Save the date Magali Reus and Mitsuko Miwa

We are pleased to invite you to the opening of Magali Reus and Mitsuko Miwa's exhibitions. 

Vernissage on Thursday, February 29
In presence of the artists 
6 ⏤ 8pm

 


Magali Reus
HOTELS

March 1
⏤ April 28, 2024

​Galerie Greta Meert is pleased to present HOTELS,  Magali Reus's first solo exhibition with the gallery.

Rooted in seemingly everyday objects and images, Reus’ work initially evokes a sense of familiarity. What begins as a recognizable reference—a chair, a street curb, a fridge, a padlock, a saddle, a fire-hose, an alarm clock, a cooking pot—is gradually transformed by cross-fertilized textures, deliberately mismatched techniques, maximized anomalies, and misapplied engineering, until it migrates away from recognition and towards abstraction. Visual elements are reproduced, layered and repeated in works that are individually crafted using complex casting, moulding and CNC milling and metalwork techniques, pitting the aggressive emptiness of manufacture against the slow diligence of handiwork.

Oscillating between craft-based and technological production, Reus borrows existing objects and places them within, under, next to, and inside each other in ways that are compatible with their material demands even if they are incompatible to human ones. This process of juxtaposition unfolds the hidden complexity of her works as the familiar is made strange and the disruption of ordinary settings and associations gives way to brand new, ambiguous forms.


Image: Clementine (Lawns), 2024 (40 x 40 x 45 cm; mixed media)

Mitsuko Miwa


​Leap Second

​March 1
⏤ April 28, 2024

Galerie Greta Meert is pleased to present its first exhibition with Japanese artist Mitsuko Miwa. The exhibition Leap Second, spread over two floors of the gallery, offers an insight into the breadth of the output of the artist, showing works from the 1980s until the present day.

The title of this exhibition is drawn from the one-second adjustment to Coordinated Universal Time (UTC), often applied to it in order to accommodate the difference between a “precise time”, measured by atomic clocks, and the “imprecise”, observed solar time that varies due to irregularities and the long-term slowdown in the rotation of the Earth. Miwa claims the space of a “leap second” within the chronology of the multiple histories of art. She reminds us with grace, wit, lightness, and tactility of the structural irregularities and slowdowns these histories undergo.

The work of Mitsuko Miwa materialises in drawings, paintings and objects, but also anything else that comes to her mind –– an infinitely varied output. Wary of given categories or styles, her understanding of identity is something fluid, transient and ephemeral. Her practice can be understood as a phenomenological set-up of perception: the act of looking seems to be at the centre of the work of the artist, pointing to the tension in language between materiality and meaning and the precariousness of any form of semantic construction. 

Image: Fractal Portrait, 2022 (49 x 34,5 x 1,5 cm; mixed media)

März 2024 im IKOB 🌈

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Liebe Leser:innen,

Der Frühling steht vor der Tür und wir freuen uns auf einen lebendigen Veranstaltungskalender in den kommenden Wochen. Jeden Sonntag im März erwartet Sie im IKOB ein besonderes Programm:

3. März Buchvorstellung Hyperbild zum Open Art Sunday
10. März Finissage: Direktorenführung & Buchpräsentation Garten sprengen
17. März Performance Wolfgang Nestler & Tanzcompagnie Irene K.
24. März Vernissage Yann Freichels

Die Einzelheiten finden Sie weiter unten und auf unserer Website. Die aktuellen Ausstellungen können Sie während unserer Öffnungszeiten (Dienstags bis Sonntags, 13-18 Uhr) noch bis zum 10. März besuchen, danach geht es weiter mit Wolfgang Nestler und Yann Freichels.

Planen Sie jetzt Ihren Besuch im IKOB!

Ihr
Frank-Thorsten Moll

KINDER ÜBERNEHMEN DAS IKOB
Junge Kunstfans gesucht – nur wenige Plätze frei!

Eine Gruppe junger Kunstfans kann im Mai 2024 einen Monat lang jeden Mittwochnachmittag im IKOB erfahren, was es bedeutet eine echte Kunstausstellung auf die Beine zu stellen. Im Sommer 2024 wird dann im gesamten Museum eine Ausstellung zu sehen sein, die von den Kindern entwickelt wurde und Kunstwerke aus dem Sammlungsschatz des Museums präsentiert. Weitere Informationen und Anmeldung hier.

Sonntag 03.03.2024, 13-18 Uhr
BUCHVORSTELLUNG HYPERBILD

Ein besonderes Nachmittagsprogramm im Rahmen des Open Art Sunday: Die Künstlerinnen Tanja Mosblech und Andrea Radermacher-Mennicken präsentieren ihren Katalog
HYPERBILD bei Kaffee und Kuchen und stehen den ganzen Nachmittag für Fragen und Diskussionen bereit.
Um 15 Uhr findet ein Gespräch mit den beiden Künstlerinnen statt, moderiert von Chantal Heck.
zum Katalog im Online Shop

Sonntag 10.03.2024, 15 Uhr
FINISSAGE: Direktorenführung & Buchpräsentation

Am letzten Tag der Ausstellungen Tanja Mosblech & Andrea Radermacher-Mennicken: HYPERBILD und Veronika Eberhart: GARTEN SPRENGEN führt Sie IKOB-Direktor Frank-Thorsten Moll durch das Museum.

Im Anschluss freuen wir uns, die neu erschienene Publikation zur Ausstellung von Veronika Eberhart vorzustellen. Herausgegeben vom Verlag Spector Books, mit Texten von Veronika Eberhart, Brenda Guesnet, Ian F. Svenonius und Kevin Vennemann.

Sonntag 17.03.2024, 15 Uhr
Wolfgang Nestler & Tanzcompagnie Irene K.

EIN SCHLOSS DIE LÜFTE ZU VERSCHLIESSEN

Der deutsche Bildhauer Wolfgang Nestler präsentiert vom 12. bis 17. März im IKOB eine skulpturale Installation. Die Ausstellung versteht sich als ein Einschub, einen Moment des Innehaltens und Bewegtwerdens. Zum Abschluss und als Höhepunkt der Ausstellung findet am Sonntag, den 17. März um 15 Uhr eine Performance in Zusammenarbeit mit der in Eupen ansässigen Tanzkompagnie Irene K. statt, deren Tänzer:innen die Kunstwerke der Ausstellung bewegen und in ihre Improvisation einbauen werden. Eintritt frei!

Sonntag 24.03.2024, 15 Uhr
VERNISSAGE: Yann Freichels
DANS L’EMPIRE DE L’EMPEREUR TOMATO KETCHUP

Yann Freichels (1996) ist einer der vielversprechendsten jungen Talente aus Ostbelgien, der mit dem Blick eines Malers auf die Gegenwart schaut und sich dabei der Malweisen seiner Vorgänger:innen bedient. Ironisch und mit viel Sprachwitz seziert er die deutsche Malereigeschichte des frühen 20. Jahrhunderts. Welche Rolle Ostbelgien bei der Vermittlung zwischen dem frankophonen und dem germanophonen Kulturraum spielt, wird in dieser Ausstellung überdeutlich.

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Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

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Housewarming: Activations for a new location

Housewarming Public Invitation

Housewarming: Activations for a new location

Subtitel

do 7 mrt 2024 t/m za 23 mrt 2024
De Appel is onlangs verhuisd van Broedplaats Lely in Nieuw-West naar de Tempel Broedplaats in de Diamantbuurt. In het kader van herontwikkeling en als gevolg van gentrificatie van Nieuw-West zal de Lely Broedplaats worden gerenoveerd. Gelukkig heeft de Appel een onderkomen gevonden voor de komende jaren, in een stad waar de strijd om (betaalbare) huisvesting een collectieve strijd is. Hoe ziet ‘een thuis’ eruit voor een culturele instelling? En hoe kunnen we dat samen opwarmen voor de komende jaren? We willen het nieuwe seizoen van de Appel graag samen beginnen en op zowel poëtische als praktische manieren nadenken over onderwerpen als land en huisvesting.

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Bedankt!

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Bedankt!

We genieten volop na van jouw bezoek en enthousiasme. Ondertussen bouwen we achter de schermen volop aan nieuwe tentoonstellingen en broeden we op nieuwe kunstwerken voor het project Kunst aan de Maas. Noteer alvast 30 maart voor onze opening.  Heel graag tot Pasen!

Expo

Dit was het

Foto: Renaat Nijs

Op zondag 18 februari kon je nog een laatste keer genieten van onze tentoonstellingen. Afronden doen we graag in schoonheid. We bedanken graag iedereen die de afgelopen maanden de tijd nam om ons een bezoek te brengen, de shop te bezoeken of een avondopening, lezing of concert mee te pikken. We sluiten even onze deuren om drie nieuwe expo’s voor te bereiden en zien je graag terug bij het begin van de paasvakantie. 

Vanaf 31.03

3 nieuwe expo’s

Foto: Francis Alÿs, The Modern Procession, 2002
 

Wat is de relatie tussen geloof en kunst vandaag? Het is een zoektocht die kunstenaars al eeuwen inspireert en ons langs het onbekende en onbevattelijke leidt. De tentoonstelling Een sprong in het onbekende verkent die rijke waaier aan expressies bij kunstenaars vandaag met o.m. Francis Alÿs, Peter Buggenhout, Berlinde De Bruyckere, Sophie Nys, Igshaan Adams, David Bernstein, Justin Caguiat, Edith Dekyndt, Kira Freije, Theaster Gates, Daan Gielis, Kris Martin, Antonio Obá, Namsal Siedlecki, Paul Thek, Danh Võ en Cathy Wilkes

De sculpturen van de Letse kunstenares Daiga Grantina zijn een feest voor al je zintuigen. Een choreografie van holle, hangende, rustende vormen zweven in de ruimtes van Z33. Groots en vloeiend, fris en buitenaards, haar installaties lijken echt te leven. 

Met de derde expo treed je in het universum van Riar Rizaldi en waan je je in een buitenaardse filmset.

Op 30 maart kan je als eerste een blik werpen op de nieuwe expo’s. Noteer het alvast in je agenda en volg onze kanalen voor het volledige programma. 

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Kunst aan de Maas

Wandel mee

Bichterweerd is een ware kraamkamer voor de natuur. Zeldzame soorten zoals de grauwe gors, oeverzwaluw en geelgors zijn er thuis. De Belgische kunstenares Michèle Matyn (°1978) ontwierp speciaal voor de plek een kunstwerk Vulva Island. Ontdek het zelf en wandel mee op zaterdag 9 maart om 15u en 16u.Schrijf je hier in.

Z33 is een grensverleggende kunstinstelling in Hasselt, op het kruispunt van hedendaagse kunst, design en architectuur.

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Kunst aan de Maas
 

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Hey, hai, hoi,

We nodigen u graag uit voor het volgende:
Wir möchten Sie zu den folgenden Veranstaltungen einladen:
We would like to invite you to the following:
Nous vous invitons à participer aux événements suivants:


Research residency: La Fabrique Autonome des Acteurs
19.02.2024 – 25.02.2024
 
This week we welcome the residents at Greylight Projects Heerlen; La Fabrique Autonome des Acteurs. A cross-disciplinary structure for the performing arts / theatre, dance, music, ethology, neuroscience, martial arts, karate, circus. They will be working on new forms for acting and preparations for their new festival taking place at Bataville in France. Check their profile and website for more information!

 

Filmmiddag voor Palestina
02.03.2024 / 14:00-17:00

We voelen een noodzaak om ons platform in te zetten om te blijven oproepen tot een staakt-het-vuren en te zoeken naar manieren om solidariteit en gezamenlijke actie te creëren. We hopen dat jij samen met ons deze volgende stap wilt maken. Als kunstenaars hebben we de tools om bestaande structuren en hiërarchieën in twijfel te kunnen trekken, maar als mens moeten we durven die verantwoordelijkheid te nemen.

De genocide die zich voor onze ogen ontvouwt is niet los te zien van een lange geschiedenis van imperialisme, bezetting en onderdrukking. Het aantal van 28.000 doden blijft oplopen en we worden geconfronteerd met racistische, zionistische en imperialistische argumenten die deze oorlog verdedigen.

We hopen kennis te kunnen maken met mensen die op zoek zijn naar manieren om iets bij te dragen of bereid zijn om kennis uit te wisselen. We realiseren ons dat we nog veel te (ont)leren hebben en zien het belang in van het uitdiepen van de geschiedenis van Palestina, alsook in te gaan op de verbindingen met Westers imperialisme. Dit doen we graag samen met jou.

link: https://greylightprojects.org/filmmiddag-voor-palestina/


Pharmakon festival
23.03.2024 – 23.03.2024 / 15:00-.. : ..

 
Kunstenaar Zoef Mashaldina, wie momenteel werkt en verblijft bij Greylight Projects, organiseert expositie ‘Pharmakon’. Op 23 maart is de opening met een feestelijk programma: ‘Pharmakon Festival’. Aansluitend is de expositie wekelijks geopend op donderdag t/m zondag van 28 maart tot en met 21 april.
 
Er is een aanvullend programma met publieksevenementen:

Pharmakon festival
23.03.2024 – 23.03.2024 / 15:00-.. : ..

29.03.2024 / 19.00-21:00
 
Pharmakon #2 – Talk I samplen
06.04.2024 / 13:00-15:00

 
Pharmakon #3 – Talk II communities
21.04.2024 / 13:00-15:00
 

Houd hiervoor en voor meer updates de website in de gaten.
 
 
 


 
&some calls:
research residency
Performing Landscapes 2024
deadline: 15-03.24

Description:  Open call for two residencies of three months (May-July 2024) in the context of the cross border performance festival Performing Landscapes that will occur the 7th of September in Liège (BE). The residency is a co-production by Greylight Projects, platform for art and culture in Heerlen (NL) and Art Au Centre, non-profit organization for contemporary art in Liège (BE).

The residency takes place in the framework of the performance art festival “Performing landscapes 2024” initiated by Very Contemporary, a network between different art spaces and museums in the border region of the Euregio-Meuse-Rhine. 

The residency invites artists to reflect on the particularities of the Euregio-Meuse-Rhine region and its landscapes, exploring new perspectives on the particular urban and rural territories in the border triangle. Responding to the various landscapes, their borders, their history and their possible futures

More information: https://greylightprojects.org/open-call-research-residency-performing-landscapes-2024/



Greylight Projectsis a member of Very Contemporary,

the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion.

 
Greylight Projects is part of the cross border residencie

 
Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen
 
 
Greylight Projects is part of #TOKTOK,
platform for cultural initatives in Heerlen.
 
ateliers/ studio’s: Limaweg 3, 6415XD, Heerlen


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[NGHE NEWSLETTER] Ouverture Tranquille ce samedi 24/02 14h-20h = passe faire ta compil’ !!

nnñgggggghhhhhhheeeeeeeę :

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 À venir : Soirée de soutien au soudan le 2 mars :


Et aussi : Nous  sommes en manque de bénévols à la médiatheque !!!
Si l'un.e d'entre vous a envie de  nous aider à faire des ouvertures chaque samedi, 
WELCOME
Tu peux répondre à ce mail

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

KONZERT INTERVENTION: Kalkül der Form

MAX EILBACHER / PHILLIP SOLLMANN

KALKÜL DER FORM

KONZERT INTERVENTION
02. März 2024, 20 Uhr

 

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich auf eine Konzert-Intervention im Rahmen der aktuellen Ausstellung Kalkül der Form. Am Samstag, den 02. März 2024 findet ab 20 Uhr ein Konzert mit vier Musikern in unterschiedlichen Konstellationen statt, die allesamt mit der die Ausstellung bestimmenden Achtkanal Installation interagieren.

Es spielen:

Jules Reidy & Konrad Sprenger
Max Eilbacher & Jules Reidy

Max Eilbacher & Phillip Sollmann

Der Eintritt an diesem Abend beträgt 5 Euro (ausschließlich Abendkasse).

Jules Reidy (AU/DE) ist eine feste Größe der experimentellen Berliner Improv-Szene und spielt auf präparierten und akustischen Instrumenten. In ihrer Musik verbindet sie nicht-traditionellen Liedformen, instabile harmonische Gebilde und rhythmische Elastizität.

Der Künstler, Komponist und Musikproduzent Konrad Sprenger (DE) arbeitet seit Jahren zusammen mit Arnold Dreyblatt, Ellen Fullman, Oren Ambarchi oder Phillip Sollmann (Modular Organ System).

Max Eilbacher (US/DE) ist ein Klangkünstler, Komponist und Bassist der Band Horse Lords.

Phillip Sollmann (DE) beschäftigt sich mit verschiedenen Ebenen von Sound. Unter dem Projektnamen Efdemin produziert er seit Ende der 1990er Jahre elektronische Musik.

 

Die Ausstellung

Kalkül der Form besteht aus zwei korrespondierenden Kompositionen, die als long durational pieces gleichzeitig erklingen und sich als immersive Installation über die beiden Ausstellungsräume des Kunstvereins erstrecken. Mit ihrem neuen, gemeinsam entwickelten System gelingt es Eilbacher und Sollmann, völlig neue klangliche und kompositorische Entdeckungen zu machen, die unbekanntes Terrain erschließen und als immersives Klangerlebnis einzigartig sind. Die Ausstellung ist bis zum 24. März im NAK besuchbar.

 

Mit freundlicher Unterstützung durch:


Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

 

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 21 Feb → Tuesday 27 Feb

Thu 22.02 — 17:30



Opening next week
Wednesday 28 Feb → Tuesday 05 Mar

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 21.02.2024

 

Artikelbild

Katalin Ladik, Duet, 1979. Courtey acb Gallery.

Please scroll down for English Version

Kurzfristige Erinnerung: Vortrag von Daniel Muzyczuk

Daniel Muzyczuk
Die Grafische Partitur als Struktur, die eine andere Struktur werden möchte. Gedanken zu Partituren aus Osteuropa.

Mi, 21.02.2024, 18:30
In englischer Sprache

Do, 22.02.2024, 17:00 Uhr
Kuratorinnenführung durch die Ausstellung mit Fanny Hauser

Die Arbeit von Katalin Ladik mit collagierten, grafischen Partituren ermöglichte es der Künstlerin, eindrucksvolle visuelle Werke zu schaffen, die zu etwas anderem werden wollten – einer Live-Klangperformance. Sie werden von der Künstlerin selbst aufgeführt. Das visuelle Pendant des Klangstücks ist folglich keine Form der Kommunikation, sondern vielmehr eine Art visueller Aufzeichnung. Es ermöglicht der Künstlerin, das Stück zu verschiedenen Anlässen aufzuführen. Der Vortrag wird sich auf einige Qualitäten dieser Werke konzentrieren, indem sie mit anderen grafisch notierten Werken aus Osteuropa in Beziehung gesetzt werden. Diese Anweisungen sind in der Regel nicht nur visuell ansprechend, sondern schaffen auch spezifische Beziehungen zwischen Komponist*in / visueller*m Künstler*in, Interpret*in und Zuhörer*in. Sie verkörpern bestimmte politische und Arbeitsteilungsaspekte. Der Vortrag wird Beispiele von Werken von Künstler*innen wie etwa Andrzej Partum, Ewa Partum, Milan Grygar, Eugeniusz Rudnik, Milan Knizak und Andrzej Mitan einschließen.

Daniel Muzyczuk ist Leiter der Abteilung für moderne Kunst am Muzeum Sztuki in Łódź. Kurator von Ausstellungen: „Gone to Croatan“ (mit Robert Rumas), „The Melancholy of Resistance“ (mit Agnieszka Pindera), „Sounding the Body Electric: Experiments in Art and Music in Eastern Europe 1957 – 1984“ (mit David Crowley), „Notes from the Underground: Art and Alternative Music in Eastern Europe 1968-1994“ (mit David Crowley), „The Museum of Rhythm“ (mit Natasha Ginwala), „Through The Soundproof Curtain: Das polnische Radio-Experimentalstudio“ (mit Michał Mendyk), „Arbeit, Arbeit, Arbeit (Arbeit). Céline Condorelli und Wendelien van Oldenborgh“ (mit Joanna Sokołowska), u. a. Ko-Kurator des polnischen Pavillons auf der 55. Biennale von Venedig (mit Agnieszka Pindera). Er ist Gewinner (zusammen mit Agnieszka Pindera) des Igor-Zabel-Wettbewerbs im Jahr 2011. Mitglied der Grupa Budapeszt. Sein demnächst erscheinendes Buch trägt den Titel „Twilight of the Magicians“ (2023, Spector Books).

Museumseintritt. Keine Anmeldung erforderlich.

Weitere Kuratorinnenführungen durch die Ausstellung:

Do, 21. März 2024, 17:00 Uhr
Do, 25. April 2024, 17:00 Uhr

schrit_tmacher Festival im Ludwig Forum Aachen

Alex Baczyński-Jenkins Us Swerve
Sa, 24.02. und So, 25.02.2024, jeweils 15 – 17 Uhr
Dauer: 2 Stunden (Kommen und Gehen jederzeit möglich)

In Alex Baczyński-Jenkins Us Swerve (2014) kreisen Performer*innen auf Rollerblades umeinander, während sie Texte zum Thema „Begehren“ rezitieren, mischen und neu formulieren. Diese polyphone choreografische Partitur wird ständig durch ihre Bewegungen, Betonungen und Gestik variiert. Während sie kreisen, wird aus einem queeren Archiv von Zitaten von Literaten*innen wie Essex Hemphill, Eileen Myles und Langston Hughes geschöpft. Diese Ausdrücke von Begehren und ihre sinnliche Wiederholung setzen die Rollerbladers in Bewegung und schaffen ein Tableau, durch das sie sich bewegen.

In Zusammenarbeit mit und performt von Felipe Faria, Jake Sherwood, Karl Fagerlund Brekke. Studio-Direktion: Andrea Rodrigo; Studio Managment: Sarie Nijboer; Studio Consultant: Rui Silveira; Vertrieb: Something Great. Ursprünglich entwickelt mit und performt von Zacharia Fletcher, Jose Funnell, Imma Mess, Karl Fagerlund Brekkebut.

Museumseintritt. Freier Eintritt für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 21 Jahre. Keine Anmeldung erforderlich.

Yin Yue Into Ash
Sa, 09.03. und So 10.03.2024, jeweils 15 Uhr
Dauer: 30 Minuten

Yin Yue ist eine international anerkannte Tänzerin und Choreografin sowie die Gründerin und künstlerische Leiterin der YY Dance Company. Die Arbeiten der preisgekrönten chinesisch-amerikanischen Choreografin schöpfen aus ihrem sehr originellen Bewegungsvokabular FoCo Technique, einer Fusion aus traditionellen chinesischen und zeitgenössischen Tanzstilen. Neben der Arbeit mit YYDC hat Yue zahlreiche Auftragschoreografien für renommierte Kompanien wie Martha Graham Dance Company, Boston Ballet, Limon Dance Company, Balletto Teatro di Torino und viele weitere geschaffen.

Into Ash basiert auf ihrer Soloperformance im Rahmen der Ashlyn NY Fashion Show im Sommer 2023. Koproduziert von schrit_tmacher Festival / Ludwig Forum Aachen.

Museumseintritt. Freier Eintritt für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 21 Jahre. Keine Anmeldung erforderlich.

GENERATION2. Junge Talente
Fr, 01.03.2024, 20 Uhr und Sa, 02.03.2024, 16 Uhr

schrit_tmacher präsentiert Tanz nicht nur für Erwachsene, sondern auch für Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene: die Zuschauer*innen und Tänzer*innen der Zukunft. Unter dem Titel GENERATION2 geht es um die Erlebniswelt bzw. Lebenswelt dieser Zielgruppe. Teil des Programms sind Nachwuchschoreograf*innen, junge Talente auf der Bühne, der schrit_tmacher Familientag und Austauschformate.

60min (ohne Pause). VVK / AK: € 8,00.

English Version

Kunstvermittlung im Ludwig Forum Aachen

DEMO-Siebdruck
So, 17.03.2024, 14 bis 16 Uhr
mit der Designerin Petra Hellwig
Siebdruck hat sich als künstlerisches Verfahren etabliert, spielt aber auch in der DIY-Bewegung eine Rolle. So können einerseits Bilder und Grafiken in kleinen Serien hergestellt werden, aber auch Stoffe, Beutel, T-Shirts, Küchenhandtücher oder Kissenbezüge bedruckt werden. Die Designerin Petra Hellwig zeigt im DEMO-Workshop die Technik, Maschinen und Werkzeuge anhand von Exponaten und in der Siebdruck-Werkstatt. Natürlich wird auch selbst gedruckt!

Kosten: 10 € zzgl. Museumseintritt

Familienbande: Großeltern-Enkel-Programm
So, 24.03.2024, 14 bis 16 Uhr
Gemeinsam Zeit verbringen und kreativ sein: Großeltern und Enkelkinder erkunden das Ludwig Forum, um anschließend in der Werkstatt gemeinsam ein Kunstwerk zu erschaffen. Malen, Zeichnen, mit Ton oder anderen Materialien werken – ein unvergessliches Erlebnis.

Kosten: Kinder 4 €, Erwachsene 8 € zzgl. Museumseintritt

Memory Of My Paper Body – Spieldesign
Viertägiger Ferienkurs mit Grafikdesignerin Ute Küttner für Kinder von 8 bis 12 Jahren
Di – Fr, 02.04. – 05.04.2024, jeweils von 10 bis 14 Uhr
Die Künstlerin Ulrike Müller spielt mit Formen, Flächen und Farben. Sie entwickelt neue Maßstäbe für übriggebliebene Schnipsel und untersucht Linien auf’s Genaueste. Gemeinsam finden wir heraus, welches Material, welche Form und welche Farbe dich besonders inspiriert. Mit dem Design entsteht dein eigenes Memory-Kartenspiel und natürlich darf auch die Verpackung dazu nicht fehlen.

Kosten: 48 €, max. 10 Teilnehmer*innen. Eine Anmeldung ist erforderlich. Bitte geben Sie bei der Anmeldung Ihren Namen, Ihre Adresse und Kontaktdaten sowie den Namen und das Alter Ihres Kindes an. Im Anschluss erhalten Sie eine Anmeldebestätigung.

Alle Kurse im Ludwig Forum sind barrierefrei und inklusiv. Für individuelle Absprachen nehmen Sie bitte Kontakt mit dem Museumsdienst auf.

Reminder: Lecture by Daniel Muzyczuk

Daniel Muzyczuk
Graphic Score as a Structure That Wants to Become Another Structure. Thoughts on Some Scores from Eastern Europe
Wed, February 21, 2024, 6.30 pm

Thu, February 22, 2024, 5 pm
Curator’s tour with Fanny Hauser

Katalin Ladik’s work with collage based graphic scores allowed the artist to create striking visual pieces which want to become something else – a live sound performance. They are performed by the artist herself. So the visual equivalent of the sound piece is not a form of communication, but rather a type of visual record. It allows the artist to perform the piece on different occasions. The talk will focus on some of the qualities of these works by juxtaposing them with other Eastern European works recorded in graphic scores. These instructions are usually not only visually compelling, but also create specific relations between composer/visual artist, performer and listener. It embodies certain politics and division of labour. The talk will include examples of works by such artists as Andrzej Partum, Ewa Partum, Milan Grygar, Eugeniusz Rudnik, Milan Knizak and Andrzej Mitan.

Daniel Muzyczuk is Head of the Modern Art Department at Muzeum Sztuki in Łódź. Curator of exhibitions: “Gone to Croatan” (with Robert Rumas), “The Melancholy of Resistance” (with Agnieszka Pindera), “Sounding the Body Electric: Experiments in Art and Music in Eastern Europe 1957 – 1984” (with David Crowley), “Notes from the Undeground: Art and Alternative Music in Eastern Europe 1968-1994” (withDavid Crowley), “The Museum of Rhythm” (with Natasha Ginwala), “ThroughThe Soundproof Curtain: The Polish Radio Experimental Studio” (with Michał Mendyk), “Work, work, work (work). Céline Condorelli and Wendelien van Oldenborgh” (with Joanna Sokołowska), among others. Co-curator of the Polish Pavilion of the 55th Venice Biennale (with Agnieszka Pindera). He is the winner (together with Agnieszka Pindera) of the Igor Zabel Competition in 2011. Member of Grupa Budapeszt. His upcoming book is entitled “Twilight of the Magicians” (2023, Spector Books).

Museum admission only. No registration needed.

Upcoming curator’s tours:

Thu, March 21, 2024, 5 pm Curator’s tour with Fanny Hauser
Thu, April 25, 2024, 5pmCurator’s tour with Fanny Hauser

schrit_tmacher at Ludwig Forum Aachen

Alex Baczyński-Jenkins Us Swerve
Sat, Feb 24 and Sun, Feb 25, 2024, 3-5pm
Duration: 2 hours (come and go as you wish)

In Alex Baczyński-Jenkins’s Us Swerve (2014), performers on rollerblades orbit one another while reciting, remixing, and reformulating fragments of poetry that meditate on the subject of desire. This polyphonic choreographic “score” is perpetually altered by the performers’ movements, attitudes, and affects. As the performers circulate, they begin to channel a queer archive of verses and inflections, including lines from writers such as Essex Hemphill, Eileen Myles, and Langston Hughes. These articulations of desire and the sensuality of repetition both set the rollerbladers in motion and create a tableau for them to move through.

In collaboration with and performed by Felipe Faria, Jake Sherwood, Karl Fagerlund Brekke. Studio director: Andrea Rodrigo; Studio manager: Sarie Nijboer; Management consultant: Rui Silveira; Distribution: Something Great. Originally developed in collaboration with and performed by Zacharia Fletcher, Joseph Funnel, Imma Mess, Karl Fagerlund Brekke

Museum admission only. No registration required.

Yin Yue Into Ash
Sat, March 9 and Sun March 10, 2024, 3pm each
Duration: 30 mins

Yin Yue is an internationally recognized performer, choreographer and the founder and artistic director of YY Dance Company (YYDC). The works of the award-winning Chinese-American dancer incorporate Yin’s signature FoCo Technique which represents a dynamic fusion of traditional Chinese dance and contemporary movement language.In addition to her work with YYDC, Yue has created numerous commissioned choreographies for renowned companies such as Martha Graham Dance Company, Boston Ballet, Limon Dance Company, Balletto Teatro di Torino and many more.

Into Ash is based on her solo performance as part of the Ashlyn NY Fashion Show in summer 2023. Co-produced by schrit_tmacher Festival / Ludwig Forum Aachen.

Museum admission only. No registration required.

GENERATION2. Young Talents.
Fri, March 1, 2024, 8pm and Sat, March 2, 2024, 4pm

schrit_tmacher presents dance not only for adults, but also for children, teenagers and young adults: the spectators and dancers of the future. Under the title GENERATION2, the focus of the program is on the living environment of this group. The program includes up-and-coming choreographers, young talents on stage, the schrit_tmacher family day as well as formats for exchange.

60min (no intermission). Box office: € 8,00.

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Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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LAUNCH TONIGHT: Between the Standing and the Inclined

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L A U N C H 
T O D A Y

Image from the issue: Maja Bekan and Angela Serino, “Between the Standing and the Inclined”, Visual Dialogue, 2023.

Between the Standing and the Inclined:
Structures Supporting Change

Kunstlicht vol. 44 (2023), no. 4  
Guest Editors: Angela Serino and Maja Bekan

ARE YOU JOINING US TONIGHT? 

21 February 2024, 7-9 pm at Framer Framed, Amsterdam
with contributions by Manuela Zammit and Alina Lupu, Kathrin Wolkowicz and Multiple Choice

Coming up on this tonight is the second launch event of Kunstlicht Vol. 44, N. 4: BETWEEN THE STANDING AND THE INCLINED: STRUCTURES SUPPORTING CHANGE. 

What is the inclined? Why support structures? And how can these help us speak about change—(because yes, we still want many things around us to be different)?

Support is generally intended as something that holds up or serves as a foundation, provides a basis for the existence or subsistence of someone or something, keeps from yielding, and gives comfort. In this issue, we have used support to speak of all that sustains and thus shapes an art practice, what allows someone to stand as an artist and art professional today in the absence of or despite certain systems, in the cracks of objective material constraints, turning them into opportunities for collective actions and self-empowerment.

Contributions by Manuela Zammit and Alina Lupu, Patricia Healy McMeans, Eleonore Pano-Zavaroni and Kathrin Wolkowicz, Multiple Choice, Irena Borić, Mari Kalabegashvili, Gunndís Ýr Finnbogadóttir, Yasmine Ostendorf-Rodriguez, Toni Kritzer.

Buy “Between the Standing and the Inclined”

Image: Excerpt from Eléonore Pano-Zavaroni and Kathrin Wolkowicz, One Who Eats Bread with Another: A Conversation on Companionship 

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Marres nodigt je uit voor Opaque Spirits

Wees welkom tijdens de feestelijke opening van Arturo Kameya’s tentoonstelling Opaque Spirits in Marres!

Datum: zaterdag 9 maart, 2024
Tijd: 17:00 uur
Locatie: Marres, Capucijnenstraat 98, Maastricht

Op 9 maart is Maastricht even het middelpunt van de internationale (kunst)wereld. Verzamelaars en museumdirecteuren verdringen zich voor de opening van TEFAF en Marres opent traditiegetrouw de voorjaarstentoonstelling.

Ditmaal presenteert de Peruaanse kunstenaar Arturo Kameya (Lima, 1984) de meeslepende tentoonstelling Opaque Spirits. De gevel toont enorme schilderijen met moderne messianistische beelden. Binnen vinden bezoekers allerlei scènes, waaronder een betegeld badhuis dat zich voordoet als restaurant, een meerarmige bierfontein en een grote bovenkamer met drijvende vissen. Het interieur is een allegorie van de Peruaanse staat. Het weerspiegelt een schijnwereld waarin de waarheid minder belangrijk is dan wat uit pure noodzaak wordt opgeroepen.

Beeld: Digitale render voor Marres © Arturo Kameya

Kameya’s multimediale werken brengen een reeks visuele cultuurtalen samen en verbinden uiteenlopende verhalen, populaire mythen en historische gebeurtenissen. Zijn werk vermengt geschiedenis, mythologie en populaire cultuur om de dagelijkse strijd en tegenstrijdigheden van zijn geboorteland weer te geven. De kunstenaar maakt Opaque Spirits in samenwerking met Claudia Martínez Garay.

De tentoonstelling is te zien vanaf 7 maart t/m 26 mei 2024. De officiële opening vindt plaats op zaterdag 9 maart om 17:00 uur. We heten je van harte welkom!

Doe mee aan de Limburg Biënnale!

In de zomer van 2024 organiseert Marres in samenwerking met Odapark, Venray, de derde editie van de Limburg Biënnale: een veelzijdige groepstentoonstelling die alle soorten kunstenaars, professionals, amateurs en hobbyisten bij elkaar brengt. De feestelijke opening zal plaatsvinden op 29 juni 2024.

Marres en Odapark nodigen iedereen die zich kunstenaar voelt uit deel te nemen aan de Limburg Biënnale, ook kunstenaars die niet aan Limburg verbonden zijn. Van 19 februari t/m 10 maart 2024 kunnen geïnteresseerden, jong en oud, gevestigd en onbekend, van individu tot collectief, zich met een maximum van drie bestaande kunstwerken inschrijven. Dit mag elk type kunstwerk zijn: schilderij, video, sculptuur, audio, performance etc.

Het jury- en curatorenteam van 19 professionele kunstenaars beoordeelt de inzendingen, zonder te weten wie de ingezonden kunstwerken heeft gemaakt. Vervolgens richt de jury met hun selectie een ruimte in bij Marres of Odapark, waar ze ook eigen werk tonen.

Beide voorgaande edities van de Limburg Biënnale waren een groot succes. In 2022 ontving Marres na plaatsing van een open call 1.600 ingezonden kunstwerken, 500 meer dan in 2020. De Limburg Biënnale bleek een echte publiekslieveling en werd de best bezochte Marres tentoonstelling van 2022. Voor veel kunstenaars was de groepstentoonstelling een boost voor hun carrière en een verrijking van hun portfolio. 

De juryleden zijn dit jaar:
Karina Beumer, Eugenie Boon, Katrein Breukers, Anne Büscher, Bonno van Doorn, Pablo Hannon, Jan Hoek, patricia kaersenhout, Paul Kooiker, Maartje Korstanje, Marijn van Kreij, Anouk Kruithof, Birthe Leemeijer, Fleur Pierets, Jan Rothuizen, Sanne Vaassen, Wessel Verrijt, Marenne Welten, Han van Wetering
 

Nu al zin om mee te doen? Check de Q&A, en meld je van 19 februari t/m 10 maart aan via onze site!

Fototerugblik: Rooms Performance Festival

Op 28 & 29 januari presenteerden Marres, VIA ZUID, de Brakke Grond, Dansateliers en FASHIONCLASH het performance festival Rooms. Tijdens de drukbezochte editie van het jaarlijkse evenement brachten nieuwe makers en gevestigde talenten de kamers van Marres tot leven met theater, dans, beeldende kunst, mode en muziek. 

Voor de ogen van een divers publiek publiceerden 15 deelnemers een eigen handgeschreven novelle, deden vier indrukwekkende dirigenten de bovenverdieping van het huis verrassenderwijs swingen, kwamen glas in lood jurken samen in een geometrische choreografie, en was er nog veel meer anders! We kijken uit naar de volgende editie Rooms die gepland staat op 25 & 26 januari, 2025.

Beelden: © Sanne Peper | Vindt het hele Rooms overzicht van Sanne Peper hier!

Meer Marres zien? Check voor alle komende tentoonstellingen en events de site, of volg Marres op Instagram voor updates, voorproefjes en behind-the-scenes!

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur
Capucijnenstraat 98
6211 RT  Maastricht
043 327 02 07
www.marres.org | 

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Marres ontvangt structurele steun van het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Limburg en de Gemeente Maastricht.

Copyright © 2024 Marres, Alle rechten voorbehouden

REMINDER: Max Eilbacher / Phillip Sollmann – Kalkül der Form

MAX EILBACHER / PHILLIP SOLLMANN

KALKÜL DER FORM

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

REMINDER

Eröffnung + Performance: 17. Februar 2024, 19 Uhr
Konzert Intervention: 02. März 2024, 20 Uhr
Laufzeit: 18. Februar – 24. März 2024

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich die Ausstellung Kalkül der Form der beiden Künstler und Musiker Max Eilbacher und Phillip Sollmann zu präsentieren. Die Ausstellung wird am 17. Februar 2024 mit einer Performance der beiden initiiert; die Präsentation ist anschließend bis zum 24. März im Kunstverein erfahrbar. Begleitend erscheint Kalkül der Form als Edition in Form einer Schallplatte.

Am Samstag, den 02. März 2024 findet zudem ab 20 Uhr im Rahmen der Ausstellung eine Konzert Intervention mit Jules Reidy & Konrad Sprenger sowie Max Eilbacher & Phillip Sollmann statt.

Kalkül der Form besteht aus zwei korrespondierenden Kompositionen, die als long durational pieces gleichzeitig erklingen und sich als immersive Installation über die beiden Ausstellungsräume des Kunstvereins erstrecken. Mit ihrem neuen, gemeinsam entwickelten System gelingt es Eilbacher und Sollmann, völlig neue klangliche und kompositorische Entdeckungen zu machen, die unbekanntes Terrain erschließen und als immersives Klangerlebnis einzigartig sind. 

Max Eilbacher (*1991 in Baltimore, USA) ist ein Klangkünstler, der sich mit Kompositionen, musikalischen Performances, konzeptionellen Systemen, Wahrnehmungs-Choreografien, Installationen und theoretischen Skulpturen auseinandersetzt.

Phillip Sollmann (*1974 in Kassel) beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit zahlreichen Klangebenen. Er studierte elektroakustische Musik an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Unter dem Projektnamen Efdemin produziert er seit Ende der 1990er Jahre elektronische Musik und ist Resident-DJ im Berliner Club Berghain. Unter seinem richtigen Namen arbeitet er als Klangkünstler und Komponist.

 


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52070 Aachen
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www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

 

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 15.02.2024

 

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Katalin Ladik, Die Frauen, 1978, Ludwig Museum Budapest. Courtey Katalin Ladik.

Please scroll down for English Version

Vortrag und Performances im Ludwig Forum

Wir freuen uns, Sie in der kommenden Woche gleich zu mehreren Veranstaltungen ins Ludwig Forum einladen zu dürfen. Am Mittwoch, den 21.02.2024 um 18:30 begrüßen wir den in Warschau lebenden Kunsthistoriker und Kurator Daniel Muzyczuk zu einem Vortrag im Rahmen der Ausstellung Katalin Ladik. Ooooooooo-pus. Am darauffolgenden Tag, Donnerstag, den 22.02.2024 um 17 Uhr gibt es zudem die Möglichkeit die Ausstellung im Rahmen einer Kuratorinnen-Führung mit Fanny Hauser zu besuchen.

Auch finden im Rahmen unserer Kooperation mit dem schrit_tmacher Festival gleich an drei aufeinanderfolgenden Wochenenden Veranstaltungen im Ludwig Forum statt: Am Sa, 24.02. und So, 25.02.2024, jeweils 15-17 Uhr, wird der international gefeierte Choreograf Alex Baczyński-Jenkins seine Arbeit Us Swerve präsentieren. Darüber hinaus freuen wir uns, die Tänzerin und Choreografin Yin Yue am Sa, 09.03. und So, 10.03.2024, jeweils 15 Uhr anlässlich ihrer neuen Solo-Performance Into Ash in der Mulde des Museums willkommen heißen zu dürfen. Unter dem Titel GENERATION2 können am Fr, 01.03. und Sa, 02.03.2024 zudem auch Tanz- und Performance Workshops für Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene im Space des Ludwig Forum Aachen besucht werden.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Daniel Muzyczuk
Die Grafische Partitur als Struktur, die eine andere Struktur werden möchte. Gedanken zu Partituren aus Osteuropa.

Mi, 21.02.2024, 18:30
In englischer Sprache

Do, 22.02.2024, 17:00 Uhr
Kuratorinnenführung durch die Ausstellung mit Fanny Hauser

Die Arbeit von Katalin Ladik mit collagierten, grafischen Partituren ermöglichte es der Künstlerin, eindrucksvolle visuelle Werke zu schaffen, die zu etwas anderem werden wollten – einer Live-Klangperformance. Sie werden von der Künstlerin selbst aufgeführt. Das visuelle Pendant des Klangstücks ist folglich keine Form der Kommunikation, sondern vielmehr eine Art visueller Aufzeichnung. Es ermöglicht der Künstlerin, das Stück zu verschiedenen Anlässen aufzuführen. Der Vortrag wird sich auf einige Qualitäten dieser Werke konzentrieren, indem sie mit anderen grafisch notierten Werken aus Osteuropa in Beziehung gesetzt werden. Diese Anweisungen sind in der Regel nicht nur visuell ansprechend, sondern schaffen auch spezifische Beziehungen zwischen Komponist*in / visueller*m Künstler*in, Interpret*in und Zuhörer*in. Sie verkörpern bestimmte politische und Arbeitsteilungsaspekte. Der Vortrag wird Beispiele von Werken von Künstler*innen wie etwa Andrzej Partum, Ewa Partum, Milan Grygar, Eugeniusz Rudnik, Milan Knizak und Andrzej Mitan einschließen.

Daniel Muzyczuk ist Leiter der Abteilung für moderne Kunst am Muzeum Sztuki in Łódź. Kurator von Ausstellungen: „Gone to Croatan“ (mit Robert Rumas), „The Melancholy of Resistance“ (mit Agnieszka Pindera), „Sounding the Body Electric: Experiments in Art and Music in Eastern Europe 1957 – 1984“ (mit David Crowley), „Notes from the Underground: Art and Alternative Music in Eastern Europe 1968-1994“ (mit David Crowley), „The Museum of Rhythm“ (mit Natasha Ginwala), „Through The Soundproof Curtain: Das polnische Radio-Experimentalstudio“ (mit Michał Mendyk), „Arbeit, Arbeit, Arbeit (Arbeit). Céline Condorelli und Wendelien van Oldenborgh“ (mit Joanna Sokołowska), u. a. Ko-Kurator des polnischen Pavillons auf der 55. Biennale von Venedig (mit Agnieszka Pindera). Er ist Gewinner (zusammen mit Agnieszka Pindera) des Igor-Zabel-Wettbewerbs im Jahr 2011. Mitglied der Grupa Budapeszt. Sein demnächst erscheinendes Buch trägt den Titel „Twilight of the Magicians“ (2023, Spector Books).

Museumseintritt. Keine Anmeldung erforderlich.

Weitere Kuratorinnenführungen durch die Ausstellung:

Do, 21. März 2024, 17:00 Uhr
Do, 25. April 2024, 17:00 Uhr

schrit_tmacher Festival im Ludwig Forum Aachen

Alex Baczyński-Jenkins
Us Swerve
Sa, 24.02. und So, 25.02.2024, jeweils 15 – 17 Uhr
Dauer: 2 Stunden (Kommen und Gehen jederzeit möglich)

In Alex Baczyński-Jenkins Us Swerve (2014) kreisen Performer*innen auf Rollerblades umeinander, während sie Texte zum Thema „Begehren“ rezitieren, mischen und neu formulieren. Diese polyphone choreografische Partitur wird ständig durch ihre Bewegungen, Betonungen und Gestik variiert. Während sie kreisen, wird aus einem queeren Archiv von Zitaten von Literaten*innen wie Essex Hemphill, Eileen Myles und Langston Hughes geschöpft. Diese Ausdrücke von Begehren und ihre sinnliche Wiederholung setzen die Rollerbladers in Bewegung und schaffen ein Tableau, durch das sie sich bewegen.

In Zusammenarbeit mit und performt von Felipe Faria, Jake Sherwood, Karl Fagerlund Brekke. Studio-Direktion: Andrea Rodrigo; Studio Managment: Sarie Nijboer; Studio Consultant: Rui Silveira; Vertrieb: Something Great. Ursprünglich entwickelt mit und performt von Zacharia Fletcher, Jose Funnell, Imma Mess, Karl Fagerlund Brekkebut.

Museumseintritt. Freier Eintritt für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 21 Jahre. Keine Anmeldung erforderlich.

Yin Yue Into Ash
Sa, 09.03. und So 10.03.2024, jeweils 15 Uhr
Dauer: 30 Minuten

Yin Yue ist eine international anerkannte Tänzerin und Choreografin sowie die Gründerin und künstlerische Leiterin der YY Dance Company. Die Arbeiten der preisgekrönten chinesisch-amerikanischen Choreografin schöpfen aus ihrem sehr originellen Bewegungsvokabular FoCo Technique, einer Fusion aus traditionellen chinesischen und zeitgenössischen Tanzstilen. Neben der Arbeit mit YYDC hat Yue zahlreiche Auftragschoreografien für renommierte Kompanien wie Martha Graham Dance Company, Boston Ballet, Limon Dance Company, Balletto Teatro di Torino und viele weitere geschaffen.

Into Ash basiert auf ihrer Soloperformance im Rahmen der Ashlyn NY Fashion Show im Sommer 2023. Koproduziert von schrit_tmacher Festival / Ludwig Forum Aachen.

Museumseintritt. Freier Eintritt für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 21 Jahre. Keine Anmeldung erforderlich.

GENERATION2. Junge Talente
Fr, 01.03.2024, 20 Uhr und Sa, 02.03.2024, 16 Uhr

schrit_tmacher präsentiert Tanz nicht nur für Erwachsene, sondern auch für Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene: die Zuschauer*innen und Tänzer*innen der Zukunft. Unter dem Titel GENERATION2 geht es um die Erlebniswelt bzw. Lebenswelt dieser Zielgruppe. Teil des Programms sind Nachwuchschoreograf*innen, junge Talente auf der Bühne, der schrit_tmacher Familientag und Austauschformate.

60min (ohne Pause). VVK / AK: € 8,00.

English Version

Lecture and Performances at Ludwig Forum Aachen

We are pleased to invite you to a number of events in the coming week: on Wednesday, 21.02.2024 at 18:30 we welcome the Warsaw-based art historian and curator Daniel Muzyczuk for a lecture as part of the exhibition Katalin Ladik. Ooooooooo-pus. On the following day, Thursday, 22.02.2024 at 5 pm, you have the opportunity to visit the exhibition as part of a guided tour with curator Fanny Hauser.

Moreover, as part of our cooperation with the schrit_tmacher Festival, events and performances will take place at the Ludwig Forum Aachen on three consecutive weekends: On Sat, 24.02. and Sun, 25.02.2024, 3-5 pm each day, the internationally acclaimed choreographer Alex Baczyński-Jenkins will present his work Us Swerve. In addition, the dancer and choreographer Yin Yue will present her new solo performance Into Ash at the museum on Sat, 09.03. and Sun, 10.03.2024, both at 3 pm. Under the title GENERATION2, dance and performance workshops for children, teenagers and young adults can also be attended on Fri, 01.03. and Sat, 02.03.2024 in the Space of the Ludwig Forum Aachen.

We look forward to welcoming you at the Ludwig Forum Aachen!

Your
Ludwig Forum Aachen

Daniel Muzyczuk
Graphic Score as a Structure That Wants to Become Another Structure. Thoughts on Some Scores from Eastern Europe
Wed, February 21, 2024, 6.30 pm

Thu, February 22, 2024, 5 pm
Curator’s tour with Fanny Hauser

Katalin Ladik’s work with collage based graphic scores allowed the artist to create striking visual pieces which want to become something else – a live sound performance. They are performed by the artist herself. So the visual equivalent of the sound piece is not a form of communication, but rather a type of visual record. It allows the artist to perform the piece on different occasions. The talk will focus on some of the qualities of these works by juxtaposing them with other Eastern European works recorded in graphic scores. These instructions are usually not only visually compelling, but also create specific relations between composer/visual artist, performer and listener. It embodies certain politics and division of labour. The talk will include examples of works by such artists as Andrzej Partum, Ewa Partum, Milan Grygar, Eugeniusz Rudnik, Milan Knizak and Andrzej Mitan.

Daniel Muzyczuk is Head of the Modern Art Department at Muzeum Sztuki in Łódź. Curator of exhibitions: “Gone to Croatan” (with Robert Rumas), “The Melancholy of Resistance” (with Agnieszka Pindera), “Sounding the Body Electric: Experiments in Art and Music in Eastern Europe 1957 – 1984” (with David Crowley), “Notes from the Undeground: Art and Alternative Music in Eastern Europe 1968-1994” (withDavid Crowley), “The Museum of Rhythm” (with Natasha Ginwala), “ThroughThe Soundproof Curtain: The Polish Radio Experimental Studio” (with Michał Mendyk), “Work, work, work (work). Céline Condorelli and Wendelien van Oldenborgh” (with Joanna Sokołowska), among others. Co-curator of the Polish Pavilion of the 55th Venice Biennale (with Agnieszka Pindera). He is the winner (together with Agnieszka Pindera) of the Igor Zabel Competition in 2011. Member of Grupa Budapeszt. His upcoming book is entitled “Twilight of the Magicians” (2023, Spector Books).

Museum admission only. No registration needed.

Upcoming curator’s tours:

Thu, March 21, 2024, 5 pm Curator’s tour with Fanny Hauser
Thu, April 25, 2024, 5pmCurator’s tour with Fanny Hauser

schrit_tmacher Festival at Ludwig Forum Aachen

Alex Baczyński-Jenkins
Us Swerve
Sat, Feb 24 and Sun, Feb 25, 2024, 3-5pm
Duration: 2 hours (come and go as you wish)

In Alex Baczyński-Jenkins’s Us Swerve (2014), performers on rollerblades orbit one another while reciting, remixing, and reformulating fragments of poetry that meditate on the subject of desire. This polyphonic choreographic “score” is perpetually altered by the performers’ movements, attitudes, and affects. As the performers circulate, they begin to channel a queer archive of verses and inflections, including lines from writers such as Essex Hemphill, Eileen Myles, and Langston Hughes. These articulations of desire and the sensuality of repetition both set the rollerbladers in motion and create a tableau for them to move through.

In collaboration with and performed by Felipe Faria, Jake Sherwood, Karl Fagerlund Brekke. Studio director: Andrea Rodrigo; Studio manager: Sarie Nijboer; Management consultant: Rui Silveira; Distribution: Something Great. Originally developed in collaboration with and performed by Zacharia Fletcher, Joseph Funnel, Imma Mess, Karl Fagerlund Brekke

Museum admission only. No registration required.

Yin Yue Into Ash
Sat, March 9 and Sun March 10, 2024, 3pm each
Duration: 30 mins

Yin Yue is an internationally recognized performer, choreographer and the founder and artistic director of YY Dance Company (YYDC). The works of the award-winning Chinese-American dancer incorporate Yin’s signature FoCo Technique which represents a dynamic fusion of traditional Chinese dance and contemporary movement language.In addition to her work with YYDC, Yue has created numerous commissioned choreographies for renowned companies such as Martha Graham Dance Company, Boston Ballet, Limon Dance Company, Balletto Teatro di Torino and many more.

Into Ash is based on her solo performance as part of the Ashlyn NY Fashion Show in summer 2023. Co-produced by schrit_tmacher Festival / Ludwig Forum Aachen.

Museum admission only. No registration required.

GENERATION2. Young Talents.
Fri, March 1, 2024, 8pm and Sat, March 2, 2024, 4pm

schrit_tmacher presents dance not only for adults, but also for children, teenagers and young adults: the spectators and dancers of the future. Under the title GENERATION2, the focus of the program is on the living environment of this group. The program includes up-and-coming choreographers, young talents on stage, the schrit_tmacher family day as well as formats for exchange.

60min (no intermission). Box office: € 8,00.

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Overtoon Returns with a Podcast! 🛎️

Hi there.

The last Newsletter we sent out was in December 2022: an announcement of yours truly, Bill Dietz, being appointed as the new Director of Overtoon. In the long interval since, much has been afoot behind the scenes paving the way for our next phase. And now, after more than a year, we’re almost there.

Along with endless logistics, much of this interim has been spent reflecting on the history of our organization, on the state and meaning of “sound art” today, and on possible public roles an organization like Overtoon can play. Thinking through all of this in this particular past year has of course also meant wondering how to even say “sound art” aloud when surrounded by and implicated in omnidirectional horror in unchecked state and police terror, genocidal violence (also its excuses and apologists), and the all-too-often forgotten deadly mass displacements that define the moment.

One concrete manifestation of our broad, ongoing reflection has been a series of conversations I’ve recorded with a group of international artists and theorists who work with and on sound. Starting today and once a week for the next 8 weeks, we’ll be releasing these conversations as podcast I’m calling:

Instead of “sound art,” say: abrasion, a dirge, willed from the other side of a leaky room, undisciplined, celebrative, dangerous, always emerging.

The title is made up of fragments of quotations from each of the 8 participants in the series, all of whom variously question and critique the very notion of “sound art.”
The 8 participants in the series are:
Budhaditya Chattopadhyay, Nikita Gale (whose episode is live now!), Jennie C. Jones, Aurélie Nyirabikali Lierman, Benjamin Piekut, Marina Rosenfeld, Lauren Tosswill, & Hong-Kai Wang.

You can find more information about the podcast and listen to episodes here:

https://overtoon.org/podcasts/instead-of-sound-art-say/  
(as well as on Overtoon’s brand new soundcloud:
https://soundcloud.com/overtoooooon)

In the last few months, we’ve resumed hosting residencies (with Maria Komarova, Sydney Spann & Theodore Schafer, Masha Mysocka & Jeremy Knowles), as well as reestablished many of our long-standing cooperations with local and international partners. Much of this has been possible thanks to our administrative manager, Otis Dehaes, hired last summer, and holding down our office until I am able to arrive in Brussels. Thank you, Otis!

There’s much more on its way in the next months. We’ll bug you about all of that with this newsletter and on social media. Before long we’ll also be presenting a new face for Overtoon – a new website and look designed by the creators of our podcast website, OSP (Open Source Publishing).

For now, we hope you enjoy the podcast and that you’re as well as can be. Tune in every Thursday between now and April 4th!

Bill

newsletter

 

GREYLIGHT
PROJECTS

platform for arts & culture



Hey, hai, hoi,

We nodigen u graag uit voor het volgende:
Wir möchten Sie zu den folgenden Veranstaltungen einladen:
We would like to invite you to the following:
Nous vous invitons à participer aux événements suivants:


Open call:

research residency

Performing Landscapes 2024

deadline: 15-03.24

Description:  Open call for two residencies of three months (May-July 2024) in the context of the cross border performance festival Performing Landscapes that will occur the 7th of September in Liège (BE). The residency is a co-production by Greylight Projects, platform for art and culture in Heerlen (NL) and Art Au Centre, non-profit organization for contemporary art in Liège (BE).

The residency takes place in the framework of the performance art festival “Performing landscapes 2024” initiated by Very Contemporary, a network between different art spaces and museums in the border region of the Euregio-Meuse-Rhine. 

The residency invites artists to reflect on the particularities of the Euregio-Meuse-Rhine region and its landscapes, exploring new perspectives on the particular urban and rural territories in the border triangle. Responding to the various landscapes, their borders, their history and their possible futures

More information: https://greylightprojects.org/open-call-research-residency-performing-landscapes-2024/



Greylight Projectsis a member of Very Contemporary,

the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion.

 
Greylight Projects is part of the cross border residencie

 
Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen
 
 
Greylight Projects is part of #TOKTOK,
platform for cultural initatives in Heerlen.
 
ateliers/ studio’s: Limaweg 3, 6415XD, Heerlen


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[NGHE NEWSLETTER] Ce samedi 17.02 – Médiathèque aquatique – 2 concerts 20h

 
      M E D I A T H E Q U E     
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Dimanche au Scheutbos, on a observé un écureuil ramener son bout de brioche dans une cabane artificielle
 une vache rectangulaire et dans la marre des dizaines de tritons qui barbotaient.
Ils remontaient à la surface prendre une bulle d'air, virevoltaient et laissaient apparaître leur ventre orange.
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C O N C E R T S 
20H
LAMINA + Lès Modernos
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Tritoneusement
PS : pendant ce temps en Bretagne….
voilà les nouvelles : 
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NGHE – Médiathèque bricolée
rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌
This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 14 Feb → Tuesday 20 Feb



Opening next week
Wednesday 21 Feb → Tuesday 27 Feb

Thu 22.02 — 17:30

Montez Press February News

Montez Press News
February 2024

Oliver Reed by Hannah Regel: 2nd Edition with new introduction by Olivia Kan-Sperling
→ Interjection-010-01_Mayra A. Rodríguez Castro
→ Interjection-010-02_raphaëlle red
→ MPR February Schedule

Read and re-read the new edition of Oliver Reed by Hannah Regel

The second edition of Oliver Reed, published February 2024, includes a newly commissioned introduction by Olivia Kan-Sperling.

In Oliver Reed, growing-up happens naturally, clip clip clop, at the same time as it requires someone or something—line break or literal incision—to break you in. Oliver Reed is about how a pony body gets trained and a pony mind gets educated, over and over and over again. Time, in this book, loops more than it progresses: “Sorry attends her Birth” after “Sorry is a Girl, Grown Up.” I wish I’d read Oliver Reed at fourteen or eighteen; then again, I sort of feel like I did. This we already know: if looking at young girls never gets old, writing about them doesn’t, either.
— Olivia Kan-Sperling, editor at The Paris Review and author of Island Time

Hannah Regel has two published collections of poetry, When I Was Alive and Oliver Reed (both Montez Press, 2017 and 2020). Her debut novel, The Last Sane Woman, will be published in July 2024 by Verso. She lives in London and works as an editor at Book Works.

→ Purchase Oliver Reed direct from Montez

January Interjection: HEGEMON by Mayra A. Rodríguez Castro

Mayra A. Rodríguez Castro is a writer. She is the editor of Dream of Europe: selected seminars and interviews: 1984-1992, a collection of unpublished seminars and interviews by Audre Lorde (Kenning Editions, 2020). She is the recipient of the John F. Kennedy Institute Postdoctoral Fellowship (Freie Universität Berlin, 2018) and Anne Waldman Fellowship (Naropa University, 2019). Her words have been hosted by Dia Art Foundation, De Appel, Amant Foundation, The Brooklyn Rail, Social Text, Changes Press Review, and The Poetry Project among others.

→ Read Mayra’s Interjection here

February Interjection: (STANDING IN) THE WAY by raphaëlle red

raphaëlle red is a Berlin-based writer of fiction and experimental prose. raphaëlle’s debut novel, ADIKOU (Grasset, 2024 & Rowohlt, 2024) is a coming-of-age roadtrip that explores the complexities of Afrodiasporic heritage within a web of brutal, resistant and tender histories. Further writing in French, English and German has appeared in publications including Bella Triste, The Funambulist, L’Humanité, and gal-dem.

→ Read raphaëlle’s writing here

MPR February Schedule

Saturday 17th February live from Artists Space for the Segue Reading Series with Lonnie Holly and Lee Bains

Wednesday 21st February with Extra Extra, Martin Rombouts, Bradley Kronz, In Vitro, Celine, Suicide Moi (Julian Flavin, Isabelle Frances McGuire, Liz Vitlin), and Angel Money. 

Thursday 22nd February from London with How to Sleep Faster (Arcadia Missa), Michaela Cullen, okcandice, Babeworld, Rina Meta, The Funambulist Magazine and MVcoko, and then back in NY for Club Wonder with readings by Cristine Brache, Ted Dodson, Ben Fama, Maya Martinez, E.R. Pulgar, Chariot Wish and music from Kelpy Cathedral.

Friday 23rd February with Stanley Schtinter, Emmanuel Olunkwa, Joanne Zwirner, Are.na with Meg Miller, Sharon Neema, Michelle Santiago Cortes, Rigoberto Lara Guzmán, James Loop, Montana James Thomas, D.O.T. Audio Arts, Torn Hawk, Ivan Berko, Accdntl Dred, Schema 7, Bentley Anderson, Tenaya Nasser-Frederick, Tilghman Goldsborough, Lori-May Cruz Orillo, Zoe Brezsny, and Roxy Farman.

Saturday 24th February live from Artists Space for the Segue Reading Series with Alexandra Auder and Stephanie Lacava

Sunday 25th February with Storefront for Art and Architecture
 

Listen at radio.montezpress.com
→ See this month’s schedule
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With love,

MPR & Montez Press

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ABA February

ABA

Air Berlin Alexanderplatz

 

 

Upcoming SALONS

 

Come by for an open studio evening with the ABA resident Tereza Glazova. The evening will include a new video screening, unfinished work reveal & goodbye drinks.

Please RSVP via email here.

 

Open Studio with Tereza Glazova
Tuesday 13 February, 6 pm
Supported by Pro Helvetia

Visual by Aksels Bruks

Julia Nusser is inviting you to a fabulous birthday exhibition on 14 February. 

The show is brought together with a nod to the book 𝘗𝘢𝘶𝘭 𝘛𝘢𝘬𝘦𝘴 𝘵𝘩𝘦 𝘍𝘰𝘳𝘮 𝘰𝘧 𝘢 𝘔𝘰𝘳𝘵𝘢𝘭 𝘎𝘪𝘳𝘭 ( by Andrea Lawlor) where a shapeshifter named Paul can modify his bodily features to be more masc or fem presenting. In the story, Paul enters environments that are heavily binary-coded, from a female-only music festival to a gay leather club. Paul constantly feels included and excluded based on his appearance. His inner monologue is soaked with imposter syndrome and an inexhaustible desire of belonging. His fluidity in gender and sexuality leads him through a deep archive of queer struggle and pleasure.The artists showing and performing are friends who had a shoulder for Julia to cry on, took part in philosophising about further plans in life, and were visitors at the residency flat that has become so dear to her. 

With:
Julia Nusser, Aksels Bruks, Billie Bling, Alba Hiedras, Michelle Stutz, Tanita Carol, Luca Büchler, Irem Güngez 

Doors open at 18:00
Performances will begin at 19:00 and 19:30

It’s Julia’s birthday. Let’s celebrate together! P.S. – bring flowers! <3

 

 

Taking the Form of a Mortal Girl
Uqbar, Schwedenstraße 16, 13357 Berlin
Wednesday 14 February, 6 pm

Supported by Pro Helvetia and the Swiss Embasy in Germany

Whisper me this

There were some voice notes, or it might as well have been some whispers in the dark. I sleep light, so I wake up again at 3:35, and this is what I see: the white sound machine is red, and my oil diffuser is violet. The LED strip combines magenta (magenta doesn’t exist) and orange—y—a high pitch of a broken-down fridge from upstairs. Only I can hear it. Flashback to: He laughs while blasting the radio – speakers wonky about to explode my eardrums. I can whisper you this, and only this. 

 

Whisper me this
Elif Özbay Satanaya

Tuesday February 20, 4 pm–5 pm

 

Broadcasted through Colaboradio via Freies Radio Berlin/Brandenburg 88,4 MHz in Berlin 90,7 MHz in Potsdam or listen online here.

*Every third Tuesday of the month from 4-5pm you can listen to ABA’s Air Salon Radio produced by artists in residence, hosted by fr-bb Freie Radios – Berlin Brandenburg

For her project, current ABA resident Dóra Benyó is looking for stories from people who have asked to access their records at the Stasi Records Archive.

If it’s you or if you know someone who has, please drop a message directly to 

Current ABA Residents

Dóra Benyó
(January 2024–April 2024)

 

Dóra Benyó lives and works between The Hague and Brussels. Through painting, video and performance, Dóra draws on her own family history to address censorship and authority in Hungary during the Soviet era. She predominantly works with state archives related to her grandfather, held by the former secret service. From a personal quest for belonging, Hungarian born but grown up in the Netherlands, she searches for traces of dictatorship left in her family, and poses questions about how we relate to our histories and their (un)knowability.

Supported by Mondriaan Funds

Tereza Glazova 
(September 2023–March 2024) 

Tereza Glazova, born in 1996 in Riga and now based in Zurich, does both solo work and collaborates with Julia Nusser in the duo Nusser Glazova. She employs the pseudonym Tereza Auslettland for her writings and engages in sound projects using aliases such as Mia Thermopolis and just a girl. She is co-founder of the art space Wynx Club and the event label Forever Unblocked.

Supported by Pro Helvetia

Julia Nusser
(September 2023–March 2024)

 

Julia Nusser (b. 1991, DE) lives and works in Switzerland. She has presented solo and in her duo practice Nusser Glazova installations, video works, and performances in institutions and spaces such as Centre d’art contemporain, Geneva; Kunsthalle Zürich; Kunsthalle Bern; Longtang, Zürich; le commun, Geneva; Wallstreet, Fribourg; Palazzina, Basel; Borgenheim Rosenhoff, Basel; Künstlerhaus Bregenz. With Nusser Glazova she was nominated for Prix Mobiliare and realized a public artwork that was commissioned by Kanton Zürich. Julia also worked as a co-curator in the art space Wynx Club in Zürich. 

Supported by Pro Helvetia

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ABA (Air Berlin Alexanderplatz) e.V. / Schöneberger Str. 13 / DE-10963 Berlin / https://airberlinalexanderplatz.de/
Team: Susanne, Aleksander, Amanda, Paula

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 13.02.2024

 

Artikelbild

Alex Baczyński-Jenkins, Us Swerve (2014), Palais de Tokyo, Paris, 2017. Foto: Atelier Diptik

Please scroll down for English Version

schrit_tmacher Festival im Ludwig Forum Aachen

Das Ludwig Forum Aachen freut sich, die Zusammenarbeit mit dem schrit_tmacher Festival fortzusetzen. Gleich an drei aufeinanderfolgenden Wochenenden finden Veranstaltungen im Ludwig Forum Aachen statt: Am Sa, 24.02. und So, 25.02.2024, jeweils 15-17 Uhr, wird der international gefeierte Choreograf Alex Baczyński-Jenkins seine Arbeit Us Swerve präsentieren. Darüber hinaus präsentiert die Tänzerin und Choreografin Yin Yuen am Sa, 09.03. und So, 10.03.2024, jeweils 15 Uhr ihre neue Solo-Performance Into Ash in der Mulde des Museums. Unter dem Titel GENERATION2 können am Fr, 01.03. und Sa, 02.03.2024 zudem auch Tanz- und Performance Workshops für Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene im Space des Ludwig Forum Aachen besucht werden.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Alex Baczyński-Jenkins
Us Swerve
Sa, 24.02. und So, 25.02.2024, jeweils 15 – 17 Uhr

In Alex Baczyński-Jenkins Us Swerve (2014) kreisen Performer*innen auf Rollerblades umeinander, während sie Texte zum Thema „Begehren“ rezitieren, mischen und neu formulieren. Diese polyphone choreografische Partitur wird ständig durch ihre Bewegungen, Betonungen und Gestik variiert. Während sie kreisen, wird aus einem queeren Archiv von Zitaten von Literaten*innen wie Essex Hemphill, Eileen Myles und Langston Hughes geschöpft. Diese Ausdrücke von Begehren und ihre sinnliche Wiederholung setzen die Rollerbladers in Bewegung und schaffen ein Tableau, durch das sie sich bewegen.

In Zusammenarbeit mit und performt von Felipe Faria, Jake Sherwood, Karl Fagerlund Brekke. Studio-Direktion: Andrea Rodrigo; Studio Managment: Sarie Nijboer; Studio Consultant: Rui Silveira; Vertrieb: Something Great. Ursprünglich entwickelt mit und performt von Zacharia Fletcher, Jose Funnell, Imma Mess, Karl Fagerlund Brekkebut.

Museumseintritt. Freier Eintritt für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 21 Jahre. Keine Anmeldung erforderlich.

Yin Yue Into Ash
Sa, 09.03. und So 10.03.2024, jeweils 15 Uhr

Yin Yue ist eine international anerkannte Tänzerin und Choreografin sowie die Gründerin und künstlerische Leiterin der YY Dance Company. Die Arbeiten der preisgekrönten chinesisch-amerikanischen Choreografin schöpfen aus ihrem sehr originellen Bewegungsvokabular FoCo Technique, einer Fusion aus traditionellen chinesischen und zeitgenössischen Tanzstilen. Neben der Arbeit mit YYDC hat Yue zahlreiche Auftragschoreografien für renommierte Kompanien wie Martha Graham Dance Company, Boston Ballet, Limon Dance Company, Balletto Teatro di Torino und viele weitere geschaffen.

Into Ash basiert auf ihrer Soloperformance im Rahmen der Ashlyn NY Fashion Show im Sommer 2023. Koproduziert von schrit_tmacher Festival / Ludwig Forum Aachen.

Museumseintritt. Freier Eintritt für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 21 Jahre. Keine Anmeldung erforderlich.

GENERATION2. Junge Talente
Fr, 01.03.2024, 20 Uhr und Sa, 02.03.2024, 16 Uhr

schrit_tmacher präsentiert Tanz nicht nur für Erwachsene, sondern auch für Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene: die Zuschauer*innen und Tänzer*innen der Zukunft. Unter dem Titel GENERATION2 geht es um die Erlebniswelt bzw. Lebenswelt dieser Zielgruppe. Teil des Programms sind Nachwuchschoreograf*innen, junge Talente auf der Bühne, der schrit_tmacher Familientag und Austauschformate.

60min (ohne Pause). VVK / AK: € 8,00.

English Version

schrit_tmacher Festival at Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum Aachen is pleased to continue its collaboration with the schrit_tmacher Festival over the course of three consecutive weekends: on Sat, 24.02.and Sun, 25.02.2024, 3-5 pm, the internationally acclaimed choreographer Alex Baczyński-Jenkins will present his work Us Swerve. Moreover, the dancer and choreographer Yin Yuen presents her new solo Into Ash on Sat, 09.03. and Sun, 10.03.2024, at 3 pm. In addition, dance and performance workshops for children, teenagers and young adults can also be attended under the title GENERATION2 on Fri, 01.03. and Sat, 02.03.2024 in the Space of the Ludwig Forum Aachen.

We look forward to welcoming you at the Ludwig Forum!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Alex Baczyński-Jenkins
Us Swerve
Sat, Feb 24 and Sun, Feb 25, 2024, 3-5pm

In Alex Baczyński-Jenkins’s Us Swerve (2014), performers on rollerblades orbit one another while reciting, remixing, and reformulating fragments of poetry that meditate on the subject of desire. This polyphonic choreographic “score” is perpetually altered by the performers’ movements, attitudes, and affects. As the performers circulate, they begin to channel a queer archive of verses and inflections, including lines from writers such as Essex Hemphill, Eileen Myles, and Langston Hughes. These articulations of desire and the sensuality of repetition both set the rollerbladers in motion and create a tableau for them to move through.

In collaboration with and performed by Felipe Faria, Jake Sherwood, Karl Fagerlund Brekke. Studio director: Andrea Rodrigo; Studio manager: Sarie Nijboer; Management consultant: Rui Silveira; Distribution: Something Great. Originally developed in collaboration with and performed by Zacharia Fletcher, Joseph Funnel, Imma Mess, Karl Fagerlund Brekke

Museum admission only. No registration required.

Yin Yue Into Ash
Sat, March 9 and Sun March 10, 2024, 3pm each

Yin Yue is an internationally recognized performer, choreographer and the founder and artistic director of YY Dance Company (YYDC). The works of the award-winning Chinese-American dancer incorporate Yin’s signature FoCo Technique which represents a dynamic fusion of traditional Chinese dance and contemporary movement language.In addition to her work with YYDC, Yue has created numerous commissioned choreographies for renowned companies such as Martha Graham Dance Company, Boston Ballet, Limon Dance Company, Balletto Teatro di Torino and many more.

Into Ash is based on her solo performance as part of the Ashlyn NY Fashion Show in summer 2023. Co-produced by schrit_tmacher Festival / Ludwig Forum Aachen.

Museum admission only. No registration required.

GENERATION2. Young Talents.
Fri, March 1, 2024, 8pm and Sat, March 2, 2024, 4pm

schrit_tmacher presents dance not only for adults, but also for children, teenagers and young adults: the spectators and dancers of the future. Under the title GENERATION2, the focus of the program is on the living environment of this group. The program includes up-and-coming choreographers, young talents on stage, the schrit_tmacher family day as well as formats for exchange.

60min (no intermission). Box office: € 8,00.

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Ausstellungen

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Kunstvermittlung

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Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

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Ein Museum der Stadt Aachen

Newsletter February 2024

 
 
 
 
 
Artist news
 
 
 
 
Stéphanie Baechler

Nomad Circle

In collaboration with SecondNature, curated by Giovanna Lisignoli with Elissa Lacoste
 
Former Hotel Eden, St. Moritz (CH)
 
February 22-25, 11 AM – 7PM

 
 
 
 
Stéphanie Baechler

Have Faith

Solo show in dialogue with the collection of Musée d’art et d’histoire Fribourg MAHF
 
MAHF, Fribourg (CH)
 
September 1, 2023 – March 24, 2024

 
 
 
 
 
Joke Hansen

Vloedlijn

Group exhibition 18 alumni visual arts PXL,
curated by Mieke Mels
 
PXL-MAD, Hasselt 
 
February 29 – March 29
 
 

 
 
 
 
 
Joke Hansen
Tim Volckaert

Paranoia

Group exhibition, curated by Tamara Beheydt
 
Ter Dilft, Bornem  

February, 17 – April 7
 
Opening February 16, 7.30 – 9.30 PM
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
Tim Volckaert

inspired by Love

Belfius art collection

November 11, 2023 – June 22, 2024
 
Subscription required

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Groot Park 2, 3360 Lovenjoel – www.whitehousegallery.be

Invitation You hunter You ‘the dresscode’

You hunter You The dresscode

 

A cape to share.

Two capes were made from the cloth that was on the table at last year’s dinner.
One will be send out.
The other one will stay at the farm waiting for her other to come back from her travel.

Do you want to be part of The dresscode?
Walk with her through your area as she walks with you.

Please send us an email before March 1 2024.
We will prepare the cape for her journey, define her route and let you know,
when she will be yours.

We expect her to travel during spring, summer, autumn and winter…
We kindly ask you to send us a souvenir of your area.
It may come in any form, shape, language.

Please notice that your souvenir will be the start of another episode.

Put your cape on, we are going outside.

listen here to the audio invitation

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The dresscode is an invitation by Sara ten Westenend and Giene Steenman.
This phase of You hunter You takes place on various locations, your very own ‘areas’.
The cape will be used to activate walks.

Open to all. ~

Deadline open call: March 1, 2024
If you want to participate, please email more info : nadine.be

The ritual – A vocal exercise led by oracle in the former stable, the greenhouse and the field of the farm
The area – A performative dinner in the farmhouse dining room
The dresscode – A cape send out to different people in various places. 

Affiliate: A new space in the city centre · Presentation by Lore D Selys · New residents

NL     EN     FR

A new space in the city centre

WIELS is thrilled to announce the opening of affiliate, a new space for alumni of the WIELS Residency Programme to present their work, as well as other formats and events, fostering dialogue with the city. 

Located near the old city centre of Brussels, affiliate provides fluctuation between different practices, approaches and collaborations.

Celebrate the opening of this new space this Thursday 8 February with a presentation by Lore D Selys.

OPEN: Thursday > Saturday, 14:00-18:00  
LOCATION:  Rue du Jardin des Olives 3 Olivetenhof, 1000 Brussels

LEARN MORE ABOUT AFFILIATE

Opening

Lore D Selys
with Jamaal Al Maalak
Beauty Angel x Olive Garden 

From 9 February until 2 March, Lore D Selys is the first former WIELS resident to present a new body of work in affiliate. 

OPENING: THU 08_02_2024, 18:00-21:00
PRESENTATION: 09_02-02_03_2024, 14:00-18:00 (Open Thursday > Saturday)
LOCATION: Rue du Jardin des Olives 3 Olivetenhof, 1000 Brussels
FREE

READ MORE

Welcome to the new residents 

WIELS is pleased to welcome a new group of residents in its building. Each year, up to 18 artists participate in the international WIELS Residency Programme, to develop their work and their professional practice. Explore the profiles of our new residents on our website: 

DISCOVER THEIR WORK

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Q-O2 News :: Oscillation ::: Materia Forma 30/04 – 05/05


 workspace for experimental music and sound art

Festival
30 April – 5 May
Oscillation ::: Materia Forma

New Oscillation edition, new format ::: after online, nomadic and sedentary editions, we’re in for six days of sound celebrations. The marathon edition? Those who have been following us for some time know that this range is not a try-out for the Q-O2 crew. Those concerned about physical effects, sleep deprivation, and sonic saturation? Don’t worry, the evenings will be intense, but, concise.

This year’s edition is hosted by VK Vaartkapoen in Molenbeek, complemented with outings to B.A. in Anderlecht and the Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek-Saint-Jean Church. The six days feature concerts, (in-situ) performances, a conference, round table conversations, walks, and a series of workshops. The complete line-up and breakdown per day will go online soon, as will the ticket sale for seperate days. Festival passes are already available here.

This year, we reflect on form, format and performance. The self-evidence of an active performance linked to music has been altered with the ubiquity of electronic instruments and forms of amplification, which has also resulted in a larger variety of concert formats. Yet, absence of activity on stage does not equate to an absence of performance: objects might take that role, everyday events can be framed to perform themselves, sounds may exist as forms in themselves. Degrees of reality morph, appear, and disappear.

Featuring:

Ahnjili Zhuparris, Ana María Romano G., Bojana Czević, Enrico Malatesta, Floris Vanhoof, Franziska Windisch, Giulia Rae, Jana Rush, Jaqueline Nova, Ji Youn Kang, Jonáš Gruska, Laura Mello, Lea Bertucci, Lee Patterson & Pak Yan Lau, Liew Niyomkarn, Margarida Garcia, Michiko Ogawa & Lucy Railton, Nika Son, Nina Garcia/Mariachi, Rim Irscheid, Sandar Tun Tun, Shamica Ruddock & Hannan Jones, Tetsuya Umeda, Tom Malmendier & Emilie Škrijelj, Valentina Vuksic, and Victoria Shen.

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VERNISSAGE: Max Eilbacher / Phillip Sollmann – Kalkül der Form

MAX EILBACHER / PHILLIP SOLLMANN

KALKÜL DER FORM

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Eröffnung: 17. Februar 2024, 19 Uhr
Laufzeit: 18. Februar – 24. März 2024

 

 

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich die Ausstellung Kalkül der Form der beiden Künstler und Musiker Max Eilbacher und Phillip Sollmann zu präsentieren. Die Ausstellung wird am 17. Februar 2024 mit einer Performance der beiden initiiert; die Präsentation ist anschließend bis zum 24. März im Kunstverein erfahrbar.

Kalkül der Form besteht aus zwei korrespondierenden Kompositionen, die als long durational pieces gleichzeitig erklingen und sich als immersive Installation über die beiden Ausstellungsräume des Kunstvereins erstrecken. Mit ihrem neuen, gemeinsam entwickelten System gelingt es Eilbacher und Sollmann, völlig neue klangliche und kompositorische Entdeckungen zu machen, die unbekanntes Terrain erschließen und als immersives Klangerlebnis einzigartig sind. 

Max Eilbacher (*1991 in Baltimore, USA) ist ein Klangkünstler, der sich mit Kompositionen, musikalischen Performances, konzeptionellen Systemen, Wahrnehmungs-Choreografien, Installationen und theoretischen Skulpturen auseinandersetzt.

Phillip Sollmann (*1974 in Kassel) beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit zahlreichen Klangebenen. Er studierte elektroakustische Musik an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Unter dem Projektnamen Efdemin produziert er seit Ende der 1990er Jahre elektronische Musik und ist Resident-DJ im Berliner Club Berghain. Unter seinem richtigen Namen arbeitet er als Klangkünstler und Komponist.

 


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52070 Aachen
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