Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 29.01.2024

 

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FORUM LITERATUR: “Der Übergriff” mit Ursula Krechel

Nach dem Auftakt der Reihe FORUM LITERATUR mit Marlene Streeruwitz in der vergangenen Woche, freuen wir uns sehr, Sie am Donnerstag, den 01.02.2024, 19 Uhr zu einer Lesung der in der Eifel aufgewachsenen Autorin Ursula Krechel begrüßen zu dürfen. Zu diesem Anlass wird die Autorin aus ihrer 2022 neuaufgelegten, ursprünglich 2001 publizierten Erzählung Der Übergriff lesen und anschließend mit Eva Birkenstock (Direktorin, Ludwig Forum Aachen) und Hermann Müller (Freier Literaturkurator, Berlin) ins Gespräch gehen.

Neben den zahlreichen Aktivitäten des Museums in den Bereichen Performance, Tanz, Musik und Film wird mit dem FORUM LITERATUR eine explizit literarische Konstante in das Programm des Ludwig Forum Aachen eingeführt. Als integraler Bestandteil der Programmatik des Hauses sind in regelmäßigen Abständen internationale Autor*innen eingeladen, ihre Texte im Rahmen von Lesungen, Performances, Workshops, Diskussionen und Gesprächen einem breiten Publikum vorzustellen. Die 2024 Ausgabe des FORUM LITERATUR, die von Januar bis Dezember im Ludwig Forum Aachen stattfindet, wurde gemeinsam von Eva Birkenstock und Hermann Müller konzipiert und großzügig von der Kunststiftung NRW unterstützt.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Donnerstag, 1. Februar 2024, 19 Uhr
FORUM LITERATUR: Der Übergriff
Lesung mit Ursula Krechel

Einführung und Gespräch: Eva Birkenstock (Direktorin, Ludwig Forum Aachen) und Hermann Müller (Freier Literaturkurator, Berlin)

„Eine Frau beginnt zu reden. Dabei sind ihre Lippen schon ganz spröde, so oft ist ihr über den Mund gefahren worden. Aber wie entkommt sie dieser Einschüchterung? Indem sie den Mund nur noch öffnet, um zu essen, zu küssen und zu staunen? Andererseits: Gibt nicht gerade das Schweigen der Stimme Raum, die ihr den Mund verbietet? Zu oft ist geschwiegen worden, auch damals, als das ganze Haus hörte, wie die Nachbarmädchen geschlagen wurden. Hat man die eigene Sprache verlernt, weil alle verlernt haben hinzuhören? Wie der Reporter, der nicht mehr hinhört, wenn er vom Krieg berichtet, so fest hat er jede Verzweiflung im Griff.“

Ursula Krechel liest aus der 2001 entstandenen Erzählung Der Übergriff. Die Lesung wird mit dem vom SWR 2004 produzierten Hörspiel Meine Stimme ist mit den Fischen geschwommen kombiniert, das nach Motiven in Ursula Krechels Erzählung entstanden ist. Die Schauspielerin Angela Winkler ist die Protagonistin

Eintritt: 10 Euro / 7 Euro (Preis inkl. MwSt, zzgl. VVK-Gebühren)
AK und VVK im Museum und über Reservix (https://www.reservix.de/)                                        

Ursula Krechel, geboren 1947 in Trier, studierte Germanistik, Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte. Lehrtätigkeit an verschiedenen Universitäten. Erste Lyrikveröffentlichungen 1977, danach erschienen Gedichtbände, Prosa, Hörspiele und Essays. 2009 erhielt Ursula Krechel den „Joseph-Breitbach-Preis”, 2012 wurde sie für ihren Roman Landgericht mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet. Ursula Krechel ist Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung, der Akademie der Künste Berlin und der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz. Sie lebt in Berlin. Zu ihren letzten Veröffentlichungen gehören Beileibe und zumute, Gedichte, 2021, Gehen. Träumen. Sehen. Unter Bäumen, Essays, 2022 sowie die Neuauflage der Erzählung Der Übergriff, 2022.

Weitere Veranstaltungen:

Donnerstag, 25. April 2024, 19 Uhr
FORUM LITERATUR: Daddy Issues
Lesung mit Dino Pešut

Donnerstag, 6. Juni 2024, 19 Uhr
FORUM LITERATUR: Karl May
Lesung mit Enis Maci und Mazlum Vergiz

Im Jahr 2024 wird die Buchhandlung Backhaus im Rahmen einer Kooperation mit dem FORUM LITERATUR Büchertische für die Leseabende der Reihe einrichten. 

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Ursula Krechel. Foto: Heike Steinweg

FORUM LITERATUR: “Der Übergriff” with Ursula Krechel

After last week’s launch of the series FORUM LITERATUR with Marlene Streeruwitz, we are now looking forward to introduce Ursula Krechel to a broad audience, an author who grew up in the nearby Eifel. On Thursday, February 1, 2024, 7pm she will read from her novel Der Übergriff [The Assault], followed by a conversation with Eva Birkenstock (Director, Ludwig Forum Aachen) and Hermann Müller (Freelance Curator for Literature, Berlin).

In addition to the museum’s numerous activities in the fields of performance, dance, music and film, the FORUM LITERATUR introduces an explicitly literary constant to the program of the Ludwig Forum Aachen. From now on, international authors are invited in regular intervals to share their work with a broad public in the context of readings, performances, workshops, and conversations. The 2024 edition of the FORUM LITERATUR takes place from January to December 2024. It was conceived in close dialogue between Eva Birkenstock and Hermann Müller and is generously supported by the Kunststiftung NRW.

We are looking forward to seeing you at the Ludwig Forum!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Thursday, February 1, 2024, 7pm
FORUM LITERATUR: Der Übergriff
Reading with Ursula Krechel

Introduction and Conversation: Eva Birkenstock (Director, Ludwig Forum Aachen) and Hermann Müller (Freelance Curator for Literature, Berlin)

“A woman starts speaking. Her lips are quite dry and cracked—that’s how often she’s been cut off. But how does she get away from this intimidation? By opening her mouth only to eat, kiss and marvel? Then again: isn’t it precisely silence that gives the voice the space that shuts it up? People have kept silent too often—including back then, when the entire house heard how the girls next door were beaten. Have we unlearned our own language because everyone has forgotten how to listen? Like a reporter who no longer listens when he reports on the war—he has any distress that tightly under control.”

Ursula Krechel will read from her story Der Übergriff [“The Assault”], written in 2002 and reissued by the publisher Verlag Jung und Jung in 2022. The reading will be combined with the radio drama Meine Stimme ist mit den Fischen geschwommen [“My voice swam with the fish”], produced by SWR in 2004, which was developed based on motifs in Ursula Krechel’s story. The actress Angela Winkler will play the protagonist.

Admission: 10 Euro / 7 Euro (incl. VAT, plus pre-sale charge)
Box office in the museum and via Reservix (https://www.reservix.de/)

Ursula Krechel, born in Trier in 1947, studied German philology, theatre studies, and art history. Teaching positions at various universities. First publications of poetry in 1977; followed by poetry collections, prose, radio dramas and essays. Ursula Krechel received the “Joseph Breitbach Preis” in 2009; in 2012, she was awarded the German Book Prize for her novel Landgericht [State Justice]. Ursula Krechel is a member of the German Academy for Language and Literature, the Academy of Arts, Berlin and the Academy of Sciences and Literature, Mainz. She lives in Berlin. Her most recent publications include Beileibe und zumute, poems, 2021; Gehen. Träumen. Sehen. Unter Bäumen, essays, 2022; and the reissue of the story Der Übergriff, 2022.

Further events:

Thursday, April 25, 2024, 7pm
FORUM LITERATUR: Daddy Issues
Reading with Dino Pešut

Thursday, June 6, 2024, 7pm
FORUM LITERATUR: Karl May
Reading with Enis Maci and Mazlum Vergiz

In 2024, the Aachen-based Backhaus book store will set up book tables for the events as part of a cooperation with FORUM LITERATUR.

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Ausstellungen

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Kunstvermittlung

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Was kommt?

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
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www.ludwigforum.de

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Ein Museum der Stadt Aachen

Get ready, WIELS’ February agenda is here! 📅

FR     EN     NL

AGENDA

Starting next week, WIELS is excited to unveil two new exhibitions by Jef Geys and Oscar Murillo. Gain a deeper understanding of them through a series of guided tours led by our guides and curators from WIELS and the art world.

Stay in the loop with what’s happening at WIELS and mark these February dates in your calendar!

THU 01_02_2024__________18:00-22:00

OPENING I Jef Geys & Oscar Murillo 

18:00 I Doors & WIELS’ Café open 
20:00-23:00 I Susobrino DJ set
21:30 I Last entry to the exhibitions

FULL PROGRAMME

SUN 04_02_2024__________14:00-15:30

FAMILY FUNDAY I Family guided tour

FR/NL
Free for children – included in the entry ticket for adults

SIGN UP

WED 07_02_2024__________12:30-15:30

TEACHERS’ DAY

FR/NL
For teachers
Free entry

MORE INFO

WED 07_02_2024______18:00-21:00

NOCTURNE:

→ Apéro Tour
→ Kets Tour
→ Look Who’s Talking
→ WIELS’ Café open

18:00 I APÉRO TOUR

Relaxed guided tour and a drink at the WIELS’ Café.

FR/NL/EN
Entry ticket + €7

Sign up

18:00 I KETS TOUR

Bring your Kets for a kids-friendly tour while you attend our Apéro Tour.

FR/NL
Free for kids
From age 3

Sign up

19:00 I LOOK WHO’S TALKING: Helena Kritis

Guided tour of Oscar Murillo – Masses 

NL
Free with entry ticket

Sign up

FULL PROGRAMME

THU 08_02_2024__________18:00-21:00

AFFILIATE OPENING I RESIDENCY I
Presentation
 by Lore D Selys

Free entry
Presentation: 09.02-24.02.2024
Thursday > Saturday, 14:00-18:00 
New location: Rue du Jardin des Olives 3 Olivetenhof, Brussels

LEARN MORE

SAT 10_02_2024__________11:30-12:30

LOOK WHO’S TALKINGDirk Snauwaert
Guided tour of Jef GeysYou don’t see what you think you see 

NL/EN

Free with entry ticket

SIGN UP

THU 15_02_2024__________18:00-20:00

BOOK LAUNCHZERO DIESE EXISTE – ART, MATHEMATIQUES, INESTHETIQUE

EN/FR
Free access
Upon registration

SIGN UP

THU 15_02_2024__________19:00-20:00

LOOK WHO’S TALKINGMaría Inés Rodríguez
Guided tour of Oscar Murillo – Masses 

FR
Free with entry ticket

SIGN UP

SUN 18_02_2024__________14:00-15:30

FAMILY FUNDAY I Family guided tour

FR/NL
Free for children or with an entry ticket

SIGN UP

MON 19_02_2024__________10:00-18:00
 

SYMPOSIUM: KUNST-WET // ARTS-LOI

FR/NL
Free
Upon registration

SIGN UP

THU 22_02_2024__________19:00-20:00

LOOK WHO’S TALKINGCharlotte Friling
Guided tour of Jef GeysYou don’t see what you think you see 

FR/EN
Free with entry ticket

SIGN UP

THU 22_02_2024__________19:00-20:00

LOOK WHO’S TALKINGEmma Enderby
Guided tour of Oscar MurilloMasses

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This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 24 Jan → Tuesday 30 Jan

Thu 25.01 — 17:00



Opening next week
Wednesday 31 Jan → Tuesday 06 Feb

Sat 03.02 — 17:00

[NGHE NEWSLETTER] Médiatheque Sunrise – Concerts ce vendredi 26/01 à Super fourchette + Ouverture tranquille ce samedi 27/01 14h-20h

N    G     hhhhhhhhh E
fiche technique low.jpg
Vendredi 26/01
Lancé de disque  Dark Mott Flyf (encore un) + Che Vuoi

à Super Fourchette, Zwaluwenstraat 3, 1000 Brussel, België

18h Ouverture des portes + cuisine

21h Che Vuoi

22h Mott Flyf

10 euros

Samedi 27/01

Ouverture tranquille à Nghe 14h – 20h


NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

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Ludwig Forum

Ausgabe 24.01.2024

 

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Kurzfristige Erinnerung: FORUM LITERATUR mit Marlene Streeruwitz

Wir freuen uns, Sie über eine neue Veranstaltungsreihe am Ludwig Forum Aachen zu informieren, dem FORUM LITERATUR. Neben den zahlreichen Aktivitäten des Museums in den Bereichen Performance, Tanz, Musik und Film wird mit dem FORUM LITERATUR eine explizit literarische Konstante in das Programm des Ludwig Forum Aachen eingeführt. Als integraler Bestandteil der Programmatik des Hauses werden von nun an in regelmäßigen Abständen internationale Autor*innen eingeladen, ihre Texte im Rahmen von Lesungen, Performances, Workshops, Diskussionen und Gesprächen einem breiten Publikum vorzustellen. Die erste Ausgabe des FORUM LITERATUR, die von Januar bis Dezember 2024 im Ludwig Forum Aachen stattfindet, wurde gemeinsam von Eva Birkenstock (Direktorin, Ludwig Forum Aachen) und Hermann Müller (Freier Literaturkurator, Berlin) konzipiert und großzügig von der Kunststiftung NRW unterstützt.

Den Auftakt der neuen, langfristig angelegten Reihe macht die in Wien lebende Autorin Marlene Streeruwitz, die den Aachener*innen nicht zuletzt aufgrund des 2002 an Sie vergebenen Hasenclever-Preis bekannt ist. Wir freuen uns sehr, dass sie zu diesem Anlass am Donnerstag, den 25.01.2024 um 19 Uhr unter dem Titel Die Schmerzmacherin. aus dem gleichnamigen Roman sowie gemeinsam mit der Schauspielerin Melanie Kretschmann einen Dialog aus dem 2023 erschienen Band Tage im Mai. lesen wird. Im Anschluss der Lesung findet ein Gespräch zwischen der Autorin, Eva Birkenstock und Hermann Müller statt. Am Folgetag, Freitag, den 26.01.2024 um 18 Uhr bietet Marlene Streeruwitz darüber hinaus einen Workshop zum Thema Grundrechte lesen im Ludwig Forum an.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Donnerstag, 25. Januar 2024, 19 Uhr
FORUM LITERATUR: Die Schmerzmacherin.
Lesung mit Marlene Streeruwitz und Melanie Kretschmann (Schauspiel Köln)

Begrüßung: Eva Birkenstock, Axel Schneider (Walter-Hasenclever-Gesellschaft, Aachen)
Einführung und Gespräch: Eva Birkenstock und Hermann Müller (Freier Literaturkurator, Berlin)

“Die Lesung aus Die Schmerzmacherin. soll den Nachweis erbringen, dass Literatur das Medium ist, das die Komplexität unserer Leben in der Welt beinhalten kann. So können die Leser*innen Erfahrungen sammeln, die sie aber nicht haben müssen und diese erlesenen Erfahrungen wieder gegen die eigenen halten können. Die Lesung des zweiten Dialogs von Mutter und Tochter [aus dem Roman Tage im Mai.] wiederum wird zeigen, wie schwierig es ist, Liebe zu sprechen und wie wir einander mehr durch Auslassungen unsere Gefühle bekanntgeben. Dieser Dialog zeigt aber auch, wie Lieben dann doch gelingen kann, wie wir aber angehalten sind, diese Formen des Liebens minder zu achten.” (Marlene Streeruwitz)

Eintritt: 10 Euro / 7 Euro
AK und VVK an der Museumskasse

Freitag, 26. Januar, 18 Uhr
FORUM LITERATUR: Grundrechte lesen
Workshop und Diskussion mit Marlene Streeruwitz

„Gerade in Zeiten der Parolen und Spruchbänder ist die Frage wichtig, wer wie woher spricht. Es geht um Alltagstexte und wie da in aller Selbstverständlichkeit Würde gegeben oder meist genommen wird. Wie können wir empathisch sprechen und uns dem ekpathischen Sprechen der Öffentlichkeit entgegenstellen.” (Marlene Streeruwitz)

Eintritt: 5 Euro / 3 Euro
Der öffentliche Workshop findet in deutscher Sprache statt, weitere Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Um Anmeldung wird gebeten:

Reminder: FORUM LITERATUR with Marlene Streeruwitz

We are pleased to announce a new event series at the Ludwig Forum Aachen, the FORUM LITERATUR. In addition to the museum’s numerous activities in the fields of performance, dance, music and film, the FORUM LITERATUR introduces an explicitly literary constant to the program of the Ludwig Forum Aachen. From now on, international authors are invited in regular intervals to share their work with a broad public in the context of readings, performances, workshops, and conversations. The first edition of the FORUM LITERATUR takes place at the Ludwig Forum Aachen from January to December 2024. It was conceived in close dialogue between Eva Birkenstock (Director, Ludwig Forum Aachen) and Hermann Müller (Literary Curator, Berlin) and is generously supported by the Kunststiftung NRW.

The new series will be launched with the Vienna-based author Marlene Streeruwitz, known in Aachen not least since winning the renowned Hasenclever prize in 2002. On Thursday, January 25, 2024, 7 pm, she will be reading from her novel Die Schmerzmacherin. (2011) and present a dialogue from Tage im Mai. (2023) together with actress Melanie Kretschmann. The reading will be followed by a discussion between the author, Eva Birkenstock, and Hermann Müller. On the following day, Friday, January 26, 2024, 6 pm, Marlene Streeruwitz invites to the workshop Grundrechte lesen [Reading Basic Rights] at Ludwig Forum.

We look forward to welcoming you at the Ludwig Forum Aachen!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Thursday, January 25, 7pm
FORUM LITERATUR: Die Schmerzmacherin.
Reading with Marlene Streeruwitz and Melanie Kretschmann (Schauspiel Köln)

Welcome: Eva Birkenstock, Axel Schneider (Walter-Hasenclever-Gesellschaft, Aachen)
Introduction and Conversation: Eva Birkenstock and Hermann Müller (Independent Literature Curator, Berlin)

“The reading from Die Schmerzmacherin. is intended to verify that literature is the medium that can encompass the complexity of our lives in the world. By reading, readers can gather experiences which they need not experience themselves, and can hold these select experiences up against their own. The reading of the second dialogue between the mother and daughter [from Tage im Mai.], in turn, will show how difficult it is to speak about love, and how we disclose our feelings to each other more by leaving things out. This dialogue also shows, however, how loving can succeed, but how we are urged to pay less heed to these forms of loving.” (Marlene Streeruwitz)

Admission: 10 Euro / 7 Euro
Box office in the museum

Friday, January 26, 6pm
FORUM LITERATUR: Grundrechte lesen
Workshop and Discussion with Marlene Streeruwitz

“Particularly in times of slogans and banners, the question of who is speaking how from where is important. It is about everyday texts and how, as a matter of course, dignity is bestowed—or usually taken away. How we can speak empathically and stand up to the ecpathic speaking of the public.” (Marlene Streeruwitz)

Admission: 5 Euro / 3 Euro
Further events:

Thursday, February 1, 2024, 7pm
FORUM LITERATUR: Der Übergriff
Reading with Ursula Krechel

Thursday, April 25, 2024, 7pm
FORUM LITERATUR: Daddy Issues
Reading with Dino Pešut

Thursday, June 6, 2024, 7pm
FORUM LITERATUR: Karl May
Reading with Enis Maci and Mazlum Vergiz

In 2024, the Aachen-based Backhaus book store will set up book tables for the events as part of a cooperation with FORUM LITERATUR.

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mehr

 
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Kunstvermittlung

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Was kommt?

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Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
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Events – Save the dates

Saint-Martin Bookshop

Events for this NEW YEAR 
& till spring

As you can imagine, we will probably add a few dates to invite last-minute guests for book launches or shows, or we might just pimp our bookshop, and book a night, for an improvised party.
So keep in touch!

 

Saturday Feb 3
From 5 to 8pm

RAPHAËL LECOQUIERRE
Unbirthday

Vernissage & book signing
​Exhibition till March 2nd

Mist escapes from a stranded black box. The sound of waves devours the surfaces of our memory and covers its vestiges. 

Raphaël Lecoquierre’s work is protean: his frescoes cover archetypes of our collective history. They put into perspective the notion of sampling, so dear to the artist. By mixing pigments from the colored surfaces of vernacular analog photographs he gleans with Venetian stucco, Raphaël Lecoquierre charges his pictorial compositions with a singular memory.

Summer laughter, family meals and birthday celebrations blend, merge and blur into an abstract substratum that gives rise to a minimal memorial motif. At once unique and universal, precious and counterfeit, poetic and psychedelic, Raphaël Lecoquierre’s work questions the material of the work as well as the symbolic dimension of the image.
​More info

 

Saturday Feb 17
From 5 to 7pm 

MICHEL TOMBROFF
Zéro Dièse Existe. Art, Mathématiques, Inesthétique

Book signing

Tombroff takes us on a journey between art, mathematics and infinity. He draws on the work of philosopher Alain Badiou, on the concept of inaesthetics, a novel approach that challenges the conventional notion of aesthetics universal nature of art’s truths.
More info
 

Monday Feb 19
All day event @WIELS

ARTS LOI//
KUNST WET

Platform for law and contemporary art​ 

Under the coordination of Sandrine Carneroli, lawyer, a day of conferences and discussions devoted to law and contemporary art. Conceived as a way of increasing (re)knowledge of artists and artistic productions, and is intended to be educational, inspirational and optimistic. More info
 

Saturday March 10
From 4 to 8pm

PASCALE RISBOURG
Ten Years of Creations

Tea Time Vernissage
Exhibition from March 6 till March 27

Ten years of creation – Pascale Risbourg presents a retrospective of her creations since her arrival in Brussels in 2013. It is in Brussels that Pascale explores new creative territories. She has developed a line of unique wallpapers, tackled the world of ceramics, explored augmented reality, and designed carpets, lighting, and more. This exhibition traces the freedom of expression that Brussels has given her.

 

Saturday March 30
From 5 to 8pm

DORIS BOERMAN
​Plugs, Pores, Walls & Lures

Vernissage & Book signing
Exhibition till April 20

W​ith the series of sculptures titled ‘Plugs, Pores, Walls and Lures’, visual artist Doris Boerman responds to the practice of self-design as a form of mass occupation, common identity and pseudo individuality in popular culture. With hair, earrings, scrunchies, wall plugs and gallery walls, the series talks about the feminine as a commercially constructed value, as well as the normative female body and its role in (art) history. With the support of the Ambassade van het Koninkrijk der Nederlanden in Brussels.

 

Wednesday April 24
From 5 to 8pm

AMIT LEBLANG
​Another Seder

Vernissage & Passover drink
Exhibition till May 25

The exhibition “Another Seder” results from an artistic research that looks at the Passover holiday in the Jewish culture and the family rituals that are accustomed to happen during it.
The project deals with the intergenerational transmission of stories, presenting an installation of a living room; in this uncanny space, memories take form. Combining a video, an installation, etching prints, and paintings, and launching an artist’s book, “Another Haggadah,” the artist offers an alternative heritage. This project is supported by the VGC.

 

Don’t forget that our website is open 24/7. Our book collection is updated daily and everything is available online. We ship worldwide.

Follow us on Instagram, we post daily our last books, some cool images from our bookshop and from our great visitors.

 


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OV35: Anthony Discenza — Recrudescence, extended until February 23

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Project 35
e1f6bcc8-8c86-4ba4-b0ad-306f7706d233.jpg Anthony Discenza – Recrudescence

>>> Show extended until Friday February 23rd, 2024.
 

Anthony Discenza’s installation is a meditation on humanity's relationship to technology and the irrational undercurrents that inform its supposedly rational operations. The project incorporates and entangles concepts, materials, and relations drawn from a broad range of contexts, weaving linkages between industrial technologies, divinatory and spiritual practices, geologic timescales, thermodynamics, pop culture, and computation (in the form of generative AI). For Discenza, these systems, their outputs, and their effects all function as materials that can be treated recombinantly.

The exhibition’s title, “Recrudescence”, is a term describing the reactivation or reanimation of a dormant system; in organic biology, it refers to the reemergence of disease. Represented on a graph, it appears as a peak of activity following an extended period of quiescence. The deviation from a baseline state can be seen as an awakening, a return of something long suppressed. In the context of this exhibition, it suggests a series of simultaneous glances forwards and backwards. The glances—or perhaps visions—are anticipatory, yet also have already arrived. Like the demonic presences invoked in an occult ritual gone awry, they are already here in the room with us. 

This motif of an infernal summoning (with its associations of heat and combustion) provides an organizational index for material themes addressed in the exhibition: Discenza casts humanity’s use of fossil fuels in the terms of both a classic Faustian transaction and a kind of haunting. This proposition is not merely literary or metaphorical; in a very direct sense, all fossil fuel-based combustion represents a release of solar energy harnessed by biological organisms living over 300 million years ago to pull carbon from the atmosphere. That vast reservoir of energy, locked up for eons in chains of complex hydrocarbons, has been consumed at breakneck speed over the past 200 years of industrial development, allowing technological advancement to accelerate exponentially—at the cost of re-releasing that ancient carbon into the atmosphere.

Discenza teases out these associative threads with theatrical economy. Visible from the gallery’s exterior, a pair of green velvet curtains—recalling those concealing the ordinary human behind the façade of the omnipotent Wizard of Oz—frames a small desk and office chair. On the desk, resting in a cell phone cradle, sits a tablet of hand-polished anthracite—a metamorphic variety of coal, known in the fossil fuel industry for its energy density and high carbon content. The tablet and its placement echoes simultaneously the profile of a personal touchscreen device, a mineralogical specimen, and the polished mirrors used for scrying—a subset of divinatory practice employed by many different cultures.

Discenza extends his network of associative linkages into the arena of computation—in particular, the rapidly expanding use of generative and predictive AI models. These systems are frequently described in language that invokes natural or immaterial forces (the Cloud), but their existence relies on extensive physical infrastructures—vast server farms consuming massive amounts of electricity (in much of the world, electricity that is still produced from fossil fuels—roughly 40% of the electricity powering the internet is derived from coal sources). “Some Engines (Vessels)” consists of a pair of framed gelatin silver prints which have been produced by prompting the AI image generative model Midjourney to visualize complex computational processes as early industrial infrastructure. In response, the model output images of structures resembling a hybrid of blast furnace and alchemical vessel.

Another major waste product of the intensive computation necessary for AI models, social media platforms, cryptocurrency, etcetera is excess heat, which server farms and data centers require extensive systems to manage. A second wall-mounted diptych, consisting of a pair of salvaged industrial-scale heatsinks—machined metal blocks used for the dissipation of heat—functions as a metonym for the physical infrastructure and thermodynamic costs of computation. Meanwhile, on the other side of the wall, Discenza presents a single burning candle—an example of humanity’s earliest and still-relied upon harnessing of combustion.

Discenza closes the circuit of the exhibition with a small sculpture of a poodle cast from coal dust and resin, a souvenir from the heyday of America’s mining industry. In Goethe’s Faust, the demon Mephistopheles first appears as a black poodle before proposing his infamous bargain: Faust’s eternal soul in exchange for magical knowledge it would otherwise take many lifetimes to acquire. Within the matrix of the exhibition, such an exchange appears to be close at hand, though whether this moment lies in the near future or immediate past is ambiguous—on which side of Mephistopheles’ bargain do we stand?

– N. Hitchcock Lévy

– – –

Anthony Discenza (American, b. Brunswick, NJ) is a multidisciplinary, conceptual artist, living and working in Western Massachusetts. His work employs various media including text, video, found objects, sculpture and sound. Through installations and public works he addresses ideas of artificiality, narratology and interactivity. His work has been the subject of solo exhibitions at the de Young Museum, San Francisco, CA; the Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH; Objectif Exhibitions, Antwerp; and Et al. Gallery, San Francisco, CA.

His works have been included in exhibitions at the McNay Art Museum, San Antonio, TX; V-A-C Foundation, Venice, IT; Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, IT; Aspen Art Museum, Aspen, CO; University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor, MI; ICA London, London, UK; and Ballroom Marfa, Marfa, TX.

In 2020, Discenza founded lower_cavity, an artist-run residency program and project space located in a former papermill in the Pioneer Valley of Western Massachusetts.

OV Project:
Rue Van Eyck, 57
B- 1050 Brussels
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Einladung/Invitation: Filmprogramm Garten sprengen

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Sonntag 04.02.2024

LOS ANGELES PLAYS ITSELF (2004) KUHLE WAMPE (1932) & DRIVE (2011)
Filmprogramm zur Ausstellung Garten sprengen

Drive, Nicolas Winding Refn, 2011

Begleitend zu Veronika Eberharts Ausstellung Garten sprengen präsentiert das IKOB zum Open Art Sunday am Sonntag 4. Februar ein dreiteiliges Kinoprogramm: Los Angeles Plays Itself (2004), Kuhle Wampe (1932) und Drive (2011). Das Programm bündelt zentrale Themen in Veronika Eberharts Film Garten sprengen: Zensur, Architektur, die Rolle von Musik im Film, und nicht zuletzt die Stadt Los Angeles.

Der Eintritt ist frei, alle sind herzlich eingeladen. Besucher:innen können an einer, an beiden oder an allen drei Filmvorstellungen teilnehmen und können nach Belieben kommen und gehen.

PROGRAMM

13:00: Los Angeles Plays Itself (Reg. Thom Andersen, 2004, Laufzeit 170 Minuten)

16:00: Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt? (Reg. Slatan Dudow, 1932, Laufzeit 74 Minuten)

17:30: Drive (Reg. Nicolas Winding Refn, 2011, Laufzeit 100 Minuten)

Mehr Informationen hier.

Bis 10.03.2024
Veronika Eberhart
GARTEN SPRENGEN

Veronika Eberhart, Garten Sprengen, 2023. Filmstill. Courtesy of the artist

Veronika Eberhart (*1982, Bad Radkersburg, AT) präsentiert ihren neuesten Film Garten sprengen (2022) zusammen mit einer neuen Reihe von skulpturalen und fotografischen Arbeiten, die als Ausgangspunkt die Biografie des Komponisten Hanns Eislers (1898 – 1962) haben. Eberharts Suche nach vergrabenen Meinungsebenen treibt ihre Untersuchung einer Gesellschaftshistorie anhand der Massenwirkung von Film und Musik an, indem sie verschiedene Zeitlichkeiten vermischt. Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit Phileas – The Austrian Office for Contemporary Art produziert und von dem Kulturministerium Österreich und dem Österreichischen Kulturforum Brüssel unterstützt.

Mehr Informationen hier.

Bis 10.03.2024
Tanja Mosblech & Andrea Radermacher-Mennicken
HYPERBILD

Ausstellungsansicht, Tanja Mosblech & Andrea Radermacher-Mennicken: HYPERBILD, 2023. Foto: Lola Pertsowsky

HYPERBILD ist das Ergebnis einer dreijährigen künstlerischen Zusammenarbeit zwischen Tanja Mosblech (*1970, Köln, DE) und Andrea Radermacher-Mennicken (*1964, Eupen, BE) von 2020 bis 2023 als Künstlerinnen Ostbelgiens. Die Ausstellung basiert auf dem gegenseitigen Austausch von Wörtern, Ideen und Materialien und hinterfragt, wie wir im digitalen Zeitalter Verbindungen zwischen Bildern herstellen. Sie zeigt dazu eine Vielzahl von Medien, darunter Gemälde, Skulpturen sowie Installationen.

Neuer IKOB-Podcast! In dieser Folge ‘apropos’ ist IKOB-Direktor Frank-Thorsten Moll im Gespräch mit dem Künstler Roman Lang. Zentral ist dabei das Thema Remix, als Konzept und Methodologie: wie richtet Lang seine Kunst nach dem Prinzip des Remixens aus? Welche musikalischen und visuellen Einflüsse sind ihm besonders wichtig? Und ist das Remixen nicht eigentlich die Grundlage für jede Gegenwartskunst?

Jetzt reinhören auf Studio Néau.

Neu im Shop! Le Bulletin N°14

Henrike Naumann Westalgie
Merle Vorwald Dauergloss
Tom Bogaert Vendelzwaaier – Flaggenwerfer
Anlässlich ihrer Ausstellung lud Henrike Naumann zwei befreundete Künstler:innen ein, ebenfalls eine Ausstellung zu realisieren. Als Ergebnis ihrer Kooperation entstand dieses Bulletin mit Texten der Künstler:innen. Erhältlich online und im Museum.

Dieses Jahr ist IKOB-Kuratorin Brenda Guesnet die Gastkuratorin für Open M im Museum M in Leuven. Open M bietet Künstler:innen die Möglichkeit, ihre Arbeiten im Museum auszustellen. Alle Künstler:innen mit einer Verbindung zu Flämisch-Brabant können sich bewerben. Das diesjährige Thema der Ausstellung ist “sichtbar/unsichtbar”.

Die Ausschreibung läuft noch bis zum 4. Februar – mehr Informationen hier.

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Copyright © 2024 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
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Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 19.01.2024

 

Artikelbild

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FORUM LITERATUR: Lesung und Workshop mit Marlene Streeruwitz

Wir freuen uns, Sie über eine neue Veranstaltungsreihe am Ludwig Forum Aachen zu informieren, dem FORUM LITERATUR. Neben den zahlreichen Aktivitäten des Museums in den Bereichen Performance, Tanz, Musik und Film wird mit dem FORUM LITERATUR eine explizit literarische Konstante in das Programm des Ludwig Forum Aachen eingeführt. Als integraler Bestandteil der Programmatik des Hauses werden von nun an in regelmäßigen Abständen internationale Autor*innen eingeladen, ihre Texte im Rahmen von Lesungen, Performances, Workshops, Diskussionen und Gesprächen einem breiten Publikum vorzustellen. Die erste Ausgabe des FORUM LITERATUR, die von Januar bis Dezember 2024 im Ludwig Forum Aachen stattfindet, wurde gemeinsam von Eva Birkenstock (Direktorin, Ludwig Forum Aachen) und Hermann Müller (Freier Literaturkurator, Berlin) konzipiert und großzügig von der Kunststiftung NRW unterstützt.

Den Auftakt der neuen, langfristig angelegten Reihe macht die in Wien lebende Autorin Marlene Streeruwitz, die den Aachener*innen nicht zuletzt aufgrund des 2002 an Sie vergebenen Hasenclever-Preis bekannt ist. Wir freuen uns sehr, dass sie zu diesem Anlass am Donnerstag, den 25.01.2024 um 19 Uhr unter dem Titel Die Schmerzmacherin. aus dem gleichnamigen Roman sowie gemeinsam mit der Schauspielerin Melanie Kretschmann einen Dialog aus dem 2023 erschienen Band Tage im Mai. lesen wird. Im Anschluss der Lesung findet ein Gespräch zwischen der Autorin, Eva Birkenstock und Hermann Müller statt. Am Folgetag, Freitag, den 26.01.2024 um 18 Uhr bietet Marlene Streeruwitz darüber hinaus einen Workshop zum Thema Grundrechte lesen im Ludwig Forum an.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Donnerstag, 25. Januar 2024, 19 Uhr
FORUM LITERATUR: Die Schmerzmacherin.
Lesung mit Marlene Streeruwitz und Melanie Kretschmann (Schauspiel Köln)

Begrüßung: Eva Birkenstock, Axel Schneider (Walter-Hasenclever-Gesellschaft, Aachen)
Einführung und Gespräch: Eva Birkenstock und Hermann Müller (Freier Literaturkurator, Berlin)

“Die Lesung aus Die Schmerzmacherin. soll den Nachweis erbringen, dass Literatur das Medium ist, das die Komplexität unserer Leben in der Welt beinhalten kann. So können die Leser*innen Erfahrungen sammeln, die sie aber nicht haben müssen und diese erlesenen Erfahrungen wieder gegen die eigenen halten können. Die Lesung des zweiten Dialogs von Mutter und Tochter [aus dem Roman Tage im Mai.] wiederum wird zeigen, wie schwierig es ist, Liebe zu sprechen und wie wir einander mehr durch Auslassungen unsere Gefühle bekanntgeben. Dieser Dialog zeigt aber auch, wie Lieben dann doch gelingen kann, wie wir aber angehalten sind, diese Formen des Liebens minder zu achten.” (Marlene Streeruwitz)

Eintritt: 10 Euro / 7 Euro
AK und VVK an der Museumskasse

Freitag, 26. Januar, 18 Uhr
FORUM LITERATUR: Grundrechte lesen
Workshop und Diskussion mit Marlene Streeruwitz

„Gerade in Zeiten der Parolen und Spruchbänder ist die Frage wichtig, wer wie woher spricht. Es geht um Alltagstexte und wie da in aller Selbstverständlichkeit Würde gegeben oder meist genommen wird. Wie können wir empathisch sprechen und uns dem ekpathischen Sprechen der Öffentlichkeit entgegenstellen.” (Marlene Streeruwitz)

Eintritt: 5 Euro / 3 Euro
Der öffentliche Workshop findet in deutscher Sprache statt, weitere Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Um Anmeldung wird gebeten: Weitere Veranstaltungen:

Donnerstag, 01. Februar 2024, 19 Uhr
FORUM LITERATUR: Der Übergriff
Lesung mit Ursula Krechel

Donnerstag, 25. April 2024, 19 Uhr
FORUM LITERATUR: Daddy Issues
Lesung mit Dino Pešut

Donnerstag, 6. Juni 2024, 19 Uhr
FORUM LITERATUR: Karl May
Lesung mit Enis Maci und Mazlum Vergiz

Im Jahr 2024 wird die Buchhandlung Backhaus im Rahmen einer Kooperation mit dem FORUM LITERATUR Büchertische für die Leseabende der Reihe einrichten.

English Version

FORUM LITERATUR: Reading and Workshop with Marlene Streeruwitz

We are pleased to announce a new event series at the Ludwig Forum Aachen, the FORUM LITERATUR. In addition to the museum’s numerous activities in the fields of performance, dance, music and film, the FORUM LITERATUR introduces an explicitly literary constant to the program of the Ludwig Forum Aachen. From now on, international authors are invited in regular intervals to share their work with a broad public in the context of readings, performances, workshops, and conversations. The first edition of the FORUM LITERATUR takes place at the Ludwig Forum Aachen from January to December 2024. It was conceived in close dialogue between Eva Birkenstock (Director, Ludwig Forum Aachen) and Hermann Müller (Literary Curator, Berlin) and is generously supported by the Kunststiftung NRW.

The new series will be launched with the Vienna-based author Marlene Streeruwitz, known in Aachen not least since winning the renowned Hasenclever prize in 2002. On Thursday, January 25, 2024, 7 pm, she will be reading from her novel Die Schmerzmacherin. (2011) and present a dialogue from Tage im Mai. (2023) together with actress Melanie Kretschmann. The reading will be followed by a discussion between the author, Eva Birkenstock, and Hermann Müller. On the following day, Friday, January 26, 2024, 6 pm, Marlene Streeruwitz invites to the workshop Grundrechte lesen [Reading Basic Rights] at Ludwig Forum.

We look forward to welcoming you at the Ludwig Forum Aachen!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Thursday, January 25, 7pm
FORUM LITERATUR: Die Schmerzmacherin.
Reading with Marlene Streeruwitz and Melanie Kretschmann (Schauspiel Köln)

Welcome: Eva Birkenstock, Axel Schneider (Walter-Hasenclever-Gesellschaft, Aachen)
Introduction and Conversation: Eva Birkenstock and Hermann Müller (Independent Literature Curator, Berlin)

“The reading from Die Schmerzmacherin. is intended to verify that literature is the medium that can encompass the complexity of our lives in the world. By reading, readers can gather experiences which they need not experience themselves, and can hold these select experiences up against their own. The reading of the second dialogue between the mother and daughter [from Tage im Mai.], in turn, will show how difficult it is to speak about love, and how we disclose our feelings to each other more by leaving things out. This dialogue also shows, however, how loving can succeed, but how we are urged to pay less heed to these forms of loving.” (Marlene Streeruwitz)

Admission: 10 Euro / 7 Euro
Box office in the museum

Friday, January 26, 6pm
FORUM LITERATUR: Grundrechte lesen
Workshop and Discussion with Marlene Streeruwitz

“Particularly in times of slogans and banners, the question of who is speaking how from where is important. It is about everyday texts and how, as a matter of course, dignity is bestowed—or usually taken away. How we can speak empathically and stand up to the ecpathic speaking of the public.” (Marlene Streeruwitz)

Admission: 5 Euro / 3 Euro
Further events:

Thursday, February 1, 2024, 7pm
FORUM LITERATUR: Der Übergriff
Reading with Ursula Krechel

Thursday, April 25, 2024, 7pm
FORUM LITERATUR: Daddy Issues
Reading with Dino Pešut

Thursday, June 6, 2024, 7pm
FORUM LITERATUR: Karl May
Reading with Enis Maci and Mazlum Vergiz 

In 2024, the Aachen-based Backhaus book store will set up book tables for the events as part of a cooperation with FORUM LITERATUR.

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Ludwig Forum für Internationale Kunst
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Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Ein Museum der Stadt Aachen

LAUNCH 20-01-24: Between the Standing and the Inclined

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L A U N C H 
T H I S   S A T U R D A Y 

Image from the issue: Maja Bekan and Angela Serino, “Between the Standing and the Inclined”, Visual Dialogue, 2023.

Between the Standing and the Inclined:
Structures Supporting Change

Kunstlicht vol. 44 (2023), no. 4  
Guest Editors: Angela Serino and Maja Bekan

ARE YOU JOINING US THIS WEEKEND? 

First Launch:
20 January 2024
, 3-5 pm at Casco Art Institute, Utrecht
with contributions by Toni Kritzer and Patricia H. McMeans.

Coming up on this Saturday January 20, 2024 is the first launch event of Kunstlicht Vol. 44, N. 4: BETWEEN THE STANDING AND THE INCLINED: STRUCTURES SUPPORTING CHANGE. Each event will feature different contributors from the issue.

What is the inclined? Why support structures? And how can these help us speak about change—(because yes, we still want many things around us to be different)?

Support is generally intended as something that holds up or serves as a foundation, provides a basis for the existence or subsistence of someone or something, keeps from yielding, and gives comfort. In this issue, we have used support to speak of all that sustains and thus shapes an art practice, what allows someone to stand as an artist and art professional today in the absence of or despite certain systems, in the cracks of objective material constraints, turning them into opportunities for collective actions and self-empowerment.

Contributions by Manuela Zammit and Alina Lupu, Patricia H. McMeans, Eleonore Pano-Zavaroni and Kathrin Wolkowicz, Multiple Choice, Irena Borić, Mari Kalabegashvili, Gunndís Ýr Finnbogadóttir, Yasmine Ostendorf-Rodriguez, Toni Kritzer.

Buy “Between the Standing and the Inclined”

Image: Excerpt from Toni Kritzer’s LANDSCAPE METHODOLOGIES’. 

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Eröffnung: NAK JAHRESGABEN 1992 – 2024

NAK JAHRESGABEN 1992 – 2024

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Eröffnung: 20. Januar 2024, 19 Uhr
Laufzeit: 21. Januar – 04. Februar 2024

 

 

 

Im Rahmen der Ausstellungspräsentation Jahresgaben 1992 – 2024 zeigt der NAK Neuer Aachener Kunstverein eine Auswahl der spannendsten Jahresgaben aus den letzten 30 Jahren.

Alle vorgestellten Jahresgaben sind im Neuen Aachener Kunstverein käuflich zu erwerben. Wie immer gelten reduzierte Preise für Mitglieder des Kunstvereins. Darüber hinaus bietet der NAK Kataloge aus den letzten Jahren zum Kauf an. 

Künstler_innenliste der gezeigten Editionen:

Joachim Bandau, Natalie Czech, Plamen Dejanoff, Simon Denny, Joëlle Dubois, Thomas Dozol, Lars Eidinger, Karl Otto Götz, Petra Herzog, Jan Hoeft, Franka Hörnschemeyer, Eleni Kamma, Jody Korbach, Mischa Kuball, Peter Lacroix, Timur Lukas, Kris Martin, Stefan Marx, Rita McBride, Lucy McKenzie, Jonathan Monk, Martin Pfeifle, Georg Rippon, Timo Seber, Kathrin Sonntag, Michael Stevenson, Nora Turato, Annemie van Kerckhoven, Lena Willikens & Sarah Szczesny, Johannes Wohnseifer, u.v.m.


Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

 

Book Launch ⏤ Stedelijk (Amsterdam)

Book Presentation 
at Stedelijk Museum Amsterdam

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Magali Reus, Settings (Side Sleepers), 2021

A Collectible Publication on Magali Reus' Thinking of Objecthood
 
Renowned for her particular take on what contemporary sculpture can be and express, Magali Reus draws on a vast range of formal influences and references, from the domestic to the industrial, the functional to the decorative, creating works that evolve as a fascinating accumulation and layering of visual details.
 
Designed by Irma Boom, one of the most prestigious graphic designers active today, this artist’s book offers a unique approach to art making through the unveiling of the sources, visual imagery, and connections that gave birth to the realization of three emblematic series by Magali Reus: “Dearest,” 2018; “Empty Every Night,” 2019; and “Settings,” 2019–2021. Conceived as a space where the viewer can take their time to get a closer, more intimate connection to her work, the publication alternates views of the works, close–up details, and various materials—from a 3D technical rendering and production calculations to mock ups, samples, and research photography. Sharing her production, process, and research archive, Reus allows the reader to decipher the circulation of motifs from one medium to another, her specific take on the ideas of hierarchy, representation, and systems of production, and how she explores the tensions between nature, technology, and the impact of postindustrial human activity. The book gives full credit to her ongoing thinking on objecthood and how the objects and forms she creates take on a strange, disobedient agency. Made of three separate volumes, featuring different paper and taped together, this collectible publication is itself a powerful object.
 
Three contributions by art critic and curator Anthony Huberman (“Leather and Logistics”), writer and art historian Philomena Epps (“The Other Hour”), and artist and writer Sean Burns (“A Love Affair”) analyze the artist’s practice through art historical and literary perspectives.

PRACTICAL INFORMATION

Time: 15h – 17h
Location: Zadelhoff Café, first floor of the Stedelijk Museum Amsterdam

There will be time to flip through or read the publication while having a drink. Drinks will be hosted by Galerie Fons Welters and Galerie Greta Meert. 

Important: A valid museum entrance ticket or annual card is required for acces to the Zadelhoff Café.

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Detanico/Lain, finalistes du prix Marcel Duchamp 2024

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This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 17 Jan → Tuesday 23 Jan



Opening next week
Wednesday 24 Jan → Tuesday 30 Jan

Wed 24.01 — 18:00

Thu 25.01 — 17:00

NEW ISSUE & LAUNCH: Between the Standing and the Inclined: Structures Supporting Change

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N E W  I S S U E 

2  L A U N C H  E V E N T S

Between the Standing and the Inclined:
Structures Supporting Change

Kunstlicht vol. 44 (2023), no. 4  
Guest Editors: Angela Serino and Maja Bekan

SAVE THE DATE 

20 January 2024, 3-5 pm at Casco Art Institute, Utrecht

21 February 2024, 7-9 pm at Framer Framed, Amsterdam

Coming up on January 20, 2024 and on February 21, 2024 are the two launch events of Kunstlicht Vol. 44, N. 4: BETWEEN THE STANDING AND THE INCLINED: STRUCTURES SUPPORTING CHANGE. Each event will feature different contributors from the issue.

What is the inclined? Why support structures? And how can these help us speak about change—(because yes, we still want many things around us to be different)?

Support is generally intended as something that holds up or serves as a foundation, provides a basis for the existence or subsistence of someone or something, keeps from yielding, and gives comfort. In this issue, we have used support to speak of all that sustains and thus shapes an art practice, what allows someone to stand as an artist and art professional today in the absence of or despite certain systems, in the cracks of objective material constraints, turning them into opportunities for collective actions and self-empowerment.

Contributions by Manuela Zammit and Alina Lupu, Patricia H. McMeans, Eleonore Pano-Zavaroni and Kathrin Wolkowicz, Multiple Choice, Irena Borić, Mari Kalabegashvili, Gunndís Ýr Finnbogadóttir, Yasmine Ostendorf-Rodriguez, Toni Kritzer.

The Casco launch will have presentations by Toni Kritzer and Patricia H. McMeans.

The Framer Framed launch will feature Manuela Zammit and Alina Lupu, Multiple Choice and Kathrin Wolkowicz.

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Image from the issue: Maja Bekan and Angela Serino, “Between the Standing and the Inclined”, Visual Dialogue, 2023.

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[NGHE NEWSLETTER] médiatheque NOUVELLE SONO!!

Demain samedi 13 janvier changement de programme !
Ouverture 14h 
concerts 20h
                                              et : dimanche 14 janvier
                                                       workshop 15h
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Clara Kaldin
Solo clavier, un voyage en train, une musique qui s'envole
Julia Drouhin + Blenno Die Wursbrücke
cassettes*voix*mini vielle à roue électrique*synthétiseur à cornichons*DIY circuit bending

Dimanche 15h
Atelier Radio Pochoir par Blenno et DrJuJuGalaxy, dimanche 14 à 15h, 2 heures, pas de restriction d'âge ni d'expérience, sur donation. Moment de construction de pochoirs et d'histoires à enregistrer pour la radio.
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                                                         Nouveautés

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NGHE – Médiathèque bricolée
rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Montez Press January News

Montez Press News
January 2024

→ Pfeil #17 High Release – Saturday 13th January at Kunstverein GASTGARTEN, Hamburg
→ Introducing this year’s Interjection Calendar Guest Editor: Rhea Dillon
→ MPR January Schedule

Pfeil Magazine Release #17 High – Saturday January 13

Tomorrow we celebrate the 17th issue of Pfeil Magazine, dedicated to the motif High, published by Montez Press, at Kunstverein GASTGARTEN e. V. Nordkanalstraße 53 Hamburg,  Germany. 

Both a musical video work, When the Waves Rise Higher by Tina Kämpe, and the edible installation Sky Snacks by Jasmin Werner and Gerrit Frohne-Brinkmann will be presented to the guests. Moreover, we will listen to the readings Towers of Hope by Christiane Blattmann, and Unruly Women on Planes, Nameplates, and Goats by Nina Kuttler, accompanied by a breezy menu.

The show will open at 7 pm; the readings will begin at 8.30 pm.

From bottom to top and back again, the 17th issue of Pfeil Magazine is dedicated to the motif High, with all its connected meanings. We encounter physical, mental, and social states of up and down, high and low, how they relate to each other and yet constantly contradict. Inside are tales of drug history, addiction, the reproduction crisis, hopes and disappointments, radiation with benefits, high-pitched dolphin tones, and even a frightened cupcake.

Contributors: Alejandra López, Bod Mellor, Cecilia Gentili, Christiane Blattmann, Claire DeVoogd, Cordula Ditz, Gerrit Frohne-Brinkmann, Jac Common, Jan Matthé, Jane Joritz-Nakagawa, Jakob Tanner, Jasmin Werner, Katie Della-Valle, Katy Lewis Hood, Leah Jun Oh, Lila de Magalhaes, Lucy Beech, Masha Silchenko, Marina Pinsky, Michael Kent, Michelle Esther O’Brien, Moesari, Nina Kuttler, Paige Emery, Paul Niedermayer, Penny Goring, Riar Rizaldi, Sands Murray-Wassink, Silvia Federici, Tang Han, Tina Kämpe.

→ Pfeil #17 High Release – Saturday 13th January at Kunstverein GASTGARTEN, Hamburg

 

An Alterable Terrain. Edited by Rhea Dillon. Published by Tate Publishing, 2023

Introducing this year’s Interjection Calendar Guest Editor: Rhea Dillon

Rhea Dillon is an artist, writer and poet based in London. Examining and abstracting her intrigue of the ‘rules of representation’ as a device to undermine contemporary Western culture, Dillon questions what constitutes the ontology of race and power, versus the ontic.

The artist’s first institutional solo exhibition, An Alterable Terrain, opened at Tate Britain, Art Now in 2023. Accompanying this major exhibition, a new book showcases her poetically insightful work. Edited by Dillon, An Alterable Terrain features her poethic writing, alongside newly commissioned texts, posthumously published poems from the poetry archives in Jamaica and installation views of the exhibition alongside individual works. The artist presented Catgut – The Opera as part of Park Nights 2021 at the Serpentine Pavilion, a publication of the same title was released in 2023 by Worms Publishing and launched at the ICA London.

Recent exhibitions include The Black Fold at Kunstverein Kevin Space, Vienna (2023); We looked for eyes creased with concern, but saw only veils at Sweetwater, Berlin (2023); The Sombre Majesty (or, on being the pronounced dead) at Soft Opening, London (2022); Real Corporeal at Gladstone Gallery, New York (2022); Love at Bold Tendencies, London (2022) and an online screening at The Kitchen, New York (2022). Dillon was in residence at Triangle – Astérides, Marseille in 2022 and V.O. Curations, London, culminating in a solo exhibition, Nonbody Nonthing No Thing and poetry chapbook Donald Dahmer (both 2021).

→ Read more about Rhea Dillon’s work here

MPR January Schedule

Saturday 13th January live from Artists Space with isaiah a. hines and Elizabeth Robinson for the Segue Reading Series.

Thursday 18th January live from Index Art Book Fair in Mexico City with Loris.

Friday 19th January live from Index Art Book Fair with Oaza Books, Nina Bačun, Roberta Bratović, Terminal Ediciones, Sofía Acosta-Varea, Diego del Valle Ríos, Diego Aguirre, Rosi Braidotti, Siranda, Catalina Pérez, Román Domínguez Jiménez, Iñaki Bonillas, Alexander Bruck, Pepx Romero, THEURBANX.ORG, Vivianne A. Njoku, and Adishaku Bennu.

Saturday 20th January live from Index Art Book Fair with Gris Tormenta, Chica Banquete, Pablo Duarte, Juan Carlos Franco, Sandra Sánchez, Jacobo Zanella, Guillermo Gómez-Peña, Yasmine Ostendorf-Rodríguez, Andrea Spikker, Annie Sprinkle, Beth Stephens, and Susana Vargas Cervantes. We’ll also be broadcasting live from New York from the Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA) at 3pm for the launch of Winter Editions’ Hélio Oiticica: Secret Poetics featuring Rebecca Kosick and Irene Small, and at 5pm from Artists Space for the Segue Reading Series with Bahaar Ahsan and Uche Nduka.

Sunday 21st January live from Index Art Book Fair with FIEBRE Editions, Astrid Cuero, Aarón Jiménez García, Carla Lamoyi, Astrid Cuero, Aarón Jiménez García, Carla Lamoyi, El Insulto, Layla Fassa, Zeb Tortorici, Adolfo Vega, Radio Nopal, and Sergej Vutuc. 

Wednesday 24th January we’re back in NYC with shows from Harald Thys, Gijs Milius, Charles de Agustin, Zachary B. Feldman, Vladimir Gurewich, Thanh Nguyen, and Tim Lessick, and Phill Niblock.

Thursday 25th January we’ll be broadcasting from London with Amanda Camenisch, Therese Westin, Saint Torrente, Imogen, Marcus Barela, Alexandria Animba, Alex Chinneck, Louise Ashcroft, Isaac Elle, James Hendrix Elsey, Rachael Crowther and Campbell King.

Friday 26th January we’re in NYC again with broadcasts from Stanley Schtinter, Harald Thys, Gijs Milius, Tim Simonds, Meadow St. Sucre, Ben Vida, Lea Bertucci, Ric Royer, Alec Sturgis and C. Spencer Yeh, Benjamin Krusling, Vijay Masharani and Flashlight.

Saturday 27th January we’ll have shows from Harald Thys, Gijs Milius, Extra Extra, Emmanuel Olunkwa, Johanna Zwirner, Lee Ann Brown, Brian Kim Stefans, Guy Weltchek, Dion TYGAPAW McKenzie, WTCHCRFT, Russell E. L. Butler, McKenzie Wark and Juliana Huxtable.
 

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MPR & Montez Press

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Herbert News 2401 – In concert: Hanne Darboven, Harp Solo – Opus 45 (1998-2000)

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In concert

Hanne Darboven
Harp Solo – Opus 45 (1998-2000)

Zondag 11 februari, 14:00
 

Uitnodigingskaart, Hanne Darboven, SONDERKONZERT in der Kunsthalle Basel, 1990


 

Het beeldende werk van Hanne Darboven (1941 – 2009) overweldigt, zowel visueel als inhoudelijk. Talrijke reeksen van ingekaderde papieren vellen zijn beschreven met cijfers, tekens en woorden. Het onderzoeken van het begrip ‘tijd’ – alomvattend en ongrijpbaar – staat centraal in haar werk. Hiervoor maakt Darboven gebruik van een eigen calculatiesysteem waarbij ze Gregoriaanse datums omzet naar een enkelvoudig getal.

Vanaf de jaren 1970 vertaalt Darboven, zelf een uitstekende pianiste, deze visuele tijdsberekeningen naar muziek. De partituren zijn een uitnodiging tot een verdere reflectie op de beleving van tijd, en vragen een eigen inbreng van de uitvoerder.

In het kader van de tentoonstelling Hanne Darboven – Welttheater organiseert Herbert Foundation in samenwerking met de Hanne Darboven Stichting en harpist Stef Van Vynckt de opvoering van het stuk Harp Solo – Opus 45 (1998-2000).

Het stuk wordt voor het eerst live gebracht in Europa en biedt een unieke gelegenheid om het bijzondere muzikale facet van Darboven’s oeuvre te beleven. Het concert zal doorgaan in de voormalige leefruimte van Annick en Anton Herbert in de Raas van Gaverestraat 106.
 

Stef Van Vynckt is gespecialiseerd in hedendaagse klassieke muziek. Hij studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Gent bij Arielle Valibouse om nadien zijn opleiding verder te zetten aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag en het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Stef is oprichter van het opkomende kamermuziekensemble EMC – Extended Music Collective, en werkt nauw samen met toonaangevende hedendaagse componisten om het harprepertoire verder uit te breiden. De afgelopen jaren werkte hij samen met onder meer Dai Fujikura, Maja Bosnic, Lise Morrison, Frank Nuyts, Siebe Thijs, David Fennessy en Pierre-Yves Macé en bracht daarbij een aantal stukken in premiere.
 

PRAKTISCHE DETAILS

13:30 – Welkom
14:00 – Harp Solo – Opus 45
15:30 – Gesprek met Stef Van Vynckt en Laura Hanssens, directeur van Herbert Foundation (voertaal: Engels)
16:00 – Drink en napraatmoment

16:30 – Welkom voor het geleid bezoek van de tentoonstellingen Gilbert & George – Pink Elephants, Hanne Darboven – Welttheater en Sol LeWitt – Grids in de Loods (duur: 90 min.)
 

Locatie
Herbert Foundation – 106
Raas van Gaverestraat 106, 9000 Gent

Tickets
Kostprijs: 20 € – Aankoop toegangsticket

Z33 duikt het nieuwe jaar in

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Het nieuwe jaar in met Z33

2024 is intussen alweer goed op weg. De feestmaaltijden zijn verteerd en de kerstversiering is weer opgeborgen. Hoog tijd om het nieuwe jaar in te duiken.
 
 

Nieuwjaarsboodschap

Meer mysterieuze schoonheid in 2024

 
 
 
 
 
 

© Studio Milck

 

Een terugblik op 2023 is niet evident met alles wat er gaande is in de wereld. Toch zijn we vanuit Z33 meer dan ooit dankbaar. Voor jou als één van de ruim 35.000 gasten die we het voorbije jaar mochten ontvangen. Of het nu was voor een tentoonstelling, lezing, rondleiding of Kunstennacht: het aantal bezoekers aan onze tentoonstellingen groeide opnieuw aanzienlijk ten opzichte van 2022. 

 

Lees de volledige nieuwjaarsboodschap

Vanaf 16.01

Les geven, een kunst

 

 
 
 

Foto: Birgit Stulens 
 

De laatste weken van de tentoonstellingen van Jef Geys en Classroom zijn ingezet. Vanaf dinsdag 16 januari kan je er bovendien nieuwe gasten spotten. Vier Hasseltse middelbare scholen volgen vier weken lang les in Z33, van Frans, Wiskunde tot Filosofie. Spring gerust eens binnen in hun klaslokaal en snuif de sfeer op. Op 8 februari delen de leerlingen en leerkrachten hun ervaringen met het publiek tijdens een nocturne. Noteer alvast in je agenda.
 

Meer info

In de pers

Slorpt de Maas Save Our Souls op?

 

 

Foto: Lieven Geuns
 

Met het wassende water lijkt het kunstwerk, gemaakt uit Maaszand, alleszins langzaam terug naar de Maas te keren. “Ik had niet verwacht dat het werk zo lang stand zou houden”, geeft Inghels toe. “Ik dacht dat het er maar drie maanden zou blijven staan, maar uiteindelijk zijn nu we nu bijna anderhalf jaar verder.” – “Het is ook toepasselijk dat het werk nu onderloopt, in een jaar vol watersnood”, besluit de kunstenaar. 
 

Lees het volledige artikel

Agenda

Ook dat nog

Op 8 februari verzamelen we tijdens een panelgesprek de feedback van de scholen die meededen aan het scholenexperiment en bespreken we de toekomst van leeromgevingen met jongeren en onderwijs-deskundigen. Wees welkom

 

Op 22 januari kunnen blokkende studenten tussen 9u en 17u studeren in onze unieke blokbar. Studenten die in Z33 studeren kunnen ‘s middags genieten van een ideale middagpauze met een gratis bezoek aan de tentoonstellingen. 

 

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

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Z33

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Hasselt 3500

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ABA January

ABA

Air Berlin Alexanderplatz

 

 

Dóra Benyó joins the residency at ABA!

 

Photo: Dániel Mátyás Fülöp

Dóra Benyó (1989) lives and works between The Hague and Brussels. Through painting, video and performance, Dóra draws on her own family history to address censorship and authority in Hungary during the Soviet era. She predominantly works with state archives related to her grandfather, held by the former secret service. From a personal quest for belonging, Hungarian born but grown up in the Netherlands, she searches for traces of dictatorship left in her family, and poses questions about how we relate to our histories and their (un)knowability.

Dóra will present her practice and plans during her residency at ABA LAB, 24 January, 5 pm at the ABA office Friedrichstraße 23a, 10969 Berlin. The event is open to public!

Supported by Mondriaan Fund
 

Vorspiel 2024

 

A Notion of the Ever-Lasting

Part of Vorspiel, Bárbara Acevedo Strange and Vanessa Bosch will present a video installation A Notion of the Ever-Lasting at ABA.

 

This video installation reveals a conversation between various deserts, each representing unique geographical and philosophical perspectives. The stories they share with each other, unravel the vorticity of their ghosts and the impermanence of what was once considered eternal. Throughout these narratives, viewers can trace the incidental appearances of human activities across different temporalities.

ABA Office, Friedrichstraße 23a, 10969
Saturday 27 Jan, 7 pm–10 pm
Sunday 28 Jan, 4 pm–7 pm
Monday 29 Jan, 4 pm–7 pm

 

Upcoming

16 Jan, 2024 4–5 pm
ABA Air Salon (Radio) with Elif Satanaya Özbay

24 Jan, 2024 5 pm
ABA LAB with Dóra Benyó

27–29 Jan, 2024 
Transmediale Vorspiel: A Notion of the Ever-lasting
Barbara Acevedo Strange & Vanessa Bosch
ABA Office, Friedrichstraße 23a, 10969
Please click here for further info

14 Feb, 2024 
Exhibition hosted by Julia Nusser, TBA
Uqbar, Schwedenstraße 16, 13357

Currently also in residence

Tereza Glazova 
(September 2023–March 2024) 

Tereza Glazova, born in 1996 in Riga and now based in Zurich, does both solo work and collaborates with Julia Nusser in the duo Nusser Glazova. She employs the pseudonym Tereza Auslettland for her writings and engages in sound projects using aliases such as Mia Thermopolis and just a girl. She is co-founder of the art space Wynx Club and the event label Forever Unblocked.

Supported by Pro Helvetia

Julia Nusser
(September 2023–March 2024)

 

Julia Nusser (b. 1991, DE) lives and works in Switzerland. She has presented solo and in her duo practice Nusser Glazova installations, video works, and performances in institutions and spaces such as Centre d’art contemporain, Geneva; Kunsthalle Zürich; Kunsthalle Bern; Longtang, Zürich; le commun, Geneva; Wallstreet, Fribourg; Palazzina, Basel; Borgenheim Rosenhoff, Basel; Künstlerhaus Bregenz. With Nusser Glazova she was nominated for Prix Mobiliare and realized a public artwork that was commissioned by Kanton Zürich. Julia also worked as a co-curator in the art space Wynx Club in Zürich. 

Supported by Pro Helvetia

Listen Back to ABA Air Salons

Downpour Reverie

Tereza Glazova

Listen here

Tune in to tune out

Daisy Ray

Listen here

summer mix ’23

Radna Rumping

Listen here

REMOVED FOOTER

ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin / https://airberlinalexanderplatz.de/
Team: Susanne, Aleksander, Amanda, Paula

En janvier à l’Institut : nouvelle expo, cycle de cours, appels à candidatures…

Cliquez ici pour voir ce mail dans votre navigateur

Janvier 2024   
 

Depuis les années 1980, les technologies digitales ont précipité la photographie sur la voie de sa dématérialisation. Prenant le contre-pied de cette inexorable progression, des artistes se sont engagé·es en parallèle dans la pleine affirmation de sa physicalité. À travers huit pratiques singulières et expérimentales de la photographie, l’exposition Matière critique, Explorations photographiques propose de lire ces voix alternatives comme de véritables formes de résistance face à un monde dominé par le numérique.

En savoir plus →
Je participe au vernissage du 25.01 →

Une visite guidée gratuite de l’exposition par la curatrice Marie Papazoglou est proposée le samedi 10.02 à 16h. 

Meet & Drink – 16.01 18:30 

Recontrez les conférencier·ières du prochain quadrimestre autour d’un apéro lors de cette soirée de présentation des différentes thématiques qui seront abordées à l’Institut dès janvier 2024 : Marcel Broodthaers, une traversée, Art et vandalisme(s), les leviers d’une violence à l’œuvre et Art contemporain et lieux patrimoniaux. 

En savoir plus →

Premier cycle de cours de 2024 : Marcel Broodthaers

À l’occasion du centenaire de la naissance de Marcel Broodthaers en 2024, Margaux Van Uytvanck, assistante-doctorante en histoire de l’art à l’ULB, propose dans ce cycle de cours de parcourir la carrière et l’œuvre multidisciplinaire de Broodthaers.

En pratique
Dates : 30.01 – 06.02 – 13.02 – 20.02 
Horaire : 18:30 → 20:00
Cycle: 28€ / Séance : 8€ / Gratuités : infos ici

Je m’inscris →

Appels

Scientifique en résidence
Date limite : 22.01.24
À la clé : une bourse de 2000 €, un espace de travail et un accompagnement de trois mois. 
Participer →

Exposition

Résidence Impulsion
Date limite : 30.04.24
Cet appel s’adresse à tout·e artiste désireux·se d’impliquer activement un groupe de personnes non-artistes à son processus de création.  
Participer →

Stage pour enfants – Carnaval

Animé par Romain Cavallin et Martin Galone
4 → 8 mars – 09:00-16:00 (garderie : 8:30 → 17:00)

Pour cet atelier, Romain Cavallin et Martin Galone, membres du collectif La Nombreuse, initieront les enfants à la technique de la photographie à travers l’univers du photosensible. Les enfants auront l’occasion de découvrir un procédé photographique naturel datant de 1842, basé sur la photo-décoloration des pigments végétaux : l’anthotype. Ces ateliers permettront de laisser libre part à leur créativité puisqu’iels pourront expérimenter l’apparition de nouvelles formes détourées ainsi que des compositions par le biais de photogrammes ou de collages. 

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ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 | 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale. 

Copyright © ISELP2024
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Erratum

Correction de la Newsletter du 8 janvier.͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ 

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Invitation: ‘Beyond the Vanishing Point’ – Stadhuis / Townhall Leuven – 13-20.01

Invitation: Opening ‘Beyond the Vanishing Point’ – Stadhuis / Townhall Leuven – 13.01

You are warmly invited to the opening of ‘Beyond the Vanishing Point’, a col­lec­ti­ve tra­jec­to­ry encir­cu­la­ting the topic of jus­ti­ce in cur­rent times and invol­ving inde­pen­dent artists Aya Koné, Boran Verstraete, Collins Yirenkyi, Jente Waerzeggers, Joseph Thabang Palframan, Lynn Havaux and Olivier Diels. The out­co­me of this iti­ne­ra­ry is a pre­sen­ta­ti­on and public pro­gram­me (13−20 Jan) in and around ​‘Studio’, a dis­cus­si­on and sha­ring plat­form in the Leuven town hall.

Beyond the Vanishing Point

In the con­text of the city fes­ti­val​‘New Horizons — Dieric Bouts’, artist Joseph Thabang Palframan was invi­ted by the City of Leuven to devel­op a com­mis­si­on that ans­wers to the ques­ti­on​‘what does jus­ti­ce mean to you?’. The same ques­ti­on was asked pain­ter Dieric Bouts, 600 years ago, by the alder­men of Leuven. In 1468, he pain­ted the tryp­ti­que​‘The jus­ti­ce of Emperor Otto III’ for the new­ly finis­hed town­hall. His work had to remem­ber tho­se in power of the impor­tan­ce of their judg­ment and decisions. 

Palframan now opened up the ques­ti­on and invi­ted six artists, all tied to the city of Leuven in their own way, to appropriate the framework.

Inspired not only by the theme of justice but also the visual language used by Bouts, most notably his famous linear perspective, the group set off to explore the concept of the ‘vanishing point’. Beyond the vanis­hing point is an invita­ti­on: to see beyond our own perspective(s), to see the other side, to generate more who­le his­to­ries, more lenient truths, and more under­stan­ding narratives.

‘Beyond the Vanishing point’ is a project initiated by de Stad Leuven in the context of

Programme

Opening (Jan 13):

7.00pm: doors 

7.30pm: intro­duc­ti­on talk 

7.45pm: per­for­man­ce ​‘I’m Held Together With Safety Pins’ by Boran Verstraete

Opening Times:

Sat. Jan 13, 7 – 10pm (ope­ning)

Sun. Jan 14, 11am-5pm

Wed. Jan 17, 2 – 5pm*

Thu. Jan 18, 7 – 10pm*

Fri. Jan 19, 2 – 5pm*

Sat. Jan 20, 2 – 5pm*

* on appoint­ment via stadhuis@​leuven.​be

Ateliers, residenties & omkadering voor kunstenaars

Vaartstraat 94
3000 Leuven

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