Programmation 2024 

En 2024, le Casino Display entame de nouvelles collaborations, toujours à la lisière entre art et recherche. Outrepassant la notion de projet « final » ou « fini », il s’agit avant tout de créer un terrain fertile pour le développement de nouvelles idées en réponse à des problématiques anciennes, et de nourrir l’échange entre artistes, chercheur·euse·s, professionnel·le·s et public.

Résidence d’artiste

ludovic hadjeras, Waiting for foxes, 2022. Photo : Tom Janssen

Mars – juillet 2024

ludovic hadjeras

Le programme de résidence du Casino Display offre à des artistes la possibilité de vivre et travailler sur place pendant une période de cinq à six mois. Cette résidence se concentre principalement sur la recherche et l’échange artistique. Bien qu’elle puisse potentiellement déboucher sur une exposition, cette dernière n’est en aucun cas un impératif. 

En 2024, ludovic hadjeras a été choisi pour participer à cette résidence. Né en France en 1996, ludovic est un artiste plasticien dont le travail aborde, entre autres, des questionnements quasi-identitaires liés aux relations entre humains et non-humains. Il place au cœur de sa pratique une attention particulière aux espaces qu’occupent d’autres animaux, cherchant le contact, parfois la collaboration. Vivant sur l’axe Amsterdam – Alger, ses mouvements et les rencontres qui en émergent se traduisent dans sa pratique sous la forme d’installation, de sculpture, de vidéo et d’écrits.

ludovic hadjeras a pris part au laboratoire de recherche artistique Experimental Re(é)[flex|ct|ion] Expérimentale au Casino Display en 2022. En 2019, l’artiste faisait partie du groupe d’étudiant·e·s de la Haute École des arts du Rhin (HEAR) ayant organisé l’exposition intitulée caméra silex patates germées. Il y a présenté la performance Le loup ne peut guetter la lune qu’en sortant de la forêt.

www.ludovichadjeras.com

Appel à candidatures pour résidence d’une semaine

Photo : Casino Luxembourg

24 – 29.03.2024

Critical Raw Cartographies

Unité de recherche en collaboration avec Jeff Diamanti (Université 
d’Amsterdam) et le Netherlands Institute for Cultural Analysis

L’Union européenne nécessitera au moins quatre-vingt-dix fois plus de terres rares en 2050 qu’aujourd’hui afin de satisfaire son utilisation grandissante de technologies numériques et le développement de ses infrastructures d’énergies renouvelables. Jusqu’à présent, l’approvisionnement de ces matériaux critiques a essentiellement été assuré par le secteur minier chinois. Dans cet optique, l’Union européenne a adopté en mars 2023 une loi sur les matières premières critiques qui vise à contrer sa dépendance pour l’importation de terres rares et de minéraux critiques.

Ainsi, au lieu de s’éloigner de la logique d’extraction inhérente à l’urgence 
climatique dans laquelle nous nous trouvons, cette loi vise à accélérer la 
croissance et l’exploitation de nouveaux sites miniers en Europe et dans 
sa sphère d’influence. Une nouvelle cartographie de l’extraction critique 
marquera la « transition énergétique », et le pouvoir politique de l’Europe 
dépendra de la sécurité économique de ces chaînes d’approvisionnement.

La résidence d’une semaine organisée au Casino Display réunira des 
chercheur·euse·s issu·e·s des disciplines de la recherche artistique, 
du design, de la géographie critique, des sciences humaines environnementales, de l’économie et des relations internationales, qui entameront un travail de recherche et de spéculation critique sur ces cartographies émergentes et sur l’infrastructure financière de ces canaux d’approvisionnement. Le travail effectué pendant la résidence jettera les bases 
de collaborations futures et de recherches prolongées.

Participation
 

Les participant·e·s intéressé·e·s sont invité·e·s à envoyer une proposition de deux pages maximum, accompagnée d’un CV à avant le 6 janvier 2024 à minuit (heure d’Europe centrale). Les participant·e·s retenu·e·s seront informé·e·s d’ici le 12 janvier 2024.

Collaboration interculturelle

03.05 – 26.05.2024 : Stadtgalerie Saarbrücken
03.05 – 30.06.2024 : Cercle Cité

ARTMIX

Noé Duboutay et Sophia Lökenhoff, Darja Linder et Hannah Mevis
 

Dans l’esprit de la coopération interculturelle entre le Luxembourg et la Sarre, et afin de donner l’opportunité à des artistes plasticien·ne·s luxembourgeois·e·s et allemand·e·s d’initier une exposition commune dans deux lieux, les Villes de Luxembourg et de Sarrebruck se sont associées pour relancer le projet transfrontalier ARTMIX sous forme bisannuelle. 

ARTMIX, dans sa nouvelle mouture, est porté par le Cercle Cité, neimënster, la Ville de Luxembourg et la Ville de Sarrebruck en vue de soutenir la scène émergente en Grande Région. Le Casino Display s’associe en tant que partenaire et pilotera un programme de réseautage, qui permettra aux artistes d’entrer en contact direct avec des professionnel·le·s du secteur artistique.

Invitation au public :

Lundi 18.12.2023, 17 h 30 
Gossip 
rencontre / conférence / débat avec les artistes
LIEU : neimënster

Déjà en cours :

Septembre 2023 – février 2024

Milieus of [Fictions] in Milieus?
Laboratoire de recherche artistique

Avec Agnieszka Antkowiak, Emma Dupré, Seohyeon Kim, Maitiú Mac Cárthaigh, Alexis Puget, Josefina Sundblad.

Septembre 2023 – février 2024

Résidence en milieu scolaire
Emma Dupré

En collaboration avec :
Lycée des Arts et Métiers

Avec le soutien de :
Fondation Sommer

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain

41, rue Notre-Dame

L-2240 Luxembourg

www.casino-luxembourg.lu

This email was sent to

You’ve received this email because you’ve subscribed to our newsletter.

Unsubscribe

Update your preferences

Expositions 2024 

L’année 2024 sera principalement consacrée à une série d’expositions conçues soit en collaboration avec des commissaires invité·e·s, soit en co-commissariat avec des institutions à l’étranger ou autres partenaires de production. 

Reflet de nos modes de vie courants, les thématiques abordées se complètent en opposant le jeu (Forced Amnesia de Mary-Audrey Ramirez) au travail (Images at Work), la mort (My Last Will) à l’énergie immatérielle (Black Air). 

Ainsi, les expositions ici présentées forment une cartographie de préoccupations contemporaines dans un monde en perpétuelle mutation.

Mary-Audrey Ramirez, Owly on Stone/Forced Amnesia, 2023 © Mary-Audrey Ramirez.

03.02 – 28.04.2024

Forced Amnesia

Mary-Audrey Ramirez

Commissaires : Dr. Nadia Ismail, Kevin Muhlen

Vernissage : Vendredi 02.02.2024, 18 h 00 – 21 h 00

L’exposition Forced Amnesia, coproduite avec la Kunsthalle Gießen où elle a été présentée au printemps 2023, regroupe des œuvres récentes et des nouvelles productions de l’artiste luxembourgeoise Mary-Audrey Ramirez.  
 

Les techniques numériques et les créatures inspirées de jeux vidéo sont au centre du travail de Mary-Audrey Ramirez. Les réflexions sur les contrastes entre imaginaire et réalité et l’omniprésence intrusive du numérique dans notre quotidien définissent l’univers créatif de l’artiste.  
 

Ses installations, souvent empreintes d’une beauté apocalyptique et non dénuées d’un humour subtil, relèvent du monde des jeux vidéo. D’ailleurs, pour son exposition au Casino Luxembourg, Mary-Audrey Ramirez a conçu un jeu vidéo qui fait partie intégrante de son œuvre et pousse encore plus loin la rencontre provoquée entre fiction et réalité.

Mary-Audrey Ramirez vit et travaille à Berlin. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment à Esch2022 + ARS ELECTRONICA à Luxembourg/Linz, au Dortmunder Kunstverein, à la Kunsthalle Baden-Baden, au Kai 10 à Düsseldorf, à la Haus Mödrath à Kerpen, à la Margot Samel Gallery à New York City, à la Polansky Gallery à Prague et chez MARTINETZ à Cologne. Elle a reçu plusieurs prix et bourses de résidences d’artistes, entre autres à l’ISCP à New York en 2022.
 

Mary-Audrey Ramirez est représentée par la galerie MARTINETZ, Cologne.
 

En coproduction avec : Kunsthalle Gießen

Avec le soutien de : Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte – Fonds stART-up
En partenariat avec : ING Luxembourg

Photo : Vestige du fragment positif nitrate du film Lumière n°91,2 – Sortie d’usine, II, Louis Lumière, 1895 © Institut Lumière

03.02 – 28.04.2024

Images at Work

Siegfried A. Fruhauf, Céline Condorelli, Kevin Jerome Everson, Harun Farocki, Sharon Lockhart, Auguste et Louis Lumière, Morgan Quaintance, Ben Rivers, Ben Russell, Beatriz Santiago Muñoz, Andrew Norman Wilson, Rehana Zaman 
 

Commissaire : Laura Lux
 

Vernissage : Vendredi 02.02.2024, 18 h 00 – 21 h 00

Depuis le jour où le cinématographe des frères Lumière a enregistré leurs employé·e·s à la sortie de l’usine en 1895, l’objectif de la caméra s’est imposé comme un témoin essentiel des évolutions, histoires et politiques du travail. Comme l’a remarqué Harun Farocki à propos des célèbres images de Sortie d’usine, elles nous font voir que « la détermination du mouvement des travailleurs représente quelque chose, que le mouvement visible des individus remplace le mouvement absent et invisible des marchandises, du capital et des idées dans l’industrie ». Si elles entendent capter la réalité des travailleurs et de leur quotidien, les images du travail sont elles-mêmes inséparables des modes de production intrinsèques au médium cinématographique.  

Dans cette optique, l’exposition collective Images at Work imaginée par la commissaire Laura Lux rassemble des documentaires expérimentaux et des films d’artistes qui captent la mécanique, les routines manuelles et les expériences poétiques du travail sur les anciens et nouveaux sites de production, tout en explorant l’histoire de sa représentation au moyen de l’image en mouvement.

Photo : Keren Cytter, psycho the rapist, 2023 © Keren Cytter

25.05 – 08.09.2024

My Last Will

Loukia Alavanou, Lara Almarcegui, Carlos Amorales, Ivàn Argote, John Bock, Mohamed Bourouissa, Olaf Breuning, Chicks on Speed, Clément Cogitore, Keren Cytter, Marcel Dzama, Hanakam & Schuller, Su Hui-Yu, Mire Lee, Erik van Lieshout, Renzo Martens, MASBEDO, Christodoulos Panayiotou, Cesare Pietroiusti, Agnieszka Polska, PPKK (Schönfeld & Scoufaras), L.A. Raeven, Ricarda Roggan, Santiago Sierra, Shelly Silver, Su-Mei Tse, Raphaela Vogel, Simon Wachsmuth, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Thomas Zipp, Portia Zvavahera

Commissaires : M+M

Vernissage : Vendredi 24.05.2024, 18 h 00 – 21 h 00

L’exposition est réalisée en coproduction avec Kunstsammlungen Chemnitz. L’exposition y a été présentée du 2 juillet au 1er octobre 2023.

Dans l’exposition My Last Will (Ma dernière volonté) et le livre d’artiste du même nom, une trentaine d’artistes contemporains internationaux·ales répondent à la question « Que reste-t-il ? ». Chacun·e d’entre eux/elles se penche sur son propre héritage et tente, au moyen d’une déclaration programmatique ou d’une œuvre paradigmatique, de cerner ses objectifs ou motivations artistiques. Ce faisant, les participant·e·s au projet s’interrogent sur la reconnaissance dont bénéficiera leur travail dans un avenir qu’ils/elles ne connaîtront pas eux-mêmes/elles-mêmes et dont ils/elles ignorent les critères de valeur artistique.  

La question qui leur a été posée est d’une actualité toute particulière au vu des événements récents – pandémie, guerre en Europe… – et du changement de perspective et de valeurs qu’ils induisent. Dans le contexte de ces bouleversements, la culture est appelée à se remettre en question et à lutter contre sa propre marginalisation.  

L’appel aux contributions artistiques a été pensé comme un exercice libre et ouvert quant aux résultats. Son point de départ est le livre d’artiste Mein letzter Wille, qui regroupe les textes, collages et images imaginés par les participant·e·s. Cinq œuvres seront par ailleurs spécialement conçues pour l’exposition au Luxembourg.

Dans le cadre de My Last Will :

Samedi 25.05.2024, 19 h 00

Dying on Stage
Christodoulos Panayiotou

Une conférence performée en coproduction avec le Théâtre National du Luxembourg.

LIEU : TNL

Image : Ibrahim Ineke

05.10 – 05.01.2025

Black Air

Commissaire : Amelia LiCavoli

Vernissage : Vendredi 04.10.2024, 18 h 00 – 21 h 00

En octobre 2024, Amelia LiCavoli sera la commissaire invitée de Black Air, une exposition collective immersive. Celle-ci s’articulera autour de la réactivation de l’installation électro-média d’Aldo Tambellini et Otto Piene de 1968, à laquelle s’ajouteront des installations et des performances d’artistes contemporains tels que Semiconductor (Ruth Jarman et Joe Gerhardt) et Ayako Kato, ainsi qu’une publication conçue en collaboration avec Ibrahim Ineke. 

Les visiteur·euse·s seront invité·e·s à adapter leurs perceptions sensorielles et à prendre conscience de l’énergie immatérielle qui se déploie en permanence à travers tout : les atomes de notre corps, la technologie des médias artistiques et l’univers.

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain

41, rue Notre-Dame

L-2240 Luxembourg

www.casino-luxembourg.lu

This email was sent to

You’ve received this email because you’ve subscribed to our newsletter.

Unsubscribe

Update your preferences