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Ludwig Forum

Ausgabe 22.11.2023

 

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Save the Date: Ulrike Müller “Monument to My Paper Body”

Hiermit möchten wir Sie schon jetzt auf die bevorstehende Eröffnung der Ausstellung Monument to My Paper Body von Ulrike Müller am Freitag, den 08.12.2023 um 19 Uhr aufmerksam machen. Über Ihr Kommen würden wir uns sehr freuen!

Ihr Ludwig Forum Aachen

Ulrike Müller Monument to My Paper Body

Mit Arbeiten aus den Sammlungen u.a. von Carla Accardi, Laurie Anderson, Belkis Ayón, Lygia Clark, Donna Dennis, Nancy Graves, Alex Hay, Alfred Jensen, Bertram Jesdinsky, Jasper Johns, Imi Knoebel, Christopher Knowles, Svetlana Kopystiansky, Gary Kuehn, Sol LeWitt, Lee Lozano, Piero Manzoni, Rune Mields, Klaus Paier, Margit Palme, Judy Pfaff, Robert Rauschenberg, Dorothea Rockburne, Miriam Schapiro, Stefan Wewerka, Peter Young, Fahr El-Nissa Zeid

09.12.2023 ­– 09.06.2024, Wandmalerei 09.12.2023 – 09.12.2025
Eröffnung: Freitag, 08.12.2023, um 19 Uhr

Für das Ausstellungsprojekt Monument to My Paper Body hat die in New York lebende Ulrike Müller eine ortsspezifische Wandmalerei auf den zwei vierzehn Meter hohen, gegenüberliegenden Wänden im Ludwig Forum Aachen konzipiert. Begleitet wird die Intervention von Collagen, Zeichnungen, Emaille-Bildern, Monotypien, und Textilien der Künstlerin, die im Dialog mit ausgewählten Arbeiten aus den am Ludwig Forum Aachen befindlichen Sammlungen präsentiert werden. Die Ausstellung greift die von Harald Kunde initiierte Double Wall Reihe (2004-2008) auf, bei der Künstler*innen im wechselnden Turnus eingeladen waren, die beiden monumentalen Wände des Museums künstlerisch zu aktivieren. Mit der Präsentation von Ulrike Müller wird die Reihe in erweiterter Form erneut zum festen Bestandteil des Ausstellungsprogramms am Ludwig Forum Aachen.

Monument to My Paper Body wird von einem Veranstaltungsprogramm und der Produktion einer Publikation begleitet.

Kuratiert von Eva Birkenstock
Kuratorische Assistenz: Mailin Haberland

Mit großzügiger Unterstützung vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Landschaftsverband Rheinland, BMKOES, Land Vorarlberg sowie Rueff Textil.

Save the Date: Ulrike Müller “Monument to My Paper Body”

We would like to draw your attention to the upcoming opening of the exhibition Monument to My Paper Body by Ulrike Müller on Friday, December 8, 2023 at 7 pm. We would be very pleased to welcome you!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Ulrike Müller Monument to My Paper Body

With works from the collections by, among others, Carla Accardi, Laurie Anderson, Belkis Ayón, Lygia Clark, Donna Dennis, Nancy Graves, Alex Hay, Alfred Jensen, Bertram Jesdinsky, Jasper Johns, Imi Knoebel, Christopher Knowles, Svetlana Kopystiansky, Gary Kuehn, Sol LeWitt, Lee Lozano, Piero Manzoni, Rune Mields, Klaus Paier, Margit Palme, Judy Pfaff, Robert Rauschenberg, Dorothea Rockburne, Miriam Schapiro, Stefan Wewerka, Peter Young, Fahr El-Nissa Zeid

09.12.2023 – 09.06.2024, Mural 09.12.2023 – 09.12.2025
Opening: Friday, 08.12.2023, at 7pm

For the exhibition project Monument to My Paper Body, New York-based Ulrike Müller has conceived a site-specific mural on the two facing, fourteen-meter-high walls in the Ludwig Forum Aachen. This intervention is accompanied by collages, drawings, enamel paintings, monotypes, and textiles by the artist, which are presented in dialog with selected works from the collections at the Ludwig Forum Aachen. The exhibition picks up on the Double Wall series (2004-2008) initiated by Harald Kunde, in which artists were invited to artistically activate the two monumental walls of the museum on a rotating basis. Ulrike Müller’s presentation marks the return of the series, in an expanded form, as a fixture in the museum’s exhibition program.

Monument to My Paper Body will be accompanied by a program of events and the production of a publication.

Curated by Eva Birkenstock
Curatorial Assistance: Mailin Haberland

The exhibition is generously supported by the Ministry of Culture and Science of North Rhine-Westphalia, Landschaftsverband Rheinland, BMKOES, Land Vorarlberg and Rueff Textil.

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Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
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Ein Museum der Stadt Aachen

Herbert News 2319 – Filmscreening ‘The World of Gilbert & George’ (1981)

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FILMSCREENING
The World of Gilbert & George (1981)
Zondag 17.12.2023, 15u00
 

Gilbert & George, Filmstill from The World of Gilbert & George, 1981.

“We wanted to put everything we could think of, everything we knew, everything we dreaded, everything we hoped, everything we loved, everything in.”
– Gilbert & George
 

Gilbert & George ontmoeten elkaar aan de Sint Martin’s School of Art in Londen. Sindsdien werken ze samen als een kunstenaarsduo. Vanaf de late jaren 1960 definiëren ze zichzelf als ‘Living Sculptures’ en verheffen ze ieder aspect van hun leven tot kunst.

In 1981 realiseren ze The World of Gilbert & George, een langspeelfilm die ze zelf regisseren en waarin ze zelf de hoofdrol spelen. De film kan niet alleen opgevat worden als een kunstdocumentaire die inzicht biedt in de levens van de kunstenaars, maar ook als een kunstwerk op zichzelf. Aan de hand van woorden, stilstaande beelden en bewegende fragmenten creëren ze een eigenzinnig zelfportret. In de ‘wereld’ van Gilbert & George overheerst een modern stedelijk landschap, waarin het lokale universeel wordt. De film speelt zich af in het huis in Fournier Street en East End Londen, waar ze hun hele leven wonen en werken. Geworteld in sociale klimaat van de jaren 1980 stellen Gilbert & George enkele onderwerpen centraal die ook in de rest van hun oeuvre een prominente plaats innemen: identiteit en seksualiteit, politiek en religie. The World of Gilbert & George is de perfecte introductie tot de tentoonstelling Gilbert & George – Pink Elephants. Zowel de film als de tentoonstelling tonen de radicale positie die de kunstenaars van meet af aan innemen.
 

Gilbert & George, Filmstill from The World of Gilbert & George, 1981.

PRAKTISCHE DETAILS

Filmscreening

Zondag 17.12.2023, 15:00
The World of Gilbert & George
1981, 69 min.
Engels, geen ondertiteling

Toegang tot de film is gratis, mits aankoop van een toegangsticket.

Na de filmvertoning kan je om 16:30 gratis aansluiten bij een geleid bezoek (90 min.) aan de tentoonstellingen Gilbert & George – Pink Elephants, Hanne Darboven – Welttheater en Sol LeWitt – Grids.

Locatie:
Herbert Foundation – Loods
Coupure Links 627A, 9000 Gent

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 22 Nov → Tuesday 28 Nov



Opening next week
Wednesday 29 Nov → Tuesday 05 Dec

Thu 30.11 — 16:00

Save the date: Lamin Fofana, Notes on planetary living

.

Lamin Fofana,

Notes on planetary living

Opening: November 30th, 2023 
6.00 – 9.00 p.m

Live performance: December 1st, 8 p.m Book here

The exhibition continues throughout
February 9th.

fluent is pleased to present Notes on planetary living, the first solo presentation in Spain by Sierra Leone– born, New York– based artist, Lamin Fofana. 

Taking the form of a solo exhibition and a live performance on two consecutive days, Notes on Planetary Living engages with how life and death share a mutual sonic space of expansive vibrations, as well as the poetic dimension that often blurs the interaction between the two.  

The brutality we are witnessing today, in the last months of 2023 is unbearable. But it’s not a new form of brutality, it is just the pressure of an ongoing form of violence releasing to a more perceptible layer of the world. The kind of brutality predating and consuming Western civilization since the invention on time. 
And so does music predate humanity. As Kim Stanley teaches us, ‘‘since 160 million years, music was the first human language, and still is the language of animals and birds(1).” 

The bird song at the core of Notes on Planetary Living was recorded on Monday, June 14, 2020 at 4:41 AM in Ernst-Thälmann Park behind Berlin’s Zeiss-Großplanetarium in Prenzlauer Berg. The atmospheric prejudice as an African in the West serves as a constant reminder of the power structures and inherent institutional 
dangers that make accessing spheres of whiteness in “normal” times –not only in this tragic and cruel time of civilizatory decay– an act of resonance. The simple act of living, of
‘‘occupying a space that is both sonically uncontainable and heard(2). 

Lamin Fofana is an artist and musician. His music contrasts the reality of our world with what is beyond it, and explores questions of movement, migration, alienation and belonging. Fofana’s overlapping interests in history and the present, and his practice of transmuting text into the affective medium of sound, manifests in multisensory live performances and installations featuring original music compositions, field recordings and archival material. His latest releases include Black Metamorphosis, Darkwater, and Blues (an album trilogy). Recent exhibitions include Dark Waters at Tate Liverpool, (2023) Ballad Air & Fire for Preis der Nationalgalerie at Hamburger Bahnhof, Berlin, Germany (2021); a call to disorder at Haus der Kunst, Munich, Germany (2021); Life and Death by Water for the Liverpool Biennial 2021; WITNESS at 57th Venice Biennale (2017); and performances at Documenta 14, Kassel, Germany and Athens, Greece (2017).
In 2021, Fofana was awarded a Foundation for Contemporary Arts Grants and was nominated for the National Gallery Prize in Germany.
Fofana hosts a monthly radio show on NTS Radio, an online station based in London.

(1) Kim Stanley Robinson, 2312 (2012).
(2) Sandra Ruiz, Extract from: Resonances: A Conversation on Formless Formation.
e–flux Issue #121 (October 2021)

This series of projects around Lamin Fofana’s work, as well as his contributions to PRAXIS, are kindly supported by Ayuntamiento de Santander, Fundación Santander Creativa and Gobierno de Cantabria.

Lamin Fofana’s live performance will take place at Archivo de la Autoridad Portuaria and is presented in collaboration with such institution.
 

fluent
c / Luis Hoyos Sainz 2 (interior)
 39001, Santander, SP.

fluentfluent.org

INVITATION AU LANCEMENT DE FACETTES N°9 -> Au delà de cette limite

Lancement du nouveau numéro de Facettes – revue éditée par le pôle 50° NORD – 3° EST͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ 

OV35: Anthony Discenza — Opening December 2

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Project 35
e1f6bcc8-8c86-4ba4-b0ad-306f7706d233.jpg Anthony Discenza – Recrudescence

Opening Saturday December 2, from 4pm to 7pm
Exhibition on from December 2, 2023 to February 3, 2024.

Please, Save the Date.

OV Project will present a solo exhibition and installation by American artist Anthony Discenza.

The opening will take place on Saturday December 2nd from 4 to 7pm.

Anthony Discenza (American, b. Brunswick, NY) is a multidisciplinary, conceptual artist, living and working in Western Massachusetts. His work employs various media including text, video, found objects, sculpture and sound. Through installations and public works he addresses ideas of artificiality, narratology and interactivity. His work has been the subject of solo exhibitions at the de Young Museum, San Francisco, CA; the Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH; Objectif Exhibitions, Antwerp; and Et al. Gallery, San Francisco, CA.

His works have been included in exhibitions at the McNay Art Museum, San Antonio, TX; V-A-C Foundation, Venice, IT; Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, IT; Aspen Art Museum, Aspen, CO; University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor, MI; ICA London, London, UK; and Ballroom Marfa, Marfa, TX.

In 2020, Discenza founded lower_cavity, an artist-run residency program and project space located in a former papermill in the Pioneer Valley of Western Massachusetts.

OV Project:
Rue Van Eyck, 57
B- 1050 Brussels
@:
OV contemporary – office:
Rue Jean-Baptise Colyns, 72
B -1050 Brussels

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Opening hours :
Thu. to Sat. from 2 — 6 pm
or by appointment

 

Image:

Untitled,
2023
Ambrotype
3.25 x 3.25 inches
 

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GREYLIGHT
PROJECTS

platform for arts & culture


Hey, hai, hoi,

We nodigen u graag uit voor het volgende:
Wir möchten Sie zu den folgenden Veranstaltungen einladen:
We would like to invite you to the following:
Nous vous invitons à participer aux événements suivants:

 


Open Studios

Zhixin Angus Liao,

Salomé Ingelbrecht,

Krista Jantowski

FriSun 01-03.12.23

Kom kijken bij het open studio weekend van Greylight Projects. Tijdens dit weekend openen de gastkunstenaars de deuren van hun atelier.

De kunstenaars Salomé Ingelbrecht en Zhixin Angus Liao en artistiek onderzoekster Krista Jantowski zijn sinds begin september dit jaar te gast bij Greylight Projects in Heerlen. Tijdens het open studio weekend openen ze hun atelier deuren en kun je zien waar ze afgelopen maanden aan gewerkt hebben.

Op vrijdag 1 december begint om 17:00 uur de preview/opening van het open studio weekend. Wij, Greylight Projects en de residenten, nodigen je graag uit voor een drankje en een praatje!

Kijk op onze website voor het gehele programma voor het weekend!

Vrijdag 17:00-20:00 & Zaterdag / Zondag, 13:00-15:00
adres: Schaesbergergweg 58, 6415 AJ, Heerlen

Voor meer informatie: greylightprojects.org/open-studios-krista-jantowski-salome-ingelbrecht-zhixin-angus-liao/



Greylight Projectsis a member of Very Contemporary,

the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion.

 
Greylight Projects is part of the cross border residencie
 

Greylight Projects is supported by the Mondriaan Fonds for the general program
for the years 2021 & 2022 with a ‘Podium Start’ grant .

 
 
Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen
 
 
Greylight Projects is part of #TOKTOK,
platform for cultural initatives in Heerlen.

 
ateliers/ studio’s: Limaweg 3, 6415XD, Heerlen


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Ludwig Forum

Ausgabe 18.11.2023

 

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Portrait Katalin Ladik. Foto: Julian Baumann / Haus der Kunst, 2023.

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Kurzfristige Erinnerung: Performance Katalin Ladik

Wir freuen uns, Sie am kommenden Sonntag, den 19. November 2023 um 11 Uhr zu einer Performance von Katalin Ladik ins Ludwig Forum Aachen einladen zu dürfen. Im Zuge einer 30-minütigen Performance aktiviert die Künstlerin die 60 Meter lange Textilpartitur Follow me into Mythology (2017), die aktuell in ihrer Ausstellung Ooooooooo-pus zu sehen ist und lädt Besucher*innen dazu ein ihr durch die Ausstellung zu folgen.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Team Ludwig Forum

Performance Katalin Ladik
So, 19.11.2023, um 11 Uhr (Dauer: ca. 30 Minuten)
Ludwig Forum Aachen

Im Rahmen der Ausstellung Ooooooooo-pus von Katalin Ladik kommt die Künstlerin am 19. November 2023 zurück nach Aachen und aktiviert ihre Arbeit Follow Me into Mythology [Folge mir in die Mythologie] (2017), die aktuell in der Ausstellung zu sehen ist. Die Textil-Arbeit entstand ursprünglich als Partitur für eine Performance, die die Künstlerin 2017 für die documenta 14 in der Athener Konzerthalle Megaron konzipierte und nimmt die Figur der Ariadne aus der griechischen Mythologie als Ausgangspunkt, um Widersprüche und Vielschichtigkeiten des weiblichen Prinzips und etablierter Geschlechterrollen zu hinterfragen.

Katalin Ladik (geb. 1942 in Novi Sad) ist Dichterin, bildende Künstlerin und Schauspielerin. Ihre visuelle und akustische Poesie, Performances und Körperkunst basieren auf der intermedialen Neuinterpretation von Körper und Sprache, Klang und Visualität. Seit den späten 1970er Jahren war sie an mehreren internationalen Ausstellungen beteiligt, zuletzt waren ihre Werke unter anderem auf der Manifesta 14 in Pristina (2022), der documenta 14 in Kassel und Athen (2017), in der Shedhalle Zürich (2018) und im IVAM Valencia (2019) zu sehen. Ihre Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen der Tate, des MoMA in New York und des MACBA in Barcelona.

Reminder: Performance by Katalin Ladik

We are pleased to invite you to a performance by Katalin Ladik at the Ludwig Forum Aachen on Sunday, November 19, 2023 at 11 am. In the course of a 30-minute performance, the artist will activate the 60-meter-long textile score Follow me into Mythology (2017), which is currently on view in her exhibition Ooooooooo-pus, and will invite visitors to follow her through the exhibition.

We look forward to seeing you at the Ludwig Forum!

Yours
Team Ludwig Forum

Performance Katalin Ladik
Sunday, Nov 19, 2023 at 11am (Duration: approx. 30 minutes)
Ludwig Forum Aachen

As part of her exhibition Ooooooooo-pus, Katalin Ladik will return to Aachen on November 19, 2023 and will activate her work Follow Me into Mythology (2017), which is currently on display in the exhibition. The textile work was originally conceived as a score for a performance that took place in 2017 in the context of documenta 14 at the Megaron concert hall in Athens, and takes the mythological figure of Ariadne as a starting point to question the contradictions and complexities of the female principle and established gender roles.

Katalin Ladik (born 1942 in Novi Sad) is a poet, visual artist and actress. Her visual and acoustic poetry, performances and body art are based on the intermedial reinterpretation of body and language, sound and visuality. Since the late 1970s she has been involved in several international exhibitions, most recently at Manifesta 14 in Pristina (2022), documenta 14 in Kassel and Athens (2017), Shedhalle Zurich (2018) at IVAM Valencia (2019). Her works can be found in the collections of the Tate, the MoMA in New York and the MACBA in Barcelona.

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Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
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Mary Szydłowska: Ionic 💠 25. & 26. September

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FR / EN / NL

Samstag 18.11.2023, 17:00 – 22:00

NACHTGEFLÜSTER

Nacht der Museen in Ostbelgien

Foto: Roman Lang

Am 18. November lädt das IKOB alle herzlich ein das Museum zu später Stunde zu besuchen. Neben der Möglichkeit, die aktuelle Ausstellung von Marcin Dudek während der verlängerten Öffnungszeiten bis 22 Uhr zu entdecken, bieten wir euch ein vielseitiges und interaktives Abendprogramm.

PROGRAMMÜBERSICHT

13:00-22:00: Verlängerte Öffnungszeiten

17:00-19:30: Workshop “Everything is a Remix” mit Roman Lang (kostenlose Anmeldung hier)

18:00: Kuratorinnenführung mit Brenda Guesnet

20:00: Loving Vincent Filmvorführung im Cinema Eupen

Mehr Informationen hier.

Samstag 25.11. & Sonntag 26.11.2023
Mary Szydłowska: Ionic
Performance und Finissage Marcin Dudek

 Mary Szydlowska, Ionic, 2023. Foto: Valeriia Shcherbina

Eine neue Performancearbeit der Künstlerin Mary Szydłowska im Dialog mit Marcin Dudeks Ausstellung AKUMULATORY, begleitet von Künstler- und Direktorenführungen am letzten Wochenende der Ausstellung.

Ionic bewegt sich durch die geisterhaften und transzendenten Register der Ausstellung und untersucht die Performativität der Vergangenheit. Szydłowskas choreographierter Körper verzerrt und löst sich in veränderten physischen Zuständen auf, ohne ein endgültiges Ziel zu haben. Die Künstlerin schlägt eine ionische Verbindung zwischen ihrem Werk und dem von Dudek vor: eine chemische Verbindung zwischen zwei Dingen mit entgegengesetzten Ladungen.

Samstag 25.11.2023

Führungen in Anwesenheit des Künstlers Marcin Dudek (DE 14:30 / EN 15:15)

Performance Mary Szydłowska: Ionic ab 16:00

Sonntag 26.11.2023

Direktorenführung (DE) um 15:00

Performance Mary Szydłowska: Ionic ab 16:00

Mehr Informationen hier.

🚌 IKOB Podcast auf Studio Néau / GLEAN (EN)

Diese Folge von ‘apropos’, die in Zusammenarbeit mit Studio Néau und GLEAN veröffentlicht wurde, ist ein Live-Interview mit dem Künstler Marcin Dudek, aufgenommen auf einer Busfahrt zur Eröffnung seiner Ausstellung AKUMULATORY im IKOB, moderiert von Brenda Guesnet (Kuratorin, IKOB, Eupen) und Zuzanna Rachowska (Assistenzkuratorin, Extra City Kunsthal, Antwerpen).

Es geht um Marcins Erinnerungen an wilde Busfahrten während seiner Zeit als Hooligan in Polen, Verbindungen zwischen Fanatismus und Religion, das Gefühl, zwischen zwei Welten gefangen zu sein und die Macht der Kunst, unser Leben direkt zu beeinflussen und zu verändern.

Hier reinhören.

Demnächst im IKOB
Tanja Mosblech & Andrea Radermacher-Mennicken: HYPERBILDVeronika Eberhart: GARTEN SPRENGEN

Vernissage am 10. Dezember um 15 Uhr

Tanja Mosblech (*1970, Köln, DE) und Andrea Radermacher-Mennicken (*1964, Eupen, BE) präsentieren in dieser Ausstellung das Ergebnis ihrer dreijährigen Zusammenarbeit als „Künstlerinnen Ostbelgiens“ 2020–2023. Ihr Projekt „Hyperbild“ entsteht durch ein gegenseitiges Zuspielen von Stichworten, Ideen und Materialien: Einem endlosen Netz aus Assoziationen, die der Frage auf den Grund geht, wie sich Bilder in unserem digitalen Zeitalter verknüpfen lassen.

Veronika Eberhart (*1982, Bad Radkersburg, AT) präsentiert ihren neuesten Film Garten sprengen (2022) zusammen mit einer neuen Reihe von skulpturalen und fotografischen Arbeiten, die als Ausgangspunkt die Biografie des Komponisten Hanns Eislers haben. Eberharts Suche nach vergrabenen Meinungsebenen treibt ihre Untersuchung einer Gesellschaftshistorie anhand der Massenwirkung von Film und Musik an, indem sie verschiedene Zeitlichkeiten vermischt.

Bis 26.11.2023
Marcin Dudek
AKUMULATORY

Marcin Dudek: AKUMULATORY © IKOB – Museum of Contemporary Art, Photo: Lola Pertsowsky

Im Dialog mit der Architektur des IKOB lädt AKUMULATORY die Besucher:innen auf eine Reise zu verschiedenen Szenen und Schauplätzen aus der Vergangenheit des Künstlers ein. Die Ausstellung setzt damit Dudeks Serie von „Memory Boxes“ [Erinnerungskisten] fort: maßstabsgetreue Nachbildungen von oftmals am Rande der Gesellschaft angesiedelten Räumen, die von einer bestimmten Identität oder Erfahrung erzählen.

Marcin Dudek zeigt in dieser Ausstellung diejenigen Orte, die ihn und seine Generation verändert haben. Er lädt die Besucher:innen ein, an der Abrechnung mit einer düsteren Vergangenheit teilzuhaben. Damit knüpft er an das universelle menschliche Bedürfnis an, Orte der Zugehörigkeit zu finden und zu schaffen – Orte, an denen wir zu uns selbst oder zu einer völlig anderen Person werden dürfen.

Mehr Informationen hier.

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Copyright © 2023 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
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Rotenberg 12b

Eupen 4700

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[NGHE NEWSLETTER] Médiathèque – L’équilibre des intensités + DJ DIAKI en surprise !!!! Ce samedi 18/11

Coucou,
Avec la date c'est mieux !!!
Donc ce samedi 18/11 à partir de 14h
Ouverture
+
(la surprise !!!!)
Rencontre et LIVE avec DJ DIAKI
(Nyege Nyege / Sahel Sounds)
+
CONCERTS

Numériser 3.png

18H
Interview de DJ DIAKI
Diaki’s hard thumping live electro balani show is the quintessential African rave sound, the one that can wake even the dead, 
drawing comparisons to shangaan, singeli and acholitronix as well as drum n bass and footwork.

Écoutable ici https://streaming.domainepublic.net/radioismaa.ogg (le lien sera actif quand le stream sera lancé)

19H

IRP
IRP
(Italo Romantic Punk) est un duo de chant, batterie et trompette formé
par Luigi Bisogno et Florian Vuille. Leur premier album
Johnny Maccaroni est rythmé et sensuel, passant
de la ballade au post punk italien. En tournée depuis février, ils se
feront un plaisir de
 mélanger dans vos oreilles l'acidité de la
trompette et la rondeur de la batterie.



Chambre d'Autel
Solo voix et machines de Lou


Avec des Gens Armés 
Duo
de musique narrative aux influences post rock, AVEC DES GENS ARMÉS
propose une musique de film 
sans image qui invite le spectateur à
dessiner ses propres personnages.


23h

LIVE DJ DIAKI

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

OPENSCHOOL #7 ⸱ Meet the residents ⸱ Lectures on Sovereignty

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WIELS welcomes you on Saturday 18th November to the seventh iteration of Open School. Meet the current artists in residency at WIELS and delve into their work, processes, and reflections through presentations, performances, and more informal discussions in their studios. On top of that, Open School invites authors, artists, and academics from diverse fields for a series of talks exploring various perspectives on a recurring theme: Sovereignty

18_11_2023____________13:00-21:00
Free access

DISCOVER THE DETAILED PROGRAMME

MEET THE RESIDENTS

WIM DE PAUW 

Wim De Pauw unfolds the matter of language in and through different spaces. For Open School #7, he presents a series of five impressions based on the five definitions of the word ‘impression’.

13:00________ongoing

BILLIE MESKENS

Billie Meskens’ practice departs from the status of text in the exhibition space and its alternations towards a notion of the image. For Open School #7, she will bridge her current research with an installation.

13:00________ongoing

REINIER VRANCKEN

For Open School #7, Reinier Vrancken will host a reading of Teeth Surrounding a Flower in the Meanings, a series of poems investigating the relation between art and its discourse.

15:00________15:30

IBON LANDA AMUTXATEGI

By means of an image display and its subsequent exploration, Ibon Landa Amutxategi aims at identifying the sources, as well as the repercussions, of the material elements in his work.

18:45________19:45

SERGIO PACHECO

Sergio Pacheco will introduce two of his videos that explore the relationship between ancestral pasts and fiction through the use of archaeology in contemporary art and popular culture.

18:45________19:45

EVA DIALLO

Eva Diallo is a visual artist and photographer based in Dakar. Mainly documentary, her work focuses on migration. For Open School #7, she presents a video installation on the 4th floor of WIELS.

13:30________ongoing

EMILE RUBINO

Emile Rubino will present Classic Origami Reflections (2023), a slideshow with music that brings together photographs he took with a compact camera he purchased at the beginning of the residency.

 

13:15________13:45

JULIANA LINDENHOFER

Describing her working process as ‘self-fashioning’, Juliana Lindenhofer’s practice comprises sculpture, DJing, and drawing. On Saturday, meet the artist in her studio for a conversation with artist Manon de Boer.

16:30________17:00

HEDI JAANSOO
For Open School #7, Hedi Jaansoo will host an artist talk and a laid-back workshop in her studio to make a collaborative wall necklace. Limited to 10 people, please sign up here.

 

15:30________16:15

LECTURES

Julia Meier – Sovereignty: Feeling into the Future (EN)

Following philosophical thoughts such as those of Gilles Deleuze, in relation to the artistic creative process under the aspects of a logic of sensation, Julia Meier examines the concept of sovereignty using examples from the fields of art, film, music or literature.

13:45________________14:45

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Helmut Draxler – The Idea of the Image: Painting and its Symbolic Conditions (EN)

Image and idea, materialism and idealism, art and culture stand in a mutually constitutive, symbolic connection. This talk revolves around a hypothesis that reconstructing these connections on a dialectical and historical level allows for an understanding of painting’s emergence as art’s leading genre, and as such the prerequisite for locating and evaluating current artistic, theoretical, and political stakes attributed to it.

17:30________________18:30

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Newsletter November 2023

 
 
 
   
 
Current Exhibition
 
 
 
 
Stéphanie Baechler & Charlotte Eta Mumm
 
Espèces d’Espace

November 5 – December 10, 2023
Fri – Sat – Sun 2 – 6 PM

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Upcoming art fair
 
 
 
 
 
Clara Brörmann, Anton Cotteleer, Joke Hansen, Charlotte Eta Mumm, Tim Volckaert
 
Art Antwerp 2023
 
Antwerp Expo

Booth C38

December 14 – 17, 2023

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Artist news
 
 
 
 
 
Tim Volckaert

inspired by Love

Belfius art collection

November 11, 2023 – June 22, 2024
 
Subscription required

 
 
 
 
 
Ara Méndez Murillo

Fluid Memories

Cloud seven

November 18, 4 – 9 PM
 
Subscription required
 
 
 
 
 

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Groot Park 2, 3360 Lovenjoel – www.whitehousegallery.be

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 15 Nov → Tuesday 21 Nov

Sat 18.11 — 17:00



Opening next week
Wednesday 22 Nov → Tuesday 28 Nov

[NGHE NEWSLETTER] Médiathèque – L’équilibre des intensités – OuVertUre 14H – CoNCerTs 19H

Numériser 3.png
Numériser 2.png

CONCERTS 
19H

IRP 
IRP (Italo Romantic Punk) est un duo de chant, batterie et trompette formé par Luigi Bisogno et Florian Vuille. Leur premier album Johnny Maccaroni est rythmé et sensuel, 
passant de la ballade au post punk italien. En tournée depuis février, ils se feront un plaisir de mélanger dans vos oreilles l'acidité de la trompette et la rondeur de la batterie.
Chambre d'Autel
Solo voix et machines de Lou


Avec des Gens Armés 
Duo de musique narrative aux influences post rock, AVEC DES GENS ARMÉS propose une musique de film sans image qui invite le spectateur à dessiner ses propres personnages.

surprise 
Numériser 4.png
Nouveautés 
Numériser 5.png

NGHE – Médiathèque bricolée
rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Z33 Agenda: Deze week in Z33

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Z33 agenda

Steve Robyns, verlengd tot 10.12

“In gedachten zweven we honderden meters boven een onbekende planeet. Klaar om te landen.”

Bron: Curator Annelies Thoelen

Deze week

Donderdag, 16.11, 19u

Lezing Adinda Van Geystelen

Zondag, 19.11, 11u & 14u

Kunstendag voor kinderen

Blik op de agenda

do 14.12
Nocturne: maandelijkse avondopening

do 14.12
Omdat het kunst is #5: Publieke ruimte, publieke kunst

tot 18.02
Expo: This Is Us

tot 18.02
Expo: Jef Geys maakt School

tot 18.02
Expo: Classroom
 

Bekijk het volledige programma

Luistertip

Kunst als klein toneeltje

Pedro Elias & co

Geef niet alleen je ogen, maar ook je oren de kost met één van onze vier luisterwandelingen.

In het kielzog van Pedro Elias en zijn kinderen Bonnie en Rover lijkt Z33 even op een gekke dierentuin met zwarte palmbomen, apenkloten, drie piekfijne vogels en Dumbo. Je kan zelfs kunst maken van Donald Duck of met het stuifmeel van de hazelaar. Laat je fantasie erop los. 

Vraag naar de gratis luisterwandelingen aan het onthaal

Aan de Maas

Noodkreet in zand

Maarten Inghels

Wat vliegt de tijd. Een jaar geleden stelden we de zandsculptuur Save Our Souls van Maarten Inghels voor. Ondertussen verweert het werk verder. Toch blijft de boodschap tegenover de kerk van Heppeneert duidelijk herkenbaar voor bezoekers.

Hoe het werk tot stand kwam? Hierover vertelt Maarten meer. 

Lees het interview

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur. 

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Huur Z33

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Z33
Bonnefantenstraat 1
3500 Hasselt (BE)

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maandag: gesloten
dinsdag: gesloten 
woensdag – zondag: 11-17u 
 

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Save the date – 23 nov – New Exhibition

“Lieux empruntés” ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ ͏‌ 

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casinoBookClub: The “two city-states/one land” conflict as told by China Miéville

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 13.11.2023

 

Artikelbild

Portrait Katalin Ladik. Foto: Julian Baumann / Haus der Kunst, 2023.

Please scroll down for English Version

Performance von Katalin Ladik

Wir freuen uns, Sie am kommenden Sonntag, den 19. November 2023 um 11 Uhr zu einer Performance von Katalin Ladik ins Ludwig Forum Aachen einladen zu dürfen. Im Zuge einer 30-minütigen Performance aktiviert die Künstlerin die 60 Meter lange Textilpartitur Follow me into Mythology (2017), die aktuell in ihrer Ausstellung Ooooooooo-pus zu sehen ist und lädt Besucher*innen dazu ein ihr durch die Ausstellung zu folgen.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Team Ludwig Forum

Performance Katalin Ladik
So, 19.11.2023, um 11 Uhr (Dauer: ca. 30 Minuten)
Ludwig Forum Aachen

Im Rahmen der Ausstellung Ooooooooo-pus von Katalin Ladik kommt die Künstlerin am 19. November 2023 zurück nach Aachen und aktiviert ihre Arbeit Follow Me into Mythology [Folge mir in die Mythologie] (2017), die aktuell in der Ausstellung zu sehen ist. Die Textil-Arbeit entstand ursprünglich als Partitur für eine Performance, die die Künstlerin 2017 für die documenta 14 in der Athener Konzerthalle Megaron konzipierte und nimmt die Figur der Ariadne aus der griechischen Mythologie als Ausgangspunkt, um Widersprüche und Vielschichtigkeiten des weiblichen Prinzips und etablierter Geschlechterrollen zu hinterfragen.

Katalin Ladik (geb. 1942 in Novi Sad) ist Dichterin, bildende Künstlerin und Schauspielerin. Ihre visuelle und akustische Poesie, Performances und Körperkunst basieren auf der intermedialen Neuinterpretation von Körper und Sprache, Klang und Visualität. Seit den späten 1970er Jahren war sie an mehreren internationalen Ausstellungen beteiligt, zuletzt waren ihre Werke unter anderem auf der Manifesta 14 in Pristina (2022), der documenta 14 in Kassel und Athen (2017), in der Shedhalle Zürich (2018) und im IVAM Valencia (2019) zu sehen. Ihre Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen der Tate, des MoMA in New York und des MACBA in Barcelona.

Performance by Katalin Ladik

We are pleased to invite you to a performance by Katalin Ladik at the Ludwig Forum Aachen on Sunday, November 19, 2023 at 11 am. In the course of a 30-minute performance, the artist will activate the 60-meter-long textile score Follow me into Mythology (2017), which is currently on view in her exhibition Ooooooooo-pus, and will invite visitors to follow her through the exhibition.

We look forward to seeing you at the Ludwig Forum!

Yours
Team Ludwig Forum

Performance Katalin Ladik
Sunday, Nov 19, 2023 at 11am (Duration: approx. 30 minutes)
Ludwig Forum Aachen

As part of her exhibition Ooooooooo-pus, Katalin Ladik will return to Aachen on November 19, 2023 and will activate her work Follow Me into Mythology (2017), which is currently on display in the exhibition. The textile work was originally conceived as a score for a performance that took place in 2017 in the context of documenta 14 at the Megaron concert hall in Athens, and takes the mythological figure of Ariadne as a starting point to question the contradictions and complexities of the female principle and established gender roles.

Katalin Ladik (born 1942 in Novi Sad) is a poet, visual artist and actress. Her visual and acoustic poetry, performances and body art are based on the intermedial reinterpretation of body and language, sound and visuality. Since the late 1970s she has been involved in several international exhibitions, most recently at Manifesta 14 in Pristina (2022), documenta 14 in Kassel and Athens (2017), Shedhalle Zurich (2018) at IVAM Valencia (2019). Her works can be found in the collections of the Tate, the MoMA in New York and the MACBA in Barcelona.

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Ein Museum der Stadt Aachen

Brussels Art Film Festival, cours & conférences, concert

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Novembre 2023   
 

Quatre projections à l’Institut dans le cadre du BAFF

Cette année, le BAFF a sélectionné 30 films récents sur des pratiques artistiques variées. 10 réalisatrices et 9 réalisateurs sont en compétition officielle pour remporter trois prix.

Quatre projections auront lieu à l’ISELP : 

Tout savoir sur le festival →

Dans notre auditoire

Cycle de cours – dernière date 

Histoire et résurgence de
la céramique

Animé par Ludovic Rechhia, historien de l’art et directeur-conservateur de Keramis, le cycle se poursuit à l’Institut ! 
14.11
18:30 → 20:00
Infos :

Conférence

The Grid. La grille comme forme et contenu de l’art

Historien de l’art et professeur à l’UCLouvain, Alexander Streiberger nous propose d’aborder le rôle de la grille dans l’art occidental. 
21.11
18:30 → 20:00
Infos :

Cycle de cours

Revivals de la carte postale

Animé par Anne Reverseau et Magali Nachtergael
En quatre séances, les chercheuses Anne Reverseau et Magali Nachtergael vous proposent de découvrir un panorama des circulations et appropriations de cet objet populaire dans la culture contemporaine, tant visuelle que littéraire. 
23.11 – 30.11 – 07.12 – 14.12
18:30 → 20:00
Infos :

Exposition

Visite guidée par la curatrice
25.11
17:00 → 18:00
Plus d’informations →

Exposition

Concert de Catherine Graindorge
29.11
19:00 → 20:00
S’inscrire →

Excursion

Escales en Brabant Wallon

Visite de l’exposition The Grid (Musée L à Louvain-la-Neuve) et découverte du Musée Marthe Donas (Ittre)
25.11
09:30 → 17:30
Infos :

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ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 | 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale. 

Copyright © ISELP2023
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Q-O2 news :: High and Dry


 workspace for experimental music and sound art

High and Dry

OK: this cruel seasonal shift has clearly manifested itself. Fortunately, to counter accompanying mood swings, we have the necessary opportunities to welcome you to our high and dry headquarters the coming weeks, and some beautiful Oscillation 2023 memories.

First up is Second Sundays #44 with Gerard Herman – rumor has it that his songs are sometimes hummed in the Q-O2 office – who will present a listening session around “ethnic recordings. The ones that give me the goosebumps.” Followed by a post-residency performance by Constanza Castagnet using voice and computer, open studio days with Christophe Albertijn and a workshop on Hardware hacking and experimental electronics with Magno Caliman.

Release
Oscillation ::: o tempo

Q-O2 / umland editions is pleased to present 4 split releases of live recordings from our festival Oscillation ::: o tempo that took place in April this year. Relive the moment or hear what you missed – beautiful and profound memories, they are:

Issue 1: Ameel Brecht / Olga Kokcharova
Issue 2: Maria Komarova / Limpe Fuchs & Valérie Vivancos
Issue 3: John McCowen / Nur/Se performs Éliane Radigue
Issue 4: Clara de Asís & Rebecca Lane / Charlemagne Palestine

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Second Sundays #44
12 November – 17h (doors 16h30) – free – @ Q-O2
Gerard Herman

For its forty fourth edition, Second Sundays invites artist Gerard Herman, for a session of “ethnic recordings. The ones that give me the goosebumps.”
Gerard Herman, lives and works. Has a lot of free time and needs a lot of free space for it. He’s currently here and there, besides that, in the past, and what not, etc.

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Post-residency concert
17 November – 18h-19h – free – @Q-O2
Constanza Castagnet

Distante

Constanza will present a live performance using voice and computer, based on a series of tango songs from her great grandfather. They were manipulated and transformed with the idea of going beneath the surface and capturing sonic nuances resisting the conventional notation and style of tango. The distortion and manipulation of materials plays an important role in revealing the distance between traditional composition and a non conventional approach to an expansive idea of music. The piece will evolve through improvisation with computer, pre-recorded sounds, some live electronics, and experimental singing. Taking sounds from the past into the present, the original melodies gently distort and degrades, accommodating to a kind of balance between production and loss.

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Open studio days
29 November, 6, 13 & 20 December – 10h-13h – @ Q-O2
Christophe Albertijn – HUIS

This residency will focus on organising the material from the last 3 years since the start of the HUIS label, which consists of not only the recordings which have been released digitally, but also video images, photography, texts, unreleased recordings and more. With the aim of making a publication, these materials will be revisited and expanded in an open studio where these materials will be shown and elucidated on regular moments during the residency, creating a dialogue between the public, contributors and myself. 

Studio visits are also possible on other moments on appointment: please email Christophe at huisklank[AT]gmail[DOT]com.

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Workshop
2 December – 11h-17h –  @ Q-O2 – €15/20
Hardware hacking and experimental electronics with Magno Caliman

In this workshop we will experiment with the electronic circuits as materials for experimental artistic practices. Making use of simple alligator clips and batteries, we’ll modify and hack scrap speakers and motors, turning them into synthesizers, percussion instruments, and kinetic sculptures. In the process we’ll learn, in practice, basic electronic concepts such as electrical conductivity and electromagnetism, and how they relate to audio and sound generation.

From a discussion on notions such as the Brazillian “gambiarra” and programmed obsolescence, we’ll also modify commercial electronic devices exploring the practice of circuit bending, altering the circuits of devices that in other circumstances would be obsolete and/or discarded.

Workshop in English – no prior knowledge is needed for participation. Information on materials will be sent by email to the participants after registration. Registration via email at

Fee 20€ / 15€ (reduced)

Workshop in the framework of tekhnē, supported by Creative Europe. 

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Still available + new
podcasts, books, releases, videos

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Opening exhibition David Claerbout “Birdsong”

We are pleased to invite you to the opening of the solo exhibition by David Claerbout. 

Opening Thursday, November 9th
6 – 8pm

David Claerbout

Birdsong

David Claerbout, Still from Backwards Growing Tree, 2023 
(single channel video projection, colour, stereo sound, 5 years)

Galerie Greta Meert is pleased to present its first collaboration with Belgian artist David Claerbout. Birdsong is the title of this solo exhibition, spread over three floors of the gallery, showing the distinctive facets of Claerbout's practice.

Opening the exhibition is the work Birdcage (2023), a video work depicting the disruption of a picturesque, tranquil garden park, in full bloom, by an explosion in excruciating slow motion, both unsettling and comforting to the viewer.

In line with Claerbout's ideas on anti-anthropocentrism, the Glossy Starling and the Song Thrush are given a central role, with a strong focus on the change in aura they undergo in panicked states. As we witness the gradual exchange of the energetic qualities of violence and peace, Birdcage explores how memory completes our visual perception, manifesting that the human subject is, in essence, time. 

Backwards Growing Tree (2023), depicts a solitary tree in the countryside near Salsomaggiore Terme (Parma region, Italy). Entirely digital, and paradoxically handmade, the tree is tracked, in reverse, over a 5-year time span. Starting from an attempt to counter the linear aspect of time, Backwards Growing Tree shows us clock time in a mirror.

Claerbout’s work often implies a very painterly approach, a pictorial quality that is clearly continued throughout the exhibition. It is only through a more contemplative, still, involvement of the viewer that the works reveal their true nature.

Works on paper fill the last space of the exhibition. Texas Border Piece (2023) is a series of nine works in greyscale capturing a devastating encounter of the US Border Patrol with Haitians attempting to cross the Texas / Mexico border to build new lives. David Claerbout laid eyes on press photos of this event in 2022, and was struck by its faux-pictorial style, in stark contrast to the horror of the incident and the conventions of photojournalism. 

This series is joined by works complimenting the works on the concluding other parts of the exhibition – elaborate studies that support the video works, dissecting and providing insight to both artist and viewer.

Reminder: Artist Talk + Konzert: JODY KORBACH + GEWALT

 

Reminder: JODY KORBACH + GEWALT

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ARTIST TALK + KONZERT:

11. November 2023, ab 19 Uhr

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich auf den Artist Talk mit Jody Korbach zu deren Ausstellung Fine people on both sides, and me. am Samstag, den 11. November 2023 im Kunstverein. Anschließend freuen wir uns nicht weniger auf das Konzert der grandiosen Band Gewalt. Der Eintritt zum Gespräch und Konzert ist frei, eine freiwillige Spende nimmt der NAK natürlich gerne entgegen.

Samstag der 11.11.
Artist-Talk 19 Uhr.
anschließendes Konzert 21 Uhr.

Gewalt sind DM1, Helen Henfling, Jasmin Rilke und Patrick Wagner. Ihr German Wut Wave verdichtet die Unmöglichkeit und Unentrinnbarkeit der menschlichen Existenz.
File under: Post-Punk, NDW, Industrial.

Jody Korbach ist Jody Korbach, Künstlerin. Sie ist auch german, sie ist auch wütend und (auch) in einem selbstgerechten Selbstmitleid über ihre eigene (deutsche) Existenz gefangen.

Weil sich beide Parteien ganz gut zu finden scheinen, versuchen sie gemeinsam am 11.11. in einem Gerangel aus Künstler-Talk und Konzert der Hilflosigkeit des Weltschmerzes mit Gewalt zu entrinnen. Der NAK Neuer Aachener Kunstverein lädt zu einem Künstlerinnengespräch mit der Künstlerin, in der es darum gehen soll, inwiefern Gewalt eine Lösung sein kann, ob Kunst zu Gewalt aufrufen darf, wem eigentlich mal gehörig die Fresse poliert werden sollte und wieso ausgerechnet wieder irgendwelche Feuilleton Akademiker_innen meinen dazu das Maul aufmachen zu müssen.

Im Anschluss daran dann das Konzert der Band GEWALT – direkt einen Tag nach ihrem Single Release – als Praxisbeispiel für Triebabfuhr.
Wer nicht hören will muss fühlen.

– Jody Korbach

Jody Korbach (*1991, Bielefeld) studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Tal R, Christopher Williams und Johannes Paul Raether. Im Jahr 2017 schloss sie ihr Studium als Meisterschülerin von Christopher Williams ab. Ab dem Wintersemester 2023/24 ist sie Professorin für Kunst und Kunstpädagogik an der Akademie der bildenden Künste Nürnberg. Korbach lebt und arbeitet in Düsseldorf.

Die Ausstellung Fine people on both sides, and me. ist noch bis zum 03. Dezember im Kunstverein zu sehen.

Mit freundlicher Unterstützung durch:

 

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

[NGHE NEWSLETTER] Nicolas Tessé – 8 décembre 2023 – Inauguration de Nons Lieux à la Sapinière

Bonjour à toutes et à tous !
J’ai l’honneur et le plaisir de vous inviter au vernissage du 8 décembre 2023, qui inaugurera la première exposition consacrée à mon ouvrage Nons Lieux ! Ce vernissage marquera le début de cette exposition à la Sapinière, qui prendra fin le 22 décembre 2023.
Ma bande-dessinée Nons Lieux avait été auto-éditée, pour la première fois, par mes soins aux Ateliers du Toner en 2020. Le premier tirage comprenait 60 exemplaires, aujourd’hui tous écoulés. Cette bande-dessinée avait été distribuée et vendue dans plusieurs librairies à Bruxelles, notamment la Librairie Météores, Tropismes, Novembre, Peinture Fraîche, Tulitu, Flagey…


LES GRANDS FORMATS

Aujourd’hui, je vous invite à découvrir, exposée pour la première fois, la version Grands Formats de Nons Lieux, qui présente le récit de la bande-dessinée originale sous formes de planches composant une fresque disposée dans toute la galerie, proposant ainsi une expérience de lecture inédite et singulière, où la narration sera explosée dans l’espace et le temps.

    
LE LIVRE


Vous y retrouverez également des exemplaires du second tirage de ma bande-dessinée au format livre.

        
RENDEZ-VOUS le 8 Décembre 2023 | 18h-22h
La Sapinière | Rue du jardin des olives 4 – 1000 BRUXELLES

Nicolas Tessé

Création plastique & audiovisuelles
Rédaction & organisation événementielle

  +32.494/66.32.83?media=1654615838 |  +33.7/51.06.62.47?media=1654615838

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3 YEARS ANNIVERSARY – Nov 10

Saint-Martin Bookshop will mark its 3 YEARS ANNIVERSARY with a celebration on FRIDAY NOVEMBER 10, Saint Martin’s day.

We want to celebrate Saint Martin’s festival, the children’s festival, by gifting all children and their grown-ups with traditional Saint Martin’s buns (craquandoules, folards, voelaeren & cougnous). 

Free distribution of our famous buns all day long. Everyone is welcome !!!

 


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