Art Basel 2024

Art Basel 2024

Hall 2.0 | Booth A8
June 13 – 16, 2024

Discover the preview on our website.

1280x720

Shirley Jaffe, On the edge, 2009

Carla Accardi
Terry Adkins
Carl Andre
John Baldessari
Robert Barry
Iñaki Bonillas
David Claerbout
Edith Dekyndt

Nathalie Du Pasquier
Liam Everett
Robert Grosvernor
Shirley Jaffe
Jacob Kassay
Louise Lawler
Mitsuko Miwa
Jean-Luc Moulène

Magali Reus
Niele Toroni
Richard Tuttle
Koen van den Broek
Catharina van Eetvelde
Pieter Vermeersch
Jeff Wall

Art Basel Unlimited

David Claerbout – Birdcage

Booth U22

June 10 – 12, 2024 (by invitation only)
June 13 – 16, 2024 public opening

A joint presentation by Galerie Greta Meert, Esther Schipper, Pedro Cera, Galerie Rüdiger Schöttle and Sean Kelly.

Read more here.

Installation view, David Claerbout, Birdcage, Galerie Greta Meert, 2023

[NGHE NEWSLETTER] Ce samedi 8 Juin – La civilisation de la crevette – Médiatheque Hors – Les – Murs 16h – 22h – Cercle de la voile – Grimbergen

newscrevette2.jpg

newscrevette.jpg
civilisation de la crevette IMG-20240514-WA0000.jpg

Ce samedi 8 juin, la médiatheque sera ouverte dans le monde joyeux de la civilisation de la crevette.

La
Civilisation de la crevette prend ses aises et ses branchies au Cercle
de la voile de Grimbergen
pour une ode à l'iode : 
une
journée et une soirée entièrement dédiées aux canaux et aux rivières de
notre royaume, aux crevettes grises, roses 
et multicolores de nos mers
nordiques et à la fin de leur décorticage abusif au Maroc, aux chants
maritimes revisités, 
aux formes expérimentales dans des garages à
avirons, aux croisières low-fi et à la relève de la plaisance
ordinaire. 

La Civilisation de la Crevette
Zaterdag 8 juin 2024
16h >22h au Club House du Cercle de la Voile / Zeilclub de Grimbergen 
Avec – with – met : 
La Marea song (Mott Flyf & Francesca Chiacchio) : pop de la marée
Hypnek (Anna Czapski & Yvonne Harder) : batterie et basse aventurières
Sans Queue ni Tête (Julien Brygo) : film-documentaire from Dunkerque
Izran songs (Fatoum) : chanson-tambourin du Rif
She Shanties and other water stories (Caroline Daish, Emma Harder & Mathilde Maillard)  : chansons et storytelling de marin.e.s
Choucroute de la mer's Band : chorale sur le vif
Buratinas boat & Olga cruises : bateaux open-sources
Merci tellement : Klaus

 avec nadine vzw

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Book Signing of our catalog ‘Ten Years On’ in Bordeaux and Paris

Book Signing of our catalog

‘Ten Years On’

in Bordeaux and Paris

We’re delighted to announce two Book Signings, on Tuesday 11 June at Café Pompier in Bordeaux and on Wednesday 12 June at Librairie sans titre in Paris.

We will be accompanied by our publisher Olivier Vandervliet.

Published and edited by Triangle Books, ‘Ten Years On’ retraces 10 years of collaborative projects and experiments, bringing together photos, archives, original drawings, an interview with Christine Tuur and an essay by Jean Baptiste Carobolante.

——

Café Pompier, Tuesday 11/06 from 6pm to 8pm

7 Pl. Pierre Renaudel, 33800 Bordeaux, France

Librairie sans titre, Wednesday 12/06 from 5.30pm to 7.30pm

2 Rue Auguste Barbier, 75011 Paris, France

——-

You can order our catalogue via our publisher’s website

TRIANGLE BOOKS

—————-

We would like to extend our warmest thanks to the association of alumni and friends of the Ecole des Beaux-arts de Bordeaux for their support for these two events, as well as the Fédération Wallonie Bruxelles, Everyday Gallery, the Centre Wallonie Bruxelles and the Galerie Conradi for their support for our edition.

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Wednesday 05 Jun → Tuesday 11 Jun

Thu 06.06 — 17:00



Opening next week
Wednesday 12 Jun → Tuesday 18 Jun

Invitation Opening 15 June: Guy Woueté & The Constant Now

  Invitation
 
 
 
 

Opening
summer exhibitions

Saturday 15 June, 14:00-19:00

 
 

Please join for the opening event of our Summer Exhibitions 2024 in the presence of all the participating artists. The programme includes a film focus by Guy Woueté, a performance by Shen Özdemir, a new edition of Kitchen Stories and a DJ-set by Brahim Tall based on Mark Fisher’s ‘No More Miserable Monday Mornings’.

 
 
 
 
   
 

15.6-8.9.2024

 

Guy Woueté, Bijoux Cailloux, 2024

 
 

Bijoux Cailloux

an exhibition by Guy Woueté
Curator: Aude Christel Mgba

 
 

This solo exhibition presents an overview of Guy Woueté's oeuvre over the past twenty years. Bijoux Cailloux takes a cue from the context of Njombé-Penja in Cameroon, where the artist set up WAKA Studio: an institution, artistic laboratory and studio for artists and local communities.

Bijoux Cailloux is an intermediate stage in an ongoing, multi-year development project centered around WAKA at NW.

 
 
 
 
   
 

15.6-8.9.2024

 

Balancing Acts, 2024, Visual by Keen.

 
 

Balancing Acts

Günbike Erdemir, Diego Herman,

Souhaïla Maalem, Shen Özdemir,

Brahim Tall, Fatemeh Towhidloo,

Diane Marie Uwase

 
 

A group exhibition in which the seven artists from The Constant Now's POC POC mentoring programme explore the role of work in society.

 
 
 
 
   
 

15.6-8.9.2024

 

Archive image: Centre for Societal Renewal, 1976

 
 

INFO~ANGEL

The Spanish Civil War

 
 

How Aalst showed solidarity with Spanish fellow citizens in 1976. The second in a series of archive presentations chronicling tales from the progressive past of Aalst and the Dender region.

 
 
 
 
   
 
 

Visiting NW another time?

 
 

From Sunday 16.6, the exhibitions can be visited during our usual opening hours: Thursday to Sunday from 13:00 to 18:00.

For our film programme, check our calendar. There are films every Tuesday and Friday at 20:00, sometimes extra screenings on Wednesdays and Thursdays, and a breakfast film on the last Sunday of the month.

Please note: NW summer closure from 15 July to 4 August.

 
 

VERNISSAGE: (F)LUXUS – NICHOLAS WARBURG

NICHOLAS WARBURG

FLUXUS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Eröffnung: 08. Juni 2024, 19 Uhr
Laufzeit: 09. Juni – 28. Juli 2024

 

Der NAK Neuer Aachener Kunstverein freut sich die Ausstellung FLUXUS des Künstlers Nicholas Warburg präsentieren zu dürfen. Die Ausstellung eröffnet am Samstag, den 08. Juni 2024 um 19 Uhr.

Die Laufzeit der Ausstellung schließt den sechzigsten Jahrestag des Aachener Fluxus-Festivals vom 20. Juli 1964 ein, das wiederum am zwanzigsten Jahrestag des Stauffenberg-Attentats stattfand. Warburg übt sich in der Spurensicherung einer Bewegung, die sich im Aufbegehren gegen starre Grenzwächterei in den Künsten verausgabte und verschwendete: Fluxus=Luxus?

Die zentrale Arbeit der Soloshow wird eine ausgreifende „Crazy Wall“ sein; eine Pinnwand mit, vom Künstler in forensischer Fleißarbeit nachgemalten, Fotos, Karten, Zeitungsausschnitten und Diagrammen – mit roter Schnur verbunden, nach der Art, die im Film von Ermittlern oder Ritualmördern angelegt wird. Bei Warburgs Crazy Wall ist die Grenze zwischen Sinnstiftung und Paranoia fließend: BENDLERBLOCK BEUYS GEDENKSTÄTTE ERWEITERTER WIDERSTANDSBEGRIFF.

Nicholas Warburg (*1992, Frankfurt am Main) studierte Kunst am California Institute of the Arts in Santa Clarita und an der Städelschule in Frankfurt am Main (Meisterschüler von Tobias Rehberger). Seine Arbeiten, die sich auf ambivalente Weise mit deutscher Geschichte und Kunstgeschichte auseinandersetzen, wurden im Kunstpalast Düsseldorf, Kunstmuseum Marburg, Kunsthalle Portikus und Kunstraum Potsdam gezeigt. Er erhielt Preise, Stipendien und Residenzen der Künstlerhilfe Frankfurt, Stiftung Kunstfonds, neuen Gesellschaft für bildende Kunst Berlin, des Mousonturm Frankfurt, Q21 Wien und den Lichter Art Award. Seit dem Wintersemester 2021/22 ist er Gastdozent an der Universität der Künste Berlin.

Mit freundlicher Unterstützung durch:

 

 


Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de
www.instagram.com/neuer.aachener.kunstverein

 

 

 

Carole Vanderlinden book launch & New arrivals

Saint-Martin Bookshop
presents

Friday June 7
From 6 to 8pm

CAROLE VANDERLINDEN
A slipping glance

Book launch & Conversation
with Clémence White, director of Karma Gallery
In collaboration and presence of KARMA BOOKS
 

Don’t miss “Disorder, Transmission, Love in Silence: Goro Kakei >< Carole Vanderlinden” at OV Project till end of the month.
 

Great new books just arrived

Christopher Wool - You make me - MoCA/SCALO 1998<br>
Christopher Wool – You make me – MoCA/SCALO 1998

Christopher Wool - Absent without leave - DAAD 1993
Christopher Wool – Absent without leave – DAAD 1993
View

Harmony Korine / Christopher Wool - Pass the bitch chicken - Holzwart Publications 2001
Harmony Korine / Christopher Wool – Pass the bitch chicken – Holzwart Publications 2001
View

Wade Guyton - Black Paintings - JRP Ringier 2011<br>
Wade Guyton – Black Paintings – JRP Ringier 2011

Wade Guyton - WG3031 - JRP Ringier 2015 <br>
Wade Guyton – WG3031 – JRP Ringier 2015

View

Wade Guyton - Zeichnungen für ein großes Bild - König 2010
Wade Guyton – Zeichnungen für ein großes Bild – König 2010
View

Wade Guyton - Zeichnungen für lange Bilder - Walther König 2013
Wade Guyton – Zeichnungen für lange Bilder – Walther König 2013
View

Uta Eisenreich - A not B - Roma Publications 2010
Uta Eisenreich – A not B – Roma Publications 2010

Jochen Lempert - Phenotype - König 2013
Jochen Lempert – Phenotype – König 2013
View

Raymond Pettibon - Aus dem Archiv der Hefte - König 2000
Raymond Pettibon – Aus dem Archiv der Hefte – König 2000

Course of Empire: Paintings by Ed Ruscha - Hatje Cantz 2005
Course of Empire: Paintings by Ed Ruscha – Hatje Cantz 2005
View

FOOD: an exhibition by White Columns, New York - König 1999
FOOD: an exhibition by White Columns, New York – König 1999
View

Jonathan Monk - In Relief (My collection of Sol Lewitt Books) - Archiv 2016
Jonathan Monk – In Relief (My collection of Sol Lewitt Books) – Archiv 2016
€30.00

Tim Bruggeman - Narcissus. Gazing into an (artificial) well of fountain - Infinitif 2023
Tim Bruggeman – Narcissus. Gazing into an (artificial) well of fountain – Infinitif 2023
€12.00
View

Violet Papers Issue 01 “What’s Inside” - Lara Violeta 2024
Violet Papers Issue 01 “What’s Inside” – Lara Violeta 2024
€32.00
View

John Baldessari - The Prima Facie Series - Museum Dhondt-Dhaenens 2006
John Baldessari – The Prima Facie Series – Museum Dhondt-Dhaenens 2006
€24.00
View

Don’t miss to visit

DOMESTIC Πανόραμα
Collective exhibition

​Exhibition till June 22
Curated by Florent Frizet 
assisted by Léane Lloret for igni.office

With Nina Byttebier, Léo Chesneau, Elena Chantzis, Emeline Depas, Katerina Komianou, Robin Leforestier, Chloé Royer, Eric Stephany, Oriol Vilanova, Paky Vlassopoulou, Tore Wallert, Camille Yvert
. Shouted poem by Suzie Crespin Thirode. Books from Sun/Sun Éditions by Charlotte Nieuwenhuys and Odyssseas Simos, Ella Villaumié

Our website is open 24/7. Our book collection is updated daily and everything is available online. We ship worldwide.

Follow us on Instagram, we post daily our last books, some cool images from our bookshop and stories from our  visitors.


Rue de flandre 114 Vlaamsesteenweg
1000 Brussels, Belgium

http://www.saint-martin-bookshop.com
+32 487 13 65 72

Monday – Saturday, 11am – 7pm
Website  –  Facebook  –  Instagram

 


Update your preferences or unsubscribe.
Copyright © 2024 Saint-Martin Bookshop, All rights reserved.

OV Project June 2024 Newsletter

View this email in your browser

Newsletter
e1f6bcc8-8c86-4ba4-b0ad-306f7706d233.jpg June 2024 News

Book launch of Carole Vanderlinden “A slipping glance” (edition of 500, texts by Melanie Deboutte & Ory Dessau)
at Saint Martin Bookshop in Brussels.
Friday June 7 – 6pm
Conversation with Clémence White, director of Karma Gallery

We are delighted to remind you that our show
“Disorder, Transmission, Love in Silence: Goro Kakei >< Carole Vanderlinden”
is still up at OV Project until Saturday June 29.


 

Upcoming Show

OV38: JFO >< MMCO
Opening September 2024

 

OV Project:
Rue Van Eyck, 57
B- 1050 Brussels
@: Phone: +32 2 201 37 83

OV contemporary – office:
Rue Jean-Baptise Colyns, 72
B -1050 Brussels

Olivier Vrankenne
Cell: +32 486 43 43 44
@: 
Elaine Hitchcock Levy
Cell: +32 484 966 647
@: 

Opening hours :

Thu. to Sat. from 2 — 6 pm
or by appointment

 Instagram
 Facebook
 

 

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 03.06.2024

 

Artikelbild

Foto / Photo: Rachel Haidu / Dirk Rose

Please scroll down for English Version

“Each One Another”: Buchpräsentation mit Rachel Haidu und einem anschließenden Gespräch mit Ulrike Müller

Anlässlich der Ausstellung Monument to My Paper Body von Ulrike Müller laden wir Sie am Sonntag, den 09.06.2024 um 12 Uhr herzlich zu einer Präsentation des Buchs Each One Another von Rachel Haidu ein. Im Anschluss an einen Kurzvortrag der Kunsthistorikerin und Kritikerin findet ein Gespräch zwischen Rachel Haidu und Ulrike Müller statt.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Sonntag, 09.06.2024, 12 Uhr
Each One Another 
Buchpräsentation mit Rachel Haidu und einem anschließenden Gespräch mit Ulrike Müller
Begrüßung: Eva Birkenstock
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.


In Each One Another legt Rachel Haidu dar, wie wir von der zeitgenössischen Kunst lernen können, uns als Selbst zu verstehen – wie wir uns als Einheit und unser Inneres wahrnehmen können und es uns gelingt, zwischen den Rollen zu wechseln, die uns mit Fremden und uns Nahestehenden sowie mit vergangenen und zukünftigen Generationen verbinden. Haidu betrachtet generationenübergreifende Künstler*innenpaare, um zu untersuchen, wie drei ästhetische Mittel – Formen in der Malerei, Figuren in Film und Video und Rollen im Tanz – es uns ermöglichen, unser Selbst zu begreifen. Ein besseres Verständnis unseres Selbst, so argumentiert sie, kann unser Denken über Identität und Subjektivität in fruchtbarere Richtungen lenken. 

Rachel Haidu ist Kunsthistorikerin und Kritikerin sowie Assoziierte Professorin für Kunstgeschichte und visuelle und kulturelle Studien an der Universität von Rochester. Sie ist die Autorin von The Absence of Work: Marcel Broodthaers 1964-1976 (2010) und Verfasserin einer Vielzahl von Essays, zuletzt über die Arbeiten von James Coleman, Yvonne Rainer, Gerhard Richter und Sol LeWitt. Each One Another. The Self in Contemporary Art erschien im Juli 2023 bei der University of Chicago Press.

Die Veranstaltung findet statt anlässlich der aktuellen Ausstellung Monutment to My Paper Body von Ulrike Müller im Ludwig Forum Aachen (bis 18. August 2024).

Weitere Veranstaltungen im Ludwig Forum Aachen

Ulrike Müller. Monument to My Paper Body
Führung mit Mailin Haberland (kuratorische Assistentin)
Donnerstag, 06.06.2024, 18 Uhr, Treffpunkt: Museumskasse

FORUM LITERATUR: Karl May
Lesung mit Enis Maci und Mazlum Nergiz
Donnerstag, 06.06.2024, 19 Uhr


Garten der Wunder
Mal- und Figurentheater für Kinder ab 4 Jahren im Rahmen von Theater Starter
Sonntag, 16.06.2024, 14 Uhr
Informationen zur Veranstaltung erhalten Sie bei Manuela Mitrolidis, Tel: +49 (0) 241 / 1807 115,


“Each One Another”: Book presentation with Rachel Haidu followed by a conversation with Ulrike Müller

On the occasion of the exhibition Monument to My Paper Body by Ulrike Müller, we are pleased to invite you to a book presentation of Each One Another by art historian and critic Rachel Haidu on Sunday, June 9, 2024, at 12 pm. Her lecture will be followed by a conversation between Rachel Haidu and Ulrike Müller.

We are looking forward to seeing you at the Ludwig Forum!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Sunday, June 9, 2024, 12 pm
Each One Another  
Book presentation with Rachel Haidu followed by a conversation with Ulrike Müller
Welcome: Eva Birkenstock
The event will be held in English.

With Each One Another, Rachel Haidu argues that contemporary art can teach us how to understand ourselves as selves—how we come to feel oneness, to sense our own interiority, and to shift between the roles that connect us to strangers, those close to us, and past and future generations. Haidu looks to intergenerational pairings of artists to consider how three aesthetic vehicles––shape in painting, characters in film and video, and roles in dance––allow us to grasp selfhood. Better understandings of our selves, she argues, can drive our thinking about identity and subjecthood towards more generative ends.

Rachel Haidu is an art historian and critic and Associate Professor of Art History and Visual and Cultural Studies at the University of Rochester. She is the author of The Absence of Work: Marcel Broodthaers 1964-1976 (2010) and has written a number of essays, most recently on the work of James Coleman, Yvonne Rainer, Gerhard Richter and Sol LeWitt. Each One Another. The Self in Contemporary Art was published by the University of Chicago Press in July 2023.

The event is taking place on the occasion of the current exhibition Monument to My Paper Body by Ulrike Müller at Ludwig Forum Aachen (through August 18, 2024).

Further events at Ludwig Forum Aachen

Ulrike Müller. Monument to My Paper Body
Guided tour with curatorial assistant Mailin Haberland (in German)
Thursday, 06.06.2024, 6 pm

FORUM LITERATUR: Karl May
Reading with Enis Maci and Mazlum Nergiz (in German)
Thursday, 06.06.2024, 7 pm

Garten der Wunder
Painting and puppet theater for children aged 4 and up as part of Theater Starter (in German)
Sunday, 16.06.2024, 2 pm
For detailed information about the event, please contact Manuela Mitrolidis, Tel: +49 (0) 241 / 1807 115,

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

💌 NEW ISSUE: Reverberant Ecologies: On the Relational Impact of Sonic Practices

View this email in your browser

N E W  I S S U E

REVERBERANT ECOLOGIES 
On the Relational Impact of Sonic Practices

Kunstlicht vol. 45 (2024), no. 1-2 
Guest Editor: Manuela Zammit

We are thrilled to announce the first Kunstlicht issue of 2024!
 
As springtime has slowly started to show its face in the Netherlands, this issue arrives right on time to join you on walks in the park and sitting on terraces to take in the first rays of sunshine. Collectively, the research presented in this issue activates a sense that we have not explored in any recent Kunstlicht publication.

Reverberant Ecologies: On the Relational Impact of Sonic Practices is compiled by guest editor Manuela Zammit and explores the interconnectedness and interdependence that make up ecological systems and social formations through the affordances of sound and sonic practices. This issue is an exploration into the far and diverse reach of sound and sonic waves, materialising as a force of nature, a meditative encounter, an alchemical reaction, or an inter- species conversation.
 
We hope you enjoy reading Reverberant Ecologies!

GET YOUR COPY HERE!
Cover image by Angelina Nonaj and Benni Cappini, Untitled For Now, 2023, inkjet print, paper, collage.

Subscribe to Kunstlicht today!

 

You can support Kunstlicht by taking a subscription, which is only €30 per year. To subscribe, go here or send an email to

Subscribe!
REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED FOOTER

Newsletter Ludwig Forum Aachen

Ludwig Forum

Ausgabe 31.05.2024

 

Please scroll down for English Version

FORUM LITERATUR: “Karl May” mit Enis Maci und Mazlum Nergiz

Wir freuen uns sehr, Sie anlässlich der vierten Veranstaltung von FORUM LITERATUR am Donnerstag, den 06.06.2024, um 19 Uhr zu einer Lesung von Enis Maci und Mazlum Nergiz einzuladen, die ihr kürzlich erschienenes Buch Karl May vorstellen werden.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Ihr
Ludwig Forum Aachen

Donnerstag, 06.06.2024, 19 Uhr
FORUM LITERATUR: Karl May
Lesung mit Enis Maci und Mazlum Nergiz

»Der Gedanke als Tochter des Wunsches: dass da etwas zu lesen sei aus den Jahreszahlen und den Ereignissen, die zu ihnen gehören. Dass die Atlanten und Fibeln etwas verschwiegen hätten, was sie noch verraten könnten. Dass der Verrat bald über uns kommen könnte, und dass er schön sei.«

Enis Maci und Mazlum Nergiz lesen aus Karl May. Es geht um Winnetou und Old Shatterhand, um Hochstapler und Bilderstürmer und um zwei Freunde, die sich im Hasenbau verlieren.

Eintritt: 10 Euro / 7 Euro (Preis inkl. MwSt, zzgl. VVK-Gebühren)
AK und VVK im Museum und über Reservix

Enis Maci wurde für ihre Theaterstücke und Essays mehrfach ausgezeichnet. Zuletzt erschienen: Eiscafé Europa (2018, edition suhrkamp 2726) und WUNDER (2021, Suhrkamp Theater). 

Mazlum Nergiz schreibt Prosa, Essays und Theaterstücke. Zuletzt erschien in Zusammenarbeit mit Leonie Ott die Graphic Novel Koma im MÄRZ Verlag (2023). 

Neben den zahlreichen Aktivitäten des Museums in den Bereichen Performance, Tanz, Musik und Film wird mit dem FORUM LITERATUR eine explizit literarische Konstante in das Programm des Ludwig Forum Aachen eingeführt. Als integraler Bestandteil der Programmatik des Hauses sind in regelmäßigen Abständen internationale Autor*innen eingeladen, ihre Texte im Rahmen von Lesungen, Performances, Workshops, Diskussionen und Gesprächen einem breiten Publikum vorzustellen. Die erste Ausgabe des FORUM LITERATUR, die von Januar bis Dezember 2024 im Ludwig Forum Aachen stattfindet, wurde gemeinsam von Eva Birkenstock (Direktorin, Ludwig Forum Aachen) und Hermann Müller (Literaturkurator, Berlin) konzipiert und wird großzügig von der Kunststiftung NRW unterstützt. Im Jahr 2024 wird die Aachener Buchhandlung Backhaus im Rahmen einer Kooperation mit dem FORUM LITERATUR Büchertische für die Leseabende der Reihe einrichten.

Nächste Ausgabe von FORUM LITERATUR:

FORUM LITERATUR: Schlachtensee
Lesung mit Helene Hegemann
Donnerstag, 29.08.2024, 19 Uhr

Weitere Veranstaltungen im Ludwig Forum Aachen

Ulrike Müller. Monument to My Paper Body
Führung mit Mailin Haberland (kuratorische Assistentin)
Donnerstag, 06.06.2024, 18 Uhr, Treffpunkt: Museumskasse

Each One Another
Buchpräsentation mit Rachel Haidu und einem anschließenden Gespräch mit Ulrike Müller
Sonntag, 09.06.2024, 12 Uhr, Space
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.

Garten der Wunder
Mal- und Figurentheater für Kinder ab 4 Jahren im Rahmen von Theater Starter
Sonntag, 16.06.2024, 14 Uhr
Informationen zur Veranstaltung erhalten Sie bei Manuela Mitrolidis, Tel: +49 (0) 241 / 1807 115,

FORUM LITERATUR: “Karl May” with Enis Maci and Mazlum Nergiz

We are pleased to invite you to a reading with Enis Maci and Mazlum Nergiz who will present their most recently published book Karl May on the occasion of the fourth edition of FORUM LITERATUR on Thursday, 06.06.2024, at 7 pm.

We are looking forward to seeing you at the Ludwig Forum!

Yours
Ludwig Forum Aachen

Thursday, 06.06.2024, 7 pm
FORUM LITERATUR: Karl May
Reading with Enis Maci and Mazlum Nergiz

»The thought itself as a daughter of wishes: that there could be something to read which matches the indicated years and events. That the atlases and spelling books could have kept something secret, something that they could possibly reveal in the future. That the betrayal could soon reach us, and that it could be beautiful despite the odds.«

Enis Maci and Mazlum Nergiz read Karl May. The text is about Winnetou and Old Shatterhand, about impostors and iconoclasts and about two friends who get lost in a rabbit hole.

Admission: 10 Euro / 7 Euro (incl. VAT, plus pre-sale charge)
Box office in the museum and via Reservix

Enis Maci has received numerous awards for her plays and essays. Most recently she published: Ice Cream Parlour Europe (2018, edition suhrkamp 2726) and WONDER (2021, Suhrkamp Theater).

Mazlum Nergiz writes proses, essays and plays. Most recently he published the graphic novel Koma in collaboration with Leonie Ott (2023, MÄRZ publishers).

In addition to the museum’s numerous activities in the fields of performance, dance, music and film, the FORUM LITERATUR introduces an explicitly literary constant to the program of the Ludwig Forum Aachen. From now on, international authors are invited in regular intervals to share their work with a broad public in the context of readings, performances, workshops, and conversations. The first edition of the FORUM LITERATUR takes place at the Ludwig Forum Aachen from January to December 2024. It was conceived in close dialogue between Eva Birkenstock (Director, Ludwig Forum Aachen) and Hermann Müller (Literary Curator, Berlin) and is generously supported by the Kunststiftung NRW. In 2024, the Aachen-based Backhaus book store will set up book tables for the events as part of a cooperation with FORUM LITERATUR.


Further edition of FORUM LITERATUR:

FORUM LITERATUR: Schlachtensee
Reading with Helene Hegemann
Thursday, 29.08.2024, 7 pm

Further events at Ludwig Forum Aachen

Ulrike Müller. Monument to My Paper Body
Guided tour with curatorial assistant Mailin Haberland (in German)
Thursday, 06.06.2024, 6 pm

Each One Another
Book presentation with Rachel Haidu followed by a conversation with Ulrike Müller
Sunday, 09.06.2024, 12 pm

 

Impressum

Ludwig Forum für Internationale Kunst
Jülicher Straße 97–109
52070 Aachen
Di bis So 10–17 Uhr, Do 10–20 Uhr
Tel. +49 (0) 241 1807 104/ Fax +49 (0) 241 1807 101
E-Mail: Redaktion:
Ludwig Forum Aachen
www.ludwigforum.de

FacebookFacebook

 
Ein Museum der Stadt Aachen

Tomorrow vernissage solo shows Ara Méndez Murillo – Maria Kley

 
 
 

Opening Saturday June, 1 from 3-6 PM


You are invited to Whitehouse Gallery Brussels for the opening of two solo shows.
 
 

Ara Méndez Murillo 

The other team
 
June 1 – July 6

 
 
 

Maria Kley 

The Animals
 
June 1 – July 6

 
Ara Méndez Murillo (b. 1997, Cordoba, ES) lives and works in Brussels. She finished her Master in painting at La Cambre, Brussels, in 2022.
We did a first duo-exhibition with her work in our venue in Lovenjoel. This second show is titled ‘The other team’. In her words : ‘We divide the world into categories that we associate with symbols. Words like ‘left’, ‘centre’ or ‘right’; physical elements like a flag, serve to associate heterogeneous groups of people with concrete ideas, determining in a few seconds our position towards the other. To what extent do we consciously belong to our teams? If those in which I include myself are made up of complex and nuanced people, the other is almost always an abstract mass. It is easier to develop this kind of humiliating and puerile contempt against an unknown enemy.’
 
Maria Kley  (b.1981, Tokyo, JP) lives and works in Brussels. She studied fashion design at ArtEZ University of the Arts in Arnhem (NL). Her artistic practice was preceded by several years of working in the fashion industry. From 2018-2019 Kley was a resident at the Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam.
The Animals’ is a sculptural series made with medical gauze and based on drawings by Maria Kley’s son Rune during the first COVID-19 lockdown in 2020. In Locomotion, these drawings were partially animated in a stop-motion projection inhabiting the gallery space. The ensemble is completed by the diptych Inhale, Exhale also composed with medical gauze and reminiscent of the conventional mouth masks so characteristic of the pandemic.
 

 
Openings in the area on Saturday June 1
 
Galerie Faider, Abstract group show, 2 PM
Jan Mot, stanley brouwn, 2 PM 
_________________________________________________________
         

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

[nadine] June 2024

[extra muros] Dannie.k – Boulevard Jacqmain 
06/06/2024 — magazine launch

[EN] Boulevard Jacqmain is a long-term research and artistic project initiated by Olivia Ardui, based on the novel of the same name, by Brussels surrealist writer Irène Hamoir. For the first phase of the project, a temporary collective of artists was brought together. Dannie.k – Boulevard Jacqmain artzine gives an account of this process.

[NL] Boulevard Jacqmain is een langlopend onderzoeks- en artistiek project geïnitieerd door Olivia Ardui en gebaseerd op de gelijknamige roman van de Brusselse surrealistische schrijfster Irène Hamoir. In deze eerste fase van het project werd een tijdelijk collectief van kunstenaars samengebracht. Dannie.k – Boulevard Jacqmain artzine is het verslag van dit proces.

[FR] Boulevard Jacqmain est un projet artistique et de recherche à long terme initié par Olivia Ardui et basé sur le roman de l’écrivaine surréaliste bruxelloise Irène Hamoir. Un collectif temporaire d’artistes a été réuni dans cette première phase du projet. Dannie.k – Boulevard Jacqmain artzine rend compte de ce processus.

with interventions and interruptions by Olivia Ardui, Delphine Somers, Loucka Fiagan, :mentalKLINIK, Oriol Vilanova, Sofie Verraest, Various Artists, vinco.zone, and is designed by .be.water.my.friend.

Thursday 6 June 2024 from 6pm to 8pm
Goudblommeke van papier / La fleur du papier doré, 
Cellebroersstraat 55, 1000 Brussel
supported by Vlaamse Gemeenschapscommissie
more info: nadine.be

[extra muros] Choucroute de la mer
08/06/2024 — public event dedicated to la crevette

[EN] La Civilisation de la Crevette is an event organised at the Cercle de la Voile / Zeilclub in Grimbergen with concerts, projections and entertainment.

[NL] La Civilisation de la Crevette is een evenement georganiseerd in de Zeilclub in Grimbergen met concerten, projecties én entertainment.

[FR] La Civilisation de la Crevette est un événement organisé au Cercle de la Voile / Zeilclub à Grimbergen avec des concerts, des projections et des animations.

with She Shanties and other water stories (Caroline Daish, Emma Harder & Mathilde Maillard), La Marea song (Mott Flyf & Francesca Chiacchio), Hypnek (Anna Czapski & Yvonne Harder), Sans Queue ni Tete (Julien Brygo), Izran songs (Fatoum), Choucroute de la mer’s BandBuratinas boat & Olga cruises.

Saturday 8 June 2024 from 4pm to 10pm
Cercle de la Voile/Zeilclub, Oostvaardijk 52, 1850 Grimbergen
supported by médiathèque NGHE
more info: nadine.be
image by Mathilde Maillard

[extra muros] Deep Hanging Out – Tikun – on reparation & celebration by School of Love & Guests
11/06/2024 — public gathering

[EN] Deep Hanging Out is a recurrent event of School Of Love, dedicated to co-learning and performing love practices. On this occasion—colliding with the jewish celebration TIKUN—the evening is dedicated to collective study, and engaging with the notion of ‘repair’.

[NL] Deep Hanging Out is een terugkerend evenement van School Of Love, gewijd aan het samen leren en performen van praktijken rond liefde. DHO valt deze keer samen met het joodse feest TIKUN, waardoor de avond gewijd wordt aan het collectief reflecteren over de betekenis van ‘herstel’. 

[FR] Deep Hanging Out est un événement récurrent de School Of Love, dédié au co-apprentissage et à l’exécution de pratiques amoureuses. À cette occasion, l’événement entre en collision avec la célébration juive TIKUN, où la soirée est consacrée à l’étude collective qui s’engage dans la notion de ‘réparation’.     

Tuesday 11 June 2024 from 8pm
Beursschouwburg, Auguste Ortsstraat 20-28 Rue Auguste Orts, 1000 Brussels
 
more info: beursschouwburg.be
supported by Vlaamse Gemeenschap, Beursschouwburg, kunstencentrum BUDA, Monty

image by School of Love

[n0dine] Pink Days and Blue Nights (The Dancers) by Eleni Kamma
13/06 – 05/07/2024 — expo and artistic lab

[EN] Pink Days and Blue Nights is a project initiated by visual artist Eleni Kamma, in collaboration with performance artist Emmie McLuskey. Through an exhibition and an artistic lab (called Running Backwards), this multidisciplinary project explores the practice of drawing as a basis for connection: examining how drawing relates to repetition, meditation and therapy.

[NL] Pink Days and Blue Nights (The Dancers) is een project geïnitieerd door beeldend kunstenaar Eleni Kamma, in samenwerking met performancekunstenaar Emmie McLuskey. Het multidisciplinaire project verkent de praktijk van het tekenen als basis voor verbinding en onderzoekt hoe tekenen zich verhoudt tot herhaling, meditatie en therapie aan de hand van een tentoonstelling en een artistiek atelier.

[FR] Pink Days and Blue Nights (The Dancers) est un projet initié par l’artiste visuelle Eleni Kamma, en collaboration avec l’artiste performeuse Emmie McLuskey. Ce projet multidisciplinaire explore la pratique du dessin comme base de connexion et examine comment le dessin est lié à la répétition, à la méditation et à la thérapie, avec une exposition et un atelier artistique. 

Thursday 13 June 2024 from 6pm to 9pm opening expo 
Friday 28 to Saturday 29 June 2024 from 11am to 5pm the lab Running Backwards takes place at New Polyphonies (deadline open call 19/06/2024).

n0dine, Rue de Laeken(se)straat 105, 1000 Brussels
New Polyphonies, Manchesterstraat 17 rue Manchester, 1080 Molenbeek
more info: nadine.be, open call lab Running Backwards
supported by Vlaamse Gemeenschapscommissie, New Polyphonies
image by Eleni Kamma

[extra muros] the forest__ by Lucia Palladino
09/06/2024 & 21/06/2024 — book launch & performance

[EN] Lucia Palladino presents two parts of her longterm project the forest__ as a book-launch at rile*, and a performance at BUDA. “The forest is a place where you never know where you are and where you never feel lost. This state prior to the unknown allows us to write the future in ways we could not have imagined.”

[NL] Lucia Palladino presenteert twee delen van haar langetermijnproject the forest__ als een boek in rile* en als voorstelling in BUDA. “Het bos is een plek waar je nooit weet waar je bent en waar je je nooit verloren voelt. De staat van zijn voorafgaand aan het onbekende stelt ons in staat om de toekomst te formuleren op manieren die we ons niet hadden kunnen voorstellen.”

[FR] Lucia Palladino présente son projet à long terme the forest__ sous la forme d’une publication à rile* et une performance à Buda. “La forêt est un lieu où l’on ne sait jamais où l’on est et où l’on ne se sent jamais perdu. Cet état antérieur à l’inconnu nous permet d’écrire l’avenir d’une manière que nous n’aurions pas pu imaginer.”

Sunday 9 June 2024 at 3pm launch of the English version of entrare nel bosco at *rile.
Thursday 21 June 2024 from 8pm to 23pm performance at BUDA. (There will be a shuttle bus back to Brussels.)

kunstencentrum BUDABroelkaai 6, 8500 Kortrijkmore info: buda.be
rile*, Koopliedenstraat 62 Rue des Commerçants, 1000 Brusselsmore info: rile.space
supported by Vlaamse Gemeenschap, kunstencentrum BUDA, rile*, NERO

image by Lucia Palladino

REMOVED FOOTER

SAVE THE DATE
[dinA] Laser Talks Brussels by Alexandra Dementieva & Edith Doove
20/06/2024 7pm – gathering at dinA

dinA, Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf, 1000 Brussels
more info: nadine.be

OPEN CALL
[extra muros] Aids, archives, and arts assemblies in Belgium 
13/07 – 18/07/2024 – open call

BUDA Kunstencentrum, Kortrijk
more info: kaaitheater.be

nadine is supported by:
Vlaamse Gemeenschap
Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Mobiel Brussel van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Contact: 
dinA / Nieuwbrug 3 Rue du Pont Neuf / Brussel 1000 Bruxelles

Summer Day, Palestine : l’art en résistance & dernières semaines de notre exposition

Cliquez ici pour voir ce mail dans votre navigateur

Juin 2024   
 

Summer Day

29.06  16:00 → 20:00

Venez célébrer avec nous l’arrivée de l’été à l’occasion de la clôture de la saison de l’ISELP et du finissage de l’exposition C’est le nom de cette pierre qui fait paysage. Au programme, des activités à destination des grand·es et des moins grand·es, à partager en intérieur comme en extérieur dans un cadre estival !  

Programme : 

En continu : atelier de fabrication de papier végétal par Marie Van de Walle, DJ set Lucie Simone et déstockage de livres. 
16:00 → 17:00 : Visite commentée de l’exposition + Rencontre avec les artistes 
17:00 : Sieste sonore avec Roxane Métayer

En savoir plus →

Projection & rencontre
Palestine : l’art en résistance

Alors que les bombardements sur la bande de Gaza continuent de faire rage, nous proposons d’aborder les pratiques artistiques palestiniennes sous l’angle de leur résistance au projet d’anéantissement colonial.

Pour ce faire, nous organisons le 6 juin dès 18h30 une soirée en deux temps. La première partie sera consacrée à une rencontre avec la chercheuse Sandra Barrère et le journaliste Olivier Pironet. La discussion sera suivie par la projection du film Foragers (Cueilleurs) de l’artiste palestinienne Jumana Manna

En pratique
Date : 06.06
Horaire : 18:30 → 21:30
Séance : 8€ / Gratuités : infos ici

Je m’inscris →

Exposition

Vous avez jusqu’au samedi 29.06 pour découvrir notre exposition C’est le nom de cette pierre qui fait paysage, accessible du mardi au samedi entre 11h et 18h. Avec les oeuvres d’Annabelle Guetatra, Roxane Métayer, Sabrina Montiel-Soto et Marie Van de Walle.

Voyage à Barcelone : dernières places ! 

Du 23 au 27 octobre, accompagnez des historien·nes de l’art de l’ISELP à la découverte de la Manifesta 15, qui investit cette fois la ville de Barcelone.  

Tarif : 1850 € (chambre double) / 2210 € (chambre simple)

Plus d’infos →

REMOVED mcnFollowBlock

Facebook ISELP

Instagram ISELP

SoundCloud ISELP

ISELP, 31 boulevard de Waterloo, 1000 Bruxelles
+32 (0)2 504 80 70 | 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission communautaire française et de la Région de Bruxelles-Capitale. 

Copyright © ISELP2024
Vous pouvez Modifier vos préférences d’inscription ou vous désinscrire.

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Thursday 30 May → Wednesday 05 Jun

Thu 30.05 — 17:00



Opening next week
Thursday 06 Jun → Wednesday 12 Jun

Thu 06.06 — 17:00

🍅 Yann Freichels: Letzte Wochen / Dernières semaines / Last weeks

View this email in your browser
 

FR / EN / NL

Sonntag 02.06.2024, 13 Uhr
KIDS UNITE
Filmmarathon zur Ausstellung von Yann Freichels

Der Pfeifer von Niklashausen, Alfred Jungraithmayr, BRD, 1981

Im Fokus des Filmprogramms Kids Unite stehen Aufstände, durchgeführt oder inspiriert von Protagonist:innen unterschiedlicher Epochen.

PROGRAMM

13:30 Der Pfeifer von Niklashausen
15:00 Führung durch die Ausstellung mit Yann Freichels und Kuratorin Brenda Guesnet
16:00 Zéro de Conduite
17:30 Born in Flames

Anlässlich des Open Art Sunday, der Kunstroute im Dreiländereck der Euregio Maas-Rhein. Mehr Informationen hier.

Bis 09.06.2024
Yann Freichels: DANS L’EMPIRE DE L’EMPEREUR TOMATO KETCHUP
Letzte Wochen & Direktorenführung

Installationsansicht, Yann Freichels: Dans l’Empire de l’Empereur Tomato Ketchup, 2024, Foto: Lola Pertsowsky 

Die Ausstellung Yann Freichels: DANS L’EMPIRE DE L’EMPEREUR TOMATO KETCHUP läuft noch bis zum 09.06.2024. Wir haben Dienstags bis Sonntags, 13-18 Uhr geöffnet. Nicht verpassen!

Herzliche Einladung zur Direktorenführung am letzten Tag der Ausstellung: IKOB-Direktor Frank-Thorsten Moll führt durch das Museum, in Anwesenheit des Künstlers. Die Teilnahme ist kostenlos und keine Anmeldung notwendig.

Sonntag, 09.06.2024
15:00: Führung auf Deutsch
16:00: Führung auf Französisch

IKOB-FERIENATELIER
für Kinder von 8 bis 13 Jahren
Nur noch wenige Plätze frei!

Das IKOB bietet auch diesen Sommer ein Ferienatelier für junge Menschen von 8 bis 13 Jahren an.

In verschiedenen Ateliers können die Kinder ihrer eigenen Fantasie und Kreativität freien Lauf lassen und lernen, dass sie selbst auch Künstler oder Künstlerin sein können. Am letzten Tag werden die während der Woche entstandenen Projekte in eine Ausstellung verwandelt und für die Familien präsentiert.

Datum
08.07 – 12.07.2024
Montag bis Freitag jeweils von 9 bis 15 Uhr

Alter
8 bis 13 Jahre

Kosten
110 Euro pro Kind

Anmeldung und mehr Informationen hier.

Demnächst im IKOB
🌈 EAT THE RAINBOW 🌈
Junge Kunstfans kuratieren die IKOB-Sammlung

Vernissage am Sonntag, 23.06.2024 um 15 Uhr

Mit Werken von Marcel Berlanger, Peter Buchholz, Benoît Christiaens, Wim Claessen, Jürgen Claus, Arthur Cordier, Bert Danckaert, Bert De Beul, Julie De Bleeckere, Delphine Deguislage, Ronny Delrue, Lili Dujourie, Serge Ecker, Patrick Everaert, Francis Feidler, Günther Förg, Jerry Frantz, Christoph Gielen, Sina Hensel, Norbert Huppertz, Horst Keining, Bärbel Schulte Kellinghaus, Daniel Knorr, René Korten, Peter Lacroix, Roman Lang, Andrea Lehnert, Barbara & Michael Leisgen, Jieun Lim, Andrea Radermacher-Mennicken, Nora Mertes, Franck Miltgen, Beatrice Minda, Tanja Mosblech, Wolfgang Nestler, Victor Noël, Sophie Nys, Timea Anita Oravecz, Eric Peters, Léopold Plomteux, Antoine Prum, Lee Ranaldo, Christian Roosen, Marnie Slater, Ton Slits, William Sweetlove, Alexandra Tretter, Romain Van Wissen, Lionel Vinche, Wolfgang Vincke, Karl Von Monschau, und Marcel Warrand.

Mehr Informationen hier.

IKOB-Podcast: apropos #12
Sehnsucht mit Yann Freichels

In dieser Folge bekommt ihr einen Briefwechsel zwischen dem Künstler Yann Freichels und IKOB-Direktor Frank-Thorsten Moll zu hören. Es geht um die Malerei an sich: wie sie sich anfühlt, was sie mit der Zeit macht, ihre Beziehung zum Körper und zum Kopf. Außerdem: Musik und das Mythos des Malergenies. Wie gewohnt mit musikalischen Einlagen inspiriert vom Inhalt des Gesprächs. Hier geht’s zur Sendung auf Studio Néau.

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Rotenberg 12b
4700 Eupen
Belgien / Belgique / Belgium

Öffnungszeiten / Horaires d’ouverture / Opening hours 
Di – So / Mar – Dim / Tue – Sun
13.00 – 18.00

Führungen auf Anfrage / Visites guidées sur demande / Guided tours on demand: Pressedossiers auf Anfrage / Dossiers de presse sur demande / Press Files on demand:  Presse-Login

Art does not need a common language, it is international by itself.
www.verycontemporary.org
The Network of 11 art institutions of the Meuse-Rhine Euregion. Supported by Euregio Maas-Rhein

Mit der Unterstützung von / Avec le soutien de / With the support of

Copyright © 2024 IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst, All rights reserved.
Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich für den IKOB-Newsletter angemeldet haben. / Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à la newsletter de l’IKOB. / You have received this email because you registered to the IKOB newsletter.

Our mailing address is:

IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

Rotenberg 12b

Eupen 4700

Belgium

Nehmen Sie uns in Ihr Adressbuch auf

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Cas-co NIEUWS: juni ’24

Cas-co NIEUWS: juni

JUNI

Foto: dit is de laatste week om vlag #5: ‘Press Play’ door Bebe Books te zien wapperen op het plein van Brede School Stroom. 420 A4’s, één per één ingescand, vormen samen de monumentale affiche voor het nieuwe nomadische queer printing shop Press Play © Jente Waerzeggers.

ACTIVITEITEN

06-27.06: zomerprogramma Off the Grid

Zomer! Op donderdag 6 juni verwelkomen we het mooiste der seizoenen met een nieuw programma in Off the Grid:


🕕 18u00: doors & drinks – welkom voor drinks in ons heringerichte kunstenaarsrestaurant ‘Off the Plate’.

🕖 19u00: wandeling + inauguratie vlag #6: ‘Arena’ door Koba De Meutter de huidige reu­ze­vlag van Bebe Books wordt opgevolgd door een nieuwe editie van Koba De Meutter. De kunstenaar liet zich inspireren door de sociale woningarchitectuur van Renaat Braem, die ze als tijdelijke bewoner van de af te breken ‘Arenasite’ in Deurne van binnenuit leerde kennen. Braem ontwierp ook de Sint-Maartensdal woonbuurt in Leuven. Deze wijk blijft wel bestaan, naast een veranderende Vaartkom. We vertrekken om 19:00 uur vanuit Cas-co voor een korte, begeleide wandeling door de verschillende wijken tot aan de vlaggenmast.

🕗 20u00: introductie + opening groepspresentatie ‘A/M #8: Trails of Terra’vervolgens openen we ‘Trails of Terra’, een groepspresentatie die voortkomt uit de procesmatige uitwisseling tussen kunstenaars Filip Vervaet, Ster Borgman, Hannah Kiefmann en Roeland Rooijakkers. Deze kunstenaars delen hun interesse in de onderlinge afhankelijkheid van mensen met hun omgeving en de overgang tussen human-made en natuurlijke processen. Van 6 tot 27 juni fungeert Off the Grid als ‘landschapslaboratorium’, waar deze vier verschillende artistieke praktijken elkaar ontmoeten en met elkaar en de architectuur van Cas-co interageren, alchemistische transformaties indachtig. Dit project kadert in het Apprentice / Master programma van onze Tilburgse partner Kunstpodium T.


Op 27 juni zwaaien we niet alleen het voorjaarsprogramma, maar ook een aantal residenten op gepaste wijze uit. We zien u graag tussen 19u30 en 23u00 voor een ‘potluck’ BBQ. Hou onze socials in de gaten voor meer info!

13.06: talk & studio visit Joel Valabrega

Op 13 juni ontvangt Cas-co curator Joel Valabrega (Mudam Luxembourg) voor een lunchlezing en studiobezoeken. Valabrega is curator van het Luxemburgse paviljoen op de 60e Biënnale van Venetië, met de presentatie van Andrea Mancini en Every Island, voormalig collective-in-residence bij Off the Grid (2022-2023). Tijdens de lezing om 12.00 uur zal zij dieper ingaan op haar praktijk. Daarna kunt u bij ons terecht voor een goed gesprek en een democratisch geprijsde lunch.

NIEUWS

MUTANTX, de titel van de Biënnale de l’Image Possible in 2024, is in veel opzichten uitzonderlijk. Het festival vindt plaats op een bijzondere locatie: de voormalige provinciale bibliotheek van Les Chiroux, midden in het hart van de stad. En het daarnaast ook een collectief evenement: 13 (geluksgetal?) artistieke partners besloten hun krachten te bundelen om polyfoon leven te blazen in dit immense gebouw van glas en beton. Onder hen: Cas-co. De samenwerking bestond uit: een talk en studio visits van BIP-curator Maxime Moinet (05.05), de deelname van Cas-co aan het peer event ‘un artist-run space à Liège?’ (30.05) en de uitwisselingsresidentie van Jan Duerinck, culminerend in de Open Studio en finissage van BIP as. zaterdag (01.06).


Last
call: nog tot zondag (02.06) kunnen kun­ste­naars, cura­to­ren en col­lec­tie­ven die invul­ling wil­len geven aan de komen­de twee sei­zoe­nen van Off the Grid hun voorstellen indienen. De gese­lec­teer­de groep(en) kunnen beschik­ken over werk- en presentatieplek, mate­ri­aal, een bud­get, bege­lei­ding en com­mu­ni­ca­tie-onder­steu­ning.

.

Nog niet voldoende beeld bij de werking? Warm je even op aan deze fotografische bloemlezing van ‘Druk in Leuven’ (27-29.04) en ‘Atelier in Beeld’ (05.05). In vijftig beelden krijg je een doorsnede van het programma: meer dan vijftien open studio’s, presentaties van Oya en Bebe, talks en performances i.k.v. het programma Back-to-Back samengesteld door Alicja Melzacka.

Ateliers, residenties & omkadering voor kunstenaars

Vaartstraat 94
3000 Leuven

de Appel Nieuwsbrief: juni

‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ ‌ 

Beste allemaal,

De Appel verwelkomt jullie graag terug in de maand juni met een rijk programma aan seminars, workshops, boeklanceringen en de opening van een nieuwe tentoonstelling. Als je de huidige tentoonstelling Edgelanders: Amsterdam on Trial / Part III: The Witnesses van Ehsan Fardjadniya en Raul Balai, dan kan dat nog tot en met 4 juni. Op maandag 3 juni kun je de tentoonstelling bezoeken tussen 14.00 en 20.00 uur en op dinsdag 4 juni tussen 10.00 en 14.00 uur. Als onderdeel van het Family Sunday-programma van Amsterdam Art Week wordt de tentoonstelling nog een laatste keer geactiveerd; mensenrechtenactivist Elke Uitentuis geeft een creatieve workshop voor ouders en kinderen. We verwelkomen de Amerikaanse dichter en performance-kunstenaar Pamela Sneed voor een seminar over haar hybride dichtbundel 9:29; Curatorial Programme-alumnus Jussi Koitela wordt vergezeld door Dahlia El Broul en Ksenia Kaverina voor de lancering van het boek Falling In: Movement and Becoming in Curatorial Research, gepubliceerd door Mousse Magazine & Publishing en Frame Contemporary Art Finland; Eszter Szakács keert terug naar de Appel voor de boekpresentatie van Solidarity Must be Defended. Aan het eind van de maand start een nieuwe solotentoonstelling van de Palestijnse kunstenaar Basma Alsharif.

We hopen velen van jullie te zien!

 
 

Zondag 2 juni: Gelijke rechten voor iedereen?! – Family Sunday creatieve workshop

Kleurplaat

Bij de tentoonstelling Edgelanders in de Appel zal beeldend kunstenaar en mensenrechtenactivist Elke Uitentuis een workshop verzorgen voor ouders en kinderen. In deze creatieve workshop worden onderwerpen als mensenrechten, activisme en solidariteit geïntroduceerd door middel van schrijven, kleuren en tekenen. De workshop sluit aan bij de tentoonstelling waarin kunstenaars Ehsan Fardjadniya en Raul Balai een tribunaal starten tegen de stad Amsterdam. Ze eisen dat de stad zich houdt aan haar ethische en juridische verplichtingen. Wat kun je doen als mensenrechten niet worden nageleefd? Wat zijn je rechten als niet-volwassen persoon? En hoe kun jij je als kind of tiener inzetten voor de rechten van andere kinderen? Tijdens deze workshop leer je je op een creatieve manier uiten, en hoe je je stem kunt laten horen.

Dit is een open workshop, op basis van vrije inloop. Aanmelden is niet nodig. De workshop is voor ouders en kinderen en is zowel in het Nederlands als in het Engels te volgen. Aanbevolen leeftijd: vanaf 6 jaar.

 
 

Woensdag 12 juni: 9:29 – Seminar met Pamela Sneed

Screenshot at

Pamela Sneed bespreekt selecties uit een nieuwe hybride dichtbundel, 9:29, die reflecteert op de opstanden in Floyd, de dood van haar vader, de pandemie en veel filmrecensies. Ze zal vooraf een selectie van teksten opsturen die de deelnemers kunnen lezen en waarop ze schriftelijk kunnen reageren. Tijdens het seminar bespreekt ze de teksten met de deelnemers, die hun schriftelijke reacties delen en met elkaar in discussie gaan.

Er is beperkte capaciteit voor dit seminar, je kunt hier een ticket bemachtigen.

 
 

Maandag 17 juni: Falling In: Movement and Becoming in Curatorial Research – Boekpresentatie

FallingIn cover

De Appel is verheugd om een gesprek te organiseren over curatorieel onderzoek rond de nieuwe publicatie Falling In: Movement and Becoming in Curatorial Research, samengesteld door een van haar alumni Jussi Koitela, samen met Dahlia El Broul en Ksenia Kaverina. Het boek is uitgegeven door Frame Contemporary Art Finland in samenwerking met Mousse Magazine & Publishing. Het evenement wordt georganiseerd in samenwerking met Frame en het Fins Cultureel Instituut voor de Benelux. Falling In: Movement and Becoming in Curatorial Research brengt curatoren van verschillende geografische locaties samen om hun methoden, motieven en doelen voor het uitvoeren van onderzoek op het gebied van cureren te bespreken. Ze duiken collectief in de diepten van hun werk, met inbegrip van de performatieve, educatieve, historische, affectieve, lichamelijke, activistische en collectieve aspecten.

Falling In wordt gepubliceerd in het kader van de Frame Curatorial Research Fellowship en bevat bijdragen van Ama Josephine Budge, Diana Campbell, Sonia D’Alto, Léuli Eshrāghi, Satu Herrala en Eva Neklyaeva, Initiative for Practices and Visions of Radical Care in samenwerking met Anaïs Lepage, Miguel A. López, Nikolay Smirnov, en TOK (Creative Association of Curators, Anna Bitkina en Maria Veits).

De presentatie vindt plaats op maandag 17 juni en begint om 18:00 uur. Er is een beperkte capaciteit voor dit evenement, reserveer hier.

 
 

Woensdag 19 juni: Solidarity Must be Defended – Boeklancering

Salt homok

Kom op 19 juni naar de Appel voor de boekpresentatie van Solidarity Must Be Defended, geredigeerd door Eszter Szakács en Naeem Mohaiemen. Deze bloemlezing brengt projecten samen over bewegingen en opstellingen binnen de beeldende kunst rond transnationale solidariteit tijdens de Koude Oorlog. In dialoog met de stilste tendensen van ongebondenheid, en de radicale vector van bevrijdingsbewegingen, kijkt het boek naar zowel grootse initiatieven als tragische mislukkingen van een verstrengelde, dekoloniserende wereld. Het uitgangspunt voor deze bloemlezing is een speciaal nummer van het tijdschrift Mezosfera (“Refractions of Socialist Solidarity”), uitgegeven in Boedapest door Szakács in dialoog met Mohaiemen’s driekanaalsfilm Two Meetings and a Funeral (2017). Het boek is een pleidooi voor het vieren van transnationale solidariteit, maar stelt ook dat het ook uiterst moeilijk is om deze solidariteit te belichamen. Voor de lancering zal mede-redacteur Eszter Szakács samen met auteur Sanjukta Sunderason in gesprek gaan.

Er is een beperkte capaciteit voor dit evenement, reserveer hier een plek.

 
 

Laatste week van de tentoonstelling: Edgelanders: Amsterdam on Trial / Part III: The Witnesses

CReyes DeAppel Edgelanders

In het kunstproject Edgelanders bouwen de kunstenaars Ehsan Fardjadniya en Raul Balai aan een (zelf georganiseerd) proces tegen de stad Amsterdam en eisen daarmee dat de stad zich houdt aan haar ethische en juridische verplichtingen. Ze bouwen geleidelijk toe naar een openbaar proces tegen de stad in het jubileumjaar 2025. In de jaren daarvoor zullen ze bewijs opbouwen, getuigen horen en de aanklacht opstellen. Door middel van verschillende presentatievormen vindt er uitwisseling plaats met verschillende belanghebbenden en inwoners van de stad, zoals ongedocumenteerden, burgers, politici, advocaten en organisaties die zich met deze kwestie bezighouden. Terwijl de kunstenaars in oktober een eerste hoofdstuk presenteerden in de vorm van een installatie in het Amsterdam Museum als onderdeel van Refresh Amsterdam 2 en een performance en tentoonstelling in Podium Mozaïek als tweede hoofdstuk, zal in de Appel een derde hoofdstuk worden gepresenteerd, dat zich richt op de getuigen. De getuigen zijn de ongedocumenteerde vluchtelingen. Door middel van video’s van gesprekken met hen, zoomen Raul en Ehsan in op hun ervaringen met het leven in een gemeentelijke opvang en hun strijd om bewijs te verzamelen voor het tribunaal tegen de stad Amsterdam in 2025.

De tentoonstelling is ook geopend op maandag 3 juni (tussen 14:00 – 20:00 uur) en dinsdag 4 juni (tussen 10:00 en 14:00 uur).

 
 

Donderdag 27 juni: Basma Alsharif Solotentoonstelling – Opening

Basma

De Appel is verheugd Basma Alsharif’s eerste solotentoonstelling in Nederland aan te kondigen. Basma’s werk doorkruist veel thema’s die gerelateerd zijn aan de Appel’s huidige focus: haar werk in video en film roept veel vragen op met betrekking tot (de representatie van) land, ballingschap en behoren. In de tentoonstellingsruimte van de Appel worden drie installaties gepresenteerd: Trompe l’œil (2016), een installatie van een mise en scene, foto’s en video over wie het recht heeft om beelden te maken en te reproduceren; A Philistine (2019-2023), een novelle van Alsharif over Loza, die zich op een treinreis achteruit in de tijd door de geschiedenis beweegt, het verhaal van het boek zet aan tot nieuwe mogelijkheden voor Palestijnse toekomsten en verlangens; Capital (2023), een video en een serie foto’s over de opkomst van het fascisme in Egypte, waarbij de nadruk ligt op architectuur om de verschuiving van het koloniale verleden naar een huidige neokoloniale overname te benadrukken. Basma’s film Ouroboros (2017) wordt aan het einde van elke tentoonstellingsdag vertoond. Ouroboros is een speelfilm die archiefbeelden van de vernietiging in Gaza bevat, met een griezelige panoptische blik en weelderige 16mm-beelden. Chinook, de Noord-Amerikaanse inheemse taal die wordt gesproken door Basma’s collega-kunstenaar-filmmaker Sky Hopinka in de film, brengt de twee vrijheidsstrijden samen. Als onderdeel van de opening krijgt haar nieuwe doorlopende werk Morning Circle vorm als een symposium en een reeks workshops die kritisch kijken naar de manieren waarop de westerse culturele hegemonie immigranten niet ziet als integraal onderdeel van hun bevolking, door een van de meest kwetsbare ruimtes als uitgangspunt te nemen: de kleuterschool, als een ruimte van potentiële hervorming.

De tentoonstelling opent op donderdag 27 juni van 16.00 tot 21.00 uur. Kinderen zijn welkom.
Vrijdag 28 juni: Morning Circle symposium
Zaterdag 29 juni: Morning Circle workshop

 
 

Kunstenaarsprints voor medische hulp in Palestina in de Appel boekwinkel

Kopieren

Na de succesvolle Palestina Fundraiser van Cinetol op 11 mei hebben we nog een aantal prints op voorraad, die nu op donatiebasis te koop zijn in de boekwinkel van de Appel. Alle donaties gaan rechtstreeks naar medische hulp in Palestina. Bezoek de boekwinkel tijdens de reguliere openingstijden van de Appel: tussen woensdag en zondag, tussen 14.00 en 20.00 uur. De prints zijn gemaakt door: Karin Iturralde Nurnberg, Arvo Leo, Marishka Soekarna, Wouter Stroet, Victor Santamarina en Sophie Soobramanien.

 
 

Zaterdag 8 juni: Playbill presents a musical tribute to Big Mama Thornton – Performance in Torpedo Theater

Pamela Sneed–dichter, performer en beeldend kunstenaar uit New York–brengt haar onlangs ontwikkelde performanceproject A Tribute to Big Mama Thornton voor het eerst naar Amsterdam. A Tribute to Big Mama Thornton ging begin 2023 in New York in première en wordt tot leven gebracht in de stijl van een juke joint – een term uit de Afro-Amerikaanse volksmond voor een etablissement waar muziek wordt gemaakt, gedanst en gedronken – en eert zangeres en liedjesschrijver Big Mama Thornton. Sneed plaatst de erfenis van Big Mama Thornton binnen de queer canon door haar aanwezigheid als zwarte en transgender performer te onderzoeken. Het evenement vindt plaats op 8 juni om 20.00 uur in het Torpedo Theater, Amsterdam. Sneed wordt bijgestaan door performers Mara Rosenbloom, Michael Vatcher en Jasper Stadhouders. Tickets voor de voorstelling gaan maandag 29 mei in de verkoop.

Bezoek de Instagram van Playbill voor meer info.

 
 

Why Germany: doorlopende online lezingreeks

WG Website

Why Germany is een internationale lezingenreeks over de onderdrukking van het vrije woord in Duitsland en daarbuiten. In Duitsland waren enkele van de meest effectieve actoren in de intimidatie van Palestijnen en hun bondgenoten de afgelopen maanden culturele podia, kunstscholen en universiteiten. De vijandigheid tegenover het opkomen voor Palestijnse levens is groter dan de recente escalaties in Europa of de VS: de blokkade is grondiger, het taalgebruik haatdragender, de maatregelen extremer. Met behulp van historische perspectieven en specifieke casestudy’s van Duitse kunstacademies en universiteiten gaat deze serie in op de eclips van het vrije woord en de vertakkingen daarvan voor lokale culturele landschappen, maar ook voor buren en bondgenoten – en niet te vergeten voor Palestina zelf. Deze wekelijkse lezingen worden georganiseerd door een netwerk van instellingen dat in de loop van de tijd zal groeien. Door middel van een doorlopend programma creëert het een ruimte voor creatieve, geïnformeerde en weloverwogen expressie. Belangrijk is dat de serie verder gaat dan kritiek alleen en strategieën voor de toekomst voorstelt: welke talen, allianties, beleid en ondersteuningssystemen kunnen op de langere termijn een zekere mate van autonomie garanderen?

Zie hier een overzicht van aankomende lezingen.

 
 

Verzorgd door MailingLijst

Personal invitation opening exhibition on 31.05 / 17:00 and more

Greylight Projects - platform for art & culture

 

Hey, hai, hoi,
We nodigen u graag uit voor het volgende:
Wir möchten Sie zu den folgenden Veranstaltungen einladen:
We would like to invite you to the following:
Nous vous invitons à participer aux événements suivants:


opening expositie:
How does that relate to this and that and there?
31.05.2024/ 17:00

Op 31 mei opent Greylight Projects in samenwerking met Floor Snels en Fenna Koot de nieuwe expositie “How does that relate to this and that and there?”.

Kunstenaars Floor Snels en Fenna Koot bieden inzichten op welke hiërarchieën er bestaan in onze directe omgeving. Door de geschiedenis heen zijn we onszelf als mensen steeds meer als maker of eigenaar van de wereld gaan zien. Echter, in een tijd van grote, overlappende crisissen en transities is het nodig meer grip te krijgen op hoe we bestaande hiërarchieën kunnen herstructureren.

De werken die onderdeel zijn van deze expositie dagen je uit om een hegemonische hiërarchie met de omgeving af te breken en op gelijke voet te gaan staan. Maken wij de wereld of maakt de wereld ons? Of maken we samen?

> toegang gratis
> locatie: Greylight Projects, Schaesbergerweg 58, Heerlen
> greylightprojects.org/expositie-fenna-koot-floor-snels/


Open Oproep / Open Call:
Atelier in de stad
(NS station Heerlen)

Ben jij een kunstenaar die woont en/of werk in Heerlen, Parkstad, Zuid-Limburg of de Euregio en ben je geïnteresseerd in een werkperiode met afsluitend een presentatie in het centrum van Heerlen? Meld je dan nu aan!

Greylight Projects heeft een jaarlijks programma met exposities, residenties en projecten op locatie. In 2024 bieden wij een tijdelijk atelier aan in de stad. Deze is bedoeld voor een werkperiode die wordt afgesloten met een publieke presentatie. Het Atelier in de Stad is gevestigd in het ‘Maankwartier’ naast het NS station Heerlen.

Verhoud jij je met jouw artistieke praktijk op een onderzoekende wijze tot je omgeving en wil je graag je werk delen met anderen, meld je dan uiterlijk 20 juni 2024 aan door een korte motivatie en informatie over je werk te sturen naar > link: greylightprojects.org/open-oproep-open-call-atelier-in-de-stad-2024/

 

 



Greylight Projects is supported by the gemeente Heerlen
 
 

Greylight Projectsis a member of Very Contemporary,
the network of contemporary art venues in the Meuse-Rhine Euregion.

 
Greylight Projects is part of the cross border residencie

 
Greylight Projects is part of #TOKTOK,
platform for cultural initatives in Heerlen.
 
ateliers/ studio’s: Limaweg 3, 6415XD, Heerlen

[NGHE NEWSLETTER] Fête des voisin*e*s ))) Mercredi 29 Mai

ééhhhh ! Nghééééééé !



MERCREDI 29 MAI
sur la place du cheval noir
C'EST LA FÊTE DES VOISIN*E*S

441169958_765043309049592_3831290859344112025_n.jpg

“Le mercredi 29 mai prochain de 14h à 19h aura lieu La Fête des Voisin.e.s
au Parc Blanc / Place du Cheval Noir. Cette journée festive sera l'occasion
de se rencontrer entre voisins et voisines autour d'une auberge espagnole :
chacun.e peut ramener quelque chose à manger et à partager.
Plusieurs activités ludiques, artistiques et musicales sont aussi prévues
par les associations et les acteurs du quartier afin de divertir les grands et les petits !
Nous avons hâte de vous y retrouver 🎉☀
(La Rue asbl)

La médiathèque Nghe sera ouverte à partir de 14h.
Soyez les bienvenues !

*

Capture d’écran 2024-05-26 à 13.18.23.png
Capture d’écran 2024-05-26 à 13.15.18.png
Photos d'archives de la place du Cheval noir
avec la brasserie du cheval noir et un bout de la maison
de la Médiathèque, en blanc à gauche
*
*
*
*
*


:: désirs musicaux ::



~~~~~ bon dimanche ~~~~~

dntstoptlkgbtplstn.jpeg

NGHE – Médiathèque bricolée

rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Vernissage solo shows Ara Méndez Murillo / Maria Kley

 
 
 

Opening Saturday June, 1 from 3-6 PM


You are invited to Whitehouse Gallery Brussels for the opening of two solo shows.
 
 

Ara Méndez Murillo 

The other team
 
June 1 – July 6

 
 
 

Maria Kley 

The Animals
 
June 1 – July 6

 
Ara Méndez Murillo (b. 1997, Cordoba, ES) lives and works in Brussels. She finished her Master in painting at La Cambre, Brussels, in 2022.
We did a first duo-exhibition with her work in our venue in Lovenjoel. This second show is titled ‘The other team’. In her words : ‘We divide the world into categories that we associate with symbols. Words like ‘left’, ‘centre’ or ‘right’; physical elements like a flag, serve to associate heterogeneous groups of people with concrete ideas, determining in a few seconds our position towards the other. To what extent do we consciously belong to our teams? If those in which I include myself are made up of complex and nuanced people, the other is almost always an abstract mass. It is easier to develop this kind of humiliating and puerile contempt against an unknown enemy.’
 
Maria Kley  (b.1981, Tokyo, JP) lives and works in Brussels. She studied fashion design at ArtEZ University of the Arts in Arnhem (NL). Her artistic practice was preceded by several years of working in the fashion industry. From 2018-2019 Kley was a resident at the Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam.
The Animals’ is a sculptural series made with medical gauze and based on drawings by Maria Kley’s son Rune during the first COVID-19 lockdown in 2020. In Locomotion, these drawings were partially animated in a stop-motion projection inhabiting the gallery space. The ensemble is completed by the diptych Inhale, Exhale also composed with medical gauze and reminiscent of the conventional mouth masks so characteristic of the pandemic.
 

 
Openings in the area on Saturday June 1
 
Galerie Faider, Abstract group show, 2 PM
Jan Mot, stanley brouwn, 2 PM 
_________________________________________________________
         

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

Vernissage solo shows Ara Méndez Murillo / Maria Kley

 
 
 

Opening Saturday June, 1 from 3-6 PM


You are invited to Whitehouse Gallery Brussels for the opening of two solo shows.
 
 

Ara Méndez Murillo 

The other team
 
June 1 – July 6

 
 
 

Maria Kley 

The Animals
 
June 1 – July 6

 
Ara Méndez Murillo (b. 1997, Cordoba, ES) lives and works in Brussels. She finished her Master in painting at La Cambre, Brussels, in 2022.
We did a first duo-exhibition with her work in our venue in Lovenjoel. This second show is titled ‘The other team’. In her words : ‘We divide the world into categories that we associate with symbols. Words like ‘left’, ‘centre’ or ‘right’; physical elements like a flag, serve to associate heterogeneous groups of people with concrete ideas, determining in a few seconds our position towards the other. To what extent do we consciously belong to our teams? If those in which I include myself are made up of complex and nuanced people, the other is almost always an abstract mass. It is easier to develop this kind of humiliating and puerile contempt against an unknown enemy.’
 
Maria Kley  (b.1981, Tokyo, JP) lives and works in Brussels. She studied fashion design at ArtEZ University of the Arts in Arnhem (NL). Her artistic practice was preceded by several years of working in the fashion industry. From 2018-2019 Kley was a resident at the Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam.
The Animals’ is a sculptural series made with medical gauze and based on drawings by Maria Kley’s son Rune during the first COVID-19 lockdown in 2020. In Locomotion, these drawings were partially animated in a stop-motion projection inhabiting the gallery space. The ensemble is completed by the diptych Inhale, Exhale also composed with medical gauze and reminiscent of the conventional mouth masks so characteristic of the pandemic.
 

 
Openings in the area on Saturday June 1
 
Galerie Faider, Abstract group show, 2 PM
Jan Mot, stanley brouwn, 2 PM 
_________________________________________________________
         

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

This week’s openings in Brussels

This week’s openings in Brussels

Opening this week
Thursday 23 May → Wednesday 29 May



Opening next week
Thursday 30 May → Wednesday 05 Jun

Thu 30.05 — 17:00

Finissage exhibition Anton Cotteleer / Simona Mihaela Stoia

 
 
 

Finissage Thursday April 23, 1 – 8 PM


You are invited to Whitehouse Gallery Brussels for the finissage of ‘Fleshy pink, a murmur in blues’, a duo show by Anton Cotteleer & Simona Mihaela Stoia. The artists will be present for a chat and a drink.

 
 
 

Anton Cotteleer & Simona Mihaela Stoia 

Fleshy pink, a murmur in blues

 
Anton Cotteleer (°1974, Kapellen) lives and works in Kalmthout (BE). He is mainly known for the combination of modelled human and animal fragments and deconstructed domestic objects. He is interested in the relationship of humans and animals to the domestic biotope.
Ambiguities and dualities keep the work in a gray zone. Eroticism, innocence, mysticism and banality each claim their presence but are always negated by each other. Visual and content contradictions set the tone. As a result, the works are rarely explicit and remain partially elusive. In addition to memories from the collective memory, the sculptures also contain autobiographical traces; memories, whether or not fueled by personal photo material.
 
Simona Mihaela Stoia (°1982, RO – lives and works in Ottenburg & Overijse (BE). She studied law in Romania and subsequently obtained a Masters degree in painting at KASK in Ghent, where she currently teaches. In her layered paintings with very different colour registers, she creates a tension between intense, passionate brushstrokes and calm, reasoned surfaces. She models volumes that evoke the image of body parts, animals or plants against an abstract background. In this way she builds paintings that are at the same time sensual, mysterious, compact, open and bold.    
 
Openings in the area on Thursday May 23
 
Galerie La patinoire royale, Lab (au) Farben, 5-8 PM
Galerie Rodolphe Janssen, Cornelia Baltes / Matthew Hansel, 6-8 PM 
_________________________________________________________
         

Ch. de Charleroi, 54 1060 Brussels – www.whitehousegallery.be

DOMESTIC Πανόραμα – Collective exhibition – Opening Friday May 31

Saint-Martin Bookshop
presents
 

Friday May 31
From 5 to 8pm

DOMESTIC Πανόραμα
Collective exhibition

Exhibition till June 22
Curated by Florent Frizet 
assisted by Léane Lloret for igni.office

igni (fire in Latin) is an ongoing nomadic curatorial project focusing on the athenian scene, where the modalities of apparition and disappearance of the artworks are at the center of attention.
Fire can also be dangerous. It serves as a reminder of reality, urging us not only to be amazed by it but also to be able to face it. It is about remaining conscious of our surroundings.

Originally known as one of the oldest palindrome from antiquity, in girum imus nocte ecce et consumimur igni, was also used by Guy Debord for an eponymous movie.


With Nina Byttebier, Léo Chesneau, Elena Chantzis, Emeline Depas, Katerina Komianou, Robin Leforestier, Chloé Royer, Eric Stephany, Oriol Vilanova, Paky Vlassopoulou, Tore Wallert, Camille Yvert
. Shouted poem by Suzie Crespin Thirode. Books from Sun/Sun Éditions by Charlotte Nieuwenhuys and Odyssseas Simos, Ella Villaumié

Last week to visit
AMIT LEBLANG Another Seder

The exhibition “Another Seder” results from an artistic research that looks at the Passover holiday in the Jewish culture and the family rituals that are accustomed to happen during it.

Don’t forget that our website is open 24/7. Our book collection is updated daily and everything is available online. We ship worldwide.

Follow us on Instagram, we post daily our last books, some cool images from our bookshop and stories from our  visitors.


Rue de flandre 114 Vlaamsesteenweg
1000 Brussels, Belgium

http://www.saint-martin-bookshop.com
+32 487 13 65 72

Monday – Saturday, 11am – 7pm
Website  –  Facebook  –  Instagram

 


Update your preferences or unsubscribe.
Copyright © 2024 Saint-Martin Bookshop, All rights reserved.