that currently shapes our seeing and understanding of the world.

The exhibition presented a variety of artistic media including painting, drawing, objects, photography, video and installation.

With Sławomir Brzoska, Katarzyna Górczynska, Rafał Górczynski, Wojciech Hora, Henrik Jacob, Karolina Komasa, Anne Peschken / Marek Pisarsky, Veit Stratmann, Line Wasner and Marc Tobias Winterhagen

Curated by Patrick Huber

Miss Read

The Berlin Art Book Fair

ABA took part in the Berlin Art Book Fair in the last weekend of September and presented titles from past ABA residents including Jonas Morgenthaler, Kato Six and Radna Rumping.

Listen back to ABA Air Salon with Daisy Ray

Listen here

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ima vol iii exhibition now open!

Posted on 10 October 202310 October 2023

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volume iii: work-in-progress
10 october — 30 december 2023

featuring collaborations by:
anastacia-reneé + keisha-gaye anderson
isabelle cordero + yaqi
natalia de campos + thiago szmrecsanyi + tracy collins | uaau
kariann fuqua + allison grant
john ros + erin genia

press release | card

view exhibition

volume iii:
work-in-progress

intermission museum of art (ima) is thrilled to announce its latest exhibition, volume iii: work-in-progress, featured through 30 december 2023.

work-in-progress is the third installment of projects at ima and represents the culmination of committee work and collaborative projects from ima’s volume iii programming. this journey commenced with the formation of the committee for curricular thinking in february 2023. the committee’s guiding document served as the compass for the collaborative efforts that led to the creation of this exhibition. it embodies an ongoing exploration of fine art education and its evolution. this exhibition reflects the fruitful outcome of thought-provoking discussions and collaborative endeavors with invited artists and educators.

the exhibition provides a unique opportunity to engage with a diverse array of artistic perspectives and methodologies. work-in-progress extends an invitation to participate in the dialogue concerning the future of fine art education and offers an opportunity to explore the dynamic intersection of art, education and activism in our current cultural, political and existential moment.

limited edition publications
in collaboration with artist, asuka oshawa, ima will produce a risograph poster and a bound artist book featuring the curricular committee’s guiding statement. these limited edition items will be available during all ima public events and online.

in case you missed it …
volume ii archive

volume ii archive

about ima

intermission museum of art (ima) was founded in 2020 by rose van mierlo and john ros as a response to the growing fractures within our cultural, social, environmental, economic, and political systems during times of crisis. ima serves as a unique space for critical thinkers to engage with these moments of friction, transforming them into meaningful sites of production and fostering dialogues that culminate in a public archive.

more information

email | website | intermissionmuseum.org
instagram |

copyright © 2023 intermission museum of art, all rights reserved.
you are receiving this email because you have either opted in via our website, or have been added because you have a connection to one of our founders, rose van mierlo or john ros.

intermission museum of art

43-01 22nd street #348

long island city, ny 11101

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This week’s openings in Brussels

Posted on 10 October 202310 October 2023

This week’s openings in Brussels

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Opening this week
Tuesday 10 Oct → Monday 16 Oct

Tue 10.10 — 19:00

Design Museum Brussels
Christophe Gevers, the architecture of the detail

Thu 12.10 — 17:00

Stems Gallery
Coady Brown

Sun 15.10 — 14:00

Galerie DYS
Amandine Urruty & Tommaso Buldini – 'Toys ‘n Traumas'

Opening next week
Tuesday 17 Oct → Monday 23 Oct

Tue 17.10 —

Nosbaum Reding Bruxelles
Ange-Frédéric Koffi

Fri 20.10 — 18:00

Cultuurcentrum Strombeek
Tschabalala Self

Fri 20.10 — 18:00

Cultuurcentrum Strombeek
Mashid Mohadjerin

Sat 21.10 —

argos centre for audiovisuals arts
Gernot Wieland – 'Square, Circle, Square'

ERRATUM : Le casinobookclub maintenu au Casino Display

Posted on 10 October 202310 October 2023

Le casinoBookClub (toujours) au Casino Display

Contrairement à l’information transmise dans la précédente newsletter, le cercle de lecture de ce jeudi reste maintenu au Casino Display.

Adresse : 1, rue de la Loge, L-1945 Luxembourg

Veuillez-nous excuser pour ce malentendu. À jeudi !

L’équipe du Casino

Jeudi 12.10.2023, 18 h 30 – 20 h 00

Entre fiction et réel
Les livres d’Annie Ernaux et de Sophie Calle

Présenté par Bettina Heldenstein, Casino Luxembourg, en collaboration avec Claire Schadeck, CID Fraen an Gender

Deux femmes artistes « scandaleuses » défient les conventions sociales.

Gratuit. Sur réservation

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain

41, rue Notre-Dame

L-2240 Luxembourg

www.casino-luxembourg.lu

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Cette semaine au Casino : nouvelles expositions Jérôme Zonder / Tessa Perutz, book club, Nuit des Musées,…

Posted on 9 October 20239 October 2023

Nouvelles expositions

07.10 – 07.01.2024

Photo : Jérôme Zonder, Joyeuse Apocalypse !, vue de l’exposition. Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2023

Joyeuse Apocalypse !

Jérôme Zonder

Commissaire : Kevin Muhlen

Joyeuse Apocalypse ! a été spécifiquement conçue et produite par l’artiste français Jérôme Zonder pour les espaces du premier étage du Casino Luxembourg. Séduit et inspiré par l’architecture du lieu et la spécificité des salles d’exposition, Zonder s’est lancé dans la conception d’une exposition immersive qui, dans la continuité de son travail artistique, exploite les possibilités du dessin en noir et blanc au crayon graphite et au fusain, questionnant au passage l’idée du portrait et de la pratique du dessin en général.

Composée d’illustrations sur papier, de dessins in situ et d’œuvres sculpturales, Joyeuse Apocalypse ! nous plonge dans un environnement polygraphique aux références multiples où se côtoient culture populaire, images d’actualité, politique et sujets sociologiques.

Photo : Tessa Perutz, How to Map the Infinite, vue de l’exposition. © Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2023

How to Map the Infinite

Tessa Perutz

Commissaire : Stilbé Schroeder

Les œuvres de Tessa Perutz nous plongent dans des champs et des vallées, paysages à la fois réels et psychologiques, miroirs d’un état intérieur. Ses œuvres sont le fruit d’une exploration intime et spontanée, ponctuées d’anecdotes, de notes hâtives et de réflexions existentielles. Son travail est façonné par des processus de conceptualisation et d’intuition qui s’informent mutuellement, de manière organique. Les peintures font écho à d’autres, reflétant la sérialité par la répétition des motifs et l’utilisation de couleurs lumineuses.

Au Casino Luxembourg, pour sa première exposition institutionnelle, l’artiste américaine a rassemblé des peintures sur toile et sur papier représentant pour la majeure partie des paysages étudiés et visités lors de son séjour en Europe.

Visites guidées gratuites

Chaque jeudi

19 h 00 – 21 h 00
La nocturne

Heures d’ouverture prolongées pour une visite afterwork que vous pourrez agrémenter d’un verre ou d’un dîner au Public House. Les visites sont conduites par un·e médiateur·rice ou par le/la commissaire d’exposition.

Chaque dimanche

15 h 00 – 16 h 00
La visite guidée pour tout·e·s

Cette visite guidée avec nos médiateur·rice·s cherche avant tout à créer un espace d’échange avec le public autour du travail artistique et la mise en contexte des œuvres en question.

Introducing : casinoBookClub

Dès la rentrée 2023/2024, le Casino Luxembourg propose une fois par mois un cercle de lecture. Le casinoBookclub explore les liens entre art, réalité et fiction à travers des livres proposés par des membres de l’équipe du Casino Luxembourg ou des invité·e·s externes. Le public devient participant actif en prenant part aux discussions autour de ces propositions de lecture.

Le casinoBookclub a lieu en parallèle avec le programme Milieus of [Fiction] in Milieus au Casino Display.

Jeudi 12.10.2023, 18 h 30 – 20 h 00

Entre fiction et réel
Les livres d’Annie Ernaux et de Sophie Calle

Présenté par Bettina Heldenstein, Casino Luxembourg, en collaboration avec Claire Schadeck, CID Fraen an Gender

Deux femmes artistes, « scandaleuses », défient les conventions sociales.

ATTENTION : Initialement prévue au Casino Display, cette première soirée se tiendra finalement au Casino Luxembourg (dans l’InfoLab) en raison de sa plus grande capacité.

Gratuit. Sur réservation

Samedi 14.10.2023, 17 h 00 – 01 h 00

Nuit des Musées

La 22e édition de la Nuit des Musées vous attend ce samedi avec un programme spécifique de performances, de DJ sets, de musique, de visites guidées spéciales, d’ateliers, et de surprises culinaires dans les sept musées participants à Luxembourg-Ville.

Dimanche 15.10.2023, 14 h 00 – 16 h 00

Mamie et Moi

Rencontres pour tou·te·s autour du tricot, de l’art et de la culture

Rejoignez Mamie et Moi pour une rencontre entre générations autour du tricot de l’art et de la culture. Ouvertes à tou·te·s, ces rencontres sont une belle occasion d’échanges et de partages de savoir-faire.

La séance sera close par une visite des expositions en cours.

Matériel disponible sur place.

Entrée gratuite

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain

41, rue Notre-Dame

L-2240 Luxembourg

www.casino-luxembourg.lu

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Rencontres territoriales

Automne 2023

Stéphanie Baechler & Charlotte Eta Mumm

Espèces d’Espace

QUINQUAGESIMUM

Opening this week Wednesday 18 Oct → Tuesday 24 Oct

Opening next week Wednesday 25 Oct → Tuesday 31 Oct

Lezing Nathalie Zonnenberg Conceptual Art: Past – Present – Future Zondag 22.10.2023, 14u

Hope is a discipline – Evenementen in oktober

Ander nieuws: Vacature bij de Appel

Clara Brörmann – Anatomy of Colour Whitehouse Gallery Joke Hansen – Blame it on the Boogie Whitehouse Gym 10 September – 15 October 2023 Fri – Sat – Sun 2-6 PM

Letzte Möglichkeit sich zu bewerben: Presse, Marketing und Kommunikation am Ludwig Forum Aachen

Aktuelle Ausstellungen im Ludwig Forum Aachen

Vermittlung im Ludwig Forum Aachen

Last Chance to Apply: Seeking Press and Communication Officer at Ludwig Forum Aachen

Current Exhibitions at Ludwig Forum Aachen

Art Education and Workshops at Ludwig Forum Aachen

Nouvelle exposition & événements liés

Dans notre auditoire

Dernières places !

Dernières places !

Les nouveaux visages de l’opéra

Table ronde dans le cadre de Next Opera Days

Ce soir, jeudi 12.10.2023, 18 h 30 – 20 h 00

Entre fiction et réelLes livres d’Annie Ernaux et de Sophie Calle

Bouchra Khalili, The Tempest Society, 2017 (video still) | Courtesy of the artist and mor charpentier

OCTOBRE 2023

Cet événement convoqué par l’artiste Bouchra Khalili réunira Richard Copans (Cinélutte) et Philippe Tancelin (Al Assifa) pour une conversation autour des films réalisés par Cinélutte ainsi que sur Les Tiers Idées, un livre de Philippe Tancelin et Geneviève Clancy publié en 1977.

« Cinéma de poésie : film, performance et littérature » Le mardi 17 octobre, de 19h à 20h30

Gratuit, en français, sur inscription uniquement. Ouverture des portes et accès à l’exposition Une Assemblée de poète·sse·s civiques dès 18h30.

INTERVENANT·E·S

NOS PROGRAMMES INTERNATIONAUX

KADIST Paris Une Assemblée de poète·sse·s civiques, exposition en collaboration avec la Sharjah Art Foundation

jusqu’au 4 février 2024

KADIST San Francisco de montañas submarinas el fuego hace islas [from the underwater mountains fire makes islands], commissariat de Yina Jiménez Suriel

du 13 octobre 2023 au 17 février 2024

Bouchra Khalili, The Tempest Society, 2017 (video still) | Courtesy of the artist and mor charpentier

SPEAKERS

OUR PROGRAMS AROUND THE WORLD

KADIST Paris A Convening of Civic Poets, exhibition in collaboration with Sharjah Art Foundation

until February 4, 2024

KADIST San Francisco de montañas submarinas el fuego hace islas [from the underwater mountains fire makes islands], curated by Yina Jiménez Suriel

from October 13, 2023 to February 17, 2024

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ABA Air Berlin Alexanderplatz

LAB

17 October at 18:00 | Friedrichstraße 23A with Elif Satanaya Özbay (NL) Julia Nusser (CH) and Tereza Glazova (CH)

The new ABA residents will give an informal introduction to their practices and discuss future plans in Berlin. Join for talks by the residents and stay for welcome drinks after!

Elif Satanaya Özbay

Elif Satanaya Özbay is a Turkish-Circassian artist whose performance and research-based works revolve around diasporic nostalgia within the horror framework.

Supported by Mondriaan Fund

Julia Nusser

Supported by Pro Helvetia

Tereza Glazova

Supported by Pro Helvetia

OTHER NEWS AND PAST EVENTS

Myopia_2

9 September–1 October 2023 | Uqbar

Myopia_2 brought together works of artists from Poznan, Berlin and Paris. Myopia means short-sightedness and refers to the limited perception that currently shapes our seeing and understanding of the world.

The exhibition presented a variety of artistic media including painting, drawing, objects, photography, video and installation.

With Sławomir Brzoska, Katarzyna Górczynska, Rafał Górczynski, Wojciech Hora, Henrik Jacob, Karolina Komasa, Anne Peschken / Marek Pisarsky, Veit Stratmann, Line Wasner and Marc Tobias Winterhagen

Curated by Patrick Huber

Miss Read

The Berlin Art Book Fair

ABA took part in the Berlin Art Book Fair in the last weekend of September and presented titles from past ABA residents including Jonas Morgenthaler, Kato Six and Radna Rumping.

Listen back to ABA Air Salon with Daisy Ray

Opening this week Tuesday 10 Oct → Monday 16 Oct

Opening next week Tuesday 17 Oct → Monday 23 Oct

Le casinoBookClub (toujours) au Casino Display

Jeudi 12.10.2023, 18 h 30 – 20 h 00

Entre fiction et réelLes livres d’Annie Ernaux et de Sophie Calle

Nouvelles expositions

Joyeuse Apocalypse !

How to Map the Infinite

Visites guidées gratuites

Introducing : casinoBookClub

Jeudi 12.10.2023, 18 h 30 – 20 h 00

Entre fiction et réelLes livres d’Annie Ernaux et de Sophie Calle

Samedi 14.10.2023, 17 h 00 – 01 h 00

Nuit des Musées

Opening this week
Wednesday 18 Oct → Tuesday 24 Oct

Opening next week
Wednesday 25 Oct → Tuesday 31 Oct

Lezing Nathalie Zonnenberg
Conceptual Art: Past – Present – Future
Zondag 22.10.2023, 14u

Clara Brörmann – Anatomy of Colour

Whitehouse Gallery

Joke Hansen – Blame it on the Boogie

Whitehouse Gym

10 September – 15 October 2023

Fri – Sat – Sun 2-6 PM

Nouvelle exposition
& événements liés

Les nouveaux visages
de l’opéra

Entre fiction et réel
Les livres d’Annie Ernaux et de Sophie Calle

« Cinéma de poésie : film, performance et littérature »

Le mardi 17 octobre, de 19h à 20h30

Gratuit, en français, sur inscription uniquement.

Ouverture des portes et accès à l’exposition Une Assemblée de poète·sse·s civiques dès 18h30.

KADIST Paris
Une Assemblée de poète ·sse·s civiques, exposition en collaboration avec la Sharjah Art Foundation

KADIST San Francisco
de montañas submarinas el fuego hace islas [from the underwater mountains fire makes islands], commissariat de Yina Jiménez Suriel

KADIST Paris
A Convening of Civic Poets, exhibition in collaboration with Sharjah Art Foundation

KADIST San Francisco
de montañas submarinas el fuego hace islas [from the underwater mountains fire makes islands], curated by Yina Jiménez Suriel

ABA

Air Berlin Alexanderplatz

17 October at 18:00 | Friedrichstraße 23A
with Elif Satanaya Özbay (NL)
Julia Nusser (CH) and Tereza Glazova (CH)

Opening this week
Tuesday 10 Oct → Monday 16 Oct

Opening next week
Tuesday 17 Oct → Monday 23 Oct

Entre fiction et réel
Les livres d’Annie Ernaux et de Sophie Calle

Entre fiction et réel
Les livres d’Annie Ernaux et de Sophie Calle