Schenk kunst(ig) • WIELS Publicaties & Goodies • KETS cadeaus

EN     FR      NL

Ook al kunnen we niet samenkomen zoals gewoonlijk, we kunnen nog steeds pakjes uitwisselen met dierbaren. Ontdek online de kunstzinnig samengestelde selectie kunstboeken, catalogi en goodies van de WIELS Bookshop.

Hier zijn enkele van onze favoriete geschenkvondsten voor iedereen op je lijst.

SCHENK KUNST(IG)

CATALOGUS RISQUONS-TOUT
 
Risquons-Tout is tijdelijk gesloten maar je kan de tentoonstellingscatalogus nu ook online bestellen. Met een visueel boeiende presentatie van de werken van de 38 deelnemende kunstenaars, stelt het Risquons-Tout-boek een rijk scala aan praktijken voor die eenvoudige categorisering trotseren.
 
EN (met vertalingen in NL en FR)
€ 39,95 
BESTEL NU

RISQUONS-TOUT T-SHIRT
 
Neem een risico en schenk het officiële Risquons-Tout-T-shirt aan een van je geliefden!

S_M_L_XL
€ 22

BESTEL NU

WIELS-CATALOGI

Nieuwe exemplaren van de voorheen uitverkochte catalogus Monsoon Melody, een prachtige publicatie over het werk van Ellen Gallagher en Edgar Cleijne ter gelegenheid van Liquid Intelligence, een gloednieuwe publicatie van Kasper Bosmans… Ontdek de nieuwe en oude WIELS-publicaties in onze online Bookshop! 
 

ONTDEK ALLE PUBLICATIES & PRIJZEN

ANNE-MIE VAN KERCKHOVEN: XYZ
 
Was je onder de indruk van Anne-Mie Van Kerckhovens animatiefilm en installatie in Risquons-Tout? De WIELS Bookshop heeft een gesigneerde en genummerde editie van de kunstenares ter beschikking die je ook online kan bestellen. 
 
€ 300
BESTEL NU

IN MEMORIAM: HERMAN J. DALED
 
Onlangs namen wij afscheid van Herman J. Daled, de bezieler en ere-voorzitter van WIELS. Ontdek de Daled-collectie in deze uitgave van de WIELS Club en het Maison Rouge van de Franse vertalingen van de catalogus gepubliceerd door Haus der Kunst München en Walther König Verlag in 2010, aangevuld met fotodocumentatie van de tentoonstelling A Bit of Matter and A Little Bit More.
 
FR
€ 20
BESTEL NU

STUUR EEN POSTKAART VANOP AFSTAND 

Koop tien postkaarten voor de prijs van negen, en verras vrienden of familie met een originele wens in de brievenbus.
 

€ 9 voor 10 kaarten
BESTEL NU

KETS

BABY BODY VOOR MINI-KETS

Trouwe WIELS-bezoekers werden al vaak met “Goeiedag Bonjour” onthaald. Nu begroeten we ook de allerkleinste KETS met deze WIELS-babybody. Een origineel cadeau voor kersverse ouders!
 

6-12_12-18 maanden
€ 
15
BESTEL NU

GOEIEDAG BONJOUR-SWEATER VOOR KETS

Deze leuke sweatshirt is beschikbaar voor WIELS KETS tot en met 8 jaar oud. 
 

3-4_5-6_7-8 jaar
€ 27
BESTEL NU

MORE

 
MUSEUMPAS
 
1 pas, 186 musea, 232 tentoonstellingen. Aarzel niet en schenk een museumpas aan een cultuurminnende vriend of familielid. Zo kan hij of zij een jaar lang alle deelnemende Belgische musea bezoeken zodra ze opnieuw heropenen. Koop de museumpas nu ook op de website van WIELS.
 

€ 59
BESTEL NU

TIJDELIJK GESLOTEN 
 
In overeenstemming met de richtlijnen van de veiligheidsraad zullen WIELS, de bookshop en café Kamilou ten minste tot 13 december gesloten blijven.
We hopen jullie snel opnieuw te mogen verwelkomen. 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2020 WIELS, All rights reserved.
You are receiving this email becaus you opted in at our website www.wiels.org.

Our mailing address is:

WIELS

Avenue Van Volxemlaan 354

Brussels 1190

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

View this email in your browser

International Women’s Art Project

To Whom It May Concern,
Yana Schnitzler HUMAN KINETICS is currently working on an international female-focused art project, titled Letting Go. A performance and visual art exhibition, Letting Go, uses the power of ritual to bring women together in the positive act of collectively releasing some of the “old” that no longer serves their personal growth. 
Women of all walks of life are invited to write down what they wish to let go of on a piece of fabric and send it to us. We will hand-sew these pieces together during a public performance in a gallery space in New York City. The resulting room-filling skirt will be exhibited and eventually publicly destroyed as a powerful symbol of letting go. A tapestry of pieces of their personal story, the work will offer us a glimpse of where women stand today and what struggles they face. 
With entries from 23 countries around the world, including Canada, Mexico, France, Russia, India, Egypt and Australia, among others, we hope to tour the exhibit of the room-filling skirt beyond its original site to share this touching and empowering work of art with as many women as possible. We are currently looking for partners to display this powerful piece in 2021/22, where female visitors will still be able to participate by using fabric pieces provided on site. We were wondering if Greylight Projects would be open to support the project by exhibiting it in their space?
The project description and current call for participation are attached FYI.
I am looking forward to hearing from you!
Best regards,
Yana Schnitzler

Yana Schnitzler HUMAN KINETICS

Ph (917) 620 6693
FB IG: @yanaschnitzlerhumankinetics

nameless by Alexandra Guillot 29/11/2020-03/01/2021

76,4 is happy to announce 


nameless

by 

ALEXANDRA GUILLOT


from 29/11/2020 until 03/01/2021





si on veut que les oiseaux volent dans le ciel, alors il faut accepter qu’ils se posent sur terre
(quelqu’un que j’ai un jour croisé, il y a très longtemps)


MEET & GREET THE ARTIST
2-5 PM Sunday 29/11
(No drinks)
! Please note, for protecting yourself and others, respect the hygiene rules, keep your distance and wear a mask !


***

76,4

24, rue de Bosnie

1060 Saint-Gilles, Brussels 

Permanently visible from the street.

Hosted by Michel François, Ekaterina Kaplunova, Juan Pablo Plazas and Richard Venlet.

Oude en nieuwe muziek in de kijker – Samen interculturaliseren?

NOVEMBER 2020

Bekijk deze e-mail in je browser

Special klassieke muziek | Stel je vraag tijdens een morning coffee | Meet the makers | Ervaring delen rond interculturaliseren | De Zaak Cultuur | & meer

M U Z I E K

Oude en nieuwe muziek in de kijker

Special — Welke muzikanten, componisten en organisaties zijn vandaag actief op vlak van repertoire, oude en nieuwe muziek?

We maken je graag wegwijs in de klassieke muziek in Vlaanderen en Brussel. Ontdek onze site met nieuwe essays, publicaties, links naar biografieën en een Spotify-playlist.

foto: Zefiro Torna (c) Denial Sefer

Kunstenaars over de cross-over cultuur van morgen

Event — Welke innovaties zien kunstenaars in samenwerkingen met andere sectoren? Kunstenpunt organiseert 2 sessies tijdens het Media & Culture Fast Forward festival:

Meet the makers: residenties en digitale creatie

Debat — Hoe gaan kunstenaars om met de huidige beperkte internationale mobiliteit? Welke rol kan digitale technologie daarbij spelen? Zijn online residenties mogelijk? Schrijf in.

Meet the makers: het snijvlak van cultuur en innovatie

Debat — Partnerprojecten tussen cultuur, technologie en wetenschap: enkele makers vertellen hoe ze die samenwerkingen aanpakken en wat het hen bijbrengt. Schrijf in.

Talk to us: Kunstenpunt start met virtuele “morning coffee” 

NIEUW! — Ben je een kunstenaar of werk je in de kunsten en heb je vragen over je loopbaan in deze onzekere tijden? Zijn je projecten uitgesteld of geannuleerd en weet je niet goed hoe verder?

Twee ochtenden in de week opent Kunstenpunt een online koffiebar waar je terecht kan met al je vragen: op maandag en woensdag, telkens van 9u tot 10u.

Interculturaliseren? Samen aan de slag!

Call — Wil jouw organisatie beter aansluiten bij onze etnisch-cultureel diverse samenleving? Heb je nood aan ondersteuning? Inspiratie? Kunstenpunt brengt mensen samen om ervaringen en expertise te delen.

De Zaak Cultuur: denk na over de toekomst van onze sector

Event — Tijdens De Zaak Cultuur gaan we in drie online sessies in op thema’s als financiële veerkracht, digitalisering en groeikansen in cultuur. Schrijf je alvast in!
Meer weten? Lees 12 spraakmakende brieven over de financiële duurzaamheid van cultuur.

M U Z I E K

Sectormoment: Nieuwe muziek en archiefzorg

Event — Experten van CEMPER – het Centrum voor Muziek- en Podiumerfgoed – maken je op 10/12 wegwijs in richtlijnen en good practices rond archiefzorg in de nieuwe muziek.

Interesse om met een partner uit Quebec een cultureel project te realiseren?

Call Vraag steun voor een samenwerking met een partner uit Quebec rond podiumkunsten voor jong publiek, dans, muziek en digitale cultuur.

MEER CALLS !

Share Share

Tweet Tweet

Forward Forward

KUNSTENPUNT

Organisatie voor de ontwikkeling van de beeldende kunsten, muziek en podiumkunsten
Ravensteingalerij 38 – 1000 Brussel – T 02 274 17 60

Je ontvangt deze mail omdat je inschreef op onze updates of omdat je deelnam aan een van onze activiteiten.
Te veel nieuwsbrieven van Kunstenpunt? Persoonlijke gegevens wijzigen of Uitschrijven.

New collaboration: Philippe Van Wolputte + Daems van Remoortere in Ostend + solo-exhibition Kristof Van Heeschvelde

Philippe Van Wolputte

Berserk Art Agency has the pleasure to announce our new collaboration with visual artist Philippe Van Wolputte.

Philippe Van Wolputte graduated of St. Lucas Antwerp in 2006 and was a fellow resident at the Rijksacademie in Amsterdam between 2008 and 2010.
His work was previously shown in multiple solo and group exhibitions at: Kumu Kunstimuseum, Talinn (Est), BOZAR, Brussels (Belgium), Anthology Film Archives, New York (USA), Savvy Contemporary, Berlin (D), Zentrum Paul Klee, Bern (CH), Liste 15 Performance Project, Basel (CH), Biennale di Penne (IT), Drift Station Gallery, Nebraska (USA), M HKA, Antwerp (Belgium) amongst others. 

“Philippe’s installations, interventions and collages show or suggest the possibilities of abandoned, neglected locations which have an important function in the memory and the social landscape of a city and in a way posses a beauty of their own. The artist’s interpretation of his experiences in creating his interventions and the intimate manner of viewing these spaces are documented in his photographs, video works and collages.” 

Philippe lives and works in Antwerp and Amsterdam.
More info on his work, bio and cv can be found here. For inquiries please send us an email
 

‘Fade Outs’, BE-part / Bruthaus, Waregem 

Daems van Remoortere 

Upcoming exhibition:
 

19.12.2020 – 02.01.2021
‘Ballooning a House’, The Crystal Ship By Night – Ostend (Belgium)

‘Ballooning a House’ is a life-sized video installation with which Daems van Remoortere question the position of human beings in the greater universe and their relationship with their immediate environment. More on our website

‘Ballooning a House is a co-production of De Studio (Antwerp), de Warande (Turnhout) & Brakke Grond (Amsterdam)

 


still from ‘Ballooning a House’, by Daems van Remoortere

 

 

Kristof Van Heeschvelde 

Upcoming exhibition: SAVE THE DATE
 

05.02.2021 – 07.03.2021
‘Zoete Broodjes’, solo exhibition – De Ververij Ronse (Belgium)

Curator Jan Leconte invited Kristof Van Heeschvelde to present a solo-exhibition with new works together with a program of performances and interventions.
A detailed program will follow soon.
Should you wish to receive more information on the work of Kristof Van Heeschvelde, contact us

   


Detail from a new work in progress

 

 

Under the General Data Protection Regulation (GDPR) (EU) 2016/679, we have a legal duty to protect any information we collect from you. Information contained in this email and any attachments may be privileged or confidential and intended for the exclusive use of the original recipient. If you have received this email by mistake, please advise the sender immediately and delete the email, including emptying your deleted email box.

 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © Berserk, logo made with love by Lab26 All rights reserved.

Our mailing address is:
www.berserk.be 

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Uitnodiging voor By Invitation Only & Wijntje Met:

www.brittdorenbosch.nl

View this email in your browser

Beste Wouter,
Beschouw jezelf uitgenodigd voor By Invitation Only, de groepsexpo waarin 33 kunstenaars zijn voorgedragen door 10 curatoren. Het resultaat is een divers aanbod van hoog niveau. Kom kijken naar de ruim 90 kunstwerken; van schilderijen tot video, van keramiek tot fotografie. Elke kunstenaar heeft drie kunstwerken ingebracht met een maximale verkoopprijs van €1500,-.

27 november 2020 t/m 16 januari 2021
Openingsweekend: 27, 28 & 29 november | 12:00-18:00

LOGMAN, Nobelstraat 16, Utrecht

 

Blijf je liever thuis? Luister dan Wijntje Met: Britt Dorenbosch. De heren van Wijntje Met hebben me alles gevraagd over mijn werkproces, hoe je zelf verf maakt, de projecten waar ik nu aan werk, en mijn plannen voor de toekomst. Als bonus vertel ik je over de bijzondere wijn die we drinken (die geproduceerd is door mijn vader!).

Wijntje met: op Spotify of Itunes
 

Ben je benieuwd naar mijn nieuwe werk? En vind je het leuk om te zien waar dit gemaakt wordt? Kom op privé atelierbezoek! Reserveer hier een tijdslot. 

Kom alles te weten over nieuwe ontwikkelingen in mijn werk. Met papier-marché, fotografie en collage heb ik gebroken met het platte canvas van het schilderij en ben ik een weg ingeslagen waarbij ik het werk laat groeien tijdens het maken. Ik bouw mijn afbeeldingen op uit lagen beschilderd papier, waarbij onderdelen letterlijk los komen van de achtergrond en andere delen dat lijken te doen. In mijn atelier zijn hier de eerste resultaten van te zien: onder andere het 4,5 meter lange werk Een jaar rond de moestuin, dat ik maakte als kunstenaar in huis voor het kindermuseum Villa Zebra. En de eerste collages voor mijn nieuwe project Welkom Marie en hoe het leven een beetje meer werd.

Kom kijken en ontdek samen met mij alle verhalen achter deze werken.

Vanzelfsprekend hou ik tijdens het bezoek rekening met de corona-regels. Mijn atelier is groot genoeg om voldoende afstand te houden. Wel geldt er een maximum van twee personen per tijdslot. Mochten de aangeboden tijden niet aansluiten op je eigen planning, stuur me dan een mail, dan kijken we samen naar een passend moment.

Emmy van Lokhorststraat 40, Utrecht

Invitation: Webinar ‘Arts & Tech: Can companies innovate together with the arts?

Perception iO, Karen Palmer presented at the ‘STARTS Prize ’20 exhibition’ at BOZAR, Brussels © BOZAR

INVITATION: WEBINAR
ARTS & TECH: CAN COMPANIES INNOVATE TOGETHER WITH THE ARTS? 
BAUHAUS EUROPE
28 NOV ’20
4.00 pm to 5.30 pm

[NL] In het verlengde van de STARTS Prize ’20 tentoonstelling van dit najaar, biedt BOZAR LAB op zaterdag 28 november, van 16.00 u. tot 17.30 u een webinar aan rond het thema artistieke samenwerking als innovatiemiddel.
​​​​​​​Inschrijving op voorhand vereist. 

[FR] Dans la lignée de l’exposition STARTS Prize ’20 de cet automne, BOZAR LAB vous propose un webinaire le samedi 28 novembre, de 16h à 17h30 sur le thème des collaborations artistiques comme moyen d’innovation.
Inscription obligatoire.  

[EN] In line with the STARTS Prize ’20 exhibition held in BOZAR this Fall, BOZAR LAB organizes a webinar on Saturday 28th November, from 4pm to 5:30pm on the topic of artistic collaborations as means for innovation. 
Registration required. 

Vous trouverez l’invitation en français ci-dessous.
Please find the English invitation below.

 Registration 
 
 Info & Full Programme 

[NL] Het Paleis voor Schone Kunsten heeft het genoegen u uit te nodigen voor de Webinar


KUNST EN TECHONOLOGIE: KUNNEN BEDRIJVEN EN KUNSTENAARS SAMEN INNOVEREN?
25 NOV ’20 – 4.00 PM tot 5.30 pm

In haar recente toespraak tot de burgers van de Europese Unie heeft de voorzitter van de Europese Commissie, Ursula Von der Leyen, gewezen op het belang om de geest van de Bauhaus-beweging nieuw leven in te blazen bij het hervormen van het hedendaagse Europa om de huidige sociaaleconomische en culturele uitdagingen het hoofd te bieden. 
Interdisciplinaire samenwerkingsverbanden stonden inderdaad centraal in het Bauhaus: kunstenaars, wetenschappers, ingenieurs, architecten werkten op een meer coherente manier samen ten voordele van de innovatie. Vandaag de dag wordt daar duurzame ontwikkeling aan toegevoegd.

Tijdens deze Webinar nemen volgende sprekers het woord:

Rutch Reichsteinlid van het Europees Raadgevend Comité van de Europese Commissie voor Green Deal en New European Bauhaus.
Christophe De Jaeger, artistiek programmeur bij BOZAR LAB.
Karen Palmer, storyteller of the Future en bekend van haar interactief kunstwerk Perception iO dat te zien was in de STARTS Prize ’20 tentoonstelling in BOZAR in het najaar.
– Vijf vertegenwoordigers van innovatiebedrijven: Stefan Grosjean (Smappee – energie-efficiëntie, BE), Alexandra Vanhuyse (Snowball – milieuvriendelijke technologie, BE), Andrew McWilliams (ThoughtWorks – softwareontwikkeling, US), Piet Haerens (HAEDES  creatief advies- en ontwerpbureau voor uitdagingen rond water, BE) en Jonathan Berte (ROBOVISION – deep learning-toepassingen, BE). 

Deze webinar wordt gemodereerd door Geraint Wiggins (VUB)

 Registreren voor de Webinar 
 
 Info & Volledig programma 

[FR] Le Palais des Beaux-Arts a le plaisir de vous inviter au Webinaire

ARTS ET TECHNOLOGIE:ENTREPRISES ET ARTISTES PEUVENT-ILS INNOVER ENSEMBLE?
28 NOV ’20 – 04.00 pm à 05.30 pm

Dans son récent discours aux citoyens de l’Union européenne, la présidente de la Commission européenne, Ursula Von der Leyen, a mentionné l’importance de faire revivre l’esprit du mouvement Bauhaus dans la refonte de l’Europe contemporaine pour faire face aux défis socio-économiques et culturels actuels. Les collaborations interdisciplinaires formaient en effet le cœur du Bauhaus : artistes, scientifiques, ingénieurs, architectes collaboraient de manière plus cohérente, au profit de l’innovation. Aujourd’hui, s’ajoute à cela un autre défi: le développement durable.

Les personnalités suivantes prendront la parole lors de ce Webinaire:

– Ruth Reichstein, Membre du Comité Consultatif de la Commission Européenne sur Green Deal et New European Bauhaus
Christophe De Jaeger, programmateur artistique du BOZAR LAB
– L’artiste et « narratrice du futur » Karen Palmer (UK) – dont l’œuvre interactive « Perception iO » a été présentée dans le cadre de l’exposition STARTS PRIZE ’20 à BOZAR.
– Cinq représentants de sociétés innovantes: Stefan Grosjean (Smappee – efficacité énergétique, BE), Alexandra Vanhuyse (Snowball – cleantech hub, BE), Andrew McWilliams (ThoughtWorks – développement de logiciels, US), Piet Haerens (HAEDES, services de conseil et d’ingénierie créatifs pour les défis liés à l’eau, BE) et Jonathan Berte (ROBOVISION – deep learning appliqué, BE). 
Le webinar sera modéré par Geraint Wiggins (Vrije Universiteit Brussel)

 Inscription au webinaire 
 
 Infos et programme complet 

[EN] The Centre for Fine Arts has the pleasure of inviting you to the Webinar

ARTS & TECH: CAN COMPANIES INNOVATE TOGETHER WITH THE ARTS?
28 nov ’20 – 04.00 pm to 05.30 pm


In her recent speech towards EU citizens, the President of the European Commission, Ursula Von der Leyen, has mentioned the importance of reviving the spirit of the historical Bauhaus movement into the reshaping of contemporary Europe, in view of the current socio-economic and cultural challenges.
Bauhaus encouraged interdisciplinary collaborations: artists, scientists, engineers, architects would thus collaborate more consistently, to the benefit of innovation and sustainable development.

The following speakers of this Webinar include:

Ruth Reichstein, European Commission’s Advisory Board I.D.E.A on Green Deal and New European Bauhaus.
– Christophe De Jaeger, Artistic Programmer BOZAR LAB
– The artist and “storyteller of the future” Karen Palmer (UK) – known for her interactive artwork ‘Perception iO’, part of the STARTS PRIZE ’20 exhibition at BOZAR. 
– 5 innovative company representatives: Stefan Grosjean (Smappee – energy efficiency, BE), Alexandra Vanhuyse (Snowball – cleantech hub, BE), Andrew McWilliams (ThoughtWorks – software development, US), Piet Haerens (HAEDES  creative consultancy & engineering for water challenges, BE)  and Jonathan Berte (ROBOVISION – deep learning applied, BE).

 Registration for the webinar 
 
 Info & Full Programme 

Visit the STARTS Prize ’20 exhibition virtually in 3D
Via a 3D scan, your laptop or tablet screen will catapult you straight into the STARTS Prize ’20 exhibition ‘Speculating on the Future through Art and Science’ held this autumn at BOZAR. Discover interviews of the artists as well as the curators’ vision on our future through thematics such as Human-machine interactionProgrammability of LifeCircular EconomyDigital Activism and the Future of Health & Well Being.

Via een 3D-scan katapulteert jouw laptop- of tabletscherm je meteen naar de STARTS Prize ’20 tentoonstelling ‘Kunst & Wetenschap. Speculeren over de toekomst’ die deze herfst te zien was in BOZAR. Ontdek er interviews van de kunstenaars en de visie van de curatoren op thema’s zoals de ‘interactie tussen mens en machine, ‘de programmeerbaarheid van het leven’, ‘de circulaire economie’, ‘digitaal activisme’ en ‘de toekomst van gezondheidszorg en welzijn’.

Grâce au scan 3D, plongez-vous depuis chez vous dans l’exposition STARTS Prize ’20 ‘Art & Science. Spéculations sur l’avenir.’ présentée cet automne à BOZAR. Découvrez des interview avec les artistes de l’exposition ainsi que la vision des curateurs sur des thématiques telles que ‘L’interaction homme-machine‘, ‘Programmabilité de la vie‘, ‘L’économie circulaire‘, ‘l’activisme numérique‘ et ‘L’avenir des soins de santé et du bien-être‘.

 3D visit 

CENTRE FOR FINE ARTS
Rue Ravensteinstraat 23
1000 Brussels

INFO & TICKETS:
+32 2 507 82 00 | bozar.be


 
If you wish to change your preferences on BOZAR’s communications, please adapt our preferences form. If you wish to stop receiving any communication on #emailadres#, please complete our unsubscription form. Consult our charter on your personal data. .

De laatste pudding

View this email in your browser

Het beste van Mister Motley in je postvak


(advertentie)

De laatste pudding – Op atelierbezoek bij Arnout van Albada

Arnout van Albada - Frambozenpudding, 2013.

Lieke van den Krommenacker bezocht het Groningse atelier van Arnout van Albada, de man die frambozentaartjes, Ibericohammen en gezouten boter schildert op paneel. Én puddingen. Symmetrische, levensechte drilpuddingen in al hun onschuldige, tere zoetheid. 

We zaten bij elkaar in de auto, op weg naar de première van een theaterstuk in Oost-Groningen waar we allebei bij betrokken waren. De reis duurde tamelijk lang, wat ons alle tijd gaf om het leven en de liefde te bespreken. Zij woonde, net als ik, samen met een zzp’er. En ook hij bewoog zich, net als wij allemaal, in de wereld die zichzelf voortdurend moet bewijzen in termen van nut en noodzaak maar juist in de afwezigheid daarvan zo vaak haar waarde betuigt: het terrein van kunst en cultuur.

Auteur: Lieke van den Krommenacker

lees hier het artikel


(advertentie)

Missen voelt als een uitholling – Over het werk van Narges Mohammadi

‘I make works that embody long lost memories’, zegt Narges Mohammadi. Lang verloren herinneringen, waar hebben ze onderdak gevonden? Alles wat we meemaken dragen we in ons mee, ze laten een afdruk achter ergens in ons lichaam, misschien in ons hart of de ervaringen verbergen zich in de nieren of lever (we worden er dorstig van). De herinneringen hebben we onderweg verloren, zo lijkt het, maar toch kleven ze nog aan of in ons. Herinneren is soms het wanhopig vastpakken van een golf die zich alsmaar terugtrekt. Mohammadi maakt kunstwerken om te ontdekken waar de rode knop zit die iets van de verloren herinneringen weer terug kan brengen, een spel met geur, tast, kleur, ingebed in een cultureel veld. 

Narges Mohammadi won de Young Blood Award voor het beste werk van de tentoonstelling The Best of Graduates bij galerie Ron Mandos. Eerder zag ik haar eindexamenwerk Passing Traces op de KABK in Den Haag: daar maakte ze een smalle gang door twee wanden in de ruimte te plaatsen die ze vervolgens volplakte met halva, de handafdrukken nog zichtbaar en de geur zoetig. Halva brengt bij iedereen afkomstig uit Iran of Afghanistan herinneringen naar boven: het is de smaak van verlies, van afscheid nemen. Na het overlijden van een familielid, een vriend of een geliefde wordt er bloem gekocht, boter, suiker en kardemon en dat wordt eindeloos door elkaar geroerd tot een ronde smeuïge taart, die in partjes wordt gesneden en op de begrafenis geserveerd aan alle gasten. De gang, die daar plotseling in de ruimte stond, en van niets naar nergens leidde maar waar je toch door moest, die gang bracht bij mij een explosie aan herinneringen, gedachten, overwegingen teweeg. 
 

Auteur: Hanne Hagenaars

lees hier het artikel


(advertentie)

Kunst in Nederland: Arno Kramer over Overijssel

Emmy Bergsma, Moss landscape,  100 x 200 cm, houtskool, Siberisch krijt en soft pastel
Maandelijks vraagt Mister Motley aan een kunstenaar om een stuk te schrijven over zijn of haar provincie. Vanaf aanstaande donderdag gaan de musea weer open, maar het blijft in deze tijd lastig om een tentoonstellingsbezoek op reisafstand te plannen. Daarom willen we de komende maanden kunstenaars uit heel Nederland vragen om inzicht te geven in de bijzondere, artistieke plekken uit hun eigen omgeving. Zijn er voorgevels in Friesland die we niet over het hoofd mogen zien? Welke etalage in Brabant toont maandelijks nieuwe kunstwerken en wat zijn de presentatieplekken in Zuid-Holland die deze winter experimentele kunst tonen? Door de bril van de hedendaagse kunstenaar kunnen de lezers van Motley door heel Nederland toch in aanraking komen met kunst dichtbij huis. We trappen vandaag af met kunstenaar Arno Kramer die schrijft over Overijsel. 

Hoewel de aanleiding om in 1971 in Overijssel te gaan wonen prozaïsch was, namelijk het beginnen met een nieuwe betaalde halftime baan in Deventer, is die provincie steeds meer voor me gaan betekenen. De reis van Arnhem, waar ik destijds woonde, naar Deventer duurde in 1971 langer dan nu. Er liep nog geen snelweg tussen Arnhem en Apeldoorn. Dat verrekte hobbel traject naar Apeldoorn had ik in jaren daar weer voor vele malen afgelegd vanwege het volgen van een schoolopleiding in Apeldoorn, maar dit terzijde.  
 

Auteur: Arno Kramer

lees hier het artikel

Kunst is Lang met Nicoline van Harskamp

My Name is Language (book) 2020  Detail from back cover by Nicoline van Harskamp

Het tempo van afwisselingen en opkomende kunstenaars is hoog, de zendtijd voor hedendaagse kunst is bescheiden. Daarom maakt mister Motley samen met presentator Luuk Heezen sinds november 2015 het radioprogramma Kunst is Lang: een gesprek waarin een hedendaagse kunstenaar drie kwartier de tijd krijgt om te praten over zijn of haar kunst, het kunstenaarschap, en het wereldbeeld dat daarachter zit. Maandag 16 november was Nicoline van Harskamp te gast.

Het werk van Nicoline van Harskamp gaat over taal. Zo onderzoekt ze bijvoorbeeld de Engelse taal die wereldwijd wordt gebruikt door mensen die het niet als moedertaal hebben geleerd, en ze kijkt naar wat er gebeurt wanneer je namen als een onderdeel van taal gaat zien. 

Luister hier de aflevering

Help Kunst is Lang met een nieuw seizoen  

Heb jij in de afgelopen jaren wel eens inspiratie opgedaan bij een van de Kunst is Lang uitzendingen, gelachen, kunstenaars ontdekt, ben je op ideeën of andere inzichten gekomen, kortom: geniet je van het programma? Help ons dan met een kleine bijdrage zodat we een nieuw seizoen kunnen maken.

Je kunt een eenmalige bijdrage doen, of ons elke maand met een klein bedrag steunen – vier afleveringen voor de prijs van een cappuccino. Een bijdrage die dan ook weer automatisch stopt na een seizoen van 40 afleveringen. Het nieuwe seizoen start begin januari 2021 en zal duren tot en met december 2021. Wil je ons steunen? klik dan op deze link. 

Steun Kunst is Lang

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2020 Stichting Mister motley, All rights reserved. 
U ontvangt deze e-mail omdat u zich geregistreerd heeft en/of omdat u geabonneerd bent op onze nieuwsbrief. Wilt u deze nieuwsbrief niet meer ontvangen, dan kunt u zich hier uitschrijven 

Our mailing address is: 
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH  1054
Netherlands

uitnodiging met correctie

Lieve vrienden,


Zo stom! Wij hebben jullie de verkeerde link toegestuurd. Bij deze de juiste link.



Wij nodigen jullie uit voor de groepsexpostie Optimism. Samen met Anuli Croon, Bertjan Pot, Johannes Langkamp en Tonio de Roover laten wij nieuw werk zien.

Zin in wat optimisme? Kom dan ons werk bekijken ;-).


Hou er rekening mee dat je moet reserveren, dit kan via de link:


De opening is vrijdag 4 december a.s.

Optimism

4 december 2020 t/m 7 februari 2021


Studio Seine – Mathenesserdijk 323A – Rotterdam

vrijdag t/m zondag: 13:00 – 17:00 uur & op afspraak

studioseine.nl


Graag tot ziens.
Anne en Suus

JAHRESGABEN 2020




NEUER ESSENER KUNSTVEREIN
JAHRESGABEN 2020




Sehr geehrte Damen und Herren,

Wir hoffen sehr, dass es Ihnen in diesen eigenartigen Zeiten gut geht, soweit es die Umstände zulassen. Mit dieser Mail geben wir Ihnen einen Überblick auf unsere Jahresgaben für 2020 – ein Jahr, das natürlich auch für KünstlerInnen und Kunstinstitutionen kein einfaches (gewesen) ist. Auch dieses Mal ist es uns hoffentlich gelungen, eine interessante und hochkarätige Liste zusammenzubringen, dabei aber auch eine gute Mischung aus Unikaten und Editionen von bekannten und weniger bekannten KünstlerInnen hinzubekommen.

Kontaktieren Sie uns jederzeit gerne, wenn Sie Fragen zu einzelnen Arbeiten haben oder Ansichtsmaterial in einer höheren Auflösung benötigen. Wir stehen für sämtlich Rückfragen zur Verfügung.

Mit herzlichen Grüßen,
Ihr NEK-Team




Joshua Abelow

Self-Portrait, 2019
Öl auf Leinwand
30 x 23 cm
Unikat
Preis: 3.200,- / 3.000,- für Mitglieder




Joshua Abelow

Untitled (Abstraction „HA“), 2017
Öl auf Leinwand
30 x 23 cm
Unikat
Preis: 3.200,- / 3.000,- für Mitglieder




Ketuta Alexi-Meskhishvili

Quarantine Flowers, 2020
Polaroid
10,5 x 9 cm
Unikat
Preis: 1.200,- / 1.100,- für Mitglieder




Elisa Barrera

lying down close to you, 2020
Öl auf Holz
60 x 40 cm
Unikat
Preis: 3.000,- / 2.800,- für Mitglieder




Elisa Barrera

lying down, 2020
Öl auf Holz
30 x 40 cm
Unikat
Preis: 1.650,- / 1.550,- für Mitglieder




Elisa Barrera

close to you, 2020
Öl auf Holz
30 x 40 cm
Unikat
Preis: 1.650,- / 1.550,- für Mitglieder




Maximiliane Baumgartner

Die Pädagogik war kein Ort für Autorinnen, die Architektur aber auch nicht, 2019
Lack auf AluDibond
64 x 50 cm
Unikat
Preis auf Anfrage




Keith Farquhar

Tulip, 2020
Urinkatheter in Glasvase
ca. 40 x Ø16 cm
Edition von 7
Preis: 250,- / 220,- für Mitglieder




Olivier Foulon

Friedrichsplatz / Tiefgarage, 1.UG / Underground car-park, basement / Cady Noland / Towards a Metalanguage of Evil / Documenta IX / Kassel, 1992 / Foto: Olivier Foulon, 2020
C-Print mit Sticker auf der Rückseite
13,7 x 21,3 cm
Edition von 28 + AP
Preis: 185,- / 130,- für Mitglieder




Charlie Froud

Ficticious Architecture #1, 2020
Sapelli, Ulme, Mahagonifurnier
25,5 x 29,5 x 1 cm
Unikat
Preis: 520,- / 480,- für Mitglieder




Charlie Froud

Ficticious Architecture #2, 2020
Sapelli, Ulme, Mahagonifurnier
25,5 x 29,5 x 1 cm
Unikat
Preis: 520,- / 480,- für Mitglieder




Charlie Froud

Ficticious Architecture #3, 2020
Sapelli, Ulme, Mahagonifurnier
25,5 x 29,5 x 1 cm
Unikat
Preis: 520,- / 480,- für Mitglieder




Charlie Froud

Ficticious Architecture #4, 2020
Sapelli, Ulme, Mahagonifurnier
25,5 x 29,5 x 1 cm
Unikat
Preis: 520,- / 480,- für Mitglieder




Charlie Froud

Ficticious Architecture #5, 2020
Sapelli, Ulme, Mahagonifurnier
25,5 x 29,5 x 1 cm
Unikat
Preis: 520,- / 480,- für Mitglieder




Eiko Grimberg

Ohne Title, 2019
Digital archive print
40 x 30 cm
Edition von 5 + 2AP
Preis: 800,- / 700,- für Mitglieder




Susanne Hefti

Beige, 2018
Inkjet-Print
24 x 30 cm
Edition von 5 + 2 AP
Preis: 500,- / 400,- für Mitglieder




Cooper Jacoby

Little Stressor, 2020
Silikon, Aluminium, Stahl
30 x 30 x 8 cm
Unikat
Preis: 2.400,- / 2.100,- für Mitglieder




Maximilian Kirmse

D.S.K., 2017
Öl auf Leinwand
80 x 65 cm
Unikat
Preis: 2.900,- / 2.700,- für Mitglieder




Jochen Lempert

Greenwashing, 2020
Silbergelantineabzug
18 x 23 cm
Edition von 15 + 5AP
Preis: 420,- / 380,- für Mitglieder




Kate Mackeson

1 June 1990, 2020
Inkjet-Print auf Aluminium, Schlüsselringe, Nägel, Kette
54 x 30 cm
Unikat
Preis: 900,- / 800,- für Mitglieder




Marina Pinsky

Parapegma, 2020
Stickerei auf Belgischem Leinen
51 x 54 cm
Edition mit Unikatcharakter, 7 + 2AP
Preis: 1.800,- / 1.700,- für Mitglieder




Lin May Saeed

Kanaan, 2020
Bleistift auf Papier
14 x 20.4 cm
Unikat
Preis: 600,- / 550,- für Mitglieder




Lin May Saeed

Arrival of the Animals III, 2019
Bleistift auf Papier
21 x 29,7 cm
Unikat
Preis: 1.100,- / 1.000,- für Mitglieder




Lin May Saeed

Hemmi, 2019
Bleistift auf Papier
21 x 29,7 cm
Unikat
Preis: 1.100,- / 1.000,- für Mitglieder




Lin May Saeed

Landscape with Parasol, 2019
Bleistift auf Papier
21 x 29,7 cm
Unikat
Preis: 1.100,- / 1.000,- für Mitglieder




Lin May Saeed

Serval, 2020
Bleistift auf Papier
24 x 34 cm
Unikat
Preis: 1.300,- / 1.200,- für Mitglieder




Sophie Thun

(KJ MF MS AG FW LM AS EW), 2020
Silbergelantineabzug (Kontaktabzug) auf Barytpapier im Künstlerrahmen
32 x 25 cm
Edition von 5 + 2 AP
Preis: 1.400,- / 1.300,- für Mitglieder




Sophie Thun

Ufer, 17-27.02.2019, CW, 2019
Silbergelantineabzug (Kontaktabzug) auf Barytpapier im Künstlerrahmen
32 x 25 cm
Edition von 5 + 2 AP
Preis: 1.400,- / 1.300,- für Mitglieder




NEUER ESSENER KUNSTVEREIN e.V.

Fr–So 14–18 Uhr / oder nach Vereinbarung
+49 176 2050 1184

neuer-essener-kunstverein.de

Facebook
Instagram




Ihre E-Mail-Adresse befindet sich im Verteiler des Neuen Essener Kunstvereins. Sollten Sie künftig keinen Newsletter von uns wünschen, geben Sie bitte in einem Antwort-E-mail das Wort »unsubscribe« im Betreff ein.


[NGHE NEWSLETTER] demain est ouvert

…………………………………………………….
  .  ………………. .
…..++++…..
“““““““““““““`
NGHE
………………..
…………..
YOLO.jpg
Zoner dans la nuit, errer jusqu’à plus soif chercher les spots de fêtes désabusées à n’importe quelle heure, les zones de vie, 
les zones d’oubli pour bien être au fond de la nuit, les endroits qui s’effacent le lendemain, 
les endroits qui trainent dans un vieux recoin poussiéreux de notre mémoire. On les oublie pas. 
On se verrait bien au Cobra jaune sous le pont de la gare du midi, au concert de rumba d’Africa moto jusqu’à 6h00 du mat', 
au Dauphin dans sa déglingue essentielle à l’aube, au Relax, sur son dance floor dépravé, au Melody
sous les reflets des néons dans son splendide carrelage glauque pailleté, 
à Ma mokkees een zwette pour un dîner crépusculaire au dancing du zoning de drogenbos, 
Chez Gina, à rogier dans la rue de l’amour, des bastons et des flics, à l’Anisa café, avenue de la reine pour un de ses concerts de synth pop 
albanaise chanté par de grandes dames qui dansent au milieu des tables, au Moda nova
pour bouffer des schlags branchouilles aux pop corns. Alors, rendez-vous dans la nuit pour leur hurler : 
« On vous aime, vous nous manquez ! »  

planets 4.jpeg

Et en prime, un petit guide :

Bars des nuits de Cureghem non exhaustifs résumés en quelques lignes : 

I.                    Axe Brogniez / Révision – TSUNAMI déco bien pérave/nikel on y entre comme dans un appart. Ferme assez tôt. THE TWINS haut lieu de la guerre des mafias des bingos mais franchement sympa en fait. Défunt BAR Burundais sans nom dans un ancien magasin de chaussures, bonjour les rigolades qu’on a pu avoir là-dedans. COLORADO classic kosovar style, ouvert très tard, l’idéal pour faire une pause en allant au Révision. AGORA à une époque c'était la bonne ambiance autour du billard, avec la déco royale belge, mais ça s’est perdu, probable changement de direction. A l’angle de la rue Eloy il y a toujours eu des soucis avec ces bars, je me souviens pas de tout, mais il vaut mieux filer au REVISION valeur sûre, bon billard, jamais grand monde, arrière-salle trouble mais on y a toujours été très bien reçus ! PANTHEON je n’y suis bizarrement jamais allé alors qu’il y a déjà eu des soirées de l’oiseau bleu dedans. 

II.                  Axe Chaussée de Mons – CAFÉ sans nom à l'angle de la petite ceinture : ouvert H24, drôle de repaire. A une époque, les sans-abri pouvaient y passer la nuit pour 5e parait-il. J’y suis beaucoup allé parce que c'était le dernier avant de rentrer chez moi mais franchement c’est chaudard. TIPICO jamais osé franchir la porte. Le PALACE est un bar qui n’a rien de spécial, mais qui a l’avantage de ne jamais fermer, et reste donc une valeur sûre. Juste de l’autre côté, derrière la friture, il y a aussi un bar portugais ouvert H24, j’y suis allé qu’une fois mais c’était vide. L’un des lieux les plus regrettés restera le NEW KIMPWANZA, une espèce de salle des fêtes congolaise clandestine. Musique live très forte. Œufs durs au comptoir. 

III.                Axe Boulevard de l’Abattoir – Oublier « au bon coin » et préférer évidemment le MELODY. On y fit plusieurs soirées, et même des concerts dans leur cave clandestine. L’un des meilleurs bars kosovars de Bruxelles. 

IV.                Axe Ropsy-Chaudron / Clémenceau – À côté de l’AFRICA MOTO et de tous ces souvenirs qui commencent à être un peu lointains, il y avait surtout l’immensément regretté MOULIN BLEU tenu par Graham/Kram. C'était vraiment le meilleur bar pour sortir un samedi à 22h, en attendant que la musique commence à côté (mais le patron ne pouvait pas blairer Tonton Roger depuis 15 ans – pour une vague histoire de glaçons). L’immense CLEMENCEAU fut un temps la grande boîte de nuit de Cureghem, mais ça s’est perdu. Ça reste un super bar multinational.

nouveautés

BIENVENU SOMMEIL PUISSANT
yolo2.jpg
MYANMAR TWANTE TEIN TAN
planets 5.jpeg
YOUTITII NIGHT 
yolo3.jpg
— 
NGHE – Médiathèque bricolée
rue des mariniers, 6
1080 Molenbeek St Jean

Duik in de wereld van Kuifje en de 7 Kristallen Bollen!

Museumpas werkt aan een oplossing waarvan jij blij wordt. En zolang de lock-down duurt blijven we je inspireren met een straf museumverhaal.

© museumPASSmusées

Beste museumliefhebber, 

We hopen dat je het goed stelt in deze vreemde tijden. En we begrijpen ook dat je je afvraagt wat er nu met je museumpas gaat gebeuren. Op dit moment leggen we de laatste hand aan een goede oplossing, waarbij jij de verloren tijd van je abonnement terugkrijgt

Wees gerust: van zodra deze oplossing helemaal rond is ben jij de eerste die het weet. 
In tussentijd vragen we je vriendelijk om nog even af te wachten, en onze helpdesk niet meteen te contacteren. 
De laatste updates over de situatie in de musea vind je hier. 

Wij laten intussen het hoofd niet hangen, en kijken uit naar het moment waarop we je opnieuw in onze musea mogen verwelkomen. Graag tot dan!

Het team van museumpas
 

 © Smithsonian Institution

5 OPWINDENDE MUSEUMGAMES

Gamen enkel voor zestienjarigen? Mooi niet! Met deze spannende museumgames rol je al dan niet vredevol de internationale musea binnen.

Duimen los? ›

© Museum Kunst & Geschiedenis

HET MUSEUMGEHEIM #1: 
DE MUMMIE VAN HERGÉ

Was de snode Rascar Capac uit het Kuifjes-album De 7 Kristallen Bollen wel een échte Inca-koning?

Ontdek het hier!  ›

Als je per mail wil antwoorden op deze mail, zien we helaas je bericht niet. Wil je een vraag stellen, of een tip geven? Zo kun je een antwoord vinden of ons contacteren.

 

Deel je museumavonturen: #museumpas

museumPASSmusées scrl-fs – Quai du Hainaut 41-43 1080 Bruxelles
BE 0688.994.859

ARBA-ESA | LATIFA LAÂBISSI : ADIEU ET MERCI | CONFÉRENCE EN LIGNE LE 26 NOVEMBRE 2020 À 16:00

 

 

ARBA-ESA
 

 

 

 

Mêlant les genres, redéfinissant les formats, les créations de Latifa Laâbissi font entrer sur scène un hors-champ multiple où se découpent des figures et des voix. La mise en jeu de la voix et du visage comme véhicule d’états minoritaires devient indissociable de l’acte dansé dans Self portrait camouflage (2006) et Loredreamsong (2010). Poursuivant sa réflexion autour de l’archive, elle crée Écran somnambule et La part du rite (2012) autour de la danse allemande des années 1920. Pourvu qu’on ait l’ivresse (2016), création cosignée avec la scénographe Nadia Lauro, produit des visions, des paysages, des images où se côtoient l’excès, le monstrueux, le beau, l’aléatoire, le comique et l’effroi. Depuis 2011, Latifa Laâbissi assure la direction artistique d’Extension Sauvage, programme artistique et pédagogique en milieu rural (Bretagne). En 2016, une monographie sur l’ensemble de son travail est parue aux Éditions Les Laboratoires d’Aubervilliers et Les Presses du réel. En 2018, elle crée avec Antonia Baehr la performance Consul et Meshie. Elles se retrouvent également en 2019 pour collaborer sur la vidéo Moving Backwards du duo d’artistes Pauline Boudry et Renate Lorenz, présentée au Pavillon suisse de la 58e Biennale de Venise. La même année, sa dernière création, White Dog fait le tour des festivals de Marseille, Tanz im August à Berlin, Automne à Paris et le festival TNB à Rennes, avant de poursuivre une tournée française et internationale. En 2020, la diffusion se poursuit parallèlement à la création de Ghost Party, une performance avec la vidéaste néerlandaise Manon de Boer, à laquelle un film fera pendant en 2021. L’année prochaine, Latifa Laâbissi prépare une nouvelle pièce avec le chorégraphe brésilien Marcelo Evelin.

Image : Adieu et Merci © Marc Dommage

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vous recevez cet e-mail car vous êtes inscrits à la Newsletter de l'ArBA-Esa.
Si vous ne souhaitez plus recevoir ce message, désabonnez-vous
 

Nieuwsbrief november 2020

Nieuwsbrief november 2020

DE NOODZAAK VAN SOLIDARITEIT

In het tweede steunpakket voor de culturele sector, dat de minister van OCW deze week heeft bekendgemaakt, komt meer aandacht voor de individuele makers – een bevestiging dat onze lobby effect heeft. Toch blijft het een moeilijke tijd in de Nederlandse beeldende kunsten. Het voortduren van de pandemie, de tijdelijke sluiting van instellingen, de afgelasting van evenemen-ten en de dreiging van lokale bezuinigingen zorgen voor constante onzekerheid. De schok over (seksueel) wangedrag en institutionele onverantwoordelijkheid, blootgelegd in de NRC, heeft deze onzekerheid nog verder vergroot. Het toont, denken wij, dat actieve solidariteit in de beeldende kunsten geen luxe is, maar nood-zaak. In deze nieuwsbrief lees je over onze activiteiten, waarmee wij hopen aan deze solidariteit bij te dragen.

TEGEN (SEKSUEEL) GEWELD
IN DE KUNSTEN

In een open brief reageert Platform BK op de recente berichtgeving en discussies over (seksueel) geweld en grensoverschrijdend gedrag in de Nederlandse beeldende kunstwereld. We delen welke positie en verantwoordelijkheden wij voor Platform BK als spreekbuis en mede-iniatiefnemer van de Fair Practice Code zien en welke acties we zullen ondernemen. Daarnaast wijzen we op de noodzaak van een algemene cultuurverandering en nieuwe grenzen om (seksueel) geweld uit te bannen.

LEES MEER

SOLIDARITY SESSIONS #3: ONDER DE ZAAGLIJN
In reactie op de aangekondigde wegbezuiniging van het provinciale cultuurbudget in Brabant, organiseerden we een avond met kunstenaars, experts en activisten rond de vraag: hoe zit het precies met de bezuinigingen en wat kunnen we eraan doen?

LEES MEER

#NIETONDERDEZAAGLIJN
Veertien kunstpodia onder de zaaglijn voeren actie onder #nietonderdezaaglijn en sturen een brief aan de minister met de oproep op om het budget voor kleine kunstinstellingen blijvend te verhogen.

LEES MEER

ONZE LEDEN ZIJN ONZE KRACHT
Het onafhankelijke werk van Platform BK wordt mogelijk gemaakt door de steun van onze leden. Wil je ons ook ondersteunen? Dat kan al vanaf 4 euro per maand!

IK WORD LID!

HET EINDE VAN DE BROEDPLAATS?
Er gaat fors bezuinigd worden op het broedplaatsbeleid, als het aan de coalitiepartijen in de Amsterdamse gemeenteraad ligt. In samenwerking met Kunstenbond, de commissie Kunst en Cultuur van GroenLinks Amsterdam en actieve broedplaats-huurders organiseerden we een symposium over betaalbaarheid, duurzaamheid en zeggenschap.

LEES MEER

IN DE MEDIA
Naar aanleiding van ‘Het einde van de broedplaats?’ verschenen twee artikelen in het Parool: een inhoudelijke samenvatting van Edo Dijksterhuis en een kritisch commentaar van Massih Hutak. Ook schreven we zelf een opiniestuk, dat op 18 november geplaatst werd.

LEES MEER

482 MLN STEUNGELD VERDEELD: MEER GELD
VOOR TRICKLE-UP

In het tweede steunpakket voor de culturele sector, komt de minister met meer directe steun voor ZZP’ers, die volgens het CBS gemiddeld 70% omzetverlies lijden door de coronapandemie.

LEES MEER

PAY THE ARTIST NOW!
In het weekend van 16-18 oktober organiseerden Tiroler Künstler: innenshaft en IG Bildende Kunst Wien het FAIR PAY-weekend. Sepp Eckenhaussen nam namens BKNL deel aan het Fair Pay Panel.

LEES MEER

Da Costakade 158   1053 XC Amsterdam   The Netherlands
platformbk.nl

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Winner Fair Acquisition Award LOOP 2020

Winner Fair Acquisition Award
LOOP Barcelona 2020

The Queen of Lemons, 2018
HD video, 7’50”
Visit our booth

We are very happy to announce that the winner of the 2020 edition of the Fair Acquisition Award of LOOP Barcelona is ‘The Queen of Lemons’ by Helen Dowling. We want to thank LOOP and the jury for awarding Helen and the gallery with this prize. 

From the jury report: 
“The jury has valued the originality of the narrative approach as well as the surprising use of visual material, mythological references and new forms of storytelling to create a fascinating acoustic and imaginary universe”

This years members of the jury were;
Ferran Barenblitt (director MACBA, Barcelona)
Daniela Zyman (curator and artistic director TBA21, Vienna)
Andrea Lissoni (artistic director Haus der Kunst, Munich)
Dirk Snauwaert (artistic director Wiels, Brussels)
Benjamin Weil (artistic director Centro Botín, Santander)

“Jealousy, tenderness, curses and gifts.”  These words in The Queen of Lemons are taken from the epic poem Brand New Ancients (2013), by the British poet Kate Tempest. The poem is a call to remember the prosaic that underpins existence and to put ourselves back at the centre of myths and stories; jealousy, tenderness, curses and gifts are of all times. Helen Dowling connects things like an Egyptian woman’s sarcophagus in a museum display with contemporary stock images of women’s bodies. The often clichéd clips come from Pond5, a New York online marketplace for royalty-free media. The scenes in space were generated by the 3-D astronomy program SpaceEngine, which allows a realistic virtual universe to be explored from your computer. This universe containing billions of galaxies is based on current scientific knowledge. Through editing and post-production, Dowling creates a new jubilant space for the women and other entities of this footage – from earthy lives to celestial bodily enterprise.

Helen Dowling (1982, Windsor, GB) studied at Goldsmiths and Slade School of Fine Arts in London, after which she did residencies with Via Farini (IT), Fondazione Antonio Ratti (IT), and also the two-year residency program of the Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam (NL). For this residency she received a research fellowship from the Henry Moore Institute and from Cees and Inge de Bruin- Heijn. Recent presentations from Helen Dowling include “Stranger on display,” at the GEM in The Hague, NL, 2019; “Whatever’s there”, tegenboschvanvreden, Amsterdam, NL, 2017; Cities at the Center for Contemporary Arts in Glasgow GBR, 2017, curator Kari Robertson; ‘Physical Fiction’ in the Garage in Rotterdam, NL, curator Yasmijn Jarram, 2016; ‘Chez vero possa confutare il falso’ at Palazzo Pubblico, Santa Maria della Scala, Accademia Fisiocritici, 2016, in Siena (IT), curator Luigi Fassi; “Dark Palms” in Studio Amaro, Naples, IT, 2016, and “Close-Up – A new generation of film and video artists in the Netherlands”, in EYE Film Museum, Amsterdam, NL, 2016.

tegenboschvanvreden

     contact
bloemgracht 57
1016 ke amsterdam
the netherlands

+31 [0]20 320 67 68
www.tegenboschvanvreden.com

     opening hours
wednesday – saturday, 1 pm – 6 pm

     social media
facebook
instagram

Copyright © 2020 tegenboschvanvreden, All rights reserved.

Visit our homepageUnsubscribe

Fw: 11th Painting and Mixed Media Exhibition

Hello dear Friend of Lessedra,

 

Please note you still have time to prepare works

for the upcoming 11th Painting and Mixed Media Exhibition

 

http://www.lessedra.com/mixed_media_conditions.php?d=Conditions&l=en

 

The deadline for sending parcels is extended until December 10th …

Opening of the exhibition is scheduled for the middle of January 2021,

the exact date will be announced later on…

 

With my best wishes from Sofia.

 

Yours Georgi

Lessedra

www.lessedra.com

 

LOOP Salon extended & LOOP Fair Awards

LOOP Fair Awards!

                                     
LOOP Fair is very happy to announce this year’s Fair Acquisition Award and Honorable Mention of the Jury.

?In this 2020 edition the winner of the Fair Acquisition Award is “The Queen of Lemons” by Helen Dowling, represented by tegenboschvanvreden gallery.

The jury has valued the originality of the narrative approach as well as the surprising use of visual material, mythological references and new forms of storytelling to create a fascinating acoustic and imaginary universe.

?The Jury’s Honorable Mention has been awarded ex aequo to “The Desire Project” by Grada Kilomba, represented by Goodman Gallery, and “Most of the souls that live here” by Igor and Ivan Buharov represented by Acb gallery.

In “The Desire Project”, the jury has valued the formal and intellectual radicalism of a proposal that addresses essential issues, dealing with memory, oblivion and the legitimacy of minority voices. In “Most of the souls that live here”, the jury applauds the courage of a complex and unorthodox proposal that blurs the boundaries between video art and film, through a clever narrative deconstruction.

This year members of the jury were Ferran Barenblit (Director, MACBA, Barcelona), Daniela Zyman (Curator and Artistic Director, TBA21, Vienna), Andrea Lissoni (Artistic Director, Haus der Kunst Munich), Dirk Snauwaert (Artistic Director, Wiels, Brussels) and Benjamin Weil (Artistic Director, Centro Botín, Santander).

LOOP Salon extended!
Until November 22nd

We’re very happy to announce that LOOP Salon is extended!
You can visit “Tales From an Old World” at the Museu d’Història de Catalunya until Sunday November 22nd.
Don’t miss it if you are in Barcelona!

. Opening Hours:
– Friday 20 Novembre: 10h-19h
– Saturday 21 Novembre: 10h-19h
– Sunday 22 Novembre: 10h-14h30
. Location: Museu d’Història de Catalunya

Share Share

Retweet Retweet

Send Send

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2020 Screen Projects, All the rights reserved.
You recive this email beacuse you have subscribed to our list

Our mailing address is:

Screen Projects

Carrer Enric Granados 3

Barcelona, 08007

Spain

Add us to your address book

Do you want to stop receiving these messages?
You can change your prerefences or unsubscribe from this list.

Fernando Sánchez Castillo | Amsterdam Art Gallery Weekend

Batavian Knight, 2020
bronze and iron base

Retro-Expectatives
Fernando Sánchez Castillo
26 november 2020 – 9 januari 2021

Ter gelegenheid van het Amsterdam Art Gallery Weekend presenteren we een solotentoonstelling met werk van Fernando Sánchez Castillo. Hierbij nodigen we u van harte uit om deze spectaculaire installatie te komen bekijken. De kunstenaar zal aanwezig zijn tijdens de openingsavond op donderdag 26 november. 

Klik hier voor meer informatie over de tentoonstelling. 

AMSTERDAM ART GALLERY WEEKEND: SPECIAL EDITIONS

Liberty for All, 2020
Series 2: Retro-Expectatives
esdoornhout
40 x 12.5 x 9.5 cm
editie 100
€ 395 (incl. BTW) 

(Het beeld is verpakt in een houten kistje dat ook als sokkel kan dienen.)

De bijdrage van Fernando Sánchez Castillo aan Amsterdam Art Gallery Weekend Special Editions is zijn editie Liberty for All: een kleine houten versie van het Vrijheidsbeeld, maar nu met het gezicht van een niet-witte figuur. Het Vrijheidsbeeld is een monument dat symbool staat voor vrijheid. Sánchez Castillo’s versie heeft een dubbelzinnige titel. Liberty for All verwijst in feite naar alle protest- en emancipatiebewegingen die gericht zijn op het bereiken van gelijke rechten en vrijheid voor iedereen. Tegelijkertijd verraadt de titel de hoop dat dit beeld, en vooral de inherente betekenis ervan, zoveel mogelijk mensen zal bereiken. Het feit dat het beeld in oplage wordt geproduceerd en dat het werk voor een bescheiden prijs verkrijgbaar is, onderstreept die wens.

Neem contact met ons op als u geïnteresseerd bent in deze multiple.

HAMZA HALLOUBI geselecteerd voor KunstKoop tentoonstelling

Koop dit of dit of dit @ Capital C (samengesteld door Ellis Kat)
Weesperplein 4B, Amsterdam
25 november 2020 – 15 januari 2021

Transfer, 2019
Falling, 2019

Tijdens het Gallery Weekend opent een KunstKoop-tentoonstelling in Amsterdam Art Gallery @ Capital C. De show is samengesteld door Ellis Kat en zij selecteerde o.a. twee werken van Hamza Halloubi, Transfer, 2019 en Falling, 2019.

De KunstKoop is een regeling die in Nederland wonende particulieren de mogelijkheid biedt een kunstwerk in termijnen aan te schaffen. Het Mondriaan Fonds werkt hiervoor samen met Santander Consumer Finance Benelux. Het doel van deze dienst is om particulieren aan te moedigen kunst te kopen en daarmee de kunstmarkt algemeen te stimuleren. U betaalt voor een werk in termijnen, met 0% rente. Zo is het kopen van kunst niet alleen voor mensen met een grote bankrekening, maar ook voor u!

Lees meer over de werken van Hamza Halloubi.

OPENINGSTIJDEN TIJDENS AMSTERDAM ART GALLERY WEEKEND

Woensdag 25 november: 12 – 18 uur
Donderdag, 26 november: 12 – 20 uur
Vrijdag, 27 november: 12 – 18 uur
Zaterdag, 28 november: 12 – 18 uur
Zondag, 20 november: 12 – 17 uur
 

Wij volgen de Corona regels wat betekent dat er niet meer dan 8 tot 10 bezoekers tegelijk in de galerie kunnen zijn. Mocht u er de voorkeur aan geven een individuele afspraak te maken buiten de officiële openingstijden, neemt u dan s.v.p. contact op met de galerie. 

tegenboschvanvreden

     contact
bloemgracht 57
1016 ke amsterdam
the netherlands

+31 [0]20 320 67 68
www.tegenboschvanvreden.com

     opening hours
wednesday – saturday, 1 pm – 6 pm

     social media
facebook
instagram

Copyright © 2020 tegenboschvanvreden, All rights reserved.

Visit our homepageUnsubscribe

Arnaud Eubelen pour la Luxembourg Art Week

Voir cet e-mail dans votre navigateur

Luxembourg Art Week 

18 — 22.11.2020

No-Man’s-Land

Arnaud Eubelen

Commissaire :
Kevin Muhlen

Lieu :
34, rue Notre-Dame, Luxembourg-Ville (espace commercial inoccupé)

Vue de l’extérieur uniquement
 

Depuis sa première participation à la Luxembourg Art Week, le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain s’efforce de proposer des expositions qui questionnent les rapports entre expérimentation et production artistique.
 

Pour l’édition 2020, l’artiste belge Arnaud Eubelen (né à Liège en 1991, vit et travaille à Bruxelles) a été invité à investir l’espace inoccupé d’une ancienne boutique de prêt-à-porter pour une première intervention qui sera suivie, un mois plus tard, par une seconde proposition au Casino Luxembourg, Unified Glare Rating (19.12 – 21.2.2021).

Cette double exposition permet à l’artiste de penser un projet en deux temps et à destination de deux contextes différents ; d’une part, une présence dans l’espace public dans le cadre d’une foire de renom, et d’autre part, une exposition personnelle en institution d’art contemporain.

Deux visites guidées de No-Man’s-Land par l’artiste sont prévues durant le week-end :

Samedi 21.11.2020, 18 h 00
Dimanche 22.11.2020, 12 h 00

Sur inscription uniquement :

Autres visites guidées dans le cadre de la Luxembourg Art Week :
 

L’homme gris
exposition collective avec les
œuvres de : Alex Bag, Darja Bajagić, Bianca Bondi, Christine Borland, Gast Bouschet, Christoph Büchel, Sarah Charlesworth, Jan Fabre, John Urho Kemp, Ragnar Kjartansson, Julien Langendorff, Élodie Lesourd, Tony Oursler, Andres Serrano, Sindre Foss Skancke, David Tibet, Iris Van Dongen, Gisèle Vienne, Marnie Weber, Jérôme Zonder

Samedi 21.11.2020, 17 h 00 (FR, par Benjamin Bianciotto, commissaire)
Dimanche 22.11.2020, 11 h 00 (EN, par Kevin Muhlen, directeur du Casino Luxembourg)

Sur inscription uniquement :

Le Casino Luxembourg
est soutenu financièrement par 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
41, rue Notre-Dame, L-2240 Luxembourg
T 352 22 50 45
Transférer à un ami

Is this email not displaying correctly?
View it in your browser

Update subscription preferences
Unsubscribe from this list

2020 Casino Luxembourg – All rights reserved

Friendly reminder: exhibitions and presentations on view from today until 13 Dec. 2020

                                                                      View this email in your browser

Ieva Kraule-Kūna & Elīna Vītola – Artist Crisis Center II: Tact Gear
The Space Conductors Are Among Us – Part IV

19 November – 13 December 2020
Thursday – Sunday, 14-18 hrs

 

Under the title Tact Gear you will find a portable version of Artist Crisis Center – a physical manifestation of metaphysical space for discussing as well as creating, transporting and exhibiting art. The modestly sized (fig. 1), collapsable (fig. 7-9) backpack includes:
A
a portable table (fig. 2)
B.1.
Artist Crisis Center user manual (fig. 2)
B.2
a sketchbook (fig. 2)
C
an endless blues pencil (fig. 2)
D
a medium size primed canvas ready for painting (fig. 2)
E
an extra large primed canvas ready for painting (can be used as a yoga mat or temporary bed) (fig. 3)
F
a necktie to bring some class to any outfit (fig. 2)
G
a functional bag (fig. 2)
H
a paintbrush with extra long handle to maintain/cover distance (fig. 2)
I
a compartment with built-in answers to all the big questions (cannot be opened by any physical means) (fig. 2)
J
an opportunity to reach for those unattainable answers (fig. 2)
K
an easy to prepare meal (fig. 2, 4 and 5)
L
a waterproof coat (fig. 2)
M
a room to grasp, hold and in which to be touched by something (fig. 2)
N
a studio with a skylight (fig. 12)
O.1.
an art gallery that can be expanded by joining in union with fellow backpack owners (fig. 13, 14, 16)
O.2.
a temporary housing solution (fig. 14)
P
a flag to declare your ideals to the world (fig. 18-19)
Q
an outfit for a special occasion (fig. 20)
R
an extension for yourself (fig. 21-22)
S
contemporary art (fig. 23)

The project is realized in collaboration with 427 Gallery (Riga, Latvia).
More info on:

fourtoseven.info
ievakraule.com
elinavitola.tumblr.com

A special thanks to Kaspars Groševs and The Latvian State Culture Capital Foundation 

Facebook event

P/////AKTPOOL

David Grønlykke – Re: Heat

19 November – 13 December 2020
Thursday – Sunday, 14-18 hrs

Screen-printed and stained cardboard, vinyl sticker on painted aluminum, photo scale, match, pencil on paperboard, sports socks, photo development trays, vinyl sticker on stained model board, dried whole wheat bread, artificial tears, oxidized iron, hay, label print on aluminum, wheat grains, transparent copolyester with protective film, coffee residue, thermal printed paper, dried corn, aluminum tray, dental flush, paracetamol, food grade polypropylene crates, wood, foam board, yeast, artificial lettuce, fabric, artificial basil, grissini, food residues on plate, pen on napkin, LED light panel, cardboard, hot glue, skin foundation, eggplants, jute sack, colored resin, domino bricks, dried wheat, peanuts, uncut keys, pen on sticky note, lactic acid bacteria residue on screen-printed cardboard, onion skin, biscuits, archival print on aluminum, vinyl sticker and pencil on paper, paper tape, artificial saliva, modified baseboard, dried baguette, mortar and pestle, coffee beans, car badge, chili peppers, black pepper corn, playing cards, pine cone, painted walls.

Re: Heat is the second presentation by David Grønlykke in the P/////AKTPOOL. The artist graduated at the Gerrit Rietveld Academie in 2019. 

Facebook event

P/////AKTSALON

Lisa Sudhibhasilp – No thanks, I’m just looking 

19 November – 13 December 2020
Thursday – Sunday, 14-18 hrs

We are proud to present a brand new publication by our alumna Lisa Sudhibhasilp in the P/////AKTSALON. The presentation will be accompanied by a special sound installation.

Born out of her fascination for shop displays, Lisa Sudhibhasilp imagined an exhibition in a hardware store. Improvising a series of sculptural interventions in situ, the artist played with existing display structures, proposing the hardware store as a place where the display of materiality can be contemplated like works of art in exhibitions spaces. Photographer Johannes Schwartz documented the artist’s ephemeral installations and the existing fixtures and fittings, creating a portrait of the store. Accompanying the visual journey, a series of texts written by Sudhibhasilp, illustrated by Rudy Guedj, provides insight into her research through anecdotal stories and other miscellaneous facts on materials and exhibition design. ‘Hardware Store Aesthetics’ is an introduction text written by Brenda Tempelaar. Shifting between the form of the artist book and the exhibition catalogue No thanks, I’m just looking stands as the sole remaining document of the event.

No thanks, I’m just looking
by Lisa Sudhibhasilp together with Rudy Guedj
Photography by Johannes Schwartz
Graphic design and illustration by Rudy Guedj
Introduction by Brenda Tempelaar
Published by
Building Fictions

The P/////AKTSALON  is a club/reading room dedicated to publications, artist books, editions and small works by P/////AKT alumni artists (and beyond). These materials give form to P/////AKT library and collection. The room is also a space that hosts small book presentations in conjunctions with openings and events at P/////AKT.

Facebook event

P/////AKT is following the Covid-19 protocol for cultural spaces and we kindly request our visitors to do the same.
More information 
here.

P/////AKT would like to thank:

Mondriaan Fund, Amsterdam Fund for the Arts and Ammodo

P/////AKT
Zeeburgerpad 53
1019 AB Amsterdam

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Nora Turato – Patrick Van Caeckenbergh – Jef Geys

Is this email not displaying correctly? View it in your browser

Volg ons op / Follow us on
Facebook & Instagram

Newsletter from Thursday 19th of November 2020

Over kauwgomballen, puzzelplezier en een mythische publicatie
About bubble gum, puzzle fun and a mythical publication

NL – Vandaag lanceren we de eerste twee bijdragen van Solitude, een groepsproject waarvoor zes internationale kunstenaars elk nieuw werk realiseren dat specifiek thuis – in tegenstelling tot ‘van thuis uit’ – beleefd, beoefend, uitgevoerd en ontdekt kan worden. En er is nog bijzonder nieuws: de legendarische publicatie Al de zwart-wit foto’s tot 1998 van Jef Geys is opnieuw beschikbaar, en wel in onze bookshop!

EN – Today we launch the first two contributions of Solitude, a group project where six international artists individually develop a new work, which people can acquire physically and experience at home – as opposite to from home. And there is more! Jef Geys' mythical publication All the black and white photos up to1998 is again available in our bookshop.

Solitude

Het Multiversum

Patrick Van Caeckenbergh

NL – Patrick Van Caeckenberghs Het Multiversum bestaat uit een automaat gevuld met 107 genummerde plastic capsules met daarin een zelf ontworpen kauwgombal met bijsluiter. Het werk combineert een haptische micro-ervaring met een kosmisch macro-perspectief. 

Een aantal artistieke en publieke partners worden uitgenodigd om gedurende een beperkte periode een van de edities van Het Multiversum te hosten, en zo de circulatie van het werk te versterken. De kauwgomballen kunnen ook individueel aangekocht worden in onze bookshop.

EN – Patrick Van Caeckenbergh's Het Multiversum (The Multiversum) consists of a vending machine with 107 numbered plastic capsules, each containing a hand-made bubble gum accompanied by a prescription. It ingeniously combines a haptic micro experience with a cosmic macro perspective.

Selected artistic and communal parties are invited to host Het Multiversum for a limited period, further promoting the circulation of the work. Aside from these customized vending machines, the individual bubble gums can be acquired through our bookshop.

Het Multiversum (2020), Patrick Van Caeckenbergh

Solitude

Puzzle

Nora Turato

NL – De bijdrage van Nora Turato aan Solitude is een subliem voorbeeld van de vaardigheden van de kunstenaar om zakelijke paradigma’s, opruiende berichten en ambigue grafische vormen met elkaar te verknopen, en zo fundamentele uitgangspunten te verbinden met rake inzichten en een lucide gevoeligheid.

Los van wat de activering van het werk zou kunnen voorafgaan, onthult de titel, Puzzle, slechts één mogelijke implicatie, de eerste stap. Immers, voor een keer zou het inlijsten van een puzzel niet zozeer de aandacht vestigen op iemands puzzeltalent, dan wel op het resulterende beeld.

EN – Nora Turato’s contribution to Solitude is a great example of the artist’s capabilities in tying together together corporate paradigms, seditious messages and ambiguous pictorial graphics, connecting fundamental premises with a lucid understanding and sensitivity.

If we disregard what eventually could precede the activation of the work, its title, Puzzle, reveals only one possible implication, the first step. For once, the goal of framing a puzzle would not be to glorify your own talents, but to acknowledge the resulting image.

Puzzle (2020), Nora Turato

Publicatie / Publication

Al de zwart-wit foto's tot 1998 / All the black and white photos up to 1998

Jef Geys

NL – In 1998 publiceert Jef Geys een omvangrijke publicatie met de zichzelf verklarende titel Al de zwart-wit foto’s tot 1998: een vuistdik boek van 500 bladzijden, gevuld met de contactafdrukken van alle door de kunstenaar gemaakte foto’s tussen 1959 en 1998. In 2002 herwerkt hij voor Document 11, samengesteld door Okwui Enwezor, alle foto’s tot de 36 uur durende zwart-wit film Dag en Nacht en Dag en…

Dit belangrijke referentiewerk is sinds kort opnieuw beschikbaar in onze bookshop.

Met dank aan KAZINI (Jef Geys Estate), Z33 en MuHKA.

EN – In 1998 Jef Geys publishes a large publication with the self-explanatory title All the black and white photos up to 1998: a thick book of 500 pages, filled with the contact prints of all the photos made by the artist between 1959 and 1998. In 2002 he reworked all photos up to the 36-hour black and white film Day and Night and Day and… for Document 11, compiled by Okwui Enwezor.

This important reference work has recently become available again in our bookshop.

With the kind support of KAZINI (Jef Geys Estate), Z33 and MuHKA.

Al de zwart-wit foto’s tot 1998, Jef Geys

Bonnefanten weer geopend vanaf 19 november

Nieuws van het Bonnefanten, november 2020

Beeld: Paco Núñez

19.11.2020

Bonnefanten vanaf morgen
weer geopend!

Wij hebben je gemist en verwelkomen je graag weer vanaf morgen, donderdag 19 november! 

Om ervoor te zorgen dat alles in goede banen loopt en om samen te zorgen voor een veilig en aangenaam museumbezoek worden er gepaste maatregelen genomen.

De belangrijkste maatregel is dat het verplicht is om vooraf online een ticket te boeken. Ook als je in het bezit bent van een Museumkaart of andere kortingskaart. Zo kunnen we ervoor zorgen dat het 1,5 meter bezoek voor iedereen te garanderen is en wordt drukte voorkomen. Daarnaast geldt er vanaf 1 december 2020 een mondkapjesplicht in het museum. 

Meer informatie

Vormgeving: Annebeth Nies

19.11.2020

Vanaf morgen te koop: Collectieboek Ooggetuigen

We vieren de heropening met de start van de verkoop van het nieuwe Bonnefanten collectieboek Ooggetuigen. In het boek vertellen bezoekers over de collectie van het Bonnefanten.

“Bestaat er zonder toeschouwers eigenlijk wel kunst?”. Deze vraag vormde mede de aanleiding voor een nieuw collectieboek van het Bonnefanten, dat verschijnt ter gelegenheid van de 25ste verjaardag van het museumgebouw van Aldo Rossi. Als publieke instelling die inclusie hoog in het vaandel heeft staan, wil het Bonnefanten niet alleen een betekenisvolle rol spelen vóór het publiek, maar waar mogelijk ook samen optrekken mét het publiek.

Meer informatie

Beeld: Video still, Places of articulations (Five Obstructions),
Effi & Amir
, 2020, video installatie

20.10.2020 – 28.02.2021

Nu te zien: Voice Over

In de groepstentoonstelling Voice Over, gecureerd door Maayan Sheleff (1976, Tel Aviv, Israël), wordt gehoor gegeven aan verbannen stemmen, die weerklinken in kunstwerken van over de hele wereld.

Voice Over gaat over een minder zichtbare maar zeer actuele vorm van ballingschap: niet opgelegd om mensen fysiek te kunnen controleren, maar om ze te verstommen. De tentoonstelling omvat een breed scala aan werken die de politieke macht en de mogelijkheden van de menselijke stem verkennen: van poëtische sculpturen en video-essays, tot participatieve documentaires met ontheemde gemeenschappen.

Gastcurator: Maayan Sheleff.
Deelnemende kunstenaars: Basel Abbas en Ruanne Abou-Rhame, Lawrence Abu Hamdan, Yusra Abo Kaf, Effi & Amir, Shilpa Gupta, Katarina Zdjelar, Domenico Mangano & Marieke van Rooy, Amir Yatziv.

Meer informatie

Beeld: Brian Elstak (illustratie), Serana Angelista (grafisch ontwerp)

29.09.2020 – 18.04.2021

Nu te zien: SAY IT LOUD

SAY IT LOUD is een internationale groepstentoonstelling met hedendaagse kunstenaars die zich in hun werk verhouden tot onderwerpen die samenhangen met diversiteit, het koloniale verleden, de beeldvorming of de interpretatie hiervan.

De kunstenaars kijken, veelal vanuit persoonlijke blik, terug op hoe de koloniale geschiedenis hen en de wereld om hen heen gevormd heeft. Hun persoonlijke ervaringen verbinden ze aan grotere gebeurtenissen en processen, zoals slavernij, institutioneel racisme en seksisme, en beeldvorming. Ze onderzoeken hoe identiteit wordt gevormd en verbreden de canon met een rijke beeldtaal en scala aan (onderbelichte) verhalen.

Deelnemende kunstenaars: Kent Chan, Brian Elstak, Quinsy Gario, Ni Haifeng, Raquel van Haver, Hans van Houwelingen, Alle Jong, Kahlil Joseph, Patricia Kaersenhout, Kerry James Marshall, Tuan Andrew Nguyen, Otobong Nkanga, Alison Saar, Betye Saar, Juul Sadée, Henry Taylor, Kim Zwarts.

Meer informatie

Beeld: Video still, Kent Chan, Hot House: Five Stories On Heat, 2020.
Courtesy the artist.

29.09.2020 – 24.01.2021

Nu te zien:
The Studio #3: Kent Chan

De serie The Studio in het Bonnefanten biedt een podium aan kleinschalige solopresentaties waarin kunstenaars verslag doen van recente ontwikkelingen in hun werk. In The Studio #3 is het de beurt aan Kent Chan, die van 2019 tot en met 2020 artist-in-residence aan de Jan Van Eyck Academie is.

Zijn werk Hot House: Five Stories On Heat dat nu te zien is in The Studio wordt van binnen verwarmd door hete, vochtige lucht, waardoor er een volledig andere kunstervaring ontstaat dan in de rest van het koele en droge museum. Met dit werk vraagt Chan zich af hoe een tropische hitte het denken en doen van de mens verandert. Hiermee legt hij een originele link tussen klimaat en cultuur.

Meer informatie

Foto: Hermine van Hall

04.09.2020 – 03.01.2021

Nu te zien:
Ger Lataster: fragmenten uit
zijn leven en oeuvre

Het Bonnefanten en de Provincie Limburg vieren de 100ste geboortedag van Nederlands kunstenaar Ger Lataster met een tentoonstelling. Lataster bepaalde vanaf de jaren 50 mede het aanzien van de Nederlandse schilderkunst.

Door aangescherpte coronamaatregelen is de tentoonstelling op dit moment niet te zien in Gouvernement aan de Maas.

Meer informatie

Beeld: Domenico di Michelino, De Verdrijving uit het Paradijs (detail), 1450/1475.
Foto: Peter Cox. Collectie Bonnefanten.

06.03.2020 – 03.01.2021

Nu te zien:
Beating around the bush #6: Scenes from the Anthropocene

Beating around the bush is het tentoonstellingsprogramma waarmee het Bonnefanten sinds 2014 op onderzoekende wijze zijn collectie presenteert. In verschillende episodes worden zowel de vaste waarden als de ‘stille reserve’ van de collectie in een dialoog gebracht met nieuwe en voorgestelde aankopen.

In de tentoonstelling Beating around the bush #6: Scenes from the Anthropocene zijn kunstwerken te zien die in verband gebracht kunnen worden met bepaalde aspecten van het Antropoceen. Ze bieden aanknopingspunten voor een kritische reflectie op de ongekende mogelijkheden die de mens voor zichzelf heeft gecreëerd, zoals die tot uitdrukking komen in de verworvenheden op het gebied van wetenschap, kunst en welzijn, die we tot onze beschaving rekenen. Anderzijds is er aandacht voor de schaduwkanten van het Antropoceen zoals het doorgeschoten geloof in de maakbaarheid, of de keerzijde van onze almaar groter wordende voetafdruk.

Met kunstwerken van: Gerrit van Bakel, Maria Barnas, Melanie Bonajo, Paul Chan, Zackary Drucker en Rhys Ernst, Alia Farid, Zheng Guogu, Camille Henrot, Domenico di Michelino, Danaë Moons, Ciprian Muresan, Saskia Olde Wolbers, Grayson Perry, Raymond Pettibon, Laure Prouvost, L.A. Raeven, Rod Summers, Marta Volkova en Slava Shevelenko, Evelyn Taocheng Wang.

Meer informatie

Foto: Jonathan Vos

19.11.2020

Bonnefanten Kunstuitleen
vanaf morgen weer geopend!

Bonnefanten Kunstuitleen opent haar deuren weer vanaf donderdag 19 november. We zijn voor abonnees van de Bonnefanten Kunstuitleen en voor potentieel geïnteresseerden enkel open op afspraak. Je bent vanaf morgen weer van harte welkom in al onze 4 vestigingen: Maastricht, Roermond, Sittard en Venlo.

Meer informatie

Beeld: Kim Zwarts

Museumcafé Ipanema

De komende periode blijft museumcafé Ipanema uitsluitend geopend voor afhaal (to go). Dit betekent dat je kunt genieten van een heerlijke kop koffie van Blanche Dael, Limburgse vlaai van Bakkerij Hermans of een huisgemaakte dagsoep, welke je onderweg óf aan de Maas kunt nuttigen.
 
We hopen je samen met het Bonnefanten op gepaste afstand en met de juiste maatregelen te kunnen verwelkomen en te voorzien van heerlijke take away.

www.bonnefanten.nl
+31 (0)43 3290190 (Di – Vrij)
Avenue Céramique 250, 6221 KX, Maastricht
Postbus 1735, 6201 BS, Maastricht

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2020 Bonnefanten, All rights reserved.
U heeft te kennen gegeven door het Bonnefanten per mail op de hoogte te willen worden gehouden.

Our mailing address is:

Bonnefanten

Avenue Céramique 250

Maastricht, 6221 KX

Netherlands

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.