Major work by David Lamelas in Antwerp threatened with demolition, we ask you for your support.

View this email in your browser

David Lamelas, Quand le ciel bas et lourd (When the sky low and heavy), 1992, view at the Royal Museum of Fine Arts Antwerp, 2011, photograph by Philippe De Gobert. In the collection of M HKA, donation by the artist in 2011

Major work by David Lamelas in Antwerp threatened with demolition, we ask you for your support.
 
Quand le ciel bas et lourd (When the sky low and heavy) was realised for the exhibition America. Bride of the Sun: 500 Years Latin-America and the Low Countries at the KMSK (Royal Museum of Fine Arts) in Antwerp (1992). The work deals with the relation between nature and the industrial society as well as with colonisation and questions of oppression, struggle and censorship. Quand le ciel bas et lourd is an extremely rare example in Belgium of a public monument critically reflecting on the colonial past. It is also one of the most important works in David Lamelas’ oeuvre.

Due to the ongoing renovation of the KMSK involving a new access to the museum, plans had been developed to move it slightly to the corner of the park surrounding the museum. Unfortunately the Flemish government withdrew its initial proposal that was accepted by the artist and now no longer wants to rebuild the work. A letter by Lamelas asking Jan Jambon, Flemish Minister of Culture, to reconsider his decision has remained unanswered.

We are therefore launching a public campaign inviting everyone to co-sign the original letter which will be resent to the Minister of Culture on December 15 in the hope the work can be saved from destruction. 

More information is available here.

You can express your support directly on our website or by replying to this email before December 15.

Thank you.

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 10
1000 Brussels, Belgium
+32 2 514 10 10
www.janmot.com
Wednesday till Friday 2 – 6.30 pm
Saturday 12 – 6 pm
by appointment

You are receiving this letter because you have either signed up for it via our website or have emailed us directly.

Update your preferences or unsubscribe from this list.

 

Sélection d’oeuvres pour l’inauguration du second espace d’LMNO

Si vous ne visualisez pas correctement ce message, cliquez
ici

Inauguration du second espace d’exposition d’LMNO


Pour inaugurer notre second espace d’exposition, LMNO est heureuse de vous convier à venir découvrir une sélection d’œuvres afin de terminer cette année 2020 en beauté!

Il s’agit d’une sélection de pièces uniques ou d’éditions limitées de nos artistes entre 500 et 8000 euros.

Nous vous convions à venir découvrir ces œuvres sur rendez-vous uniquement et en toute
sécurité.

Les prix repris dans ce document sont indiqués toutes taxes incluses et correspondent aux prix tels que pratiqués le 1 décembre 2020.
/>
Pour toutes questions n’hésitez pas à nous contacter
par mail:
Ou

par téléphone:  +32 (0)498.57.35.47 
L’adresse vous sera communiquée lors de la prise de
rendez-vous.

 


 

 



Inauguration of the second LMNO exhibition space

 

 


 

 

 

 

 

Powered by CURATOR STUDIO PRO – Art Gallery Software and Web Agency www.curatorstudio.com

Confidentialité des données : conformément à la Loi Informatique et Libertés du 6 Janvier 1978,
vous disposez à tout moment, d’un droit d’accès et de rectification ou d’opposition aux données personnelles vous concernant.
Si vous ne souhaitez plus recevoir d’email de notre part, cliquez
ici pour vous désabonner

New Editions on Deborah Bowmann

Dears,

There is a new ‘products’ section on our website. Go check it !

with new editions by us and our community,
including works from Cyril Debon, Tatiana Defraine, Daniel Dewar and Grégory Gicquel, Rémi Lambert and Mick Peter.

www.deborahbowmann.com/available-editions

All the best and see you soon!

Copyright © 2020 Deborah Bowmann, All rights reserved.
You are receiving this email because you opted in at our website or our gallery.

Our mailing address is:

Deborah Bowmann

24 Avenue Jean Volders

Brussels 1060

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Email Marketing Powered by Mailchimp

Solo exhibition ‘Grand Cru’ on view until December 20, 2020

View this email in your browser

This year was a challenge to say the least. But now that the end is in sight, I invite you to end the year festively with a visit to my solo exhibition ‘Grand Cru’ at Hopstreet Gallery in Brussels.

Grand Cru is about the parallels between wine and art and how they both get better through aging. For this I selected eleven rare wines at an online auction. The exhibition consists of as many barite photos, each time hidden in a wine box. The photos are unfixed and therefore sensitive to light. As a result, the photo will slowly turn black as soon as the box is opened.

Since the late Baron Philippe de Rothschild decided in 1945 to have the label of Chateau Mouton-Rothschild designed by a contemporary artist every year, the marriage between wine and art has been a fact. But there are more similarities. Both are shipped in wooden boxes and are best kept in climate-controlled rooms. Even talking about it is a profession. Like the art critic, the oenologist describes the wine lyrically and praises the genius of the maker. And they both like to be called ‘connoisseur’.

Whatever it may be, Grand Cru is a surprise for the future. By waiting, you will enjoy the moment you have been waiting for all the more.

Best wishes,
Egon

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

[Constant_news] * * C O N S T A N T * N E W S * * December 2020 * *

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
+ C O N S T A N T N E W S L E T T E R
+ This is the newsletter of Constant
+ Organisation for art and media
+ www.constantvzw.org
+ December 2020
+ English version
+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
+ In this newsletter:
+ 14/12 + 15/12 DiVersions v2 (guided tour, workshop, publication)
+ 25/09-17/01 Looking for inyambo (Constant Vitrine)
+ 16/12 Topic Modeling with e-traces (algorithmic reading)
+ 16/12 Media Culture Fast Forward (Online)
+ Warp and Weft Wintercollection 2020 (archive weavings)
+ Bedside tales of Bureaucracksies (worksession, publication)
+ SOS-relief
+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
DiVersions engaged with the potential of on-line cultural heritage for
welcoming various forms of collaboration, allowing conflicts to show up,
and make space for other narratives. In dialogue with cultural
institutions and their collections, the project experimented with
digitized and digital heritage to open up databases, metadata, catalogs
and digital infrastructures for other imaginations. This month, we close
off the four year project with a guided tour, workshop and a
publication:

What: DiVersions v2 guided tour
Where: bbb.constantvzw.org/b/fem-rzq-99g
When: Monday 14 December 15:00-16:00

Last chance! Elodie Mugrefya and Femke Snelting guide you through the
on-line exhibition, find us here:
bbb.constantvzw.org/b/fem-rzq-99g

What: A New Browser Ceremony: An afternoon on-line with Zoumana Meite
and Martino Morandi
Where: bbb.constantvzw.org/b/fem-rzq-99g
When: Tuesday 15 December 2020, 14:00-17:00

Zoumana and Martino share their ongoing research into digital catalogs
of museums, cultural institutes and heritage platforms and possible
alternatives to their current forms. Their experiments point at the
historical issues with current models and policies for knowledge
administration: colonial heritage, imperial intentions, gendering
structures, hierarchical values… Participants are invited to look
closely at the data structures, models, information systems and
graphical representations which format online catalogs. It is also an
occasion to open up or break out of some of the restrictions that stop
visitors from imagining different relations to “the collection”.

What: DiVersions v2 print + on-line publication
Where: diversions.constantvzw.org
When: Avalaible from 17 December

Launch of the second version of a digital and printed publication with
new and reworked contributions by among others Daniel Blanga Gubbay, Z.
Blace, Hari Prasad Adhikari-Sacré, Kris Rutten, Gert Biesta and Anne
Laforet. Designed with Open Source Publishing (Sara Magnan + Gijs de
Heij).

What: DiVersions v2 On-line exhibition
Where: di.versions.space

In seven on-line installations, artists show how digital collections of
cultural institutions could welcome very different and even opposing
views. Decolonial and intersectional perspectives call for a rethinking
of on-line cultural heritage. What if we would arrange otherwise, invent
material ways to move with data and listen to metadata’s uncertainties?
With: Collection of uncertainties (Marie Lécrivain, Colm o’Neill),
Sketchy recognition (Michael Murtaugh, Nicolas Malevé), When organic
trees meet the data tree (Anaïs Berck), Material Journeys Through Other
Realities (Phil Langley, Mia Melvær), The weight of things (Cristina
Cochior), A new fire ceremony (Zoumana Meïté, Martino Morandi),
Diff3r3ntVversionsArePOSSIBLE?!. (Z.)

Please register for tours and workshop or to order your printed book by
sending an email to Donatella Portoghese: DiVersions is a project initiated by Constant, Association for Art and
Media, in collaboration with UGent – Department of Educational Studies,
Department of Educational Studies, Werkplaats immaterieel erfgoed,
VIAA/PACKED – Expertisecentrum Digitaal Erfgoed, RoSa – Kenniscentrum
voor gender en feminisme. The second version of the DiVersions
publication will be published in December 2020.
+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
What: Looking for inyambo
Where: Constant Vitrine Rue du Fortstraat 5, 1060 Saint-Gilles
When: From 25 September 2020 to 17 January 2021

This installation tells the story of a modest quest; looking for
something while being unsure whether it actually exists. It is an
attempt to navigate the past, present and future despite geographic and
linguistic other/non-place. Slowly coming to terms with permanent
misplacing.

Listen to Looking for inyambo:
sound.constantvzw.org/Constant_V/Looking%20for%20inyambo.mp3
+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
What: Topic Modeling with e-traces
Where: etraces.constantvzw.org
When: Wednesday 16 December 10:00-18:00

Algolit will meet around e-traces, a collection of articles on the
surveillance society and the trading of data, gathered over the last 10
years by artist Michel Cleempoel. The proposal is to take topic
modelling as an algorithmic agent to ’read through’ the data. We will
meet online: meet.jit.si/Algolit
Algolit is an artistic workgroup around FLOSS literature and code, they
organise regular meetings following the Oulipo principle. There is no
need for programming knowledge, but if you have it, you’re of course
very welcome as well. The process will be documented during the day.

etraces.constantvzw.org
+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
What: Meet the Makers – Artists in Residence
Where:
mediafastforward.be/en/session/meet-the-makers-artists-in-residence-nl/
When: Wednesday 16 December 13:00

An Mertens will participate in a panel about Artists in Residence during
the online edition of Media Culture Fast Forward. Other participants are
artists Vanessa Brazeau, Jo Caimo, Matteo Marangoni and moderator Lisa
Kinnaer (Kunstenpunt). Media & Culture Fast Forward is an initiative of
the VRT in cooperation with the Department of Culture, Youth and Media
around the future of media and culture. It originates from Media Fast
Forward, an annual inspiration and networking festival that brings
together professionals, entrepreneurs, creative people, researchers and
policy makers to think about digital challenges.

Full program: mediafastforward.be/en/
Description panel (in Dutch):
www.kunsten.be/ontmoetingen-programmas/media-culture-fast-forward-meet-the-makers-sessie-over-residenties-digitale-creatie/
+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
What: Warp and Weft Wintercollection 2020
Where: constantvzw.org/wefts/winter2020.en.html

Algorithms and Text, Slippery Knowledge, Collective Hospitality, Pattern
Recognition … this year’s Warp and Weft collection activates the
mesohyl of Constant’s on-line ecosystem and threads tracks through
sounds, videos and images hosted on our servers. Warps invite you to
navigate to and through documentation, media and notes. Wefts are
thematic constellations that establish relationships between different
projects in the Constant Galaxy. Wefts and warps make use of etherpads
(pages for on-line collaborative editing) to connect heterogeneous
elements in the Constant.
+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
What: Bedside tales of Bureaucracksies

The work session Bureaucracksy, which takes place in december, brings
together artistic and activist practices around the imaginative
re-appropriations of rules and regulations. A group of thirty artists
that responded to an open call, will work dispersedly together, sharing
imaginations of counter-accountancies and -accountabilities, of how to
engage with paperwork, systemics and logistics.

The session will result in a collective collection of late night
stories. These Bedside tales of Bureaucracksies are destined to invade
our dreams. They can be trans-feminist scripts, or anti-capitalist
spells, They might be pamphlets or children’s stories. They could be
radical administrative recitals, decolonial algorithms, ambient
spreadsheets, fairy-tale fabrics, hummed scores, unruly writings.

A first versions of these writings will be made public through this link
at the dawn of the new year.

constantvzw.org/site/-Bureaucracksy,231-.html
+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
What: SOS-relief
Where: state-of-the-arts.net/sosrelief/

SOS Relief is an online tool that allows those with surplus to transfer
small amounts of money to who is short. The initiative offers concrete
financial support for everyone in Belgium who needs it. State of the
Arts: “SOS Relief is based on a different way of thinking: solidarity,
redistribution and interdependency can make our society more fair to
everyone.”

Constant supports this modest experiment warmly. Donate a small, large
or regular amount if you can afford it … or ask for support if you
need it.
+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
+ C O N S T A N T
+ rue du Fortstraat 5
+ 1060 St-Gilles, Brussels
+ T / F: +32 (0)2 5392467
+ +
+ Constant is supported by:
+ Departement Cultuur, Jeugd, Sport en Media van de Vlaamse Overheid
+ Vlaamse Gemeenschapscommissie
+ Fonds Maribel Social / FE.BI
+ Région de Bruxelles-Capitale / Brussels Hoofdstedelijk Gewest
+ Dienst Nederlandstalige aangelegenheden van de Gemeente Sint-Gillis
+ Wallonie-Bruxelles International
+ Services du Gouvernement Francophone Bruxellois
+ Fédération Wallonie-Bruxelles
+ Creative Europe Programme of the European Union
+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
_______________________________________________
Constantnews mailing list
tumulte.domainepublic.net/cgi-bin/mailman/listinfo/constantnews

Here are 10 fresh talents to watch in ‘OVR: Miami Beach’

                                                           

Heropening / Reopening – 03.12.2020

IK KOM VANAVOND LATER NAAR HUIS.
TOT DAN.
Wintertentoonstelling / Winter Exhibtion

View this email in your browser

Goed nieuws!
Vanaf donderdag 3 december openen we onze deuren weer en start onze wintertentoonstelling.
Van harte welkom!

Great news!
On Thursday the 3rd of December our doors open again and our winter exhibition starts.

Welcome!

Panamarenko | BE º1940 †2019
Albert Szukalski | DE º1940 BE †2000
Netty Vangheel | BE º1948
Herman van den Boom | BE º1950
Maarten Vanden Eynde | BE º1977
Esther van Casteren | NL º1973

COLLAGEMUSEUM
Patrick Conrad | BE º1945
Pink Poets | 1972 – 1982
Frédéric Castiau | BE º1963
Andrea Janssens | BE º1953
Stéphanie Herremans | BE º1982
Peggy Hezemans | NL º1967
Tania Desmet | BE º1961 en Eric De Volder | BE º1946 †2010

Nieuwe aanwinsten 2020 / new acquisitions 2020

 

NIEUWE BOEKEN / NEW BOOKS

Paul Panhuysen, Collages 1962 – 1964
Luc Peire & de collage
Eric De Volder, Knippen en plakken

Binnenkort verwacht /soon available:
Christine Teller en Walter Goossens
Albert Szukalski, Eenvoudig dus moeilijk
Herman van den Boom, Luchtwachttorens in Nederland

Kijk verder in onze webshop voor een uitgebreid aanbod aan boeken en Panamarenko cadeaus.
Take a look at our webshop for a wide range of books and Panamarenko gifts.

 

OPENINGSTIJDEN / OPENING HOURS

Donderdag tot en met zondag / Thursday to Sunday
11:00 – 18:00

Gesloten Eerste Kerstdag en Nieuwjaarsdag/
Closed on Christmas Day and New Year’s Day

25.12.2020 en/and 01.01.2021

MUSEUMCAFÉ
Het museumcafé is gesloten vanwege de corona maatregelen.
The museum café is closed due to corona measurements.

Download hier alvast de plattegrond van de tentoonstelling.
You can download the map of the exhibition here.

 

REMOVED mcnFollowBlock

Website

Instagram

VERBEKE FOUNDATION
Westakker 1
9190 Kemzeke 
België
+32 (0)3 789 22 07
www.verbekefoundation.com

Voor meer informatie / For more information please contact
 

Register now for ‘OVR: Miami Beach’ Conversations

                                                           

Open now! Mark Dion – Arbeid Adelt

View this email in your browser

Mark Dion, Arbeid Adelt, 2020

Dear Joe Hoe,

Rectangle is pleased to present Arbeid Adelt, a collaboration with Mark Dion at Waldburger Wouters Gallery, in which the artist returns to the topic of extinction and endangered species.

In 1989, for his European debut, Mark Dion showed the head of a rhinoceros in a group exhibition at Xavier Hufkens. His European institutional breakthrough followed in 1993 when he was the first artist to exhibit in the newly renovated rotonde of
M KHA in Antwerp, showing, The Library for the birds of Antwerp. The remnants of this work can still be seen at the aviary of the Antwerp Zoo.

Arbeid Adelt includes a series of prints and drawings, and an unlimited edition produced by Rectangle.

We are now open (by appointment only)

VISIT

Unlimited edition for limited time!

Mark Dion x Rectangle – Arbeid Adelt / Unisex T-Shirt
Mark Dion x Rectangle – Arbeid Adelt / Unisex T-Shirt
€29.00
View

Follow us on Instagram 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED FOOTER

Jan Mot now representing Andrea Büttner

View this email in your browser

Andrea Büttner, photo: July Zimmermann.

Jan Mot is delighted to announce the representation of Andrea Büttner.

Andrea Büttner (°1972 in Stuttgart, lives and works in Berlin) connects art history with social or ethical issues, exploring broad-ranging topics such as poverty, labour, community, Catholicism, music, botany, and philosophy. Her work is based on thorough research into specific areas or situations, and she often appropriates or references other artists and thinkers including HAP Grieshaber, Corita Kent, Immanuel Kant, Gwen John, Andy Warhol, Dieter Roth and Simone Weil. Her diverse practice is articulated through formats encompassing print, sculpture, weaving, but also photography, video, instruction pieces, and works with live moss and wet clay. 

Büttner was first celebrated for her bold use of what is often seen as unfashionable media, namely woodcut and glass painting. Ideas of shame, vulnerability, poverty and embarrassment run throughout her work, countering the romantic and heroic nature associated with much artistic practice. Martin Herbert writes “Büttner’s art can be read as a form of empathy – an exemplary outstretched hand, not from above but from across.” (Artforum March 2015). 

Büttner studied at the Royal College of Art in London, Humboldt University of Berlin, and Berlin University of the Arts. She was a nominee of the 2017 Turner Prize and is a winner of the 2009 Max Mara Art Prize for Women. Exhibitions include documenta 13 (2012), Sao Paulo Biennial (2010 and 2018) and solo exhibitions at Museum Ludwig Cologne (2014), Walker Art Center (2014), Kunst Halle Sankt Gallen (2017), Kunsthalle Wien (2016) and Hammer Museum Los Angeles (2017). 

Jan Mot
Petit Sablon / Kleine Zavel 10
1000 Brussels, Belgium
+32 2 514 10 10
www.janmot.com
Wednesday till Friday 2 – 6.30 pm
Saturday 12 – 6 pm
by appointment

You are receiving this letter because you have either signed up for it via our website or have emailed us directly.

Update your preferences or unsubscribe from this list.

 

Wie trekt aan de noodrem? De macht van het genie en de verantwoordelijkheid van de groep

View this email in your browser

Het beste van Mister Motley in je postvak


(advertentie)

Wie trekt aan de noodrem? – De macht van het genie en de verantwoordelijkheid van de groep 

Louise Bourgeois - Arch of Hysteria (1993)

Ingeborg van der Ven sprak tientallen wetenschappers over ervaringen met ongewenst seksueel gedrag en intimidatie. Naar aanleiding van de zaak Andeweg vroeg Mister Motley Ingeborg een blik te werken op de kunstsector.

Zaterdagochtend 31 oktober, nog in bed lees ik ‘het artikel’ in NRC. De avond ervoor had ik het stuk al via meerder wegen gekregen. Na verschillende alinea’s word ik 1) misselijk, 2) boos, 3) onrustig. Wie is deze Julian Andeweg? Ik vind direct een video op Youtube, in de serie Kunst is lang van Mister Motley.

“Ja de academie heeft mij eigenlijk niks geleerd hoor!” Stoer legt Andeweg in de eerste minuten al uit dat hij maar weinig van zijn genoten opleiding nodig heeft gehad voor het succes dat hij heeft als beeldend kunstenaar. Ik weet genoeg en klik de video weg. Zelf volg ik vergelijkbare misstanden binnen de wetenschap en dit profiel is geen uitzondering. Zelfvoldaan, verheven boven de rest, tegelijkertijd charismatisch en welbespraakt.
 

Auteur: Ingeborg van der Ven

lees hier het artikel

Het feest zonder gasten

‘I’ was never an island, Pedro Matias, 2020 (foto gemaakt door: Fan Liao)

De afstudeertentoonstellingen van de Nederlandse kunstacademies trekken ieder jaar veel aandacht en bezoekers. Maar net zoals veel andere dingen dit jaar, lopen de finals anders dan gepland. De academies zetten alle zeilen bij om met creatieve alternatieven te komen. Zo maken studenten bijvoorbeeld radio/podcast-shows en bieden sommige opleidingen videotours aan waar tentoonstellingen online te volgen zijn. De resultaten zijn divers, maar één ding hebben de 2020 alumni gemeen: de wend-en weerbaarheid van deze lichting is ongekend.

Mister Motley spreekt met afstudeerders: Pedro Matias (Sandberg Instituut), Larissa Esvelt (BEAR ArtEZ) Maya berkhof (HKU), en Amber van Rangelrooij (Sint Joost) over hun afstudeerwerk en de periode die eraan voorafging. Ieder vond een manier om van deze periode iets moois en positiefs te maken. Dit is terug te zien is in hun werk in vorm, materiaal of thematiek. 

 

Auteur: Esmée Dros

lees hier het artikel

De aftakeling van het lichaam zorgt óók voor een nieuwe waarneming – Een interview met Marten Hendriks

Image

Het idee dat experiment en vernieuwing enkel bij de jonge kunstenaar te vinden is, lijkt in onze hersenen geprogrammeerd. Om die reden duik ik in de praktijk van kunstenaars die juist zo interessant zijn omdat ze meer levenservaring hebben. Kunstenaars die meer zijn dan enkel oud, en nog iedere dag kunst maken, gevoed door al die ontwikkelingen die ze door de jaren ervaren hebben. Makers die door hun levenservaring scherp de huidige tijdsgeest in perspectief kunnen zetten door deze af te zetten tegen andere tijden. Zoals kunstenaar Marten Hendriks (1941) die in alle denkbare uitingen onderzoek doet naar vorm, verwantschap en aanwezigheid. Ik spreek hem over zijn oeuvre dat hij de afgelopen tien jaar aan het heronderzoeken is. Een archief dat zich onder andere uit in ‘body music’, een draaiorgelboek waarin de contouren van zijn lichaam zijn gesponst om het vervolgens door een draaiorgel te kunnen laten spelen, computertekeningen en verkleuringen op doek.

Fenne Saedt: Eerder schreef ik: ‘het is een misvatting om talentontwikkeling & Experiment enkel aan jonge kunstenaars te koppelen.’, hoe denk jij daar over?

Marten Hendriks: Ergens lijkt het nooit goed te zijn. Wanneer je ‘jong’ bent, kom je net kijken. Wanneer je ‘oud’ bent, ben je niet meer van deze tijd. Dan ‘kennen ze je al wel..’. Ik maak me er zelf niet zo druk om, maar het is wel zo. Dat geldt overigens niet enkel binnen de beeldende kunst, maar in ieders leven. Het heeft te maken met of je waargenomen wordt of niet. Ooit zei een oud-studente tegen mij: geef jij nog steeds les?! Die vraag overrompelde me zes jaar na haar afstuderen. Voor haar was haar verleden toen al heel ver weg. Hoe je naar de mensen om je heen kijkt heeft alles te maken met hoe je zelf leeft. De tijd vliegt gewoon, het is nu weer zaterdag, maar vorige week was het ook al zaterdag. 
 

Auteur: Fenne Saedt

lees hier het artikel

Kunst is Lang met Tja Ling Hu

Tja Ling Hu, Last generation, onderdeel van de serie Before I was born

Het tempo van afwisselingen en opkomende kunstenaars is hoog, de zendtijd voor hedendaagse kunst is bescheiden. Daarom maakt mister Motley samen met presentator Luuk Heezen sinds november 2015 het radioprogramma Kunst is Lang: een gesprek waarin een hedendaagse kunstenaar drie kwartier de tijd krijgt om te praten over zijn of haar kunst, het kunstenaarschap, en het wereldbeeld dat daarachter zit. In de afleveringen van 16 en 23 november en 7 en 14 december schuiven er vier kunstenaars aan die onderdeel zijn van de eerste editie van Refresh, een project van het Amsterdam Museum. Refresh is een tweejaardlijkse manifestatie rond Amsterdamse stadscultuur met werk van hedendaagse makers. Voor deze eerste editie vertolken 25 kunstenaars hun plek in de stad. De tentoonstelling is vanaf 11 december t/m 28 maart te zien in het Amsterdam Museum en andere locaties verspreid over de stad. Maandag 23 november is Tja Ling Hu te gast in Kunst is lang.

Het werk van Tja Ling, een Nederlandse kunstenaar met een Chinese achtergrond, kan worden geïnterpreteerd als een symbiose tussen het oosten en het westen. Haar tekeningen weerspiegelen hoe zij de wereld ziet, en hoe de verschillende culturen waarin zij is opgegroeid die blik beïnvloeden. Een ander terugkomend thema is de wisselwerking tussen spiritualiteit en zintuiglijke ervaringen. Hoewel de tekeningen verhalend zijn, blijven ze multi-interpretabel.

Luister hier de aflevering

Help Kunst is Lang met een nieuw seizoen 

Heb jij in de afgelopen jaren wel eens inspiratie opgedaan bij een van de Kunst is Lang uitzendingen, gelachen, kunstenaars ontdekt, ben je op ideeën of andere inzichten gekomen, kortom: geniet je van het programma? Help ons dan met een kleine bijdrage zodat we een nieuw seizoen kunnen maken.

Je kunt een eenmalige bijdrage doen, of ons elke maand met een klein bedrag steunen – vier afleveringen voor de prijs van een cappuccino. Een bijdrage die dan ook weer automatisch stopt na een seizoen van 40 afleveringen. Het nieuwe seizoen start begin januari 2021 en zal duren tot en met december 2021. Wil je ons steunen? klik dan op deze link. 

Steun Kunst is Lang

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2020 Stichting Mister motley, All rights reserved. 
U ontvangt deze e-mail omdat u zich geregistreerd heeft en/of omdat u geabonneerd bent op onze nieuwsbrief. Wilt u deze nieuwsbrief niet meer ontvangen, dan kunt u zich hier uitschrijven 

Our mailing address is: 
Stichting Mister motley
Wg-Plein, Helmersbuurt, Amsterdam, Nederland
Amsterdam, NH  1054
Netherlands

Nieuw boek uit – Reserveer het nu

Beste Wouter,

Met trots stel ik u mijn nieuwe boek ‘4321 vragen aan 123 kunstenaars’ voor.

Het verschijnt begin december en wordt uitgegeven bij Borgerhoff & Lamberigts / MER. 

Het boek zal u kunnen vinden bij uw favoriete boekhandel en museumshop.
U kan het ook rechtstreeks kopen via mijn nieuwe website http://www.hildevancanneyt.be en dit voor €35/stuk + eventuele portkosten.

Het is een 1000 pagina’s tellende kunstwandeling doorheen België en Nederland. 
Ik wens u van harte een boeiende lectuur toe.

Boek kopen
Cover nieuw boek Hilde Van Canneyt

Borgerhoff & Lamberigts / MER. 

Taal: NL 

235 x 178 mm 

1000 pag.

ISBN 9789463932226

€35

Kunstminnende groet,

Hilde Van Canneyt

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Copyright © 2020 Hilde Van Canneyt, All rights reserved.
je registreerde via mijn blog/website ‘Hilde vraagt’ op www.hildevancanneyt.be of zit in mijn contactlijst.

Our mailing address is:

Hilde Van Canneyt

Hoornstraat 21

Gent 9000

Belgium

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list.

 

Email Marketing Powered by Mailchimp

[nadine] upcoming December 2020

[4th WAB / n0dine] COLOROTECA / COLORING ROOM by Francesca Chiacchio/Il Palinsesto
30/11 – 09/12/2020 – n0dine

[EN] COLOROTECA is a grid pattern, that invites players to fill it with drawings, words, slogans, scribbles, chromatic backgrounds, patterns,.. A wall that wants to be accessible and public. Send us your intervention and we will create it for you. The drawing will be revealed to the public from 8 to 9 December 2020. Track the evolution of the drawing while passing the vitrine of n0dine or visit the space virtually.

[NL] COLOROTECA is een ruimtevullend raster. Het project nodigt spelers uit om het raster op te vullen met tekeningen, woorden, slogans, krabbels, kleurcodes, patronen, enzovoort… Een muur die toegankelijk en openbaar wil zijn. Stuur uw ideeën van 30 november tot 8 december 2020 en wij zetten het voor u in het raster. De tekening wordt onthuld van 8 tot 9 december.  Volg de evolutie van de tekening door langs de etalage van n0dine te lopen of bezoek de ruimte virtueel.

more info : nadine.bewab.zone, ilpalinsesto.com
n0dine – Rue de Lakenstraat 105, 1000 Brussels
image by Il Palinsesto

[4th WAB] Beauty Kit Female Farm online workshop by Isabel Burr Raty
13-18/12/2020 – online workshop

[EN] Beauty Kit is an eco-erogenous art project by Isabel Burr Raty in collaboration with Elke Van Campenhout, that researches the body as a territory for sustainable agriculture, oriented to the production of para-pharmaceutics within an orgasmic bio-transaction model. The project explores the potential of “local body fluids harvests” in Belgium. The Beauty Kit Female Farm invites 12 people to learn the essentials of the autonomous female farming through an online workshop. 

[NL] Beauty Kit is een eco-erogenous kunstproject van Isabel Burr Raty in samenwerking met Elke Van Campenhout, dat het lichaam als bron van duurzame agricultuur onderzoekt. BK verkent met dit project de mogelijkheden van een “lokale lichaamsvloeistoffen-oogst” in België. De Beauty Kit Female Farm nodigt 12 mensen uit om de essentiële aspecten van female farming te leren kennen via een online workshop (Engels gesproken). 

more info : nadine.be, wab.zone, isabel-burr-raty.com
supported by VGC, radical_hope, nadine, The Monastery, ZSenne art lab
image by Isabel Burr Raty, BKFF

[4th WAB] Telepathic Practice Week by oracle
14-18/12/2020 – 12:00 – telepathic

[EN] During the last year oracle has been researching the application of oracle practices through telepathy. With the second wave of lockdowns and cancellations of cultural events and residencies all over the world oracle invites you to join their daily telepathic practice week from Monday 14 December to Friday 18 December at 12:00. You can join for one or as many sessions as you wish. Each telepathic session will take about 30 minutes of your time.

[NL] Het afgelopen jaar onderzocht oracle het beoefenen van hun praktijk door middel van telepathisch contact met anderen. Met de tweede golf van lockdowns en annuleringen van culturele evenementen en residenties over de hele wereld organiseert oracle een telepathische practice week van maandag 14 december tot en met vrijdag 18 december telkens om 12:00 uur. U kan deelnemen wanneer u wil en één sessie neemt ongeveer 30 minuten van uw tijd in beslag.

more info : nadine.be
send your questions & traces to  supported by Vlaamse Gemeenschap, oracle
image by oracle

REMOVED FOOTER

Extra Small 2.0  ⭐ SOON

EXTRA SMALL 2.0
4.12 > 24.12
à partir de / vanaf 10:00

 

WEBSITE

AVEC / MET :
Riccardo Agnello, Carine Aronson, Monique Bachelart, Nicole Bailleul, Noémie Barsolle, Céline Bataille, Anne Boland, Alain Brandelet, Haleh Chinikar, Catherine Dagnelie, Jacqueline de Gheus / Jackie, Sander de Wilde, Philippe Debongnie, Anne Marie Decru, Magali Delaune, Yolande Denoël, Peter Depelchin, Joëlle Desmarets / JOE, Martine Dewil, Eliane Fourré, Aike Furukawa, Véronique Goossens, Bettina Grolleau, Martine Grynberg, Olivier Hennart, Claire Hilgers, Jeroen Hollander, Sara Judice de Menezes, Marie Laurent, Charles le Maire, Kristell In Wonderland, Denis Marechal, Lucía Marhuenda Fernández, Christian Marlier, Colette Meunier / le cochon RAVI, Oranne Mounition, Murielle Nicaise, Lola Parrot / Lola petit pois, Anne Peeters, Pascale Pontegnie, Benoit Richard, Jean-Claude Salemi, Francesca Scarito, Marion Sellenet, Xander Stragier, Frédéric Thiry, Vincent Thulliez, Seden Tielemans, Raphaël Toussaint, Jan Van Criekinge, Anke Van den Bremt, Anne-Catherine Van Santen, Godelieve Vandamme, Hélène Vanderhulst, Claudine Vandewoude / CLOWD, Chantal Vey, Eric Yaeger / Scratch Pad by Yaeger

 

Photo, peinture, dessin, sculpture,… découvrez toutes les disciplines ONLINE à partir de vendredi!
Foto, schilderen, tekenen, beeldhouwerk, … ontdekken alle disciplines ONLINE vanaf vrijdag!

 

FR – Les 4, 5 et 6 décembre prochains devait avoir lieu la traditionnelle expo-vente Extra Small à la Maison des Arts. Cet événement incontournable de fin d’année où les artistes schaerbeekois.es se plient au jeu du petit format à prix mini.

Malheureusement, suite aux nouvelles mesures liées à la crise du Coronavirus, il a été décidé d’annuler l’exposition. 

Pour ne pas vous priver de vos plus beaux cadeaux de Noël, et pour continuer à soutenir nos cher.es artistes schaerbeekois, nous avons décidé de mettre en place, in extremis, une plateforme d’expo-vente en ligne.

57 artistes déjà sélectionnés seront représentés sur un site créé spécialement pour l’occasion et sur lequel vous pourrez faire votre shopping parmi les œuvres proposées.
Une possibilité de discussion avec chaque artiste sera mise en place ainsi qu’une carte interactive !

Cet Extra Small 2.0 reste une collaboration entre les services culture francophone et néerlandophone. 

Alors, si vous ne savez pas encore quel cadeau offrir à votre douce belle-mère ou à votre tonton favori, n’hésitez plus et soyez l’heureux.se acquéreur d’une œuvre d’art made in Schaerbeek !

 

NL – Op 4, 5 en 6  december zou naar gewoonte de expo-verkoop Extra Small in La Maison des Arts doorgaan. Een vaste waarde rond de jaarwissel waarbij Schaarbeekse kunstenaars hun kleine werkjes aan mini prijzen aanbieden. 

Jammer genoeg besliste de Corona pandemie er dit jaar anders over.

We maakten in allerijl een digitaal platform aan, zodat u nog steeds een mooi geschenk onder de kerstboom kan leggen én tegelijkertijd een lokale artiest kan ondersteunen.

De 57 geslecteerde kunstenaars zullen hun werken online aanbieden. U kan rustig de kunstgalerie bezoeken en uw favoriete werk online kopen. Er zal ook een mogelijkheid zijn om met de kunstenaar in dialoog te gaan.

Extra Small 2.0 blijft een samenwerking tussen de Franstalige en Nederlandstalige cultuurdiensten.
 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

Avec le soutien du Collège des Bourgmestre et Échevins, représenté par
Sihame Haddioui et Adelheid Byttebier, Échevines de la Culture FR et NL.

Met de steun van het College van Burgemeester en Schepenen, vertegenwoordigd
door Sihame Haddioui en Adelheid Byttebier, Schepen van Cultuur FR en NL.

NADA Miami I Mickael Marman I December 1 – 5 I Kammer Rieck, Berlin

Damien & The Love Guru


Mickael Marman, Male Painter, 2020, acrylics, paper and spray paint on canvas, 40 x 60 cm / 15.75 x 23.62 in

 

NADA Miami 

Mickael Marman

 

Damien & The Love Guru is pleased to present a selection of works by Mickael Marman from 2014 — 2020 in the context of this years edition of NADA Miami online and offline in the space of Kammer / Rieck in Berlin.
Due to covid-19 and coextending restrictions NADA Miami 2020 is taking place in a reimagined format this year. 

Address of the presentation at Kammer/ Rieck:
Pariser Strasse 61
10719 Berlin

Opening Hours
1. – 5. December 2020
Tuesday  – Saturday from 12  – 6 pm

Covid measures will be in place during the opening days.
Please bring your own mask and keep your distance.

Online Viewing Rooms will be live at newartdealers.org on Tuesday, December 1, 10am EST through Saturday, December 5, 11:59pm. NADA Miami
December 1–5, 2020
newartdealers.org

 

 

 

REMOVED mcnFollowBlock

<a # # class=”mcnFollowBlockIcon” width=”48″ style=”width: 48px;max-width: 48px;display: block;border: 0;height: auto;outline: none;text-decoration: none;-ms-interpolation-mode: bicubic;”></a>                                                      </td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p>                                              <!--[if mso]>                                          </td>

                                          <![endif]-->                                            <!--[if mso]>                                          

<td align=

https://www.instagram.com/damien.and.the.love.guru/

https://www.facebook.com/damien.theloveguru/

For more information please contact:

Priya Shetty +32 477 58 79 73

Rue de Tamines 19
1060 Brussels

Wednesday – Saturday
12 – 6 pm
and by appointment

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Art Claims Impulse – Exhibition – Surfing with – New Products in Shop – Coupon


ACI Newsletter

Herzliche Einladung zu unserer Ausstellung: “Welt, gute Nacht.”
A cordial invitation to our exhibition “World, good Night.”

05.12.2020 – 21.12.2020

Opening 05.12.2020, 04:00-7:00PM
Eröffnung 05.12.2020, 16:00-19:00

Screening Zeiten 3:00-7:00PM
Screening Times 15:00 – 19:00

Ausstellungsort / Exhibition location
feldfünf, Fromet-und-Moses-Mendelssohn-Platz 7-8, 10969 Berlin

Link für Trailer / Link for Trailer
https://vimeo.com/482646455


Recitative, Videostill, Shir Handelsman, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers
Recitative, video still, Shir Handelsman, Courtesy of the Artist.

 

Heilung, Videostill aus der Vorstellung in Hau 2 Berlin, Marc Aschenbrenner, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers
Healing, video still from the performance in Hau 2 Berlin, Marc Aschenbrenner, Courtesy of the Artist.

 

 

“Welt, gute Nacht.”

In unserer letzten Ausstellung im Jahr 2020, das Jahr welches extrem von Corona geprägt ist, zeigen wir die Ausstellung „Welt, Gute Nacht“ mit Arbeiten der Künstler Shir Handelsman (Israel) und Marc Aschenbrenner (Österreich). Obwohl nicht alle Arbeiten in dieser Zeit entstanden sind, verkörpern sie dennoch gut einige Facetten des Zeitgeistes dieser Periode, die eine Zäsur darstellt, der die Leichtigkeit abhandengekommen ist. Die Werke verkörpern einerseits die Gravitas dieser Situation und andererseits das Absurde, das Exzentrische, das unser aller Leben mehr oder weniger prägt. Sie sind Trost und Mahnung zugleich. Zurück bleibt die Hoffnung, dass nach der Nacht doch irgendwann ein heller Tag anbricht, und die Albträume sich verflüchtigt haben.

“World, good Night.”

 
In our last exhibition in 2020, the year which is extremely influenced by Corona, we are showing the exhibition “World, Good Night” with works of the artists Shir Handelsman (Israel) and Marc Aschenbrenner (Austria). Although not all of the works were created during this period, they still well embody some facets of the spirit of the times of this period, which represents a caesura that has lost its lightness. The works embody on the one hand the gravitas of this situation and on the other hand the absurd, the eccentric, that more or less shapes all our lives. They are both consolation and warning. What remains is the hope that after the night a bright day will dawn and the nightmares will have vanished.

Supported by: österreichisches kulturforum


 

ACI-Surfing with… Petja Ivanova

Mittwoch, 02.12.2020, 19:00 Uhr

Hier klicken für den Livestream

Art Claims Impulse lädt Sie zu einem persönlichen, informellen Abend ein. Lernen Sie Menschen aus Kunst, Philosophie, Städtebau und anderen inspirierenden Bereichen kennen. Verbringen Sie mit den Eingeladenen einen Abend, an dem Sie auf einen Surftrip mitgenommen und in Aspekte ihrer Internetwelt eingeführt werden. Auf welche Trends, Ideen oder Projekte sind sie in letzter Zeit aufmerksam geworden? Was finden sie so interessant, das sie es mit anderen Menschen teilen würden?

Kommen Sie mit auf eine 2-stündige Reise, die sowohl inspirierend als auch unterhaltsam ist.

 

 

ACI-Surfing with… Petja Ivanova

Wednesday, 02.12.2020 at 7:00PM CET

click here to join the livestream

Art Claims Impulse invites you to a personal informal evening. Get to know people from art, philosophy, urbanism and other inspiring fields. Spend an evening with the invited people, during which you are taken along on a surfing trip and introduced to aspects of their internet world. Which trends, ideas or projects caught their attention lately? What do they find interesting to share with other people?

Come along on a 2h trip, both inspiring and entertaining

 

 


 

ACI-Shop

Featuring

Jörg Piringer

Fine Art Prints
for more details click on the image.

 

Kunstdrucke.
Für weitere Details klicken Sie auf das Bild.

 

  

 

 


 


Loyalty Coupon

Newsletter subscribers receive a 20% reduction. *Minimum amount 100€
Enter this code at the ceckout.
13_4#-2020
This coupon is valid until
30.01.2021

 

Treue Coupon
Newsletterabonennten erhalten 20% Reduktion. *Mindestsumme 100€
Trage Sie diesen Code beim Ceckout ein.
13_4#-2020
Dieser Coupon gilt bis
30.01.2021

 

See you soon

Bis dann

 

Pierre & Melanie

 

.

Uitnodiging/Invitation ‘By Invitation Only’, bij Logman Utrecht

Beste allemaal,

Graag nodig ik je uit voor de groepstentoonstelling 'By Invitation Only' bij Galerie Logman in Utrecht,
waar drie werken in oplage van mij te zien (en te koop) zijn. 
Veel dank aan Niek Hendrix die mij hiervoor heeft uitgenodigd.  

‘BY INVITATION ONLY’10 curatoren, 33 kunstenaars, 90 kunstwerken 
Silvia Bakker
 (Voormalig eigenaar Twelve Twelve Gallery): Tamara Dees, 
Karin van Pinxteren, Saskia Tannemaat – Elisah van den Bergh (Kunstadviseur 
NN-Group): Babs Bleeker, Saïd Kinos, Peim van der Sloot – Jorien Ceelen
(Projectmanager Kunstzaken Rabobank Groep): Wisse Ankersmit, Hugo Rocci 
– Mette Samkalden (Zakelijk leider This Art Fair): Maarten Bel, Frank Koolen, 
Maarten Nico – Jona van Zetten (Hoofd Kunstzaken UMC Utrecht): Britt Dorenbosch, 
Kim van Norren, Lisette Schumacher – Anne van der Zwaag (Directeur Big Art/ 
Object Rotterdam): Loes Koomen, Niels Post, Anna Rudolf –  Piet Dinghs: (Verzamelaar): 
Harry Markusse, José Pasmans, Freya Wisman –  Niek Hendrix (Kunstenaar, 
Hoofdredacteur Lost Painters): Kamile Cesnaviciute, Wineke Gartz, Reinoud van Vught 
– Frank Koolen (Studieleider HKU Fine Art): Joost Elschot, Frederique Jonker, 
Ischa Kempka – Henk Logman (Galeriehouder LOGMAN): Maaike Kramer, 
Jans Muskee, Chris Rijk, Annemarie Slobbe 
– Basement Project: Marin Hondebrink, Joyce Overheul


Het openingsweekend is vandaag zaterdag en morgen zondag ( open van 12:00 uur tot 18:00 uur) 
By Invitation loopt t/m 16 januari 2021. Zie alle informatie hieronder. 
Veel groeten,
Wineke

10 curatoren, 33 kunstenaars, ruim 90 kunstwerken!

Uitnodiging/Invite

'By Invitation Only'

10 curatoren, 33 kunstenaars

Vrijdag 27 november 2020 t/m zaterdag 16 januari 2021

 

 Flyer By Invitation Only

By Invitation Only (English text below)

Hierbij nodig ik u van harte uit voor deze speciale tentoonstelling met kunst van 33 hedendaagse kunstenaars. Een waanzinnig project waar ik met veel plezier aan heb gewerkt.

Trots op het resultaat, blij met de idioot mooie kunst, dankbaar dat de curatoren mij hebben geadviseerd en dat de kunstenaars hun bijdrage hebben ingestuurd. Wat zou ik zonder hen moeten! 

 

LOGMAN heeft 9 curatoren uit het werkveld gevraagd om een selectie te maken van hedendaagse kunstenaars die elk een aantal werken tonen in de galerie. Omdat ik het niet kon laten heb ik daar uiteraard ook een eigen selectie aan toegevoegd. 

Er zijn ruim 90 kunstwerken van zeer uiteenlopende aard te zien in de galerie; van schilderijen en tekeningen tot foto’s en van installatiekunst en video tot keramiek, met een maximum verkoopprijs van €1500  

Met deze tentoonstelling laat LOGMAN de touwtjes vieren en stelt vertrouwen in de keuze van de curatoren in de wetenschap dat zij zich in de afgelopen anderhalf jaar van het bestaan van de galerie enigszins op de hoogte hebben gesteld van de keuzes bij LOGMAN. Daar is een verrassende, spannende en diverse selectie uit voortgekomen.

Eerder liet LOGMAN met 'Boven de Bank' al een hele reeks kunstenaars zien. Deze keer gebruiken we de hele galerie en staat er ook weer een bank…maar dan geheel anders. 

In de kelder is in het kader van de ‘Basement Projects’ een installatie te zien. Marin Hondebrink en Joyce Overheul hebben de galeriehouder onder handen genomen met een wel heel bijzonder resultaat…

Om het aantal bezoekers veilig te spreiden houden we een openingsweekend op vrijdag 27 november, zaterdag 28 en zondag 29 november van 12:00 uur tot 18:00 uur.  

 

De tentoonstelling is te zien tot en met zaterdag 16 januari 2021. 

Ik zie u graag!

 

Henk Logman 

 

By Invitation Only (Dutch text above)

I hereby cordially invite you to this special exhibition with art by 33 contemporary artists. An amazing project which I worked on with great pleasure.

Proud of the result, extremely happy with the beautiful art, grateful that the curators advised me and that the artists submitted their work. What would I do without them!

LOGMAN has asked 9 curators from the art-world to make a selection of contemporary artists, each showing a number of works in the gallery. Because I could not resist, I of course also added my own selection.

There are more than 90 works of art of very different nature on display in the gallery; from paintings and drawings to photographs and from installation art and video to ceramics, with a maximum sales price of €1500 

With this exhibition, LOGMAN loosened up a bit and put confidence in the choice of the curators, knowing that they have become aware of the choices at LOGMAN in the past eighteen months of the gallery's existence. This has resulted in a very surprising, exciting, diverse selection.

LOGMAN previously showed a whole series of artists with 'Boven de Bank'. This time we use the entire gallery, and there is also another couch … but then completely different.

An installation can be seen in the basement as part of the “Basement Projects”. Marin Hondebrink and Joyce Overheul have taken care of the gallery owner with a very special result …

To safely spread the number of visitors, there will be an opening weekend on Friday November 27, Saturday November 28 and Sunday November 29 from 12:00 to 06:00 pm

The exhibition can be seen until Saturday January 16, 2021.

I hope to see you soon!

Henk Logman

LOGMAN

LOGMAN

LOGMAN


****   
+31 (0)6 145 97 085

Register now for ‘Conversations: Rooted in Nature’

                                                           

BLACK FRIDAY: vandaag is nog maar de start

View this email in your browser

inloggen          naar de marktplaats          art in my space          onze website

ONTDEK ONZE FUNCTIONALITEITEN

PROFITEER VAN ONZE UNIEKE BLACK FRIDAY DEAL
EN ONTVANG €2.500 AAN VOUCHERS

27 – 30 NOVEMBER 2020

Wordt PRO USER tijdens Cyber Weekend en ontvang uw abonnementskosten volledig terug in krediet te spenderen op ArtAssistant’s marktplaats! 

PROFITEER NU

OMDAT WE VAN KUNST HOUDEN

In deze ongeziene tijden steken we maar al te graag een  onder de riem van de kunstsector.

Klik hier en maak vandaag nog uw gratis account aan!

Wenst u liever nu al telefonisch kennis te maken met uw contactpersoon?
Aarzel niet ons te contacteren.

 

REMOVED mcnFollowBlock

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

REMOVED mcnFollowContentItemContainer

WOCHE 1 – NAK Digitale Benefiz Auktion 2020

NAK DIGITALE BENEFIZ AUKTION 2020

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

WOCHE 1: 30.11. – 06.12.2020

 

 

Die Digitale Benefiz Auktion des NAK Neuer Aachener Kunstverein startet am kommenden Montag, den 30. November 2020 um 12 Uhr. Die erste Auktionswoche endet am Sonntag, den 06. Dezember, beginnend ab 18 Uhr. Alle eingestellten Arbeiten laufen zeitversetzt im Abstand von 5 Minuten ab. So besteht die Möglichkeit, bei Interesse mehrere Arbeiten im Blick zu behalten und Gebote abzugeben.

Die Auktion und damit die Arbeiten der ersten Woche finden Sie hier: www.neueraachenerkunstverein.auction

Um an der Auktion teilzunehmen und Gebote abzugeben, registrieren Sie sich bitte vorab auf dieser Seite. Per Email werden Sie unterrichtet, falls Sie überboten werden und auch im Falle eines Zuschlags am Sonntagabend. Anschließend erhalten Sie von uns eine Rechnung über den Kauf. Nach Bezahlung verschicken wir die Arbeit oder Sie kann im NAK nach Vereinbarung abgeholt werden. 

Die teilnehmenden Künstler*innen der ersten Woche sind:

Eliza Ballesteros // Boris Becker // Eugenie Bongs- Beer // Zachary Buchner // Bram Braam // Andreas Diefenbach // Lone Haugaard Madsen // Gina Hunt // Olga Jakob // Béla Pablo Janssen // Christof John // Eleni Kamma // Halina Kliem // Alfons Knogl // Hanna Körner // Thomas Kratz // Christine Liebich // Sali Muller // Lorenzo Pompa // Markus Saile // Morgaine Schäfer // Jan-Ole Schiemann // David Schiesser // Florian Schmidt // Berit Schneidereit // Julius Stahl // Lena von Goedeke // Karl von Monschau // Johannes Tassilo Walter // Christoph Westermeier

Alle Einzelheiten zum Prozedere der Auktion finden Sie ab morgen noch einmal ausführlich unter www.neueraachenerkunstverein.de.

Falls Sie den Newsletter nicht mehr erhalten möchten, senden Sie uns bitte eine E-Mail mit dem Betreff UNSUBSCRIBE.
_ _

NAK Neuer Aachener Kunstverein
Passstraße 29
52070 Aachen
0049 (0)241503255
www.neueraachenerkunstverein.de

 

 

Introducing: acid poetry

View this email in your browser

Hi there,

believe it or not, but today marks a new day in the history of Dutch poetry, as I’m very proud to announce the invention of a new genre! Re:Folies Bar is my take on Paul van Ostaijen’s Folies Bar, as part of deBuren’s Besmette stad project. For this project I collaborated with Dutch producer Endfest, together we decided to aim for all future dancefloors, as you’ll hear. Please don’t hesitate to spread the word, I’ll be forever grateful of that!

That being said, I’m still compiling most of my poetry and print work of the last couple of years on bandcamp. Some of it is free, some merch is not, as you’ll see. Recent updates include my 2015 collaboration with poet Malik Ameer Crumpler, a silk-screened t-shirt and another riso print. 

Don’t forget to get your copies of Dichters van wacht’s We zouden naar zee gaan volume and Zwemlessen voor later by Klimaatdichters, and keep your eyes open for the forthcoming Sprekende Ezels calendar (pre-ordering here)! 
 

Groetjes, or:
wishing you the very best,

Alex

PS there is more:

Last week I sat down for a webcam interview with Bruzz’s finest Kurt Snoeckx, read the article here.
Watch Daan Appels’s video of Charlotte Jacobs and myself performing a version of ‘Autobiografie van een koer’ last December.
Episode 22 of ‘Great, life is great, when drunk with (fill in your name)! Listen over here, you won’t regret it, promised!

REMOVED FOOTER

December = #CentraleFromHome

Workshop, cinema, podcasts en cadeautip!

Otty Park

Beste,

Sinds geruime tijd spelen we met het idee om een nieuwe kunstruimte te ontwikkelen die ons parcours in het kunstenveld samenbrengt.

Letterlijk, een ruimte/plek  waar we bijzondere kunstenaarspraktijken presenteren.

Figuurlijk – een plek waar we  – in samenspraak, rond de keukentafel – het traject van kunstenaars begeleiden.

We zijn dan ook blij de start van Otty Park aan te kondigen, een galerij dat werk presenteert en een backoffice, die inspeelt op noden van kunstenaars. 

Momenteel werken we in de galerij met vijf kunstenaars: MAIKA GARNICA, ADRIEN TIRTIAUX, ELS DIETVORST, åbäke &  BENNY VAN DEN MEULENGRACHT-VRANCX.

We openen op 22/01/2021 met “Lieux de Papier”, een tentoonstelling met het werk van Adrien Tirtiaux  uit de periode tussen 2012 en 2021. Tegelijk presenteren we de nooit vertoonde editie ‘De passerelle en passerelle: Le Magasin’ (1988) van Jef Geys.

Ondertussen staat www.ottypark.be online. Neem gerust een kijkje. 

Inschrijven op de nieuwsbrief kan ook, hier.

We hopen ieder van jullie snel in persoon te mogen ontvangen. 

Hartelijke groeten en tot binnenkort,

Sofie Dederen & Wim Viaene 

 
 

Dear,

For some time now, we have been playing with the idea of ​​developing a new art space that brings together our own journey and experience in the arts field.

Literally, a space / place where we present specific artist practices. 

Figuratively – a place where we – in dialogue, around the kitchen table – coach the trajectory of artists.

We are therefore happy to announce the start of Otty Park, a gallery that presents work and a back office that responds to the needs of artists.

We are currently working in the gallery with five artists: MAIKA GARNICA, ADRIEN TIRTIAUX, ELS DIETVORST, åbäke &  BENNY VAN DEN MEULENGRACHT-VRANCX.

We open on 22/01/2021 with “Lieux de Papier”, an exhibition with the work of Adrien Tirtiaux from the period between 2012 and 2021. At the same time we present the never-seen edition ‘De passerelle en passerelle: Le Magasin’ (1988) from Jef Geys.

In the meantime, www.ottypark.be is online. 

You can also subscribe to the newsletter here.

We hope to see each of you in person soon.

Kind regards,

Sofie Dederen & Wim Viaene 



   Laar 54
   2140 Borgerhout, Belgium
   www.ottypark.be
   

   Instagram: Otty Park 

   Sofie Dederen 
   T +32 (0) 489 32 64 97
   






L’Equipe de Nuit

Si vous ne visualisez pas correctement ce message, cliquez
ici

L’équipe de nuit

 

L’équipe de nuit est le titre d’une suite de courtes expositions en devanture de la galerie LMNO à Ixelles.

Visibles depuis la rue de la Concorde, numéro 31, à toute heure jusqu’au couvre-feu.


La galerie LMNO est heureuse d’inaugurer un cycle d’expositions à durée indéterminée qui prendra place au devant des deux hautes fenêtres de la galerie, à front de rue. Les expositions sont accessibles à tout moment de la journée, sans conditions d’aucune sorte. Elles seront régulièrement diffusées dans le monde digital, sur notre site et autres réseaux sociaux,
sous forme photographique. Cependant, le spectateur, plutôt que d’être convié ici à une visite virtuelle, est encouragé à faire des ces petites expositions bien réelles, des objectifs de promenade, afin d’apprécier ce que la photographie ne rend pas. Invitation à la curiosité donc, formulée par la galerie et ses artistes.

Il revient à Yoann Van Parys d’inaugurer le cycle, dès ce 25 novembre, avec une installation qu’il accompagne, voire éclaire, d’un extrait du troisième roman que publia Georges Perec…

 

 

Yoann Van Parys
25/11 – 06/12/2020

 

« Au fil des heures, des jours, des semaines, des saisons, tu te déprends de tout, tu te détaches de tout. Tu découvres, avec presque, parfois, une sorte d’ivresse, que tu es libre, que rien ne te pèse, ne te plaît, ni te déplaît. Tu trouves, dans cette vie sans usure et sans autre frémissement que ces instants suspendus que te procurent les cartes ou certains
bruits, certains spectacles que tu te donnes, un bonheur presque parfait, fascinant, parfois gonflé d’émotions nouvelles. Tu connais un repos total, tu es, à chaque instant, épargné, protégé. Tu vis dans une bienheureuse parenthèse, dans un vide plein de promesses et dont tu n’attends rien. Tu es invisible, limpide, transparent. Tu n’existes plus : suite des heures, suite des jours, le passage des saisons,
l’écoulement du temps, tu survis, sans gaieté et sans tristesse, sans avenir et sans passé, comme ça, simplement, évidemment, comme une goutte d’eau qui perle au robinet d’un poste d’eau sur un palier, comme six chaussettes trempées dans une bassine de matière plastique rose, comme une mouche ou comme une huître, comme une vache, comme un escargot, comme un enfant ou comme un vieillard, comme un
rat. »

 

Georges Perec, « L’homme qui dort », 1967

 

 


 

The Night Team

The Night Team is the title of a series of short exhibitions in front of the LMNO gallery in Ixelles.
Visible from rue de la Concorde, number 31, at any time but before curfew.

The LMNO gallery is pleased to inaugurate a cycle of open-ended exhibitions which will take place in front of the two high windows of the gallery, facing the street. The exhibitions are accessible at any time of the day, without conditions of any kind. They will be regularly distributed in the digital world, on our site and other social networks, in photographic form.
However, the viewer, rather than being invited here on a virtual tour, is encouraged to make these small, real exhibits, walking objectives, in order to appreciate what photography does not convey. An invitation to curiosity, therefore, formulated by the gallery and its artists.

It is up to Yoann Van Parys to inaugurate the cycle, on November 25, with an installation that he accompanies, and even illuminates, with an extract from the third novel
published by Georges Perec …

 

Yoann Van Parys
25/11 – 06/12/2020

“Over the hours, days, weeks, seasons, you let go of everything, you detach yourself from everything. You discover, with almost, at times, a sort of intoxication, that you are free, that nothing weighs you down, pleases you, or displeases you. You find, in this life without wear and without another thrill.
May those suspended
moments brought to you by cards or certain noises, certain shows that you give yourself, an almost perfect, fascinating happiness, sometimes swollen with new emotions. You know total rest, you are, at all times, spared, protected. You live in a blessed parenthesis, in a void full of promises and from which you expect nothing. You are invisible, limpid, transparent. You no longer exist: continuation of hours, continuation of days, the passage of the seasons, the passage of time, you survive,
without joy and without sadness, without future and without past, like that, simply, obviously, like a drop of water that pearls at the tap of a water station on a landing, like six socks soaked in a basin of pink plastic, like a fly or like an oyster, like a cow, like a snail, like a child or like an old man, like a rat. “

Georges Perec, « L’homme qui dort », 1967

 

 


 

Het Nachtteam

Het Nachtteam is de titel van een reeks korte tentoonstellingen voor galerie LMNO in Elsene.
Zichtbaar vanaf rue de la Concorde, nummer 31, op elk moment, maar vóór de avondklok.

De LMNO-galerij is verheugd om een cyclus van onbepaalde tentoonstellingen in te luiden die zal plaatsvinden voor de twee hoge ramen van de galerij, aan de straatkant. De tentoonstellingen zijn op elk moment van de dag toegankelijk, zonder enige vorm van voorwaarden. Ze zullen regelmatig worden verspreid in de digitale wereld, op onze site en andere sociale netwerken, in
fotografische vorm. De kijker wordt echter aangemoedigd om, in plaats van hier uitgenodigd te worden voor een virtuele tour, deze kleine, echte tentoonstellingen, wandelobjectieven, te maken om te waarderen wat fotografie niet overbrengt. Een uitnodiging tot nieuwsgierigheid, geformuleerd door de galerie en haar kunstenaars.

Het is aan Yoann Van Parys om de cyclus op 25 november in te luiden met een installatie die hij begeleidt en zelfs belicht met een
uittreksel uit de derde roman uitgegeven door Georges Perec …

 

Yoann Van Parys
25/11 – 06/12/2020

“In de loop van de uren, dagen, weken, seizoenen laat je alles los, maak je je los van alles. Je ontdekt, met bijna, soms, een soort bedwelming, dat je vrij bent, dat niets je drukt, je behaagt of je mishaagt. U vindt in dit leven zonder slijtage en zonder nog een opwinding.
Mogen die zwevende momenten die u worden gebracht
door kaarten of bepaalde geluiden, bepaalde shows die u uzelf geeft, een bijna perfect, fascinerend geluk, soms gezwollen met nieuwe emoties. U kent totale rust, u wordt te allen tijde gespaard en beschermd. Je leeft tussen een gezegend haakje, in een leegte vol beloften en waarvan je niets verwacht. Je bent onzichtbaar, helder, transparant. Je bestaat niet meer: voortzetting van uren, voortzetting van dagen, het verstrijken van de seizoenen, het verstrijken van de tijd, je overleeft, zonder
vreugde en zonder verdriet, zonder toekomst en zonder verleden, zo, gewoon, duidelijk, als een druppel water dat uit de kraan van een waterstation op een overloop parelt, zoals zes sokken gedrenkt in een bak met roze plastic, zoals een vlieg of als een oester, zoals een koe, zoals een slak, zoals een kind of als een oude man, als een rat. “

Georges Perec, “L’Homme qui Dort”, 1967

 


 

Powered by CURATOR STUDIO PRO – Art Gallery Software and Web Agency www.curatorstudio.com

Confidentialité des données : conformément à la Loi Informatique et Libertés du 6 Janvier 1978,
vous disposez à tout moment, d’un droit d’accès et de rectification ou d’opposition aux données personnelles vous concernant.
Si vous ne souhaitez plus recevoir d’email de notre part, cliquez
ici pour vous désabonner