Q-O2 news :: Cooking

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 workspace for experimental music and sound art

Cooking

Big things cooking in the Q-O2 HQ lately (former residents and regulars will testify to the Q-O2 team’s love of talking recipes): preparations for the upcoming Oscillation Festival are in full swing (day breakdown and tickets per day will be available somewhere next week), and the first online tekhnē journal is also being vigorously crafted. But, there are other ongoing affairs in the meantime that may deserve your attention:

This Sunday, Lázara Rosell Albear is our guest for the 48th installment of our Second Sundays series, while later that day Suzan Peeters and Bao Sissoko play an improv set at VK Vaartkapoen, as part of the MUSIKAA/Klara Festival. Quite a while later, in May, the Showcase Emerging Sound presented together with STUK takes place: this year’s featured artists are Anouk Kellner, Pavel Tchikov, Lawrence McGuire and Kaat Vanhaverbeke. And, lastly, we’re happy to announce the arriving of the extended edition of Éliane Radigue – Intermediary Spaces / Espaces intermédiaires by Julia Eckhardt, which is again available at our space and via Les Presses du Réel. 

Second Sundays #48
10 March – 17h (doors 16h30) –  @ Q-O2 – free
Lázara Rosell Albear

For its 48th edition, Second Sundays invites Brussels luminary Lázara Rosell Albear will play music “from Max Roach to Miles Davis, From AfroCuban Music to Japanese Music, From Aerea Negrot (RIP) to Mieko Suzuki, Sainkho Namtchylak and Amapiano to name a few…”
Second Sundays is a monthly series initiated by Q-O2. Each session a new guest is invited to share an insight into their own listening, playing and speaking about a selection of sound and music that is important to their thinking or practice. The sessions try to put value on listening to recorded music in a social setting as a space for discussion. The series takes place on the second Sunday of every month,. Each session is paired with a cocktail-of-the-month, as decided by the invited guest.

Cocktail of the month: Mojito

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Concert
10 March – 18h – @ GC De Vaartkapoen
MUSIKAA/Klara Festival – Suzan Peeters & Bao Sissoko

Improv rendezvous

Accordionist Suzan Peeters and kora player Bao Sissoko bring their different musical worlds together in a concert in which improvisation, curiosity and the joy of playing are paramount. A project by Bozar in collaboration with QO2 and VK.
Full program of MUSIKAA at VK & tickets here.

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Festival
30 April – 5 May – Brussels
Oscillation ::: Materia Forma

The 2024 festival Oscillation ::: Materia Forma is a reflection on form, format and performance. Six days of sound celebrations, featuring concerts, (in-situ) performances, a conference, round table conversations, a walk, and a series of workshops, hosted by VK Vaartkapoen in Molenbeek, and complemented with outings to B.A. in Anderlecht and the Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek church. The complete line-up and breakdown per day will go online soon, as will the ticket sale for separate days. Festival passes are already available here.

Featuring:

Ahnjili Zhuparris, Ana María Romano G., Bojana Czević, Enrico Malatesta, Evicshen, Floris Vanhoof, Franziska Windisch, Giulia Rae, Jana Rush, Jaqueline Nova, Ji Youn Kang, Jonáš Gruska, Laura Mello, Lee Patterson & Pak Yan Lau, Liew Niyomkarn, Margarida Garcia, Michiko Ogawa & Lucy Railton, Nika Son, Nina Garcia/Mariachi, Rim Irscheid, Sandar Tun Tun, Shamica Ruddock & Hannan Jones, Tetsuya Umeda, Tom Malmendier & Emilie Škrijelj, Valentina Vuksic and more.

Event
16 May – 19h – free upon registration – @ STUK Leuven
Showcase Emerging Sound: Anouk Kellner, Pavel Tchikov, Lawrence McGuire, Kaat Vanhaverbeke

Each year, STUK & Q-O2 present a showcase of new sound art in Belgium. Four promising sound artists were selected and put in the spotlights: Anouk Kellner, Pavel Tchikov, Lawrence McGuire & Kaat Vanhaverbeke. They get residency space, artistic feedback and present their work in a parcours during the Showcase Emerging Sound 2024. Register here for free.

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Book
Éliane Radigue – Intermediary Spaces / Espaces intermédiaires – Julia Eckhardt

This second extended edition of the book on composer Éliane Radigue adds a new chapter to the otherwise unchanged conversations which made the body of the first edition, published in 2019. The book is available at the Q-O2 workspace and via Les Presses du Réel. More information on the umland website.

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Still available + new
podcasts, books, releases, videos

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This week’s openings in Brussels

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This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels
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Opening this week
Wednesday 06 Mar → Tuesday 12 Mar

Thu 07.03 — 17:00
Almine Rech
Hew Locke – 'Raw Materials'

Thu 07.03 — 17:00
Super Dakota
Tabor Robak – 'Impact'

Thu 07.03 — 17:00
Almine Rech
Werner Mannaers – 'To Make Meringue, You Must Beat The Egg'

Thu 07.03 — 18:00
Moonens Foundation
Emeline Degraeve, Asia Gelin, Camille-Amandine Marino – 'Lueurs'

Thu 07.03 — 18:00
Nosbaum Reding Bruxelles
Ronny Delrue -'Momentum (1)'

Fri 08.03 — 17:00
10N
Nicolas Bourthoumieux – 'OK, good night'

Fri 08.03 — 19:00
Etablissement d'en face
An Account of The Luck and Misfortunes of _______

Sat 09.03 — 14:00
Maniera
MANIERA and Combo Toys present ‘Blah Blah’ – an edition by Ryan Gander

Sun 10.03 — 14:00
Hopstreet Gallery
Silent Messages



Opening next week
Wednesday 13 Mar → Tuesday 19 Mar

Wed 13.03 — 16:00
Fondation CAB
These Circumstances

Thu 14.03 — 15:00
QG Gallery
Monochrome

Thu 14.03 — 17:00
Xavier Hufkens
Zhang Enli – 'A Traveler'

Thu 14.03 — 17:00
Galerie Christophe Gaillard
Nooks & Crannies

Thu 14.03 — 17:00
Mulier Mulier Gallery
Sculptures & works on paper

Thu 14.03 — 17:00
Galerie Montoro12
Luca Padroni – 'Wild World'

Thu 14.03 — 17:00
Bernier/Eliades
Martin Margiela

Thu 14.03 — 17:00
Galerie La Forest Divonne
Jean-Bernard Metais – 'Résonance'

Thu 14.03 — 18:00
NICC
Liliane Vertessen

Thu 14.03 — 18:00
Baronian
Mitja Tušek – 'Trickle-down Economics'

Thu 14.03 — 18:00
Mercerie
Carcass

Thu 14.03 — 18:00
Affiliate (Wiels)
Mostafa Saifi Rahmouni: The Only Way

Thu 14.03 — 18:30
Jewish Museum of Belgium
Passage : Textiles & Rituals

Thu 14.03 — 18:30
Jewish Museum of Belgium
Passage. Textiles & Rituals

Sat 16.03 — 16:00
Ballon Rouge
Lucie Mercier – 'I'm Just a Girl'

Sat 16.03 — 16:00
OV Project
0v 36 – Marcel Breuer >< Anneke Eussen

Sun 17.03 — 14:00
Galerie DYS
Alexandra Duprez

NECA and this newsletter are brought to you by la Fondation pour les Arts / Stichting voor de Kunsten. with the active support of visit.brussels.
Fondation pour les arts
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OV36: “Form Follows Function”: Marcel Breuer >< Anneke Eussen — Opening March 16

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Project 36
e1f6bcc8-8c86-4ba4-b0ad-306f7706d233.jpg “Form Follows Function”
Marcel Breuer >< Anneke Eussen

Opening Saturday March 16, from 4pm to 7pm
Exhibition from from March 16 to April 13, 2024.

Please, Save the Date.
The opening will take place on Saturday March 16 from 4 to 7pm.
More info coming up soon.

Upcoming at OV Project
OV37: Goro Kakei >< Carole Vanderlinden “Disorder, Transmission, Love in Silence”, opening April 24

OV Project:
Rue Van Eyck, 57
B- 1050 Brussels
@: OV contemporary – office:
Rue Jean-Baptise Colyns, 72
B -1050 Brussels

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Opening hours :
Thu. to Sat. from 2 — 6 pm
or by appointment
 

Image:

Marcel Breuer
Styclair, 1933
Galvanized steel and wood

Anneke Eussen
Last Dance 01, 2023
Recycled industrial glass
31 × 36 cm
 

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Last chance to subscribe to our next Gallery Walk

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Gallery Walk

Join our guided tour of Ixelles galleries!

Explore a diverse range of contemporary art at some of Ixelles’ finest galleries this March! 

From Tindara Spartà’s unique sculptures to gallery rodolphe janssen’s ‘Giants’ group show of miniature paintings, and Renaud Auguste Dormeuil’s enchanting tapestries : there’s something for everyone to enjoy ! 

The walk will start at Michel Rein where our guide will take you to discover the following galleries : EDJI, Bernier/Eliades, Michel Rein, TEMPLON, La Patinoire Royale Bach and rodolphe janssen. 

This Brussels Gallery Walk will take place on Saturday 2nd of March, in Ixelles from 2pm to 4pm.

Participating galleries : EDJI, Bernier/Eliades, Michel Rein, TEMPLON, La Patinoire Royale Bach & rodolphe janssen.

Book your guided tour (EN)* : 1h30 | 12€/person

*Should you wish to book your guided tour in another language, please reach us at  

book here

GALLERIES

1. EDJI Gallery
15 Rue du Page | Edelknaapstraat
Sanctuaries – Group Show
Delve into the sacred spaces of the soul at “Sanctuaries” : EDJI’s upcoming group show. Featuring works by Kayoon Anderson, Nicolas Coleman, Ileana Magoda, Grace Tobin, and Ping Zheng, this exhibition offers a glimpse into the diverse realms of sanctuary through art.

This exhibition unites artists in portraying their personal havens. Beyond showcasing domestic spaces, the artworks offer insights into the artists’ inner worlds, making “Sanctuaries” a promisingly introspective showcase.

 
2. BERNIER/ELIADES
46 Rue du Châtelain | Kasteleinsstraat
Tindara Spartà – “Coup de Chien”

Tindara Spartà’s upcoming exhibition promises a captivating journey into her artistic universe. Her work navigates a dynamic range – from miniature installations to life-sized sculptures, all infused with a distinctive domestic ambiance. She intricately sculpts dogs, incorporates flowers, and shapes living spaces, creating an anxiogenic, yet compelling atmosphere. Her unique creative process involves the fabrication and disassembly of objects, recently extending into tiling and mosaics. Discover Tindara’s masterful craftsmanship, transforming the ordinary into the extraordinary, as she invites you to witness time as a flat surface distorted and slowed down.
 
3. Michel Rein
51A Rue Washington | Washingtonstraat 
Carte Blanche to Claude Lorent (AICA) / Marc Angeli “Peinture d’origine naturelle”
 
Marc Angeli’s exhibition showcases recent paintings, alabaster stones, and older works, offering a broad overview of his artistic approach rooted in nature. Inspired by the Italian Dolomites, Angeli’s discreet and minimalist works, including light pencil sketches and luminous alabaster stones, reflect a unique alchemical process. Nature’s influence is evident in materials like beeswax, red wine, and pigments, creating artworks that exude Baudelairean beauty and invite introspection. These iconic, spiritual pieces radiate an unspeakable beauty, prompting viewers to meditate on harmony, peace, and sensuality.
 
 
4. TEMPLON
13A Rue Veydt | Veydtstraat
Jan Van Imschoot – ‘La danse du mal insaisissable’
Jan Van Imschoot’s latest exhibition, born from rigorous exploration of museum masterpieces and archives, unfolds across 14 baroque canvases. The butterfly motif subtly navigates through opulent yet dark scenes, evoking themes of capital punishment and historical resonance. Under the discreet influence of Caravaggio, Van Imschoot offers fresh interpretations of classical myths alongside modern narratives, from Mata Hari to contemporary China and South Africa.
 
 
5. Galerie La Patinoire Royale Bach 
15 Rue Veydt | Veydtstraat
La réalité n’a pas besoin de moi – Renaud Auguste-Dormeuil
In his gallery exhibition, the artist explores the invisible structures influencing our perception of an increasingly mediated reality. Operating at the intersection of visibility and invisibility, light and darkness, memory and forgetfulness, each of his works possesses the ambiguous charm of defying definition, surpassing attempts to confine them within narrow frameworks.
 
 
5. Galerie La Patinoire Royale Bach 
15 Rue Veydt | Veydtstraat
Early Works – Lita Albuquerque
In its iconic nave, the Patinoire Royale Bach presents, for the first time in Europe, a selection of historic works by the internationally renowned multidisciplinary artist Lita Albuquerque, one of the few women artists associated with the Light and Space movement and Land Art.
Entitled Early Works, the exhibition invites visitors to discover a curated selection of sculptures, photographs and installations from ephemeral works produced in the 1970s and 1980s.
 
 
6. rodolphe janssen
35 Rue de Livourne | Livornostraat
Group Show – Giants
 
“Giants” at rodolphe janssen is a group exhibition featuring small-sized paintings by 16 Belgian and international artists.

Despite their often-overlooked museum status, these works hold a distinct place in the artist’s creative process, serving as preparatory pieces or experimental grounds.
The exhibition aims to celebrate the tactile sensitivity and personal dialogue these small formats offer, presenting a unique perspective on the artists’ body of work.

 
 
7. rodolphe janssen
32 Rue de Livourne | Livornostraat
Tom Poelmans – The Magic Market
 
rodolphe janssen with “the Magic Market” will feature 120 captivating drawings by Belgian artist Tom Poelmans. This collection’s richness lies in its diverse array of mediums, including pastels, stamps, pen, and a vibrant spectrum of colors. Poelmans’ artwork delves into compositions abundant in symbols and allegories, often paying homage to esteemed masters referenced in literature and catalog covers.

Each creation is a reflection of Poelmans’ inner journey, resulting in unpredictably crafted images that imbue the canvas with profound depth and meaning. Alongside these drawings, the exhibition also showcases a monumental oil painting by Poelmans, offering viewers an immersive experience into his artistic universe.

 
 
 
 

 

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Newsletter Ludwig Forum Aachen

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Ludwig Forum

Ausgabe 01.03.2024

 

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Please scroll down for English Version

schrit_tmacher Festival im Ludwig Forum Aachen

Gleich an drei Wochenenden finden im Rahmen des schrit_tmacher Festivals Veranstaltungen im Ludwig Forum statt: Nach einem erfolgreichen Auftakt unserer Kooperation mit der Performance Us Swerve von Alex Baczynski-Jenkins vergangene Woche, präsentieren wir am Sa, 09.03. und So, 10.03.2024, jeweils um 15:00 Uhr die neue, gemeinsam mit dem schrit_tmacher koproduzierte Solo-Performance Into Ash der Tänzerin und Choreografin Yin Yue. Unter dem Titel Co-Laboration lädt das Festival zudem junge Tänzer*innen und Choreograf*innen ein, eine neue Produktion zu entwickeln, die am Fr, 01.03. und Sa, 02.03.2024 im Ludwig Forum Aachen zu sehen sein wird.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Co-Laboration
Fr, 01.03.2024, 20 Uhr
Sa, 02.03.2024, 16 Uhr

schrit_tmacher unterstützt neue, junge Tanz-Macher*innen aus der Euregio in ihrer Entwicklung. Jedes Jahr lädt das Festival talentierte Tänzer*innen und Choreograf*innen ein, eine neue Produktion für Co-Laboration zu entwickeln, die sowohl in Heerlen als auch in Aachen zu sehen sein wird. In den letzten Jahren hat diese internationale Talentplattform Arbeiten von u.a. Mami Izumi, Roshanak Morrowatian, Olga Blank, Jop Vermeesch, Patrizio Bucci, Luis Ricardo Pedraza Cedrón, Honey Davis, Phoebe Brack, Simon Bus und Kelly Vanneste gezeigt. Alle diese Macher*innen nutzten Co-Lab als Sprungbrett für ein großes Publikum. Auf unserer Website informieren wir Sie über die Tanz-Macher*innen, die 2024 für Co-Laboration eine neue Produktion erarbeiten.

Das Format Co-Laboration ist eine Gemeinschaftsproduktion von VIAZUID, ARTbewegt und schrit_tmacher, mit einer Beraterrolle von Huis voor de Kunsten Limburg.

60min (ohne Pause). VVK / AK: € 8,00.

Yin Yue Into Ash
Sa, 09.03. und So 10.03.2024, jeweils 15 Uhr
Dauer: 30 Minuten

Yin Yue ist eine international anerkannte Tänzerin und Choreografin sowie die Gründerin und künstlerische Leiterin der YY Dance Company. Die Arbeiten der preisgekrönten chinesisch-amerikanischen Choreografin schöpfen aus ihrem sehr originellen Bewegungsvokabular FoCo Technique, einer Fusion aus traditionellen chinesischen und zeitgenössischen Tanzstilen. Neben der Arbeit mit YYDC hat Yue zahlreiche Auftragschoreografien für renommierte Kompanien wie Martha Graham Dance Company, Boston Ballet, Limon Dance Company, Balletto Teatro di Torino und viele weitere geschaffen.

Into Ash basiert auf ihrer Soloperformance im Rahmen der Ashlyn NY Fashion Show im Sommer 2023. Koproduziert von schrit_tmacher Festival / Ludwig Forum Aachen.

Museumseintritt. Freier Eintritt für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 21 Jahre. Keine Anmeldung erforderlich.

English Version

schrit_tmacher Festival at Ludwig Forum Aachen

After a successful launch of our cooperation with the schrit_tmacher Festival with the performance Us Swerve by Alex Baczynski-Jenkins last week, we are pleased to invite you to further events to the Ludwig Forum. On Sat, 09.03. and Sun, 10.03.2024, both at 3 pm the dancer and choreographer Yin Yue will present her new solo performance Into Ash at the museum which was co-produced by Ludwig Forum and the festival. Furthermore, under the title Co-Laboration, the festival invites young dancers and choreographers to develop a new production that will be shown at the Ludwig Forum Aachen on Fri, March 1 and Sat, March 2, 2024.

We look forward to seeing you at the Ludwig Forum!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Co-Laboration
Fri, March 1, 2024, 8pm
Sat, March 2, 2024, 4pm

Every year, the festival invites talented dancers and choreographers from the Euregio to develop a new production for Co-Laboration, which will be shown in both Heerlen and Aachen. In recent years, this international talent platform has presented works by Mami Izumi, Roshanak Morrowatian, Olga Blank, Jop Vermeesch, Patrizio Bucci, Luis Ricardo Pedraza Cedrón, Honey Davis, Phoebe Brack, Simon Bus and Kelly Vanneste, among others. All of these creators used Co-Lab as a springboard to a large audience.

The format Co-Laboration is a joint project by VIAZUID, ARTbewegt and schrit_tmacher, advised by Huis voor de Kunsten Limburg.

60min (no intermission). Box office: € 8,00.

Yin Yue Into Ash
Sat, March 9 and Sun March 10, 2024, 3pm each
Duration: 30 mins

Yin Yue is an internationally recognized performer, choreographer and the founder and artistic director of YY Dance Company (YYDC). The works of the award-winning Chinese-American dancer incorporate Yin’s signature FoCo Technique which represents a dynamic fusion of traditional Chinese dance and contemporary movement language.In addition to her work with YYDC, Yue has created numerous commissioned choreographies for renowned companies such as Martha Graham Dance Company, Boston Ballet, Limon Dance Company, Balletto Teatro di Torino and many more.

Into Ash is based on her solo performance as part of the Ashlyn NY Fashion Show in summer 2023. Co-produced by schrit_tmacher Festival / Ludwig Forum Aachen.

Museum admission only. No registration required.

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Was kommt?

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Ein Museum der Stadt Aachen

REMINDER – KONZERT INTERVENTION: Kalkül der Form

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MAX EILBACHER / PHILLIP SOLLMANN

KALKÜL DER FORM

REMINDER – KONZERT INTERVENTION
02. März 2024, 20 Uhr

 

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich auf eine Konzert-Intervention im Rahmen der aktuellen Ausstellung Kalkül der Form. Am Samstag, den 02. März 2024 findet ab 20 Uhr ein Konzert mit vier Musikern in unterschiedlichen Konstellationen statt, die allesamt mit der die Ausstellung bestimmenden Achtkanal Installation interagieren.

Achtung: die Ausstellung ist vorab nur von 18 bis 20 Uhr geöffnet, nicht wie üblich bereits ab 14 Uhr, da die Musiker_innen sich auf das Konzert vorbereiten müssen.

Es spielen:

Jules Reidy & Konrad Sprenger
Max Eilbacher & Jules Reidy
Max Eilbacher & Phillip Sollmann

Der Eintritt an diesem Abend beträgt 5 Euro (ausschließlich Abendkasse).

Jules Reidy (AU/DE) ist eine feste Größe der experimentellen Berliner Improv-Szene und spielt auf präparierten und akustischen Instrumenten. In ihrer Musik verbindet sie nicht-traditionellen Liedformen, instabile harmonische Gebilde und rhythmische Elastizität.

Der Künstler, Komponist und Musikproduzent Konrad Sprenger (DE) arbeitet seit Jahren zusammen mit Arnold Dreyblatt, Ellen Fullman, Oren Ambarchi oder Phillip Sollmann (Modular Organ System).

Max Eilbacher (US/DE) ist ein Klangkünstler, Komponist und Bassist der Band Horse Lords.

Phillip Sollmann (DE) beschäftigt sich mit verschiedenen Ebenen von Sound. Unter dem Projektnamen Efdemin produziert er seit Ende der 1990er Jahre elektronische Musik.

 

Mit freundlicher Unterstützung durch:


Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

[NGHE NEWSLETTER] Ce samedi 2 mars – Soutien au Soudan 16h-1h – AU 370 GRADOS

Posted on
N  gh eeeeeeee

OUVERTURE HORS LES MURS 16H – 1H @ 370 GRADOS
370, chaussée de Ninove
flyer soutien soudan OK OK-01-01-01.jpg

Salut à vous cher.es ami.es,

La
situation ne s'arrange pas au Soudan …

(si vous avez le courage, je
vous glisse un petit résumé à lire un peu plus bas, et des liens
vers des médias indépendants pour creuser la question)

Avec Mohamed Ali, quelques un.es de nos ami.es très proches, et des amis soudanais exilés en Belgique, nous organisons ce SAMEDI 2 MARS un grand événement de soutien dont TOUS les
bénéfices (l'entrée, le bar, la restauration, la distro…) seront
envoyés en direct à leurs proches au Soudan qui sont pris au piège sur leurs
terres ou en exil : pour manger, se soigner, pour fuir, pour
survivre.

********************

Les portes du 370 chaussée de Ninove ouvriront à 16h sur une EXPOSITION de la
situation soudanaise à travers les brochures de SUDFA Média, et
des PROJECTIONS / DISCUSSIONS pour mieux comprendre l'ampleur de la crise humanitaire et démêler les éléments de ce conflit très peu médiatisé en Europe.

Une
CANTINE sera organisée par le chef Haïdar, avec un repas soudanais
à tomber par terre (halal et végétarien) et une belle collection de
softs faits maison : le meilleur moyen pour découvrir la
générosité et le sens de l'accueil soudanais !

La
médiathèque NGHE sera là aussi dès 16h, avec un stand distro/animation
musicale : des FANZINES et une compilation de musique
soudanaise sur K7 « SMILE YOU ARE IN SUDAN », en vente
pour la cause, et aussi sous format numérique.

Le
soir on convoquera toute notre rage pour taper du pied par terre,
danser ensemble et célébrer la diversité et le respect entre les
peuples, avec un CONCERT DE MUSIQUE TRADITIONNELLE
SOUDANAISE, un live GNAWA du Maâlem DRISS FILALI, et les djsets de
WARMBED Djs et TROPICAL DJIPSIES.

La
soirée prend fin à 1h, venez tôt !

********************

👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇   A PARTAGER ALLÈGREMENT   👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇


>>> EVENT FACEBOOK ICI <<<             *          <<< CAGNOTTE EN LIGNE ICI >>>

(pour celleux qui pourront pas venir mais voudraient quand même soutenir 💰)


Les nouvelles du Soudan :

Cela
fait 10 mois que les affrontements entre l'armée soudanaise et les
milices janjawids détruisent le pays, état après état, village
après village. 

Aujourd'hui l'ensemble de la population soudanaise
est en danger de mort : famine, viols, destruction des hôpitaux,
effondrement économique, coupures généralisées des réseaux
internet et mobiles… 

On vous en parle ici, parce que les médias
conventionnels sont occupés à vous parler d'autres tragédies et en
oublient celle ci.

Pour
nous c'est impossible : on ne peut pas passer à côté, c'est
le quotidien de nos familles, de nos amis. 

Nos fils d'actualité
numérique sont maculés du sang des civils soudanais, souillés par
les humiliations et les destructions systématiques. La majorité de
la population soudanaise est en exil, si elle n'est pas déjà tombée
dans les mains des fous. Il n'y a plus ni travail, ni soins, ni
nourriture,Il n'y a plus ni travail, ni soins, ni nourriture. La majorité de l'aide
humanitaire est neutralisée et détournée au profit des assaillants.

Les milices terrorisent, massacrent et isolent les civils, chaque jour
elles gagnent un peu plus de terrain. Malgré ce qu'en dit leur
propagande, l'armée soudanaise est dépassée, elle bombarde les zones
d'habitation et tire sans discernement sur les civils ; La communauté
internationale n'a aucune prise ; les civils qui n'ont pas déjà quitté
leurs terres sont abandonnés et livrés à eux même, la famine gagne le
pays. 

Voici
quelques liens vers des médias indépendants qui couvrent
quotidiennement la situation et aident à y voir plus clair : https://sudfa-media.com/actualites-au-soudan/
, https://3ayin.com/en/ ,
https://www.dabangasudan.org/en/
.

*******************
Merci pour votre écoute, et pour votre soutien
J'espère vous voir samedi
Prenez soin de vous



Aurore

—
NGHE – Médiathèque bricolée
rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Cas-co NIEUWS: maart

Posted on
Cas-co NIEUWS: maart

MAART

Foto: Op 9 december vorig jaar inaugureerde het collectief Petticoat Government hun reuzevlag op de speelplaats van onze buren Brede School Stroom. Deze maand reist de vlag, met een tussenstop in de Alpen, door naar het Belgisch paviljoen in de biennale van Venetië. © Jente Waerzeggers.

ACTIVITEITEN

Off the Grid: seizoensstart

U bent van harte uitgenodigd om ons te vervoegen bij de feestelijke aftrap van ons lenteseizoen in Off the Grid. Collective-in-residence Bebe Books huldigt hun nieuwe vlag voor de vlaggenmast bij Stroom in; curator-in-residence Alicja Melzacka introduceert haar praktijk tijdens een diner talk* en artist-in-residence Oya opent de deuren van haar studio in Cas-co na een maand residentie. Welkom op 7 maart, vanaf 18.00, J.P. Minckelersstraat 192!

Kan je er niet bij zijn? Save the date:

De verschillende residentietrajecten culmineren in een rijkelijk gevuld publiek programma tussen 26 en 28 april, gekoppeld aan het stadsbreed festival Druk in Leuven.

Timetable:

26.04.24

6 – 11 pm — Opening of the exhi­bi­ti­ons by Bebe Books and Oya

27.04.24

1 – 6 pm — Back-to-back: per­spec­ti­ves on artists’ wri­ting and publis­hing, cura­ted by Alicja Melzacka

28.04.24

1 – 6 pm — Back-to-back, cura­ted by Alicja Melzacka

4 – 5 pm — Artist talk by Bebe Books 

M Leuven: Anna van der Ploeg & Lola Daels

Het is de laatste week van ‘Let there be no fuss’, het toonmoment van Anna van der Ploeg in M ​​leuven. Deze zondag 3 maart om 15.00 uur wordt de finissage ingezet met een artist talk en definitief beklonken met de luistersessie ‘Mixed Feelings’ door Charlie Usher. Anna wordt afgelost door Lola Daels, die deze week haar werk van Cas-co naar het museum verhuisde. Tijdens haar M‑residentie ver­diep­te de kunstenaar zich in twee Italiaanse, in onbruik geraak­te tech­nie­ken: sca­gli­o­la (schijn­mar­mer) en pie­tra dura (inleg­werk in steen). M pre­sen­teert het resul­taat van dit onderzoek van 15 maart tot 1 sep­tem­ber 2024 in het museum. Save the date 14.03 voor de opening van deze tentoonstelling! 

RESIDENTEN

In februari verwelkomden we naast heel wat tijdelijke residenten, twee nieuwe vaste residenten in Studio maakleerplek en in Studio Vaartstraat. Klik door om de praktijken van Lieselotte Vloeberghs en Lucy Andrews te ontdekken. 

In maart brengt CIRKLABO Bert Berg en Theater Muto naar de 30CC-Residentie. Daarnaast verwachten we nog een nieuw volk in Studio Vaartstraat en de M-residentie. In de volgende nieuwsbrief meer daarover!

HIGHLIGHTS

Onder deze rubriek zet Cas-co projecten en tentoonstellingen van onze residenten in de schijnwerper. 

Ateliers, residenties & omkadering voor kunstenaars

Vaartstraat 94
3000 Leuven

March Agenda • A busy programme of live performances and many other events 🔎

Posted on

NL     EN     FR

As we count down the days to spring and to a new edition of INDISCIPLINE, WIELS offers a month filled with performances and various events related to the exhibitions of Jef Geys and Oscar Murillo. Discover all the events below & mark them in your calendar!

AGENDA

SAT 02_03_2024__________12:00-16:00

LIVE PERFORMANCE I Oscar Murillo: Echoing Spirits

Free with entry ticket
MORE INFO

SAT 02_03_2024__________16:00-17:00

LECTURE I Anna T. Pigott: Material Witnesses

EN
Free

SIGN UP

2, 3, 6, 9, 10_03__________14:00-15:30

HOLIDAY FAMILY FUNDAY I Family-friendly guided tour

FR/NL
Free for kids – included in the entry ticket for adults

SIGN UP

TUE 05_03_2024__________19:00-20:00

LOOK WHO’S TALKING: Anne-Claire Schmitz

FR

Free with entry ticket

SIGN UP

TUE 05_03_2024__________19:00-20:00

BOOK LAUNCH: Tapta – Espaces souples

EN
Free with registration

SIGN UP

WED 06_03_2024______18:00-21:00

NOCTURNE:

→ Apéro Tour
→ Kets Tour
→ Look Who’s Talking
→ WIELS’ Café open

18:00 I APÉRO TOUR

Relaxed guided tour followed by a drink in the WIELS’ Café.

FR/NL/EN
Entry ticket + €7
18:00 I KETS TOUR

A kid-friendly tour for your kets while you attend the Apéro Tour.

FR/NL
Free for kids
From 3 years old
19:00 I LOOK WHO’S TALKING: Zoë Gray & Oscar Murillo

 

EN
Free with entry ticket

FULL PROGRAMME

THU 14_03_2024__________18:00-21:00

AFFILIATE OPENING I RESIDENCY 
Mostafa Saifi Rahmouni: The Only Way

Free access
Presentation: 14.03-30.02.2024
Thursday > Saturday, 14:00-18:00 
Location: AFFILIATE, Jardin des Olives 3 Olivetenhof, 1000 Brussels
FIND OUT MORE

SAT 16_03_2024__________14:00-15:00

LOOK WHO’S TALKING: Etienne Wynants

NL

Free with entry ticket

SIGN UP

SUN 17_03_2024__________14:00-15:30

FAMILY FUNDAY I Family-friendly guided tour

FR/NL
Free for kids – included in the entry ticket for adults

SIGN UP

WED 20_03_2024__________19:00-20:00

LECTURE: Moritz Nebenführ on the ‘Kempens Informatieblad’

EN

Free

SIGN UP

SAT 30_03_2024__________16:30-23:00

INDISCIPLINE 2024 I Happening

Location: Grand Casino Knokke, Knokke-Heist
Tickets: € 15 / € 10 (-26 years old)

With performances by:

Ufuoma Essi, Gary Farrelly, Lenio Kaklea, Jonathan Franz, Margaux Schwarz, Michael Snow, Nafaq (Amina Abouelghar & Hanin Tarek) with Lander Gyselinck, Hagar Tenenbaum & Irina Jasnowski Pascual, Eleanor Ivory Weber, and Xavier Garcia Bardon on EXPRMNTL.

DISCOVER THE FULL PROGRAMME

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Openings March 2024

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OPENINGS
Thursday I 29.02.24

Galerie Greta Meert 
‘HOTELS’
Magali Reus
To be seen until 28.04

Rue du Canal 13
Vaartstraat 1000 Brussels
Galerie Greta Meert 
‘Leap Second’
Mitsuko Miwa
To be seen until 28.04

Rue du Canal 13
Vaartstraat 1000 Brussels
LMNO
‘Fragments/ Fractions / Pieces / Photons’
Pep Vidal
To be seen until 18.05

Avenue Emile De Mot 17
Emile De Motlaan 1000
Meessen
‘Fleur de peau’
Xie Lei
To be seen until 13.04

Rue de l’Abbaye 2A
Abdijstraat 1000 
TEMPLON
‘La danse du mal insaisissable’
Jan Van Imschoot
To be seen until 20.04

Rue Veydt 13A Veydtstraat 1060 Brussels
Irène Laub Gallery
‘Back and Forth’
Adelheid de Witte & Guillermo Mora 
To be seen until 13.04

De Praeterestraat Rue Van Eyck 29
Van Eyckstraat 1050 

Friday I 01.03.24

KIN
‘Fact Structures  Amount Structures Language Structures’
Liam Gillick
To be seen until 19.04

Rue Ravenstein 37
Ravensteinstraat 1000 Brussels
NINO MIER
‘Mirror Paintings’
Peter Bonde
To be seen until 06.04

Rue Ernest Allard 25
Ernest Allardstraat 1000 Brussels
NINO MIER
‘Lava’
Per Adolfsen
To be seen until 06.04

Rue Ernest Allard 41
Ernest Allardstraat1000 Brussels
Wouters Sablon
Alcides Pereira dos Santos (1932-2007)
To be seen until 06.04

Rue Ernest Allard 18
Ernest Allardstraat 1000 Brussels

Saturday I 02.03.24

Harlan Levey Projects 

‘Making Visible’
Artist Talk 
Ira Lombardia, Günther Selichar, Jonathan Sullam and Emmanuel Van der Auwera, and curator Lara Pan.
Moderated by Prof. dr. Beatrice de Gelder of Fundamental Research.

Rue Isidoor Teirlinck 65
Isidoor Teirlinckstraat 1080 Brussels
Wouters

‘You crack me up!’
Angélique Aubri & Ludovic Beillard, Victoria Palacios 
To be seen until 08.04

Boulevard d’Anvers 49
Antwerpselaan 1000 Brussels

Thursday I 07.03.24

Almine Rech
‘Raw Materials’
Hew Locke
To be seen until 13.04
Rue de l’Abbaye 20
Abdijstraat 1050 Brussels
Almine Rech
‘To Make Meringue, You Must Beat The Egg’
The Wall: Werner Mannaers
To be seen until 13.04
Rue de l’Abbaye 20
Abdijstraat 1050 Brussels
Nosbaum Reding 
‘Momentum (1)’
Ronny Delrue
To be seen until 20.04
Rue de la Concorde 60
Eendrachtstraat 1050 Brussels

Sunday I 10.03.24

Frédérick Mouraux Gallery
‘Daydream’
Samuel Rousseau
To be seen until 27.04
Chaussée de Waterloo 690
Waterloosesteenweg 1180 Brussels
Hopstreet Gallery
‘Silent Messages‘
Fabrice Souvereyns in dialogue with Jonathan Callan, Dominique De Beir, Katharina Hinsberg Oskar Holweck, Bart Stolle, Annick Tapernoux.
To be seen until 27.04
Rue Saint-Georges 109
Sint-Jorisstraat 1050 Brussels

Thursday I 14.03.24

Baronian
‘Trickle-down Economics’
Mitja Tušek
To be seen until 18.04
Rue Isidore Verheyden 2
Isidore Verheydenstraat 1050 Brussels
& 
Rue de la Concorde 33
Eendrachtstraat 1050 Brussels
BERNIER/ELIADES
Martin Margiela 
To be seen until 11.05
46 Rue du Châtelain 
Kasteleinsstraat 1050 Brussels
Galerie Christophe Gaillard
“Trucs Machins et Bidules (Nooks & Crannies)” organized with Olivier Renaud-Clément
Group Show 
Ser Serpas, François-Marie Banier, Nancy Brooks Brody, Jesse Darling, Rafik Greiss, Marc Leschelier, Jean-Luc Moulène, Daniel Pommereulle, Anita Molinero.
To be seen until 28.04

Quai du Commerce 50
Handelskaai 1000 Brussels 
 
Galerie La Forest Divonne
‘Résonnance’
Jean-Bernard Métais
To be seen until 11.05
Rue de l’Hôtel des Monnaies 66
Munthofstraat 1060 Brussels
Xavier Hufkens
‘A traveller’
Zhang Enli
To be seen until 11.05

Rue Saint-Georges 6
Sint-Jorisstraat 1000 Brussels 
 

Friday I 15.03.24

Belgian Gallery 
“L’Orée”
Group show
Lanzini Lucie, Jacquemin Benoît,  Bagot Yann, Le Hodey Béatrice.
To be seen until 19.04

Rue de Florence 39
Florencestraat 1050 Brussels

 

Saturday I 16.03.24

Ballon Rouge
‘I’m Just a Girl’
Lucie Mercier 
To be seen until 18.05

Place du Jardin aux Fleurs 2 Bloemenhofplein 
1000 Brussels

Sunday I 17.03.24

Galerie DYS
Alexandra Duprez
To be seen until 27.04

Rue de l’Arbre Bénit 84
Gewijde-Boomstraat 1050 Brussels 
 

Thursday I 21.03.24

Michel Rein 
‘Godo‘
Christian Hidaka 
To be seen until 18.05

Rue Washington 51A
Washingtonstraat 1050 Brussels

Saturday I 23.03.24

Galerie La Patinoire Royale Bach 

‘Icons‘
Hell’O
To be seen until 18.05

Rue Veydt 15
Veydtstraat 1060 Brussels
Gallery Nosco
Flax Exhibition Award
Zoe Kamalic, Alexandra Van Leuuw, Emeline Degraeve
To be seen until 20.04

Rue Lebeau 43
Lebeaustraat 1000 Brussels

Wednesday I 27.03.24

EDJI Gallery
Duo Show
Robert Martin & Holden Willard
To be seen until 27.04
Rue du Page 15
Edelknaapstraat 1050 Brussels

Thursday I 28.03.24

Alice Gallery 
‘A fan as a rising sun’
Aurélie Gravas
To be seen until 27.04
Rue du Pays de Liège 4
Land van Luikstraatje 1000 Brussels

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Artist Hilde Overbergh now represented by Whitehouse Gallery

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Whitehouse Gallery is pleased to announce the representation of Hilde Overbergh
 
 
Portrait Hilde Overbergh in her atelier © Jens Roothoofd
___________________________________________________________
 
 
Biography
 
Belgian artist Hilde Overbergh (°1964, lives and works in Leuven) studied painting in San Francisco and Los Angeles in the 1980s before relocating to Belgium in 1991. She currently resides and works in Leuven. 
Her work has been exhibited in Los Angeles, Belgium, the Netherlands, and France. Some of her works are part of the collection of Museum M in Leuven, the Belfius collection in Brussels, and numerous private collections.

 
Current exhibitions
 
 
 
 
 
 
Hilde Overbergh 

blad – steen – schaar

Emergent, Veurne 
 
February, 10 – April, 21
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Hilde Overbergh

DOKA
 
curated by Geert Goiris

Museum M
 
December 12, 2023 – January 5, 2024
 
 
 
 
 
 
 
Hilde Overbergh

inspired by Love

Belfius Art Gallery

November, 11 2023 – June 22, 2024
 
©Tim Dirven, article in De Tijd 
 
 
___________________________________________________________
          

Chaussée de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

This week’s openings in Brussels

Posted on
This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels
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Opening this week
Wednesday 28 Feb → Tuesday 05 Mar

Wed 28.02 — 11:00
Aboriginal Signature Estrangin Gallery
'Baton passing of the Guardian' – Tjungu Palya

Thu 29.02 — 17:00
Irène Laub Gallery
Adelheid De Witte & Guillermo Mora

Thu 29.02 — 17:00
Templon
Jan Van Imschoot – 'La danse du mal insaisissable'

Thu 29.02 — 18:00
JAP / Vitrine “Entre deux portes”
Carole Louis – Quitte ou double'

Thu 29.02 — 18:00
Meessen De Clercq
Xie Lei – 'Fleur de peau'

Thu 29.02 — 18:00
n0dine
Shelbatra Jashari, Italo Tavares – 'The Making of Shemortelle'

Thu 29.02 — 18:00
LMNO
Pep Vidal – 'Fragment/Fractions/Pieces/Photons'

Thu 29.02 — 18:00
Greta Meert
Mitsuko Miwa – 'Leap Second'

Thu 29.02 — 18:00
Greta Meert
Magali Reus – 'Hotels'

Fri 01.03 — 13:00
Wouters Sablon
Alcides Pereira dos Santos (1932-2007)

Fri 01.03 — 18:00
Nino Mier Gallery
Peter Bonde

Fri 01.03 — 18:00
Cultuurcentrum Strombeek
Louisa Gagliardi – 'Deep Breaths'

Fri 01.03 — 18:00
Cultuurcentrum Strombeek
Myrthe van der Mark – 'Girl lives in the village. Sculptress. If you must know'

Fri 01.03 — 18:00
KIN
Liam Gillick – 'Fact Structures'

Fri 01.03 — 18:00
Nino Mier Gallery
Per Adolfsen – 'Lava'

Sat 02.03 — 15:00
Harlan Levey Projects
Making Visible – Artist Talk/Panel

Sat 02.03 — 17:00
Wouters Gallery
Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Victoria Palacios

Sat 02.03 — 18:00
argos centre for audiovisuals arts
Herman Asselberghs: Time Wasted



Opening next week
Wednesday 06 Mar → Tuesday 12 Mar

Thu 07.03 — 17:00
Almine Rech
Werner Mannaers – 'To Make Meringue, You Must Beat The Egg'

Thu 07.03 — 17:00
Almine Rech
Hew Locke – 'Raw Materials'

Thu 07.03 — 17:00
Super Dakota
Tabor Robak – 'Impact'

Thu 07.03 — 18:00
Nosbaum Reding Bruxelles
Ronny Delrue -'Momentum (1)'

Thu 07.03 — 18:00
Moonens Foundation
Emeline Degraeve, Asia Gelin, Camille-Amandine Marino – 'Lueurs'

Fri 08.03 — 17:00
10N
Nicolas Bourthoumieux – 'OK, good night'

Fri 08.03 — 19:00
Etablissement d'en face
An Account of The Luck and Misfortunes of _______

Sat 09.03 — 14:00
Maniera
MANIERA and Combo Toys present ‘Blah Blah’ – an edition by Ryan Gander

Sun 10.03 — 14:00
Hopstreet Gallery
Silent Messages

NECA and this newsletter are brought to you by la Fondation pour les Arts / Stichting voor de Kunsten. with the active support of visit.brussels.
Fondation pour les arts
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Save the date Magali Reus and Mitsuko Miwa

Posted on

We are pleased to invite you to the opening of Magali Reus and Mitsuko Miwa's exhibitions. 

Vernissage on Thursday, February 29
In presence of the artists 
6 ⏤ 8pm
 

Magali Reus
HOTELS

March 1
⏤ April 28, 2024

​

​

​Galerie Greta Meert is pleased to present HOTELS,  Magali Reus's first solo exhibition with the gallery.

Rooted in seemingly everyday objects and images, Reus’ work initially evokes a sense of familiarity. What begins as a recognizable reference—a chair, a street curb, a fridge, a padlock, a saddle, a fire-hose, an alarm clock, a cooking pot—is gradually transformed by cross-fertilized textures, deliberately mismatched techniques, maximized anomalies, and misapplied engineering, until it migrates away from recognition and towards abstraction. Visual elements are reproduced, layered and repeated in works that are individually crafted using complex casting, moulding and CNC milling and metalwork techniques, pitting the aggressive emptiness of manufacture against the slow diligence of handiwork.

Oscillating between craft-based and technological production, Reus borrows existing objects and places them within, under, next to, and inside each other in ways that are compatible with their material demands even if they are incompatible to human ones. This process of juxtaposition unfolds the hidden complexity of her works as the familiar is made strange and the disruption of ordinary settings and associations gives way to brand new, ambiguous forms.

​
Image: Clementine (Lawns), 2024 (40 x 40 x 45 cm; mixed media)

Mitsuko Miwa

​
​Leap Second

​March 1
⏤ April 28, 2024

Galerie Greta Meert is pleased to present its first exhibition with Japanese artist Mitsuko Miwa. The exhibition Leap Second, spread over two floors of the gallery, offers an insight into the breadth of the output of the artist, showing works from the 1980s until the present day.

The title of this exhibition is drawn from the one-second adjustment to Coordinated Universal Time (UTC), often applied to it in order to accommodate the difference between a “precise time”, measured by atomic clocks, and the “imprecise”, observed solar time that varies due to irregularities and the long-term slowdown in the rotation of the Earth. Miwa claims the space of a “leap second” within the chronology of the multiple histories of art. She reminds us with grace, wit, lightness, and tactility of the structural irregularities and slowdowns these histories undergo.

The work of Mitsuko Miwa materialises in drawings, paintings and objects, but also anything else that comes to her mind –– an infinitely varied output. Wary of given categories or styles, her understanding of identity is something fluid, transient and ephemeral. Her practice can be understood as a phenomenological set-up of perception: the act of looking seems to be at the centre of the work of the artist, pointing to the tension in language between materiality and meaning and the precariousness of any form of semantic construction. 

Image: Fractal Portrait, 2022 (49 x 34,5 x 1,5 cm; mixed media)

13 rue du Canal
1000 Brussels

+32 2 219 14 22

März 2024 im IKOB 🌈

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FR / EN / NL

Liebe Leser:innen,

Der Frühling steht vor der Tür und wir freuen uns auf einen lebendigen Veranstaltungskalender in den kommenden Wochen. Jeden Sonntag im März erwartet Sie im IKOB ein besonderes Programm:

3. März Buchvorstellung Hyperbild zum Open Art Sunday
10. März Finissage: Direktorenführung & Buchpräsentation Garten sprengen
17. März Performance Wolfgang Nestler & Tanzcompagnie Irene K.
24. März Vernissage Yann Freichels

Die Einzelheiten finden Sie weiter unten und auf unserer Website. Die aktuellen Ausstellungen können Sie während unserer Öffnungszeiten (Dienstags bis Sonntags, 13-18 Uhr) noch bis zum 10. März besuchen, danach geht es weiter mit Wolfgang Nestler und Yann Freichels.

Planen Sie jetzt Ihren Besuch im IKOB!

Ihr
Frank-Thorsten Moll

KINDER ÜBERNEHMEN DAS IKOB
Junge Kunstfans gesucht – nur wenige Plätze frei!

Eine Gruppe junger Kunstfans kann im Mai 2024 einen Monat lang jeden Mittwochnachmittag im IKOB erfahren, was es bedeutet eine echte Kunstausstellung auf die Beine zu stellen. Im Sommer 2024 wird dann im gesamten Museum eine Ausstellung zu sehen sein, die von den Kindern entwickelt wurde und Kunstwerke aus dem Sammlungsschatz des Museums präsentiert. Weitere Informationen und Anmeldung hier.

Sonntag 03.03.2024, 13-18 Uhr
BUCHVORSTELLUNG HYPERBILD

Ein besonderes Nachmittagsprogramm im Rahmen des Open Art Sunday: Die Künstlerinnen Tanja Mosblech und Andrea Radermacher-Mennicken präsentieren ihren Katalog
HYPERBILD bei Kaffee und Kuchen und stehen den ganzen Nachmittag für Fragen und Diskussionen bereit.
Um 15 Uhr findet ein Gespräch mit den beiden Künstlerinnen statt, moderiert von Chantal Heck.
→ zum Katalog im Online Shop

Sonntag 10.03.2024, 15 Uhr
FINISSAGE: Direktorenführung & Buchpräsentation

Am letzten Tag der Ausstellungen Tanja Mosblech & Andrea Radermacher-Mennicken: HYPERBILD und Veronika Eberhart: GARTEN SPRENGEN führt Sie IKOB-Direktor Frank-Thorsten Moll durch das Museum.

Im Anschluss freuen wir uns, die neu erschienene Publikation zur Ausstellung von Veronika Eberhart vorzustellen. Herausgegeben vom Verlag Spector Books, mit Texten von Veronika Eberhart, Brenda Guesnet, Ian F. Svenonius und Kevin Vennemann.

Sonntag 17.03.2024, 15 Uhr
Wolfgang Nestler & Tanzcompagnie Irene K.

EIN SCHLOSS DIE LÜFTE ZU VERSCHLIESSEN

Der deutsche Bildhauer Wolfgang Nestler präsentiert vom 12. bis 17. März im IKOB eine skulpturale Installation. Die Ausstellung versteht sich als ein Einschub, einen Moment des Innehaltens und Bewegtwerdens. Zum Abschluss und als Höhepunkt der Ausstellung findet am Sonntag, den 17. März um 15 Uhr eine Performance in Zusammenarbeit mit der in Eupen ansässigen Tanzkompagnie Irene K. statt, deren Tänzer:innen die Kunstwerke der Ausstellung bewegen und in ihre Improvisation einbauen werden. Eintritt frei!

Sonntag 24.03.2024, 15 Uhr
VERNISSAGE: Yann Freichels
DANS L’EMPIRE DE L’EMPEREUR TOMATO KETCHUP

Yann Freichels (1996) ist einer der vielversprechendsten jungen Talente aus Ostbelgien, der mit dem Blick eines Malers auf die Gegenwart schaut und sich dabei der Malweisen seiner Vorgänger:innen bedient. Ironisch und mit viel Sprachwitz seziert er die deutsche Malereigeschichte des frühen 20. Jahrhunderts. Welche Rolle Ostbelgien bei der Vermittlung zwischen dem frankophonen und dem germanophonen Kulturraum spielt, wird in dieser Ausstellung überdeutlich.

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

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Rotenberg 12b

Eupen 4700

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Housewarming: Activations for a new location

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Housewarming Public Invitation

Housewarming: Activations for a new location

Subtitel
do 7 mrt 2024 t/m za 23 mrt 2024
De Appel is onlangs verhuisd van Broedplaats Lely in Nieuw-West naar de Tempel Broedplaats in de Diamantbuurt. In het kader van herontwikkeling en als gevolg van gentrificatie van Nieuw-West zal de Lely Broedplaats worden gerenoveerd. Gelukkig heeft de Appel een onderkomen gevonden voor de komende jaren, in een stad waar de strijd om (betaalbare) huisvesting een collectieve strijd is. Hoe ziet ‘een thuis’ eruit voor een culturele instelling? En hoe kunnen we dat samen opwarmen voor de komende jaren? We willen het nieuwe seizoen van de Appel graag samen beginnen en op zowel poëtische als praktische manieren nadenken over onderwerpen als land en huisvesting.

Lees meer

 

Verzorgd door MailingLijst

Bedankt!

Posted on

Geen afbeeldingen? Bekijk de webversie

Bedankt!

We genieten volop na van jouw bezoek en enthousiasme. Ondertussen bouwen we achter de schermen volop aan nieuwe tentoonstellingen en broeden we op nieuwe kunstwerken voor het project Kunst aan de Maas. Noteer alvast 30 maart voor onze opening.  Heel graag tot Pasen!

Expo

Dit was het

Foto: Renaat Nijs

Op zondag 18 februari kon je nog een laatste keer genieten van onze tentoonstellingen. Afronden doen we graag in schoonheid. We bedanken graag iedereen die de afgelopen maanden de tijd nam om ons een bezoek te brengen, de shop te bezoeken of een avondopening, lezing of concert mee te pikken. We sluiten even onze deuren om drie nieuwe expo’s voor te bereiden en zien je graag terug bij het begin van de paasvakantie. 

Vanaf 31.03

3 nieuwe expo’s

Foto: Francis Alÿs, The Modern Procession, 2002
 

Wat is de relatie tussen geloof en kunst vandaag? Het is een zoektocht die kunstenaars al eeuwen inspireert en ons langs het onbekende en onbevattelijke leidt. De tentoonstelling Een sprong in het onbekende verkent die rijke waaier aan expressies bij kunstenaars vandaag met o.m. Francis Alÿs, Peter Buggenhout, Berlinde De Bruyckere, Sophie Nys, Igshaan Adams, David Bernstein, Justin Caguiat, Edith Dekyndt, Kira Freije, Theaster Gates, Daan Gielis, Kris Martin, Antonio Obá, Namsal Siedlecki, Paul Thek, Danh Võ en Cathy Wilkes. 

De sculpturen van de Letse kunstenares Daiga Grantina zijn een feest voor al je zintuigen. Een choreografie van holle, hangende, rustende vormen zweven in de ruimtes van Z33. Groots en vloeiend, fris en buitenaards, haar installaties lijken echt te leven. 

Met de derde expo treed je in het universum van Riar Rizaldi en waan je je in een buitenaardse filmset.

Op 30 maart kan je als eerste een blik werpen op de nieuwe expo’s. Noteer het alvast in je agenda en volg onze kanalen voor het volledige programma. 

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Kunst aan de Maas

Wandel mee

Bichterweerd is een ware kraamkamer voor de natuur. Zeldzame soorten zoals de grauwe gors, oeverzwaluw en geelgors zijn er thuis. De Belgische kunstenares Michèle Matyn (°1978) ontwierp speciaal voor de plek een kunstwerk Vulva Island. Ontdek het zelf en wandel mee op zaterdag 9 maart om 15u en 16u.Schrijf je hier in.

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

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Z33

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Hasselt 3500

Belgium

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newsletter /nieuwsbrief /Rundschreiben /bulletin d’information

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Hey, hai, hoi,

We nodigen u graag uit voor het volgende:
Wir möchten Sie zu den folgenden Veranstaltungen einladen:
We would like to invite you to the following:
Nous vous invitons à participer aux événements suivants:

Research residency: La Fabrique Autonome des Acteurs
19.02.2024 – 25.02.2024
 
This week we welcome the residents at Greylight Projects Heerlen; La Fabrique Autonome des Acteurs. A cross-disciplinary structure for the performing arts / theatre, dance, music, ethology, neuroscience, martial arts, karate, circus. They will be working on new forms for acting and preparations for their new festival taking place at Bataville in France. Check their profile and website for more information!

link: https://greylightprojects.org/research-residency-la-fabrique-autonome-des-acteurs/
 

Filmmiddag voor Palestina
02.03.2024 / 14:00-17:00

We voelen een noodzaak om ons platform in te zetten om te blijven oproepen tot een staakt-het-vuren en te zoeken naar manieren om solidariteit en gezamenlijke actie te creëren. We hopen dat jij samen met ons deze volgende stap wilt maken. Als kunstenaars hebben we de tools om bestaande structuren en hiërarchieën in twijfel te kunnen trekken, maar als mens moeten we durven die verantwoordelijkheid te nemen.

De genocide die zich voor onze ogen ontvouwt is niet los te zien van een lange geschiedenis van imperialisme, bezetting en onderdrukking. Het aantal van 28.000 doden blijft oplopen en we worden geconfronteerd met racistische, zionistische en imperialistische argumenten die deze oorlog verdedigen.

We hopen kennis te kunnen maken met mensen die op zoek zijn naar manieren om iets bij te dragen of bereid zijn om kennis uit te wisselen. We realiseren ons dat we nog veel te (ont)leren hebben en zien het belang in van het uitdiepen van de geschiedenis van Palestina, alsook in te gaan op de verbindingen met Westers imperialisme. Dit doen we graag samen met jou.

link: https://greylightprojects.org/filmmiddag-voor-palestina/

Pharmakon festival
23.03.2024 – 23.03.2024 / 15:00-.. : ..

 
Kunstenaar Zoef Mashaldina, wie momenteel werkt en verblijft bij Greylight Projects, organiseert expositie ‘Pharmakon’. Op 23 maart is de opening met een feestelijk programma: ‘Pharmakon Festival’. Aansluitend is de expositie wekelijks geopend op donderdag t/m zondag van 28 maart tot en met 21 april.
 
Er is een aanvullend programma met publieksevenementen:

Pharmakon festival
23.03.2024 – 23.03.2024 / 15:00-.. : ..

Pharmakon #1 – video screening
29.03.2024 / 19.00-21:00
 
Pharmakon #2 – Talk I samplen
06.04.2024 / 13:00-15:00

 
Pharmakon #3 – Talk II communities
21.04.2024 / 13:00-15:00
 

Houd hiervoor en voor meer updates de website in de gaten.
 
 
 

 
&some calls:
research residency
Performing Landscapes 2024
deadline: 15-03.24

Description:  Open call for two residencies of three months (May-July 2024) in the context of the cross border performance festival Performing Landscapes that will occur the 7th of September in Liège (BE). The residency is a co-production by Greylight Projects, platform for art and culture in Heerlen (NL) and Art Au Centre, non-profit organization for contemporary art in Liège (BE).

The residency takes place in the framework of the performance art festival “Performing landscapes 2024” initiated by Very Contemporary, a network between different art spaces and museums in the border region of the Euregio-Meuse-Rhine. 

The residency invites artists to reflect on the particularities of the Euregio-Meuse-Rhine region and its landscapes, exploring new perspectives on the particular urban and rural territories in the border triangle. Responding to the various landscapes, their borders, their history and their possible futures

More information: https://greylightprojects.org/open-call-research-residency-performing-landscapes-2024/

 

Open call:
Video’s voor Pharmakon
deadline: 10 maart 2024

De open call is gericht op video’s die gaan over rituelen. De thematiek van Pharmakon draait namelijk rondom spirituele praktijken. Er worden bijvoorbeeld werken van kunstenaars getoond die zich bezighouden met een zoektocht naar betekenis, verbondenheid, zingeving, of op een eigen manier realiteit bevragen of actief naar hun eigen hand draaien. Als aanvulling hierop wil Zoef graag het podium openen voor makers die een onderzoekende houding hebben richting rituelen.

Rituelen worden vaak verbonden aan spiritualiteit of religie, maar kunnen ook alledaags zijn, zoals het poetsen van je tanden. Wij zijn benieuwd naar jouw visie op rituelen, of welke betekenis ze hebben in jouw leven of omgeving.

Op vrijdag 29 maart om 19:00  zal er een publieksmoment zijn waarop de video’s vertoond worden. De videowerken krijgen daarna ook een plek in de expositie die wekelijks geopend is.

meer informatie: https://greylightprojects.org/open-call-videos-voor-pharmakon/

 
 


Greylight Projectsis a member of Very Contemporary,
the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion.

 
Greylight Projects is part of the cross border residencie

 
Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen
 
 
Greylight Projects is part of #TOKTOK,
platform for cultural initatives in Heerlen.
 
ateliers/ studio’s: Limaweg 3, 6415XD, Heerlen
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[NGHE NEWSLETTER] Ouverture Tranquille ce samedi 24/02 14h-20h = passe faire ta compil’ !!

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nnñgggggghhhhhhheeeeeeeę :

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 À venir : Soirée de soutien au soudan le 2 mars :


Et aussi : Nous  sommes en manque de bénévols à la médiatheque !!!
Si l'un.e d'entre vous a envie de  nous aider à faire des ouvertures chaque samedi, 
WELCOME
Tu peux répondre à ce mail

—
NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

KONZERT INTERVENTION: Kalkül der Form

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MAX EILBACHER / PHILLIP SOLLMANN

KALKÜL DER FORM

KONZERT INTERVENTION
02. März 2024, 20 Uhr

 

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich auf eine Konzert-Intervention im Rahmen der aktuellen Ausstellung Kalkül der Form. Am Samstag, den 02. März 2024 findet ab 20 Uhr ein Konzert mit vier Musikern in unterschiedlichen Konstellationen statt, die allesamt mit der die Ausstellung bestimmenden Achtkanal Installation interagieren.

Es spielen:

Jules Reidy & Konrad Sprenger
Max Eilbacher & Jules Reidy
Max Eilbacher & Phillip Sollmann

Der Eintritt an diesem Abend beträgt 5 Euro (ausschließlich Abendkasse).

Jules Reidy (AU/DE) ist eine feste Größe der experimentellen Berliner Improv-Szene und spielt auf präparierten und akustischen Instrumenten. In ihrer Musik verbindet sie nicht-traditionellen Liedformen, instabile harmonische Gebilde und rhythmische Elastizität.

Der Künstler, Komponist und Musikproduzent Konrad Sprenger (DE) arbeitet seit Jahren zusammen mit Arnold Dreyblatt, Ellen Fullman, Oren Ambarchi oder Phillip Sollmann (Modular Organ System).

Max Eilbacher (US/DE) ist ein Klangkünstler, Komponist und Bassist der Band Horse Lords.

Phillip Sollmann (DE) beschäftigt sich mit verschiedenen Ebenen von Sound. Unter dem Projektnamen Efdemin produziert er seit Ende der 1990er Jahre elektronische Musik.

 

Die Ausstellung

Kalkül der Form besteht aus zwei korrespondierenden Kompositionen, die als long durational pieces gleichzeitig erklingen und sich als immersive Installation über die beiden Ausstellungsräume des Kunstvereins erstrecken. Mit ihrem neuen, gemeinsam entwickelten System gelingt es Eilbacher und Sollmann, völlig neue klangliche und kompositorische Entdeckungen zu machen, die unbekanntes Terrain erschließen und als immersives Klangerlebnis einzigartig sind. Die Ausstellung ist bis zum 24. März im NAK besuchbar.

 

Mit freundlicher Unterstützung durch:


Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

 

This week’s openings in Brussels

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This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels
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Opening this week
Wednesday 21 Feb → Tuesday 27 Feb

Wed 21.02 — 18:00
EDJI Gallery
Sanctuaries : Kayoon Anderson, Nicolas Lambalet Coleman, Ileana Magoda, Grace Tobin, Ping Zheng

Thu 22.02 — 17:30
Rodolphe Janssen
Giants

Thu 22.02 — 17:30
Rodolphe Janssen
Tom Poelmans – 'The Magic Market'

Thu 22.02 — 18:00
Galerie Faider
Pascal Courcelles

Fri 23.02 — 18:00
Dauwens & Beernaert Gallery
Marinda Vandenheede – Mohammed Alani – Dominiek Colpaert

Fri 23.02 — 18:00
Dauwens & Beernaert Gallery
Charlotte Vandenbroucke – 'Côté cour'

Sat 24.02 — 17:00
Mendes Wood DM
Osama Alrayyan

Sat 24.02 — 17:00
Mendes Wood DM
Leah Ke Yi Zheng

Sun 25.02 — 14:00
Galerie Martine Ehmer
L’Atlas – Zenoy – L’Outsider



Opening next week
Wednesday 28 Feb → Tuesday 05 Mar

Wed 28.02 — 11:00
Aboriginal Signature Estrangin Gallery
'Baton passing of the Guardian' – Tjungu Palya

Thu 29.02 — 17:00
Templon
Jan Van Imschoot – 'La danse du mal insaisissable'

Thu 29.02 — 17:00
Irène Laub Gallery
Adelheid De Witte & Guillermo Mora

Thu 29.02 — 18:00
JAP / Vitrine “Entre deux portes”
Carole Louis – Quitte ou double'

Thu 29.02 — 18:00
n0dine
Shelbatra Jashari & Italo Tavares – 'Shemortelle'

Thu 29.02 — 18:00
Greta Meert
Mitsuko Miwa – 'Leap Second'

Thu 29.02 — 18:00
Greta Meert
Magali Reus – 'Hotels'

Thu 29.02 — 18:00
Meessen De Clercq
Xie Lei – 'Fleur de peau'

Thu 29.02 — 18:00
LMNO
Pep Vidal – 'Fragment/Fractions/Pieces/Photons'

Fri 01.03 — 13:00
Wouters Sablon
Alcides Pereira dos Santos (1932-2007)

Fri 01.03 — 18:00
Nino Mier Gallery
Per Adolfsen

Fri 01.03 — 18:00
Nino Mier Gallery
Peter Bonde

Fri 01.03 — 18:00
Cultuurcentrum Strombeek
Louisa Gagliardi – 'Deep Breaths'

Fri 01.03 — 18:00
Cultuurcentrum Strombeek
Myrthe van der Mark – 'Girl lives in the village. Sculptress. If you must know'

Fri 01.03 — 18:00
KIN
Liam Gillick – 'Fact Structures'

Sat 02.03 — 15:00
Harlan Levey Projects
Making Visible – Artist Talk/Panel

Sat 02.03 — 17:00
Wouters Gallery
Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, Victoria Palacios

Sat 02.03 — 18:00
argos centre for audiovisuals arts
Herman Asselberghs: Time Wasted

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Fondation pour les arts
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Newsletter Ludwig Forum Aachen

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Ludwig Forum

Ausgabe 21.02.2024

 

Artikelbild

Katalin Ladik, Duet, 1979. Courtey acb Gallery.

Please scroll down for English Version

Kurzfristige Erinnerung: Vortrag von Daniel Muzyczuk

Daniel Muzyczuk
Die Grafische Partitur als Struktur, die eine andere Struktur werden möchte. Gedanken zu Partituren aus Osteuropa.
Mi, 21.02.2024, 18:30
In englischer Sprache

Do, 22.02.2024, 17:00 Uhr
Kuratorinnenführung durch die Ausstellung mit Fanny Hauser

Die Arbeit von Katalin Ladik mit collagierten, grafischen Partituren ermöglichte es der Künstlerin, eindrucksvolle visuelle Werke zu schaffen, die zu etwas anderem werden wollten – einer Live-Klangperformance. Sie werden von der Künstlerin selbst aufgeführt. Das visuelle Pendant des Klangstücks ist folglich keine Form der Kommunikation, sondern vielmehr eine Art visueller Aufzeichnung. Es ermöglicht der Künstlerin, das Stück zu verschiedenen Anlässen aufzuführen. Der Vortrag wird sich auf einige Qualitäten dieser Werke konzentrieren, indem sie mit anderen grafisch notierten Werken aus Osteuropa in Beziehung gesetzt werden. Diese Anweisungen sind in der Regel nicht nur visuell ansprechend, sondern schaffen auch spezifische Beziehungen zwischen Komponist*in / visueller*m Künstler*in, Interpret*in und Zuhörer*in. Sie verkörpern bestimmte politische und Arbeitsteilungsaspekte. Der Vortrag wird Beispiele von Werken von Künstler*innen wie etwa Andrzej Partum, Ewa Partum, Milan Grygar, Eugeniusz Rudnik, Milan Knizak und Andrzej Mitan einschließen.

Daniel Muzyczuk ist Leiter der Abteilung für moderne Kunst am Muzeum Sztuki in Łódź. Kurator von Ausstellungen: „Gone to Croatan“ (mit Robert Rumas), „The Melancholy of Resistance“ (mit Agnieszka Pindera), „Sounding the Body Electric: Experiments in Art and Music in Eastern Europe 1957 – 1984“ (mit David Crowley), „Notes from the Underground: Art and Alternative Music in Eastern Europe 1968-1994“ (mit David Crowley), „The Museum of Rhythm“ (mit Natasha Ginwala), „Through The Soundproof Curtain: Das polnische Radio-Experimentalstudio“ (mit Michał Mendyk), „Arbeit, Arbeit, Arbeit (Arbeit). Céline Condorelli und Wendelien van Oldenborgh“ (mit Joanna Sokołowska), u. a. Ko-Kurator des polnischen Pavillons auf der 55. Biennale von Venedig (mit Agnieszka Pindera). Er ist Gewinner (zusammen mit Agnieszka Pindera) des Igor-Zabel-Wettbewerbs im Jahr 2011. Mitglied der Grupa Budapeszt. Sein demnächst erscheinendes Buch trägt den Titel „Twilight of the Magicians“ (2023, Spector Books).

Museumseintritt. Keine Anmeldung erforderlich.

Weitere Kuratorinnenführungen durch die Ausstellung:

Do, 21. März 2024, 17:00 Uhr
Do, 25. April 2024, 17:00 Uhr

schrit_tmacher Festival im Ludwig Forum Aachen

Alex Baczyński-Jenkins Us Swerve
Sa, 24.02. und So, 25.02.2024, jeweils 15 – 17 Uhr
Dauer: 2 Stunden (Kommen und Gehen jederzeit möglich)

In Alex Baczyński-Jenkins Us Swerve (2014) kreisen Performer*innen auf Rollerblades umeinander, während sie Texte zum Thema „Begehren“ rezitieren, mischen und neu formulieren. Diese polyphone choreografische Partitur wird ständig durch ihre Bewegungen, Betonungen und Gestik variiert. Während sie kreisen, wird aus einem queeren Archiv von Zitaten von Literaten*innen wie Essex Hemphill, Eileen Myles und Langston Hughes geschöpft. Diese Ausdrücke von Begehren und ihre sinnliche Wiederholung setzen die Rollerbladers in Bewegung und schaffen ein Tableau, durch das sie sich bewegen.

In Zusammenarbeit mit und performt von Felipe Faria, Jake Sherwood, Karl Fagerlund Brekke. Studio-Direktion: Andrea Rodrigo; Studio Managment: Sarie Nijboer; Studio Consultant: Rui Silveira; Vertrieb: Something Great. Ursprünglich entwickelt mit und performt von Zacharia Fletcher, Jose Funnell, Imma Mess, Karl Fagerlund Brekkebut.

Museumseintritt. Freier Eintritt für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 21 Jahre. Keine Anmeldung erforderlich.

Yin Yue Into Ash
Sa, 09.03. und So 10.03.2024, jeweils 15 Uhr
Dauer: 30 Minuten

Yin Yue ist eine international anerkannte Tänzerin und Choreografin sowie die Gründerin und künstlerische Leiterin der YY Dance Company. Die Arbeiten der preisgekrönten chinesisch-amerikanischen Choreografin schöpfen aus ihrem sehr originellen Bewegungsvokabular FoCo Technique, einer Fusion aus traditionellen chinesischen und zeitgenössischen Tanzstilen. Neben der Arbeit mit YYDC hat Yue zahlreiche Auftragschoreografien für renommierte Kompanien wie Martha Graham Dance Company, Boston Ballet, Limon Dance Company, Balletto Teatro di Torino und viele weitere geschaffen.

Into Ash basiert auf ihrer Soloperformance im Rahmen der Ashlyn NY Fashion Show im Sommer 2023. Koproduziert von schrit_tmacher Festival / Ludwig Forum Aachen.

Museumseintritt. Freier Eintritt für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 21 Jahre. Keine Anmeldung erforderlich.

GENERATION2. Junge Talente
Fr, 01.03.2024, 20 Uhr und Sa, 02.03.2024, 16 Uhr

schrit_tmacher präsentiert Tanz nicht nur für Erwachsene, sondern auch für Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene: die Zuschauer*innen und Tänzer*innen der Zukunft. Unter dem Titel GENERATION2 geht es um die Erlebniswelt bzw. Lebenswelt dieser Zielgruppe. Teil des Programms sind Nachwuchschoreograf*innen, junge Talente auf der Bühne, der schrit_tmacher Familientag und Austauschformate.

60min (ohne Pause). VVK / AK: € 8,00.

English Version

Kunstvermittlung im Ludwig Forum Aachen

DEMO-Siebdruck
So, 17.03.2024, 14 bis 16 Uhr
mit der Designerin Petra Hellwig
Siebdruck hat sich als künstlerisches Verfahren etabliert, spielt aber auch in der DIY-Bewegung eine Rolle. So können einerseits Bilder und Grafiken in kleinen Serien hergestellt werden, aber auch Stoffe, Beutel, T-Shirts, Küchenhandtücher oder Kissenbezüge bedruckt werden. Die Designerin Petra Hellwig zeigt im DEMO-Workshop die Technik, Maschinen und Werkzeuge anhand von Exponaten und in der Siebdruck-Werkstatt. Natürlich wird auch selbst gedruckt!

Kosten: 10 € zzgl. Museumseintritt

Familienbande: Großeltern-Enkel-Programm
So, 24.03.2024, 14 bis 16 Uhr
Gemeinsam Zeit verbringen und kreativ sein: Großeltern und Enkelkinder erkunden das Ludwig Forum, um anschließend in der Werkstatt gemeinsam ein Kunstwerk zu erschaffen. Malen, Zeichnen, mit Ton oder anderen Materialien werken – ein unvergessliches Erlebnis.

Kosten: Kinder 4 €, Erwachsene 8 € zzgl. Museumseintritt

Memory Of My Paper Body – Spieldesign
Viertägiger Ferienkurs mit Grafikdesignerin Ute Küttner für Kinder von 8 bis 12 Jahren
Di – Fr, 02.04. – 05.04.2024, jeweils von 10 bis 14 Uhr
Die Künstlerin Ulrike Müller spielt mit Formen, Flächen und Farben. Sie entwickelt neue Maßstäbe für übriggebliebene Schnipsel und untersucht Linien auf’s Genaueste. Gemeinsam finden wir heraus, welches Material, welche Form und welche Farbe dich besonders inspiriert. Mit dem Design entsteht dein eigenes Memory-Kartenspiel und natürlich darf auch die Verpackung dazu nicht fehlen.

Kosten: 48 €, max. 10 Teilnehmer*innen. Eine Anmeldung ist erforderlich. Bitte geben Sie bei der Anmeldung Ihren Namen, Ihre Adresse und Kontaktdaten sowie den Namen und das Alter Ihres Kindes an. Im Anschluss erhalten Sie eine Anmeldebestätigung.

Alle Kurse im Ludwig Forum sind barrierefrei und inklusiv. Für individuelle Absprachen nehmen Sie bitte Kontakt mit dem Museumsdienst auf.

Reminder: Lecture by Daniel Muzyczuk

Daniel Muzyczuk
Graphic Score as a Structure That Wants to Become Another Structure. Thoughts on Some Scores from Eastern Europe
Wed, February 21, 2024, 6.30 pm

Thu, February 22, 2024, 5 pm
Curator’s tour with Fanny Hauser

Katalin Ladik’s work with collage based graphic scores allowed the artist to create striking visual pieces which want to become something else – a live sound performance. They are performed by the artist herself. So the visual equivalent of the sound piece is not a form of communication, but rather a type of visual record. It allows the artist to perform the piece on different occasions. The talk will focus on some of the qualities of these works by juxtaposing them with other Eastern European works recorded in graphic scores. These instructions are usually not only visually compelling, but also create specific relations between composer/visual artist, performer and listener. It embodies certain politics and division of labour. The talk will include examples of works by such artists as Andrzej Partum, Ewa Partum, Milan Grygar, Eugeniusz Rudnik, Milan Knizak and Andrzej Mitan.

Daniel Muzyczuk is Head of the Modern Art Department at Muzeum Sztuki in Łódź. Curator of exhibitions: “Gone to Croatan” (with Robert Rumas), “The Melancholy of Resistance” (with Agnieszka Pindera), “Sounding the Body Electric: Experiments in Art and Music in Eastern Europe 1957 – 1984” (with David Crowley), “Notes from the Undeground: Art and Alternative Music in Eastern Europe 1968-1994” (withDavid Crowley), “The Museum of Rhythm” (with Natasha Ginwala), “ThroughThe Soundproof Curtain: The Polish Radio Experimental Studio” (with Michał Mendyk), “Work, work, work (work). Céline Condorelli and Wendelien van Oldenborgh” (with Joanna Sokołowska), among others. Co-curator of the Polish Pavilion of the 55th Venice Biennale (with Agnieszka Pindera). He is the winner (together with Agnieszka Pindera) of the Igor Zabel Competition in 2011. Member of Grupa Budapeszt. His upcoming book is entitled “Twilight of the Magicians” (2023, Spector Books).

Museum admission only. No registration needed.

Upcoming curator’s tours:

Thu, March 21, 2024, 5 pm Curator’s tour with Fanny Hauser
Thu, April 25, 2024, 5pmCurator’s tour with Fanny Hauser

schrit_tmacher at Ludwig Forum Aachen

Alex Baczyński-Jenkins Us Swerve
Sat, Feb 24 and Sun, Feb 25, 2024, 3-5pm
Duration: 2 hours (come and go as you wish)

In Alex Baczyński-Jenkins’s Us Swerve (2014), performers on rollerblades orbit one another while reciting, remixing, and reformulating fragments of poetry that meditate on the subject of desire. This polyphonic choreographic “score” is perpetually altered by the performers’ movements, attitudes, and affects. As the performers circulate, they begin to channel a queer archive of verses and inflections, including lines from writers such as Essex Hemphill, Eileen Myles, and Langston Hughes. These articulations of desire and the sensuality of repetition both set the rollerbladers in motion and create a tableau for them to move through.

In collaboration with and performed by Felipe Faria, Jake Sherwood, Karl Fagerlund Brekke. Studio director: Andrea Rodrigo; Studio manager: Sarie Nijboer; Management consultant: Rui Silveira; Distribution: Something Great. Originally developed in collaboration with and performed by Zacharia Fletcher, Joseph Funnel, Imma Mess, Karl Fagerlund Brekke

Museum admission only. No registration required.

Yin Yue Into Ash
Sat, March 9 and Sun March 10, 2024, 3pm each
Duration: 30 mins

Yin Yue is an internationally recognized performer, choreographer and the founder and artistic director of YY Dance Company (YYDC). The works of the award-winning Chinese-American dancer incorporate Yin’s signature FoCo Technique which represents a dynamic fusion of traditional Chinese dance and contemporary movement language.In addition to her work with YYDC, Yue has created numerous commissioned choreographies for renowned companies such as Martha Graham Dance Company, Boston Ballet, Limon Dance Company, Balletto Teatro di Torino and many more.

Into Ash is based on her solo performance as part of the Ashlyn NY Fashion Show in summer 2023. Co-produced by schrit_tmacher Festival / Ludwig Forum Aachen.

Museum admission only. No registration required.

GENERATION2. Young Talents.
Fri, March 1, 2024, 8pm and Sat, March 2, 2024, 4pm

schrit_tmacher presents dance not only for adults, but also for children, teenagers and young adults: the spectators and dancers of the future. Under the title GENERATION2, the focus of the program is on the living environment of this group. The program includes up-and-coming choreographers, young talents on stage, the schrit_tmacher family day as well as formats for exchange.

60min (no intermission). Box office: € 8,00.

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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LAUNCH TONIGHT: Between the Standing and the Inclined

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L A U N C H 
T O D A Y

Image from the issue: Maja Bekan and Angela Serino, “Between the Standing and the Inclined”, Visual Dialogue, 2023.

Between the Standing and the Inclined:
Structures Supporting Change
Kunstlicht vol. 44 (2023), no. 4  
Guest Editors: Angela Serino and Maja Bekan

ARE YOU JOINING US TONIGHT? ✨

21 February 2024, 7-9 pm at Framer Framed, Amsterdam
with contributions by Manuela Zammit and Alina Lupu, Kathrin Wolkowicz and Multiple Choice

Coming up on this tonight is the second launch event of Kunstlicht Vol. 44, N. 4: BETWEEN THE STANDING AND THE INCLINED: STRUCTURES SUPPORTING CHANGE. 

What is the inclined? Why support structures? And how can these help us speak about change—(because yes, we still want many things around us to be different)?

Support is generally intended as something that holds up or serves as a foundation, provides a basis for the existence or subsistence of someone or something, keeps from yielding, and gives comfort. In this issue, we have used support to speak of all that sustains and thus shapes an art practice, what allows someone to stand as an artist and art professional today in the absence of or despite certain systems, in the cracks of objective material constraints, turning them into opportunities for collective actions and self-empowerment.

Contributions by Manuela Zammit and Alina Lupu, Patricia Healy McMeans, Eleonore Pano-Zavaroni and Kathrin Wolkowicz, Multiple Choice, Irena Borić, Mari Kalabegashvili, Gunndís Ýr Finnbogadóttir, Yasmine Ostendorf-Rodriguez, Toni Kritzer.

Buy “Between the Standing and the Inclined”

Image: Excerpt from Eléonore Pano-Zavaroni and Kathrin Wolkowicz, One Who Eats Bread with Another: A Conversation on Companionship 

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Marres nodigt je uit voor Opaque Spirits

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Wees welkom tijdens de feestelijke opening van Arturo Kameya’s tentoonstelling Opaque Spirits in Marres!

Datum: zaterdag 9 maart, 2024
Tijd: 17:00 uur
Locatie: Marres, Capucijnenstraat 98, Maastricht

Op 9 maart is Maastricht even het middelpunt van de internationale (kunst)wereld. Verzamelaars en museumdirecteuren verdringen zich voor de opening van TEFAF en Marres opent traditiegetrouw de voorjaarstentoonstelling.

Ditmaal presenteert de Peruaanse kunstenaar Arturo Kameya (Lima, 1984) de meeslepende tentoonstelling Opaque Spirits. De gevel toont enorme schilderijen met moderne messianistische beelden. Binnen vinden bezoekers allerlei scènes, waaronder een betegeld badhuis dat zich voordoet als restaurant, een meerarmige bierfontein en een grote bovenkamer met drijvende vissen. Het interieur is een allegorie van de Peruaanse staat. Het weerspiegelt een schijnwereld waarin de waarheid minder belangrijk is dan wat uit pure noodzaak wordt opgeroepen.

Beeld: Digitale render voor Marres © Arturo Kameya

Kameya’s multimediale werken brengen een reeks visuele cultuurtalen samen en verbinden uiteenlopende verhalen, populaire mythen en historische gebeurtenissen. Zijn werk vermengt geschiedenis, mythologie en populaire cultuur om de dagelijkse strijd en tegenstrijdigheden van zijn geboorteland weer te geven. De kunstenaar maakt Opaque Spirits in samenwerking met Claudia Martínez Garay.

De tentoonstelling is te zien vanaf 7 maart t/m 26 mei 2024. De officiële opening vindt plaats op zaterdag 9 maart om 17:00 uur. We heten je van harte welkom!

Doe mee aan de Limburg Biënnale!

In de zomer van 2024 organiseert Marres in samenwerking met Odapark, Venray, de derde editie van de Limburg Biënnale: een veelzijdige groepstentoonstelling die alle soorten kunstenaars, professionals, amateurs en hobbyisten bij elkaar brengt. De feestelijke opening zal plaatsvinden op 29 juni 2024.

Marres en Odapark nodigen iedereen die zich kunstenaar voelt uit deel te nemen aan de Limburg Biënnale, ook kunstenaars die niet aan Limburg verbonden zijn. Van 19 februari t/m 10 maart 2024 kunnen geïnteresseerden, jong en oud, gevestigd en onbekend, van individu tot collectief, zich met een maximum van drie bestaande kunstwerken inschrijven. Dit mag elk type kunstwerk zijn: schilderij, video, sculptuur, audio, performance etc.

Het jury- en curatorenteam van 19 professionele kunstenaars beoordeelt de inzendingen, zonder te weten wie de ingezonden kunstwerken heeft gemaakt. Vervolgens richt de jury met hun selectie een ruimte in bij Marres of Odapark, waar ze ook eigen werk tonen.

Beide voorgaande edities van de Limburg Biënnale waren een groot succes. In 2022 ontving Marres na plaatsing van een open call 1.600 ingezonden kunstwerken, 500 meer dan in 2020. De Limburg Biënnale bleek een echte publiekslieveling en werd de best bezochte Marres tentoonstelling van 2022. Voor veel kunstenaars was de groepstentoonstelling een boost voor hun carrière en een verrijking van hun portfolio. 

De juryleden zijn dit jaar:
Karina Beumer, Eugenie Boon, Katrein Breukers, Anne Büscher, Bonno van Doorn, Pablo Hannon, Jan Hoek, patricia kaersenhout, Paul Kooiker, Maartje Korstanje, Marijn van Kreij, Anouk Kruithof, Birthe Leemeijer, Fleur Pierets, Jan Rothuizen, Sanne Vaassen, Wessel Verrijt, Marenne Welten, Han van Wetering
 

Nu al zin om mee te doen? Check de Q&A, en meld je van 19 februari t/m 10 maart aan via onze site!

Fototerugblik: Rooms Performance Festival

Op 28 & 29 januari presenteerden Marres, VIA ZUID, de Brakke Grond, Dansateliers en FASHIONCLASH het performance festival Rooms. Tijdens de drukbezochte editie van het jaarlijkse evenement brachten nieuwe makers en gevestigde talenten de kamers van Marres tot leven met theater, dans, beeldende kunst, mode en muziek. 

Voor de ogen van een divers publiek publiceerden 15 deelnemers een eigen handgeschreven novelle, deden vier indrukwekkende dirigenten de bovenverdieping van het huis verrassenderwijs swingen, kwamen glas in lood jurken samen in een geometrische choreografie, en was er nog veel meer anders! We kijken uit naar de volgende editie Rooms die gepland staat op 25 & 26 januari, 2025.

Beelden: © Sanne Peper | Vindt het hele Rooms overzicht van Sanne Peper hier!

Meer Marres zien? Check voor alle komende tentoonstellingen en events de site, of volg Marres op Instagram voor updates, voorproefjes en behind-the-scenes!

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211 RT  Maastricht
043 327 02 07
www.marres.org | 

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Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

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REMINDER: Max Eilbacher / Phillip Sollmann – Kalkül der Form

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MAX EILBACHER / PHILLIP SOLLMANN

KALKÜL DER FORM

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

REMINDER

Eröffnung + Performance: 17. Februar 2024, 19 Uhr
Konzert Intervention: 02. März 2024, 20 Uhr
Laufzeit: 18. Februar – 24. März 2024

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich die Ausstellung Kalkül der Form der beiden Künstler und Musiker Max Eilbacher und Phillip Sollmann zu präsentieren. Die Ausstellung wird am 17. Februar 2024 mit einer Performance der beiden initiiert; die Präsentation ist anschließend bis zum 24. März im Kunstverein erfahrbar. Begleitend erscheint Kalkül der Form als Edition in Form einer Schallplatte.

Am Samstag, den 02. März 2024 findet zudem ab 20 Uhr im Rahmen der Ausstellung eine Konzert Intervention mit Jules Reidy & Konrad Sprenger sowie Max Eilbacher & Phillip Sollmann statt.

Kalkül der Form besteht aus zwei korrespondierenden Kompositionen, die als long durational pieces gleichzeitig erklingen und sich als immersive Installation über die beiden Ausstellungsräume des Kunstvereins erstrecken. Mit ihrem neuen, gemeinsam entwickelten System gelingt es Eilbacher und Sollmann, völlig neue klangliche und kompositorische Entdeckungen zu machen, die unbekanntes Terrain erschließen und als immersives Klangerlebnis einzigartig sind. 

Max Eilbacher (*1991 in Baltimore, USA) ist ein Klangkünstler, der sich mit Kompositionen, musikalischen Performances, konzeptionellen Systemen, Wahrnehmungs-Choreografien, Installationen und theoretischen Skulpturen auseinandersetzt.

Phillip Sollmann (*1974 in Kassel) beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit zahlreichen Klangebenen. Er studierte elektroakustische Musik an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Unter dem Projektnamen Efdemin produziert er seit Ende der 1990er Jahre elektronische Musik und ist Resident-DJ im Berliner Club Berghain. Unter seinem richtigen Namen arbeitet er als Klangkünstler und Komponist.

 


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