NAK Benefiz Auktion 2023 – Woche 1

Posted on 6 December 20236 December 2023

NAK ONLINE BENEFIZ AUKTION 2023

3 WOCHEN, 3 BLOCKS, ONLINE ONLY:

www.neueraachenerkunstverein.auction

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein lädt Sie abermals herzlich zur diesjährigen digitalen Benefiz Auktion ein. Die Auktion findet komplett online statt und hat diesen Montag bereits mit der ersten Versteigerungswoche begonnen; zwei weitere Wochen werden folgen.

INFORMATION //

Woche 1: 04. bis 10. Dezember 2023
Woche 2: 11. bis 17. Dezember 2023
Woche 3: 18. bis 21. Dezember 2023

Eröffnung: 09. Dezember 2023, 19 Uhr
Ausstellung: 10. bis 17. Dezember 2023

Die Onlineauktion wird in drei wöchentlichen Blöcken veranstaltet, im Zeitraum zwischen dem 04. Dezember und 21. Dezember 2023. Auf diese drei Wochen werden die zu versteigernden Positionen gleichwertig verteilt.

Sollten Sie Fragen zur Auktion, den Werken oder Künstler_innen haben melden Sie sich gerne im NAK. Wenn Sie Probleme haben sich auf der Auktionswebseite zu registrieren oder sonstige Fragen zum Prozedere haben, wenden Sie sich ebenfalls gerne vorab an den NAK per Telefon oder E-Mail. Wir helfen Ihnen gerne weiter. Alle Einzelheiten finden Sie unter www.neueraachenerkunstverein.de nochmals online. Von dort aus gelangen Sie ebenfalls auf die Auktionsseite www.neueraachenerkunstverein.auction.

VORSCHAU //

Über die Instagram und Facebook Seiten des NAK werden vorab alle Arbeiten der teilnehmenden Künstler_innen im Detail vorgestellt.

AUSSTELLUNG //

Alle zu ersteigernden Arbeiten werden in einer Ausstellung vor Ort im Kunstverein präsentiert. Die Ausstellung eröffnet am 09. Dezember 2023 um 19 Uhr. Besichtigungen sind danach täglich bis zum 17. Dezember möglich; der NAK ist zu diesen Tagen von 14 bis 20 Uhr geöffnet.

FÜHRUNGEN //

Vom 11. bis zum 14. Dezember finden jeweils um 19 Uhr Führungen statt, in denen die Exponate und teilnehmenden Künstler_innen den Interessenten vorgestellt werden.

TEILNEHMENDE KÜNSTLER_INNEN //

Emma Adler, Neven Allgeier, Albrecht/Wilke, Michelle Alperin, Alrun Aßmus, Eliza Ballesteros, Horst H. Baumann, Arno Beck, Boris Becker, Rebekka Benzenberg, Johannes Bendzulla, Alisa Berger, Nils Bleibtreu, Janine Böckelmann, Eugenie Bongs-Beer, Max Brück, Robert Crotla, Zuzanna Czebatul, Sibylle Czichon, Keren Cytter, Ferdinand Dölberg, Matthias Dornfeld, Carolin Eidner, Philip Emde, Jonas Fahrenberger, Bertrand Fournier, Isabella Fürnkäs, Albrecht Fuchs, Dominik Geis, Alexander Gehring, Jan Gerngross, Jacob Gilg, Julien Gilliam, Tahnee Godt, Monika Grabuschnigg, Selma Gültoprak, Harry Hachmeister + Jonas Monka, Constantin Hartenstein, Adam Harrison, Ilka Helmig, Simon Herkner, Marcel Hiller, Benedikt Hipp, Jan Hoeft, Christian Holze, Olga Holzschuh, Jonas Höschl, Tobias Huschka, Paul Hutchinson, Christof John, Eleni Kamma, Andy Kassier, Ben Kaufmann, Christian Keinstar, Daniel Kiss, Klaus Kleine, Alfons Knogl, Tina Kohlmann, Christian Kölbl, Konstitutiv der Möglichkeiten, Jody Korbach, Hanna Körner, Hans W. Krämer, Sholem Krishtalka, Tom Król, Carolin Kryzecki, Wolfgang Kupczyk, Alwin Lay, Lukas Luzius Leichtle, Anna Ley, Christine Liebich, Lukas Liese, Tamara Lorenz, Arthur Löwen, Timur Lukas, Tammo Lünemann, Martin Maeller, Dylan Maquet, Stefan Marx, Xavier Mary, Josephine Meckseper, Oliver Meier, MÉLANGE Box Five (Lena Marie Emrich, Isabelle Fein, Jessica Gispert, Nicholas Grafia, Sylbee Kim, Markues, Ege Okal, David Ostrowski, Elif Saydam, Timo Seber, Stephanie Stein, Johannes Wohnseifer), Jonathan Monk, Conrad Müller, Thomas Musehold, Philipp Naujoks, Joe Neave, Anna Nero, Moritz Neuhoff, Nick Oberthaler, Murat Önen, Bea Otto, Nicolas Pelzer, Lena Anouk Philipp, Sabrina Podemski, Johanna Reich, Anys Reimann, Bernd Ribbeck, Johanna Roderburg, Antonia Rodrian, Simon Röhlen KEF!, Hedda Roman, Markus Saile, Laurentius Sauer, Morgaine Schäfer, Laura Schawelka, David Schiesser, Marius Schillak, Robert Schittko, Pablo Schlumberger, Natascha Schmitten, Berit Schneidereit, Franca Scholz, Ani Schulze, Ulrike Schulze, Mona Schulzek, Titania Seidel, Oliver Sieber / Katja Stuke, Vera Sous, Katharina Stadler, Lee Stevens, Sarah Szczesny, Lukas Thaler, Christian Theiss, TILO&TONI, Sophie Ullrich, Anna Virnich, Thomas Virnich, Winfried Virnich, Karl von Monschau, Marta Vovk, Valentin Wagner, Johannes Tassilo Walter, Nicholas Warburg, Thomas Weidenhaupt, Christoph Westermeier, Achim Franz Willems, David Benedikt Wirth, Johannes Wohnseifer, Ester Zahel, u.v.m.

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NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

This week’s openings in Brussels

Posted on 6 December 20236 December 2023

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌

This week’s openings in Brussels

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Opening this week
Wednesday 06 Dec → Tuesday 12 Dec

Wed 06.12 — 18:00

Wiels – Contemporary art centre
Andro Eradze – 'Heavy Centers'

Thu 07.12 — 18:00

Mercerie
WIP Collective – 'Perseverance Lab 1'

Fri 08.12 — 17:00

KIN
Thibaut Henz – 'Intervall'

Sat 09.12 — 16:00

Galeria Jaqueline Martins
Lydia Okumura

Sat 09.12 — 18:00

26 by Felix Frachon
Arnaud Rochard – ‘Impasse des Seigneurs’

Opening next week
Wednesday 13 Dec → Tuesday 19 Dec

Thu 14.12 — 18:00

Ballon Rouge
Helen Anna Flanagan

Thu 14.12 — 18:00

Cloud Seven – Frédéric de Goldschmidt Collection
Egregore's Echoes: Momentum for New Perspectives

Fri 15.12 — 18:00

Botanique
Vaciller

Fri 15.12 — 18:00

Botanique
Eloïse Legas- 'Absences'

Fri 15.12 — 18:00

Botanique
Art Contest 2023

Sat 16.12 — 18:30

NICC
Eleanor Ivory Weber’s Delay Today with Alenka Zupančič – Jointly organized with Etablissement d'en face

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Posted on 4 December 20234 December 2023

Ausgabe 04.12.2023

Please scroll down for English Version

Eröffnungswochenende: Ulrike Müller “Monument to My Paper Body”

Zur Eröffnung der Ausstellung Monument to My Paper Body von Ulrike Müller am Freitag, den 08.12.2023 um 19 Uhr laden wir Sie, Ihre Familie und Freund*innen ganz herzlich ein! Am Samstag, den 09.12.2023 um 11:30 Uhr sind Sie darüber hinaus willkommen an einer Matinée mit Gespräch mit der Künstlerin und Manuela Ammer (Kuratorin, mumok, Wien) teilzunehmen.

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Ulrike Müller Monument to My Paper Body

Mit Arbeiten aus den Sammlungen u.a. von Carla Accardi, Laurie Anderson, Belkis Ayón, Lygia Clark, Nancy Graves, Alex Hay, Alfred Jensen, Bertram Jesdinsky, Jasper Johns, Imi Knoebel, Christopher Knowles, Svetlana Kopystiansky, Sol LeWitt, Lee Lozano, Rune Mields, Klaus Paier, Margit Palme, Judy Pfaff, Robert Rauschenberg, Dorothea Rockburne, Miriam Schapiro, Peter Young, Fahr El-Nissa Zeid

09.12.2023 – 09.06.2024, Wandmalerei 09.12.2023 – 09.12.2025
Eröffnung: Freitag, 08.12.2023, um 19 Uhr
Matinée mit Ulrike Müller und Manuela Ammer: Samstag, 09.12.2023, 11:30 Uhr

Für das Ausstellungsprojekt Monument to My Paper Body hat die in New York lebende Ulrike Müller eine ortsspezifische Wandmalerei auf den zwei vierzehn Meter hohen, gegenüberliegenden Wänden im Ludwig Forum Aachen konzipiert. Begleitet wird die Intervention von Collagen, Zeichnungen, Emaille-Bildern, Monotypien, und Textilien der Künstlerin, die im Dialog mit ausgewählten Arbeiten aus den am Ludwig Forum Aachen befindlichen Sammlungen präsentiert werden. Die Ausstellung greift die von Harald Kunde initiierte Double Wall Reihe (2004-2008) auf, bei der Künstler*innen im wechselnden Turnus eingeladen waren, die beiden monumentalen Wände des Museums künstlerisch zu aktivieren. Mit der Präsentation von Ulrike Müller wird die Reihe in erweiterter Form erneut zum festen Bestandteil des Ausstellungsprogramms am Ludwig Forum Aachen.

Monument to My Paper Body wird von einem Veranstaltungsprogramm und der Produktion einer Publikation begleitet.

Kuratiert von Eva Birkenstock
Kuratorische Assistenz: Mailin Haberland
Grafik Design: HIT

Mit großzügiger Unterstützung vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Landschaftsverband Rheinland, BMKOES, Land Vorarlberg sowie Rueff Textil.

Opening Weekend: Ulrike Müller “Monument to My Paper Body”

We cordially invite you, your family, and friends to join us for the exhibition opening of Monument to My Paper Body by Ulrike Müller on Friday, December 8, 2023 at 7pm. Moreover, on Saturday, December 9, 2022 at 11:30am we welcome you to join a matinée with a conversation between the artist and Manuela Ammer (curator, mumok, Vienna).

Yours
Ludwig Forum Aachen

Ulrike Müller Monument to My Paper Body

With works from the collections by, among others, Carla Accardi, Laurie Anderson, Belkis Ayón, Lygia Clark, Nancy Graves, Alex Hay, Alfred Jensen, Bertram Jesdinsky, Jasper Johns, Imi Knoebel, Christopher Knowles, Svetlana Kopystiansky, Sol LeWitt, Lee Lozano, Rune Mields, Klaus Paier, Margit Palme, Judy Pfaff, Robert Rauschenberg, Dorothea Rockburne, Miriam Schapiro, Peter Young, Fahr El-Nissa Zeid

09.12.2023 – 09.06.2024, Mural 09.12.2023 – 09.12.2025
Opening: Friday, 08.12.2023, at 7pm
Matinée with Ulrike Müller and Manuela Ammer: Saturday, 09.12.2023, 11:30am

For the exhibition project Monument to My Paper Body, New York-based Ulrike Müller has conceived a site-specific mural on the two facing, fourteen-meter-high walls in the Ludwig Forum Aachen. This intervention is accompanied by collages, drawings, enamel paintings, monotypes, and textiles by the artist, which are presented in dialog with selected works from the collections at the Ludwig Forum Aachen. The exhibition picks up on the Double Wall series (2004-2008) initiated by Harald Kunde, in which artists were invited to artistically activate the two monumental walls of the museum on a rotating basis. Ulrike Müller’s presentation marks the return of the series, in an expanded form, as a fixture in the museum’s exhibition program.

Monument to My Paper Body will be accompanied by a program of events and the production of a publication.

Curated by Eva Birkenstock
Curatorial Assistance: Mailin Haberland
Graphic Design: HIT

The exhibition is generously supported by the Ministry of Culture and Science of North Rhine-Westphalia, Landschaftsverband Rheinland, BMKOES, Land Vorarlberg and Rueff Textil.

Ausstellungen

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Kunstvermittlung

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Was kommt?

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Cas-co NIEUWS: december

Posted on 2 December 20232 December 2023

DECEMBER

Foto: de banner ‘Perpetuum Broodbile‘ van de hand van kunstenaarsduo Jonas & Sarah werd ritueel ingewijd op 30 november als onderdeel van Fringe, het Off-programma van ‘New Horizons – Dieric Bouts’. © Jente Waerzeggers

ACTIVITEITEN

Fringe Festival

Het ‘Fringe’ luik van het stadsfestival ‘New Horizons — Dieric Bouts’ is een performance- en tentoonstellingsparcours waar nieuwe stemmen met grensverleggend werk aan zet zijn. Nog één week kan je je verdiepen in de tentoonstelling ‘Eat the Frog, Swallow the Ebb’ van artist-in-residence Francisco Correia. Aanpalend aan de presentatie kan je de installatie ‘The Dinner’ door Domingo Collective en de screening ‘The Kitchen as seen from the Garden’ van Jonas&Sarah in Off the Grid bezoeken. Loop zeker ook verder naar maakleerplek voor een blik op hun monumentale werk ‘Perpetuum Broodbile‘ (zie boven). Op vrijdagen verwelkomt Kenzo Tokuoka geïnteresseerden in de 30CC-residentie dat dienst doet als lab voor zijn acrobatisch onderzoek rond ‘Makaban’, een zelfontworpen constructie met bamboestokken. Op 9 december ronden we af met een feestelijk dagprogramma (zie onder).

30.11.2023–09.12.2023
Makaban – Kenzo Tokuoka
30CC-Residentie

16.11.2023–09.12.2023
Eat the frog, swallow the ebb – Francisco Correia
Off the Grid

09.12: Fringe Finissage

Ter gelegenheid van de finissage van Fringe heisen we – met tromgeroffel – een nieuwe vlag van Petticoat Government (15u00). Vervolgens sluiten residenten Domingo Collective en Francisco Correia hun presentaties in OTG af met respectievelijk een ‘listening session’ (16u00) en een artist talk (17u00). Kenzo voert een laatste performance op (18u00). Vanaf 20u00 is iedereen welkom in STUK voor het feestelijke avondprogramma en 4D Sound Bath van Veduta x Ocean of Sound.

09.12.2023
Finissage Fringe – Petticoat Government, Francisco Correia, Domingo, Kenzo Tokuoka
Off the Grid

09.12.2023
Vlag #4: Petticoat Government, Leuven
Off the Grid

Discursief programma

Op donderdag 7 december organiseert Cas-co het tweede deel van de tweedelige masterclass ‘Automatic Printmaking’, begeleid door kunstenaar Lise Van den Broucke. Tijdens deze sessie geeft M-resident Anna van der Ploeg toelichting bij de houtdruktechnieken die ze aanleerde tijdens een residentie in Japan. Vervolgens gaan de deelnemers aan de slag met eigen beeld, dat gelasercut en vervolgens handmatig gedrukt wordt. Schrijf je hier nog tot maandag in voor deel twee van masterclass.

Op 9 december verwelkomen we curator Antoinette Jattiot (van o.a. La Loge) voor een late lunch talk (14u00), voorafgegaan door studio visits. Zij zal ook meer vertellen over het collectief project ‘Petticoat Government’, waar zij deel van uitmaakt, en de vlag die meteen nadien ingewijd wordt (zie boven).

07.12.2023
‘Automatic Printmaking’ pt. II
Studio maakleerplek

09.12.2023
Antoinette Jattiot
Off the Grid

Extra Muros

Eveneens in het kader van het stadsfestival werd resident Joseph Thabang Palframan door de Stad Leuven uitgenodigd om een opdracht uit te werken die antwoord geeft op de vraag ‘wat betekent gerechtigheid voor jou?’. Dezelfde vraag werd schilder Dieric Bouts 600 jaar geleden gesteld door de schepenen van Leuven en resulteerde in ‘De gerechtigheid van keizer Otto III’. Palframan gooide de vraag open en nodigde zes kunstenaars – Aya Koné, Boran Verstraete, Collins Yirenkyi, Jente Waerzeggers, Lynn Havaux and Olivier Diels – uit om in groep te reflecteren over dit onderwerp. Het resultaat van dit traject, getiteld ‘Beyond the Vanishing Point’, is een publieksprogramma in het stadhuis van Leuven dat start op 14 december (vanaf 18u30) en eindigt met een tweedaagse presentatie op 13 en 14 januari.

14.12.2023–14.01.2024
Town hall / Stadhuis: Beyond the Vanishing Point
Studio Vaartstraat

Na de opening van ‘Beyond the Vanishing Point’ kan je doorzetten naar M Leuven, nog geen vijf minuten verderop. Hier opent de solo presentatie ‘let there be no fuss’ van Anna van der Ploeg, samen met de nieuwe collectiepresentatie ‘DOKA’. Van der Ploeg was in het voorjaar van 2023 vijf maanden te gast in de M‑residentie in Cas-co. Vanuit haar fascinatie voor menselijke interacties, dialogen en inscripties scrolde ze door de collectie van M Leuven, en bleef ze o.a. bij de opschriften van Bouts stilstaan. Op basis van dit onderzoek creëerde Van der Ploeg een reeks nieuwe sculpturen waarin beeldhouwkunst met schilderkunst gecombineerd wordt.

14.12.2023–03.03.2024
M Leuven: let there be no fuss – Anna Van der Ploeg
M-Residentie

NIEUWS

Open Call

Kunstenaar en op zoek naar een studio, omkadering en/of artist community in Leuven? In Studio Vaartstraat komen vanaf januari weer ruimtes vrij. We zijn op zoek naar kunstenaars die er vanaf januari aan de slag willen, en al doende inhaken op een programma en netwerk op maat van beeldende kunstenaars, designers, performers en hybride praktijken. De studio’s zijn geschikt voor individuele kunstenaars, duo’s of collectieven van alle leeftijden. Geïnteresseerd? Stuur je dossier in tot en met zondag 7 januari 2023.

Studio Vaartstraat – Deadline 07.01.2024
Studio Vaartstraat

Highlights

In deze rubriek werpen we een licht op de belangrijkste activiteiten en verdiensten van onze residenten.

OTG-resident Francisco Correia in Different Class
Off the Grid

16.12.2023: OTG-Resident Benjamin Mengistu Navet at KIOSK Radio
Off the Grid

Ateliers, residenties & omkadering voor kunstenaars

Vaartstraat 94
3000 Leuven

www.cas-co.be

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Actualité des arts visuels | Décembre 2023

Posted on 1 December 20231 December 2023

Décembre 2023

Une année pour se renouveler

L’année 2023 aura été synonyme de renouvellement pour 50° NORD – 3° EST / pôle arts visuels Hauts-de-France. L’association, s’ouvrant à présent l’ensemble des professionnel•le•s des arts visuels, a vu son nombre d’adhérents augmenter de presque de moitié. Ce changement important montre l’attente et le besoin pour toutes et tous de se rencontrer, d’échanger et de se structurer.

C’est en s’appuyant sur cet élan que le pôle accompagnera les professionnel•le•s sur divers questionnements au cours de l’année 2024 :

la structuration de nos territoires, l’art et sa durabilité, la rémunération des artistes-auteurs, l’accompagnement de l’ensemble des professionnel•le•s de notre secteur, etc.

Pour pouvoir participer à ces futurs travaux, rejoignez dès à présent le pôle. Les adhésions 2024 sont ouvertes et cela vous permettra de participer à l’ensemble des rendez-vous présents dans cette lettre d’informations.

VOUS SOUHAITEZ NOUS REJOINDRE ?

Vous êtes un·e professionel·le ou une personne morale du secteur des arts visuels basé·e en Hauts-de-France, Angleterre ou Belgique ?

Vous souhaitez bénéficier des actions et ressources du pôle, vous investir et/ou nous soutenir dans nos missions ?

Anticipez votre adhésion 2024 !

Les derniers mois de l’année 2023 sont compris dans votre adhésion 2024, envoyez-nous votre adhésion pour devenir membres dès à présent et profiter de l’ensemble de nos actions.

Adhérez en ligne

ACTUALITÉ TERRITORIALE DU PÔLE

Lancement Facettes n°9

Samedi 9 décembre 2023 – 11h-19h

Institut pour la photographie

11 rue de Thionville F- 59000 Lille

“Au-delà de cette limite, 10^e édition de la revue Facettes avait été initialement pensée par son comité de rédaction, comme un appel à repenser les limites du dicible dans le champ de l’art contemporain. Sensibles aux aspirations actuelles qui redéfinissent ce qu’il est possible d’écrire, de dire ou de montrer, les membres du comité avaient trouvé pertinent de poser la question de la place de l’artiste et de l’institution artistique au contact des nouveaux courants de pensée qui émanent de ce qu’il est désormais courant de nommer « cultural studies ».

Face aux divergences des membres du comité de rédaction autour de ces nouvelles approches et de leurs influences sur les champs de la création artistique, il fut alors décidé d’inviter les contributeurs à s’interroger sur les possibilités pour les artistes et les institutions de s’emparer de ces problématiques. Cela, en cherchant à comprendre si ces redéfinitions ouvraient ou fermaient la liberté qui leur était laissée, de créer.”

La revue sera disponible le 9 décembre lors d’un week-end placé sous le signe de l’édition à l’Institut pour la photographie. Le comité de rédaction et les contributeurs vous présenteront le contenu de ce numéro au cours d’une table ronde organisée à 17h.

Inscription à la table ronde

Lumière sur …

50° NORD – 3° EST et publiq sont associés depuis janvier 2022 afin d’enrichir leurs pratiques mutuelles et de développer des expériences communes autour de l’inclusion auprès des publics. Le 23 novembre, une journée d’étude est venue clore ce projet et a été l’occasion de présenter les fiches-outils, bilingue, réalisées dans la cadre du projet Res-sentir / Op de Tast par le comité de pilotage du projet ainsi que le rapport de Béatrice Madiot, chercheuse associée au projet. L’ensemble de ces documents sont téléchargeable sur notre site internet et ont pour vocation d’être partagées largement.

Le projet Res-sentir / Op de Tast a reçu le soutien de la Région Hauts-de-France et de la Communauté flamande de Belgique.

Accédez aux ressources

ACTUALITÉ TERRITORIALE DES MEMBRES

Hors jeux

Photaumnales

16 septembre – 31 décembre

Diaphane

Clermont de l’Oise

Charlie

Exposition collective

16 novembre – 16 décembre

Les Brasseurs

Liège

Pierre Angulaire

Raphaël Lecoquierre

25 novembre – 16 décembre

Camoufleur

Lille

DÉCOUVREZ L’ACTUALITÉ
DE NOS MEMBRES

Lumière sur …

Le Vecteur accueille le Prix du Hainaut des Arts plastiques

Il y a 110 ans, oui déjà, la Province de Hainaut décernait son premier Prix de la Commission des Beaux-Arts au peintre carolo, le renommé Pierre Paulus (1898-1959).

Pour l’occasion, le Secteur des Arts plastiques de la Province de Hainaut a invité les 6 artistes candidats au Prix du Hainaut des Arts plastiques à confectionner des cartes d’anniversaire pour que vous puissiez célébrer un de vos proches à l’aide de mots et d’images.

Alors si vos amis fêtent leurs 110 ans, ou moins, emportez avec vous ces cartes postales pour leur souhaiter le meilleur !

Ou si tout simplement, comme nous, vous aimez la création, emmenez un peu des artistes hennuyers et faites-les circuler au bout du monde pour que l’on puisse, avec eux, fêter ces 220 ans !

Ces cartes d’anniversaire pourront être envoyées le soir du vernissage et seront offertes dans l’exposition jusqu’à épuisement des stocks.

Découvrez, au V2 et au Rayon, le travail des 6 artistes sélecionné·es : Fatma Alis, Julien Brunet, Charlotte Cuny, Pauline Debrichy, Diego D’Onofrio et Sofhie Mavroudis.

L’exposition est visible jusqu’au 16 décembre.

Plus d’infos ici

Enquête sociologique sur la profession d’historien·ne de l’art

Nous vous relayons cette enquête socioprofessionnelle menée par l’Iselp et qui s’adresse à toute personne mobilisant ou souhaitant mobiliser, ayant mobilisé ou souhaité mobiliser des connaissances et des compétences d’historien·ne de l’art, indépendamment de son ou ses champs d’activités réels. Chercheur·euse·s, enseignant·e·s, conservateur·rice·s, commissaires d’exposition, critiques d’art, médiateur·rice·s et collectionneur·euse·s vivant en Belgique, entre autres, sont invités·e·s à répondre aux questions qui leur sont adressées sur base anonyme.

Elle ne nécessite qu’une quinzaine de minutes de votre temps, mais est susceptible d’avoir un impact réel sur la compréhension de la profession, la fédération des historien·ne·s de l’art et la mise en commun de leurs ressources.

Accédez à l’enquête

Pôle arts visuels Hauts-de-France & territoires transfrontaliers
36bis, RUE DES URSULINES, 59200 TOURCOING

www.50dn-03de.eu
+33 (0)6 07 31 14 51

Graphisme : Marina Salanon

50° NORD – 3° EST bénéficie du soutien de / is supported by / geniet de steun van

50° NORD – 3° EST est membre du / is a member of / is lid van

Siège : 36 bis, rue des Ursulines, 59200, TOURCOING

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EDITION: Joëlle Dubois – Friend or Foe

Posted on 1 December 20231 December 2023

NEUE EDITION / NEW EDITION

JOËLLE DUBOIS – FRIEND OR FOE

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich zum Jahresende die neue Edition von Joëlle Dubois präsentieren zu können. Friend or Foe ist ab sofort im NAK erhältlich. Die hochwertige Emaille ist rückseitig signiert und nummeriert, misst 25 x 25 cm und erscheint in einer Auflage von 30 + 5 AP.

Weitere Informationen zur Edition finden Sie hier: www.neueraachenerkunstverein.de/content/2023/jahresgaben/friend-or-foe/

Von Januar bis März 2023 zeigte der Kunstverein Joëlle Dubois mit der Ausstellung Future Nostalgia, zu der im Distanz Verlag der gleichnamige Katalog erschienen ist. Die Publikation ist ebenfalls vorrätig und kann gerne bestellt werden: http://www.neueraachenerkunstverein.de/content/2023/publikationen/future-nostalgia-2/

Ihre Bestellungen nimmt der NAK gerne per Telefon oder E-Mail entgegen. Die Edition ist vorrätig und kann noch vor Weihnachten pünktlich versandt werden.

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NAK Neuer Aachener Kunstverein is pleased to present the new edition by Joëlle Dubois at the end of the year. Friend or Foe is now available at NAK. The high-quality enamel is signed and numbered on the reverse, measures 23 x 23 cm and is published in an edition of 30 + 5 AP.

Further information on the edition can be found here: http://www.neueraachenerkunstverein.de/content/2023/jahresgaben/friend-or-foe/?lang=en

From January to March 2023, the Kunstverein presented Joëlle Dubois with the exhibition Future Nostalgia, for which the catalog of the same name was published by Distanz Verlag. The publication is also available and can be ordered: http://www.neueraachenerkunstverein.de/content/2023/publikationen/future-nostalgia-2/

NAK will be happy to take your orders by phone or e-mail. The edition is in stock and can be dispatched on time before Christmas.

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NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
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Openings December 23

Posted on 1 December 20231 December 2023

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OPENINGS
Wednesday I 06.12.23

Galerie La Forest Divonne
‘Bernadette Chéné à l’oeuvre’
Bernadette Chéné

Rue de l’Hôtel des Monnaies 66 Munthofstraat
1060 Brussels

Friday I 08.12.23

KIN
‘Intervall – Photography’
Thibaut Henz

Rue Ravenstein 37 Ravensteinstraat
1000 Bruxelles

Thursday I 14.12.23

Ballon Rouge
‘A Room with a View’
Helen Anna Flaganan

Place du Jardin aux Fleurs 2 Bloemenhofplein
1000 Brussels

Thursday I 21.12.23

Xavier Hufkens
‘On TV: Video Works, 1993-2020’

Jonathan Horowitz

Online exhibition

SPECIAL EVENT
Saturday I 02.12.23

Irène Laub Gallery
15:00
BOOK LAUNCH AND ARTIST TALK
Pedro A.H Paixão
With curators Nuno Faria and Sorana Munsya

Rue Van Eyck 29 Van Eyckstraat
1050 Brussels

STILL ONGOING

KIN
‘Swarm’
Zuza Golińska
To be seen until 10.12

Rue Ravenstein 37 Ravensteinstraat
1000 Bruxelles

Meessen De Clercq

‘Thinking about Things That Are Thinking’
Nicolás Lamas
To be seen until 16.12

Rue de l’Abbaye 2A Abdijstraat
1000 Brussels

Alice Gallery
‘Fortunate Errors of Politeness’
Rhys Lee
To be seen until 16.12

Rue du Pays de Liège 4 Land van Luikstraatje
1000 Brussels

Belgian Gallery
‘Joyeuse Impertinence’
Guillaume Bijl & Xavier Noiret-Thomé curated by Claude Lorent
To be seen until 16.12

Rue de Florence 39 Florencestraat
1050 Brussels

Bernier / Eliades
‘Pivot’
Misheck Masamvu
To be seen until 16.12

Rue du Châtelain 46 Kasteleinsstraat
1050 Brussels

Galerie Christophe Gaillard
Ursula Schultze-Bluhm
To be seen until 16.12

Quai du Commerce 50 Handelskaai
1000 Brussels

Galerie Christophe Gaillard
Stéphane Couturier
To be seen until 16.12

Quai du Commerce 50 Handelskaai
1000 Brussels

Galerie Nathalie Obadia
‘Shape the Echo and other works’
Jorge Queiroz
To be seen until 16.12

Rue Charles Decoster 8 Charles Decosterstraat
1050 Brussels

Harlan Levey Projects
‘A Thousand Pictures of Nothing’
Emmanuel Van Der Auwera
To be seen until 16.12

Rue Isidoor Teirlinck 65 Isidoor Teirlinckstraat
1080 Brussels

Mulier Mulier Gallery
‘Lovely Limitations’
Emmanuel Maria Ikonomopoulou
To be seen until 16.12

Rue Saint-Georges 10 Sint-Jorisstraat
1050 Brussels

NINO MIER
‘Optical Affairs’
Antwan Horfee
To be seen until 16.12

Rue Ernest Allard 25 Ernest Allardstraat
1000 Brussels

NINO MIER
‘Some New Disorders’
Paco Pomet
To be seen until 16.12

Rue Ernest Allard 41 Ernest Allardstraat
1000 Brussels

rodolphe janssen
‘On the Fence’
David Adamo
To be seen until 16.12

Rue de Livourne 35 Livornostraat
1050 Brussels

rodolphe janssen
‘VIEUX JEUX… dessins/tekeningen/drawings’
Léon Wuidar
To be seen until 16.12

Rue de Livourne 35 Livornostraat
1050 Brussels

Stems Gallery
‘Gentle Giants’
Nick Doyle
To be seen until 16.12

Rue du Prince Albert 4 Prins Albertstraat
1050 Brussels

Xavier Hufkens
‘DROWSE MURMURS’

Sterling Ruby
To be seen until 16.12

Rue Saint-Georges 6 Sint-Jorisstraat
1050 Brussels

EDJI Gallery
‘Silhouetted Love’
Killion Huang
To be seen until 21.12

Rue du Page 15 Edelknaapstraat
1050 Brussels

Michel Rein
‘Off the Wall’
Sébastien Pauwels
To be seen until 21.12

Rue Washington 51A Washingtonstraat
1050 Brussels

C L E A R I N G
‘Les animaux bleus & There are things at the heart of things’
Loïc Raguénès
To be seen until 22.12

Avenue Van Volxem 311 Van Volxemlan
1050 Brussels

dépendance
solo show
Graham Little
To be seen until 22.12

Rue du Marché aux porcs 4 Varkensmarkt
1000 Brussels

Galerie La Patinoire Royale
‘Autoportraits au quotidien’
Ken Ohara & Mélissa Shook
Curated by Julien Frydman
To be seen until 22.12

Rue Veydt 15 Veydtstraat
1060 Brussels

Gladstone Gallery
‘Capricci’
Salvo
To be seen until 22.12

Rue du Grand Cerf 12 Grotehertstraat
1000 Brussels

Hopstreet Gallery
‘Same but Different’
Julie Cockburn
To be seen until 22.12

Rue Saint-Georges 109 Sint-Jorisstraat
1050 Brussels

Pierre Marie Giraud
Daisuke Iguchi
To be seen until 22.12

Rue de Praetere 7 De praeterestraat
1050 Brussels

Frédérick Mouraux Gallery
‘Deus ex Familia’
Philippe Pasqua
To be seen until 23.12

Chaussée de Waterloo 690 Waterloosesteenweg
1180 Brussels

Gallery Nosco
‘Thiar, Fountain of Youth’
Radu Oreian
To be seen until 23.12

Rue Lebeau 43 Lebeaustraat
1000 Brussels

Irène Laub Gallery
‘Fire and Spirits’
Pedro A.H. Paixão
To be seen until 23.12

Rue Van Eyck 29 Van Eyckstraat
1050 Brussels

Jan Mot
‘I Can’t See Regret in Here’
Mario Garcia Torres
To be seen until 23.12

Petit Sablon 10 Kleine Zavel
1000 Brussels

Sorry We’re Closed
Otis Jones
To be seen until 23.12

Rue des Minimes 39 Minimenstraat
1000 Brussels

TEMPLON
‘La Brûlure de l’Éveil’
Antoine Roegiers
To be seen until 23.12

Rue Veydt 13A Veydtstraat
1060 Brussels

Esther Verhaeghe Art Concepts
‘Cosmos’
Yuna Denis
To be seen until 12.01

Avenue Guillaume Macau 3 Guillaume Macaulaan
1050 Brussels

Galerie La Forest Divonne
‘Anatomie d’un Paysage’
Valérie Novello
To be seen until 13.01

Rue de l’Hôtel des Monnaies 66 Munthofstraat
1060 Brussels

Almine Rech
‘If there’s been a way to build it, There’ll be a way to destroy it, Things are not all that out of control. L’époque Totalitaire part one.’
Umar Rashid
To be seen until 13.01

Rue de l’Abbaye 20 Abdijstraat
1050 Brussels

Almine Rech
‘LOVECHILD’
The Wall : Ana Karkar
To be seen until 13.01

Rue de l’Abbaye 20 Abdijstraat
1050 Brussels

MARUANI MERCIER
‘Filling in the Pieces in Black’
Group show curated by June Sarpong
To be seen until 13.01

Avenue Louise 430 Louizalaan
1050 Brussels

Nosbaum Reding
‘Gravité’
Assan Smati
To be seen until 13.01

Rue de la Concorde 60 Eendrachtstraat
1050 Brussels

QG Gallery
‘Winter Group Show’
Bernd & Hilla Becher, Gunther Förg, Hamish Fulton, Giorgio Griffa, Peter Halley, Allan McCollum, Claudio Parmiggiani, A.R. Penck, Raymond Pettibon, François Ristori, Daan Van Golden, John Wesley, Stanley Whitney
To be seen until 13.01

Rue Saint-Georges 13 Sint-Jorisstraat
1050 Brussels

Galerie DYS
‘Brut 1er chapitre : Latitude’
Co-curated with Galerie Arthur Borgnis
To be seen until 14.01

Rue de l’Arbre Bénit 84 Gewijde-Boomstraat
1050 Brussels

Waldburger Wouters
‘Susketwiet Visions’
Filip Van Dingenen
To be seen until 20.01

Boulevard d’Anvers 49 Antwerpselaan
1000 Brussels

Damien & The Love Guru
‘Finally, a flat and rectangular surface is too handy to give up’
Elise Corpataux and Luigi Amato
To be seen until 26.01

Rue de Tamines 19 Taminesstraat
1060 Brussels

Baronian
‘WHO IS THE NARRATOR?’
Amish Fulton
To be seen until 27.01

Rue Isidore Verheyden 2 Isidore Verheydenstraat
1050 Brussels

Baronian
‘Notes.’
Boris Thiébaut
To be seen until 27.01

Rue de la Concorde 33 Eendrachtstraat
1050 Brussels

Galerie Greta Meert
‘Birdsong’
David Claerbout
To be seen until 03.02

Rue du Canal 13 Vaartstraat
1000 Brussels

Xavier Hufkens
‘Fired and Painted’
Lesley Vance & Ken Price
To be seen until 03.02

Rue Van Eyck 44 Van Eyckstraat
1050 Brussels

Mendes Wood DM
‘Cada cosa es Babel’
Mariana Castillo Deball
To be seen until 10.02

Rue des Sablons 13 Zavelstraat
1000 Brussels

LMNO
‘Lieux Empruntés’
Elise Guillaume & François Génot
To be seen until 17.02

Avenue Emile de Mot 17 Emile de Motlaan
1000 Brussels

Contacts

Tatiana Coeme – Event Coordinator
+ 32 485 46 47 77

Caroline Grimaux – Partnership
Accounting

Sybille du Roy – Consultant
+32 477 87 53 26

Gallery Liaison
General Inquiries

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WIELS December Agenda

Posted on 1 December 20231 December 2023

NL EN FR

AGENDA

From our upcoming Nocturne programme to family-friendly guided tours, stay up to date with the various events happening at WIELS and be sure to mark these dates in your calendar!

03_12_2023__________14:00_15:30

FAMILY FUNDAY I Family guided tour

FR/NL
Free for children – included in the exhibition ticket for adults.

06_12_2023__________18:00_21:00

NOCTURNE

→ Apéro Tour
→ Kets Tour
→ Look Who’s Talking
→ Documentary on Francis Alÿs
→ Happy Ticket

18:00 I APÉRO TOUR
A relaxed guided tour + cocktail of mocktail

Entrance ticket + €7

18:00 I KETS TOUR
A special guided tour for the little ones (+3 years)

Free for kids

19:00 I LOOK WHO’S TALKING: WIM WAELPUT

Guided tour of the ceiling of a courtyard by Thea Djordjadze.

NL/EN
Free with entrance ticket

19:00 I DOCUMENTARY SCREENING
Francis Alÿs, as Long as I’m Walking,
Guido De Bruyn, VRT Canvas.

Free with entrance ticket.

HAPPY TICKET
Get a free drink in the renewed WIELS Café between 18:00 and 21:00 in exchange of your exhibition ticket.

READ THE NOCTURNE PROGRAMME

06_12_2023__________18:00_21:00

PROJECT ROOM OPENING I Residency
Andro Eradze – Heavy Centers

In the framework of europalia georgia
Free entry

LEARN MORE

10_12_2023__________12:00_16:00

BOOK KILO SALE I Bookshop

The WIELS bookshop opens its stock for a book kilo sale. Good deals ahead!

LEARN MORE

17_12_2023__________14:00_15:30

FAMILY FUNDAY I Family guided tour

FR/NL
Free for children – included in the exhibition ticket for adults.

OPENING HOURS

WIELS stays open during the holidays!

Grab your final chance to visit our current exhibitions and delve into the work of Francis Alÿs and Thea Djordjadze.

On the 24th and 31st December, WIELS exceptionally closes at 16:00.

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OV35: Anthony Discenza “Recrudescence” — Opening Saturday December 2

Posted on 30 November 202330 November 2023

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Project 35
Anthony Discenza – Recrudescence

Opening Saturday December 2, from 4pm to 7pm
Exhibition on from December 2, 2023 to February 3, 2024.

Anthony Discenza’s exhibition is a meditation on humanity's relationship to technology and the irrational undercurrents that inform its supposedly rational field. Discenza’s practice incorporates and entangles concepts, materials, and relations from a variety of arenas. He makes no distinctions between industrial technologies (fossil fuels) and social technologies (divination objects; spiritual practices; or in a larger sense, fiction, and reality), nor between the systems that produce an image (Artificial Intelligence) and the image itself as an aesthetic output (artwork). For Discenza, these systems, their outputs, and their effects all function as materials that can be treated recombinantly.

The exhibition’s title, Recrudescence, is a term describing the reactivation or reanimation of a dormant system or alternatively the recurrence of a disease condition in a biological organism. Represented on a graph, it is shown as a peak of activity following an extended period of quiescence. The reversal is a destabilization of baseline systemic normality, or an agitation of dormant conditions—an awakening, or a return of something long suppressed. Discenza’s use of “recrudescence” in the context of this exhibition indicates a series of simultaneous glances forwards and backwards. The glances—or perhaps visions—are anticipatory, yet also have already arrived. Like the spectral presences invoked in a séance, they are in the room with us—the viewers—now.

Demonology—a practice defined as “the science of demons and their actions”—provides an organizational index for material themes and concepts addressed in the exhibition. Discenza posits a Faustian bargain in the harnessing of fossil fuels as the engine driving technological advancement. This relationship is not merely literary or metaphorical: reminding us that the sun is the ultimate source of carbon-based energy, Discenza proposes that all fossil fuel-based combustion represents a functional summoning up of solar energy sequestered by biological organisms living 300 million years ago.

These entanglements are staged throughout the exhibition with a spare but theatrical economy. Visible from the gallery’s exterior, a pair of saturated green curtains—recalling possibly those cloaking the eponymous Wizard of Oz—frames a small office table and chair. On the table, resting in a cell phone cradle, sits a tablet of hand-polished anthracite—a metamorphic variety of coal, known in the fossil fuel industry for its energy density and high carbon content. The tablet and its placement echoes simultaneously the profile of a personal touchscreen device, a mineralogical specimen, and the mirrors and crystals used for scrying—a subset of divinatory practice employed by many different cultures, and the origin of the term “black mirror.”

A small sculpture of a poodle cast from coal dust and resin—a souvenir from the American mining industry—serves as a direct reference to Goethe’s Faust, wherein the demon Mephistopheles, appearing as a poodle, brokers a deal with the protagonist; his eternal soul in exchange for knowledge he could not uncover through mortal studies. Within the matrix of the exhibition, such an exchange appears to be close at hand, either in the near future or the immediate past. It is ambiguous exactly where the exhibition is positioned in time: if we stand already at a precipice, or if the unleashing of malevolent forces has already occurred… on what side of “des Pudels Kern” are we?

Discenza extends the metaphor of an infernal summoning of nonhuman forces into our recent and rapidly expanding harnessing of generative and predictive AI tools. AI systems are frequently conceptualized in the language of the immaterial (the Cloud), but their existence relies on massive physical infrastructures—vast server farms consuming massive amounts of electricity (in much of the world, electricity still produced from burning coal). Some Engines (Vessels) consists of a pair of framed, gelatin silver prints, seemingly photographic images which have been produced by prompting the popular AI image generative model Midjourney to visualize computational process as early industrial infrastructure. The resulting diptych—reminiscent of Bernd and Hilla Becher’s images of industrial sites—depicts two nearly-identical versions of a peculiar industrial object, a sort of hybrid of blast furnace and alchemical vessel.

Along with environmental degradation and resource depletion, another key by-product of all the intensive computation required for AI systems is heat. A second wall-mounted diptych, consisting of a pair of industrial-scale heatsinks—machined metal blocks used for the dissipation of excess heat in an electronic system—serves to further amplify the thematic of an exchange of information mediated by thermodynamic expenditures. Extracted from an industrial site, the sculpture also stands in metonymically for the physical infrastructure of computation itself. Discenza rounds this out, including in the exhibition a single lit candle—one of humanity’s earliest and still-relied upon harnessings of combustion.

– Nate Hitchcock Lévy

– – –

Anthony Discenza (American, b. Brunswick, NY) is a multidisciplinary, conceptual artist, living and working in Western Massachusetts. His work employs various media including text, video, found objects, sculpture and sound. Through installations and public works he addresses ideas of artificiality, narratology and interactivity. His work has been the subject of solo exhibitions at the de Young Museum, San Francisco, CA; the Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH; Objectif Exhibitions, Antwerp; and Et al. Gallery, San Francisco, CA.

His works have been included in exhibitions at the McNay Art Museum, San Antonio, TX; V-A-C Foundation, Venice, IT; Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, IT; Aspen Art Museum, Aspen, CO; University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor, MI; ICA London, London, UK; and Ballroom Marfa, Marfa, TX.

In 2020, Discenza founded lower_cavity, an artist-run residency program and project space located in a former papermill in the Pioneer Valley of Western Massachusetts.

OV Project:
Rue Van Eyck, 57
B- 1050 Brussels
@: OV contemporary – office:
Rue Jean-Baptise Colyns, 72
B -1050 Brussels

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Opening hours :
Thu. to Sat. from 2 — 6 pm
or by appointment

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Duo-exhibition Stéphanie Baechler – Charlotte Eta Mumm

Posted on 30 November 202330 November 2023

Last two weeks

Stéphanie Baechler & Charlotte Eta Mumm

Espèces d’Espace

November 05 – December 10, 2023

Fri, Sat, Sun 2 – 6 PM

The title of the exhibition Espèces d’Espace refers to a book by Georges Perec (1974) ‘Prière d’insérer’, Espèces d’espaces Species of Spaces, 1974, in which he states ‘L’espace de notre vie n’est ni continu, ni homogène, ni isotrope. Mais sait-on présisément où il se brise, où il se courbe, où il se déconnecte et où il se rassemble?… Le problème n’est pas d’inventer l’espace, encore moins de le réinventer (trop de gens bien intentionnés sont là aujourd’hui pour penser notre environneent…), mais de l’interroger, ou, plus simplement encore, de le lire.’

Stéphanie Baechler (° 1983, Meyriez, CH) lives and works in Amsterdam and Switzerland. She has exhibited at MAHF, Fribourg, Kunsthalle Fri Art Fribourg, Centre d’art Pasquart Biel in Switzerland, Arti et Amicitiae Amsterdam and Modemuseum Antwerp. Her work is in public and private collections, including HEAD-Genva, Museum für Gestaltung Zürich and MAHF Fribourg.

Baechler is interested in the interplay between craft and technology; the complex and often ambiguous relationship between handmade and machine-made results. Textile and clay are the main materials she uses in her sculptures and installations. Her work is characterized by a sensitive, intuitive and process-oriented approach to materials.

Charlotte Eta Mumm (°1980, DE) is exhibiting for the first time in our gallery. She lives and works in Amsterdam. Her works have been shown in Städtische Galerie Nordhorn (DE), Phoinix, Bratislava (SK), Museum Brot und Kunst Ulm (DE), Keramiekmuseum Princessehof, Leuwarden (DE), Arti et Amicitiae Amsterdam, Kunstenfestival Watou (BE), Sculpture Quadrennial, Riga (LV).

She works with a variety of materials and crosses the boundaries between painting, drawing, sculpture and situational settings. Her work moves between abstract and figurative, questioning the presence of things, inside/outside perspectives and the definition of space and surface. Conflicting perceptions and paradoxes are important aspects in her artistic work.They question the certainty of images and concepts.

_________________________________________________________

Groot Park 2, 3360 Lovenjoel – www.whitehousegallery.be

Unsubscribe / Change Profile

SAVE THE DATE! ima publication fair

Posted on 29 November 202329 November 2023

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ima publication fair
16 december 2023, 12-5p
@ stand4 gallery
414 78th street, brooklyn ny 11209 | map

ima is thrilled to announce another collaboration with stand4 gallery as host to ima’s publication fair, words in progress. this special one-day event will take place on saturday, 16 december 2023 from 12noon through 5pm. stand4 gallery is located in Bay Ridge Brooklyn at: 414 78th Street, brooklyn, new york.

in collaboration with artist, asuka oshawa, ima will present a risograph poster for 10 usd and a bound artist book for 20 usd, each featuring the curricular committee’s guiding statement. the limited edition items can be purchased as a pair for 25 usd. ima will have previously published editions also available at this event including exhibition catalogues, collaborative projects and limited edition prints.

press release

EVENTS

1pm reading by anastacia-reneé
3-4pm curricular statement/teaching pedagogy discussion with committee members

volume iii:
work-in-progress

featured through 30 december 2023, work-in-progress is the third installment of projects at ima and represents the culmination of committee work and collaborative projects from ima’s volume iii programming. this journey commenced with the formation of the committee for curricular thinking in february 2023. the committee’s guiding document served as the compass for the collaborative efforts that led to the creation of this exhibition. it embodies an ongoing exploration of fine art education and its evolution. this exhibition reflects the fruitful outcome of thought-provoking discussions and collaborative endeavors with invited artists and educators.

view the exhibition

about ima

intermission museum of art (ima) was founded in 2020 by rose van mierlo and john ros as a response to the growing fractures within our cultural, social, environmental, economic, and political systems during times of crisis. ima serves as a unique space for critical thinkers to engage with these moments of friction, transforming them into meaningful sites of production and fostering dialogues that culminate in a public archive.

more information

email | website | intermissionmuseum.org
instagram |

copyright © 2023 intermission museum of art, all rights reserved.
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intermission museum of art

43-01 22nd street #348

long island city, ny 11101

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Stellenausschreibungen am Ludwig Forum Aachen

Posted on 29 November 202329 November 2023

Ausgabe 29.11.2023

Foto: Carl Brunn

Stellenausschreibungen am Ludwig Forum Aachen

Das Ludwig Forum Aachen sucht Verstärkung!

Bis 07.01.2024 haben Sie noch die Möglichkeit sich bei uns im Bereich “Direktionsassistenz” über unser Online-Portal zu bewerben. Darüber hinaus sind wir auf der Suche nach zwei wissenschaftlichen Volontär*innen im Bereich “Kuratorische Assistenz” zur tatkräftigen Unterstützung unseres Ausstellungsprogramms.

Über die Weiterleitung an potenziell interessierte Kandidat*innen würden wir uns sehr freuen. Weitere Informationen entnehmen Sie bitte unserer Website.

Ihre Ludwig Forum Aachen

Direktionsassistenz (m/w/d)
am Ludwig Forum Aachen
Bewerbungsfrist: 07.01.2024

Zum nächstmöglichen Zeitpunkt ist im Geschäftsbereich Ludwig Forum für Internationale Kunst des Eigenbetriebes Kultur die Funktion eine Stelle in der Funktion Direktionssekretariat Ludwig Forum für Internationale Kunst (m/w/d) in Vollzeit auf Dauer zu besetzen.

Das Ludwig Forum für Internationale Kunst ist ein Museum für internationale, zeitgenössische Kunst. Als Stammhaus einer globalen Museumsfamilie präsentiert es neben Wechselausstellungen Exponate der weltberühmten Kunstsammlung von Peter und Irene Ludwig mit Schlüsselwerken der deutschen und westeuropäischen Nachkriegszeit sowie bedeutende Sammlungen der US-amerikanischen Kunst ab den 1960er Jahren. Darüber hinaus beherbergt das Museum eine der umfangreichsten Sammlungen zeitgenössischer Kunst aus Kuba, zeitgenössische Kunst aus China sowie Kunst aus Sowjetrussland, den ehemaligen Sowjetrepubliken und aus Zentral- und Osteuropa. Sein transdisziplinäres Programm kombiniert Einzel- und thematische Gruppenausstellungen mit Forschungsprojekten, Konferenzen, Filmvorführungen, Musik- und Tanzfestivals und anderen Bildungsaktivitäten, um seine Sammlungen im Dialog mit dem Publikum kontinuierlich zu erweitern und neu zu kontextualisieren.

Die Besetzung der Stelle mit Teilzeitkräften ist möglich unter der Maßgabe, dass eine ganztägige Besetzung sichergestellt ist. Die jeweiligen Arbeitszeiten für Teilzeitkräfte sind daher in Absprache mit der Leitung festzulegen.

Der Auswahlprozess zur Besetzung der Funktion setzt sich zusammen aus einer Vorauswahl und einem sich anschließenden Auswahlverfahren.

Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung mit Ihren vollständigen und aussagekräftigen Bewerbungsunterlagen inklusive eines Anschreibens mit Bewerbungsmotivation, eines Lebenslaufes, Zeugnissen und Prüfungs-/Beschäftigungsnachweisen.

Bewerben Sie sich bis 07.01.2024 über unser Online-Portal:
https://karriere.aachen.de/stellenangebot/e-49-1-lufo-2023-002241/

Wissenschaftliches Volontariat im Bereich “Kuratorische Assistenz” (m/w/d)
am Ludwig Forum Aachen
Bewerbungsfrist: 07.01.2024

Im Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen sind ab April 2024 und September 2024 zwei wissenschaftliche Volontariate im Bereich kuratorische Assistenz zu besetzen.

Das Ludwig Forum für Internationale Kunst ist ein Museum für internationale, zeitgenössische Kunst. Es basiert auf der Sammlung von Peter und Irene Ludwig, die Schlüsselwerke der globalen Kunst seit 1960 bis heute umfasst. Die Sammlung des Ludwig Forum bildet den Ausgangspunkt für ein möglichst vielstimmiges, diverses und transdisziplinäres Ausstellungs-, Veranstaltungs- und Vermittlungsprogramm.

Die Stelle des kuratorischen Volontariats ist darauf ausgerichtet, jungen Kunstwissenschaftler*innen nach Abschluss eines Fachstudiums den Berufseinstieg durch das Sammeln praktischer Erfahrungen an einer Institution von internationalem Rang zu ermöglichen. In diesem Rahmen sollen die Bewerber*innen zur eigenständigen Bearbeitung sammlungs- und ausstellungsbezogener Aufgaben angeleitet werden.

Wir bieten zwei 100%-Stellen für einen Zeitraum von 2 Jahren. Das Gehalt im ersten Jahr beträgt 50% der Entgeltgruppe 13 TVöD, Stufe 1. Im zweiten Jahr wird ein Entgelt von 50% der
Entgeltgruppe 13 TVöD, Stufe 2 gewährt. Die wöchentliche Arbeitszeit beträgt 39 Stunden.

Wir freuen uns auf Ihre aussagekräftigen Bewerbungsunterlagen mit Anschreiben,
Lebenslauf und Zeugnissen, die Sie bis spätestens 07. Januar 2024 an

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Korrektur NAK Benefiz Auktion 2023

Posted on 29 November 202329 November 2023

NAK BENEFIZ AUKTION 2023

3 WOCHEN, 3 BLOCKS, ONLINE ONLY:

www.neueraachenerkunstverein.auction

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein lädt Sie herzlich zur diesjährigen digitalen Benefiz Auktion unter der Schirmherrschaft von Prof. Henrik Hanstein (Kunsthaus Lempertz, Köln) und im Namen der teilnehmenden Künstler_innen ein. Die Auktion findet komplett online statt.

INFORMATION //

Woche 1: 04. bis 10. Dezember 2023
Woche 2: 11. bis 17. Dezember 2023
Woche 3: 18. bis 21. Dezember 2023

Eröffnung: 09. Dezember 2023, 19 Uhr
Ausstellung: 10. bis 17. Dezember 2023

Sollten Sie Fragen zur Auktion, den Werken oder Künstler_innen haben melden Sie sich gerne im NAK. Wenn Sie Probleme haben sich auf der Auktionswebseite zu registrieren oder sonstige Fragen zum Prozedere haben, wenden Sie sich ebenfalls gerne vorab an den NAK per Telefon oder E-Mail. Wir helfen Ihnen gerne weiter. Alle Einzelheiten zum Prozedere stellen wir ab Anfang Dezember unter www.neueraachenerkunstverein.de nochmals online. Von unserer Homepage aus gelangen Sie ebenfalls auf die Auktionsseite www.neueraachenerkunstverein.auction.

VORSCHAU //

Über die Instagram und Facebook Seiten des NAK werden vorab alle Arbeiten der teilnehmenden Künstler_innen im Detail vorgestellt.

AUSSTELLUNG //

FÜHRUNGEN //

Vom 11. bis zum 14. Dezember finden jeweils um 19 Uhr Führungen statt, in denen die Exponate und teilnehmenden Künstler_innen den Interessenten vorgestellt werden.

TEILNEHMENDE KÜNSTLER_INNEN //

Emma Adler, Neven Allgeier, Albrecht/Wilke, Michelle Alperin, Alrun Aßmus, Eliza Ballesteros, Horst H. Baumann, Arno Beck, Boris Becker, Rebekka Benzenberg, Johannes Bendzulla, Alisa Berger, Nils Bleibtreu, Janine Böckelmann, Eugenie Bongs-Beer, Max Brück, Zuzanna Czebatul, Sibylle Czichon, Keren Cytter, Ferdinand Dölberg, Matthias Dornfeld, Carolin Eidner, Philip Emde, Jonas Fahrenberger, Bertrand Fournier, Isabella Fürnkäs, Albrecht Fuchs, Dominik Geis, Alexander Gehring, Jan Gerngross, Jacob Gilg, Julien Gilliam, Tahnee Godt, Monika Grabuschnigg, Selma Gültoprak, Harry Hachmeister + Jonas Monka, Constantin Hartenstein, Adam Harrison, Ilka Helmig, Simon Herkner, Marcel Hiller, Benedikt Hipp, Jan Hoeft, Christian Holze, Olga Holzschuh, Jonas Höschl, Tobias Huschka, Paul Hutchinson, Christof John, Eleni Kamma, Andy Kassier, Ben Kaufmann, Christian Keinstar, Daniel Kiss, Klaus Kleine, Alfons Knogl, Tina Kohlmann, Christian Kölbl, Konstitutiv der Möglichkeiten, Jody Korbach, Hanna Körner, Hans W. Krämer, Sholem Krishtalka, Tom Król, Carolin Kryzecki, Wolfgang Kupczyk, Alwin Lay, Lukas Luzius Leichtle, Anna Ley, Christine Liebich, Lukas Liese, Tamara Lorenz, Arthur Löwen, Timur Lukas, Tammo Lünemann, Martin Maeller, Dylan Maquet, Stefan Marx, Xavier Mary, Josephine Meckseper, Oliver Meier, MÉLANGE Box Five (Lena Marie Emrich, Isabelle Fein, Jessica Gispert, Nicholas Grafia, Sylbee Kim, Markues, Ege Okal, David Ostrowski, Elif Saydam, Timo Seber, Stephanie Stein, Johannes Wohnseifer), Jonathan Monk, Conrad Müller, Thomas Musehold, Philipp Naujoks, Joe Neave, Anna Nero, Moritz Neuhoff, Nick Oberthaler, Murat Önen, Bea Otto, Nicolas Pelzer, Lena Anouk Philipp, Sabrina Podemski, Johanna Reich, Anys Reimann, Bernd Ribbeck, Johanna Roderburg, Antonia Rodrian, Simon Röhlen KEF!, Hedda Roman, Markus Saile, Laurentius Sauer, Morgaine Schäfer, Laura Schawelka, David Schiesser, Marius Schillak, Robert Schittko, Pablo Schlumberger, Natascha Schmitten, Berit Schneidereit, Franca Scholz, Ani Schulze, Mona Schulzek, Titania Seidel, Oliver Sieber / Katja Stuke, Vera Sous, Katharina Stadler, Lee Stevens, Sarah Szczesny, Lukas Thaler, Christian Theiss, TILO&TONI, Sophie Ullrich, Anna Virnich, Thomas Virnich, Winfried Virnich, Karl von Monschau, Marta Vovk, Valentin Wagner, Johannes Tassilo Walter, Nicholas Warburg, Thomas Weidenhaupt, Christoph Westermeier, Achim Franz Willems, David Benedikt Wirth, Johannes Wohnseifer, Ester Zahel, u.v.m.

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
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Finissage | Cycle de cours | Ouverture d’atelier | Enquête | Appel à candidatures

Posted on 29 November 202329 November 2023

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Décembre 2023

02.12
Finissage de l’exposition Strange Paradise

Venez découvrir l’exposition Strange Paradise pour son dernier jour d’ouverture en compagnie de Maen Florin, qui vous guidera à travers ses œuvres, de ses poupées à ses grandes céramiques colorées à 17h. La visite se terminera par le visionnage du film Reclaiming Vision des artistes Marjolijn Dijkman et Toril Johannessen.

Ouverture de l’atelier de notre résidente artistique Leila Pile

Le samedi 02.12, vous aurez également la possibilité de pousser la porte de l’atelier de notre résidente artistique Leïla Pile.

Cette résidence fait suite à un travail de recherche initié aux RAVI à Liège, où l’intégration de la vidéo lui a permis de conserver la trace des gestes et des états de transformation de la matière.

Consulter le programme de la journée du 02.12 →

Dans notre auditoire

Cycle de cours

Revivals de la carte postale

Animé par Anne Reverseau
La chercheuse Anne Reverseau vous propose de poursuivre la découverte du panorama des circulations et appropriations de cet objet populaire dans la culture contemporaine, tant visuelle que littéraire.

30.11 – 07.12 – 14.12
18:30 → 20:00
Infos :

Recherche

Appel à candidatures : scientifique en résidence
Date limite : 22.01.24
Vous avez achevé ou terminez vos études en histoire de l’art ou en sciences sociales ? Vous souhaitez poursuivre vos recherches en lien avec la culture artistique contemporaine ? Envoyez-nous votre candidature !

Plus d’informations →

Exposition

Enquête sociologique sur la profession d’historien·ne de l’art
Historien·ne de l’art ? Chercheur·euse ? Curateur·rice ? Critique d’art ? Médiateur·rice ? Professeur·e ? Galeriste ? Aidez-nous à établir un portrait de ce secteur professionnel représentatif de sa diversité !

Répondre →

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ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 |

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale.

Copyright © ISELP2023
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

Einladung / Invitation: Vernissage 10.12.2023 🎉

Posted on 29 November 202329 November 2023

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FR / EN / NL

Einladung zur Eröffnung
10.12.2023, 15:00
Tanja Mosblech & Andrea Radermacher-Mennicken
HYPERBILD
Veronika Eberhart
GARTEN SPRENGEN

Das IKOB lädt herzlich ein zur Eröffnung der Ausstellungen Tanja Mosblech & Andrea Radermacher-Mennicken: HYPERBILD und Veronika Eberhart: GARTEN SPRENGEN am Sonntag den 10.12.2023.

Programm ab 15:00

Begrüßung durch Paul Falkenberg (Präsident des IKOB), Isabelle Weykmans (Ministerin für Kultur), Andrea Radermacher-Mennicken und Tanja Mosblech

Einführung in die Ausstellung HYPERBILD durch Frank-Thorsten Moll, Direktor des IKOB

Grußwort von Waltraud Strommer, Direktorin Österreichisches Kulturforum Brüssel

Tanja Mosblech (*1970, Köln, DE) und Andrea Radermacher-Mennicken (*1964, Eupen, BE) präsentieren in dieser Ausstellung das Ergebnis ihrer dreijährigen Zusammenarbeit als „Künstlerinnen Ostbelgiens“ 2020–2023. Ihr Projekt „Hyperbild“ entsteht durch ein gegenseitiges Zuspielen von Stichworten, Ideen und Materialien: Einem endlosen Netz aus Assoziationen, die der Frage auf den Grund geht, wie sich Bilder in unserem digitalen Zeitalter verknüpfen lassen.

Veronika Eberhart (*1982, Bad Radkersburg, AT) präsentiert ihren neuesten Film Garten sprengen (2022) zusammen mit einer neuen Reihe von skulpturalen und fotografischen Arbeiten, die als Ausgangspunkt die Biografie des Komponisten Hanns Eislers haben. Eberharts Suche nach vergrabenen Meinungsebenen treibt ihre Untersuchung einer Gesellschaftshistorie anhand der Massenwirkung von Film und Musik an, indem sie verschiedene Zeitlichkeiten vermischt.

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand: Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

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Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

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NAK Benefiz Auktion 2023

Posted on 29 November 202329 November 2023

NAK BENEFIZ AUKTION 2023

3 WOCHEN, 3 BLOCKS, ONLINE ONLY:

www.neuer.aachenerkunstverein.auction

INFORMATION //

Woche 1: 04. bis 10. Dezember 2023
Woche 2: 11. bis 17. Dezember 2023
Woche 3: 18. bis 21. Dezember 2023

Eröffnung: 09. Dezember 2023, 19 Uhr
Ausstellung: 10. bis 17. Dezember 2023

Sollten Sie Fragen zur Auktion, den Werken oder Künstler_innen haben melden Sie sich gerne im NAK. Wenn Sie Probleme haben sich auf der Auktionswebseite zu registrieren oder sonstige Fragen zum Prozedere haben, wenden Sie sich ebenfalls gerne vorab an den NAK per Telefon oder E-Mail. Wir helfen Ihnen gerne weiter. Alle Einzelheiten zum Prozedere stellen wir ab Anfang Dezember unter www.neueraachenerkunstverein.de nochmals online. Von unserer Homepage aus gelangen Sie ebenfalls auf die Auktionsseite www.neueraachenerkunstverein.auction.

VORSCHAU //

Über die Instagram und Facebook Seiten des NAK werden vorab alle Arbeiten der teilnehmenden Künstler_innen im Detail vorgestellt.

AUSSTELLUNG //

FÜHRUNGEN //

Vom 11. bis zum 14. Dezember finden jeweils um 19 Uhr Führungen statt, in denen die Exponate und teilnehmenden Künstler_innen den Interessenten vorgestellt werden.

TEILNEHMENDE KÜNSTLER_INNEN //

Emma Adler, Neven Allgeier, Albrecht/Wilke, Michelle Alperin, Alrun Aßmus, Eliza Ballesteros, Horst H. Baumann, Arno Beck, Boris Becker, Rebekka Benzenberg, Johannes Bendzulla, Alisa Berger, Nils Bleibtreu, Janine Böckelmann, Eugenie Bongs-Beer, Max Brück, Zuzanna Czebatul, Sibylle Czichon, Keren Cytter, Ferdinand Dölberg, Matthias Dornfeld, Carolin Eidner, Philip Emde, Jonas Fahrenberger, Bertrand Fournier, Isabella Fürnkäs, Albrecht Fuchs, Dominik Geis, Alexander Gehring, Jan Gerngross, Jacob Gilg, Julien Gilliam, Tahnee Godt, Monika Grabuschnigg, Selma Gültoprak, Harry Hachmeister + Jonas Monka, Constantin Hartenstein, Adam Harrison, Ilka Helmig, Simon Herkner, Marcel Hiller, Benedikt Hipp, Jan Hoeft, Christian Holze, Olga Holzschuh, Jonas Höschl, Tobias Huschka, Paul Hutchinson, Christof John, Eleni Kamma, Andy Kassier, Ben Kaufmann, Christian Keinstar, Daniel Kiss, Klaus Kleine, Alfons Knogl, Tina Kohlmann, Christian Kölbl, Konstitutiv der Möglichkeiten, Jody Korbach, Hanna Körner, Hans W. Krämer, Sholem Krishtalka, Tom Król, Carolin Kryzecki, Wolfgang Kupczyk, Alwin Lay, Lukas Luzius Leichtle, Anna Ley, Christine Liebich, Lukas Liese, Tamara Lorenz, Arthur Löwen, Timur Lukas, Tammo Lünemann, Martin Maeller, Dylan Maquet, Stefan Marx, Xavier Mary, Josephine Meckseper, Oliver Meier, MÉLANGE Box Five (Lena Marie Emrich, Isabelle Fein, Jessica Gispert, Nicholas Grafia, Sylbee Kim, Markues, Ege Okal, David Ostrowski, Elif Saydam, Timo Seber, Stephanie Stein, Johannes Wohnseifer), Jonathan Monk, Conrad Müller, Thomas Musehold, Philipp Naujoks, Joe Neave, Anna Nero, Moritz Neuhoff, Nick Oberthaler, Murat Önen, Bea Otto, Nicolas Pelzer, Lena Anouk Philipp, Sabrina Podemski, Johanna Reich, Anys Reimann, Bernd Ribbeck, Johanna Roderburg, Antonia Rodrian, Simon Röhlen KEF!, Hedda Roman, Markus Saile, Laurentius Sauer, Morgaine Schäfer, Laura Schawelka, David Schiesser, Marius Schillak, Robert Schittko, Pablo Schlumberger, Natascha Schmitten, Berit Schneidereit, Franca Scholz, Ani Schulze, Mona Schulzek, Titania Seidel, Oliver Sieber / Katja Stuke, Vera Sous, Katharina Stadler, Lee Stevens, Sarah Szczesny, Lukas Thaler, Christian Theiss, TILO&TONI, Sophie Ullrich, Anna Virnich, Thomas Virnich, Winfried Virnich, Karl von Monschau, Marta Vovk, Valentin Wagner, Johannes Tassilo Walter, Nicholas Warburg, Thomas Weidenhaupt, Christoph Westermeier, Achim Franz Willems, David Benedikt Wirth, Johannes Wohnseifer, Ester Zahel, u.v.m.

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
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This week’s openings in Brussels

Posted on 29 November 202329 November 2023

This week’s openings in Brussels

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Opening this week
Wednesday 29 Nov → Tuesday 05 Dec

Thu 30.11 — 16:00

Contretype
Pop Up

Thu 30.11 — 18:00

n0dine
Various Artists, Julie Dupont – 'Julie & Juliette'

Fri 01.12 — 17:00

10N
Hadrien Loumaye – 'Liminal surface'

Sat 02.12 — 14:00

Maniera
Studio Mumbai / Bijoy Jain – ‘Studies 2016 – 2023’

Sat 02.12 — 16:00

OV Project
OV35 -Anthony Discenza

Sat 02.12 — 17:00

Maniera
Thorben Gröbel – ‘Post-performative’

Sat 02.12 — 18:30

NICC
Eleanor Ivory Weber’s Delay Today with Gladys – Jointly organized with Etablissement d'en face

Opening next week
Wednesday 06 Dec → Tuesday 12 Dec

Wed 06.12 — 18:00

Wiels – Contemporary art centre
Andro Eradze

Thu 07.12 — 18:00

Mercerie
WIP Collective – 'Perseverance Lab 1'

Fri 08.12 — 17:00

KIN
Thibaut Henz – 'Intervall'

Sat 09.12 — 16:00

Galeria Jaqueline Martins
Lydia Okumura

Sat 09.12 — 18:00

26 by Felix Frachon
Arnaud Rochard – ‘Impasse des Seigneurs’

Opening tomorrow: Lamin Fofana, Notes on planetary living

Posted on 29 November 202329 November 2023

Lamin Fofana,

Notes on planetary living

Opening: November 30th, 2023
6.00 – 9.00 p.m

The exhibition continues throughout
February 9th.

**fluent is pleased to present Notes on Planetary Living, the first solo exhibition in Spain by Sierra Leone– born, New York– based artist, Lamin Fofana.**

Notes on Planetary Living transforms fluent’s glass pavilion into a resonance box. The sound piece giving the exhibition its title, expands through an immersive installation that takes John Bergers’ 12 Theses on the Economy of the Dead, as a departure point exploring how life and death share a common sonic space, as well as the poetic dimension that often blurs the interaction between the two.

The brutality we are witnessing today, in the last months of 2023 is unbearable. But it’s not a new form of brutality, it is just the pressure of an ongoing form of violence releasing to a more perceptible layer of the world. The kind of brutality predating and consuming Western civilization since the invention on time.
And so does music predate humanity. As Kim Stanley teaches us, ‘‘since 160 million years, music was the first human language, and still is the language of animals and birds(1).”

**The bird song at the core of Notes on Planetary Living was recorded on Monday, June 14, 2020 at 4:41 AM in Ernst-Thälmann Park behind Berlin’s Zeiss-Großplanetarium in Prenzlauer Berg. The atmospheric prejudice as an African in the West serves as a constant reminder of the power structures and inherent institutional
dangers that make accessing spheres of whiteness in “normal” times –not only in this tragic and cruel time of civilizatory decay– an act of resonance. The simple act of living, of ‘‘*occupying a space that is both sonic****ally uncontainable and heard(2).”

Lamin Fofana is an artist and musician. His music contrasts the reality of our world with what is beyond it, and explores questions of movement, migration, alienation and belonging. Fofana’s overlapping interests in history and the present, and his practice of transmuting text into the affective medium of sound, manifests in multisensory live performances and installations featuring original music compositions, field recordings and archival material. His latest releases include Black Metamorphosis, Darkwater, and Blues* (an album trilogy). Recent exhibitions include Dark Waters at Tate Liverpool, (2023) Ballad Air & Fire for Preis der Nationalgalerie at Hamburger Bahnhof, Berlin, Germany (2021); a call to disorder at Haus der Kunst, Munich, Germany (2021); Life and Death by Water for the Liverpool Biennial 2021; WITNESS at 57th Venice Biennale (2017); and performances at Documenta 14, Kassel, Germany and Athens, Greece (2017).
In 2021, Fofana was awarded a Foundation for Contemporary Arts Grants and was nominated for the National Gallery Prize in Germany.
Fofana hosts a monthly radio show on NTS Radio, an online station based in London.

The following day, Friday December 1st, Lamin will perform live at Archivo de la Autoridad Portuaria. Free tickets can be purchased in advance here.

(1) Kim Stanley Robinson, 2312 (2012).
(2) Sandra Ruiz, Extract from: Resonances: A Conversation on Formless Formation.
e–flux Issue #121 (October 2021)

This series of projects around Lamin Fofana’s work, as well as his contributions to PRAXIS, are kindly supported by Ayuntamiento de Santander, Fundación Santander Creativa and Gobierno de Cantabria.

Lamin Fofana’s live performance will take place at Archivo de la Autoridad Portuaria and is presented in collaboration with such institution.

fluent
c / Luis Hoyos Sainz 2 (interior)
39001, Santander, SP.
fluentfluent.org

[NGHE NEWSLETTER] piano piano, rapido rapido

Posted on 28 November 202328 November 2023

nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnghè

ce samedi 2 décembre 2023

komende zaterdag 2 december 2023

this next saturday

questo sabato che arriva

♫ P I A N O B A R ♪

On est parfois très carré. Pour la prochaine ouverture, comme nous le fîmes en Février dernier,

on décide de n'écouter que les pianos du studio avec des invité·ée·s d'honneur.

D'ailleurs, nous ne les connaissons pas encore toustes.

Voudriez-vous être l'un-e de nos passionné·éeee·s ?

♫ ouverture dès 14h ♪

piano bar : 14h – 19h, inscriptions libres !

sur place ou par mail à l'adresse

>>> concerts 20h <<<

Hugo Maillard

Paysan pianiste
aux mélodies terrestres et terreuses,

ambiances pastorales et romantisme
décadent.

Toutou des Astres

Les stalactites,
Les fleurs,
Dansent.
Scintillent,
La poussière,
Les étoiles.

paf 5€, bières et boissons sur place

venez à l'heure ou en avance

fermeture à 23h

you're my princess

l'équipe veille à ce qu'il n'y ait

pas de comportements discriminatoires et abusifs.

merci de rester sensible au quartier,

la médiathèque Nghe en dépend.

l♡ve

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

[nadine] November-December 2023

Posted on 27 November 202327 November 2023

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[extra muros] The Gaza Monologues
29/11/2023 – event on various locations

[EN] The Belgian cultural sector – individual artists, art workers and institutions – is responding to ASHTAR Theatre’s urgent and worldwide appeal to publicly read or perform the Gaza Monologues on Wednesday, 29 November 2023, the International Day of Solidarity with the Palestinian People.

[NL] De Belgische culturele sector – individuele artiesten, kunstwerkers en instellingen – geeft gehoor aan de dringende en wereldwijde oproep van ASHTAR Theatre om de Gaza Monologen in het openbaar te lezen of op te voeren op woensdag 29 november 2023, de Internationale Dag van Solidariteit met het Palestijnse Volk.

[FR] Le secteur culturel belge – artistes individuels, travailleurs artistiques et institutions – répond à l’appel urgent et global du Théâtre ASHTAR de lire ou de jouer publiquement les Monologues de Gaza le mercredi 29 novembre 2023, Journée internationale de solidarité avec le peuple palestinien.

The Gaza Monologues play was created in 2010 and consists of 31 monologues by children and young people recounting what happened to them during the war in Gaza in 2008 and 2009. Tragically, these monologues are still relevant today.

The Gaza Monologues take place on various locations.
more info & full program: state-of-the-arts.net
image by Gerard Leysen

[dinA] *X-mas shop
15/12 – 22/12/2023

[EN] It’s almost December, time for another X-mas shop! In our office space dinA, we present some recent zines, publications and small editions by artists we collaborated with in 2023. All the works will be for sale – just in time to send your wishes and wrap gifts for your loved ones or yourself.

[NL] In december organiseren we opnieuw een X-mas shop met recente zines, publicaties en edities in beperkte oplage van kunstenaars waar we in 2023 mee samenwerkten. Alle werken zijn te koop – net op tijd om ze te personaliseren als wens of kado voor dierbaren of voor jezelf.

[FR] En décembre, nous organisons à nouveau notre X-mas shop. Nos artistes proposent à la vente une sélection variée d’éditions et d’impressions récemment publiées, juste à temps pour vous permettre d’emballer vos vœux et cadeaux pour vos proches ou vous-même.

Shop opening & party on Friday 15/12 from 18:00. There will be music, Buratinas silkscreen printing, and dinA bar will be open with hot & cold drinks!
The shop will remain open until 22/12 and can be visited during office hours 10:00-17:00u

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: nadine.be

[co-produced by nadine] wie WIJ zijn by Sara ten Westenend & Boer Maarten
17/12/2023 – open farm

[EN] wie WIJ zijn invites seven professional artists to the farm in Attenrode during the four seasons. Themes as connection, time and rhythm are key. After each season, the farm is open to the public and the journal of the past season is launched.

[NL] wie WIJ zijn nodigt zeven professionele kunstenaars uit om de boerderij in Attenrode tijdens de vier seizoenen. Thema’s als verbinding, tijd en ritme staan hierbij centraal. Na elk seizoen is de boerderij open voor publiek en wordt de krant van het afgelopen seizoen gepresenteerd.

[FR] wie WIJ zijn invite sept artistes à rencontrer et suivre la vie à la ferme d’Attenrode pendant les quatre saisons. La connexion, le temps et le rythme sont des thèmes essentiels. Après chaque saison, la ferme est ouverte au public et le journal de la saison écoulée est présentée.

With Edurne Rubio, Jesse Cremers, Jolien Naeyaert, Keira Greene & Paul Abbott, Sara ten Westenend, Various Artists

Sunday 17 December 2023 from 15:00-18:00
15:00 Welcome
15:30 Lauch Journal#3 and Q&A with the artists
17:00 Soup and bread

Boer Maarten Langstraat 41, 3384 Attenrode (Glabbeek)
more info: nadine.be
supported by Vlaamse Gemeenschap, De Buren, nadine
image by Sara ten Westenend

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact:
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Q-O2 news :: DIY’in

Posted on 27 November 202327 November 2023

workspace for experimental music and sound art

DIY’in

Suddenly reaching peak DIY levels at the end of the year: apparently it can be done. Next week we have a post-residency concert by DIY-instrument mastermind inventor Pavel Tchikov, who will reveal to us his hand-built mechanical instrument, played with motors, controlled and live-processed by a modular system. And in the weekend we’re hosting two workshops with Magno Caliman on hardware hacking and experimental electronics (very few spots are left on Sunday only).
Besides this DIY’in, Christophe Albertijn is hosting open studio days: if you are interested in knowing more about his HUIS project, or having a direct exchange with him and share experiences, be welcome to the open studio days, with coffee and tea. And lastly, we’d like to remind you of the recordings we made at the Oscillation festival 2023. Even we are not tired of those yet.

Post-residency concert
29 November – 18h-19h – free – @Q-O2
Pavel Tchikov

Mechanical Sound Object (working title)

The intention behind the project was to experiment with a mechanical approach of music-making, besides exploring some of the synthesis techniques (granulation, spectral resynthesis, etc.). In the beginning it was inspired by Aphex Twin’s works (Druqks & Computer Controlled Acoustic Instruments, both using motor-played acoustic instruments and synthesis techniques) along with musique concrète and electro-acoustic music in general.
The current set-up is a hand-built mechanical instrument, played with motors, controlled and live-processed by a modular system. The instrument consists of a resonator, 4 motor-playable strings, 4 groups of sympathetic or performer-playable strings, 4-piece tuned brass chimes, 4 mobile motors, and 4 in-built sustainers.
The instrument has its own diffusion setup, consisting of two dml and one steel-plate horizontal speakers (the sub woofer is in progress …).

Pavel will showcase 3 pieces which are not intended at this point to be seen as a completed artistic work, but as an exploration of the possibilities of such a setup.
[read more ]

Open studio days
29 November, 6, 13 & 20 December – 10h-13h – @ Q-O2
Christophe Albertijn – HUIS

This residency will focus on organising the material from the last 3 years since the start of the HUIS label, which consists of not only the recordings which have been released digitally, but also video images, photography, texts, unreleased recordings and more. With the aim of making a publication, these materials will be revisited and expanded in an open studio where these materials will be shown and elucidated on regular moments during the residency, creating a dialogue between the public, contributors and myself.

Studio visits are also possible on other moments on appointment: please email Christophe at huisklank[AT]gmail[DOT]com.

[read more]

Workshop
2 (full) & 3 December – 11h-17h – @ Q-O2 – €15/20
Hardware hacking and experimental electronics with Magno Caliman

In this workshop we will experiment with the electronic circuits as materials for experimental artistic practices. Making use of simple alligator clips and batteries, we’ll modify and hack scrap speakers and motors, turning them into synthesizers, percussion instruments, and kinetic sculptures. In the process we’ll learn, in practice, basic electronic concepts such as electrical conductivity and electromagnetism, and how they relate to audio and sound generation.

From a discussion on notions such as the Brazillian “gambiarra” and programmed obsolescence, we’ll also modify commercial electronic devices exploring the practice of circuit bending, altering the circuits of devices that in other circumstances would be obsolete and/or discarded.

Workshop in English – no prior knowledge is needed for participation. Information on materials will be sent by email to the participants after registration. Registration via email at

Fee 20€ / 15€ (reduced)

Workshop in the framework of tekhnē, supported by Creative Europe.

[read more]

Release
Oscillation ::: o tempo

Q-O2 / umland editions is pleased to present 4 split releases of live recordings from our festival Oscillation ::: o tempo that took place in April this year. Relive the moment or hear what you missed – beautiful and profound memories, they are:

Issue 1: Ameel Brecht / Olga Kokcharova
Issue 2: Maria Komarova / Limpe Fuchs & Valérie Vivancos
Issue 3: John McCowen / Nur/Se performs Éliane Radigue
Issue 4: Clara de Asís & Rebecca Lane / Charlemagne Palestine

[read more]

Still available + new
podcasts, books, releases, videos

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Newsletter Ludwig Forum Aachen

Posted on 24 November 202324 November 2023

Ausgabe 24.11.2023

Please scroll down for English Version

Atelierbesuch und Performance: Tini Aliman “We All Have Been Had”

Wir freuen uns, Sie am Dienstag, den 28. November um 18 Uhr zu einem Atelierbesuch mit Performance der Künstlerin und Sounddesignerin Tini Aliman einladen zu dürfen. Seit September 2023 ist die Künstlerin als Stipendiatin des grenzüberschreitenden Netzwerkprogramms der „Borderland Residencies“ am Ludwig Forum Aachen.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr Ludwig Forum Aachen

Tini Aliman We All Have Been Had
Atelierbesuch und Performance
Di 28.11.2023, 18 Uhr
1.OG, Ludwig Forum Aachen

Das Ludwig Forum Aachen freut sich, Sie zu einem Atelierbesuch mit der „Borderland Residencies“-Stipendiatin Tini Aliman einzuladen. Während ihres dreimonatigen Aufenthalts in Aachen startete die in Singapur lebende Künstlerin und Sounddesignerin ein neues ortsspezifisches Forschungsprojekt mit dem Titel We All Have Been Had, anhand ihres Interesses an Waldnetzwerken, Raumakustik, Biomusik, botanischen Geschichten und den Variablen der Datenübersetzung durch Biodatensonifikation. Am Dienstag, den 28. November 2023 ab 18 Uhr, lädt sie zu einem Atelierbesuch im ersten Stock des Ludwig Forums ein, wo sie das fortlaufende Forschungsprojekt vorstellen wird.

In We All Have Been Had erforscht Tini Aliman die miteinander verbundenen Modi der sich (ver-)wandelnden Ökologien von Landschaften und reflektiert dabei das kulturelle, soziale, ökologische und politische Spektrum performativer Ansätze zur Nachhaltigkeit und Rekultivierung. Basierend auf der Idee des Ökotons, durchquert sie die Grenzgebiete der Region und entwirft eine Auseinandersetzung, welche die Beziehungen zwischen Raum, Erinnerung, Zeit, Umwelt und den Sinnen neu interpretiert. Die daraus entstandene Performance ist eine Ansammlung archivierter, ökotonaler Dissonanzen ausgehend von ortsspezifischen, akustischen Signaturen. Es ist ein Versuch, die unterschiedlichen Eingriffe in die Landschaft zu betrachten sowie Erforschungen, Wegfindungen und das Dilemma des (Klima-)Wandels aufzuzeigen.

Seit September 2023 ist die Künstlerin und Sounddesignerin Tini Aliman Stipendiatin des Ludwig Forum Aachen im Rahmen des grenzüberschreitenden Netzwerkprogramms der „Borderland Residencies“. „Borderland Residencies“ ist ein Projekt des Kulturraum Niederrhein e.V., koordiniert in Zusammenarbeit mit Odapark, dem Zentrum für zeitgenössische Kunst, dem Kulturbüro der Region Aachen Zweckverband und in Zusammenarbeit mit den beteiligten Residenzen.

Tini Aliman arbeitet an der Schnittstelle von Theater- und Film-Sounddesign, Live-Sound-Art-Performance, Installation und Gemeinschaftsprojekten. Ihre Werke und Performances wurden unter anderem in der National Gallery Singapore, dem NTU Centre for Contemporary Art, der Biennale Urbana in Caserma Pepe, Venedig, dem Singapore Art Museum und dem SFMOMA präsentiert.

Kunstvermittlung im Ludwig Forum Aachen

Öffentliche Führungen durch die Ausstellung Katalin Ladik. Ooooooooo-pus
Öffentliche Führungen finden immer donnerstags um 17 Uhr und sonntags um 15 Uhr statt. Tickets sind 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Museumskasse erhältlich.

Kosten: 2 € zzgl. Museumseintritt
Treffpunkt: Museumskasse
Keine Anmeldung erforderlich

DIY – Demo-Workshops in der Kunstwerkstatt
An jedem dritten Wochenende im Monat geben Künstler*innen, Designer*innen und Kunsthistoriker*innen Einblicke in fachspezifische kreative Techniken. In 2-stündigen Demo-Workshops wird auf spezielle Werkstoffe und kreative Methoden eingegangen. Techniken und deren Gestaltungsmöglichkeiten werden demonstriert und können in kleinem Umfang ausprobiert werden. Mit diesem Angebot stellt das Ludwig Forum die vielseitigen Möglichkeiten in Museum und Kunstwerkstatt vor und gibt den Gästen Inspirationen für eigene Projekte mit auf den Weg.

DEMO-Buchbinden
mit der Buchbinderin Adelheid Siegeroth
17.12.2023, 14 – 16 Uhr

Nadel, Faden, Papier und Karton und ein wenig Geduld: Im Workshop wird eine leimfreie, offene Fadenheftung als Schweizer Broschur angefertigt. Die kleinen Notizbücher dürfen kreativ gestaltet und selbstverständlich mit nach Hause genommen werden.

Kosten: 10 €, zzgl. Museumseintritt
Max. 12 Teilnehmer*innen. Anmeldung erforderlich.

DEMO-Kreatives Schreiben
mit der Autorin Sabine Blazy
21.01.2023, 14 – 16 Uhr

Im Workshop wird das kreative Schreiben als Methode der Auseinandersetzung mit Kunst vorgestellt. Dabei regt die Kunst an, den Wortschatz zu erweitern und kreativ mit Sprache umzugehen. Es entstehen kleine Texte, Gedichte oder Wortspiele.

Kosten: 10 €, zzgl. Museumseintritt
Anmeldung erforderlich.

Taschenlampenführung
Ein Museumsbesuch mit Licht, Schatten und Farbe
für Kinder von 8 bis 12 Jahren
Di, 05.12.2023, Fr, 15.12.2023, Di, 16.01.2024
jeweils von 17 bis 18 Uhr

für Kinder und Jugendliche ab 12 Jahren
Fr, 12.01.2024
von 17 bis 18 Uhr

Wenn abends das Museum schließt, dann werden fast alle Lampen ausgeschaltet und die Kunstwerke verschwinden in der Dämmerung. An wenigen Tagen im Jahr gibt es für Kinder und Jugendliche die Gelegenheit, mit ihren Taschenlampen an einer geführten Tour durch das halbdunkle Museum teilzunehmen. Die Kunstwerke werden dabei neu entdeckt. Wie kann ein Bild im Dunkeln entstehen? Was ist Light Art oder wie male ich mit Licht?

Kosten: 9 €
Anmeldung erforderlich.

Die Führung richtet sich ausschließlich an Kinder. Eltern haben die Möglichkeit, im Foyer des Museums auf ihre Kinder zu warten.

Radierung
mit dem Künstler Karl-Heinz Jeiter
So, 28.01., 04.02., 18.02., 25.02., 03.03., 10.03. und 17.03.2024
jeweils von 12.30 bis 16.30 Uhr

Die Teilnehmer*innen lernen die vielfältigen Möglichkeiten des künstlerischen Tiefdruckverfahrens der Radierung kennen. Nach Betrachtung von Radierungen alter Meister und zeitgenössischer Künstler*innen werden die mechanischen Verfahren der Kaltnadelradierung sowie die chemischen Verfahren der Ätz- und der Aquatinta-Ätzradierung in praktischer Vorführung erläutert. Auf Kupferplatten können die Teilnehmer*innen eigene Entwürfe erarbeiten und sich selbst experimentell und kreativ ausprobieren. Besuche und das Sammeln von Anregungen in den aktuellen Ausstellungen, auch mittels einer fachkundigen Führung, sind im Kurs enthalten.

Kurs für Anfänger*innen und Fortgeschrittene
Max. 10 Teilnehmer*innen
Kosten: 180 € / ermäßigt 144 €
Tiefdruckpapier und Druckplatten werden nach Verbrauch gesondert bezahlt.

Information und Anmeldung

Studio Visit and Performance: Tini Aliman “We All Have Been Had”

We are pleased to invite you to a studio visit and performance by artist and sound designer Tini Aliman on Tuesday, November 28 at 6 pm. Since September 2023, the artist has been a fellow of the cross-border network program “Borderland Residencies” at the Ludwig Forum Aachen.

We look forward to welcoming you at the Ludwig Forum!

Yours Ludwig Forum Aachen

Tini Aliman We All Have Been Had
Studio Visit and Performance
Tue Nov 28, 2023, 6pm
First Floor, Ludwig Forum Aachen

The Ludwig Forum Aachen is pleased to invite you to a studio visit with “Borderland Residencies” fellow Tini Aliman. During her three-month residency in Aachen, the Singapore-based artist and sound designer started We All Have Been Had, a new site-specific research project along her interest in forest networks, spatial acoustics, bio-music, botanical histories, and the variables of data translation through biodata sonification. On Tuesday, November 28th, 2023 from 6 pm, she invites to a studio visit at the Ludwig Forum’s first floor where she will present her work-in-progress.

In We All Have Been Had Tini Aliman is exploring interconnecting modes of mutating ecologies. She is ruminating the cultural, social, environmental and political spectrum of performative approaches towards sustainability and recultivation. Starting from the idea of the ecotone, Tini Aliman developed a new site-specific work that reinterprets the relationships between space, memory, time, environment and the senses, while traversing the borderlands of the region. The performance is an accumulation of archiving ecotonal dissonances through site-specific acoustical signatures. It is an exercise with hopes to reflect diverse modes of engagement with the landscape and learnings from navigating pathways and way-finding and the dilemma of change-making.

Since September 2023 the artist and sound designer Tini Aliman is a fellow at Ludwig Forum of the cross-border network program “Borderland Residencies”. “Borderland Residencies” is a project of Kulturraum Niederrhein e.V., coordinated in cooperation with Odapark, center for contemporary art, Kulturbüro der Region Aachen Zweckverband and in collaboration with the participating residencies.

Tini Aliman works at the intersection of theater and film sound design, live sound art performance, installation and collaborative projects. Her works and performances have been presented at the National Gallery Singapore, the NTU Center for Contemporary Art, the Biennale Urbana in Caserma Pepe, Venice, the Singapore Art Museum and the SFMOMA, among others.

Art Education and Workshops at the Ludwig Forum

Guided Tours throught the Exhibition Katalin Ladik. Ooooooooo-pus
Public guided tours take place every Thursday at 5pm and on Sundays at 3pm. Tickets are available at the museum ticket office 30 minutes before the start of the tour.

Costs: 2 € excl. museum admission
Meeting at the cash desk
No registration needed

DIY – Demo-Workshops in der Kunstwerkstatt
Every third weekend of the month, artists, designers and art historians provide insights into specialist creative techniques. Special materials and creative methods are discussed in 2-hour demo workshops. Techniques and their design possibilities are demonstrated and can be tried out on a small scale. With this offer, the Ludwig Forum presents the wide range of possibilities in the museum and art workshop and inspires visitors for their own projects.

DEMO Bookbinding
with Adelheid Siegeroth
Dec 17, 2023, 2–4pm
Costs: 10 €, excl. museum admission
Max. 12 participants, registration required.

DEMO Creative Writing
with Sabine Blazy
Jan 21, 2024, 2–4pm
Costs: 10 €, excl. museum admission
Registration required.

Flashlight Tours
A museum visit with light, shadows and colors
Tue, 05.12.2023, Fri, 15.12.2023, Tue, 16.01.2024 (for children from 8 to 12 years)
from 5-6pm
Fri, 12.01.2024 (for children from 12 years onwards)
from 5-6pm
Costs: 9 €
Registration required. The tour is for children. Parents are asked to wait in the foyer of the musuem.

Etching
with Karl-Heinz Jeiter
Sun, 28.01., 04.02., 18.02., 25.02., 03.03., 10.03. and 17.03.2024
12.30 – 4.30pm
Course for beginners and advanced students
Max. 10 participants
Costs: 180 € / reduced 144 €

Information and Registration

Ausstellungen

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Kunstvermittlung

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Was kommt?

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Rooms Performance Festival

Posted on 23 November 202323 November 2023

Marres, VIA ZUID, de Brakke Grond, Dansateliers en FASHIONCLASH presenteren het performance festival Rooms.

Jonge makers en gevestigde talenten brengen performance, theater, beeldende kunst, dans, mode en muziek. Een weekend waarin fragiele jurken kleurrijk glas in lood tot leven brengen, waar de lichamen van dirigenten in levende partituren veranderen, handgeschreven manuscripten worden gepubliceerd en een schoenenboer je meeneemt in absurdistische machtsverhoudingen.

Line up:
buren, Merette van Hijfte & Pleuni Veen, Kinga Jaczewska, Mauricio Limon, David Maroto, Genevieve Murphy en Ika Schwander.

Beperkt aantal plaatsen beschikbaar, bestel nu je tickets!

Het programma van Rooms is hetzelfde op zaterdag en zondag. Een ticket geeft volledige toegang tot alle performances op één dag. Het restaurant Marres Kitchen is tot 18u open voor hapjes en drankjes.

Meer info: marres.org

[NGHE NEWSLETTER] Médiatheque Magnétique – Ouverture tranquille ce samedi 25/11

Posted on 22 November 202322 November 2023

NggggggggggggghhhhhhhEEEEEEEEEEEEEE

Ouvert ce samedi 25/11 14h-20h

CLIQUE SUR L'IMAGE

nouveautés

—

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6

1080 Molenbeek St Jean

www.mediathequenghe.be

Montez Press November News

Posted on 22 November 202322 November 2023

Montez Press News
November 2023

→ New Release: Pfeil #17 available for Pre-Order
→ Dive Lounge After Dark: MPR End of Year Party, Friday 24th November
→ Listen at radio.montezpress.com

Pre-Order Pfeil #17: High

From bottom to top and back again, this issue is dedicated to the motif High, with all its connected meanings. We encounter physical, mental, and social states of up and down, high and low, how they relate to each other and yet constantly contradict. Inside are tales of drug history, addiction, the reproduction crisis, hopes and disappointments, radiation with benefits, high-pitched dolphin tones, and even a frightened cupcake.

Contributors: Alejandra López, Bod Mellor, Cecilia Gentili, Christiane Blattmann, Claire DeVoogd, Cordula Ditz, Gerrit Frohne-Brinkmann, Jac Common, Jan Matthé, Jane Joritz-Nakagawa, Jakob Tanner, Jasmin Werner, Katie Della-Valle, Katy Lewis Hood, Leah Jun Oh, Lila de Magalhaes, Lucy Beech, Masha Silchenko, Marina Pinsky, Michael Kent, Michelle Esther O’Brien, Moesari, Nina Kuttler, Paige Emery, Paul Niedermayer, Penny Goring, Riar Rizaldi, Sands Murray-Wassink, Silvia Federici, Tang Han, Tina Kämpe

Edited by Anja Dietmann

Supported by NEUSTART plus stipend from the Stiftung Kunstfonds / NEUSTART KULTUR der BKM.

→ Pre-Order your copy of Pfeil #17: High

Dive Lounge After Dark: MPR London Party at Ormside Projects, Bermondsey

Montez Press Radio in London invites you to our end of year party THIS FRIDAY at Ormside Projects, celebrating another year of our London programming and all the incredible artists who make it possible ft: Gabriela Cala Lesina, angelicaa, Maria Mahfooz and Hugo Hutchins, live music in the Dive Lounge from Nicky Harris, The Pegwells, Midgitte Bardot & Sharon Le Grand, DJs P-WAVE, KUNTEAA and more.

You can expect chaotic cabaret, special guests, queer country and a brand new take on the Dive Lounge from P-WAVE, who will present a reimagined DJ set.

This event is the finale of our year long Dive Lounge project. Queering and subverting the classic BBC Radio 1 Live Lounge format, Dive Lounge invites musicians, performers and live artists to perform a set of their own songs and cover versions. Dive Lounge is devised by Nicky Harris in collaboration with Montez Press Radio, produced by Emily Pope and Poppy Moroney and supported by Arts Council England and PRS Foundation.

Tickets on a sliding scale, please message us if you are unable to purchase a ticket at this price and would like to attend for free.

→ Book your tickets to the party this Friday 24th November at Ormside Projects

→ Listen at radio.montezpress.com
→ See this month’s schedule
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With love,

MPR & Montez Press

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Opening this week Wednesday 06 Dec → Tuesday 12 Dec

Opening next week Wednesday 13 Dec → Tuesday 19 Dec

Eröffnungswochenende: Ulrike Müller “Monument to My Paper Body”

Opening Weekend: Ulrike Müller “Monument to My Paper Body”

DECEMBER

ACTIVITEITEN

Fringe Festival

09.12: Fringe Finissage

Discursief programma

Extra Muros

NIEUWS

Open Call

Highlights

Ateliers, residenties & omkadering voor kunstenaars

Une année pour se renouveler

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ACTUALITÉ TERRITORIALE DU PÔLE

Lumière sur …

ACTUALITÉ TERRITORIALE DES MEMBRES

Lumière sur …

Le Vecteur accueille le Prix du Hainaut des Arts plastiques

Enquête sociologique sur la profession d’historien·ne de l’art

Project 35 Anthony Discenza – Recrudescence

Stéphanie Baechler & Charlotte Eta Mumm

Espèces d’Espace

Stellenausschreibungen am Ludwig Forum Aachen

02.12 Finissage de l’exposition Strange Paradise

Ouverture de l’atelier de notre résidente artistique Leila Pile

Dans notre auditoire

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Exposition

Einladung zur Eröffnung 10.12.2023, 15:00 Tanja Mosblech & Andrea Radermacher-Mennicken HYPERBILD Veronika Eberhart GARTEN SPRENGEN

Opening this week Wednesday 29 Nov → Tuesday 05 Dec

Opening next week Wednesday 06 Dec → Tuesday 12 Dec

Atelierbesuch und Performance: Tini Aliman “We All Have Been Had”

Kunstvermittlung im Ludwig Forum Aachen

Studio Visit and Performance: Tini Aliman “We All Have Been Had”

Art Education and Workshops at the Ludwig Forum

Opening this week
Wednesday 06 Dec → Tuesday 12 Dec

Opening next week
Wednesday 13 Dec → Tuesday 19 Dec

Project 35
Anthony Discenza – Recrudescence

02.12
Finissage de l’exposition Strange Paradise

Einladung zur Eröffnung
10.12.2023, 15:00
Tanja Mosblech & Andrea Radermacher-Mennicken
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